Pinte ilustrações botânicas com guache : 7 dias de pintura padrões simples

1. Apresentação: Puxa, parece um médium intimidador, mas na verdade é muito divertido trabalhar com ele. Eu trabalho muito com guache e adorei a pior realidade desse meio. O fato de secar o fosco e a escrita me atrai. Uma das minhas qualidades favoritas de guache é que ele pode conter várias camadas. Na aula de hoje, vamos aprender sobre guache, suas técnicas. E vamos fazer sete composições florais lindas e soltas usando esse meio. Nesses projetos, você começará a fazer diferentes arranjos florais são padrões. Além disso, esses projetos facilitarão o uso regular da lavagem. Todo mundo que sou preciso de ajuda com isso. E eu venho comprando lá. Eu uso o nome, o Doodle, mantenho no Instagram, onde compartilho muitas das minhas obras de arte em diferentes mídias estilo de pintura é principalmente centrado em flores soltas à mão livre. Adoro usar cores vivas e minhas composições. E eu até adoro explorar novos vídeos e técnicas. Se você é iniciante e quer saber mais sobre, caramba , então este curso é para você. Mesmo se você estiver familiarizado com esse meio , você também pode participar desta aula. Vamos nos aprofundar nas composições e técnicas de guache. Durante o curso de sete dias. Aprenderemos sobre controle de água e como colocar nossas cores de guache umas sobre as outras. Aprenderemos pinceladas e também faremos um exercício de combinação. A aplicação deste projeto é numerosa. Os projetos finais podem ser usados para cartões ou para fins de impressão. Você também pode usá-los como patentes para várias superfícies. Depois que os sete dias terminarem, tenho certeza de que você ficará tentado a continuar pintando mais flores usando cores guache. Tenho até certeza de que verei variações em seus projetos de aula. Então, junte-se a mim nessa jornada mágica e vamos começar. 2. VISÃO GERAL DO GOUACHE: Diz-se que Gosh é uma aquarela opaca , pois compartilha muitas de suas propriedades com a aquarela. Com isso dito, também é extremamente diferente. Mas isso não é. Também compartilha algumas semelhanças únicas com as cores acrílicas. Portanto, ele preenche um pouco a lacuna entre aquarela e acrílicos. E, no entanto, é diferente deles. Puxa, é solúvel em água e pode ser examinado em papel mesmo depois de secar. Por causa dessa propriedade, você pode misturá-la bem mesmo no papel. O guache é um meio de secagem rápida, ao contrário da aquarela, e, portanto, pode ser aplicado várias vezes. Portanto, essa camada de várias vezes é bastante semelhante às cores acrílicas. Essa propriedade ajuda a adicionar uma variedade de detalhes para usar no trabalho. É opaco e seca, fosco e geralmente é aveludado com essa qualidade, dando uma aparência vibrante de ilustração à nossa arte. A cor de lavagem vem em uma variedade de embalagens, como tubos, tampas e até potes. Eu falei sobre diferentes cores de guache na minha aula anterior. Então você pode conferir isso para obter mais informações. Eu estruturei o projeto de tal forma que, mesmo pintando flores divertidas, estamos de fato aprendendo novos conceitos. Os projetos são baseados em técnicas como camadas, controle de cores ou baseados na teoria das cores, como paleta de cores monocromática, quente e fria, ou esquema de cores complementar dividido. Você aprenderá novos conceitos em cada aula enquanto se diverte pintando flores. Então, agora vamos passar para a próxima seção. Esses são os materiais necessários para esses projetos. 3. MATERIAIS NECESSÁRIOS: Então, agora vamos falar sobre os materiais necessários. Essencialmente, ao usar abóbora, você não precisa de materiais muito caros. Você pode usar o que tem ou optar por materiais brutos para estudantes. Além disso. Caso você seja iniciante, você pode começar com cores primárias, vermelho, amarelo, azul, junto com branco e preto. Essas cinco cores podem ser usadas para misturar a maioria das cores. Eu geralmente costumo usar cores diretas em pistolas, que têm muito branco. Por isso, investi em uma variedade de cores para esta série. Caso você não tenha cores de goulash, você pode usar cores de reforço, sabonete acrílico ou até cores acrílicas. Eu compartilhei muitas variedades de cores de guache na minha aula anterior. Aventuras com guache, pintando flores divertidas. Você pode conferir isso . Nesta aula. Vou usar diferentes cores de guache de marcas diferentes. Isso é apenas para mostrar uma variedade e como, na maioria das vezes, a marca não importa. O que importa é acertar as técnicas básicas. Agora, vamos falar sobre o jornal. O guache pode ser usado em uma variedade de papéis como uma grande refeição. Você também pode começar com um GSM menor, pessoas de 180 a 200 GSM. Deve apenas segurar a água e não dobrar. Pessoalmente, gosto de usar papel aquarela de 300 GSM, papel 100% algodão. Também uso principalmente a prensa a frio, pois gostei da textura que existe nas prensas a frio. Você pode escolher qualquer papel aquarela para seus projetos. Vou usar papel Arches prensado a frio, 100% algodão e 300 GSM para toda a série. Para todos os meus projetos. Ele retém muita água e é conveniente para estratificar as cores. Mas acredite em mim, ir se lavar não precisa de pessoas chiques. Na verdade, você também pode escolher qualquer coisa entre papel de 18200 GSM. Agora, falaremos sobre os pincéis que precisaremos para nossos projetos. Para seus projetos, você precisará de um pincel plano para todos os seus planos de fundo. Além disso, um dos meus pincéis favoritos, que é um pincel avelã ou oval. Você pode escolher qualquer marca com a qual se sinta confortável. Exigiremos menos pincéis redondos em tamanhos diferentes, como 468. Também precisaremos de muitas escovas de dente, junto com uma escova de fixação. Pincel Rigger para nossos caules e os pincéis minúcios para detalhes mais finos. Caso você esteja gravando com pessoas como eu, use fitas adesivas ou fita de papel. Você também pode optar pela fita adesiva 3M, pois ela também oferece bordas muito nítidas e boas. Por favor, não me julgue, mas eu uso esses porta-escovas de dentes para todos os meus projetos e eles não vazam. E eu uso dois potes de água para todos os meus meios úmidos. Também precisaremos de um coágulo ou alguns lenços de papel. Para paletes. Você pode realmente escolher qualquer coisa. Pode ser de cerâmica, pode ser de plástico. Pode ser apenas um prato ou, para recapitular, você pode escolher qualquer coisa como paleta. Então, agora vamos passar para as técnicas do guache. 4. TÉCNICA GOUACHE - CONTROLE DE ÁGUA: Então, muitas perguntas que geralmente recebo dos meus alunos são como usar guache. Qual é a consistência certa para o guache? Quanta água deve ser misturada nela. Então, vamos ver como podemos controlar água e qual é a consistência certa para usar y usando o guache. Então isso é chamado de controle de água. Então, eu já coloquei um pouco de cor vermelha no palete e isso saiu direto do tubo. Eu não perdi nada. E eu estou apenas pegando um pincel que eu mergulhei em água e eu o sequei com PAD. Então, no momento, tenho quase nenhuma ou muito pouca água no meu pincel. consistência da tinta é muito seca e é absorvida e não entra no pincel com muita facilidade. Então eu tenho que fazer muitas pinceladas para colocar a tinta no meu pincel. Vamos começar com nossa amostra e aí você pode ver como podemos ver o papel embaixo? Isso porque não usamos água na cor e havia uma quantidade muito pequena de água no pincel. E como se trata de um papel prensado a frio, ele tem essa textura áspera e o Pinto não desapareceu e os sulcos que estão no papel. Agora, deixe-me adicionar mais algumas gotas, como apenas mais uma ou duas gotas. E vamos tentar com a segunda amostra. Então, como você pode ver, ficou mais cremoso e agora está entrando no pincel com bastante facilidade. Então você pode ver agora como isso tem mais opacidade e é muito cremoso. Tão fácil de amostrar no papel do que o traçado anterior. E apenas adicionando um pouquinho de água, a propriedade mudou de um golpe muito seco. Tornou-se muito mais suave. Oh, vamos passar para o nosso terceiro golpe. E estou apenas adicionando mais uma ou duas gotas de água. E deixe uma amostra. Uau, você pode ver a consistência? Então, à medida que continuamos adicionando água, chega um momento em que nossa dor se torna extremamente transparente e podemos ver o papel passar. Então, no final, dará um efeito de lavagem. E será quase como usar aquarela. Então, agora vamos continuar adicionando algumas gotas de água. E vamos continuar assistindo. Então, à medida que continuamos adicionando água logo começaremos a ver as pessoas que estão embaixo. Veja neste que podemos realmente ver o papel branco por baixo. Esta última amostra tem a menor quantidade de cor e tem mais água, então podemos ver nessas amostras que podemos passar de uma consistência muito espessa para uma consistência muito leve. De fato, não há consistência correta. Você tem que ver qual funciona para você. Como o último, este, eu provavelmente o usaria para criar um plano de fundo bom e muito diluído. E o fundo principal, esse, eu posso usá-lo para fazer texturas. A consistência com a qual geralmente gosto de trabalhar é essa terceira. Pois todos eles têm seus próprios usuários. Mas para este projeto, eu recomendaria que você usasse esse terceiro, ou, na verdade, até mesmo o quarto está bem. Então, deixe-me te mostrar de perto. Como você pode ver, este tem a menor quantidade de água e, portanto, tem , está tomando a textura do papel. Então, à medida que adicionei mais água, ela foi transportada para esta. O último é quase como aquarela. Às vezes, uso este último para minhas pinturas, pois está bastante diluído. E quando temos que fazer muitas camadas, o que acontece é que, enquanto eu estou fazendo algumas pétalas ou folhas, podemos acidentalmente raspar a camada abaixo. Então, às vezes , uso isso porque é útil para resolver esse problema. Outra coisa que eu gostaria de destacar é que, para obter uma cor mais clara, eles foram lavados. Você não precisa adicionar mais água, pois isso a tornará transparente. Portanto, se você quiser continuar usando o mesmo opaco que deseja, precisará adicionar branco a ele. Então, ao contrário da aquarela, onde diluímos , movemos com a água para obter uma consistência mais clara. Então, estou pegando um pouco de branco para demonstrar esse exemplo para vocês. Vou usar o mesmo vermelho de antes. E eu não perdi nenhum branco neste. Agora vamos adicionar um pouquinho de branco a essa leitura. Então, isso é atender à cor anterior e não estamos perdendo a opacidade dessa forma. Agora vamos continuar adicionando mais branco a esse vermelho para que continuemos com um depois mais claro que o anterior. Lembre-se, durante este exercício, de que não precisamos adicionar muita água, evitar adicionar água, basta colocar a quantidade necessária e pronto. Você pode ver como acabei de adicionar branco. Portanto, isso não o torna transparente porque eu não sou . Não estou adicionando muita água a ele. Mas para comprar tendas ou até mesmo para usar óculos escuros, você pode adicionar um pouquinho de preto. Mas para obter os tons mais claros, você precisa adicionar branco e não água. 5. TÉCNICA GOUACHE - CAMADA DE GOUACHE: Outra propriedade que eu adoro no guache, já que faz minhas composições parecerem tão bonitas, é assim que eu posso colocá-las em camadas? Assim, posso colocar várias camadas de guache umas sobre as outras e ainda obter composições vibrantes boas, opacas e muito boas. Vamos passar para alguns exercícios de lavagem em camadas. Estou tomando a mesma taxa de antes. Então é assim que eu faço meu plano de fundo também, vou da esquerda para a direita. Eu tentei me equilibrar à medida que avançava e pintava. Veja o quão linda e vibrante ou essa cor está chegando. E é opaco e Matt, o que é do meu agrado. Então, estou apenas duvidando do meu passado pois gostei muito deles , sem tantos traços, mas tudo bem se você não entender. Então, acabei de colocar uma cor muito vibrante. Agora, vamos escolher uma base mais clara, talvez como uma amarela. Então, este é um belo amarelo brilhante. Vamos usar isso. Lembre-se de misturá-lo com a consistência certa e depois usá-lo. Isso parece tão lindo e eu adorei o acabamento fosco. E esse vermelho está quase começando a secar. E também está se revelando um bom Matt Galla. Agora, vamos começar a colocar nossas cores de guache em camadas. Portanto, uma das regras básicas que devemos seguir é que a camada abaixo esteja completamente seca. Não devem conter umidade , não devem estar molhados. Caso contrário, o que acontecerá é que sim, a nova cor reativará a antiga. E pode até raspar a camada abaixo. Então, vamos usar o branco para nossa primeira camada. Então eu coloquei meu pincel de branco. Vamos dar um derrame. Essa cor branca apareceu tão bem na cor vermelha e veio, saiu completamente opaca. Então, outra regra que seguimos e eliminamos é por que colocá-la em camadas. Você deve usar muito menos traços. Porque se você usar muito golpe, o que acontecerá, eventualmente, é que acabaremos tropeçando na camada abaixo. Então, vou te mostrar um exemplo disso. Estou apenas dando o derrame de novo e de novo. E o que está acontecendo é que minha cor branca e vermelha se misturando e me dando uma cor rosa. Portanto, essa técnica específica também pode ser usada como quando estamos misturando. Então, caso você queira misturar uma cor específica de uma transição, uma cor do fundo para a luz, você pode usar essa técnica, vá em frente. Então, para resumir, quando estamos usando vários traços, o que está fazendo é reativar a camada abaixo. Portanto, evite isso se você não quiser um look mesclado. Então agora vamos colocar uma cor profunda em cima desse amarelo. Já que tenho muito vermelho na minha paleta. Então, estou apenas usando e não estou colocando muita água nele. Não estou diluindo isso. Portanto, provavelmente virá nessa segunda categoria numérica. Só para verificar antes de pensar se a superfície está completamente seca ou não. E já que está pronto, vamos pintar. Então, agora você pode ver que tudo isso vai sair bastante opaco e não podemos ver o amarelo por baixo. Agora vamos pegar uma cor profunda e ver como lideramos uma cor profunda. Portanto, a cor escura será muito opaca e ocultará a cor por baixo com muito mais eficiência do que a mais clara. Agora vamos colocar o mesmo azul no amarelo e ver como funciona. Agora deixe-me mostrar algo interessante, azul e amarelo. Quando misturamos, obtemos um verde. Então, estou diluindo um pouco meu azul com muita água. E o que eu vou fazer é usar vários traços em amarelo com esse azul. Então, você pode ver como está ficando verde? Basta ver como é mágico. E essa coisa que você pode usar, essa técnica. Você pode usá-lo para sua composição enquanto faz folhas e tudo mais. Isso é muito útil e use-o a seu favor. Então, até o momento em que nossas camadas estejam secas, deixe-me mostrar outra técnica. É claro. Vamos fazer um pequeno exercício de mistura apenas para ver como as cores se misturam. Vamos usar o vermelho, que eu já tenho na minha paleta. Essa técnica de mesclagem é útil, como tirar fotos, misturar fundo ou se quiser misturar folhas ou flores. Isso é especialmente útil quando as pessoas gostam de paisagens e estão criando um céu em gradiente. Agora vamos fazer esse gradiente com um azul. Eu coloquei muito menos cor no meu pincel. Portanto, certifique-se de que seu pincel esteja carregado. Você tem cor suficiente e a consistência é boa ao pintar fundos ou superfícies maiores. Agora, eu coloquei as cores vermelho e azul. Então, o que podemos fazer é misturá-lo no meio com pouco de luz branca agora. O que vou fazer com o vermelho do lago é a mais clara das duas cores, vou puxar o vermelho em direção ao lado azul. O ponto a lembrar durante a mistura é que o guache é solúvel em água. Portanto, ele pode ser reativado em pessoas, o que significa que mesmo que sua cor tenha secado agora, você ainda pode misturá-la. Para obter uma mistura suave. Continue misturando da esquerda para a direita. E você verá que chega um ponto em que as cores começariam a se fundir e você obteria uma nova cor. Então, neste momento, misturar pode parecer um pouco difícil, mas, na verdade, só precisa pouco de prática e você vai pegar o jeito. Com a experiência, você saberá se deve reduzir a cor ou aumentar a cor? E nossa mistura está pronta? Vejo que saiu muito bem, e espero que possamos fazer um exercício em que estejamos usando isso. Vamos voltar às nossas técnicas de letras. Como nossas cores estão todas secas vou compartilhá-las com uma cor clara, que é branca. Vamos colocar algumas linhas e pontos. Essas linhas e pontos que fazemos. Isso é particularmente útil para fazer caules minúsculos ou, quando estamos dando essas nervuras nas folhas e nos pontos, como fazemos o centro de uma flor. Então, tudo isso é útil, então é bom praticá-los. Estou colocando branco para colorir em cima do verde. E como você pode ver, eu uso os dois traços ao fazer isso. Então, às vezes, quando você está colocando cor clara em cima de uma diversão profunda, talvez seja necessário dar um segundo toque. Ao colocar em camadas, é importante que optemos pelo menos pela segunda ou terceira. Consistência de cores. Comer cores mais profundas em cima de cores claras é mais fácil do que pintar cores claras em tons mais profundos. Com as cores claras, você geralmente verá que há translucidez. E talvez você precise rever isso às vezes. Mas esse não é o caso com cores mais profundas. Adoro a translucidez que obtemos usando essas cores. Então, eu uso isso a meu favor, especialmente para minhas pétalas. Então, deixe-me resumir esta seção para você. Então, aprendemos sobre controle de água. Então, começamos com um golpe seco e continuamos adicionando água até começarmos a obter cores muito transparentes onde podemos ver as pessoas abaixo. Então entendemos que esses três são a melhor consistência para trabalhar. Mas, como eu disse, você pode usar qualquer um deles para seus planos de fundo . Para sobrepor muitos deles, você pode usá-lo para diferentes aplicações. Então aprendemos que como podemos colocar duas cores brancas e podemos ficar tensos sem perder a opacidade do guache. E também vimos alguns exercícios de letras nos quais colocamos cores claras sobre os fundos profundos e cores profundas sobre os claros. Vamos desordens combinando exercícios. E você pode usar essa técnica de mesclagem para suas composições, para muitos fundos que você pode criar com ela. Espero que essas técnicas sejam claras para você. Agora nos vemos na próxima seção. 6. IMPORTÂNCIA de PINCEL STREES: Meus amigos, vamos falar sobre pinceladas. Pincéis tão diferentes, eles dão diferentes tipos de pinceladas. Então, vamos começar com um pincel redondo número seis. E eu já coloquei a cor na palete. Deixe-me misturar. Por isso, eu sempre recomendo esse exercício para todos. E é especialmente benéfico para você se você é iniciante ou quer praticar suas pinceladas? Então eu coloquei o pincel e a primeira coisa que estamos tentando fazer é encontrar linhas com ele. Então, só a dica. Estou segurando em um ângulo de provavelmente 45 graus e estou apenas usando a ponta para fazer essa linha. Então, outro. Então, isso faz com que você conheça seu pincel com mais precisão. E eu vou te mostrar outro exercício, que é que Lake é muito importante para fazer pétalas e folhas. E esse é o exercício da ponta e da barriga. Eu sei que é engraçado, mas ainda assim é tipo, Oh, essa é a ponta do pincel e essa é a barriga. A parte principal é o coelho. Então, vamos tentar o primeiro passo. Então você vai em frente e começa a dar uma gorjeta, você sabe, um pouco de gorjeta e depois coloca nela como um molho. E então você desliza com toda a pressão. Essa é a barriga e depois você levanta e então essa é a ponta. Deixe-me te mostrar de perto. A barriga. Então, novamente, mergulhe, mal mergulhe, dobre. Então, esse exercício, esse meio que nos ajuda a fazer fio dental Betty's. Então, isso é algo que você pode usar para fazer seu caule. Então, outra coisa que você deve sempre praticar é saber que tipo de manchas seus pincéis estão fazendo. Então, isso é como se eu estivesse fazendo lateralmente . Em seguida, você pode usar o molho real para fazer mais arredondamento. Pontos. Varie a pressão. Basta variar a pressão em alguma luz veritas em algum lugar onde seja um pouco d. Então veja o que o pincel está fazendo e como você pode utilizar esses traços mais do que os europeus. Agora, vou mostrar um exemplo de como podemos usá-los para fazer uma composição muito pequena da Flórida com algumas pétalas e folhas. ****, mal me lembro de torcer e girar a mão, o pulso para obter as folhas perfeitas. Mas mesmo que seja necessário seu pessoal, você pode usar os exercícios esportivos para o centro. E então você pode usar o exercício de linha para os caules da flor. Portanto, para um caule, provavelmente você precisará de um número menor de pincel. Estou usando um pincel número seis. Sim. E você pode escolher o pincel número dois ou quatro. Continue ajustando suas folhas à medida que avança. Outro pincel que eu absolutamente adoro usar como pincel de avelã. Então, esta é uma lavagem oval, então é como uma escova plana com uma ponta arredondada. Então, opte por um pincel oval e avelã. Qualquer um com o fará. Então. É isso. Isso é muito útil quando estamos cometendo falhas. Então, novamente, vamos praticar algumas linhas com esse pincel. Primeiro. Como esses pincéis são grossos , estão me dando linhas grossas. Portanto, varie a pressão e veja se você obterá diferentes tipos de linhas com ela. Então, estou usando lateralmente. Você tentou dobrar a barriga, então, com um pincel, o que Frank e de lado. Então, novamente, vamos fazer passo, barriga, barriga. Você definitivamente deveria verificar, você sabe, que tipo de traços os pincéis estão fazendo. Então isso é como uma barriga cheia. Isso é algo assim. E então você está dando uma barriga cheia ao lago. Esse pincel em particular. Ela segura, exige muita cor. É por isso que continuo ficando sem cor. Então, como você pode ver, ele oferece diferentes tipos de esportes. Além disso. Veja como ele pode ser usado para escamas de peixes, ou talvez como dar textura à sua flor. Então, veja como usamos toda a barriga desse pincel e obtemos como uma pétala grande. Você pode usar isso para cobrir mais áreas. Além disso, quando esse pincel é para você de lado, ele dá traços tão bonitos. E então talvez você queira alguns pontos no meio. Definitivamente, você deveria praticar mais traços com seus pincéis, pincéis diferentes. Seu favorito é redondo, plano, depois seus observadores. Então, esta é uma escova de montagem em miniatura. E mostre que você gosta, basta carregar seu pincel. E então você coloca as linhas mais finas sobre o seu. E então você pode até mesmo praticar sua barriga e o exercício DIP com seu observador e ver quantas folhas estão se formando. Uma coisa que você notaria é que, enquanto eu estou pintando com guache, ele não é 100% opaco, mas há lugares onde dá essa sensação de translucidez e a cor por baixo, como neste caso, é branca. A cor abaixo do SP é como um bipe. E eu meio que gostei dessa sensação enquanto estou pintando. E isso só dá uma sensação mais natural e tem esse efeito de sombra de luz mais profunda. E eu meio que aceito. Então, use isso a meu favor, e espero que você o use para praticar suas pinceladas. E agora vamos passar para o próximo segmento. 7. Como colocar fita no papel: Então, vamos começar gravando o papel hoje. Então, estou usando essa fita de papel e vou te mostrar como eu levo meu pessoal. Gosto de bordas limpas e, portanto , sempre uso fitas de papel. Lago de 0,5 centímetro. E nós apenas medimos o quanto mais íngreme eu quero. E então eu coloco levemente e pressiono com a ponta dos dedos. Então, basta fazer um pouco de esforço e depois sair bem. Saiu torto. Então, vou colocá-lo novamente. Então, caso você também seja uma pessoa que gosta de bordas limpas. Portanto, você pode escolher uma variedade de fitas, fitas lacustres ou laváveis, fita de papel, fita adesiva, 3M, se é que isso oferece bordas maravilhosas, limpas e nítidas. Vamos fazer isso para a venda também. Então, novamente, acabei de colocá-lo , acabei de colocá-lo e agora, do centro, estou apenas pressionando com a ponta dos dedos e depois deslizando pela ponta. É isso. 8. DIA 1 - FLORAIS EM PINTURA: Portanto, para a primeira aula, precisaremos de três pincéis. Plana, estou usando uma escova redonda número 10.1. Esse é o número seis. E eu vou usar uma linha ou você pode usar outro mini forro para o projeto. Então, para o primeiro projeto, vamos começar com uma cor violeta. Então, eu pego um pouco de cor na minha paleta e estou apenas misturando com a consistência certa. E então vou verificar se é bom o suficiente. Acho que isso é bom o suficiente, mas vou precisar mais do que apenas colocar um pouco mais de tinta. Agora vamos começar a pintar. Estou pintando isso horizontalmente. Como eu sinto que tenho menos derrame e posso até ser adulta. Portanto, o plano de fundo depende inteiramente de você. Se você quiser um pouco uniforme ou um pouco irregular, ou se quiser fazer dois planos de fundo, duas cores no fundo. Portanto, o fundo deve ser bastante contrastado com bastante profundidade. Eu quero que o fundo seja muito profundo. Gosto principalmente de colocar a força da cor, como até mesmo em seções. E então eu saio e mesmo agora, até a forca, meus golpes. Então, caso você queira retocar alguns lugares que você acha que são leves, você pode ir em frente e fazer isso. A cor profunda tenderá a secar um pouco mais clara. Então, o que você está vendo, que é tão profundo, vai se tornar um pouco mais claro do que isso. Acho que isso parece bom. Vamos esperar que seque e depois começaremos com a composição. Agora meu fundo está completamente seco, ficou muito opaco e vibrante. Então, vamos começar com uma folhagem muito fácil. Vou usar uma cor branca de titânio para a planta ou as folhas que vou fazer. Basta colocar um pouco de cor na paleta. Vamos misturar a tinta até obter uma boa consistência. Como a cor de fundo é muito profunda, você precisa ter muito cuidado ao usar uma cor clara. Sobre isso. usar uma escova para os caules e galhos. Então, faça uma boa linha. Você tem que praticar seu exercício de linha e transformar a linha em algo lindo. Agora tire alguns galhos e depois pegue mais galhos saindo desses galhos. Então eu acho que é isso para o caule e o galho. Vamos começar com as folhas. E caso precisemos de mais algumas filiais, faremos isso. Para isso, vou usar meu pincel redondo número seis. Então, vamos começar do topo. Então, o que eu estou basicamente fazendo é fazer folhas, que têm essas bordas arredondadas. Basta tirar um pedacinho do caule e depois agradar a ponta e a parte da barriga do pincel. Portanto, não estamos passando o pincel apenas colocando-o no papel. Para obter sua forma, a forma desejada, basta continuar adicionando mais galhos, como quando você precisar. Então, começamos com um exercício muito simples. E o objetivo básico desse exercício é conhecer muito melhor suas cores. Por isso, acabei de começar com duas cores, profunda e uma mais clara. A melhor parte desse projeto é que estou apenas mostrando uma maneira de fazer isso. Então, só para praticar suas cores, você pode fazer folhas alongadas. Além disso, até isso está bem. Você pode praticar com um pincel redondo diferente ou qualquer outro pincel com o qual se sinta confortável. Use o pincel avelã também. Então, isso é só para você começar. Neste exercício. É muito simples. Então, só para dar um mergulho na barriga e pronto. Aproveite o que você está fazendo e tente criar forma natural e continue modificando sua flor à medida que avança. Para fazer com que pareça mais orgânico. Só para continuar mudando a forma das folhas. Alguns podem ser maiores, outros podem ser menores. Já que estamos apenas colocando nosso pincel e não estamos fazendo muitas pinceladas. O que está acontecendo é que não estamos ativando a cor por baixo. Portanto, podemos facilmente colocar uma cor clara em cima da mais profunda. Veja como nossa composição está se saindo lindamente. E se você quiser absorver esses centros, você pode ir em frente e fazer isso. Até isso parece bom. Não dilua a cor caso sua cor esteja acabando. Adicione um pouco mais de cor e um pouco de água. Não continue diluindo a cor com água. Adicionando algumas das hastes à medida que vou avançando. E eu sinto que o espaço precisa ser preenchido. Então, eu estou fazendo isso de forma muito instintiva. Eu usei um fundo de cor violeta. Caso você queira. Você pode optar pelo vermelho escuro. Podemos optar por um azul marinho. Você pode até escolher uma roupa preta que fique bem. Portanto, experimentar a maioria das minhas obras de arte florais é muito instintivo. Mas caso você não se sinta confortável, você pode seguir em frente e criar um modelo ou uma estrutura que você possa seguir para as folhas. Eles estão prestes a terminar isso. Vamos acabar com isso. Basta colocar um pouco mais. Apenas preenchendo para a maioria das pessoas que temos. Os pontos a serem notados nesses exercícios são que serão poucas pétalas ou folhas que assumirão a cor de fundo. Portanto, sempre tente tirar proveito disso. E ao trabalhar com a camada mais profunda, há uma grande tendência de que ela seja reativada rapidamente usando uma cor muito clara, como branco ou cremes, amarelos e tudo mais. Portanto, é bom que façamos menos traços, são apenas um por meio da pintura. Então, agora vamos tirar a fita e ver como a obra de arte chegou. Sempre construa a ponta em um ângulo. Embora isso pareça tão lindo. Então, esta é nossa primeira pintura. Espero que você goste e nos vemos na segunda aula agora. 9. DIA 2 - FLORAIS EM PINTURA: Então, para o fundo, ou começamos com o verde mais claro, e eu vou fazer parte da cédula. Então, vamos começar. Usei um pouco meu pincel e também limpei tudo, sei lá, coágulo. E vou encher meu pincel. Agora, começou horizontalmente. Então, eu apenas adiciono um pouco de água para que não saia muito seca. Você precisa encontrar a consistência certa para isso. Para o plano de fundo, você pode até ter um pouco de fundo aquoso, pois você o colocará em camadas. E eu ter um fundo muito, muito espesso também significa que há grandes chances de reativar a camada abaixo. Eu apenas suavizo tudo à medida que avança. Portanto, continue e certifique-se de suavizar isso à medida que avança. Mesmo quando você tem dois microfones, gosto de uma quantidade muito pequena de cor. Além disso, certifique-se de que você está obtendo a consistência correta. Portanto, não dilua as cores de lavagem com água. Ok. Basta adicionar mais cor e adicionar apenas a quantidade de água necessária para obter a consistência certa. Agora, vamos até mesmo adultos. Então é isso. Um plano de fundo acabou. Então, vamos esperar que isso seque e voltaremos com a primeira camada das folhas. Então, agora vamos começar com uma segunda camada. E para isso, usaremos esse verde. Esse verde é um pouco mais escuro que o anterior. Portanto, caso você esteja usando uma faixa de luz, opte por um verde escuro. Basta adicionar um pouco de branco ao preto à sua cor para obter isso. Então você pode usar um verde viridiano e adicionar um pouco de branco e preto, mais branco e um pouco de preto. E você provavelmente chegaria mais perto disso. Então, eu já criei a cor na palete. E vamos começar com a segunda camada. Para isso, estou usando esse pincel redondo número seis. Eu misturei meu pino com a consistência certa. É cremoso. Não é aguado e não é muito grosso. Mas vamos testá-lo no próprio papel. Então, essas folhas espalhadas, e vamos começar aqui. Basta usar a ponta do pincel. Agora usamos apenas uma única pincelada, uma ou duas pinceladas e fazemos as folhas. Esse é o primeiro. Eu coloquei toda a barriga do pincel nele. E dá a você uma que parece um pouco plana do outro lado. Vá em frente e dê outra, outra tentativa e faça uma observação também. E então vamos fazer isso. Vamos tirar um caule e uma folha. Então me dê uma licença para algumas ovelhas. Definitivamente, você pode ir com um pouco para baixo e, portanto, também não precisa ficar atordoado. Então, alguns podem cair assim. Deixe-me tirar essa haste. Então, como colocamos bordas, tudo bem se as folhas estiverem saindo um pouco. Não estou sobrepondo essas folhas. Eu quero a equipe deles. E então Casey quer que você sinta que talvez as folhas devessem estar sobrepostas umas às outras. Você pode ir em frente e fazer isso também. Então agora você está apenas sendo boba. Uma pequena folha está saindo. Então esta é a primeira folha. Vamos fazer outro aqui. Tornando isso um pouco menor porque eu quero colocar outras folhas também. Começou a ficar tão grande. Veja como um ângulo como esse é diferente. Estou tirando minha folha de cima para baixo. Então, ficou com a barriga cheia e a folha como resultado, tão organicamente bonito. Então, continue e dê direções diferentes às folhas. À medida que você avança. Você pode ver como eu misturei tudo com as duas cores. Eles são dois ao lado do outro. Como são da mesma família. Não importa se você coloca a mais profunda e a mistura com ela. Sabemos que já fizemos isso. Então, agora terminamos com essa camada ligada e desligada. Esperamos que isso seque. Agora, tiramos nossa primeira camada, os joelhos que estão secos. E a segunda camada que vou colocar é essa, e eu coloquei um pouco na paleta e misturei com a consistência certa. Tudo bem se você também estiver misturando sua cor anterior nela. Basta um pouco desse tom. Eu sinto, e você pode fazer isso. Então, agora vamos planejar nosso roteiro. Como você já usou são esses dois. Então, agora eu gostaria de colocar este daqui. Embora a cor e, em seguida, a terceira camada se sobreponham mais a ela. Vamos começar e acho que as duas pernas vão de cima para baixo. Basta usar a dica para fazer isso caso você não esteja muito confortável. Você pode usar um pincel rigger ou o pincel de menor tamanho. Então, é colocado. Ele envia que a camada anterior está completamente seca. É muito mais fácil colocar na próxima camada. A principal lição deste projeto é como estamos colocando camadas diferentes umas sobre as outras. Assim, você pode ver como eles estão se sobrepondo e a camada, que é azul, não está sendo ativada. É essencial que a terra abaixo esteja completamente seca. Caso contrário, você não obterá consistência, não obterá essa opacidade. Este é um dos meus livros favoritos para fazer isso. Então, meditar, na verdade, é muito fácil e parece bonito. Acabei de colocar minha mão ali , então estou apenas retirando aquela folha. Portanto, tenha cuidado ao pintar e onde colocar a palma da mão ou o pulso. Por isso, é sempre bom ir de cima para baixo. Mas esse não é o caso da primeira folha que desenhamos. Mas tudo bem. Às vezes, esqueça isso e vamos seguir em frente. Além disso, fazer essas folhas sobrepostas é como um quebra-gelo para mim. Então, sempre que tenho um blog estranho ou não tenho muita inspiração para escolher. O que eu fiz foi criar folhas sobrepostas em uma paleta de cores monocromática ou até mesmo várias vezes. Também me ajuda a testar combinações de cores diferentes entre si. Agora vamos pintar outro neste canto direito. Acho que o caule é um pouco fino, então vamos até duvidar. Portanto, use toda a barriga do pincel e certifique-se de levantar a barriga rapidamente e não alongar as folhas. Então, nesse lote, muita sobreposição não vai acontecer, só essa folha, eu me sinto muito bem em sobrepor, mas tudo bem. Depois disso, colocaremos outra cor para obter esse efeito de sobreposição. Muito mais pronunciado. Basta estender o caule um pouco fora e então você pode vir com algumas folhas de fora para dentro para que pareça contínuo. Então eu acho que isso está feito e caso eu ache que preciso ou não desta vez, talvez eu apenas adicione algumas folhas aleatórias aqui ou alguma colina. Então, vamos primeiro fazer a camada azul e depois veremos se alguns motores estão silenciosos. Então, vamos esperar que essa camada seque completamente novamente e depois passar para a próxima camada. Então, agora nossa segunda camada de folhas está quase seca. Apenas algumas partes são um pouco melhores, Better. O algodão provavelmente era um pouco grosso, então não importa. Podemos seguir em frente e começar a planejar nossa composição. Eu já coloquei a cor. E isso é azul acinzentado. Então isso é um azul acinzentado. E você pode misturar essa cor também com seu azul prussiano ou seu índigo também vai ficar bem com isso e colocar pouco de branco nela e um preto muito, muito pequeno. Então você estará pronto para escolher essa cor. Agora, vamos primeiro planejar novamente onde queremos colocar a próxima camada de folhas. Acho que podemos começar com Til, onde podemos cobrir esses dois leads e talvez um daqui. E vamos ver se precisaremos de outro. E nós fazemos isso também. Eu adoro essa parte em que ela se sobrepõe a todas as camadas anteriores e ainda não está borrando. A beleza desse projeto é que você pode seguir em frente e experimentar qualquer cor que quiser. Você pode ser monocromático, você pode usar cores contrastantes. Você pode usar tons de vermelho, amarelo e laranja. Portanto, não há limite para as combinações que você pode criar em seus projetos. Eu adoraria ver sua imaginação enlouquecer , me mostrar cores diferentes e apenas se expressar. Lá. Veja, ficou muito bom. Agora vamos dar outro aqui. Bom. Muito leve com a mão leve, você tem que fazer isso. Eu venho fazendo folhas sobrepostas há algum tempo. E eu tenho feito isso com muitos médiuns. Quaisquer que sejam os meios que eu tenha em minhas mãos. Acho que começo com folhas, então fiz isso com acrílicos, aquarela. Eu também fiz isso com canetas e marcadores de pincel, caneta posco, para que eu não pense que não tenha deixado nenhum meio que eu tenho. Então vá em frente e experimente. Isso é muito divertido. Na verdade. Não tenha medo de sair da moldura para obter a folha perfeita. É isso. Agora, vamos dar, vamos dar outro OVO de folha verde-oliva. Portanto, tudo bem se estiver sobrepondo às folhas anteriores, está tudo bem. Acho que ele avisou que você pode até misturar esses dois e colocar em outra camada. Então, isso só lhe dá mais dimensão à sua obra de arte. Isso está ficando muito bom. Espero que você esteja gostando. Acho que vá embora, dê outra folha aqui e essa será a tonalidade mais escura. Só um pequeno saindo. Eu não queria que esse tocasse nisso. Mas foi por isso que fui baleado. Caule. Acho que já terminamos . Vamos fazer uma pequena no canto só para preencher esse espaço. Essa camada azul é a camada superior e, portanto, será mais visível. Eu só queria dar um equilíbrio geral a essa obra de arte. E, portanto, eu vou usar 1 mol neste canto. Então eu acho que é isso. Nós terminamos. A composição está tão bonita agora. Tem alguns lugares onde você pode ver o fundo. E também tem aquelas áreas em que é tão denso e as camadas podem ser vistas tão bem. Então eu acho que terminamos com isso. Agora vamos remover a fita que está saindo meu melhor lugar só para ver minha arte emoldurada porque ela fornece um enquadramento instantâneo. Chegaram bordas lindas e nítidas. Há uma pintura completa e você pode ver que está linda. Alguém adorando isso. Isso dá vontade de dar mais uma camada de azul mais escuro. Você pode ir em frente e fazer isso também com isso. É como passar do verde para o azul. Mas saiu bem. Então, espero que você tenha gostado da aula. Nos vemos na próxima aula. 10. DIA 2 - CORES E ESCOVAS: Olá a todos e bem-vindos ao segundo dia da minha aula. Hoje faremos uma pintura monocromática. E serão apenas folhas e as cores que precisaremos para isso. Então, vou usar isso. Ele me fez um conjunto de guache e eu estou tirando cores diretamente dele. Então essa é a turquesa. E caso você não tenha essa cor, vou fazer uma amostra e mostrar para você. Esta é uma cor turquesa. Caso você não tenha, você pode definitivamente escolher um verde e misturar um pouco de branco nele para obter o fundo. Então opte por um botão verde esmeralda ou verde viridiano, um pouco de branco, e você pode voltar a ter uma cor um pouco parecida com essa. Portanto, essa é a primeira cor que precisaremos para o plano de fundo. Depois, há essa outra cor, é um pouco verde acinzentado, bastante semelhante ao fundo em si. Mas vamos fazer isso. Semelhante ao que eu usei anteriormente. Somente. A diferença é que isso é um pouco mais profundo. É por isso que é monocromático. Então, caso você queira fazer isso, você pode adicionar um pouco de preto a ele. Existem tons semelhantes. Então, basta adicionar um pouco de preto à sua cor. E, claro, será necessário um branco para que essa peça pareça. Então essa é a terceira cor, e a terceira cor é na verdade uma tonalidade azulada e acinzentada. E você pode conseguir isso facilmente colocando um pouco de branco e um pouquinho de preto no azul prussiano. Opressão ou índigo. Você também pode optar por índigo para isso. Então, como você pode ver, essa é a terceira cor que usaremos. Então, como você pode ver, esses três são bastante monótonos , pois são silenciosos. Parecem ser apenas pontas e sombras um do outro. Então, a quarta cor que existe é o verde oliva. Então, ele não precisa misturar? Você provavelmente o terá e, caso queira, reduza o tom e deixe-o um pouco estranho, então você pode simplesmente adicionar um pouco de branco ao verde oliva, verde para que ele obtenha o circuito de atraso espacial que existe sozinho. As outras cores. Essas quatro cores que vamos usar. Além disso, os pincéis que vamos usar são esse pincel redondo número seis, eu vou usar esse de Princeton Neptune. E para o fundo, estou usando um sabonete oval. Esta é uma lavagem oval de meia polegada e é do Condado de Dallas. Então, vamos começar. 11. DIA 3 - CORES E ESCOVAS: Olá a todos, bem-vindos ao terceiro dia de nossa aula. E hoje a pintura que vamos fazer é essa. Então isso parece uma pintura clássica. As cores clássicas, como o vermelho. Depois, há o amarelo, o marrom e depois o verde. Então essa será a nossa paleta de cores. Vamos começar com o fundo amarelo de Nápoles e depois haverá o vermelho. Você pode optar por vermelhão, escarlate L, vermelho bom e brilhante. Então, teremos um número queimado para os centros e um molde para nossas folhas. E geralmente costumo misturar duas das minhas cores. Então, mistura de vermelho e âmbar, eu pego essa cor e você pode escolher isso ou simplesmente dar um pouco de atenção. E você está pronto para ir. Basta selecionar algumas das cores para que você entenda as cores que vamos fazer. O primeiro é esse amarelo de Nápoles. Estou usando o pesado Mia Gua Sha para isso. Então, estou usando diretamente as cores. Então esse é o amarelo de Nápoles. Portanto, caso você não tenha o amarelo de Nápoles, o que você pode fazer é escolher um amarelo e colocar branco nele e obterá essa cor. Portanto, não se preocupe se você não tiver Nápoles, amarelo só para misturar essas duas cores, amarelo e branco. A segunda cor que vamos usar é o vermelho. Então você pode escolher qualquer vermelho brilhante. Tenho certeza de que você deve estar tendo uma boa leitura das cores da sua linha. Então, opte por um vermelho escarlate e pronto. Então, vou assistir isso para que você se drogue. Isso é um pouco de vermelho alaranjado. Acho que tem um pouco de amarelo. Mas você pode simplesmente fazer uma boa leitura e seguir em frente. Vamos usar uma boa cor vermelha brilhante para as flores. E a terceira cor que exigimos como vínculo, umbo. E faça uma amostra disso para você. Então, examine a cor marrom muito profunda. Cor marrom mais profunda. Você pode, se tiver um marrom mais claro, adicionar um pouco de preto e você obterá essa cor. Ou isso é muito escuro para você, basta adicionar um pouquinho de amarelo para que ele diminua o tom. Então, essas são as três cores. E então a última cor que precisamos é verde oliva. Então, usamos o verde oliva para as folhas. Eu acredito que esse verde-oliva, é um pouco, tem um pouco de branco. Então, para deixar o espaço consistente, você pode definitivamente adicionar um pouco de branco ao verde oliva. É isso. Então, vamos usar essas quatro cores e, por exemplo , usar apenas a parte central da folha da linha central do líder. Então, o que vou fazer é provavelmente misturar algumas das minhas cores e ver o que obtenho. E vou usar isso para a mancha foliar. Para este projeto, precisamos de apenas três pincéis. Uma é essa escova plana de meia polegada, e essa é da minha volta. Você pode escolher qualquer pincel plano e pincel avelã. Então, o segundo pincel, que estamos usando, é um pincel Princeton de seis números. Eu realmente amei esse pincel. Acho que dá as pétalas mais bonitas. E o terceiro pincel é esse papel de Bruce com o pincel zero rigger. Isso é só para fazer a linha central da flor, as pétalas. Então, vamos começar a pintura agora. 12. DIA 3 - FLORAIS EM PINTURA: Mas vou começar com o amarelo de Nápoles. E agora vou fazer um palete. Então, vamos começar agora. Vou fazer isso, já coloquei o pincel e gosto de optar pela consistência média. E eu sempre prefiro começar horizontalmente os menores traços e não percorro muitas ruas. Então, no fundo, certifique-se de cobrir seus cantos. É muito, muito importante. Aconteceu comigo que, quando estou realmente com pressa, perco alguns lugares só para equilibrar quando está molhado. Então esse amarelo de Nápoles é uma cor tão suave. Acho que dá a quantidade certa , só dá a quantidade certa de cor. E algumas manchas vermelhas. Ou seja, eles devem ter caído. Esse amarelo dá uma aparência empoeirada e brilhante ao fundo. Ainda tem um pouco de sensação. Então, o plano de fundo está completo agora e nós apenas esperamos que ele seque e depois voltaremos para a primeira camada. Agora estamos de volta. Nossa camada está completamente seca e veja quanto está e se está uniforme. Parece assim, apesar de me sentir em minhas pinturas. Então, o próximo valor que vamos usar é esse, esse osso Dumbo. Então, vamos encontrar o centro da flor com isso. Geralmente começo dando alguns círculos aleatórios, muito bons e irregulares. E eu começo com o topo da página do lado esquerdo, e coloco em formas redondas e irregulares. E não é necessário que você tenha que vir aqui apenas por outra. É simplesmente aleatório, então dê para ela lá dentro. E tudo bem se não estiver na suposta coisa perfeita. Como gravamos o papel ou pintura, sairá um pouco. Portanto, tente não ficar na fila da rua e coloque os pontos um pouco para cima. Você verá que, eventualmente, isso acontece. Não se encaixa em algum tipo de linha. Mas tudo bem. Acho que estamos prontos para ir. E agora vamos começar com a próxima cor. A próxima cor que estamos fazendo é a cor vermelha. Eu já coloquei algumas na minha paleta para que possamos seguir em frente e começar a pintar. Então, eu estou usando o, então eu estou usando esse pincel redondo novamente. Veja, o que vamos fazer é que Toby será Angus com seis ou sete pequenos defeitos e isso. Então, vamos começar com o canto superior esquerdo. Então, o que estamos fazendo é usar a ponta e a barriga. E estamos formando, estamos tentando formar uma ponta e a ponta também não se sobrepondo às pétalas e apenas dando para cavar outra pétala ao lado dela. Isso geralmente chega a cerca de seis ou sete pétalas. Então, vou deixar assim. Não vou preencher essa lacuna. Está tudo bem. Se eu começar a preencher essa lacuna, eu o farei. Ele se sobreporá. Então isso é EBIT. E então faremos outro aqui. Vamos ir devagar. Você pode ficar com a barriga cheia ou, se não quiser ficar com a barriga cheia, basta levantá-la e tudo bem se ela se sobrepor à parte marrom. Você pode muito bem prosseguir e terminar a parte marrom novamente. Uma vez que isso não vai ficar cheio. Então, eu ainda estou fazendo metade para a flor, vamos apenas dar pétalas cheias. Talvez um pequeno sobre L. Então eu estou evitando tocar as pétalas juntas. Estou apenas evitando isso. Mas então se torna necessário, então, definitivamente sobrepor sua cama para sair. Tão bonito que acho que este, não, se sobrepõe. Isso. Lembre-se de que estamos fazendo pétalas divertidas. E você realmente não precisa ser muito sério. Então, com a forma como funcionam. Então, fiz algumas pétalas menores sobre a fêmea, vamos, estou fazendo esta para que eu recupere toda a flor. Ei, eu quero que essa flor seja e não a metade. Então, isso é seguir em frente e fazer esta, a da floresta principal obesidade de Daniel da floresta. E como estamos fazendo isso em uma cor mais clara, isso não importará muito. Vamos fazer isso. Se você acha que precisa de um refinamento íntimo, então definitivamente vá em frente e faça isso. Então eu vou deixar essa peça, provavelmente vou voltar mais tarde e colocar uma folha. Este novamente tem um bom espaço. Portanto, geralmente tente utilizar o espaço o máximo possível. Em vez de colocar um e bem diagonal um no outro, você sabe, tente colocar um batalhando entre os outros para que você possa fazer o geral, a pintura ficará bem assim. Então, novamente, temos outro que é comida. Então, vamos fazer disso meio um. De novo. Estou tentando fazer uma aposta entre a diferença. Então, agora só temos os dois últimos. Este com certeza vai. Chiclete como uma flor cheia. Então, novamente, eu vou primeiro. Só estou tentando preencher a lacuna. Agora esse último está aí e acho que vamos dar a metade, Betty. E já que isso está indo dessa maneira, vamos fazer do outro jeito. Então acho que terminamos com nossa parte vermelha. Agora vamos fazer a parte verde. Uma vez que não vamos nos sobrepor. Vá muito. Acho que podemos ir em frente e começar com o Reyn-Bardt. A próxima cor que vamos pintar é a olivina. E eu já misturei um pouco da minha paleta para não perdermos tempo. Então, vamos começar a pintar nossas folhas. De novo. Estou usando meu pincel redondo número seis. Então, por exemplo, opte por folhas. É basicamente para preencher as lacunas. E vamos começar com esse OVO. Então, o que eu vou fazer é tirar um pedacinho de um caule e depois vou em frente com a coisa boa para isso. A consistência parece um pouco aguada, Yo-Yo , como podemos ver, um pouco do fundo. Então, ele vai simplesmente expulsá-lo. Sim, isso é muito melhor. Veja como eu estou, já que essas estão com as folhas agora. Então, eu vou dar uma folha a esta. Lembre-se de que não é necessariamente que todas as folhas tenham uma aparência bastante parecida entre si. Só para você saber, basta obter essa forma e se divertir, pode ser um SAML de uso único indo para a esquerda, para baixo, para cima. Isso garante que eles não sejam unidirecionais. Eles estão espalhados por toda parte. Portanto, é importante que você planeje as folhas. Pense um pouco antes de colocar as cores como como e onde, como quais flores devem ter as folhas. É importante que, você sabe, não queira que todas as folhas saiam da mesma flor, pois, você sabe, isso não vai ficar bem. Então, tente ver mix-and-match. Este já tem dois. Agora vamos dar aos outros. Então eu acho que então vemos que esta é uma flor cheia, então isso pode ter mais folhas. E isso, essa é a meia-vida, então vamos dar a eles um pouco menos de folhas, não importa. Então, veja que esses dois, se eu der uma folha, parecem muito parecidos com o que são. Então, você sabe, vamos tentar estender algumas folhas. Lembre-se de que algumas folhas também podem vir de fora. Agora essa base está aí, e eu estou pensando, oh, como fazer para colocar as folhas? Então, se eu colocar uma folha do seu TA, fique bem parecida com esta. Então, eu não quero que pareça muito monótono. Então eu vou ter que planejar isso. Talvez você saiba o que pode vir de baixo. E então alguém. Portanto, mesmo uma pequena parte dos lemas das folhas, então não a deixe de fora. Acho que agora estamos quase terminando. Não vejo um espaço muito específico que esteja em D, mas vamos preencher algumas espécies. Se tivermos omitido algum. Eu pude ver esse. Então, acabei de preencher esse caso você ache que sim. Talvez seja um espaço em branco e simplesmente armazená-lo não parecerá vazio quando finalmente estiver pronto. Então, essa é a hora. Não sei, acho talvez esse salto só tenha um salto e adquira um. Então, sim, acho que estamos prontos para ir agora. Já satisfiz na maioria dos outros lugares caso eu sinta que há uma lacuna. Eu volto a isso novamente e farei isso. Então, agora vamos para o próximo colega. Agora comece com um pincel rigger. Vamos misturar o vermelho e o verde. Olivina. Também pegou um pouco de marrom. Vamos fazer o exercício de mergulho na barriga por aqui também, mas não com a barriga cheia. Precisamos tentar colocar uma luz e depois ela se alimenta de uma ponta. Este é um pouco mais grosso do que eu queria, mas está tudo bem. Então tente levantar o pincel no final para obter, oh, bom. Encontre isso. Como seria o centro da folha, essa linha é profunda. Então você tem que tirar o pincel para obter esse efeito. Não estou dividindo a folha. E só para viver na parte superior. Veja como isso apenas fornece a dimensão da folha e a folha agora não parece plana. Não quero complicar meus meses de design. Portanto, eu não estou fazendo, você sabe, dar as nervuras das folhas o mais rápido possível. Este não conhece o pequeno carrapato, mas as folhas não são iguais, então tudo bem. Então, eu não deixei nenhuma folha. Existe um. Acho que terminamos. Então, sim, a pintura agora está completa, caso você queira adicionar mais detalhes. Mas isso é como uma pintura colorida e eu gostaria de mantê-la assim. Então, agora vamos tirar a fita. Antes de tirar a fita, senti que, se há poucas conexões que precisam ser feitas, você pode seguir em frente e fazer isso. Como se essa pétala estivesse completamente acima da parte central. Então, basta tornar a parte central um pouco mais, um pouco maior. Então, para finalizar seus retoques finais, alguns precisam fazer os retoques finais apenas para que a pintura fique como você deseja. Agora, vamos tirar a fita. Então, essa é definitivamente uma das minhas partes favoritas a fazer. Portanto, sempre tire a fita em um ângulo. Sempre pegue, pegue. Não vá assim. Apenas tente dizer: “Uau, foi assim que surgiu a questão do lobby”. Eu amo cada parte disso. É como uma pintura clássica com flores vermelhas, folhas verdes, marrons. Portanto, há muito menos chance de errarmos com isso. Mas na verdade, isso acabou sendo muito melhor do que eu imaginava. E espero que você goste de fazer isso. Então, nos vemos na próxima aula agora. 13. DIA 4 - CORES e PINCÉIS: Olá a todos e bem-vindos ao quarto dia de aula. E essa é a pintura que faremos hoje. Então, esta é a folha de prática novamente, e pensei em fazer uma paleta de cores neutras. Então, até agora, temos feito principalmente uma paleta de cores frias ou uma paleta de cores brilhantes, uma paleta de cores quentes. Então pensei em fazer algo que fosse neutro e largo, com alguns tons frios. Então essa é a pintura que faremos. E as cores para isso que precisaremos são cinza. Então você pode misturar branco e preto para isso, ou até mesmo um pouco de amarelo para obter um cinza quente. E depois há um creme. Há um azul prussiano. Depois, há um azul acinzentado, que você pode misturar o azul prussiano com o branco e um pouco de preto para obter isso. E depois há um lençol bronzeado que você pode obter misturando marrom e branco ou simplesmente colocando um pouco de marrom no creme e você obterá a tonalidade. Então essa é a pintura. Então, vamos começar. Então, vamos começar a observar a cor. Estou usando um conjunto de guache para hemofilia, e este é o cinza. E vamos começar com isso. Essa é a primeira cor que usaremos. Então você pode misturar esse Carlo com muito branco e um pouco de preto. E se você quiser, você pode simplesmente colocar um pouquinho de talvez um pouquinho de amarelo nele. E você terá um tom mais quente de cinza. E caso você queira um tom mais frio de cinza, basta colocar um pouco de azul para obter o tom fresco. Portanto, a segunda cor de que precisamos é verde e apenas a torna com a consistência certa. E vamos tentar isso. Portanto, use um creme se você tiver em suas cores. Caso contrário, basta diluí-lo diluindo seu amarelo com muito mais largo, mesmo que seja. Pegue o branco e um pouco de marrom e você obterá a cor creme. Então essa é a cor que usaremos para nossa flor. Então, a próxima cor que exigirá isso, essa cor bronzeada. E para isso, vou tirá-lo diretamente da banheira. Mas você pode muito bem adicionar um pouco de marrom ao creme do Gallo anterior e obterá essa cor bronzeada. Então, isso tem mais marrom do que o anterior. Então, eles são como tons e tons um do outro. E você pode ver como a paleta de cores está neutra até agora. Então, a próxima cor que exigirá é o azul prussiano. Então essa é a cor, e tenho certeza que você deve ter um azul prussiano e sua cédula. Então, essa é uma cor de azul muito, muito profunda. E é isso que faremos no centro e saímos com este. Então esse é o azul. Espero que você possa ver o azul. Essa é a quarta cor. Vamos chegar à cor final. Então, isso é como um azul acinzentado. Você também o usou anteriormente. Então, caso você queira misturar isso, você pode muito bem ir em frente e fazer pouco de azul prussiano com um pouco de branco. E caso seja necessário, dê um pouco de preto para ele. Só um pouquinho. Bem, acabei de entender. Tão bonita e adoro essa cor. Então, essas são as cinco cores que precisaremos para fazer este livro de arte. E esses são tons de cores incomuns e, em seguida, são tons um pouco mais frios. Então, assim como os neutros de Coventry que estamos procurando. Então, agora vamos falar sobre os pincéis. Vou usar um pincel plano de meia polegada como plano de fundo. E então optaremos por lavagem oval de meia polegada ou você também pode usar um pincel de avelã para isso. Ambos são do Condado de Dallas. Então, essas pétalas são maravilhosas, como você já sabe. E então eu estou pegando um pincel redondo número quatro, que é da marca silver. E com isso, vou fazer as folhas. E então eu vou usar a escova Long Rigger. E com isso, vamos fazer as hastes e pequenos detalhes com essas. Então, agora vamos começar com uma pintura. 14. DIA 4 - FLORAIS EM PINTURA: A primeira cor que usaremos é essa árvore que acabei de misturar à direita, que pode sustentar a banheira em si, pois exige muita dor para o fundo. É por isso que não estou colocando a paleta. Estou apenas usando isso da dublagem. Então, novamente, vou fazer movimentos horizontais. Vou pintar da esquerda para a direita e da direita para a esquerda. Apenas equilibre à medida que avançamos. E é até uma dúvida que sim. A parte superior também já começou a secar. Novamente, a esquina não perde todos os cantos. Muito importante. Então, apenas uma última noite fora. E é isso. Agora vamos esperar que isso seque. E então vamos colocar a próxima camada. Agora vamos empilhar as pétalas primeiro e vamos usar uma cor creme. E eu vou usar esse pincel oval para lavar todo o pincel de avelã para as pétalas. Então, apenas umedeça meu pincel. Seque e eu estou, eu já misturei a cor. Ei, estou molhando a cor com meu pincel oval. Como você pode ver. Gostaria de estar carregada. A barriga do pincel desempenha um papel importante nessa composição. Portanto, carregue seu pincel corretamente. Vamos escolher uma flor de cinco pétalas, e isso será uma pincelada ou no máximo duas pinceladas que faremos. Então, vamos começar. Muito tempo é necessário misturar cores, então eu estou pulando esses caminhos, encaminhando um pouco essas partes. Então, primeiro basta mergulhá-lo e depois passar toda a barriga. Então, gostei do fluido translúcido que vem de baixo e dá a sensação de que precisa de um melhor. Definitivamente, opte por isso. Só queria dar às pétalas um pouco mais de corpo. É por isso que estou apenas deslizando mais uma vez que estou feliz com esse look. Então agora vamos pintar outra flor aqui. E esse será o Don Carlo. Acabei de colocar um pouco na cédula e misturei com a consistência certa. Novamente, vamos carregar nosso pincel com isso. Vou garantir sua gorjeta. E eu também aludi muito bem. Eu vou colocá-lo aqui. Entendi que é tão rico. Tudo bem se você estiver saindo da Flórida. Então eu acho que é isso. A segunda parte também está pronta. Agora, vamos fazer nossas folhas, mas agora vamos usar outra cor. E vamos escolher nosso cinza azulado. Para este, vou fazer folhas. Agora. Vamos preencher os espaços vazios para que possamos escolher talvez uma haste sobre A0 e depois outra, vocês. E provavelmente um pode vir de Hill. Então, agora vamos começar com as folhas. Vou usar esse pincel redondo número quatro. Então, vamos parar as folhas. Então, estou rindo para usar o molho na barriga. Escave um pouco de profundidade. E depois pintaremos. As folhas terão o caule um pouco solto. Faça isso. Viu como estou usando? Primeiro, vou tirar a gorjeta, depois a Sra. Patina e a gorjeta. E, novamente, para obter a forma da folha. Você pode optar por um tamanho de pincel maior e dar à perna avisada folhas maiores. Dr. para datar diferentes direções e formas diferentes para as folhas. Veja como está indo bem ao longo da forca e assim por diante. Portanto, continue com o Vale dependente. Saia da moldura, pois ela apenas fornecerá um padrão perfeito. Observe uma arte perfeita. Eu, pessoalmente, adoro as folhas. Eles estão saindo da moldura. Acabei de colocá-lo sobre a pétala e está tudo bem. Caso você queira seguir esse caminho, você pode fazer isso. Acho que sim, por enquanto, a dispersão acabou, caso eu ache que talvez você queira um pouco no geral. Eu faço isso um pouco mais tarde. Então, agora vamos passar para a próxima cor. Este é o azul prussiano. Eu já a preenchi aqui, a cédula, e primeiro começamos a fazer os centros. Então, fazer descenders é muito fácil. Basta preencher, em um, em um círculo. Você tem que ter muito cuidado com eles. Acabei de colocar um pouco na minha mão. Portanto, tome cuidado com as folhas que estão molhadas. Portanto, faça isso organicamente e não coloque apenas dinossauros. Certifique-se de que haja algumas bordas VV nele. Nós os perdemos. Eu acho que é isso. Não exagere. E agora vamos colocar alguns pontos ao redor. Só tenho que fazer, basta usá-lo para ser muito leve, muito leve. Só tenho que fazer como bom, bom, bom, bom, bom. Certifique-se de segurar a rua do pincel quase como se estivesse perpendicular ao papel. Seja paciente ao fazer esses pontos. Como não queremos muitos modelos de dois pontos juntos. Acho que estamos prontos para ir. Então, agora vamos começar com a segunda flor. Estou variando o tamanho dos pontos que estou fazendo. Alguns grandes planejam sua bunda. Só estou tentando te mostrar. Vamos deixar que ele ame bem a ponta do pincel. Não precisamos de muita tinta na barriga do pincel. Quero compartilhar uma visão mais detalhada do centro da flor que estamos fazendo. Então, caso você sinta que pode simplesmente colocar alguns pontos sobre o seu para que, quando ele seque, não, talvez não pareça plano e apareçam pontos bonitos. Então, agora vamos fazer nossas vidas com o azul prussiano. Eu fiz mais algumas. E na primeira porta, vamos visitar os lugares onde as folhas não estão lá e depois as sobreporemos também porque ainda não estão secas. Estou esperando que sequem para que eu possa sobrepô-los com o azul mais profundo. Apenas tome cuidado sempre que estiver pintando nas laterais, apenas para ter certeza de que há algum elemento do dia. Então, esse dinheiro devido está quase acabando. Só sobrou esta folha. Então, o que vou fazer é colocar mais uma haste sua. Então, estou fazendo a nova haste um pouco distante da anterior. Não deve cobri-lo completamente. Vamos esperar que a camada anterior seque. E enquanto isso, vamos fazer alguns galhos. Isso retira alguns galhos, da cor azul prussiana. Com esse galho. Vou cobrir a gota de água e pintar sobre ela. Vamos fazer um na parte superior também. Vamos fazer mais um truque aqui. Está quase completamente seco. Então, acho que terminamos com o galho e o estojo. Acho que vou precisar de um em vez de você. Definitivamente, faremos isso também. Apenas saia como Dr. Phil, vamos embora. Você pode usar uma ou até duas pinceladas para fazer as folhas e ajustar com o que você se sente confortável. Então, às vezes, com a folha superior, geralmente opto por uma folha de dois traços. Eles vão, fazem outro aqui. Esse pedaço de folha acabou. Eu também quero sobrepor esta, e vou na direção oposta. E só estão sendo feitas algumas folhas. Eu ainda sinto que há algum espaço aqui e aqui. Então, o que vamos fazer é primeiro preencher nossos outros pequenos pedaços e depois ver como vamos usar esse espaço. Então, agora vou colocar alguns pequenos bugs com esse áudio verde que usamos. Só não faça isso. Alguns pontos achatados na barriga para dar os botões. Agora, com alguns, Don Carlo fará o mesmo com esta filial. Então, eu não queria fazer uma refeição grátis , pois parte do galho vai ficar nesta flor. E se o tema da cor , você precisa apenas mesclar. É por isso que, para este, optarei pela cor bronzeada para que fique visível no fundo. Então continue com esses pontos. Ele permite que você introduza outra cor. Então você também pode optar por um marrom muito profundo. Você pode optar por um feijão vermelho bem lamacento, pouco mais de Basileia 2. Podemos simplesmente vinculá-los à filial um pouco mais tarde. Vamos dar outro na parte inferior. Pois isso será tudo. Vamos escolher uma cor creme. Não o coloque em todas as hastes ou formas que pareçam muito monótonas. Como há filiais chegando, eles se saem mal. Vou colocar um pouco mais de hastes em vez de Yo. Eu acho que é isso. Isso foi feito. Realmente não gosto de deixar todos esses espaços vazios. E acabamos de colocar algumas folhas ali. Isso deixa os olhos como se estivessem saindo. Então é isso. Eu acho que isso está feito. Agora vamos fazer uma parte detalhada das folhas. Para este fator, estará fazendo alguma linha de detalhamento. E o que estamos fazendo é apenas fazer um azul profundo ou azul ou amarelo prussiano. E então esse azul-acinzentado nessas folhas. Alguns começam a usar o azul prussiano. Você também pode fazer essa etapa mais cedo, mas é como se eles não fossem unidos. Lá. Eles têm um pequeno efeito casual. Basta usar o PIP. Escova Rigger. Agora vamos terminar isso e refazer o cinza azul mais claro. Certifique-se de que sua cor não esteja muito líquida. Porque acontece que quando você está usando uma escova de fixação, ela tende a soltar muita água. Para fazer a parte central da folha você precisa ser muito leve. Então, basta usar a ponta do pincel, mostrar por cima o formato da folha. Ok. Acho que é isso, embora estejamos quase terminando. Espero não ter perdido nenhum amigo. Estou apenas verificando e sinto que talvez eu possa dar 1 mol por colina. É isso. Eu sei que continuo dizendo que é isso, mas eu meio que me empolgo um pouco. Mas acho que o caule seria o último. Acabei de se juntar a nós. E é isso. Acho que terminamos. Apenas espere por Rho. Acho que eles tinham feito isso. Não, não precisamos esperar. Vamos ser apenas a dica. Então isso é apenas o feijão seco. Não se preocupe. Você pode simplesmente tirar o pó. Ficou tão lindo. Estou adorando toda essa sensação. Eu teria evitado essa vez, provavelmente. Então. Então, caso você vá embora, desta vez, tudo bem. Caso contrário, ficou muito bom. Espero que você goste da pintura e nos vemos na próxima aula. 15. DIA 5 - CORES E ESCOVAS: Olá a todos e bem-vindos ao quinto dia de sua aula. E essa é a pintura que faremos hoje. As cores que precisamos para esta obra de arte são verde claro, vermelho intenso, âmbar queimado, verde oliva e violeta. E talvez você possa misturar essas cores para formar mais algumas cores. Como eu costumo misturar esses dois, esses dois para obter diferentes tonalidades, variações nas folhas ou nas pétalas. Então, vamos começar com a amostra de cores. Vamos assistir isso. Esse é o verde mais claro. Você também pode usar o fundo de cor creme para este. A segunda cor que usaremos é esse vermelho, vermelho escuro. Já que estamos fazendo uma variação de um cachorrinho ou um cachorrinho solto. Então você só precisa acertar a cor? E é assim que a cor fica. Então, treinadores são como cortadores, muito bonitos. Portanto, essa é uma segunda cor que usaremos. A terceira cor que usaremos é um Bond Dumbo. Também usamos isso antes. Então, vamos usar isso novamente. Essa é a terceira cor. Usando essa cor para o centro e essa parte central das moscas. E caso você queira escolher laranja, basta colocar um pouco de laranja. Amarelos também são legais para essa parte. Portanto, a próxima cor que exigimos é verde oliva. Na verdade, você pode optar por qualquer outra luz verde para verde floresta. O verde, qualquer coisa funcionará. Apenas certifique-se de que você pode criar duas tonalidades com ele. E você está pronto para ir. A próxima cor que eu escolho é essa violeta. E isso é apenas uma cor de destaque. É só para dar uma cor pop a toda a pintura usando um violeta, porque isso é como o violeta e o vermelho. Eles chegam lá como uma cor complementar dividida para os verdes. É por isso que eu queria escolher uma composição de cores complementares dividida nesta pintura. E vamos fazer violeta caso você queira aquecer um pouco. Então você também pode optar pela cor laranja. Depois, a cor pseudo-violeta que estamos procurando e vamos mantê-la como uma cor de destaque ou uma cor de contraste. Agora que todas as nossas cores foram observadas, vamos começar com os pincéis. Então, basicamente, existem apenas quatro pincéis necessários para este projeto. Então, há um pincel plano, você pode usar um avelã também como plano de fundo. Então eu estou usando uma escova plana redonda de meia polegada. E o próximo pincel é, claro, meu pincel favorito. Isso é seis, é da Rostral. E vamos usar isso para fazer as pétalas. Vou usar uma escova de fixação e uma escova em miniatura, uma escova para as hastes e a escova em miniatura para alguns detalhes finais. Agora, vamos começar com a pintura. 16. DIA 5 - FLORAIS EM PINTURA: Então, a primeira cor com a qual vamos começar, esse verde claro. Eu já coloquei algumas na cédula. Então, Dan, vou começar com os traços horizontais. Não se esqueça de pintar os cantos. Além disso, nivele o fundo à medida que avança. Nesta composição. Eu prefiro principalmente um pouco diluído o fundo. Não é como uma consistência muito espessa. Ter uma consistência aquosa de seu plano de fundo só ajuda a colocar mais camadas em cima dele. Você também pode optar por um plano de fundo de duas cores. Como se desse aquela sensação de solo, como neste também, você pode usar um verde claro e um verde profundo ou algumas partes dele são marrons. Caso você seja um iniciante, você pode definitivamente tentar, pelo menos em um de seus projetos, que seu plano de fundo seja um pouco confuso. Vamos igualar isso mais uma vez. Lá. Acho que o plano de fundo acabou Vamos voltar para o próximo Carlo depois que isso acabar. Agora nossa base está completamente seca e vamos pegar um pincel de avelã e o VBP para pintar as pétalas. Eu já misturei a cor vermelha se você for usar. E essa é a composição. Portanto, há um apartamento principal na Flórida e depois médio e um apartamento pequeno e pequeno. Então, eles fazem flores pequenas e uma flor grande que é o centro da atração. Sempre tente manter a composição em mente. Então este aqui é oval ou você pode ver um semicírculo. Você pode colocar. E isso é como um círculo e algumas pétalas estão saindo dele. E isso é novamente um semicírculo. Portanto, lembre-se das formas e coloque suas pétalas. Você pode até mesmo traçar uma linha, as formas de seu pessoal para orientação. Então, vamos usá-lo de forma plana e carregada, completamente carregada. E é, a consistência é média. Então, vamos começar. Então, isso é apenas uma pétala, já que são cachorros. Então você verá que os de Bobby, eles geralmente têm pétalas, são cautelosos. se você os está fazendo, eles são contínuos e eles não são como esses, então não coloque como se fossem menores. Então torça o pincel Antonio Filbert. Essa é a beleza desse pincel que, mesmo quando usado de lado, você obtém um tipo diferente de mesquinho. Agora vamos fazer outra flor. E esta também será uma vista lateral. Continue refinando a forma das flores. Basta preencher as lacunas que você vê serem mais alongadas. Aí está. Acho que essas duas flores estão bonitas. Então, esses dois são a vista lateral de uma vez. E agora vamos fazer uma grande em que a Flórida esteja mostrando sua face. Então, vamos fazer isso. Um. Vou fazer umas três pétalas maiores. Vou misturar um pouco mais de vermelho e fazer isso e meu pincel está carregado. Eu realmente quero um Gallo bem grosso. Estou usando a parte plana do pincel e estou apenas colocando algumas pinceladas misturadas com ela. Então esse pode ser o primeiro flop, o primeiro botão, desculpe. As formas das pétalas também podem ser obtidas com um lápis. Você pode simplesmente delinear a marca do lápis e preenchê-la com as pinceladas. Então, nossa terceira flor também está pronta agora. Então agora vamos em frente e usar, nascem Dumbo. Você pode usar um marrom escuro para isso. E eu já coloquei um pouco do paladar. Então, o que vou fazer é terminá-los. Mas está fixando o caule marrom do Yogi, pegue um pouco, será necessário colocar um pouco de verde também. Parece que está fazendo do outro lado da colina. Estou apenas usando traços muito pequenos. Realmente, estou usando traços muito pequenos e apenas tentando chegar a um ponto de onde eu possa iniciar a haste. Você pode ver como Deus em dois pontos que estão chegando. Então isso será usado para o caule. Para colocar na parte central dessa falha. É um pouco de paternidade, apenas preenchê-lo com o movimento de pontos. Eu queria te mostrar de perto isso. Agora, o que faremos é colocar alguns pequenos pontos ao redor do mesmo para torná-lo muito aleatório. Apenas a ponta do seu pincel em miniatura ou pincel. Então, agora vamos começar com a cor verde-oliva. Roda. Temos que fazer os brotos das flores. Então, vamos colocar alguns que estão saindo. Então, os filhotes têm um Chabad oval muito arredondado. Eles estão principalmente voltados para baixo. Eles estão em direções aleatórias. Estou usando um pincel redondo. Eu não mencionei isso antes. Mas você pode usar o pincel redondo para este. Agora vamos continuar fazendo o caule. E eu estou usando o pincel rigger. Então, vamos dar origem a esses belos tamanhos. Não quero sobrepor a flor principal. Portanto, estou apenas colocando os caules atrás da flor. Então, com três ou quatro flores principais, elas estão prontas. O que eu vou fazer agora é fazer esses. Então, dá para você ver a cena. Bobby é um pouco, muitos caules. Esses botões, caules. Eles, eles são como se fosse pequeno. Portanto, certifique-se de cobrir a cobertura desta peça. Vou fazer essas hastes, apenas planejá-las e ver se cobrindo a parte azul da página corretamente. Então, terminamos com as hastes. E agora vamos colocar alguns detalhes pela raiz. E eu estou misturando meu osso Dumbo com o verde com verde oliva. E eu estou colocando um pouco de listras, tão pouco efeito sombreado na raiz. O que estou fazendo é misturar o marrom e o verde e colocar um pouco de sombra ou você pode ver como colocamos esse caule, mas é um pouco parecido com isso. Agora, como são ruins, eu só queria colocar pequenos pontos para que as flores, flores ou pétalas saíssem dos brotos. Estou usando a cor vermelha que usamos para o fio dental. Agora vamos seguir em frente e fazer as folhas das flores. Estou usando a mesma olivina que usamos anteriormente para os brotos. A consistência da tinta é média. Estou usando uma escova de fixação para isso. Você também pode optar por um mini forro e fazer alguns pequenos traços de fora para dentro ou até mesmo de dentro para fora também é bom. Já que é como uma representação solta de uma flor de papoula. Então, se você ver as folhas da flor de papoula, elas geralmente estão em um grupo de três. Ou até mesmo para continuar colocando mais folhas, especialmente na parte inferior da página. Te mostro de perto. Estamos fazendo isso perto do centro. Então eu vou de fora para dentro para dentro desse jeito. Eu fui em frente e fiz mais algumas folhas e nbsp exige que voltemos a elas mais tarde. Agora vamos passar para a próxima cor. E essa é essa cor violeta brilhante que vamos usar. Estou muito empolgada em usar essa cor violeta vibrante. E vou usá-lo em lugares onde eu possa ver muitos espaços lá. Estou usando traços muito pequenos ou você pode dizer pontos e formar esta flor alongada. Na verdade, esta é uma interpretação muito vaga de uma lavanda ou flor silvestre. Eu quero te mostrar um close-up do que estou fazendo. Para esta etapa. Você pode até optar por uma consistência um pouco diluída de sua cor. Você pode variar as pinceladas entre elas, como ter uma consistência muito espessa e uma consistência um pouco transparente da tinta. Fazer isso lhe dará uma dimensão. Esse efeito de sombra iluminada com a mesma cor. Tentei colocá-lo em toda a página ou, caso você não queira, escolha apenas dois ou três no topo da página. Acho que é isso. Basta, caso precisemos de mais, sobreponha-o a um contrato de arrendamento e colocaremos um pouco mais. Vamos voltar ao verde oliva. Eu posso ver como uma folha inacabada e alguns espaços vazios onde podemos fazer mais folhas. Então, vamos começar. No momento, estou apenas preenchendo as lacunas que posso ver. E eu não gosto de deixar um espaço em branco pois apenas torna minha obra de arte inacabada. Então, vamos em frente e fazer isso. Eu quero gostar de folhas muito finas saindo dos caules. Então, vamos fazer isso e preencher qualquer espaço que você ache necessário ali. Além disso, vamos colocar essas lavandas brancas em algumas hastes. O que vamos fazer com essas flores escolher alguns galhos minúsculos. Agora vamos dar alguns retoques finais sempre que necessário. Vamos colocar uma última flor de cor lavanda no lado direito. Isso é apenas para equilibrar a arte geral. Em terceiro lugar, acho que terminamos com isso. Vamos apenas construir a fita e ver a peça final. E nossa arte está completa. Eu adoro a aparência. Espero que você tenha gostado também. Então, há essas papoulas vermelhas brilhantes, algumas cores pop com essa lavanda e, claro, há verde. Espero que tenham gostado e nos vemos na próxima aula. 17. DIA 6 - CORES E ESCOVAS: Bem-vindo ao sexto dia da nossa aula de guache floral. E estou muito feliz que você ainda esteja aqui e espero que esteja gostando e continue com o D7. E hoje o que vamos pintar é esse. Então, esta é minha ficha de prática novamente. Então, isso é como se tivesse uma sensação muito Van Gogh. Eu tentei escolher algumas cores a partir daí. E como você pode ver, como se estivéssemos optando por um fundo de pistola muito lavanda. E então vamos usar uma cor ocre e vamos adicionar branco a ela, talvez um pouco de amarelo, e continuar ficando tensa, como discutimos. E então há outra coisa que faremos é, claro, usaremos esse âmbar queimado para centros de IA. Mas esses verdes, como você pode ver, tornarão os verdes mais claros usando o amarelo. Então, na seção de técnicas, já havíamos discutido como adicionar branco e dar coisas também, eu vou colorir. Mas o que acontece quando usamos um tom amarelo ou mais quente para pegar as coisas. Então, vamos começar com nossas amostras de cores. Então, estou basicamente tentando misturar um bom plano de fundo. Obteve luz branca, azul e violeta. Então, agora vamos começar a amostrar. A primeira cor. Eu misturei violeta, azul prussiano e branco. Então, agora vamos passar para o segundo Carlo. E isso é ocre amarelo, e vou colocar um pouco de branco nele porque isso é um pouco mais de volume para mim. Isso parece bom. Vamos tentar com isso. Esse é o amarelo. Então, vamos usar essa cor amarela agora. Então eu usei, coloquei um pouco de amarelo na minha mistura de amarelo ocre e branco para obter esse amarelo brilhante. Agora, para o ponto de destaque, podemos usar essa cor que havíamos misturado anteriormente. Você pode ver como estou misturando branco e estamos ficando um tempo diferente ou adicionei um pouco amarelo para que eu fique mais quente, raso, mas eventualmente estamos adicionando branco a todas essas cores. Então, para a parte central, estamos usando umber queimado e eu estou usando diretamente. Eu não preciso misturar isso. Uma cor tão bonita. Então, agora vem a parte interessante de usar verduras. Então, o que eu vou fazer é ter esse verde profundo e vou misturá-lo com o meu marrom. Este é o nosso verde azeitona profundo. Se você tem um verde-oliva profundo, pode optar por ele. Eu misturei meu verde profundo com meu osso marrom Dumbo. Portanto, essa é a cor principal e agora vamos clareá-la adicionando amarelo a ela. Então, eu ainda tenho o efeito B, isso me dará um verde mais quente. Então, vamos tentar isso. Então, eu estou misturando o amarelo com o verde. E você sabe, é bem, eu geralmente pego os amarelos que eu já tenho na minha paleta e os uso para fazer outras cores. Mas tudo parecerá turvo em A0. Então, eu não estou fazendo isso. Este é um verde profundo e esse é o verde médio que usaremos. Você pode usar esse método de adicionar amarelo para obter mais cores, como mesmo com marrom, você pode conseguir essa sonata. Finalmente, vamos adicionar um pouco mais de amarelo ao verde e torná-lo muito mais claro. Você pode escolher até mais uma lambda TO leve. Então você pode continuar adicionando amarelo a ele. Chegam a um ponto em que o verde quase não existe e você obterá um amarelo muito bom. Portanto, esse é um bom exemplo de como clarear suas cores. Então, agora vamos para o próximo segmento e falaremos sobre os pincéis que precisaremos. Mas neste exercício, estou usando todos esses dados ao meu redor. Não consegui encontrar o pincel Series. E vamos usar esse plano como plano de fundo e redondo longo, ou que é seis nas cidades. E vamos usar isso para pétalas e usar este. Isso veio de um conjunto provavelmente do tamanho dois. E vamos usar isso para fazer folhas. E estou apenas mantendo essa escova plana comigo para que, caso eu precise um pouco mais de ajuda para minhas pétalas, eu a use, mas acho que não precisaremos dela. 18. DIA 6 - FLORAIS EM PINTURA: Então, nosso plano de fundo está colorido de antes. Então, eu simplesmente não reajo se fizermos isso com um pouquinho de água. Então, vamos começar a pintar agora. Tão bons traços suaves. Apenas certifique-se de que a brancura do papel de parede não seja vista. Traços suaves da esquerda para a direita. Então, só uma dúvida. Esses traços brancos que você vê agora, não são como se a tinta estivesse seca. É porque a cor está ficando finalizada no pincel. Porque você o está usando em uma superfície tão ampla. Costumo colocar meu plano de fundo bem rápido , pois gosto de uniformizá-lo quando a tinta ainda está molhada. Lá. Um fundo tão bonito. Acho que terminamos por enquanto. Então, vamos esperar que seque para podermos começar com as pétalas. Então, isso ainda está ficando seco ou não armazenado seco, ventoso. Então, vamos misturar uma cor. Então, eu estou usando amarelo. Legal. Deixe-me tirar um pouco da luz solar anterior, do Gallo anterior. Sim. Então essa é a cor que eu estou procurando. Minhas cores se misturaram e agora vamos começar a fazer as pétalas. Então eu coloquei minha escova redonda. E eu principalmente exigia cores nas pontas. E você tem que pensar em uma rodada imaginária sobre você. Ou então, se você quiser um guia, você pode fazer um círculo com um lápis , um círculo ou um oval, o que quiser, você também pode fazer assim. Então, agora o que faremos é ir de fora para dentro para fazer as pétalas. E vamos usar uma mão muito leve para isso. Apenas filmes que estamos fazendo. Então continue mudando a direção das pétalas. Se você quiser, você pode, se não estiver mergulhando, será, mas você também pode girar o papel. A placa que você está usando, está pronta. Você pode até mesmo passar por cima, uma pétala que você já fez. Vamos colocar outro aqui. Então, alguém o manteria um pouco mais cheio, sem dar muito espaço para ele. Estou apenas carregando a ponta do pincel. Agora, deixe-me mostrar como podemos fazer um tipo similar de pétalas usando esse pequeno pincel plano. Só não passe o pincel lados e use-o para fazer as pétalas. Então, caso você seja um grande nódulo, definitivamente pratique muito com linhas e pontos e diferentes tipos de traços com todos os pincéis que você tem. Fizemos três flores quase cheias. Então, eu gostaria de colocar um pouco mais aqui e talvez ele saiba, vamos pintar os parciais. Ovo. Então, novamente, pense em um centro imaginário e comece a organizar suas batalhas. Vamos fazer uma pequena ferramenta para Julio. Então, caso você não precise de um pouco de silêncio, como alguns toques no seu Go for it. Apenas deixe seus cantos. Portanto, a segunda cor terá mais branco. Então, estou apenas misturando com o anterior. Também estou misturando um pouco de amarelo , pois quero que fique brilhante. Com essa cor. Não precisamos cobrir todas as pétalas. Então, estou fazendo esses novos entre os anteriores. E eu também os estou sobrepondo. Esse brilho começará a dar mais profundidade à haste. Então lembre-se de fazer essas pétalas, basta colocar a ponta do pincel. Essa é a parte mais importante. Para ser inútil usar a parte do meio, a barriga, mas estamos apenas usando a ponta e estamos apenas fazendo flocos. Ao fazer essas Betty, basta preencher as lacunas entre as duas pétalas que já estão lá. Eu simplesmente não misturo um pouco mais de Carlo. Portanto, continue misturando mais quando e conforme necessário. Então, preenchemos a lacuna e nos certificamos de que você está seguindo uma ovelha. Nossa, você pode ver o quão lindamente a profundidade pode ser vista agora? Ao pintar de cores profundas a cores claras, você pode obter uma perspectiva e profundidade, mesmo se estiver usando duas cores ou cores acrílicas. Acho que terminamos com essa cor agora. E agora vamos adicionar mais branco a isso. Agora, com uma camada final da pétala, isso será ainda menos. botão soviético gosta de muitos traços para nossa primeira cor amarela. E então o segundo, o tom médio, foi menor do que isso. Agora, este será ainda menor do que os dois primeiros. Será mais como um destaque. Então, bem espalhado, deve parecer natural. Você também pode adicionar outra camada e adicionar mais branco ao amarelo e optar por outra camada. Se você quiser. Apenas um ou dois golpes. Esses serão os melhores jogadores. Portanto, certifique-se de que as pétalas estejam realmente fofas e fluidas. Além disso, mantenha a forma do fio dental. Acho que preciso de um pouco mais de destaque. Então, vamos adicionar um pouco mais de branco à mistura. Isso é mais leve para garantir que eu não coloque muito, basta fazer três ou quatro pétalas em uma flor. Você pode ver como esse destaque está apenas fazendo o fio dental explodir? É isso. O amarelo para as pétalas está pronto, e agora vamos passar para as folhas e o centro da flor. Vou usar umber queimado, como de costume, para o centro das flores. E eu vou optar pela consistência seca. Não vou colocar muita água nisso. Agora, basta usar a ponta do pincel para colocar pontos. Fizemos isso em nosso exercício técnico e apenas os espalhamos aleatoriamente e tentamos cobrir bem o centro . Tente colocar os pontos e conectar todas as pétalas até a parte mais fina da pétala que está dentro do círculo. Então, tente conectar esses pontos. Novamente, a consistência da água que estou tomando não é muito úmida. É quase um pouco menor para o mais seco. Na verdade, é mais seco do que os amarelos que eu tinha usado anteriormente. A razão para usar uma consistência mais seca, a cor, é porque eu quero que esses pontos saiam de forma mais distinta. Não quero que pareça confuso. Não se esqueça de colocar as manchas nas flores incompletas também na lateral. Eu geralmente costumo esquecê-los. 19. DIA 7 - CORES E ESCOVAS: Bem-vindo ao nosso sétimo e último dia de nossa jornada floral em guache. Então, hoje estamos fazendo algo parecido com isso. E é muito simples. Mas vamos tentar uma nova técnica. E isso, que fizemos em uma aula de técnica. E eu gostaria de mostrar como fazemos um fundo em gradiente. Então, não está morto, mas ainda assim. Vamos fazer isso em nosso artigo principal. E as cores para isso vamos usar um azul claro. Para isso. Eu misturei um azul prussiano com branco e, em seguida, uma cor amarela vai dar uma boa cor vermelha brilhante. Mas no Dumbo, verde escuro mais azul escuro, quero que as folhas fiquem um pouco mais frias. Então é por isso que eu parei colocar um pouco de azul. E então, caso queiramos optar por outra cor mais profunda, talvez possamos fazer o azul escuro e o marrom juntos para obter mais variações de tonalidade. Então, vamos começar com nossa amostra de cores. Então, como eu disse, faremos um plano de fundo em gradiente. Então, deixe-me te mostrar. Começamos com um azul mais profundo e depois adicionamos um pouco de branco a ele. Então é assim que faremos um plano de fundo em gradiente. E a segunda cor que vamos usar é um bom amarelo brilhante. A terceira cor que vamos usar é o lindo vermelho. Bom vermelho brilhante. Então, como de costume, usaremos umber queimado para a parte central da nossa flor. Geralmente, essa é a minha cor preferida e eu uso principalmente um número queimado para fazer os centros. Agora, a próxima cor será um verde fresco. Então, para fazer essa cor, usei verde profundo com meu azul prussiano. E você pode obter essa cor. Então, apenas uma dica profissional, como ir já que estou criando um plano de fundo legal. É por isso que quero que minhas folhas pareçam um pouco mais frias. Por isso, misturei um pouco da cor de fundo com as folhas. Agora, só para usar algum efeito de sombra, ou apenas para ir mais fundo do que meu umber queimado, estou misturando um marrom mais profundo e estou usando umber queimado, e misturei meu azul prussiano ou um azul profundo. E isso garante. Então, com isso, posso fazer a parte central da flor e buscar detalhes mais finos. Então você pode misturar isso ou optar por cores diretas ou apenas misturar um pouquinho de preto. Então, esta é a nossa tabela de cores final para este projeto. E agora vamos passar para os pincéis de que precisamos. Portanto, os pincéis que precisaremos são de um pincel plano. Usaremos isso para nossa cor de fundo e um pincel redondo, aquele pincel redondo número seis. E esse é um pincel redondo um pouco mais longo. Então, vamos usar isso para nossas pétalas. E eu estou mantendo minha escova de rigger. Isso é para todas as linhas finas, os carimbos que faremos e um pincel redondo número quatro, você pode usar até mesmo seu pincel de seis redondos, mesmo isso serve. Mas estou apenas guardando mais um pincel redondo para as folhas. Então, vamos começar com a pintura agora. 20. DIA 7 - PINTURA FLORAL PARTE 1: Então eu misturei um azul profundo aqui e mantive um pouco de branco aqui para a parte de sombreamento. Então, vamos fazer um fundo em gradiente para isso. Então eu coloquei o pincel e minha consistência não é muito grossa. É em algum lugar em que o número cairá. Eles querem que ele se misture muito bem, então não vou mantê-lo muito grosso. Conforme estou descendo, estou adicionando mais branco. Então, lembre-se de ir e voltar onde as cores estão se encontrando. Adicionando um pouco mais de branco novamente. Então, anote sua cor para que possamos preencher todos os espaços que estão lá. E não se preocupe, vamos misturá-lo. E agora vou começar a fazer minhas pinceladas até o pé. E eu vou levá-la até o topo. Comece lentamente a descer, mantendo o movimento esquerdo e direito do pincel. Então, novamente, estou usando o azul mais claro e estou preenchendo mais espaço com ele. Vou fazer um tom de azul muito mais claro na parte inferior. Então, depois disso, vou escolher mais branco no caminho azul. Então, o que vou fazer agora é apenas preencher as lacunas e depois vou subir e tentar misturar mais. Suba, suba. Como nossa cor ainda está úmida, nada acontecerá. E depois desça novamente. Portanto, continue misturando à medida que avança. Agora, vamos pintar a última parte das pessoas. E já que minhas cores azul e eu não quero adicionar branco a ela. Então, o que estou fazendo é pegar diretamente o branco e pintar com ele. Portanto, antes de misturar ainda mais, apenas para preencher o espaço com o branco primeiro, certifique-se de misturá-lo com a consistência certa, que é do seu agrado. Além disso, não se preocupe, caso sua camada acima da camada azul clara esteja seca. Portanto, não se preocupe, não teremos nenhum problema com a mistura. Já que estamos usando cor de lavagem, no entanto. Uma das melhores qualidades que ele tem é que ele pode ser reativado até mesmo em pessoas. Então, terminamos com os nódulos brancos. Então, vamos começar a misturar. Eu quero que o azul claro desça e, portanto, o que vamos fazer é carregar nosso pincel. A cor clara que usamos e que se misturará na linha, a linha em que o branco e o azul claro se encontram. E começaremos a misturar e primeiro tentaremos diminuir enquanto misturamos. Dessa forma, estamos meio que puxando a cor azul clara para baixo e não tendo a cor branca mais branca que colocamos na parte inferior do papel. Agora eu quero misturar ainda mais. Então, o que estou fazendo é limpar meu pincel de qualquer cor e estou quase mal, certo? Se ainda tiver um pouco de umidade. Estou misturando novamente e levando meu branco mais para cima, em direção ao meio das pessoas. Então, lembre-se de que, como na mistura, é realmente muito instintivo. E você tem que saber qual cor você quer puxar para cima ou qual cor você quer puxar para baixo. Então, espero que você use isso em um de seus projetos. Antes de pintar , verifique se o fundo está completamente seco e completamente seco. Então, vamos começar com a próxima cor. E vamos usar um ponto amarelo para lembrar que a teoria da cor, como usamos amarelo com azul e obtemos verde. Portanto, há uma grande chance de que, quando usamos o amarelo, ele fique um pouco esverdeado. Vamos pintar e conferir isso. Outro ponto que eu gostaria que você soubesse é que quando você está pintando uma cor mais clara em cima de uma cor mais profunda , certifique-se de que a cor do papel esteja completamente seca. Você pode até ler por uma hora, ou às vezes eles esperam um dia inteiro para pintar. Portanto, certifique-se de que esteja completamente seco. Não vou importar muito hoje, pois o amarelo está apenas no fundo , então não será muito visto. Assim, você pode prosseguir na aula de hoje e usar apenas o amarelo. Então eu misturei um amarelo ao meu gosto. E o que eu vou fazer é colocar o amarelo em um nascer do sol circular, de uma forma mais ou menos. Estou usando um pincel redondo para definir a cor amarela. Eu posso ver uma cor levemente esverdeada passando pelo amarelo. Então, é como se fosse uma forma transparente, translúcida e real. E é porque a camada é um pouco fina e o azul e o amarelo estão se misturando para me dar um verde. É como uma lavagem, como se fosse um todo, lavamos e aquarelas, então é quase parecido com isso e é muito interessante. Portanto, você pode usar esse método ao fazer folhas e tudo mais. Será útil. Estou colocando apenas alguns traços aleatórios de pétalas porque essa será a camada de fundo, pois vou pintar pétalas de cor vermelha em cima dessas amarelas. Uma maneira de ocultar esse efeito de translucidez é quando a camada estiver completamente seca, você pode voltar a ela e colocar outra camada de amarelo em cima dela. Então agora vamos pegar outra flor. E só para dar traços aleatórios, realmente não precisa ter uma aparência muito bonita porque essa cor amarela estará aparecendo pelas pétalas vermelhas. Portanto, é mais uma cor de fundo, então não leve isso a sério. Divirta-se com isso. Já que eu quero um look perfeito. Vamos pegar outro no canto. Opa, acabei de ativar a camada abaixo. Então você pode ver que há um verde, não, azul e amarelo misturados com verde. E não se preocupe, o que você pode fazer é simplesmente deixar a camada, dar algumas pinceladas e deixar secar. Escolha mais cor e menos água. Acho que também havia um pouco mais de água. Minha cor. É por isso que a camada abaixo foi ativada. Como essa era a parte mais profunda, portanto, como colocar uma cor mais clara, ela foi reativada. Mas não estamos encarando isso na cor mais clara, como a face norte abaixo. É muito mais fácil pintar uma cor mais clara em um fundo mais claro na lavagem. Agora, vamos esperar que o amarelo seque porque não quero que fique molhado ao colocar a cor vermelha em cima, pois ele ficará misturado e formará laranja, o que não é meu motivo. Nossos amarelos estão completamente secos agora. Assim, podemos passar para nossa próxima cor, que é esse vermelho. E o nome desse vermelho é Madder Lake Red. É um vermelho lindo, profundo e brilhante. Então, sim, você pode escolher qualquer vermelho que tiver. Então, as pétalas que vamos fazer são mais ou menos semelhantes ao nosso projeto de sexto dia de fileira. Use um pincel redondo como fizemos no último exercício e faça pétalas bem longas e finas e venha de fora para dentro. Você só precisa colocar a ponta do pincel corretamente e fazer alguns movimentos com ele. Portanto, não precisamos usar a barriga do pincel nisso, mas apenas certifique-se de que a ponta das pétalas esteja arredondada. E caso você não o arredonde, basta sobrepô-lo. Para obter uma bela ponta arredondada da pétala, é necessário que ponta do pincel seja carregada corretamente. Então, estou apenas colocando mais filas. Mas onde quer que eu esteja vendo lacuna, estou sobrepondo as baixas, pois não vou usar outra cor em cima da vermelha. E eu não quero que a borda externa da cor amarela seja vista. Então, vá em frente e faça muitas pétalas aqui, mas certifique-se de que elas sejam finas e compridas. Agora, vamos passar para nossa próxima flor. Você tem que ser extremamente leve. Ao fazer essas pétalas. Estou misturando meu vermelho à medida que avança. E a consistência é bem próxima número dois de uma aula de técnica. Oh não, por engano. Isso acabou de sair um pouco mais. Mas não se preocupe, vamos fazer a parte central e eu vou encobrir tudo. Quando estou fazendo isso. Nossas pétalas são finas pelo ponto de vista, então isso lhes dá uma aparência um pouco mesquinha. Portanto, certifique-se de que estejam um pouco finos por dentro. Lembre-se de colocar a ponta do pincel corretamente, pois isso nos dá uma ótima rodada. Então é aqui que a cor deveria estar. Certifique-se de que as pétalas estejam realmente leves e fofas e sigam uma direção natural. Isso mostra como a cor da minha paleta está finalizada. E eu tenho uma linha muito fina como a ponta da pétala. Então, estou colocando mais cores e carregando o pincel. Agora, vamos passar para nossa última flor. Estou tão feliz fazendo esta última flor. Ficou tão fácil e muito bonito. Basta preencher as lacunas, se você ver alguma. Você pode ver como é a cor amarela? Acabamos de passar pelo vermelho e fazer o centro brilhar. Estou adorando a aparência do fundo em gradiente por trás de nossas flores. Não precisamos esperar que esse Les seque. E é devido a um centro com um osso Dumbo. Quem eu adoro pintar no centro. Isso tenta encobrir o azul e usar o método de pontos e cobrir o centro. Então, finalmente estou escondendo isso. Leitura extra que chegou até nós e não esqueça os detalhes mais sutis em suas falhas menores ou menores. Então, eu quero dar esse contorno âmbar ou vermelho queimado. Então, estou pegando o vermelho que usei nas pétalas. E, novamente, apenas usando o método de pontos, estou apenas conectando todos os pontos e dando um esboço. Ao fazer isso, apenas para ter certeza de que você não está cobrindo todo o amarelo. 21. DIA 7 - PINTURA FLORAL PARTE 2: Então, agora vamos pegar nossos caules e folhas. E vou misturar verde e azul que já tínhamos. Já que eu quero um verde mais fresco. Então eu usei azul e misturei mais verde e menos azul. Então, para mim, é como se combinasse com o plano de fundo. Meu histórico é legal. Então, eu gosto de usar folhas fileiras do Hulu. Vamos começar a colocar nossas hastes. Eu pego uma escova rigger agora. Basta conectar o fio dental às hastes. E também é fundamental que você saia da moldura com suas hastes. Então, ao planejar suas hastes, basta recuar e dessa forma vetorizada que você deseja ou quais hastes serão e como o fluxo deve funcionar. Então, terminamos com as hastes. Agora, isso será uma estrutura e vamos colocar folhas. Portanto, caso precisemos de mais hastes, voltaremos a elas mais tarde. Pego meu pincel redondo número quatro e vamos fazer algumas folhas em forma de coração. Vamos começar por aqui. Estou apenas fazendo um esboço, contorno em forma de coração e preenchendo. E agora é só tirar a ponta da folha, alongá-la um pouco. Acho que a folha deveria ser um pouco maior , pois fizemos flores muito grandes. Então, em comparação com isso, vamos fazer folhas um pouco maiores. Esses dois fios cheios são como o ponto focal de nossa obra de arte, não colocarão nenhuma folha em cima desta, mas você pode sobrepor suas folhas com a praça como se fossem parciais. Como essas folhas são maiores , tudo bem, elas sairão da moldura. Portanto, certifique-se de que algumas folhas estejam realmente saindo da moldura. Vamos fazer uma grande saída parcial do OVO. Agora, vamos fazer outro no topo. E talvez seja como se o caule estivesse vindo de fora para dentro. E aí podemos ter uma folha ali. Estou adorando essas folhas em forma de coração e elas são muito divertidas de fazer e parecem que estão mudando toda a obra de arte enquanto fazem seu contorno, tente dar uma boa forma a ela. No momento, estou tentando não sobrepor minha folha à flor que está lá. Então, estou tentando fazer com que seja como se estivesse embaixo da pétala. Agora, tentei preencher os espaços com folhas muito pequenas. Lá. Eu simplesmente falhei que isso exigia outra camada. Então, caso você sinta que a cor é clara em algum lugar, basta colocar outra camada de suas cores. Você pode ver como a cor amarela está fazendo uma grande diferença nas pétalas vermelhas. Partes das pétalas vermelhas que estão caindo na cor azul parecem ter o efeito sombreado, enquanto a parte central, que tem o amarelo, está dando uma cola. É quase como laranjas e está dando nossa flor de cola e utilizando esse espaço. Pode nos dar folhas cheias em forma de coração. Então vá em frente. Apenas certifique-se de estender a borda da ponta da folha. Vamos pegar outra folha grande aqui. Vou ajustar a composição e preencher os espaços onde acho que talvez eu possa colocar uma pequena folha ou até caules, se necessário. Agora estou apenas dando alguns fluxos extras e também vinculando as folhas. Faça as hastes principais como se fossem, esta está flutuando, então vamos dar uma haste a ela. Acho que eles acabaram com as folhas agora deixe secar a terra. Vamos fazer a parte central. Então, eu queria dar mais profundidade e um pouco de cor escura no centro. Então, eu tenho meu âmbar queimado e estou misturando o azul profundo nele para torná-lo um marrom frio, um marrom um pouco mais profundo. É quase preto. Então, o que vamos fazer é que esse veículo coloque algumas manchas minúsculas no centro da flor. Além disso, você pode ver como os dois vermelhos estão apenas mesclando as pétalas e o centro da flor. Então, agora vamos colocar pontos muito pequenos no contorno do círculo vermelho que fizemos anteriormente. É assim que nosso centro ficará quando terminar. Então, você pode ver como antes parecia inacabado? E agora você está adicionando esses detalhes mais refinados e Making go. Toda a composição ganha vida. Então, os amigos se lembram de algo como sempre se esforçar para fazer detalhes mais refinados ou adicionar mais detalhes. Como se às vezes eu voltasse para uma obra de arte no dia seguinte. E acho que isso exige um pouco mais de esforço para fornecer mais detalhes. Portanto, não deixe sua obra de arte em um estágio muito primário. Portanto, não se esqueça de adicionar detalhes ao fio dental de canto ou aos incompletos, porque você não quer que eles apenas aumentem a beleza geral da composição. E eles simplesmente juntam a obra de arte. Então agora vamos resolver isso para que isso fique completamente seco, quero adicionar mais alguns detalhes às folhas. As folhas secam e só nós podemos trabalhar nisso. Então agora o verde está seco. Acho que só falta um pouquinho da parte vermelha. Mas estamos prontos para ir. E usaremos uma unidade Posca, Marco, podemos usar qualquer caneta marcadora Marco boa para isso. E vamos colocar algumas nervuras das folhas, assim por diante. Acho que para que os marcadores Posca funcionem muito bem, a base precisa estar completamente seca. E acho que alguns ainda não estão totalmente ventilados, mas também não estão secos. É por isso que estou tendo algumas dificuldades com o Bosco Marco. Usar uma maquete n é totalmente opcional. Você pode simplesmente seguir em frente e fazer essas linhas finas com qualquer pincel detalhador que você tenha. Só não misture a cor profunda que usamos no centro da flor. Então eu acho que meu chefe veio, eu não poderia viver, falido. Então, vou pegar outro Marco para acabar com isso. Portanto, lembre-se de preencher os detalhes menores, mesmo quando estiver saindo do lago de proa sobre a colina, para obter todos os detalhes, até mesmo a última parte. Não deixei nenhuma folha porque geralmente costumo fazer, mas acho que estamos prontos para ir e fazer. Agora, podemos tirar a fita. Na verdade, essa é uma das minhas partes favoritas. Então você pode ver como o efeito de sombreamento está dando a sensação de céu e você fez seus desenhos florais. Vamos fazer esse cara em segundo plano. Eles são definitivos e as sete pinturas estão completas. Você pode ver o quão vibrante ela se tornou? O fundo sombreado está muito bonito. Está vindo da luz para entrar nas profundezas. E você pode fazer isso com suas laranjas. Isso lhe dará uma boa base. Lago do amarelo ao vermelho. Orange, você está vindo. Nossa, isso ficou bom. Espero que você tenha gostado todas as aulas e espero ver seus projetos. E qualquer dúvida que você tiver, me avise. Então é isso e até a próxima aula. Tchau. 22. Conclusão: Estou muito feliz que tenhamos chegado à última coisa e concluímos todas as nossas aulas. Muito obrigado. Espero que tenham gostado da aula. Nesta aula, eu compartilhei muitas técnicas e muitas composições com você. Eu adoraria ver o que você inventaria. Então, solte sua imaginação e experimente algo novo. Você pode, você sabe o básico agora. Então vá em frente, experimente e invente algo realmente interessante. Não se esqueça de enviar seus projetos. A seção de upload do projeto no Skillshare. Já estou ansioso pelo que vocês estão criando, analisando todos os projetos e dando meu feedback por lá. Eu ficaria muito feliz em ver seus comentários na seção de avaliação do Skillshare, para que até mesmo outros estudantes possam se beneficiar de sua avaliação. Você pode me marcar em seus projetos que está enviando no Instagram e eu os compartilharei em minhas histórias. Não se esqueça de me seguir no Skillshare para receber novas atualizações sobre meus novos projetos, novas aulas nas quais estou trabalhando e discussões que estão acontecendo. Você pode experimentar uma nova mídia na próxima aula, como cores acrílicas, como cores acrílicas marcadores de pôster ou aquarelas e canetas de pincel. Então, eu realmente gostaria de saber o que você quer experimentar a seguir. E será muito útil que você dê suas opiniões e a seção de discussão e também me siga no Instagram, Pinterest e YouTube quando eu posto regularmente com diferentes mídias e técnicas. Espero que tenham gostado desta aula e espero ver vocês na próxima. Até lá, cuide-se e adeus.