Pinte uma cena abstrata na Toscana com uma foto do Pinterest!

1. Introdução ao curso: Olá, Lovelys. É Suzanne Allard, sopas aqui. E hoje, vamos fazer uma viagem virtual à Toscana e pintar uma bela paisagem toscana estilo será meio abstrato e usaremos uma foto do Pinters, com a qual você precisa ter cuidado ao usar fotos de referência porque não quer ter um problema de direitos autorais, mas vou mostrar uma maneira interpretar a foto que muda tanto que você não precisará se preocupar com algum tipo de problema de direitos autorais Então, vamos usar papel acrílico neste, e vamos ter pedaços. Vou te mostrar algumas técnicas para dar uma olhada em pedaços deliciosos. Vamos mudar as cores neste. Não muito, mas certamente alguns. Você sabe, eu tenho que fazer com que as cores sejam mais excitantes. E o problema com a paisagem é que eu quero pintar do jeito que ela me faz sentir quando olho para ela. E isso não significa que você precise traduzir isso para simplificá-lo, mas também garantir que os valores sejam fortes, as luzes no escuro e que as cores falem sobre minha Então é nisso que vamos trabalhar neste. E é muito divertido. Acho que você ficará muito feliz com o que pinta, e mal posso esperar para ver isso. 2. Sobre mim: Ei, eu só queria te contar um pouco mais sobre mim se você não frequentou muitas das minhas aulas. Meu nome é Suzanne Allard, claro, e sou uma artista autodidata Comecei a pintar mais tarde , no início dos meus 50 anos, e finalmente decidi parar de ter medo de pintar. Eu criaria outras coisas, mas por alguma razão, pintar parecia que, não, não, isso é para um verdadeiro artista. Isso não é, eu sou apenas uma pessoa criativa. E eu me cansei de me ouvir dizer isso e comecei a pintar. E eu comecei apenas, você sabe, com alguns desenhos básicos, como pequenos desafios no Instagram. E eu não sou uma grande gaveta. Eu não desenho muito. Sou desenhista E só uma coisa, você sabe, eu não quero dizer que uma coisa levou à outra porque eu trabalhei duro. Eu não quero diminuir isso. Eu trabalhei muito. Eu pintei muito. Eu criei muito, só perguntei à minha família. Eu estava obcecado Ainda estou meio obcecado. Estou pintando as noites. Mas eu só queria compartilhar um pouco dessa história porque acho que uma das coisas que realmente leva você aonde você quer é, francamente, não desistir E, você sabe, você pode se cansar e fazer uma pausa e recarregar as baterias, tudo isso, mas não pare e continue tendo aulas E, eventualmente, você sabe, se quiser, você pode chegar onde está vendendo pinturas. Muitos dos meus alunos foram vender pinturas e mostrar pinturas, e isso é muito empolgante para mim. Eu mesmo vendo meu trabalho on-line, licencio meu trabalho e dou aulas on-line. Ainda não fiz um retiro presencial. Isso está na minha lista. Eu tenho que pensar nisso porque recebo pedidos, mas acho que se você estiver interessado em se dedicar, seja pintura casual, apenas por prazer, até um negócio de arte, como eu tenho e muito mais, você sabe, basta seguir o que você gosta de fazer, e então faça essa parte e, em seguida, adicione coisas que você não sabe pouco a pouco para que porque recebo pedidos, mas acho que se você estiver interessado em se dedicar, seja pintura casual, apenas por prazer, até um negócio de arte, como eu tenho e muito mais, você sabe, basta seguir o que você gosta de fazer, e então faça essa parte e, em seguida, adicione coisas que você não sabe pouco a pouco para que você pode aprender e manter seu foco, manter sua determinação e você será capaz de chegar lá. Vamos começar com essa pintura. 3. Paleta de tinta guache acrílica: Tudo bem, vamos falar sobre essa paleta acro guash e como eu a montei Esses são pequenos recipientes que vêm com essas pequenas tampas de borracha, e já faz três ou quatro semanas que os tenho aqui E eu os reabasteci um pouco. Você pode ver que eu sou um mergulhador duplo. Eu os mantenho com um pequeno frasco de spray ou este está muito enevoado E eu só faço isso, talvez uma vez quando começo e depois, se eu estiver pintando por uma hora, então eu bato neles novamente antes de guardá-los. Mas tudo o que fiz foi pegar algumas cores, duas, pegaram duas amarelas, uma fria e uma quente, e depois um pouco de vermelho Então eu tenho, vermelho verdadeiro, este é um vermelho vermelho, um magenta, e este é rosa ópera, que é, você sabe, minha cor fluorescente favorita E depois uma laranja, um verde limão. É um azul prussiano. É apenas um azul escuro, turquesa altamarina. E essas são principalmente da marca Turner que estão aqui, se não todas, isso é marfim, claro, branco Isso é só um pêssego. Eu tinha um tubo, então esvaziei o tubo inteiro lá dentro Acho que se chama Juan. Isso é ocre amarelo. É um lilás pálido Não é esse. Este é um novo. É um pouco mais escuro, sim. Então, eu basicamente pegaram o que tinha, mas me certifiquei de que o essencial é que você nem precisa desses dois recipientes A razão pela qual eu me espalhei é que eu realmente só precisava daqui, de cerca de cinco poços Eu realmente só precisava do branco. Gosto do marfim, do ocre amarelo e da siena queimada. Coloquei o resto porque tenho espaço. Achei que se fosse encher tantos, encheria o resto, mas você não precisa de verduras porque você pode fazer verduras É difícil fazer verde limão, então eu gosto desse. Mas as únicas cores essenciais que você realmente precisa são um amarelo quente e frio, um azul quente e frio. Vermelho quente e frio. E então, na minha opinião, turquesa é mais fácil tê-la do que criá-la, e então rosa ópera você não pode fazer e então rosa ópera você não pode E, claro, você precisa de branco. Então, mas eu tenho uma boa quantia em cada um deles. Então, vamos ver se alguém precisa ser reabastecido. O branco geralmente sempre funciona. O azul ultramarino está ficando um pouco baixo. Então, vamos pegar um pouco disso e colocar lá, e eu vou te mostrar como eu misturo um pouco desse meio de mistura Tudo bem, então aqui está uma veia azul ultramarina inteira. E eu acabei de espremê-los aqui. Mas você quer uma boa quantidade de tinta lá, porque isso é parcialmente o que os impede de secar é a quantidade de tinta. Então, não se preocupe, eu provavelmente deveria simplesmente esvaziar isso completamente. Mas não seja muito cauteloso com a tinta. E então este é o meio de mistura Windsor Newton. É para mídias de aquarela. Mas mesmo sendo o AcrolGloh, está funcionando. Você também pode usar apenas retardador acrílico, que eu também estou colocando, que é o que eu uso nas minhas tintas acrílicas Então eu coloco algumas gotas e mexo. É isso mesmo. Hum, eu gosto de me mexer em cafeterias. Esses são realmente ótimos para mexer. E o meio de mistura apenas torna o fluxo transversal um pouco mais fácil, Aqugage pode ficar muito seco e calcário. Então, isso permite que ele se misture mais facilmente. Ele retarda a secagem para permitir a mistura. Vamos ver. Mais alguma coisa que precisa ser preenchida? Na verdade, não neste momento. E então, o único truque ao fechá-los é apenas querer ter certeza de não colocá-los em cima. Às vezes, é um pouco complicado colocar os pedacinhos ao redor de cada poço para que você tenha uma boa vedação Sim, então você meio que pode ouvi-lo estourando. Tudo bem. E esse e depois eu os coloco em uma bolsa com zíper, e eu nem faço isso o tempo todo. Mas digamos que eu saiba que não vou usá-los novamente até amanhã. Acho que isso me dá um nível extra de segurança contra o ressecamento, porque isso é acro guash Se secar, está seco. Você não o está reconstituindo com água . Não é como meu guash, guash normal, que não tem acrílico nele Veja como às vezes pode ser um triciclo. OK. E então eu vou colocá-lo em um saco ziplock e jogar uma toalha de papel molhada ou até mesmo um pano molhado, não molhado, úmido E sim, e se eu ficar fora por mais tempo, vou colocá-los na geladeira. Então é assim que eu tenho usado o acro wash. Vou colocar todos os links para isso e isso na lista de suprimentos. Aproveite. 4. Materiais para a Toscana e primeiros passos: Tudo bem. Para esta pintura, eu queria mostrar como, embora eu geralmente use minhas próprias fotos como referência, da mesma forma que mostro como criá-las, você pode usar o Pinterest ou outras fontes porque você as está alterando tanto como um exemplo. Quero dizer, se você tem a capacidade de pedir permissão para usar a foto, é claro, faça E eu realmente postei abaixo disso e do Pinterest. Posso usar essa foto? Mas a pessoa nunca respondeu. E, novamente, estamos mudando muito isso. Não é como se estivéssemos copiando isso e depois vendendo. Então, desde que você o esteja alterando significativamente, você sabe, tudo bem. De qualquer forma, vamos usar essa foto como inspiração. Então, a outra coisa legal sobre essa pintura é que vamos usar algo diferente para desenhar, algo que você provavelmente tem em casa Então, vamos falar brevemente sobre os suprimentos. Eu tenho um pedaço de papel acrílico de nove por 12. Essa, a pintura anterior que fiz em papel aquarela, então qualquer uma funciona Eu tenho minhas tintas aqui e meu pequeno me deixa tirar isso do caminho. E minhas pequenas paletas de tinta herméticas para que eu tenha meu Eu mudo, sempre mudo e tento encontrar coisas que funcionem bem. Mas eu estou gostando muito deles, eles são tão portáteis e fáceis, e eu os tenho aqui há algumas semanas Eu só os mantenho embaçados. Vamos fazer isso agora, quando eu não estiver usando ou, você sabe, quando eles estiverem sentados aqui desse jeito. E então, é claro, eu os mantenho selados com essas pequenas capas legais. Em termos de cores, vou colocar as cores na lista de suprimentos, mas não há nada mágico demais nessas cores. Eu diria que apenas certifique-se de ter dois amarelos, um frio e um quente, e depois um par de vermelho magenta e depois rosa ópera, eu acho que é essencial, e também acho que turquesa é que você pode fazer turquesa Você não pode fazer ópera rosa. É basicamente como uma fluorescente. E então eu tenho um azul escuro, um azul mais frio. E então é um par de blues legais, na verdade. Eu tenho o azul prussiano e o azul Ulti Marine. Você realmente não precisa de um verde. Você pode fazer suas verduras. E então eu comi outro desses, então coloquei outras coisas nele. Gosto muito de usar marfim. E então essas são realmente cores para suavizar as coisas. Este número queimado, asiena Euler ocre. E então eu tinha tubos disso, então eu simplesmente joguei-os lá Isso é apenas um verde escuro, e isso é como um verde árido. Isso é roxo. E uma violeta. Isso realmente não é tão necessário. Você só precisa de um desses, pelo menos para amenizar as coisas. Você pode fazer suas próprias verduras. Então, basicamente, pegaram o que eu tinha, me certifiquei de ter primeiro o essencial, que eu diria que estão aqui, os amarelos, os vermelhos, os E então foi muito bom ter esses. E então eu tenho meu papel de paleta aqui, que eu gosto de usar Como paleta, é a coisa mais conveniente. E então vamos usar um marcador. Essa é minha arma secreta para esboçar isso , porque adoro ver pedaços de rosa aparecendo Você meio que pode ver que apareceu aqui, aqui, aqui. Você não sabe para onde vai a maior parte fica encoberta, mas eu adoro quando pedaços aparecem. E você sempre pode tentar mostrar mais disso. E, em termos de pincéis, estou trabalhando para usar pincéis maiores, mas provavelmente começaremos com o tamanho oito e depois talvez passaremos para um plano, um pouco menor Vamos ver. Tudo bem, então, primeiro de tudo, comece a esboçar isso E quando estou desenhando, verdade estou apenas captando as grandes formas, como falo na paisagem, tipo de composição, habilidades fundamentais Então, vou tentar me afastar do horizonte exatamente no meio, o que na verdade está nesta foto, então vamos abordá-lo um pouco e isso. Tente segurar levemente o que você está desenhando , você sabe, não estamos desenhando dessa forma Esse tipo de apartamento aqui em cima, o que eu realmente acabei gostando E então temos um pouco. Vou capturar alguns desses pedacinhos de árvores e arbustos Aqui temos um de bom tamanho . Eu realmente me defendo. Bem, talvez eu tenha feito isso muito alto. Vamos reduzir isso um pouco. Então, veja isso e depois há um monte de. É aqui que obtemos várias formas. Provavelmente é mais fácil para você se você imprimiu isso. Mas se você ainda não assistiu aos vídeos básicos, eu o encorajaria a fazer isso para ajudá-lo a ver as formas E também, quando eu pintei dessa vez, eu escolhi essa estrada. Eu não sei se você pode ver essa estrada. Mas talvez nós o coloquemos lá dentro. Quem sabe? Vamos esboçá-lo e ele pode se transformar em outra coisa. Acabei meio que fazendo outra coisa com. Tudo bem, então aqui é aqui que eu adoro paisagens, e eu as invento se não houver muitas delas, mas adoro todas as diferentes seções que existem Então, definitivamente vou capturá-los. Aqui estão mais algumas árvores, formas. Este é outro alto. Talvez não seja tão alto, mas você entendeu, mais formas. Você vê como isso esboça? Não é isso? Ok, então isso meio que acontece aqui, talvez um pouco mais assim. E nós temos muitas árvores e meio vindo assim e depois desse jeito e muito bem na metade do caminho aqui. Mais lá, mais lá. E então eu faço formas com elas, vejo essas áreas que estão no sol. Então essa é uma forma, ensolarada lá. Então, se você vier aqui, há uma área ensolarada lá. Hum, isso é meio ensolarado aqui. Há outra forma grande lá. Meu desenho é lindo, não é? Olha isso. Hum, é assim que eu trabalho. E então eu entro. Agora, se você acabar assim e ficar tipo, Ok, eu nem me lembro das linhas que eu queria fazer ou que eu sou, você sabe, eu movo as coisas para cima e eu movo as coisas para baixo, você sempre pode voltar com um pincel e pegar, digamos, seu rosa ou qualquer outra cor que você queira dar uma olhada em lugares e entrar e ficar um pouco mais eu nem me lembro das linhas que eu queria fazer ou que eu sou, você sabe, eu movo as coisas para cima e eu movo as coisas para baixo, você sempre pode voltar com um pincel e pegar, digamos, seu rosa ou qualquer outra cor que você queira dar uma olhada em lugares e entrar e ficar um pouco mais escura porque viemos até aqui. Nós o movemos para baixo e o achatamos. E todas essas são maneiras de entender sua composição e seu esboço Quando surge assim. Eu nem preciso disso. É só que são árvores, mas é mais ou menos onde está lá atrás. E então mudamos isso. Algo mais? Não está claro. Eu posso vir até aqui. Nós aumentamos isso. Sim, então você pode fazer assim. E depois de pegar o pincel, você pode começar a capturar suas áreas escuras, o que também é útil E eu gosto de decidir: Ok, o que vou fazer com meus escuros Você sabe, eu vou escolher um peixe nabi ou um vinho, e eu misturo tudo Então, vamos fazer uma espécie de navi ish. E isso é literalmente para marcar onde eles estão. Não está jogando um pouco de roxo lá dentro. Isso é muito roxo. Você pode bater o roxo para trás com sienna ou isso é apenas uma espécie de marca onde eles estão E eu também gosto de variá-los. Então, digamos que eu acabei de fazer aqueles escuros. São árvores chegando aqui. Vamos, você sabe, adicionar um pouco de azul. Talvez aqui, eles sejam ainda um pouco mais escuros e adicionem um pouco de verde ainda na família escura Para essas coisas, isso simplesmente aparece. Entrar é assim que isso é chamado. Mas isso ajuda você a organizar onde estão seus escuros. E eu gosto que esse estágio seja aguado porque eu quero aqui colocar alguns dos arbustos Algumas delas podem acabar aparecendo e, às vezes, podem ser muito bonitas Então, vamos dizer que era muito verde, muito verde. Há algum tipo de vegetação mais fresca aqui na frente desses arbustos É quase como marcar um território, você sabe, alegando: Ok, este é um território escuro. Isso é território leve. Pego uma pequena luz lá porque vi um pouco de sol chegando, e achei que isso poderia me lembrar Há uma variedade aqui. Não está muito escuro aqui. Aqui está uma árvore escura. Pegue um pouco mais de azul marinho. Então eu continuo variando esses escuros. E a forma, a propósito, eu não estou realmente pensando que vai ser uma árvore, mas, tipo, eu sei, eu poderia chamá-la assim, então eu poderia torná-la mais do formato de uma árvore. Isso é um pouco mais leve. Mas ainda está escuro. Talvez traga um pouco desse roxo de volta. Está por trás deles. Tem um aqui. Eles estão todos meio que sentados nesta colina. Mas está escuro. O fundo dessa colina está escuro. É onde está a base das árvores. Isso é definitivamente escuro. Esta é a nossa área mais escura aqui. Então eu diria que este é o segundo mais sombrio. Muito puramente. Bem, esse roxo é muito forte. Ele meio que veio para trás. E então isso fica mais leve aqui. Mas ainda está escuro. Então, vamos colocá-lo. Talvez apenas clareie um pouco, com um pouco de ocre amarelo E isso é o que eu gosto de fazer para me desafiar e fazer que as coisas pareçam um pouco diferentes . Você sabe, você poderia dizer, Bem, tudo isso é verde. Por que você está usando todas essas outras cores? Bem, estou na sombra. Quer dizer, estou no escuro, mas não é realmente verde se você realmente olhar para ele Então, eu estou variando esses escuros. Para torná-lo mais interessante. Esse aqui é bem leve. E eu vou fazer com que eu possa cortar, que eu adoro fazer, como você sabe, eu bato nele para que eu possa ver o sol chegando lá. Eu realmente sou. É assim que eu trabalho, então estou fazendo meu trabalho escuro agora, mas quando estou lá, meus olhos estão lá, penso : Ah, eu poderia muito bem jogar isso dentro. OK. Então, eu tenho os principais escuros. Há outro tipo de material arbustivo escuro por aqui. E então temos alguns tons escuros mais claros, pedaços que estão aqui em cima Um pouco mais por aqui. Não precisamos colocar tudo, é claro . Isso depende de você. Mas eu adoro a aparência desses pedacinhos quando os cortamos. Então, costumo colocar mais deles ou, pelo menos, não retirar muitos. Então essa árvore fica maior. Eu vou vir aqui com isso. OK. Eu poderia muito bem mudar para alguns tons médios agora, aqui, onde o sol está brilhando, deixe-me colocar um pouco de amarelo lá Sim, estou misturando diretamente no papel aqui. Pegue um pouco disso porque é bem leve e é algum tipo de árvore. E há um pouco de sol aquecendo-o. Então eu não me importo. Eu não quero muito brilho aqui na borda, mas é bom que haja um pouco disso, e eu posso diminuir o tom. Preciso de mais água para fazer isso fluir aqui. Nós entraremos e interviremos com isso mais tarde. Mas está escuro aqui embaixo. OK. Então, estou apenas dando uma olhada e dizendo que quero, você sabe, identificar minhas formas. Então, agora vou dizer onde eles lembram aqueles pedaços de sol sobre os quais estávamos falando, e um deles estava aqui, e eu podia escolher essa cor, na verdade, qualquer cor de luz. Eu vou usar isso porque está na foto e é de uma cor clara, e pelo menos então eu sei que é onde está. Eu sei que tenho um ponto de luz aqui. Então, há um pouco de sombra. Opa, demais. Aqui embaixo, uma sombra de meio-tom. Eu sei que parece muito marrom agora porque é. Eu quero aliviar isso um pouco. Minha sombra. OK. Tudo bem, voltando para eu estou limpando uma toalha de papel Essa foi outra parte leve. Um pouco mais leve. Ainda tenho um pouco de roxo no meu pincel. Eu não me importo com isso. Lá, faz algumas misturas interessantes. Eu já posso dizer que essa é a parte que vou acabar deixando porque eu gosto E então vamos subir até aqui e pegar esse topo realmente brilhante de uma colina. Então, agora eu estou realmente começando a colocar algumas coisas que podem sobreviver ao resto da pintura. Você simplesmente nunca sabe. Vou pegar um pouco mais disso. Eu gosto do fato de já ter esse pedaço de roxo e outras coisas no meu pincel. Estou pegando esse amarelo-limão, pegue um pouco desse pêssego E Oh, não, essa é a parte sombria. Ok, aqui em cima está a parte da luz. Vamos escurecer a próxima. Vamos fazer isso agora para não esquecermos. Aqui é mais escuro. Está na sombra. OK. Agora, eu só estou tentando pegar aquelas luzes. Eu vejo outro pouco de luz aqui. Meio que vem por aqui. E então isso também é leve. E adoro fazer algumas das minhas luzes com rosa. Então, vamos fazer isso aqui. Também há um pouco de luz aqui. Acho que vou me livrar da estrada nessa versão também. Parece que sim. OK. Agora, isso também é meio claro, muito claro aqui embaixo Então, por enquanto, vou pegar um pouco disso e diluí-lo. Esse amarelo esverdeado. Está combinando muito bem com as cores que estavam no meu pincel, então estou recebendo, tipo, uma boa versão de tom para baixo E vamos dizer que a próxima peça escurecerá um pouquinho Oh, nem tanto. Vamos ver o que está no meu pincel. Sim, lá vamos nós. Então, acima disso, vamos escolher talvez algumas laranjas aqui. Peguei muita água lá fiquei espiando um pouco Não me lembro por que fiz uma linha lá. Vamos apenas dizer que estava um pouco mais escuro lá, mas não muito Basicamente, estou cobrindo o branco. Mesmo com isso, há um tom médio lá, meio que sombra, sombra lá. Bem, eu tenho esse tipo de cor de sombra. Vamos colocá-lo aqui onde está essa grande sombra. Basicamente, é apenas uma mistura diluída do que eu tinha na minha paleta Tem mais sombra aqui em cima. Área de sombra aqui. E essa é uma área que é meio que vamos ver aqui. Sim, isso está na frente. OK. Esta é aquela área verde brilhante, então eu vou para lembrar que ela veio aqui assim. Meio que vem na frente dessas algumas dessas árvores. Quase tenho tudo, você sabe, meio que bloqueado. Vamos ver. colocar um pouco mais dessa cor pêssego lá. Isso vem aqui desse jeito. E para as colinas. Então, em vez de na foto, você sabe, é meio que toda essa atmosfera que criei na minha pintura aqui, criei algum tipo de montanha gradual, mas acho que talvez eu queira mudá-las um pouco em vez de ter que subir Acho que talvez algo assim. Estou apenas desenhando o que está no meu pincel agora. E porque esquecemos de desenhá-los com o rosa. E então, se você não tem certeza se eu já vi tantas montanhas agora que eu, hum, eu não sei, elas meio que estão na minha cabeça. Então, se você não tiver certeza, pode pegar uma referência apenas às montanhas do Google. Mas acho que faço algo diferente quando está no alto desse lado. Vamos compará-lo com o ponto em que eu o coloquei no alto do lado direito. E então a montanha viria tipo, você sabe, isso, talvez, e, você sabe, talvez apenas isso. Além disso, quando estou fazendo montanhas, não as faço da mesma altura. Ou seja, você sabe, eles devem ser diferentes nos dois lados do papel e, você sabe, torná-los meio naturais. Então eu não vou bloqueá-los. Eu só queria delineá-los porque vou querer entrar e, hum, fazer aquela pintura espacial negativa aqui em alguns desses trechos, que me lembra que eu quero mais alguns trechos Serão árvores e arbustos. Eles estão meio que na luz, então eu só estou tentando deixá-los um pouco pêssego, amarelados. Não há muitos lá, mas você pode ter quantos quiser, é claro. Tudo bem, acho que tenho todas as peças que eu queria nos lugares, na maioria das vezes Tenho um pouco de verde vindo aqui. O que você precisa lembrar é que, sabe, não nos apegamos muito à foto de referência. Estamos usando isso como um guia e, na verdade, como uma fonte de ideias. E a partir daí, ninguém que veja isso vai olhar para sua foto de referência e dizer: Ah, sim, você não entendeu direito. Agora, a coisa tem que fazer sentido em termos de valor e ser interessante em termos de, você sabe, coisas saturadas e mais brilhantes na frente, coisas desbotadas na parte de trás, você sabe, coisas assim Mas, além disso, se você tiver os valores funcionando bem, poderá escolher as cores que quiser e, você sabe, verá como desenvolvê-las como quiser. E então, em algum momento, você usará essa foto cada vez menos, e isso é bom. Tudo bem, isso é um bom começo. 5. Próxima camada na Toscana: Ok, então eu deixei isso secar um pouco, e, você sabe, eu penso nisso neste momento como uma espécie de esboço bloqueado E às vezes é divertido pegar a cor que você usou, se você está fazendo o que eu estou fazendo e você gosta do rosa choque, você sabe, pegue a sua. Pode ser um pastel que eu tenho aqui em algum lugar Como você foi? Eu comi uma massa rosa quente. Oh, aqui está. Pastel oleoso, mas poderíamos pegar o marcador E caso alguns deles não sejam encobertos, na verdade, também não são brilhantes o suficiente. Eu posso colocar pequenos pedaços disso aqui e ali, eles provavelmente ainda ficarão cobertos. Mas alguns deles podem aparecer, e é uma coisinha meio legal Você poderia usar a tinta, também, você sabe, tinta rosa ópera. Às vezes eu simplesmente gosto da textura de outra coisa. E eu não o usaria muito no limite porque vai chamar a atenção das pessoas, então talvez se concentre em torno do então talvez se concentre em torno que você vê como seu ponto focal, que eu ainda não tenho certeza, provavelmente nesta área para esta. Tudo bem. Agora vou usar outra camada e percebi que troquei os pincéis da última vez Eu disse que ia começar com esse grande, que eu pretendia, mas de alguma forma eu pego este, que é o número seis Isso é provavelmente o que vamos usar maior parte da pintura. E agora eu vou entrar e entrar com mais algumas camadas ou outra camada sobre um pouco disso. Talvez eu deixe um pouco disso. Tipo, eu realmente gosto do jeito isso acabou aqui e está meio que sangrando. Então, dê uma olhada no que você tem neste momento. Como eu disse, gosto da textura e das pinceladas. Você pode ver lá, talvez até lá. Mas vou começar a aplicar tinta com mais espessura agora. E vou cair primeiro em minhas árvores novamente para poder cortar minhas árvores. E eu não preciso fazer todas elas. Não vou tocá-los porque podemos cortá-los do jeito que estão. Mas eu vou passar por aqui e colocar, você sabe, alguns pedaços mais claros porque você pode ver, novamente, usando a foto apenas como referência, há um pouco de luz entrando e atingindo borda do. Basicamente, o sol está vindo nessa direção, então tudo lá dentro está sendo atingido deste lado Então, vou pensar nisso ao colocar algumas dessas cores. Tudo bem. E eu realmente gosto da aparência, e quando cortamos, vai ficar bonito, vai ficar bem legal. Isso é meio interessante. Estou pensando em cores. Eu quero colocar eu gosto desse tipo de turquesa aqui. Talvez eu venha aqui com um pouco mais de isqueiro, e vamos ver como as coisas vão. Ok. Então, esses idianos são bons para esse tipo de coisa. Mas tenho que diminuir o tom, talvez com um pouco de ocre amarelo É meio que. Então, tipo, esses têm uma espécie de “eu vou fazer apenas um traço, um destaque”. E eu quero, eu não gosto de ter a sensação de que isso vai soar extremo, mas não que nenhuma pincelada deva ter a mesma cor, mas eu gosto de continuar mudando a cor, mesmo que seja apenas uma pequena coisa. Estou meio que sugerindo que esses destaques fiquem um pouco mais amarelos aqui. Um pouco mais. Estou olhando a foto só para ver onde essas luzes estão ficando um pouco mais amarelas aqui Bem, aí, eles estão um pouco mais no topo da árvore do ângulo do sol. Quero dizer, no topo desses arbustos e um pouco na lateral. E eu vou usar o violeta para dar destaque a eles. Eu gosto muito dessa cor violeta. Estou procurando onde mais eu possa mostrar um tipo de destaque. Talvez esteja lá dentro. Então eu não lavei meu pincel. Vamos procurar uma espécie de Então, às vezes, quando eu digo, isso já é meio que uma cor bordô Então, quando eu penso: Ok, qual é a versão light do bordô, é meio rosa Então eu pego aquela cor mais clara e faço alguns dos meus destaques nela. A mesma coisa aqui. Há uma árvore lá com um destaque aqui embaixo, mas talvez precise ser mais escura Em termos de valor. Essas árvores são muito mais escuras do que isso Então, escureça um pouco. Traga um pouco disso. Pode colocar um pouco desse roxo aqui em cima. E não trabalhamos muito aqui. Então, acho que vou ficar mais triste aqui. E os destaques aqui estão meio que em lugares diferentes aqui. Essa forma está aqui em cima, e então meio vou usar um pouco dessa turquesa descendo aqui deste lado Pode ser luz reflexiva. Então, eles meio que desaparecem nessa cor de fundo Então, eu vou meio que fazer com que eles façam isso. Nem tudo pode ser a estrela. Ok. Isso vai ser feito, vamos usar laranja com isso, porque há um próximo a ele que está na luz e é mais laranja. Então, vou limpar um pouco do meu pincel, porque se você pegar laranja com azul e verde no pincel, ele vai realmente estragar Eu quero acabar com isso. Então, mas então eu deixei alguns lá. Lá vamos nós. Oh, muita água no meu pincel. Vamos experimentar isso. Eu quero que essa camada seja mais grossa, mas tudo bem. Vamos voltar. Vamos trabalhar em outra coisa. Bem, vamos descer aqui até esse amarelo. Vou até a laranja e derrubá-la um pouco Isso é, tem muito sol batendo nesta. Então, estou apenas mostrando que aqui estão alguns pedaços da árvore. Nós podemos entrar. Há alguns troncos de árvores lá Nós entraremos depois e faremos isso. E isso fica um pouco mais escuro aqui embaixo porque há um arbusto na frente. Escuro isso só um pouco. Podemos sugerir que um baú pegou um pouco de rosa. Essa também é uma forma de chamar a atenção do espectador em algum tipo de trabalho linear, como esse. Como faremos aqui e aqui. Eu estava um pouco grossa lá, e depois voltei daquele jeito E é aqui que eu sempre tento ter cuidado para não cobrir toda a minha pintura de base, coisas muito legais acontecem nessas pinturas de base, talvez porque elas sejam muito rápidas, mas você tem essas, você sabe, partes bonitas, e então eu estou tentando intencionalmente não cobrir Eu realmente gosto de como isso parece. Hum, vamos voltar aqui e fazer algo com isso. Não é um pouco que eu deva me afastar porque não é uma parte muito importante da composição Então, vou diminuir um pouco o tom. São só alguns arbustos. Deixe um pouco desse roxo aparecendo, mas isso poderia usar um pouco mais de variedade. Vou deixar esses escuros lá, mas talvez coisas com aparência mais sugestiva Mas eu gostei desse azul. Vou colocar um pouco mais disso de volta. Especialmente nessa coisa toda. Este está na sombra. Você pode cortar um arbusto abaixo de uma árvore lá embaixo Aqui, eu gosto de como é. Não há , eu não preciso de muita definição aqui. Talvez um pouquinho desse roxo para ficar um pouco mais, dê um pouco mais de forma e corte nas partes abaixo. Você está meio que pensando ao contrário com o corte e se acostuma, mas eu ainda me pego pensando, opa, eu pintei a parte de trás primeiro, mas se você quiser fazer o corte, então você pinta a parte superior primeiro e depois volta Ok. Essa coisa precisa estar um pouco mais quente. Oh, pegue um pouco. Quando sua respiração fica muito turva, basta enxaguá-la. Hum, mas talvez não limpe tudo até o fim. Talvez algo parecido. Então você tem um pouco de algo interessante lá dentro. Vou fazer isso talvez com um pouco de verde alaranjado. E talvez um pouco de verde nela. Ok, agora vamos voltar a este. Vou deixar um pouco dessa laranja e pegar mais laranja. Tomando a mistura do verde com o laranja. Trazendo isso até aqui, que é onde descobriremos quais partes queremos cortar. E então fica muito escuro na parte inferior. Todos esses fazem. até o fim é como se fôssemos criar alguns tipos de formas neutras lá e não chamar a atenção para lá. Chamando a atenção do espectador. Tudo bem, estou apenas olhando em volta, vendo o que acho dessa camada Eu acho que seria bom colocar um pouco de verde muito bonito aqui, aquele pedaço ali mesmo eu acho que seria bom chamar a atenção, e isso é como uma turquesa misturada com laranja, amarelo alaranjado, e colocar um pouco lá Um e pronto. E uma versão mais sombria talvez aqui embaixo. Mas é um pouco mais sombrio. Meio que na frente dessas árvores, há uma sombra. E eu só olho para uma cor como aquela cor que está na foto, e então eu meio que exagero a partir daí E eu acho que isso poderia funcionar talvez um pouco mais para essa sombra aqui. Isso é muito leve, então vou adicionar um pouco de água lá. Comece a cortar um pouco aí. Os pedaços de rosa não estão na foto, mas eu os amo, então vou deixá-los. Ok, e então vou esquentar um pouco e fazer uma cor para cortar ao redor desse arbusto Não vou dar muitos detalhes. Mas porque não é um ponto focal, vou dar a ele um pouco de forma. Eu posso simplesmente enterrar aquela sombra um pouco aqui. Tudo tem variações. Ok. Vou suavizar essa borda. Às vezes eu só uso meu dedo que a borda da sombra não precise ser tão dura. Tudo bem. Está tomando forma. 6. Camadas de construção para Toscana: Vamos trabalhar nessa área aqui. Eu acho que este é um bom lugar para um pouco de rosa muito claro. Mas eu quero que seja um rosa quente, então vou clarear meu rosa com o marfim, que meio que me dá um pêssego, e vou até aqui com apenas algumas pinceladas, tentando Mas preciso de mais tinta. E então eu posso cortar aqui, fazer algumas formas interessantes aqui. Você precisa de uma boa quantidade de tinta para cortá-la e não pode molhar demais um pouco de água, mas precisa ser capaz de se mover. E para mim, onde o corte é exatamente onde tudo ganha vida. Apenas troque a tinta um pouquinho, aqueça um pouco aqui. Continue cortando essa árvore. Às vezes, eu olho a referência para ter ideias para cortar, especialmente no começo. Mas então você chega onde você meio que conhece. Mas ainda assim, para mantê-lo atualizado. Corte aqui embaixo. Eu intencionalmente não estou cobrindo todos os nossos pedaços de rosa Sim, eu realmente gostei de como isso saiu. E pegue essa cor que eu fiz só para deixá-la um pouco mais ondulada Era uma frase um pouco demais. E eu tenho essa cor. Então, onde mais poderia ser bom? Eu acho que, ali mesmo. Aquela parte que está lá atrás, talvez um pouco mais amarela nela , e volte aqui e faça um pouco desse corte. E eu vario meu corte em detalhes de acordo com, você sabe, quanto eu quero que seja um ponto focal ou não. Então eu penso sobre isso. Por exemplo, aqui não há uma área muito pontiaguda. Na verdade, eu quero dizer que isso vai chamar muita atenção para isso Então, vou reduzi-los, mas menos. OK. Traga isso aqui. Esse verde aqui em cima está me incomodando. Está um pouco bloqueado , então eu sabia que não ficaria, mas é um pouco verde Kelly demais e um pouco escuro demais. Então eu vou entrar com ele na sombra da foto, então não pode ser muito claro, mas acho que talvez esteja muito quente. Vamos ver se consigo melhorar as cores . OK. Estou tentando apertar tudo para que você possa ver tudo. Ok, podemos reduzir um pouco esses caras aqui atrás. Sem muitos detalhes. Tentando colocar mais tinta no meu pincel. Ok, e talvez seque meu pincel um pouco para que eu possa mexer aqui e suavizar Tenho essa cor. Há um pouco de leveza aqui embaixo. Eu quero suavizar um pouco disso. Eu quero colocar algo nesse verde, talvez eu o leve na direção de um pouco de turquesa E precisamos enfrentar essa escuridão porque está escuro na base dessas árvores. OK. Uma pincelada. Eu tive que perder o rosa lá, mas acho que precisava perder o rosa para o que estava acontecendo lá. Mas vamos deixá-lo lá, e ainda há pedaços dele lá. Tudo bem. Acho que vou entrar nessa área rosa aqui com um pouco de marfim e escurecê-la Cortando essa área. E então, você sabe, às vezes, quando você tem o rosa, se algo parecer um pouco monocromático, dê um pouco de destaque Você pode encobrir alguns deles, mas também pode deixar alguns. Ok, então é isso. Acho que quero levar isso em uma direção mais ecológica. Vamos fazer um pouco de verde. Na verdade, não gosto do verde que tenho nessa paleta Acho que isso se chama verde permanente. Quando acaba, eu uso toda vez que o uso, tenho que diminuir muito o tom. É um verde muito clássico. Estou acertando, estou recebendo um belo verde quente. Vamos ver, não, eu quero que seja mais leve. Muito mais tarde. Talvez mais pêssego. Um golpe. Eu não me importo se um pouco disso. Hum, Peach aparece porque eu gosto. Eu só quero ter um pouco mais de alguma coisa, algo acontecendo. Tudo bem, aqui, eu vou cortar esse cara. Vou manter esse rosa lá, mas me livre do branco que está ao lado dele, ok? E eu tenho essa cor, e vou trazer. Há uma espécie de cordilheira gramada por aqui Está ficando interessante. Estou gostando. Sabe, você tem que superar isso, falar sobre a fase feia tantas vezes nas minhas aulas, mas toda pintura tem uma fase feia E eu quero ter certeza de que tenho a escuridão que preciso, porque é escuro lá embaixo. Azuis e gelo escuros, roxos, marrons. E eu não estou tentando, você provavelmente sabe se está olhando a referência. Obviamente, não estou tentando imitar todos os arbustos com exatidão. Estou apenas sugerindo que há arbustos e árvores aqui embaixo, tamanhos diferentes, texturas diferentes, tipos diferentes E acho que quero saber se era para ser uma sombra, mas acho que vou transformá-la em arbustos Acho que isso só o torna mais interessante, e precisa de pouca variedade nisso, um pouco roxo demais. Tudo bem, vamos fazer uma pausa e depois fazer o céu e ver onde estamos 7. Toscana, criando profundidade e interesse: Em seguida, vamos fazer as montanhas , porque então poderemos cortá-las no céu. Mas lembre-se de que eles estão longe, então não vamos dar muitos detalhes sobre eles ou sobre como cortá-los. Então, vamos escolher cores retroativas, que significa que insaturado e frio é onde você quer começar com qualquer coisa em segundo plano E eu penso, no entanto, na pintura. Tipo, o que eu quero que combine com isso? Acho que uma cor violeta, levemente violeta, que é sempre boa para montanhas, poderia usar essa e aquecê-la um pouco. Basicamente, vai ser meio cinza. Vamos ver o que é isso. Pode ser muito claro. Você não quer que suas montanhas cheguem ou eu não quero que minhas montanhas ao meu fundo sejam tão empolgantes que saltem para frente Pode ser muito claro também, porque temos que lembrar Opa Não, eu não quero ir nessa direção. Às vezes, é difícil falar e pintar. Vamos voltar para um pouco de violeta. Talvez chova. Nós temos um céu para colocar. Então, não queremos tornar as montanhas tão leves. Já me deparei com isso antes desse desafio em que as montanhas são tão leves que se misturam demais com o céu. Então, estou apenas largando meu pincel, saindo, tenho que pegar mais tinta, para não sobrecarregá-lo É aqui que eu preciso de muita tinta para cortar aquela árvore. Então, quando estou cortando, eu me certifico de ter uma boa quantidade de tinta e adicionei um pouco de água para que eu possa realmente trabalhar com a tinta, e então eu uso a ponta do meu pincel. Também quero ter certeza de que a cor usada contrasta bem com o que estou cortando para que apareça Lembre-se de que eram apenas pequenos pedaços. Estou tentando adicionar um pouco de branco ou algo diferente a quase cada pincelada Nessas pequenas árvores eu não vou fazer. Lembre-se de que falamos sobre muitos detalhes sobre o corte, pois eles estão lá atrás. E você não veria isso. Isso ajuda você a ser capaz de transmitir uma perspectiva. Se eu realmente detalhasse cada um deles, provavelmente seria confuso Opa. Acabei de pintar nas cabeças da pintura. Vou deixar um pouco da calcinha desse jeito. E eu já pintei montanhas antes e pensei: Não, essa não é a cor certa, e eu pintei sobre ela. Então eu quero algo diferente nesta montanha porque, você sabe, eu não quero que eles sejam iguais. Então, vou tentar adicionar um pouco de turquesa, veja o que você acha Eu tenho que me livrar de mais roxos, reduzindo-os para apenas um azul Veja se consigo uma turquesa pálida que não pareça muito escura, porque a turquesa é meio quente e queremos cores mais frias Então isso pode ser, você sabe, muito quente. Vamos acabar com um azul com um pouco de turquesa nele Eu me lembro daquela coisa sobre como eles secam mais escuros. Então eu continuo adicionando branco, porque eu sei disso Tudo bem, deixe-me fazer um bom corte. Estou de pé agora porque estou achando mais fácil pintar, mas quero que eu possa ver isso com distância suficiente. Um corte aqui. E eu quero deixar um pouco dessa bolsa rosa lá. Eles literalmente não precisam ter nenhuma forma descritiva lá atrás Você pode meio que olhar as fotos, mas não sente aí e tente fazer com que pareça um triângulo, e aquela não faça isso rápido, como eu acabei de fazer. É assim que se torna seu também. Cortar é como sua assinatura. Eu não quero que isso seja também. Aí está. Muito linear. E não adicione mais branco. Cortando. Eu o seguro assim ou assim quando estou cortando porque estou usando a ponta do pincel. E eu não sei se você pode ver, deixe-me te mostrar. Às vezes, o pincel fica com muita tinta para baixo ou para cima, então eu raspo, pego a tinta e coloco a cor de volta na ponta Mas você pode ver que ele raspa um pouco do meu verde que eu tinha no pincel anterior, então vou pegar um pouco mais Estou tentando não fazer com que pareça muito com uma árvore de Natal. Eu quero uma forma mais orgânica desigual. Então, temos que mudar a cor do corte aqui, porque isso é céu Também é uma boa ideia. Não é muito pronunciado aqui, mas basta pegar um pouco de suas outras cores e colocá-las em algum lugar para que você goste desse violeta, apenas em algum lugar que seja um bom destaque. Então, não é só, você sabe, em uma montanha, que eu ficarei estranho se houver um bloco dessa cor, e não estiver em nenhum outro lugar. Então, estou trazendo um pouco desse roxo dessa cor daquela montanha aqui embaixo e também daquela montanha, você sabe, talvez aqui. Eu não queria ter encoberto isso demais, então vou tirar um pouco disso. Talvez tenha que voltar com isso é turquesa. Vamos deixar secar. Tudo bem, vamos cozinhar o céu. Eu gosto de diferente, você sabe, neste, eu fiz, tipo, um céu rosa. Deixe-me pensar se eu quero isso aqui. Eu acho que um céu quente seria bom porque esse calor que está chegando aqui e aqui, na verdade, eu quero um pouco mais de calor aqui Ali mesmo. Um pouco de confusão. Talvez alguns por aqui. Acertar algumas dessas áreas de destaque com o amarelo-limão ou o dourado e, você sabe, o amarelo normal para ajudar os olhos a saberem aonde eu quero que ele vá Eu também gosto dessa parte lá em cima. Ah , então eu quero um pouco mais de luz nesta árvore. Provavelmente muito leve. Às vezes, depois do corte, eu faço isso, e às vezes não. Só depende. Acho que foi demais. Então, vamos pegar a água em um pincel limpo e removê-la. Talvez apague e veja se é melhor. Obtenha algum tipo de efeito interessante com água como essa. Tudo bem. O céu é o próximo. Não, é quando você faz o céu, você quer um pincel mais limpo do que eu costumo usar. Opa. Hum, mas eu quero um céu quente. Então, eu vou usar muito amarelo, quero dizer, muito branco. Isso é um pouco, talvez dois. E então eu gosto de pegar uma cor e, às vezes, misturá-la diretamente no papel. Se você não se sente confortável com isso, não se preocupe, porque você sempre pode revisar isso Mas às vezes consigo um bom efeito dessa forma. Deixe-me voltar para um pouco de branco. Os céus estão sempre mais claros quando atingem a terra. Tenho certeza de que há uma razão científica para isso que eu não sei. E eu gosto apenas das pinceladas grandes com a Sky tentando não trabalhar Estou recebendo muita tinta porque tenho que cortar. E eu quero aquelas pinceladas suculentas no céu. Tenho que colocar minha tinta até a borda. Você também pode pegar, tipo, uma espátula ou cartão de crédito, mas deixe-me te mostrar Quando a tinta ficar muito alta nas cerdas, você pode empurrá-la para fora e colocar um pouco na ponta Estou com a mão esquerda em movimento, o que é definitivamente uma forma de tornar algo menos preciso. Eu gosto desse pouco de rosa que está passando por lá. Bem, eu entendo. Vou te mostrar algo que acabei que já fiz antes. Isso eu vou ter que consertar. Talvez você já tenha descoberto, seja , eu tirei meu corte colorido abaixo de onde estaria a montanha Então, espero que parte dessa cor ainda esteja seca e eu possa simplesmente colocá-la de volta Essa parte estava boa, mas aquela parte ia direto para onde a montanha estaria. Algo que provavelmente ninguém jamais notaria. Novamente, vou tentar encontrar um lugar para colocar um pouco dessa cor do céu De alguma forma eu entrei na água. Muito aguado. Então, há um pouco disso aqui e ali. Isso vai acabar desaparecendo. Ok, vamos entrar e colocar esse pincel menor, pegar um pouco antes que seque. Eu entro aqui. Pode estar muito úmido, mas sempre podemos. Ah, acabou. OK. Estamos muito perto do fim. É por isso que eu vou embora e espero um pouco e depois volto para ver algumas coisas e decidir o que fazer a seguir, se houver alguma coisa. 8. Detalhes finais da Toscana: Tudo bem, então isso secou durante a noite e me deu a chance de olhar para ele e ver de que tipo eu estou gostando e com o que eu poderia querer brincar Uma coisa é que eu realmente não gosto de linhas retas em algo assim, e isso parece muito direto para mim. Então, eu quero que seja fácil de consertar. Eu poderia até fazer isso com um pastel a óleo ou lápis No Color two Hum, ou tinta, meio que mude isso. Esta montanha está parecendo muito colorida para mim, então é um pouco brilhante demais. E então essa, eu sinto que não sei, algo está me incomodando talvez com a altura dela, mas não é tão ruim. Talvez eu o deixe. Vamos ver. E então eu acho que quero dar um pouco mais de modelagem aqui e talvez sugerir alguns troncos de árvores aqui e aqui apenas para alguns Então inverta isso, e vamos começar com o escurecimento desta montanha aqui atrás Então, eu quero o mesmo tom, então vou trabalhar para conseguir, você sabe, algo semelhante, mas eu só quero que não seja tão brilhante. Sabe, eu sei que fizemos um pouco de turquesa. Lembrando que vai ficar mais escuro quando secar. Talvez isso fosse um pouco mais turquesa. Veja como é isso. Vai ficar muito mais escuro porque vai dirigir e mais escuro Vou adicionar mais branco. que provavelmente é mais quando eu queria ser um pouco mais branca. Claro, não precisa ser tudo do mesmo tom e eu gosto de ter algumas variações. Então, provavelmente vou deixar aquela parte mais escura. Pegue meu pincel menor só para ver alguns desses detalhes. Esta também é uma escova plana. Tentando ser simples nisso. Acho que disse anteriormente que costumo refazer a montanha ou o céu quando vejo como está. Também temos um pouco mais de variação agora, o que eu gosto. Coloque um pouco de escuridão lá dentro. Porque mesmo quando estão longe, você vê, a menos que estejam muito distantes , você vê variações. OK. Isso parece melhor. Pegue aquele tom mais escuro aqui. Tudo bem. Gostei muito como essa confusão acabou aqui. Uma coisa que eu gosto nesse papel acrílico é que ele tem esse tipo de linho, realmente parecido com uma tela, mas mais parecido comigo, com textura de linho. E às vezes isso pode aparecer bem. E às vezes eu pego minha mão e vejo, tipo, eu gostaria mais disso se não fosse tão alto? Acho que eu gostaria. Então, o que fazemos lá é apenas colocar um pouco de cor no céu É aqui que você fica muito bom em praticar a criação de cores porque, você sabe, eu preciso limpar meu pincel para deixar o céu mais colorido E você também tem variedade no céu. Tem muito azul lá dentro. Ainda azul. Tudo bem, vamos ver se temos o suficiente. Pegue um pouco de luz. Claro, você pode ver minhas cores ou não. Super limpo. E tudo bem se tivermos alguma variação no céu, é claro. Está muito escuro. Devemos ter variações no céu, então vou tentar reduzir isso um pouco e torná-lo um pouco menos irregular para sugerir que está mais longe. Tudo bem. Então isso trouxe alguns gritos, partes um pouco mais escuras E acrescentou alguma variedade. Talvez eu coloque um pouco disso aqui. Tudo bem. Agora, vamos até algumas dessas coisas de árvores. Vou limpar esse pincel. E se estiver bonito, limpo e plano e você não o tiver danificado muito, você pode obter as linhas que deseja com um pincel grande como esse. Mas você pode, como eu fiz, enxaguar e depois pegar uma toalha e alisá-la Então você tem uma boa vantagem. E é aqui que eu gosto de pegar algumas cores, tipo, isso talvez seja um pouco incomum. Provavelmente mais no meu ponto focal. Então, vou pegar um pouco de rosa aqui e escurecer um pouco. menos como eu fiz aqui embaixo, mas talvez este tenha um pouco mais de amarelo. É uma cor bonita. E apenas sugira que daqui estão alguns galhos de coisas do tipo tronco. E, você sabe, se você olhar para uma árvore, elas não são, você não vê um tronco sólido. Você vê indícios disso chegando. E aqui embaixo, vamos comer um pouco mais de laranja. OK. Ainda está rosa, está ficando laranja. Então, eu estou meio tocando nela e olhando para uma árvore real, e você verá que só vê pedaços dos galhos aparecendo E, você sabe, eles não estão de forma uniforme. Sim, eu gosto disso. Gostei do resultado dessa. Pensando nessa, que cor eu quero? Alguma luz vai atingir isso, então vamos ficar um pouco mais leves E então, se você fizer algumas que digam: Oh, eu não gosto disso ou é demais, basta voltar com mais algumas seções de folhas. Eu quero trazer essa cor um pouco para cá. Talvez mais aqui, um pouco mais pronunciado. Eu queria dar um pouco mais de vida a essa árvore aqui. Não tanto que eu o tenha transformado em um ponto focal, mas apenas algumas somas, ok? Eu gosto disso. E talvez eu queira diminuir o tom. Estou meio que olhando em volta e pensando: Quais mudanças eu quero fazer, se houver? Você sabe, o que é o que não parece certo para mim ou não do jeito que eu quero. Um pouco demais do azul. Adoro o azul, mas não quero que ele domine aqui Eu quero que ele estoure mais. Hum, eu gostaria de trabalhar mais nesta árvore. Então, vou pegar um pouco de amarelo. Eu tenho um azul. Eu posso sentir que tenho muita água no meu pincel. Não vou conseguir essas cores opacas e suculentas se tiver muita água. Só estou tentando misturar uma cor que eu goste que tenha um pouco de esverdeado e azulado Tente melhorar isso. Talvez eu tenha. E eu vou fazer algo que é porque parece um pouco enlameado Isso pode ser literalmente uma pincelada de Vamos ver. Vai ficar muito escuro. Isso é muito intenso, então vamos suavizar com um pouco de roxo. Quero dizer, um pouco de laranja. Muitas vezes, o que você já tem em sua paleta, pode ser usado para suavizar as coisas , provavelmente ainda é muito claro. Mm, está tudo bem. E eu só estou pensando nessa cor porque eu gosto dela. Bem, talvez coloque um pouco disso lá. OK. E eu quero um pouco de verde aqui embaixo. Sinto que estou arrumando um pouco, mas também não quero esquecer nenhum desses acidentes felizes que aconteceram ao longo do caminho É por isso que estou sendo um pouco mais cuidadoso agora. Tudo bem, então vou consertar aquela peça reta, e então acho que preciso de alguma textura aqui ou algo assim Algo sobre isso está me incomodando. Então, acho que vou jogar com isso. Vamos ver aqui. Então, para isso, vou misturar nosso amarelo com esse verde limão e mudar um pouco a direção. Faça com que seja mais uma curva. Opa Era um pouco de verde sujo no meu paladar, mas vamos Às vezes, esses também são acidentes felizes. Depende do que você está fazendo. Tudo bem, isso é um pouco menos reto. Deixe-me ver se eu apenas vario essa violeta aqui, se eu gosto mais. Precisa ser legal. Isso é um pouco demais. Não quero que combine muito com a outra montanha. E eu vou tentar. Veja, eu até gosto desse pouco de violeta lá. Esfregando um pouco desse marrom texturizado aqui. Eu gosto mais disso. Acho que o que eu estava sentindo é que não estava nem um pouco conectada porque, embora eu tenha trazido um pouco dessa cor para cá, não foi o suficiente. E então parecia que estava meio que lá fora. Então, vou fazer a mesma coisa, trazer um pouco desse tipo de violeta acastanhada que acabei de fazer e colocar um pouco Talvez seja um destaque aqui também. Pode ser até mesmo alguma ação de tronco aqui nos galhos. Ok, você sabe, você poderia continuar brincando com isso, mas acho que acabou para mim. Está feito. Eu não quero, você sabe, não quero arriscar pintar sobre algumas das coisas lindas que aconteceram aqui, como, você sabe, apenas esses pedaços aqui e essa sujeira e até mesmo a textura da tela aparecendo aqui e ali, coisas assim Então, sim. Aí está nossa paisagem toscana, e você pode ver que ela realmente não se parece em nada com a foto de referência Então é isso que esse estilo de pintura permite que você use praticamente qualquer coisa referência e não se preocupe em, você sabe, ser acusado de copiá-la, o que eu adoro. Aproveite. 9. Resumo e recursos para a Toscana: Bem, espero que você goste de pintar aquela paisagem toscana. É uma região muito, muito bonita. E usar essa foto que tinha um pouco de drama do Pinterest, eu acho, e depois mudá-la tanto nos dá muita liberdade quando você pinta dessa maneira Gosto de como colocamos cores em certos pontos e apenas nos galhos que fizemos aqui. Eu adoro isso. Adoro a luz que atinge esta montanha aqui e a forma abstrata como brincamos com as cores foi divertida Também gosto da textura que obtivemos aqui neste papel acrílico, que tem apenas uma textura de linho que foi divertida. Aprender a deixar o pincel fazer alguma coisa e dar uma olhada e não estragar tudo basicamente é um ponto muito Eu realmente gosto de pintar isso com você. Se você está procurando outros recursos, só quero que saiba que tenho um boletim informativo por e-mail no meu site que não sai com a frequência que deveria, mas eu gosto de escrever ideias que tenho sobre a vida criativa, atualizações de estúdio. Às vezes eu vendo originais. Eu provavelmente recebo o boletim informativo quatro ou cinco vezes por ano. E então eu tenho um canal no YouTube, que fornece resenhas, pinturas e bate-papos e apenas algumas coisas divertidas que fazemos lá Eu tenho Instagram, é claro, e essa é Suzanne Allard Design, devo dizer E então eu tenho um grupo exclusivo para estudantes no Facebook no Facebook. E se você não tiver um e-mail com esse link, basta me enviar um e-mail para suzanar.com, e eu lhe enviarei um convite para É um grupo muito encorajador se você está procurando suporte adicional. Mas de qualquer forma, espero que você continue criando e espero que esta aula tenha lhe dado algumas ideias sobre como interpretar uma foto que você não tirou de uma forma que lhe dê muita liberdade sobre o que você faz com ela como alterá-la e torná-la sua Tudo bem, continue criando.