Pinte um mural: como usar as ferramentas digitais e Analog para projetar e trazer à vida

1. Introdução | trailer do curso!: Oi. Bem-vindo a esta aula. Usando a estrutura dos murais, quero mostrar como você pode usar o Procreate para unir os mundos digital e analógico a seu favor. Nesta aula, você aprenderá como tirar uma foto de referência, colocá-la no aplicativo, projetar em cima dela para que você tenha um arquivo de referência final, para quando estiver pronto para colocá-la em um contexto real. É ótimo tanto para iniciantes quanto para pintura digital, para pessoas que estão procurando novas abordagens para seus projetos. Meu nome é Mimi, e eu me concentro em ilustração e trabalho de design. Minhas aulas do SkillShare se concentraram em tópicos como desenho em fotografia, como usar o Procreate e criar sua própria revista ilustrada. O que eu gosto de fazer é pegar ferramentas digitais e encontrar novas maneiras de abordar a mídia tradicional, e essa aula não é exceção. Recentemente, comecei a fazer muitos murais de grande escala, e mesmo sendo um exercício físico do mundo real, usar ferramentas digitais é realmente uma grande parte do meu processo. Comecei como artista digital e traduzi para murais de grande escala, e no início foi um processo muito intimidante. Quando eu comecei, eu realmente não encontrei muitos tutoriais em vídeo sobre a melhor forma de fazê-lo, que é outra razão pela qual eu realmente queria criar esta classe. Vou mostrar-lhe como eu comecei com o lado de planejamento e design em um aplicativo como Procreate, e então os materiais que eu encontrei foram mais úteis como eu traduzi isso em uma parede real. Se você está tentando encontrar uma nova maneira de usar um aplicativo de desenho digital, como o Procreate, ou descobrir como colocar seu próprio mural em uma parede, esta classe definitivamente terá algo útil para você. Vamos começar. 2. 01 | O que você aprenderá: Então, o que vamos aprender nesta aula? Vou mostrar-te o meu processo mural do início ao fim. Isso significa começar em um aplicativo digital como o Procreate e usar uma foto de referência para soltá-la aqui e desenhar sobre ela para chegar ao nosso design final. Se você não está familiarizado com como usar o Procreate, eu realmente tenho outra classe de Skillshare mostrando exatamente isso. Eu recomendo tomá-lo se você quiser ficar um pouco mais confortável antes de começar esta aula. Quando acabarmos de projetar nosso mural no aplicativo, vamos deixar isso de lado e depois nos mudar para o mundo real, onde vou mostrar minhas ferramentas de pintura mural favoritas. Começando com coisas óbvias, como pincéis, que eu gosto de usar, e passando por um pouco sobre como escolher cores. Eu também vou te dar algumas dicas menos esperadas sobre coisas que eu encontrei para ser realmente útil enquanto eu estava pintando meus murais. Só para ficar claro, o objetivo desta aula não é mostrar-lhe como desenhar esse design mural exato. Em vez disso, vou mostrar-vos o meu processo de pensamento e design, depois apresentar-vos as técnicas e as ferramentas que uso para pintar o mural na parede. No final da aula, você deve ter uma boa idéia de como tomar seu próprio design, colocá-lo no contexto de um cenário do mundo real e até mesmo pintar o próprio mural. Se você não é um artista experiente, não se preocupe, mas comece de forma simples. Pegue formas básicas e comece a partir daí. Vamos começar. 3. 02 | Como criar pensando no digital no Procreate: A maioria de vocês agora está muito bem ciente de que Procreate é este aplicativo de desenho digital incrível. Claro, as pessoas usam isso para criar essas grandes ilustrações e grandes pinturas, e obviamente eu uso para mim também para isso. Para aqueles de vocês que não usam o Photoshop, o Procreate e todos esses aplicativos de desenho digital também são ótimos para manipulação de fotos e incorporar ou mesclar sua mídia digital com fotografia que você tira na vida real. Isso é o que eu realmente quero mostrar a vocês através desta aula também. Tirei uma foto da parede que quero pintar o mural. Eu vou usar isso como referência quando eu estiver projetando o mural em si. Além de um mural, obviamente pode ser qualquer coisa em que esteja trabalhando. Se você queria criar um design para uma caneca ou uma impressão ou qualquer coisa física, você pode tirar uma foto disso, soltá-lo no aplicativo e o mesmo processo se aplica. Mas, novamente, estamos apenas usando o mural como um quadro aqui. Vou deixá-la no iPad. Uma coisa que eu quero enfatizar é que a foto em si idealmente deve ser realmente plana e direta. Uma maneira fácil de verificar isso é apenas certificar-se de que o lado da parede é perfeitamente paralelo ao lado da fotografia. Isso só ajudará a evitar qualquer distorção ou deformação quando você estiver projetando em cima dela. Quando você está tirando a foto, eu a levaria com e sem a mobília que você tem em mente. Este é um mural que eu fiz para um cliente e estava indo para o escritório do saguão. Normalmente eu projetaria o mural em si, apenas sobre ele como Canvas, e parece ótimo por si só. Mas se você pensar sobre isso, vai haver um sofá que precisa ir na frente dele ou algumas plantas ou o que quer que seja, então é ótimo planejar em torno disso. Você não iria querer colocar algo que é super-crítico, que vai acabar sendo coberto. Às vezes você pode até planejar como ele pode interagir com um objeto físico na sala ou se você sabe que vai haver, digamos, uma cadeira, que está na frente do mural. Você pode pensar em como eu poderia ser bonitinho se houvesse algo saindo disso. Parece que tudo foi planejado e projetado um ao redor do outro. Neste exemplo, é assim que o mural completo carrega em cima do mobiliário. Vou entrar mais neste projeto à medida que entrarmos na próxima aula. Mas esta é uma maneira rápida de mostrar que você precisa considerar a mobília também. Eu só tenho em uma camada separada, ajustar os móveis para que eu possa colocá-los dentro e fora e avaliar rapidamente como, ok, ele fica ótimo com a mobília e sem ele, se alguma vez decidirmos mover a mobília, ainda tudo funciona. Uma vez que você está no próprio aplicativo real, o que eu realmente gosto sobre a concepção com o aplicativo digital primeiro é apenas o quanto você pode experimentar e ajustar sem ter que testar tintas em uma parede real ou sair e ajustar ou comprar novas ferramentas para experimentar coisas novas. Você pode realmente solidificar o design e a aparência no aplicativo e, em seguida, passar para o mundo real. Eu realmente acho que para mim, pelo menos ele cortou em um monte de ida e volta. Apenas como uma atualização rápida, eu tinha uma camada iniciada aqui já. Mas o que é, é quando você apenas aperta este botão Plus, você pode adicionar quantas camadas quiser e você também pode agrupá-los e ativá-los e desativá-los. O que é ótimo sobre isso é que você pode criar muitos designs diferentes para o seu mural de parede ou o que quer que seja que você está projetando e apenas continuar experimentando. Ao não tocar na camada de fotografia real por baixo, você pode continuar desfazendo basicamente até chegar ao resultado final, o que você vai achar que vai ser muito útil, especialmente se você estiver trabalhando com um cliente e precisar para ir e voltar em diferentes abordagens. Além de camadas, Eu acho que outro aspecto muito útil é todos os ajustes que você pode fazer no aplicativo. Por exemplo, eu tinha começado com esta pincelada laranja coral. Digam, eu só vou desenhar algumas formas bem rápidas só para mostrar o que eu quero dizer. Então vamos criar outro círculo com digamos, esta cor cinza bem aqui, e vamos fazer alguns traços agradáveis abaixo dele. Você verá que estou fazendo tudo isso em camadas diferentes. Isso é apenas para manter tudo realmente organizado e realmente limpo. Vou falar um pouco sobre escolher paletas de cores mais tarde. Mas isso é puramente apenas para mostrar como eu uso os recursos de ajuste para meu benefício ao projetar. Digamos, estou começando a ir para a paleta de forma ou cores e estou curioso para o que pode parecer como cores diferentes. Selecionando uma camada que eu quero e apenas acertando essa função de ajuste e indo para matiz saturação e brilho, eu posso brincar com isso e ver, bem, se esta raia azul fosse um pouco mais rosa ou vermelho ou no oposto, mais verde e amarelo para que você possa começar a ver que isso seria realmente útil contra ter que pintar uma amostra na parede, ver como ela parece, e depois pintar novamente com uma cor de tinta diferente e continuar tentando iterar isso na mundo real. No mundo digital, é muito mais limpo e muito mais rápido. A mesma coisa aqui e eu sou como, oh, é um pouco para saturar na verdade, eu quero talvez mais de um tom cinza e isso está começando a parecer muito bom para mim e ver se algo realmente escuro ou mais claro ajudaria. Digamos que este laranja é como um pouco saturado demais e eu também não tenho certeza, talvez outra cor seria realmente melhor. Então eu dessaturar um pouco isso, talvez derrubá-lo. Sim, gosto de como esses dois trabalham juntos. Outro aspecto agradável de usar um aplicativo digital que é Procreate, é que você pode usar todas as diferentes camadas de efeito. Digamos, por exemplo, neste círculo cinza, estou curioso sobre qual será o efeito se eu multiplicá-lo com o círculo abaixo dele e eu realmente gosto disso. Obviamente, você não pode fazer isso com tinta e você não pode simplesmente pegar uma camada de tinta e dizer, tipo, se multiplicar e isso afeta. Mas então você pode começar a planejar suas cores em torno desse efeito. Agora, eu sei, eu preciso dessas três cores, essa cor cinza, essa cor laranja, e essa nova cor que foi criada digitalmente, mas eu posso recriar a aparência de usar tinta. Essas são realmente as principais coisas que eu uso isso mais para e quando eu entrar na concepção do mural, eu vou mostrar-lhe como usar algumas outras ferramentas, como warp e perspectiva, para que eu possa ver como o design pode parecer de um ângulo. Mas por enquanto eu acho que este é um ótimo lugar para fazer uma pausa e tirar a foto que você precisa para o seu design. Importar para o aplicativo. Comece a configurar suas camadas e experimentar cores. Então, quando nos encontrarmos na próxima aula, vamos falar sobre como eu desenhei o mural real para o próprio espaço. Te vejo lá. 4. 03 | Desenhando seu mural: Vamos entrar no design do próprio mural. Muraling profissional é algo que leva anos para dominar e é obviamente algo que eu não quero minimizar aqui e eu realmente admiro pessoalmente. Mas, por outro lado, eu realmente quero incentivar as pessoas que só querem obter algo em suas próprias paredes para não ser muito intimidado porque realmente há uma maneira de simplificá-lo e fazê-lo funcionar para você e é isso que eu Vou mostrar-te aqui. Vamos apenas manter isso em mente enquanto estamos projetando o mural e eu vou orientá-lo através de alguns de meu processo de pensamento, tanto no trabalho de cliente passado como também para o mural desta aula. Quando estamos pensando em inspiração no que o mural pode ser, eu realmente começo com o que eu quero o mural faça e o efeito que eu quero que ele tenha no espaço. Eu diria que essa é a parte chave em qualquer coisa que você está projetando, o contexto e a razão. Por exemplo, em uma parte do cliente, pode ser algo que precisa transmitir uma mensagem que a empresa quer comunicar às pessoas que vão ver a mensagem. Se é para você, você pode pensar mais sobre humor como eu quero este mural para me acalmar ou relaxar, ou eu quero que ele para me inspirar e me energizar. Começando com isso por que é um ótimo post guia e, em seguida, você pode ir para os visuais. Eu acho que o Pinterest é obviamente ótimo para isso. Eu vou lá, navego por aí, olho para pinos relacionados, e começo a criar um quadro de humor de inspirações e idéias e não tem que ser literalmente outros murais de arte. Pode ser uma impressão que você realmente gosta ou um tecido que tem um ótimo padrão, ou uma fotografia de viagem que tem algum elemento nele que você realmente quer capturar no mural que você está fazendo. Outro ótimo lugar para começar é, obviamente, se você mora em um bairro que tem murais de arte ou restaurantes que têm paredes legais, apenas para dar uma olhada no que está lá fora e obter algumas idéias do que outras pessoas fizeram. O que é ótimo nisso é que você tem mais uma sensação de espaço e escala, então você começa a ver o que as coisas realmente funcionam em um ambiente de sala versus dizer se era uma impressão menor em uma parede e eu acho que isso é realmente muito crítico e obtendo o design do mural direito para o seu espaço. Vamos falar sobre alguns exemplos mais concretos disso. Recentemente, eu trabalhei em um mural para um hotel e ele ia ser em seus escritórios People & Culture. O que eles realmente queriam fazer era um, animar o espaço, torná-lo mais acolhedor e amigável, e dois, também criar uma mensagem unificadora para que, quando as pessoas entram, eles saibam imediatamente o que é esse escritório ou que a cultura da empresa é e as pessoas podem começar a se reunir por trás disso. É esse conceito abstrato que precisava ser destilado em um mural. Eles estavam me mostrando um monte desses grandes murais inspiradores tipo lettering que têm flores saindo dele e provavelmente você já viu algo assim antes. Mostrei-lhes alguns exemplos de como isso seria em seu espaço e era como o que eles tinham visto e pensado que eles gostavam, mas quando eles viam no contexto da própria sala e como a mobília ficaria com ele, Decidiram que não era o que queriam fazer. Depois que fizemos esse exercício, eu peguei o feedback deles e fiz outra direção que eu pensei que eles gostariam, que é expandir alguns dos elementos florais e decorativos para as bordas da parede. Parecia mais imersivo porque outro aspecto que eles realmente querem era que quando as pessoas entravam, sentiam como se estivessem entrando em um espaço ou uma cena quase e poderia ser um pouco de uma sensação de transporte. Fizemos essa abordagem e eles gostaram desse aspecto, mas então decidiram que as cores eram um pouco sombrias demais para elas ou não era tão animada como eles realmente queriam que fosse. Então, tomando esse feedback, eu pensei muito sobre como posso incorporar a cultura da empresa deles, a vivacidade que eles queriam e a imersividade do sentimento do desenho que eles gostaram em um design final. Foi aí que eu acabei com algo que realmente não era muito parecido com nada que eles me mostraram, mas elementos incorporados, seja um sentimento, uma sugestão visual, ou uma paleta de cores de todas as coisas diferentes que nós falou em um design final e, na verdade, eu acho que essa é a parte mais emocionante deste processo de design. No final, eles foram com isso e eles ficaram muito felizes com isso. O que eu acho que é bem sucedido sobre isso é que, ao mesmo tempo, incorpora todos os aspectos que eles gostam do trabalho de outras pessoas, mas realmente senti como algo que eles poderiam possuir a si mesmos. Realmente refletiu o ambiente do hotel, a cultura da empresa, e parecia diferente o suficiente para eles pudessem realmente dizer que isso era algo que era personalizado para nós. No final do dia, você quer pensar seu próprio espaço ou no projeto em que você está trabalhando, como você pode fazer isso alcançar o sentimento ou o humor que você realmente quer que ele seja? Pegando tudo isso e colocando no contexto do projeto para esta aula, é um pouco diferente porque isso está no meu espaço pessoal e eu realmente queria usar uma parede menor para que sentisse um pouco mais acessível e também algo que é pessoal, então eu posso realmente pensar sobre o que eu faria se eu tivesse rédea livre. Em termos desta parede, está situado em um lugar que é este armazém industrial loft. Tem piso de concreto, tetos altos, tubos expostos, e eu queria que ele se sentisse feminino em um reflexo do meu estilo, mas também combinar com o ambiente em que ele está, porque era apenas importante para mim pessoalmente. Eu obviamente já projetei um mural antes do tempo para que eu possa falar através dele. Posso mostrar-lhe alguns dos processos e alguns dos esboços anteriores que fiz, e como cheguei a este desenho final. Tenho muitas outras ilustrações que estou trabalhando ao mesmo tempo. Há certas peças que eu estava trabalhando e eu sabia que eu queria a mesma sensação de no design. Este é um exemplo que eu tinha como referência do lado. Eu gostei dos esquemas de cores, o cinza com um pop de laranja ousado, amarelo como um contraste e, em seguida, essas formas onduladas que se sentem sonhadores para mim, mas são gráficos para que ele não se sinta muito infantil. Poderia ser em parte porque eu estava assistindo esses grandes documentários sobre a natureza ao mesmo tempo e há esses episódios oceânicos com essa alga marinha realmente bonita que está flutuando na água. Eu sempre fui realmente atraído por como isso parece e se sente e porque isso tem esse espaço vertical legal, eu pensei que isso poderia ser uma maneira realmente interessante de amarrar isso. Comecei a desenhar nessas linhas indo em torno dos pontos de venda e pensando sobre como usar este espaço para que eu sinta como se estivesse andando por esta floresta de algas marinhas, mas interpretativa, eu não quero que seja muito literal. Se eu tivesse começado com apenas uma tela em branco, eu não teria percebido ou considerado que existe essa perspectiva realmente alta e estreita que se misturaria a certos tipos de colocações. Muito disso tem a ver com a composição de como você quer desenhar seu mural também. Coisas como eu poderia ter colocado acidentalmente algo realmente importante em torno da tomada e, em seguida, é distração versus agora eu posso pensar sobre, ok, como onde meu olho está realmente sendo conduzido? Eu sinto que este é um ponto chave e este é um ponto chave, agora eu vou estar olhando para esta área o tempo todo. Então, quando eu comecei a projetar mais fora disso, eu acabei neste pequeno design bem aqui. Eu adicionei algumas silhuetas pequenas porque muito do meu trabalho envolve personagens, e eu queria refletir isso, mas não de uma forma que fosse muito grande. Então eu tinha essas pequenas silhuetas que estavam brincando e isso cria uma atmosfera imersiva e então eu percebi que eu ainda queria algo um pouco mais de uma narrativa, como se estivesse trazendo outro personagem em um maneira que ainda vai amarrar com tudo resto e então eu tinha trabalhado neste desenho bem totalmente separadamente, mas eu tinha uma sensação semelhante de estar imerso nessas plantas flutuantes e é um pouco surreal e sonhador. Obviamente não estava na proporção certa, mas como posso pegar algo que eu gosto sobre isso e incorporá-lo no desenho aqui? Foi aí que tive a ideia de ter uma figura a ser colocada aqui. Talvez ocupar o espaço seria realmente muito apropriado. Tem um ambiente agradável onde está encapsulado pelos confins desta parede. Em seguida, seu comprimento de cabelo se para as formas de algas marinhas que eu já tinha desenhado. Você pode ver como todas essas coisas se unem e será diferente em sua experiência. Se você está aprendendo a pintá-los como você mesmo, pegue este desenho ou qualquer outra coisa que eu tenha mostrado em qualquer das outras classes e interprete isso em suas próprias paredes. Este foi o design que eu acabei com. Ainda está na fase do esboço, mas dá-te uma boa ideia do que aquele mural vai aparecer na parede. Muito disso é realmente apenas cores e composição. Como cheguei a esta paleta de cores? Não foi que eu imediatamente soube que eu queria ter este escuro tomou cor com estes brilhantes aparece laranja. Mas eu sabia que eu queria me sentir calmante um pouco no lado mais escuro, algo que se sentisse bem para um lugar para relaxar e ser capaz de enfatizar esse sentimento sonhador, surreal, mas ainda positivo e caloroso e reconfortante. Eu brinquei com várias cores diferentes antes de aterrissar nesta cor taupe. Eu originalmente tinha este roxo azul mais escuro mais rico, mas ainda parecia um pouco frio para mim. Enquanto eu estava olhando para o resto do apartamento, eu pensei que eu queria combinar a floresta, os cinza e o concreto para um pouco mais. Você pode apenas bater essa camada e, em seguida, em procreate, você iria apenas para o ajuste aqui saturação e seção de brilho. Então você pode mover isso até chegar a um ponto em que você está tipo, “Ok, eu gosto disso”. Eu pensaria sobre isso e você pode ir e ler mais sobre a teoria das cores, mas eu pensaria sobre isso em geral como azuis e roxos são calmantes, eles especialmente você chegar aos tons mais frios vai se sentir um pouco mais escuro. Então entrar nos vermelhos é um pouco mais quente, é um pouco mais calmante. Verde é uma cor popular para um sentimento como uma sensação calmante de energia, especialmente dependendo do que saturação você faz. Mas como é a cor da natureza, muitas pessoas gostam de olhar para o verde para relaxar e, em seguida, amarelos e laranjas, eu diria em geral, são ótimos para os humores energizantes. Então, para mim, eu gosto de ter um pouco mais de uma cor dessaturada, mas eu estou me afastando de coisas que são puramente cinza ou preto porque eu sinto que não é o sentimento certo para um espaço onde eu ainda quero que as pessoas sentir-se convidado e confortável. Eu estava em tom púrpura, avermelhado, azulado, e então eu brinquei com a saturação. Obviamente, quanto mais saturado você fica, mais enérgico vai se sentir, e quanto mais dessaturado, eu diria mais moderno, um pouco mais maduro sentimento, mas poderia parecer um pouco mais sombrio dependendo do humor que você queria sair do seu mural. Tenho a cor final que defini. Aqui nós somos apenas cor de topo púrpura, e de lá eu sabia que eu queria ter alguns pops de contraste. Comecei com a laranja, na verdade. Agora eu queria um pouco de laranja para trazer algo que é enérgico, um pouco brilhante, mas não esmagador, então eu mantive muito mínimo. Chegei a um ponto que estava por aqui e ainda não tinha as riscas negras, e ainda queria trazer outra coisa. Para mim, pessoalmente, eu realmente gosto do contraste de uma cor realmente escura com uma cor mais brilhante. Eu acho que há todo esse tema de luz e escuridão que eu gosto de explorar, então é por isso que eu trouxe este cinza muito profundo, quase preto roxo. Por um lado, adicionou alguma sombra para ela como uma figura humana, e, em seguida, também equilibrá-lo com algumas marcas no topo. Eu diria que algo a considerar é apenas quando você está escolhendo suas cores e limpando isso, você vai querer ter em mente que é realmente difícil de alcançar esse olhar em camadas transparente multiplicar. Aqui este é um grande exemplo de algo que eu mencionei anteriormente onde eu tenho este círculo que é realmente esta cor. Usando algo que eu realmente só posso fazer em um aplicativo digital, eu acertei o efeito multiplicar e, em seguida, ele criou este design interessante em torno desta parte superior. Gosto de me sobrepor com o arco. Eu gosto do efeito é ter com o círculo laranja mais claro embaixo dele. O que vai ser complicado é como incorporar quando ele começa realmente se sobrepor e manter isso realmente coeso. Você pode pensar em movê-lo. Mais uma vez, isso é o que é realmente ótimo em iniciar o design no mundo digital. Eu posso ser como, “É melhor e movê-lo para cá. Devo mantê-lo aqui em cima como movê-lo um pouco fora do caminho para que haja seções mais limpas de cor.” A maneira como eu alcanço esse efeito multiplicado é simplesmente olhar para a cor final real que é produzida, e combinar minha tinta com isso porque obviamente eu não posso pintar um círculo e então decidir multiplicá-lo na minha parede. Então a mesma coisa com este círculo inferior. Eu também tinha experimentado em multiplicá-lo ou usar outros efeitos, mas finalmente decidi que eu gostava de como ecoou o topo, o que eu chamaria de lua e a situação. Então eu só o fiz um pouco menor e mudei para um lugar que eu senti que compositivamente parecia bom, mas também era onde seu coração estaria e gostando disso como uma metáfora simbólica que eu provavelmente só saberia naquele momento . Estamos felizes com a forma como a parede está olhando na foto de referência voltada para a frente que fizemos. Uma outra coisa que eu acho que é útil e para tirar proveito desses aplicativos, é que você pode realmente agora tomar este design que você criou e usar as ferramentas warping e prospectivas para se certificar de que você gosta de como ele se parece ângulos diferentes. Vou mostrar-lhe um exemplo rápido disso, e você pode imaginar como isso seria útil. Se você quer dizer ver como, então todos nós nos sentimos como você está entrando no quarto ou se você está vendo da cozinha, ou deitado na cama e coisas assim. Eu inseri aqui uma foto que eu tirei que é de um ângulo onde eu sinto que vou ver este mural muito. Então o que você faria é realmente apenas segurar os cantos superiores desses círculos azuis e deformar um pouco, mudar a perspectiva. Agora você pode imaginar isso é o que vai parecer quando eu entrar pela porta ou pelo caminho de entrada e ter certeza de que você ainda gosta como isso parece e como ele se relaciona com o resto da sala. O que eu estou trabalhando com os projetos de maior escala, eu realmente gosto de pegar o arquivo de design digital final e projetá-lo na parede e criar o traço do desenho a partir daí. É muito mais eficiente e muito mais rápido do que arrancar a parede e depois, lentamente, a partir daí. Mas como eu tenho a pequena parede que estou usando para este projeto, eu posso usá-lo como uma oportunidade para mostrar como você iria lápis para fora se digamos, você ou você não tem um projetor ou você quer experimentar usando o método de grade. Agora que estamos felizes com a aparência do design, por que não nos encontramos na próxima aula, onde mostrarei meus materiais de pintura e algumas sugestões sobre como preparar sua parede para o mural. Te vejo lá. 5. 04 | Como se preparar para pintar seu desenho: Vou guiá-lo através dos materiais típicos que uso para um mural de pintura. Isso foi depois de muita pesquisa do meu primeiro mural e depois cortá-lo até o que eu realmente achei ser super útil para o segundo mural. Para começar no pincel de lado, as pessoas realmente realmente surpreso que eu faço a grande maioria do meu mural com apenas estes pintores muito padrão pincéis que você pode obter em qualquer Home Depot. Eu realmente não estou usando pincéis de artista para a maior parte, especialmente este como um espaço maior. Eu uso esses pincéis angulares largos que têm um controle muito rígido para a pintura. Qualquer coisa que seja uma enorme faixa de cor para isso, eu usaria um rolo. Há os rolos menores que são bons para cantos e espaços menores, e então eu usaria os longos para cobrir uma faixa grande. Estes mais longos são bons para pinceladas mais longas e maiores, e eles têm esses curtos manuseados que são um pouco mais controlados. Quando se trata de detalhes mais finos realmente vai quando há esses traços de leões leves mais finos que eu sabia que iam ser um pouco de um desafio. Eu posso ter a mesma idéia, mas com um pincel real, então este é feito por um Princeton e é chamado de linha Catalyst, e eu acho que é realmente bom. Tem estes rígidos preciosos, há teístas e realmente capaz controlar uma linha fina e tipo de empurrar para baixo onde eu fui um pouco mais grosso, eu vou levantar isso quando eu queria ser um pouco mais fino. Em seguida, a mesma idéia novamente em apenas um pouco tomar versão ainda mais pequena para o trabalho super detalhado. De lá eu diria que na verdade esta toalha de microfibra é realmente útil. Na Home Depot podemos comprar um pacote enorme destes. Eu acho que talvez 12 vem em um pacote de $8. Eles são realmente acessíveis e apenas super útil para as limpezas, limpar escovas. Uma coisa que eu realmente gosto de usá-lo é que eu posso realmente apagá-lo. A pintura da casa é surpreendentemente perdoá-los. A primeira surpresa agradável que eu aprendi quando eu estava fazendo os murais. Estas toalhas de microfibra são realmente ótimas para muitos usos diferentes. Eu tento obter tinta o mais próximo possível da minha paleta de cores, mas eu descobri que quatro a cinco vezes, eu ainda preciso de uma mistura um pouco para criar a verdadeira cor que eu realmente quero. Se eu souber, vou usá-lo imediatamente e não preciso salvá-lo. Uma panela de muffin é realmente útil para eles. É como este é o tamanho perfeito de ampliar paleta de cores. Mas eu sei que quando salvar lá, faz um pouco mais. O que eu vou fazer é colocá-los nesses recipientes mais simples e especialmente com os murais maiores, eu estou fazendo eles ao longo de alguns dias então é muito melhor misturar um monte de frente e, em seguida, tê-lo pronto para ir mais tarde em vez de tentar para se esgotar. Então você tinha que descobrir como você recriou isso e nem sempre combina perfeitamente. Recomendo vivamente estes contentores. A primeira dica é a fita do pintor. É um pouco melhor, às vezes com fita de pintor mais barata quando você retirá-lo há um pouco de sangramento que passa. Nem sempre é uma frase perfeita. Você diminui que se você conseguir esse tipo de estado do Pinterest, a próxima coisa que eu quero entrar é a pintura em si. Eu realmente tinha comprado um monte de acrílicos da marca Golden do nosso primeiro mural e realmente não acabou usando nada disso porque eu usei quase inteiramente esta pintura casa urso. Eles são feitos para paredes. Eles vão em super suave e como eu mencionei, eles são realmente fáceis de limpar e eu acho que isso é uma grande vantagem. Estes pequenos recipientes são cerca de US $3 a US $4 e eles realmente ir ao longo do caminho. Eu diria que diferente da cor de fundo principal base, Eu só realmente obtê-los neste tamanho e se eu sei que eu preciso de um pouco mais eu vou obter dois. Em termos do tipo real de acabamento, você pode ir ao seu Home Depot e obter esses pequenos cartões cinza ou pediu. Eu uso esse animal de casca de ovo. Acho que é o meio termo perfeito para tudo. Um que você vai ser capaz de ver como ele vai realmente aparecer. Você verá plana é sempre alúmen ou tapete e, em seguida, vidro é muito brilhante, e na parte de trás, ele lhe dá um pouco de um guia sobre o que cada um é bom para. Quanto mais glassier ele fica basicamente, mais durável ele é. Se você sabe que vai ter muita água em um ou um monte de pequenas mãos pegajosas e tocá-lo, então você vai ficar mais brilhante. Mas eu, pessoalmente, gosto do olhar de um mural glassier então você pode ir plana, mas então plana é realmente fácil de sujar, um pouco difícil de manter limpo. É por isso que eu acho que o animal de casca de ovo tem sido o meio termo perfeito para mim. Dito isto, esta seção de tintas no Home Depot também é ótimo para pegar esses pequenos cartões cor-de-rosa. Estes são todos gratuitos e é ótimo construir sua paleta de cores. Muitas vezes o que eu vou fazer é terminar o design digitalmente e, em seguida, trazê-lo comigo no meu telefone para Home Depot. Eu só escolhi as cores mais próximas e então essas foram as cores que eu acabei escolhendo para esses murais. Eu provei um monte desses. Muitas vezes o que é complicado é que algo que pode parecer de uma maneira no cartão ou no seu desenho vai parecer diferente no ambiente. Especialmente se digamos que você tem uma sala mais escura ou o tom da iluminação. iluminação realmente afeta o resultado de como o mural parece. Eu realmente recomendo escolher uma gama como talvez o que você acha que é o melhor. Em seguida, dado o tom da sua iluminação, seja iluminação legal ou iluminação quente, basta ajustá-la para equilibrá-la. Para mim, pessoalmente, eu sabia que eu queria este cinza quente, mas eu não tinha certeza de como roxo versus azul para ir ou dessaturado para ir então eu escolher sua gama de algo mais no lado roxo e as somas que eram verdadeiramente cinza e testado pequenas amostras deles na parede. No final do dia, vendo sob a luz, vendo pessoalmente, decidi que as versões mais roxas da cor que eu achava que queria, na verdade, eram as melhores. A última coisa que eu queria te mostrar muito rápido era o arrasto lento. Isso é realmente ótimo para estender a dor porque ela não seca muito rápido e realmente continua muito bem. Uma pequena lata disto vai ao longo do caminho e é chamada de julgamento alegórico fugido, e está no mesmo corredor de todas estas coisas. Há mais algumas coisas que vou listar na descrição da classe e no guia que vou fornecer, espero que isso seja útil. Na próxima seção, eu vou para realmente preparar a parede para fazê-los mural para cima. Te vejo lá. 6. 05 | Como pintar seu mural de desenho: Então agora vamos falar sobre realmente pintar. Antes do meu primeiro dia de pintura, eu realmente faço algumas amostras de cores para testar em uma parte de uma parede que vai ficar coberta. Uma vez que a tinta continua mais leve do que seca e uma vez que a iluminação pode afetar a aparência da pintura em uma sala, isso me ajuda a obter um verdadeiro indicador de quais cores de tinta eu estou trabalhando. Pode ficar complicado de escolher, às vezes, como todos estes grandes tons de topo que tenho aqui. Mas comparando-o ao lado do meu design digital, posso escolher o que está mais próximo do meu desenho. Vale a pena re enfatizar aqui que a tinta vai secar mais escuro do que inicialmente continua . Isto é especialmente verdadeiro quando você está tentando adicionar apenas uma sombra sutil em uma cor seca existente, que a cor da sombra vai olhar quase exatamente o mesmo que sua cor seca, mas isso faz sentido porque está acontecendo mais leve, então apenas tenha fé e confiança em suas amostras de teste para que você não faça cores mais escuras do que o necessário. Agora que temos nossas amostras de cores de teste prontas, queremos preparar a área cobrindo o chão com algum tipo de pano de queda e gravando-o com fita de pintores . Este é especialmente um grande negócio se você tem o chão que não é tão fácil de limpar no caso de tinta entrar nele. Nós também vamos limpar a parede de qualquer poeira e detritos que não tenhamos que nos preocupar com solavancos mais tarde. Se você está trabalhando com a parede interior limpa, isso deve ser bem rápido. Se você está trabalhando no exterior ou parede mais áspera, talvez haja mais algum trabalho de preparação envolvido. Agora, vamos colocar o design real lápis na parede. No passado, eu sempre usei um projetor digital. Eu gosto porque é rápido perseguir um projeto na parede e eu posso continuar projetando enquanto eu cobrir as linhas e preciso desenhar as próximas camadas superiores em cima dela. Mas às vezes não é possível usar um projetor ou não é fácil e esse foi o caso com esta parede. Lembro-me que com o mural do hotel quase tive o mesmo problema. Tivemos que colocar o projetor fora de uma porta e, felizmente, não foi bloqueado por outra coisa. Mas nos casos em que você não pode usar um projetor, você pode confiar no método tradicional bom. Isso significa que você simplesmente grava seu design digital e mapeie para a parede manualmente. É mais lento e mais tedioso, mas eu realmente descobri que ele tinha alguns prós. Forçou-me a ser mais engenhoso quando se tratava de pintar sobre as linhas. Eu era um pouco mais atencioso e cuidadoso sobre o que eu pintei, que realmente levou a um design melhor acabado porque eu não estava pintando camadas desnecessárias. Para criar meu guia, eu só usei procreate built-in guia de desenho. Basta ir para as configurações e ativar o guia. Como eu sabia que minha parede tinha 80 polegadas de altura, eu dividi meu design em oito quadrados, então eu sabia que cada um tinha 10 polegadas de altura e 10 polegadas de largura. Então desenhei uma grade na parede que combinava com este desenho. Eu sabia que eu poderia seguir a grade desenhando no meu design e que ele combinaria perfeitamente. Eu, pessoalmente, gosto de usar uma cor Prismacolour apagar azul ao desenhar minhas linhas em uma parede. Gosto que desenhe uma linha mais leve do que um lápis de grafite. Um bônus extra é que ele sai facilmente com apenas um pouco de água em uma toalha de microfibra. Se tivesse tomadas na parede como eu, é melhor tirá-las, tapá-las, pintá-las se quiser e colocá-las de volta. Cabe a você, para mim, já que este era um espaço pessoal, decidi que pintaria por cima dele. Caso esteja se perguntando, minhas luzes continuam funcionando bem. Os recipientes com fecho de correr são uma das minhas coisas favoritas. Eu realmente gosto do tamanho da boca porque os recipientes de tinta amostra menores são pouco minúsculos para os pincéis que eu uso, então eu gosto de transferir minha tinta da lata de amostra para este recipiente zip lock e escova de lá. É também o que eu uso para misturar e salvar cores personalizadas. Eu vou pegar este cinza e dizer que eu queria torná-lo um pouco mais quente. Eu tenho uma bela cor laranjada chamada de sementes foscas e eu vou misturá-lo e aquecer este cinza. Eu gosto desses varas de mistura realmente acessíveis que estão disponíveis em home depot. Eles são basicamente como grande versão daqueles bastões de artesanato que você costumava usar quando você é uma criança na escola, e eles são realmente ótimos para misturar as cores juntos. Misturando-os juntos, eu fico com este cinza muito mais quente e eu vou ser capaz de usá-lo para mais tarde. Por enquanto, vou colocar a tampa de volta e guardá-la. Gosto de rotular cada um deles e recomendo vivamente que o faça também. Isso é realmente importante para mim, especialmente como eu começo a entrar nos estágios finais onde eu estou misturando muitos tons da mesma cor dizer um ligeiro destaque e uma leve cor de sombra. Vou marcar este canto de cima cinza, e este eu vou chamar de ser top. Vamos começar com esta tinta que se chama Metrópolis. Eu escolhi esta pintura como base porque eu gosto que ele tem este tom moderno maduro que cinza muitas vezes dar um espaço. Mas porque tem esta lata roxa ainda se sente quente e convidativo, que é a sensação geral que eu queria para esta parede.Esta é Floetrol, o extensor de tinta que mencionei anteriormente. Quero mostrar-te como é. Ele sai como branco, mas lembre-se que ele não ilumina a cor rosa e faz diluí-la. Você vai querer experimentar o quanto você precisa. Eu pessoalmente acho que eu só preciso de um pouco para obter a sensação de tinta suave e evitar que ele fique irritado como eu deixá-lo de fora. Mas não tanto que perca sua opacidade. Quando se trata de preparar a camada base, você quer se certificar de que sua pintura camada base é muito opaca. Se você quiser olhar de ter um pouco de tinta vindo através, que é um estilo também. Eu, pessoalmente, sabia que isso seria eventualmente coberto pela camada superior profunda que eu tenho no meu design. Eu não me preocupei muito em ter a camada base não cobrindo completamente aqui em baixo. Mas no canto superior onde eu sabia que iria aparecer, eu me certifiquei de que era realmente opaco. Para começar, vamos começar com essa grande peça colorida. Ao usar o pincel de rolo, você quer rolá-lo para que você obtenha um belo casaco uniforme e certifique-se de que ele não está pingando com tinta. Uma dica rápida com estas escovas de rolo, você pode usar um movimento x ao pintar na tinta para evitar linhas. Você vai descobrir que se você fizer apenas linhas horizontais e verticais retas que você vai começar a ver essas linhas a partir da borda do rolo. Mas usando um X, você pode suavizar todas essas linhas para fora, e cuidado com as bolsas de ar que acabarão por estourar e sair e uma porção descoberta de tinta. Claro, você sempre pode cobrir isso mais tarde, desde que você ainda tenha alguma tinta restante, que eu recomendarei que você faça para todas as cores até que você tenha terminado a parede. Você vai ver isso realmente satisfatório para obter esta cor suave sobre. Mesmo que você tenha alguma textura por baixo, que eu tenho aqui para o meu velho mural, tudo bem. Acho que aumenta o charme. Se você precisa fazer algumas bordas limpas e afiadas, como um motivo de montanha ou divisas, tenho certeza que a maioria de vocês já sabe, mas você pode usar fita pintores para obter essas bordas com este rolo de pintura. Você quer alinhá-lo e ter certeza que é realmente apertado na linha que você quer. Passá-lo para baixo para que não haja bolhas de ar, especialmente ao longo das bordas que você quer ter certeza de que nenhuma tinta pode infiltrar sob a fita porque isso realmente derrota seu propósito. Uma vez que você se certifique de que está corretamente na parede, você pode pintar diretamente em cima dela e não se preocupar com as bordas. Apenas certifique-se de que a fita vai em tinta seca e não é removida e que a tinta em cima também está seca. A tinta parece seca o suficiente para removermos a fita. Vamos ver como fica. Acho que parece muito bom. Como você pode ver usando os pintores [inaudível] ele pode obter algumas linhas limpas realmente agradáveis com um esforço muito mínimo. Quando comecei a pintar murais, tenho um monte de pincéis para tentar. Mas eu descobri na prática foi que eu usei o pincel angular muito mais e tinha muito mais controle com ele. Eu gostei que eu poderia obter um monte de cobertura, mas também ter mais controle do que com as escovas de rolo. Descobri que não havia nada que eu não pudesse fazer com este pincel angular que eu pudesse fazer com os pincéis planos, mas o inverso não era verdade. Digamos que eu quero desenhar uma folha grande, que é muito do que eu faço. Eu posso pintá-lo muito facilmente com este pincel, mesmo que ele pode parecer bastante grande e wierdly no início, na verdade obtém essas linhas limpas realmente agradáveis. Agora vamos tentar o próximo tamanho, pincel menor que eu tenho para as escovas angulares. Novamente, como eles não são baratos, eu pessoalmente recomendo apenas obter um tamanho maior e um tamanho menor. Descobri que era tudo o que precisava em termos deste tipo de pincel. Estas escovas vêm com alças longas ou alças curtas. Eu, pessoalmente, gosto das longas alças destes pincéis porque é confortável para minha mão e enquanto os mais curtos tecnicamente dar-lhe mais controle, eu descobri que eles não eram tão confortável de usar por longos períodos de tempo. O último pincel que vamos ver é este pintor que eu trouxe semana passada. Eu não tinha um pincel como este no meu último mural, mas lembre-se que quando eu estava trabalhando nele, que eu gostaria de ter um pincel mais duro, mas um pouco mais refinado para aquele último pedaço de detalhe. Os pincéis que eu estava passando mais cedo são ótimos. Mas a questão principal era obter as dicas certas. Foi mais desafiador com aqueles pincéis de pintura de casa. Eu tinha que fazer muito mais detalhamento com digamos, a toalha de microfibra e uma combinação de linhas de pintura sobre ele ou outra cor em cima e eu sabia que havia um pincel lá fora que poderia apenas fazer isso muito mais rápido de um processo. Ele ainda tem aquele pincel rígido, mas tem muito controle de um pincel de artista menor. Eu posso dizer apenas de testá-lo que vai funcionar muito bem para o que eu quero. Posso pegar esses traços leves e também engrossar com alguma pressão. Eu mencionei anteriormente que eu realmente gosto de usar pintura de casa porque é muito fácil de limpar e eu posso mostrar-lhe isso agora. Tudo o que faço é tirar a toalha de microfibra, mergulhá-la em água, mistura não é muito gotejada ou então a água vai vazar o que não queremos. Em seguida, basta pegar a toalha e limpar a borda da tinta. Isso nos dá uma linha muito limpa. Você pode pensar nisso como uma borracha, mas lembre-se que você tem que fazê-lo relativamente rápido uma vez que a tinta seca, ele não funciona mais. Uma nota rápida sobre escovas de lavagem. Eu vou dizer para o cuidado adequado da escova, você deve lavar suas escovas imediatamente, se possível. Quando comecei a pintar, não fui muito bom sobre isso. Se a tinta seca é muito difícil limpá-la e danificar o pincel ou o que eu estava fazendo foi deixá-lo escovar lado para baixo em minhas latas de água e então ele vai ficar dobrado fora de forma e realmente não era realmente recuperável, se eu deixasse assim por muito tempo. Para este projeto de amostra, fui muito bom em limpar meus pincéis após cada sessão de pintura. O que eu faria era limpar as escovas tanto quanto eu pudesse como eu estava pintando com água e colocá-la plana para secar. Eu não o deixei no balde de água se eu pudesse evitar. Essas são as minhas dicas básicas para os tipos de pinceladas que eu costumo usar ao pintar murais. Agora vou mostrar-lhe um temporizador rápido para que você possa ver todo o processo do início ao fim. À medida que entramos na pintura real, quero compartilhar algumas dicas que aprendi desde que comecei como iniciante e ficando um pouco mais confortável com o processo ao longo de quatro murais. Vindo de um fundo de pintura digital, é interessante pensar sobre como isso se traduz com esta pintura do mundo físico, eu ainda pinto em camadas. Eu acho que quando você está apenas começando, você pode pensar que eu pinto este design exatamente como você vê. Pinto a garota, pinto o filhote, pinto a lua. Mas na verdade eu pinto em camadas assim como eu configurei minha pintura digital. Eu realmente gosto das linhas suaves que isso me dá. Pinto as grandes formas na parte de trás e, em seguida, uma por uma camada sobre as cores de uma forma lógica. Para obter essas linhas suaves, recomendo que pinte com o braço inteiro, não com o pulso. Isto dá-lhe linhas controladas tão suaves. A escova rígida, claro, ajuda também. Minha última dica é só para cuidar de si mesma. Eu vou dizer que pintar um grande mural requer muita energia e pode deixá-lo cansado e dolorido, especialmente se você não está acostumado a muita atividade física como agachamento e alongamento por longos períodos de tempo, esticar e fazer pausas conforme necessário. Isso cobre minhas principais dicas para iniciantes. Estou animada para ver como acaba. 7. 06 | Considerações finais: Você chegou ao fim da aula. Espero que tenha sido útil ver todo o processo do início ao fim e como utilizar aplicativos de design digital para criar processos eficientes para resultados do mundo real. Se você decidir criar um mural ou não, espero que você tome algumas dicas úteis desta classe e torne seus próprios processos de design mais eficientes e eficazes. Eu também adoraria ver todos os projetos que você fez, carregando-os para os projetos de classe. Não se esqueça, eles podem encontrar todas as dicas e ferramentas que mencionei nesta classe resumida na descrição da classe abaixo. Espero que se junte a mim na minha próxima aula. Até lá, criação feliz. Tchau.