Pinte ondas do mar em aquarela: 7 projetos para iniciantes

1. Olá, boas-vindas!: E se você pudesse melhorar suas habilidades em aquarela simplesmente pintando ondas calmas do mar repetidamente sem se deixar levar por técnicas complicadas e composições detalhadas Bem-vindo a esta aula. Pintando ondas do mar em aquarela, sete projetos para iniciantes Olá, sou Sakuta, aquarela e professora. Eu pinto com aquarelas há muitos anos, acho que, há mais de dez anos, e gravito mais em torno de paisagens calmas e simples E uma coisa em que acredito é que pintar paisagens simples forma consistente melhorará suas habilidades em aquarela muito mais do que tentar seguir técnicas complicadas É exatamente disso que trata essa aula. Esta aula começará oficialmente hoje e continuará até 14 de junho. Em vez de enviar projetos todos os dias, um novo projeto de classe será enviado a cada dia alternado, dando a você tempo suficiente para relaxar, pintar, praticar e se atualizar confortavelmente sem se sentir Ao longo desta aula, pintaremos sete paisagens de ondas oceânicas amigáveis para iniciantes inspiradas em texturas marinhas calmantes, movimentos suaves, água corrente e belos tons de e Agora, antes de começarmos, quero mencionar algo muito importante. Todos os projetos desta série podem parecer um pouco semelhantes, e isso é totalmente intencional Esta não é uma aula em que todo dia apresenta uma composição ou técnica dramaticamente diferente Em vez disso, esta aula foi projetada mais como uma sessão de prática guiada em aquarela porque, honestamente, repetição é uma das melhores maneiras de aumentar a confiança Esta aula é perfeita para iniciantes absolutos, quem se sente intimidado pela aquarela, para qualquer artista em busca de uma rotina diária tranquila de pintura, ou para quem simplesmente adora pintar oceanos e Você não precisa de experiência anterior para participar deste curso. Vou guiá-lo passo a passo em cada projeto. Ao final desta aula, você terá sete pinturas oceânicas concluídas e compreensão muito melhor de como a aquarela se comporta ao pintar água se comporta ao Mais importante ainda, espero que esta aula ajude você a desacelerar, aproveitar o processo e se apaixonar um pouco mais pela aquarela Então, reúna seus suprimentos, prepare seus tons favoritos de azul. Vamos começar essa viagem pacífica pelo oceano juntos. E 2. Materiais de arte: Antes de começarmos nosso projeto de primeira classe, vamos examinar rapidamente todos os materiais de arte necessários para esta aula. Vamos começar com o papel. Para todos os projetos desta aula, usarei papel aquarela 100% algodão prensado a frio da Fabriano Este é um papel 300 JSM, o que significa que ele pode lidar com várias camadas de água e tinta sem dobrar demais. Normalmente compro esses papéis em rolos e depois os corto no tamanho necessário para um projeto específico. Em seguida, vamos falar sobre tintas. Antes de cada projeto de aula, discutirei as cores exatas que usaremos para aquela pintura em particular, você não precise se preocupar em memorizá-las agora Para esta lição, eu simplesmente queria mostrar as marcas que eu uso com mais frequência. As marcas de aquarela que você me verá usando durante esta aula incluem White Knight, Sena, Aquaton, Windsor Todas elas são aquarelas criadas por artistas, mas fique à vontade para usar qualquer tinta que você já tenha A técnica funcionará independentemente da marca. Agora, vamos passar para os pincéis. Gosto de manter minha seleção de pincéis muito simples e, para a maioria das minhas pinturas, uso apenas quatro pincéis O primeiro é um pincel de lavagem de Princeton, que eu uso principalmente para aplicar lavagens maiores de água e tinta Os três restantes são pincéis redondos de veludo com dorso prateado em tamanhos diferentes, tamanhos dez, seis e Esses pincéis são incrivelmente versáteis e me permitem pintar tudo, desde lavagens amplas até detalhes e texturas finos Em seguida, você precisará de uma placa para colar o papel. A tábua que eu uso é na verdade uma simples tábua de cortar vegetais que comprei na Amazon. É leve, resistente e funciona perfeitamente para pintura em aquarela Para prender o papel no quadro, usarei fita adesiva Isso ajuda a manter o papel no lugar durante a pintura e também proporciona bordas bem limpas se você estiver colando nos quatro lados Mas, para este projeto, vou apenas colar meu papel sobre ele no quadro, em vez de apenas aplicá-lo nas bordas Além disso, você precisará de uma paleta de cerâmica, uma jarra com água limpa e algumas toalhas de papel ou lenços para controlar o excesso de água. E é isso. Esses são todos os suprimentos de que você precisará durante esta aula. Não se preocupe se você não tiver exatamente as mesmas marcas ou materiais. Use o que você tem e concentre-se em aproveitar o processo. 3. Dia 1 — Ondas sussurrantes: Vamos começar com nosso projeto de primeira classe, Whispering waves. Antes de começarmos a pintar, vamos ver rapidamente as cores que usaremos no projeto de hoje. A primeira cor é a luz turquesa cobalto de Windsor e Newton. Se você não tiver esse tom exato, fique à vontade para usar qualquer aquarela turquesa ou verde turquesa A segunda cor é o azul indantrino da Sennelier e, finalmente, usaremos índigo Essas são as únicas três cores que precisaremos para a pintura de hoje. No final, também usarei um pouco de dinheiro branco para criar alguns destaques suaves posteriormente. Mas vamos apenas observar essas cores, essas três cores, antes de começarmos Primeiro, vou assistir Cobalt Turquoise light, depois Inanta em azul e, finalmente, Indigo Esta é a nossa paleta de cores para o projeto de hoje e agora estamos prontos para começar a pintar Começarei molhando o papel inteiro usando minha escova Princeton. Certifique-se de que a água seja aplicada uniformemente em toda a superfície. Quando o papel estiver molhado, usarei um lenço para remover o excesso de água acumulada nas bordas. Agora podemos começar a pintar. A primeira camada deve ser muito leve e macia. Vou criar uma mistura de luz turquesa cobalto e azul antrino e começar a pintar suaves E estou usando meu pincel redondo número dez de veludo preto prateado para isso Embora sejam traços horizontais, observe que eles não são perfeitamente retos Eles têm uma leve onda em forma de momento. Tente seguir a direção geral das minhas pinceladas, mas não se preocupe em fazer sua pintura se pareça exatamente com a minha Um fluxo e uma estrutura semelhantes são mais do que suficientes. A primeira camada está pronta. Vou trocar meu pincel rapidamente. Este é um pincel redondo de veludo preto prateado número seis, menor antes de usarmos o pincel número dez Vou começar a escurecer a mistura adicionando um pouco de índigo Usando esse valor de daka, começarei a construir as formas de onda mais profundas, especialmente em direção ao primeiro plano A parte superior da pintura permanecerá relativamente clara enquanto o primeiro plano se tornará gradualmente mais escuro para Acho que vou escurecer um pouco as ondas do primeiro plano porque elas são muito parecidas as que têm formas onduladas horizontais Como eu disse antes, o primeiro plano deve ser um pouco mais escuro A parte do meio está bem vazia. Então, vou preencher algumas ondas lá também, usando a mesma cor. Alguns traços leves na parte superior também. Não queremos criar duas ondas escuras lá no topo. Apenas o primeiro plano deve ser mais escuro, como mencionei como mencionei Agora, um pouco mais escuro em primeiro plano, você precisa apenas seguir sua intuição E agora, enquanto o papel ainda estiver úmido, vou retirar algumas áreas usando um pincel limpo Isso ajuda a criar destaques sutis e a ilusão de luz capturando a superfície da água Então você está feliz com a primeira camada. Deixe a pintura secar completamente. Agora que o papel está seco, vou trocar para minha escova redonda de veludo preto prateado tamanho seis e pegar um pouco de índigo Esse é o mesmo pincel que usamos antes, então vou usar o mesmo pincel. Desculpe, eu quis dizer trocar. Eu quis dizer o mesmo pincel. Nesta etapa, adicionaremos alguns detalhes de sombra e detalhes mais escuros alguns detalhes de sombra e detalhes mais escuros Tenha cuidado aqui porque é muito fácil cobrir esta pintura neste momento. Menos é definitivamente mais. Só adicionarei algumas marcas quando necessário para melhorar o movimento e a profundidade da água. Finalmente, vou espalhar um pouco de branco para criar pequenos reflexos e vislumbres vou espalhar um pouco de branco para criar pequenos reflexos e vislumbres de luz na superfície. E é isso. Nosso primeiro projeto, Whispering Waves, está concluído Se você está gostando da aula até agora, eu realmente agradeceria se você pudesse deixar um comentário. Isso ajuda a turma a alcançar mais alunos e a apoiar meu trabalho como professora. Como hoje é 1º de junho, o próximo projeto será lançado em 3 de junho. Lembre-se de que pintaremos juntos todos os dias alternados ao longo desta série. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Eu realmente aprecio você passar seu tempo pintando comigo. Te vejo no próximo projeto da turma até lá, feliz pintando e cuidem. 4. Dia 2 — Águas ondulantes: Vamos começar com nosso projeto de segunda classe. É chamado Rolling Waters. Como sempre, começaremos selecionando as cores primeiro. projeto de hoje, usarei azul Azure, azul turquesa e índigo, todos da marca Eu já tenho o azul Azure na minha paleta, então vou ativá-lo com um pouco de água Em seguida, vou pegar o azul turquesa, seguido pelo índigo. Vamos fazer uma amostra rápida dessas cores para que você tenha uma ideia melhor da paleta com a qual trabalharemos O primeiro é o azul celeste. Em seguida, o azul turquesa e, finalmente, o índigo. Essa paleta simples de três cores é tudo o que precisamos para a pintura de hoje Agora, vamos começar molhando completamente o papel. Vou usar minha escova Princeton para aplicar uma camada uniforme de água limpa em toda a superfície Quando o papel estiver uniformemente molhado, mudarei para meu pincel redondo de veludo preto prateado tamanho dez Agora começaremos com uma lavagem gradiente usando uma mistura de azul celeste e azul talcuaise Começando pela parte superior do papel, colocarei suavemente a água em direção ao fundo, criando uma transição suave da cor. O papel ainda está molhado, vou usar a mesma mistura de cores para começar a pintar formas de ondas suaves. Lembre-se de que as ondas raramente são listradas. Em vez de pintar linhas horizontais rígidas, tente mover o pincel em movimentos semicirculares suaves para criar um padrão criar um Hoje em dia, mantenha tudo muito leve e sutil. Pense nisso como uma camada de base. Adicionaremos mais ondas na próxima camada. Agora vou mudar para minha escova redonda número seis de veludo preto prateado um pouco menor do que a que tínhamos antes Ao adicionar um pouco de índigo à mistura de azul celeste e azul turquesa, criarei um valor mais escuro e começarei a construir outra camada Trabalhe de baixo para cima, adicionando formas onduladas sempre que achar necessárias. Não há uma imagem de referência estrita para este projeto, então fique à vontade para posicionar as ondas de forma natural e intuitiva Apenas certifique-se de que o papel esteja molhado enquanto você adiciona as ondas. Depois que a estrutura ondulada for estabelecida, escurecerei seletivamente algumas áreas para criar mais profundidade e variação em toda a pintura Sim. Depois disso, removerei o excesso de água ou tinta acumulada nas bordas do papel usando uma toalha de papel. Como você pode ver, as bordas têm muita tinta, quero dizer, ao redor do papel. Portanto, temos que limpá-lo para evitar fundos ou flores, já que não colamos nosso papel com fita adesiva Se você colar o papel com fita adesiva , ainda é meu conselho limpar as bordas. Oh, vamos permitir que a pintura seque completamente. OK. Meu papel está seco agora. Vou pegar índigo e meu pincel prateado de veludo, tamanho seis, e começar a adicionar alguns reflexos sutis e detalhes mais escuros Esta etapa deve ser abordada com uma mão leve. É muito fácil exagerar nesses detalhes, então concentre-se apenas em adicionar algumas marcas cuidadosamente colocadas para melhorar o movimento da água Como você pode ver, meu plano de fundo permanece bastante claro, enquanto as subidas mais escuras ajudam a criar o contraste e a profundidade em primeiro Se alguma área ficar mais escura do que o interdente, você pode clareá-la facilmente enquanto o papel ainda estiver úmido, esfregando-a suavemente com um lenço de papel limpo Como você pode ver, é isso que estou fazendo aqui. Acho que o índigo era um pouco forte demais para o fundo, então vou tirar um pouco de tinta Isso só funciona enquanto a tinta está molhada. E é isso. Nosso segundo projeto, Rolling Waters, está concluído. Espero que você tenha gostado de pintar este relaxante estudo oceânico comigo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje, e nos vemos no próximo projeto de aula. 5. Dia 3 — Brisa do mar: Olá, bem-vindo ao Projeto de Classe 3. Vamos começar selecionando nossas cores para a pintura de hoje. Hoje, usaremos uma paleta muito limitada, composta por apenas duas cores, azul celeste e índigo, ambas da marca white Vou rapidamente fazer uma amostra dessas cores para que você tenha uma ideia melhor das tonalidades com as quais trabalharemos Quando nossas cores estiverem prontas, passaremos à preparação do papel. O próximo passo é muito importante. Então, tome seu tempo com isso. Usando uma escova limpa e água limpa, molhe bem toda a superfície do papel. Não esfregue esse processo, superfície uniformemente úmida nos ajudará a alcançar a transição suave que procuramos na pintura atual Portanto, certifique-se de remover o excesso de água que se acumula nas bordas do papel Uma coisa que vale a pena mencionar é que não estou gravando os quatro lados do meu artigo para este projeto Quero dizer, para toda a turma. Durante os meses de verão aqui na Índia, o clima fica extremamente quente, e descobri que deixar as bordas sem fita ajuda o papel a ficar úmido por um pouco mais de tempo em comparação com a colagem completa Obviamente, se você preferir trabalhar com bordas coladas, fique à vontade para continuar usando seu método usual Quando o papel estiver pronto, começarei aplicando azul celeste de cima para baixo, criando uma lavagem suave e uniforme em toda a superfície. Depois de estabelecer a lavagem, vou mudar para um pincel redondo menor e começar a pintar formas onduladas suaves diretamente na superfície molhada. Você vai querer trabalhar um pouco mais rápido durante esses dias porque essas texturas de ondas suaves dependem do papel que permanece molhado Quando o papel começar a secar, as bordas ficarão mais nítidas e você perderá aquele lindo efeito macio Em seguida, vou pegar uma mistura um pouco mais escura de azul celeste e começar a adicionar algumas formas de onda mais escuras na área do primeiro plano para criar um pouco mais Estou feliz com a primeira camada. Vou limpar meu excesso de tinta das bordas e deixar a pintura secar completamente. Depois que o papel secar, passaremos a pintar algo um pouco diferente de nossos projetos anteriores. Para adicionar um pouco mais de interesse visual, vou pintar alguns objetos flutuantes na água junto com seu reflexo. Eu queria que esse projeto parecesse um pouco diferente dos dois primeiros. Portanto, essa pequena adição ajuda a criar um ponto focal simples e, ao mesmo tempo , manter a pintura grande e amigável. Para objetar, usei apenas a cor índigo. Mas para o segundo, eu queria adicionar um tom laranja brilhante, e esse tom também é de cavaleiros brancos Essa cor quente cria um belo contraste com a cor azul já presente. um pincel redondo menor, vou então pintar o reflexo por baixo usando, é claro, a cor índigo À medida que continuo trabalhando, farei alguns ajustes nas reflexões. Shelly, eles pareciam um pouco arrumados e estruturados demais. reflexos na água em movimento geralmente parecem ligeiramente quebrados e também bastante irregulares Portanto, suavizar e perturbar essas formas ajuda a criar uma aparência mais natural Como tudo está completo, removerei o papel do quadro. Isso é tudo para o projeto de aula de hoje. Espero que você tenha gostado de pintar essa cena oceânica simples e relaxante comigo e de experimentar reflexos pela primeira vez nesta série Muito obrigado por se juntar a mim hoje, e vejo vocês no meu próximo projeto de aula. 6. Dia 4 — Sombras do mar: Oi, pessoal. Bem-vindo ao Class Project four. Vamos começar selecionando nossas cores para a pintura de hoje. Inicialmente, escolhi quatro cores para este projeto, Cobalt Turquoise Light e Indigo de Windsor e Newton, verde seiva da SNeliar e azul Azure da White Knights No entanto, quando comecei a experimentar a paleta, percebi que queria que as cores da pintura de hoje permanecessem completamente transparentes e Como a luz turquesa cobalto contém um pouco de opacidade, decidi não usá-la no projeto de hoje Portanto, nossa paleta final consistirá em azul celeste, verde seiva e índigo Azul celeste dos cavaleiros brancos, verde seiva do Sennelier e índigo Em vez de usar essas cores diretamente, vamos misturá-las para criar novos belos tons inspirados no oceano. Vamos analisá-los rapidamente. Primeiro, vou misturar o azul celeste e fazer uma amostra. Então, essa é a cor azul clara que vamos usar. E então vou misturar azul celeste e verde seiva para criar uma cor verde azul tropical fresca. E, finalmente, vou misturar azul celeste e índigo para criar nosso valor mais sombrio para a pintura Essas são todas as cores que precisaremos para o projeto de hoje. Agora vamos começar. Começarei molhando bem o papel com água limpa e imprimindo com minha escova Princeton. Certifique-se de que a superfície esteja uniformemente molhada antes de passar para a próxima etapa. Para a primeira lavagem, vou pegar a mistura de verde seiva e azul celeste e começar a aplicá-la no papel. E estou usando meu pincel redondo número dez de veludo preto prateado para isso Enquanto a superfície ainda estiver molhada, usarei o mesmo pincel para começar a sugerir formas onduladas em toda a pintura. Nesse gosto, não estou seguindo nenhuma referência estrita. Estou simplesmente permitindo que a composição se desenvolva naturalmente enquanto eu pinto. Inicialmente, decidi colocar a maioria dos padrões de onda perto das seções superior e inferior do papel, deixando uma versão mais clara, área mais clara no meio. Ao continuar pintando, percebi que a lacuna branca central não estava realmente funcionando para a composição, então gradualmente preenchi o espaço com ondas e cores adicionais, criando um fluxo mais coeso em toda a Depois que a estrutura básica da onda foi estabelecida, adicionei misturas um pouco mais escuras para introduzir um pouco de profundidade e variação Isso forma a base para o estudo atual dos oceanos. Diz que passei um pouco mais de tempo criando padrões de ondas adicionais em toda a pintura, em vez parar depois de apenas alguns traços Eu continuo colocando ondas em camadas por alguns minutos, permitindo que a composição se desenvolva naturalmente Você notará que algumas ondas se sobrepõem, enquanto outras permanecem bastante sutis Essa variação ajuda a criar a ilusão de movimento e evita que a pintura pareça muito repetitiva. À medida que continuo pintando, estou constantemente ajustando o espaçamento, tamanho e a direção das vistas Você só pode fazer isso enquanto o papel ainda estiver molhado, então aproveite esses dias. Algumas áreas recebem mais detalhes, enquanto outras são intencionalmente deixadas mais suaves, especialmente na parte superior do papel e menos definidas porque você não vê muita coisa ali Quando você vê a pintura, seu foco naturalmente vai para a parte inferior, a parte do primeiro plano Então, sim, também não se preocupe em colocar cada onda perfeitamente. A beleza de estudos oceânicos como esse é que há muita liberdade para experimentar. Se você achar que uma área parece muito vazia, adicione mais algumas formas de onda. Se estiver muito ocupado, simplesmente pare e deixe a aquarela agir. Continue construindo camadas até ficar satisfeito com o momento geral e o ritmo da água Lembre-se de que não há posicionamento certo ou errado aqui. O objetivo é simplesmente criar um padrão interessante de ondas fluidas e aproveitar o processo de pintura Quando estiver satisfeito com a estrutura ondulada, deixe a pintura secar completamente antes de passar para os detalhes finais. Agora que o papel está totalmente seco, troquei meu pincel de veludo preto prateado tamanho dez para meu pincel redondo tamanho seis Usando uma mistura de azul celeste e índigo, começarei a adicionar alguns reflexos sutis, molhados sobre secos Como os padrões de onda estão espalhados por toda a pintura, essas reflexões devem permanecer mínimas Alguns traços cuidadosamente colocados são mais do que suficientes. Especialmente cuidadoso durante esta etapa , pois é muito fácil sobrecarregar a pintura O objetivo é simplesmente aprimorar as formas de onda existentes em vez de repintá-las. Continue trabalhando, você notará que estou adicionando algumas reflexões em toda a pintura Embora esses reflexos sejam sutis, eles desempenham um papel muito importante na criação de profundidade e movimento na água Eu disse que mantenha o mínimo. Mas aqui, acho que não estou seguindo meu próprio conselho. E como vocês sabem, se vocês estão me seguindo há muito tempo, sabem que tenho dificuldade em me conter. Não sei quando parar e, na maioria das vezes, estrago minhas pinturas desse jeito Por alguma razão, embora eu tenha sobrecarregado a parte de reflexão, essa pintura funcionou muito bem Então, eu sugiro que vocês sigam sua intuição, especialmente ao pintar os reflexos Algumas pessoas gostam do mínimo, outras não. Então, depende totalmente de você. Novamente, mais uma coisa que quero mencionar é que não estou pintando linhas contínuas aqui. Em vez disso, estou usando formas quebradas e pequenas marcas que seguem a direção das ondas. Isso ajuda o reflexo a se misturar naturalmente à água, em vez de se destacar como um elemento separado. Alguns reflexos são mais escuros e outros mais definidos, especialmente em áreas onde eu quero criar um pouco mais Outros são pouco visíveis e servem apenas para sugerir movimento na superfície. Para finalizar o projeto, também adicionarei alguns respingos de abóbora branca para criar reflexos e acalmar Quando tudo estiver completamente seco, removerei o papel do quadro. Você pode notar uma flor formada no topo da minha pintura. Pessoalmente, isso não me incomoda mais. Depois de anos pintando com aquarela, aprendi a abraçar alguns desses acidentes felizes e texturas inesperadas No entanto, se uma flor aparecer em sua pintura e você não gostar do efeito, sinta-se à vontade para repintar a área e começar de novo, se precisar A aquarela tem tudo a ver com experimentar e aprender o que funciona para você E isso é tudo para o projeto de aula de hoje. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Espero que você tenha gostado de criar este estudo inspirado no oceano tropical. Vejo vocês no meu próximo projeto de aula. 7. Dia 5 — Marés suaves: Oi, pessoal, bem-vindos ao Projeto Classe 5. Vamos começar selecionando nossas cores para a pintura de hoje. A primeira cor é a luz turquesa cobalto de Windsor e Newton. A segunda cor é Idanrinblue da Senelia. E, finalmente, vou usar o Indigo da marca White Knights Essas três cores compõem nossa paleta para o projeto de hoje Vamos analisá-los rapidamente antes de começarmos. Primeiro, luz turquesa cobalto. Em seguida está o Ianthrineblue e, finalmente, o Indigo. Isso é tudo para nossa paleta de cores. Agora, vamos começar molhando bem o papel usando água limpa e minha escova Princeton. Como sempre, vou me certificar de remover o excesso de água que se acumula nas bordas do papel antes de prosseguir Para a primeira camada, criarei uma mistura de azul inantrino e um toque de luz turquesa cobalto Usando meu pincel redondo de veludo preto prateado, começarei com uma lavagem com gradiente reverso Isso significa que a parte superior da pintura permanecerá mais clara enquanto a cor gradualmente se torna escura à medida que avançamos em direção à parte inferior Não se apresse com esta etapa e tente obter uma transição suave entre os valores. Quando a lavagem estiver concluída, removerei novamente o excesso de tinta ou água nas bordas usando uma toalha de papel. Agora, vou mudar para o meu pincel 66 de veludo preto prateado. À mesma mistura, adicionarei um pouco de itigo para criar um valor mais escuro e começar a pintar os padrões de onda A localização dessas ondas depende totalmente de você. Não há uma imagem de referência estrita que estamos seguindo hoje. Portanto, sinta-se à vontade para interpretar a água à sua maneira. Neste projeto, porém, estou criando linhas horizontais simples com curvas suaves em forma de ondas Normalmente começo de um lado do papel e pinto algumas ondas, depois vou para o lado oposto e repito o processo. Ao alternar entre os lados esquerdo e direito, o padrão parece um pouco mais natural e menos repetitivo À medida que continuo, vou variar o comprimento e o espaçamento das ondas Alguns traços são mais longos, outros são mais curtos e alguns se sobrepõem ligeiramente Essas pequenas variações ajudam a criar a ilusão de movimento na superfície da água Passe mais alguns minutos construindo gradualmente essas camadas, adicionando mais ondas sempre que achar a composição precisa de mais interesse ou profundidade. Não há necessidade de contar as ondas ou posicioná-las perfeitamente. Basta observar a pintura à medida que ela se desenvolve e confiar em seus instintos. Como estou satisfeito com a estrutura geral das ondas, permitirei que a pintura seque completamente. Quando o papel estiver seco, pegarei índigo e meu pincel de veludo preto prateado tamanho seis e começarei a adicionar reflexos Essa etapa deve ser realizada com cuidado, pois os reflexos podem rapidamente se tornar avassaladores se adicionarmos muitos deles. Estou usando pequenos traços controlados e os colocando somente onde acho que fortalecerão as composições Alguns reflexos são um pouco mais escuros enquanto outros permanecem suaves e sutis Essa variação ajuda a manter uma aparência natural e criar uma sensação de profundidade na água. Por fim, vou lavar um pouco de branco e espalhar alguns destaques pela superfície para sugerir que a luz está captando as É isso mesmo. Nosso projeto de quinta classe agora está concluído. Muito obrigado por se juntar a mim no quinto dia. Espero que você tenha gostado de pintar comigo e mal posso esperar para vê-lo novamente no sexto dia. Até lá, boa pintura e se cuide. 8. Dia 6 — Marés esmeralda: Fita. Vamos começar com o projeto seis da turma de hoje. O projeto de hoje é particularmente interessante porque vamos misturar duas cores para criar uma bela paleta inspirada no oceano Quero dizer, não duas cores, mas o projeto final terá duas tonalidades, para pintar as águas do oceano. Não fizemos isso em projetos anteriores. Vamos começar selecionando nossas cores. A primeira cor é o azul iantrino da Sennelier. A segunda é prostitutas verdes de Sanela. E, finalmente, vou usar índigo dos cavaleiros brancos. O verde Hookers é a cor chave no projeto atual. Se você não tem prostitutas verdes, pode substituí-las por verde viridiano Outra opção é misturar um pouco de verde seiva com azul turquesa para obter um tom semelhante Qualquer uma dessas alternativas funcionará perfeitamente para esta pintura Vamos ver rapidamente as cores. Primeiro Hookers verde, depois Ianthrin e finalmente Indigo. Como você pode ver, quando o verde de Hooker é misturado com um pouco de azul antrino, ele cria uma bela Estou muito empolgado em usar essa mistura no projeto de hoje. Vamos começar molhando bem o papel usando a escova Princeton e água limpa Quando o papel estiver uniformemente molhado, mudarei para meu pincel de veludo preto prateado tamanho dez Começarei aplicando azul de inantrina na parte superior do papel À medida que me movo para o meio, vou gradualmente introduzir prostitutas verdes O objetivo aqui é criar uma lavagem suave e variada, onde as duas cores se misturem naturalmente Não se apresse com o estado e permita que as cores se misturem suavemente no papel Uma das minhas coisas favoritas sobre aquarela é ver essa linda transição acontecer de forma muito natural Depois que a lavagem inicial estiver pronta, removerei o excesso de água das bordas do papel. Vou mudar para meu pincel de veludo preto prateado tamanho seis usando uma mistura de tela de prostituta e um pouco de índigo Começarei a pintar os Sei que pintamos ondas em vários dos projetos anteriores, então o processo deve parecer familiar. Vou continuar usando a mesma abordagem, construindo as ondas com traços horizontais soltos que se curvam suavemente e fluem pela água Como sempre, não há um posicionamento exato que precise ser seguido. Sinta-se à vontade para adicionar aws sempre que parecer natural para você. Passo alguns minutos construindo lentamente a composição, adicionando camadas de espigas, variando seu tamanho e intensidade Alguns permanecem macios, enquanto outros são um pouco mais escuros para criar profundidade e movimento Quando estiver satisfeito com a estrutura ondulada, removerei o excesso de água das bordas e permitirei que a pintura seque completamente. O papel secou, você pode notar um leve fluxo de dor em uma das seções da onda média. Isso está perfeitamente bem. A aquarela geralmente nos surpreende com pequenos efeitos inesperados e, nesse caso, podemos incorporá-la facilmente em uma pintura final Para os reflexos, vou criar uma mistura de prostitutas verdes e índigo, usando meu pincel redondo menor para adicionar detalhes sempre que eu achar que são necessários Essas refrações ajudam a definir as vistas e adicionar um pouco mais de dimensão à água Vou trabalhar de forma lenta e seletiva, focando apenas em áreas que precisam de contraste adicional As reflexões estão completas. Vou espalhar um pouco de tinta branca na pintura para criar o efeito da luz refletida na superfície da Tudo secou completamente, vou tirar o papel do quadro e aí está. O projeto da aula de hoje está concluído. Espero que você tenha gostado de pintar essa cena vibrante do oceano comigo amanhã. Estaremos trabalhando em nosso projeto final de aula. Estou muito animado para que você veja o que eu planejei. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Nos vemos no meu próximo projeto. 9. Dia 7 — Reflexos no mar: Bem-vindo ao projeto final da aula, Reflexões no mar. Para nosso último projeto desta série, eu queria pintar algo um pouco diferente. Ao longo da aula, nos concentramos principalmente nas águas oceânicas, padrões de ondas, nos reflexos e nos estudos de cores Mas para o projeto de hoje, apresentaremos um barco simples e seu reflexo para reunir muitas das técnicas que praticamos nos últimos sete projetos Não se preocupe, porém, este ainda é um projeto muito amigável para iniciantes e manteremos tudo bem e simples Começarei com um leve desenho a lápis do barco. Nada muito detalhado, apenas o suficiente para estabelecer a forma e o posicionamento. Também vou esboçar levemente o reflexo abaixo, então temos um guia a Como o esboço está completo, vamos ver as cores que usaremos A primeira cor é verde prostituta da Senela, a segunda é Ianthrinblue, da Senelar e, finalmente, o índigo da White Knights. Vamos rapidamente ver essas cores. Primeiras prostitutas verdes, depois Ianthrinblue e, finalmente, Como você provavelmente notou, estamos usando uma paleta semelhante à do projeto de hoje Eu absolutamente amo a combinação de verde prostitutas e azul iantrino para pintar Juntos, eles criam belos tons oceânicos que parecem ricos, vibrantes e cheios de profundidade Agora, vamos começar a pintar. Começarei molhando o papel inteiro, exceto ele mesmo. A área de reflexão também permanecerá úmida, porque pintaremos diretamente nela. Quando o papel estiver uniformemente molhado, pegarei meu pincel redondo e começarei com a tela de prostituta Gradualmente, vou introduzir o azul inantrino na lavagem e permitir que as duas cores se misturem naturalmente no papel Nesse gosto, a pintura quase lembra a aurora boreal, com toda a bela transição azul e verde acontecendo Oh Continue suavizando as misturas até que eu esteja satisfeito com o fundo geral e, em seguida, remova o excesso de água das bordas do papel Feito isso, permitirei que tudo seque completamente. Feito isso, permitirei que tudo seque completamente. Agora que o papel está seco, podemos começar a trabalhar no barco. Começarei pintando as bordas externas do barco usando índigo, começando com as ordens superior e inferior para ajudar a definir a estrutura geral antes de adicionar qualquer detalhe Este projeto envolve várias camadas. Ocasionalmente, uso um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem entre os estágios. Depois que a forma básica for estabelecida, continuarei adicionando alguns detalhes simples usando apenas índigo Manter o barco monocromático ajuda a manter o foco na bela água e cores da água ao seu redor Adicione rapidamente sombras a esses objetos que estão pendurados nos barcos Sei que parecem um pouco irrealistas, mas continuarei adicionando camadas até que façam todo o sentido para mim. Você notará que eu também adicionei alguns números no barco. Esses números realmente não têm nenhum significado especial, exceto o número sete, que por acaso é meu número de aniversário, e pareceu um pequeno detalhe divertido de incluir em nosso projeto final. Se quiser, você também pode adicionar seu pássaro em tâmaras. O barco está quase completo. Vamos passar para as reflexões. Para refletir melhor, usarei uma mistura de verde prostituta e azul ianrino, junto com alguns toques de índigo, onde quero um índigo Ao pintar reflexos, tente não fazer com que pareçam perfeitos demais. Pequenas irregularidades e bordas suaves fazem que se sintam muito mais naturais na água Construa lentamente a camada de reflexão, ajustando formas e valores conforme necessário até que eu fique feliz com a aparência de tudo Nesta fase, gosto de fazer uma pausa e avaliar a pintura como um todo Se alguma área precisar de contraste adicional ou alguns retoques finais, farei esses ajustes agora Neste projeto, eu me sinto muito feliz com os resultados, então vou manter os detalhes mínimos e deixar a simplicidade da composição falar por si mesma. Neste projeto, eu me sinto muito feliz com os resultados, então vou manter os detalhes mínimos e deixar a simplicidade da composição falar por si mesma A pintura está completamente seca. Vou removê-lo do quadro. E com isso, concluímos nosso projeto final de aula. Muito obrigado por se juntar a mim nesta jornada de pintura de sete projetos oceânicos amigáveis para iniciantes Eu realmente espero que essas lições ajudem você a ganhar confiança com aquarela e o inspirem a explorar a pintura de água em seu próprio estilo Agradeço que cada um de vocês esteja pintando comigo, compartilhando seus projetos e fazendo parte desta aula. Nos vemos em breve em outra aventura em aquarela, até lá , feliz pintura e cuide-se