Pinte uma rosa realista usando aquarelas

1. Apresentação: Olá, meu nome é Sharon e sou uma artista autodidata de aquarela. Garden G, com foco na arte botânica realista. Trabalhei com vários meios e vários estilos de arte. Mas nesta aula, vamos nos concentrar em aquarelas. Eu vou guiá-lo sobre os conceitos básicos de aquarelas, materiais , técnicas e como começar sua própria ilustração botânica. Eu tenho pintado nos últimos dez anos. E tudo o que aprendi foi por meio da prática e do autoensino. Agora, eu ensino com aspirina e slake. Você quer melhorar essa arte? Pode aprender novas técnicas, junte-se a mim e aprimorar suas habilidades em aquarela e aprender como alcançar o realismo em suas técnicas de aquarela. Para mais coisas relacionadas à arte, siga-me no Instagram. 2. Compreendendo a estrutura de Rose e como esboçar: Então, partindo dessas regras, eu sei que isso pode ser muito complicado porque elas têm uma estrutura muito densa. Formação de pétalas. Portanto, uma maneira fácil de começar uma rosa é começar marcando sua mesma porta e começando com o mais interno que você possa encontrar. Portanto, encontre o centro de suas fileiras e , em seguida, encontre o centro do seu balde de lençóis. E então comece com o oval mais interno que você pode ver e siga o caminho criando qualquer um que seja redondo. E então o BUC, que está conectado a ele, simplesmente comece a usar medidas aproximadas para começar a desenhá-lo. Então aqui comecei a desenhar com a minha, acho que a terceira ou quarta mais mesquinha, por meio da qual conectei o círculo dos animais, que você pode ver, que fica bem no centro. E então eu estou apenas fazendo pétalas que estão conectadas a ela uma após a outra. Esse método de conexão de desenhar uma flor facilita muito o desenho de estruturas complicadas, especialmente de uma rosa ou de uma lua de dália. Tudo bem se suas colocações sua posição das pétalas não estiverem exatamente de acordo com a imagem de referência. O primeiro passo é estabelecer uma estimativa, marcar tudo e criar uma estrutura básica das regras. Quando estiver pronto, passamos a definir cada pétala e cada forma. Agora você pode ver que estou apenas usando um traço muito áspero e leve e até mesmo revisando meus traços para corrigir o que estou fazendo. Portanto, é apenas um esboço muito básico e inicial que estou fazendo agora. Se você quiser esboçar junto comigo, você pode seguir isso ou pular para o final deste vídeo. Se você gostaria de dar, experimente. Esse método é uma boa alternativa do método de grade. Porque um ótimo método leva muito tempo porque você precisa primeiro criar a grade, depois criar a grade em sua imagem e, em seguida, seguir a grade de despedida em sua planilha. Ele fornece resultados muito mais precisos, mas é apenas um processo demorado. Isso é algo que você pode praticar. E depois de praticar a arte de desenhar conectando bots em seu esboço, você perceberá que essa também é uma boa maneira conseguir o que a imagem de referência da Inglaterra? Você pode ver como as rosas estão tomando forma. E mesmo que minhas linhas e minhas linhas, o peso das pétalas não seja perfeito, mas ainda está chegando perto da imagem de referência. E quando minha estrutura básica estiver pronta, começarei a refinar as pétalas de acordo com minha defensiva, que acelera rapidamente o processo de localização das pétalas. Então, aqui o que estou fazendo é simplesmente apagar as linhas extras que criei, seguindo minha imagem de referência de perto e refinando cada forma e cada uma das que definem cada dia e cada corte no orçamento que existe. Agora, para esta peça, vou usar principalmente essas três cores. O primeiro é vermelho, o segundo é vermelho e o terceiro é laranja. Laranja é para os destaques , e para os destaques você pode ver outras áreas das cores mais brilhantes. Então, para nossos tons médios, temos vermelhão. E para tons mais escuros, terá carmesim. Essas áreas que você vê nos meus destaques para as quais vou usar meu visto, os tons médios e as sombras. No geral, todo o sistema operacional será uma combinação dessas três cores. 3. Construindo primeiras camadas - Parte 1: Agora estou começando meu processo para as linhas. Então, começaremos desenhando nossos destaques primeiro. Então, para fazer isso, primeiro estou cobrindo minhas fileiras inteiras com uma camada de água bem leve. Use um pincel de esfregão ou o maior lavado e você já tentou seguir as bordas o mais próximo possível. Mas se você não fizer isso, tudo bem, porque agora estamos apenas destacando as principais partes dos governantes. E esse processo vai acontecer quando a cabeça estiver usando minha tonalidade laranja, a cor laranja, e adicionando-a nas áreas em que preciso mostrar os destaques. A razão pela qual adicionamos água foi porque queríamos ter uma diluição muito suave da cor em seu papel. A água e a escolha. Isso acontece. Onde quer que você se sinta. Você precisa de destaques, você pode adicionar a laranja. Observe atentamente sua imagem de referência. Antes de fazer isso. Sempre que sentir a gema, água secou, você pode adicionar mais água, mas certifique-se de que a laranja que você está aplicando tenha uma diluição muito suave em toda a variável que você está aplicando. Deixe seu realce secar antes de começarmos a fazer uma pétala por vez. Então, agora vou começar com o pedal mais baixo, e vou começar com uma leve camada de água. Como sempre. Essa camada de água é importante porque a cor que você precisa aplicar precisa se misturar perfeitamente com os destaques que criamos. Isso eu vou aplicar um tom de vermelhão, que é um tom muito claro de vermelho. Você precisa se sobrepor aos destaques, apenas omita certas áreas e ao longo das bordas. E então, no secundário, você pode ver, eu deixei de fora algumas áreas brancas porque esse é o lugar onde a luz está caindo diretamente e é principalmente na cor branca. Então, talvez evitando adicionar qualquer cor por lá. Misture sua cor. Use uma escova úmida ou úmida. Examine a cor mais uma vez. Vá com o vermelho. Passe mais tempo. Apenas certifique-se de deixar de fora a parte principal destacada desse espigão intocada. Não deve ser coletado sobre ele. Obviamente, ao misturar, você precisa colocar um pouco de cor. Caso contrário, sua mistura será suave. Mas não deve ser um conceito, não deve ser tão saturado quanto o resto das necessidades da área destacada. Como se você tivesse adicionado cor, certifique-se de pegá-la com um pincel úmido e continue adicionando água para misturar. Lembre-se dessa água, o que quer que você esteja adicionando, certifique-se de que não seja muita. Caso contrário, sua cor começará a funcionar. Agora, verifique sua imagem de referência e precisamos adicionar algumas áreas de sombra a essa mesquinha. E para isso, vou misturar pouco de vermelho com um pouco de roxo para criar essa forma. E vou adicionar isso ao longo da parte interna da pétala e nas bordas externas. Se você olhar para a imagem de referência, esta pétala, ligeiramente escura em direção às bordas externas. Por lá, eu diria que o AdWords está por dentro. E temos um grande triângulo. Temos um grande triângulo vermelho escuro acontecendo no lado direito, que criará duas camadas diferentes. Mas estaríamos criando o primeiro código. Agora mesmo. Estou adicionando água e misturando tudo porque é verão e temos o ventilador ligado, então sua peça seque muito em breve. Então, se você estiver na Índia usando aquarelas na Índia, isso vai ser um problema. Portanto, certifique-se de escrever seu papel continuamente e garantir que todas as cores que você está aplicando sejam lisas. Mas não exagere com a água na base, vocês começarão a murchar e ela começará a murchar. O papel vai começar a sair. O primeiro e eu passarei para o próximo. Se você gosta de especialistas. Não está seco, então você pode esperar ou trabalhar em outros. Mas o meu já está seco porque é muito seco e quente aqui. Então, minhas aquarelas estão secando muito em breve. Então, estou trabalhando em The Bachelor à direita, e seguimos o mesmo processo, a aposta, a aposta, esta seção primeiro e aplicamos um tom de vermelhão nela. Portanto, essa pétala tem um tom bastante mais escuro e tem menos reflexos em comparação com a primeira. Então você verá que estou aplicando cor em todo o pecíolo e não deixando nenhum destaque como tal. A laranja que adicionamos antes, presentes, um tom muito bonito e vibrante, as áreas destacadas. E essa é a razão pela qual fizemos um primeiro código de laranja. Continue adicionando cores camada por camada, certificando-se de que você não está adicionando a cor mais escura logo no início. Se você precisar adicionar alguma cor mais escura, precisará adicioná-la a menos como agora estou adicionando tripsina, que é sempre a terceira ou quarta camada nessa Becky específica. Deixar é extremamente importante em aquarelas. E sem deixar que você não possa alcançar o realismo. No Iraque. Certifique-se de misturar tudo com um pincel macio e úmido. Não esfregue muito o papel na forma como o bebê vai começar a nascer. Um milhão maravilhoso no limite. Agora, passando para a interna, se você ver todas as pétalas seguirá o mesmo processo que fizemos nas duas primeiras. A única diferença que veríamos é a quantidade de cor e cor que estamos aplicando às festas. Então, para este, estou começando com o vermelhão e o IV, aplicando um tom um pouco mais escuro nas bordas externas. Essa pétala também não tem muitos destaques, mas tente omitir algumas áreas entre o centro, como se eu tivesse acabado de escolher cor para revelar alguns destaques. A qualquer momento. Este vídeo está ficando muito rápido para você, você pode pausá-lo e continuar trabalhando na sua pétala e depois reproduzi-la. Quando estiver no caminho certo com qualquer cor, qualquer camada de cor adicionada à sua mancha, verifique se você está agregando valor ou se a seção ainda está molhada. Caso contrário, isso criará um lote muito nítido e será difícil se livrar dele. Se sua base estiver seca, tente adicionar um pouco mais de água, uma camada bem fina ou aplique a cor e misture imediatamente com um pincel úmido. Use a técnica úmida sobre úmida ou a técnica úmida sobre seca para esse processo. Se você está procurando um tutorial sobre as duas técnicas básicas que eu uso para meus florais. Confira minha primeira sessão de Skillshare, que é chique. Nessa aula, falo sobre as duas técnicas básicas que uso em aquarelas. Essa é a técnica molhada sobre molhada e molhada sobre seca. Então você pode conferir essa aula. Você pode conferir as aulas lá, se isso ajudar, e depois voltar para esta sessão. Você também pode manter um lenço à mão e usá-lo para revelar alguns destaques em sua cama caso não consiga fazer isso com o pincel. Certifique-se de ter definido suas seções de Erdos corretamente por meio de seu esboço. Como a pintura de vasos em seções está em andamento, é o segredo por trás de estabelecer metas realistas. 4. Construindo primeiras camadas - Parte 2: Agora, essencialmente, não há uma sequência definida de trabalho em suas pétalas. Apenas certifique-se de que você não está trabalhando nisso apenas na batalha. Porque a cor pode acabar e talvez você não precise que um adolescente atenda uma ligação com base na forma como suas pétalas secaram. Agora estou trabalhando em uma das pétalas traseiras e você pode ver que é um tom um pouco mais escuro em comparação com o resto das fileiras. Para este, vou usar mais carmesim misturado com um pouco de roxo para criar aquela tonalidade escura. E mesmo na minha cor base, vou usar esse tom mais escuro porque preciso mostrá-lo bem escuro em comparação com o resto das pétalas. Então, isso é uma mistura de vermelho e um pouco de roxo para criar a sombra. Ao longo da confecção dessas fileiras, você perceberá que estou seguindo o mesmo procedimento em cada seção individual para criar minha camada base que é aplicar dez litros de água. E então olhando minha imagem de referência e decidindo quais cores eu preciso colocar em qual seção. Esta seção está destacada. Vou adicionar mais tons de vermelhão e mais brilhantes. Se for uma seção mais escura, vou adicionar mais roxos e promoções. E para áreas que estão se curvando e entrando dentro da flor, eu adicionarei novamente os tons mais escuros para essa diversão específica. Acho que há um pouco de sombra, um tom mais escuro acontecendo em cima da pétala. Então, mostrarei uma mistura de vermelho e bolha em cima. E espalhe isso usando nossos produtos baratos de vermelhão e carmesim para abrir sua imagem de referência enquanto você trabalha. Porque, ao fazer arte botânica, não há um padrão específico que se repita em todo o assunto. Se uma de suas pétalas vai ficar mais vermelha, não é necessariamente que a outra tenha a mesma coisa. Portanto, é melhor ter sua imagem de referência aberta ao seu lado. Alguns seguem o processo normal misturando minhas cores e usando um pincel úmido para fazer isso. Alguns tons mais escuros nas bordas e outros na parte superior. Agora você pode virar seu papel de acordo com a ADA em que está trabalhando. Então, geralmente prefiro entrar minha página se estiver trabalhando nas seções superiores porque isso me ajuda a parecer nervoso e a ter mais controle sobre essa seção em que estou trabalhando. Então aqui você pode ver que acabei de virar meu papel quando estava 80 graus. E isso realmente me ajuda a criar essas bordas mais escuras, bordas finitas com mais clareza e precisão. Isso é algo que você pode praticar. Seja flexível com seu papel, com sua técnica para criar uma aparência mais realista e suave. Muito fino, basta adicionar um pequeno toque de vermelho e roxo nas bordas para criar aquela borda queimada. Olha, o que você pode ver nas rosas às vezes. E também os destaques escuros que você pode ver nessas linhas específicas, o que é bastante evidente. Agora, trabalhando no pecíolo mais à esquerda, que é a maior pétala dessa fonte. Vou começar com o mesmo processo de molhar meu papel primeiro e depois aplicar minha cor. Portanto, esta seção é bem mais escura do que as demais. Você pode ver. Minha cor base com a qual comecei é Crutzen e não foi formulada para a parte inferior. E na parte superior, usei o vermelhão porque está sob as áreas destacadas e destacadas. Novamente, mudei meu artigo por causa disso. Então, é mais fácil para mim trabalhar. Se for o caso, está ficando confuso para você. Só um aviso que eu fiz. Atualmente, minhas funções são feitas de cabeça para baixo. Finalmente, para a última pétala, que resta, IB repetindo o mesmo processo usando vermelhão. E desde então, porque esse é um dos incidentes com mochilas que serão mais sombrios do que os demais. 5. Como colocar em camadas e alcançar texturas: Agora, quando a camada base estiver pronta, podemos começar com o segundo código ou o código de detalhamento das rosas. Você verá que minha parte central e a parte central das fileiras ainda não estão prontas? E isso é algo que vou deixar para o fim. Então, agora eu vou acabar todas as pétalas que fizemos fazendo a segunda e colocando camadas nela. Se você está me seguindo, eu sigo três etapas básicas para fazer meus totais. Pois o primeiro é fazer o código base, o que fizemos. A segunda é aquela em que estou trabalhando agora, que trata dos destaques e do BDS e do detalhamento das sombras e das áreas importantes do seu pedal. Então aqui você pode ver que eu adicionei outra camada de vermelho e roxo para criar aquela tonalidade mais escura, que é a sombra da pétala superior caindo nesta parte inferior, que eu mostrei nesse tom mais escuro. Adicione mais algumas camadas de traços usando um pincel muito fino na direção da pétala e um pouco mais de vermelhão para criar isso. Para suas regras. Estou adicionando algumas bordas queimadas, assim como fizemos em uma das pétalas superiores. A ideia aqui é se aproximar da sua imagem de referência. Portanto, continue examinando sua imagem de referência e continue adicionando mais cores. Sempre que você sentir que precisa adicionar mais vermelho ou mais carmesim. Vermelho de um, você precisa mostrar mais destaques. Dependendo se você deseja ter uma borda em camadas de sua cor ou se deseja que ela se misture perfeitamente ao fundo do vídeo. Escolha se você precisa ou não adicionar água à seção em que está trabalhando. Então, no momento, estou adicionando um mínimo, mas a RAM aplicando cores diretamente, minha cor é muito diluída, o que a torna fluida. E depois de aplicar, adiciono água ou uso um pincel úmido para misturar e criar. Claro. Portanto, certifique-se de que a cor que você está aplicando tenha uma consistência muito boa. É diluído e não é uma direção automatizada muito concentrada. Até o aumento da base. Usando um revestimento fino, crie essas veias que você vê em uma linha pontilhada. Verifique se você está verificando sua imagem de referência para verificar a direção dos traços. É sempre radial e está sempre do lado de fora. Nunca será perpendicular, perpendicular ao seu Padlet sempre estará na direção em que seu pecíolo cresce. Portanto, certifique-se de que a direção de seus caminhões esteja correta. Caso contrário, não parecerá realista. E só combina bem com seu plano de fundo. Use uma mistura de vermelho vermelho e um vermelho muito mais escuro para esta seção. Continue adicionando mais cores para se aproximar da sua imagem de referência. Se você estiver trabalhando em um lápis mais escuro, precisará adicionar mais e mais mistura de vermelho e bulbo para criar uma tonalidade ainda mais escura. Em última análise, você adicionará um pouco de preto nas bordas, mas esse precisa ser seu último recurso, porque eu nunca recomendo adicionar preto logo no início, é sempre a última etapa que você precisa adicionar. Então, em aquarelas, você sempre cria cores escuras e não aplica a cor mais escura logo no começo. Portanto, lembre-se dessas poucas etapas e continue o mesmo processo em todas as pétalas e crie a mesma textura que você vê. A série mais interna de fotos ficará na tonalidade mais escura. Então, você pode ver diretamente que estou aplicando uma mistura muito diluída de vermelho e roxo para criar aquele amanhecer escuro. Ben, estou sombreando para que se misture perfeitamente com o resto da pétala e soe como uma borda muito afiada. Então eu estou fazendo e repetindo o mesmo processo de fazer as veias na mesma direção da mesa na mesma direção da minha, Peggy 6. Colocando para alcançar o realismo - Parte 1: Então, continuo com a segunda camada meu quarto para aproximá-los da imagem de referência, adicionando mais camadas de OVN, tripsina e tons mais escuros. Pediu sua imagem de referência. À medida que você avança para o canto inferior esquerdo , perceba que há sombras muito nítidas e dobras muito nítidas. E se nossas sombras não fossem muito lisas e estranhas se misturassem com o fundo , elas teriam bordas mais nítidas para mostrar os vincos e dobras do quarto. Continuando com o mesmo processador seguiu-se todas as pétalas restantes. Ei, você pode ir como eu estou ou, se quiser experimentar, fique à vontade para pular este vídeo e experimentá-lo fique à vontade para pular sozinho. Mas se você quiser, você pode continuar e continuar como eu vou com a fenda, estou adicionando outra camada de água junto com um pouco de vermelhão nas bordas. Alguns tons mais escuros de vermelho formam a mesma massa e a trazem até ela. Então, sempre que você, a qualquer momento , estiver sobrepondo cores e quiser que elas se misturem perfeitamente com o plano de fundo. Certifique-se de aplicar um pouco de água, na superfície ou no pincel, e depois misturar suavemente. Certifique-se de que não haja manchas se formando em sua inundação. Caso estejam, use esse pincel úmido e solte essas manchas suavemente e lentamente em traços semelhantes à direção da pétala, para que não haja traços indesejados à medida que a cor seca. Agora estou usando meu delineador fino e alimentando dez linhas como veias, como fiz nas pétalas anteriores. A direção é a direção da pétala. Continue adicionando veias até sentir que toda a textura está o mais próxima da imagem de referência. Você pode adicionar veias maiores, você pode adicionar veias menores. Depende totalmente de você. Estude sua imagem de referência em profundidade e, em seguida, ligue para o tipo de veias que você precisa desenhar. Então é assim que nossa rosa semiacabada se parece. Temos um longo caminho a percorrer, mas você já pode ver como o realismo está surgindo e as mesmas técnicas que vamos seguir para o resto da pétala, para o resto das fileiras. Então, nos vemos na próxima lição. 7. Colocando para alcançar o realismo - Parte 2: Comecei a trabalhar na pétala superior e começaremos misturando a camada base porque acho que é uma floresta levemente irregular. Estou misturando com um pincel levemente umedecido. Então você pode ver a tonalidade mais escura que eu adicionei de vermelho. Inicialmente, era muito irregular, mas agora eu o misturei para que pareça suave e dê uma aparência mais natural ao quarto. Estou adicionando um pouco mais de bordas queimadas nesse caminho, pétalas específicas e dobras muito pequenas que você pode ver na imagem de referência. Então, tentamos replicar isso aqui usando uma mistura mais escura de vermelho e roxo. Use traços finos e passe a cor na base. Assim, fica mais suave e cria uma textura áspera agradável na cama. Em seguida, estou adicionando um tom mais escuro de vermelhão no lado direito da minha cama porque eles precisam aprimorá-lo um pouco, realçar as áreas mais escuras e realçar os destaques. E então eu vou misturar isso suavemente usando um pincel úmido. Revele minhas bordas destacadas. Agora estou adicionando as veias usando meu delineador fino. A mesma regra de sempre siga a direção de sua mesquinha para seus derrames. Agora vou trabalhar rapidamente nas pétalas restantes e sigo o mesmo processo que fiz até agora, dobrando minha superfície e aplicando as cores básicas. Agora, há uma razão pela qual deixei a parte central pela última vez, porque a parte central é bastante complicada e requer uma abordagem diferente em comparação com o resto das regras. Lá, trabalhamos em seções diferentes, mas na seção central, trabalharemos nela como um todo e, em seguida, desenvolveremos as partes individuais adicionando sombras. Então você acabou de ver como eu faço com isso. Nessa pétala específica, estou seguindo o mesmo processo que fiz no passado, adicionando 1 milhão nas bordas internas e externas e deixando um destaque específico, a mesma massa. Estou adicionando um tom muito escuro de vermelho nas bordas. Um pouco de efeito de sombra das pétalas restantes sobre ela. E eu estou adicionando um pouco de vermelho e Bob misturará para revelar algumas bordas queimadas e as áreas sombreadas. Agora eu uso um pincel muito fino para trabalhar na maioria das seções internas. Então é isso que estou dizendo. Eu sou pétalas que eu posso ver. E eu estou usando um pincel de lata zero número um e usando um tom escuro de vermelho Veii código base, porque esse especialista é mais escuro que o resto das pétalas. Então você verá que não estou usando muito vermelhão ou muitos destaques nessa Becky específica. Então, na maioria das vezes, será vermelho e terá alguns reflexos mais escuros de Thompson e o colocará. E destaques escuros extremos usando preto, o que faremos no final. 8. Como pintar as partes internas da rosa: Chegando ao centro da cabeça da rosa. Não estou aplicando água inicialmente nesta seção. Estou aplicando diretamente minha cor, que é um pouco de vermelhão. E então, na maioria das vezes, vai ficar vermelho para a mancha. E estou aplicando-a diretamente no orçamento, sem água, porque preciso que a cor seja extremamente rica e vibrante pois há muito menos destaques. Como essa parte da flor está exatamente no centro da rosa e não há muita luz do sol caindo sobre ela, é a parte mais escura da bandeira. Não faremos nenhum destaque na parte inferior, estou usando um pouco de água e vários tons de vermelhão e carmesim vomitados na parte inferior, carmesim nas bordas. E agora eu adicionei outra camada de vermelho, eu diria, porque é aí que a sombra principal está caindo. Você pode ver que deixei uma pequena mancha de destaque intocada porque essa é a parte de trás das pétalas e precisa ser destacada. Nesta parte das linhas, você verá que é bem mais escura do que as demais linhas. Não há muitos destaques a serem revelados nisso. Então, eu fiz várias camadas de vermelhão e carmesim para isso. E aí você vê, eu estou fazendo uma linha muito fina de vermelho escuro, que eu criei usando, que eu criei misturando vermelho e preto. Geralmente, eu não recomendo usar sombras do Blackboard. Eu costumo usar azuis ou marrons. Mas para esta seção específica estou usando preto porque essa é a parte central das linhas e tem sombras extremas que precisamos recriar usando preto. Agora, meu papel ainda está molhado. Estou usando lenços de papel para remover algumas áreas que são dobradas para fora da parte das pétalas para revelar esses destaques. Você pode ver que estou usando um lenço novamente para revelar essas seções, caso sua cor já tenha secado. Uma boa maneira de fazer isso é aplicar água na seção em que você deseja destacar uma película muito fina de água e, em seguida, usando um lenço de papel, basta pressioná-lo ou passar um pouco sobre ele. E o lenço vai absorver a cor e você pode revelar os destaques ali. Mas lembre-se, esse é um processo muito limitado. Você não pode repetir isso várias vezes. Isso só pode ser feito uma vez ou no máximo duas vezes. Caso contrário, se o papel começar a ser roubado. Portanto, eu recomendo ser muito preciso e cuidadoso com isso e não danificar o papel. Agora, lembre-se de que, na lição anterior , em que estávamos discutindo sobre essa parte central, discuti como nossa abordagem será diferente para esta. Aqui você pode ver que estou usando um tom mais escuro de vermelho e vermelho e usando sombras para revelar as seções individuais. Então, estou usando um pincel muito fino para revelar as sombras, que por sua vez revelam todas as várias espirais e rodadas de pétalas que acontecem no centro. Portanto, essa parte é bastante escura, as sombras são muito escuras. É muito nítido. Assim, você não precisa se preocupar com a mistura e a suavidade das sombras. Tem que ser afiado, tem que estar tudo funcionando. Ao revelar que, ao criar as sombras, você pode seguir uma certa forma de espiral. Aquele que perseguimos sem benzil, deixando uma camada muito fina de reflexos por causa, é claro, de nossas pétalas estão ali. E temos que mostrar essas pétalas mostrando as sombras. E há um concêntrico. Agora, no geral, estou adicionando uma tonalidade muito clara, muito diluída e escura porque a parte interna do slide não está muito atrasada. Está nas sombras, está voltado para o interior da flor. Então, estou adicionando uma mistura muito diluída de carmesim na coisa toda. Então, ela cai um pouco e não é tão vibrante quanto o resto da flor. Agora, chegando a esta seção inferior, estou adicionando outra camada de vermelho e vermelho porque ela precisa ser mais rica em cores e as sombras precisam ser mais escuras. Então, estou construindo a cor novamente, usando a técnica de camadas que fizemos para toda esta rosa. Construindo mais algumas sombras usando um tom carmesim mais escuro ao redor dessa área central. Portanto, ele se destaca ainda mais do que a aparência 3D. Sai ainda melhor. Todas as diferentes dobras das minhas fileiras, todas as diferentes áreas que há uma sombra caindo do dia apenas em BedTools. Estou apenas detalhando isso. Antes de prosseguirmos para os retoques finais. Onde quer que você sinta que a sombra não está sincronizada com o resto da turma. Sinta-se à vontade para adicionar outra camada de vermelho e bolha se abre e uma mistura preta muito diluída. E use uma técnica de traçado plano e plano para isso. É uma borda mais lisa e não muito afiada. A menos que seja uma borda afiada, o que você está procurando. 9. Toques finais : Agora, passando para os retoques finais, nossas rosas estão bem feitas. O que precisamos fazer agora é desenvolver mais algumas texturas, especialmente na interseção. E essas texturas e principalmente as veias que precisamos desenvolver. Mais algumas sombras. Se você achar que precisamos adicioná-los, como se eu estivesse adicionando um pouco mais de sombra na pétala superior. Claro que já fiz minha página. É por isso que você pode ver que minha mão está de cabeça para baixo. Portanto, sinta-se à vontade para fazer isso, pois isso lhe dá mais controle sobre a seção que você está trabalhando e oferece uma borda mais limpa. Para tudo isso, estou usando minha tripsina ou uma mistura muito diluída de micróbios na sombra. E eu estou usando a ponta do meu pincel para criar esses, você sabe, esse efeito de sombra. Então, principalmente nas escolas, usamos um total de três etapas que se repetem nas diferentes pétalas. primeiro é criar um código base usando uma película muito fina de água e depois aplicar sua cor de acordo com sua imagem de referência. O segundo processa a criação da cor o mais próximo da imagem de referência. E esse processo talvez seja o processo de empréstimo, porque você passa por várias camadas de adição de cores, várias camadas de adição de diferentes tonalidades e valores tonais a ele. E a terceira é sobre adicionar detalhes, que são as veias. Aqui você pode ver agora que estou adicionando detalhes muito, muito finos usando meu delineador fino, usando o concentrado. Esses detalhes são muito pequenos, mas, no geral, como todos se juntam, oferecem uma abordagem muito realista em uma textura muito realista aos seus vegetais. Cada botânico tem seu próprio tipo diferente de textura de pele. As rosas, aliás, são muito venidas na maioria das vezes, você não vê essas veias. Mas em um bom dia e se for uma ótima foto, detalhe, linhas, você pode realmente ver todas essas veias destacadas neste esboço. Depois de se afastar disso, você perceberá a diferença que essas veias encontram na aparência geral de suas funções. Então , a cabeça está erguida vista aérea de tudo. E você pode ver como a cor é rica e vibrante, o quão realistas as sombras estão saindo e como os pequenos detalhes que adicionamos, como tudo está se encaixando e dando aquele jornalismo sobre esse realismo ao esboço. E é isso que eu queria para ajudar vocês a realizarem a sessão. Queria que vocês ajudassem vocês a realizar esta sessão. Mais alguns detalhes aqui e ali. Só estou dando uma olhada. Onde quer que eu me sinta. Preciso adicionar mais, um pouco mais de textura. Se você conhece alguns lugares que faltam alguma coisa, continue verificando a imagem de referência. Se você adicionar mais bordas de ferida, precisará adicionar mais sombras, destaques ou vigas. Veja como PoS, você pode acessar sua imagem de referência. Veja quantos detalhes você gostaria de detalhar. Isso depende totalmente de você. Meu trabalho é ensinar como você pode chegar o mais próximo possível do realismo aos riscos do álcool. Espero que tenha gostado da sessão e, se gostou, deixe um comentário e me diga como foi. Eu adoraria ver seu trabalho.