Pinte com confiança: florais em aquarela sem esforço usando o Filbert Brush

1. Sobre o curso: Pincéis redondos são frequentemente usados por artistas, inclusive eu, porque é um pincel versátil que pode pintar uma variedade de pinceladas Mas e se eu dissesse que existe outro pincel que o ajudará a pintar pétalas de flores sem esforço Oi. Meu nome é hole e sou artista de aquarela, educadora de arte on-line e uma das melhores professoras da Skillshare Também sou um nerd de pincéis, o que significa que você está em boas mãos nesta aula, pois eu explorei muitos pincéis nos últimos anos Minha arte gira em torno da pintura flores em aquarela em um estilo solto e expressivo Um pincel de seda parece um pincel achatado, mas com uma ponta oval E quando você o coloca sobre o papel e puxa o traço, o formato distinto do pincel cria facilmente uma pétala de flor Se você nunca experimentou esse pincel ou teve dificuldade em usá-lo antes , não se preocupe, eu o orientarei sobre como usá-lo com facilidade. Nesta aula, falaremos sobre as diferenças entre um pincel redondo e um pincel cheio para entender como cada pincel para entender como cada Vamos mergulhar nos exercícios de pincelada e aprender sobre pinceladas com pétalas e folhas Descobriremos como puxar, torcer e deslizar seu pincel para criar traços orgânicos Todos esses exercícios foram projetados para ajudá-lo a construir a memória muscular em sua cabeça. Além desses pontos de aprendizado, compartilharei minha receita de composição floral para que você possa começar a criar seus próprios buquês de flores Depois de aprender todas as habilidades, vamos aplicá-las em três projetos diferentes para que você possa ver as técnicas em ação. Esta aula é adequada para iniciantes e para artistas experientes que desejam experimentar um novo pincel Descobri que explorar e aprender uma nova ferramenta estimula minha criatividade Isso me dá uma nova perspectiva sobre como abordar minha obra de arte E espero que essa aula faça o mesmo por você. Vindo de um nerd de pincéis, estou muito animada para que você experimente esse novo pincel comigo, então vamos começar 2. Visão geral do curso: Bem-vindo à visão geral desta aula. Estou muito animada para que você experimente esta aula porque vamos usar um pincel novo. Tenho uma profunda paixão por aprender coisas novas. Tenho certeza de que você vai gostar desta aula, pois preparei muitos exercícios de pincelada para você Vamos começar com o primeiro projeto em que pintaremos eucalipto usando uma referência viva Isso nos ajudará a observar o assunto e movê-lo para que possamos pintá-lo de diferentes perspectivas. As folhas de eucalipto também podem ser facilmente pintadas com a borda arredondada do pincel fiilbert Para o segundo projeto, vamos pintar uma única etapa. Eu escolhi essa flor porque as pétalas são grandes e curvas, que podem ser facilmente pintadas usando a curva natural do Você também aprenderá a pintar pétalas expressivas e adicionar camadas No último projeto, você pintará um buquê grande, mas não se preocupe, pois incluirei uma lição separada sobre o guia de composição floral e usaremos esse guia para pintar este último projeto Então, começaremos com as flores principais ou as flores focais. Em seguida, pintaremos as flores secundárias, seguidas pelos enchimentos e folhas Estou compartilhando com vocês uma das minhas receitas favoritas para pintar um arranjo floral. Tudo bem Sem mais delongas, vamos conferir o próximo vídeo, onde compartilharei os materiais de arte que você precisa nesta aula. 3. MATERIAIS: Tudo bem, então vamos falar sobre os materiais que você precisa. O primeiro é papel. Estou usando essa marca chamada papel aquarela de qualidade artística Bauhng, que você provavelmente já viu em minhas Então, isso é papel prensado a frio, e também é papel 100% algodão, e a espessura é 300 GSM Então essa é a textura do papel. Então, é muito bom para flores soltas, e essa textura incrível dá mais profundidade às flores, como você pode ver aqui na pintura de amostra Então, além do trabalho de avaliação do artista, também vou usar a Bau Jug Academy, que é o trabalho de avaliação do aluno Portanto, essa é uma ótima alternativa se você estiver com orçamento limitado. E eu vou te mostrar rapidamente a textura. É um pouco mais suave do que o papel de qualidade artística, mas ainda funciona bem com flores soltas Agora, a desvantagem deste papel é que ele cria facilmente linhas ásperas Para as pétalas, e você verá mais sobre isso nesta amostra. Portanto, esse papel enorme também é a Ba Home Academy, e você verá mais poças e mais irregularidades no papel à medida que a tinta assenta Mas para mim, tudo bem, desde que seja acessível e você possa praticar, e o resultado será incrível quando você tentar dominar a quantidade de água que coloca no pincel. Mas, definitivamente, sinta-se à vontade para usar qualquer papel que você tenha em mãos e aproveitar o processo de pintura. Vamos passar para o material mais importante, que é o pincel. Então, estamos nos concentrando em um pincel de filbert. Esse tamanho é de três quartos de polegada. E nessa marca, eles realmente o chamam de oval pontiagudo, mas é o mesmo que um pincel de seda Então você pode ver que a parte superior tem uma forma arredondada. E quando você o vira para o lado, você pode ver que ele tem essa forma cônica, e vai até uma ponta pontiaguda, e isso vai nos ajudar a criar aqueles belos traços nítidos Em seguida, também usaremos tamanhos diferentes. Então eu tenho aqui um pincel de meia polegada. É da mesma marca de pincel prateado. É apenas de uma série diferente, então as cerdas são um pouco Todos eles têm cerdas sintéticas, mas mesmo que sejam sintéticas, o pincel ainda é macio Assim, podemos criar algumas belas pinceladas orgânicas. Vamos usar os tamanhos menores para pintar algumas folhas minúsculas e também caules. Definitivamente, você também pode usar outras marcas. Aqui estão apenas alguns dos pincéis com os quais estou acostumado. O que procuramos no pincel vermelho de preenchimento é que ele seja bastante macio para criar algum movimento em seus traços Ao mesmo tempo, ele precisa ter aquela ponta pontiaguda na ponta do pincel para que possamos criar alguns belos traços finos Para as tintas, estou usando um PC de mão brilhante e as coloco em meias calças assim Deixe-me mostrar as tintas tubulares. Eu tenho um recipiente e é aqui que coloco todos os meus tubos. Esta é a Sen hand P B. É uma tinta coreana de qualidade artística, e eu a coloco meias calças pequenas porque é mais conveniente de usar. Então, deixei todos secarem na meia calça antes de começar a pintar com eles. Na verdade, é uma paleta revisada que eu fiz, então você pode ver que agora há mais cores pastel na Então, também precisamos de uma paleta de mistura, e você pode ver aqui, essa é uma bela paleta de mixagem É só a tampa da minha lata de metal. Na verdade, é do núcleo da marca. É uma marca de aquarela, mas tirei as tintas dentro e as substituí por um PWC manual Eu adoro essa lata porque ela tem todos esses pequenos poços que posso usar para misturar diferentes combinações de cores. Você pode usar uma paleta de cerâmica ou até mesmo um prato normal Em seguida, também precisamos de papel de seda para remover o excesso de umidade em nosso pincel e também de um copo de água Este é apenas um copo de água novo que comprei na minha recente viagem ao Japão. Adoro adicionar coisas fofas no meu espaço de trabalho porque isso me deixa feliz e mais motivada para pintar Tudo bem, então é isso para nossos materiais. Então, agora vamos para o próximo vídeo, onde definiremos a diferença entre pincéis redondos e pincéis Tilbert 4. Round vs Filbert: Então você provavelmente está familiarizado com um pincel redondo, porque é isso que usamos o tempo todo. Mas agora vamos tentar diferenciar esses dois pincéis em termos dos traços que eles podem Para o pincel redondo, você pode ver aquela bela ponta pontiaguda. Por outro lado, o pincel fill brut tem essa ponta arredondada Então, agora vamos tentar pintar alguns traços. Você pode usar qualquer cor na sua paleta. Vou usar rosa permanente, vou colocar meu pincel sobre o papel e você verá os traços que podemos criar Tem aquela forma de folha ou pétala. Você pode ver que a parte superior é pontiaguda e segue apenas o formato do pincel Vamos agora passar para o pincel de filbert. Vamos pegar mais tinta e vamos fazer a mesma coisa. Vou colocar meu pincel horizontal e arrastá-lo levemente para baixo. Você pode ver claramente que a parte superior é arredondada. Essa é uma das principais diferenças entre esses dois pincéis Você pode ver que pode pintar facilmente uma pétala arredondada usando um pincel de seda. Vamos agora observar como os pincéis funcionam no papel enquanto pintamos flores de cinco pétalas. Vou começar com o pincel redondo. Você notará que, com o pincel redondo, precisamos continuar nos movendo para cima e para baixo para criar esses traços largos Parece que estamos construindo as pétalas do zero. É por isso que temos que subir e descer para criar essas pétalas largas Mas o bom é que podemos criar algumas bordas recortadas usando um pincel redondo que faz com que a flor pareça um pouco mais orgânica Com um pincel de seda, também podemos mover nosso pincel para cima e para baixo, mas você notará que é mais fácil pintar a forma da pétala porque o pincel já está arredondado Então, tudo o que você precisa fazer é torcer e girar pincel para criar pinceladas diferentes Algo que notei com o pincel filbert é que os traços parecem mais confiantes ou um pouco mais ousados em comparação com um pouco mais ousados em comparação com Provavelmente é devido ao formato do pincel, e acho que os iniciantes podem tirar proveito disso. Só estou tentando mexer meu pincel. Você ainda pode criar uma borda recortada. Você só precisa ser mais criativo na hora de usar esse pincel. Portanto, é mais fácil pintar usando um pincel de seda porque você já tem aquela E acho que ambos são bons pincéis para experimentar se você é iniciante, mas se você pinta há algum tempo, acho que usar um pincel filbert é uma boa adição aos seus Às vezes, é bom experimentar um novo pincel que você possa explorar quando se trata de pintar alguns traços mais orgânicos ou expressivos Definitivamente, você pode usar pincéis diferentes em uma pintura floral Portanto, o objetivo desta aula é que você incorpore os pincéis Filbert ao seu estilo Tudo bem, espero que esta lição tenha sido útil para você. Agora, vamos para o próximo vídeo. 5. Como conhecer um pincel Filbert: Então, neste vídeo, vamos aprender como criar traços gestuais Então, vamos explorar diferentes traços torcendo e girando Você pode ver aquela bela borda arredondada, e isso nos dará um traço diferente. E então, se você movê-lo para o lado, verá que ele se afunila até formar uma boa ponta fina Portanto, o tamanho é de três quartos de polegada. É um pincel grande que é bom para pintar pétalas fofas. Mas, mais tarde, também vamos experimentar meia polegada e também três oitavas polegadas Então, vamos experimentar tamanhos diferentes para que você também possa observar como eu uso os pincéis Portanto, esse é um pincel grande, o que significa que ele também absorverá mais água do que os pincéis menores Então, isso é algo que você pode precisar praticar porque, se houver muita água, pode ser difícil pintar certos traços Eu vou pegar um azul cerúleo. Use qualquer cor que você tenha em sua paleta e também pode usar o papel de avaliação do aluno Esta é apenas a academia de Pau Hong, então é um trabalho de avaliação para estudantes, porque vamos brincar com traços diferentes Agora, para as primeiras pinceladas, eu só quero arrastar meu pincel Apenas sinta esse pincel. É como um belo traço plano. Você pode brincar e pressionar ainda mais o pincel para que as cerdas se espalhem e proporcionem um traço mais amplo Ok, agora vamos usar essa dica sobre essa borda. Então você pode ver que eu vou segurar meu pincel no alto, e vou arrastar meu pincel, criar algumas linhas retas finas. É algo que você também pode tentar praticar. Adoro fazer esses traços porque você também pode criar uma arte abstrata a partir desses traços gestuais Se eu pressionar meu pincel um pouco mais, você pode ver que os traços estão ficando mais grossos. Tudo bem Agora, vamos pegar mais tinta. Eu vou usar ainda azul cerúleo. É só uma mistura mais espessa. Então, agora eu quero adicionar um pouco de textura. Vou apenas tocar no meu pincel, criar esses traços curtos, e você pode definitivamente apagar o pincel se houver muita água nele Então, esse traço, podemos usá-lo para o centro de uma flor ou simplesmente para adicionar alguma textura às pétalas. Em vez de tocar, você também pode fazer o que eles chamam de fatiar, apenas arrastando meu pincel Este lhe dará um traço mais limpo. Tudo bem Agora, vamos usar esse pincel e pincelada de cima para baixo. Sempre que uso um pincel novo, gosto de pintar traços voltados para direções diferentes Isso vai me ajudar a entender como trabalhar com esse pincel. Vou usar a lateral do pincel e pressionar e depois tentar levantar e pressionar novamente. Então, eu tenho aquele estilo instável de um traço. Agora, vamos pegar uma tinta rosa, você pode usar outras cores ou a mesma cor azul. Vou apenas pressionar meu pincel e girar lentamente até o final Isso vai ajudar a criar um traço semelhante a uma pétala. Vamos tentar praticar um pouco mais. Não precisa ser perfeito. Na verdade, estamos apenas brincando com esse pincel e tentando descobrir os traços que podemos fazer Se não parecer bom, está tudo bem, verdade estamos apenas nos divertindo. Vou pintar mais alguns traços e brincar com ângulos diferentes Vou pintar um traço curvo do lado direito. Apenas tente observar como o pincel se move e muda de direção à medida que eu desço o traço. Para mim, isso é o que é interessante sobre um pincel de filbert, porque você pode torcer e girar seu pincel e criar esses belos traços orgânicos Tudo bem Vamos tentar um traçado em forma de folha porque vou pegar o verde Sap e você pode usar qualquer verde na sua paleta Vou começar com a lateral do pincel e depois pressionar e levantar. Você pode ver que temos as duas extremidades pontiagudas. Deixe-me mostrar isso em um ângulo diferente. Novamente, comece de baixo ver que as cerdas se espalharão e depois se levantarão lentamente Essa é uma das maneiras de pintar folhas. Assim, você pode estender o primeiro traço para criar uma espécie de caule e, em seguida, pressionar lentamente o pincel para criar o corpo da folha. Também podemos começar de cima para baixo. Este é apenas um belo jogo de traços que você pode aplicar às suas pinturas Então, isso vai ajudá-lo a criar lindas folhas orgânicas. Tudo bem Agora vamos tentar isso de meia polegada. Uma escova de meia polegada lhe dará um pouco mais de controle porque as cerdas são menores Também vou pintar aquele traçado curvo que fizemos anteriormente, mas desta vez estamos usando um pincel menor. Acho um pouco mais fácil fazer esse traçado usando o pincel de meia polegada. Mas eles, vamos aprender mais sobre traços de pétalas em uma lição separada Então, eu fico um pouco nerd quando se trata de introduzir um novo pincel porque gosto explorar o pincel e o que ele pode criar Tudo bem, então vou repetir o processo algumas vezes e brincar torcendo o Então você também pode tentar fazer isso. Ok. Também podemos tentar criar uma pétala em forma de lágrima e ela ficará assim Basta pressionar o pincel e levantá-lo rapidamente até o final para criar aquela bela ponta pontiaguda Você pode ver que eu o estou arrastando bem rápido até o final do traçado Você pode tentar fazer esse traçado voltado para ângulos diferentes. Deixe-me te mostrar outro de perto. Na verdade, é muito divertido e terapêutico fazer isso. Isso me lembra as pétalas de uma flor de áster. Tudo bem Na verdade, estamos usando a lateral do pincel para criar esses pequenos traços Acho que está parecendo muito bom. Agora vamos tentar um traço diferente. Vou usar uma cor diferente. Para este, vamos apenas tentar mexer nosso pincel para criar uma forma de pétala Você pode ter aquela bela borda recortada. Então, podemos fazer alguns traços, traços curtos, e eu estou usando apenas o lado plano do pincel para criar essa pétala Também podemos fazer apenas um simples laço, apenas uma pétala como essa e você pode ter aquela pétala bonita e limpa Outra forma de se divertir com um pincel novo é pintar alguns traços ondulados Eu só vou fazer alguns traçados curvos como este. Você pode até mesmo fazer isso em cores diferentes. Vai parecer uma arte abstrata. Esse traço ajudará você a controlar a pressão no pincel. Estamos brincando com uma leve pressão e, em seguida pressionamos lentamente o pincel e depois levantamos novamente, então você fará o processo novamente. Tudo bem, então é isso. Espero que esse exercício de aquecimento ajude você a se sentir mais confortável com esse novo pincel. Agora vamos para o próximo vídeo. 6. Traços de pétala: Tudo bem, nesta lição, vamos aprender diferentes pinceladas de pétalas, vendo um pincel de campo. Então, vamos explorar diferentes pinceladas de pétalas que eu formulei depois de usar esse pincel por Então, esses são meus termos cunhados. Eu os chamo de traços grossos. Portanto, há uma torção, oscilação e também um traço lateral Então, também vamos fazer combinações. Para esta lição, vamos usar apenas o papel de nota do aluno. Não precisamos gastar em papel 100% algodão caro. Vamos apenas praticar e usar meu pincel de meia polegada Vamos fazer o primeiro, que é o que eu chamo de traçado robusto Vou pegar uma rosa permanente para o golpe robusto. Vou colocar meu pincel sobre o papel e deixá-lo criar aquela forma arredondada. Eu diria que essa é uma maneira fácil de pintar uma flor Vamos tentar pintar alguns traços, apenas colocá-los na horizontal e arrastá-los para baixo. Esse é o nosso primeiro derrame. Podemos tentar pintar uma flor simples aqui. Você pode ver que estou apenas tentando mover meu pincel para a esquerda e para a direita e torná-lo um pouco curvo também Mas, na maioria das vezes, estou apenas colocando meu pincel no chão. OK. Agora vamos tentar novamente. Eu chamo isso de traço grosso porque você pode ver que a flor realmente não tem muito Para esse tipo de flor, eu costumo usá-la como enchimento, se eu quiser flores pequenas e grossas Vamos pegar um pouco de verde, só para visualizar melhor que isso é uma flor Obviamente, você também pode deixar alguns espaços entre os traços Esse tipo de derrame parece um pouco mais ousado. Então, quando você vê, é um grande pedaço de pétala, acho que depende do estilo que você está escolhendo OK. Deixe-me fazer mais uma flor para que você possa observá-la um pouco melhor. Você pode ver aqui. Também estou tentando construir a pétala fazendo duas pinceladas em uma Você também pode fazer isso. Alguns traços também podem se sobrepor Estou quase terminando e vou colocar um caule simples novamente para visualizar melhor que isso é uma flor Para o próximo golpe, vamos fazer um pouco de torção e um pouco de movimento no final do Você pode colocá-lo na horizontal, movê-lo de forma curva e, em seguida, deslizar em direção ao final Para este, você também pode tentar torcer o pincel, ver as cerdas se movendo e depois levantá-las até o final, de forma que fique com a ponta pontiaguda Agora podemos praticá-lo de frente para o outro lado também. Vamos tentar pintar uma flor simples novamente usando essa técnica. Vou colocar meu pincel no chão e você pode ver que há um pouco mais de movimento usando esse traço, porque estamos tentando sacudir o pincel e torcer o pincel para criar uma boa ponta pontiaguda. Tudo bem. Então você pode ver aqui, eu também deixei alguns espaços em branco entre meus traços Ei, vamos tentar de novo. Eu posso ver que estou apenas tentando torcer meu pincel e apenas tentando levantá-lo até o final do traço para obter aquela ponta afiada Então, com o traço grosso, é quase como se estivéssemos apenas estampando o pincel no papel Mas com esse movimento de torção, estamos tentando sacudir o pincel para criar mais movimento em nosso para criar mais movimento em Em seguida, vamos fazer um movimento oscilante. Então, vou colocar meu pincel na horizontal e movê-lo para cima e para baixo para criar aquela borda recortada Realmente não parece muito bom agora, mas depois de aplicar isso em uma flor, fará sentido. Então, uma flor para a qual eu usaria isso seria uma flor é. Você pode ver essas belas bordas ásperas. Esse também é um traço que você pode fazer para criar pétalas maiores Vamos experimentá-lo como uma flor. Você pode ver que estou movendo-a para cima e para baixo para criar uma pétala e tenho aquelas belas curvas em direção às bordas das pétalas Estou me movendo do lado de fora, indo para o centro da flor. Essa também é uma técnica que às vezes eu usava para pintar peônias Então você sabe que as peônias têm lindas pétalas que geralmente são grandes, então podemos usar essa técnica para isso Para este exercício, concentre-se apenas nas pinceladas. Há muitas poças neste exercício, e está tudo bem. Estamos usando um trabalho de avaliação para estudantes. Então, definitivamente, essas poças parecerão mais do que usar um papel 100% algodão Você pode ver que é quase como se estivesse dançando com seu pincel, você pode ver as cerdas se movendo para cima e para baixo Em seguida, vamos usar a lateral do pincel. Isso é o que eles chamam de traço lateral. Para este, isso nos dará uma pétala mais afiada, exatamente como a que você está vendo aqui Estou apenas colocando-o na horizontal empurrando-o no papel e levantando-o até o final Você pode ver que eu tenho aquela ponta arredondada. Basta pressionar e, em seguida, deslizar dependendo do ângulo desejado Essa é uma maneira fácil de criar uma flor simples. Normalmente, é isso que eu uso para flores parecidas com margaridas. Aquelas flores abertas com muitas pétalas pequenas. Você também pode usar isso para enchimentos menores. Mais tarde, aprenderemos mais sobre isso. Agora, vou fazer uma combinação de tudo o que aprendemos. Eu vou fazer esse golpe pesado. Em seguida, vamos usar esse lado do pincel para criar algumas pétalas mais finas Você pode tentar se mexer. Todos esses traços que mencionei aqui são apenas guias Claro, você pode definitivamente tentar pintar usando seu próprio estilo. Pense nisso apenas como um exercício de aquecimento e apenas para que você tenha algo por onde começar. Você pode ver que estou partindo da parte externa da pétala e indo para a parte central da flor Com o processo Filbert, você geralmente começa do lado de fora para o centro. Ok, certo? Estou apenas usando a lateral do pincel, fazendo uma pincelada lateral. Então, é muito bom quando você tenta torcer e girar o pincel, você pode definitivamente criar uma flor mais expressiva Tudo bem, então é isso para nossos traços de pétalas. se preocupe, porque no próximo vídeo, vamos aplicar isso para pintar algumas flores e, geralmente, para preencher pincéis de pássaros Eu prefiro usá-lo para flores abertas ou flores parecidas com pôneis que têm pétalas enormes Então, agora vamos para o próximo vídeo. 7. Exercício de aquecimento floral: Agora que aprendemos os traços das pétalas, vamos fazer alguns exercícios simples de aquecimento e pintar algumas flores Então, vamos apenas brincar com traços diferentes Este é um exercício sem pressão. Então, divirta-se. Vou usar o pincel Filbert de meia polegada. Também sugiro usar uma folha de papel maior para que você tenha mais espaço para trabalhar e fique mais livre para se movimentar pelo papel. Então, primeiro, vou usar luz amarela permanente. Essa é uma das maneiras pintar uma flor usando um pincel de recheio. Então, vamos começar com o centro e você quer um centro mais saturado. É uma mistura grossa, e vou usar apenas uma ponta do pincel e bater levemente nela assim. Então, você acabará com muitos traços curtos. Esse será o centro da flor. E então vamos enxaguar nosso pincel, e vamos pegar ocre amarelo e um pouco Vou misturar essas duas cores. Eu quero uma cor mais suave e você quer que seja clara ou um pouco mais transparente do que o normal Então, vamos adicionar mais água. Tudo bem. Então, basta colocar o pincel no papel. Vou pressioná-lo assim mesmo. Torsam vai se levantar e vai tocar um pouco o centro Então você pode ver que o centro amarelo vai fluir para dentro das pétalas. Vou tentar torcer meu pincel, criar aquela ponta pontiaguda e você pode usar um traço lateral Ok, vamos pegar mais tinta. Vou fazer a do lado direito, apenas tentando mover minha mão da parte externa da flor para o centro. Você pode fazer uma mistura de combinações aqui. Você pode tentar apenas torcer e girar o pincel para criar belos traços Vou deixar a parte inferior aberta porque vamos colocar uma haste. Vou usar Sap green com um pouco de umber queimado Tudo bem. Então, vamos arrastá-lo para baixo. E vou adicionar alguns traços bonitos para as folhas. Você pode ver que estou fazendo alguns movimentos muito rápidos. Esta flor parece um pouco pálida. Vou colocar um pouco de sienna queimada no centro para que você tenha mais contraste Estou adicionando isso enquanto as pétalas da base ainda estão molhadas. Tudo bem. Então aí está, sua primeira flor simples usando um pincel de preenchimento para pássaros. OK. Vamos passar para o segundo exercício floral. Vou usar um pincel maior. Este é um pincel de três quartos de polegada, e vamos pegar um pouco de violeta. Isso é chamado de violeta mineral. Mas você definitivamente pode usar outras cores violetas ou até mesmo qualquer cor na sua paleta Vou apenas misturar isso na minha paleta e vamos começar do topo Esse será um estilo de pintura mais expressivo. Então, vou colocar meu pincel na horizontal e depois levantar usar a lateral do pincel. E às vezes eu estou realmente pintando algumas linhas ou até mesmo alguns pequenos pontos. Isso parece bom. Vou pegar um pouco desse azul ultramarino. Agora você pode ver que eu tenho uma cor de dois tons para as pétalas. Agora vou enxaguar meu pincel e adicionar uma cor mais clara na parte inferior. Você pode ver que estou tentando torcer meu pincel para criar aquela bela ponta pontiaguda. Então, queremos que as pétalas tenham comprimentos diferentes. Então, alguns são mais curtos, outros são mais longos. Além disso, você pode ver que as pétalas do lado direito são mais curtas As pétalas na parte inferior são mais longas. Isso daria a impressão que essa flor está inclinada. É apenas um truque muito simples que você também pode tentar aplicar às suas pinturas apenas para adicionar algum movimento ou adicionar uma perspectiva diferente da flor. Claro, podemos pegar um centro mais escuro para essa flor. Estou usando a mesma cor, é violeta mineral, mas é mais pigmentada Estou apenas batendo meu pincel no centro enquanto as pétalas estão todas Vamos fazer outra que seja mais parecida com a frente O centro vai ficar no meio dessa flor. Vou usar índigo e ainda estou usando esse pincel de três quartos de polegada Novamente, começamos pelo topo e vamos colocar um pincel horizontal e arrastá-lo. Você pode ver que temos um derrame lá. Vou usar a lateral do pincel para criar um traço fino. Toda vez que eu termino um traço, há um pouco desse movimento para que você tenha uma boa ponta pontiaguda Agora, vou enxaguar meu pincel, tocar no excesso de água e você pode ver que estou tentando torcer meu pincel da parte externa da pétala para o centro Não se esqueça de deixar algum espaço entre os traços e também no centro Também é melhor alterar o valor para que você possa ver que alguns traços são mais escuros e outros Então, eu realmente amo a combinação dessas pétalas largas e as pétalas laterais que são finas Tudo bem, isso foi bem rápido. Não se preocupe. Também vamos adicionar uma segunda camada a algumas das flores apenas para dar mais profundidade. Agora, vamos passar para uma flor diferente. Vou fazer uma flor parecida com uma peônia aqui, e vamos usar a cor shell p, que é uma linda cor rosa pastel Vou começar com a pétala da frente. Então, vamos apenas colocar nosso pincel na horizontal. Você pode ver isso ao redor da ponta. Isso é realmente perfeito para pintar peônias. Agora vamos para o lado esquerdo, e ainda não estou realmente conectando essas duas pétalas. E por cima, quero que seja mais leve, então coloco mais água no meu pincel. Então, estou apenas batendo levemente meu pincel no papel. E agora vou adicionar algumas pétalas à direita. E também na parte inferior. Você pode ver que estou realmente pressionando meu pincel no papel para criar um traço amplo. Está bem? Então você pode usar a escova lateral aqui e apenas levantar até o final. Tudo bem. O formato está muito bom. E estamos tentando realmente construir essa pétala uma por uma. Vou apenas pressionar minha pressão para criar uma volta na ponta. Em seguida, pego um pouco dessa violeta na minha paleta e podemos tentar adicioná-la a algumas pétalas apenas para variar Acho que fica melhor com dois para colorir. Agora, para esse estame, vou usar ocre amarelo ou qualquer cor amarela em Vamos apenas tocar nele aqui no centro e carimbar levemente seu pincel Só para criar alguns pequenos traços gestuais. Você também pode escolher uma cor marrom mais escura para obter mais contraste. Tudo bem. Está parecendo muito bom. Agora, vamos brincar com algumas flores menores. Vou usar um golpe lateral. Então, basta usar a lateral do pincel e criar alguns movimentos. E agora podemos tentar pintar apenas uma flor simples. Isso pode parecer uma flor de cone. Assim, você pode ver que todas as pétalas estão voltadas para a parte inferior da flor Vamos colocar um pequeno círculo na parte superior, e talvez um pouco dessa cor marrom escuro só para dar um pouco de contraste. Novamente, estamos realmente brincando. Não precisa parecer uma determinada flor que temos em mente. Só queremos praticar com diferentes pinceladas de pétalas. Em seguida, vamos pegar essa cor laranja amarela e você definitivamente pode usar outras cores. Então você também pode tentar pintar algumas flores menores. Então você pode ver que eu estou realmente tentando torcer e girar meu pincel para criar algum movimento E seu pincel sempre acaba no meio da flor. Acho que essa é uma das características de usar um pincel de seda Agora estou usando uma cor vermelha e você pode ver que é muito bom brincar com diferentes formas e comprimentos de pétalas Vai parecer mais natural à medida que você pinta mais e mais a cada dia. Acho que, a princípio, vai ser estranho pintar usando um pincel de recheio, mas tudo ficará melhor quando você praticar Vamos fazer uma segunda camada. Estou apenas usando a lateral do pincel para criar alguns traços finos Também estou usando apenas violeta mineral, mas você pode ver que é mais escuro do que a primeira camada que fizemos Isso também vai nos ajudar a criar algum contraste. Eu gosto de adicionar esses traços finos entre as pétalas ou apenas para quebrar algumas pétalas grossas Ok, está parecendo muito bom. Realmente depende do que você pintou também. Você realmente não precisa seguir o que estou pintando aqui. Eu também quero que você pratique sozinho. Agora vamos pegar um pouco de índigo mais escuro. Também vou usar esse traçado lateral e usar o lado mais plano desse pincel preenchido para criar alguns pequenos detalhes Isso é tudo para o nosso exercício de aquecimento floral . É tudo uma questão de movimento e torção da mão ou do pulso para criar belos traços orgânicos Agora vamos pintar alguns enchimentos e folhagens que podemos usar para nossa composição floral 8. Folhagem e enchimentos: A folhagem e os enchimentos são muito importantes em uma composição floral porque preenchem aquelas pequenas capas brancas Você pode usá-lo para adicionar um pouco mais de volume ao buquê ou até mesmo estender um buquê Você também pode usar isso para adicionar um pouco de contraste e fazer as flores aparecerem. Nesta lição, aprenderemos como criar folhagens e preenchimentos usando um pequeno pincel de preenchimento. Este é um pincel de três e oito polegadas e vou pintar algumas flores simples que você também pode experimentar. Minha cor padrão sempre será rosa Isso é rosa permanente, e não se preocupe, você pode usar outras cores. Vamos colocar nosso pincel de forma plana assim e fazer algumas combinações de pinceladas Vou fazer um traço lateral e , em seguida, talvez adicionar um traço plano, então isso vai ser um pequeno broto. Só queremos um traço simples que faça com que pareça um pequeno broto. Não precisa parecer realista. Acho que também é isso que adoro em pintar com pincéis Filbert, porque você pode criar facilmente traços gestuais. Tudo bem. Então, agora temos três botões aqui. Vou usar uma cor verde. Isso é apenas verde seiva e basta pintar alguns caules. Aí está, você tem um enchimento muito simples e fácil de pintar Você pode até adicionar algumas folhas pequenas apenas para aumentar o volume. Agora vou ver que é uma cor lilás, e vamos pintar outro preenchimento Você quer pintar grupos de pétalas lado a lado. Você pode ver. Vou usar um pouco dessa violeta e fazer um traço lateral, fazer alguns traços combinados Podemos colocar o pincel em camadas planas e, em seguida, deslizá-lo e adicionar alguns traços mais finos Depois, você também pode enxaguar o pincel para criar um valor mais leve. Ao criar esses pequenos preenchimentos, também é importante alterar o valor Você quer que algumas cores sejam mais escuras, outras mais claras. Estou apenas adicionando um pouco de verde na ponta. Tudo bem, então você pode voltar com a cor mais escura. E agora vou pintar o caule. Você pode se divertir e fazer isso em diferentes combinações de cores. Em seguida, podemos fazer algumas pétalas em forma de lágrima usando um golpe lateral Então, também praticamos isso mais cedo. Ok, então vai parecer uma flor como uma margarida ou você pode fazer uma flor parecida com uma margarida. Assim, você pode até adicionar outra cor ao seu traçado, o que o tornará mais interessante. Tudo bem. Então, isso parece bom. Você também pode adicionar uma cor central. Você pode adicionar um pouco de amarelo. Tudo bem. Então você também pode fazer uma flor que está de lado. Depois de ter todas as flores na metade superior, basta pintar uma pétala horizontal Vou apenas adicionar um caule e talvez algumas folhas pequenas. Tudo bem. Esse é outro estilo de preenchimento que adoro fazer com um pincel redondo, mas você também pode fazer isso com um pincel de filbert Estou usando índigo, você pode usar qualquer cor. Então, você só quer tocar o pincel no papel para criar alguma textura. Essa é uma maneira muito fácil de adicionar um preenchimento. Eu costumo usar esse tipo de enchimento para adicionar um pouco de contraste em um buquê Então você pode ver que essa cor é bem escura. Então, se o buquê parecer um pouco pálido, vou adicionar esse preenchimento usando uma Então, podemos simplesmente adicionar algumas folhas gestuais aqui. OK. Então, agora vamos passar para o próximo. Tudo bem, vamos para as folhas. Então, isso é apenas uma mistura de seiva verde com número queimado. E a seguir, vou misturar outro verde. Isso é verde seiva com índigo. Portanto, será muito útil misturar essas verduras com antecedência Começaremos com o estilo Mg two de pintar uma folha. Você começa com uma leve pressão e, em seguida, pressiona lentamente o pincel contra o papel e as bruxelas se espalham, e então você levanta até o final. Você também pode fazer isso em dois golpes. Você começa com a metade superior e depois faz a segunda metade. Você pode ver que será um tamanho maior de folha. Tudo bem. Então, vamos tentar praticar a pintura de um caule fino e, em seguida, anexar algumas folhas usando a mesma técnica. Então, comece com uma leve pressão e, em seguida pressione e levante até o final, dê um pequeno movimento para obter uma boa ponta pontiaguda Portanto, é quase semelhante ao uso de um pincel redondo. Podemos fazer uma variação diferente, basta pintar um caule fino e depois tentar pintar algumas folhas em forma de lágrima usando um traço lateral, começando do topo e depois indo para a parte central do caule. Você também pode tentar variar as cores. Alguns podem ser verdes mais escuros, outros são verdes mais claros Você também pode tentar variar o comprimento das folhas. Como sou destro, esse ângulo parece um pouco estranho para mim, mas só vem com a Você definitivamente pode fazer isso. Mesmo se estiver usando um pincel de seda, você ainda pode pintar algumas folhas alongadas, arrastar o pincel e dar um toque até o final do traçado para criar uma boa Você também pode tentar mexer o pincel para adicionar algum movimento às folhas Você pode ver à direita, não há movimento e, à esquerda, tento mexer um pouco meu pincel Tudo bem, vamos fazer outra variação. Então, agora, vou fazer alguns traços de cluster. Novamente, veja que estou fazendo cerca de três, quatro pinceladas em uma folha e todas elas têm pontas arredondadas Esse é outro estilo de folhas que você pode fazer usando uma escova de pão recheada. Vamos tentar outro tipo de folha. Tudo isso vem principalmente da minha imaginação. Agora, vou fazer folhas que estão um pouco mais afastadas umas das outras. Na da esquerda, fizemos algumas folhas de pó. Esta, elas serão folhas solteiras, então você pode ver que há espaços entre elas. Essa também é uma ótima maneira de adicionar como preenchimento aos seus florais Assim, você pode fazer essa técnica para alongar um buquê floral, para poder estender uma área usando esse Então, essa é outra maneira de pintar uma folha, usando um pincel spill bird Portanto, esta é uma folha de formato mais arredondado. Então pressione seu pincel e apenas torça. E você pode ver que as cerdas estão tentando se espalhar conforme você torce o pincel, e você pode criar isso quase como um círculo ou uma folha oval Depende de como você segura o pincel. Pratique isso mais uma vez, e então você pode simplesmente tentar fixar a forma. Vou adicionar o caule. Então, quase parece um pequeno balão. Este é outro ótimo enchimento para seu buquê de flores. E faça um eucalipto simples. Vou usar a lateral do pincel para criar alguns traços laterais, e você pode ver que eles parecem ovais achatados É assim que vou descrevê-lo. Você também pode usar a parte mais larga do pincel. Experimente as formas e também as cores. Você pode ver alguns, alguns são verdes claros. Para a próxima, vamos criar algumas folhas gestuais Isso é algo que eu faço o tempo todo com pincéis filbd Vou começar do topo e apenas mover meu pincel, indo até a haste central. Você pode ver que também estamos tentando variar o comprimento das pétalas ou das folhas. É uma maneira muito divertida de brincar com folhas que podem mudar a cor. Então, estou usando principalmente a lateral do pincel. Então, esses são traços laterais e parecem mais expressivos porque estou fazendo isso bem rápido Você pode ver que às vezes eu também estou partindo da haste central saindo. É apenas uma maneira divertida de pintar folhas. Você também pode tentar fazer isso e fazer algumas folhas de agrupamento. Agora, com essa técnica, você provavelmente terá algumas folhas com pontas arredondadas, exatamente como as que você vê aqui. Mas você também pode começar pela haste central saindo. Vou pintar um caule fino e, do centro, você sai e aperta o pincel e obtém aquela bela ponta pontiaguda Vai parecer um pouco diferente. Esse estilo está me dando algumas vibrações tropicais. Tudo bem, então é isso para nossa folhagem e enchimentos. Espero que você tenha aprendido muito com esses traços gestuais e que possa aplicá-los à sua composição floral . Tudo bem. Então, para o próximo vídeo, vamos fazer nosso primeiro projeto. Será uma pintura simples de eucalipto e fornecerá uma referência ao vivo Então, vamos copiar as folhas e tentar traduzi-las no papel. Então, vamos conferir o próximo vídeo. 9. Projeto 1: Eucalipto: Antes de começarmos, aqui está uma lista de cores que você precisa para este projeto. Para o primeiro projeto, vamos começar com algo simples. Vamos pintar esse eucalipto, e você pode ver que as folhas têm uma forma arredondada Acho que é muito perfeito para nosso pincel de filbert, que também tem uma borda arredondada Agora, o que vou fazer é misturar primeiro as verduras que vamos usar. Primeiro, vou misturar prostitutas verdes com epa. Isso vai nos dar uma cor verde mais terrosa. Assim, você pode misturar proporções diferentes. Você pode misturar mais prostitutas verdes ou mais sépia. Em seguida, tenho essa cor especial na minha paleta chamada verde sombra e é apenas uma bela cor verde escura suave É assim que eu descreveria isso. É quase semelhante ao verde perileno se você tiver essa Em seguida, vou misturar prostitutas verdes e índigo, e então você vai misturar prostitutas verdes e Será útil quando você tiver todos os verdes em sua paleta, para que você possa simplesmente pegar qualquer um deles e começar a pintar. Tudo bem. Só estou tentando colocar o eucalipto no papel, e acho que podemos fazer três Vou começar com o primeiro e você pode ver que é um pouco curvo. Então, vou usar um lápis e desenhar levemente uma linha que servirá de guia. Vou começar pelo topo. Estou usando prostitutas verdes e spa. Vou apenas seguir o formato das folhas. Vou usar a lateral do pincel e pressionar levemente o papel, e vamos mudar os ângulos. Essas folhas estão um pouco escuras. Agora vou enxaguar meu pincel, tirar o excesso de água e pintar algumas folhas de cor clara usando um traçado lateral. Ok, vamos pegar um verde diferente. Vou usar a sombra verde e pintar uma forma arredondada. Vou colocar meu pincel na horizontal e depois levantá-lo. Então, podemos tentar consertar a forma. Então, quando você olha para o eucalipto, algumas folhas estão meio que viradas de lado Então, eles parecem uma linha do nosso ponto de vista. E para pintar isso, estamos usando apenas o traçado lateral ou o lado do pincel para criar uma linha fina. E então você notará que algumas folhas estão voltadas para cima, assim Essa é uma ótima maneira de praticarmos o uso de um pincel de seda Em seguida, vamos pintar o caule. Você pode usar o pincel menor ou simplesmente usar um pincel redondo menor Este é um pincel redondo tamanho quatro. E, claro, você pode aplicar um pouco de textura nos caules apenas para torná-los mais orgânicos, pode deixar cair uma cor mais escura nas OK. Tudo bem, vamos para o eucalipto central Você pode ver que é mais alto que o primeiro. Isso porque queremos variar as alturas do eucalipto para torná-lo mais interessante E eu só uso meu lápis para desenhar uma linha que servirá de guia. Então, para começar, vou misturar novamente o verde Hogar com o índigo Vamos usar essa cor para isso. Vou começar do topo novamente e vou pintar essa folha em duas pinceladas Vou começar do topo e mover nosso pincel para a esquerda e outro para a direita para formar essa folha. As próximas duas folhas parecem apenas uma linha do meu ponto de vista, vou usar o traço lateral , assim como esta à esquerda, uma à direita e outra aqui no meio. Estou realmente seguindo o que vejo. Ao mesmo tempo, se parecer um pouco estranho, ajusto o tamanho das folhas. Acho que essa é a beleza de ter um objeto de referência ao vivo. Nesse caso, temos talo de eucalipto e você pode tentar apenas torcer e virar as folhas para ter uma perspectiva diferente e ser mais criativo ao pintar isso e ser mais criativo Bem, as folhas ainda estão molhadas, você pode colocar uma cor mais escura para obter um efeito mais dramático Sim, estou tentando variar a pressão no meu derrame. Você pode tentar pressionar e levantar para criar essas folhas arredondadas. Você também pode tentar mexer o pincel para criar uma forma mais irregular As duas últimas folhas na parte inferior estão um pouco escuras. Vou apenas enxaguar meu pincel e pintar folhas que tenham uma cor verde mais clara. Portanto, é muito importante alterar os valores em uma única haste para que pareça mais interessante Estou muito feliz com a aparência disso. Vamos pintar apenas um caule e eu vou usar a ponta desse pincel fiilbri Mas, novamente, você também pode usar um pincel diferente para fazer isso. OK. Olhe sua pintura de longe e tente observar se você ainda precisa adicionar mais folhas Este parece um pouco aguado. Deixe-me pegar um lenço de papel, apagar meu pincel e tentar absorver o excesso de água no papel Temos o último talo. Desta vez, será um pouco menor do que os dois primeiros talos que fizemos Você pode ver que eu realmente tentei variar a altura de todos os talos Deixe-me pegar um pouco mais de verde sombrio. Novamente, você pode usar outros verdes na sua paleta. Vamos começar pelo topo. Novamente, você pode ver que temos algumas folhas muito pequenas. Vou pressionar levemente meu pincel e tentar imitar isso Você também está voltado para cima. Então, estou tentando ajustar o ângulo do meu pincel para tentar pintar as mesmas folhas. Então, agora vamos enxaguar nosso pincel para criar uma cor verde mais clara. Então, eu estou apenas pintando algumas linhas finas usando um traço lateral. Vamos mudar para um ângulo diferente para que você possa ver melhor. Você notará que é apenas a ponta desse pincel que está se movendo e pode parecer um pouco repetitivo, mas acho muito relaxante pintar essas folhas Tudo isso tem a ver com a criação de marcas. Você pode ver que estou tentando torcer meu pincel e carimbar meu pincel ou criar alguns movimentos Ok, agora vamos pintar uma linha para o caule. Enquanto as folhas ainda estão molhadas, eu sou apenas uma vovó de uma cor verde mais escura e simplesmente a coloco aleatoriamente em algumas das E estou fazendo isso para adicionar um pouco mais de contraste em certas áreas das folhas. No momento, estou apenas adicionando alguns retoques finais. Mas se você já está feliz com o que pintou, pode parar por aí. Estou apenas pegando um verde bem claro. Eu adicionei um pouco de marrom apenas para variar, e vamos pintar algumas folhas pequenas para preencher as tampas brancas Tudo bem. Deixe-me mudar para uma escova de fibra Parece mais fácil pintar as folhas de eucalipto usando um pincel de amêndoa. Você pode ver que estou apenas tentando pintar algumas folhas de cores claras. Tudo bem, então acho que terminamos com essa pintura de eucalipto Parece muito bonito. Tem aquela sensação minimalista, e espero que você tenha gostado de pintá-lo Agora vamos passar para o próximo projeto enquanto pintamos um single temporariamente. 10. Projeto 2: Peônia-tronco único: Antes de começarmos, aqui está uma lista de cores que você precisa. Então, para nosso segundo projeto, vamos pintar um pônei simples de caule único. Gostei de usar esse livro como referência. Isso é do guia de cores de flores, e há muitas fotos de pôneis neste livro Então, se eu pegar um pincel de filbert, você pode ver que é perfeito para pintar as pétalas e você tem aquela bela ponta arredondada Isso facilitará a pintura das lindas pétalas fofas Tudo bem, além deste livro, também podemos dar uma olhada no Pinterest Há tantas belas fotos de referência de pôneis de caule único e você pode tirar fotos diferentes que chamam sua atenção O que estou procurando é uma foto com um pônei aberto como esse, para que você possa ver claramente as pétalas e não estejam muito enroladas ou cobertas Vou começar pelo centro. Precisamos usar luz amarela permanente ou qualquer amarelo em sua cor, e vamos pintar traços curtos Estou usando apenas a ponta desse pincel fillbert, então parece que estamos cortando os traços no papel para criar esses traços Agora, vamos pegar uma bela cor rosa pastal. Isso é chamado de rosa concha. Tem um branco, esse branco parece um pouco cremoso Vou pegar uma rosa permanente e misturá-la com um pouco de ocre amarelo Para conseguir essa pétala macia, também queremos usar cores suaves E o que eu faço é adicionar mais água na minha mistura de tinta. OK. Acho que vou pegar pouco mais de rosa como reserva. Portanto, é bom misturar as cores na paleta antes de começar a pintar De cima, pressione levemente o pincel e levante até o final. Vou tocar levemente no centro amarelo e, em seguida, você pode tentar usar a lateral do pincel criar um traçado curvo. Acho que podemos adicionar um pouco de burnena em nossa mistura Então, eu adoro mudar as cores da flor. Vai ficar um pouco mais marrom. Basta pressionar levemente o pincel e levantá-lo até o final. Nosso ponto de ancoragem é sempre o centro. Estou sempre voltando para o centro. Basta pressionar o pincel, fazer um traço curvo e depois levantar em direção ao centro. Vamos fazer um traço horizontal. Usando apenas a lateral do meu pincel para criar esse copo na foto de referência, você notará que há pétalas um pouco curvas, e é isso que estamos tentando imitar Vamos fazer outra pétala no lado direito. Vou apenas pressionar e torcer meu pincel e depois levantar até o final para criar uma ponta pontiaguda. Você notará que todas as pétalas têm essa borda arredondada, e isso se deve ao formato do pincel de amêndoa. Se fizermos isso usando nosso pincel redondo, as pétalas parecerão um pouco diferentes Vamos torcer e puxar nosso pincel em direção ao centro e estamos quase terminando com a camada base desse pônei Vai cair um pouco de cor rosa, e podemos tentar ajustar o tamanho das pétalas e o comprimento enquanto ainda está molhado Vou misturar rosa permanente com um pouco daquela siena queimada colocá-la entre as pétalas Isso vai nos dar um efeito adorável quando secar. Agora vamos passar para a pintura, o caule e as folhas. Vou misturar verde de seiva com umber queimado. Mas mais tarde, senti que precisava ser Tarker. Eu adicionei um pouco de índigo Outra opção seria usar verde sombra ou talvez verde pinho. Como temos uma flor macia, queremos destacar isso adicionando folhas de Tarqu Você pode ver que estou apenas adicionando algumas folhas perto da parte inferior desta flor. Em seguida, vamos adicionar a haste. Em vez de pintar uma haste reta, vou fazer uma linha pontilhada e não vou preenchê-la imediatamente Isso vai me dar flexibilidade quando se trata de adicionar algumas folhas. Vamos apenas criar algumas marcas gestuais. Vamos adicionar algumas folhas aqui enquanto a pétala ainda está molhada Você pode ver que as cores estão se misturando. Isso vai fazer um lindo efeito. Estou usando um pincel de meia polegada e você pode ver que estou apenas tentando deslizar até o final Eu até tenho um pouco desse efeito de pincel seco. Você pode tentar passar o pincel em um lenço de papel se quiser esse efeito Enquanto as folhas ainda estão molhadas, vamos pegar um pouco de índigo e colocar uma cor mais escura em algumas Está muito bonito. Agora vamos adicionar uma segunda camada a essa flor. Então, vou pegar um amarelo profundo permanente ou apenas um amarelo mais escuro E ao adicionar isso, sinto que precisamos adicionar mais contraste. Então eu decidi usar Burn Sienna. Vou apenas adicionar isso no centro, usando um movimento de toque I. Vamos apenas adicionar uma marca gestual no centro. Vou pegar um pouco de print sienna e passar meu pincel ou carimbar meu pincel no papel. OK. Vamos pegar um pouco de índigo e você notará que é muito escuro Então, eu quero que essa mistura fique um pouco seca para criar traços mais intensos ou nítidos Você notará nesta foto que tem algumas sombras nas pétalas e vamos tentar imitar Vou usar meu pincel de meia polegada e vamos usar a mesma mistura. É apenas um pouco mais escuro que a base. Esta é uma rosa permanente com ocre amarelo, um pouco daquela siena queimada Agora, certifique-se de que a farinha já esteja seca ao fazer isso. Estou usando apenas a ponta do meu pincel e criando alguns traços alongados O pincel está um pouco molhado, então vou passar um pouco em um lenço de papel para ter mais controle sobre meus traços Portanto, você não quer que a cor da segunda camada fique muito escura, caso contrário ela parecerá muito pesada. O objetivo de adicionar uma segunda camada é apenas melhorar a aparência geral da flor e apenas fazê-la se destacar. OK. Também adiciono essas linhas para separar algumas das pétalas. Geralmente comece pela ponta da pétala indo para o centro Agora, pode ser um pouco difícil se for a primeira vez que você fizer isso, mas será muito mais fácil quando você tentar praticar a adição de uma segunda camada aos seus florais. Vai parecer mais natural à medida que você adiciona esses traços gestuais ou faz marcas Acho que podemos adicionar um toque de cor no centro e vou usar corte branco e misturá-lo com amarelo Essa é uma técnica que eu realmente uso para uma classe diferente. Se você viu minha aula de papoulas, eu misturei corte com amarelo e vamos criar essa bela cor opaca Vou criar traços curtos, mas você definitivamente pode pular esta parte se não quiser adicioná-la ou se não tiver o Gosh Deixe-me mostrar de perto para que você possa ver os detalhes. Algo que notei quando se trata de pintar é que é mais fácil pintar as pétalas se eu usar um pincel de seda do que usar um pincel redondo Então, espero que você possa experimentar este projeto usando fotos de referência diferentes que você possa praticar. OK. Agora vamos para o próximo vídeo. 11. Guia de composição floral: Aprender sobre a composição floral é importante, pois garante que suas pinturas sejam visualmente atraentes e bem equilibradas Aqui estão algumas dicas para ajudar você a transformar esse papel em branco em uma bela obra de arte Então, vamos começar com o primeiro passo, que é começar com as flores focais. Portanto, as flores focais são as maiores flores do arranjo floral, e essa é a estrela do show, e ela chamará mais atenção em um buquê Portanto, pode ser um ou mais, dependendo do tamanho do papel. Eu sugeriria variar a perspectiva, como algumas voltadas para cima, outras mais voltadas para o lado. Você pode começar no centro do papel. Acho que seria o mais seguro se você estivesse apenas começando com pintura, para ter a flexibilidade de se mover para cima ou para baixo ou atravessar o papel diagonalmente Alguns exemplos de flores focais são girassóis, pôneis e rosas e também Depois de colocar as flores focais. Em seguida, vamos entrar e pintar algumas flores secundárias. Portanto, as flores secundárias são menores que as focais e, em uma composição floral, essas flores secundárias complementam as flores focais. Então, estamos adicionando isso porque queremos variar o tamanho das flores para torná-las mais interessantes em um arranjo Então, neste exemplo, eu coloquei algumas flores menores azuladas perto das flores principais Alguns exemplos são cosmos, ervilhas-de-cheiro e anêmona. Tudo bem Então, quando você tiver todas as flores, agora vamos adicionar os enchimentos e algumas flores texturais Assim, os enchimentos aumentam o volume e preenchem os pequenos espaços entre as flores focais e secundárias Também pode ser usado para ajustar a altura e a forma do buquê Portanto, elementos texturais, como frutas vermelhas, podem fornecer contraste ou adicionar outra cor ao buquê Então, adicionando esses preenchimentos e elementos texturais, isso cria uma pintura menos plana Então, eu pessoalmente gosto de adicionar esses pedaços de enchimento porque isso adiciona um movimento ao buquê e adiciona um pouco de ar ou deixa seu buquê respirar Ok, vamos passar para a última parte deste guia. Vamos adicionar folhas. Adicionar folhas é importante porque complementa a cor das flores As folhas também podem criar profundidade e dimensão colocando-as em primeiro plano ou em segundo plano Eu pessoalmente uso folhas para fazer certas flores. E da mesma forma que os enchimentos, também podemos usar folhas para dar movimento ao buquê Como qualquer outra escala, dominar a composição floral requer prática Continue experimentando e explorando diferentes abordagens. Tudo bem, acho que você está pronto para o próximo projeto. Vamos passar para o próximo vídeo. 12. Projeto 3: Flor focal: Antes de começarmos, aqui está a lista de cores que você precisa. Para este projeto, vamos seguir o guia de composição floral. Isso foi discutido na lição anterior. Ele será dividido em quatro partes. Essa é a primeira parte. Vamos começar com as flores principais primeiro do buquê Vou usar esse livro como referência. É uma foto muito bonita. Tem aquela vibração primaveril. Eu quero pegar as cores que eu vejo aqui. Há rosas suaves e, em seguida, há flores secundárias violeta-azuladas Então você também tem lindos enchimentos. Então, quando você está vendo uma foto de referência, você realmente não precisa seguir todos os detalhes que você vê. Então você simplesmente pega coisas que estão falando com você ou até mesmo pega as cores da foto de referência e traduz isso em sua pintura. Agora, deixe-me pegar algumas fileiras permanentes, e vamos pintar um lindo pônei aberto Isso está voltado para a frente. Vou começar pelo topo e depois descer lentamente, depois vou levantar e usar a lateral do pincel. Em seguida, tente deslizar até o final do traçado. Queremos variar a forma e o tamanho dos traços. Vamos fazer algumas nas laterais. Você pode ver que também estou pintando alguns traços finos. Você pode enxaguar o pincel. Eu vou fazer as pétalas de baixo. Só estou tentando torcer e virar meu pincel. Também estou deixando alguns espaços em branco entre meus traços para separar as pétalas Você pode ver que estou apenas movendo-o de forma circular, certificando-me de que o centro esteja aberto ou que não tenha detalhes por enquanto. Então, é só branco. Para contrastar, estou apenas adicionando uma rosa permanente mais escura ou mais pigmentada entre as pétalas e também perto Assim, você pode apagar o pincel se estiver muito molhado. Para o papel, estou usando papel 100% algodão. Este é o artigo de avaliação artística. Portanto, é muito indulgente quando se trata de pintar flores com mais água em comparação com um trabalho escolar, que pode ficar em algumas áreas irregulares ou bordas duras Vamos fazer a segunda flor. Vai ser uma cor rosa mais clara. Isso é chamado de rosa brilhante. Você pode adicionar um pouco mais de água se quiser que ela tenha uma cor mais clara. Vou pintar uma peônia que está de lado. Vamos fazer a pétala da frente. Estou apenas arrastando meu pincel e tentando deslizar até o final para obter a forma desejada da pétala Agora vamos mudar o ângulo para que você possa vê-lo melhor. Agora, no lado direito, estou apenas usando a ponta arredondada e depois arrastando-a para baixo, indo até a pétala frontal Você pode ver que a cor que estou usando é muito clara. Agora vamos para a esquerda, e eu estou pintando as pétalas aqui um pouco mais altas do que a primeira que fizemos Então, agora eu adicionei mais água no meu pincel. Então, eu quero que isso seja muito leve. Então, quando você olha para a flor em um ângulo, a parte frontal ficará mais escura e a trás ou as pétalas atrás dela, ficará mais clara Vamos continuar adicionando mais alguns traços para fixar a forma geral da flor enquanto as pétalas ainda estão molhadas Então, a parte inferior do pone deve parecer uma xícara ou uma letra U. Então, agora, parece que precisamos mais contraste e separação das pétalas Então, estou adicionando mais alguns traços que são mais escuros ou mais Tudo bem, então está parecendo muito bom. Vou pegar um pouco de luz amarela permanente ou usar qualquer amarelo em sua paleta, e vou misturar isso com o rosa na minha paleta, e vou adicionar mais água Eu quero que tenha aquela cor pêssego, e isso vai dar uma boa variação neste buquê floral Tudo bem Vamos começar com as pétalas inferiores Vou começar aqui e depois puxar meu pincel para baixo E você pode ver aquela linda pétala arredondada. É muito fácil pintar pétalas de pônei usando esse pincel porque você automaticamente tem essa pétala esse pincel porque você automaticamente curva Eu só vou fazer a parte de cima. Vai ser muito flexível, então não precisamos ser muito rigorosos, parecendo muito realista. Agora, vamos pintar mais algumas pétalas para fechar essa flor Você pode ver que eu também tentei girar meu papel para facilitar a pintura Já que a posição da flor é um pouco diferente. Enquanto estou pintando as pétalas, também estou tentando pegar cores diferentes na minha paleta. Você pode ver. Alguns têm um tom rosa, outros são mais pêssego, e isso vai dar uma ótima aparência Vamos colocar o estame. Vou usar luz amarela permanente, mas você pode usar qualquer amarelo na sua paleta Vou apenas passar um pouco no meu pincel, usando a ponta do pincel para que você tenha movimentos curtos e bonitos Agora, se as pétalas ainda estiverem molhadas e esse amarelo se espalhar por essas pétalas, ficará ótimo Mas se você não quiser que ela penetre nas pétalas, espere que as pétalas sequem. Então essa flor central aqui já está seca. Podemos ver que o estame amarelo não está mais se movendo para aquela pétala rosa Ok, então isso é tudo para as flores principais. Agora vamos para o próximo vídeo à medida que adicionamos as flores secundárias, e você pode ver que eu já estou misturando as cores aqui. Mas vamos conferir o próximo vídeo. 13. Projeto 3: flor complementar: Ok, vamos passar para a flor secundária. Então, aqui, eu estou usando azul verdicre, mas você pode usar outros azuis suaves Ou você pode simplesmente adicionar um pouco de branco para obter uma cor pastel Então, vou pintar algumas pétalas menores aqui. Parecerão flores de cinco pétalas. Eu acho que eles também se parecem um pouco com o cosmos. Vou tentar mover o ângulo do pincel que você possa criar pétalas voltadas para direções diferentes Vou adicionar um pouco de lavanda para uma variedade Vou adicionar cachos de flores secundárias. Isso vai complementar as flores principais. Você pode ver que estou realmente pressionando e tentando levantar até o final do traço para obter uma ponta mais pontiaguda Ok. E então, às vezes, você pode pintar usando apenas o traço lateral para que você tenha uma pétala na Agora, vamos adicionar uma cor verde no centro. Vou esfregá-lo no centro enquanto as flores ainda estão molhadas Estou apenas tentando seguir o que vejo na foto de referência. Agora vamos adicionar um pouco de caule. Estou usando esse pincel de três oitavas polegadas, mas você também pode usar um pincel redondo para obter uma linha mais precisa Está parecendo muito bom. Acho que a cor também está complementando muito bem as flores rosas Explore isso. Vamos adicionar as mesmas flores secundárias. Basta tentar sacudir o pincel e tentar puxar , e é uma maneira divertida de criar flores menores e expressivas Eu realmente adoro fazer experiências com isso. Você pode até adicionar outra cor, se desejar. E também gosto de adicionar alguns traços bem finos e pequenos pontos e fazer a flor parecer que está Vamos fazer mais uma que esteja voltada para o lado. Vou começar aqui e tentar puxar o pincel. Você pode criar aquela bela forma de lágrima e depois pintar esse traço horizontal. Agora, estou usando verde seiva, e vamos tocar nessa cor no centro dessas flores. Você também pode alterar a cor. Não precisa ser dessa cor roxa azulada. Definitivamente, você pode adicionar alguns amarelos ou laranjas. Para diminuir a pressão de pintar um buquê de flores. Às vezes, o que eles fazem é pintar algo mais repetitivo. As flores secundárias estão apenas diagonalmente uma sobre a outra Eu os pintei mais ou menos da mesma maneira, mas eles ainda parecem bons. Então, na minha opinião, você nem sempre precisa mudar muito as coisas. Eventualmente, com a prática, você aprenderá a adicionar ou colocar instintivamente essas flores de uma forma mais natural Ok, agora vamos passar para o próximo vídeo enquanto adicionamos algumas folhagens e enchimentos ao nosso buquê 14. Projeto 3: enchimentos e folhas: Agora que temos nossas flores principais e secundárias, é hora de adicionar as folhas e os enchimentos Eu posso ver na foto de referência que há um pequeno monte de folhas que são muito, muito fofas, e vou acrescentar isso. Estou usando amarelo esverdeado com um pouco de branco apenas para imitar as cores que vejo na Usando meu pincel de três e oito polegadas, vou pintar essas formas de lágrima usando a lateral do meu pincel Estou apenas tentando pressionar meu pincel e adicionar essas pequenas gotas de lágrima em direções diferentes. Também estou tentando alterar o valor. Você pode ver que alguns são mais claros, um pouco mais escuros. Eu quero que isso pareça bem cheio, então vou adicionar um pouco mais. Parece bom, mas precisamos de um pouco de contraste. Então, estou misturando verde seiva com sépia para obter uma bela cor verde escura Vou apenas adicionar algumas etapas. E então também podemos adicionar algumas folhas. Também gosto de adicionar folhas que não estão presas ao buquê Então, isso vai fazer com que pareça um perdedor. Vamos agora mudar para um pincel de meia polegada. Eu vou pegar isso é justo, e vamos adicionar caules e também folhas. Tudo bem, vamos começar aqui na parte inferior, e você pode ver, estou tentando mover minha mão e apenas tentando ver onde devo colocar as folhas. Vou enxaguar meu pincel para criar uma folha de cor mais clara. Isso é muito divertido de fazer. Acabei de adicionar um pouco de amarelo no meu pincel. Você também pode adicionar cores diferentes para complementar essas flores. Apenas segurando meu pincel levemente e tentando me mover e adicionar algumas folhas, e eu quero que as folhas tenham aquela ponta pontiaguda Estou tentando mover meu pincel até o final do traço Depois, você pode pegar uma cor verde mais escura e adicioná-la à base das folhas Isso vai dar um pouco de drama e um pouco mais de contraste. Aqui, estou apenas adicionando algumas folhas perto das flores principais. Isso vai ajudar a fazer com que as flores apareçam ainda mais. Esta parte aqui à esquerda parece um pouco vazia. Vou apenas adicionar os mesmos preenchimentos. Estas são as folhas em forma de lágrima. Novamente, fique à vontade para duplicar algumas folhas , enchimentos ou até mesmo flores Não precisa ser muito diferente o tempo todo. Às vezes, usar enchimentos e flores simples pode fazer com que uma pintura fique ótima Apenas certifique-se de ter espaços entre os traços, e você pode ver que entre os traços, também estou tentando mudar o ângulo do meu pincel para obter diferentes espessuras das folhas Agora vamos prendê-los todos a uma haste. Agora, essas formas de lágrima são na verdade, muito difíceis de conseguir com um pincel redondo. Portanto, você pode definitivamente usar essa técnica para sua blusa floral usando um pincel menor de filbert Um dos objetivos desta aula é que você aprenda a incorporar um pincel de seda em seu próprio estilo Vamos pintar algumas folhas expressivas. Vou começar com uma haste e depois vou criar traços rápidos indo até a haste central Dessa forma, vou criar algumas folhas arredondadas em vez de folhas pontiagudas Use um movimento lateral e deslize em direção à haste central. Ok, então eu acho que preciso de um toque de cor. Então, vou usar amarelo e vou misturá-lo com um pouco de guash, mas isso é opcional Então, eu só quero pedaços de pequenos enchimentos amarelos. Então, vou carimbar meu pincel para criar esses traços em forma de pétalas e vou espalhá-los por todo o buquê todo Tudo bem Então, agora vamos adicionar alguns retoques finais e algumas camadas 15. Projeto 3: toques finais: Para a parte quatro, vamos adicionar alguns retoques finais ou algumas camadas Então, para essa flor malvada, vou usar apenas um pouco mais de rosa permanente pigmentada Vou pintar em cima da primeira camada, mas, ao mesmo tempo, estou me certificando de deixar espaços entre meus traços, para que espaços entre meus traços, você ainda possa ver a primeira camada Agora deixe-me pegar um lago vermelho, e isso vai adicionar um pouco de contraste a essa flor Então, eu o estou adicionando entre os traços e também perto do centro da flor Isso vai nos dar um bom contraste. Em seguida, podemos pegar um pincel menor e obter uma torneira amarela permanente. Vou adicionar um pouco de estame aqui e isso fará com que o centro apareça Estou apenas seguindo o que vejo na foto de referência. No centro, há cerca de quatro pequenas formas ovais usando a cor verde. Agora, vamos pegar um pouco de burnciana. Vou adicionar um pouco mais de definição ao estame. Estou apenas esfregando meu pincel para criar esses traços curtos e finos Também vou adicionar um pouco mais de amarelo permanente no centro das outras duas flores que estão voltadas para o lado. Então, isso parecerá mais equilibrado. Não vou adicionar mais detalhes ou uma segunda camada às pétalas das duas flores rosa pálido Se eu adicionar mais detalhes sobre suas pétalas , elas simplesmente se dominarão E o que eu quero é que você se concentre apenas na flor central. Parece que há algum contraste aqui. Então você tem uma flor central mais detalhada, a rosa, e então você tem um rosa mais claro e suave que complementa a flor central Agora, também podemos adicionar um pouco de contraste a essas pequenas flores azuis. Então, eu apenas faço a mesma mistura de verdicre azul, só deixo mais concentrado Então, estou apenas tocando levemente meu pincel, criando esses traços gestuais Agora, você não precisa se sobrepor em todas as primeiras pétalas da base Vou apenas adicionar contraste suficiente. Então, acho que uso um pouco de índigo aqui para obter aquela cor mais escura e pinte levemente, porque você não quer fazer com que as pétalas pareçam estar Agora, podemos pegar o índigo e adicioná-lo ao centro dessas flores Agora, estou dando os retoques finais, então estou pintando algumas folhas para estender algumas áreas ou apenas adicionar mais detalhes Você pode tirar uma foto da sua pintura agora e vê-la no telefone para que ela lhe dê uma perspectiva diferente. Se você pinta há muito tempo, se acostumará com as colocações florais Ok, acho que estamos. Parabéns por terminar seu projeto final. Espero que você tenha gostado pintar essas flores passo a passo. Agora, vamos para o próximo vídeo enquanto compartilho minhas ideias finais. 16. Considerações finais: Ao finalizarmos, quero agradecer a você por participar desta aula. Para resumir a aula, aprendemos as diferenças entre um pincel redondo e um pincel de preenchimento para pássaros. Exploramos a criação de marcas usando uma escova de preenchimento para pássaros. Em seguida, também aprendemos a pintar traços de pétalas e folhas, além de alguns exercícios de aquecimento floral Também foram discutidas dicas importantes sobre composição floral que você pode aplicar às suas próprias pinturas. Para o projeto da classe, você pode acompanhar os projetos que pintou nessa aula. Ou você pode criar sua própria composição plural em seu próprio estilo usando um pincel fillbert Sinta-se à vontade para usar sua própria interpretação criativa. Estou ansioso para ver seus projetos na seção de galeria de projetos da turma. Basta tirar uma foto e enviá-la para lá. Na guia projetos e recursos, clique em Criar projeto para compartilhar seu trabalho. Estou entusiasmado em oferecer feedback e palavras de incentivo. Você também pode me marcar no Instagram usando meu nome de usuário em Jolly Poa e usar essa hashtag para que eu possa ver Deixar uma avaliação da aula significaria muito para mim e também ajudará outras pessoas a descobrirem como essa aula o ajudará em sua jornada em aquarela Você também pode conferir outras aulas de flores em aquarela no compartilhamento de habilidades para obter mais inspiração Então, pronto, vejo você na minha próxima aula.