Pinte como um PRO em 4 passos! com o Procreate

1. Apresentação do curso: As cores são a magia que dá sentido à nossa vida. Sinto essa magia toda vez que adiciono cores aos meus esboços. Ele preserva sua vida neles e a leva a um outro nível. De certa forma. A iluminação também é muito importante quando se trata de pintar qualquer coisa. Como a luz pode mudar todo o humor para um desenho é simplesmente incrível. É por isso que nesta classe vou compartilhar com vocês meus simples quatro passos para colorir qualquer coisa como uma sonda. É uma aula muito interessante que o ajudará a pagar seus esboços imediatamente. Aprenderemos juntos como jogar com valores para fazer um equilíbrio interessante em sua arte. Em seguida, adicionaremos algumas cores locais. E, finalmente, faremos alguma mágica com o sombreamento e a iluminação da nossa peça final. Então, basta pegar seu iPad e lápis e vamos entrar na aula e ir para a primeira lição. Vamos começar. 2. Projeto do curso e recursos: Então, antes de começar nossa aula, primeiro mostro o que você vai precisar aqui nesta aula. É muito simples. Você pode usar seu iPad, uma caneta compatível com seu iPad e o aplicativo Procreate. Você também pode usar os mesmos passos que vou mostrar hoje na classe com qualquer software de desenho de sua escolha. Nesta aula, você pode usar qualquer esboço próprio para iniciar o processo de pintura e acompanhar comigo. Ou você pode facilmente ir para a seção Recursos e apenas baixar esse esboço. Então vou pintar nesta aula. Depois de aplicar as quatro etapas ao seu esboço, você pode finalizar sua arte e criar um novo projeto. A partir daqui, você pode fazer upload de sua arte, título simples e qualquer interrupção ou comum que eles queiram adicionar, e você apenas publicá-lo com outros alunos aqui na classe e comigo. E eu ficaria mais do que feliz em compartilhar meus comentários sobre isso. Além disso, não hesite em ir ao quadro de discussões e iniciar uma conversa ou me perguntar qualquer coisa, ficaria mais do que feliz em responder a todas as suas perguntas. Outra coisa que eu cresci mais do que emocionado se você acabou compartilhar sua arte no Instagram com essa hashtag, pinta como um profissional de Omnia. Isso vai me ajudar a vê-lo. Você também pode me marcar aqui e esse é o meu identificador do Instagram. Verei sua arte e compartilharei minhas histórias que dizem recursos mais antigos em tudo o que você vai precisar. Então, agora vamos para a primeira lição. 3. Crie a forma principal: Então, para a primeira lição aqui nesta aula, mostrarei a vocês o primeiro passo dos quatro passos fáceis para pintar, que é criar a forma principal para o seu esboço. Vou te mostrar como fazer isso. Tudo bem, então depois de baixar meu Sketch ou usar seu próprio esboço, iremos procriar, e então vamos levar a opacidade do esboço um pouco para baixo e criaremos uma nova camada abaixo disso. . E com a ferramenta de seleção, a ferramenta de seleção de mão livre, vamos dar a volta ao nosso esboço apenas para selecionar toda a forma externa dele para que os anúncios sejam coloridos para ter uma forma para o nosso esboço e forma inclusiva que usaremos em breve para colorir e adicionar a luz e a sombra. É um passo muito interessante que facilita tudo mais tarde. Então, aproveite e continue selecionando. Tudo bem, vou avançar rápido aqui e te vejo até o final da seleção. E agora que descobrimos que a seleção, vamos apenas escolher essa cor e simplesmente arrastá-la e soltá-la assim dentro da seleção. E essa é a forma principal do nosso esboço. Tudo bem, então a partir daqui, você também usa a ferramenta de seleção para escolher essa parte porque ela será um espaço em branco. Vamos apenas excluir isso e continuar avançando, e pronto. E como você pode ver aqui, encontro aliados para seleção. E criamos nossa primeira coisa. E vamos fazer o esboço novamente com opacidade total e é isso para o primeiro passo, foi fácil, certo? Então, vamos para a próxima lição. 4. Valores de cores: E agora, para a segunda lição aqui, estaremos trabalhando nos valores de cores. É uma maneira muito interessante de você ver como será fácil para você mais tarde, quando você estiver colorindo , fará uma nova camada aqui. E vou fazer uma máscara na forma principal ou neste esboço aqui. E chamaremos isso de valores. E agora vamos começar a adicionar valores a essa forma cinza. E nesta etapa, tudo o que você precisa fazer é apenas definir o contraste e definir o equilíbrio em sua arte. Está aqui para você decidir qual é escuro, o que é ao vivo para tudo apenas para combinar mais tarde nas cores. É muito fácil para você tomar essas decisões antes de colorir, porque quando você colorir, você fica sobrecarregado com a paleta. Isso você só usa duas cores. Então, quando você aborda trabalhar aqui como, você sabe, como monocromático ou com essa escala de cinza, é fácil para você decidir que os valores são muito interessantes e isso irá ajudá-lo muito em suas pinturas. Então, como você pode ver aqui, escolhi essa cor clara para a pele e uma cor mais escura para o suéter. E escreve aqui, vou deixar esta área mais escura porque está no interior do suéter. Então, é claro que é negociado. E com a mesma cor estou pintando aqui na boca, e depois y para os olhos e os dentes. Tudo bem, vamos continuar. E, claro, cor escura para as pupilas. E você continua assim. Digamos que você finalize toda a sua ilustração. Você só continua adicionando contraste. Em seguida, continue adicionando notas diferentes. Diga-me encontrar o equilíbrio certo e escrever contraste em sua ilustração. Tudo bem, isso continua. Como você pode ver aqui, estou adicionando alguns detalhes aqui e ali e o suéter. Isso o torna mais interessante e não chato. Tudo bem? E é isso. É um passo muito simples e você saberá o que é mais tarde, como isso o ajudará no processo de coloração. Então, vamos agora dar o nosso terceiro passo aqui na classe. 5. Cores locais: Então, agora que finalizamos os valores da nossa arte de forma limpa, agora vá para adicionar as cores locais. Esta é a paleta de cores, então eu vou usar aqui e você pode usar qualquer cor própria. Vai ser realmente interessante agora começar a colorir depois de decidirmos qual é o escuro e a luz dele. Tudo bem, então vamos começar aqui. Vou fazer uma nova camada aqui. Vamos agrupar essas duas camadas aqui e vamos chamá-las de valores. E faremos um pouco pequeno aqui para sermos como um guia para nós para os tons escuros e claros quando estivermos colorindo aqui essa grande virgem. Oh, certo, então agora vamos apenas criar uma nova camada e vamos apenas mascará-la nessa forma principal que criamos na primeira lição. E vamos chamá-lo de coloração, e isso será para nossas cores locais. Tudo bem, vamos começar. Gostaria de começar com os tons de pele. Assim, também a ferramenta de seleção estaremos selecionando a análise antiga que tem parentes como suas mãos e seus ouvidos, seu rosto e anúncios antigos para começar a colorir. Após a primeira seleção, basta arrastar a cor. Faz assim. E vamos continuar. A mesma coisa para as orelhas e o pescoço, e também para as mãos. Tudo bem, agora vou fazer uma nova camada também mascarada na forma principal para o cabelo. E eu sempre escolho a cor que temos para o cabelo aqui nessas paletas de cores que escolhi antes. Tudo bem. Eu escolhi essa cor laranja para o cabelo porque adiciona mais contraste e obtém a personalidade realmente interessante aqui. Tudo bem, e agora, como você pode ver, ele selecionando o cabelo livremente porque já está mascarado na forma principal que criamos. E é por isso que a forma principal que criamos na primeira lição foi tão importante, porque realmente economiza muito tempo. Tudo bem, vamos continuar em movimento. Vou fazer esse nariz arredondado, certo? E agora, para o mouse, eu também seleciono isso. E então eu vou fazer a camada do bloqueio alfa do mouse para poder desenhar a língua e os dentes dentro dela me disseram muito mais fácil. Tudo bem, vamos continuar. Eu escolhi essa cor verde para o suéter, então basta selecioná-la e arrastar e soltar. Assim mesmo. Eu realmente adoro o contraste aqui entre as substituições verde e laranja. Com as mesmas etapas. Vamos selecionar as calças e daríamos essa cor a ela. E para as botas dela, o céu seja essa cor escura na nossa paleta. E a mesma cor para este pequeno walkie-talkie que ela tem aqui. Tudo bem, vamos continuar. Agora. Vou usar outro tom de verde aqui para essas partes. Acho que isso. E aqui para essas bandas, vou com essa cor. É realmente incrível com a laranja aqui. E adiciona muito contraste a isso. Agora selecione esses detalhes e o suéter e comece a colorir isso. Tudo bem? E essa parte das botas também. E é isso. Agora descobrimos que, adicionando as cores locais à nossa arte, espero que você esteja seguindo comigo agora. Mal posso esperar para ver o que você vai inventar até o final desta aula. Agora vamos para o nosso último e quarto passo aqui nesta classe, que está adicionando a luz e o sombreamento são um personagem. 6. Iluminação e sombreamento: E agora, para o passo mais interessante e o mais próximo do meu coração , estamos adicionando as luzes. Para mim, eu acho que adicionar as luzes é na verdade o passo mais importante porque, ele transforma essa ilustração plana ou desenho plano em como ilustração real ou apenas se sente como a melodia dela. Mais do que isso. Ele adiciona mais profundidade, adiciona mais detalhes. Ele faz, dá um pouco de luz. Tudo bem, antes de começar a acender esse personagem, teremos que decidir de onde a luz está vindo. Então, neste caso, eu decido fazer com que a iluminação venha do lado direito para ajudar isso afetará nossa ilustração, será que a parte certa será mais leve, será mais cores do que a outra parte. A outra parte dará as sombras. E vou mencionar tudo isso mais tarde em uma aula detalhada sobre sombras amidas. Mas, por enquanto, vamos simplificar e vamos começar. Então aqui gostaríamos de fazer é criar uma nova camada aqui mastro na forma das cores principais. E vamos escolher a multiplicação e essa camada chamaremos de sombras. Agora vamos escolher o pincel macio faz isso. E começaremos a escolher alguma cor que seja um pouco avermelhada, e começaremos a pintar com o pincel macio assim no lado oposto da luz. Então você vê de onde a luz está vindo. E do outro lado você apenas adiciona as sombras, mas porque essas são as partes que a luz pode tratar. Então essa parte do nariz, essa parte das mãos e das orelhas, tudo. Então, como você pode ver, já adicionou alguma profundidade ao rosto. Ele só o tornou mais redondo. Tudo bem, para o fim aqui eu só gosto de escolher outra cor que seja um pouco azulada ou roxa. Assim, porque na camada de multiplicação, ela adiciona mais, adiciona sombras mais realistas. Assim mesmo. E adorei o efeito do pincel macio. Fez tudo sair da tela. Só fez tudo mais redondo, ainda mais plano. Então, vamos continuar. E novamente, para esta faixa e o cabelo dela ou para a direita. Vamos escolher essa cor para o cabelo. Sim, acho que essa cor rosada é incrível. Clima, cabelo laranja. Tudo bem, vamos continuar assim. E agora vamos fazer algumas sombras aqui pelos dentes. Escolha a seleção automática, escolha os dentes e os olhos e comece a fazer algumas alterações neles. Mas essa cor rosada. E também vamos adicionar algumas sombras aqui para adicionar mais profundidade à boca dela. Normalmente, a boca é mais escura por dentro. Sim, assim. E também para a língua dela. Esta ferramenta de seleção automática no Procreate this. Incrível porque lhe dá a oportunidade de escolher, você sabe, como pequenas coisas de cada vez, começar a adicionar sombras. Tudo bem, vamos continuar. E algumas sombras e detalhes laranja aqui e ali. Sob o Browse, debaixo do nariz, e assim por diante. Também aqui para a banda. Vou usar esse pincel para fazer algumas listras. Talvez uma cor clara seja boa. Sim, talvez menor, assim. Sim, acho que é realmente interessante assim. Então, vamos continuar. Tudo bem. Agora vamos criar uma nova camada também massa para a iluminação. Então, para a camada de iluminação, apenas gostaria de mudar o modo de mesclagem aqui para Color Dodge. E para a esquiva de cores, isso realmente dá efeitos de luz. Então você certifique-se de escolher cores escuras para tornar o efeito um pouco sutil. E vamos ver como vai. Você pode ver seu rosto. E agora vamos para uma parte muito importante com a sombra de contato. A sombra de contato é uma sombra que acontece quando duas superfícies, você sabe, como se tocarem umas às outras muito próximas umas das outras para que a luz entre. Então essa parte é muito escura e a luz pode chegar lá, então é quase preta, está muito escura. Então, veremos como vai. Então, essas são as sombras de contato também se multiplicam. E vamos escolher essa cor azulada e com um pequeno pincel pequeno, vamos adicionar algumas sombras de contato ano. Você sabe, essas partes abaixo das coisas. Geralmente é uma parte de sombra de contato. Sim. Estes detalhes aqui naquele suéter, as dobras e as folhas e tudo assim. Então você pode ver seus anúncios, efeito imediatamente realista. E é muito bom. Tudo bem. Você apenas continua a seguir as sombras de contato em partes mais antigas que se encontram. Exatamente assim, como dentro do balde e tudo mais. E as dobras nas calças. Isso é muito bom. E dentro deste barco, afinal é um bom efeito. E também por trás daquele walkie-talkie e dentro de suas mãos. Tudo bem, vamos continuar. Vamos voltar para a cor avermelhada para adicionar algumas sombras aqui e ali e o rosto. Certo? E abaixo da banda. Aqui. O cabelo. E talvez nas pálpebras. Faz algo assim. Como você pode ver tudo isso apenas adiciona algum senso de detalhes e senso de fenol. Ficou mais interessante. Eu só, eu sinto que é, parece muito bom agora. E as cores são muito vibrantes. Você apenas continua adicionando detalhes às suas ilustrações que você acha que é bom assim. Eu realmente espero que você esteja acompanhando se você encontrou alguma coisa porque você simplesmente não consegue entender, você pode simplesmente deixar seu comentário abaixo no fórum de discussão. Vamos continuar se movendo. E agora, como você pode ver, acabei de adicionar uma nova camada para os toques finais, que tem apenas um pouco de reflexos nos olhos dela, luz em seu cabelo. Alguns fundos são as cores. Não precisa ser tão real, mas apenas adiciona um pouco de efeito agradável e um toque agradável aqui ao personagem. Tudo bem, vamos continuar construindo. Basta adicionar talvez salmonelas como cílios aqui para o personagem. Isso é manter a mulher é você pode ver que estou adicionando alguns detalhes ao suéter. Então listras de metal e assim e então eu estou saindo aqui e ali. Apenas alguns toques finais. Tudo bem. Acho que isso é mais do que suficiente aqui. Tudo bem. Agora, como você pode ver, estou apenas brincando com a saturação de matiz para fazer alguns efeitos no banho da jaqueta precisam ser trocados. Agora são seus baús a mudança. Você precisa mudá-lo. E você colore qualquer coisa o campo dois que precisa ser melhor. É sua chance. Agora. Como você pode ver, ele só tem as sombras um pouco escuras para adicionar mais contraste. Tudo bem. Então, vamos continuar. E aqui para o cabelo, vou adicionar algumas sombras. Mais sombras aqui atrás do pescoço dela. Vamos torná-lo mais escuro assim. Eu realmente gosto disso dessa maneira. Tudo bem, isso é continuar segurando. E alguns toques finais aqui para deixar a boca reta. Agora é minha chance de dar a volta e ver se alguma coisa só precisa de edições. Se alguma parte foi perdida pela seleção que finalizada e trabalhe mais nela. Basta dizer isso e esse sentido. E isso é o quão longe fomos aqui nesta classe, do esboço aos valores, às cores locais e, finalmente, à iluminação e ao sombreamento. E essa é a nossa peça final. E agora eu gostaria de fazer alguns toques finais. Acabei de duplicar isso, todo esse arquivo e aqui são simples e mais velhos. E eu bati o ruído para adicionar algum ruído. E agora jogando com o Mapa de Gradiente, você tem muitas opções de cores com as quais você pode jogar. E assim você pode ver isso mudou todo o humor do nosso personagem. Você pode jogar da maneira que quiser aqui, nesses ajustes de efeitos que o Procreate tem. É muito bom Também para a aberração cromática, eu sinto que isso acrescenta mais interesse nesta ou sua peça final antes de compartilhar. Vamos talvez ir para essa cor. Algo assim e diga, bem, talvez. E você também pode jogar com os modos de mesclagem. E tudo ficará ótimo. Tele acha que seu trabalho artístico acabou ser feito que eu tinha definido para esta aula. Acho que acabamos aqui. E agora é minha vez de agradecer a vocês por finalizarem esta aula. Espero que você tenha aprendido algo hoje e tenha seguido comigo. Mal posso esperar para ver suas ilustrações na seção do projeto abaixo. E como eu disse antes, estou esperando por suas perguntas ou qualquer coisa que você precise perguntar no meu processo de ilustração, e eu ficaria mais do que feliz em responder a isso. Também. Não se esqueça de me mencionar com a alça. Eu deixei você na primeira escuta. E com a hashtag, pinte como um profissional de Omnia no Instagram para me ajudar a encontrar sua arte. Vou colocá-lo em minhas histórias e mencionar vocês. Você pode verificar meu perfil para mais classes ou quatro, ilustração de personagens e esboços. E esses são meus links de mídia social. Se você quiser ver mais das minhas obras de arte. Obrigado novamente e vejo você nas próximas aulas.