Transcrições
1. Apresentação: Oi, eu sou Fawn. Sou pintor natural
de Fort Worth, especializado em paisagens de guache de pequena
escala Sou artista de galeria
há cerca de três anos e também exibi meu
trabalho em exposições nos EUA,
incluindo algumas de maior
prestígio, incluindo algumas de maior
prestígio como o Trail of
Tears Art Show Como pintor sem uma
educação tradicional em artes, acredito muito que você não precisa de um diploma
para ser bom em Você só precisa começar e
começar a criar. Nesta aula,
vamos pintar juntos
uma
cena de árvore à mão livre. Isso significa que não há lápis, nem esboço, basta ir direto para a pintura
com o pincel e as tintas Este é um
projeto calmo e acessível para iniciantes ou para qualquer
pessoa que queira
resolver seus problemas de
perfeccionismo Para este projeto,
trabalharemos de
trás para frente,
começando pelo plano de fundo, começando pelo plano de fundo, subindo até as árvores e, em
seguida, adicionando detalhes por último. Vou compartilhar algumas dicas sobre
como pintar livremente, bem
como adicionar detalhes para dar vida
à sua pintura No final, você
terá uma
pintura finalizada muito parecida com esta
e, com sorte, se sentirá mais confiante em criar suas próprias cenas da natureza em guache
sem um Mal posso esperar para pintar com você. Então, com isso, vamos começar.
2. Materiais: Pinte, usaremos guash. Eu pessoalmente uso as garras reais
da marca, mas se você tiver artisa,
Maya, Heimi ou qualquer outro tipo de guash não acrílico,
isso Para cores, você precisará de branco, prussiano ou escuro, azul cobalto ou azul celeste, verde
profundo ou médio Se desejar, você
também pode ter um amarelo à mão para misturar às verduras para torná-las mais naturais. Para nossos pincéis, você
precisará de um pincel redondo, um pincel
angular, um pincel de delineador fino e o pincel redondo mais antigo
e crocante Não estou brincando quando digo que quanto mais
robusto, melhor. Você também precisará de
um prato ou uma paleta para misturar as tintas e
de um copo de água Vou pintar em um painel de madeira de
quatro por quatro, mas você pode
usar papel aquarela em qualquer tamanho com o qual se sinta
confortável
3. Bloqueio de cores: Agora vamos
começar com a pintura. A primeira coisa que
você deve fazer é molhar levemente o
painel de papel. Não pare de molhar, apenas molhe o suficiente para que a
tinta se mova livremente. Você pode fazer isso
usando água pura em um pincel ou borrifando
com um borrifador Se você estiver fazendo isso no papel, notará que o papel está começando a se
enrolar um pouco Mas contanto que você não tenha pequenas piscinas de
água, você está bem. Se você tem poças de
água começando a se formar, você está usando
muita água e
provavelmente vai querer uma toalha de papel
para enxugar a água Em seguida, pegue a escova de tornozelo com um pouco de água
e comece a misturar
a água na
tinta azul para que ela tenha a consistência de um mel
diluído Em seguida, vamos
começar o bloqueio de cores. O bloqueio de cores ocorre quando você
observa as cores gerais em uma imagem e as aplica
primeiro sem nenhum detalhe. Nosso céu é azul, então pegaremos nosso pincel angular e adicionaremos
azul onde está o céu. Não estamos usando uma
referência direta para este projeto, então eu recomendaria
que você bloqueasse em azul os dois
terços superiores de sua pintura Se você perceber que está
vendo muita textura
do papel ou do painel na tinta, você sempre pode voltar e
pegar um pouco mais de tinta um pouco
mais grossa no pincel e
adicioná-la novamente, como
estou fazendo aqui O fundo atrás
das árvores será verde, então faremos o mesmo que o céu. Mas desta vez, em vez
de usar azul, adicione verde ao
terço inferior da sua pintura. Se você quiser que a linha da árvore
de
fundo seja reta, você
pode pintá-la em linha reta. Se você quiser que pareça um
pouco mais natural, você sempre pode fazer uma
pequena onda na parte superior. Se você quiser que suas árvores
tenham uma cor mais natural, você sempre pode adicionar um
pouco de amarelo à tinta verde enquanto
trabalha nesse processo. Para adicionar textura ao
topo da linha da árvore, você pode segurar o pincel na posição vertical e fazer
marcas de barra para cima e Enquanto a tinta ainda estiver úmida, coloque um pouco de tinta branca na ponta do pincel de
tornozelo ou em um pincel redondo e
passe no céu azul úmido Trabalhar de forma úmida em úmida
permite que a tinta flua e pareça mais
natural quando seca. Você verá aqui que minha tinta estava um pouco seca demais quando
eu estava trabalhando nela, então pego um borrifador e
borrifei um pouco
de água na parte azul Dessa forma, seria um pouco mais fluido quando eu
estivesse trabalhando nisso. Acrescentarei que, se você planeja usar um frasco de spray
em sua pintura, tenha muito
cuidado com o
tipo de frasco que está usando. Você não quer que um jato de água saia
em sua pintura. Você só quer um
pouco de névoa. Pintar molhado em molhado é minha maneira favorita de
criar nuvens. Embora a maioria dessas
nuvens seja coberta pelas árvores
em primeiro plano, ainda
acho que isso adiciona um pouco de profundidade ao
fundo que você vê Quando estiver satisfeito com
a aparência das nuvens, você deixará esse
fundo secar completamente. Não podemos passar para a
próxima etapa se ela não estiver seca. No próximo vídeo,
adicionaremos nossas árvores.
4. Pintando árvores: Agora vamos
adicionar nossas árvores. Pegue seu pincel redondo e misture um cinza escuro com seu
preto e branco. A maioria das árvores não tem um tronco marrom
muito saturado, mas se você quiser
adicionar um pouco de marrom essa
mistura,
vá em frente. Começando com pressão média, levante levemente as mãos para que a pressão fique cada vez
mais leve, pintando as árvores de
baixo para cima. Alterar a pressão à medida que você
pinta permitirá que as árvores fiquem grossas na base e se
afunilem à medida que subam Ao trabalhar em cada árvore, limpe a parte inferior dela para que
ela se expanda levemente para fora, em vez
de afunilar Eu prefiro uma variedade
de tamanhos de árvores, então tenho algumas que
são um pouco mais finas e outras um pouco Quanto ao número
de árvores a serem adicionadas, realmente não
há um número definido. Alguns dias eu adiciono mais, alguns dias eu adiciono menos.
Depende realmente de você. Mas, para este projeto, eu
recomendaria não fazer muitos. Adicionaremos
folhagem mais tarde, e não quero que
fique muito ocupado ou
detalhado a ponto de
complicar
o projeto em vez
de ser divertido. Também gosto de variar o
espaçamento das minhas árvores. Então, normalmente, eu tenho uma árvore magra ao lado de
uma árvore mais grossa e depois mantenho as
árvores mais grossas um pouco mais espaçadas ou escalonadas Dessa forma, não é
muito reto e não
parece que
foram todos plantados em uma fileira. Usando a
mesma técnica de
pressão que usamos ao
criar os troncos, vamos começar a
adicionar galhos Isso garantirá que os galhos sejam
mais grossos quando
se conectam ao tronco e
mais finos quando se
afastam do Como regra geral,
um galho de árvore nunca deve
ser mais grosso do que o tronco mais longe
o galho ficar, mais
finos e frágeis serão
os galhos O ângulo dos
galhos também pode mudar dependendo do tipo de árvore que você está pintando. pinheiros tendem a ter mais
ramos horizontais de galhos, enquanto alguns carvalhos podem ter galhos que
pendem em vez de subir O importante é saber que mesmo que você estrague
um de seus galhos, natureza não é perfeita
e nem nós Ter alguns elementos orgânicos em sua arte lhe dará mais charme do que se todos os aspectos
fossem perfeitos e estéreis Quando você está pintando
uma cena da natureza, fazer com que as coisas sejam
perfeitas demais pode ser desanimador fazendo com que a cena
pareça excessivamente fabricada Depois de secarmos nossas árvores, vamos misturar um verde um
pouco mais escuro com um pouco de verde normal
e um pouquinho de preto Não queremos que seja muito escuro. Só queremos que seja um
pouco
mais escuro do que o verde que está
no fundo atualmente É aqui que entra nossa escova
enferrujada
e, se você não
tiver uma escova crocante, não se
preocupe, você
ainda pode usar sua escova
redonda normal para Pegue seu pincel
e aquela cor verde levemente escura que acabamos de misturar e comece lentamente a esfregá-la nas pontas dos galhos
das árvores Se a tinta não estiver
enxugando muito bem, adicione um pouco de água e tente novamente Se a borda da folhagem for translúcida, tudo
bem Não queremos que seja
muito opaco
ou que pareça
desajeitado e fora Se quiser dar
um passo adiante, você pode pegar um amarelo e adicionar um pouco dele ao
verde e, em seguida, aplicar diretamente o amarelo nas
bordas da
folhagem verde Isso fará com que
pareça que a luz está entrando pelas
bordas das árvores. Quando estiver satisfeito
com a quantidade de folhas em suas árvores, você deixará
isso se arrastar completamente
e, em seguida,
passará para a próxima lição que possamos começar a adicionar detalhes.
5. Como dar vida às coisas com detalhes: Agora vamos começar a
pintar em alguns detalhes. Essa parte é a
que mais demora de todo o projeto, mas, pessoalmente, é
minha parte favorita A primeira coisa que
vamos fazer é
misturar um pouco de tinta branca
em nossa tinta verde. Você não quer que seja tão brilhante
que distraia. Você quer que seja leve o suficiente para se destacar um pouco do
fundo. Usando seu pincel redondo,
pontilhe alguns pontos de
verde claro em partes da folhagem verde que
pintamos anteriormente Não o cubra completamente. Queremos sugerir que
existem folhas individuais se destacando. Costumo adicionar as porções
mais claras ao topo da folhagem. Dessa forma, indica que o sol está
passando pelas folhas. Agora vamos adicionar
ainda mais branco à nossa tinta verde e
repetir o processo, garantindo que não cubramos totalmente a camada
anterior. Enquanto nossas folhas estão secando, vamos misturar
um pouco de tinta branca na tinta cinza que
misturamos anteriormente. Usando seu pincel mais fino, pegue a tinta cinza e
comece lentamente a pintar
linhas verticais nas árvores. Certifique-se de não cobrir todo o cinza
escuro da camada
anterior. Queremos variação e
cor para adicionar dimensão. Se sua tinta cinza
estiver muito escura para
diferenciar a camada
base da próxima camada, vá em frente e adicione um pouco mais de branco até que
ela se destaque. Se você achar que
sua tinta está
saindo em pedaços do
seu revestimento fino, eu recomendaria que
você
limpasse um pouquinho em
qualquer paleta ou placa que
esteja usando para misturar suas tintas qualquer paleta ou placa que esteja usando Isso removerá
o excesso de tinta e remodelará a ponta do pincel
para ficar um pouco mais pontiaguda Não se preocupe se suas linhas se
sobrepuserem um pouco. Eles não foram feitos
para serem paralelos. É quase melhor que sejam
um pouco ondulados, que pareçam mais orgânicos
e não pareçam listras na árvore, mas pareçam Quando essa camada secar,
clareie o cinza
novamente com mais branco e repita o processo Costumo cobrir apenas
algumas seções ou escolho um lado para
clarear mais do que o outro Dessa forma, há
alguma sombra implícita. Talvez você já tenha
adivinhado nossa próxima etapa, mas vamos
clarear o cinza novamente
e repetir o processo de listramento Novamente, todas essas
camadas ajudam a criar dimensão e realmente moldar a árvore para que ela
não pareça plana. Ah, agora que a casca da nossa árvore está pronta, vamos
revisitar as folhas Adicione um pouco mais de branco
à tinta verde e crie alguns destaques na
parte superior das folhas. Eu faria isso com seu forro
fino, pois ele tem um controle um pouco melhor do que um mato redondo
neste momento E essa parte é opcional, mas achei que nosso fundo
verde poderia ter sido um
pouco mais escuro Então, o que estou fazendo é
pegar aquele azul prussiano, misturar com um pouquinho de preto e um
pouco de verde, e depois
diluí-lo com água
para que fique quase para que fique Depois, pego pequenos pedaços
de cada vez e os
coloco no fundo para criar algumas
sombras no Não cubra todo o
fundo verde com isso. Você só quer fazer
isso em alguns pontos para criar algumas sombras Depois de terminar com essas
sombras, parabéns. Você terminou sua pintura.
6. Conclusão: É isso mesmo. Agora você deve ter sua própria mini
pintura de paisagem de árvores e o conhecimento e a confiança para continuar e criar sua própria versão
deste projeto, talvez adicionar cores diferentes ou pintar diferentes
tipos de árvores Se você continuou com esta lição e criou
sua própria versão, eu adoraria ver isso.
Certifique-se de fazer o upload abaixo. Se você quiser ver
mais arte ou ver meu portfólio, você pode encontrá-la
em fonbrownart.com
Fawn Brown
