Pinte uma árvore moderna em aquarela em uma paisagem simples: bis ao vivo da Skillshare

1. Apresentação: [MÚSICA] Meu Deus, as coisas que eu acho que mais amo aquarela é que é a própria fera. Ele tem sua própria personalidade e, como artista, você pode convencê-lo fazer certas coisas, mas sempre tem uma mente própria, então você tem que realmente se abrir para essas peculiaridades inesperadas. coisas bonitas que a aquarela simplesmente faz. Oi. Sou Jen Dixon. Sou um artista multidisciplinar que mora no Reino Unido. Sou um dos melhores professores do Skillshare desde 2016 e trabalho em tempo integral há cerca de uma década. Hoje vamos construir uma aquarela moderna em uma paisagem simples. Vamos fazer com que seja realmente consciente do valor. Isso é realmente prestar atenção aos seus valores de luz, média e escuridão, mas vamos ficar soltos e vai ser muito divertido. Vamos trabalhar com muitas técnicas muito úmidas. Ao fazer isso, você confia na aquarela para empurrar pigmentos em lugares que você não está ditando. Talvez você possa colocar uma gota em algum lugar, mas onde essa gota viaja na tinta úmida já depende da própria aquarela e isso é algo lindo de se abraçar. Embora estejamos fazendo uma árvore hoje e realmente nos concentrando nessa paisagem solta, eu uso essas técnicas sempre que pinto, seja ela abstrata ou outra questão figurativa. As coisas que você aprenderá hoje são técnicas básicas, especialmente a mistura de cores, e isso se aplicará a tudo o que você fizer. Para a aula de hoje, você precisará de suprimentos mínimos. Isso é algo que eu realmente queria que as pessoas pudessem entender e fazer com tudo o que elas têm em mãos. Estamos usando apenas algumas cores. Você verá azul ultramarino, cinza de Payne, sienna queimada, alizarina carmesim, amarelo cádmio. Essas são realmente as cores principais que usaremos. Se você tem um pequeno conjunto de viagem, um conjunto de aquarela de viagem é perfeito para isso. O que eu quero que você tente e tenha em mente é usar aquarelas de qualidade razoável, porque parte da magia da aquarela é como esses pigmentos de qualidade e essas tintas de qualidade se comportam, e você não vai conseguir talvez com um parentesco ou algo parecido. Quero que você comece realmente a explorar não apenas o que você pode fazer com a tinta, mas o que a tinta em si pode fazer. Isso foi gravado ao vivo como um evento Skillshare com a participação de estudantes de todo o mundo. [MÚSICA] 2. Materiais e inspiração: Olá pessoal, meu nome é Tiffany. Eu uso os pronomes “ela e ela e faço parte da equipe comunitária da Skillshare. Eu posso ser o sortudo anfitrião da aula ao vivo de hoje com a melhor professora, Jen Dixon. Por que você não nos conta um pouco mais sobre o que faremos com você hoje. Bem, hoje, como eu disse, as aquarelas podem ser muito empolgantes, profundas e vibrantes, e é isso que eu quero ajudar todo mundo a fazer hoje. Há um site que eu gosto de usar para muitas das minhas fotos de referência chamado pexels.com, que é P-e-x-e-l-s.com. Em vez de pixels, são pexels. De qualquer forma, a foto de referência que eu encontrei, porque minha ideia era, já que é primavera na maioria dos lugares que eu conheço, eu sei que diferentes partes do mundo têm diferentes As estações mudaram, mas eu queria algo que parecesse primaveril ou verão, então pensei em fazer uma árvore. Eu fiz uma aula sobre árvores antes da qual acho que alguns de vocês fizeram chamada Painting Trees With the ABCs, e foi uma forma introdutória muito divertida às árvores. Mas agora eu quero levar você para um próximo nível, e se você nunca pintou árvores antes, este também é um ótimo lugar para começar. Achei essa foto, essa foto de referência de apenas uma grande árvore espessa em Pexels. Vamos reduzi-la ao que queremos focar hoje, que é a foto de referência que você encontrará. Acabamos de ter uma bela árvore grande e frondosa. Temos uma paisagem simples. Temos algumas nuvens, temos um pouco de céu e temos um pouco de sombra. Mas o mais importante é que este é um estudo de valor muito bom. Como eu disse, as aquarelas podem ser muito empolgantes, desde que você preste atenção em manter esses valores bonitos e profundos. Você tem luz, média e escuridão, e isso vai realmente dar vida a essa coisa . Continuando. [SOBREPOSIÇÃO]. Tudo bem [RISOS] Devemos entrar um pouco nos materiais? Brilhante. Esse será um estudo limitado de paletas. O que quero dizer com isso é que, normalmente, minha paleta de mesa é essa, e isso tem apenas cerca de sete ou oito cores. Você percebe que não há nenhum verde aqui. Hoje, vamos fazer muita mistura intuitiva de cores, o que é muito importante aprender. Quanto às suas próprias aquarelas, se você tiver apenas um pequeno conjunto de viagem, isso é perfeito. Você não precisa de muitas cores hoje. As cores que vou usar, que estão na minha paleta, tenho azul ultramarino, tenho cobalto. Eu tenho o cinza de Payne, amarelo cádmio, amarelo ocre, sienna queimado, alizarina carmesim. Há um pequeno bolso sorrateiro de azul cerúleo aqui embaixo que eu realmente não coloquei na lista de materiais, mas acontece que está aqui de outro projeto, então podemos mergulhar nele de qualquer maneira, mas não é necessário. Além disso, continue. [RISOS] Essa coisa ao vivo é estranha. De qualquer forma, vou usar papel aquarela prensado a frio. A razão pela qual estou usando papel aquarela prensado a frio é que eu gosto da textura. No entanto, se você tiver algum papel aquarela, tudo bem. Este é um bloco porque os blocos são muito fáceis de trabalhar e você pode molhá-los bem. O que eles querem dizer com bloco é que ele está encadernado em todos os lados, então quando você tem um tablete de papel normal, ele é colado em um lado, é colado nos quatro lados, então ele realmente o segura para você. Agora, você percebe que eu dividi a minha em duas seções. Isso porque eu vou pintar dois exemplos ao mesmo tempo. Dessa forma, se alguém tiver alguma dúvida sobre técnicas ou algo que eu queira destacar , tenho duas com as quais posso trabalhar ao mesmo tempo, mas, por favor, trabalhe apenas com uma se for isso que você é confortável com. Você sempre pode pintar mais deles mais tarde. Eu o dividi com uma fita washi. Vamos ver, as outras coisas que você gostaria de ter hoje, apenas um simples papel de desenho ou um caderno de desenho ou até mesmo papel para impressora. Algo em que você pode simplesmente desenhar um pouco. Isso é só um cartucho de papel. Eu tenho um lápis gordo que vou usar porque queremos estudar um pouco o assunto antes de nos comprometermos a pintar. No que diz respeito aos pincéis, vou usar principalmente o grande desses dois. Então eu tenho um tamanho seis e um tamanho 14. Vou trazê-los um pouco mais perto para que você possa vê-los. Adoro pincéis grandes. Depois de começar a usar pincéis grandes, você descobrirá que eles são realmente expressivos. Acho que muitas pessoas se apegam aos pincéis menores porque se sentem mais confortáveis ou parece que você pode ter mais controle dessa forma. Mas um pincel grande será seu melhor amigo, eu prometo. Finalmente, tenho algo chamado H-A-K-E, mas se pronuncia pescada. Um pincel de pescada é algo que vou usar para molhar o papel. Se você não tiver um pincel grande como esse, tudo bem. Você pode simplesmente usar o maior pincel necessário para molhar o papel primeiro. Ou você pode usar talvez um pequeno frasco de spray, ou você pode usar uma esponja, qualquer coisa serve, está tudo bem. Isso é realmente sobre isso. Paleta limitada, um pouco de papel aquarela, pouco de papel de desenho e alguns pincéis grandes. 3. Primeiros passos: Em primeiro lugar, quero dar uma olhada rápida na foto de referência. Eu disse que você não teria o original, mas eu só quero explicar por que eu recortei da maneira que eu fiz. O foco de hoje é pintar aquela grande e solta árvore moderna. nisso que eu queria me concentrar. Isso tem muito espaço ao redor. Pessoalmente, do ponto de vista da composição, e eu tenho uma aula sobre composição, se você quiser se aprofundar um pouco mais nisso. Mas itens colocados no centro tendem a parecer um pouco desinteressantes e são um pouco conflituosos. Eu queria jogar a árvore um pouco para o lado. Eu queria me concentrar um pouco primeiro plano e vamos nos estender um pouco com o céu. Porque pelo menos com o formato de papel que eu tenho, eu tenho um pouco de espaço de manobra só para ampliar esse céu um pouquinho. O que eu realmente gosto nessa foto é que gosto que você possa ver muitos valores nela. Temos de tudo, desde o material mais claro nas nuvens até os tons e valores médios, até aqueles valores escuros profundos. Perdoe-me. Você não ouve isso quando é um copo editado. [RISOS] Você tem luz, média e escuridão, que são muito importantes para dar vida a algo. Com essa árvore, gostei muito de sua forma. Vamos dar uma olhada rápida. Vou pegar um papel de desenho e falar um pouco mais sobre a referência em si. Olhando a referência e acho que você pode ver isso lado a lado. Nós temos sua árvore básica de pirulitos. É essa forma, um pouco mais pesada na parte superior do que na parte inferior. Meu assistente fora da câmera acabou de me trazer um pouco de água pois eu tive que limpar minha garganta. Isso não é lindo? Eu só vou deixar isso de lado. Temos sua árvore em forma de pirulito e, olhando para a luz, há uma sombra que está se afastando dela. Agora, essa sombra significa que o sol não está diretamente acima, ou então essa sombra estaria muito mais embaixo dela, exatamente. Você também pode ver que as sombras são imitadas nas nuvens. Estamos olhando para a luz do sol, a direção da luz. Queremos garantir que a direção da luz seja a mesma em todos os elementos da composição final. Porque se você colocar as sombras em um lugar diferente nas nuvens, isso confundirá quem estiver vendo a pintura final. Estamos vendo uma sombra que se afasta dela. Temos algumas sob sombra e algumas sombras mais profundas no interior. Agora, nossas nuvens ao fundo. Temos a mesma aparência imitada por toda parte. Isso é algo em que quero que prestemos atenção quando estamos realmente pintando, seja na direção da luz, na sombra. Você pode ver em primeiro plano, há até algumas coisas que não podemos ver fora de cena que estão causando alguma sombra que é interessante naquele primeiro plano muito próximo. Eu realmente gosto disso. Agora, se quisermos quebrar um pouco mais a forma dessa árvore, vou virar meu papel. um pouco mais de precisão, temos uma árvore que está crescendo bem, gorda e larga no topo. É um pouco mais fino na parte inferior, porque à medida que a árvore cresce, ela se ramifica e tenta encontrar mais luz. Você tem muita cobertura aqui no topo. Vamos brincar um pouco com isso. Se você viu as pinturas promocionais que mostrei como exemplos, você pode ver como estamos trazendo isso à nossa maneira. Não precisa ser exato. Uma foto de referência é apenas para referência, então não se preocupe com a aparência exata quando você a estiver pintando. É a sua interpretação. Eu sempre quero que você tenha isso em mente. As chances são de alguém que nunca verá essas duas coisas próximas uma da outra. Fique satisfeito e feliz com o que você criou e use essa referência como inspiração, mas não como evangelho, se isso ajudar alguém, espero. Sem mais delongas, agora que sabemos um pouco sobre as sombras, a luz e a forma. Vamos pegar nosso papel para aquarela. Se você não tiver papel aquarela, não há problema em continuar trabalhando no papel do cartucho. Aqui está um exemplo de como parte da tinta ficaria apenas em papel cartucho estilo caderno de desenho. Você ainda pode criar algo que pareça realmente fantástico mesmo se você não tiver papéis em aquarela. Fique conosco. A primeira coisa que vamos fazer é molhar nosso papel. Agora, novamente, estou fazendo lado a lado, então vou molhar os dois painéis para mim, mas você pode trabalhar apenas em uma pintura por vez. Veja, eu estou ficando muito molhado com esse pincel de hóquei. são pincéis maravilhosos Normalmente são pincéis maravilhosos e razoavelmente baratos. Mas qualquer pincel largo fará algo para molhar o papel com o papel. Este é um bloco prensado a frio com seu papel. Apenas deixe descansar por um segundo. Deixe esse papel fazer sua mágica. Mergulhe um pouco e, em seguida, passe o pincel novamente pela segunda vez. Você quer isso muito bom e saturado. Enquanto isso está penetrando no papel, vamos dar uma olhada em nossa foto de referência. Vamos começar com um pouco de blues. Eu tenho um azul ultramarino aqui, e estou recebendo uma bela poça grande dele. Agora, uma das coisas que eu quero que você faça hoje é pensar na mistura intuitiva de cores e também contaminar intencionalmente suas cores um pouco. Só por essa coesão. Porque se você tem tudo em cores muito distintas sem ter um pouco de contaminação entre elas. Pode parecer um pequeno livro para colorir. Vamos permitir que um pouco dessa confusão que já está na minha paleta, vamos permitir que ela chegue lá. Digamos que eu só vou testar isso. Posso passar uma ou duas perguntas? Absolutamente Por favor, faça. Kristi queria saber novamente qual é a cor vermelha que você está usando. O vermelho no canto, eu só posso mergulhar nele um pouquinho para as sombras e as nuvens só por alguns interesses, mas isso é alizarina carmesim. Então A-L-I-Z-A-R-I-N carmesim, alizarina. Obrigada. Qualquer um que chegue tarde, vou examinar minha paleta bem rápido. Isso é amarelo cádmio, sienna queimada, alizarina carmesim, azul ultramarino, azul cobalto com um pouco de azul cerúleo, que também é conhecido como azul cerúleo, dependendo de com quem você fala ou onde no mundo que você é. Este é o ocre cinza e amarelo de Payne também está lá. Essas são apenas as cores comuns que eu uso para misturar quase tudo, sempre que me sento para pintar. Acabei de ter um pouco de concurso azul no meu jornal e acho que está um pouco escuro. Eu não vou ser tão ousado porque estamos colocando uma camada inferior no chão e vamos pintar nossa árvore sobre essa cor do céu. Definitivamente, não queremos que seja muito ousado para começar. Essa é uma consistência muito melhor. Vou pegar apenas um pouco de azul. Vou pontilhar cerca de dois terços na parte inferior da página e você é um pouco mais pesado e eu deixei acabar um pouco quando desci em direção ao horizonte. Agora, isso porque a forma como o céu funciona depende das ondas de luz que vêm do sol. O azul é uma das cores mais difíceis chegar à terra. Há um monte de ciência envolvida nisso. Mas saiba que é por isso que as coisas ficam mais claras à medida que descem em direção ao horizonte, tem a ver com comprimentos de onda de luz colorida vindos do sol. Eles simplesmente não viajam tão longe e fica com a ilusão de que parecem um pouco mais leves. Isso é tão escuro quanto eu realmente quero que você vá apenas um bom nível de luz. Vamos tomar um pouco de amarelo cádmio. amarelo cádmio é um amarelo quente. azul ultramarino é um azul quente. Parece um pouco estranho chamar um azul quente, mas tem um viés. O que isso significa é que ele se inclina um pouco para o lado mais vermelho púrpura das coisas. Estamos misturando basicamente uma cor quente e uma cor quente. Eles são muito compatíveis e estamos recebendo esse meio-verde. Agora eu sei que o zoom tem uma cor um pouco opaca, mas confie em mim, é um belo verde terroso. Você percebe a maneira como estou pintando. Estou pintando com a lateral do meu pincel. Estou permitindo que as coisas fiquem um pouco arranhadas e um pouco imperfeitas. Isso é parte do que realmente dá vida a uma aquarela, é aquele pouco de imperfeição. Eu tenho um monte de pedaços de papel toalha já preparados. Eu os uso repetidamente, seco-os nas minhas lâmpadas quando termino, só vou pegar um pouco de toalha molhada e bloquear um pouco desse azul para ajudar a mostrar onde pode haver algumas nuvens sendo levantadas. Agora, se olharmos nossa foto de referência, novamente, ela é apenas referenciada. Não precisa ser uma pintura idêntica da foto de referência, mas você pode ver que há um banco de nuvens na linha do horizonte. Vou traçar um pouco sobre isso. Vou tomar um gole da água que chegou até mim. O que bloquearia? Acho que todos nós conversamos muito menos sobre o último bando de caxumba. [Risos] Perdoe-me se eu pareço um pouco de cavalo. Essa é a nossa camada base. A outra coisa que eu quero que façamos agora, e depois vamos deixá-la de lado por um momento para deixá-la secar um pouco. Vamos colocar nosso tronco de árvore. Só vou pegar um pouquinho de sienna queimada. Vou apenas contaminá-lo um pouco com o que já está na minha paleta. Na composição, muitas vezes a regra dos terços é algo realmente agradável aos olhos. Ao olhar pelo visor da sua câmera, você também verá que geralmente há uma grade de um terço e isso ajuda você a posicionar o objeto. Eu basicamente fiz o céu descendo dois terços e a grama para baixo ou para cima , cerca de um terço. Vou colocar meu tronco de árvore aproximadamente no terceiro. Você pode ver que estou apenas colocando um pequeno traço lá. Esse é apenas o meu marcador me dizendo onde vou começar a colocar minha árvore. 4. Comece a árvore: Então, a partir disso, eu quero que você deixe isso de lado. Vamos aprender um pouquinho mais sobre nossa árvore com lápis e papel enquanto ela seca por um momento. Com nossa foto de referência, sabemos que o formato geral é como esse grande pirulito, mas quero que a gente vá um pouco mais longe com isso agora. Se tivermos esse formato para nossa árvore, quero que você realmente comece a ver onde estão especificamente os destaques e as sombras. Provavelmente temos essas grandes áreas irregulares de folhas e quando você começa a dividir as coisas em formas, é quando as coisas realmente começam a ficar empolgantes. Estou apenas vendo onde eu tenho esses feixes de folhas e estou pensando que o espaço entre eles é onde eu tenho muita sombra. Isso já está começando a mapear onde vamos colocar nossos valores mais escuros e, novamente, não se preocupe se não for 100% preciso na foto. Você está usando isso como referência. Você está tendo uma ideia. Agora você conhece alguns dos galhos, eles estão mais distantes, então esses são seus valores sombrios porque na verdade eles estão na sombra da nossa fonte de luz, esse ramo ali está dentro a sombra. Isso está na sombra, mas temos aquela luz chegando não ao meio-dia, mas a temos vindo da frente, você quiser chamá-la, e batendo naquela árvore. Reserve um momento e lembre-se de onde você colocará valores mais sombrios mais tarde. Se você pensar em uma forma como essa com sua árvore, pense nela como talvez um cacho de uvas ou bolas de algodão, algo assim. Algo que você pode começar a pensar dessa maneira quando você está olhando para isso, não como um ramo individual de folhas, porque isso vai te confundir, mas pense nisso mais como essas grandes formas de cor e valor. Há alguma pergunta até agora? Houve uma pergunta de Claude se perguntando se você poderia nos mostrar sua abordagem para pintar duas árvores ao mesmo tempo e se elas poderiam pintar duas ou apenas uma? Eu diria que basta pintar um para hoje, honestamente, a razão pela qual estou pintando dois ao mesmo tempo, é apenas para mostrar técnicas ligeiramente diferentes, como variações diferentes. Depende realmente de você se quiser fazer isso duas de cada vez, você é muito bem-vindo. É um ritmo um pouco mais rápido e às vezes, isso funciona bem com a aquarela, porque a aquarela, você quer trabalhar rapidamente. Eu trouxe meu papel de volta de fora para o lado e você pode ver que as coisas estão desenhando um pouco. Essa pequena indicação de onde está meu tronco de árvore se transformou em coisas e tudo bem, porque com a aquarela, uma das coisas que eu acho mais frustra as pessoas é ela sempre parece um pouco ruim no começo. Ninguém gosta do que está fazendo com aquarela na primeira camada. Sim, você quer trabalhar rápido, mas também quer continuar trabalhando um pouco. Então, conforme o tempo passa e você fica mais experiente, você começa a descobrir quando dizer quando e, honestamente, às vezes, eu ainda não sei quando dizer quando e quando parar. Você pode sobrecarregar algo com muita facilidade, mas existe esse equilíbrio. Você tem que continuar trabalhando nisso para descobrir quando parar, se isso faz sentido. Com nossa árvore, a próxima coisa que quero que façamos é misturar as verduras. Eu mencionei o azul ultramarino e o amarelo cádmio. Sabe, eu nem estou preocupado em deixar minhas cores sujas e bagunçadas aqui. Parte do brilho da aquarela é apenas criar essas cores coesas com um pouco de contaminação. Portanto, isso é puramente amarelo cádmio e azul ultramarino. E eu estou fazendo um verde médio. Se você quiser pensar sobre isso, aqui está algo que eu fiz anteriormente. Se você quiser pensar em claro, médio e escuro, temos o ultramarino e o amarelo cádmio, e vou abordar isso um pouco mais de perto para que você possa ver as palavras nele. Ultramarino e amarelo cádmio e depois vamos fazer um verde mais profundo, que é amarelo cádmio ultramarino e depois vamos contaminá-lo, sujá-lo um pouco, escureça com sienna queimada e cinza de Payne. Vou explicar isso um pouco mais. Então, minha cor de destaque é basicamente um amarelo cádmio sujo. Se você olhar para sua árvore de referência, você pode ver que, na verdade , é muito amarelado onde o sol atinge essas folhas e, se você sair para a natureza, você vê muito mais amarelo árvores verdes do que você imagina. Eu quero que você tenha isso em mente. Mesmo aqui em primeiro plano, isso é muito amarelo em comparação com muito do verde da árvore. Mas vamos fazer esse meio-verde primeiro e vamos fazer muito disso. Porque queremos pintar essa árvore rápida e molhada. Porque vamos usar uma técnica chamada molhada e úmida, em que colocamos muitas e muitas cores à medida que avançamos, de modo que fica um verde médio muito bom. Eu poderia até clarear isso um pouco mais com um pouco de amarelo e um pouco de água. Agora é onde ficamos muito empolgantes. Vamos trabalhar para cima a partir de aproximadamente onde tivemos nosso tronco de árvore e meu tronco de árvore desapareceram quase completamente. Eu vou colocar isso de forma sempre tão leve. Mostre-me onde está. Não importa se ainda não é a cor certa do tronco da árvore , porque posso refiná-la mais tarde. Olhando para nossa árvore e pensando na ideia de que é um monte de formas, bolas e áreas claras e escuras, então você está pensando nelas nesse sentido dimensional. Aqui está um desenho que eu fiz mostrando que é mais parecido com uvas ou bolas de algodão e você quase pode enrolá-lo com a mão. Eu quero que você pense sobre isso enquanto você está pintando. Não pinte algo plano, pinte algo dimensional. Quando eu digo isso, quero dizer, vamos entrar lá e começar [NOISE] minha foto de referência. Tenho tantos papéis nesta mesa. Aqui está minha foto de referência. Estou vendo essas formas básicas e as mantenho bem molhadas. Na verdade, vou adicionar mais água a esse destilador. Estou pensando nessas grandes formas redondas. Não estou pensando em licenças individuais. Estou pensando nisso, e isso é muito seco. Vou me certificar de que está muito apimentado. É importante manter essas coisas molhadas porque vamos querer muita mistura. Você pode ver, eu estou apenas improvisando, mas estou pensando eu poderia enrolá-la com minhas mãos? Pense no que você está pintando o assunto dessa forma muito escultural. Estou aderindo à ideia original de que a árvore cresce um pouco para fora. Estou mantendo isso muito bem e molhado. Agora eu confio que posso entrar e molhar isso um pouco. Vou pintar isso pela segunda vez. Mas eu vou ser um pouco mais descuidado com isso aqui. Vou permitir que o pincel faça algumas coisas interessantes ao mesmo tempo. Duas ao mesmo tempo, mas técnicas de pincel ligeiramente diferentes , um pouco mais rápidas nessa . Lá vamos nós. 5. Como adicionar profundidade: A próxima coisa que vamos fazer é ter uma poça dessa cor ainda construída. Caso contrário, apresse-se e construa um pouco mais desse meio-verde. É aqui que vamos começar a aparecer nessas sombras. siena queimada é uma cor muito quente, mas também vai ficar turva. Vou puxar um pouco disso de lado porque minha paleta tende a escorrer um pouco para o lado. Só vou pegar um pouco. Você percebe que essa é uma cor suja agora. Não é a cor sombria que eu quero. Como vou aprofundar isso? Vou colocar um pouco de Payne's Grey, que é um lindo azul sombrio. Vai parecer um pouco estranho no começo. Mas prometo que, quando estiver no contexto, ficará muito bom. Tudo bem se ficar quase preto, como um preto verde muito profundo. Isso parece muito bom. Na verdade, vou exagerar ainda mais. Apenas brinque com isso. Isso é uma mistura intuitiva de cores. Aqui vamos nós. É um verde profundo muito bonito. Pense nas suas sombras. Obtenha sua foto de referência. Veja onde as sombras envolvem a parte inferior dessas bolhas arredondadas de folhas e pense onde você pode simplesmente tocá-las. Você se lembra que aqui embaixo tínhamos algumas coisas acontecendo atrás da árvore. Esse vai ser um novo grupo de filiais. Você pode simplesmente pontilhar um pouco onde achar que precisa de um pouco de ênfase com a parte de baixo. Apenas deixe sangrar. Deixe a aquarela fazer as coisas interessantes que ela faz. É por isso que o deixamos muito molhado. Porque realmente queremos permitir que essa tinta se pinte até certo ponto. Estamos aqui para orientá-lo. Mas deixe a aquarela se pintar sozinha. Eu prometo que é muito bom nisso. Estou prestando atenção em onde estão minhas sombras, mas também não estou estressado com a precisão. Porque, na minha opinião, sei onde eles precisam ocorrer e sei que tenho o poder de mudar isso um pouco, se necessário. Acabei de notar que há um pouco mais de profundidade lá embaixo. Pintar dois ao mesmo tempo é uma forma divertida de aprender consigo mesmo em tempo real. O que acontece se você pegar essa poça muito grande? Parece simplesmente errado. Acabei de notar que tenho muita tinta que penetra no meio do meu pincel de gordura, apenas tentando enxaguá-la. Mas há duas maneiras de extrair uma cor que você não quer que esteja lá. Eu não quero essa poça enorme. Acabei de traçar um pouco meu pincel e posso empurrá-lo até lá e ele puxará um pouco para fora. Eu tenho um pouco de azul que está contaminando, mas tudo bem. Seque o pincel e deixe-o encharcar um pouco como uma esponja. A outra maneira de fazer isso é pegar um pouco de toalha e encharcar um pouco. Se você o colocou no lugar um pouco errado, se você acha que sim, pode dar um pouco nela. Parece que eu tenho uma fivela no meu papel no mesmo lugar em ambos. Só um pouco. Na verdade, eu ainda gosto disso. Embora ainda esteja úmido e seja importante que estejamos trabalhando muito molhados, agora estou tomando amarelo cádmio puro com alguma contaminação e estou colocando destaques. Vai parecer um pouco estranho no começo, eu sei. Mas prometo que o pigmento em amarelo cádmio é pesado o suficiente para começar a suavizar um pouco as outras cores. Apenas trabalhe um pouco nisso também. Eu tenho uma pergunta da platéia, se você quiser. Sim, por favor. Vá em frente. Christy está perguntando, você já usou tonalidade neutra? O que você acha disso? Eu faço ocasionalmente. Eu tenho um conjunto de tintas de mesa muito maior que, se eu tiver um assunto grande que eu queira abordar ou algo assim. Eu tenho uma tonalidade neutra. Acho que é útil, mas limitado. Eu prefiro muito mais fazer minhas próprias tonalidades contaminadas com o que tenho. Aqui está a maneira utilizar essa mistura de cores mais intuitiva, quente e fria. Se você adicionar uma cor quente e uma cor fria, elas se neutralizarão. Se eu usasse, digamos, amarelo limão em vez de amarelo cádmio. O amarelo limão é um verde muito mais brilhante e frio. Então, ele reagirá de forma diferente com, digamos, o azul ultramarino, porque azul ultramarino é um azul quente. Se você quiser usar mais tons de cinza, use esse conflito que acontece entre cores quentes e frias e tente criar algo sozinho , porque sempre ficará melhor do que algo do tubo. Como temos lindas árvores molhadas, você pode ver como esse amarelo cádmio está empurrando os outros pigmentos. É um tipo muito mais pesado do que o que já tínhamos no material muito molhado. Na verdade, está se pintando para você. Espero que você possa ver como temos essas áreas muito distintas. Essa coisa sombria porque colocamos essas cores de destaque, que destacam o amarelo, parece verde, mas também está empurrando esses valores sombrios para trás. 6. Acabamento da paisagem: Enquanto nossas árvores estão secando um pouco, podemos começar a refinar o primeiro plano e o céu. Vejo algumas perguntas surgindo. Vá em frente se você os tiver, Tiffany. [RUÍDO] Claro. Houve uma pergunta de alguém que não conseguiu encontrar o amarelo cádmio em sua loja de arte local, então eles estão usando a média amarela. Isso está bem? Não sei seu fabricante ou exatamente qual pigmento você está usando, mas acho que o mais importante é poder determinar se é uma cor quente ou fria. Entendi. Sim. É como ele se mistura, em vez do amarelo muito específico. Quanto ao amarelo cádmio, é apenas uma cor comum, mas você poderia facilmente fazer isso com talvez um gamboge ou um amarelo indiano, esses amarelos também, belos amarelos quentes. Você tem outra pergunta. propósito, eles estão dizendo uma demonstração incrível. Obrigado. [RISOS] Mas também estou perguntando sobre um papel em particular e Daniel Smith tem muitos vegetais excelentes, por que não trabalhar com eles em vez de fazer o seu próprio? Porque fazer a sua própria, ser capaz de misturar tinta é uma habilidade muito mais valiosa do que fazer compras. Sei que parece uma resposta muito direta, mas eu poderia gastar milhões de libras em todas as cores do mundo e não aprenderia nada com isso. Mas aprender a misturar suas próprias cores, eu acho que é uma das habilidades mais fundamentais e importantes que você pode ter. estou dizendo que não tenho algumas das cores extravagantes porque sou um grande fã do verde seiva. O verde seiva é o meu verde favorito e o verde é minha cor favorita. Por que não estou usando verduras pré-fabricadas? Porque eu sei que posso tirar todos esses verdes dessas cores primárias. Acho que se eu quisesse realmente ensinar algo a alguém, acho que a mistura de cores é provavelmente a habilidade mais fundamental que existe fora da compreensão dos valores básicos de luz, média e escuro. Definitivamente. Obrigado. Você é muito bem-vindo. Como eu disse, não queria que isso soasse muito direto, mas sim, quero que as pessoas possam confiar em si mesmas e em seus próprios conhecimentos. Definitivamente. Enquanto nossas árvores estão começando a escorrer e fazer sua mágica de pigmentos, temos o céu e o primeiro plano com que lidar. Eu definitivamente não quero ocupar muito do dia de todo mundo, mas eu definitivamente quero explicar um pouco disso para você. Olhando nossa foto de referência, temos um pouco de entusiasmo em primeiro plano que vamos simplificar. Uma das coisas mais importantes que você pode fazer além misturar cores e conhecer seus valores de claro, médio e escuro é também como simplificar , editar e remover coisas que não importam. Muito disso não importa. Se olharmos para um exemplo que eu pintei com antecedência, você percebe que eu não adicionei nenhuma dessas árvores acontecendo ao fundo. Principalmente porque eu quero a estrela do show, minha árvore principal, eu quero que isso seja o que as pessoas notam. Não quero que eles tenham a confusão que temos na fotografia, que é onde a árvore para em primeiro plano e onde esse plano de fundo começa? As fotografias tendem a colocar tudo na mesma nitidez. Tudo parece estar um pouco focado. Eu quero tirar isso. Eu quero apenas desfocar um pouco e eu realmente quero trazer aquela estrela para a frente, que é a nossa árvore. O que vamos fazer é ajustar um pouco o primeiro plano. Estou apenas usando algumas dessas tintas sujas, esse verde sujo que eu já tenho aqui, adicionei um pouco de água porque trabalhando em camadas de vidro, envidraçar é adicionar uma camada esse verde sujo que eu já tenho aqui, adicionei um pouco de água porque trabalhando em camadas de vidro, envidraçar é adicionar uma camada em cima de algo que já está seco ou secando. Podemos obter algumas nuances realmente bonitas fazendo um pouco de movimentos laterais. Aqui estou apenas trazendo uma camada para esse primeiro plano. Você percebe que estou apenas sacudindo e não estou deixando isso realmente cubra aquela área de papel. Já está começando a clarear e tudo bem, porque eu sempre posso voltar e escurecê-lo. Mas eu gosto muito dessa técnica e vou colocar uma linha do horizonte. Você pode ver que nem é preciso muito esforço para realmente começar a construir essa profundidade. Eu vou fazer isso desse lado também, mas posso mudar um pouco as coisas no meu horizonte. Você pode ver que estou contorcendo meu pincel, apenas tendo uma sensação um pouco diferente desse horizonte, em vez do toque que fiz para aquele. Esse horizonte, vou apenas azulá-lo um pouco. Porque quando você olha para a distância, muitas vezes as coisas mais distantes ficam um pouco roxas. Vou colocar um pouquinho de alizarina carmesim nessa cor azul esverdeada suja. Agora é um verde azul púrpura. O engraçado é que eu sempre dizia a alguém eu só escrevia isso. Eu sempre diria a alguém que se você quiser misturar uma cor, aprenda a misturar uma cor pura, se é isso que você procura, usando o mínimo de pigmentos possível. Digamos que você precise de um verde, mas você quer um bom verde puro. Tente misturar apenas duas cores. Quanto mais pigmento você adicionar a algo, mais turvo ele pode ficar. À medida que você aprende mais técnicas de mistura de cores, você pode começar a desfocar essas linhas e quebrar um pouco essas regras. Mas faça o seu melhor. Você pode ver que eu estou apenas driblando por lá. Faça o seu melhor para aprender a misturar cores com cores tão puras quanto possível primeiro. Então, quando você aumentar sua confiança, poderá começar a ter essas belas contaminações, mas ainda não ter lama. Você pode ver onde essa cor está realmente começando a afetar o que está acontecendo em segundo plano. A beleza disso é que, se olharmos para nossa foto de referência, você talvez aperte os olhos para não vê-la tão nítida. Você pode ver que essas nuances das colinas e das árvores ao fundo podem estar começando a aparecer onde você está caindo na tinta. [RUÍDO] 7. Finalização: Você ouve um pequeno barulho na minha água. Só quero compartilhar uma dica rápida com você, que é sobre enxaguar os pincéis com uma concha. Eu tenho uma concha na minha água o tempo todo porque as conchas marinhas foram feitas para estar na água e isso me dá algo para esfregar minhas cerdas no fundo do meu frasco. Não estou apenas enfiando minha escova, o que pode danificar sua escova. Eu só quero compartilhar aquela dica rápida: jogue uma concha na sua água. Vamos nos aprofundar um pouco no céu para aprimorar isso e adicionar alguma definição. Vamos trabalhar rapidamente porque sei que normalmente temos cerca de uma hora para essas sessões e estamos rapidamente ficando sem tempo. Azul bonito e sujo, mais uma vez, não tenha medo de um palete contaminado, use aquela linda tinta que está lá. Temos em nossa foto de referência, uma borda ligeiramente nítida acima de algumas nuvens aqui, mas também temos bordas muito suaves por aqui. O que eu vou fazer é só molhar usando meu pincel de hóquei. Apenas um pouco desse topo e você pode ver que eu acidentalmente entrei na minha árvore, isso é um movimento perigoso, não para os fracos de coração, mas eu vou pegar uma toalha e vou apague o que aconteceu. Essa é outra razão pela qual estou fazendo lado a lado. Porque eu não fiz isso com este, mas eu quero aquele papel um pouco úmido. Posso começar a colocar pouco de tinta azul porque, novamente, como dissemos anteriormente, o céu está mais azul, mais alto e aquele belo papel molhado está me dando essa suavidade. Os golpes que fizemos abaixo do solo podem parecer muito bons no céu. Não se preocupe em passar um pouco por cima de sua árvore, está tudo bem e você pode ver como ela parece solta e excitante. Eu poderia apenas aplicar um pouco de alizarina carmesim, fazer um pouco mais de uma cor púrpura, apenas acinzentá-la com um pouco de azul e o que estiver na minha paleta. Vou colocar um pouco na parte superior para imitar a foto de referência, talvez um pouco mais rosada de um lado. Quando você começar a aprender técnicas de escovar e secar, sua arte mudará porque você obterá uma folga e uma expressividade que são realmente difíceis de conseguir de outra forma. Aqui embaixo, em direção ao fundo tenho algumas nuvens, mas estou vendo como as nuvens estão ondulando lá. Novamente, pense nessas coisas como esculturais, você pode enrolá-las com a mão? Vou pegar meu pincel e fazer alguns movimentos circulares aqui embaixo. Vou subir um pouco até minha árvore, puxar um pouco mais de azul porque está um pouco mais escuro em direção ao horizonte nessa área nublada. Porque esse é, na verdade, um padrão climático em mudança. Provavelmente é um início de verão ou uma tarde de final de verão, porque temos esse lindo céu quente. As manhãs tendem a ser um pouco mais azuis e se eu acho que fui um pouco longe demais, pegue um pouco de toalha limpe-a. Posso ter sido otimista pensando que poderia fazer dois deles ao mesmo tempo com você, mas nunca vou parar de ser otimista em relação a um pouco do outro. Acho que vou continuar focado nessa versão à direita e vamos encerrar as coisas com um pouco mais de profundidade nessas coisas sombrias em primeiro plano, lembre-se que coisas sombrias em primeiro plano, você pode adicione camadas. Isso é o envidraçamento, um dos pontos fortes da pintura em aquarela, e há coisas amareladas muito bonitas acontecendo. Vou pegar muito amarelo cádmio em negrito e enlouquecer. Novamente, esse é outro bom motivo para pintar dois ao mesmo tempo, porque você pode realmente experimentar e correr alguns riscos. Porque você deve sempre correr alguns riscos. Estou pegando meu pincel e estou apenas secando um pouco, folheando para trás apenas para mudar um pouco dessa textura para que ela não pareça plana e, a partir desse ponto, tudo se resume finalização. Você pode pegar um pouco das outras cores e começar a trazer um pouco de detalhes claros de volta à sua árvore. Se você perdeu o tronco da árvore como eu, vou apagá-lo secar um pouco essa pequena área. Também vou secar um pouco onde estava minha sombra, e o jeito que estou fazendo isso é enxugar meu pincel úmido, puxando um pouco disso porque nossa árvore não deveria estar flutuando no espaço, precisamos jogue uma sombra embaixo dela. Olhando para a forma da sombra, basta trazê-la para trás e, à medida que ela seca, poderemos adicionar mais definição a ela. Eu fiquei muito molhado com meu, mas quero voltar para os que eu já fiz. Você pode ver que eu adicionei camadas e camadas de vidros para poder levar essa definição adiante. Você pode voltar e criar algumas cores escuras muito profundas. Você pode ver que isso tem muitas tintas , é quase preto nas sombras mais profundas. Mas se olharmos nossa foto de referência, ela também é quase preta nessas áreas sombrias profundas. Mas veja como esse lado a lado não tem o impacto que esse lado tem com um pouco mais de amarelo. Na verdade, acho que eu poderia deixar isso um pouco mais amarelo e realmente fazer com que aquele soco acontecesse em primeiro plano. 8. Perguntas e respostas + dicas finais: Bem, havia muita empolgação as cores quando você conversava sobre fazer verduras e essas coisas, quentes e frias. Eu adoro cores. Vou passar esses. Bem, em primeiro lugar, houve um pedido para fazer uma aula sobre mistura de cores e/ou teoria avançada de cores, o que eu acho que seria [inaudível]. Oh, uau. Agora, vejo que evitei isso porque sei que existem várias aulas por aí, mas talvez minha opinião sobre isso seja apreciada e eu realmente goste desse feedback. Obrigada Vou pensar sobre isso. Bem, as pessoas sempre querem ouvir diretamente seus professores favoritos. Vou colocar um plugue para isso também. Houve uma pergunta sobre como saber a diferença entre uma cor quente e uma cor fria? Essa é divertida porque tudo gira em torno de rodas de cores e preconceitos. Basicamente, você pensa que existem alguns conjuntos de cores primárias diferentes que você pode utilizar para realmente diferenciar. Se eu quisesse mostrar uma roda de cores quentes, provavelmente usaria azul ultramarino, amarelo cádmio ou outro amarelo quente. Para o vermelho, talvez um vermelho cádmio. Essas são todas cores muito ousadas e quentes. Quando você as mistura, a sensação que você tem, o viés dessas cores é um viés mais quente. Se eu quisesse fazer uma roda de cores mais fria, eu poderia usar algo como azul cerúleo e vermelho alizarina, que é mais roxo, azul e vermelho. Também amarelo limão, que é muito ousado, verde, amarelo brilhante. Se você fizer uma roda de cores com esses dois conjuntos de primárias lado a lado, você pode realmente dizer qual parece um pouco mais quente e ensolarado, e qual parece um pouco mais brilhante e berrante. Ambos têm seus usos absolutos. Mas é algo que você definitivamente pode ver lado a lado e com o qual aprender muito. Acabei de ver uma pergunta dizendo algo sobre por que não uso preto? O preto é muito plano. Eu uso preto às vezes para tingir outras coisas para adicionar força, essa profundidade, aquela força que às vezes você não consegue facilmente misturando os seus, mas para misturar seus próprios pretos, você pode adicionar essa nuance, esse viés, essa inclinação de cor, que pode realmente ajudar a amarrar uma peça. Se eu adicionasse um preto puro a uma pintura que me preocupasse com a coesão e a mistura de cores, esse preto se destacaria como algo fabricado. No entanto, basta adicionar um pouco de uma das cores da sua paleta a um preto puro. Porque talvez você precise dessa profundidade. Isso pode realmente misturar essa cor com o resto da peça. Eu vejo um sim em uma aula de cores para mim. Obrigada Eu realmente aprecio esse feedback. Eu raramente pergunto o que as pessoas querem ver. Eu deveria fazer mais. Não sei por que não peço tanto. Talvez eu devesse fazer uma enquete ou algo assim. Se todo mundo quiser isso. tiver mais perguntas do que a Tiffany, fico feliz em continuar respondendo. Sim. Havia muitas perguntas mais sobre cores e como obter verdes que você deseja. Na verdade, parece que algumas pessoas realmente lutam para misturar verduras e realmente fazer com que elas correspondam ao que estão vendo na natureza porque ficam sobrecarregadas com as combinações de cores, especialmente com o quente versus frio. Quer saber se você tem alguma dica para obter esses verdes realistas sem usar toda a tinta e o papel enquanto experimenta. Novamente, praticando essas rodas de cores, você vai aprender muito e gráficos de mistura de cores, eu absolutamente adoro gráficos de amostras. Aqueles que eu adoraria, talvez em uma aula de mistura de cores, possamos fazer vários gráficos de amostras de mistura de cores para realmente nos aprofundar nisso. Por causa dos gráficos de mistura de cores, você pode criá-los para muitos propósitos diferentes. Eu faço alguns muito específicos na aula que vou sair em seguida, que é uma aula de céu. Tudo gira em torno da forma como as outras cores afetam o azul. Realmente depende de qual é o seu objetivo com eles. Mas os gráficos de mistura de cores não são apenas lindos de se ver e realmente meditativos de criar. Mas você aprenderá quantidades surpreendentes sobre a forma como as cores se comportam juntas. Você encontrará algumas novas cores favoritas, sem dúvida. Acho que isso encerra a maior parte da questão substancial. Talvez possamos fazer as peças finais e depois embrulhá-las para o dia. Sim. Absolutamente Você pode ver, e isso é a vida real. Isso é ao vivo. Não vou fazer outro desses para você ser real. Sou eu, sacudindo minha árvore porque deixei que ela ficasse muito sangrenta aqui embaixo. Eu o perdi, mas na verdade deixei secar um pouco, trabalhar e finalizar. Não vou desistir e estou inventando algumas coisas que acho que gosto de novo. Com a aquarela, acho que uma das minhas principais dicas é não desistir dela. Faça várias pinturas do mesmo assunto. Você nunca pode ser um e pronto. Você nunca pode simplesmente acertar e ser bom nisso com uma tentativa. É por isso que muitas vezes, e na verdade, acredite ou não, também pintei essas árvores. Mais uma vez, acabei de pintar esta árvore. Essa foi minha primeira tentativa, minha segunda tentativa. Gosto muito desse pequenino, especialmente desses pequenos pontos de coisas escuras e sombrias. Então eu fui maior. Gosto deles, mas gosto mais do do lado esquerdo. Mas toda vez que eu repito alguma coisa, e se você já fez minhas aulas antes, você sabe que eu digo repetição. Continue estudando, continue fazendo. É assim que você aprende. É assim que você melhora. O mesmo assunto pode ser diferente meia dúzia de vezes seguidas, mas todos parecerão um crescimento. Eles parecerão que você evoluiu e aprendeu cada vez que fizer um exemplo de algo como esses, este é incrivelmente solto e eu acho que o céu é um pouco demais, mas eu aprendi coisas novas nela. Toda vez que você pinta, não precisa ser a única pintura que você faz sobre esse assunto, na verdade, eu o encorajaria a sempre continuar explorando o mesmo assunto. Tenha um caderno de esboços inteiro de uma árvore. Eu prometo que o caderno de esboços mostrará definitivamente uma evolução e um crescimento página a página. Isso é lindo. Obrigada, Jen. Boas dicas para todos. Você é bem-vindo. Lá também. [Risos] Maravilhoso. Bem, algum toque final nas pinturas ou devemos encerrá-las? Acho que devemos encerrar, mas o que eu quero fazer é falar um pouco como terminei as peças. Obviamente, o tempo acabou, mas você pode ver que há camadas adicionais de envidraçamento apenas um pouco nesse fundo, mas eu não mostro nenhum detalhe real. Novamente, com essa foto de referência, pode ficar um pouco confuso porque você tem muita coisa acontecendo que se parece muito com a árvore. Apenas tentar retirar um pouco isso , diminuir a cor, a vibração dessa cor e remover alguns detalhes pode realmente ajudar. Já no primeiro plano dessa foto, há algumas ervas daninhas no início e elas não aparecem muito na foto. Mas eu gosto muito deles porque ajudam a promover essa sensação de profundidade e essa sensação de viagem na pintura. Com isso, acabei de criar um pouco mais nas gramíneas. Se você puder ver que há uma sombra escura muito bonita lá, mas também há algum destaque. A maneira como criei esses destaques foi pintá-los , mas depois continuei com meu pincel. Você viu o jeito que eu estava tirando a cor. Eu estava removendo a cor com um pincel úmido, mas seco. Eu fiz a mesma coisa. Eu apenas desenhei basicamente como uma borracha para colocar alguns desses pontos de destaque nas ervas daninhas. Isso realmente dá essa sensação de profundidade. Pratique suas pinceladas, dê aquelas belas pinceladas. Permita-se brincar com um pouco de pincel seco, que significa que você não está apenas borrando cores, mas permitindo que ele realmente arranhe um pouco a superfície do papel. Não tenha medo de manter o envidraçamento em camadas e deixar que a tinta faça um pouco de sua própria mágica. Não tente controlá-lo. Você pode manipular a tinta, mas a menos que conheça a ciência profunda de cada pigmento usado, ela fará algumas coisas que você não espera. Uma das belezas da aquarela é aprender a abraçar isso. 9. Considerações finais: Uma das coisas que eu quero que você aprenda desta aula é que a aquarela é um pouco de seu próprio animal. Ao me ver pintar ao vivo e nós pintando juntos ao vivo, você encontrará coisas que precisará consertar ou mudar ou simplesmente pensar de verdade durante o processo. Esse não é um daqueles momentos perfeitos que você vê na Internet. Isso é real. Toda vez que eu pinto, estou aprendendo algo e superando algo ou estou encontrando um novo caminho, e isso é realmente o que eu quero você tire dessa vida. Muito obrigado por se juntar a mim neste show e eu realmente espero vê-lo novamente.