Pinte Terra realista com aquarela

1. Introdução: Meu nome é Jessica, e eu sou uma artista em Santa Fé, Novo México, onde terra cotta argila está em todos os lugares. Eu também sou um jardineiro e um esboço. E então eu desenhei e pintei tantos potes de terra cotta e explorei as variações de cor no barro e diverti-me tanto que eu quero compartilhar um pouco desse fundo com vocês. Nesta classe, você dificilmente pode entrar em um jardim ou centro de jardim em qualquer lugar e não encontrar materia cotta pot. Eles são maravilhosos. Eles são úteis. Eles são lindos. A gama de cores é incrível em sua todos os lugares em minhas últimas habilidades, sua classe sobre desenho e esboçar ilustrações locais simples. Você deve se lembrar que falamos sobre o papel maravilhoso que as ilustrações de spot desempenham na reserva de esboços para ilustrar as histórias estavam tentando contar, e também falamos sobre algumas imagens serem icônicas, então elas carregam com elas muito de ideias e associações que os fazem, você sabe, fotos que valem mais de 1000 palavras porque eles têm muito a dizer. O pote de terracota é um ícone. É inacreditável. São oito suportes para o crescimento e para a primavera e para a jardinagem e para as flores e para o plantio de sementes . E, uh, você poderia desejar. Quero dizer, só carrega uma bagagem maravilhosa, só carrega uma bagagem maravilhosa, se preferir, de bondade, renascimento e novidade. bagagem maravilhosa, se preferir, E nós amamos isso. Desde que comecei este hábito de reservar esboços em 2003 ou assim, e eu estava trabalhando em moldes, cadernos de esboço kina e os meios que sua mídia poderia usar eram muito limitados. Mas o que quer que eu usasse, usei potes de terra cotta como ilustrações pontuais. Estes aqui, feito em lápis de aquarela e pastel, usado com um corte de estêncil que eu mesmo cortei. Eu comecei a ensinar reservas de esboços em 2006 online, e uma das minhas lições mais populares foi a criação de um jardim que era um jardim de contêineres porque era tudo potes de terra cotta para alguns dos pontos eram muito simples que eu usei Eu comecei a ensinar reservas de esboços em 2006 online, e uma das minhas lições mais populares foi a criação de um jardim que era um jardim de contêineres ao longo dos anos no meu caderno de esboços como flores de fantasia. Não são flores de fantasia, mas são potes de verdade. E então eu usei estes em muitas páginas diferentes para representar um monte de coisas diferentes. E assim suas ilustrações de potes podem ser muito simples onde podem ser mais elaboradas. Isso é algo que eu desenhei em um jardim e uma empresa de ervas em Fredericksburg, Texas. Andi, eu estava lá em dezembro e eu pensei que o jardim não seria muito horário, não muito atraente, mas eu estava muito surpreso porque todos os potes estavam lá e todos os recipientes vazios , e havia toda uma história sobre aquele jardim de inverno que nunca teria sido contada durante a primavera ou o verão. O esboço também é de lá, e, uh, uh, isso foi uma vida morta que eu não arranjei com um monte de potes de terra cotta sentados em torno de um banho de pássaros com, de todas as coisas, o grande cacto dentro dele, tipo o oposto da água que deveria estar lá, certo? Muito interessante, embora nos vasos traga a cor e o brilho e um monte de história. Às vezes eu uso potes de terra cotta de uma maneira de arte séria riel. Isto ainda era uma página do caderno de esboços, mas era sobre virar uma nova folha, e acabou de se transformar em uma pintura no meu caderno de esboços, que é algo que eu faço, e eu dirijo um grande grupo no Facebook sobre fazer é final nossas pinturas finais em forma de livro em cadernos. E então isso é assim. Então nós vamos aprender a desenhar em como pintar vasos maravilhosos de terracota, e nosso projeto vai ser criar um caderno de esboços inteiro de muitos pontos de maconha, tudo o que você pode pensar em fazer com o pote de terracota que você pode colocar neste espalhados e postados na seção do projeto para que todos possamos compartilhar são idéias diferentes. Nossa lista de suprimentos é igual a todas as minhas classes de compartilhamento de habilidades. Coloquei uma impressão em PDF na seção do projeto. Ele e os suprimentos também estão listados na seção do projeto. Eu não adicionei nada de novo a essa lista desta vez, então você deve ter tudo o que precisa em mãos. Então vamos começar. 2. Como desenhar uma panela de cota com terra: Então, uma das coisas mais jardinadas de jardinagem é um pote de flores, de calor, e o mais onipresente é um pote de terracota. Todo mundo os ama na cor deles é maravilhoso e tudo isso. Agora você pode olhar para um pote de terra cotta de lado, e você parabéns muito facilmente desenhando duas linhas paralelas e, em vez de reta, elas podem ser retas nas bordas. Mas em vez disso, às vezes eles estão um pouco chegando lá, e dá um olhar melhor. Então não é realmente um retângulo. É Ah, o que é isso? Uma armadilha é irritada que poderia ser e e definir dentro daquele canto do pouco ágil é um sinal do pote, e com um pouco de prática, não é muito complicado fazê-los ser o mesmo. Agora, este é um ponto de perspectiva. Estamos olhando diretamente para ele da frente, então eu fui em frente e puxei meus primeiros potes aqui que não estão olhando diretamente para decidir. Eles estão olhando um pouco para baixo em um ângulo, que é uma maneira mais interessante e mais comum de estar olhando para algo de qualquer maneira. E vou mostrar-te como os faço. E novamente em vez de lutar com idéia oval difícil, eu só penso em sala de papel higiênico. E para aqueles de vocês não fizeram minhas outras aulas, isso é uma piada. Mas como todos podemos desenhar o topo do rolo de papel higiênico, não temos problema com essas coisas redondas. Ok, então começamos com nosso oval, nossas pequenas linhas que descem e em um pouco, e então essa linha aqui não vai ser direta. Vai paralelamente a esta porque sabemos que essas linhas são paralelas umas às outras. Então este está olhando em volta para nós. Este também vai olhar em volta para nós. E a ciência será como eles estão acima, mas o fundo do pote novamente. Bem, ecoe a mesma curva que temos lá. Ok, isso e isso são um pouco maiores porque eles estão mais perto de nós nisso. Ok, então nosso ponto de vista agora está aparecendo tipo de olhar para baixo sobre eles. Vou fazer algo um pouco diferente desta vez. Vou pular a tinta. Não vou me desculpar por pular a tinta desta vez porque vai ser um estilo divertido para nós trabalharmos. Mas eu vou me desculpar por algumas coisas de áudio e um deles um par de pessoas . Apenas algumas pessoas disseram que eu poderia ser capaz de melhorar meu áudio em algumas das minhas aulas. E, na verdade, não é o meu áudio. Tenha um ótimo microfone, e eu não tenho uma boa voz durante cerca de sete ou oito meses do ano, e é porque eu tenho grandes alergias ao pólen, e então eu faço o melhor que posso. Minhas outras escolhas só fazer aulas por alguns meses por ano, e isso não funciona para mim. E não vai funcionar para você, provavelmente também. No outro pedido de desculpas é sobre você ouvir um ar condicionado no fundo. Eu tenho isso o mais baixo que eu posso ter isso, mas meu estúdio é uma estufa, e é em meados de julho em Santa Fé. Então ter o som do ar condicionado é provavelmente melhor do que ter o som de mim ofegante ou morrendo ou algo por exaustão de calor. Então eu não vou fazer todas as lições com todas as partes do vídeo com ele ligado porque é ciclismo. Mas, hum, é apenas um mal necessário. Então vamos fazer barulho branco e esquecer isso. Então eu vou usar tinta desta vez para definir minhas linhas em vez de tinta, e é meio divertido. Estamos usando nossa técnica de aplicação pesada e elevação, e quando você faz isso, você cria todos os seus valores, e os valores mais escuros acabarão definindo a borda do objeto. E este é um tema perfeito para mostrar isso a vocês, e vamos trabalhar com algumas cores naturais de tons de terra. A Terra Cotta tem uma gama de tons e amarelo nous e laranja, e você nunca quer ir para laranja. tons e amarelo nous e laranja, Mas basicamente você está falando sobre a área de uma sienna crua, sienna queimada do Burt e o palhaço amarelo. Então, se você quiser olhar em suas cores de água para parentes dessas cores, você estará tudo pronto 3. Como pintar vasos sombrios: Tenho uma calça dourada aqui, mas você é maravilhosa. Encontre uma maneira. Você pode ver o brilho da cor e eles têm mel neles e eles são realmente ótimos. Mas eu vou tentar alguns combos para que você possa dizer a diferença. E você, se você tem um conjunto básico de tinta, você vai ter um ocre amarelo e você vai ter uma queimadura, Seanna, e você pode começar por aí. A outra coisa que vou mostrar a vocês é um vermelho claro, que é uma cor dourada da missão que eu adoro. É uma sienna quente e queimada e uma muito de amarelo nessa. E nós vamos ver a diferença no brilho e e ah, gama de tons de terra e você escolhe o que quiser. Mas eu sei que muita gente vai ter isso. Vou usar isto como um exemplo de como podes iluminar a tua terra cota. Outro combo que eu amo também usa um Quinn quinacrine e ferrugem e um ouro Quinn como o Lightner. Outro combo que eu amo também usa um Quinn quinacrine e ferrugem e um ouro Quinn como o Além disso, níquel azo amarelo é meio que se você pegar, um, carro amarelo e você apenas, tipo, tipo, girar os sinais de luzes. E essa é outra combinação que poderia ser muito, muito legal. Então eu tenho meu gráfico de pintura A, então eu sei onde essas cores estão. Eu tenho minha pequena água, essas coisas, pequenas coisas de água e alguns papéis dizem ao lado. E uma chave para o meu estilo de pintura levantada levantada aquarela é que nós fazemos seção por seção e o que isso faz. Ele define cada seção individualmente, então se você tem algo da mesma cor ao lado de algo, a mesma cor, eles vão se destacar tem dois planos diferentes porque você os pintou separadamente e deixá-los secar. É complicado. É uma coisa muito boa. Você vai ver. Coloquei uma gota de água de uma garrafa como esta nas duas panelas que vou usar. Eu prefiro muito isso a nebulizar uma paleta de tinta. É só mais limpo, e você só está se molhando. O que você quer se molhar e não fazer bagunça por não saber que outra coisa ficou bem . Então eu coloquei apenas uma gota em cada uma dessas panelas na minha técnica de elevação já é como aquarela anti tradicional porque ele vai de prazer escuro em vez de construir camadas de lavagens até que você chegar ao escuro e nunca teve a paciência para isso. Então eu inventei isso, e eu também não entro em muitas sociedades de aquarela. Mas isso nunca me incomodou na minha vida. Então está tudo bem. E então eu não vou apenas começar a partir de uma aplicação escura da dor neste caso, eu vou começar com a mais escura das duas cores. Então, se você se lembra, estamos usando uma shayla queimada e uma cor amarela. E então eu não vou começar com Eola Walker e adicionar o sombreamento da Sienna queimada. Eu vou para o outro lado. Você vai ver como isso funciona. Eu poderia conversar enquanto estou fazendo isso, mas você provavelmente prefere apenas prestar atenção. Então estou pegando tinta e consistência de leite. Não creme, leite desnatado, não água, mas cor suficiente que temos como uma consistência de leite integral. E também, você sabe, a dor que eu uso. Eu sempre uso aquarela de alta qualidade, e eu sempre recomendo que os alunos vão o mais high-end possível porque se você quiser aprender a usar aquarela, você tem que saber o que a aquarela faz. E você não vai saber o que a aquarela faz se você usar tinta barata com, uh, sem fluxo e com muito pouco pigmento. E, infelizmente, essa é a verdade da maioria dos alunos. Há um casal que eu realmente gosto que eu sinto que são bons o suficiente. E essa é a Academia de Graham Barker e o Cottman de Windsor Newton. Então, o que eu fiz aqui, então eu tenho uma aplicação muito, muito pesada de desmaio lá agora. Vou voltar para dentro. Estou limpando meu pincel. Estou a amortecê-lo num jornal, e vou voltar e tirar a minha tinta. Isso é ótimo com tintas granuladas. Eu realmente, realmente gosto. Daniel Smith tem muitas tintas granuladas, mas Daniel Smith seca tão rápido no meu ambiente, isso me deixa louco. Então eu uso muitas dores à base de mel. A missão é que Ingraham é que, uh, há alguns outros. Ok, então o que eu tenho agora? Eu defini tudo isso levou não chumbo, mas colar deste pote e eu vou deixar isso secar. Ok, isso é bem seco. Não demora muito aqui. E, hum, eu vou atender. A tinta ainda está molhada. Isso é outra coisa legal sobre tintas à base de mel. É que o está molhado tão facilmente E eles ficam molhados desta vez. Eu vou nessa direção. Eu estou pintando esta seção da maior seção do pote aqui, e eu estou indo nesta direção em vez de Thea Crosswise maneira que eu fiz cor só porque ele se encaixa na forma um pouco melhor. Então estou fazendo a mesma coisa de novo. Eu tenho cor profunda virada de lado, a fim de ter certeza de que eu cuidar dessa linha na parte inferior Nicely. Estes truques de estúdio aéreo que não valem o seu peso em ouro. Quando você se senta em uma posição e tenta desenhar com precisão uma linha ou aplicar tinta em todas as direções a partir de uma posição, você está apenas pedindo problemas. Sua mão não quer se contorcer, e vai se vingar de você se fizer isso. Então eu tenho a dor aqui e é meio que indo na direção certa. Vou limpar o meu pincel de novo, e vou voltar com um pincel húmido. Não está certo, é só carimbo. E eu vou começar a pegar um pouco disso. Agora eu estou pegando menos é eu chegar aqui porque minha área de destaque, a luz vai estar vindo apenas desta área, principalmente. Então eu quero pegar o máximo de lá e permitir que um pouco de sujeira fique para a direita e também para a borda e a garrafa. Eu estou virando o livro para fazer apenas uma pequena mistura enquanto eu vou. E você sabe, isso não é algo que você possa fazer instantaneamente. Vai ser uma bagunça muito maior para você quando começar. Mas eu tenho feito isso há muito tempo, e é realmente apenas sobre fazer isso em empurrá-lo para dentro, procurando nuances. E eu quero um pouco mais é que isso ainda está molhado. Não era que eu não podia escapar conosco. Eu quero um pouco mais de sombra aqui e eu quero um pouco mais suave liquidificador lá, e eu estou apenas deixando você ver tudo isso para que você possa ver que você pode fazer aquarela fazer um monte de coisas adoráveis, mas você tem que saber quando sair. Agora estou começando a perder um brilho aqui. Está começando a ficar um pouco seco. Vou parar e deixar isto secar. 4. Como pintar vasos sombrio de t2: Então, enquanto meu primeiro pote estava secando, eu fui , eu tinha, e eu tentei um par de outras cores nos outros dois, só para eu ser capaz de mostrar a você na cor base. Eu coloquei o escuro em primeiro lugar, e este é uma missão cor dourada chamada Vermelho Claro. E é realmente lido Burnt Sienna. Meio que isso. Você pode ver. É muito mais quente, muito mais quente sobre a cor. E aqui eu tenho Quinn, Russ, quinacrina e ferrugem, e não sei qual é a marca. Tenho-o numa das minhas paletes de vidro, mas é Ingraham. Provavelmente. De qualquer forma, eles estão todos secos agora, e é hora de mostrar como vamos sobre o destaque ou a parte de aquecimento disso. Então eu estou colocando outra gota no meu coringa amarelo para o nosso 1º 1 e eu sou mais leve do que a cobertura antes, especialmente Yellow Worker. Você tem que ter cuidado porque é mais opaco do que a maioria das aquarelas, e então nós queremos uma espécie de lavagem leve disso, talvez, como água. E então quando eu chegar aqui, eu vou apenas colocar aquela pequena lavagem mais tarde, bem por cima e imediatamente você vê sua rapacidade. Mas não vamos deixar assim . Vamos fazer a nossa coisa e, uh, escovar mais limpo, molhá-lo e voltar e pegar isso. Veja como é bonito o IHS se aquele olhar dourado chegou agora à sua terra cota, agora está molhado. Uh, até quando secar vai ser um pouco menos, Chloe, mas é bem brilhante, então eu vou tentar no fundo aqui. Eu normalmente esperaria que isso fosse totalmente seco, mas deixei uma borda seca lá, então eu deveria ficar bem. Então, novo, entrando e tomando uma leve lavagem da ioga, você sabe, você pode ver. Acho que é um pouco mais na câmera. Não quero muita capacidade. E eu vou vir até aqui e eu vou lavar todo o ditado que secou e eu estou adicionando todos os tipos de luz aqui. E especialmente quando eu vou pegar isso de volta. Agora nós temos apenas uma adorável Glo Honor Terra Cotta e muito bem ali. Vou ter que pegar um pontinho de Sienna queimada de volta ao sinal deles. A vida nunca é perfeita. Então, se você surtar toda vez que algo ficar pateta e aquarela, você vai enlouquecer e se acostumar com algumas maneiras de ajudar. E eu não quero que essa linha seja tão eficaz. Vê o que eu quero dizer? Ali. Eu tenho que pegar um pouco mais agora e apenas fazê-lo ficar bem ali. E eu posso fazer isso de novo depois disso dirigir ou até mesmo no final do tempo que colocamos as coisas aqui nos outros dois porque eu peguei demais. Eu acertei isso com o pincel claro e bang, eu tenho um destaque que eu não quero Ok, eu no meu vermelho claro eu vou usar Estamos realmente em um realmente e eu não sei você diz amarelo. É uma espécie de luz, seu Loker. E mais uma vez, tem alguma opacidade. E então você tem que ter cuidado com isso. E eu só tenho um tipo aquoso de ah rendição lá, e eu vou enxaguar meu pincel, ter certeza que está úmido. E este é o número dois um pincel redondo que eu estou fazendo a mistura de ira e eu estou usando este lado dela. Então, é mais brushy e não realmente o ponto não estava certo o suficiente lá. Eu quero um pouco mais de mistura. Tenho o meu pincel, pequeno amortecedor, e depois não quero parecer as listras deles lá em cima, está bem? E eu vou pegar um pouco para a borda e ir. Não estou cobrindo a coisa toda. Isso é tentar porque essa guelra de Stearns pode ser muito em uma grande gorda pressa. Mas vai dar-nos uma boa aparência laranjada para este pote. Como eu disse, você não quer ir para laranja. Mas algumas partes de terracota são mais laranja do que outras. E então este parece que acabou como um tipo de velho, alguma idade para ele. E este é como, mais novo e ou ferir e mais brilhante, e você pode passar por toda a dor. Você não encontrou combos para combinar e ver que tipo de riqueza você pode obter. Então, para a ferrugem Quinn, eu vou falar com o ouro Quinn. E isso de novo, eu acho, é um M. Graham. Mas muitos fabricantes fazem ambas as cores, e você não precisa tê-las no mesmo fabricante. Você tem que tê-lo em tudo. Mas se você os tem e quer experimentar este experimento, é um experimento divertido, ok? E um bilhete de volta. Bem, veja, isso é bom. Essa é uma versão sem filho disso. Como acender as luzes lá dentro. E assim isso só vai mostrar que há muita variedade em argila de terracota e muita variedade em cor de arame, tintas de tons de terra por fabricante e até mesmo alguma variedade dentro do mesmo fabricante. E colocando seu escuro em primeiro lugar e levantando seus destaques e depois fazendo um esmalte de uma cor mais brilhante, você vem com um olhar bastante complexo aqui, e eu vou buscá-lo para que você possa vê-lo melhor do que mais perto e fazer um comparação. Então eu não sei se o seu gosto correria para o mais escuro aqui ou o mais vermelho ou o mais amarelado à direita. Eu realmente não tenho um favorito porque eu apenas combinei cores de terra cotta e todos os meus spreads. Agora, o interior do pote é o mesmo barro que o exterior, mas às vezes você apenas mantê-lo um pouco mais escuro porque é um pouco sombreado da parte da frente. Você apenas assume que o lado da frente fica um pouco mais leve. Então eu tenho minha sienna queimada aqui, e eu não vejo o suficiente do topo desta aqui para ver se havia alguma sujeira nele . Então, eu não vou voltar com amarelo neste caso. Mas eu vou usar meu método de coleta para dar um pouco de luz no meio lá, os cantos costumam ficar na sombra, e a luz aqui em cima seria mais escura do que como o pote vai para baixo, porque isso seria lançar uma sombra sobre ele. Então eu só vou fazer um pequeno ajuste para tornar este pouquinho mais realista, para me tornar um pouco mais de sombra aqui e aqui em baixo e aqui dentro. E quando eu apenas cutucar com o com o ponto do pincel lá, eu estou apenas eu estou ajustando, tentando não mover a dor, mas não movê-lo muito. E estou feliz com isso. E então, em algumas partes, se você estiver vendo nele um pouco mais, você verá sujeira. E então eu vou pegar meu lápis aqui, e isso seria outro como se não tivesse que ser perfeito. Pode ser agitado, mas outra linha como esta. Então esta é a minha sujeira aqui, e esta vai ser a minha borda traseira da minha torta. E este aqui. Vou mandar a terra passar por aqui. Você também pode ter uma pilha de sujeira. Venha para cima. Gosto disso para mim. Faz uma foto fofa também. Mas de qualquer maneira, depois de pintar o meu quarto, vou pegar um marrom mais profundo e entrar e pintar a sujeira. Vou fazer as duas coisas separadamente e deixá-las secar. Não vou pintar a sujeira como algumas pessoas fariam a cor de argila em toda a área e depois pintar a sujeira. Acho que pode funcionar, mas quero que a diferença de cor seja mais óbvia. E então eu não vou ter as cores de argila aparecendo através da sujeira. Então aqui está como ele parece com a borda traseira pintada, e ah, não muito destaque. Eu só queria deixar claro, e eu não vou agora entrar com um marrom mais escuro para sujeira, e você poderia fazer isso de qualquer coisa que eu costumo usar. Veja Pia, porque é um marrom escuro e tem um tipo de preto para ele. E é assim que o solo é se você estiver usando um bom solo no seu pote. Então eu estou colocando uma gota no mar através da água. E novamente, eu só vou ter uma consistência leitosa. Apenas recebendo cor suficiente acontecendo no pincel. Torná-lo agradável e escuro e você vai para cá. Pinte minha sujeira, e isso faz com que seja borda de frente. Destaque-se bem, também, e isso é um oval dentro do oval. Você pode dizer isso agora, certo? Nós tivemos o nosso mais nós desenhamos para o topo neste. Agora cria outro oval dentro do que no c p. A. é, ele levanta bem, também, também, modo que ele não se parece apenas com um buraco negro. Parece sujeira real lá dentro, e eu estou usando o ponto do pincel para suavizar a linha de definição do da frente do pote. Agora, no Quinn quente aqui, vou usar o mesmo CPO para a minha sujeira. Eu queria salientar que quando você usa quinacrina em ferrugem, quinacrina e ouro, ele pode ficar muito riscado, sabe, nesta parte, e você vai dizer Oh, meu Deus, O que vou fazer com isso? Então, quando você começar, lave sua escova e você vai voltar com um pincel úmido, que seja um pouco mais úmido. Dessa forma, quando você entrar em cheio com ele, você vai começar a flutuar esse pigmento, e ele vai começar a nivelar a si mesmo. Caso contrário, parece mostrar pinceladas. Mas apenas continue. Não volte com o que com uma escova molhada. Mais de uma vez, você ao lado da próxima vez, volte com sua umidade regular. Mas na primeira vez, se estiver um pouco mais molhado, terá mais sorte em suavizar essa cor rosa. Mas a outra coisa a lembrar é que a terra cotta potes um rústico e há sempre algum tipo de textura acontecendo, e é sempre muito interessante 5. Adicione uma planta: Então eu tenho a minha sujeira. Tenho o meu pote. Preciso do que preciso. Uma planta. Ou então isso é o que normalmente vai para estes, e você pode. Você pode ser realista porque estes potes ar realista onde você pode ser brincalhão e combinou os dois estilos. Está tudo bem. Eu só ia apontar como podemos fazer nossas folhas intensas também e não usar tinta. Eu só ia apontar como podemos fazer nossas folhas intensas também e não usar Você se lembra de nossa outra classe spot, nós sabíamos como fazer os ramos de folhas. Mas quero mostrar como podemos definir a folha com tinta e sem tinta. Mas a menos que você seja realmente, realmente realizado, você não quer usar um pincel para desenhar esses dois caules. Ou talvez você saiba, mas você pode não acabar muito feliz. Então, isto é permanente. É zig maior, e eles apenas continuaram a maioria das cores. É um grande marcador permanente, não o seu pigmento. Não é depois, não é? Que você poderia usar um Sharpie ou Pippen. É em cores, qualquer coisa, mas eu vou cuidar dessa questão sobre como eu vou fazer essa linha certa. Usando isso em vez disso, então eu vou pintar minhas folhas no meu método de elevação que vai definir suas bordas. Então, não há necessidade de tinta. Estou de volta com minhas pinturas de missão de novo. Eu coloquei Raymond um minuto para sair do caminho, mas eu amo os verdes que eu tenho aqui, mas eu vou trabalhar desta vez com prostitutas porque prostitutas tem uma habilidade maravilhosa mas eu amo os verdes que eu tenho aqui, mas eu vou trabalhar desta vez com prostitutas porque prostitutas tem uma habilidade maravilhosapara subir, para subir, portanto, defina, que é o que estamos tentando fazer aqui. Ainda tenho o meu número para escovar. Vou usá-lo com mais delicadeza, mais uso da ponta. E novamente, eu não vou usar uma tinta grossa real, mas uma foi suficiente para ter alguma cor grande. Se você tem tinta grossa real e você não vai ficar nas linhas, e se você tem tinta fina real, você não vai ter cor suficiente para fazer essa definição. Mas vou pintar as formas da minha folha. Algumas pessoas fariam isso com um único derrame, mas eu quero mais definição, e você pode ir para alguns deles porque eles estão longe um do outro. Bem, este aqui realmente não é algo de novo problema, mas o que eu posso dizer, tudo bem, e então isso está lá muito bem. E então eu vou lavar minha escova e molhá-lo fora e pegar destaque e mas pegar destaque no meio da folha. A outra coisa que estou fazendo é definir a borda da folha. Veja, isso foi um pouco de luz lá para definir, porque quando eu fui buscá-lo, não havia muita diferença. Então é tudo um sentimento, e a outra coisa é que meu ambiente aqui seca muito rápido. E você provavelmente se você viver em um lugar mais humano, você poderia pegar mais facilmente. Vejamos, também não temos de usar tinta nelas . Às vezes isso é um grande alívio. Se você tem um assunto que isso pode funcionar assim, você é porque você não tem que lidar com se a inclinação vai blob ou se não é . Mas você sabe que não tem que ser apenas flores ou folhas em uma panela de terracota 6. Referência de cores de pot sombrio: Esta é uma varredura dos três vasos que pintaram até agora. E eu fiz isso para que eles fossem maiores para você ver as nuances da mudança de cor. E também, eu queria anotar para você, uh, que cores foram usadas nesses vasos em particular. Assim como o número um será o que a camada base era. A primeira cor que colocar no número dois será a que colocaremos por cima dela. E assim por diante são maconha número um aqui. Nosso casaco número um foi queimado Sienna em nosso casaco número dois sobre cima Waas amarelo. Ok. E ambos eram da marca Mission Gold. Agora, eu lhe digo isso porque você vai descobrir que todos os fabricantes têm uma pequena diferença lá Verne, CNN e amarelo ocre. Mesmo que suas cores comuns que são mais sentido pintura, você verá uma grande variedade de diferentes. Então foi isso que aconteceu com os dois. Ouro de admissão. Nosso pote do meio também era a camada base era uma cor dourada missão, e é chamado de vermelho branco. Uma luz vermelha não se lembra agora, mas você vai conseguir. Mas também pode ser soletrado L A T. que eu não consigo lembrar que também na nossa segunda camada foi pintado com, sério? E nem sei soletrar. Uh, amarelo, mas é um tipo de Ah, você sabe, ogro iluminado disso. E ambos de novo eram ouro da missão. Ok, há terceiro pote foi feito com o milho Akron em cores. E acredito que a marca era Ingraham. Hum, eu amigo. Eu-os sem um gráfico de cores. E é por isso que eu não sei, mas novamente, l número de fabricantes fazer ambas essas cores em. os Vocêosconfinou facilmente e vê o que eles fazem. Certo, então a primeira camada aqui era Quinn Rust e o sobretudo aqui era Quinn Gold. E nesta visão, você é capaz de ver de perto e pessoal. As diferenças, alguns em Israel interessante, mais amarelo. E isto está mais enferrujado. E isto é definitivamente mais vermelho. Até mesmo um molde laranja nas nossas folhas eram prostitutas grandiosas, e, uh, isso também era missão. Então essa foi a nossa primeira corrida de treino 7. Como pintar luz de vasos: Agora, na próxima página, desenhei mais três panelas para que pudéssemos jogar. E desta vez eu pensei nelas para que não tivéssemos que levar isso em consideração quando íamos aplicar tinta e eu o pintei muito desleixadamente. Então, de novo, é apenas tempo de brincar. Só queremos ver o que um conjunto mais leve de cores pode diminuir. E desta vez vamos reverter o que estávamos fazendo. E vamos colocar a cor mais clara em primeiro lugar neste primeiro pote aqui. E eu troquei as tintas só para que você possa ver a diferença em, hum, olhar para esta sienna queimada e olhar para esta Sana estéril. eu troquei as tintas só para que você possa ver a diferença em, hum, hum, Veja, este é muito mais tarde. Este é um Cotman render Newton Cotman. É uma nota estudantil. Então vamos descobrir o que acontece se colocarmos Theo Loker primeiro. E então fazemos um pouco de sombreamento, se você quiser, com a siena queimada. Então eu estou colocando uma gota de água em cada um desses. Vou pegar meu mesmo número para escovar e mergulhar em água e trabalhar na dor. Obter uma consistência de leite. Mais uma vez este é o seu corretor. Então, desta vez vamos primeiro com este simpático e o quê? Está bem. E eu vou fazer a nossa coisa. Eu vou voltar e pegá-lo, então é um pouco mais interessante. Estou me certificando de que a coisa toda está molhada. E há uma razão para isso. Ranching, blotting e voltar para pegar foram valores destacados. Estava no lado do pincel de novo. Tipo, pode ser que isso funcione muito bem quando você chegar aqui. Porque normalmente se você realmente olhar para a sombra em um desses, haverá esse tipo de virada. Há por causa da cor saindo um pouco tão ainda que ainda vermelho e lá entrou aqui, e você e você poderia encontrar partes do centro do jardim que ar esta cor para dizer Bom. Nick, fique aí se quiser, mas eu não quero. Então eu vou trabalhar enquanto ainda molhado, vou pegar um pouco da minha, hum, hum, Sienna queimada aqui e Dab Vou sentir a dor. E estou mexendo em uma toalha de papel aqui porque eu não quero um monte. Eu não quero muito. E eu vou correr ao longo de nossas áreas de sombra sem Verne Tiana e nossas áreas de sombra em torno de ambos os lados sob a borda e ao longo dele. Agora vou tirar a tinta do meu pincel. Você nunca mais volta para jogar. E nós estávamos jogando naquela primeira corrida lá. Isso só nos deu um olhar completamente diferente, mas ainda está meio molhado, então eu não estou com muitos problemas ainda. E eu só reclamei que a sombra desse lado dela só um pouco mais. E às vezes eu bloqueio minha escova e não lavo. Isso é como se você quisesse algo sutil para continuar, como agora, eu estava aqui, e eu só queria tirar essa sombra. Mas eu não queria criar uma grande linha dura ou uma grande diferença. Posso não enxaguar a escova e deixar a cor desgastar. E isso não faz uma diferença tão dura assim porque ainda há um pouquinho de cor no pincel. Então você fica muito legal. Hum, sombreamento graduado enquanto esperamos por isso muito seco. Vamos tentar algo ainda mais complicado no próximo. E isso é que eu vou colocar o sombreamento em primeiro lugar usando um lápis de aquarela. É assim que eu tenho Ah, este é um carro em dosh e é chamado Russett ou sanguine e Ah, e isso é um parente Shana queimado. O que eu vou fazer é eu vou colocar essa cor em seco neste pote e eu não vou ser muito pesado de mãos pesadas porque mãos pesadas faz em realmente bom lápis aquarela mistura mãos pesadas para, ah um monte inteiro de tinta flutuando ao redor uma vez você com isso. E nós realmente não queremos isso porque nós queremos controle sobre o que estamos fazendo. Ou pelo menos queremos pensar que temos controle sobre o que estamos fazendo. Mas o que acabei de fazer com o lápis dele, como podem ver, fiz o que fiz mais tarde com a tinta que estava a trabalhar molhada com a Sienna queimada no Joker amarelo. Isto vai ser interessante aqui porque em vez de casar isto com água, água, água, escova ou o que quer que seja, vou molhar com uma lavagem do velho pôquer. Então eu vou pegar essa paleta de vidro aqui, tem seu espaço nele apenas para que eu possa ter certeza que quando eu disser lavar, eu quero dizer lavar e eu não tenho que pensar em uma tinta. Quero a cor do velho pôquer, mas também estou a pensar que estou a usar a mas também estou a pensar que estou a usar alavagem do teu Loker como usaria uma escova de água para activar um lápis de aquarela. Não sei o que vai acontecer, mas já fiz coisas assim antes. Algo que não está muito preocupado com isso também. Eu vou começar no espaço vazio no meio para que eu tenha certeza que eu tenho esta cor ocre amarelo acontecendo. E depois vou largar em dois. Onde meu lápis de aquarela Sienna queimado está e você vê ele derretendo lá. E isso é muito parecido com trabalhar entrou na web. Há uma grande diferença entre a personalidade de um lápis de aquarela e a personalidade da aquarela. O lápis aquarela não é tão persnickety sobre fazer uma borda dura ou fazer um ponto onde você não quer. Nós já nos identificamos com você antes e você viu que havia apenas mais controle sobre os pigmentos. Nós já nos identificamos com você antes e você viu que havia apenas mais controle sobre os Um pouco mais pesado. Ah, grão. Está flutuando em um fichário diferente. Não é um fichário de chiclete árabe. E então seu controle é realmente melhor. Você ainda tem elevador. Bem, é o quê? Mais tarde? Você não tem muito, tem um pouco mais tarde. Vou deixar isso mais brilhante ali mesmo. Lá vamos nós. Temos um todo diferente, mais do pôr-do-sol. Uma espécie de terra cotta. Olha, eu sei que isso está secando e eu preciso sair daqui, então só sendo um pouco perfeccionista agora, eu sou um 8. Como pintar vasos de luz - Pt2: porque a repetição é 9/10 da lei. Não é assim que funciona. E eu sei que vou fazer as coleiras na sua frente, mesmo sendo uma repetição , é bom ver isso acontecer de novo. É tão divertido ensinar aquarela ao vivo na câmera porque você não sabe o que vai acontecer. Eu não me importo quantos anos você trabalha com essa mídia. Há sempre aquele aspecto divertido e assustador do meio que ele tem uma mente própria É como um dos meus cães no ar huskies siberianos e nós o levamos para a escola de obediência e . eles reprovam porque, Bill, você sabe que todos os outros cães estarão sentados e olhando para o treinador e minha filha estará sentada, que estarão de frente para o outro lado, e eles apenas têm uma maneira de surpreendê-lo porque eles têm uma mente própria. E acho que tenho esses cães por causa da aquarela, e o comportamento é muito o mesmo. Você só não sabe que eles podem ser uma coisa peculiar. Isso acontece e você diz, oh meu Deus! E muitas vezes está funcionando, mas na maioria das vezes há uma espontaneidade maravilhosa nisso. Aquela outra tinta não tem outra tinta. Você coloca no chão, ele meio que senta lá e faz o que você quer. Como um ar de cães assim. Sabe, eu conheço outros cães treinados, e eu uau, o que é isso? Aquela coisa de obediência que fica onde você diz a ele para fazer o que você quer. Só não acontece na minha casa. Então, novamente, eu entrei, fui e fiz a rotina com a minha segunda cor. Eu ainda estou brincando com ele porque eu quero um pouco mais aqui que pode Onley brincar com ele por tanto tempo antes de eu estar em apuros. Então eu vou parar. - Não. Sua área de sombra em seu colarinho vai combinar com a área de sombra aqui embaixo. É um pouco diferente porque está em uma borda diferente. Um avião diferente, você sabe, isso está saindo mais longe. Uh, desta forma. Feito. O fundo. Sim. Parece estar metido em sarilhos porque deixei ir longe demais. Mas eu estou fazendo isso bem na sua frente porque o que vai acontecer comigo vai acontecer com você, e você pode muito bem ver onde você pode fazer sobre isso. E eu vou parar. Não, eu não sou. Quero um pouco da cor avermelhada e desse lado, Teoh. Eu agora estou tomando a preocupação de pressa de volta e mal tocando com a ponta para que eu não cause um monte de problemas. De qualquer forma, assim, eu vou parar nessa. E então eu vou pegar este lápis, e eu vou colocar o sombreamento onde eu quero nele novamente. Light, ela não leva a muita cor para baixo e um pouco ao longo de cima um pouco junto com o fundo aqui e a maior parte aqui. E agora vou usar isso. Você vai Loker lavar para fazer o casamento novamente, começando no meio onde o lápis não está e trabalhando no lápis para derreter quando ela derreteu. Você tem toda a idéia acontecendo que você tem aqui, mas um pouco mais controlável. Eu só vou parar lá, e eu vou voltar aqui e perceber. Veja o que o pequeno Diggins fez comigo. Agora isso é apenas um wicket complicado de tentar. Eu tenho um pincel mal húmido. E eu estou basicamente cutucando com a dica para que eu não faça um verdadeiro Web spot que vai mover Pigment causar problemas para mim. O efeito deste é muito parecido, mas este com o lápis, eu ia dizer que parece mais leve, mas na verdade, não tenho certeza se isso é verdade. Eu gosto dos dois. - Não. E para o nosso interior seria uma versão mais profunda da mesma coisa. Então eu vou entrar com o jovem mais profundo e estar adicionando a pequena área de sombra da Sienna queimada, apenas nos cantos e ao longo do fundo lá, onde o pote entra e as sombras vão mergulhar com ele. Você nunca vai parecer um terror tipo de estourar a mesma área de novo. Eu gosto disso. Está bem. E assim por diante, eu tenho que adicionar que seco para Então aqui está apenas um pouco mais longe para a sombra descendo e um pouco mais sobre os dois cantos aqui. E então eu não vou usar essa luz de uma lavagem para ativar isso. Eu vou usar um pouco mais profunda lavagem do do mais longo para que nós mantenhamos o traseiro escuro e ele tem a coisa toda. Bem, agora e eles realmente não chegam à luz. Ainda quero mais escuro que o fundo. Mas eu queria um pouco de branco mais tarde aqui. Então é como ele vai para baixo para o pote. Ok, então esses são os dois para este. Nós só vamos fazer uma coisa desleixada, uh, apenas manchas na cor coisa. Como as pessoas gostam de dilatar , hum, as pessoas vão dizer que eu sou congenitalmente incapaz de me soltar, e eles estão certos. Eu posso fazer isso. Eu não acabo gostando por mim mesmo. Mas este será um experimento real para eu enganar isso com você olhando porque não é o meu forte. 9. Referência de cores com bote claro: Então aqui está o nosso golpe de nossos potes de isqueiro, quiabo e novamente como um lembrete para você. Os primeiros 2 são muito, muito parecidos. O que era diferente era o sombreamento. E você pode dizer que a relação entre a sienna queimada e o carro amarelo é um pouco diferente. Isso é um pouco mais suave na cor da água e um pouco mais áspero no lápis colorido. Esta é a Cotman Brand que é uma marca estudantil da Windsor Newton, e qualquer um pode pagar. Esta é a Cotman Brand que é uma marca estudantil da Windsor Newton, E adoro aquela caixinha de 12 que fica no meu bolso quando nada mais pode. E não quero pensar em nada. E então nós temos o Oakar amarelo e nós pintamos isso primeiro. E então, enquanto estava molhado, o que é chamado de técnica molhada sobre molhada, nós adicionamos em nossa siena queimada em torno de nossas áreas de sombreamento e deixamos que se misturasse. Brincamos com ele ad nauseum com a ponta do nosso pincel para obter seus traseiros muitos erros. Queríamos tanto destaque levantado quanto queríamos. Então queimar Sana e, uh, aqui nós tivemos realmente o Cotman, você sabe, Oakar foi o segundo e a primeira coisa que fizemos, nós aplicamos um, uh, que cor era essa mesmo? Era um lápis de cor de fio vermelho que deveria ter sido para eles não são realmente aquarela , você sabe, sua água solúvel. Mas é mais fácil dizer aquarela. A razão pela qual não são aquarelas. Eles não são baseados em uma goma aglutinante árabe, aglutinante diferente. E é aí que eles se movem separadamente ou de forma diferente na página. Então, uh, nós colocamos isso seco em nossas áreas de sombra. E então chegamos com uma jovem lavagem de pôquer para ser nosso agente de casamento para o lápis solúvel em água . E depois fizemos a nossa mistura. Agora, uma opção para essa abordagem seria usar um lápis para o seu crus amarelo bem, e você estaria colocando isso para baixo primeiro seco. Então você estaria colocando Você está queimado Sienna seco, assim como fizemos por cima da tinta, e então você se misturaria com uma escova de água pura. É um olhar que é muito parecido com este, uh, mais controlável porque o Roker é um lápis e não, hum, não carro aquático. Então é outro experimento para você tentar, e isso novamente foi um Cotman na tinta e o lápis era atual Dash, que é meu lápis solúvel em água favorito, tem chumbo cremoso e assim como ele não é conduzido. Claro, tem um núcleo cremoso, e ele continua lindamente e molha-se e apenas semanas lindamente. Ok, no nosso terceiro exemplo, usamos o que eu chamo de amigo. Martin regava nossos marcadores de cor de água. Uh, amigo , eu diria que h20 aqui. Então vocês são marcadores de álcool ou seus marcadores permanentes não funcionarão. Mas nós os colocamos em um painel que também conhecido como uma pequena tábua de corte. Nós o pegamos com a escova de água e tentamos soltar nossa aplicação. Isto é sobre as frouxas que a Jessica consegue. Mas não é que eu esteja orgulhoso de mim mesmo. Eu tenho algumas linhas duras acontecendo lá dentro, sabe? E um dia este talvez venha atrás de mim, venha atrás de mim é como ele. Você tem um pesadelo, mas eu meio que gosto disso. Então nunca se sabe 10. Guia de spot de Terra Cotta: O que vamos fazer agora é muito divertido. Vamos fazer uma pequena turnê através de páginas de muitos, muitos livros de esboços diferentes meus e, uh, este ar explodiu muito bem. meus e, uh, Então você vai ver. Meu fator de limpeza realmente não é tão legal quanto parece à distância. Eu tenho um pouco desleixado acontecendo, mas eu tento me esconder. É melhor que eu posso, uh, este 1º 1 é apenas uma vinheta de jardim, uh, e você vai notar três cores diferentes de tinta aqui. Um foi baseado no pôquer. Os outros dois foram provavelmente o nosso segundo e terceiro ou o nosso primeiro e segundo nos vasos que foram baseados na Sienna queimada. E eu provavelmente estava usando o verde de uma prostituta naquelas folhas. Duas cassetes. Eu faria isso? Todo foi ainda ng do céu e a grama verde foi feita. Aziz, aprendemos a fazer com aquela escova de água no chumbo de lápis solúveis em água. Para colocar isso. Isto não é realmente um pote, e é. É, você sabe, estes são todos os pontos, então eles são retirados de páginas diferentes e, portanto, há partes que não deveriam estar lá, mas esta é uma tigela, mas é uma tigela de terracota E, ah, com o cacto nele. E novamente, isso provavelmente foi feito com o vermelho claro. Estou pensando, porque se eu nem sei se eu voltei para uma cidade amarela neste caso, não parece. Realmente? Seu Loker dentro para o cacto, potting solo ou areia, você pode ter plantas estranhas para eu pegar estes a partir de eu acho que era um fluxo público publicação revista Flow , e eu estava neste olhar para um dos seus ilustrações e fazer algo da minha própria viagem. E então eu amei essas plantas. Eles tinham Eles não estavam em potes de terra cotta, mas eles estão agora novamente. Eu tenho um tom muito avermelhado acontecendo, e então foi provavelmente no vermelho claro. Ou há algumas aguarelas confeções chamadas maçã, e eu não consigo pensar no outro, e eles têm a mesma coisa acontecendo um pouco mais de opacidade novamente. Observe o interior dos vasos ou sombreado quanto mais fundo você vai lá mais leve no topo. Mas, no geral, há. Há mais escuro do que o lado de fora do pote? Ah, suculento que eu matei eu poderia dio Eu poderia fazer um caderno de esboços inteiro sobre suculência que eu amei e matei. Eu não sei. Eu moro no deserto e tenho um jardim inglês e eles estão todos felizes. Mas as coisas que eu deveria ser capaz de crescer aqui, acho que eu o rego demais. De qualquer forma, este pote de terra cotta é obviamente feito com a base de ocre amarelo e sombreado com a siena queimada. Novamente. O chão e o céu aqui foram feitos após o meio da pintura ou um esboço e feito usando um pincel de água e usando o chumbo de lápis de aquarela como paladar, e isso tem sido mostrado em várias oficinas minhas sobre compartilhamento de habilidades. Isto foi um experimento. Tudo isso foi feito em confecções, aquarela e confeitos ar como se parecessem um hobby. Não estão pintando. São artistas, mas são comercializados por empresas do tipo scrapbooking. E então havia Você tem que comprar um conjunto e é difícil conseguir um substituto, Pan Baba blah. Mas o que é realmente legal quando eu amo sobre eles é como se aguarela e gua sh tivessem um bebê, então eles têm mais opacidade do que aquarela. Isto é do caderno de esboços de experimentação e acabou muito horrivelmente. Mas eu tinha esses lápis que eu tenho, hum, esqueça quem os fez. Mas o chumbo é de várias cores diferentes. E assim, quanto mais você usou o lápis colorido, mais cor, cor diferente, Certamente para baixo. E eu não, eu não gostei. Eu estava tentando consertar ou algo assim. E então eu usei uma tinta acrílica 10 para fazer alguns esboços. Acho que a coisa toda acabou estranha. A marca é Kolinahr, e eles são chamados Tri Tone, e isso é seco. Eu não fiz nada com você. Eu não pintei sobre este aqui. Pintei sobre eles com aquarela, e não me saí muito bem aqui. Eu não pintei sobre eles. Deixei-o muito duro. É um olhar muito granulado para mim, mas pode apelar para algumas pessoas. E é um fato estranho que você pode obter com esses lápis porque todas as cores que você a vê na mesma liderança quando você gira o lápis de cor muda. Isto foi um teste daquela paleta de viagem nômade . Todo mundo viu. Foi tão fofo. Todos compraram. A dor em si não tem nenhum soco. É como se fosse um aspirante a aguarelas inigualáveis. Com isso, quero dizer, você sabe, uma tinta que é entregue em um inigualável é entregue em um pedaço de papel que pode estar molhado, e a dor pode ser detectada. Hum, isso vem em um maravilhoso paladar. Paleta alongada. Agora, enquanto essas pequenas asas saem e é muito divertido, mas a dor é horrível, e você pode ver que aqui, hum, hum, o pote foi feito com o que estamos acostumados com um carro amarelo e Sienna queimada, mas está muito morto. Não levanta. Bem, é um recipiente bonito. Eu gostaria que você pudesse reabastecê-lo com alguma coisa. Aqui estou eu sendo muito desleixado. Eu tenho que amar. Esta é provavelmente a única coisa que desenhei que foi realmente desleixada. E eu gostei. Então eu estava testando, desenhando com um lápis de cor preta e então apenas aguarela solta sobre ele. E esta era realmente uma aquarela solta. E, você sabe, eu fui Wow. Certo, tem um apelo. É como se não fosse eu. Então eu não tenho certeza do que pensar sobre isso. É por isso que todo o lápis é deixado para nem limpá-lo. Isto é que tenho uma caneta grande. Barril laranja original. Eu aprendi sobre isso por uma garota chamada muitos pequenos que tem vídeos maravilhosos do YouTube. Mas na Europa, há apenas um centavo por dúzia e eles estão começando a ser mais prevalentes nos EUA, mas não eram. Você tinha que pedir uma caixa de 10 da Inglaterra, e é um grande alfinete. Mas a tinta, o ponto é bom na tinta é à prova d'água. E então você pode fazer o verdadeiro rabiscar, esboçar, hum, sem medo, manchar nosso você sabe, ele seca muito rapidamente e assim por diante. Estou totalmente inseguro sobre a cor do pote. E eu estou pensando que em vez de começar com Oakar amarelo, eu realmente comecei com sienna cru. Essa é outra cor que eu uso, mas só um dos potes vai ter um verdadeiro molde de terra marrom que é sujeira perto da pá. Não é a minha melhor sujeira, então parece um pouco mais que talvez o cão a tenha deixado, mas isso não é o que é. Só para você saber, este marcador de aquarela e grande 10 e lápis. E desleixado, este eu não gosto muito. E desleixado, Mas ele tem linhas ouvidas interessantes e e cores misturam coisas que não misturam. Isso tinha base de ogro em um eu acho que era tanto uma sienna crua e uma luz vermelha de isqueiro. Leia o dedo avermelhado, hum, cor do dedo do pé. Acorde a sienna crua que eu estava usando Teoh para, uh, uh, sombrear o quiabo amarelo. Este é Ah, grande pino dois e um pincel de aquarela e marcadores de aquarela. É como acabamos de fazer, mas estava com um alfinete grande e rabiscando, assim como a escrita. Eu não posso gostar, mas, você sabe, eu não sei, talvez crescer em mim. Este. Eu não me lembro. Parece que é provavelmente uma combinação de lápis solúvel em água e confeções. Aquarela. Parece Quashie. O pote tem muita textura, que me diz que poderia muito bem ter sido o cartão confeções de água, porque eles têm muita textura. Adoro isso neles. Esta era uma página mais séria. Hum, e não foi sério e assunto que eu apenas adorei como eu estava limpando meu jardim. E em uma área, algumas coisas de terra cota estavam juntas, assim como parecem aqui. E eram cores muito diferentes de terra cotta. O pássaro e a flor eram esculturas mexicanas que foram feitas em uma sienna queimada realmente maçante, muito, muito maçante e muito pouco forro alto. Então você pode ver que eu entrei com muito pequenos agentes amarelos iluminadores o pote. Eu queria me destacar contra isso. Então eu baseei o pote no pôquer amarelo com o sombreamento das outras cores. Esta é uma página inteira e, você sabe, um dos meus cadernos você pode empilhar as panelas e, hum e isso é uma coisa divertida de se fazer. O truque é que você desenha o mais dentro do pote primeiro. Não importa se você está indo para cima ou para baixo o máximo neste caso, seria aquele que está sentado no chão e você deixa cair a coisa toda, e então você desenha o 2º 1 sobre ele, e você apaga a parte do 1º 1 que você não faria Veja e você constrói uma pilha inteira dessa maneira, e então você não enlouquece tentando descobrir, você sabe , uh, certifique-se de apagar a primeira parte que você não vê do 1º 1 antes de colocar o 3º 1 em, então você está perdido. Mas de qualquer forma, é assim que se faz uma pilha destas. Você pode fazê-lo do lado direito para cima, ou do jeito que eles estão aqui. De cabeça para baixo. Estes eram alguns potes chiques de terracota em uma cama e café da manhã em Tubac, Arizona, e eu estava hospedado lá e eu estava desenhando na varanda olhando para o jardim. E esta não é realmente a maneira como as folhas tridimensionais olhavam nos vasos. É o jeito que eu fingi por interesse, e eu queria que ele ficasse fora do quadro, o que significava que não poderia ser muito plano, também. Isto é principalmente Sienna queimada. É levantado, não muito amarelos atitude porque eles foram novamente. Era terra cotta mexicana, e era de cor muito profunda e novamente do mesmo jardim. Este foi um esboço muito mais solto de outros potes que parecem leite e ah, o da direita estava sentado em alguma rocha ocre amarela, que era realmente puro e dentro. Em retrospectiva, eu estou pensando que eu provavelmente deveria ter adicionado. Alguns amarelos ocorrem para fazer essa mistura, mas agora não é tarde demais. Mas eu provavelmente não voltaria e voltaria a fazê-lo. Isso é realmente solto para mim, modo que completa a nossa apresentação de slides dos meus pontos com vasos, e é hora de passar para o nosso projeto. 11. Nosso projeto: Agora, quando eu estou fazendo minhas aulas e fazendo minhas páginas de aula, eu não necessariamente as uso para minha página final do projeto porque eu nem sempre tenho o que eu quero ter no lugar certo. Mas eu estou mostrando minha página do projeto que eu fiz em terror tipo de potes porque eu quero mostrar o quanto há que você pode dio agora. Aconteceu que eu usei tinta nesta página, mas você dificilmente pode dizer porque a tinta fez uma cantar sobre o topo dela. Mas o ponto é que as partes do terror são tão úteis para tudo e tão divertidas, e não tem que ser apenas plantas ou flores que você coloca nelas. E eu vi algo em um livro de jardinagem e eu não sei. É um grande par em um pote de terra cotta, e eu pensei que eu gosto disso. Então eu fiz isso. Muitas vezes. Você coloca suas ferramentas em um pote de terracota. São pedras muito, muito especiais na minha vida. Eles são chamados Sunshine Stones, e eles vieram de um pátio de pedra em Santa Fé que há muito tempo se foi, mas eles têm todos os tipos de tons de terra e vermelhos nelas. E eu uso, hum eu nunca poderia substituí-lo. E eu sei que é assim que eu usá-los repetidamente e fontes e eu limpo o sal deles todos os invernos e usá-lo novamente. Os potes não têm dedo do pé sempre ficam sentados em algum lugar como em uma prateleira. Estas partes aqui são as mais simples para as quais estávamos a olhar. Hum, eu tenho pacotes de sementes neste aqui, e na verdade há uma flor aqui. Alguns palitos de fósforo vêm acender uma vela, têm uma vela sentada em mulheres. Isso é realmente uma coisa legal e decorativa. Você pode dio e, claro, tomado hang ah, em apoiar Arizona. Eles são incríveis, como porta de entrada para uma das áreas comerciais, e tem um monte desses pendurados de cabeça para baixo como sinos. Então, há outra ideia. Eu não tentei isso na minha vida, mas eu já vi. Há muitos. Há dois anos, acho que foi um pouco. dois anos, Robbins fez um ninho em um dos meus potes de terracota, então lembrei-me disso, e coloquei um ninho de pássaro neste. Disseram este em uma cadeira. Eu olhei cadeiras, amo as cadeiras de tinta e isso aqui eu só fiz uma pilha e por razões de layout . Eu tinha algumas plantas vindo através do fundo por razões de colocar para fora razões fora. Eu realmente gosto de pensar incomum, você sabe, em partes não crescem fora disso, e geralmente eu pensei que eu iria fazê-los fazer isso é tão espero que esta página mostra que saber como desenhar em Tanna Terra cotta pot, você tem um monte de milhas que você pode usar em seu caderno de esboços em seu caderno de esboços de jardim. E é sempre muito bonito. E lembre-se que laranja e azul são elogios, e assim usando soprou através. Terra cotta está usando um esquema de cores complementar, e é por isso que você obtém muito brilho em muita emoção. Excitação visual. A outra coisa é que alguns dos nossos potes de terra cotta estávamos a torná-los avermelhados e ah, vermelho é vermelho e verde são elogios, para que você possa obter um monte de brilho visual acontecendo na página do seu projeto. Então o projeto é torná-lo apenas realmente simplista, tomado toda a propagação do seu caderno de esboços e torná-lo totalmente baseado em pontos de pote terra cotta. Faça qualquer coisa que venha até você. Pode ser divertido. Pode ser estúpido. Quero dizer, você poderia colocar um rolo de papel higiênico em um pote de terra cotta e dizer, é onde você guarda seus extras. Você sabe, hum, isso foi neste estúpido carregá-lo, mas é algo que eu poderia fazer de qualquer maneira. Adicione suas coisas que você aprendeu em outras aulas em sua outra ilustração spot. Aula comigo em elementos como galhos e folhas e plantas e participação de habilidades tem, eu não sei quantos 1.000.000. Parece aulas sobre como desenhar diferentes botânicos, plantas e cactos e todos os tipos de coisas que logicamente poderiam entrar em uma panela. Se a lógica é o seu ponto forte , você pode sentá-los em qualquer coisa que possa ser simples, e você pode fazer uma página inteira deles com uma coisa diferente. Em cada pote, podes fingir que é a tua despensa. Tudo o que você guarda em vasos é apenas um monte de maneiras de ligar sua imaginação, e eu estou realmente ansioso para ver o que você inventa porque é divertido. E então o que você aprendeu nesta oficina? Aprendeste a largar panelas. Você aprende alguns bons segredos meus sobre aplicar aquarela e ser capaz de ajustar aquarela e ser capaz de adicionar uma segunda cor com controle e, hum, hum, apenas um monte de coisas boas. Como desenhar uma pilha de panelas de cabeça para baixo. É apenas um monte de informações de fundo, mas a maior parte é para se divertir. E então eu acho que quando você terminar o seu e você pode ter todas as cores diferentes de vasos para, você pode ter encontrado aqueles que você faz as pazes. Eu acho que quando você terminar seu projeto, espalhe seu amor porque ele não pode deixar de ser feliz. Uh, é tudo sobre felicidade e por isso faça isso. Divirta-se e poste o que você faz para projetar para que possamos compartilhar, sorrir e compartilhar um sorriso até a próxima vez. Cuide-se e fique bem.