Transcrições
1. PERSONAGENS ANIMAIS EM UMA FLORESTA MÁGICA: Oi pessoal. Sou casado. Jane Muir, ilustradora e artista. Hoje vou mostrar
uma maneira de criar um personagem
que você pode usar em um que você pode usar em livro de histórias sobre
animais ou uma florista, ou talvez alguma arte
para o quarto das crianças. Para este projeto, você precisará um lápis azul ou alguns
lápis de cor. Ou você pode usar aquarela. Ou você pode fazer isso com o
Procreate digitalmente. Para este projeto. Estou fazendo isso à mão no papel. Mas você pode fazer isso da
maneira que melhor se adequar ao seu processo. Começando com
esboços a lápis, desenvolveremos um desenho de linha e, em seguida,
preencheremos nosso
personagem animal com cores. Vou fornecer um PDF de desenhos de animais que
desenvolvi para este projeto. Se você não estiver confortável
com o desenho, mas se desenhar seus
próprios personagens, poderá
tê-los para sempre como ativos e seus próprios arquivos. Como bônus, estou incluindo
uma demonstração de
uma pintura negativa para criar um fundo de força
para nossos personagens. Assim que juntarmos suas
criações, teremos uma série de possibilidades para projetos
futuros. Espero que você ame essa
aula porque me diverti muito
preparando-a para você. Então, vamos começar.
2. MATERIAIS: Eu fiz uma lista de
materiais que você pode usar para concluir este projeto. Lápis de A a B. Para desenhar. Um
lápis azul é opcional. Você quer ter um apontador
para manter seus lápis afiados. vegetal e papel de desenho
branco. Talvez uma caneta de desenho de linha mícron ou qualquer tipo de caneta de desenho de linha. Você pode ter alguns
lápis de cor. Ou se você preferir usar aquarelas com papel
aquarela, essa seria uma maneira
alternativa de fazer isso. Artesanato. Cartolina colorida
é o que eu usei para isso. Então, se você esquecer algumas
cartolinas coloridas na Michaels, eles têm pequenos pacotes
de uma variedade de cores. E um bastão de cola
será útil. E você pode digitalizar essas
coisas ou não. Depende de você. Então você não precisa de tudo, mas use o que você tem
e divirta-se com este projeto e não se
preocupe em ter tudo aqui. Você provavelmente pode fazer isso tão bem com o que já fez.
3. Materiais: A inspiração está a
apenas um clique
do mouse para ver formas e
imagens de animais. As pesquisas do Google e as coleções de painéis do
Pinterest
são recursos valiosos. Nunca é apropriado copiar
o trabalho. Então, outros profissionais, mas deixe seu ofício e habilidades inspirarem você a criar seus
próprios personagens únicos em seu próprio estilo. Então, vamos desenhar alguns animais.
4. FUNDO DE CORES DE ÁGUA: Para esta parte da aula, vou mostrar como
pintei um fundo. Há muitas maneiras de
abordar isso. Se você quiser criar um
plano de fundo para seus personagens, você pode usar papel colado,
colorido, aquarela. Use seu iPad e crie algo com o Procreate.
Depende de você. Eu vou te mostrar como eu
lavei e fiz
esse plano de
fundo em particular para você ver como eu fiz isso. Primeiro, coloquei
uma boa camada de água em cima de um pedaço
de papel aquarela. É um papel
aquarela de £140,
Strathmore, prensa a frio Strathmore. Meus pincéis, uma polegada. Comprei há muito tempo. Provavelmente
não está disponível agora. Eu não sei, mas é
um bom pincel de acrílico que é bom para
espalhar a lavagem, mas você pode usar
até mesmo um pincel,
um pincel hospedeiro que era
limpo, fresco e novo para colocar um pouco de água para
molhe seu papel. Coloquei uma camada de fita
nas bordas para que eu tenha uma borda limpa quando terminar. Este papel aquarela
vai dobrar um pouco. Mas não é essa série, é uma peça pequena
e deu
certo, tudo bem, no final. Mas você tem que estar
ciente, você poderia
prendê-lo em uma placa para torná-lo plano, o que eu provavelmente
deveria ter feito. Mas você tem muitas opções quando está fazendo
algo assim. Eu usei apenas duas cores. Usei tons de azul e
violeta da Prússia que tenho de um antigo conjunto de aquarelas
transparentes pelicanas. Eu tenho esse conjunto
há muito tempo. Não sei se
ainda está disponível, mas são pequenas tintas muito
boas. Eu também tenho Winsor
Newton em tubos. E eu também tenho um pequeno
conjunto de Winsor Newton, que eu realmente gostei de
puxar às vezes também, mas é muito pequeno e eu o
usaria para peças menores. Para a demonstração. Esqueci que deixei
um espaço em branco para os slides que fiz
sobre esse projeto. Então eu cobri com uma lavagem. Não estamos pensando, mas
se você quiser fazer um plano de fundo com um
fundo de peso, mas parecer neve, você pode deixar essa área branca. Mas enquanto eu estava trabalhando
nisso, eu esqueci disso. Eu estava me divertindo com a cor. É muito divertido
trabalhar com duas cores. Não use muitas cores
ou você começará a ficar com lama. E essas são duas das
minhas cores favoritas. Você poderia usar. Laranjas e amarelos são vermelhos e laranjas ou verdes e azuis. Mas eu me limitaria a duas cores
próximas uma da outra na roda. Então eu mudei um pouco para mover meu papel
um pouco para que a aquarela
corresse um pouco e me desse um efeito interessante. E então eu adicionei um
pouco de sal. É um hábito que eu tenho. Gosto de colocar sal
em uma lavagem assim. Isso lhe dá um efeito
bastante brilhante no final, quando seca, é assim que vai ficar,
algo assim. Você realmente não tem
muito controle sobre isso, mas eu realmente gosto da aparência. Então, eu peguei pouco mais de cor e
coloquei em um
lugar separado para mantê-la
para que eu possa misturá-la
e brincar com ela. Desta vez, vou começar
a colocar uma camada na forma do lado de
fora das árvores. Eu acho que você chamaria isso de uma abordagem de pintura
negativa. Então, a área mais clara que eu deixar vai
ser os troncos das árvores. E então eu vou apenas
fazer as partes intermediárias. E se você fizer formas que se você olhar para
as árvores do lado de fora e olhar para cima para ver os galhos e
houver muitas formas em V. E pensando em
formas e ramos em V, isso é o que eu estava fazendo
quando estava desenhando isso. Eu apenas deixei isso
emergir da página. Eu poderia ter desenhado
primeiro com um lápis, mas eu não queria fazer isso porque
essa não é a
minha maneira de fazer as coisas. Mas se você decidisse
delinear suas árvores
antes de pintar entre
elas, tudo bem. Você poderia usar um lápis. Lembre-se também de
escovar o sal com a mão suavemente. Você pode usar um
pincel bastante rígido para tirar o sal, mas não empurre
muito o papel. Você quer proteger
seu papel
contra danos na superfície. Então, estou pintando essa área. Não
parece muita coisa. Mas quando eu terminei, você pode ver no canto
superior Foi assim que
acabou parecendo. Eu não tinha ideia que
seria assim. E é assim que
esse processo é. Você realmente não sabe, você só precisa ser
paciente e se divertir. E eu sugiro que você
coloque uma boa música e
aproveite o processo. E se não der
certo, não se preocupe com isso. Você sempre pode fazer outra
lavagem e usar seu papel para a colagem dela ou algum outro propósito ou fazer algo diferente
com a coisa toda. Então eu estou desenhando minhas
árvores com meu pincel, deixando a lavagem, a cor mais clara para
ser os troncos das árvores. E então eu estou colocando o
fundo de um azul mais escuro. Está nas sombras na parte de trás. Eu estava pensando em uma floresta onde os
animais poderiam viver. É um processo muito silencioso. Esta é uma versão acelerada. Então, não se apresse ao
fazer isso e divirta-se. Porque sua floresta
surgirá gradualmente. Se você for paciente. E é um processo divertido
porque quando começa, quando você entra em outra camada, ele começa a realmente funcionar. Neste ponto, não funciona
muito bem. Mas estamos quase na
segunda parte dessa camada. Eu estava ficando um pouco
frustrado com o meu azul, não sendo azul o suficiente. Então eu encontrei um tubo, um azul prussiano Winsor Newton, que provavelmente é
um pigmento melhor. E eu adicionei isso à minha
pequena paleta lá. E adicionei também um pouco de
cinza de Payne para dar um efeito
mais escuro, porque
eu ia
passar para o fundo agora
e foi passar para o fundo agora aí que fiquei frustrado e tirei
minhas outras tintas. É um processo. Eu não sabia que
receberia mais tinta, mas acho que estava
pensando em precisar um azul mais escuro e sabia que meu azul
prussiano vinha dos tubos. Winsor Newton é uma qualidade muito
boa e muito forte. Então eu puxei para fora. Eu coloquei a foto lá
no canto direito para que você possa ver
como ela ficará quando terminar. E para manter
sua atenção, eu suponho, porque parece
um pouco chato até você. Bem, parece que
não é nada chato. Não, é um
processo divertido fazer isso. Eu apenas brinco com as formas
e trabalho em torno das coisas. E para mim parece que
poderia ser um chão de floresta cheio de arbustos e vida selvagem
vivendo nos arbustos, plantas e bagas e
pequenos troncos
e gravetos de árvores e coisas assim. Agora, foi aqui que eu
consegui o azul mais escuro. E então eu tirei o azul
prussiano. O Davies, Davies
cinza, cinza de
Payne, cinza de Payne, cinza de ,
é bom cinza, é quase
preto, mas realmente, é bom quando é
misturado com o azul da Prússia, especialmente se você estiver
usando lavagens com sal. Mas eu fiz outra versão com azul prussiano
e cinza de Payne, mas era um pouco escuro e sem brilho. Mas eu fiz algo com ele e vou mostrar
para você no final. Na área de reflexão tardia,
mostrarei as coisas que fiz com a ideia animal e os personagens que
desenvolvi enquanto trabalhava
neste projeto. É aqui que é divertido. Você pode ver que o
fundo está começando a parecer árvores atrás de coisas, troncos e galhos e espaços, espaços
escuros. É pintura negativa. E é divertido. Pelo menos eu gosto disso. Não sugiro que
você tente copiar exatamente o que estou fazendo
aqui, porque você ficaria muito frustrado porque sua
lavagem não parecerá a mesma, suas cores não parecerão as mesmas. E tudo bem se você, se você fizer o seu melhor para
tentar isso do seu jeito, seguir seu próprio coração,
seguir as formas. Coloque algo lá
que você acha que funciona. E eu acho que estava O que eu estava fazendo quando parei
lá, Eu não sei. Eu estava pensando, eu acho, espero que você esteja
gostando
disso porque é um processo muito divertido. Olha isso. Aí vem
a floresta, ela está emergindo. Eu adoro esse processo. Talvez eu tenha que criar
um monte de novos animais para se adequar
ao esquema de cores. Se eu quisesse fazer algo
um pouco diferente, não
tenho certeza se meus animais
vão se encaixar nisso, mas veremos o que acontece. De qualquer forma, eu
aprendi algo novo e você também aprendeu
algo novo. Espero que sim. Agora eu estava pensando enquanto eu
vejo isso e eu estou falando, eu posso ver que os arbustos
aqui estão um pouco escuros. Eles parecem quase tão
escuros quanto o fundo. Há a
parte mais profunda da floresta, então provavelmente eu não deveria
ter ficado tão escuro, mas eu fiz e era
tarde demais para fazer qualquer outra coisa. Eu coloquei um pouco, tirei minha caneta
posca e adicionei algumas frutas brancas em
alguns dos arbustos. Eu pensei que o branco
poderia trazer isso à tona um pouco e eu ainda poderia trabalhar um pouco mais nisso depois que eu terminar filmar isso e
falar sobre isso. Eu também adicionei algo
no final que não funcionou. Eu adicionei um galho com outra caneta posca em preto
e não funcionou de jeito nenhum. Então, o que eu fiz
foi entrar no Photoshop. Peguei um quadrado do lado
direito da lavagem e o movi e colei por
cima das frutas. Eu acho que você vai ver o que eu fiz na
próxima parte aqui. Isso é o que
eu queria não ter feito. Uma vez que você tenha feito
algo, se
eu tivesse ido, eu poderia ter ido
com isso e feito algo em todo
o papel, mas eu decidi,
oh, eu odeio isso. Era tarde demais para fazer qualquer coisa. E é aquarela e isso é acrílico e eu posso mudar isso. Mas o que ele pode fazer é
entrar no Photoshop e pegar um clipe, o outro pedaço
da lavagem
do outro lado e colocá-lo
em cima dos galhos,
aqueles pequenos galhos pretos, aqueles pequenos galhos pretos, e depois amolecer as laterais.
com a ferramenta de cura. E você nem saberia
que foi isso que aconteceu. Mas o verdadeiro tem esse galho preto
nele, mas tudo bem. Era assim que
parecia no final, retocado para
encobrir aqueles galhos. E estamos prontos para pegar nossos personagens e fazer
nosso projeto de aula. Vejo você no próximo vídeo.
5. Desenhe um urso: Achei que poderíamos
começar desenhando o urso. Peguei meu
casaco de caderno de desenho e um lápis azul. Um lápis azul é um
velho hábito meu. Eu nem sempre o uso,
mas pensei tentar, pois estou tentando descrever como desenhei o primeiro par. Este é outro urso, não é o mesmo que nos slides, porque eu estou fazendo isso
depois que eu fiz os slides. Então, é um novo urso. Não tenho ideia de como ele
vai se parecer, mas com um lápis azul. A razão pela qual eu uso um
lápis azul é quando eu era jovem, eu fui para o Sheridan College
e estudei animação, animação
clássica com um
professor chamado Bill Matthews, que é da Disney. E ele nos ensinou a usar lápis
azuis e personagens
de design. Eu me
afastei muito disso ao longo dos anos. Mas eu sempre deslizo para trás e faço isso quando estou pensando
com minha mão e meu lápis e posso criar algo sem me
preocupar com isso ser permanente ou qualquer coisa e ter uma sensação de movimento
em um desenho. Então eu estava criando esse
projeto, eu pensei, eu acho que vamos fazer o urso com um lápis azul e vou mostrar
às pessoas como eu fiz isso. Costumávamos fazer
lápis azuis e fazíamos os desenhos principais e
depois fazemos no meio. Mas não estamos fazendo isso. Ou aqui está outro urso, eu vou fazer
outro urso aqui. Então esse pequeno tem uma forma um
pouco diferente. Ele está andando e se
movendo pela tela. Então eu estava brincando
com meu lápis. Eu não tinha certeza do
que iria acontecer, mas achei que
ajudaria você a se soltar enquanto cria seus próprios personagens.
Agora isso é um urso. E eu
criei um painel
do Pinterest de animais selvagens que pode ser útil para usar como
referência para ver quais formas podem ser usadas para
seus próprios personagens. Eu não gostaria que você
copiasse diretamente que não seria apropriado, mas você pode se inspirar e é
isso que
os painéis do Pinterest são, no que me
diz respeito, é
inspirá-lo em seu trabalho. Eu sei que eles os acham muito
úteis quando estou precisando de ideias e isso aciona a
energia criativa. Acho que, com meu entusiasmo, criei três ursos. Por que não? Não os três ursos da
Cachinhos Dourados, mas os Três Ursos? Eu tinha três personagens de cerveja
quando terminei. Eu não estou esperando que você
faça três ursos, mas eu só
queria demonstrar como as coisas podem evoluir e se transformar em personagens usando um lápis azul. Na primeira parte
do processo. Desenhar com um lápis azul é quase como
esculpir algo é o mesmo que um
lápis de cera de contato do condado em uma grande folha de papel ou se você estiver fazendo
um retrato ou algo assim. Gostei muito do lápis
azul. OK. Então, o próximo passo era
traçá-los com um lápis
macio para ser. Então eu pegaram meu lápis e
segui a linha azul, apenas fazendo uma linha como eu faço ao redor das linhas do urso para trazer minha cerveja
em um desenho de linha. Quando estávamos criando personagens de
animação, fazíamos um teste de
lápis antes começarmos a fazer os
caracteres finais nas células. Isso foi antes dos computadores, há muito tempo, como há
100 anos, talvez. Não é bem isso, mas
é quase de qualquer maneira. Então eu fiz esse urso usando o
mesmo processo que segui. Eu fiz um esboço a lápis
por cima do azul, apenas seguindo a linha azul. Foi um pouco instável
lá com o nariz. Mas eu estava desenhando para
a câmera e um
dos braços é um pouco pequeno demais
em comparação com o outro. Mas não se preocupe com isso. Porque à medida que avançamos, as coisas serão capazes de vencer. Nós podemos mudar as coisas. Então, meus ursinhos acabaram
sendo desenhos de linha
com um lápis. O próximo passo foi
pegar um pedaço de
papel vegetal e colocá-lo sobre a linha do lápis e, em seguida, desenhar
uma linha usando uma caneta de linha. Anexado. Eu tenho um Micron. Acho que foi o número três. Ou seria melhor
usar um número cinco, mas eu só adicionei três. Mas ainda não estava lá.
Acabei de desenhar o lápis. Linhas ao redor da cerveja. Novamente, você deve
ter um pouco de música para ajudar no processo
e levar o seu tempo. Lá. Acho que filmei
isso em tempo real. Acho que não acelerei
porque achei que
poderia ajudá-lo a ver que o processo é lento,
constante e muito agradável. E eu não espero que você
faça três ursos. Mas você pode se divertir apenas experimentando e
escolhendo o
que realmente deseja
usar para o projeto final. Ou você pode colocar todos eles, fazer todos eles e
colocá-los em sua bolsa sobre seu fundo
no final. OK. Então aí está meu urso. Acho que os braços dele são muito curtos
e um pouco tortos. Mas lá tínhamos três ursos. E então chegou a hora de
pegar meu papel
vegetal e rastreá-lo novamente
usando minha caneta de mícron. Agora, eu não espero que
você tenha que fazer isso. Você pode simplesmente ir direto
do lápis azul,
do papel vegetal,
e traçar sobre seu
lápis azul com um mícron, ou até mesmo um lápis. Porque o lápis, quando
digitalizado no Photoshop, pode ser escurecido para se parecer com
um desenho de tinta de linha preta. Lápis funcionaria, ou caneta
mícron funcionaria. Quando fiz o resto dos
personagens das próximas demos, fiz apenas duas etapas. Usei o lápis azul e depois puxei o papel vegetal e fiz o
desenho da linha em vez do desenho
a lápis no meio,
porque não é necessário. Eu tenho um pedaço de papel
branco velho para colocar sob minha mão, a
fim de não colocar loção para minhas
mãos no papel porque isso causaria uma interferência
na queda da tinta. Você provavelmente sabe que
é bom trabalhar com mãos
realmente limpas o tempo todo, lavadas na hora, e então você não tem muitos
problemas dessa forma. E eu trabalho da esquerda para a direita
porque sou destro. E se você for canhoto, provavelmente trabalharia da
esquerda para a direita para proteger a superfície que não está sendo desenhada
até você chegar lá. Protege seu papel. Eu levei meu tempo com essas falas. Eu estava pensando que
se eu digitalizá-los, eu poderia realmente
levá-los para procriar e apenas preenchê-los com
cores ou pintá-los. Mas estamos fazendo isso. Meu projeto, eu estava
fazendo isso à mão. E você pode ir direto
para o seu computador ou procriar e criar seus próprios personagens
à sua maneira. Personagens como esse seriam divertidos de usar em um livro ilustrado. Ou para criar seu portfólio para
mostrar aos editores o que você pode fazer. Crie personagens
para livros ilustrados, para crianças ou publicidade. Suponho que os portadores possam
ser úteis de várias maneiras. Os animais são muito
populares agora, estamos começando a apreciar o meio ambiente e a
importância dos
animais para nossa saúde mental
e para o próprio mundo. Então, meu ursinho, eu gostei desse
ursinho no meio. Ele tem uma atitude
e eu acho que ele precisa de um nome e eu poderia até pensar em
escrever uma história sobre ele. Eu acho que ele é meio fofo. Espero que você se divirta
com seus personagens. Eles simplesmente começam a se desenvolver à
medida que você trabalha neles. nossa frente, temos, fiz um esquilo e um
guaxinim e alguns coelhos. Acho que até fiz um sapo. Sim. Então, eu vou ter esses vídeos de
demonstração saindo para cada um. Eu não espero que você
sinta que precisa assistir a todos eles, mas eles podem ser
úteis ou interessantes. E provavelmente vou
acelerá-los um pouco mais. Então, eles não são tão
lentos quanto este. Mas eu levei meu tempo
com os ursos. Então aqui temos três ursos. A próxima coisa que
vamos fazer é pegar aquela folha de papel
vegetal e
colocá-la na placa de
digitalização ou no vidro da impressora. Deite-o e coloque
um pedaço de papel branco limpo atrás dele para que a linha
apareça realmente boa e
forte e digitalize-a no
Photoshop ou em qualquer
digitalização que você tenha e depois
gire-a em um JPEG. Eu tenho uma impressora Canon. Tem alguns anos. Aí está o meu lá estão minhas
cervejas e o lençol branco. Eu acho que era um
pedaço de cartão de carro ou papel
aquarela por cima para dar um bom fundo branco
limpo e eu digitalizei
na impressora. Então, avance para a próxima etapa.
6. CORE OS URSOS: Os lápis coloridos
e colorem o urso. Assim que estiver sendo impresso em
uma cartolina colorida. Eu tenho um grande número
de lápis de cera. Você provavelmente também tem uma
seleção. Acho que quando você usa cores
cremosas em
cartolina colorida, elas meio que estouram. E essa é uma das
razões pelas quais eu gosto de
usar bolsas de lápis
para este projeto. Comecei com um
amarelo cremoso e tinha alguns marrons
médios, mas não consegui encontrar marrom escuro. Então eu tirei um azul muito
escuro que eu tenho. Acho que é um azul prussiano. Ou talvez eu esteja
pensando em aquarela, mas é um azul profundo. O número É uma Prismacolor. Azul profundo, azul índigo. Prismacolor, azul índigo. Isso é o que eu usei para as partes
mais escuras disso. Quando eu era criança, adorava
usar lápis de cor. Quando eu, quando eu estava
na quarta série. Fui ensinado a sombrear
com lápis de cera por uma freira chamada mãe Barbara. E ela era a professora de arte. E eu tinha portas. Aquela professora, ela nos
ensinou a sombrear. Tínhamos apenas oito cores. Todos tinham oito cores, mas havia uma
garota na classe que tinha um conjunto de Prismacolor, 24 lápis de cor. E eu não tinha ideia que você poderia obter tantas
cores com lápis de cor. Lembro que fiquei tão fascinado
com o pacote de
lápis de cera
dela que
ela montava em sua mesa nos dias em
que fazíamos arte, que acho que eram tardes de
sexta-feira. E eu queria montar o
meu próprio e, de alguma forma, acho que meus pais conseguiram me
dar um conjunto para o
Natal daquele ano. E depois disso,
adorei colorir com
lápis de cor. Eles não tinham
marcadores naquela época. Então, lápis de cera
eram muito populares. Eles também tinham lápis de cor, mas bem, todos nós sabemos que os
lápis de cor têm limitações. E lápis de cor são incríveis. Você pode fazer realismo
com lápis de cor. Para este projeto, eu só queria que você
se divertisse. Então, em vez de se preocupar
com as cores adequadas para usar, por que você não vai com seu coração e
segue seu coração? Normalmente começo com
as cores claras primeiro e depois trabalho com
as mais escuras. A maneira como você trabalha
com aquarelas, para destacar
primeiro as mais claras e depois passar por cima com camadas
de cores mais escuras. E então você pode construir
sua forma e dar ao seu personagem um pouco de
profundidade e forma. Embora este seja um personagem 2D bastante
plano, mas acho que está tudo bem. Acho que seria
um bom momento para colocar música adorável
e se divertir. É muito calmante colorir e ouvir
música ao mesmo tempo. Não tenho certeza de que tipo de música eu colocaria neste vídeo. E eu acho que não vou
colocar nenhuma música
nele porque todo mundo tem sua própria ideia de que
tipo de música eles gostam. E eu hesitaria em forçar
meus pensamentos ou ideias alguém e a música
pode se tornar bastante irritante se se
repetir com muita frequência. Então eu sugiro que você
coloque uma boa música. Se você está fazendo este
projeto junto comigo, ou mesmo se você não está
e você está apenas assistindo este urso estava quase pronto e eu pensei
em preencher os outros
ursos do quadro também. Por que um tempo eu estava nisso depois de fazer isso ursos que eu faria
os desenhos de animais e com o mesmo processo
de digitalização e coloração. Comecei com meu
azul escuro para este urso, mas depois mudei de ideia
e voltei para Brown. Não me lembro qual era o
meu raciocínio, mas acho
que pensei que não
usaria o
azul dessa forma. Então eu coloquei uma bela base de uma cor
sobre esse urso, principalmente. E depois adicionei as cores
mais escuras. Mas eu estabeleci que eram
processos de escuta, aquarela. Acho que você coloca
uma base macia e depois trabalha
no papel em si. Chega ao pico. Poderíamos fazer
isso em papel branco também. E se você estivesse
trabalhando com água, com lápis de cera
em papel branco, eu sugeriria que você usasse papel de desenho de
boa qualidade, não papel fotocópia,
porque você não obterá um resultado muito bom. Seria melhor se você tivesse um bom papel de desenho ou
alguma superfície lisa de prensagem a quente fosse a placa Bristol, embora eu não ache que o quadro de
Bristol
lhe daria tão bom e efeito
quanto este cartolina. Se você tem cartolina branca, essa seria uma maneira
interessante de
fazer o projeto e você não
precisaria fotocopiá-lo ou qualquer coisa se você apenas traçar seus desenhos em algum cartão e até mesmo um cartolina de cor clara azul
ou de cor clara, você também pode
rastreá-lo. Eu provavelmente poderia ter
rastreado meus ursos
nesta cartolina de cor clara, mas foi mais rápido
digitalizá-la e imprimi-la. Então lá temos dois ursos. E eu decidi
fazer o último urso com um pouco de blues porque eu
só queria uma mudança de ritmo. Eu queria experimentar uma cor
diferente. Comecei com azul
e turquesa. E só porque eu senti
que é um processo criativo, eu queria ver o que
aconteceria se eu fizesse esse urso pássaro de blues. Porque há muitos ursos
negros por aí. E notei que coloquei meu dedo no
papel e isso deixou um pouco da área da barriga um
pouco brilhante demais para o lápis de cera por causa
do meu creme para as mãos. Apenas é algo para aprender, não é apenas ter cuidado
ao trabalhar para que suas superfícies estejam limpas e usar um papel
embaixo da mão. Se você estiver trabalhando em uma
superfície que deseja
proteger para que as cores caiam bem
quando você chegar lá. Esse rapazinho
estava parecendo um urso preto com uma barriga azul. E por que não? Achei divertido
adicionar o lápis branco
a este papel, porque com que
frequência você pode usar seus lápis de cor
branca ou seu amarelo ou seu creme? Então isso é uma desculpa. Esses caras merecem um livro, acho que uma história,
os três ursos. Mas os três ursos
são
diferentes dos ursos livres Goldilocks. Eu acho que eles vão ficar bobos. Sim, bem, eles são. Com isso. Espero que você esteja gostando
desse projeto. Estamos chegando perto do
fim do sorteio dos ursos. E antes que você perceba, teremos
muitos personagens para colocar
em segundo plano. Mas antes de chegarmos
ao estágio de fundo, vamos fazer
os animais primeiro.
7. Desenhe um moose: E agora eu vou te mostrar como eu desenhei aquele alce pateta. Eu uso meu lápis azul. Quando fiz essa demonstração
com minha câmera. Percebo agora que
está um pouco claro, mas escurece muito
rapidamente e você será capaz de distinguir
o lápis azul. Eu uso meu lápis azul como
uma forma de explorar
a forma que eu estava
brincando com a ideia dos chifres
em meus movimentos imaginários. Agora, se você chegar até aqui, se estiver fazendo um alce, espero que você tenha visto
alguns painéis do Pinterest ou imagens do Google de alces
para ter uma vaga, ou pelo menos alguma
ideia de como é um alce. É um animal feio e
desajeitado. Mas
transformá-los em desenhos animados é, é uma coisa divertida, divertida. Precisa de um personagem meio engraçado. Na vida real também. Eu não gostaria de
conhecer um pessoalmente. Eles são bem grandes. Acho que sim. Estou usando a linha para
desenvolver a forma
básica de um alce de desenho animado. Enquanto fazia isso, percebi que
comecei a usar lápis azuis anos atrás, quando
estudei animação. E o processo era fazer
esboços com lápis azul, depois traçar sobre
ele com um lápis, lápis chumbo para fazer
testes de lápis, testes lápis
de filme de
peso de nossos desenhos. Se eles funcionassem ou
precisassem de ajustes, nós fazemos os ajustes e,
em seguida, ele seria rastreado novamente colocando uma célula de plástico
transparente sobre ela. Nós nos chamamos e desenhamos, traçamos nossos
desenhos a lápis com um alfinete. Usamos tinta no plástico. Portanto, é um processo e tanto. Os computadores tornaram
as coisas muito mais fáceis. Então, quando eu estava fazendo isso, eu sei que fiz o urso, eu fiz um desenho
a lápis na demonstração e depois
fiz o desenho da linha. Mas desta vez eu pensei, por que não vou do lápis
azul direto para o desenho da linha, porque isso não
importa muito. Porque se eu tiver
um desenho de linha, vou digitalizá-lo no meu computador. E meu objetivo é
imprimi-lo em papel colorido. Porque se eu desenhasse e
colorisse de uma só vez, não seria capaz de fazer alces de cores
diferentes
ou posições diferentes. Eu poderia virar,
embora eu deva dizer, você poderia fazer a coisa toda em um pedaço de cartão se você se
sentir corajoso o suficiente, mas eu gosto de desenvolver a
retirada antes de pintá-lo. Então essa é uma maneira que eu
descobri de desenvolver muito trabalho, algo que talvez eu tenha
mais controle sobre o desenho porque se eu fizesse isso diretamente em papel
colorido, eu poderia fazê-lo. Mas acho que assim eu sei o que vou conseguir um pouco. Se me parece uma
maneira melhor de fazer isso. Você pode discordar. E você pode
ter sua própria maneira e estilo de trabalhar e desenvolver um personagem e depois
pintá-lo com lápis de cor. Mas esse é o meu jeito. Então, estamos fazendo um desenho de linha, que não precisa ser
um desenho de linha perfeito. Ele pode conter erros
e falhas
porque pode ser
corrigido no Photoshop. E também vai
ser impresso em um
pedaço de cartão colorido. Eu poderia imprimir mais
folhas e ter que fazer musse ou
três ou um monte. Ele usa decorações
ou algo assim. Mas basicamente
vou imprimir uma folha com um alce nela, e depois vou colorir com lápis de cor
. E agora vamos desenhar alguns animais. Que tal alguns coelhos?
8. Desenhe rabiscos e um PÁSSARo: Alguns coelhos com um lápis
azul de novo. E
explorando minha ideia de como é um coelho
da minha imaginação. Eu também tenho painéis do Pinterest, como eu disse antes, onde coletei várias fotografias
de animais selvagens. E também tenho outra página no Pinterest,
onde
reuni vários
artistas diferentes que criaram personagens Creek
com seu próprio estilo. Agora, o problema é que você não
copia o estilo de outra pessoa, mas pode encontrar
alguma inspiração. Talvez alguns materiais que eles usem para criar seus personagens. Ou talvez seja o visual. Pode ser
coelhos mais sérios do que os meus. Ou o que quer que aconteça
quando você desenha. Provavelmente vai ser
diferente de quando eu desenho, que é o que torna o mundo tão maravilhoso
e interessante. Todo mundo é tão diferente. Começo com círculos e a sensação da forma
de um, de um animal. Acho que algumas pessoas gostam de
trabalhar em linhas mais duras, como linhas retas
quando estão desenhando. Mas eu sempre fui de
ter uma abordagem mais circular e
suave para desenhar esse coelho de uma posição
diferente que eu estou tirando da
minha mente, da minha mente. Você sabe, você poderia usar esses caracteres
para cartões comemorativos. Depois de criar seus próprios
personagens, você terá um pequeno portfólio de animais que poderá
usar para outras coisas. É sempre divertido colocar
em um cartão comemorativo com um bolo de aniversário ou
um cartão de Natal. Eu estava pensando em fazer
um cartão de Natal com esses personagens com lenços no
pescoço
e uma cena de neve. E então seria um Natal
ou um poço, um feriado visto, um cartão de férias talvez, ou um presente de Natal para
alguém colocar lá. Lareira para o Natal. Eu joguei um pássaro aqui. Eu só estou seguindo meu
lápis neste momento, eu não estava pensando que eu deveria
ter feito outro coelho,
mas eu, eu coloquei o fardo dela lá. Eu prefiro desenhar pássaros para não doer ter
um ou dois pássaros extras por perto. Então eu ia
traçá-los diretamente
no papel vegetal. Se você não tiver papel vegetal, você sempre pode usar uma janela e colocar um pedaço de papel, colocá-lo na
janela e depois colar outro pedaço
de papel por cima e depois fazer
seu
desenho de linha com um pino de linha. E se você não
tiver uma caneta de linha, você sempre pode usar um lápis, talvez um lápis macio, de A a B. E então você pode
digitalizá-lo em seu computador e
convertê-lo em uma linha preta, o que parece uma caneta, uma linha de caneta de qualquer maneira, no final. Não é necessário ter
muitos materiais à mão para criar
essas criaturinhas. Você pode desenhá-los
logo de cara, bem na página
e pintá-los ali mesmo com marcadores ou
tintas ou o que
você tiver em mãos. Mas para mim esse processo é
um pouco mais longo porque eu gostei de
todo o processo e tenho mais alguns animais. Agora. Eu tinha o lote que criei quando estava
desenvolvendo essa classe, e agora tenho alguns novos
animais para adicionar a ela. E eu estava brincando
com aquela tela um pouco verde que eu
tenho um aplicativo chamado zinco. Zinco, estou fazendo, fazendo DOI NK é um
aplicativo de tela verde para o seu iPad. E você pode
cortar seus animais, colocá-los em um fundo verde e movê-los sobre um fundo
verde, verde, apenas uma
folha de papel verde. E crie e extraia outro plano
de fundo de uma fotografia ou alguma pintura que você tenha feito. E então você pode colocar
seus personagens por cima do fundo e
ter uma pequena cena animada. Fiquei um pouco
entusiasmado e fiz essa pequena animação
para essa aula. Não é perfeito,
é apenas muito difícil, mas eu puxei alguns
planos de fundo que eu desenhei
nos últimos tempos. Um deles era para um
vídeo do YouTube para as crianças, usando minhas aquarelas e
Mike lava com tinta branca, transformando-o em guache
sobre papel preto. E então o
outro era apenas um cartão. E eu coloquei cortinas com marcadores e canetas de gel que faziam um belo
fundo para o azul. Mas apenas ideias
continuam chegando até mim. É um processo criativo. Espero que você
se divirta com isso também, porque tenho certeza que
você
descobrirá que tem muito
mais criatividade em você do que imagina quando
começa a perceber
o quão divertido você pode se divertir
com esses personagens, seus próprios personagens. Então aqui está meu passarinho. E estamos quase prontos
para digitalizar nosso pássaro no Photoshop para que ele
possa imprimi-lo em outra folha de
papel colorido, cartolina colorida.
10. Desenhe um RACOON: Enquanto me preparava para
desenhar os guaxinins, fui ao meu caderno de desenho onde havia feito alguns desenhos
para o projeto há um ano. Encontrei esses
pequenos guaxinins e os uso como
referência para esse desenho. Novamente, eu uso meu lápis
azul porque achei uma boa maneira de desenhar, como eu tenho feito
todos os animais. Acho que sim. Acho que todo mundo tem
sua própria maneira de desenhar. Dei-lhes um pequeno nariz. Eu também estava pensando
no guaxinim colorido. É um pouco complicado. Basicamente, acabei de encontrar a
estrutura usando círculos. O crânio, para onde
os olhos podem ir, as orelhas, as costas
geralmente são corcundas. Este é o último animal. Para esse grupo de personagens. Tenho certeza de que você pode ter ideias
diferentes sobre animais
diferentes. Você pode fazer Aliança
em uma selva girafas ou outro
tipo de animal. Há muito por onde escolher. Então esse carinha não
parecia muito com um guaxinim. Mas a coisa sobre o lápis
azul é que eu posso ajustar as coisas e quando
ele não parece certo. Oh, eu pensei, Ah não, eu não vou fazer isso. Eu não vou fazer
o desenho a lápis. Eu só vou pegar
o papel vegetal, colocá-lo bem em cima, e partir daí. Então eu não terei que
fazer três etapas. Vou apenas fazer duas etapas
antes das varreduras. Agora, depois que isso for feito, digitalizaremos todos os nossos desenhos no Photoshop ou em outro software de edição
que você possa ter. Você tem um scanner em seu computador e provavelmente
sabe como usá-lo. Eu uso o Photoshop Elements. Eu escaneei cada um. Farei outra demonstração e falarei sobre digitalizá-los. No próximo vídeo. Percebi que, para isso, você não precisa ter todas
as áreas fechadas, como se fosse preenchê-las com cores, digamos no Procreate. Se você estivesse fazendo seus
animais no Procreate, você provavelmente não
usaria uma linha irregular, você apenas usa uma
linha reta para poder preencher áreas com cores. Mude a posição dos olhos porque ele parecia
fofo ou assim. Acabei de fazer as bordas. Não vai importar,
porque vou
digitalizá-los no meu computador e depois vou
ajustar o tamanho e imprimi-los em
algum cartolina colorida. E então eu vou
pintá-lo
com meus lápis de cor . Você pode pegá-lo
em papel aquarela e pintá-lo
com aquarelas. Mas vou mostrar como
uso meus lápis para pintar
os animais enquanto pintei os animais enquanto os animais com
meus lápis de cor. Algumas pessoas chamam o trabalho com
lápis colorido de pintura. Eu sempre chamei isso de coloração, mas isso realmente não
importa, não é? Aqui está meu método oculto de
desenho MS e percebi que
ele precisava de outra perna. Você não consegue ver as pernas traseiras dele. Então eu adicionei isso no último minuto. E ele estava pronto
para ser digitalizado no computador. Então,
boa sorte com isso. E vamos
para a próxima parte, que vai ser muito
divertida. O próximo vídeo.
11. COR, OS RABBITS E PÁSSAROS: Vamos pintar os animais. Agora, digitalizamos nossos
desenhos em nosso computador e reduzimos o tamanho
dos animais para caber em uma folha de 8,5
por 11 cartolina, que podemos imprimir
de nossa impressora como uma linha, desenhos de linha. Você também pode rastrear seus
animais em papel aquarela, ou pintá-los em aquarela ou em qualquer
meio que você quiser. guache também funcionaria. Mas eu estava experimentando algo
que achei bastante interessante para imprimir os
desenhos em
cartolina e usar meus
lápis de cera para colorir porque é um efeito
muito bom. Gostei muito. Então é por isso que eu
ensinei, acho que vou fazer uma aula de
Skillshare sobre o que acontece
quando você faz isso. Então é por isso que eu fiz isso. Eu vou acelerar isso, é claro, para diminuir seu tempo de ter que me observar quando você
tirar seus lápis de cor, você provavelmente vai
ficar absorvido por eles. E eu sugiro que você
coloque uma boa música em. Embora eu tenha
adicionado algumas músicas
à trilha sonora aqui porque
pensei que isso aumentaria. E eu acho que você pode se cansar da minha voz apenas
falando sobre colorir, porque todo mundo sabe como
colorir roda adorava colorir. Nós pegamos nossos lápis de cor. Aposto que não temos o
fosso há muito tempo. Bem, por que não tentar e ver o que acontece com a cartolina. As cores ficam
bastante vibrantes e divertidas. Faremos o plano de fundo mais tarde. Mas antes de tudo, temos
que colorir nossos animais. E depois de fazê-los, poderíamos digitalizá-los para
o computador novamente e transformá-los em
todos os tipos de coisas. E até mesmo Procreate também. Ou você pode até estar
fazendo isso no Procreate. Estou colocando um pouco de
música e curtindo. Você sempre pode usar
suas referências de seus painéis do Pinterest ou da pesquisa do Google para saber
quais cores você pode usar. Eu estava pensando em
ilustrações para, digamos, um livro infantil
ou um cartão comemorativo. Eles são divertidos,
leves e alegres. E eu acho que eles se iluminam. É brilhante, é
brilhante. Ilumina os corações para ver a luz,
tocar os animais. Às vezes. Deus sabe que hoje em dia,
podemos usar um leve toque. Quando terminar,
sugiro que você digitalize seus desenhos finalizados em
seu computador e os salve. E então você pode
recortá-los digitalmente e aplicá-los a padrões, tecidos ou cartões comemorativos, arte de
parede, o que
você puder imaginar. Ou se você não quiser ir
tão longe com o projeto, usando-os e criando-os
como ativos para o seu futuro. Fazendo. Você pode distribuí-los
e usá-los como
estão e colá-los em um plano
de fundo. Vamos
pintar um plano de fundo. Depois de fazermos o alce
e cortarmos todo o resto. O que eu fiz
foi alugar da minha mão. Ela viveu o urso e
ela está com um impulso porque esses personagens bastante grandes e
pequenos, uma vez que eu clico digitalizá-los
e limpá-los, e eles são realmente muito divertidos. Eu acho que você vai encontrar. Se você tentar isso e
você terá, no final, muitos personagens
pequenos animais em papel,
em cartões, Doc ou
em seu computador, que você pode procurar. Outras peças de arte,
projeto gráfico de sua autoria. Raccoon foi bem divertido. Eu estava trabalhando a partir de uma
fotografia porque guaxinins são difíceis de tirar da sua imaginação porque eu continuo esquecendo o que é
branco e o que é escuro. E acho que meu garotinho poderia ter ficado mais
grisalho no final. Não, ele acabou sendo um guaxinim muito acastanhado
para isso. Está tudo bem. Por que não? Por que não? A criação do disco Brown
e você a encontrará. Eles aceleram tudo isso. Espero que você
esteja gostando disso. Você também pode acelerar o vídeo enquanto
assiste no Skillshare. Se estiver demorando muito, sei que as pessoas estão ocupadas. Você não tem tempo e já
sabe colorir e sabe exatamente as cores que usaria para seus animais. Estou incluindo um PDF, como eu disse antes. Algumas informações e recursos. Fiz alguns
painéis no Pinterest sobre animais selvagens e interpretações de
outros artistas de animais. Assim, você pode se inspirar para criar seus próprios personagens, seu
próprio estilo e seu próprio jeito. Acho que no próximo vídeo, será o alce. Vai ser muito rápido porque
eu vou acelerar também. E então estaremos prontos
para fazer um plano de fundo, o fundo com aquarela. E mal posso esperar para te
mostrar como fazer isso. É um projeto muito divertido. Obrigado por assistir até aqui. Aguente firme. Realmente vai dar certo. Se você conseguir alguns animais,
ficará feliz. Acho que sim. Aprendi muito
durante esse projeto. Eu aprendi como é
divertido fazer isso. Não sei por que não
pensei nisso antes. Eu também experimentei
alguns outros pássaros em papel
azul e papel colorido
diferente
com lápis de cor. Vale a pena explorar. Então, para colorir o alce. E então entraremos
em segundo plano. Mas primeiro o alce.
12. CORE A MOOSE: Agora vamos colorir nosso alce
com alguns lápis de cor. Eu estava usando lápis de cera, lápis cera de cor
PRISMA. Algumas pessoas têm lápis
Aporeto, que são realmente maravilhosos
em papel aquarela. Então, se você quiser rastrear
seus personagens em papel
aquarela e usar água Raul e água. Você pode pintar, curar seus personagens com efeitos de
aquarela usando lápis de cor. Mas lápis de cera não são solúveis em água e funcionam
muito bem em cartolina. Eles não funcionariam bem
em papel aquarela. Mas você pode adicionar água a eles e não pode adicionar
água
especialmente a esse cartolina
porque o papel se dobraria, não
seria uma boa ideia. Eu uso vários
marrons quentes para o meu alce. Eu não tenho
muitas cores legais. Acho que usei um
lápis azul para os mais escuros. Acho que já disse isso antes. Quando terminarmos
ou caracteres, podemos digitalizá-los
no computador um por um ou página por página e rastreá-los usando o Photoshop ou outro programa de
software. Eu uso o Corel Draw e os
rastreio,
recorto e colei . E então eu recebo uma página
cheia de personagens, que posso usar como ativos e para futuros designs e designs gráficos e
todos os tipos de coisas. Você poderia usá-los para. Cartões de arte de parede,
tecidos, padrões, o que quer que
você possa imaginar, você pode usar seus personagens
desde que sejam seus próprios personagens e você
tenha direitos autorais sobre eles. Esses são meus. Espero que você se divirta
com seus personagens. Não me importo se você me copiar, mas espero que você crie seus próprios personagens se os
usar para padrões
ou qualquer coisa. Gostei do jeito
que a escuridão se ergue. Puxa para cima. Isso não é um lápis preto, é um lápis azul escuro. E meus olhos arregalados, espero que você possa fazer qualquer
tipo de nosso que quiser. Eu fiz olhos loucos
por esse projeto. É apenas algo que eu
fiz naquele último momento. Os olhos são muito importantes. Encontre os olhos, use os
olhos que você gosta de usar para seus personagens e
eles ficarão completamente diferentes com olhos diferentes. Olhos menores, pontos, olhos maiores. Mas legal. Então, estamos quase terminando
com o alce, e será hora pintar um plano de fundo
para nossos personagens. Então, vamos
pintar um fundo.
13. DIGITALIZAÇÃO OU RASTREAMENTO: O que fiz com esse projeto
foi digitalizar minha cerveja no meu programa de
software Photoshop Elements usando minha impressora Canon, que tem uma placa de digitalização. Você provavelmente tem
maneiras de digitalizar seus desenhos em
um formato digital. Você pode até
levá-los para o Procreate. Agora, eu os limpei
e com uma ferramenta de borracha, e então eu
os organizei em duas folhas de formato de tamanho 8,5
por 11. Limpar aquele alce deu a
eles uma borda de linha extra. Eu limpei o urso. Coloquei-os todos em
folhas de tamanho 8,5 por 11. E então eu os
imprimi em cartolina. Porque quando eles são
impressos em cartolina, é muito divertido usar lápis de
cor
com papel colorido. É uma experiência
bem
diferente colorir
diretamente em papel branco. Mas se você não quiser fazer isso ou não tiver a
capacidade de fazer isso. Você pode traçar seus
desenhos em qualquer tipo de papel
que preferir, como papel aquarela, por
exemplo, ou cartolina. E então você pode
continuar a partir daí. Se você usa papel aquarela, você pode adicionar água e lápis de aquarela
aqua real e ter uma
sensação totalmente diferente em seus desenhos. Agora, quando você tiver os personagens
coloridos, poderá digitalizar as costas para computador e
ajustar as cores. E então você pode
remover o plano de fundo e você terá muitos recursos para usar para criar
designs diferentes no futuro. Fiz um monte de cartas e uso o curral
draw para fazer isso. Mas você pode fazer isso
no Illustrator, no
Painter ou em qualquer outro software com o qual
esteja familiarizado. Eu não tenho certeza se você pode
fazer isso em procriar, mas você provavelmente pode. Então é isso que você pode fazer. Agora, se você não quiser
converter seus desenhos
em trabalho digital, poderá recortá-los. Agora, cortei alguns
dos designs que já havia
convertido digitalmente. Eu os imprimi e
pintei e os recortei. E então eu também recortei os originais e
colei em um fundo. Porque essa é outra opção
se você quiser apenas fazer uma obra de arte para pendurar na
parede ou algo especial. Ou você pode tirar uma foto
disso e fazer uma impressão.
14. Projeto de classe: Para o projeto da turma, desenhe um personagem e faça um desenho
de linha do seu personagem. Em seguida, digitalize seu desenho
em seu computador e salve como JPEG e
imprima em alguma cartolina. Ou se você não
quiser digitalizá-lo em seu computador e
não quiser digitalizá-lo,
você pode rastreá-lo até um
pedaço de papel aquarela ou algum outro
cartolina ou papel de desenho. Agora você pode colorir seu design usando
lápis de cor do seu colega ou usar outras mídias. Se você quiser, compartilhe
seu trabalho postando-o nesta página de compartilhamento de aula do Skillshare Seria maravilhoso
ver o que você faz. E para desenvolvimento
adicional opcional, se você quiser adicionar
isso ao seu projeto, você pode pintar uma cena de
fundo e colar seus personagens nela, digitalmente ou
com um bastão de cola. Você pode duplicar seus
animais em seu computador imprimi-los
e recortá-los. E, ou você pode criar uma cena digital
com seu computador. Compartilhe suas
criações conosco e
deixe-nos celebrar seu trabalho. Obrigado por fazer essa aula.
15. Considerações finais: Obrigado por participar desta aula. Espero que tenham gostado. Estou ansioso para
ver seu trabalho abaixo e vou passar por aqui e comentar sobre ele e
seguirei você. E então você pode
me seguir e podemos continuar nossa exploração de arte
no futuro juntos
até a próxima aula.
Mary Jane Muir, Illustrator
