Pinte comigo: flores soltas em aquarela

1. Introdução à aula e exemplos soltos: Olá e bem-vindos à minha turma de cadeira de habilidades. Meu nome é Holly Hoffman, e sou artista de aquarela. Uma das minhas coisas favoritas para pintar. Aguarelas são florais soltos. Florais soltos têm tendência há algum tempo. Eles são muito brincalhões e divertidos. Você pode usar muitas combinações de cores diferentes para eles, e eles são realmente adequados para todos os níveis de cores de água, desde iniciantes até intermediários e especialistas. Então, nesta aula, eu vou orientá-los sobre como eu abordo uma pintura floral de aquarela solta. Vamos aprender a pintar por cinco flores de pétalas, como adicionar e folhas e enchimentos e criar uma paz realmente bonita e dinâmica. Acho que esse estilo também é intuitivo e meditativo. É algo que me permite pintar mais livremente, que tem sido um desafio para mim no passado, porque gosto de abordar as coisas de forma mais realista e com muitos detalhes. Então, para aqueles de vocês que têm uma abordagem semelhante à aquarela, este pode ser um estilo de abertura muito libertador para experimentar. E para aqueles de vocês que são iniciantes, ele realmente se concentra em seus pincelados e para a composição em pé e sua paleta de cores e como os elementos de sua pintura se juntam. Então, antes de entrar nesta aula, eu só quero passar e mostrar algumas das pinturas florais de aquarela soltas que eu fiz no passado para dar a vocês uma melhor compreensão do estilo e de todas as diferentes direções que Você pode levá-lo. Quando eu odeio o no estilo, eu realmente amo usar cores brilhantes. Acho que acrescenta muita vida e brincadeira às peças. Este aqui é um dos meus favoritos, com esses tons frescos misturados com o verde profundo e e tons Oakar, e eu também manter um grande livro de esboços para pintar peças de prática em. Então eu tenho esse grande livro de esboços aqui, dedicado apenas a florais soltos. A qualidade do papel não é ótima, mas me permite experimentar sem sentir que estou estragando meu bom papel desperdiçando suprimentos. Eu poderia tentar coisas diferentes e ver como eu fui. Teoh abordá-los, e se eu quiser trazê-los em peças mais acabadas mais tarde, eu tenho feito um monte de base cúmplices neste caderno de esboços, brincando com diferentes paletas de cores também, como metais ausentes às vezes e também tentar pintar diferentes tipos de flores. Um temível para os lábios este 'll tem paleta de cores mais silenciado com alguns rosa macio e verdes escuros . Este é baseado em um tipo de flor rosa que se repete e um dia. Sabe, esta é uma das minhas favoritas. Isso apresenta uma flor de cinco pétalas que é muito semelhante ao que vamos fazer hoje, modo que lhe dá uma idéia de apenas algumas das diferentes combinações de cores e composições e flores que você pode pintar no estilo floral aguarela solta. Há tantas coisas diferentes que você pode fazer com este estilo. Acho que esta vai ser uma aula muito divertida para todos. 2. Paleta e materiais: Então agora vamos falar sobre quais suprimentos você precisará para este curso. Então a primeira coisa que vamos falar é sobre pintura, e eu vou rapidamente tocar em sua paleta de cores que você escolher também. Então, quando eu escolher uma paleta de cores para minhas pinturas, eu vou fazer uma de duas coisas. Eu vou baseá-lo fora da flor ou foto de referência que eu estou usando para a pintura, e eu vou tentar combinar as cores pelo menos bastante perto do que eu estou vendo. Ou se eu estiver pintando como eu vou estar hoje, onde eu estou apenas fazendo isso da minha imaginação e demonstrando essas técnicas. Então eu vou em frente e escolher minha própria paleta de cores. Então, uma paleta de cores que eu tenho realmente amando ultimamente são tons de pêssego combinados com verdes ricos profundos ou verdes profundos terrosos. E também gosto de um pouco de metal. Então eu escolhi hoje para usar ópera rosa brilhante, que é o meu tom favorito absoluto de rosa permanente amarelo profundo data van verde e, em seguida , cinza de Payne, que você poderia usar preto também. Então eu vou misturar a ópera e o amarelo para criar esses tons de pêssego. E então eu tenho esta bela, profunda rica van data verde, que também se misturam às vezes com um pouco de cinza deste Payne para aprofundá-lo ainda mais. E então eu tenho este metálico aqui. Acho que é vermelho. Ouro é o nome que veio em um conjunto, e eu não consigo lembrar o nome do set. Mas qualquer tipo de tinta metálica muito pigmentada que você tem poderia funcionar se você quiser incorporar uma cor como esta em sua pintura. E tentou manter minhas paletas de cores, provavelmente sob seis cores, e então a partir daí eu vou usar essas seis cores, ou, como eles são, às vezes todos misturam outros, misturá-los para fazer outros tons, e outras vezes também usar uma paleta de cores muito básica onde é em Lee, você sabe, talvez três ou quatro cores. Depende de você com o que se sente confortável. Às vezes, se você é novo em fazer um tipo de pintura ou como este com os florais soltos, é mais fácil trabalhar com menos cores para começar apenas escolher como um verde e, em seguida, um par de tons para suas flores que você pode misturar e criar em efeitos diferentes apenas para a prática. Dessa forma, você pode se concentrar mais nas pinceladas e na composição e não precisa se preocupar tanto com a cor para colocar desgaste ou como misturar todas essas cores diferentes. Então essa seria a minha recomendação. Também guardo um pedaço de papel. Muitas vezes, quando eu estou decidindo sobre essa paleta de cores, eu vou apenas pontos em cores diferentes em um pedaço de papel de sucata, e eu vou tipo de misturá-los ao redor e ver o que parece bom juntos. Eu tenho uma pequena panela de metal que eu coloquei um ponto de cada uma dessas cores em mais meu metal, que eu vou deixar na panela para hoje. Você poderia usar uma placa de cerâmica ou uma palete de plástico, o que quer que você tenha. E então eu tenho um pincel redondo tamanho 8. Este é o meu pincel mais usado. Você provavelmente vai vê-lo em todas as aulas de compartilhamento de habilidades que eu ensino porque é bom para aquelas lavagens largas, e então chega a um ponto para detalhes. Eu também tenho este pequeno tamanho ao redor pincel detalhe. Hoje. Posso usá-lo para alguns detalhes. Posso ficar com este pincel, mas às vezes gosto de ter um na mão, só para o caso de decidir que preciso dele. E então eu tenho lápis e borracha para o nosso coração de desenho, um pote de água ou para o que você preferir. E depois tenho regras e toalhas de papel. Eu recomendo que você tem estes por aí no caso de você precisar parar algum excesso de água que você derramar. Ou às vezes você pode criar um efeito de necessidade para uma pintura pintada fora com, como uma toalha de papel ou esponja. E depois tenho o meu jornal. Então, o que eu normalmente usei, se eu estou apenas fazendo pinturas de prática ou algo tipo de leve, este câncer é no papel Aquarela Excel? Eu definitivamente recomendo este se você é um artista de aquarela início, ou você só quer praticar alguma coisa, você confinou estes comprimidos PACs de 30 por entre cinco e US $10 dependendo de onde sua loja para eles. E embora não seja um papel de aquarela de alta qualidade, é definitivamente um bom como um papel de nível iniciante ou estudante para praticar para o vídeo de hoje , eu vou estar usando esta folha de câncer e Melinda Roy Cold press, papel liso. Este é o meu papel de aquarela favorito. E só para a demonstração de hoje, eu queria pintar em algo um pouco mais agradável, eu acho que já que eu estou bastante confortável com este estilo e se você está bem, vá em frente e use qualquer tipo de papel que você preferir. Dito isso, acho que cobre todos os materiais que precisaremos para este curso. Então eu estarei de volta no próximo segmento e vamos falar sobre nossa composição e nosso esboço . 3. Esboço e composição: Então, antes de começarmos nosso esboço, eu só quero anotar algumas coisas que eu sempre menciono em minhas aulas de show de habilidades que quando estamos fazendo nosso esboço para pinturas em aquarela, nós queremos esboçar o mais levemente possível para que nós não arrancemos nosso papel com marcas de lápis, e somos capazes de apagar esse lápis novamente para este esboço particular. Já que estamos fazendo um estilo muito solto, vou manter meu esboço muito mínimo. Então, quando você está configurando sua composição, se você não está trabalhando de uma foto ou de uma vida morta onde você pode, você sabe, olhar para as flores e, um, você sabe, ver que lá eles são, visualmente em um arranjo que é atraente, como se você está apenas inventando a partir de sua imaginação, eu acho que você quer ter certeza de que você sempre tem pelo menos três flores em sua composição para equilibrar para que você possa fazer você sabe 123 Você poderia fazer um casal aqui, e um que vem um pouco mais longe, ou você poderia adicionar muito mais para torná-lo muito mais completo. Mas três parece ser o número que lhe dá plenitude e equilíbrio suficientes para que sua composição pareça correta. Sabe, certo, sempre há exceções à regra, mas essa é a regra de ouro que eu passo. Então, para esta composição em particular, eu não vou pintar em um vaso. Só vou fazer um tipo de arranjo aberto e fluído. Orbe. Ok. E eu quero que isso vá em um ângulo tipo de do canto superior esquerdo, para baixo em direção ao canto inferior, direito. Então eu vou estar pensando sobre isso enquanto eu desenhei minha composição. Então, para as flores, tudo o que eu vou fazer nossas formas circulares. Eu vou pintar um tipo muito básico de flor de cinco pétalas como um estilo de papoula. Eu acho que eu mostrei e fácil mais cedo desse tipo de flor. Vou colocar aqui de novo para que você possa ver algo assim é o que vamos ver hoje. Então eu vou colocar minha primeira flor no centro um pouco, e eu vou desenhar muito leve. Um círculo grande. Ok, então é onde meu 1º 1 vai estar. E então eu quero Teoh Eu tenho um que é tipo de virado para cima. Então, para isso, eu vou desenhar mais como 1/2 círculo porque você vai estar vendo de lado. Não há problema em deixar algum espaço entre as flores, porque vamos preencher isso com muitas folhas e outros, possivelmente, botões ou bagas são coisas assim. Ok, então eu quero eu vou colocar outro aqui. Também vou colocar um par de botões aqui, talvez um mais fechado. E então um aqui, aquele IHS começando o dedo do pé aberto. Então tipo de ah, meio círculo, tipo de forma bem ali. Ok, agora eu estou apenas dando uma olhada nele, certificando-se de que parece equilibrado. E então se você começar a pintar e você perceber que sua composição não é tão equilibrada quanto você queria que fosse, você pode encontrar um lugar para adicionar mais flores, ou você pode preenchê-lo com aqueles elementos de enchimento como eu mencionei, como as folhas e outras coisas. Então, se você acha que entendeu errado, há um monte de coisas que você pode fazer. Teoh tipo de corrigir a situação, que é realmente uma coisa agradável sobre este estilo. É muito fluido e é fácil mudar a direção que você está indo se você não está feliz com isso. Então, há minha composição tipo de ao longo desta linha mais uma vez ter meus círculos e meio círculos desenhados dentro, e agora vamos passar para a pintura. 4. Flores de 5 pétala: Agora estamos prontos para começar a pintar antes de eu começar. Eu quero mencionar que se você é completamente novo para este estilo, você pode querer tomar apenas um pequeno pedaço de papel de sucata e praticar um par de flores pequenas antes de começar em uma grande folha de papel apenas para tipo de obter uma sensação para o técnica e o que você está fazendo. Então, o que eu sempre faço quando começo é tomar um pouco de água no meu pincel e eu misturo minha base o que eu chamo de minha cor base para minhas flores, que vai ser um tom de pêssego muito leve. Então eu vou misturar um pouco do rosa e o amarelo com muita água. Eu uso uma arma estilo molhado muito quando eu pinto essas flores, que significa que eu pintá-los primeiro nesta cor muito clara como um grande aqui. Alguns testes desta cor iam pintar como uma forma de pétala. Parece bom. Parece o que eu quero. Então o que eu vou fazer é pegar uma versão mais concentrada do tom PCI e então eu vou entrar e eu vou apenas tipo de ponto em algumas áreas e deixá-lo fluir e meio que sangrar ao redor para criar esse efeito solto. Você pode até inclinar seu papel um pouco, você sabe, fazê-lo fazer a tinta, correr através da água, e ele sempre vai secar um pouco diferente do que parece quando você colocá-lo pela primeira vez . E tudo bem, porque este estilo é todo sobre como mostrar as qualidades da aquarela e a frouxidão no nous livre dele. Então agora pegue um pouco daquela cor muito clara que eu estava falando. E eu vou, Teoh. Normalmente, eu começaria no canto superior. Mas quero demonstrar primeiro como pinto estas flores de cinco pedais. Vou fazer um grande e completo para você. Vamos deixar um pouco de círculo no centro, branco aberto, e eu vou começar a esboçar um pedal. Você pode seguir o meio-fio do círculo que você desenhou. Então, vou usar mais água. E o que eu costumo fazer é deixar alguns espaços brancos dentro do pedal, como pequenos destaques. Ok, esse pedal parece muito bom para mim. Então, vamos pintar no próximo. Alguns deles podem ter menos branco e alguns deles podem ter mais. Cabe a você. Ele apenas adiciona um elemento extra de dimensão e tipo de que acrescenta ao estilo solto. Porque você não está preenchendo todas as áreas perfeitamente. Você está deixando alguns apenas para ser, então você não tem que se preocupar muito em fazer parecer perfeito. Você pode esboçar esses pedais, mesmo aqui. Este último, fiz meus outros pequenos, talvez um pouco grandes colinas demais. último pedal é um pouco menor, mas tudo bem. Eu também vou adicionar em alguns pedais algumas marcas para pedais ao redor da parte de trás para ajudar a preencher a flor mais. Mas estamos começando com este layout básico de cinco pedais. Então, uma vez que você tem todos eles dentro, então eu vou pegar uma mistura mais concentrada com um monte de rosa. E o que eu gosto de fazer é apenas pontuar na base, no centro. Eu vou colocar em alguns pontos de rosa, e é aí que eu costumo começar a adicionar em minhas cores está bem ali no centro. Você pode apenas deixá-lo fluir por aí, levá-lo a um ponto onde você gosta. Tendo em mente como mencionei isso, também vai mudar um pouco à medida que seca. A outra coisa que eu vou mencionar é que aquarela sempre dirige cerca de 20% mais leve do que o que parece quando você colocá-lo no papel. É sempre mais vibrante e mais colorido quando você colocá-lo para baixo pela primeira vez. Então não tenha medo de fazer suas cores mais intensas. Então o que? Você eu acho que você iria ou olhar mais intenso, e você quer que eles para quando você está seco porque eles vão desaparecer alguns. Agora, eu estou misturando amarelo e rosa para fazer mais de tom PCI intenso. Talvez eu coloque um pouco disso em torno de algumas das bordas dos pedais um pouco no centro, também. O que eu gosto sobre este estilo é que você pode pintar o mesmo tipo de farinha com as mesmas cores muitas vezes, e você vai obter um resultado um pouco diferente cada vez que você faz uma pintura apenas por causa de onde a tinta decide fluir e quanta intensidade de cor você usa e todos os diferentes fatores. Há muita coisa. É meio que arriscado com isso. É aqui que fica muito meditativo para a Mia. Bem, eu posso desligar meu cérebro e focar em ver as cores se misturando e empurrando as coisas com meu pincel. Muitas vezes, se eu conseguir entrar naquele estado meditativo em que não estou pensando demais no que estou fazendo, minhas pinturas ficam muito boas no final. E às vezes eu nem percebo como eles estão sendo bons porque eu não estou prestando atenção até que eles terminem que eu acho, Uau, isso realmente veio junto. O que é fixe. Tudo bem, então vamos deixar isso secar, e então vamos adicionar mais detalhes. Ok, então agora nós vamos voltar para este tipo de flor meia lua aparecer e eu vou Teoh, apenas começar a pintar algumas pétalas. Então eu vou meio que arredondá-los um pouco assim. Não, ainda está molhado. Vou pegar uma mistura mais intensa de novo, feito na base. Esta é a nossa técnica molhada sobre molhada. Mais uma vez, um pouco mais rosa lá dentro. Escolha alguns outros pequenos pontos para adicionar isso e voltar ao pensamento de sua paleta de cores , algo que eu talvez devesse ter mencionado antes. É você? Se você está trabalhando com cores quentes, você quer ter certeza de que todas as cores que você está usando em sua flor são tons quentes como o rosa, o rosa, laranja amarelo. Eles estão todos ao lado um do outro na roda de cores, certo? Então, quando eles se misturam um no outro, eles estão indo Teoh, criar aquele tom PCI e eles vão Teoh manter uma cor vibrante se você jogar pouco de verde aqui, então verde é oposto do vermelho na roda de cores e todas essas cores de ar, você sabe, tipo de perto na família vermelha. Então você joga algo no lado oposto da roda de cores, e de repente toda a sua mistura e fusão e outras coisas vai virar marrom para que você não queira escolher. Você sabe azul e laranja para colocar juntos em sua flor a menos que você é um aquarelista experiente e você tem uma maneira de fazer no trabalho. Eu vi isso acontecer. Mas uma regra geral para isso é manter suas cores próximas naquela roda de cores . Tudo bem, agora, eu vou para este pequeno botão aqui. Eu gosto de pintar botões com uma cor de lavagem mais intensa, e às vezes eu até vou pintá-los mais rosa ou mais amarelo do que as próprias flores, apenas para criar um pouco mais de interesse. Certo, então tem um botão. Agora vou ver que é mais que lavar. Então essas flores estão começando a se abrir, então quase vai parecer um pouco com um coração de cabeça para baixo. Está começando a florescer e se desdobrar aqui. Vou adicionar um pouco mais amarelo. Mais do que cor de pêssego. - Ok . Através de alguns tons diferentes lá dentro. Bem, apenas veja como ele dirige. Veja o que acontece. Vá até essa outra flor redonda bem aqui. Aproxime-se da mesma forma que a última. Então deixe um pouco de branco durante no centro e pintar em cinco pétalas novamente. Estou começando com aquela cor mais pigmentada ao redor do centro. Sabe, esta está começando a secar, estou vendo que poderia usar um pouco mais no centro. Então eu vou adicionar um pouco lá também. Posso adicionar um pouco ao redor das bordas dos pedais que você quer? É tipo de sua escolha onde você quer adicionar em seus tons mais pigmentados. Ok. E depois vou pintar isto por último. Mas aqui em baixo, acho que pintaria esse botão. Talvez com um pouco mais. Um pouco mais de coral cor-de-rosa alaranjado. Um convidado? Não. Vou dar a isto uma oportunidade de secar. Você poderia ir direto e começar a adicionar suas folhas e outros elementos. Se você quisesse, provavelmente sangraria um pouco com as flores. Se é um olhar que você quer, tudo bem. Às vezes também gosto de fazer isso. Mas para as aplicações de hoje, já que estamos nos aproximando disso de uma maneira mais amigável para iniciantes, eu vou seguir em frente e deixar isso secar, e então vamos voltar e adicionar essas folhas e outros elementos 5. Folhas, Filler e detalhes: Tudo bem. Agora que nosso ar de flores muito perto de estar seco, eu só vou pintar Teoh em mais alguns pedais nas flores maiores. Então vou pegar aquela mistura leve de PCI de novo. E, mas eu vou fazer é apenas uma espécie de preencher um pouco onde seus espaços no meio apenas para um pouco mais de plenitude. No geral, eu vou manter essas partes muito leve, porque eu quero que o foco principal do seu olho para ser atraído para o centro da flor vai sentir que o centro em um pouco, By the way, também, não é vai ficar em branco assim. Se você gosta de suas flores do jeito que elas são, você pode pular este passo. Não é obrigatório de forma alguma. - Ok , então agora para as folhas. Então o que eu vou fazer é pegar minha folha de teste mais uma vez, pegar um pouco daquele verde, primeiro lugar, e é uma mistura de cores bem profunda. Um pouco de que dores grande em como eu mencionei que eu realmente estou neste tipo de profunda, combinação verde terra com os pêssegos agora. Se isso não é a sua coisa, você definitivamente poderia ir com mais de uma grama verde de limão, uma variedade e verde, Algo mais que lhe agrada mais. Mas este é o meu Van Dyke misturado com algum cinza de Payne. E para mim, esse é o tipo de combinação de cores que eu estou procurando. Então o que eu vou fazer para as folhas, eu provavelmente deveria demonstrar primeiro aqui é que eu vou apenas pintar uma forma básica de licença. Eu não vou pensar que estes e estes também, nós vamos ter um pouco de espaço em branco sobrando no meio, pelo menos em alguns deles. Então veio assim, e então eu vou pegar, hum, é mais esse tom e apenas meio que ponto em. Às vezes, vai aprofundá-lo na metade da licença às vezes, hum, será a coisa toda que eu faço realmente agradável e profunda, e eles nem todos têm que fazer. Para mim, pelo menos não tenho que me conectar em um caule. Às vezes eu coloco algumas folhas em um caule como este outras vezes, você sabe, tenho um tipo de entrar, mas não necessariamente tocar e conectar, ou eu vou colocar você sabe, um aqui em cima que é apenas um tipo de flutuando livre, então você vai ver o que eu quero dizer como nós vamos. Tudo bem, alguma coisa. Obter uma boa quantidade dessa cor misturada, e eu vou começar aqui em direção ao topo para esta parte, eu vou desenhar uma pequena linha. Às vezes gosto que as hastes pulem. Então eu não me preocupo em, você sabe, fazer uma bela, , grossa, perfeita linha uniforme. Eu só meio que 0,1 ao longo e, em seguida, a folha da Europa no final dela. E eu vou fazer alguns traços de luz. Meio que chegar ao tipo de forma que eu quero ver bem assim, talvez adicionar um pouco mais de tinta e depois deixá-lo batido. E então talvez eu coloque um bem aqui é Bem, o palco é todo tipo de apenas sobre preencher o espaço, e nós também vamos usar uma flor de enchimento. Mas eu pessoalmente gosto de colocar as folhas em primeiro lugar e então eu vou colocar uma vindo desta grande flor aqui, então talvez seja um pouco maior. Deixar. Coloque um pouco desse tom profundo, então qualquer coisa que eu vou mencionar é não tenha medo de fazer as coisas se sobreporem um pouco. Quando eu comecei a trabalhar no estilo, eu estava tão acostumado a pintar realista e era uma espécie de perfeccionista que eu queria que tudo fosse individualmente, você sabe, por conta própria, nada poderia se sobrepor qualquer coisa. Eu estava apenas desconfortável com isso. E levei um tempo treinando para chegar ao ponto em que eu poderia simplesmente deixar isso de lado. E eu acho que minhas pinturas parecem muito mais naturais por causa disso poderia fazer suas folhas um pouco diferente de forma como esta. Talvez você esteja vendo isso do lado de coisas assim. Você pode trabalhar lentamente ou tão rápido quanto quiser. Às vezes, se eu realmente entrar no fluxo, eu trabalho muito rápido. Outras vezes eu estou apenas, você sabe, meio relaxado e indo mais devagar. Então, , aqui, vou colocar algumas hastes. Ele vai entrar. Mas então eu também vou pensar que a folha aqui dentro. Vai sobrepor algumas dessas coisas. Mas tudo bem, porque sua imaginação pode preencher quando você não vê uma parte da imagem como onde uma delas deveria estar. O que não você só eu sei que está lá. Vou colocar outro aqui. Então talvez esta flor tenha uma folha quando eles têm uma borda irregular ou uma ponta irregular como essa. Eu sempre acho que isso é bonito também. Algo diferente. Coloque um aqui. Vamos fazer um pouco de um caule saindo. Este cara aqui não vai levá-lo, uh, uh, todo o caminho para baixo ou ir para o concreto porque, você sabe, então você está se perguntando onde exatamente vai para o fim e o que quer que seja. Eu só vou dar a impressão de nós lá embaixo Phil com farinha ou com a folha, também. Então, vou continuar com este processo. E como eu mencionei, estamos trabalhando nesse ângulo. Então eu vou focar um monte de minhas folhas e, hum, hum, elementos que eu adiciono em para manter esse tipo de direção indo. Tudo bem, então agora eu tenho uma boa quantidade de folhas, e então o que eu vou fazer é fazer um pouco de um trabalho de detalhe, adicionando no outro elemento que eu vou colocar nesta pintura, e eu posso voltar para o folhas para adicionar um pouco mais se eu precisar sentir que eu preciso, hum, eles para preencher um pouco mais de espaço. Então agora vou pegar esta tinta dourada. E eu tive um pouco de água nisso por um tempo, tipo de deixá-lo de molho para que ele fique, uh, agradável e macio porque nós vamos querer usar, hum, o metal e um tipo de alta, alta concentração para que seja tão opaco quanto pudéssemos fazê-lo. Vou usar meu pincel de detalhes para isso. Eu decidi se você tem um pincel menor, pincel detalhe er que você deseja usar, vá em frente. Ou você pode usar a ponta do seu pincel redondo. Então, só para dar uma idéia de como a opacidade que eu estou procurando, é assim e s Oh, esta vai ser a minha combinação geral de cores. Aqui está bem com a cor coral e o ouro no verde profundo. Então o que eu vou fazer para o meu outro elemento, eu acho que eu vou apenas fazer uma espécie de flor estilo de aglomerado como pequenos botões minúsculos e então uma vez que todos esses pequenos pontos estão secos. Então eu vou entrar, e eu poderia realmente usar mais, assim como o cinza de um Payne. E eu vou para É meio difícil mostrar sobre isso, mas eu vou conectar todo o tipo de todas as hastes e fazer como, uma pequena flor. Você vai ter a idéia do que eu estou fazendo enquanto vamos. E então, assim como nós equilibramos as flores em nossa composição, eu vou tentar equilibrar estas um pouco com as primeiras que eu vou fazer, vai estar bem acima. Eles vão estar bem aqui. Não estou muito preocupado com onde os coloquei. Só que todos juntos lá dentro. - Tudo bem, então acho que parece muito bom. Estamos apenas fazendo um pequeno grupo. Eu não sei se eles mostram tão metálicos nas câmeras. Eles são pessoalmente, mas são muito, muito dourados. Muito bonita pessoalmente. Então eu vou continuar adicionando este elemento. Então eu vou, Teoh, na verdade vou colocar outro desses e pensar bem aqui e precisamos de um pouco mais de enchimento nesta área. Este pode ser um pouco menor do que o outro. Ok. Quer colocar um pouco aqui? Vou adicionar alguns aqui em baixo. Eu acho que a melhor maneira de descrever como eu coloco esse tipo de elemento em como eu vou tipo de todos os outros. Então eu tenho alguns aqui em cima e alguns aqui. Eu vou ter alguns aqui e alguns aqui e, você sabe, não diretamente em frente um do outro. Eles estão um pouco de um ângulo, e então eu provavelmente vou colocar alguns no fundo dois. Então é assim que eu o equilibro dentro da composição. Tudo bem, então eu acho que o detalhe dourado parece bastante equilibrado agora. Então o que vou fazer a seguir é pegar a cor cinza do Payne. Use meu pincel de detalhes. Na verdade, sou dinheiro. Mude até mesmo para um pincel de detalhe menor. Se você tem um desses pincéis estilo forro, isso poderia funcionar muito bem também. Eu poderia usar isso para isso. Você pode usar qualquer, você sabe, pressa. Chega a uma boa dica para fazer as falas, mas já que tenho este aqui à mão, vou em frente e usá-lo. Então comece com os primeiros. Eu fiz de novo. Nem toda pequena linha precisa se conectar a todas as outras linhas. Só estamos a dar a impressão de que podias tornar estas falas um pouco mais ousadas se quisesses. Só estamos a dar a impressão de que podias tornar estas falas um pouco mais ousadas se Este pincel não faz bem a linha Finn. Então, fazer estes pequenos caules apenas conecta essas flores ao resto dos acabamentos de paz , dando a ilusão de que há pequenas flores. Que parte deste estilo solto de pintura está apenas mudando a direção de onde os elementos estão vindo? Então você não quer que todas as suas flores fiquem de cara. Você não quer que todas as suas folhas sejam completamente planas apontando na mesma direção. Você não quer que todos esses pequenos elementos, você sabe, sejam exatamente os mesmos. Você quer muita variação. E isso é parte do “Se você pode entrar naquele fluxo de que eu estava falando e apenas um tipo de cess e sentir, hum, o que parece certo então? As coisas tendem a se juntar, mas isso pode , sabe, praticar se estiver se estiver apenas começando. Tudo bem. Agora temos todos os nossos pequenos caules pintados. Então o que vou fazer agora é dar uma olhada na pintura, ver se há mais áreas que precisam de folhas. E eu acho que, quando eu olho para cima e eu acho que este fundo poderia usar apenas mais algumas folhas Ok, então eu adicionei apenas mais algumas folhas até eu sentir que as coisas estavam equilibradas. Agora vamos fazer os detalhes finais desta peça, que vai estar no centro dessas duas flores. Então, o que eu vou fazer para aquele pincel de detalhes de fita mais uma vez e eu vou ter algumas dessas dores negras. Ótima cor da cabeça. Vou colocar isso no centro. Faça um monte de pequenas marcas no centro. Vou deixar o centro da flor aberto por um pouco de amarelo. Você poderia fazer esses centros tão grandes ou pequenos quanto quiser. Pode até pular o preto e colocar um pouco de amarelo, se quiser. Tudo depende de você, apenas ensinando o básico que eu uso quando estou pintando com este estilo de cor de água. E eu acho que este é um estilo bastante simples de farinha. Muitas pessoas já desenharam ou pintaram cinco tipos de flores de pedal antes, por isso é um bom ponto de partida. E você pode realmente experimentar com ele muito verde. Muitos tipos diferentes de pinturas. Certo, enxágue minha escova. Vou pegar um pouco daquele amarelo que usamos mais cedo. Esse é o meu pincel um pouco mais. Não consegui limpá-lo o suficiente. E então eu vou apenas colocar um pouco disso no meio, misturado com o preto um pouco, mas tudo bem. Eu não me importo com isso. Tudo bem. Então eu estarei de volta no próximo segmento para falar sobre o nosso projeto de aula, e eu vou mostrar a vocês esta pintura depois que ela estiver completamente seca. Vou segurá-la para que você possa ver como a peça acabada se parece. 6. Projeto de pintura e curso: Tudo bem. Agora que a pintura está seca. Só vou segurá-la para que você veja. É sempre mais fácil quando você olha para algo de um pouco de distância para ver como ele se junta, a composição realmente se parece. De alguma forma você pode realmente ver que o efeito dessa linha mais o ângulo diagonal. E, uh, eu vou te mostrar as pequenas flores douradas. Eles dirigem muito reflexivo, muito bonito e realmente amo a combinação de cores para esta peça. Saiu muito bom, assim como aquelas lavagens e sangramentos que você nem sempre tem muito controle. Eu realmente gostei de como eles acabaram por isso. Então, para o projeto da turma, eu adoraria que todos vocês criassem sua própria paz de aquarela floral solta. Se houver alguma coisa que eu possa explicar mais ou expandir, por favor me avise se você quiser qualquer feedback enquanto você está passando pelo processo de pintura ou você só quer que eu olhe para a sua peça final. Eu adoraria fazer isso. Eu adoraria ver fotos. O trabalho que estás a fazer, espero que gostes desta aula. E espero que no futuro você se junte a mim para mais aulas florais de cor de água aqui em compartilhamento de habilidades