Pinte o arco-íris - como planejar um retrato de animal de estimação de aguarela com arco-íris

1. Boas-vindas!: Você já faz aquarela há algum tempo e está procurando seu próximo desafio, ou talvez esteja cansado de usar a paleta que usa desde o início da jornada e esteja procurando algo novo para apimentar as coisas. Esta é a aula para você. Olá. Sou Charlie. Sou artista de aquarela e têxteis de Atlanta, Canadá. E eu me especializo em retratos de animais coloridos de arco-íris nesta aula. E mostrarei três maneiras de selecionar uma paleta de cores para animais com tema de arco-íris, especificamente para animais que têm três ou mais cores em seus corpos. Então, sorrateiramente, um tigre e um cachorro tricolor nos dirão como as cores interagem umas com outras para criar novas cores, bem como como colocar uma cor ao lado outra pode mudar completamente a sensação de uma peça. Depois de discutir a teoria da aquarela, examinaremos todo o processo de pintura deste retrato de um cão da montanha de Berna. Vou restringir meus pensamentos ao longo do caminho. Obrigado por se juntar a mim nesta jornada de pintura, e espero que você tenha gostado muito da aula. 2. Seu projeto: O projeto principal desta aula é criar maquetes coloridas para é criar maquetes coloridas que eles forneçam um mapa do que você deseja pintar discutirão três maneiras diferentes pelas quais eu gosto de pintar. Arco-íris e mais gradientes e as vantagens e desvantagens de cada um deles e no final da aula, você poderá aplicar essas teorias às suas próprias pinturas. Também adicionei todo o processo de pintura para nossa terceira e mais complicada opção. Você é mais do que bem-vindo para pintar junto comigo e me mostrar o que você criou. 3. Cores e valores: Gostar de quais cores usar é realmente útil ter amostras delas mostrando toda a faixa tonal. Então, estou apenas pegando meu amarelo aqui e pintando-o com um pouco de água limpa. Então eu posso ver como está em seu tom de massa, que tem sua forma mais profunda aqui, e quando estiver mais diluído, vou fazer isso com todas as minhas cores para que eu possa ver como elas se parecem mais escuras. E à medida que ficam mais claras, aqui está minha fumaça amarela quente nas fileiras. Este é o coral quinacridona, mas, novamente, você pode usar qualquer cor vermelha quente que desejar. Chiral Scarlett é uma escolha muito popular. Isso é azul ftalo, tom verde. Só de olhar, dá para perceber que as cores mais frias tendem a parecer muito mais escuras. Este é meu ultramarino, que é meu azul quente e munição para secar isso. Se você pegar esta folha de teste e convertê-la em tons de cinza. E será muito fácil ver a faixa tonal que cada cor pode obter. Essas cores amarelas, especialmente o amarelo frio, tendem a ser bem pálidas, enquanto os azuis tendem a ser um pouco mais escuros. Portanto, é uma boa ideia salvar o azul e qualquer cor que contenha azul, como roxo ou verde, para áreas mais escuras. Da mesma forma, você deseja focar suas cores brilhantes, como amarelos, nas áreas mais claras. Como estamos pintando um assunto branco, isso não é tão vital porque as sombras ficarão muito, super escuras. Mas é algo a se ter em mente. Também é importante saber que os olhos tendem a ser atraídos por cores quentes, mas todo mundo tem sua própria preferência. Então, por exemplo se você achar que seus olhos estão mais atraídos pelo rosa, talvez queira dizer pelo rosa ao redor do rosto. Ou se seus olhos estiverem mais atraídos pelo amarelo, talvez queira usar amarelo ao redor do rosto. Tudo se resume à preferência pessoal. Eu gosto de usar molhado sobre molhado para misturar cores. Então, o primeiro passo é molhar o papel com água limpa. Você quer que o papel seja brilhante, mas não tenha poças de soluço. Se você achar que aplicou muita água e ficou um pouco confuso, basta secar um pouco o pincel e absorver o excesso de água. Queremos que tenha um brilho agradável e uniforme. Quando você está selecionando as cores que deseja misturar. Você quer que eles estejam próximos um do outro na roda de cores. Então, por exemplo se eu quiser misturar uma laranja, usarei o amarelo quente, que é o amarelo alaranjado. E meu vermelho quente, que é o vermelho alaranjado. Permita que eles entrem em contato uns com os outros e se misturem no papel. Misturar suas cores no papel permite que elas pareçam mais orgânicas e vivas. Você pode misturar na paleta, se quiser. Mas acho que misturar no papel só gera um resultado geral melhor. Se você estiver realmente tendo dificuldade em misturar as cores, você pode levantar o papel e incliná-lo um pouco. Dessa forma, seus pigmentos simplesmente se aproximam um do outro. Aqui está. Você pode ver que criamos uma bela laranja vibrante aqui entre nosso amarelo e nosso vermelho. Só para comparação. Vamos subir até aqui e vamos misturar um amarelo frio. Isso é o que você deseja evitar. Então, misturando um amarelo frio, que está mais no lado azul esverdeado, e um vermelho quente, por exemplo, que é mais na ciência azul. Portanto, nenhum deles está inclinado para o laranja. E deixe que eles se misturem um pouco. Você verá que a laranja que obtemos Zelman fica mais silenciosa e com aparência terrosa. Então, se você quiser cores realmente vibrantes, certifique-se de misturar as cores que estão mais próximas na roda de cores. Outra dica para decidir suas cores e usar uma cor complementar nas áreas em uma cor complementar que você deseja o maior contraste, geralmente é a dos olhos. Então, para a cara do coelho, eu escolhi rosa. Então, para encontrar a cor complementar, vou remover todas as outras cores da família de cores. Então, neste caso , é esse vermelho quente. E então o elogio é apenas a mistura das outras duas primárias. Agora, eu tenho o amarelo e o azul sobrando. Amarelo e azul formam verde. E a maneira de tornar o verde mais vibrante é com um azul frio, que significa amarelo, e um amarelo frio que se inclina para o azul. Então, vou remover o azul quente e o amarelo quente. E então, quando eu combino esses dois pigmentos, meu companheiro tom azul e verde e minhas mãos luz amarela. Vou criar um verde vibrante e vejo como complemento minha rosa rosa quinacridona. 4. Materiais: Os materiais de que você precisará para esta aula. Tudo bem, bom. 100% algodão, papel aquarela. Estou usando Fabriano artisticamente, Oh, hot press. Mas qualquer papel 100% algodão funcionará bem. Você quer que seu papel aquarela seja 100% algodão pois isso permitirá que você use mais água, o que é muito bom para obter lavagens suaves. Pessoalmente, prefiro papel prensado a quente porque acho que torna as cores um pouco mais vibrantes, mas torna a mistura das cores um pouco mais difícil. Portanto, você pode experimentar alguns tipos diferentes de papel e ver se prefere prensagem a quente, prensa a frio ou outra marca. O que é realmente mais importante é que seja 100% algodão em termos de pincéis Eu pessoalmente gosto de limitar minha pressa de uso. Então, para esta aula, vou usar apenas um único pincel redondo número 12 e um pincel de revestimento número zero. Mas você pode usar tantos ou poucos pincéis e usar semelhantes. Em termos de cor, prefiro usar uma paleta primária dividida. Então, isso significa que há uma cor quente e uma fria de todas as cores primárias, azul, amarelo e vermelho. Para o meu blues, eu uso ultramarino para meu azul quente e tom verde azul ftalo para meu azul frio. Pode usar qualquer azul esverdeado como azul frio e qualquer azul arroxeado e azul quente. Agora, o que você quer observar é que esses são azuis de pigmento único que tornam a mistura muito mais fácil. Agora, os amarelos na minha paleta são luz amarela hansa para meu amarelo frio, é meu amarelo verde. Hansa amarelo médio para meu amarelo quente, esse é meu amarelo alaranjado. No entanto, eu também usei esse amarelo de quinolona como meu amarelo frio e esse amarelo permanente profundo como meu amarelo quente antes, também usei o novo gamboge como amarelo quente, e isso também funciona muito bem. Novamente, você só quer ter certeza de que qualquer cor de amarelo que você esteja usando seja um único pigmento para facilitar a mistura. E muitas pessoas também vão gostar muito de amarelo-limão por um amarelo frio. Para meus vermelhos. Vou usar quinacridona rosa para meu vermelho frio e coral quinacridona de Daniel Smith para meu vermelho quente. E eu também usei espiral escarlate para meu vermelho quente antes. E funcionou muito bem. Então, novamente, você pode jogar com qualquer cor que quiser. Apenas certifique-se de que eles estejam próximos outro na roda de cores. Então você tem um vermelho rosado mais frio e um vermelho alaranjado mais quente. A última coisa que você precisará para esta aula é uma foto de referência. Incluí uma foto de referência na descrição da aula, mas se você estiver escolhendo sua própria foto de referência, certifique-se de procurar uma foto com sombras muito escuras e destaques muito claros, pois isso sombras muito escuras e destaques muito claros, facilitará muito a criação de um efeito 3D em sua pintura. 5. Selecionando cores de um tom: Em primeiro lugar, vamos abrir nossa foto de referência em um aplicativo de edição digital. Nesse caso, estou usando o Procreate no meu iPad, mas qualquer software de edição de arte funcionará. Como você pode ver, eu tenho a camada superior, que é a fotografia colorida. A segunda camada é uma camada colorida. Então você entra nas configurações da camada e seleciona Cor. E a camada final é a camada preta e branca. Estou desligando a camada de cores da foto e vou olhar apenas para o preto e branco. O que eu vou colorir em cima da camada de cores. Quando estou testando cores, gosto de usar um pincel macio. Então, neste caso, estou usando um conjunto de aerógrafo para uma textura macia de pincel. Isso é apenas uma preferência pessoal. Se eu imitar as mudanças de cor vistas na aquarela com mais precisão. O primeiro tipo de cor que estamos vendo é que estamos apenas ignorando as propriedades reais da cor do objeto. Estamos apenas analisando exclusivamente os tons. Então essa cobra tem muitas cores escuras no topo da cabeça. Então, eu quero escolher uma cor escura como minha cor primária. Cores mais escuras, geralmente nossos roxos e azuis e alguns verdes. Então, vou começar com roxo aqui. E isso vai transformar isso em um azul quente no focinho aqui. E talvez um azul frio aqui atrás. E até algumas células T e verduras. Então, em qualquer lugar que eu queira chamar a atenção, adicionarei uma cor complementar. Então, como essa imagem está principalmente roxa no momento, eu posso usar um amarelo ou laranja para os olhos porque isso realmente se destacará contra o pouco roxo de laranja na área mais escura. Isso poderia funcionar. Vou adicionar outra camada de cor. Vou até aqui, certificando-me de que minha camada diz que é cor aqui, algo diferente. Então, outra maneira de fazer isso é simplesmente ignorar completamente as luzes e os escuros e escolher uma cor primária que você realmente goste. Então, digamos que eu queira fazer essa cobra rosa. Vou começar com o rosa ao redor dos olhos, porque é aí que os espectadores olharão primeiro. E talvez eu o deixe roxo aqui no nariz. E vou transformá-lo em alguns vermelhos e laranjas na parte de trás. Ao selecionar essas cores, você não precisa usar um gradiente, costumava ter cuidado com localização das cores e suas cores. Tudo bem, então agora eu tenho um gradiente de roxo para amarelo nesta cobra. E, novamente, como quero que o I se destaque, quero usar uma cor complementar à cor ao redor dos olhos. O complemento do rosa é verde. Então, vou escolher esse verde gramado brilhante como a cor primária para o I. Acho que o equilíbrio é muito bom. Portanto, a vantagem de usar essa técnica é que ela é muito simples, é muito rápida de começar. E especialmente se você não estiver considerando a escuridão da cor, você pode criar algumas composições muito interessantes e únicas. Então, por exemplo se eu tivesse usado amarelo ao redor dos olhos, esse preto realmente pareceria incrivelmente claro, como discutimos na lição anterior. E o amarelo vai parecer muito mais claro que o azul, por exemplo, agora temos duas composições diferentes para experimentar. Uma que tenha uma cor mais fria e escura ao redor da cabeça. E outro que está um pouco mais tarde na cabeça. 6. Selecionando uma cor primária: Passando para nosso segundo tipo de seleção de cores, essa técnica é escolher uma cor primária e, em seguida, basear todas as outras cores nessa cor. Então, por exemplo, estamos olhando para esse tigre. E, claro, quando você pensa em um tigre, você pensa em um servidor laranja e usa isso como nossa cor base. Novamente, vou passar para essa camada que está definida como colorida. E dizia, acima de uma imagem em preto e branco, que estou usando um aerógrafo macio. Dois bem grandes, e me certificando de usar bastante laranja ao redor dos olhos e da cabeça. E, no momento, não estou prestando atenção às luzes e trevas que estão apenas nessas cores básicas. Então, vou do laranja aqui para o amarelo, depois para um amarelo mais frio. Lembre-se de nossa teoria das cores que os amarelos e as cores com mais amarelo tendem a parecer um pouco mais claros do que as cores com mais azul e vermelho. Portanto, talvez você queira guardá-los para suas áreas mais claras. Adicionando um pouco de verde aqui. Um pouco de verde-azulado para esta perna. E talvez a coloquemos em azul nesta perna. Até um pouco de roxo. Para a parte de trás. Talvez adicionemos um pouco mais de laranja amarela , e mudei de ideia sobre isso. Só vou desfazer isso. Vou tentar adicionar um pouco mais de verde lá, talvez um pouco mais verde-azulado. Agora, temos nossas cores primárias estabelecidas. Então, todas as cores são cores básicas. Vamos ver as características padrão desse tigre. Além da cor base, o que você mais quer destacar são as listras porque são a área de maior contraste, porque as listras são muito escuras , queremos usar cores escuras e escuras, ou rosa, roxo ou azul, e até nossos verdes, com exceção da grama verde. Portanto, os verdes do TLA são mais escuros e os rosa-púrpura também são mais escuros. Eu quero uma cor que contraste bem ao redor do rosto. Então, eu poderia escolher um azul para começar porque o azul é um elogio do laranja. Então, eu vou desenhar essas listras em azul. E observe que não estou me preocupando muito em colorir dentro das linhas porque o ar frio não vai sobrescrever a camada abaixo delas. Na verdade, você não está indo para o meio C, o azul por cima do preto. Então, estou apenas colocando isso. Então, eu tenho uma ideia geral de é aqui que eu quero que essa cor esteja. Vou passar desse azul para um roxo à medida que descemos pela face aqui. Isso serve apenas para dar uma ideia aproximada de como sua peça ficará quando estiver pronta. Portanto, você não precisa ser muito perfeccionista quanto a isso. Talvez isso se transforme em um rosa aqui embaixo ao longo dessas listras. E quando entrarmos lá atrás, talvez eu use uma laranja no verde. Na verdade, acho que usamos um azul frio sobre o verde porque não quero chamar muita atenção. Eu escolhi o azul frio em do verde porque quero que essa área tenha um contraste menor. O maior contraste com as cores complementares de laranja e azul no rosto. E menor contraste de cores análogas, o verde-azulado e o verde com o azul. E, novamente, para os olhos, quero que esse seja meu maior contraste e área. Então, eu também vou usar um azul frio para a área dos olhos, o nariz, você pode optar por usar uma cor ligeiramente diferente. Então, agora é laranja. Então, talvez eu o configure para ser vermelho. E isso é basicamente o suficiente para este. Então, podemos ver, olhamos para o tigre por cima e você pode ver que as áreas brancas são muito distintas das áreas alaranjadas. Mas em nossa composição de cores, na verdade, estamos combinando todas as áreas brancas e laranjas em uma área e focando nosso contraste nas listras. Esse minúsculo funciona melhor. Se você quiser criar um centro de contraste, por exemplo, em um retrato de animal de estimação, você pode querer que o espectador olhe exclusivamente para os olhos do animal e não necessariamente olhe tanto ao redor da imagem. E isso também simplifica um pouco a paleta. Portanto, é um pouco mais chamativo do que usar apenas o tom e ignorar as famílias de cores. Mas não é tão ocupado quanto se atribuíssemos cores diferentes ao laranja ao branco e ao preto. 7. Selecionando cores para contraste máximo: Essa terceira técnica de paleta de cores é baseada no uso da quantidade máxima de cores possível. Então, novamente, estamos vendo uma foto colorida do nosso assunto. Este é um cão de montanha de Berna. E eu vou desligar essa camada. Vou desenhar em cima de uma camada de cores. Então, esta é uma camada vazia que está configurada para colorir e eu estou pintando sobre uma versão em preto e branco desta foto. Agora, isso é muito parecido com a nossa lição anterior Usando as cores primárias ao colorir o clipe de tigre, vamos complicá-lo um pouco mais desta vez. Então, eu realmente quero me concentrar nos negros, como discutimos antes. As cores escuras são roxo, azul e verde azulado, além de alguns rosas. Eu vou entrar aqui com roxo ao redor do olho aqui. E eu vou transformar isso em azul aqui. E talvez um pouco de verde-azulado no corpo aqui atrás. E então aqui, vou usar, talvez usar um pouco mais de rosa ao redor do olho. Então, aqui, vou começar com uma cor verde-azulado e depois colocá-la em um azul frio, em um azul quente e um pouco de roxo na parte inferior. Essencialmente, o oposto está do outro lado. E você notará que eu pintei apenas as partes pretas desse cachorro. E isso porque eu realmente quero enfatizar que esse cachorro é multicolorido. Então, se voltarmos para a seção colorida, você pode ver que esse cachorro tem duas manchas alaranjadas, algumas alaranjadas nas bochechas e orelhas, e laranja ao longo do focinho e nas laterais do rosto aqui. Mas eu realmente quero enfatizar essas cores. Então, para fazer isso, vou voltar à nossa camada de cores e vou usar nossas cores quentes e colocá-las sobre essas áreas quentes. Aqui nos dá lindas sobrancelhas alaranjadas. Vamos até aqui e vamos ver as bochechas. Talvez eu traga isso para uma nota laranja mais quente aqui. Agora, se você perder a noção de onde estão suas cores, não tenha medo de voltar à sua imagem colorida. Orange atua aqui embaixo. Eu posso até mesmo colocá-lo em um pouco de amarelo. É um lindo amarelo frio aí. Talvez fique com aquele amarelo frio para fazer a bochecha e a orelha aqui. E vamos voltar para o outro lado do cachorro. E pinte essa bochecha com aquela bela cor amarela quente. E estou continuamente verificando minha referência para ter certeza de que estou adicionando essas cores e a localização correta. Isso será mais fácil quando você estiver pintando, porque você terá essas cores mapeadas em seu esboço. Agora mesmo. Estamos apenas testando-os para ver se gostamos da aparência deles. Acho que isso é muito preciso. Na verdade, vou entrar e colorir isso sabe, talvez fique roxo desse lado e tenha um pouco de azul-petróleo aqui embaixo só para quebrar um pouco a cor. E você pode fazer o mesmo com a língua. Ainda não usamos muito rosa. Então talvez eu acrescente um pouco de rosa aqui na língua. Voltando ao roxo na parte de trás. Não quero me fez esperar. Pode fazer o mesmo ao longo da boca é um pouco rosa e roxo e os pedaços escuros podem ser roxos lá. Agora, a área que nos resta é a branca. Para maximizar o contraste e as cores, queremos ter certeza de que estamos usando cores para o branco que não são iguais às cores estamos usando para a área circundante. Normalmente gosto de começar com cores frias. Então ele está um pouco azul aqui ao redor do rosto. E talvez do outro lado. E faça a transição para verde porque já estamos usando um pouco de azul lá embaixo, carregando esse verde pela parte inferior aqui. Talvez continuemos com o amarelo, suas marcas para o roxo. E então, seja esse amarelo, adicionaremos talvez um pouco de laranja. Acho que a cor talvez esteja um pouco ocupada demais com o laranja levando ao amarelo e ao laranja. Então, vou refazer essa parte. Então, talvez eu tente usar um verde aqui embaixo e isso o torne uma cor azul-petróleo. E então, onde estiver verde-azulado por aqui, vou usar uma cor azul quente. Acho que parece um pouco melhor. Agora, se você quiser experimentar outra paleta de cores semelhante à atual, você sempre pode acessar sua cor, sua camada de cores, duplicá-la e simplesmente desligar a camada extra. Isso me permite brincar com as cores sem perder aquela camada de cor que eu já gosto bastante. Então, estou experimentando algumas cores mais quentes aqui embaixo. Talvez um pouco de laranja aqui, um pouco de rosa aqui em cima. Esse verde não vai ficar bem com laranja ou rosa. Então, talvez vamos tentar o azul claro lá. E isso vai desbotar um pouco de roxo à medida que passa pelo rosa. E isso é muito bom. Vamos apenas comparar esses dois. Então eu desligo uma camada e ligo a outra. Acho que gostaria que meu conceito original fosse um pouco melhor. Exatamente como as cores ficam um pouco mais monótonas à medida que diminuem. E isso traz mais contraste e mais atenção ao rosto. Mas você pode decidir que gosta de uma composição diferente, é bom sempre brincar com elas, fazer várias composições de cores antes de decidir qual é a que você mais gosta. A última coisa que temos que colorir são os olhos. E, claro, sempre queremos que a área de maior contraste sejam os olhos. Então, aqui temos um roxo e o elogio do roxo é amarelo. Então, vou usar um pouco de amarelo para isso. Normalmente gosto de chamá-los assim de meu amarelo com um pouco de verde. Então, vou adicionar um pouco de verde lá. Então aqui está o azul, cor do azul é laranja. Então, vou usar um amarelo mais quente com um pouco de laranja. A única coisa que eu estou muito contente com isso. A vantagem desse esquema de cores é que você pode maximizar a quantidade de cores que está usando. Então, isso faz com que a peça pareça muito viva, enérgica e um pouco caótica. E se isso combina com seu assunto, isso é fantástico. A desvantagem é que é preciso um pouco mais de tempo e habilidade para pintar em torno dessas áreas e garantir que a tinta ainda se misture adequadamente. Então, assistir assim pode levar um pouco de tempo para se acostumar, só por causa da quantidade de atenção aos detalhes que isso exige. 8. Pintando as luzes: Vamos começar fazendo o colégio branco do cachorro. Então, olhe para a área do incêndio aqui em cima e para a área do peito e também estive ao redor do focinho. Especialmente porque estou usando papel quente para prensar. Eu quero pré-molhar essas áreas. E estou usando um pincel redondo tamanho 12 para isso. E vou até mesmo dimensionar 12 porque é grande, mas também tem um bom ponto. Portanto, não preciso me preocupar muito em entrar nesses cantos e recantos. Então, a primeira coisa que vou fazer é cobrir toda a área branca com água limpa. Isso pode exigir várias camadas. Você quer que o papel seja brilhante, mas não encharcado. Portanto, não deve haver nenhuma poça. E faça o possível para ficar dentro das linhas. Mas também é bom sair um pouco só porque essa primeira lavagem será bem leve. Portanto, é muito fácil encobrir qualquer erro que você possa cometer. E assim que você quiser, você quer que seja bonito e brilhante. Então, vamos começar com o azul frio. Temos ao redor do focinho, músculos fortes aqui, apenas caem suavemente nessa cor. E a água permitirá que a cor saia e crie bordas suaves e bonitas. Você deve ter cuidado com a lavagem mais leve, especialmente com os brancos, a área só pode ser lavada uma vez. Essa pode ser toda a cor que você colocou para essa área específica. Então, você quer ter certeza de que está mantendo suas luzes. Muito leve com aquarela. Depois de adicionar cor, é muito difícil voltar à borda de The Green Road. Você pode mudar para um pincel menor para isso, se quiser. Pessoalmente, prefiro usar o mesmo pincel o máximo possível. Mas se você se sentir mais confortável com o pincel menor, então vá em frente e use-o em vez disso. Um pouco de cor aqui. A base, o focinho. Isso não está na foto de referência que eu posso ver. Eu realmente quero enfatizar que há uma pequena parada lá no topo da cabeça do cachorro. E isso é que o focinho está separado dimensionalmente de sua testa. Vou deixar isso secar e vou passar para a mandíbula inferior. E assim como antes, com nosso pincel limpo com um pouco de água, acrescentaria apenas um pouco de água que está bem úmida nesta área. Na verdade, vou colocar isso no peito também. Ou você pode optar por fazer isso em mais seções. E isso está perfeitamente bem. Reserve o tempo que precisar e use quantas seções precisar para se sentir confortável. Acho que usar um pincel maior e concluir as seções posteriores de uma só vez ajuda a peça a ficar um pouco mais fresca. Mas se não é isso que você está procurando ou simplesmente não está confiante o suficiente em sua pincelada. E então você pode absolutamente usar seções menores e pincéis menores. Ao fazer o baú, você notará que a foto de referência mostra a área como sendo bastante escura. Na verdade, queremos ser um pouco conservadores com isso, porque você quer ter certeza de que há uma diferença distinta entre as cores claras e as cores médias. E você também quer ter certeza de que está preservando seu destaque. Os destaques são extremamente importantes para a aquarela. Porque, como eu disse, depois de cobrir uma área, é incrivelmente difícil trazê-la de volta para uma cor mais clara. Só estou olhando minha foto de referência, usando alguns desses traços arrebatadores na direção do pelo. É sempre bom consultar sua foto de referência. Essa primeira camada só vai nos dar as sombras principais. Sombras o máximo possível. Há uma sombra arrebatadora que vai de baixo do queixo aqui e depois ao redor. Estou deixando o centro do peito um pouco mais aberto. E acho que isso é bom para minha primeira lavagem. Vou secar isso. E então entraremos e escureceremos algumas áreas com uma segunda camada. Vou ver que a primeira camada das áreas brancas secou. Vou entrar com uma segunda camada. Então, para ver onde eu quero adicionar mais tinta, eu desligo a camada de cor na minha referência. Então, estou vendo apenas a imagem em preto e branco e procurando áreas especialmente escuras. Então, estou vendo que embaixo do nariz, há uma pele exposta que é bem escura. Vou acrescentar essa cor aqui mesmo. Fazendo isso em papel seco. Porque eu gosto da textura que está nesse cabelo. E quero ter certeza de transmitir isso com essas pinceladas. Se você preferir. Em vez de adicionar essa textura, você também pode ajustar, molhar o papel e a tinta desbotar como fizemos com a primeira camada. Você quer ir em frente e escurecer esse lado do focinho? Então, estou molhando bastante essa área porque na foto de referência vejo que essa área é bem macia. Você realmente não consegue ver os detalhes, pois a área permite que a água retire a tinta, mantenha tudo limpo e liso. Então eu acho que vou passar para o corpo agora. Nessa área, estou molhando a parte branca do peito separadamente da mandíbula. Porque se você olhar na foto de referência, há uma sombra muito distinta embaixo da mandíbula que ajuda a separá-la do corpo. Quero ter certeza de criar esse look para enfatizar o rosto do cachorro. Então eu vou usar amarelo, verde e colocá-los embaixo da mandíbula aqui e criar algumas pequenas linhas de varredura volta para aquela área. Se você estiver usando papel prensado a frio, sua cor viajará muito mais rápido do que em um papel prensado a quente. Portanto, talvez você não precise rezar com a área para obter essas bordas macias. Você pode simplesmente usar um pincel úmido e passá-lo pela borda da tinta depois de colocá-la no chão. Ou você pode simplesmente usar menos água no papel se achar que a tinta está viajando muito rápido para você. Vou adicionar um pouco mais de textura principal para você. Grupos de cores aqui e ali, a tinta ficará mais clara à medida que seca. Estou apenas usando um pincel para suavizá-los , pois estão um pouco mais escuros do que eu queria. É sempre melhor ser um pouco conservador nas áreas brancas. Você sempre pode voltar e adicionar uma camada extra se precisar. Usando a forma do meu pincel redondo para criar alguns pequenos movimentos. E eu os mantenho bem macios e um pouco minimalistas só porque não quero que muita atenção chegue ao peito. Eu quero manter a maior parte na cara. Tudo bem, então eu vou tirar essa área e depois voltar e fazer a mandíbula inferior. Tudo bem, agora estamos olhando para essa mandíbula novamente, assim como com a parte superior do focinho, na verdade queremos que essa área tenha um pouco mais de textura do que o resto da pintura, porque eu quero que o olho seja desenhado aqui. Estou pintando em papel seco. Eu só vou fazer movimentos com a ponta do meu pincel para diminuir essa cor de tinta mais escura essa cor de tinta mais escura e torná-la um pouco mais escura aqui em cima. Sua área desbota com o preto dos lábios. Portanto, não há problema em deixá-lo um pouco mais escuro. E estou revisitando o baú. Antes disso, eu não quero muita textura no peito porque quero que ela fique fora de foco. Mas eu quero que apareça um pouco de cor e crie um pouco para o rosto. Molhe um pouco o peito. Colocando alguns movimentos no focinho, a água no peito ajudará a cor a ficar um pouco mais confusa e não tão distinta no peito e a ajudará aqui. Bonito e nítido no mapa. Ok, com isso, as áreas brancas estão completas. 9. Pintando os Midtones: Agora que concluímos nossas luzes, nosso próximo passo é pintar o meio-tom desse cachorro. Os tons médios são todas as áreas marrons, modo que incluem as manchas oculares ao longo das bochechas e também um pouco das orelhas. Meu primeiro passo é ler essas manchas oculares. E eu gosto de trabalhar da parte superior da imagem para baixo só porque acho que é um pouco mais fácil para nós usarmos minhas mãos. E, novamente, estou apresentando essas manchas oculares porque estou trabalhando em um jornal impresso quente. Se você está trabalhando em um papel prensado a frio, e isso não é absolutamente necessário. Se você não quiser que eles tenham um pouco de textura, você também pode pular esta etapa. E, assim como as manchas nos olhos, vou pré-molhar a boca. Esta é uma área maior, assim como eu recomendei para quê? O peito e o rosto. Se você se sentir um pouco desconfortável com a pintura em uma área tão grande, você pode dividi-la em áreas menores. Vamos tentar encontrar um sulco natural no animal para separar a composição. E, novamente, estou usando meu pincel redondo tamanho dois. Por todo esse casamento. Você pode usar um pincel menor, se quiser. Estou fazendo a transição aqui do laranja claro para o amarelo mais quente. Então, eu sou um pouco mais amarelo e meu laranja. E então eu vou direto para um amarelo quente aqui. Lembre-se de que isso é apenas a camada base. Portanto, não estamos muito preocupados em obter os valores corretos. Você só quer ter certeza de que não escurecemos demais. Vou adicionar algumas sombras. O próximo passo é aprofundá-lo aqui. Mancha na bochecha aqui porque é muito minúscula. Estou pintando em papel seco. O mesmo acontece com essa pequena mancha na orelha. Agora, passando para a outra face. Esta é uma área bem pequena. Então, novamente, cabe a você decidir se você quer evitar isso. Vou fazer isso porque , na verdade, quero que haja um pouco de gradiente e os ingredientes sejam sempre mais fáceis se a tinta estiver úmida. Um bom pouco de laranja aqui em cima, traga isso para o meu amarelo quente. Apenas tomando cuidado para não encobrir as áreas brancas que já estabelecemos. Então, a parte inferior da bochecha aqui chega ao peito. Parece que há um pouco de cor escura misturada nisso. Vou fazer uma lavagem básica do nosso amarelo quente. Deixe-me responder um pouco de amarelo frio aí também. E está tudo bem se estiver um pouco irregular porque na verdade vamos entrar e adicionar um pouco de cor escura por cima. Etapa final quando adicionamos o mais escuro, ou seja, para estabelecer nossas cores quentes. Então essa é a primeira camada feita. E a segunda camada estabelecerá as sombras dentro dessas cores. Assim como com os brancos. Quero pegar sua foto de referência e convertê-la novamente em preto e branco para que você possa ver melhor os valores. Então, como essas manchas oculares têm um pouco de textura perto da parte inferior aqui. Então, vou entrar com uma cor avermelhada, pouco mais vermelha do que a cor base da nossa laranja. Isso apenas adiciona um pouco de cor extra à peça. Só um pouco mais interessante, e eu estou apenas mexendo na direção da pele. Você vê que uma foto de referência mostra uma espécie de movimento abrangente para essas pequenas áreas peludas. Queremos fazer isso o máximo possível. Você pode ver que a sombra fica principalmente na parte inferior dessa área. Tudo bem, então, indo para o focinho, veja, na verdade está bem escuro aqui em cima. Então, vou misturar um pouco de vermelho com minha laranja aqui, um pouco mais escura. E então eu estou pegando um pincel limpo e úmido e apenas amolecendo a borda. Agora que essa área está secando, vou passar para a outra face. Este é um pouco mais escuro. Vou usar um pouco de laranja escuro aqui na lateral da boca. E parece que essa é uma forma bastante forte e bem definida. Só um pouco de pêlo escorrendo aqui. Então, aqui embaixo no peito, há uma sombra bem forte porque essa área é muito escura. Provavelmente precisa de outra camada e tudo bem. Companhia aqui também com um pouco desse amarelo frio. Vou me certificar de que o amarelo frio se sobreponha ao amarelo quente, porque eu realmente quero que essas áreas se misturem criem um pequeno gradiente agradável. E vou esperar que isso seque. Na área ao redor do outro lado do focinho secou. Vou adicionar sombras ao redor da boca. Então, novamente, parece que é uma sombra muito forte aqui. Então, vou usar laranja no meu pincel seco e ela também vai colocá-la na parte inferior do nariz, aqui ao longo do lábio. E também há essa forma embaixo da mandíbula , onde é bem escura e essa sombra parece surgir na latência. Já estabelecemos parte da sombra aqui com as cores frias, a área branca, que eu só quero ter certeza de que estamos carregando isso pelo resto do caminho. Novamente, usando alguns movimentos de oscilação, certificando-me de que estou seguindo a direção do pelo, conforme visto na foto de referência. E eu não quero que isso caia na sombra que colocamos sob a mandíbula. Então, vou esperar que essa área seque e depois voltar para ela. Agora, a área da boca está seca e eu venho aqui para esta área da bochecha novamente seguindo a direção do pelo. Não quero ser muito obscuro nesse primeiro caminho. Vamos até esses ouvidos. E, supostamente, os zeros são bem pequenos e escuros. Então, eu vou entrar aqui. O tom único é colorido diretamente com Rosanna. Parece que eu também perdi uma pequena área aqui nesta orelha. Apenas alguns fluxos de cores. Vamos preencher isso. Agora é aqui que é bom ir e sempre verificar sua foto de referência para ter certeza de que está preenchendo essas áreas? Correto. Então, novamente, vou esperar que seque e depois vou fazer uma terceira camada para ajudar a homogeneizar isso. Estou voltando para a mancha ocular e, novamente estou usando laranja avermelhado. Basta entrar aqui com sua escova molhada para ajudar a suavizar um pouco. O mesmo vale para o outro lado. Não quero que haja uma grande lacuna entre os tons médios e os tons mais escuros. Estou apenas escurecendo um pouco e vendo qual lavagem extra só ajuda a homogeneizar as áreas. Mas também estou tomando o cuidado de preservar alguns destaques perto da parte superior das manchas oculares, voltando para o focinho, apenas molhando toda a área porque quero que essas sombras sejam um pouco mais suaves e homogêneas e examinem cuidadosamente as áreas que você já pintou. E, novamente, usar um pincel maior ajuda nisso. Mas se você quiser dividir em áreas menores usando um pincel menor tudo bem. Ele só vai parecer um pouco mais coeso se você percorrer toda a área de uma só vez. Entrando aqui, minha laranja, e vejo que há uma bela sombra ao redor dessa sombra aqui na boca. E geralmente escurecendo a área da sombra. Também estou alternando um pouco entre as cores. Então eu usei mais laranja para a parte de cima, mais de um amarelo quente para a parte inferior. E acho que essas sombras suaves ajudam a equilibrar um pouco as coisas. Na verdade, deixei essa área superior um pouco mais escura porque ela se sobrepõe bastante aos pretos escuros do cachorro. Isso seria feito? Vou passar para essa outra planilha. Novamente pintando, isso é uma camada de água. E depois vem aqui com laranja de tom médio, consistência bem espessa. E você verá que essa área é, na verdade, toda muito escura. Os destaques são muito silenciosos. Então, na verdade, só vou deixar uma área muito pequena do piloto. Ela vai levantar um pouco esse destaque com um pincel limpo e úmido e voltar para baixo amortecendo essa área do peito agora, só chama a atenção um pouco demais e também não está escura o suficiente. Novamente, eles entram com um pouco dessa laranja, mistura, um pouco de amarelo quente nela. Não queremos que toda a área fique laranja e apenas adicione golpes na direção da pele. Vou voltar para essa mancha auditiva. Você é um pouco mais escuro e o mesmo com os do outro lado, um pouco mais vermelho neste. Só para adicionar alguma variação. Vejo que essa área perto da bochecha precisa ser , na verdade, muito mais escura. Então, eu vou pegar um pouco de rosa, colocar isso lá e recriar aquela forma escura. Esta é minha Quinacridone Rose e, além da cor laranja, vai parecer um pouco mais com um carro de bombeiros, vermelho. Vai ficar bonito e escuro. Lá vamos nós. Acho que parece um pouco mais que a foto de referência agora faria o mesmo aqui embaixo , onde a bochecha encontra o peito e as velocidades que vejo na foto de referência, mas essa também é uma área bem escura. Este é um bom momento na peça para parar e tirar uma foto e convertê-la em preto e branco, depois compará-la com sua referência e ver quais áreas precisam ser escurecidas. Estou vendo na minha foto de referência que essa área sob a mandíbula aqui precisa ser escurecida novamente. O mesmo acontece aqui ao redor do lábio. Vou colocá-los em papel seco. E então eu vou amolecê-los com um pincel limpo e úmido. Isso só me permite um controle extra sobre onde essas cores sangram. Então, eu quero manter uma borda um pouco dura na parte inferior da mandíbula aqui e marcas mais suaves e fazer com que ela desapareça. Na verdade, vou escurecer essa sombra suave que adicionamos antes aqui. Tomando cuidado para evitar essa vantagem aqui que eu quero manter firme. É importante lembrar que essas cores quentes parecerão mais claras quando você converter suas cores para preto e branco, independentemente de quão escuras sejam. E isso porque as cores quentes em geral tendem a ter um campo muito claro. Então, eu voltei e reforcei algumas das sombras mais escuras sob a mandíbula aqui. E então eu amoleço com um pincel limpo e úmido. Eu vou fazer o mesmo do outro lado. Gosto de um pouco da textura que obtenho ao usar tinta mais espessa aqui. Mas não quero que essa área chame muita atenção e é por isso que estou suavizando essas bordas. Na verdade, quero escurecer um pouco esse lado da bochecha. Foi um pouco deixado de fora. Vamos lá. Isso também ajuda a definir a linha da mandíbula. É uma espécie de linha que vem aqui. Vamos deixar a tinta entrar bem e suavemente como parte da mandíbula. É sempre bom voltar atrás e corrigir qualquer forma. Eu fiquei um pouco fora de controle, especialmente se você estiver usando muita técnica de molhado em úmido, suas formas podem precisar de um pouco de refinamento no final. Vamos lá. Estou muito feliz com isso. Então, vamos tirar isso disso e passaremos para o escuro a seguir. 10. Pintando os trechos: A área de cor final em que vamos focar é o escuro. Assim como antes , vamos preencher as áreas escuras com água. Vou me concentrar apenas no lado direito da droga ou no lado esquerdo do retrato agora, tome cuidado para pintar ao redor dos olhos e tente não molhar demais as áreas que já pintamos. Melhore a molhagem do papel. Isso apenas ajuda as cores a se misturarem com mais suavidade. Se estiver usando um papel prensado a frio, talvez não seja necessário pré-pesar o papel para isso. Se estiver usando um papel de prensagem a quente , recomendo pré-escrever. Estou contornando as bordas do cachorro. Não estou tomando muito cuidado para ficar dentro das linhas. Na verdade, quero que um pouco da água saia das linhas, ajude a desfocar a parte de trás, o cachorro. E isso só ajuda o corpo a se sentir um pouco menos importante. É como se estivéssemos nos certificando de que nossas marcas na área do meu peito, ou macias para ajudar a área do peito a se destacar um pouco menos, possam fazer a mesma coisa criando uma aparência desfocada ao redor das costas do cachorro para reduzir toda a água. É hora da primeira camada entrar com um tom médio de rosa, pouco mais claro que um tom médio. E você realmente quer assistir sua foto de referência aqui. Durante isso, você não vai ficar muito escuro. Você está salvando esses destaques brancos. E, a princípio, sua camada escura parecerá mais clara do que suas camadas médias e claras. Entrando em um roxo rosado. Observe imediatamente que o roxo parece um pouco mais escuro que o rosa. E, novamente, isso é por causa do azul e do roxo. O azul tende a fazer com que as cores pareçam um pouco mais escuras. Só estou tentando seguir o mapa de cores básico que mapeamos. A tinta vai até a borda do esboço aqui e deixando-a sangrar. Passando para o calcanhar aqui embaixo em torno desse azul na cor clara, pois, novamente, estou pintando na direção do pelo, prestando muita atenção à minha foto de referência e em direção ao estou pintando na direção do pelo, prestando muita atenção à minha foto de referência e em direção ao escuro, para mim, são as áreas mais claras. Se você pintar sobre as áreas claras, isso não é grande coisa. Só suavizando um pouco essas bordas. É ótimo se essas cores puderem se misturar um pouco, criando uma sensação mais suave. a camada base no lado esquerdo da imagem, no lado direito do cachorro, e depois vá para o lado oposto. Lembre-se de que seu objetivo, a primeira camada, é apenas mapear onde as cores estarão. Seu maior foco deve ser preservar os destaques brancos. Aqui. Na primeira camada, estamos adicionando um pouco de azul e bastante claro. Há um pouco de destaque aqui na testa do cachorro. Isso é tudo para a primeira camada de sombras. Então, vou deixar isso secar. E então eu vou para a segunda camada. Com a primeira camada, seque-a. Vamos entrar na nossa segunda camada. Vou converter novamente minha foto de referência em preto e branco. E vou prestar atenção especial às formas das sombras. Posso ver que há uma forma de sombra bastante forte sobre o olho aqui. Certifique-se de que eu tenha isso em mente. Quero que fique bem escuro e eles adicionarão uma camada de homogeneização posteriormente. E eu estou pintando em papel seco. Quando essa área será suavizada? Então eu vou entrar com um pincel com água limpa, suavizando essa borda e ao redor do olho aqui, ele corta até o rosto aqui. Usando a ponta do meu pincel só para diminuir um pouco. E então eu vou voltar aqui com água na minha escova limpa e úmida só para suavizar a borda. Novamente, você realmente quer prestar atenção aos seus destaques. Então, essas são as áreas que você não pode trazer volta depois de ficar muito escuro. Ela deixa uma marca que você não gosta, basta adicionar um pouco de água e a taxa de débito aumentar um pouco demais de pigmento aqui neste rosa. Então, vou molhá-lo um pouco. Novamente, olhando minha foto de referência e seguindo o padrão básico. Agora, todos esses pequenos cabelos aparecem do jeito que eu os estou pintando. Mas o padrão básico. Vamos dar a impressão de que o cabelo está construído corretamente. Pintando cuidadosamente essas formas no rosto, um pequeno toque de cor sobre elas. Então aqui, quando eu chegar ao corpo, vou criá-lo com um pouco de água limpa. Porque, novamente, quero que essa área escura se misture e desapareça. Então eu tinha meu azul escuro aqui. Diga isso em um belo verde verde-azulado aqui. Idealmente, eu gosto de manter o contraste no corpo um pouco mais baixo. Então, eu não vou ficar muito, muito escuro aqui embaixo, vou manter o maior contraste na parte superior do rosto agora para ir para o outro lado. Então, novamente, começando por aqui, há uma sombra forte ao redor dos olhos. Vou me certificar de que entendi bem e com firmeza. Vai desaparecer um pouco com um pouco de água limpa no meu pincel. Novamente, sempre voltando à minha foto de referência para ter certeza de que estou colocando as sombras nas áreas corretas. No momento, focando apenas nas sombras mais escuras. Estou construindo um mapa para a próxima etapa. E mais uma vez, eu alcancei o corpo? Vou liberar o que ele quiser para mantê-lo bem claro aqui, porque quero que o foco esteja no rosto do cachorro. Vá em frente e seque isso. Essa camada que estabelece a sombra secou. Vamos adicionar outra camada para unificar tudo e escurecer algumas dessas sombras mais profundas. Então, novamente, estou apenas prestando atenção especial à sombra mais escura e estou tentando observar os destaques o máximo possível. Essa forma aqui na testa. E estou apenas olhando a foto de referência para ter certeza de que estou acertando essas formas para dar ao cão a forma correta. Há uma sombra em forma de cunha com o olho. Então a sombra desce aqui para realmente escurecer ao longo desse focinho. E vou usar um pincel limpo e úmido só para suavizar um pouco isso. Estou realmente enfatizando esse destaque embaixo dos cães, seja para criar um pouco mais de interesse no rosto. Basta adicionar mais detalhes às orelhas do cachorro. E sombras em geral, não teremos tantos detalhes quanto áreas mais claras só porque você não consegue ver uma sombra tão bem quanto pode ver através da luz. Portanto, você não precisa se preocupar em adicionar muitos detalhes a essas áreas, mas um pouco realmente ajuda a elevar a peça. E, novamente, estou usando um pincel maior para tudo isso. Você se sente mais confortável com um pincel menor, então vá em frente e use-o em vez disso. Parece que a orelha fica um pouco mais escura à medida que desce. Então, é um pouco mais escuro por fora e depois fica um pouco mais claro por dentro à medida que se move em direção ao rosto. E eu só quero tentar capturar esses detalhes para adicionar um pouco de realismo a essa peça. Na verdade, não vou adicionar outra camada ao corpo agora porque quero que essa área seja um pouco mais clara que o rosto, só para que não chame tanta atenção. Enquanto isso seca. Vamos para o outro lado. Mais uma vez, estamos escurecendo um pouco essas sombras, especialmente aqui ao redor dos olhos onde queremos que o foco esteja. Novamente, usando meu pincel limpo e úmido apenas para suavizar essas bordas, apenas deixe-o um pouco mais escuro neste lado, ao redor da chama. Um pouco mais sobre isso, só para enfatizar que esses estudiosos, na verdade, contornando lá embaixo dos olhos são extremamente sombrios. Então, vou adicionar muito mais cores lá só para começar a realçar esse contraste. Está usando muita tinta grossa para realmente escurecer essa área. Estou usando alguns interruptores no meu pincel para criar alguma textura ao redor desta orelha e ao redor da bochecha. Novamente, vou desbotar essa cor quando ela chegar ao corpo. E eu vou secar isso e então é hora de outra camada. 11. Pintando os detalhes finais: Passando para a fase final desta pintura, pronta para trabalhar nos detalhes finais, renovar a boca, o nariz e os olhos. E é aqui que a peça realmente vai ganhar vida. É bom começar com a boca e a maior parte da boca e a foto de referência está em preto. Então, eu vou deixar isso bem escuro logo de cara. Estou usando uma consistência bastante espessa de roxo, apenas prestando atenção em onde as cores escuras estão no formato da boca. Então, se você não consegue ver na foto de referência, não precisa pintá-la em sua pintura, mesmo que as cores do arco-íris façam com que as coisas pareçam um pouco mais claras, ainda assim leia uma sombra, só porque você não consegue ver o que está dentro delas. E também é bom simplificar um pouco as formas, mas estou optando por não pintá-las. Só quero que essa área seja agradável e simples. Eu vou dar uma volta. E se você se sentir mais confortável usando um pincel pequeno, definitivamente fique à vontade para fazer isso. E eu estou optando por usar roxo em todas as gengivas porque tem uma cor bem escura. O roxo sempre vai aparecer, a escuridão. E o cachorro e essa foto de referência não têm um dente. E então você pode escolher pintar isso ou não. Novamente, preste atenção às formas das sombras onde estão as luzes. Não precisa adicionar muitos detalhes ao redor da boca e depois esclarecer alguns dos destaques desse mito. Vamos lá, só para fazê-los se sentirem um pouco mais naturais. Agora, certifique-se de que esteja completamente seco antes de passar para a língua e as gengivas. Agora que a área roxa secou, vou para as gengivas e a primeira coisa que estou fazendo é estabelecer minhas formas de sombra. Há uma forte crista entre as gengivas e os lábios. Então, vou me certificar de usar um pouco de roxo dentro do meu rosa, só para deixá-lo um pouco mais escuro, vou apresentar a língua e a água limpa. O anúncio que está roxo aqui na parte de trás. Eu quero que isso desapareça na parte de trás da boca. E também há uma sombra forte. Estou quase na metade da boca e me certifico de que estamos colocando essa forma lá dentro. Realmente enfatizando a redondeza da língua adicionando alguns destaques extras que, na verdade, não estão presentes na foto de referência. As sombras serão bem sutis. Estou fazendo tudo isso em uma camada, apenas adicionando as sombras diretamente na parte superior. Acho que fica muito bem na língua. Então, quando você volta para as gengivas aqui, parece que não há destaques fortes nas gengivas. Então, vou pintar uma linda tinta plana por cima desse belo tom médio. Entre com um pouco de rosa mais escuro na parte de trás. Crie esse efeito arredondado como se estivesse na sombra do mito dos cães. Basta usar meu pincel úmido para tirar essa cor um pouco de sombra projetada da língua, apenas um pouco de escuridão lá. Estou muito feliz com isso. Então eu deixo isso secar e depois vamos fazer mais uma camada na língua e também fazer os dentes. Agora está seco. Decidi adicionar mais uma pequena sombra rápida aqui nas gengivas, só porque senti que não estava escuro o suficiente para realmente transmitir a profundidade da boca. Então, enquanto estiver secando, voltaremos aqui para a língua. E vou usar minha mistura de roxo rosado aqui e realmente enfatizar aquela sombra projetada que está acontecendo aqui e cobrindo o roxo na boca também. Só para ajudar tudo a se misturar e ficar um pouco mais harmonioso, usando a ponta úmida do meu pincel apenas para suavizar um pouco. E então dobrou a língua para baixo. Papel seco. Posso enfatizar um pouco de textura aqui, apenas usando a lateral do meu pincel com muito pouca tinta, enfatiza a sombra e cria um pouco dessa textura de língua. Você pode usar um pouco mais de roxo para enfatizar esse intervalo de tempo. Muito feliz com isso. Então, certifique-se de que seque e depois faremos os dentes. Os dentes, eu vou usar uma cor azul quente, só vou pintar suavemente sobre todos eles. Eu não quero nenhum branco aparecendo por aqui. Nós realmente não queremos que eles pareçam estar em destaque e, enquanto ainda estiverem úmidos, vou escurecer a parte de trás da boca aqui só para realmente entrar no fundo e algumas pequenas sombras curvas aqui e esperar que elas sequem. E então podemos adicionar alguns detalhes finais de acabamento nesses dentes. Agora essa área está seca e estou apenas usando meu pincel para alguns pequenos detalhes dos dentes. Há uma pequena bolsa do dente aqui. Vou pegar isso, apenas desenhando com a ponta do meu pincel. Da mesma forma, um pouco de fenda nesse dente e um pouco de sombra projetada a partir do momento em que desenhamos tudo isso, então eu acho isso muito bom. Não estou muito feliz com a forma dos dentes contra a língua. Então, na verdade, vou entrar aqui com meu roxo e refinar um pouco essa forma. Dê um pouco mais do que mexer. Acho que isso o ajuda a ler um pouco mais cheio de dentes. E também notei que, quando estávamos pintando as luzes, esqueci de pintar essa área aqui que é bem escura, mas ainda mostra o branco do focinho do cachorro. Vou pintar isso com um pouco de verde. Só estou deixando tudo bem escuro porque está quase preto naquela sombra profunda. Agora vamos passar para o nariz. O nariz, eu vou ficar bem molhado porque quero que essa seja uma boa área mesclada. Entregando um pouco de verde-azulado aqui. pouco de roxo aqui, onde o verde-azulado e o roxo se encontram, eles criarão uma cor azul porque o verde-azulado e o roxo têm aquecimento azul e comum. Essa primeira passagem é relativamente leve porque quero ter certeza de que os destaques ainda se destaquem. Só estou pegando tinta de reposição com meu pincel limpo e úmido. Então eu removo a água do meu pincel na toalha e depois me permito pegar algumas dessas luzes, posso esperar que elas sequem e depois fazer a segunda camada agora que o nariz está seco e você vai em frente com minha camada de sombra, a primeira coisa que eu gostaria de estabelecer são as sombras mais escuras. Então, há uma pequena linha que desce pelo centro do nariz aqui. Então a boca vai ao longo da borda do nariz aqui e cobre um pouco a parte inferior e depois vai até suas narinas, pintando nas narinas, apenas usando a ponta do meu pincel para desenhar nessa forma para realmente obter o efeito arco-íris, certifique-se de seguir seu mapa de cores. Então você não queria começar com uma luz embaixo da base de azul-petróleo e depois cobrir tudo com roxo, ou então você terá uma pintura roxa quase homogênea no final. E essas são as sombras mais escuras, estabelecidas. Uns, esses estão secos. Vamos usar uma camada de tom médio que homogeneizará as coisas e, em seguida, uma camada final para escurecer tudo. Mapeamos a camada escura no nariz. Então, vou examinar isso com uma escova limpa e úmida, escuridão na narina. Chegamos aqui com um pouco de verde-azulado. Da mesma forma, do outro lado, vou entrar com um pouco de roxo escuro nas narinas. Novamente, certifique-se de estar prestando atenção. Sua foto de referência parece que há um destaque bem forte na parte superior do nariz, então queremos ter certeza de que preservamos essa área. Eu acho que isso é muito bom. Então, vamos esperar que isso seque e depois reforçaremos as narinas com outra camada. E agora é hora da camada final desse nariz. Então, estou apenas usando concentração muito espessa de roxo aqui para realmente reforçar essa narina Vou enfatizar novamente essa crista no nariz do cachorro, bem como a borda do nariz aqui. E, novamente, voltando aqui com um pouco de azul-petróleo e reforçando um pouco essa narina. E, novamente, sinta-se à vontade para usar um pincel menor para isso, se você se sentir mais confortável com ele para o trabalho detalhado. Tudo bem, e sem o nariz está completo e o último passo são os olhos. E, finalmente, a última grande fissura em que temos que trabalhar são os olhos. Estou trocando por um pincel menor para essa área porque é muito pequeno e delicado. Estou usando um pincel redondo tamanho quatro, passando meu verde aqui e depois voltando com um pouco de amarelo puro, tento manter o amarelo nas áreas de destaque dentro do olho para fazer com que pareça um pouco mais natural, o olho oposto. Então, isso significa que minha fórmula, base e passe um pouco de vermelho lá dentro, apenas percorra as áreas mais escuras. Agora, as bordas aqui perto da pupila, só para criar aquela bela cor laranja. Olhando para a foto de referência, parece uma parte da área que deveria ser, na verdade, uma pálpebra. Então, estou apenas anotando isso, Debbie nesta repintura, todas as áreas que eu tenha abordado. Uma vez, essa área está seca e volta com um pouco de verde mais escuro. Para isso, eu, à esquerda, que é a direita do cachorro, adiciono um pouco de sombra na parte superior, os cantos aqui para ajudar a dar uma profundidade de arredondamento. Eu também vou atrair o aluno. Só um pouco mais de escuridão aqui , coberta com uma escova limpa e úmida. Da mesma forma, por outro lado, eu entro com um pouco da nossa sombra vermelha ao redor da borda aqui e também pintando que a pupila queira que a área esteja seca. Vou entrar com tinta e tinta bem grossas e as pálpebras, as pálpebras , seu cachorro, ou extremamente escuras, pintá-las com uma tinta de consistência mais espessa. Usando a ponta do meu pincel, basta adicionar um pouco de fluxo no formato do canal lacrimal aqui. Gosto de esperar até o final para adicionar as pálpebras porque sinto que isso me dá um pouco mais de controle. Da mesma forma, do outro lado, agora estou voltando com um pouco de preto. O preto e eu estou usando é um tom neutro da Daniel Smith. Mas você pode usar qualquer tipo de tinta escura. Um roxo funcionaria muito bem direto do tubo, como uma lâmpada preta. Estou apenas usando isso para pintar nas pupilas e adicionar um pouco mais de escuridão. Você pode até mesmo misturar seu próprio preto usando cores complementares. Mas eu prefiro usar essa tonalidade neutra porque acho que ter essa é a única área preta e a pintura realmente ajuda a realçar os olhos. Com isso. A pintura principal está completa e a etapa final é apenas adicionar alguns detalhes. Agora estamos finalmente na última etapa, que é claramente eletiva e basta você adicionar os detalhes finais. A primeira coisa que vou fazer é entrar aqui e adicionar um pouco mais de definição às sombras e às orelhas. Estou olhando minha foto de referência e apenas seguindo a forma básica de. As orelhas e o dedo para usar um pincel pequeno de quatro redondos. Para isso, você pode usar qualquer tamanho de pincel com o qual se sinta confortável trabalhando. E eu estou apenas adicionando um pouco de inclinação preta, defina a diferença entre as orelhas e o rosto um pouco na sombra. Estou apenas adicionando alguns movimentos de textura de pele ao redor dos olhos, enfatizando essa sombra aqui, realmente quero que os olhos tenham mais contraste e chamem textura de pele ao redor dos olhos, enfatizando essa sombra aqui, realmente quero que os olhos tenham mais atenção. Porém, adicionar um pouco mais de detalhes realmente ajuda nisso. Minha última etapa absoluta é adicionar alguns destaques brancos usando tinta branca opaca. Acho que um pouco de textura realmente ajuda a dar vida à peça e uma textura irregular no nariz aqui, um pouco de brilho quebrado na língua, alguns pontos na boca e alguns movimentos de pelo branco ao redor da chama só para ajudar a amarrar um pouco as áreas mais escuras. O mesmo acontece aqui ao redor do focinho. E alguns flocos descendo dos lábios e nome na parte inferior do queixo. Esses pequenos detalhes são desnecessários, mas, finalmente, acrescente um pouco mais de detalhes e atenção. Eu quero ir até aqui onde há laranjas e adicionar um pouco de rosa por cima, aqui mesmo na área da orelha. E isso só vai descobrir que o laranja e o azul são cores complementares, então eles são um pouco nítidos demais aqui. Ou a orelha deve estar misturada com o rosa Madison, que naturalmente tem um pouco de azul misturado. E isso só ajuda a tornar isso um pouco mais natural. Foi muito bom. E então meu último passo foi você adicionar alguns bigodes. Então, novamente, você quer ver sua foto de referência ao desenhar bigodes, porque cada animal tem um padrão de bigode ligeiramente diferente. E você realmente quer ter certeza de que está acertando, não apenas para bigodes de cachorro, mas para o mais importante para esse indivíduo em particular. Ter tinta aquosa realmente ajuda a mantê-las frescas e fluidas. E acho que é isso para os destaques brancos. E agora é uma boa hora para adicionar qualquer elemento final de fundo, porque o brilho na parte superior é branco puro, quero adicionar um pouco de cor atrás da cabeça do cachorro apenas para ajudá-lo a se destacar com um pouco de cuidado. Que erro na cabeça do cachorro? Trazendo isso direto para a borda do papel. Analista anterior ou alguém que você também deve planejar sua fase de planejamento de cores. E eles podem ajudar a equilibrar um PC com um pouco de desbalanceamento. Entre aqui com um pouco de laranja na parte superior da cabeça. Um pouco de um padrão de halo. Vou adicionar um pouco de amarelo quente e deixar escorrer por cima do papel. Se você tiver papel prensado a frio, verá a tinta se mover com muito mais força e obterá padrões mais interessantes. Então, em algumas manchas aqui e ali, eu vou descer e continuar com isso. Então, nas laterais aqui, apenas uma pequena amostra de cor aqui e ali. Esta peça está completa. 12. Resumo: A inflação que abordamos nesta aula são apenas três maneiras possíveis de usar uma paleta de arco-íris para criar retratos coloridos de animais. É importante lembrar que não há uma maneira errada de pintar com cores. E enquanto você estiver se divertindo , você está fazendo um ótimo trabalho. Espero que você tenha se divertido explorando cores comigo e que esteja se sentindo ainda mais motivado e inspirado para sua próxima peça. Certifique-se de compartilhar todas composições de cores que você criar ou qualquer peça finalizada que você criar na área do projeto abaixo. Estou muito animada para ver o que vocês estão maravilhosos. E, por favor, deixe-me saber se você tiver alguma dúvida ao longo do caminho, desde o processo de co-criação até a peça final. Fico feliz em responder a quaisquer perguntas que você tenha e também deixar sugestões de como melhorar essa aula na seção de comentários. Muito obrigado e tenha um dia maravilhoso.