Pinte um retrato de fantasia com o Blender e o Photoshop

1. Introdução: Oi, eu sou Domina Catelli. Sou ilustradora freelance e artista de fantasia especializada em criaturas Nesta lição, abordaremos como começar a usar uma base de três D para suas ilustrações Na primeira etapa, reuniremos referências e uma solicitação para o retrato de nosso professor. seguir, no Blender, abordarei as ferramentas básicas de modelagem que uso e alguns dos métodos de brainstorming Mas, para manter essa lição focada, não vou começar do zero. Vou supor que você conheça o básico como navegar pela cena, adicionar e modificar objetos configurar luzes e câmeras básicas Você não precisa de um conhecimento profundo do Blender, mas a modelagem básica de navegação será muito útil terceira etapa, passaremos para o photoshop e, em um fluxo de trabalho de desenho mais tradicional, concluiremos um retrato de criatura usando a base de três d que criamos no Blender Para simplificar, vamos fazer um retrato básico. Isso é para focar nas técnicas e ideias do curso, mas os princípios básicos serão exatamente os mesmos para uma peça maior. Isso exigirá apenas um maior comprometimento de tempo para ser concluído. Vamos começar. 2. Gerando ideias: A primeira coisa de que precisamos é de um prompt para trabalhar. Então, se estamos muito abertos, fica difícil decidir, você sabe, em que direção queremos ir. Então, acabamos realmente indo a lugar nenhum. Acho que é melhor pelo menos ter uma ideia do que começar a desenhar aleatoriamente sem intenção Embora isso possa ser divertido de fazer em seu trabalho pessoal e até mesmo divertido às vezes, não é a maneira mais eficiente de trabalhar. Então, o que vou fazer aqui é escrever a primeira palavra que vier à mente e pensar em atacar. Então, essa criatura será o foco do ataque. E então, a partir daí, vou inventar outras palavras, como ataques leves pesados, vamos ver, rápidos. Que tipos diferentes de ataques essa criatura seria capaz de realizar ataques brutais? E isso é realmente, não há uma resposta certa ou errada aqui. Você está apenas escrevendo o que vem à mente. Você está gerando ideias e tipos de categorias ou direções que você pode seguir. Então, agora estou saindo de Light and Fast e pensando que tipo de personagem seria Light, Fast, Slim Nós temos um caráter bruscamente, você sabe, muito magro e musculoso E então, o que implicaria o peso? Ele é enorme, como mãos de combate ou talvez tenha uma cabeça gigante. Talvez essa cabeça seja de fato a arma que ele usa para atacar. E então eu estou pensando, você sabe, que outros tipos de ataques ele poderia ser capaz. Então, talvez o som. Sabe, ele tem ouvidos adaptados a esse tipo de ataque. Ele talvez tenha o pescoço como a cabeça, talvez seu pescoço seja uma arma em vez disso. Você sabe, foi desenvolvido para que ele tenha cordas vocais armadas, e como isso funcionaria no personagem Na verdade, tudo se trata de gerar ideias. Não se preocupe em escrever algo legal ou impressionante ou pensar em outra coisa que não seja apenas gerar ideias. Ao colocar essa pressão sobre si mesmo, você se bloqueará, se sufocará e editará antes mesmo de ter algo com que trabalhar Então, abra sua mente e deixe as ideias surgirem da maneira que quiserem. Agora vou pegar essa lista e colocá-la em um formato mais legível Eu não estou fazendo nada diferente aqui. Estou apenas transferindo essa nuvem de palavras manuscrita e a associação gratuita para uma lista na qual posso trabalhar Então, eu não vou usar tudo nesta lista. É apenas uma espécie de ponto de partida, e vou escolher com base no fato de eu já ter ou não um resumo para o cliente ou se ele está aberto, se é apenas um projeto pessoal, apenas com base no interesse. Mas pelo menos agora temos um ponto de partida sólido a partir do qual trabalhar. 3. Geradores de prompt: Então, outra ótima maneira de gerar ideias são esses geradores on-line, e há muitos deles. Basta uma rápida pesquisa no Google e encontrará muitos deles. Mas há uma maneira muito boa de gerar ideias se você estiver preso ao uso de outros métodos. Um dos primeiros que eu gosto é esse seu caminho artístico, e é bem simples. Há uma opção para gerar todas as solicitações na parte inferior, onde você pode simplesmente gerar novas ideias para cada categoria, ou clicar nas individuais, e isso mudará aquela em particular Portanto, é muito simples, mas pode escolher aqui e criar uma nuvem de palavras exatamente como você fez na primeira etapa ou pode simplesmente trabalhar diretamente da lista que você gera lá. Outra opção é essa breve ferramenta de criação no Learn Squared Se você nunca ouviu falar do Learn Squared antes, é uma plataforma de educação on-line com instrutores e cursos de altíssima qualidade É um pouco caro, mas acho que é um pouco mais organizado e melhor estruturado do que o design típico de um curso do YouTube . De qualquer forma, eles têm essa ferramenta gratuita chamada de criador de resumos, e você tem essas categorias na parte superior que podem ser alteradas, e elas permanecem em vigor depois de definidas, certo? Então, eu tenho funcionalidade, movimento, localização, período de tempo e há diferentes categorias pré-construídas que você pode colocar lá. E então há uma sublista abaixo que, toda vez que você clica, ela retira uma opção de lá É apenas uma lista selecionada, em vez de criar essas coisas sozinho Portanto, é apenas uma ferramenta separada que você pode usar para criar um resumo diretamente ou escolher palavras individuais e criar sua própria nuvem de palavras com base nisso. Combine as metodologias e crie uma orientação e uma sugestão para você 4. Referência: Tudo bem, então eu gerei essa lista usando o aplicativo Brief Builder no Learn Square que acabei de mostrar na última etapa E o que vamos fazer agora é usar essa lista, fazer algumas pesquisas e extrair algumas imagens de referência que podemos usar para criar o retrato de nosso personagem. E um dos meus aplicativos favoritos para reunir referências é o PRF. Se você já estudou com outros artistas, provavelmente já ouviu falar disso. É muito popular e, por um bom motivo, é simples. Isso sai do seu caminho e é muito bom no que faz. Então, na verdade, é apenas um quadro de humor para reunir imagens de referência. E a única coisa que eu altero que é diferente do padrão é que, nessa guia de aparência, eu seleciono sempre mostrar a barra de título. E você vê isso aqui. Sempre mostre na visibilidade da barra de título. E a razão para isso é que, sem isso, você não tem a barra de título e falta alguns desses controles para manipular a janela, o que eu acho irritante, mas, por outro lado, é muito simples de usar Basta arrastar as imagens para a janela. E ele capturará automaticamente a maior imagem que puder encontrar nesse link. Ele também tem ferramentas para organização automática. Você pode acessar uma nova imagem, arrastar uma nova imagem para dentro e ela redimensionará automaticamente a tela para que caiba no novo tamanho da imagem . Se ela ficar muito grande, você poderá otimizá-la Também há opções para organizar automaticamente com apenas o controle e as teclas de seta. Você pode mover as imagens automaticamente. Então, ele tem alguns recursos muito bons e um recurso de notas onde você pode adicionar categorias ou organizar e rotular coisas, mas eu realmente não uso as notas. Só existe caso você seja super obsessivo com organização e esse tipo de coisa Mas eu o uso assim, documento simples. E você já me viu usando essa outra parte que vou mostrar sobre coletar beliscões vermelhos. Pinchs é uma ferramenta muito boa para mostrar imagens porque é uma das únicas vezes em que o algoritmo está realmente nos ajudando como artistas, certo Não é ótimo nas mídias sociais, mas aqui é maravilhoso porque toda vez que você clica em uma imagem, ela mostra muitas outras imagens semelhantes. Então, vou clicar em algo aqui. Veja e, abaixo disso, temos todas essas outras imagens. E toda vez que você clica em uma imagem , novas imagens aparecem. E agora você vê que, porque eu estava clicando em caveiras com armaduras, surgiram mais imagens, como imagens escuras e sujas de personagens com armaduras, diferentes tipos de armaduras, diferentes tipos de E é muito bom fazer isso. Então, toda vez que você clica em uma determinada imagem, ela apenas mostra mais imagens semelhantes como essa. E então você também pode pesquisar especificamente. Você pode ver algumas das minhas pesquisas recentes aqui. E vou clicar em uma armadura de couro gótica. E você pode ver que tem vários ótimos exemplos desse tipo de armadura e, em seguida, você clica nela, e tem ainda mais abaixo dela, e você pode simplesmente clicar e arrastar até a janela Redimensiona automaticamente a tela e, na verdade, é uma ótima maneira de reunir suas imagens Portanto, o outro recurso do Pinches que vale a pena mencionar é que, se você não quiser salvar as imagens no disco rígido por nenhum motivo, ele tem ótimas opções de organização por si Você pode criar categorias diferentes, grupos diferentes e salvar as imagens lá. Você pode marcá-las como privadas se tiver enviado algumas de suas próprias imagens de referência que não deseja que sejam publicadas no mundo mais amplo da Internet. Você pode ter seus painéis privados. E é apenas uma maneira conveniente de salvar coisas sem precisar salvá-las e ocupar espaço no disco rígido. Então, eu pulei em frente e acabei de construir meu quadro de referência aqui. A quantidade de imagens aqui, eu diria, é média. Eu chamo muito isso. Eu não diria nem um pouco. E isso é realmente baseado apenas na preferência. É baseado no trabalho em que você está trabalhando. Às vezes, você precisará fazer muito mais pesquisas. Como para algumas pessoas, isso pode ser apenas o começo. Para algumas pessoas, isso já pode ser demais. Há argumentos para mantê-lo pequeno e focado, e há argumentos para ter uma grande referência e um quadro de humor Depende apenas do contexto e do que você está fazendo. Acho que isso é provavelmente mais do que suficiente, eu até diria que talvez seja um pouco demais, mas é o que é, como eu disse, com base na preferência. Então, eu tenho todos os tipos de referências diferentes aqui. Acho que, por motivos mitológicos e espirituais, vou fazer algo talvez com uma harpia ou um grifo, transformá-los em mortos-vivos para cobrir o túmulo escuro Temos alguns fantasmas assustadores como coisas aqui. Temos alguma referência de armadura. Vou tentar fazer um tecido esfarrapado, talvez misturado com um design mais mecânico de superfície dura, vamos ver no que vai Nada disso é realmente necessário seguir. É mais ou menos como as nuvens de palavras, os geradores de mensagens e outras coisas , com o objetivo de inspirar suas próprias ideias Você não está copiando nada disso por um. Então, aqui embaixo, eu adoro esse tipo de efeitos mágicos brilhantes, especialmente por algo sombrio como Acho que é muito divertido pintar isso. É muito divertido de se ver. Essas coisas, eu não sei se vou usar isso. Isso é mais uma coisa mitológica, eu tenho alguns minotauros, eu tenho alguns minotauros Eu só o coloquei lá para tê-lo, mas não sei se vou usá-lo Aqui, eu tenho uma referência de textura. As coisas no rosto parecem muito legais. Acho que eu poderia usar um pouco disso. A forma como as estrias e outras coisas aqui estão acima do escuro parece muito interessante para mim. Esse cara com pescoço caveira. Não sei se vou usar isso, mas ainda assim está lá para o caso de inspirar algo melhor Acho que as referências principais serão esses crânios aqui misturados com talvez alguns desses pássaros, e depois a armadura, e então essa será uma espécie de criatura E então, provavelmente, adicionarei algum tipo de efeito brilhante porque eu adoro Essa foi a minha metodologia lá. Faça o que quiser, faça o que funciona para você, mas é isso que eu faço. 5. Modelagem básica do Blender: Então, como eu disse, não vou abordar o básico de se movimentar, adicionar objetos, esse tipo de coisa, mas vou abordar minha configuração e as ferramentas básicas que uso para fazer modelagem no Blender Eu tenho meu quadro de referência fixado aqui, assim como mostrei no photoshop Eu tenho essa janela principal que uso para adicionar objetos, modelar objetos, esculpir objetos e esse tipo de coisa Eu configurei uma câmera aqui com outra visão para que você sempre tenha uma visão separada que possa verificar e consultar. Nem sempre é útil, mas o principal benefício de trabalhar dessa forma é poder ver os objetos nos quais você está trabalhando de diferentes pontos de vista. Ainda estamos focados nas formas grandes e no conceito geral, mas estamos tendo uma visão mais holística do nosso objeto no qual estamos trabalhando, em vez apenas esboçar duas silhuetas D retas Então, vamos começar com o cubo básico. Vou apertar Shift A, adicionar uma malha, vamos adicionar um cubo Eu uso a escala apenas com o S. Vou escalar isso e você pode restringir a x ou y apenas pressionando essas teclas ou z. Eu as uso muito. Eu as uso muito Certifique-se de que, ao fazer isso, se quiser manipulá-la posteriormente, talvez seja necessário aplicar a escala Se você está entendendo algo estranho, outra ferramenta que eu uso é um pouco o chanfro E se você o redimensionou e depois tentar chanfrá-lo , vai parecer estranho Portanto, se você aplicar a rotação e a escala e, em seguida, o chanfro, é um chanfro mais perfeito do que quando é Se tiver uma escala estranha, às vezes essas operações podem atrapalhar você um pouco Então, outra ferramenta que eu uso além do Bevel para adicionar faces extras e topologia extra está na visualização de modelagem Vou pressionar Control R e você pode adicionar cortes de loop dessa Isso é muito útil, especialmente para materiais de superfície dura ou renderização arquitetônica, mas não vamos entrar nisso Isso é mais orgânico. Adicione mais faces, você pode movê-las , escalá-las e restringir da mesma forma que faria com a outra escala Agora você tem todos esses outros rostos com os quais pode trabalhar. E em termos de mover coisas, vou apenas mover coisas. É baseado nas formas que eu quero criar. É baseado no objeto que eu quero criar, e vou mudar um pouco minha visão. Isso ajuda muito, acho que poder ver seu objeto de diferentes pontos de vista. Outra coisa que vou usar bastante é essa edição proporcional, para que você possa ver que o atalho está lá e está por padrão Então, quando você pega, digamos, esse vértice aqui, você vê que este é o círculo de influência, e quanto maior ele é, mais objetos, quanto maior ele é, mais vértice, ele se moverá ao mesmo tempo E isso é útil para um tipo de edição mais suave. Então, com isso desligado, ele apenas move aquele. Nada mais se move com isso. E mesmo se você selecionar vários vértices, isso não funcionará exatamente da mesma maneira Não é tão bom. Você é muito limitado e pode movê-lo sem que fique distorcido e estranho Se você ligá-lo novamente, eu movo tudo, então é uma mudança um pouco mais suave Agora você verá que está muito fora do centro aqui. Outra coisa que eu uso muito são os modificadores e, especificamente, se você clicar no anúncio e depois digitar espelho, o espelho aparecerá E agora você pode ver que é exatamente o mesmo nos dois lados. Isso é muito útil para edições simétricas. Você não precisa fazer isso dos dois lados. Você pode simplesmente mudar um lado e agora você pode ter edições proporcionais e espelhadas E agora você tem uma pequena forma legal na qual você pode trabalhar. O que você deve ter em mente aqui é que, como eu o tenho espelhado no x, o que significa que está pegando este lado e espelhando-o para este lado, você pode ver que não há vértices aqui, onde Isso porque isso é espelhado. Não há vértices reais aqui. É apenas um clone virtual desse lado. Outra coisa que você pode fazer é simplesmente excluir com esses vértices e porque não precisa deles. Então, fica um pouco mais claro, certo? Acabei de escalar x para zero e depois vou movê-lo para o centro Mova isso para o centro. E agora é Agora, está perfeitamente atolado, e você verá que não há nenhum vértice neste lado Você só pode mover este lado, mas está perfeitamente espelhado no outro lado, você sempre pode quebrar essa simetria mais tarde, se precisar, mas normalmente, eu vou fazer isso no É assim que geralmente fica quando eu uso isso, eu sempre acesso, divido ao meio e depois mesclo O que isso faz é que, se você aplicar isso, ele mesclará esses verdes em vez de separá-los assim Se você mesclar isso agora, é uma peça, e você pode selecionar isso e pronto . Agora é um objeto sólido. A razão pela qual eu fiz isso, a razão pela qual eu criei esses rostos lá é porque se você vem aqui para esculpir, que eu faço com frequência, e depois aperta o R, e isso é como uma reformulação visual para dar mais vertentes para trabalhar, veja, nós só temos 40, então vai ser difícil esculpir isso Quero dizer, você pode. Você só vai mover essas vertentes individuais, e você não pode mover essas faces de jeito nenhum, então se você as mesclar, e agora temos 9.000 E a razão pela qual fechei todos esses orifícios é que, se você tentar refazer a malha com esses orifícios, isso criará problemas Então, você quer ter certeza de que a malha está totalmente fechada antes de refazer a malha, mas você realmente não precisa se preocupar em torná-la perfeita, ela só precisa ser fechada, certo? Então você pode fazer a mesma operação de espelhamento aqui, certo? E vai dizer x negativo para x positivo, e então você simplesmente simetriza e é exatamente o mesmo nos dois lados Então, em qualquer lugar, você pode usar isso. Depende apenas do que você está fazendo, certo? Então, eu virei aqui quando a forma básica estiver definida, e vou modificar um pouco com a escultura Eu uso bastante tiras de argila para esculpir de forma básica. Vou usar o G para pegar e mover. Eu uso shift para suavizar. Vou usar a nitidez bruta para não necessariamente detalhar porque não estamos focados nos detalhes aqui, mas apenas dando uma indicação dos formulários, certo? Eu posso beliscar, se eu quiser que fiquem mais próximos, e já estamos tendo uma ideia de nossa referência aqui E continuaremos mexendo com isso dessa forma. Eu também vou gostar de mostrar aquele espelho, desligue o proporcional, então, para um globo ocular, você sabe, você pode usar o espelhamento cruzando o x. desligue o proporcional, então, para um globo ocular, você sabe, você pode usar o espelhamento cruzando o x. Certo? E agora, você tem um globo ocular dos dois lados E você pode usar isso como uma espécie de ponto de referência para esculpir. E estamos focados em formas grandes. Não estamos nem um pouco focados nos detalhes. Eu provavelmente nem levaria isso muito mais longe. Você quer que as formas sejam precisas. O modelo não precisa ser perfeito, mas o objetivo dos três D é garantir que suas formas sejam precisas, certo? Isso é o que eu tenho problema em fazer em dois D. É por isso que essa é uma ferramenta benéfica para que você possa visualizar essas formas e saber olhando para elas, que elas são precisas Então é isso para aquele. Certo? Vou continuar fazendo isso até ter algumas ideias. Talvez eu passe menos de uma hora nisso. Talvez mais dependa apenas de como as ideias estão fluindo. Então, eu vou seguir em frente e fazer isso. Vou criar algumas ideias e depois passaremos para a próxima etapa. 6. Ferramentas avançadas do Blender: Então, eu quero mostrar rapidamente alguns tipos de coisas mais avançadas que eu faço. Às vezes, você pode ver que no meio há uma curva. E agora você pode ver que se eu edito, esses objetos que tenho aqui o seguem. Siga a curva e você pode usá-la para coisas legais como talvez uma coluna, um cinto ou algo assim. E então, se eu selecioná-lo e subdividi-lo, podemos modificá-lo dessa forma E continua e segue. Então, temos, tipo, uma pequena espinha legal lá, e então você pode até mesmo voltar e modificar isso para que seja um ponteiro T Você tem que ter certeza de que está apontado da mesma maneira correta. Aí está. Às vezes é complicado e você tem que mexer com Agora, você pode ver que tem esse padrão interessante aqui que você pode usar, e você pode continuar brincando com ele e modificando-o Até que se adapte à sua cerca. Tudo o que é é uma matriz seguida por uma curva. A matriz está configurada para ajustar a curva com um deslocamento relativo que acabei alterar com base na quantidade de que preciso Nesse objeto que você está organizando, você só precisa se certificar de que a escala e a rotação estejam aplicadas e corretas e que sigam a curva Então você adiciona a deformação da curva, apontando para o objeto curvo aqui que eu criei, e você tem uma maneira meio legal de, você sabe, criar alguns designs interessantes aqui Então, outra coisa que eu faço às vezes é, digamos que você tenha um objeto aqui e se você mudar para duplicar, você o altera de forma independente e isso não afetará o outro, certo? Mas se eu não fizer, eles são na verdade o mesmo objeto ou, pelo menos, estão copiando as informações uns dos outros. Dessa forma, você pode mover objetos pela cena e, desde que use lt D todas as vezes, eles são essencialmente cópias virtuais um do outro. Então, eu posso modificar qualquer um deles e todos eles terão as mesmas propriedades. Portanto, é um pouco mais fácil do que tentar mexer nas curvas, porque às vezes isso pode ser complicado, mas não é tão perfeito Vou demorar muito mais se você precisar que ele esteja perfeitamente alinhado para fazer isso Mas a vantagem é que, se eu entrar em qualquer um desses objetos, não importa qual, eles estão todos copiando as informações uns dos outros. Então, modificar um modifica todos eles, e eu uso muito isso Outra coisa que vou usar é digamos que você tenha um objeto, vou apenas aplicar a escala à qual você deseja anexá-los, certo? Você pode usar o snapping. Você acabou de ligar isso. E então, geralmente, nas configurações, uso nosso centro e rosto. Mas você tem todas essas outras opções que você pode usar se não estiver fazendo exatamente o que você quer. Certo? E se você tiver esse ímã ligado, toda vez que você o mover, ele se fixará, ou você pode desligá-lo e movê-lo livremente e , em seguida, basta usar o controle e ele se conectará Você verá que o que ele está fazendo é se conectar com base no ponto de origem Então, se você entrar no objeto e alterar o ponto de origem, agora, toda vez que você o anexa, ele se conecta com base nesse ponto Então você pode pegar tudo isso e simplesmente anexá-los aqui desta forma. Você pode girá-los manualmente dessa forma, ou também pode alinhar a rotação ao alvo, agora com base nas normais das faces do objeto de origem É baseado no ponto de origem que você pode ver aqui. Baseia-se no ponto de seleção dessas faces. Então você pode ver que está meio que se encaixando rigidamente, com base na face sobre a qual meu mouse está Então, essa é uma maneira fácil de fazer isso. Outra coisa, o que acabei de fazer lá, se você pressionar a restrição Z, ela se restringirá ao mundo Z. Se você pressionar uma segunda vez, ela se restringirá aos objetos locais Z, que, como você pode ver, porque está girando aqui, está meio Isso também é uma coisa útil que você pode fazer. O que acontecerá, porém, é que, se você aplicar essa rotação , não poderá mais fazer isso, ela sempre será baseada no mundo. Mas também podemos modificá-los e isso modificará todos eles porque ainda são cópias. Outra coisa que você pode fazer é mudar a face para o volume, e isso o colocará dentro do objeto. Em vez de no rosto, ele o colocará dentro. Digamos que você tenha um objeto aqui com uma forma complexa, o volume o colocará no centro não nas faces dele. Então você pode reduzi-lo e agora está. Em vez de ficar na face, ele é automaticamente colocado dentro desse objeto. Você pode criar pequenas formas e desenhos legais dessa forma. Acho que às vezes fazer isso manualmente versus o método de curva é um pouco mais demorado, mas há menos confusão Às vezes, é mais simples do que tentar otimizá-lo ou mantê-lo 100% flexível o tempo todo. Você nem sempre precisa disso. Às vezes, você só quer fazer o design e seguir em frente, e o mais simples às vezes é melhor assim Então, outra coisa que eu faço às vezes é adicionar esses pequenos picos da última parte em uma coleção aqui chamada espinhos, e entraremos aqui em partículas No sistema de partículas, crie cabelo. E normalmente eu recuso isso no começo. Só para não ser loucura. E depois faremos uma coleção, sem espigões, certo? E essa é outra maneira de cobrir seu objeto qualquer pequeno item de design que você tenha lá. Então você pode mexer com a balança. O padrão é um tamanho muito pequeno. Às vezes, você precisa alterar isso para que tenha o tamanho correto ou, na verdade, um tamanho que faça sentido para o objeto de origem. E com a dispersão, às vezes você precisa girar o objeto Então, eu apenas selecionei a coisa toda, girei até que parecesse correta E aí está você. E então você pode vir aqui e adicionar coisas de volta. Você pode mudar a semente, que é a aleatoriedade. Você pode alterar o tipo de comprimento modificado lá, você pode alterar os segmentos, embora para isso, você realmente não precise dele. E você pode simplesmente mexer nas configurações até que ele faça algo interessante, certo? Você pode mexer na escala novamente, escalar a aleatoriedade para que não sejam todas iguais E talvez você possa usar isso para algo lá. Então eu vou usar esse sistema de partículas às vezes para coisas. Só depende do que eu estou procurando. Uma coisa a ter em mente é que, como todos esses objetos foram copiados desses objetos, uma vez que eu os girei para isso, eles apodrecem para isso Você só precisa ter cuidado com isso. Se você quiser ser seu próprio objeto, basta vir até aqui, selecionar este botão e, em seguida, ele voltará a ser seu próprio objeto. Veja como foi 6-0. Mas se eu escolher isso, é cinco porque eram seis, que eram todos esses três e esses três. E então eu removi isso da coleção de objetos copiados Então, agora está sozinho. Mais uma coisa que eu queria te mostrar é digamos que você queira um pouco de tecido ou algo assim. Eu criei esse avião. Estou aplicando a escala, então é uma. E para tecidos, é importante que a balança seja aplicada, controle A, S ou apenas selecione a escala. Então, há um. Caso contrário, a simulação vai estragar. Então você faz isso com modificadores e aqui, você se veste, então aqui você vai querer adicionar uma colisão, e então isso está na aba de física, que está aqui Geralmente, uso apenas um desses apenas para fazer algodão simples, eu gosto porque o torna um pouco rígido, mas não tão rígido que não se E vou deixar a maior parte desse padrão. Então você quer entrar em rostos, e então você vai querer subdividir talvez uma, duas vezes Você vai querer adicionar uma superfície de subdivisão. O primeiro, eu coloco de forma simples e, às vezes, jogo um segundo no final para suavizar tudo, mas não é realmente necessário para a estimulação. Você só quer usar isso depois do fato. Então, como isso tem um pano, e isso tem a colisão, quando clicamos em play na linha do tempo, ou para mim, é a barra de espaço Shift Acho que o padrão é apenas uma barra de espaço. Você aperta play, e ele cairá e se deformará como um pano. Então, o que aconteceu aqui é que eu não tenho subdivisões suficientes É por isso que ainda está rígido e não se deforma completamente. Então, vou marcar isso, e você só precisa ter cuidado. Cuidado com seus rostos aqui. 4.000 não é muito Mas eu tento mantê-lo o mais baixo possível apenas para obter a quantidade certa de deformação sem realmente diminuir a velocidade, porque mesmo em um sistema decente, ele pode realmente desacelerar muito rapidamente Então, deixe-me fazer isso mais uma vez, ou às sete, vamos ver como é o quatro. 19. Sim, veja, eu tenho uma máquina bastante decente, tenho um estúdio MAC, e isso já está ficando um pouco lento Não é tão ruim, mas mais do que eu provavelmente gostaria. De qualquer forma, a qualquer momento, você pode parar com isso e revertê-lo, mas não pode reverter. Caso contrário, vai desacelerar novamente, certo? Ok. Então, quando chegar a um ponto de estabilização, é quando você pode ligar o segundo novamente, e agora isso suavizará tudo E agora você tem uma bela capa pequena, possivelmente, algo parecido. Então, o que vou fazer é duplicar isso, e está confuso porque não fez a simulação, mas tudo bem. Eu vou voltar a este. Vou pressionar o Controle A, geometria visual para mesclar. E agora este ainda tem todos os modificadores e outras coisas nele, e só precisamos voltar ao início E então podemos começar de novo, e ela passará por toda a simulação. Eu não vou fazer isso de novo, mas você pode continuar mexendo com isso Você pode girá-lo, você pode mudar enquanto estiver no primeiro quadro, você pode girá-lo Se você não estiver no primeiro quadro, não poderá fazer nada porque está no meio de uma simulação. Portanto, se você estiver tendo problemas estranhos como esses, basta voltar para o primeiro quadro e modificá-lo como quiser Às vezes eu coloco um corte aqui, ou coloco um buraco no centro para uma cabeça ou algo assim. Mas é assim que você consegue roupas. Então agora tem esse cara legal de pano em cima disso, e você pode vir aqui. Você pode adicionar espessura, era para solidificar Eu não sei se você pode ver isso sim aqui. Você vê essa borda aqui, adiciona uma vantagem a ela? Você pode aplicar isso. E é relativamente baixo teor de poliéster, mas eu poderia sombreá-lo suavemente E parece muito bom. Às vezes, se ficar muito fora de controle, eu faço um dizimato, deixo em colapso e, em seguida, você quer digitar aqui porque às vezes, se for muito alto em poliéster, demora um pouco, então arrastá-lo não funciona Você acabou de digitar. Você pode ver o número caindo aqui. Começou com cerca de 100.000 e agora está em 40.000, e ainda parece bom o suficiente Quer dizer, eu não colocaria isso em uma renderização, mas se vamos desenhar por cima dela, ela tem informações suficientes que eu posso usar, então eu posso simplesmente controlar uma aplicação. E agora a topologia está bagunçada , mas nós realmente não nos importamos Não é um modelo de produção. É uma referência para usarmos como base. E então poderíamos até descer e, tipo, fazer isso. Eu tenho o movimento relativo ativado e você pode manipulá-lo, fazer as coisas dessa maneira É um exemplo meio estranho, mas estou apenas mostrando a técnica de fazer a simulação de tecido 7. Como modelar cabeças: Então, vou começar a modelar algumas cabeças. E você verá rapidamente que, embora eu esteja usando as técnicas que descrevi no vídeo de modelagem básica, estou usando apenas formas, blocos e círculos básicos e estou usando blocos e esferas e outros enfeites Para este em particular, eu rapidamente abandono isso e começo a usar a escultura. Isso ainda é bom apenas para definir os formulários, mas, para essa coisa em particular, não foi tão rápido modelar à mão todos os pequenos detalhes intrincados Foi muito mais rápido esculpí-lo. Então, eu estou apenas escalando, movendo, chanfrando, esse tipo de coisa só para definir as formas grandes da primeira cabeça Estou chanfrando as bordas e depois uso uma esfera para o formato da cabeça principal Eu começo a esculpir e revanche rapidamente e depois começo a esculpir as formas só porque é muito mais rápido usar a garra nas ferramentas de escultura, depois tomo a batida e revanche usando o controle R no modo mais rápido usar a garra nas ferramentas de escultura, depois tomo a batida e revanche usando o controle R depois tomo a batida e revanche usando o controle E então eu passo para o próximo. E essa, você pode ver, eu vou direto para esculpir. Começo com uma esfera e depois reorganizo no modo de escultura, e então começo a puxar e empurrar formas esculpidas e então começo a puxar e empurrar Como eu disse, é só para esse em particular, as formas do crânio, como a maçã do rosto em particular, apenas mais rápidas de modelar com E é disso que trata essa técnica . Trata-se de obter rapidamente uma representação em três D que você pode usar no photoshop ou em um estúdio de clipes ou qualquer outra coisa e desenhar por cima dela com precisão e ter certeza de que as formas estão corretas Portanto, é uma referência. É como se muitos artistas tradicionais especificamente James Gurney, fosse famoso por usar maquetes Eles apenas usam argila real, e é mais ou menos isso, exceto que você pode simplesmente desenhar em cima dela vez de olhar para ela como referência. Mas veja, o que eu fiz lá foi cortar a ponta porque não gostei. Então eu comecei uma nova, engrenando lá, e então eu estava puxando e empurrando. eu comecei uma nova, engrenando lá, e então eu estava puxando e É só brincar com as formas, brincar com o design, se divertir com ele. Isso realmente não precisa ser perfeito. Tudo gira em torno das formas, e eu estou mascarando os olhos e os puxando para trás para que fique mais uma cavidade lá, depois estou voltando para dentro É sempre uma ida e volta, arrancando formas, remodelando-as Consulte a referência, remodele. Eu quero que isso seja feito, talvez não demoníaco, mas nessa hora clara eu estou apenas bloqueando alguns dentes básicos no formato da boca Eu gosto dessa curva na mandíbula inferior, então estou tentando replicar isso a partir da referência Veja, eu continuo movendo a câmera, só para ter um ponto de vista diferente enquanto estou esculpindo, então não preciso tirar essa foto toda vez. Está sempre lá. Às vezes eu faço isso de qualquer maneira por hábito, mas é bom ter isso lá só para me referir. E às vezes também é mais fácil simplesmente esculpir nessa visão Esse eu gosto muito. Acho que é esse que eu acabo escolhendo, mas está em um estágio em que posso simplesmente passar para o próximo. Trata-se de iterar rapidamente e criar ideias diferentes, formas e designs diferentes Então eu simplesmente mudei, dupliquei, eu rem, e então eu os mesclei com o rem, e então eu começo Estou sempre esculpindo com o espelho no modo escultura. Eu só sou mais rápido. Você não precisa fazer os dois lados, obviamente. Então, isso é apenas uma referência, então é bom ser o mais rápido e eficiente possível. E todas essas cabeças são bem parecidas. Eu sabia o tipo de direção que queria seguir e queria simplificar essa direção para a classe Então, eu realmente não continuei fazendo formas diferentes. Normalmente, eu poderia fazer mais do que isso, mas para a aula, achei que isso era suficiente para mostrar a técnica. Então eu experimentei aqui um pouco com alguns espinhos e outros enfeites , e eu gosto deste Esta é provavelmente minha segunda opção se eu não escolher a outra. Novamente, apenas bloqueando , você sabe , as formas grandes, as formas principais. E acho que terminei aqui. Sim, então vou mexer um pouco mais com essa, e depois coloco todas as cabeças em uma fila e escolho a que eu mais gosto Apenas adicionando alguns detalhes aproximados aqui a este. E então eu ligo todos eles novamente e continuo mexendo com eles, porque agora que você os vê em uma programação, você vê que alguns dos anteriores não estão tão desenvolvidos, então eu volto e começo a desenvolvê-los um pouco mais só para ver se consigo extrair algo disso pouco mais só para ver se consigo extrair algo Sim, acho que gosto dessa, então eu volta para o Papai Noel, desligo todas as outras, e na próxima, vamos começar a modelar o corpo. 8. Como modelar o corpo: Tudo bem, então eu vou mover a câmera para uma posição. Vou mudar a proporção para retrato porque é isso que o documento do Photoshop será Então, eu meio que igualo aproximadamente as mesmas proporções. E então vou bloquear o corpo novamente, usando formas simples e espelhamento, como mostrei no vídeo de ferramentas Estou apenas movendo coisas, estou apenas moldando. Eu sei que vou colocar roupas por cima disso, então estou meio que moldando o corpo de forma aproximada Não vou entrar em esculpir nenhum detalhe. Eu uso o D nos braços aqui, e então eu quebro essa conexão para que eu possa movê-los de forma independente. Estou apenas ajustando um pouco a câmera aqui. R: E em grande parte dessa parte, estou realmente olhando para a visão da câmera à direita. Estou indo e voltando só para ver que você sabe como será a renderização, como será minha pintura. Então, aqui, eu estou fazendo o que eu estava descrevendo. Estou cortando um buraco, adicionando subdivisão e tecido, e então estou apenas colocando-o sobre Eu tento fazer um segundo, mas não gosto da aparência. Não faz sentido, então eu simplesmente o excluo. E então vou colocar um capuz por cima. Só estou moldando para que caia um pouco melhor. E então, em vez de mexer com ele repetidamente, eu o aproximei, mudei para o modo de escultura e depois vou moldá-lo manualmente Porque, novamente, o modelo não vai realmente ficar na final, vai ser principalmente pintura. Então, na verdade, só precisa ser uma boa referência. Não precisa ser um modelo perfeito. Então eu recortei um pedacinho para uma parte desgastada do capuz porque ele deveria ser pai Então, estou apenas adicionando danos semelhantes às roupas, depois estou adicionando algumas peças de armadura lá Gosto daquele look recortado enferrujado Mck à Então, estou meio que usando isso como inspiração. Na verdade, não estou copiando. Estou meio que usando essa ideia para criar algo em meu próprio personagem. E essas são todas cópias virtuais em D, então todas se ajustam exatamente da mesma forma. E então eu vou colocar rapidamente algum tipo de alça aqui com apenas um simples avião. Estou usando esse movimento proporcional e estou apenas girando e extrudando Em seguida, adiciono um pouco de espessura com um modificador de solidificação. E agora eu mudo para a visualização renderizada completa e começo a mover as luzes Na verdade, isso é apenas uma espécie de teste e ar. Geralmente, coloco a luz da tecla frontal em uma direção e, em seguida, o lado oposto fica a luz do aro. Nesse caso, eles acabam ficando do mesmo lado. Como eu disse, é realmente uma prova e um ar. E então eu venho aqui para o photoshop. Tudo o que fiz foi tirar uma captura de tela e soltá-la no meu documento do Photoshop para que eu pudesse fazer alguns trabalhos de design de desenho aqui Às vezes, é mais rápido fazer um desenho. E eu queria testar essa ideia e ter certeza que a direção que estou tomando no Blender funcionaria para o photoshop Então, estou apenas fazendo um sorteio. Estou apenas seguindo o modelo abaixo e meio que desenhando enquanto desenho, também para saber em que direção estou indo Lembro que queria colocar esse brilho aqui, então adicionei uma indicação Isso não é renderização. Isso é basicamente fazer anotações, certo? Eventualmente, quando eu terminar com isso, vou acabar voltando para o liquidificador E algumas dessas coisas, que eu nem acabo usando, o brilho no pescoço não estão na final Estou me referindo à referência e ao desenho e meio que brincando com designs e ideias onde adicionar brilho para que não seja muito cansativo. Eu adiciono sombra suficiente para que eu possa ver, como uma indicação de como isso vai aparecer na final, apenas um brilho nas órbitas escuras dos olhos Tive a ideia de, em vez de pontas, adicionar penas aqui à E então eu não gostei da alça. Era muito simples, então estou acrescentando que é basicamente a mesma ideia. Ainda é uma alça. Você pode ver que eu puxei a referência à esquerda e acabo desenhando aquele elástico baseado em tecido em vez da alça Então eu volto para o Blender aqui e, referindo-me ao desenho que fiz, começo a adicionar peças de volta a Então, pode realmente ser uma ida e volta. Eu tenho os dois abertos o tempo todo, e qualquer método que seja conveniente ou o trabalho mais rápido é o que eu vou usar. Eu quero ter o modelo de três D como referência para a perspectiva e as formas, você sabe, então eu estou reconstruindo em três D para que eu saiba que é preciso E então eu vou construir as penas aqui agora. Isso é muito simples, basta um plano dividido no centro com um laço cortado, controle R, e então eu o moldo e os movo Estou usando os dois AD shifty, o que fizer sentido. Eu tento mantê-los todos conectados, se possível, para que, quando eu edito um, ele edite todos eles, mas às vezes você não quer que todos sejam iguais, então eu removo um da coleção copiada e o edito E você também pode simplesmente escalá-los sem removê-los da coleção. Então você pode fazer isso dessa maneira, e eles ainda mantêm sua conexão. Então, vou apenas adicionar algumas texturas básicas aqui. Às vezes eu levo isso muito mais longe. Não estou sendo muito exigente com as texturas que estou adicionando aqui Eu realmente quero que uma base de cores funcione em cima porque isso vai ser 99% de pintura. Você verá um pouco dessa textura escorrer, mas a grande maioria será pintura Então, na verdade , está quase como uma base para a final Eu nem sou exigente com a pena. Eu meio que o coloquei lá. Realmente não importa. Estou apenas procurando uma referência de cor e iluminação. Então você pode ver aqui que eu esqueci que eu o alterei no documento do photoshop Eu não me referi a isso, então começo a texturizar a alça E no corpo e na cabeça ali. Eu não faço mais nada. Eu só pinto. Adicione uma cor básica e eu sigo em frente. Eu realmente não preciso que seja super detalhado. Eu vou fazer tudo isso com pintura. Então, eu adiciono apenas um pouco de brilho interno na boca, novamente, como referência, não sou nem um pouco exigente com isso Achei que essas coisas poderiam ser talvez como bolsas que ele segura, ingredientes ou algum tipo de item que ele ache importante E você verá, novamente, na pintura, que eu acabo mudando essas coisas completamente. Eu não pensei muito neles. Aqui nesta fase. Deixei para a pintura descobrir Se mais das três partes D ficassem, eu provavelmente passaria muito mais tempo texturizando e descobrindo essas coisas E os três D são mais como uma base na qual eu posso completar a pintura em cima. Então, vou criar uma renderização rápida e depois colocá-la no photoshop, e passaremos para a próxima etapa 9. Ferramentas básicas do Photoshop: Vou examinar rapidamente algumas das ferramentas básicas que uso no photoshop Aqui está a imagem finalizada aqui. Vou apenas executar o comando N para novos e mostrar esse conteúdo de fundo, definido como outro, e geralmente o defino como 50% cinza. Quase toda vez que inicio um novo documento, começo com 50% de cinza. O motivo é que quando você está pintando, se você começar com branco, é mais difícil ir a qualquer lugar a partir daí. Começando com 50% de cinza, você tem espaço para trabalhar no escuro e na direção das luzes Então essa é a primeira coisa. Toda vez que começo um novo documento, quase sempre fico cinza. A próxima coisa é que eu tenho essas ações configuradas aqui e, para obter esses botões, basta ativá-los no modo botão. E você pode ver o que está fazendo aqui. Eu tenho algumas configurações para adicionar camada de multiplicação, adicionar camada de luz suave, e eles não estão realmente fazendo nada além de criar camadas para que eu não precise vir aqui, adicionar uma camada, configurá-la para multiplicar, todas essas coisas Eu apenas aperto o botão e ele o cria. Então, eu tenho uma ação para ocultar uma camada antiga e iniciar uma nova camada. Então, se eu estou apenas concebendo e desenhando aqui, e eu não gosto do que estou fazendo Eu posso simplesmente tocar esse botão. Ele oculta a camada antiga para que eu salve meu trabalho e , em seguida, inicia uma nova camada para que eu possa começar um novo desenho lá Eu tenho uma mesa de luz. Então, se eu tenho um desenho aproximado que eu goste, digamos que esta é uma cabeça aqui. Isso define automaticamente a camada antiga para 25%, cria uma nova camada e, em seguida, posso voltar ao topo e refinar esse desenho, se necessário. Então, isso é útil. Basicamente, configurando várias ações diferentes aqui que reduzem os movimentos repetitivos Limpar camada seleciona a camada inteira, exclui e depois desmarca Então eu posso começar do zero sem criar uma nova camada, excluir a camada antiga, esse tipo de coisa Apenas limpa o conteúdo da camada. Outro que eu uso muito é o passe alto e o ruído cinza. E eu vou te mostrar o que isso faz. O High Pass mescla tudo o que é visível. Então, se você comandar a opção shift E, ela carimba cada camada visível em uma nova camada Então, eu uso muito isso para backups. Se eu adicionei muitas camadas que não são mescladas corretamente, às vezes, se você usa uma camada de multiplicação ou uma camada de sobreposição, elas não são Então, vou simplesmente gravar em uma nova camada ou mesclar até meu backup mais recente É isso que o merge visible faz. E então ele cria uma duplicata, ele cria uma passagem alta Se você chegar até um filtro, outro filtro passa-alta cria um filtro passa-alta. Ele define o raio aqui para 4,4, aceita e depois o define para uma luz suave E então eu geralmente deixo a opacidade em 100 porque eu a mudo toda vez Então, a partir daí, uma vez feito isso, vou ajustar as opacidades Tudo bem. Então, de volta aqui na final. Você pode ver o que o High Pass está fazendo. Basicamente, ele apenas afia essas bordas aqui. Isso faz com que a coisa toda pareça um pouco mais. Parece que tem mais textura lá. Mas acho que isso é um pouco exagerado, então vou arrastá-lo até o fim para que não seja nada e arrasto gradualmente para trás um pouco. Normalmente, cerca de 20 a 50% é bom. Você quer que seja sutilmente mais nítido, não 100%. Eu acho que isso é um pouco demais. Mas algo em torno de 20 a 50% geralmente é bom. É isso que o High Pass faz. A última coisa que eu uso muito é o ruído cinza. E tudo o que isso faz é criar uma nova camada, preenchê-la com cinza Estou pressionando Shift, delete para preencher com 50% de cinza. E depois filtre o ruído, adicione ruído. E isso geralmente é sobre o que eu uso, certo? Em seguida, define o modo de mesclagem para luz suave. E então a partir daí, e essa é a última coisa que ele faz. E então, a partir daí, vou ajustar manualmente a gosto. Então, vou incluir essas ações artísticas aqui na aula para que você queira fazer a sua própria, mas se quiser fazer a sua própria, vou repassar isso rapidamente. Você faz isso aqui embaixo. Você inicia uma nova ação. Apenas diga um nome. Vamos fazer o barulho novamente. OK. E então você pode ver que está gravando. E não está gravando em tempo real. É só gravar cada passo que você dá. Então, movendo o mouse, qualquer coisa assim, ele não grava. Mas digamos que se eu pressionar o controle ult shift n para uma nova camada, ele registra que eu criei essa nova camada lá. Reduza o espaço para preenchimento e ele é automaticamente definido para 50% de cinza, que é o que eu sempre uso para ruído, e então eu aceito. E então, assim que você aceita, ele adiciona aquele comando de preenchimento, capacidade de preenchimento cinza 100 normal. O que é correto, e então você vai filtrar , fazer barulho, adicionar ruído. E, novamente, está definido como meu padrão usual. Então, se o seu estiver no meio de algum lugar ou algo assim, eu gosto de manter isso bem baixo. Às vezes, gaussiano uniforme e monocromático, talvez você queira Mas eu uso isso no final. Então eu não me importo se tem um pouco de cor nela. Na verdade, gosto que tenha isso, mas se você continuar pintando por cima e tentar selecionar a cor, essas pequenas cores nos pontos vão atrapalhar sua seleção de cores Então, você pode querer colocá-lo em preto e branco se quiser continuar pintando nele, mas eu gosto da pequena variação de cor , então deixo isso aí Defina-o como muito baixo, exceto que ele adiciona ruído à nova seção e, em seguida, eu o coloco normalmente em luz suave ou sobreponha luz suave Acho que é melhor para o ruído, e então ele adiciona isso ao conjunto de ações, e então você simplesmente pressiona parar e tem sua nova ação de ruído lá, certo? E então, para voltar para o outro modo, você pressiona o modo botão. E agora, toda vez que você aperta um desses botões, ele adiciona aquela ação de ruído que acabamos de fazer, e você pode ver que ela fez a mesma coisa. Muito útil. Eu sugiro usar isso um pouco. Então, mais algumas coisas úteis que eu gosto de fazer. Eu gosto dessa configuração aqui. Gosto de camadas na parte inferior, no navegador e na cor. Realmente não importa em que ordem você os coloca, mas eu gosto de ter essas coisas sempre prontas, especialmente essa cor. Eu não uso muito amostras, mas elas estão lá por precaução Mas em cores, eu sugiro usar uma roda de cores e usar controles deslizantes HSB E a razão é que é muito fácil inserir valores e saturações, tudo o que importa na pintura são os valores Portanto, os controles deslizantes HSB permitem que você diga rapidamente: quero um valor mais escuro e, quero um valor mais escuro e seguida, ajuste a saturação Você pode ajustar o matiz, o valor e a saturação muito rapidamente E se você decidir usar a roda de cores, terá uma representação visual de onde você está em termos de brilho, saturação e matiz E eu gosto dessa roda de cores porque você pode ver rapidamente as cores complementares Você tem cores quentes de um lado, cores mais frias do outro lado É simplesmente muito útil. Então eu uso isso um pouco. Outra coisa que faço é não poder te mostrar isso, mas tenho ult ou opção configurada no botão da caneta. Então, meu botão da caneta Wacom pressionado e seleciona Isso é muito útil para ser rápido. Selecionando no documento. Outra coisa que faço bastante é, sem trocar o pincel, manter pressionada a tecla Tilde, a que está logo à esquerda do número um no meu teclado, e ela será apagada automaticamente com o mesmo pincel com o qual você está pintando Eu uso isso muito mais do que uso minha borracha, que você também pode ver Quase nunca uso isso porque é mais conveniente ter a mesma borda na qual você pode pintar uma forma grande e depois usar a tecla tilde no mesmo tamanho, e depois usar a tecla tilde no formato e textura exatos do pincel Você pode apagar com. É muito mais rápido do que alternar constantemente entre a borracha e o Outra coisa que eu uso muito é usar a ferramenta Lasso e, quase sempre, em vez de trocar as ferramentas, deixo na ferramenta poligonal Lasso para que eu possa obter linhas retas apenas E você vê aquele pequeno círculo lá. Estou pressionando controle ou comando e, em seguida, toque para concluir a seleção Mas se você quiser alternar rapidamente entre as linhas retas e o desenho, basta manter pressionada a tecla alter option. Assim, você nunca precisará trocar a ferramenta de laço. Você sempre pode fazer as duas coisas com uma ação. Então, eu sempre o deixo no poligonal para que eu possa juntar linhas retas e , em seguida, linhas desenhadas à mão em uma ferramenta e, em seguida, tocar, e ele é fechado Eu uso muito isso se eu quiser obter algumas bordas e formas interessantes e coisas assim. Em seguida, você seleciona e tem sua forma lá. Use minha função de limpar camada, que limpa a camada e voltamos à estaca zero Outra coisa que eu uso às vezes para conceber é essa simetria Se você vem aqui, eu quase sempre uso vertical, e você pode simplesmente aceitar isso. Não precisa estar em todo o documento. Você pode simplesmente colocá-lo no meio e ele estará lá. Eu uso isso apenas para desenhar uma ideia rápida e, em seguida, uso a tecla utilitária novamente para ir e voltar, e você pode ver rapidamente que consigo dar início a algum tipo de ideia. Essa é uma maneira muito prática de gerar rapidamente algumas ideias. Você não gosta do que fez, você pode simplesmente passar por cima e moldar e remodelar continuamente moldar e remodelar . Então eu vou usar o que vier aqui como nova referência para modelar e liquidificador Em termos de pincéis, eu uso um conjunto grande de pincéis Este é o pacote master de photoshop de Lane Brown. Vou colocar isso nos recursos, mas você absolutamente não precisa disso. Por muito tempo. Eu também sobrevivi com o conjunto de pincéis Shady Sadafi, que é gratuito. Também incluirei isso nos recursos. Este é um ótimo conjunto de pincéis que usei por muito tempo. Você não precisa de pincéis sofisticados. Você só precisa de algo com um pouco de textura e a capacidade de controlar o valor do pincel, certo? Isso é praticamente tudo que você precisa em um pincel. Definitivamente, você poderia pintar uma pintura inteira com apenas esse pincel. E tenho certeza de que o fiz em várias ocasiões, então não se preocupe muito com pincéis Mas, novamente, se você quiser, incluirei links nos recursos. Então, acho que essas são todas as ferramentas básicas do photoshop, e veremos na próxima 10. Pintura: Então você pode ver aqui que eu coloquei a renderização no photoshop e acabei de começar a trabalhar aproximadamente em cores e valores Eu sei de antemão que quero que o bico fique um pouco mais escuro Eu simplesmente gosto da aparência. E você pode ver que estou colocando cores frias nas sombras e cores quentes no rosto Como eu já havia texturizado o rosto para ter uma cor um pouco mais quente, vou usar o oposto uma cor fria complementar nas sombras E estou começando no rosto porque quero que a maioria dos detalhes esteja no rosto. À medida que você se afasta do rosto, que é o ponto focal, haverá cada vez menos detalhes e eles serão menos renderizados, e eu quero que a maioria dos detalhes e da renderização aconteçam no Mas, geralmente, trabalho em toda a imagem de uma só vez, em vez de em um ponto, e finalizo aquele ponto. Eu prefiro ter uma visão mais holística da coisa toda. Acho que se desenvolve melhor dessa forma quando você trabalha em toda a imagem. Ainda assim, lembre-se de que todos os detalhes devem estar no ponto focal, que é o rosto, a boca e os olhos brilhantes e esse tipo de coisa Então, todo esse processo é, na verdade apenas renderizar, corrigir detalhes que eu não descobri no Blender e usar a base tridimensional do Blender para verificar a exatidão das formas , da perspectiva e dos valores Todas as informações de iluminação foram descobertas no Blender Então, eu realmente só preciso renderizá-la, fazer com que pareça uma imagem bonita. Estou mudando algumas coisas que não estão acontecendo com a iluminação realista. Ainda estou fazendo escolhas artísticas . Você sabe, estou destacando Estou colocando uma luz de aro no bico que não estava na renderização Aqui, estou corrigindo alguns dos problemas com o tecido não gastar tempo suficiente simulando-o Então, estou procurando uma referência e estou apenas tornando o tecido um pouco mais estético, tornando-o mais bonito Estou me concentrando nas pinceladas. Isso é acelerado cerca de dez vezes. Parece que estou enlouquecendo por toda a tela, mas, na verdade, o que estou fazendo são pinceladas intencionais Pensando em cada pincelada que eu coloco como uma marca que vai aparecer, mesmo que não. É bom pensar dessa forma , porque nas partes menos acabadas, como a penugem da capa e as partes que não são tão renderizadas quanto a face, essa pode ser a final Então, você quer que as pinceladas tenham uma boa aparência na tela, mesmo que não estejam totalmente desenvolvidas ou tenham sido renderizadas de forma hiperrealista, sido renderizadas de forma hiperrealista Estou fazendo a mesma coisa aqui embaixo. Estou adicionando frio às sombras e luzes quentes às superfícies iluminadas Mais uma vez, esqueci a bungee stra, começo a renderizar um cinto e não gosto dele, então mudo isso então Mas minha técnica de renderização é adicionar uma base escura. Você pode ver que estou fazendo isso aqui. Estou trocando essa pulseira. Estou adicionando uma base escura na forma geral que eu quero, depois adiciono luzes para dar forma a ela e, em seguida, adicionarei alguns detalhes na parte superior. E então eu não sei se acabei de me cansar disso, mas fui até o rosto. E estou adicionando alguns pequenos detalhes aqui, mas acabo mudando isso. Como eu disse, eu não gosto dessas bolsas pequenas, então eu as troco em um segundo E então vou voltar para cá. Estou adicionando detalhes. Agora que o formulário foi inserido, como eu estava dizendo, começo a adicionar pequenos detalhes, mas não muitos aqui embaixo porque não quero que isso chame a atenção. Quero que o rosto seja a parte mais renderizada. Eu adiciono uma alça secundária aqui. Você verá que nada está gravado em pedra, certo? Eu não modelei isso. Acabei de adicioná-lo. como tudo está em perspectiva e criado no liquidificador, é muito fácil simplesmente adicionar uma alça E estou ajustando as mangas e adicionando um tipo de detalhe de braço diferente do que estava no desenho original Novamente, como não é o ponto focal, não dediquei muito tempo a isso. Eu só queria ser uma espécie de indicação de detalhes em segundo plano. Então ele tem algum tipo de corda no braço ou algo parecido, algo que talvez tenha sido removido. E enquanto eu estava examinando minha referência, gostei dessa fumaça sombria, então estou meio que adicionando isso Uma boa técnica para pintar fumaça é semelhante à que acabei de descrever a renderização Adicione as formas grandes e depois cubra com outra cor ou apague. Não tente pintar a fumaça como está, pinte as formas grandes na tela e depois volte a cobri-la com outras cores ou com a borracha para moldá-la E eu estou trazendo um pouco dessa cor para dentro da capa. Aqui estou fazendo mais fixações na parte inferior da capa. Você pode ver que estou apenas trabalhando em toda a imagem. Estou usando pincéis diferentes para dar marcas diferentes. Estou usando cores e técnicas de renderização diferentes. Só estou tentando dar a ele uma estética geral que eu goste. Sempre se referindo à referência. Você pode ver aqui aquela textura extrema que realmente não apareceu em nenhum outro lugar. Agora vou tentar colocá-lo na tinta. Isso teria sido muito difícil de modelar e levado muito mais tempo do que apenas pintá-lo. Então, estou pensando nos aviões aqui. Estou pensando no que pode estar captando a luz e também no que está próximo a ela Então, como há formas mais escuras próximas às áreas das maçãs do rosto, estou adicionando formas mais claras em cima delas, onde acho que elas podem captar pouco de luz com base na iluminação da referência e no modelo de três D que Estou mexendo em alguns detalhes na cor, só tentando torná-la interessante E você percebe que no escuro, estou tentando não usar preto Quase nunca, se você assistiu meu controle deslizante de brilho, quase nunca fico abaixo de oito a dez neste Eu realmente preciso que esteja escuro. Eu quero cores nas sombras. Quero que sejam lidos como escuros, mas não quero que sejam totalmente pretos porque o preto em uma imagem está simplesmente morto Simplesmente está lá, e não é interessante. Você quer que até mesmo seus tons escuros tenham algum tipo de cor, mesmo que não seja muito Então, aqui estou trocando essas pequenas bolsas por pequenas caveiras, como se ele as colecionasse como troféus ou algo assim Só um pequeno detalhe interessante. Realmente não pensei muito sobre isso. Em termos de história, acabei de renderizar alguns detalhes interessantes lá Você pode ver que eu fiz a cor escura para as formas e depois coloquei alguns valores progressivamente mais claros até que fossem lidos corretamente Estou ajustando continuamente os valores e adicionando cores mais brilhantes E estou apenas trabalhando em toda a imagem. E agora eu achava que aquele brilho era um pouco monótono. Então, eu vou passar por cima de uma esquiva de cores. Estou apenas escolhendo a cor que vou pintar por cima, como o verde na boca Eu escolho essa cor com ult e depois pintei suavemente com o pincel macio. E então eu faço o mesmo, mas com uma camada multiplicadora para sombras, apenas aprofundando essas sombras, sempre tentando incluir cores e não torná-las Mas você pode ver, tipo, que é um valor muito brilhante com o qual eu pintei a multiplicação Agora, estou muito feliz com a renderização, então estou começando a adicionar alguns pequenos detalhes Também não estou louco com isso porque esta é uma pintura de demonstração solta. Não quero que seja super apertado e ultrarrealista. Então, estou me mantendo indiferente e estou apenas tentando adicionar alguns detalhes interessantes. Eu senti que era um pouco plano, mas isso é só eu experimentando, certo? Costumo trabalhar em poucas camadas, mas vou usar camadas temporárias. Não tenho certeza de algo que vou fazer, vou adicionar uma camada e começar a trabalhar em cima dela Dessa forma, se eu não gostar, posso simplesmente retirá-lo. Mas, eventualmente, vou meio que mesclá-lo novamente. Sempre fazendo backups, mas trabalhando em poucas camadas. Portanto, o processo de renderização é simples. Na verdade, é apenas adicionar cores, valores e formas interessantes , garantindo que a imagem seja lida corretamente. Estou sempre me referindo ao painel do navegador à direita, na pequena miniatura, para garantir que seja lido rapidamente se isso fosse uma ilustração para um jogo de cartas como Magic, the Gathering, teria que ser lido de cabeça para baixo e do outro lado da mesa em um piscar E é nisso que estou pensando nesta ilustração: garantir que ela seja lida corretamente. E eu estou copiando essas trilhas de luz. Acho que gosto mais dessa versão , mas continuo. Eu continuo pressionando, e fica um pouco demais. Mas tudo bem. Veja, estou trabalhando em uma camada extra e acabo recuando a partir daí Esse é o fim do processo de renderização aqui e, na próxima etapa, vamos aos detalhes finais 11. FinalDetails: Tudo bem, então eu carimbo tudo em uma camada e depois entro no filtro raw da câmera Normalmente é a gosto, mas há algumas configurações que eu costumo usar o tempo todo, e é isso que você está vendo aqui. Vou mexer com a exposição, seja para cima ou para baixo. Costumo pintar mais escuro, então geralmente ajusto um pouco Então eu vou levantar um pouco as sombras, os brancos um pouco, e depois soltar os pretos, então. Essa geralmente é a configuração que eu uso. Embora eu precise, como você vê, estou ajustando um pouco Nem sempre é exatamente o mesmo, mas é semelhante. Às vezes eu mexo com as curvas. Se você arrastar a parte inferior para a direita, preta ficará um pouco acinzentada A gradação de cores funciona para mim às vezes, às vezes não Você sempre pode redefini-lo pressionando alt e , em seguida, há um que dirá redefinir a gradação de cores Isso é para aquele. Então, a próxima coisa que farei é adicionar um filtro passa-alta. Eu tenho uma configuração de ação para isso que foi abordada no vídeo do photoshop Vou diminuir a capacidade desse a b e, em seguida, também tenho uma ação de ruído. A última coisa que faço é ter um pincel com alguma textura que vou escovar por cima. Às vezes, é preciso experimentar. Eu não usei isso quando usei um diferente nisso. Eu geralmente uso um cinza de tom médio, configuro para luz suave ou sobreposição e, em seguida, diminuo a opacidade E você pode ver que adiciona um pouco de textura sutil, fazendo com que pareça mais coeso E então adicionarei manualmente uma vinheta. Gosto de fazer isso manualmente porque você tem mais controle sobre a vinheta Às vezes, não é uma imagem completa que eu uso. Foi aqui que decidi que todas as três trilhas eram demais. Eu tirei todos eles e refiz a parte raw da câmera novamente, arrastando as sombras de exposição Preta para baixo. Estou trabalhando na gradação de cores tentando acentuar os brilhos. Estou colocando verde nos realces porque essa é a parte mais brilhante e, em seguida, estou usando uma cor complementar nas sombras Então você pode me ver comparando contrastes. E depois adicionar a textura novamente. E esse é o resultado final. Então, espero que você tenha tirado muito proveito disso. Espero que tenha sido útil. Obrigado por assistir. Eu agradeço.