Pinte folhas de ginkgo usando tinta caseira Privet

1. Apresentação: Olá e bem-vindo. Estou muito animada em guiá-lo em uma jornada criativa e gratificante de criar sua própria tinta a partir de alfeneiros naturais Meu nome é Aden Juli e sou artista e professora apaixonada por pintura, paisagens, flores e criação de belos Também adoro fazer minhas próprias tintas e cores do zero. É um processo tão mágico e estou muito feliz em compartilhá-lo com você Neste curso, você aprenderá como criar sua própria tinta de alfeneiro caseira e usá-la para pintar uma folha de ginko simples e elegante em todo Você experimentará a alegria de trabalhar com sua própria tinta artesanal e verá como o processo pode ser satisfatório Esta aula é aberta a todos, seja você um artista iniciante ou experiente Certifique-se de baixar o guia com todas as dicas e truques para fazer sua tinta natural. Ele está disponível na seção de recursos. Mal posso esperar para que você se junte a mim nesta colorida aventura criativa. Vamos começar. 2. Ferramentas para fabricação de tintas e conceitos básicos de tintas naturais: Para fazer tinta de alfeneiro, você precisará de um ou dois recipientes de vidro com tampas, filtros de café, porta-filtro de café, uma peneira de malha fina, o material vegetal, as bagas de alfeneiro, água, um aglutinante, que é goma arábica, óleo essencial de cravo, vinagre, sal, uma panela de aço inoxidável com tampa, colheres, uma madeira e uma colher de sopa, papel adesivo para etiquetas e você precisará de um ou dois recipientes de vidro com tampas, filtros de café, porta-filtro de café, uma peneira de malha fina, o material vegetal, as bagas de alfeneiro, água, um aglutinante, que é goma arábica, óleo essencial de cravo, vinagre, sal, uma panela de aço inoxidável com tampa, colheres, uma madeira e uma colher de sopa, papel adesivo para etiquetas e se você quer luvas de borracha e alguns trapos para limpar Sempre use panelas e ferramentas apenas para essa finalidade. Não use seus utensílios de cozinha para fazer tinta. Vamos falar sobre a composição natural. Aí está o material vegetal ou o que lhe dará a cor, a água para cozinhar ou extrair a cor do material vegetal. Conservante natural, que é óleo essencial de sal e cravo Normalmente, um pouco de sal e uma gota de óleo essencial de cravo ajudam a prevenir o mofo O vinagre ajuda a estabilizar a cor e atua como um conservante suave e um aglutinante Mas isso é opcional, que é goma arábica Ele pode ser adicionado para engrossar um pouco a tinta e ajudá-la a aderir melhor ao papel 3. Faça a tinta: Bagas de alfeneiro são encontradas nas bordas. São bagas redondas bastante escuras. Eu tenho alfeneiro no meu jardim, então eu colhi as frutas Eu removo quaisquer pedaços de galhos ou caules que possam alterar a cor da tinta Eu os coloco em uma panela de aço inoxidável e os cubro com água. Eles devem flutuar um pouco, mas não muito. Caso contrário, você diluirá a cor da tinta. Depois de cobrir as frutas com água, cozinhe em fogo baixo por cerca de uma hora Assim que a mistura começar a ferver, você pode baixar a temperatura Após uma hora de cozimento, acrescente o vinagre e uma pitada de sal, desligue o fogo e deixe a mistura esfriar completamente Depois de esfriar, adicione duas a três gotas de óleo essencial de cravo e mexa Você notará pequenas partículas oleosas flutuando em uma mistura. Este é apenas o óleo que você adicionou. Com o tempo, o óleo gradualmente se misturará mais completamente com a tinta, embora pequenas gotas de óleo provavelmente permaneçam visíveis Depois que tudo estiver bem misturado e resfriado, você estará pronto para filtrar a tinta 4. Filtre a tinta: Pegue o filtro e o suporte do filtro de café e coloque-os sobre um recipiente de vidro. Se você tiver muitas pétalas, frutos ou materiais vegetais, é melhor usar uma peneira e segurá-la acima do suporte do filtro de café para que os sólidos caiam nela, em vez de diretamente no Isso pode entupir a tinta e impedir que ela seja filtrada adequadamente Despeje a tinta e você também pode pressionar as frutas para espremê-las um pouco mais, certificando-se de não perder nenhum suco Depois que tudo tiver passado e não houver mais nada no filtro de café, rotule seu recipiente anotando o que ele contém. 5. Materiais para pintura e motivo de ginkgo: Antes de começarmos, vamos dar uma olhada nos materiais e ferramentas que precisaremos para pintar as folhas de ginko Nossa tinta de alfeneiro caseira, um papel aquarela A Five, prensado a frio Passe pincéis nos tamanhos quatro e dois, recipiente com água para enxaguar nossos pincéis, alguns panos para borrar o pincel, preparados para tirar a tinta alguns panos para borrar o pincel, preparados para tirar preparados para Se, como eu, você o coloca em outro recipiente. Para pintar uma folha de ginko, vamos detalhar suas formas e características únicas A folha de ginko tem uma forma triangular em forma de leque com uma borda larga e levemente ondulada distinta As bordas das folhas geralmente são irregulares, criando uma forma orgânica macia O meio da folha é mais largo e se afunila em direção ao topo, onde pode ser ligeiramente entalhado ou dividido A folha é dividida em dois lóbulos, que lhe confere uma forma dura ou em forma de leque Os lóbulos são suaves e arredondados, com um leve recuo na parte superior central, onde se encontram As bordas da folha de ginko são irregulares, às vezes lisas, outras vezes ligeiramente recortadas ou onduladas A variação na borda adiciona um toque orgânico e beleza à folha. Ao pintá-la, concentre-se nas formas e bordas largas em forma de leque, prestando atenção às irregularidades naturais que tornam cada folha de ginko única Você pode, é claro, praticar um pouco antes de começar a pintar as folhas em sua folha de papel. Começo com a folha em si, pintando seções consecutivas em direção ao centro e depois presto muita atenção às bordas irregulares da folha. Portanto, se você pintar traços lado a lado, como as dobras de um ventilador, poderá pintar a folha inteira Em seguida, desenhe uma linha para o caule e, assim, você pintou sua primeira folha. Você pode ajustar a irregularidade ao longo da borda da folha passando um pouco por cima dela e ajudando a distribuir a tinta de maneira mais uniforme Pegue um pincel mais fino, o pincel redondo número dois, e coloque a folha de ginko perto da primeira, mas de cabeça para baixo, para que ela se encaixe bem na outra mas de cabeça para baixo, para que ela se encaixe bem na Sempre pense em colocar as pinceladas juntas , como linhas que moldam irregularmente os dois lóbulos da folha. Trabalhe com traços justapostos seguindo Depois de fazer isso, desenhe uma linha curva oposta à primeira folha e adicione o caule. Passe pelas bordas para esticar a tinta e também para definir o contorno com mais clareza Trabalhe na irregularidade das bordas dos lóbulos e ajuste o centro da folha Continue pintando e colocando folhas de Gingo em sua folha aleatoriamente ou em um padrão escalonado para preencher Depois de pintar algumas, comece a colocá-las na página com a intenção de cobrir o espaço sem formar linhas ou aglomerados que pareçam na página com a intenção de cobrir o espaço sem formar linhas muito regulares. Varie o ângulo de cada folha. Portanto, pode ficar voltado para cima, para lados ou até mesmo inclinar suavemente Isso mantém a composição dinâmica e evita repetições que parecem Para esse padrão completo usando folhas de ginko, imagine que você está criando um ritmo visual Você quer preencher o espaço de forma equilibrada, mas não com uma grade perfeita. Em vez disso, pense em folhas naturais dispersas caindo no chão sob uma Isso cria uma sensação de movimento e vida. Deixe a textura natural da tinta guiá-lo. Algumas folhas podem ser mais claras, outras mais escuras, abraçam essas belas variações São eles que tornam seu trabalho profundamente pessoal e cheio de vida. Obviamente, você pode girar sua folha para colocar as folhas de ginko onde achar apropriado E o mais importante, aproveite o processo. Deixe sua intuição guiar onde a próxima folha deve cair. Há uma bela liberdade na criação de um padrão completo. Trata-se de abraçar a repetição, mas também a variação, mas também a variação, assim como Adicionar hastes que se estendem até a borda da página é uma ótima maneira de introduzir movimento e fluxo em sua composição. Isso cria a sensação de que o design continua além da moldura, atraindo os olhos do espectador além dos limites do papel. Essa técnica também dá ao seu padrão uma sensação de abertura, fazendo com que pareça menos confinado e mais dinâmico Usar elementos que saem da página ou parcialmente cortados imita a forma como a natureza é frequentemente vista Nem tudo tem um limite perfeito, e essa imperfeição acrescenta beleza Portanto, não hesite em deixar partes de suas folhas ou caules saírem da moldura. Isso pode trazer uma energia nova e um equilíbrio natural ao seu trabalho. A direção da haste também pode trazer uma sensação de movimento e energia à sua composição. Uma haste que se curva ou gira em direções diferentes cria um fluxo dinâmico conduz o olhar do espectador pela página A maneira como você posiciona as hastes pode ajudar a contar uma história ou orientar o ritmo do seu padrão. Uma haste reta e vertical parece aterrada e estável, enquanto uma haste mais diagonal ou em espiral adiciona uma sensação de leveza adiciona uma Experimente essas variações, é uma maneira simples de infundir vida e energia em seu design Brincar com as bordas do lençol como posicionar folhas de ginko próximas ou se estender além das bordas introduz uma sensação empolgante Quando os elementos se estendem em direção às bordas, eles criam uma tensão visual que atrai sua atenção pela composição, incentivando o movimento e a curiosidade Essa assimetria em que os elementos não se espelham perfeitamente aumenta o interesse e evita que o design pareça muito rígido É tudo uma questão de encontrar esse equilíbrio entre estrutura e liberdade. Você quer criar uma sensação de harmonia, mas deixe espaço para aqueles pequenos toques inesperados que fazem com que o design pareça fresco e animado Experimente como os elementos próximos às bordas podem se inclinar ou se afastar do centro. Esse pequeno detalhe pode realmente transformar a energia geral da sua peça. Agora que a maior parte da tinta secou, é o momento perfeito para começar a adicionar textura às folhas de ginko Com a superfície seca, seus traços permanecerão nítidos e controlados, permitindo que você trace as delicadas nervuras da folha sem que a tinta escorra ou se espalhe Essa etapa é essencial. Ao desenhar as veias agora, você dá estrutura, ritmo e profundidade às folhas. Os veios são o que dão vida às formas simples das folhas, criando a impressão de detalhes finos e movimento orgânico. Use seu pincel fino para desenhar levemente linhas ramificadas finas que imitam a rede natural que você vê nas folhas reais de ginko Você não precisa ser perfeitamente simétrico. Na verdade, deixar algumas veias serem mais grossas, mais longas ou mais curvas fará com que suas folhas pareçam mais vivas Ao adicionar essas linhas, você constrói uma textura, uma qualidade tátil visível que faz com que cada folha pareça mais real e dimensional O contraste entre as lavagens suaves e suaves da tinta e os veios finos e precisos darão uma bela riqueza à sua composição Se você notar que há áreas que parecem um pouco vazias demais ou se você vê uma lacuna que poderia precisar de um pouco mais de atenção, não hesite em adicionar outra folha de ginko para deixar seu padrão mais rico e completo Confie nos seus olhos. Às vezes, apenas uma pequena adição pode realmente equilibrar a composição geral e torná-la mais harmoniosa. Da mesma forma, se você achar que as bordas da sua planilha poderiam usar um pouco mais de conexão com o resto do design, fique à vontade para continuar trabalhando nas bordas. Adicionar mais algumas folhas, caules ou até mesmo elementos parciais que tocam ou se estendem a partir das bordas pode ajudar a integrar as bordas de forma mais natural à composição e criar uma sensação de fluxo. Esses retoques finais são importantes. Eles dão ao trabalho uma aparência mais completa e coesa e permitem que seu padrão respire e pareça intencional, permitem que seu padrão respire e pareça como se pudesse se estender além da Cada veia que você traça fortalece a presença das folhas na página Não se apresse com esta etapa. Sinta-se à vontade para variar ligeiramente a direção e o espaçamento da nervura de folha para folha Essa irregularidade natural tornará seu padrão ainda mais dinâmico e envolvente No final das contas, é a textura criada por essas pequenas linhas que elevará sua pintura de uma forma simples a um design vivo detalhado Ao trabalhar, experimente a quantidade de tinta que você usa e como posiciona seus traços A textura que você criar nas veias adicionará complexidade e intriga ao seu design e fará com que suas folhas de ginko ganhem vida com sutileza e força Para encerrar esta sessão de pintura, vamos analisar rapidamente o que exploramos juntos. Pintamos folhas de ginko com tinta de alfeneiro caseira, foco na criação uma composição natural fluida em toda Exploramos como usar as bordas para adicionar movimento e como dar textura à folha traçando suas nervuras depois que a tinta secou Finalmente, refinamos nosso design preenchendo todas as lacunas e fortalecendo as bordas, criando um padrão de equilíbrio animado Com essas etapas, você não apenas pintou lindas folhas de Kingo, mas também criou um padrão de textura animado cheio de movimento e personalidade 6. Conclusão — Obrigado!: Espero que você tenha gostado de aprender a fazer sua própria tinta de alfeneiro e pintar folhas de ginko com ela Nesta lição, primeiro criamos nossa própria tinta de alfeneiro caseira, preparando uma bela cor natural para trabalhar Em seguida, pintamos folhas de ginko em toda a página, focando na construção de uma composição orgânica fluida Você completou uma jornada criativa completa, desde fazer tinta até pintar e compor seu design Sinta-se à vontade para explorar outras aulas que eu criei, incluindo fazer tintas caseiras e pintar elementos botânicos Se você tiver alguma dúvida ou feedback, não hesite em entrar em contato. Mal posso esperar para ver seus lindos projetos. Obrigado por fazer o curso. Espero encontrar você nas redes sociais. Não hesite em me marcar no Alen Julie Be no Instagram e no Facebook Espero ver você em outra aula no Skillshare. Adeus e obrigado.