Pinte flores abstratas

1. Apresentação: Bem-vindo ao excitante mundo das flores abstratas. Nesta aula, serei seu guia enquanto exploramos o fascinante processo de simplificação e abstração de formulários para criar obras de arte impressionantes Ao longo deste curso, você aprenderá a pintar livremente e a utilizar princípios de design para infundir ritmo e unidade em suas Prepare-se para liberar sua criatividade e embarcar em uma jornada artística cativante 2. Esboços de tinta soltos, parte 1: projeto um será um esboço de contorno muito simples do nosso estudo que temos Eu quero que você não se sinta muito estressado ou muito exigente com isso. Vou encorajar que você use um papel muito barato. Este é apenas um papel de desenho muito barato, é muito fino. Você pode usar até mesmo papel de cópia para impressora. Eu não quero que você seja precioso com isso. Quero que você seja livre para experimentar e brincar com a criação de marcas sem se preocupar em desperdiçar bons materiais Compre um papel barato. Esta é uma almofada A de três tamanhos, mas você pode fazer A quatro, se desejar. Eu quero que você pegue um pouco de tinta. Esta é uma tinta permanente do espectro artístico. Você também pode obter o Liquitex Ik. De volta para pegar seu f. Liquitex. Essa aqui é Tila. Algum tipo de tinta. Não importa qual seja a marca, seja ela permanente ou à base de água, mas vamos desenhar com pincéis e diferentes implementos com e diferentes implementos com a tinta para criar alguns estudos soltos e expressivos de Para esta primeira etapa, quero que você se concentre na monocromática Não vamos adicionar todas as cores que vemos na folhagem ou nas flores. Eu só quero que você trabalhe com uma cor. Escolha uma cor escura, como sépia preto ou índigo, e concentre-se apenas na luz e no escuro, criando linhas e marcas sem se preocupar com as cores que Antes de prosseguirmos na criação de pinturas abstratas dessas flores, o que precisamos fazer primeiro é estudar um pouco sobre nosso assunto. Então, a melhor maneira abstratificar algo é realmente entendê-lo , porque dessa forma você pode brincar com elementos diferentes, levar as coisas ao limite, recuar e se divertir muito mais quando estiver confortável com o assunto A primeira coisa que vamos fazer são alguns esboços de contornos bem soltos do que vemos à nossa frente Vou colocar algumas fotos da minha tela na área de descrição algum lugar para que você também possa usar essa referência. Ou você pode trabalhar com o que estiver à sua frente. Para este, quero que sejam muito soltos e não nos preocupemos com detalhes ou precisão Acho que precisão é uma palavra melhor. Não estamos nos preocupando com a precisão, estamos realmente observando as formas que podemos ver, as diferentes pétalas, as diferentes folhas, o que acontece quando as coisas se tocam , o Serão apenas esboços muito soltos e rápidos Eu tenho um pouco de tinta em um copo aqui e eu tenho um pincel de delineador muito fino Vou começar com qualquer área da tela que você possa ver à sua frente. Tem algumas dessas azaléias caindo aqui. Queremos incentivar essas marcas expressivas soltas. Esta é uma oportunidade muito boa de brincar com diferentes pincéis e ferramentas diferentes para criar algumas dessas formas e marcas interessantes Mas, na verdade, estou apenas olhando para as flores à minha frente e permitindo que meus olhos sigam pelas bordas e encontrem algumas das formas. Eles serão muito soltos e nem um pouco precisos. Eu quero que você apenas brinque com a criação de marcas diferentes. Por exemplo, essas mini hortênsias. Eu tenho essa textura realmente intrincada em que há muitas pétalas pequenas ou pequenos tufos de flores Estou apenas brincando com marcas diferentes para ver como posso representar isso. Então, temos folhas maiores saindo deles. Eu posso ver algumas dessas formas mais parecidas com margaridas. Talvez eu pinte isso bem solto assim. Não estou nem um pouco procurando precisão. Estou apenas brincando com as diferentes coisas que posso ver. Por exemplo, é um jasmim muito bom. Treliçando para baixo. Eu poderia adicionar um pouco mais disso aqui. Mesmo que não esteja, não está aqui na tela, há mais espaço aqui. Vou colocar algumas aqui. Estou vendo como esse Jasmim qual é a anatomia do Você pode ver que tem esses pedaços de carrinho e , de vez em quando, uma das flores fica mais aberta Talvez eu possa gostar mais disso. Depois, há muitos pequenos botões fechados. Todos eles descem assim. O que mais eu posso ver? Eu posso ver que há uma folha. Acho que na verdade é folha de jasmim, desse tipo é assim O que mais eu posso ver? Há algumas folhas maiores aqui. Não estou levando, não estou tentando capturar o buquê inteiro ou toda a cena aqui Vejo que são apenas elementos diferentes que você pode adicionar nos vasos e nas coisas em que os recipientes onde as flores são guardadas se quiser ter um pouco mais contexto em seu esboço Tem essa, na verdade, eu tenho um padrão em ziguezague. Eu poderia incluir isso. Você também pode mudar as laterais do pincel. Você quer ir, pois já fez algumas áreas. Talvez eu opte por uma escova um pouco mais pequena, mas é mais uma escova achatada Talvez eu possa usar isso para criar diferentes texturas e formas E talvez haja alguma escuridão. Você segura o voo da escova realmente de uma maneira diferente. Então, comece a recuar um pouco mais, veja quais formas eu posso criar. Eu vou ser recém-pago, vou fazer outro. Quero que você faça algumas delas sempre que iniciar uma , dê uma olhada em um elemento diferente ou em uma área diferente, ou talvez mude a direção da configuração ou escolha uma foto diferente e tente ver as coisas de um ângulo ligeiramente diferente. Além disso, pense em escala, talvez faça algo muito grande, ampliado ou algo bem próximo e brinque com pontos de vista diferentes, mas ainda assim mantenha-o muito, muito solto Desta vez, talvez eu comece com. Talvez eu comece com um pincel um pouco maior. S. Eu vou começar. Você vê. Outra coisa que você também pode fazer é pegar um pouco de garrafa de água e borrifar no papel antes de começar a desenhar O que isso vai fazer é incentivar a tinta a se espalhar de maneiras bastante aleatórias. Então, novamente, estou apenas brincando com a forma dessas flores de hidra que eu posso ver Tenho algumas folhas muito bonitas e bem escuras. Então eu meio que preencho essas folhas. Veja aqui. Nós apenas fazemos algumas das formas grandes com esse pincel e depois voltamos para um pincel menor. Então, basta se movimentar também. Então, novamente, não estou preocupado em fazer uma composição perfeita. Estou meio que brincando com o que posso ver na minha frente. Porque vamos usar esses esboços iniciais como referências para nossos florais abstratos finais Então, quanto mais deles você conseguir reunir, mais material você terá que trabalhar mais tarde. Portanto, não pule esta etapa. Não pense que é desnecessário ou que é apenas uma forma de se aquecer. Mais tarde, usaremos essas fotos para nos ajudar com nossa obra de arte finalizada Então, divirta-se com isso e tente fazer quantas quiser, na verdade, mas certifique-se de ter uma boa seleção de esboços diferentes para trabalhar Aqui estão algumas das formas que eu posso ver aqui com aquelas margaridas Estou colocando-os em um lugar diferente que posso vê-los na minha frente porque não estamos pintando essa composição exata, estamos apenas usando isso como referência. Até mesmo alguns desses pedaços de folhagem que caem. Veja, este pincel cria um formato de folha muito bom apenas empurrando-o sobre o papel. Vai chegar a um bom ponto. Mesmo adicionando alguns desses, eu quase não preciso fazer nada para fazer aquela folha. É apenas o formato do pincel que está fazendo isso. Só estou sugerindo alguns desses pequenos pedaços redondos. Se você estiver usando tinta, mesmo que não seja, se for permanente e, você ainda pode usá-la com água. Talvez algumas formas maiores aqui embaixo. Brincando em fazer marcas interessantes com meu pincel. Porque isso vai me ajudar a me informar mais tarde sobre o que eu decido fazer. Agora talvez eu vá trocá-lo e pegar o que é o espeto Algumas dessas poças estão aqui com a tinta. Ainda está molhado. Posso usar isso para raspar a tinta molhada e fazer mais algumas marcas Formas de tamanhos diferentes. Ou posso mergulhá-lo no recipiente de tinta que tenho aqui e ver o que acontece É mais como um efeito de bastão. Podemos apenas alguns pontos com ele. Isso é bom. Eu gosto disso. É meio indicativo do centro um pouco indicativo do centro dessas flores. Sim. Sente-se na escova e passe por algumas dessas áreas que secaram, criando mais algumas linhas. Não há regras para isso. Você pode fazer o quanto quiser em um, ou pode simplesmente fazer algumas marcas em um papel e depois seguir em frente e começar outro. Gosto que minhas pinturas estejam muito ocupadas. Fico feliz em continuar adicionando, adicionando e adicionando. Mas se você tem gostos mais minimalistas e não quer ter um esboço tão ocupado para trabalhar, pare quando não estiver tão ocupado e comece um novo Mas é muito importante se divertir e não se pressionar para fazer algo espetacular. Essas não são obras de arte acabadas. É por isso que eu recomendei que você os colocasse papel fino muito barato , porque assim você não ficará tentado a torná-los perfeitos São apenas desenhos expressivos simples, rápidos e muito rápidos que criarão inspiração para você trabalhar mais tarde Ah. 3. Esboços de tinta soltos, parte 2: Vou para a página nova, vou fazer outra. Quero que você faça algumas delas sempre que iniciar uma , dê uma olhada em um elemento diferente ou em uma área diferente, ou talvez mude a direção da configuração ou escolha uma foto diferente e tente ver as coisas de um ângulo ligeiramente diferente. Além disso, pense em escala, talvez faça algo muito grande, oed ou algo bem próximo e brinque com pontos de vista diferentes Mas ainda assim, mantenha-o muito, muito solto. Desta vez, posso começar com Talvez eu comece com um pincel um pouco maior. Eu vou começar. Outra coisa que você também pode fazer é pegar uma garrafa de água e borrifar no papel antes de começar a desenhar O que isso vai fazer é incentivar a tinta a se espalhar de maneiras bastante aleatórias. Novamente, estou apenas brincando com a forma dessas flores de hidra que eu posso ver Eu tenho algumas folhas muito bonitas, grandes e bem escuras. Então eu meio que preencho essas folhas. Veja aqui. Basta fazer algumas das formas grandes com esse pincel e depois voltar para um pincel menor. Então, basta se movimentar também. Então, novamente, não estou preocupado em fazer uma composição perfeita. Estou meio que brincando com o que posso ver na minha frente. Porque vamos usar esses esboços iniciais como referências para nossos florais abstratos finais Então, quanto mais deles você conseguir reunir, mais material você terá que trabalhar mais tarde. Portanto, não pule esta etapa. Não pense que é desnecessário ou que é apenas uma forma de se aquecer. Mais tarde, usaremos essas fotos para nos ajudar com nossas obras de arte finalizadas Então, divirta-se com isso e tente fazer quantas quiser, na verdade, mas certifique-se de ter uma boa seleção de esboços diferentes para trabalhar Aqui estão algumas das formas que eu posso ver aqui com aquelas margaridas Estou colocando-os em um lugar diferente que posso vê-los na minha frente porque não estamos pintando essa composição exata. Estamos apenas usando isso como referência. Até mesmo alguns desses pedaços de folhagem que caem. Veja, este pincel cria um formato de folha muito bom apenas empurrando-o sobre o papel Foi um bom argumento. Mesmo adicionando alguns desses, eu quase não preciso fazer nada para fazer aquela folha. É apenas o formato do pincel que está fazendo isso. Apenas sugerindo alguns desses pequenos pedaços redondos. Se você estiver usando uma polegada, mesmo que não esteja, se for como um e permanente, você ainda pode usá-la com água. Talvez algumas formas maiores aqui embaixo. Brincando em fazer marcas interessantes com meu pincel, porque isso vai me ajudar a me informar mais tarde sobre o que eu decido fazer. Agora talvez eu vá trocá-lo e pegar , eu tenho esse espeto Algumas dessas poças estão aqui com a tinta. Quanto molhado. Posso usar isso para raspar a tinta molhada e fazer mais algumas marcas Formas de tamanhos diferentes. Ou posso mergulhá-lo no recipiente de tinta que tenho aqui e ver o que acontece É mais como um efeito. Podemos simplesmente pontilhar com ele. Isso é bom. Eu gosto disso. É meio que indicando um pouco os centros dessas flores. Eu faço um pouco disso aqui. Sente-se na escova e passe por algumas dessas áreas que secaram, criando mais algumas linhas. Não há regras para isso. Você pode fazer o quanto quiser em um, ou pode simplesmente fazer algumas marcas em um papel e depois seguir em frente e começar outro. Gosto que minhas pinturas estejam muito ocupadas. Fico feliz em continuar adicionando, adicionando e adicionando. Mas se você tem gostos mais minimalistas e não quer ter um esboço tão ocupado para trabalhar, pare quando não estiver tão ocupado e comece um novo Mas é muito importante se divertir e não se pressionar para fazer algo espetacular. Não são obras de arte acabadas. É por isso que eu recomendei que você os colocasse papel fino muito barato , porque assim você não ficará tentado a torná-los perfeitos São apenas desenhos expressivos simples, rápidos e muito rápidos que criarão inspiração para você trabalhar mais tarde Não. 4. Estudos de mídia mista, parte 1: A próxima parte desse processo envolverá começar a introduzir cores. Para o primeiro projeto, eu realmente queria que você se concentrasse nas linhas, na luz e no escuro formas e nos padrões focando apenas nos desenhos de contorno e observando todas as formas interessantes das flores sem se preocupar com Mas agora eu quero começar a introduzir as cores de uma forma muito livre, porque quero incentivar a brincadeira, a experimentação e apenas a diversão Para este projeto, você pode começar a adicionar cores e adicioná-las usando qualquer meio de sua preferência. Para este aqui, acabei de adicionar um pouco de tinta colorida. Comecei com a tinta CPA na parte superior e depois adicionei um pouco de tinta colorida para preencher alguns desses espaços Essa aqui eu acabei de desenhar muito com a tinta colorida e preenchi formas diferentes com cores. Este aqui é uma combinação de tinta e também um pouco de pastel a óleo Comecei com tinta e depois você pode trabalhar por cima. Com o pastel a óleo para criar mais cor. Na verdade, cabe a você brincar com qualquer material de mídia mista que tenha à sua disposição, em seu estúdio, para começar a adicionar algumas cores. Você pode ver que ainda é muito interpretativo e não estou fazendo nada parecer preciso Ainda estou vendo formas e texturas, mas estou adicionando cor à equação Eu vou fazer uma demonstração. Desta vez, acho que posso realmente mudar a orientação da página. Eu ainda estou usando papel muito barato. Acho que não te mostrei isso anteriormente, mas isso é apenas Anson, o que somos? Papel de desenho extra branco. São apenas 120 GSM. Não é papel muito pesado. Apenas papel de desenho padrão, porque eu ainda quero que fique muito solto e não quero que você se preocupe com o que está fazendo Mantenha tudo leve, divertido e divertido. Basta repetir os mesmos processos anteriores, exceto que desta vez, vamos adicionar cor. A primeira coisa que vou fazer é repetir primeiro esse processo de esboçar com a tinta Acho que posso começar com o CP novamente. Estou acabando um pouco, um pouco mais aqui. Eu também gosto de diluir um pouco. Vou apenas adicionar isso e pequenas porções de água no papel também porque gosto desse efeito Vou pegar meu pincel fino. Vou começar a esboçar algumas coisas que eu posso ver Há um galho longo muito interessante que eu posso ver. Isso está começando por aqui. Tem cachos de folhas? Isso leva a algumas azaléias, como eu disse, aqui Eles gostam de pétalas encaracoladas muito divertidas. Eles têm suas próprias folhas aqui. De vez em quando, olho para o que posso ver minha frente sem gastar muito tempo estudando as formas Eu vou ter outro desses. Aqui embaixo. fazer algumas marcas e outras coisas neste lado, mas depois vou deixar de usar o F usando isso em, vou trocar. Acabei de ter algumas outras tintas que estavam aqui . Eu tenho um pouco de rosa. Vou diluir isso só um pouquinho e talvez adicionar formas tão diferentes com tinta colorida Há cores diferentes. Ainda são azáleas, mas são de um rosa muito brilhante Talvez eu possa usar isso como uma escova de ventilador. Mas como uma marca diferente. Vá atrás de alguns desses aqui. Pegue um pouco de amarelo. Há um pouco de folhagem amarela aqui também. Então, divirta-se fazendo marcas. Vou pegar um pincel um pouco maior. Também tenho um pouco de verde aqui. Talvez eu possa examinar um pouco do verde que está aqui, até mesmo preencher algumas das coisas que vejo, deixe-me pegar um pouco mais disso. Na verdade, é o verde, o acrílico dourado ou fluido, ficando um pouco dessa cor branca e depois adicionando água para diluí-lo ainda mais. Posso usar meu pincel para fazer marcas diferentes. Isso. Agora eu poderia usar esse verde aqui para fazer uma pintura negativa e deixar algumas dessas formas de hortênsias Em vez de, em vez de pintar aquela hortênsia, estou fazendo as folhas por dentro, ao redor e por trás, deixe essa forma Também posso dividir uma cor. Então, um pouco mais de sal amarelo. É tudo uma questão de experimentar e jogar um pouco 5. Estudos de mídia mista, parte 2: Talvez eu traga algumas dessas formas amarelas do tipo margarida para cá Só para preencher um pouco mais esse lado do papel. Eu tenho esses centros vermelhos muito fofos. Esse pseudônimo, aquele zinco original, secou um pouco. Eu posso colorir e fazer algumas marcas lá dentro. O que eu também gosto de fazer é adicionar outra coisa que tenha uma marca totalmente diferente. Por exemplo, nesses pastéis a óleo, eu posso passar a tinta e a aquarela com eles e simplesmente adicionar mais formas e mais cores Adicionamos algumas dessas formas de pétalas, e algumas marcas divertidas também marcam um pouco de escuridão Isso é um azul bem escuro. Talvez aqui eu queira adicionar algumas cores azuis escuras para indicar algum espaço negativo entre algumas dessas folhas e outras coisas. Divida um pouco a cor. Não se preocupe com o fato de suas obras de arte parecerem bagunçadas ou ocupadas. Esta é apenas uma etapa experimental. Não estamos criando obras de arte acabadas, concluídas ou penduradas. Estamos apenas brincando com texturas e cores. Se você eliminar essa mentalidade de que isso tem ser algo acabado, algo especial, tire essa mentalidade e, em vez disso, concentre-se apenas na sensação de criar arte e na sensação de adicionar cores e ver o que acontece e experimentar diferentes texturas porque o objetivo final, lembre-se, é criar algo que que ser algo acabado, algo especial, tire essa mentalidade e, em vez disso, concentre-se apenas na sensação de criar arte e na sensação de adicionar cores e ver o que acontece e experimentar diferentes texturas, porque o objetivo final, lembre-se, é criar algo que seja semiabstrato ou até mesmo completamente abstrato. Esse será o objetivo final de toda essa prática. Se você está se concentrando neste estágio em fazer com que as coisas pareçam muito realistas, então você está eliminando o objetivo de abstratizar Até mesmo adicionar blocos de cores como esse e preencher pouco desse papel com uma cor criará uma textura interessante. Você pode fazer mais algumas pequenas marcas de flores. Na verdade, não estou pensando muito nas cores que estou escolhendo. Estou apenas pensando, luzes e escuridão e estou adicionando algo que está aumentando isso ou estou piorando as algo que está aumentando isso ou estou piorando Isso é realmente o que eu estou pensando. Talvez você possa adicionar alguns detalhes e algumas das folhas maiores. Quero que você crie uma série dessas obras de arte texturizadas com padrões rabiscados e bagunçados usando várias mídias diferentes, porque é isso que vamos referenciar quando começarmos a referenciar quando Da mesma forma que com os outros desenhos que você estava fazendo, se você não gosta desse negócio, pode simplificá-lo; se desejar, pare em um estágio anterior. Isso depende totalmente de você. Mas eu só quero que você brinque e se divirta. Ah. A 6. Materiais principais do projeto: Agora que todas essas experiências e práticas terminaram, vamos começar a criar mais algumas peças acabadas Usaremos nossos esboços que criamos nessas duas primeiras etapas para ajudar a nos inspirar e nos direcionar na criação de nossas artes florais abstratas Vamos pintar em qualquer substrato que você quiser. Vou pintar em papel só porque é conveniente. Vou fazer algumas no papel primeiro, e depois posso passar para uma maior. Então, este papel, embora fosse muito barato para desenhar papel fino, mudei para um papel mais grosso Este é papel aquarela 100% algodão. É prensado a quente. Acho que são 300 GSM de memória É um papel um pouco mais resistente. É mais um trabalho de apresentação de arte finalizado. A obra de arte que eu crio neste papel aqui, eu não teria problemas em vendê-la Era esse papel, é muito fino. Eu estava destinado apenas à experimentação. Estamos passando para materiais um pouco melhores, é isso que eu tenho neste artigo aqui. Agora, o que eu também recomendo, vamos trabalhar com tinta acrílica. Sempre recomendo que, ao trabalhar com papel, crie uma base para sua obra de arte O que eu fiz aqui foi que acabei de cobrir meu papel com esse amarelo. Na verdade, é Nicolso Yellow. Só para criar um fundo colorido para começar, para que, quando estivermos construindo coisas, você não deixe o papel passar Acabei de bloquear esse plano de fundo em todos os pedaços de papel que pretendo usar para este projeto. Vamos trabalhar em série, então é sempre bom ter mais de uma superfície preparada. Nesse caso, tenho três desses pedaços de papel prontos para uso. Para começar, vou escolher um dos meus esboços e vou usar isso como ponto de partida Estou escolhendo esta aqui porque realmente adoro a folga e as formas descritivas dessas folhas Acho que posso ir mais longe quando se trata de camadas de tinta acrílica Vou ter todos os meus esboços ao meu redor enquanto faço essas obras de arte. Você não terá dez anos. Eles simplesmente estarão fora de vista, mas eu posso vê-los e estou me referindo visualmente a eles enquanto estou criando. Eu sugiro que você faça a mesma coisa quando estiver começando sua pintura também. Antes de irmos longe demais, eu só quero falar um pouco sobre materiais e também opções de cores. Enquanto estamos criando essa pintura , realmente não importa quais cores usamos. Realmente dependerá de você e do tipo de humor e do tipo de sensação que você quer que sua pintura tenha. Mas posso dar algumas dicas para ajudá-lo a criar uma pintura mais harmoniosa e uma pintura que funcione visualmente em conjunto com muito mais facilidade A primeira dica ou a primeira recomendação que eu dou é que você trabalhe com uma paleta limitada Uma paleta limitada basicamente significa que você restringe três ou quatro cores e usa apenas três, três ou quatro cores Por exemplo, uma paleta limitada pode ser algo como quid akon violet, nunca consigo soletrar isso e que azul e azul Essa pode ser sua paleta limitada e talvez você também possa ter aquele ocre amarelo Se você começar com apenas essas quatro cores e continuar pintando apenas usando essas quatro cores, tudo o que você criar, todas as cores que você mistura, e que você combina, e que você coloca em camadas umas sobre as outras, funcionará harmoniosamente Funcionará em conjunto e você não terá nenhum conflito de cores Mesmo que você crie cores turvas, elas ainda funcionarão juntas É sempre uma boa ideia começar com uma paleta limitada Você sempre pode, mais tarde, se achar que precisa adicionar cores, introduzir outras cores na paleta para ver o que Por exemplo, se você quer uma cor realmente brilhante, pode introduzir outra coisa. Mas, pelo menos para começar, nas primeiras camadas e até chegar ao estágio final, comece com algumas cores que você se sinta confortável usar e misturar e fique com elas. Eu sempre recomendo que você tenha pelo menos uma cor escura em sua paleta e, claro, branca Eu não tenho branco aqui na minha frente no momento, mas eu sempre incluiria branco na minha paleta também Mas é muito bom ter uma cor escura e uma branca, porque você precisa delas para ajudá-lo com o contraste. Se você não tiver uma cor escura o suficiente, tudo o que você misturar será bastante neutro e de valor médio, e nada ficará escuro o suficiente. Você precisa ter uma cor escura. Pode ser cinza claro, pode ser azul meia-noite e índigo, pode ser preto, embora eu pessoalmente não Você pode introduzir o que quiser , desde que tenha um valor sombrio , porque isso é muito importante para ajudar a obter o contraste. Ter uma roda de cores com você sempre será útil, pois ajudará você a tomar decisões sobre quais cores você pode introduzir e quais cores funcionarão umas com as outras. Por exemplo, se você quiser manter tudo muito harmonioso, use cores próximas umas das outras na roda de cores Por exemplo, uma paleta amarela, laranja, verde ou verde azul, ou uma paleta vermelha violeta e laranja Eles funcionarão muito bem juntos para criar uma paleta monocromática muito variada No entanto, também existem coisas diferentes que você pode fazer com o oposto. Por exemplo, vermelho e verde, vermelho violeta e verde amarelo limão, azul e laranja, introduzindo versões dessas cores em, por exemplo, se sua pintura é predominantemente azul e violeta, introduzir uma laranja ou uma laranja amarela em sua pintura criará um contraste muito interessante e fará com que as cores pareçam realmente vibrantes e as cores pareçam Às vezes, ter uma roda de cores à sua frente ajuda, porque você pode segurá-la e pensar: Ok, o que vai funcionar com minha composição e brincar com essas cores? Em geral, gosto de começar com uma paleta limitada que contém cores primárias Um azul ou vermelho e algum tipo de amarelo. Porque com eles, eu sei que posso produzir uma versão de cada cor que está na roda de cores. Eles podem não ser tão vibrantes assim porque dependem da saturação das cores que você está usando, mas sei que, até certo ponto, posso criar laranja, roxo, verde, vermelho, azul, todas as cores de que preciso com um primário Pode ser qualquer vermelho, azul e qualquer amarelo, e essas cores juntas formarão uma versão de cada cor. Então, para esta pintura aqui, vou começar focando nessas três cores aqui. Eu tenho Qin aquitone violeta e quone azul e nil Também vou usar titânio cru para ajudar a clarear essas cores, e também vou usar titânio branco para clareá-las Porque isso não é brilhante o suficiente. Com essa paleta aqui, posso obter muitos verdes roxos, azuis e Você pode escolher as cores que quiser. Você não precisa usar as cores ou as marcas que estou usando aqui. Esses são acrílicos fluidos. Este é um acrílico de corpo mais pesado, e este é um acrílico de corpo pesado. Realmente não importa qual tinta você usa, porque vamos brincar com camadas e experimentar muitas cores de qualquer maneira Mas são as tintas que estamos vendo. Eu também quero que você tenha algumas ferramentas diferentes disponíveis para você. Alguns raspadores. É como uma cunha de silicone Eu tenho apenas alguns raspadores de tinta muito simples, uma espátula. Eu tenho alguns desses. Novamente, são pincéis de borracha. Eu também tenho um monte de pincéis comuns Porque vamos brincar com camadas de tinta em diferentes texturas, criar transparências e raspar Você quer ter muitas ferramentas disponíveis para que você possa experimentar e brincar enquanto construímos as camadas nesta pintura. Prepare-se e prepare-se para começar e vamos nos divertir um pouco brincando com 7. Como construir camadas de fundo: A primeira etapa envolverá a criação uma superfície interessante da qual possamos extrair essas formas e cores. não estamos nos preocupando em esboçar uma composição ou algo parecido Eu quero que você apenas se deite. Eu não quero que você se preocupe com composições ou algo assim Eu só quero que você brinque com camadas de tinta. A primeira coisa que vou fazer é adicionar algumas. Estou usando essa ferramenta catalisadora para usar essa tinta. Você pode usar uma espátula Você também pode usar um cartão de crédito antigo, mas estou apenas me livrando e vou pegar um pouco do azul e um pouco mais do branco Vou apenas misturá-los na página real. E brinque com a criação de uma superfície. Agora eu não quero me livrar de todo o amarelo. Eu também quero manter um pouco disso na página. Um pequeno vislumbre disso aqui e ali. Mas eu quero construir uma superfície. C: vire a página ao redor. Talvez introduza um pouco de uma cor diferente. Talvez possamos introduzir um pouco mais do amarelo Nicolas com um pouco de branco e azul e isso vai criar algumas cores verdes Tudo o que você quiser fazer. Realmente. Essa é uma parte do processo de pintura em que vale tudo, e é uma chance criar algo divertido, interessante e bonito, e realmente não importa o que você faça ou o que você desenhe porque tudo isso pode ser encoberto e muito disso provavelmente nem será visto mais tarde. Estamos apenas criando uma superfície interessante para começar. Talvez eu mude para pequena especulação e talvez eu possa misturar um pouco, digamos, mais uma cor acastanhada neutra Vou raspar isso em alguns lugares. Há muitas coisas que você pode fazer para ajudar a criar textura nesse estágio de pintura de base para criar interesse Enquanto a tinta estiver molhada, você pode usar a parte de trás do pincel para cortar padrões no papel na superfície dessa forma e revelar o que está por baixo Clique nele. Você pode criar marcas diferentes? Desculpe, foi um pouco barulhento. A moto superou isso. Só estou brincando. Não há rima ou razão ou eu não conheço a palavra planejamento envolvida nisso Só estou jogando. É como uma caneta, que realmente não funciona muito bem, mas faz arranhões muito bons Você também pode brincar com cores transparentes e opacas Então, a maioria das cores que eu tenho aqui são as cores líquidas. A maioria deles é transparente. Vamos ver se consigo encontrar o indicador. Esse aqui. Veja como você pode ver, aguentar e se concentrar. Você pode ver aquelas listras pretas ali, e você tem essa caixa aqui embaixo que está vazia Isso indica que essa é uma cor transparente. Este aqui tem uma pequena linha. Isso significa que é semitransparente. Vamos ver. Acho que não tenho nenhum aqui que eu não tenha. Tenho um liquitex aqui lá Veja como isso é apenas um quarteirão por quadrado. Isso significa que é opaco. Você também pode brincar com diferentes cores opacas e transparentes Por exemplo, o níquel azo amarelo é muito transparente. Então, se eu pegasse sozinho e dissesse, raspe aqui, você pode ver uma câmera Você pode ver que é transparente. Você pode ver as marcas que estão por trás dele, enquanto o titânio cru é de uma Então, se eu colocar isso aqui, você pode ver que não consegue ver através dele, pai. Você pode brincar com camadas e lavagens opacas e transparentes. Por exemplo, se eu misturar esses dois e espalhar por causa desse titânio cru, parte fica mais opaca do que Aqui temos apenas um lapso de tempo em que eu coloco essas marcas, texturas e cores iniciais nesses pedaços de Realmente não há nenhuma regra para isso. Eu só me divirto. Você pode colocar o máximo ou o mínimo de camadas que quiser. 8. adicionando elementos florais 1: Quando estiver satisfeito com a primeira capa solta inicial do papel. Vamos começar a fazer com que cada uma dessas pinturas seja mais um floral abstrato. Você pode empurrar essa camada de fundo até onde quiser. Você pode adicionar mais detalhes, texturas e outras coisas do que as que eu tenho aqui texturas e outras coisas do que as que eu tenho Mas eu decidi parar aqui para que possamos continuar seguindo em frente. Mas a principal coisa que quero ressaltar é que você não quer deixar tudo muito turvo Você pode ver que as texturas ainda estão bem claras e cada textura tem seu próprio impacto Nada está misturado. Nem tudo está amassado e misturado. Você pode ver que ainda há bordas nítidas, bordas suaves mescladas e cada um desses toques de cor é intencional Se você tiver tudo misturado e difundido, não conseguirá esses contrastes nítidos de cor Será importante tê-los quando começarmos a construir a pintura. Agora você pode acabar cobrindo a maior parte dessa camada. Isso é apenas parte do processo. Mas é sempre bom ter essas áreas com as quais você pode acabar criando formas negativas ou mantendo algumas delas aparecendo aqui e ali. Quanto mais texturas interessantes você tiver e quanto mais variação de cor e textura tiver nessa camada, mais fácil será fazê-la funcionar na pintura a laser Se tudo estiver muito bem misturado e todas as bordas estiverem muito macias e lisas, isso acabará se perdendo na pintura e realmente não o ajudará de forma alguma Então, vou apenas sugerir que você tente mantê-lo bem nítido, irregular e irregular, eu acho que para esse Então, à medida que avançamos na pintura, você descobrirá que pode suavizar as bordas de qualquer maneira Mas isso é apenas uma pequena dica ou dica. Percebi que , quando faço isso e misturo tudo demais, não tem exatamente o mesmo impacto Apenas tenha isso em mente. O que vamos fazer agora é que acho que posso começar com este aqui, movê-lo para o lado. Se vamos começar a desenhar e colocar mais marcas intencionais Vamos começar a criar uma composição um pouco mais intencional Como mencionei antes, para este em particular, vou usar essa referência aqui. Agora, essas são referências bastante vagas. Não vou manter tudo exatamente igual, mas gosto da colocação desses três elementos. Gosto das folhas que estão saindo e das formas que elas contêm. Vou manter isso em mente ao criar e colocar camadas Para fazer isso, o que vou fazer é um esboço muito rápido e solto, suponho, além disso, apenas para me ajudar a lembrar para onde meus elementos irão Não queremos que seja um esboço preciso. Acabamos de encontrar minha escova de revestimento. Mas eu quero criar esse sentimento de desenho e esses elementos atraídos nisso. Vou escolher o azul porque é uma cor bem escura, mas vou diluí-lo para que flua da mesma forma que a tinta flui. Vou começar bloqueando e inserindo alguns dos elementos que quero em minhas pinturas florais expressivas Por exemplo, eu realmente gosto das formas que essas bolas de hortênsia criam Vou indicar vagamente onde quero que alguns deles estejam na minha composição Posso até usar isso para começar a desenhar algumas dessas formas de folhas. Apenas algumas marcas aleatórias. Novamente, usando muita água, apenas para misturar as coisas e suavizar as bordas. Não quero que nada fique muito nítido no momento. É muito importante quando você está criando essa pintura abstrata solta. Se você quiser ter muita variedade no que pode ver. variedade pode ser a cor , podem ser as formas. Pode ser contraste, luzes e trevas. Você quer evitar que tudo seja muito igual. Estou mantendo isso em mente quando estou colocando essas marcas. Não quero criar muita simetria ou criar muitas coisas iguais S. Desenhe essas linhas. Também vou criar alguns respingos só porque gosto muito de como isso quebra aquela superfície, desse jeito Muitas das marcas que estou fazendo no momento são muito transparentes. Você verá que pode ver através dessa cor, desse azul. Agora que eu tenho esse layout aproximado, o que vou fazer é começar a juntar algumas áreas. Por exemplo, quero destacar algumas dessas formas dessas flores de gravata de hortanga Não estou fazendo nenhum detalhe sobre eles no momento. Basta adicionar um pouco de branco. Por que está um pouco molhado. Talvez eu adicione um pouco de textura à borda só porque é divertido. O mesmo com este aqui. Meu Deus, tem outro aqui em cima, eu acho. Estou pensando nas formas das flores que tenho em minha composição e estou lentamente começando a adicionar áreas que representem essas flores. Eles podem não ter a forma ou o posicionamento exatos, mas estou começando a pensar em onde quero que estejam. Eu posso fazer isso como acabei de fazer aqui, bloqueado na forma real ou também posso fazer isso criando formas negativas. Por exemplo, se eu tiver um pouco de verde pálido aqui. Agora bloqueie isso. Então, de repente, outra daquelas formas de flores está acontecendo aqui. Essa é uma pintura negativa indireta que eu posso começar a construir. O que estou fazendo é usar essa ferramenta aqui, que acho que é chamada de modelador de cores Basicamente, é como uma pequena escova de silicone. Estou usando isso no momento. Adicione toques de cor. Estou usando um pouco de verde no momento, só para obter um pouco de vegetação 9. Adicionando elementos florais 2: Você receberá alguns. Alguma doca. Algumas formas de pato, algumas mãos de nós. Esbarram juntos Estou lentamente construindo áreas nas quais estou retirando parte do plano de fundo com minhas ferramentas. Outra coisa que eu também gosto de fazer é interromper algo que acabei de criar Isso é um pouco perfeito demais, parecendo um pouco exagerado. Você pode raspar as coisas e bagunçar um pouco. Na verdade, gosto muito dessa mancha vermelha aqui. Agora que coloquei essas flores, isso realmente parece um vaso, e isso é totalmente aleatório Eu não planejei que isso acontecesse, mas do jeito que isso está acontecendo aqui, eu gosto muito de como isso está dando um pouco de base para essas formas de flores que eu adicionei aqui. Isso é o que acontece quando você cria um plano de fundo abstrato para começar. À medida que você começa a adicionar elementos do seu design ou coisas que deseja incluir. De repente, as áreas começam a ficar visíveis e seu cérebro começa a funcionar. Espere, espere um minuto. Parece um vaso Fique de olho nessas coisas enquanto estiver criando camadas , pois elas começarão a acontecer e você poderá optar por continuar ou ignorar Se você não quisesse ter um vaso e dissesse: “Bem, isso parece muito com um vaso, você poderia simplesmente bloqueá-lo com alguma coisa e se livrar dele Na verdade, eu gosto muito disso no momento. Vou mantê-lo lá por enquanto. Mas é interessante. Deixe-me continuar desenvolvendo isso e jogando um pouco. Como eu quero manter isso, vou começar a apresentar talvez um pouco de histórico. Misture muito balonismo aqui no momento. Eu vou comer um pouco de laranja. Por exemplo, bloqueie isso, desse jeito. De repente, esse vaso é mais enfatizado. Há padrões e texturas muito interessantes aqui. Eu posso manter isso e enfatizar isso. Eu tenho um pincel um pouco desgrenhado aqui no momento, e estou apenas usando isso para colocar um pouco mais de tinta opaca Até agora, grande parte da tinta que eu tenho usado tem sido bastante transparente. Vou trazer um pouco de cor opaca. Só para ajudar a definir alguns desses atrevidos. Um pouco mais. Não quero me livrar de tudo, mas só quero brincar um pouco com algum espaço negativo. Isso. Eu recomendo fortemente que você crie essas pinturas em etapas. Não se fixe em uma pintura vez e coloque tudo até que esteja completo, chegue a um ponto em que haja coisas acontecendo e que estejam se tornando interessantes para você, e depois coloque isso de lado e traga uma das outras pinturas em que você está trabalhando Mova-o para o lado, guarde-o, não olhe para ele por um tempo e, em vez disso, traga uma nova peça e comece a construir sobre ela. Se você quiser mergulhar e criar uma pintura um pouco mais espontânea, não precisa necessariamente esboçar nada primeiro Você pode simplesmente entrar e começar a bloquear as coisas onde você as vê. Por exemplo, posso começar a adicionar algumas bolhas de rosa para indicar as azaléias que tenho na Deixe-me começar a colocar alguns desses. Isso. Mais uma vez, tenho algumas manchas Eu tenho aqueles temas de hortanos cheios de bolhas. Talvez eu possa começar a fixar formas e texturas que, para mim, representem texturas que, para mim a aparência dessas flores Eles gostam disso. Vou simplesmente colocá-los onde eu quiser no momento, porque a decomposição se desenvolverá mais à medida que eu for avançando eu quiser no momento, porque a decomposição se desenvolverá mais à medida que eu Aquelas folhas verdes amarelas e outras coisas. Semelhante ao que você fez com a tinta que você começou a desenhar com sua tinta. Vamos, na verdade, criar um pouco de azul mais escuro, por exemplo, para que eu possa empurrar meu pincel novamente e começar a criar elementos desenhados por cima do meu plano de fundo Eu quero que eles sejam mais proeminentes. Então, isso é outra forma de começar. À medida que avança, você pode adicionar mais texturas a essas flores como se elas fossem um pouco mais agitadas. Então você acabou de adicionar alguns rabiscos. Agora eu comecei com outro. Foi mais uma surpresa e veja o que acontece. Você pode ver que ainda não abordei todo o plano de fundo. À medida que volto e trabalho em cima disso, adiciono mais detalhes e mais coisas retiro coisas e adiciono coisas, o fundo pode ficar coberto lentamente. Mas essa é apenas outra maneira de entrar. Em vez de hesitar e me perguntar, o que vou fazer onde vou colocá-lo, Basta entrar e adicionar algumas coisas, porque essa pintura abstrata intuitiva envolve muitas tomadas de decisão. As decisões não podem ser tomadas até que você tenha marcas no papel ou na tela, que você possa decidir se vai mantê-las ou retirá-las. Precisa ser mais escuro ou mais claro? Está muito ocupado ou está muito limpo? Essas decisões não podem ser tomadas até que você tenha algo lá. Mesmo que pareça intimidante ou assustador, às vezes é melhor mergulhar e colocar algo no chão, para que você possa tomar decisões sobre o processo mais tarde 10. Princípios de design 1: Então é isso que temos no momento. Eu tenho esses três. Deixe-me ver o início de três obras de arte aqui Não é nada espetacular no momento. Você tem que lembrar que toda pintura vai passar por um estágio em que é o caos. Muita pintura, especialmente pintando desse tipo de forma semita intuitiva Você passa muito tempo criando caos e depois tentando trazer esse caos de volta. É perfeitamente normal que passe por uma fase em que é só uma bagunça. próxima parte do processo é começar a reorganizá-la e começar a retirar as áreas da pintura que você gostaria e que acha interessantes e acha interessantes afastar as áreas que não estão funcionando E começamos apenas a construir as camadas e as texturas. Agora, quero lembrá-lo de que estamos pintando flores abstratas. Não estamos necessariamente tentando fazer com que essas pinturas pareçam reais. Não são pinturas realistas. É mais sobre textura, cor e padrão. Dos três, eu diria que este no momento parece o mais representativo, e isso é puramente por causa desse formato de vaso aqui Por causa disso, de repente nosso cérebro está nos dizendo que essas bolhas brancas são flores Este aqui é definitivamente muito mais abstrato ainda porque não há um ponto definidor para isso. Você poderia ser assim. Você poderia ter isso dessa maneira. Não há anúncios. Acho que ainda não há nenhum tema que nos diga o que é isso. São apenas formas. Você pode ver que talvez isso possa ser uma representação de um vars ou até mesmo da parte clara Vai ser um contexto. Mas se não tiver nenhum contexto neste momento, tudo bem, porque lembre-se de que estamos pintando flores abstratas Então, está tudo bem que seja uma interpretação muito vaga. Não precisa ser nada muito representativo neste momento Mas o que vamos fazer agora é começar a adicionar mais informações e lentamente construir nossas pinturas até o ponto em e lentamente construir nossas pinturas até o ponto que começaremos a nos sentir mais felizes com elas. Eu poderia começar com um dos que são um pouco mais vagos Então, mesmo com alguns desses aqui, por exemplo, eu ainda não decidi nem mesmo para que lado está indo. Originalmente, acho que pintei assim, mas na verdade gosto do movimento que está acontecendo aqui em cima. Quando estamos pintando com abstrato, precisamos pensar mais sobre os elementos e princípios de design que podemos usar para fazer a pintura funcionar sem precisar ter um assunto específico. Os princípios de design são coisas como ritmo, padrão, contraste, movimento, valor. Eles são os elementos que você precisa em uma pintura. Isso é relevante para o que é sua pintura. Pode ser qualquer coisa. Você poderia estar pintando uma paisagem, um retrato, uma flor. Isso não importa. Você pode usar esses princípios e elementos de design para ajudá-lo a tomar decisões sobre onde as coisas devem ir, como a tinta é aplicada qual cor usar em seguida. Quando usamos uma abordagem mais abstrata, precisamos confiar mais nesses princípios de design do que se estivéssemos pintando algo realista. Porque com realismo, você tem coisas como os detalhes e a representação com as quais trabalhar Se é mais abstrato, você realmente não entendeu. Você precisa usar os princípios de design, como equilíbrio e padrão, por exemplo, para tomar sua decisão sobre o que fazer a seguir. Ao pensar nos princípios e elementos de design, podemos usá-los para nos ajudar a tomar decisões sobre o que fazer a seguir. Agora, você não precisa usar todos os princípios de design. Há muitos deles. É melhor escolher um casal que fale você e fale sobre a arte que você deseja criar. modo geral, eu trabalho muito com coisas como repetição. Elementos coloridos repetidos, marcas repetidas, motivos repetidos Eu também gosto de ter textura. Muita textura visual, não necessariamente textura física. Não gosto de usar pastas de textura ou outras coisas para criar saliências na tela, mas gosto de texturas visuais Ásperas e suaves, essas texturas visuais e pinceladas são visíveis Também gosto de usar muito movimento em minhas pinturas, fluxo visual e interesse. Também gosto de usar muita variedade em minhas pinturas. A variedade mantém as coisas interessantes. Variedade fala ou se refere a elementos diferentes, grossos e finos, opacos e transparentes, grandes e pequenos, garantindo que as marcas que você faz e as decisões que você toma no posicionamento variem Nem tudo parece o mesmo. Não é repetitivo , pois todas as marcas têm o mesmo tamanho ou as pinceladas têm o mesmo Em vez disso, você obtém variedade. Com as marcas e as pinceladas que você está fazendo. As perguntas que você pode se perguntar, por exemplo, são o valor disso Preciso brincar com mais valor? Neste exemplo específico aqui, muitos dos valores são muito semelhantes. Uma ótima maneira de descobrir se seus valores têm variedade suficiente é realmente mudar a pintura para preto e branco e dar uma olhada em preto e branco em vez de colorida. Você começará a ver onde as áreas de escuridão e luz se encontram. Por exemplo, há muito contraste de valor aqui, por exemplo, mas não muito aqui. Esses valores são todos muito semelhantes. Eles não têm tanto impacto quanto essa parte aqui. Você pode usar valores para ajudar a definir áreas. Você pode usar o valor para mostrar onde as flores estão ou onde o vaso pode estar Você pode se perguntar: e quanto ao valor? Onde eu preciso agregar valor para tornar isso mais interessante? Outra coisa que você pode falar, pergunte si mesmo, é como a textura, por exemplo. Algumas das texturas são confusas? É demais? Eu não tenho o suficiente? Por exemplo, nesta área aqui. No momento, tudo isso se mistura e não há muita definição entre nenhum desses elementos em comparação com aqui, por exemplo, aqui há muita definição entre os diferentes elementos porque a textura deles está em uma direção diferente da textura daquele Isso é mais um arranhão e isso é uma pincelada. Eles têm texturas diferentes e é mais interessante aqui do que ali Agora, isso também depende do seu gosto pessoal. Você pode tomar decisões diferentes das que eu vou tomar. Não há decisão certa ou errada. É tudo uma questão de experimentar e brincar com o que você está criando A melhor maneira de ver o que funciona e o que não funciona é experimentando. Você pensa consigo mesmo que os valores entre essas duas áreas não são fortes o suficiente. O que eu posso fazer? Para corrigir isso. Você pode pensar, bem, eu posso pegar um pincel com pouco de tinta grossa e pintar isso aqui, ou talvez eu possa pegar um pouco de tinta transparente e criar um esmalte sobre isso em vez de realçar isso Qual deles vai funcionar melhor? Você não sabe até experimentar. Muito disso será experimentar ou colocar algo no chão, ver se funciona, se não funcionar , tentar outra coisa Mas a beleza disso é que todos esses pequenos experimentos que você faz são o que vai construir a pintura e criar interesse pela pintura. Isso criará uma luta visual que o espectador poderá ver e ver onde você tomou decisões de retirar e adicionar coisas, além a profundidade e o interesse da pintura. Não tenha medo nem se preocupe em fazer muitas escolhas. Você pode continuar construindo e construindo o quanto quiser até ficar satisfeito com o resultado final. 11. Princípios de design 2: Então, eu vou. Então, eu vou eu . Oooh Too eu só queria entrar aqui e falar um pouco sobre a mistura de cores e as escolhas de cores que estou fazendo Então, eu ainda estou usando a mesma paleta limitada com a qual comecei, que era o azul, o vermelho e o amarelo com um pouco de branco E então você pode ver que eu ainda estou mantendo as cores bastante semelhantes. Trabalhando apenas com verdes e rosas nesta fase. A beleza de, como mencionei anteriormente, usar uma paleta limitada é que realmente não importa qual combinação de cores dessas três cores está misturada Mesmo que sejam cores turvas, sujas ou cinza neutro, elas ainda funcionarão dentro do contexto da pintura Tudo o que estou fazendo para, novamente , seguir esse princípio de variedade de design é garantir que eu tenha algumas versões realmente vibrantes dessas cores e também algumas versões bastante suaves e opacas das Você pode ver aquela cor acastanhada que está na área do vaso Isso é feito com o magenta e também o amarelo. As flores também são feitas com magenta e um pouco de amarelo Mas eu mudei a intensidade dessas cores adicionando misturas mais limpas Mas como eles contêm a mesma coisa, eles trabalham juntos. Portanto, lembre-se de que eu não introduzi nenhuma outra cor na minha paleta Ainda estou misturando as cores à medida que avança. O que estou fazendo agora neste canto inferior é achar a cor daquele vaso um pouco perturbadora Estou tentando brincar com mais algumas mixagens silenciosas. Porque eu quero que a ênfase disso seja mais na área de flores. Não quero que a atenção seja atraída para o vaso. Porque, na verdade, é mais como a impressão de um vaso. Nem mesmo é um vaso pintado especificamente. Eu não quero que a atenção fique muito lá embaixo. Estou introduzindo algumas cores mais neutras. Quando eu introduzo uma cor em algum lugar da pintura, eu sempre a adiciono em outros lugares. Você notará que agora estou colocando um pouco dessa cor verde menta semelhante em algumas outras áreas da pintura para percorrê-la E ao construir essas camadas, isso realmente ajudará a fazer com que a pintura pareça realmente harmoniosa no que diz respeito às cores Então, você pode ver aqui um pouco mais de perto todas as texturas que venho criando raspando e pintando camadas mais grossas e mais finas, desenhando novamente com a parte de trás do meu pincel, e isso está criando 12. Finalizando 1: Eu só queria falar um pouco sobre o processo de criação de arte abstrata. Geralmente, a arte abstrata não consiste apenas em jogar tinta na tela Muitas pessoas tendem a pensar que é uma maneira muito fácil de se expressar artisticamente, mas há muito mais pensamento envolvido na arte abstrata do que você pensa inicialmente, e muitas vezes é mal interpretado como sendo mais fácil do como sendo arte deliberada é, na verdade, uma forma de expressão muito deliberada e cuidadosa. Portanto, não é tão aleatório quanto você pensa. Mesmo que pareça que estou fazendo marcas aleatórias , há muito mais reflexão por trás disso. Como mencionei um pouco antes, em relação aos princípios de design, é nisso que estou pensando enquanto adiciono elementos a esta pintura. Vamos falar sobre o porquê dos princípios de design, como repetição, valor, padrão e equilíbrio, etc Faça arte abstrata ou pelo menos, ajude você a criar arte abstrata. Então, os padrões guiam o olhar do espectador. Adicione o olhar do espectador e crie uma sensação de ritmo e fluxo em uma pintura Um uso habilidoso de padrões pode realmente elevar uma peça. Como você pode ver, estou criando esses padrões pontilhados na hortênsia no momento Esse padrão será repetido nas outras formas de hortênsia e ajudará a conectar esses elementos e criar uma camada de interesse visual padrão e a repetição de elementos visuais, como formas específicas, tipos de linhas ou cores específicas, podem ser estrategicamente empregados para estabelecer um senso rítmico e coeso O padrão e a repetição de elementos visuais, como formas específicas, tipos de linhas ou cores específicas, podem ser estrategicamente empregados para estabelecer um senso rítmico e coeso de unidade em uma obra de arte. Essa repetição deliberada pode guiar o olhar do espectador pela peça, criando uma experiência visual harmoniosa e reforçando Também pode chamar a atenção deliberadamente para uma determinada área Você pode usá-lo em termos de composição para ajudar a guiar o espectador pela pintura em determinados lugares Se você observar a pintura de outono no momento, veja como as formas circulares repetidas dão uma sensação de movimento e harmonia. Eu tenho aquelas bolhas de hortanga se movendo pela pintura. verdade, tudo se resume a criar Na verdade, tudo se resume a criar uma experiência visual dinâmica. Depois, há coisas como valor, que tem tudo a ver com a claridade e a escuridão de uma cor Ao brincar com o valor, você pode adicionar profundidade e dimensão ao seu trabalho nesta pintura Os vários valores dos verdes criam uma sensação de espaço e forma, além de alterar os valores que você está usando. Passar do escuro para o claro e criar esse contraste também aumentará o interesse visual. Porque estamos trabalhando com algo que não é necessariamente representacional Precisamos confiar em outros elementos além do óbvio, o óbvio, estou tentando dizer aqui. Precisamos confiar em outros elementos além do fato de estarmos pintando uma flor para criar interesse no trabalho, porque estamos trabalhando mais de forma abstrata. Espero que isso faça sentido. De qualquer forma, também há coisas como equilíbrio, por exemplo, que consiste em criar estabilidade na harmonia visual. Ao distribuir elementos visuais como cor, forma e textura, você pode criar uma sensação de unidade em seu trabalho Coisas como viajar com a cor. Se você estiver adicionando algo uma nova cor ou um novo elemento, adicionar pequenos toques em outras partes da pintura ajudará você a se equilibrar Certifique-se de que nem tudo esteja no centro da pintura, ou que nem tudo esteja apenas para um lado ou para o outro. Você precisa garantir que os olhos se movam visualmente pela composição e pela pintura de uma forma interessante. Você pode usar coisas como linhas, padrões e valores de textura para resolver esses problemas. É nisso que estou pensando enquanto estou pintando. Essas são as coisas que estão passando pela minha cabeça. Pode ser avassalador, especialmente se você é novato na criação de arte Criar arte abstrata não é necessariamente fácil. É preciso pensar um pouco fora da praça e aceitar que as coisas não serão perfeitas ou representativas Isso exige um pouco de prática e demora um pouco para fazer com que seu cérebro deixe de pintar algo óbvio para pintar algo um pouco mais abstrato. Ter essa etapa intermediária. O que estamos fazendo neste projeto é criar flores semi abstratas Ter esse passo entre extremo abstrato e o representacional Significa que você tem um pouco mais de liberdade. Você sabe como são as flores. Você pode manipular as formas para que pareçam florais. Não precisamos ir muito isso torna as coisas um pouco mais fáceis. Mas tente evitar criar algo que seja muito representativo Tente se forçar a permanecer nesse espaço de semiabstração e veja o que acontece Sim, espero que tenha sido útil. 13. Finalizando 2: Agora estou voltando para a primeira peça com a qual comecei e estou começando a pensar em como posso resolver isso e terminar em um lugar onde eu esteja feliz com isso No momento, muitas das formas que posso ver aqui são muito grandes, muito ousadas e esbranquiçadas, muito ousadas e esbranquiçadas as formas de hortênsia e até mesmo algumas das flores mais rosadas são muito arredondadas Decidi entrar agora com um padrão diferente, diferente. Essa é a representação mais tênue do que era chamado Jasmine que também estava nesse arranjo Ao adicionar esse elemento diferente, está criando um pouco de variedade nessa composição. Não é mais tudo a mesma coisa. Agora eu adicionei esse detalhe mais fino. Em vez de ter todas essas formas arredondadas, agora tenho um elemento diferente. É um elemento mais fino. É mais representativo dos desenhos que eu fiz originalmente naquele primeiro projeto, aqueles desenhos com tinta. Gostei muito desses elementos. Eu queria ter certeza de que tinha alguns desses elementos soltos desenhados com tinta nessas peças finais É por isso que é sempre bom ter esses esboços originais à sua frente, porque eles ajudarão a lembrá-lo do que você está querendo fazer Se você está preso e não consegue decidir, bem, qual marca eu preciso fazer ou o que posso adicionar? Consulte esses desenhos iniciais e aqueles desenhos soltos e esboçados com tinta e dê uma olhada em algumas das marcas que você fez enquanto os você fez enquanto E você pode entrar com tinta mais grossa ou mais fina ou até mesmo elementos como giz de cera ou pastéis, e você pode adicionar marcas diferentes para aumentar a variedade em sua pintura que nem tudo tenha É um bom equilíbrio que precisa ser criado nessas pinturas, onde você quer ter a repetição de elementos, mas muito da mesma coisa não é uma coisa boa Você precisa encontrar essa linha tênue entre ter interesse suficiente na pintura, mas ela não é muito repetitiva Sim, é um jogo. É muita adição e retirada. Mas você pode ver aqui que agora estou adicionando esse tipo de paixão pela biologia semelhante à que tive na pintura anterior, porque acho que é uma marca opaca muito forte que é diferente de tudo o que está Também ajuda a destacar essas formas de hortanga porque são formas muito borbulhantes naquela flor em particular Vou trazer este de volta por um minuto porque ainda não estou muito feliz com este. Há algo me incomodando nessa forma aqui. É um pouco pesado demais, as balanças não funcionam de verdade Então, acho que vou realmente transformar isso em uma rodada de vasos e cortá-la aqui Então é aqui que você pode tomar decisões como essa. Nada em sua pintura está gravado em pedra. E às vezes simplesmente não vai funcionar do jeito que está. E então você precisa editar e mudar as coisas. E, você sabe, tomar decisões. Quer dizer, se eu decidi fazer isso e depois não gostar, sempre posso mudar de novo. Você sabe, realmente não é o fim do mundo. Se eu decidisse que deveria tê-lo guardado. Mas acho que precisava mudar isso. Vou apenas adicionar algumas marcas e coisas diferentes. Já estou muito feliz com essa decisão. Porque agora você tem essa bela forma de espaço negativo aqui embaixo, o que torna essa área muito mais interessante do que apenas aquele vaso reto que estava lá há um minuto Adicionando um pouco, posso criar uma indicação abstrata de talvez um pouco de sombra, o que, novamente, apenas adiciona outro elemento a essa imagem. Vamos pegar um pouco dessa laranja também. Talvez possamos brincar com a cor aqui também. Talvez seja uma mesa e isso esteja refletindo um pouco dessa laranja Estou instantaneamente muito mais feliz com isso. O que mais posso fazer com isso agora? Eu não adicionei nada dessa cor turca aqui. Talvez possamos entrar com um pouco disso. Só para destacar algumas dessas formas de folhas. Então eu preciso de outro grão. Segundo. É um pouco importante para. Ele é grande. Entre. Também adicionamos alguns desses elementos rosa. Novamente, estou usando um pouco de variedade em minhas marcas ao adicionar essas pequenas formas de pontos, que poderiam representar o Jasmim que está descendo, talvez de uma forma mais parecida . Tudo Acho que está parecendo muito melhor. Mudar apenas esse elemento fez uma grande diferença nessa peça em particular. Eu acho que definitivamente está indo bem e. Acho que preciso apenas iluminar um pouco desse elemento laranja Talvez eu traga mais do amarelo ni Azo. Mudando um pouco as cores. Espalhando um pouco. Usar pincéis muito afiados que faltam também é divertido. É como um pincel muito viscoso. Se eu tentasse fazer algo preciso com isso, não funcionaria, mas como estou tentando criar marcas interessantes, é perfeito. H com aquele agora.