Transcrições
1. Apresentação: Oi pessoal. Bem-vindo à minha
última aula de Skillshare. Hoje, vou
compartilhar todo o meu processo de
criação de uma
ilustração da paisagem oceânica. Em procriar. Como artista iniciante, acho planos de fundo e ambientes
intimidantes para pintar. Era difícil saber por
onde começar. Então, nessas lições, vou detalhar as
etapas e técnicas que uso para que você possa
experimentá-las em seu próprio trabalho. Meu nome é Chrissy e sou ilustradora da
natureza e dos animais. Ao longo dos anos, tornei-me experiente em pintar paisagens, e não é uma das minhas coisas
favoritas a fazer. Espero passar o
fogão para outros artistas. Esse custo será mais adequado
para artistas intermediários, embora artistas iniciantes
e avançados também
possam aprender algumas
dicas novas com ele. Um conhecimento prático do
Procreate será útil, embora qualquer um de nossos softwares de arte
digital,
portanto, se você escolher,
possa ser usado. Ao final desta aula,
se você acompanhar, você terá sua própria ilustração
finalizada e a confiança para ir embora e tentar pintar suas
próprias peças exclusivas.
2. Projeto de classe: Nesta aula sobre este
projeto está concluído. Você terá uma ilustração
completa de uma paisagem oceânica. Isso significa que você terá
uma grande chance praticar o que aprendeu. Para fazer o projeto. Eu
gostaria que você pintasse junto para fazer uma cópia
da peça que estou compartilhando
nesses vídeos. Ou você pode criar uma peça à beira-mar
Unix que usa as mesmas técnicas. Ao compartilhar
as imagens finais, compartilhe uma fotografia da sua primeira miniatura
e da imagem final. Se você quiser um resumo
do projeto a
qualquer momento ou quiser ver
exemplos de nossos alunos. Tudo será listado na guia
do projeto da turma
abaixo do vídeo. Quando estiver pronto,
abra o Procreate ou o caderno de
desenho e
vamos começar.
3. Miniatura: Antes de começar qualquer peça, sempre
gosto de ter
um plano aproximado em mente. Uma boa preparação economiza
tempo no futuro, e acho as miniaturas
úteis para isso. Aqui, estou tentando gostar quatro ideias diferentes
para a composição. E então eu vou lá e escolho o
meu favorito no final. Desenhar no papel
com uma caneta pode ser útil porque significa que
você não pode apagar nenhuma linha. Isso ajuda a reduzir excesso de pensamento e
a preocupação com a aparência. Se você está sem ideias, pode
ser útil
navegar por um site
como o Pinterest para inspirar. Para esta obra de arte. Eu sei que queria
criar uma peça de paisagem que aparecesse para
ver alguns penhascos. Para que eu possa procurar fotos
deles para ter ideias extras. Para cada miniatura.
Tentei criar diferentes formas
e pontos focais para ver como todos eles se parecem. Mas você sempre tem que ver isso, então não se preocupe se eles estiverem
um pouco rabiscados, contanto que façam sentido para você. Isso é tudo que importa. Regular. Se alguma coisa,
o árbitro ou melhor porque a natureza não é miçangas e isso fará com que as coisas
pareçam mais reais e orgânicas. Se você realmente gosta de mais de
uma dessas miniaturas, você também pode guardá-la como
inspiração para a paz futura, para o nosso tempo em que você não
tem nenhuma ideia pronta. Eu entro e adiciono dicas de
alguns elementos extras, como pequenos edifícios e pássaros para adicionar um pouco de vida
e personalidade. Às vezes, esboçado
extraviado pode parecer outra coisa. Então, vou usá-los às vezes
para desenvolver ideias. É como quando
você olha para as nuvens e pensa
em moldá-las. No final, decidi
ir com o que está
no canto superior direito. Eu gostaria de alguns dos outros também, mas este tem um layout simples e
agradável, o que o tornará perfeito
para dar essa aula.
4. Elaboração dos croquis: Normalmente, quando estou trabalhando
em um tamanho de tela de 6.367 por 4 mil pixels. Vamos criar
um esboço aproximado para ter uma ideia para o
layout da peça. Eu vou entrar com um pincel
preto para isso. Tudo bem, toda essa aula, vou manter o
pincel e a cor atuais
à esquerda da
tela para que você possa acompanhá-los
facilmente. Você pode escolher
o sarco colorido ou ir aqui no Procreate para digitar os números na seção
hexadecimal. Também é muito útil ter uma janela de referência aberta
que esteja definida como Canvas. Isso permite que você veja rapidamente como está
a aparência geral da peça e ajuda você a se preocupar menos com pequenos
detalhes e procriar. Se você segurar o pincel
no final de uma pincelada, ele automaticamente o
endireitará para você. Então, para começar meu esboço, começo com a linha do horizonte. Se fosse uma fotografia, isso permite que você saiba
onde
está o nível dos olhos da pessoa
que a vê e permite que você construa
o resto dos elementos dela. Eles pararam, o que
estava na miniatura. Em seguida, adiciono o penhasco em
primeiro plano e
indico alguns gráficos em cima dele. Agora podemos seguir para os
penhascos no meio do caminho. Eu trabalho a silhueta e gradualmente esculpo
as formas principais nela. Não fiquei muito feliz
com o posicionamento. Então, entrei no menu de seleção no
canto superior esquerdo para mover aproximadamente. Eu gosto de trabalhar com
a opção à mão livre com penas de até 4%
para que não haja linhas nítidas e
ásperas em nenhum lugar. Com as formas bloqueadas. Agora, podemos ampliar e adicionar detalhes
extras com
um pincel menor. Estou me concentrando em sugerir
as bordas
do gráfico e adicionar as
texturas das rochas. Se você não tem certeza de como
deseja que as rochas pareçam, as fotografias de
referência podem ser
muito úteis neste momento. Acho que a principal coisa
que ajuda, é não pensar demais. Vou deixar sua mão
criar linhas aleatórias que seguem
aproximadamente a forma
da forma principal. Vamos ver, pode
aumentar o tamanho do nosso pincel. Eu adiciono levemente
algumas dicas de sombras. Isso pode ajudar a
parecer um pouco mais um desenho a lápis tradicional. Então, para finalizar,
vamos adicionar um pouco de cor às linhas dela para prepará-las
para o estágio de coloração. Vou criar uma nova camada e defini-la como máscara de recorte. Então vamos arrastar
essa bela cor rosa. Eu gostaria que o barulho
fosse um pouco mais escuro. Então, vamos duplicar
a camada de esboço arrastando a
camada para a esquerda. Então eu vou
juntá-los para mesclá-los. Isso não emergiu da camada de
cor dois e depois definiu a
coisa toda para o modo de multiplicação.
5. Cores básicas: Agora que temos
nosso esboço pronto, vamos começar a adicionar os
principais grupos de cores. Vou começar
arrastando esse tom azul para uma
camada abaixo do esboço. Em seguida, com um pincel de linha Nico
e um tom mais claro de azul, podemos adicionar um pouco de luz
ao redor da carga
do horizonte na superfície reflexiva da água. Neste estágio, a
janela de referência é muito útil para ficar de olho em como todas
as cores estão funcionando juntas. Em seguida, vamos fazer uma abordagem
semelhante com o tom de azul
mais escuro que o primeiro. Vou adicioná-lo ao topo
do céu. E em partes do mar que não
adicionamos sombra clara. Isso adicionará um bom
nível de contraste e sombreamento que podemos
construir mais tarde. O fundo das
falésias do meio será o mais sombreado, pois
difere da luz do sol. Então, vamos entrar e adicionar nosso tom
mais escuro de azul. Eles trabalham em camadas
diferentes podem ajudar a
ajustar grupos de cores mais tarde, se você
não estiver satisfeito com eles. Então, quando uma nova camada,
vou começar a trabalhar com branco para colorir
no sol e nas nuvens. Nicole row é um pincel que pode criar lindas
texturas pictóricas. Então, se você usar uma mão
leve com ele, ele pode funcionar muito bem para
blocos de nuvens como este. A única coisa é que não muda de tamanho quando ela pressiona. Portanto, você precisa
ajustar manualmente o tamanho com frequência. Se você falar com o
ícone de borracha no canto superior direito, poderá esculpir as formas
do mesmo pincel enquanto
mantém essa textura agradável. Como com o desenho da
linha do horizonte, esboçando. Se você desenhar um círculo e
segurar o pincel no final, ele o
arrumará automaticamente para você. Vamos adicionar a grama em
primeiro plano, faça com esse tom de verde. Para combinar com o efeito
da luz solar sobre ele, tornará o tom mais claro
um pouco mais amarelo. Podemos ser muito difíceis
aqui para tentar simular a
aleatoriedade do gráfico na vida real. Como o sombreamento já sugerido na camada
de esboço,
fará com que as falésias do meio
ou a cor branca calcária. Vou ampliar para obter todos os cantinhos
com um tamanho de pincel menor. Como os gráficos do Christopher Gone. Vamos adicionar esse tom médio
de verde para iniciar essa área. Há pedaços de pedra
grudados e pontos
entre a grama. Então, vamos tomar queratina e
não cobrir isso. Adicionaremos um
amarelo ou verde mais claro e seguiremos para esta ilha
distante no horizonte. Eu vou torná-lo um tom mais
adequado à medida que as coisas distantes assumem mais
a cor azul do céu. Isso é tudo que as cores
principais não. Então, vamos adicionar
alguns detalhes extras antes de prosseguirmos para a
renderização e detalhamento disso. Vou adicionar um reflexo de
luz brilhante à água. E depois uma pequena praia
no fundo das rochas. Aqui está a aparência
da nossa página até agora. Então, agora vamos
para o próximo estágio.
6. manipulação: Agora é hora de passar para
a parte mais longa
do processo, a renderização.
E em tempo real. O palco me levou
cerca de duas horas. Então, aumentei um
pouco
a velocidade só para
facilitar a visualização. Depende da quantidade de
detalhes que você deseja adicionar. Você não precisa
gastar tanto tempo nisso. Ou você pode gastar ainda mais tempo nisso do que isso, se quiser. Tudo isso vai dar estilo. Você gosta de trabalhar em suas preferências de como
deseja que a peça final fique. Pessoalmente, acho
que, desde que seja lido claramente em sua janela de
referência, você está indo na direção
certa com ela. As cores que queremos
usar são
praticamente todas feitas na nota
do Canvas. Portanto, essa parte envolverá a escolha de
cores para encontrar todos os detalhes e
adicionar uma sombra extra. Para fazer isso, você pode tocar e segurar o dedo
na tela. Ou, se estiver
acompanhando o vídeo, você pode copiar as cores
que estou compartilhando à esquerda. Pode ser uma boa
técnica começar em segundo plano
e avançar
para o primeiro plano. Então, aqui estou começando
com o céu e as nuvens. Se você quiser criar roupas
muito detalhadas. Eu nunca fiz um tutorial aqui
em cima exatamente isso. Mas neste caso, estou mantendo-os bem simples. Adicionando sombras às partes mais distantes do sol. Também gosto de usar o pincel para adicionar o brilho da
luz ao redor do sol. Em seguida, podemos passar
para nossos detalhes para os penhascos
do meio do seu esboço. Tente visualizá-las
como formas 3D e adicione sombras
nos pontos que não serão
atingidos pelo sol acima. Acho mais fácil trabalhar primeiro
com os tons médios, sombras e depois adicionar
os mais escuros. Nesse estágio, observar a janela de referência
mais à medida que você compartilhou em vez da janela ampliada pode ajudar a evitar áreas de
aparência estranha. Bem como isso. Nós
mudamos muito o tamanho do seu pincel para que possamos adicionar pequenas
rachaduras na superfície. Vamos adicionar algumas sombras
na água enquanto estamos aqui para ajudar a
arrumar essa borda, haverá algumas
texturas coloridas por baixo. Vire os pedaços de
azul nas pedras. Não se
preocupe muito em se concentrar em
apertá-los , pois eles ajudaram a
criar uma aparência de detalhes. Limpe a grama e da
mesma forma que as pedras. Manter sua mente para a
luz do sol estará atingindo eles. Vamos para o primeiro plano. Já que parece mais próximo de
nós, podemos ser um
pouco mais detalhados. Então, vamos refinar essas
folhas de grama para nos despedirmos
à noite para trabalhar na água aqui. A linha roxa clara
a escura na parte inferior de
todos esses parques. Em seguida, adicione uma linha de luz abaixo dessas ondas tenras
em contato com elas. Mais grama. Agora, basta escolher
cores e usar um tamanho de pincel pequeno para remover as linhas
mais duras aqui. No entanto, detalhe
o resto da grama. Começando pelas
partes mais distantes, estou trabalhando para a frente. À medida que inclinamos para rachaduras rosa, é desenhar sua linha com
uma cor de sombra e, em seguida, adicionar
uma linha clara ao lado dela. Ajuda um
pouco mais de realismo. Vou deixar o
resto do palco
pagar a noite e vou pular de novo
no final. Se você tiver alguma dúvida sobre algo que não
foi mencionado, sinta-se à vontade para perguntar abaixo e eu farei o que
não puder ajudá-lo. Ok, essa é a última
parte disso terminada. Então, vou adicionar
um toque extra aqui. Vamos adicionar uma nova camada
em cima de tudo. Estou arrastando esse tom rosa. Podemos então definir a
opacidade para 40 por cento, definir o efeito da camada
para queima linear. Noite com uma escova grande e macia. Vamos apagar onde
haveria luz. Então, vou deixar um pouco
do primeiro plano e
sombra e a maioria dos penhascos. Com um tamanho de pincel menor, podemos escolher
alguns pontos mais claros.
7. Detalhamento: Vamos em baixo para
a fase final, onde adicionamos os últimos detalhes e ajustamos as cores finais. Esta parte é totalmente
opcional e você pode adicionar algo completamente
diferente, se quiser. Vou apenas mostrar um pouco
do meu processo. E você também pode ver alguma
luz na determinação das miniaturas originais desta
peça, eu tinha alguns pássaros e um
farol à distância. Então, se um roxo escuro está
adicionando alguns papagaios-do-mar, eles
serão principalmente sombra,
então vamos apenas esculpir em suas silhuetas. Apague algumas partes para adicionar
o parque de grama. Com a ferramenta de seleção. Vamos adicionar um retângulo
arrastando a mesma cor dentro e depois
esticando a parte inferior usando
a opção de distorção. Também adicionará outro
retângulo na parte superior. Em seguida, adicione alguns detalhes extras com o pincel de papel Nico. Facilite a visualização. Vamos diminuir a opacidade
dessa camada para apagá-la, para trazer a compreensão OK, novamente, vamos trazer a opacidade de
volta ao máximo novamente, aumentar o tamanho do pincel. E então apague levemente as bordas para fazer com que
pareça o mais leve que bate nele. Na verdade, vamos mover isso para a esquerda um
pouco e para baixo um pouco. Vou duplicar
essa camada e depois mesclá-la para
torná-la mais escura novamente. Então, novamente. Vamos trazer
o dinheiro da grama apagando. Com os papagaios-do-mar e as camadas do
farol mescladas. Vamos para a saturação de
matiz, controles deslizantes de
brilho e
o menu de ajustes. Estou elevando o calor
para 58 por cento, adicionarei uma nova
camada de recorte em cima disso, onde adicionaremos iluminação branca que pode ser
reduzida para 30%. Aqui, estou me sentindo
bastante indeciso. Então eu abri os controles deslizantes de saturação
e brilho de matiz novamente, inalterado, você para 40%
e brilho para 53%. Mais uma vez, vou deixar o palco
tocar pelo resto. O resto dos ajustes mais
semelhantes e adição de sombras rosa usando
uma nova camada Multiplicar. Como toque final, não está em nossas camadas. E, em seguida, use a ferramenta de seleção com o tecido muito alto. Selecionaremos áreas de luz ou sombra e depois as ajustaremos. Mude para os controles deslizantes de
brilho de saturação de matiz novamente.
8. Considerações finais: E com isso, agora
terminamos. Ótimo trabalho se você
chegou até o fim, espero que você tenha aprendido algumas novas técnicas
úteis. Se você seguiu em frente
fazendo o projeto da aula, sinta-se à vontade
para compartilhá-lo abaixo. Eu adoraria ver suas criações. Se você quiser ser notificado sobre
minhas futuras aulas, você pode me seguir
aqui no Skillshare ou nos seguintes locais. Obrigado por se juntar a mim
nesta aula e
espero que você tenha se divertido. Se você gostou disso,
atualmente tenho mais algumas aulas. Minha pintura na nuvem pode
ser um acompanhamento útil para esta se você
quiser entrar em mais detalhes sobre esse tópico.
Krissy Ewins, Illustrator & Etsy Seller
