Pinte uma coleção — Usando o seu próprio esboço criativo

1. Introdução: Olá a todos. E cinema de eventos, ouvi dizer tantas maneiras diferentes que há tantas maneiras diferentes de usar cuecas criativas e obter inspiração quando vier a ter isso, se você estiver começando com um voo em branco que você quer apreenda a atenção dos editores, empresas de licenciamento. Você quer que eles escolham sua arte para colocar o produto. Vou mostrar como você pode se inspirar apenas em uma folha em branco de Canvas. E vamos selecionar cores. Vamos puxar cores. Vamos criar nosso próprio resumo criativo, até as cores, para o assunto, para o estilo e que tipo de sala ou configuração queremos criar essa coleção com eles. E assim que eu guiá-lo por isso, começaremos a criar ou construir nossa coleção com base nessa inspiração. Essas são técnicas que você pode usar em sua própria arte. E sei que estamos usando um estilo ou talvez um assunto que eu usaria na minha arte porque é isso que eu faço. Mas só porque estou lhe dando os assuntos, estilo ou inspiração que estamos usando nesses cursos. Quero que você pratique usá-lo com seu próprio estilo e inspiração. E quando você faz sua pesquisa depois de fazer meu curso, porque eu quero que você pré, junto comigo. Mas estou lhe dando essas ferramentas para que, quando você terminar este curso, você pode fazer isso sozinho. Então, o que você vai fazer é praticar usando minhas técnicas para criar sua própria arte e sua própria coleção. Então, vamos pular direto para ele. A primeira parte será a pesquisa do IRB. Como sempre, sempre temos que fazer pesquisa de conteúdo, pesquisa tendências, pesquisa de cores. E vamos compilar isso em nosso próprio quadro de visão que usaremos ao desenvolver esta coleção. E como tudo o que eu faço, vai ser passo a passo. A beleza desses cursos. Você pode fazer uma pausa, respirar e simplesmente fazer isso passo a passo. Não há pressão. Faça isso no seu próprio tempo e quando estiver pronto, vá para a próxima lição. Vamos começar. 2. Como criar seu próprio resumo: Certo, vamos começar aqui com nosso resumo criativo. E o que vamos fazer é puxar o Pinterest. Pinterest é um ótimo lugar para se inspirar nas tendências atuais. É o lugar que você quer estar procurando para obter ideias e inspiração para suas coleções. O que eu gosto de fazer, e você me viu fazer isso nas minhas aulas anteriores é um, vamos procurar algumas tendências de decoração. E com esse curso, vou fazer uma projeção para 2022. Então, vou procurar tendências de decoração para 2020 para ver que tipo de inspiração posso criar nossa próxima coleção aqui. É muito importante que vocês saibam que não faço ideia do que vou criar para nós. Coleção com vocês. Então, você está realmente participando do meu processo criativo para ver como me inspiro. E como somos artistas, tudo é visual. Portanto, essa é uma ótima maneira de se conectar e se inspirar no conteúdo de contato visual. Então, estou olhando algumas coisas aqui. Há muitas ideias que eu gosto, há muitas, mas o que eu quero apontar é essa tendência aqui. Então eu vou puxar isso porque você vai ver isso por todo o Pinterest. E é muito útil, especialmente se você estiver começando e você está meio que um pouco preso. Mas o que é lindo nisso é que ele tem um quadro de visão inteiro criativo para você. Então você tem todas as suas cores e, em seguida, alguns pequenos elementos. Está mostrando um pouco de um tema de decoração. Parece um pouco moderno, mas define uma tendência. Sei que vou para cima e para baixo e eles estão chamando esse povo eclético. Vejo um pouco mais moderno de meados do século. Talvez eles tenham uma reviravolta mais contemporânea nisso. Mas vou salvá-lo. Vou salvá-lo para minhas tendências de design. Tenho uma pasta dentro do Pinterest onde coloquei toda a minha inspiração e vou salvá-la lá. E o que vou fazer é continuar salvando qualquer coisa que eu gosto, qualquer coisa que capte meu olho, qualquer coisa que eu acho que é uma boa paleta para trabalhar. Agora, você terá suas cores favoritas. Tenho minhas cores favoritas. E eu tenho um pouco mais de vantagem aqui porque trabalho dentro da indústria e sei quais cores estão em tendência, sei quais cores estão virando para o próximo ano. Então eu estou meio que construindo isso, mas na verdade é bem aqui na sua frente se você vir aqui. E é uma tendência, está acontecendo substantivos, então você não tem nada a perder. Essas tendências geralmente perderam alguns anos. Eles estão rolando para a nova temporada. Então você não tem nada a perder aqui, apenas comece a fixar coisas que você gosta. E então eu só vou voltar porque vou para frente e para trás. Como você se lembra, cliquei em um alfinete e comecei a pesquisar o que estava dentro desse pino. Então, estou voltando para 2022, tendências de decoração. E vou percorrer e ver o que mais eles têm. E vou olhar para paletas de cores. Estou olhando para desenhos, qualquer coisa que capte meus olhos. Talvez as coisas que eu vejo sejam um pouco únicas. Então eu vou fixar este porque ele tem algumas cores bonitas nele. E este também e tem muitas cores diferentes. Então, o que é ótimo sobre esse tipo de coisas? Quando você vê tantas cores que você pode realmente selecionar algumas cores dentro dessa tendência para trabalhar. E escolher cores imediatamente vai fazer com que você se inspire sobre o assunto que você vai fazer. Então, ainda não faço ideia que vou pintar para esta coleção. Como prometido, você está seguindo esse processo comigo. Então, ao rolar para baixo do Pinterest, você notará algumas outras pequenas barras laterais com, você sabe, 2022, decoração de interiores ou tendências de cores. Não tenha medo de clicar neles. só vai levá-lo a um outro quadro com muita inspiração, você não pode dar errado e simplesmente começar a fixar tudo e qualquer coisa que capte seus olhos. Não há certo, nem errado. Basta começar a fixar coisas que você gosta de olhar. E não tenha medo de descer esses buracos de coelho. Clique neles, descobrindo todas essas pequenas coisas novas que eu provavelmente não pensaria em digitar na barra de pesquisa. Então está bem ali para você. Vai te dar tudo a ver com a decoração e o design. E estou fixando mais, estou fixando mais. estou entrando em várias coisas Às vezes, estou entrando em várias coisas porque, à medida que você rola para baixo, você obtém conteúdo semelhante. Então, se você gosta dessa inspiração que tem imagens com todas as cores escolhidas, clique nelas porque você encontrará uma maneira mais dentro dessa seção. Certo, então estou fazendo outra pesquisa aqui. Vou continuar com idéias de design ou tendências de decoração 2020 ano. Basta continuar pesquisando. Se você não encontrar o que está procurando, basta continuar se conectando e role para baixo. É um sucesso ou falta. Tipo, eu adoro ver esses pequenos itens de decoração, sabe, eu sei que é outono. Não é realmente o que estou procurando, mas é um ótimo exemplo se você estiver fazendo uma decoração sazonal, para melhorar isso, eu provavelmente deveria anexá-lo a quatro itens sazonais seguintes que estão chegando. Então, quando você estiver procurando inspiração e ideias, continue fazendo várias pesquisas. Use palavras como tendências de decoração, design, design de interiores, cores. E outra coisa ótima é olhar para as tendências da moda. Mas aqui estou clicando nas tendências mais quentes de design de interiores para 2021, 2022, porque é isso que estou procurando. Vou fixá-lo. E acho que vou conferir este artigo. Gosto de passar e ver o que está quente. Geralmente é criado por designers. Então você não vai ter muitas ideias de arte, mas terá idéias sobre como as casas são decoradas, sendo decoradas este ano e entrando em 2020. Então, isso lhe dará um pouco de uma imagem sobre o tipo de arte que você quer criar para essas casas. Então, apenas meio que dá uma ideia de novas idéias de decoração. Quero dizer, aqui está um divertido que é eclético. É ousado. É uma tendência moderna que está ressurgindo. E então olhe para esta haste cero com um pouco de aparência industrial. Quero dizer, as coisas estão voltando. Meu Deus, armários de cozinha, madeira está voltando. Meados do século. Modern está ressurgindo um piso mais leve, armários de madeira. Quero dizer, você vai ver essa tendência estourar. Então, vamos ter um pouco de Arte Moderna e arte simplista chegando, chegando também. Então, aqui está uma boa ideia apenas para explorar o mundo do design e ver o que está acontecendo seguindo em frente. E há tantos diferentes, quero dizer, cada designer é um pouco diferente. Então, mesmo que você esteja analisando isso e esteja vendo essas tendências, há muitas outras tendências por aí. Quero dizer, lá, geralmente há dezenas ou acopladas não tendências que avançam para os anos seguintes. E depois há, você sabe, alguns especiais que são exibidos por alguns anos. Então, realmente há arte para tudo. Mas eu só quero dar ideias visuais para que você possa ver meu processo aqui. Então, estou realmente absorvendo e apenas aproveitando as tendências da decoração aqui. Eles falam sobre portas pintadas, você sabe, adicionando toques de cores. Então você tem um quarto bastante neutro, mas olha, temos portas cercetas acontecendo e essas belas cadeiras de mostarda onde todo o resto é bastante neutro e você tem muitos tons variados. Então isso realmente, quero dizer, você está deixando muito aberto quando se trata de arte de parede. Esses grandes pops ousados de cores, formas grandes, esse tipo de coisa é muito popular em frente. E então as pessoas estão voltando para paredes coloridas. Quero dizer, ficamos brancos por tanto tempo, mas temos algumas cores ousadas voltando. Vemos esse azul Nantucket. Acho que acabei de pintar minha ilha de cozinha dessa cor. Então, é muito legal ver que isso está indo para a frente. Você ainda vê um pouco de branco limpo. Então, há um pouco de tudo e é muito bom apenas pesquisar e explorar. Não vou entrar mais no mundo do design aqui. Eu só queria clicar neste artigo para que você possa ver como eu meio que tenho uma imagem de quais casas vão olhar para seguir em frente. Ok, então deixe-me levá-lo em uma perseguição de ganso selvagem aqui. Isso é algo que maioria das pessoas não pensa e esse é um grande truque para mim quando estou olhando, prevendo as tendências principais, olhando para as tendências da moda. Agora, na realidade, eu poderia estar olhando para tendência da moda 2021 para que eu possa ter ideias sobre que tipo de arte vai ser. Você sabe, popular em 2022, 2024. Então, o segredo na previsão de tendências é seguir a moda. As tendências da decoração da casa sempre seguem as tendências da moda. E quando você vê tendências acontecendo na moda, você pode esperar ver, você sabe, como os tecidos e as cores. Espere ver isso na decoração da casa cerca de dois anos após as superfícies na indústria da moda. Então eu adoro simplesmente entrar e ver o que está acontecendo e ver se posso corresponder um pouco à minha arte. E a razão pela qual BY está no setor de licenciamento, seus compradores estão comprando para a temporada seguinte. Então, o que você criar para arte de parede este ano não acabará nas lojas até o próximo ano. Então eles geralmente estão comprando com cerca de um ano de antecedência. Portanto, é bom prever algumas tendências para que, quando seu trabalho sai e armazena, eles sejam atualizados e seus parceiros de licenciamento. Ficaremos inspirados se você puder criar algumas novas tendências nas quais os compradores estão realmente interessados. Então eu sempre entrarei e vou puxar algumas tendências da moda e vou começar a fixar e economizar e me inspirar para paletas de cores. Há um pouco mais de um processo aprofundado para isso. Conhecendo as cores da decoração da casa, há um tipo de padrão. Muitas vezes você não começa com uma paleta de cores e depois se transformou totalmente em algo completamente oposto. Geralmente, há uma transição. Portanto, há cores semelhantes, mas os tons e os tons mudarão. Então, porque eu tenho conhecimento dessas tendências, e acho que aqui estou criando um exemplo de algo que não acho que vamos acabar na decoração da casa. Olhando para as cores. E isso é uma tendência da moda. Pode haver elementos, mas não vejo o roxo e o laranja estando juntos na decoração. Foi que foi tentado no passado e foi um fracasso completo. Isso foi provavelmente, eu não sei, 12 anos atrás, talvez 10. Mas não parece ser uma combinação popular quando se trata de decoração de casa. Então eu saberei quando realmente descartar algumas cores que eu acho, sim, elas ficam ótimas e padrões, tecidos e vestidos, mas simplesmente não funciona em casa. Então, quando você está começando, pode ser sensato ficar seguro. Aqui está uma ideia perfeita de algumas belas paletas de cores para decoração de casa. E apenas explore padrões como este agora, esta é uma tendência de cores quentes e decoração de casa, esses blues, apenas uma variação de blues legal de blues. E então essas mostardas para esta paleta é esta paleta agora está crescendo em casa para o tribunal atualmente, como os amarelos de mostarda e temos algumas flores e todo esse tipo de coisa. E blues Boone nunca sai. Suas variações de blues mudarão. Mas você sabe, há um grande mercado de decoração costeira e baixa do país. E esses são os blues. É apenas uma questão de que tipo de assunto você está usando para esses blues. Desde que eu tenha licenciado a arte, sempre houve uma tendência azul. É só que a variação de cores mudará. Certo. Então, avançando, você não quer perder ou dispensar o óbvio e isso está buscando tendências de arte. Então, vou fazer uma busca para 2020 para as tendências da arte para ver que tipo de coisas estão surgindo na arte. E você vai ter, eu não sei, Ray de muitas coisas diferentes. Então comece a fixar, comece a se inspirar. Sabe, eu acho. É engraçado como esses padrões estão surgindo. Material de moda. É quase como se o Pinterest vendo o que você está tentando procurar. E ele ficará dentro desse alcance. Então, continue rolando. Você vai encontrar algo que você gosta. E ao fazer isso, recebo ideias do primeiro assunto. E se eu não vir o que estou procurando, vou mudar minha busca. Sabe, vou procurar impressões de arte, arte de parede, esse tipo de coisa. Oh, isto é, essa decoração simplista é outra que gira tendência. Então, o que eu fiz tanto nesse estilo de decoração, então eu só vou fixá-lo porque, quero dizer, parece ser algo que os compradores querem. Então eu vou fixar, talvez não esteja criando com esse estilo agora, mas eu literalmente vou começar a fixar arte. Isso eu vejo como interessante, que eu sei que está tendendo essas formas ousadas, esses padrões abstratos, esse tipo de coisas. Eu só quero fixar porque quero começar a me inspirar. E ainda não cheguei lá. Eu ainda estou cavando e ainda estou explorando e isso vai te pegar quando você vê-lo. E talvez um tempo eu esteja fazendo isso, você já viu algo que despertou seu interesse que vai te inspirar. Então, novamente, estou apenas, estou fixando, enlouquecendo. Vou encontrar exatamente o que quero e ele vai clicar em um minuto aqui. Lembre-se que eu estava falando sobre os girassóis. Olhe para isso. Temos amarelo, essa cor de mostarda. Oh, eu vejo uma bela inspiração global lá embaixo. Eu realmente espero que essa tendência global comece a avançar porque foi linda. Mas esses amarelos e os girassóis já estão no mercado de decoração, especialmente com o outono. Então você provavelmente verá isso todo o caminho se movendo para o próximo ano, primavera e verão. Então, segure isso e mantenha isso na sua mente. Oh, adorei esse papel de parede. parede é outra das minhas maneiras favoritas de se inspirar. E a razão pela qual eu gosto de olhar para o papel de parede é porque há tantos elementos diferentes no papel de parede. É um padrão de repetição. Oh olá HARQ. Acho que tenho minha inspiração. Eu imindo isso. Ok, então isso é algo que não faço há muito tempo. Eu fiz tropicais, fiz pássaros, mas definitivamente vou usar pássaros como assunto nesta coleção. Então eu vou criar com você, acabei de ver essa imagem e ela apenas clicou, ela cortou. E vou encontrar uma maneira de fazer isso de uma maneira um pouco mais sofisticada e simplista. Então agora que eu, eu meio que tenho uma ideia, meu assunto, vou fazer uma busca por pássaros, então eu quero começar a prender vários pássaros para que eu possa descobrir exatamente o que vou fazer e literalmente apenas continue fixando pinos, alfinetes, alfinetes, salve imagens, salve inspiração. Não sei quais pássaros ainda. Algo vai capturar meu olho. Então, vou continuar rolando. Oh, há algumas coisas que eu realmente gostei de cuidados. Primeiro de tudo, vamos deixar esses pais. Mas não vou fazer papagaios. Já os fiz antes. Mas eu realmente gosto desse padrão. Eu gosto de subir, eu gosto, como a, a ilustração. Gosto dos botânicos simples. Então isso está ressoando comigo. Provavelmente vou fazer uma pesquisa sobre botânicos aqui em um minuto porque sei que quero incorporar isso. Oh, este é um papel de parede tão bonito também. Então, adoro fixar papel de parede e tecidos. Vamos dar uma olhada cuidado. Sim, vou fixar isso. É muito bonito. Eu adorei os elementos simplistas. Então eu sei que vou projetar algo limpo e simplista usando pássaros. E a razão pela qual eu estou fazendo isso é que eu realmente quero um campo sofisticado para esta coleção enquanto eu estou vendo muita casa de fazenda, pouco contrário. E, e é interessante. Estou tentando encontrar meu, meu lugar. Eu não sei por que o pinterest mudou tudo e eles são como ter você fixado nisso e não mostra a coisa certa. Oh, ok, isso é interessante. Estilo nórdico. Fiz tanto trabalho nórdico. E isso não é o que eu consideraria nórdico. Mas acho que nunca pensei em nórdico na primavera ou no verão. Eu sempre penso nisso inverno e tem uma sensação muito limpa e simples com geralmente negros, brancos e cinzas e às vezes há um pouco de vermelho lá dentro. Mas sim, independentemente, eu adoro essa sensação que gosto de como há um padrão misto de leopardo e palmeiras, que eu fiz muito AP, mas realmente vendo como se as diferentes texturas juntas me inspira. Certo. Seguindo em frente, preciso de mais inspiração para minha coleção. Então, S1, dê uma olhada nessas tendências artísticas. impressão artística gira agora, estou vendo como há tanta arte simples. Então. Mesmo que existam cores ousadas para o próximo ano, elas ainda estão mantendo isso simples com os designs. Então eu acho que você vai ver muito disso, mas com cores mais ousadas. Estou bastante convencido de que essa é a direção em que vou seguir com esta coleção. Isso é incrível. Certo. Eu, isso é como a visão que eu tive. Se você pode olhar para isso, essas pinturas, veja como há algum plástico. Há muito espaço negativo. Há cores bonitas. Eu imagino algo assim. Mas com os pássaros. E esta é uma ótima paleta de cores para isso realmente é. É tendência agora. Avançando para o outono, esta é uma ótima paleta. Como adver, todos m, g. Eu amo ainda mais essa paleta de cores e estou fixando-a. E lá está ele. Achei a paleta de cores inspiradora para minha próxima pergunta. Não, não que eu esteja fixando porque eu gosto de apenas um minuto aqui. Sim, isso é que eu amo na mostarda com o amarelo, o rosa, Oh, o amarelo, rosa, cinza, cinza escuro. Isso é perfeito. E esse cinza é como se ele pudesse ver dicas de cerceta. Ok, então eu tenho minha paleta de cores na qual fixei. Agora, estou procurando por um botânico porque quero colocar elementos de botânicos com os pássaros. Preciso de alguns elementos simples para amarrar nesta coleção. Então, vou começar a fixar coisas que eu gosto. Normalmente, vou fixar pequenas ilustrações. E então eu vou apenas fixar, apenas continuar fixando porque eu não sei o que vou usar. Ainda estou apenas construindo inspiração. Esses cogumelos são bem legais. Talvez eu coloque cogumelos. Eu não sei. Se eu não fizer isso, posso usá-lo para outra coisa. Quero dizer, é bom fixar coisas que aumentam seus interesses, coisas que você gosta. Não há quantia que você deva ou não se mover. Apenas tente fixar tudo o que você gosta e veja porque provavelmente é obrigado a usá-lo em uma de suas outras coleções. Certo, agora que estou confiante de que vou usar pássaros, vou entrar e fazer um pouco e começar a salvar alguns passarinhos que eu gosto. Então, quando começo a planejar a coleção, tenho muito à mão. Porque neste momento eu não tenho ideia de que tipo de pássaros eu vou fazer o. Isso é pássaros cantarolando muito legais que podem ser bons. E um alfinete que vê o que mais há outro beija-flor. Certo, devo ser atraído pelos beija-flores. Provavelmente vou olhar para a ilustração também, só para ver algumas composições diferentes que elas possam ter. Só estou fixando o que eu gosto. E vou para frente e para trás assim. Vou verificar, mas para produtos químicos novamente porque agora que estou pensando em beija-flores, talvez eu quero incorporar mais frutas e bagas com algumas flores. Meio para onde a membrana está indo agora. Então eu vou entrar, fixar algumas coisas extras que eu gosto. E então, quando estou pronto, essas são flores simples muito fofas também. Então vamos começar a pensar em nossa coleção. Mas antes de fazermos isso, o que eu quero fazer a seguir é compilar todas essas imagens. Vou puxar meu quadro e começarei a copiar e colar as imagens que eu gosto em um documento do Word. Ok, então antes de eu criar o quadro de visão, a palavra e a paleta de cores, eu só voltei para o Pinterest e queria obter um pouco mais de inspiração para pássaros e botânicos porque acabei de fazer descobri que tive o suficiente e sempre farei isso. Vou ter uma ideia inicial. E depois voltarei e criarei um alfinete, fixarei mais imagens para obter mais inspiração. Além disso, uma vez que vocês obtivessem meu quadro de visão, eu não queria que vocês pensassem em ir para o evento. Não vi você fixar todas essas imagens. Então é aí que estamos. 0 é, vou mostrar a você como criar a paleta de cores para o nosso quadro de visão. E estou usando um Photoshop. O Photoshop é meu melhor amigo para tudo o que faço. Minha inspiração para a paleta de cores é esse trio de pinturas que eu peguei. Então, basicamente, estou apenas criando quadrados no Photoshop. E então vou usar a ferramenta conta-gotas para selecionar as cores que eu gosto nesta coleção para poder puxá-las como inspiração e usá-la para minha paleta de cores. Então, vou entrar e fazer isso para todas as cores que estão lá dentro. Bem, nem todo quero dizer, definitivamente há variações de todas as cores diferentes, mas vou puxar as que eu gosto. Definitivamente a mostarda. Temos um pouco de mofo e temos uma bela luz, como o caxemira rosa. E eu amo o cinza, o cinza profundo que eles usaram nesta paleta de cores porque você pode ver tons de azul-petróleo, mas ainda é ótimo. Só não é muito cerceta. Então, esta será uma coleção muito bonita. E então eu vou puxar para cima o cinza mais claro. E eu também vou usar branco porque vai ser uma sensação nova. E você sabe o que é engraçado porque construir essas paletas de cores, você perceberá em que estação essa paleta de cores pertence. E eu definitivamente vejo isso para a primavera. Mudando para uma primavera, pode não ser 2022, pode realmente ser para 2023 no ano seguinte, mas eu previ as tendências de cores com antecedência, então vamos ficar bem aqui. Então eu gosto de alinhar todas as minhas cores como uma pequena amostra, só tenho mais uma para adicionar aqui. Se você realmente clicar duas vezes no quadrado como eu estava fazendo, ele copiará a caixa exatamente. E então você só precisa ir para as camadas à direita ali e clicar duas vezes na camada que você acabou de colar. E você poderá selecionar uma cor da imagem. Agora estou apenas cortando a imagem porque não preciso dela. Tenho minhas cores. Vou achatar as camadas. E então vou salvar o documento como JPEG. E poderei colocá-lo com meus arquivos e importá-lo para uma palavra com o resto das minhas imagens inspiradoras. Ok, então aqui está o meu documento do Word onde eu conecto tudo o que coletei para inspiração. Sei que já está aqui. Acho que vocês, espero que saibam como conectar coisas ao Word. Se você não fizer isso, basta copiar e colar o arquivo no Word ou na imagem, ou você pode salvá-lo uma pasta e apenas importar as imagens. Então, o que estou fazendo é porque eu realmente não o organizei quando eu conecto tudo. Então vocês podem ver como estou fazendo isso. Vou tentar organizá-lo. Então, juntei todos os meus pássaros e depois colocarei todos os meus papéis de parede e padrões juntos. E então eu colocarei todas as minhas ilustrações botânicas juntas. Então, estou literalmente organizando isso em um documento do Word. Não estou fazendo nada extravagante aqui. Estou apenas colocando para fora. Então, quando vou planejar a coleção e vou desenhar as imagens. Em preparação para pintura. Tenho todos os meus pássaros juntos, todos os meus botânicos e, em seguida, minha inspiração para padrões ou planos de fundo completamente. E eu não estou perdendo algo porque às vezes eu vou fazer isso, vou apenas colocar um monte de coisas e depois eu vou ser como, Oh, isso é uma inspiração muito legal. Eu não usei, mas tudo funciona de qualquer maneira, então é isso que estou fazendo aqui. Estou literalmente tentando organizar tudo no papel para que seja legível. E depois que eu tiver tudo do jeito que eu gosto, vou salvar o arquivo. Também vou salvá-lo como PDF porque quero disponibilizar esse recurso para vocês. Então você poderá imprimir isso e usar meu quadro de inspiração. Porque alemão, o processo que eu só quero que você crie comigo, entre na minha cabeça, crie comigo para que vocês possam ter uma ideia do que é e simplesmente saibam disso. Como você me viu criar esse processo do quadro de visão, não é instantâneo. Não sei imediatamente o que vou pintar até começar a ver todas as imagens, ver cores, meio formular tudo no meu cérebro. Então é uma jornada e fico feliz que vocês possam se juntar a mim e nessa jornada para que ela possa ajudá-lo quando você estiver por conta própria e planejar sua própria coleção. Agora, eu acho, você sabe, enquanto eu reviso isso, verei coisas que talvez eu realmente não precise. Então eu acabo pegando, eu faço, acabo tirando um conjunto de pássaros para fora, esses porque acho que eles são meio fofos demais e estou indo de mais opulentos como coleções sofisticadas. Então eu não acho que esses pássaros vão funcionar para mim desta vez. Então, vou eliminá-los e usar o que tenho aqui. Eu tenho muito. Estou apenas ajustando todos os tamanhos para que tudo se encaixe em duas folhas. Eu não quero muito mais do que isso. A menos que eu realmente precise. Você sabe, você pode cortar parte do espaço negativo e apenas UM em algumas dessas imagens. Mas eu realmente adorei as ilustrações de linha solta. Eu poderia realmente usar isso na minha coleção. Então, será interessante ver o que temos agora e o que acabamos até uma coleção. E praticamente isso, é assim que você constrói seu resumo criativo. Então, vou imprimir isso. Então, não estou à disposição para quando começamos a criar nossa coleção. E vou salvar uma cópia em PDF para vocês para que possam ter isso disponível quando criarmos nossa coleção 2 e estamos prontos, terminamos nosso resumo, terminamos nossa pesquisa agora vamos nos divertir. Vamos nos preparar e pintar nossa coleção. 3. MATERIAIS: Certo, vamos falar brevemente sobre os suprimentos necessários para esta aula. Eu, aqui, você me vê cortando meu papel aquarela. Normalmente compro aquarela que é 18 por 11, e depois vou cortá-lo para que cada folha seja 9 por 11. Então, basicamente cortei ao meio. E sempre tenho uma seleção de pincéis à mão. Estes são apenas alguns dos meus favoritos. Eles variam de um a três. Eu uso pincéis bem pequenos, e isso é porque estamos usando apenas nove por 11 papel. Eu tenho um lápis e borracha na mão, algo para misturar suas tintas e balde de água para que você possa lavar seus pincéis. Eu sempre gosto de ter toalha de papel na mão também. E é claro que você terá uma seleção de dores. Essas não são as cores que estamos usando. Vamos passar por isso em detalhes na próxima lição. Mas é claro que tenho uma variedade de tintas aqui e marcas diferentes. Eles são apenas meus favoritos. E certifique-se de que você tenha seu resumo criativo e podemos começar. 4. Como selecionar cores com tinta: Nesta lição, vou mostrar como escolhemos nossas cores de tinta para a coleção com base no resumo que criamos e nas cores que tiramos do esquema que gostamos. Então, a primeira coisa que eu gosto de fazer é pegar um pedaço de papel. E este é um pedaço de papel aquarela, mas é um pedaço de papel que vamos usar para colocar nossas cores. Então eu fui em frente e puxei algumas cores que tenho à mão. Eu tenho uma vasta gama de cores disponíveis porque eu pinto muito. Então eu escolhi alguns amarelos que acho que estão perto dessa cor. Alguns pagamentos desse tipo passaram pelas minhas tintas. E o que vou mostrar é que vou colocar amostras dessa cor no meu papel para ver qual delas se encaixa melhor para nossa coleção. E então vamos descobrir qual deles vamos ou qual nós realmente vamos conosco. E eu vou deixar você saber as cores reais da pintura também. Então aqui estou começando com a mostarda amarela, e estou colocando duas diferentes para baixo para que eu possa ver qual eu mais gosto. O do 11 ou 11, o do lado esquerdo, acho isso um pouco brilhante demais. Então eu acabo indo com o da direita. E vou rever isso de novo, mas é óxido amarelo. E eu uso a tinta acrílica da marca, a pintura artesanal deles. Mas, uh, há, você sabe, o que eu tentei, foi muito parecido. Eu consegui isso dos meus objetivos. É uma pintura mais barata. Acho que é por isso que é muito mais brilhante. É mais líquido e aquoso, então parece mais brilhante no papel, mas o que eu recomendo é 0 e este é chamado Plum swayed, e é a marca de arte Deco. Então, este também devo a maioria das minhas tintas que obterei do meu Goals Hobby Lobby ou Blick. Minhas tintas favoritas vêm de preto, mas suas cores são muito limitadas, então tenho que sair da caixa lá. Mas a cor da ameixa é chamada de ameixa balançada. E qualquer coisa que você achar é uma cor malva. Então, qualquer coisa que você possa encontrar semelhante. E então o rosa que acabo indo é chamado rosa rosa e isso é uma arte popular. O número é, na verdade, 632. Se você quiser procurá-lo. Quando você vai à loja e ouvi-lo apenas testando com um pouco de branco por cima para que eu possa ver quando eu clarear essa cor, se ela acabar sendo tão rosa claro, como a que eu estou tentando coincidir lá. E eu sou muito exigente com minhas cores porque antes de tudo, o prumo, tem um tom mais frio. Então o rosa, eu quero elogiar aqui, tem um tom mais frio também. E tem um tom azul. Alguns dos rosa terão mais um tom amarelo, é mais brilhante, então, você sabe, esteja ciente disso quando você estiver escolhendo suas cores. Tentei chegar o mais próximo possível desses esquemas de cores apenas porque é realmente importante e decoração de casa. Agora, as coisas podem ser ajustadas no Photoshop se você achar muito brilhante. Mas eu tentei, tentei permanecer fiel às cores. Agora, eu quero lembrá-lo também que esta é uma paleta de cores com a qual eu gosto de trabalhar. Vocês. Eu definitivamente gostaria que você experimentasse esta paleta de cores e trabalhasse comigo nesta coleção. Mas quando você avança em sua escolha de cores, eu realmente quero que você se concentre nas cores com as quais você gosta de trabalhar. Todo mundo tem suas cores exclusivas, e há muitas das minhas cores exclusivas aqui. Eu uso muito esse óxido amarelo. Eu uso muito cinza, células T e rosa também. Então, o molde, eu não uso frequência e é por isso que eu estava animado com isso. Então, eu sou capaz de colocá-lo na minha paleta de cores. Mas isso, então é ótimo, maravilhoso. É tão difícil encontrar um cinza que tenha como um tom azulado. E isso é o que este 11 tem, seu cinza médio, é arte popular. E os números 29, 35. Se você está interessado nisso, este é um ótimo jogo de sapato muito difícil. Achei que teria que realmente fazer a cor, mas acontece com ela e ainda tenho muito pouco na minha garrafa, mas tive sorte lá fora. Certo. Então estou tentando um cinza francês aqui. E quero dizer, está tudo bem. É muito bom. Mas esta paisagem verde, eu adoro porque há como um tom sábio. Então, ele realmente elogiou bem, e eu acabo usando a paisagem verde. E eu estou usando a arte popular, é o número 25, 000 se você quiser usar essa. E então, claro, sempre precisamos de um branco. Eu só uso branco. Estou usando a marca de arte popular. Você pode usar qualquer branco que você tenha. Você vai me ver tipicamente usar um creme, mas neste estou ficando branco. Mais uma vez. Gosto de adicionar branco às cores para ver se consigo combinar a cor bem próxima. E então o que acontece é que posso usar tantos tons diferentes dessa cor, certo? Então, ele, na tela, parece o que está à direita. O verde não é tão próximo do cinza quanto o outro, mas quando eu o coloco em cima da paleta de cores, é uma correspondência bastante idêntica. Então, aqui estão as cores que usaremos. Certifique-se de adicionar um branco e à sua mistura porque vamos usar branco e aqui nós o temos. Temos nossa paleta de cores. Escolhemos nossas tintas. Estou mostrando os que selecionei aqui. Eu fugi dos nomes. Vou te dizer mais uma vez. É óxido amarelo, ameixa balançada, rosa, rosa, cinza médio e verde. E lá temos isso. Essas são as cores que estamos usando para toda esta coleção. Agora podemos começar a construir nossa coleção. 5. Como planejar a coleção: Para esta lição, seremos um planejamento ou coleção. E a primeira coisa que gosto de fazer quando estou planejando uma coleção é brincar com a paleta de cores e descobrir quais pinturas dentro da coleção. Vou usar certas cores para. Portanto, certifique-se de ter seu resumo criativo ou seu quadro de visão disponível, aquele que criamos juntos. E eu forneci isso para você como referência. E também gosto de ter pequenos pedaços de papel. Este é papel aquarela. Estamos usando o artigo nove por 11 que eu fiz no começo. Mas o que eu também gosto de usar são apenas pequenas tiras. E eu tenho 14. Estou planejando fazer uma coleção de cinco pinturas. E então eu tenho uma tira para cada pintura. E o que vamos fazer é colocar um pouco de cada cor na nossa paleta aqui. E o que eu vou brincar e descobrir, ok, você sabe, para pintar um, essas são as cores que vamos usar para pintar dois, etc. Porque quando você está planejando uma coleção, você não precisa necessariamente usar todas as cores em cada pintura. Eu fiz isso no passado. Você criou tantas coleções comigo. Se você fez meu curso, mesmo a primeira parte deste curso, você já pintou uma coleção e eu mostrei a você como usar as tintas de forma diferente. Então, cada pintura individual tem um visual diferente. Este vai ser um pouco mais coeso, mas não estamos usando todas as cores. Você não precisa usar todas as cores. Eles só querem, quando você terminar a coleção, você só quer que pareça que eles pertençam, mas também podem ser pinturas individuais. Você sabe, porque quando você está trabalhando no setor, você precisa fornecer opções. Um dos principais fatores na criação e coleta é maximizar seus lucros. Então, se você puder criar cinco ou seis pinturas e uma coleção, e alguém que gosta de sua coleção, eles vão querer todas as cinco pinturas. É melhor do que vender apenas uma pintura, certo? Então dê a eles algo para amar. Então é isso que estamos fazendo. E então o que vou fazer para começar é em cada strep, vou colocar uma cor em cada passo só para que possamos ver isso como uma cor principal. E então poderemos descobrir quais cores vamos usar com elas para complementá-las. Então, e dentro desta coleção, vou usar minhas técnicas de cor de água. Vai ser uma coleção muito solta. Não é uma coleção apertada como a primeira metade deste curso. Este, estou usando minha técnica de aquarela. Então, vai ficar muito solto. É apenas um estilo completamente diferente. E isso é uma coisa que eu falo também, é, você sabe, como artista de licenciamento, você quer desenvolver uma série de estilos diferentes para que você possa dar aos licenciadores as opções de diferentes Lux. Sou conhecido por vários estilos diferentes. Sou conhecido por fazer aquarela, lavagens, pinturas soltas e também tinta muito apertada, limpa e mais espessa, tipo de pinturas de cores sólidas. E depois há momentos em que usarei a ilustração para todos com quem trabalhei sabe que faço ilustrações e desenhos. E eu misturei isso com minhas técnicas. Então, este estamos usando lavagens e vamos usar técnicas de aquarela. Então eu estou apenas adicionando água à tinta aqui para que você possa ver quando você adiciona a tinta, as diferentes variações de cores. Então você está criando valores diferentes de uma cor. Você pode realmente obter mais valor de uma cor ao usar uma aquarela porque você pode fazer isso realmente lavado e parece que você adicionou tinta branca que você não adicionou. E então, quanto mais opaco você colocá-lo, escura é essa cor. Então, agora estou brincando com tudo bem, o que por dizer pintar um, este aqui. Quais cores vou usar? Então eu tenho o cinza escuro, que na verdade parece muito azulado. Há notas de azul e verde nele. Então eu só estou brincando o que vai acontecer com isso, o cinza. Então, à medida que avançamos, acho que com este, eu queria que fosse mais monocromático para ter mais dos cinzas e azuis. E então vou adicionar um pouco da cor da ameixa, gorda, balançada para. Dê a ele alguma profundidade. Exceto aqui eu decidi adicionar algumas ameixas pesadas ao rosa. Porque, como em uma pintura, eu estou planejando, oh, eu vou fazer monocromático, o blues e os cinzas, mas precisa de um pouco mais dessa ameixa. E então, no outro, eu ia usar o rosa e as ameixas. Mas é disso que se trata. Então, para esta primeira pintura, selecionei o escuro médio cinza, verde e ameixa balançados. Então, essas são as cores para a primeira pintura. Para a segunda ferida, seu processo de planejamento. E vamos usar a rosa rosa. E eu adicionei a paisagem verde e a ameixa balançada. Então, para esta pintura, vamos usar essas três cores. Então é a paisagem verde balançada de ameixa e rosa rosa. Então você vê como na primeira pintura não são as mesmas cores. Quero dizer, nós temos duas são uma das mesmas cores, mas ou duas das mesmas cores na verdade. Mas a cor principal é rosa. Então, quando colocamos essas pinturas juntas, ainda haverá elogios uns aos outros. Ok, então eu estou trabalhando com a paisagem marítima ou desculpe, fundo verde de fuga. E vou ver o que parece com uma ameixa. E eu adiciono um pouco do óxido amarelo. Certo? Então, esta pintura, agora tenha em mente que quando você começar a criar as pinturas, você pode descobrir que há algo faltando e você pode adicionar um pouco da outra cor. Mas este é apenas um guia para mostrar a você. Aqui está sua cor principal. E vamos usar essas outras cores como cores complementares. Ok, então novamente, o pescoço, esta pintura é paisagem verde, óxido amarelo e gordinho balançado. Então agora estou trabalhando com a cor balançada de ameixa como minha cor principal. E vou colocar algumas cores complementares. Então, só estou tentando descobrir isso aqui. Estou meio que olhando para tudo. Então, vamos com o cinza médio. E o que vou colocar com ele? Você pode dizer que um pré ou eu gravei os vídeos antes do tempo e depois estou adicionando a cor e um pouco de amarelo. Linda. Certo. Então esta pintura é amarela, ou desculpe, eu farei isso em ordem aqui. Ameixas balançadas, cinza médio e amarelo Óxido. E agora esta última pintura, eu realmente vou usar todas as cores. E costumo fazer isso com uma das pinturas da coleção, então usarei todas as cores em uma das pinturas e, em seguida, as pinturas elogiadoras, teremos apenas uma variação dessas cores. Então, agora, quando você apenas olhar para isso, vamos chamá-lo de tempo de reprodução. Porque realmente é isso que é. Só brincando e descobrindo que pintura vou fazer o quê? E nós os vendemos, escolhemos o assunto para isso. Mas agora você pode ver como começamos a planejar as coleções. Então aqui estou escrevendo, pintando uma pintura para esta pintura três, pintando para, e depois pintando cinco. Então, esse é o estágio inicial. Escolhemos nossas cores para cada pintura dentro da coleção. Agora vamos passar para a criação do assunto. 6. Pintura 1 - pássaros: Nesta lição, estaremos criando uma pintura nesta coleção. Então nós, na verdade, vou pular para a paleta de cores número cinco que criamos na última lição. E a razão é porque tem todas as cores do que isso. Então eu queria começar com uma espécie de pintura de base, a principal pintura focal. E esta pintura terá todos os elementos que me interessa para esta coleção. Então, vamos colocar alguns botânicos. Vamos fazer pássaros. E vamos criar imagens com alguns designs em segundo plano, meus pequenos componentes, como ramos e florais. Mas eu, você sabe, eu realmente gosto da aparência desses papéis de parede. Então eu vou criar uma imagem que possa ser repetida como papel de parede. No entanto, é uma imagem individual também. Portanto, isso dará licença ou flexibilidade para usar uma imagem como essa. Então eu vou, vou usar meu resumo criativo que criei. E estou usando alguns desses pássaros aqui como guias de composição para mim, para que eu possa criar meus próprios pássaros. E, sabe, eu sempre começo com um lápis muito leve. Se você fez algum dos meus cursos, provavelmente já viu alguns dos meus, a maneira que eu gosto de desenhar usando formas apenas para me guiar e então eu posso realmente obter os detalhes do animal. E, na verdade, quando digo detalhes, como um esboço final porque realmente não estamos fazendo muitos detalhes aqui, estamos usando uma técnica de aquarela. Então, basta acompanhar. E outra coisa a ter em mente quando você está criando comigo, você não precisa fazer seus pássaros parecerem os meus. Por favor, não se preocupe em fazer um pássaro parecer meu, isso faz parte do seu desenvolvimento. Então, quando você aprende aulas sobre como pintar ou desenhar, você está dando poucas técnicas e certamente pode fazer a mesma composição. Bird, o pássaro vai parecer um pouco diferente. E quando tivermos tinta lá dentro, todo mundo é este seu pincel de forma diferente. Então você terá marcas diferentes e é muito, muito legal ver o que as pessoas criam. Fiquei muito surpreso, agradavelmente surpreso ao ver como artistas ou criadores que fazem minha aula quando publicam e compartilham seu trabalho, como parece diferente, mesmo que estejamos usando os mesmos componentes, cores, mesma composição e todos os pequenos componentes como esse, como tudo parece diferente. Então, por favor, não se esqueça compartilhar seu trabalho na minha página do Facebook dois, eu adoraria ver o que todos estão criando. Então, o que estou fazendo aqui é que estou recebendo os principais elementos, que, claro, são os pássaros. Não vou desenhar todos aqueles pequenos detalhes que vamos colocar em segundo plano. E quando começamos a pintar, você verá o porquê. E isso é porque eles são apenas pinceladas simples e vão ser rápidos. Esta pintura vai passar muito rápido. Então, uma vez que você tenha seus pássaros, eu poderia colocar algumas diretrizes como agora eu estou apenas desenhando em um ramo para que eu possa saber onde estão os ramos principais. Quando eu começar a pintar, saberei como construir esse ramo. Então é isso que estou fazendo agora. Só estou colocando alguns galhos pequenos. E assim que tivermos nosso guia principal, poderemos começar a pintar. Vou adicionar cerejas nesses galhos e alguns componentes de farinha. Então, se você quiser, você pode, você sabe, eu só estou fazendo algumas linhas e círculos difíceis. Então tenha uma ideia de onde eu quero as cerejas. Nada de detalhe. Não se preocupe em fazer um círculo roxo perfeito. Vamos pintar sobre ele e quaisquer linhas que são deixadas para trás depois que você fizer sua pintura. Capaz apenas de apagar. Portanto, certifique-se de que você é muito leve em seu lápis. Não pressione com muita força. Você não quer que as marcas de lápis fiquem para trás. Portanto, seja muito solto e leve. Então agora temos toda a composição definida e, uh, vamos começar a pintar. Então, para começar, certifique-se de ter todas as cores da sua pequena paleta aqui para que possamos começar a pintar. E estou me inspirando na ilustração de um guia de flores no nosso resumo e Agora você vai notar, enquanto eu pinto aqui, estou apenas usando pinceladas para criar todas essas flores e frutas. Então, vamos usar pinceladas diferentes para criar diferentes looks e flores. E estou apenas selecionando áreas onde quero esses pequenos pops de cores diferentes. Então você vai construir sua composição. A ideia é que você quer que o olho salte em torno de toda a pintura, não apenas fique preso e focado em uma. E eu gosto de fazer isso com cores. Temos nosso foco principal, que são nossos pássaros. Mas quando tivermos tudo lá de volta, vai ficar, não vai ficar muito ocupado porque há muitos espaços em branco, mas não queremos que os espectadores se concentrem apenas nos pássaros e vão, Oh adoráveis pássaros. Queremos que isso seja enganado e apareça. E então estamos colocando um pouco dessa linda cor amarela lá para manter os interesses da pintura. Então é isso que o amarelo, estamos apenas adicionando um pouco e você pode ver que há movimento que vai da esquerda para a direita para a esquerda. Portanto, isso é uma boa prática. E agora vou começar a usar minhas cerejas. Vi que estou usando a cor rosa aqui. E você não quer pintar todo o círculo da cereja, apenas, basta pegar um pouco de rosa lá dentro. E então você pode entrar com a cor da ameixa ou as ameixas de cor balançada e obter um pouco de cor escura do outro lado. E você pode ver que estou molhando meu pincel e eu sou meio que Smithsonian as cores e isso vai fazer com que ele sangre e você terá alguns efeitos muito legais. Então, como eu disse, isso vai ser uma pintura muito, muito solta. Então, é tudo sobre técnica aqui. E você também pode explorar esse estilo. Eu sei que na primeira metade deste curso, usamos estilos de pintura diferentes. Então, estou realmente tentando mostrar alcance na forma como eu pinto essas coleções. Então vocês podem ter uma ideia do tipo de alcance que você deve ter. Se você quiser começar a licenciar suas empresas de exposições de arte, você não é apenas alguém que pinta de uma forma ou de uma coisa. E não é que seu trabalho pareça diferente. Você usará esses estilos em seu trabalho constantemente e vai fundir esses estilos para que se torne seu estilo. E as pessoas começarão a reconhecer seu trabalho, quer você faça uma técnica de aquarela ou usando tinta ou ilustração mais pesada. Então, apenas tenha a mente aberta sobre isso. Experimente coisas novas. Só porque, você sabe, você, você está acostumado a fazer algo de uma certa maneira não significa que, você sabe, você pode tentar outra coisa. Você pode realmente gostar desse estilo. Então, estamos trabalhando nos pássaros. E estou usando a paisagem verde. E eu estou pensando em áreas de destaque. Então, estou usando a cor mais clara para o topo do pássaro. Novamente, não colore todo o fardo apenas seja muito sugestivo e menos como mais, porque você sempre pode adicionar depois. Agora, estou usando o cinza médio aqui para fazer a parte de baixo e obter um pouco mais de detalhes. Então, estamos usando apenas duas cores para esses pássaros. E, você sabe, se o que eu sugiro é logo depois aplicar seu primeiro pouco de cor, mergulhe seu pincel na água e volte com água para meio que misturado ou obtenha uma variação diferente dessa cor como a Grã-Bretanha, essas sombras. Sabe, é quase como se estivesse pintando para trás em vez de adicionar branco à sua tinta para torná-la mais clara, você está começando com o escuro e está usando mais água para clarear a cor. Eu uso o mais escuro que posso com os bicos para obter um pouco de definição. E farei a mesma coisa com as pernas. E, claro, colocar um pequeno globo ocular. Então, isso é tudo sobre apenas assistir e absorver a técnica. E então você pode pausar o vídeo o quanto precisar e experimentá-lo sozinho. Só vou acelerar o vídeo um pouco aqui. Enquanto eu coloco os pés dentro. E então você me verá ficar atento. Certo, vamos mudar nossa cor para a ameixa balançada e vamos colocar esses ramos aqui. Vai ser uma boa divisão para a composição, por isso não parece muito. Um padrão. Nós realmente vamos fazer com que pareça uma pintura. Então, novamente, só minha dica é ser muito leve com seu pincel. Levante o pincel do papel para que você esteja usando a ponta do pincel e não esteja pressionado. Se você pressionar para baixo com muita força, você vai encontrar nosso pincelada. Por isso, é sempre bom começar a luz. E se você quer galhos mais grossos, você pode pensar neles, que é o que vamos fazer. Estamos meio que colocando os guias lá e depois ajustaremos as coisas à medida que vamos e colocamos as pequenas hastes dessas cerejas. E nossa pintura está realmente começando a construir. Então aqui está um exemplo em que eu engrossar os pinceladas e estou deixando um pouco de branco só para que possamos ter alguma profundidade. É quase como uma ilustração da técnica dando alguma profundidade aos seus ramos. Então eles não se parecem apenas pequenos galhos ou pequenas linhas em seu papel. Então, vou acelerar o resto do processo aqui para que você possa ver como ele está se desenvolvendo, mas tenha que vê-lo em tempo real. E, novamente, você só trabalha no seu próprio ritmo. Ok, então estamos mudando as cores para o nosso cinza médio e vamos começar a fazer as pequenas hastes das flores. E eu coloquei alguns brotos aqui. Então, vamos continuar com isso. Só tenho mais alguns aqui. E então vamos mudar cores novamente e vamos começar a colocar, oh não, não vamos trocar de cores. Vamos ser colocados em algumas folhas com as flores. E você notará a técnica que estou usando quando você está fazendo folhas, pétalas de flores para qualquer coisa, elas são apenas pinceladas muito simples. Portanto, certifique-se de ter sua água de tinta até uma consistência para que você obtenha variação em suas cores ao colocar a água no chão. Como se você imagina uma escala de cinza com essas cores diferentes. Então você pode ver as folhas que estou fazendo aqui como apenas duas pinceladas. E veja a variação que recebo apenas pressionando o pincel porque há menos tinta na base do pincel onde ele encontra a alça. Então você terá um efeito mais aquoso e, em seguida, a ponta do seu pincel terá pigmentos mais escuros. Então você quer variação. Então continue, vamos colocar algumas folhas aqui. Vou acelerar o vídeo um pouco, e depois vamos passar para as flores. Ok, então vamos adicionar algumas flores rosa rosa. E vamos apenas iluminar um pouco a tinta, adicionar apenas um pouco de branco. E novamente, apenas pinceladas simples, um golpe simples para cada flor. Vamos nos movimentar pela nossa pintura. Eu meio que sento e vejo onde minha pintura precisa de um pequeno elemento, tentando mantê-los perto dos galhos. Então eu estou apenas subindo o vídeo aqui para que você possa ver a colocação de flores cor-de-rosa. Quando terminarmos as flores cor-de-rosa, vamos adicionar algumas pequenas flores de ameixa também entre alguns dos pontos vagos. Então, estou me movendo para prumo novamente. Acabei de adicionar um pouco de branco para que eles não fiquem tão escuros quanto os galhos. Temos um pouco de variação. E eu vou ser seletivo onde eu os coloquei. Eu só quero ter certeza de que estou preenchendo alguns desses grandes espaços negativos. Queremos um pouco de branco, não queremos começar a colocar flores em todo o lugar onde é branco. Você quer mantê-los perto dos galhos. Mas, você sabe, você quer ter certeza de que não há grandes espaços abertos. Eu adiciono outro rosa subiu lá e você vai fazer isso. Você sentará, olhará para trás e verá que precisa adicionar algo em outro lugar. Ok, então o que estou fazendo agora é que vou misturar um pouco branco com o rosa para clarear a cor. E então vamos adicionar outro pedal entre cada uma das pétalas cor-de-rosa mais escuras que acabamos de fazer. Vamos fazer a mesma coisa com a ameixa Keller depois. Então, ju toda a sua pintura. Quando terminar, você pode entrar e pegar um pouco de ameixa, adicionar um pouco de branco e fazer exatamente a mesma coisa. Ok, Agora vamos adicionar um pouco, vamos pegar um pouco de amarelo, adicionar um pouco de branco e colocar um amarelo pálido dentro do centro de cada uma das flores cor-de-rosa. E depois volte e pegue um pouco do amarelo mais escuro. E basta adicionar um pouco a um lado do centro da flor. Só meio que faça isso estourar. Mas sem que ela seja uma cor sólida. Então, estamos adicionando apenas uma pequena variação. Então, vamos fazer a mesma coisa com o roxo, mas vou usar o cinza médio. Então, vou apenas iluminar o cinza médio. E eu vou ficar um pontinho no centro de cada um. Agora esse será o componente final desta pintura. E a razão pela qual eu não adicionei pequenas hastes para conectar as flores aos galhos, é porque eu não queria ver muitas linhas, isso não o tornaria muito ocupado. Então acabei de deixá-lo orgânico, deixando aquele espaço negativo entre as flores e é apenas um bom toque adicional de uma polegada para parte do estilo. Então, parabéns por concluir sua primeira pintura nesta coleção. É assim que parece, o produto final. E isso vai nos dar muito para trabalhar com o avanço nesta coleção. Então, vamos passar para a pintura número dois. 7. Pintura 2 - folhas e galhos: Certo, vamos começar a pintar o número dois nesta coleção. E vamos nos concentrar nesses esquemas de cores. Então, vamos usar o cinza médio junto com a ameixa balançada. E a inspiração para esta pintura será apenas puramente botânica são folhas. E eu vou realmente usar a composição aqui com o ramo descendo porque eu realmente gosto desse visual. Então, vamos adicionar dois ramos diferentes e eles estarão em duas cores diferentes. Então, é quase como uma silhueta. Vamos usar a técnica aquarela ao longo desta coleção. Isso vai ser uma pintura rápida. Vamos fazer apenas dois ramos de folhas. Então, o que estou fazendo é um pequeno contorno leve dos galhos e das folhas para que eu possa planejar a composição. Agora, normalmente se eu estivesse pintando isso sozinho, eu iria em frente e começaria a pintar. Mas eu quero mostrar a vocês que existem outras maneiras. Se, se você não estiver realmente confiante em entrar com seu pincel, você pode. Não há problema em pegar um lápis levemente e apenas fazer um contorno leve, mesmo que seja apenas uma parte da sua pintura para você começar. Então é isso que estou fazendo aqui, só para você saber, você pode se inspirar em técnicas sobre como começar com suas pinturas. E você não está apenas meio perplexo e pensando. Não sei por onde começar ou não sei como isso vai acabar. Então, aqui está uma opção para você. Então, depois de terminar um guia realmente leve, certifique-se de ter suas tintas disponíveis. Isso vai ser muito rápido. Vamos molhar nossa tinta, como estamos fazendo com esta coleção inteira. E vamos começar com as ameixas balançadas. Então eu tenho meus guias. Eu literalmente vou seguir usando a mesma técnica como eu sempre digo, apenas seja realmente leve no seu pincel quando você estiver fazendo os galhos. E então o que estou fazendo é criar folhas. E eu faço isso em dois traços. Então, fazemos o topo da folha e depois a parte inferior da folha neste caso. E depois o topo. E então eu vou apenas, você sabe, enxaguar meu pincel um pouco mais de tinta para terminar a folha. Então você tem variação lá. E o que é bom nessa técnica que você verá à medida que avançamos e pintamos é que você quase obtém uma imagem fotográfica. Quase parece fotografia porque há essa escala de cinza e estamos usando cores limitadas aqui. Estamos usando apenas duas cores. E estamos usando nossa água também. Regue as pinturas para que obtenhamos o valor tonal diferente dessa dor ou da sombra, da sombra, das luzes e dos escuros. E à medida que criamos esta pintura, você verá como se você olhar para esta folha, eu vou deixá-la muito lavada. Então, vou fazer variações disso em que partes das folhas ficarão muito desbotadas e outras ficarão um pouco escuras. Então, esta é a sua hora de brincar. E, na verdade, isso é, não só estamos criando uma pintura aqui, mas isso é um bom exercício para praticar essa técnica. Quero dizer, para mim, eu poderia fazer provavelmente cuidar dessas pinturas seguidas apenas para brincar. E você acaba com pinturas bonitas e simples, mas estas são ótimas para decoração de casa. Ok, então eu só estou acelerando o resto desta pintura aqui para que possamos chegar à nossa próxima cor. Mas você pode ver como ela está se formando e ver como essa folha sai. No lado direito é muito mais leve do que o do, à esquerda. Então brinque e obtenha alguma variação lá. Tudo bem, vamos mudar para o cinza médio. E vamos fazer exatamente a mesma técnica com o cinza aqui. Então, molhe sua tinta. Brinque com as luzes e as sombras aqui. Estou apenas criando algumas ramificações. E então eu vou passar para os saltos, a mesma técnica para traços, e então você pode preencher o centro. Certifique-se de ter muita água no pincel. Caso contrário, quando você for preencher o centro, você verá apenas listras de tinta seca que você queira que ela seja agradável e molhada. E a beleza dessa técnica como você vê muita textura dentro das folhas sem entrar e ter que pintar usando várias cores diferentes apenas para fazer com que essa folha apareça em todas as tridimensionais. E eu só vou acelerar o vídeo aqui porque acho que você entende a técnica agora e você pode simplesmente sair. Esta pintura está se desenvolvendo. Ok, então neste momento o que estou fazendo é entrar e aprofundar galhos que os PODEM subir um pouco e adicionar um pouco mais de contraste a algumas das folhas. Adicione um pouco mais de profundidade na cor a algumas dessas folhas, só para que não pareçam tão planas. E depois que eu fizer isso, vou adicionar esses pequenos galhos que saem. Então parece que havia folhas lá, hum, ou talvez haja novas folhas crescendo. Então, parece um pouco mais realista. E não linhas de sorte em toda a sua página. Mas, de qualquer forma, é isso para esta pintura. Veja como essa pintura ficou bonita. E isso realmente me lembra algumas dessas técnicas fotográficas. Quando você vê as fotografias. Sim. Acho que virei a pintura. Acho que está de cabeça para baixo. Então, vamos consertar isso. Ok, aqui está a pintura completa, todos, e espero que tenham ficado bem. Você gostou de criar esse método de pintura? 8. Pintura 3 - cerejas e flores: Nesta lição, estaremos criando a terceira pintura em nossa coleção. Este é um esquema de cores que usaremos, que é o rosa, as placas balançaram a ameixa e têm dificuldade em dizer essa palavra. E fuga verde. Nós vamos fazer isso. Então minha inspiração são as flores de cerejeira aqui e as cerejas penduradas. Então, como você viu em um vislumbre quando começamos a lição ou este pequeno vídeo, mostrei uma imagem da pintura que vamos criar. Então, apenas na última pintura, vou fazer algumas diretrizes leves apenas para me ajudar a decidir onde vou criar os galhos da árvore. Isso realmente ajuda com a composição. Então, é muito semelhante, quero dizer, ao longo desta coleção inteira, uh, estamos usando as mesmas técnicas. E isso realmente ajuda quando você está criando uma coleção. Você quer que todas as pinturas tenham uma sensação semelhante a ela e estilos semelhantes. Então, sua técnica será a mesma. Então eu sou de ânimo leve, sei que é muito difícil de ver, mas sei que assistindo aos outros vídeos você vai ter uma ideia do que estou fazendo aqui. Então, estou apenas criando alguns guias muito leves porque estamos usando lavagens. Eles, se você fizer isso muito escuro, só vai aparecer. Então eu quero que você vá em frente e planeje sua pequena composição. Você certamente pode olhar para a pintura em si e fazer algo semelhante. Ele, novamente, não precisa parecer exatamente o mesmo, mas aqui estão as cores novamente, é a rosa rosa, a ameixa balançada e a paisagem verde. Então vamos começar com o nosso, Bem, eu acho que você tem tinta na sua paleta. Eu estava um pouco curto aqui, mas certifique-se de que você está preparado e você tem todas as suas ferramentas. Vou pegar meu pincel. Vamos regar a tinta como fizemos com as outras. Exatamente a mesma técnica. Então, na verdade, estou apenas mostrando um assunto diferente que podemos usar nessas coleções e como vamos construí-lo. Então o objetivo disso é estou criando pinturas que seremos capazes de ficar sozinhos como uma peça individual e também como uma coleção na parede. Assim, você pode exibi-los na parede em uma linha, em um conjunto de dois acima e abaixo. Você pode tê-los na mesma sala, juntar duas dessas pinturas e ter uma do outro lado da sala ou outra parte da sua casa também. Portanto, há muitas opções diferentes. Quando chegarmos às próximas aulas, você verá como minhas composições vão mudar completamente. Eles serão componentes. Mas agora estamos criando pinturas completas até a borda do papel. Então eu fiz os ramos principais. Estou agora, estou apenas, estou colocando os pequenos caules da fruta pendurados para baixo, então eu sei para onde a fruta vai ir. Vou acelerar um pouco o vídeo para que você possa ver o processo, aproveitar o processo e aprender através do processo. Ok, a partir de agora até o final desta lição, esta é a velocidade em que vou trabalhar para você. Então você pode realmente absorver técnicas semelhantes que estamos usando nas pinturas anteriores. Você já fez essas cerejas. Portanto, é a mesma técnica. Você acabou de pintar metade da cereja. Deixe partes disso pressionarem o pincel para que você obtenha algumas seções aquosas reais e continue construindo suas cerejas. Eu adicionei um pouco de branco a rosa para que entre cada cereja que eu fiz, possamos ver as cerejas se sobrepondo. Nós mantivemos o mesmo. Eles meio que começariam a continuar sendo uma grande bolha. E então vá em frente com seu modo de onda S e ameixa, e continue recebendo um pouco de sombra na parte inferior. E se você quiser adicionar mais algumas cerejas, você pode, porque eu não acho que eu adicionei o suficiente para as hastes que eu morri. E agora o que estou fazendo é apenas adicionar um pouco de vida a esses galhos, esses pequenos galhos quebrados, ou eles parecem pequenos botões, como os pequenos botões florais saindo. E agora vamos adicionar algumas folhas. Agora, as folhas são menores que as folhas da última classe porque são folhas diferentes. Estou usando inspiração em um tipo diferente de licença e da flor de cerejeira. Então, queremos uma variedade de tamanhos em nossa coleção. Pense em imagens em close-up, imagens distantes. E você vai começar a ver que na próxima lição de como estávamos fazendo as imagens que fazem parte desta coleção são composições realmente diferentes e uma espécie de apelo diferente, mas eles ainda trabalharão juntos. Então, vamos continuar criando essas folhas. Certifique-se de que a composição seja do jeito que você gosta. E então vamos começar a adicionar algumas pequenas flores de cerejeira para viver nela. Você sabe, preencha alguns desses espaços. Então eu estou usando a ameixa balançada e estou recebendo algumas pequenas flores. E lembre-se que isso é arte. Não estou me concentrando em como é uma verdadeira flor de cerejeira ou na cor. Estamos simplesmente criando arte. É um estilo decorativo para que você possa usar, se você quiser criar esse tipo de imagem, é muito primavera com uma paleta de cores diferente que combina com a primavera. Essas são coisas que você pode fazer, mas eu estou apenas, você sabe, vamos do início ao fim com a criação de cuecas, escolhendo cores e completando uma coleção inteira. Então, se você quisesse se inspirar apenas com cores, você definitivamente pode fazer essa aula depois usando uma paleta de cores diferente. Quero dizer, isso é tudo sobre aprender e experimentar. Então, no entanto, o processo leva você, é assim que você vai criar. Se você se lembra na primeira pintura, quando estávamos pintando as flores, fizemos duas cores diferentes de remos. Então estamos, estamos apenas repetindo essa mesma técnica aqui. E então eu estou ficando um pouco de branco nos centros. Oh, estou adicionando um terceiro nível aqui. Ok, então estamos adicionando um terceiro nível. Olhe para isso. Eu me surpreendi. Então continue terminando isso e então eu vou pegar um pouco de amarelo no centro. Estou colocando um pouco de amarelo agora, estou colocando um pouco de verde sálvia, a beleza de gravar seus vídeos e depois ter que interpretar tudo depois do voila, seu completo. Esta é a pintura final. 9. Pintura 4 — elementos florais simples: Nesta lição, estaremos criando a quarta pintura da coleção. Estamos simplificando bastante nossa composição. E a razão é porque queremos criar uma gama de arte dentro da coleção que também poderia ser usada para talvez criar algum tipo de padrão. É muito comum na indústria de licenciamento ter elementos simples que podem entrar na sua pintura, caso eles queiram criar produtos em blocos de madeira e, em seguida, eles querem um bom padrão para o exterior. Portanto, são apenas coisas a ter em mente. Você sabe, muitas vezes na indústria eles usarão o padrão dentro uma coleção para criar palavras inspiradoras ou esse tipo de coisa para acompanhar suas outras pinturas. Portanto, essa é a razão pela qual é importante colocar componentes simplistas em sua coleção para que o licenciante possa usar. De outras formas. Estamos usando essas cores, a paisagem verde, o óxido amarelo e a ameixa balançada. Então, eu me inspiro nos botânicos simples, como o Illustrator à esquerda. E estou apenas criando essas imagens de ressonância magnética de ar muito simples para esta pintura. Novamente, o estilo é o mesmo, a técnica é a mesma. Estamos sempre usando simples pincel stokes para pincelar traçados para criar os pequenos botões. E lembre-se sempre de quando você está pintando pequenos galhos e coisas com um pincel. Para ser leve no pincel, basta usar a ponta do pincel. Não pressione com tanta força quanto mais você pressiona gordas ou mais largas suas linhas. Portanto, seja agradável e leve usando a ponta do pincel para fazer essas pequenas hastes e esse tipo de coisa pode exigir prática também. Então, se você acha que precisa pegar um pedaço de papel de sucata para praticar sua técnica de pincel. Sinta-se à vontade para fazer isso a qualquer momento neste curso enquanto você estiver criando essas coleções. Na verdade, eu encorajo você a fazer isso. Quando você tiver que sentir seu pincel e as técnicas, ele funcionará muito mais suave quando você estiver criando suas pinturas para as coleções. Uma dica que vou te dar, é ter certeza de que você está fazendo isso em um papel aquarela, porque você nunca sabe quando vai criar algo realmente especial, a pior coisa que você pode fazer, e eu fiz isso. Então isso, estou falando por experiência, é praticar, digamos, um pedaço de papel copiadora e você inventa algo muito legal. E agora os papéis dobraram. Você não pode digitalizá-lo. Então você está sem sorte. E então, para recriar um realmente difícil, então, você sabe, pegue esses pedaços de papel aquarela e pratique lá porque você poderia criar alguns elementos muito legais. Então eu estou criando essas folhas fora dos pequenos botões. E tudo o que é é uma linha fora do tronco principal e depois estamos fazendo pequenas linhas para baixo. Então, realmente, se você pode desenhar nossa linha de pintura, você está rindo. Isso vai ser uma brisa para você. E, novamente, é apenas praticar. É realmente sobre o quão leve você é com o pincel. Qualquer problema que eu possa ver primeiro é você pressionando muito o pincel e você meio que fica como um grande glob de tinta. Então, apenas pratique, pratique com a quantidade de água que você mistura com sua tinta também. Você não quer que ele funcione porque uma pequena bolha de água vamos derramar no papel. Você só quer a consistência, certo? E como eu sempre digo, tudo requer prática. Se você fez algum dos meus outros cursos, você definitivamente tem praticado misturando tinta com água. Então continue fazendo isso e ele virá. Nunca desanime. Apenas continue praticando. A arte é como qualquer outra coisa que você faz lá fora. A prática é perfeita. Quanto mais você pratica, melhor você fica. E é quando você começa a ver artistas evoluírem seu estilo evolui, sua técnica evolui porque você está fazendo isso com tanta frequência, você está experimentando maneiras de torná-lo um pouco melhor ou torná-lo é um pouco mais fácil. Então, essas são minhas formas testadas e testadas e tenho certeza de emocionar o processo. Nas muitas, muitas vezes que você pinta, você pode criar uma técnica ou maneira diferente. E está tudo bem também. Na verdade, encorajo que se trata explorar e encontrar algo que funcione para você. Então, se você reuniu meus vídeos até agora, eu realmente gosto de dar muitas informações valiosas enquanto você me vê pintar. Só acho que algumas dicas como essa são importantes. Então, espero que você aprecie isso. Estou fazendo isso para ajudá-lo e ajudá-lo. E estamos apenas continuando em frente. Como eu disse, esta é uma pintura muito simples. É uma pintura rápida. São menos de 10 minutos. Assim, você pode continuar assistindo e aproveitando o processo. E como tudo o que você faz e meus cursos, eu realmente espero que você continue compartilhando sua arte através de qualquer plataforma que eu forneça para você. Então, você sabe, é uma maneira que eu posso dar feedback e continuar encorajando você. E eu só vou permitir que você ouça a música enquanto você me vê completo. Neste ponto. Oi. Oi. Certo. 10. Pintura 5 - dois pássaros: Nesta lição, estaremos criando pintura cinco, esses dois pássaros. Então esta é a paleta de cores usaremos para os pássaros. O plumbed balançou, o cinza médio e o óxido amarelo apenas por um pouco de acentos. Então, estou usando novamente esses pássaros como inspiração. Eu meio que escolhi, gostei da silhueta desses garotinhos aqui. Vou mudar a composição um pouco. Mas, como sempre, eu sempre me concentro primeiro no componente principal. Então, estou apenas fazendo um desenho leve aqui. Você sabe, o truque para desenhar qualquer coisa é usar formas que, você sabe, para lhe dar as proporções básicas das coisas. Então eu começo com o círculo menor e coloco o oval e então você pode obter todos os pequenos detalhes. Então, obtenha um desenho novamente, basta fazer o seu melhor. Sabe, as coisas não precisam ser exatamente como, quero dizer, meus pássaros são completamente diferentes do que a imagem é. Só estou usando-os como referência para a biologia pontual do animal. Então, você sabe, você pode desenvolver sua própria versão estilizada de animais. Eles não precisam ser exatos. Sabe, uma vez que você coloca um bico e asas em um pássaro, todo mundo sabe que é pássaro. Então divirta-se com isso. E se você não tem tanta experiência desenhando, só você pode realmente desenvolver um estilo legal a partir disso, para ser honesto. Então faça o seu melhor. Só estou recebendo os passarinhos e depois vou tentar descobrir onde quero que os galhos dos pássaros se sentem. E a partir daqui, é aí que eu chego à ideia da composição. Agora, de acordo com o mesmo estilo como a última pintura, o que queremos fazer é criar uma imagem simplista com espaços em branco ao redor. Novamente, isso dará aos licenciadores a oportunidade de usar isso em vários produtos e isolar apenas os pássaros podem estar adicionando componentes de suas outras imagens em foi em, ou talvez simplesmente colocá-lo, você sabe, o produto deles, algo que caberia em seu produto. Então você quer, você sabe, eu mencionei isso uma lei. Você quer dar opções com sua arte. Você vai, quando estiver criando coleções, você criará imagens diretamente do papel usando toda a composição e outros componentes onde você está centralizando a imagem no meio para que elas possam retire essa imagem focal e remova o plano de fundo e coloque-a nos produtos. Portanto, sempre tenha isso em mente quando você estiver criando coleções, você quer ter uma variedade de ambas. Então, vou começar, estamos usando a mesma técnica que outras pinturas. Os primeiros pássaros que fizemos, estamos usando essa mesma técnica. Então, vamos usar o cinza escuro aqui. E, claro, quanto mais você molhá-lo, mais leve será o cinza que você vai ter. Então tente se certificar de que está lavando bastante no começo. E sempre costumo começar com um lado de qualquer objeto que eu seja pinturas. Então, se você meio que imagina o sol se pondo no topo do pássaro do lado superior direito para baixo para a esquerda. Então, o topo será um pouco mais leve e, em seguida , você pode aprofundar um pouco. Mas eu sempre recomendo ao fazer essa técnica, comece um pouco mais leve com tinta mais clara e você sempre pode adicionar escuro e depois, certifique-se de que sua tinta esteja molhada. E quando você pressiona o pincel, a base do pincel terá muito pouca cor nele. É principalmente água. Então aqui você pode me ver realmente pressionando e estou recebendo uma boa luz lavada, cinza claro. E então as áreas que eu quero aprofundar, vou entrar e, você sabe, como o bico, por exemplo, usarei um mais escuro, como muito mais tinta sobre ele. Então, é tudo sobre prática. É apenas uma técnica. Mas é realmente, você sabe, quando, quando falo sobre uma variedade de estilos de pintura na licença na indústria, é disso que estou falando. Ele usa suas tintas de forma diferente. E eu não compro tinta aquarela. Eu uso meus acrílicos como aquarela. Então você não precisa investir em dor mais cara ou tipo diferente só porque eles dizem que é aquarela, você certamente pode fazer isso com. Sua tinta acrílica. E eu recomendo que as tintas acrílicas artesanais não usem tinta corporal inteira para isso. A tinta acrílica artesanal é mais fluida e você obterá melhores resultados. Então, vamos continuar terminando o outro pássaro agora com a pá de ameixas. Então, a mesma técnica aqui, apenas usando uma cor diferente. Vamos acabar com este passarinho. Eu só vou acelerar o vídeo um pouco para que você possa ver como ele está se unindo. E você pode ver como estou adicionando pigmento mais escuro em várias áreas para que eu possa fazer as pequenas asas saltarem e dar alguma textura lá para imitar algumas penas. E agora estamos apenas nos movendo para as pernas do pássaro. E novamente, seja muito leve com seu pincel. Se você puder usar a ponta do pincel, você terá boas linhas finas. Acho que a parte mais difícil dessa técnica é apenas saber quando parar. Então, na maioria das vezes, trata-se de experimentar e ter uma experiência. Então, se você é novo na técnica de aquarela, faça o seu melhor e não desanime. Você sempre pode tentar novamente. E como eu mencionei, o último vídeo, apenas certifique-se de que, quando estiver praticando, você está usando papel aquarela. Porque às vezes você apresenta as melhores pinturas quando está brincando. E a última coisa que você precisa é que ele esteja com uma tinta horrível, tinta, um pedaço de papel que não fique plano ou pareça bonito ou rasga. Ok, então para cada pássaro, vamos fazer um galho simples descendo. E para o cinza médio e eu sei que continuo dizendo cinza médio, mas há muitos tons azuis para esse cinza, então ele parece azul. E acho que na tela parece mais azul do que realmente parece pessoalmente. Mas eu adoro porque existem cores diferentes , como minhas tintas se separam. Então você verá um pouco de vermelho lá e azul. Portanto, é uma cor muito bonita, mas é chamada de cinza médio. Mas, de qualquer forma, vamos fazer o galho cinza com o pássaro cinza. E vamos fazer o ramo de ameixa com o pássaro de ameixa. E estou apenas adicionando pequenos detalhes no ramo para que ele simplesmente não pareça uma faixa descendo a página. Então, fique atento a esses pequenos detalhes. Não é preciso muito, é apenas uma pequena pincelada simples. E vou acelerar a última parte deste ramo para você. E então chegaremos ao componente final desta pintura. Então, aqui estamos nós. E eu só quero marcar um pouco do óxido amarelo. Então, vamos fazer algumas pequenas flores amarelas saindo desses galhos. E quando eu disser poucos, serão alguns só para adicionar um pouco de sotaque e amarrar as outras imagens à pintura. E são apenas pequenos traços simples, como fizemos nas últimas pinturas. Vou adicionar alguns botões também aos galhos, só para que não seja tão repetitivo com o mesmo tipo de flor aparecendo em todos os lugares. E eu só vou acelerar o último pedaço dessa pintura para você para que você possa ver como eu termino. E, novamente, é apenas uma imagem simples e bonita que você pode colocar no que a coleção. E há muitos usos para uma imagem como essa, para muitos produtos diferentes. Então, eu não só quero ensinar técnicas e como pintar, mas quero explicar a vocês por que criamos a maneira como fazemos e por que é importante criar a maneira que fazemos. Então, há nossa pintura final. Isso é o que parece. Espero que você tenha gostado. 11. Pintura 6 - folia: Nesta lição, faremos uma sexta pintura. Então, o que eu gosto de fazer é uma vez que eu criei as pinturas planejadas e elas estão todas colocadas aqui. Posso procurar e avaliar a coleção e ver se estou perdendo algum tipo de componentes. Então, olhando para todos eles na minha frente, vejo que tenho uma variedade. Sabe, eu tenho algumas peças simplistas e, em seguida, algumas que estão um pouco mais ocupadas. Mas sinto que poderia criar mais nesta coleção para dar mais opções opostas. Então eu coloquei algumas pinturas espalhadas para ver quais parecem boas como apenas uma pequena coleção e, em seguida, como elas se parecem com imagens maiores juntas e o que funciona e o que não funciona. Quero que outras peças amarrem na coleção. E quando você está criando uma coleção, isso não significa necessariamente que tudo vai ter que ir juntos em uma parede, mas você pode puxar peças dentro dessa coleção como essas duas aqui, elas são muito simples, só para ser, você sabe, aqueles que você seleciona quando você está na loja ou quando os varejistas estão olhando para suas coisas, TBI lá gosta dessa bela coleção, mas eles são tão diferentes. Sabe, alguém pode gostar da parte simplista, mas então há uma bela variedade de imagens que é Fuller e fora da página e elas podem gostar disso. Então eu acho que é uma ótima ideia comprar toda a coleção porque nossos compradores vão adorar ou, você sabe, então é assim que pensamos quando se trata de licenciamento. Então, quero dar mais opções. Quero obter mais opções. Quanto mais opções você der, maior a probabilidade de alguém querer comprar. Então, estou fazendo uma sexta pintura. Na verdade, vamos fazer mais algumas pinturas. Mas neste, quero usar as cores, as cores que foram usadas com as duas folhas, o cinza e a ameixa. E vou adicionar um pouco desse verde escapou, mas vou pegar componentes de duas dessas pinturas. E você verá em um minuto aqui, pois refresquei minha paleta e me certifico de ter tinta suficiente. Ok, então estou usando minhas próprias imagens agora para inspiração. Então essas folhas eu quero incorporar, e eu quero incorporar a simples paisagem verde, folhas pequenas à esquerda aqui, aquelas pequenas. Então, serão as folhas maiores, pequenas, folhas pequenas. E então faremos pequenos botões. E vamos usar apenas três das cores, as cores mais profundas da coleção. E vamos eliminar o rosa e o amarelo deste. Então, temos alguma variação de cor para. Então, é sempre bom quando você está criando uma coleção depois de obter suas peças principais, agora usar essas peças principais como inspiração para suas peças elogiadoras. Então, não estou planejando nada com meu lápis desta vez. Sou apenas livre formando isso. Então, estou tirando elementos dessas pinturas. Então, começaremos com os galhos e as folhas. E estou usando meu cinza profundo. Então, a mesma técnica. Nós vamos fazer um galho com folhas saindo desse ramo. E eu só vou acelerar o vídeo aqui para que você possa ver a imagem se formando antes de mudarmos para a próxima cor. Então eu estou fazendo outro conjunto de ramos que meio que cruzam. Certo? Então agora acabamos de fazer isso, na verdade, vou adicionar outra folha aqui porque há um grande ponto vazio. Certo? E sempre mais perto da folha do outro lado com esse tipo de folha. É como uma folha de bétula. Ok, agora vamos nos mudar para a nossa paisagem verde e vamos criar outra folha subindo do centro para o canto esquerdo, mas serão as pequenas folhas de samambaia ali mesmo. Vou fazer um ramo. E vou acelerar um pouco o vídeo só para que você possa ver que fizemos as filiais nos outros vídeos para que eu saiba como criá-los. Você pode simplesmente acompanhar, mas verá como estou construindo essa composição. É como esta composição de três ramos principais. E então teremos algumas pequenas rajadas de brotos saindo dele. Então, agora que terminei com essa folha, vou pegar meus pequenos brotos apenas preenchendo as duas pequenas lacunas em ambos os lados disso. E eu sempre gosto de fazer quando estou fazendo enchimentos, gosto de fazer grupos de 32 só para que eles não fiquem tão espelhados. Você sabe, você não está fazendo exatamente a mesma coisa do outro lado. Então eu estou fazendo meu pequeno agrupamento agora pode trabalhar com os botões. E enquanto eu meio que olho para a minha composição, eu só quero adicionar mais uma folha maior no roxo. Balançado. Eu sempre quero chamá-lo de movimento porque ele tem um movimento. Então eu estava apenas comparando aqui a aparência dele, tipo de imagens muito simplistas no meio. Então, vou adicionar outro grande salto entre os dois cinza nesta cor de modo. E acho que nesse ponto, vai parecer um pouco mais completo para mim. Mais uma vez, só estou acelerando o vídeo. Começarei a acelerar os vídeos quando fizermos isso um pouco mais rápido. Imagens dentro da coleção. Sei que você tem as técnicas da última. Então, aqui está a imagem completa. Vai ser um ótimo complemento à nossa coleção. 12. Pintura 7 — flores em on: Esta é a última pintura que estaremos criando para esta coleção e para essa sétima pintura. Vou me inspirar no papel de parede. É como uma técnica de papel de parede, eu chamo, onde você está criando um componente ou uma imagem em todo o papel. Então, parece papel de parede, mas não é um padrão sem emenda. Portanto, isso é ótimo para arte de parede, mas também é ótimo para se eles quiserem usar algum tipo de padrão ou têxtil dentro um produto também com a coleção. Então, e também estou usando algumas das pinturas da nossa coleção. Então, estou incorporando folhas e flores. E eu vou usar o mesmo, na verdade, não o mesmo esquema de cores. Vou usar o, o cinza médio, a cor da ameixa e o rosa para este. Então, estou apenas começando planejando os galhos de onde vou ter as flores e as folhas fora. Então, eu só quero ter certeza de que costumo ir das bordas externas em direção ao centro e criar uma composição que irá cobrir praticamente toda a superfície, mas vamos deixar um pouco agradável grandes lacunas brancas também. Então, estou apenas começando com a cor balançada da ameixa e estou criando galhos. E então, a partir daqui, vamos criar nossas flores. E vou começar com o rosa. Estou adicionando um pouco de branco, então não é para pintar fica um rosa mais claro. E vamos fazer como três flores de pétalas para começar. Nós vamos conseguir, vamos ter uma toupeira profunda entre essas pás depois. Mas se você trabalha em grupos de três, então você sabe que pode obter um número par de cores entre cada folha com a cor mais profunda. Então, cada pequeno ramo que criamos do nosso ramo principal, você vai fazer um grupo de três pétalas neste rosa. E agora que criamos nosso rosa, vamos usar nossa ameixa balançada. E vamos criar as três pétalas entre cada uma das cor-de-rosa. Então vá em frente e faça isso. Do outro lado da superfície do cabelo da sua página, onde quer que haja pétalas cor-de-rosa, mas alguns pequenos MoveLens roxos lá dentro. E eles são apenas como essas duas pétalas de golpe, assim como eu faria minhas folhas maiores. E eu esqueci um aqui. Então, vou adicionar um lá em cima. E então vamos seguir em frente e criar algumas das folhas cinzentas profundas no meio. E isso também adicionará um bom contraste. E, além disso, queremos fazer como apenas tenha em mente se você estiver fazendo flores menores, faça folhas maiores. Se você estiver fazendo flores maiores com folhas menores, você não quer que tudo tenha exatamente o mesmo tamanho. Você quer que eles causem um impacto aqui. Então meu, estes são quase como eu acho que mencionei último lá, como folhas de bétula. Então, sempre há como folhas saindo do caule. E estou apenas aprofundando a cor aqui. Então, você vai criar essas folhas em várias posições em sua página onde há grandes lacunas. E tudo bem se você sobrepor algumas das flores, estamos bem com isso. Vou acelerar o vídeo só para que você possa assistir e ver como essa composição é necessária. São pinturas muito rápidas. Como você pode ver quando você está fazendo essa técnica de cor de água, as pinturas passam muito rápido. Assim, você pode literalmente bombear uma coleção em algumas horas dependendo do estilo de pintura que você está durante. Muitas vezes, quando estou fazendo ilustrações e resumos soltos também, posso derrubar uma coleção dentro de algumas horas. Então tudo depende do estilo não tem nada a ver com o valor da pintura. É puramente técnica. Então esta é a pintura acabada. Espero que você tenha gostado de criar esta coleção comigo. Vou te dar uma última lição para que você possa ver a coleção inteira. E também vou compartilhar algumas pinturas surpresa que joguei nesta coleção quando vocês não estavam assistindo. 13. Mostra de coleção: Só quero agradecer a todos por se juntarem à minha turma e mostrar nossa coleção completa. Genes.