Pinte um pássaro realista em aquarela

1. Título: Olá, meu nome é shivam e sou artista de aquarela autodidata, jardim G, com foco em arte botânica realista Eu trabalhei com várias mídias e vários estilos de adição. Mas nesta aula vamos nos concentrar em aquarelas. Então, depois de muitos comentários, decidi fazer uma aula sobre pássaros. Eu adorava pintar pássaros. Acho que talvez seja uma das formas mais interessantes e fáceis de arte botânica Isso realmente mantém você interessado. É muito interrogado, é muito detalhado, é muito DIVERTIDO. Então, isso é o que será decisivo na sessão de hoje. É um pássaro bastante simples. Pode parecer complicado, mas você ficaria surpreso com a simplicidade dos processos. Trata-se apenas de pacientes e de dedicar tempo ao trabalho. Então junte-se a mim nesta sessão e pinte o pássaro botânico já usado em aquarelas Para mais coisas relacionadas à arte. Por favor, siga-me no Instagram 2. Estruture e desenhe um pássaro: Ei pessoal, estou super feliz em ver vocês aqui. Então, vamos começar nosso novo projeto, que é pintar esse pássaro e aquarelas Então, para começar seu esboço, o que eu geralmente faço é marcar as áreas superior e inferior, como as extremidades do meu pássaro E começo com um círculo maior, um grande círculo, uma grande forma oval. Então, o que você faz é dividir seu pássaro em formas ovais individuais. Então, onde o centro é seu corpo, o de cima, que é mais parecido com um círculo, é sua cabeça. Uma abaixo estão as penas da cauda. Então você faz uma marcação aproximada usando essas formas ovais. E então você começa a desenvolver sua forma real do Agora, isso pode não ser perfeito o tempo todo e, definitivamente, requer prática, mas é uma maneira muito mais fácil de usar medidas aproximadas para colocar o pássaro exatamente no centro do papel e também obter as proporções corretas Então, se você ver a parte inferior, o oval do corpo principal é o maior e é ligeiramente alongado A cabeça é mais parecida com um círculo e o Tailwind é bastante fino Não é exatamente o formato da cauda, mas me dá uma boa perspectiva e uma boa ideia de onde está a cauda. Então, agora eu estou trabalhando na cabeça, estou refinando a cabeça Comecei com o bico. E você pode ver que estou examinando meu círculo. Portanto, você não precisa se limitar a seguir as bordas em que o círculo é criado. Obviamente, você pode sair ou entrar nela. O círculo está lá apenas para uma medição básica. Descendo, estou chegando ao corpo agora e estou zombando de algumas dessas penas verdes que posso ver bem na minha frente E vou criar essas duas ou três individualmente, penas da cauda e penas das asas, que vão para corpo e descem na parte Estou retrabalhando nele para criar as penas da cauda, que estão em duas direções diferentes, que estão em duas direções diferentes com uma pequena distância entre E um alimentador de asas indo para trás. Este é apenas o rascunho do pássaro, que você pode ver que criamos rapidamente devido à marcação de partes individuais do corpo. Estou apenas fazendo um desenho aproximado dos olhos. E isso está aí. Agora, o que vou fazer é examinar a imagem de referência e começar rapidamente a refinar os detalhes mais finos sempre que achar que a queimadura precisa ser um pouco mais Estou deixando um pouco mais grosso sempre que preciso mostrar um corpo estreito, estou fazendo isso Além disso, definir o Fed é muito útil. Você não pode realmente ver, exceto a asa, uma vez que você pode ver quantas você pode definir corretamente em seu esboço básico Agora, uma vez feito isso, o que perdemos é estou usando uma borracha amassável e estou usando minhas marcas de lápis. Agora você pode estar pensando que qual é o objetivo Porque você acabou de criar o esboço primeiro e agora você está apenas apagando tudo Isso ocorre principalmente porque o primeiro código que vamos fazer será sobre o pássaro inteiro e não queremos realmente nenhuma marca de grafite desnecessária nele Então, para esta peça, estou usando uma mistura de amarelos, laranjas, um pouco de vermelho, um pouco de verde Então, será uma mistura de todas essas cores, até mesmo para seu código base. Então, vou pegar tudo, colocar um punhado dessas cores na minha paleta É importante que você mantenha as cores prontas. Você adiciona algumas gotas de água nelas, deixando a consistência boa o suficiente. E r10, deve ser suave porque, para sua camada base, você não terá tempo de preparar as cores ou retirá-las você não terá tempo preparar as cores ou retirá-las Por isso, é importante que suas cores já estejam na paleta e prontas para serem usadas Agora, chegando aos pincéis, estou usando os pincéis da série Princeton Neptune O tamanho é 24,6, seguido por um forro de script que fornece detalhes E algumas delas para dizer sobre pincéis para o código-base Então, vamos começar com isso. 3. Importância das primeiras camadas: a base: No início do trabalho com esse pássaro, nosso processo começa da mesma forma que qualquer outra peça de aquarela botânica Começo com uma camada de água bem leve em todo o pássaro. Agora, ao contrário dos florais, onde trabalhamos em seções para insetos, o que vamos fazer é fazer o código base do pássaro inteiro Eu adicionei água em todo o corpo do pássaro. E agora estou começando com a primeira cor, que é amarela. Eu tenho uma cor amarela muito pequena preparada na minha paleta e a estou usando para colocá-la nas diferentes seções do meu pássaro Você pode ver que estou evitando a área da cauda agora porque está em um tom diferente. Completamente, a área da cauda ficará em azul e verde. Portanto, não precisamos de muito amarelo lá, então estou evitando isso. Mesmo nesta parte, você precisa verificar sua imagem de referência e aplicar cores de acordo com a imagem de referência. Então, na cabeça, você pode ver um pouco de laranja acontecendo ao redor dos olhos. Em vez de amarelo, estou aplicando laranja e um pouco de vermelho logo abaixo do olho. Então, ele se mistura por causa da água que adicionamos. E há uma transição muito suave de cores acontecendo lá. Agora, enquanto minha cor, minha esposa, minha camada base secam, continuarei adicionando várias camadas de laranja e vermelho, misturando-as com um pouco de amarelo para criar diferentes tons dessa Tudo bem se sua base estiver secando ou ficando um pouco seca. Porque isso vai te ajudar a criar textura para o pássaro. As partes em que você não definiu seu fader. Essas são as áreas em que você tem que dar uma ideia de, você sabe, que é um objeto muito gordo. E como fazer isso é usar diferentes tons e tons de cores, o que fazemos durante essa camada base Então, o que você está vendo agora é que estou simplesmente usando pequenos traços no meu pincel E estou usando pinceladas muito pequenas no meu pincel e dando uma ideia muito vaga dessa ou de várias penas acontecendo lá Agora, ao me aproximar das áreas inferiores da asa, você verá que há mais verdes acontecendo lá. Então, essencialmente, a base, sua base pode secar agora. Mas devido à consistência da cor que criamos, ela vai se misturar com os amarelos e amarelos na parte superior, então não se preocupe com Mas se a base do seu quintal, se o amarelo estiver completamente seco, sugiro que você adicione um pouco de água para reativar a umidade da cor Portanto, há uma transição perfeita entre os dois porque não queremos linhas severas neste estágio Esta é apenas a sua camada base. Uma camada de base é muito importante, mas suas cores precisam se misturar perfeitamente E você precisa entender os diferentes matizes que acontecem em um pássaro Então, geralmente um pássaro tem várias cores, mas nesta, temos sorte de que esse pássaro tenha apenas um, você sabe, tons de amarelo na parte superior e a asa tem alguns tons de verde. E nossa cauda é bem definida por ter verde e azul, que é um espectro de cores completamente diferente Estou usando um pouco de laranja no meu pincel e tendo uma ideia das diferentes penas no corpo Agora, minha base ainda está molhada. Não está completamente seco. O tempo está realmente bom hoje e minha água não está secando muito rápido, então isso é muito bom. Mas caso isso esteja acontecendo com você, você sempre pode reaplicar usando um pincel limpo Você pode reaplicar uma pequena película fina de água para reativar suas cores Porque, nesta fase, não queremos linhas duras. Tudo precisa ser suave e deve se misturar perfeitamente. Essa é a velocidade de tempo ideal. Você pode ver o quão lento meu derrame lateral. Isso é o quão lento você precisa ser quando está trabalhando em um quadro. Você precisa se dar um nome. Você precisa dedicar muito tempo à camada base. Essa camada base é diferente das que fazemos No caso das flores, deixamos lá. Não adicionamos nenhuma textura, mas para pássaros em nosso código base, temos que adicionar um pouco de textura, uma pequena ideia disso É um ressurgimento. É uma, é uma superfície emplumada. No caso das flores, realmente não precisamos fazer isso porque podemos criar textura mais tarde, mas no caso dos pássaros, não podemos. Então, eu estou apenas construindo as diferentes camadas de cores. Agora, novamente, estou adicionando mais laranja e mais ao redor dos olhos porque a cor do meu pássaro é muito vibrante. Não está tão vibrante na minha folha agora. É por isso que estou adicionando outra camada de cores. Novamente, você pode notar meus derrames são muito pequenos e há vários derrames acontecendo dentro, em uma área Portanto, não é como um único golpe longo que estou fazendo. São vários pequenos traços que estou fazendo para dar a ideia de penas. Essa técnica de pincelada, quando seca, dá uma aparência muito bonita em uma superfície muito ardente, que eu geralmente uso quando estou pintando pássaros Então, novamente, estou adicionando mais laranjas e vermelhos. Agora minha área secou , então você pode ver que estou usando um pouco de pincel limpo e estou apenas, você sabe, umedecendo as bordas e misturando, porque não quero bordas ásperas no momento Então é isso que você pode fazer se a base estiver seca, use um pincel limpo e mergulhe-o na água e remova o excesso de água e use-o apenas para umedecer as bordas e misturá-las completamente Quando estiver satisfeito, quando estiver bem com, você sabe, a aparência do seu olho. Se estiver mais perto da imagem de referência que você cria. Se você achar que precisa adicionar mais laranjas, você pode. No meu caso, acho que está mais próximo da imagem de referência. Então, agora estou passando para as pétalas, que são de cor mais verde Para esta seção, estou usando a técnica geral que uso em poças Estou aplicando minha cor em uma borda e espalhando-a com um pincel limpo. Então, isso me dá um efeito claro e escuro. Estou usando isso para definir as pétalas individuais. Então, se você quiser, pode trabalhar com pétalas alternativas ou pode dedicar tempo Você pode esperar a pena secar e depois trabalhar na próxima pétala Portanto, essa é uma área em que você precisa passar bom tempo para ter certeza de que o efeito será ótimo. A técnica é a mesma. Estou apenas seguindo minha imagem de referência e as diferentes áreas de penas que consigo ver na ponta da minha asa Novamente, estou trabalhando em áreas diferentes ao mesmo tempo para que minha cor não se espalhe para a outra área onde eu não quero aquela cor específica Para isso, estou usando as verduras. Eu o misturei com um pouco de azul e marrom para criar os tons mais escuros, ou seja, você pode vê-lo na borda superior da seção, mas estou trabalhando nisso, adicionei um pouco de verde escuro lá Agora é o mesmo conjunto de técnicas que vou seguir para mais duas ou três coisas no topo. E misture perfeitamente. Sempre que estiver misturando a cor, tente usar um pincel limpo, limpo e úmido Verifique se você não tem nenhuma cor no pincel. Caso contrário, a mistura não acontecerá. Você não terá o efeito claro e escuro. Você pode ver que agora estou voltando para minha outra área porque quero que ela preencha as áreas intermediárias, mas minhas áreas estavam molhadas. Então eu não consegui trabalhar nisso. Assim, você pode ver que pode dividir seu pássaro em seções diferentes. Depois que sua base estiver pronta, você pode dividi-la e trabalhar nas penas individuais de cada vez Adicione mais áreas escuras, adicione mais sombras como quiser Muitas vezes, quando faço demonstrações de pássaros, as pessoas me perguntam o que é, qual é o limite para fazer essas penas E eu diria que o limite é sua escolha. Depende totalmente de você quantos fatores você deseja mostrar. Se você quiser dar a eles uma aparência natural áspera, você pode fazer isso. Ou se você quiser definir penas individuais, depende de Então, agora vou voltar ao topo. Você pode ver que eu apliquei usando meu pincel maior do que o que eu tenho. Apliquei uma fina película de água porque, se estiver completamente seca, agora estou usando uma mistura de amarelo ocre misturado com um pouco de marrom para criar alguns efeitos de sombra e realces Para dar uma ideia da superfície livre da asa e do corpo. E a área de transição onde, você sabe, o amarelo se encontra com o verde. Vai ter as duas cores. Então, esse conjunto de, eu acho que há 23 penas ali, que terão amarelo na parte superior e verde na parte Então, para mostrar uma transição muito natural de cores em um pássaro, basta definir essas penas No meu caso, é, você sabe , está em algum lugar no meio. Então, essas penas, e eu estou usando uma mistura de amarelo e verde para mostrá-las Agora estou trabalhando nos melhores meses novamente, estou trabalhando na área superior novamente. Usando meu pincel menor de Princeton. Estou usando traços menores, pequenos traços para dar uma ideia das penas Então você tem que repetir essa técnica várias vezes, as técnicas de pequenos traços no caso de pássaros, porque isso dá uma aparência muito natural, textura muito natural ao seu animal. E é por isso que estamos torcendo aqui. 4. Colocando para construir profundidade: Ei pessoal, bem-vindos de volta à próxima lição. Espero que as anteriores tenham corrido bem e que você não tenha enfrentado nenhum problema Caso precise me informar nos comentários abaixo, ficarei feliz em responder e esclarecer todas as suas dúvidas. Continuando com nosso pássaro, continuaremos o mesmo processo que fizemos nas aulas anteriores. Isso é trabalhar com traços menores e criar aquelas pequenas penas, detalhes de penas usando um pincel minúsculo detalhes Estou usando meu mini pincel Princeton, que é o número 01. Número zero. Você pode usar qualquer pincel de número zero ou duplo zero ou triplo zero, qualquer um com o qual você se sinta confortável Não. Não tente. Você tenta não usar um script liner para isso. O forro do script serve para qualquer traçado de detalhes mais longos que você queira fazer Mas, no momento, estamos trabalhando com pequenos traços menores Portanto, um pincel número zero funcionaria bem. Estou continuando o mesmo processo. Estou usando uma mistura de amarelos, marrons e laranjas e criando essa profundidade diferente As áreas próximas à asa, especialmente a parte em que a asa está se fundindo com o corpo, terão um pouco mais de sombras A sombra da asa caindo sobre o corpo. A área com a asa está conectada ao corpo, que também terá um pouco de volume e um pouco de sombras na outra extremidade As sombras aqui eu estou mostrando com uma mistura de vermelhos e marrons misturados no Agora, continuando até a ponta da minha asa, é uma mistura de verdes, azuis e um pouco de preto Mas, como você sempre soube, não recomendo adicionar preto. Logo no começo, começamos com a camada base. Começamos com a primeira citação aqui, que será uma mistura de azul e uma mistura de verdes. Novamente, são penas mais finas em direção ao topo da asa, direção à parte superior da Então, vou trabalhar com eles em seções e vou continuar adicionando cores até que atinjam o nível de vibração e o nível de saturação que está na minha imagem de referência Ao trabalhar perto das bordas em direção ao corpo, certifique-se de seguir os objetivos das penas existentes É importante fazer isso. Caso contrário, a essência da profundidade é que ela se perderá. Se você se sobrepor às penas existentes, a menos que seja necessário Revelando alguns destaques lá. Adicionando um pouco mais de sombras usando alguns pretos agora Então, geralmente, eu recomendo usar um pincel com uma ponta muito boa para aquarelas porque é importante Você pode ter um pincel muito grosso ou grande , desde que tenha uma ponta muito bonita. Assim, você pode fazer um trabalho mais detalhado usando bem esses pincéis e, à medida que uma seção seca e trabalha nas outras seções diferentes, será uma mistura Estou adicionando um pouco de umber queimado, eles são um pouco marrons Muitas vezes você pode notar que eu uso cores, o que eu não mencionei no começo. Isso porque isso é algo muito natural em aquarelas Você acaba usando quase todas as cores da sua paleta para criar a tonalidade correta Então é isso que eu geralmente recomendo. Na sua paleta Sempre verifique se você tem quase todas as cores definidas e usa um conta-gotas ou spray de água com sais E cada cor deve estar pronta para uso, porque você nunca sabe qual cor precisa. Às vezes, porque na natureza você tem várias cores. Mesmo um amarelo na natureza não é apenas amarelo. Tem tons de vermelho, tons sutis de verde, às vezes tons sutis de marrom às vezes. Portanto, é sempre melhor ter todas as cores dispostas e continuar misturando e combinando, mas a cor base permanece a mesma. Se for um corpo amarelo, o amarelo base permanecerá o mesmo, mas as sombras podem ser mostradas misturando-o com um pouco de laranja ou misturando-o com um pouco de marrom, dependendo de onde a sombra está Portanto, tenha sempre todas as cores na sua paleta. Alguém visitando a cabeça mais uma vez, porque eu preciso adicionar mais profundidade a ela. Novamente, adicionei um pouco de marrom e amarelo misturados na parte de trás da cabeça e misturei usando um pincel limpo e úmido porque minha base estava completamente correta Então, isso é mais como um segundo, terceiro ou quarto código sobre isso. É difícil acompanhar o número de casacos que usamos no caso de um pássaro Porque, como eu disse, você tem que mostrar a profundidade e o efeito gorduroso no corpo do pássaro e isso requer várias camadas e vários traços A técnica permanece a mesma. É apenas o número de vezes que você precisa fazer isso até se sentir satisfeito de que, ok, agora, minha cabeça parece 3D. Tem certos efeitos de luz e escuridão acontecendo. Tem uma certa profundidade. Estou adicionando mais profundidade ao longo da área do pescoço. E essa é a área em que a asa está presa ao corpo. Então, vai ficar mais escuro porque a sombra da asa cai sobre ele Agora estou trabalhando no bico. Para o bico, começo com uma camada muito clara de um tom semelhante ao cinza Então é uma mistura de preto e um pouco de branco e um pouco de marrom 5. Complexos da ave: OK. Então, uma vez que estamos, quando você se sente satisfeito com o aparecimento de sua base, o efeito gorduroso ou federal e você tem a sensação de profundidade acontecendo em seu pássaro. Podemos passar a dar corpo ao ar livre, pequenas penas, detalhes de penas que precisamos mostrar Estou usando meu pincel zero para isso e tenho uma mistura muito diluída de marrom e um pouco de marrom mais escuro Então você pode ver essas, essas penas têm uma sombra bastante escura e estão quietas lá fora , e você pode ver esses detalhes Então, esse é outro ângulo para você ver como estou fazendo esses traços Esses são traços extremamente pequenos e extremamente detalhados que estou mostrando Para isso, você não precisa examinar sua base porque quer a nitidez, quer a rigidez que a tinta E você precisa mostrar esses detalhes rígidos neste momento A mesma técnica que aplicarei às penas que existem, que eu consigo ver, que são bastante óbvias por aí Há uma certa linha de veias que é visível em cada fader Então, usando qualquer que seja a cor da pena, por exemplo, se a pena for verde, use um tom mais escuro de verde para mostrar Se for amarelo, use um tom mais escuro de amarelo e, se for uma mistura de verde amarelo, use uma mistura de amarelo, verde e um pouco mais escuro E neste momento, estou adicionando mais algumas sombras mais nítidas, especialmente ao longo das bordas da minha pena na minha Este é o ponto em que, você sabe, todos esses detalhes mais nítidos entram Mas certifique-se de não exagerar porque não precisa, mas certifique-se de não exagerar Isso deve ser uma certa limitação da quantidade de detalhes mais nítidos que você pode mostrar Oh meu Deus. Nesse estágio, se você achar que precisa adicionar mais camadas de cores em uma das penas, você pode Se você precisar mostrar algum tipo de detalhe, qualquer tipo de dívida, rachadura ou cabelo. Qualquer detalhe que você possa ver. Você pode tentar mostrar que a escolha é totalmente sua. Você pode ver as bordas da pena e não tão limpas porque, na realidade, pena está muito Tem essas bordas irregulares, bordas peludas. Então, a aspereza das cores realmente complementa isso. Estou adicionando essas sombras, que são uma mistura de preto e azul no início e no final das penas das asas. E especialmente nas áreas em que você sabe, as penas do corpo se sobrepõem às penas das asas Desde adicionar mais profundidade e mais sombras a essas áreas. Seguindo a curvatura dos meus seres existentes. Vamos detalhar o olho. Para isso. Não vamos exagerar com nossas cores Vamos simplesmente trabalhar com um ponto preto e um pouco branco, que é evidentemente visível no centro Dá uma sensação muito natural e realista aos olhos. Vou voltar para o fundo. Esta é a área que está na de trás do pássaro, como a parte da palavra que não está voltada para nós. Então, vai ficar mais escuro. Vai ser uma mistura de castanhos e pretos e um pouco de cabelo laranja e cabeça morta Dê uma olhada na sua imagem de referência. Veja em quais áreas você está trabalhando. Por exemplo, se estou trabalhando na pena da cauda agora, estou adicionando um pouco de verde mais escuro e misturado com um pouco de marrom. Então, muitos de vocês podem ficar E por isso eu disse que é uma mistura de azul porque azul é a cor subjacente nesta cauda. Se você olhar de perto, verá um pouco de azul saindo. E esse azul, quando você lidera com marrom, dará uma aparência mais realista a todo o tabuleiro. Agora, esta é uma pena traseira extrema, que geralmente será marrom escura, chumbo com um pouco de Então, voltando para o Eigen, enquanto eu esperava com o olho secar Existem esses detalhes muito pequenos ao longo do olho. Se você ampliar a imagem, verá esses pequenos cílios robustos ao redor do pássaro Então é isso que eu, você sabe, estou tentando fazer aqui. Então, aqui está uma versão ampliada disso. Novamente, são como, você sabe, pontos, traços pontilhados Estou adicionando ao redor do meu olho, olho do pássaro. Estamos seguindo o mesmo processo em nosso b aqui. Estou usando meu pincel fino e um pouco de preto para criar as texturas dos bicos do bico devido a uma superfície muito Então você não precisa ser muito gentil. Colorir vídeo, tem que ser, tem que ter aquele efeito de crack e raquete. Agora, seguindo o mesmo procedimento que fiz na nuca usando os traços marrons Estou adicionando alguns traços mais definidos de Fédon usando laranja ao redor do bico da cabeça e na porta da frente Então, essas penas são, você sabe, como tapar o corpo. Lago flutuando no espaço, criando uma aparência mais realista para seu pássaro. A área inferior pode ser um pouco difícil de distinguir em qual área você está trabalhando. Portanto, você não é apenas uma vaga ideia do fato de que existem várias penas acontecendo Você pode simplesmente dar certas sombras, certos destaques, certas áreas pretas para o fogo das pétalas e aquele conjunto anexado a essas duas E para os que estão presos ao corpo, você pode adicionar um pouco de marrom, ocre e laranja Agora voltando para a veia. Então isso é um, isso é como a parte de trás do pássaro. Vai ter um pouco de Brown, um pouco de sombras lá E temos algumas penas do corpo em amarelo, como se espiassem pela parte de trás . Provavelmente está assumindo que há vento fluindo ao redor do pássaro Agora, esses são os detalhes em que você pode ver uma imagem de referência de vídeo de contagem e ver se você sente a necessidade de adicionar mais imagens de referência de vídeo de contagem e ver se ainda sente a necessidade de adicionar mais sombras Profundidade em qualquer lugar. Um pouco mais de retoques de cor no bico ou nas penas da cabeça, como pequenos detalhes que você acha que estão faltando Então, novamente, como eu disse, escolha é totalmente sua de, você sabe, até que ponto você quer escolher esse pássaro. Tudo fazendo qualquer pássaro. Ter pincéis finos, extremos 6. Toques finais : Tenha o tronco de madeira que precisamos terminar. Então, estou usando uma mistura diluída de sienna queimada ou marrom Vamos mantê-lo muito áspero e não muito detalhado ou tão nítido quanto o pássaro Essa será uma abordagem mais artística do que não poderia registrar, o que faz com que pareça real. Mas, novamente, não é tão detalhado quanto o resto do pássaro. Então eu adicionei uma mistura concentrada, o marrom mais escuro nas bordas E agora estou adicionando outra camada de um marrom ainda mais escuro e criando, você sabe, aqueles anéis de madeira que você vê quando corta qualquer tipo de detalhe que deseja mostrar, qualquer tipo de texturização que você queira mostrar aqui seria simplesmente porque seu LED ainda está molhado, então você sabe, todas as cores que eles mesclam estão em forma adequada, você não precisa ser muito que precisa ser redondo. Pode ter uma forma áspera e irregular porque é assim que a natureza é. Alguns detalhes sobre os pés do pássaro. E você sabe, alguns detalhes aqui e ali usando um pincel fino e um tom marrom escuro. Estou criando essas linhas finas, que são mais ou menos as penas da cauda do que usar uma mistura mais escura de verdes e marrons escuros, que podem dar uma sensação de lago de dados do lago, uma sensação de lago de dados do lago várias penas alinhadas uma após a outra, na cauda adiciona uma pequena sensação de profundidade a uma pequena sensação de Minha coisa de madeira morreu. O tronco não secou , então estou adicionando alguns traços, cabeça e profundidade para criar aquela textura áspera dos alimentos Você tem mais detalhes aqui e ali ao longo da rua a. Então aí está. Adicione aquarela. O pássaro está pronto. Espero que você realmente tenha gostado desse processo tanto quanto eu gostei de guiá-lo Eu adoraria ver mais de P para compartilhar comigo e quaisquer outras opiniões ou dúvidas para deixá-las nos comentários abaixo, ficarei feliz em respondê-las. Nos vemos na próxima aula. Pintura feliz. Obrigada.