Pinte céus em aquarela soltos e coloridos comigo!

1. Saída de vídeo 521BA7E0 D9AC 49D0 86F1 E47446408BB3: Oi, olá e bem-vindo. Meu nome é Amber e sou super apaixonada por todas as coisas de aquarela Comecei a pintar em 2018, mas intensifiquei meu próprio jogo em 2020, quando decidi pintar diariamente Mesmo no ano passado, assumi meu próprio desafio de fazer um tutorial de pintura todos os dias do ano. E isso realmente me ajudou a crescer. Eu ganhei todas essas experiências e perspectivas diferentes . Eu tento trazê-los para minha própria vida e ver o que funciona. E hoje eu quero compartilhar isso com você. Então, se você está preso em uma rotina e não sabe o que pintar a seguir, acho que essa é a maneira perfeita relaxar e brincar com as cores Na aula de hoje, exploraremos o uso de cores em uma composição similar, como você pode ver, para mostrar como o poder da cor pode mudar seu humor de uma forma simples e pequena. Essas pequenas mudanças podem causar grandes impactos. Esta aula foi projetada para qualquer pessoa que já tenha aprendido um pincel de aquarela até o intermediário Todos nós podemos relaxar e relaxar um pouco, certo? Criaremos nove paisagens mais duas peças bônus. Estou muito animada para ver o que você cria. Cada projeto é curto, agradável e rápido para você fazer uma pausa em seu dia agitado, pegar seus suprimentos e começar. 2. Materiais: Para esta aula para iniciantes, a aula mais importante para iniciantes Isso pode ir do iniciante ao intermediário Se você só precisa relaxar, relaxar e explorar, esta aula é definitivamente para você Mas a coisa mais importante que queremos é 100% algodão. Eu prefiro RS. Você também pode usar a reunião Bow hung. Eu também sugeriria uma variedade de pincéis. Os pincéis que vou usar nesta aula serão um esfregão Eu também vou usar um tamanho redondo seis e um tamanho redondo dois e uma escova giratória E todos eles servem a propósitos diferentes, e eu direi exatamente a quais propósitos cada um deles serve. Além disso, o que eu prefiro usar são tintas feitas à mão. Adoro usar tintas feitas à mão. Essa é minha preferência. Além disso, você vai querer ter um pano por perto ou algum tipo de toalha para passar os pincéis Gosto de usar tecido. Eu também tenho essa toalha de papel velha que uso repetidamente. Você também deve ter uma superfície tipo vidro plexo na qual possa colocar papel de algodão E você também vai querer ter uma fita. Minha favorita é a fita macia Holbein. Isso não é um buraco aqui. Estou tentando usar esse material mais barato, mas minha preferência é a fita adesiva Holbin Talvez você queira ter alguns brilhos que possam ser espalhados no recipiente de água médio de dupla face Eu amo esse. Nunca vai cair porque é muito fino Estou animado para começar. Outra coisa. Você quer ter animais de estimação aquáticos. estimação aquáticos em cerâmica aquática. Eles podem ser qualquer coisa. Você pode usar um prato. Apenas algo em que você pode misturar suas tintas perto do próximo copo. 3. Projeto de curso 1: vermelho: Então, vamos começar. Aqui está meu vidro plexi de oitava polegada que eu já mostrei para você Vou usar meu papel 100% algodão. Vou gravar isso com fita adesiva. Vou colar a parte inferior, depois a parte superior e a lateral na esperança de que não vaze Se vazar, está tudo bem para mim. Em primeiro lugar, são principalmente peças práticas. E se você realmente emoldurasse algo, um tapete cobriria. A área com a tinta nela. Portanto, não é grande coisa. Gosto de deixar minhas bordas bem finas, para ter mais espaço para pintar. Mas para um tipo diferente de aparência artística, você definitivamente poderia usar uma fita maior ou ter menos ou mais bordas. Depende do que você gosta. Você também pode usar um bloco aqui, 100% algodão, para não precisar colar nada com fita adesiva. É uma escolha pessoal e depende totalmente de você. Meu artigo tem cerca de dois e três quartos. Até cerca de 5,5”. Essa é minha escova plana. Vou te mostrar minhas tintas. Vou usar tintas artesanais diferentes em cada uma delas E eu não vou chamá-los desajeitadamente toda vez. Eu só quero que você brinque com o que você tem e explore, na verdade. Então, este vai ser nosso vermelho, então vamos começar com alguns tons rosados avermelhados E estou apenas misturando em vez de usar direto da panela. Gosto de misturar em uma paleta para poder variar a intensidade da água e a força do pigmento Então você me verá mergulhando na tinta, às vezes diretamente no papel, e outras vezes você me verá mergulhando na minha Então, eu meio que me afasto dessas maneiras de fazer isso E estou apenas adicionando cores diferentes. Então eu adicionei um vermelho, e eu tenho um pouco mais de laranja ou vermelho, e vou continuar avançando um pouco, agora com um pouco de cor coral. Então eu fui do vermelho para o vermelho alaranjado para um rosado. E você pode fazer qualquer cor que você realmente quisesse. Mas eu ia me concentrar em uma sensação de arco-íris para cada uma dessas peças Então, este se concentra no vermelho, que eu acho que acaba sendo um pouco rosa, mas acho que rosa é apenas uma forma de vermelho, certo? Menos pigmento, talvez um pouco de branco. Vou colocar um pouco mais de vermelho escuro no céu para criar uma sensação turva, adicionar um pouco mais de textura, um pouco mais de rusticidade e você pode realmente fazer o que quiser Vou usar um pouco de laranja, para fazer o mesmo tipo de coisa e basicamente adicionar um pouco mais porque você sabe que quando vai secar, vai ficar mais leve, certo? Portanto, esta é a nossa oportunidade de adicionar um pouco mais. Eu não molhei previamente o papel aqui. Às vezes eu vou, neste caso, eu não fiz. Então, depois de concluirmos a área do céu e do horizonte, vamos trabalhar no primeiro plano e parte inferior do horizonte, tecnicamente Estou usando uma espécie de amarelo esverdeado mais claro. Gosto de usar esse tipo de verde porque tem um pouco de amarelo e também imita a sensação, o brilho do céu ou da área do pôr do sol E então eu gosto de mudar rapidamente para uma cor mais escura para o primeiro plano, deixando um pouco desse espaço negativo no meio como uma espécie de caminho ou talvez seja um rio, e são apenas sugestões, e são apenas sugestões Eles são tão rápidos e tão soltos que, na verdade, estamos apenas sugerindo coisas. Como ver o horizonte onde a tinta começa a escorrer para o céu Estamos meio que sugerindo árvores ou arbustos lá atrás. E tão rapidamente, vamos secar com a ferramenta de aquecimento ou você pode deixá-la secar. E vamos adicionar passarinhos. Eu gosto de usar a escova Shimoni Rigger. É muito, muito fino e deixa pássaros muito, muito delicados. Então você está apenas recebendo mais uma pitada de pássaros. Novamente, uma sugestão de que algo está acontecendo no céu, seu olho guiado por seu olho, está sendo conduzido para este centro com aquele espaço negativo de peso e aqueles pássaros e a cor do horizonte mudam. E isso é tudo para o nosso primeiro. Eles são rápidos e são muito rápidos. Eles são muito básicos. Estamos gentilmente guardando mais para que possamos experimentar cores. E podemos explorar composições diferentes, na verdade, não tanto composições para explorar as cores Então, as cores que eu usei lá. Usei os vermelhos e os rosas na fileira superior, um pouco desses amarelos e verdes E isso é tudo para este primeiro. Obrigado por participar. E espero que você explore e use quantas cores quiser no céu, para obter uma boa variação. OK. Então, novamente, usei esse vermelho, esse outro vermelho, um pouco para começar a se mover para os corais e depois para os rosas, e usamos um pouco de amarelo ocre, depois apenas verdes escuros e verdes E foi isso para este. Então, era para ser um ritmo vermelho, e ficou um pouco rosa, mas usamos vermelho. Então eu acho que foi um sucesso, e espero que você goste, e nos vemos na próxima. 4. Projeto de curso 2: laranja: Estamos de volta para pegar nossa próxima peça, que é a peça laranja. Novamente, vamos colar os lados superior e inferior e depois lado a lado. E vamos nos esforçar para garantir que nossa fita aqui esteja bem apertada. Você pode ver aqui que eu gosto de usar e reutilizar minha fita. Acho que essa fita é um desperdício. Eu não sou muito exigente com minhas vantagens. Então, reusar fita para mim é uma bagunça absoluta. Pode não parecer tão bonito ou profissional quanto alguns, mas você sabe o que, vale a pena para mim poder reutilizar a fita Ok, então estamos usando 100% algodão novamente. Estou usando meu pincel C Chamoni e estou usando úmido sobre seco, que significa que meu papel está seco e minha tinta tem Misturado com o pigmento. E eu estou apenas pincelando uma variação de amarelos e laranjas aqui, particularmente laranja na parte superior, e então eu começo a usar um amarelo alaranjado E você pode fazer isso da maneira que quiser. Você pode usar laranja brilhante. Você pode fazer mais de uma laranja pêssego, total e totalmente à sua escolha Gosto de usar muitas cores diferentes para obter variações. E agora eu mudo para um coral. Coral é uma das minhas cores favoritas para o pôr do sol. Eu realmente adoro usar coral. Acho que funciona muito bem, especialmente em laranjas e amarelos e com outros vermelhos, mas principalmente aqui com o amarelo E então eu estou trazendo isso muito longe. Nesta peça. Então, basicamente, estamos meio que trabalhando em um molhado sobre molhado porque nossa peça é muito pequena e quase você sabe, quase a maior parte do nosso trabalho é feita quando os papéis estão meio molhados com a tinta anterior. Então, aqui, vou voltar a parte superior para escurecer um pouco o céu, o que você verá eu fazer muito nesta série E, você sabe, como são muito rápidos, queremos ter certeza de que estamos adicionando textura, profundidade e contraste suficientes para chamar nossa atenção e torná-los um pouco interessantes. Mas também não queremos subestimar o poder da simplicidade, certo? E o poder da sugestão, você me ouvirá falar sobre o poder da sugestão repetidamente nesta série porque acho que é muito importante. E acho que o que ajuda na simplicidade dessas peças é que podemos sugerir coisas facilmente sem realmente pintá-las. E, na verdade, isso abre muitas portas quando você aprende a abraçar isso, eu acho. Depois que aprendi isso, não precisei pintar a árvore perfeita, isso realmente iluminou meus ombros e eu posso seguir em frente E eu não sentia que precisava fazer as coisas exatamente do jeito que eu as via, ou que os outros faziam em tutoriais ou Então, eu estou apenas, você sabe, adicionando um pouco de textura e contraste neste primeiro plano Fizemos verdes claros. Fizemos verduras escuras. Deixamos algum espaço em branco. Deve-se notar que tomei cuidado para não introduzir muita água extra neste momento. Estou inclinando meu acrílico para que um pouco desse verde suba no horizonte, para que adicionemos algumas sugestões de árvores ou arbustos, gramíneas ou qualquer coisa árvores ou arbustos, gramíneas ou qualquer Então, novamente, com esse pincel Chamoni, está tudo bem. Estou apenas fazendo aqueles passarinhos fracos, apenas dois bem no meio Você pode fazer duas, você pode fazer 12, você pode fazer quantas quiser. Eu faço dois ou nenhum número ímpar, e acho que essa é a pequena dica perfeita E isso é tudo o que eles realmente querem. Você está explorando com cores. Você está testando talvez combinações de cores das quais não tem certeza, ou talvez opte pela monocromática Realmente, são para inspirá-lo a fazer o que quiser. Você tem que fazer o que eu estou fazendo? Absolutamente não. Eu encorajo você. Eu realmente encorajo você a experimentar o que te faz feliz e o que te traz alegria. E, por favor, publique tudo isso. Se você criar algo que adora, publique, eu adoraria ver. Então tire essa fita. E vamos ver o que temos aqui. Damos uma boa olhada nessa hemorragia no horizonte. Eu adoro esses. Eu vivo para eles. Eles me fazem feliz. Eles me fazem muito, muito feliz. E espero que você goste e espero que isso te faça feliz também. OK. Então esse foi o projeto número dois. Nos vemos na próxima vez. 5. Projeto de curso 3: amarelo: Tudo bem. Aqui vamos nós. Projeto de classe número três da terceira rodada. Acontece que este está focado no amarelo. Então, passamos do vermelho laranja e agora estamos no céu amarelo, e acho que essa é uma exploração muito divertida, e para ver a diferença, a menor mudança nas cores pode fazer Ou a maior mudança nas cores, e você pode ver a diferença dramática. Então, estou começando com alguns amarelos diferentes. Pegue todos os amarelos que você tem, talvez, e explore, certo? Há um pouco de amarelo quente lá dentro, provavelmente, como um ocre E há alguns amarelos mais frios, como um limão. Então, quando eu digo, eu não preciso usar essa palavra em excesso Mas minhas cores feitas à mão, nem sempre as tenho, os rótulos ou os nomes visíveis Então, às vezes eu pego amarelos, e é por isso que estou dizendo, você sabe, semelhante a um ocre e semelhante a um quente Além disso, as cores feitas à mão têm nomes recortados em C. Então eu não queria te dar o nome de vaidade, e você fica tipo, do que ela está falando Amarelos tão quentes e frios. Você vê que eu os estou sobrepondo. Vou deixá-los aqui. Estou adicionando textura. Eu vou voltar para o topo, de volta para o fundo. E já estamos no horizonte. Realmente pode ser tão rápido. Isso pode acontecer tão rápido. É uma folha verde, uma cor muito verde primaveril, e vou deixá-la tocar novamente aquele amarelo para que surjam algumas hemorragias Então, temos algumas sugestões de arbustos e algumas árvores. Se você me ouvir repetir, sei que algumas pessoas gostam de pular para projetos diferentes, sabe, se você se sentir atraído por uma determinada cor É por isso que você pode me ouvir repetir algumas das mesmas coisas. E algumas delas, eu não deixo espaços em branco. Estou tentando deixar esse espaço em branco. Então, eu não diria que é uma escovação a seco, mas definitivamente é menos água do que às vezes uso quando chego a esse ponto em que quero deixar um pouco do espaço negativo em branco Mas eu não quero deixá-lo nessa parte inferior. Então, definitivamente vou querer adicionar um pouco de tinta mais escura naquela área lá embaixo E eu quero manter essa luz média. Você vê como a luz no meio está apenas brilhando? Estou realmente me esforçando para isso Então, um pouco de escuridão nas bordas, um pouco escuro nos cantos inferiores, e a forma como o céu está meio apontando para o meio e a que apontando para o meio e a forma como o primeiro plano e chão perto do horizonte estão surgindo Está meio que levando você até lá com aquela luz. Essa foi apenas uma espécie de feliz acidente. Eu adoraria dizer que foi 100% intencional. Mas às vezes você simplesmente tem sorte com a forma como o pincel que sua mão conduz o pincel. Vou ser honesto. Eu não penso no que estou fazendo muitas vezes. Meu pincel meio que acontece e eu tenho muita prática. Então, está seco, e estou adicionando meus pássaros mais uma vez com meu rigor de Chamoni Novamente, meu pincel favorito, adoro, só os pássaros mais delicados. Só acrescenta uma sensação de paz muito tranquila para mim. E, sim, vou remover minha fita usada. Vou guardá-lo porque quando começar a vazar, eu vou jogá-lo fora. Mas veja isso. Essas linhas parecem antigas de Dar e Chris, então vou continuar usando essa fita até que ela vaze em mim, e então eu a jogo fora Mas às vezes eu consigo, você sabe, de 3 a 5 usos, e isso me deixa feliz. E eu pinto muito. Então, para mim, isso realmente funciona. Não precisa ser para todo mundo. É uma escolha pessoal, mas é minha parte, e eu faço minha parte. Então, remova esse plexo e vamos dar uma olhada. Eu não adicionei nenhum calço nem nada, mas acho que é muito bonita, uma peça muito sugestiva e bonita, e mal posso esperar para ver sua versão do amarelo Então, nos vemos na próxima aula. 6. Projeto de curso 4: verde: Aqui estamos começando da mesma maneira. Nosso papel 100% algodão colado em nosso acrílico, nosso acrílico de um oitavo de polegada, superforte, não se deforma muito bem de poder colar essas peças para que você possa girar o papel, você pode girar a placa superforte, não se deforma muito bem de poder colar essas peças para que você possa girar o papel, você pode girar . Você sabe, você pode colocá-lo em um ângulo 45 graus se quiser que algo de 45 graus se quiser que algo sangre ou se você só quiser pegá-lo e poder, às vezes eu pinto quando pego De qualquer forma, colando os topos, os fundos, os lados, os lados Gosto de fazer duas pontas na ponta do pé primeiro e uma lado a lado, e pressiono a fita para baixo. E como você já sabe, eu reutilizo minha fita. Então aí está, e se você não está fazendo isso em ordem, é por isso que você vai me ouvir dizer muitas das mesmas coisas duas ou três vezes ou quantas vezes você estiver no projeto. Então, vou usar uma escova de esfregão. Você pode usar uma rodada de tamanho maior se quiser. Esse é verde. Então, estamos começando com um céu verde. O que você acha disso? Interessante, certo? Estou usando um cobalto esverdeado. Então, eu sinto que o verde cobalto meio que se parece um pouco com um azul Eu não diria que não diria que é azul, mas me pareceu mais azul do que, digamos, usando um verde semelhante a um verde típico. Então eu usei esse verde pensando que poderíamos ter sugestões novamente de talvez algumas montanhas ao fundo. Talvez sejam apenas nuvens. Eu não sei. Depende. Então eu deixei um pouco mais de branco neste, mas estou meio inseguro. Então veremos. E nessa linha do horizonte, eu pintei uma linha de água em vez de mais tinta. Então você pode ver como isso está sangrando e meio que empurrando a tinta para longe. Vou voltar aqui novamente para um verde-limão muito primaveril, que tem muito amarelo. Então isso ajuda com o brilho. Então, eu provavelmente sugeriria ter algum tipo de folha verde primaveril, um verde muito amarelo em mãos. É uma das minhas cores favoritas de usar, pois pinto muitas paisagens e muito verde. E agora estou fazendo o que sempre faço. Estou trazendo algumas cores escuras em primeiro plano. Eu realmente amo a forma como isso emoldura as peças, e você pode ver agora, veja o quanto essa água está subindo para o céu. E é mais ou menos isso que eu fiz, por que fiz isso. Então, se você quiser, deixe-me chamar esse ponto central horizonte onde está a água. Então, pego um pincel limpo e simplesmente varri com mais água do que normalmente usaria E isso está causando aqueles divertidos sangramentos descolados que algumas pessoas diriam: Oh, não, eu não quero esses, mas para mim, eu realmente os amo E o primeiro plano desta vez é um pouco mais rústico de verde-oliva, e eu estou adicionando um pouco Então, talvez haja alguns trechos de grama e alguns mais escuros para contrastar aqui Então, estou praticamente seguindo a mesma fórmula todas as vezes, certo? Este eu fiz finalmente respingou um pouco, mas estou fazendo o céu, o horizonte, o primeiro mas estou fazendo o céu, o horizonte, o E tudo isso está meio que se confundindo em basicamente, você sabe, duas etapas Mas eu sinto que você pode realmente brincar com essas duas etapas e alterar as coisas. E ao pintar a mesma coisa repetidamente, você está obtendo resultados drasticamente diferentes, mesmo pintando essencialmente a mesma coisa repetidamente É só que a cor pode mudar muito o clima, certo? Então, eu estou usando um tamanho. Acho que é um pincel redondo tamanho dois ou tamanho zero para respingar, e usei esse brilho dourado para espalhar em primeiro plano, só para misturar um pouco e adicionar um pouco e usei esse brilho dourado para espalhar em primeiro plano, só para misturar um pouco e adicionar um pouco de textura. Isso é um pouco diferente. Para esta peça, usei minhas tintas Masha feitas à mão e estou mostrando o verde balt de carvão que eu uso e os outros verdes eu uso e os Eu amo sua linha de verduras. Eles são incríveis. Ela faz tintas artesanais supergranuladas, e elas são simplesmente fenomenais, fenomenais, fenomenais. fenomenais, fenomenais. Ok, eu não posso dizer isso. Tudo bem, seque sua pintura ou deixe secar Claro, vamos adicionar nossos pássaros com nossa escova, apenas dois passarinhos no meio Acho que fiquei com dois pássaros esse tempo todo em todos os meus projetos de aula. Achei que era simples o suficiente e sugestivo o suficiente E isso faz com que você pratique, certo? Fazer essas coisas repetidamente aumenta a memória muscular e a prática, de modo que, quando você faz isso de novo, fica cada vez mais fácil, certo, mais fluido e mais natural, mais orgânico e menos esforço, Lembro-me de começar e estava sempre me esforçando para que isso acontecesse. De qualquer forma, tire a fita. Olha isso. Eu acho que é divertido. Eu acho que é divertido e descolado, e é sugestivo o suficiente para que você não saiba exatamente o que está acontecendo, mas tudo bem Tudo bem. S na próxima aula. 7. Projeto de curso 5: azul: Eu estou bem. Agora que estamos em nosso quarto filme, acho que este será bem rápido. Ok, estou usando um esfregão redondo novamente em papel 100% algodão Papéis colados no meu vidro plexo, para que ele não se mova, e eu posso movê-lo se quiser Estou usando azul ultramarino e um pouco de outro azul, só para misturar os dois Você não precisa usar esses mesmos blues. Você pode usar o prussiano. Você pode usar índigo, você pode usar Ceron. Você pode usar qualquer blues que quiser. Não se sinta preso ao meu blues. Mas achei que tocar com esses diferentes blues, diferentes tons de blues e diferentes variações seria divertido, certo No escuro, normalmente chego perto do horizonte, como eu estou fazendo? Não necessariamente, e tudo bem. Então eu fiz isso, coloquei aquelas cores escuras lá, e então usei apenas um pincel úmido para borrar e puxar a tinta um pouco para quebrá-la um pouco Talvez sejam montanhas lá atrás. Talvez seja um lago gelado, certo? Não precisamos saber. Podemos apenas sugerir essas coisas. E muito rapidamente, vou seguir em frente e entrar com o primeiro plano Decidi que não adorava esse verde, mas queria deixá-lo porque acho que não há problema em questionar as cores que você usa. É para isso que estamos fazendo isso, certo? Para descobrir quais cores funcionam para nós, quais cores nos fazem felizes. Quais cores nos fazem querer usá-las repetidamente, certo? Quais cores talvez não funcionem para nós. Talvez as cores que precisamos misturar com outra coisa para que gostemos delas sejam mais paláveis para nós mesmos, certo? Gostamos mais deles. Mas, novamente, você tem que trazer essa escuridão para o primeiro plano Então, um pouco de escuridão em algum lugar no meio da parte superior e depois um pouco mais na parte inferior, meio que ajuda a unir a peça, me ajuda a juntá-la, me ajuda a fazer um sanduíche, certo? Faça com que faça sentido para mim. Isso não significa que tenha que funcionar dessa forma para todos. E essas são apenas peças experimentais rápidas e soltas, brincando com cores e tentando o momento sem parar, como eu estava fazendo Estava parando e pensando demais , embora este tenha menos de 5 minutos, que eu acho muito fabuloso. Então, eles são ótimos se você quer apenas um pouco de aquecimento, se você está apenas se perguntando o que pintar para a noite, se você sabe, se você sabe, tem um dia longo e agitado e simplesmente não tem tempo suficiente no dia. Você pode pegar um desses, pegar um desses. Você pode, você sabe, pegar um desses e fazer um desses pequenos projetos de classe. Tudo bem, vamos voltar com um pouco de brilho. Desta vez, estou usando minha simony redonda tamanho seis para polvilhar o brilho Pincéis de tamanhos diferentes darão a você diferentes tipos de respingos E isso é importante para você praticar e decidir o que funciona melhor para você. Mas você também deve ter cuidado para não deixar cair água no papel quando estiver mergulhando e respingando Muitas vezes, muito mais do que admito, acabo introduzindo mais respingos de água na minha peça, o que é lamentável para mim, porque você pensaria que eu já tinha aprendido, mas não, de jeito nenhum. Tudo bem Então, depois disso, vamos secar a peça e depois vamos adicionar nossos pássaros. Sabe, eu amo meus pássaros agora. Então, vou usar novamente meu rigor de Chamoni e apenas fazer essas pequenas sugestões leves Você pode colocá-los em qualquer lugar. Você pode colocá-los no alto, você pode colocá-los no chão, você pode colocá-los para o lado. Você pode criar 13 pássaros ou não criar pássaros. Você faz o que quiser. Ok. Lá vamos nós. Isso é tudo para este. Foi muito, muito rápido. E eu queria torná-los acessíveis para pessoas em um momento difícil ou apenas para que você brincasse com cores. É isso, na verdade. E aí está. Espero que você goste desse. Estou ansioso para ver esta e suas versões e sua cor e ver o que você acaba fazendo. Então, certo, nos vemos na próxima aula. 8. Projeto de curso 6: violeta azul: Tudo bem. Bem-vindo de volta ao Projeto de Classe Número Seis, outra rapidinha aqui, e eu queria mostrar uma variação com um azul ligeiramente diferente E estamos ficando um pouco mais leves aqui. Na verdade, é uma violeta marinha ultramarultra. Então, tem um tom mais roxo, azul, mas só mostra quantas variações diferentes, que todos nós conhecemos, certo? Mas você pode fazer muitas variações diferentes em seus céus e adicionar tantas texturas diferentes Então, estou usando o pincel de esfregão novamente. Gosto de varrer dos lados para dentro e espero que isso crie a ilusão, a sugestão de nuvens de movimento, de o céu não estarem apenas estagnado, mas talvez mudem ou fluam com a atmosfera ou talvez seja mais uma noite ventosa, você sabe, só para pensar em vez de a atmosfera ou talvez seja mais uma noite ventosa, você sabe, só para pensar em vez de apenas uma lavagem plana perfeita pensar Nem sempre sou uma grande fã de lavagens planas e perfeitas. Eles têm tempo disponível, e eu adoro o quão bonitas elas podem ser, especialmente um gradiente que é perfeitamente executado, certo? E definitivamente existe uma hora certa. Tipo, se você está fazendo isso com algumas árvores, lindo. Mas nesta peça, convido você a adicionar a textura para brincar com as pinceladas, para apenas explorar E aqui estamos novamente, eu estava tão rápido, um céu muito, muito rápido e um primeiro plano muito, muito rápido Novamente, com o mais claro no horizonte, um pouco mais escuro Agora, essa combinação, eu absolutamente não amo. Então, talvez você possa ajustar o seu para incorporar uma melhor combinação de cores Eu amo a violeta ultramarina em teoria. Não adoro necessariamente as verduras que escolhi para combinar com ela. E vou deixar isso porque quero que você saiba que está tudo bem se você não ama alguma coisa. E talvez isso acrescente um pouco de profundidade, certo? Talvez aquelas colinas verdes estejam um pouco mais longe lá atrás Mas adicionando um pouco de escuridão nesses lados, talvez ajudemos a retirá-lo. Não tenho certeza. Eu quase gosto muito do espaço negativo, apesar de estar em primeiro plano, e quase parece um pequeno ziguezague, talvez um pequeno curso de água passando e quase parece um pequeno ziguezague, talvez um pequeno talvez um Mas eu vou deixar isso. Eles foram feitos apenas para serem rápidos. Eles foram feitos para serem feitos sem pensar muito, pensar demais ou tentar sobrecarregar coisas como normalmente gostaríamos de fazer, certo? Talvez queiramos entrar e tentar consertar tudo. Eles servem apenas para convidá-lo a explorar, convidá-lo a experimentar, convidá-lo a brincar com seus pincéis e simplesmente abaixar , abaixar e terminar E não que você esteja tentando se apressar. Só que você está tentando ser menos indeciso, certo? Tente apenas estar presente, estar no momento e terminar. OK. Então, aqueles observadores ficaram um pouco loucos lá Então, eu só queria mesclá-los um pouco com meu tamanho redondo seis. E eu preciso secar isso. Então, vamos secar. E, claro, vamos adicionar nossos passarinhos. Então, lá vamos nós com o rigor de Chamoni novamente, e aqueles pássaros sugestivos e sugestivos, uma pequena pitada E eu Oh, quando eu faço isso, geralmente uso talvez uma mistura acastanhada e escura Talvez eu use o que estiver na paleta e apenas misture a mais escura e a use E você não fica pesado com o pigmento. Portanto, é mais aguado, mas não muito aguado, certo. Você não quer que seus pássaros desapareçam à toa. Você quer que eles sejam, você sabe, visíveis depois de secarem, porque é claro que tudo seca mais leve. porque é claro que tudo seca mais leve. Isso é tudo para este. Eu não acabo não gostando tanto quanto pensei que não ia gostar Não achei que gostaria nem um pouco dessas cores, mas, você sabe, surpreendentemente, elas me surpreenderam e eu gosto. Não é tão ruim, mas, você sabe, eles servem apenas para realmente fazer você explorar. Então, novamente, estou animado para ver o seu, e nos vemos na próxima aula. 9. Projeto de curso 7: Aqua: Olá, bem-vindo de volta para o Projeto de Classe Número Sete. Colamos nosso papel em nosso plexo. Estamos usando um pincel redondo, não um pincel redondo, desculpe, um pincel de esfregão, e estamos brincando com um pouco de aqua, algumas cores de turquesa tii cobalti e estamos brincando com um pouco de aqua, algumas cores de turquesa tii E eu não digo as cores específicas porque quero que você explore suas próprias cores, certo? Quero que você use o que tem para se adaptar ao que tem e poder usar o que tem em vez de desejar ter outra coisa, certo? Eu passei por tantos tutoriais pensando: Bem, eu gostaria de ter as cores que eles estão usando Isso é tudo que eu quero. E eu me concentrei muito na ideia de ter essas cores exatas porque achei que tinha que se parecer com a peça deles Venha descobrir. Obviamente , não precisa. É mais divertido quando isso não acontece, e é mais divertido quando você pode personalizá-lo. Então, novamente, estou brincando com as texturas do céu aqui, adicionando mais pigmento em alguns lugares, e gosto de abaixar esse horizonte com uma espécie de pincel úmido com uma pequena quantidade de tinta para que possamos fazer com que o céu e o horizonte ou o horizonte e o primeiro plano se toquem e que um pouco de mágica aconteça onde eles se encontram, certo o céu e o horizonte ou o horizonte e o primeiro plano se toquem e que um pouco de mágica aconteça onde eles se encontram Queremos que um pouco desse primeiro plano chegue ao céu para que tenhamos um pouco de textura lá atrás, um pouco de sugestão de vegetação, de arbustos, de qualquer coisa arbustos, de qualquer E é por isso que você vai me ver brincando com essa cor mais clara. Esta é mais uma tinta artesanal de cor menta. É uma cor azul muito bonita. E agora estou novamente brincando com algum tipo de verde mais claro, verde folhoso, verde primavera, e deixando que ele toque aquele azul E eu adoro o que acontece. Eu posso usar essas verduras dia todo, todos os dias, e eu meio que uso. São minhas verduras favoritas. Então, estou deixando espaço negativo novamente aqui, e você pode ver o pincel pulando sobre o papel e deixando esses espaços em branco E eu adoro isso no papel RS. Deixa essa textura. E então você nem precisa se esforçar muito para colocar aquele espaço negativo lá, porque rs tem a quantidade perfeita de textura do papel, aquele dente, para que você saiba, seu pincel pula direto sobre ele e deixa esse espaço para você Realmente faz todo o trabalho para você. Entre um bom pincel, um bom papel. E algumas tintas incríveis que você definiu. Mas, na verdade, o mais importante é usar 100% algodão ao criar essas peças quando estiver jogando, quando estiver aprendendo, 100% algodão é muito, muito importante. Mesmo se você for novato em aquarela, use o bom papel Se você quiser economizar em pincéis ou pintar a si mesmo, faça isso Mas não economize em seu papel. E não pense que você não vale a pena , e não pense, tipo, Oh, eu vou usá-lo quando eu estiver melhor porque o papel te torna melhor. Eu prometo que isso te torna melhor. Eu tenho um pedaço de cabelo preso no meu trabalho ali mesmo. Tentando desenterrá-lo e, ao fazer isso, você pode ver que deixei e retirei um pouco do meu pigmento, minha tinta E então tem um lugar lá. Então eu vou ter que consertar isso. Ou eu posso deixar isso acontecer se isso te incomoda, consertá-lo, se não, você pode deixar isso É uma espécie de preferência pessoal. Não gosto de deixar o cabelo por causa dele ou da penugem, porque às vezes deixa uma marca na tinta Então, vamos brincar com meu tamanho redondo seis novamente. Adicionando um pouco de cor lá. Só para adicionar a textura, nada maior ou grande. E depois disso, vamos usar minha ferramenta de aquecimento e secá-la. Você pode deixá-lo secar se não tiver uma ferramenta térmica, mas esses são os melhores $10,99 que eu já gastei na Amazon Então, eu o recomendaria fortemente. E, novamente, aqui estamos com os pássaros. vamos fazer duas pequenas sugestões de pássaros um pouco Desta vez, vamos fazer duas pequenas sugestões de pássaros um pouco afastados do centro para a direita. E eu adoro a forma como a luz está acesa. É muito divertido explorar a luz. Adoro fazer aquela parte central menos pigmentada. Este está um pouco dividido, mas tudo bem. As cores compensam isso para mim, cores muito, muito bonitas. Então, eu sugiro que você explore esse tipo de sensação de cor do arco-íris Acho que acrescenta muitos convites para jogar e convites, mas meio que se divirta com isso. Eu realmente adorei o resultado, e estou muito animada para ver as suas, e espero vê-las na seção de projetos, e explicarei como fazer isso mais tarde. Então, veja se é para a próxima aula. 10. Projeto de curso 8: roxo: Bem vindo de volta. Vamos continuar com nosso próximo projeto de aula, que será roxo. Estou usando um roxo mais escuro aqui. Você é absolutamente livre para usar o roxo que quiser, misturar seu próprio roxo, usar uma cor roxa conveniente. Cor conveniente significa apenas cor que já está misturada. Adoro usar cores convenientes, mas também gosto de misturar outras cores convenientes e outras cores de pigmento único. Então eu uso todos eles. Adoro misturar todos eles. Adoro adicionar as variações de todos os pigmentos nas texturas, pigmentos, os diferentes pigmentos adicionados às Então, para mim, é divertido brincar com várias cores diferentes e ter certeza de cores diferentes e que estou misturando elas, certo, porque se eu usasse o mesmo roxo em todo o céu, nem sempre seria tão divertido. Na verdade, pode ser muito eficaz se você tiver cores granuladas e estiver usando diferentes quantidades de tons diferentes e diferentes quantidades de pigmentos Assim, você pode fazer uma obra de arte muito bem-sucedida e bem-sucedida, sem dizer que não pode. Mas, para eles, eu gosto de usar várias cores diferentes, pois são muito rápidas e não estamos fazendo necessariamente essa acumulação de camadas, certo? Então, estou adicionando rapidamente o primeiro plano e, novamente, com essa camada de água para que o verde seja meio que atraído para a água perto do horizonte e introduza algum tipo de arbusto sugestivo, ou talvez seja Talvez seja um prado. Nós não sabemos. Não precisamos saber. ser o que você quiser. Estou usando um pincel de esfregão novamente para este, e vou adicionar um monte, não um monte, mas vou adicionar um pouco de cor escura na parte inferior aqui Vou reter um pouco desse espaço em branco. E eu só quero ter certeza deixar aquela luz no meio. Então, nosso olho está atraído. Entrando e voltando, e meio que através da foto. Isso nos faz pensar: Ok, podemos ter mais desse outro lado do mundo, certo? Há mais desse lado desse pântano. Em geral, há mais. E que não é só isso, certo? Sempre há. Sempre há mais na vida. E é mais ou menos isso com este. Eu só queria manter as coisas bem simples. Vou adicionar um pouco de escuro. Achei que faltava um pouco de contraste nesse primeiro plano Então, eu estou usando uma cor chamada casca de árvore. É meio que um marrom esverdeado. Então eu adicionei um pouco nas laterais só para forçar o olho a entrar um pouco mais. Então, aqui vamos com o divisor novamente, porque agora, todos vocês sabem que eu sou bastante obcecado por respingos, seja ele brilhante ou amarelo para contrastar com verde todos vocês sabem que eu sou bastante obcecado por respingos, seja ele brilhante ou amarelo para contrastar com verde. Depende de você, use o que quiser. Se você não tiver brilho, pode até usar respingos de água Você pode usar tinta branca. Você pode usar o que quiser. Não precisa ser brilhante e não precisa ser nada que eu chame, certo Se você não quiser, não faça isso. Absolutamente 100%, pule isso. Vamos secar para que possamos matar nossos pássaros, porque não queremos apresentá-los no céu úmido, certo? Então vamos acabar com uma bagunça sangrenta. Nós não queremos isso. Então, novamente, com a escova giratória usando isso para fazer meus passarinhos, minhas sugestões de passarinhos em V, eles realmente são apenas um V. É isso aí É isso que mantém esses pássaros tão simples. E vamos tirar a fita, e temos uma peça muito, na minha opinião, muito bonita e simples. E é disso que se trata , simplesmente bonito e simples, basta explorar as cores que você já tem e tentar ver o que você pode fazer sozinho com suas próprias coisas. E é isso. Acho que isso também seria incrível se algumas árvores fossem adicionadas. Mas, por enquanto, vamos deixá-los bem simples e deixá-los como estão. Então, espero que você goste desta, e nos vemos na próxima aula. 11. Projeto do curso 9: rosa: Aqui estamos de volta para o Projeto Number Class Project Number Oito, e estamos usando rosa. Estou usando mais um rosa magenta. Você pode usar um rosa mais suave, se preferir. Você pode usar um rosa mais roxo. Você pode usar qualquer tipo de rosa que quiser e jogar com qualquer um deles. Você pode adicionar mais água ao seu rosa. Você pode adicionar menos. Você pode torná-lo realmente saturado. Você não pode. Depende muito de você. Eu não quero que você se sinta obrigado a fazer o que eu estou fazendo. Ou faça exatamente o que estou fazendo. Eu quero que você sinta que tem permissão para explorar e que tem permissão para brincar com as cores que você tem para se sentir mais confortável com as cores que você tem, não com as cores que, você sabe, talvez outra pessoa tenha. Porque, em última análise, você vai querer usar o que tem. Pelo menos é assim que eu me sinto. E eu gostaria que alguém tivesse me dito isso. Em vez de tentar comprar todas as cores e todos os tutoriais, acabei com muitas cores que eu nem uso E ou necessariamente até mesmo amor, certo? Porque você pode criar praticamente qualquer cor que quiser e usar qualquer cor que quiser, e ela será muito semelhante a outra cor. Você sabe, então eu quero que você use o que você tem. OK. Depois daquele céu rápido, que é muito rápido. E o que foi isso em menos de um minuto para aquele céu? Vamos passar para o campo de pontuação, e eu escolhi um verde mais brilhante no estilo Vortian E estou inclinando meu tabuleiro agora para Para que o verde corra para o céu e crie, novamente, aqueles arbustos ou árvores sugestivos ao fundo, perto do horizonte Decidi deixar cair um pouco do grão mais brilhante pois não o usei mais perto do horizonte neste Então eu decidi colocá-lo agora, e depois vou adicionar um pouco mais escuro no fundo para uma espécie de sanduíche verde no meio Portanto, não está saindo da frente sem motivo. que isso aumente um pouco de profundidade Espero que isso aumente um pouco de profundidade porque temos o escuro na frente e, em seguida, estamos nos movendo em direção ao meio do primeiro plano para o mais claro e depois para o E então a luz na parte de trás do horizonte, eu sinto que é outro ponto para o qual atrair a atenção. Esses pequenos pontos de luzes iluminam. Eu me sinto meio que ajudada a tornar essas pequenas minipeças bem-sucedidas, certo? Porque não há muita coisa neles. Sejamos honestos, certo. Eles são bem simples. Eles são bem simples Na verdade, são muito tempo de brincadeira para nos sentarmos bem rápido e talvez sairmos três ou quatro Talvez você possa fazer quatro versões de cada cor. Depende totalmente de você. Tudo bem, então seque, deixe secar ou use uma ferramenta de aquecimento Mais respingos porque eu adoro respingos. Splatter simplesmente não envelhece para mim. Se isso acontecer com você, obviamente você pode ignorá-lo. Ignore qualquer coisa que você não goste. Se você não gosta, deixe de fora, pegue o que quiser, deixe o resto, e isso é praticamente para toda a vida, certo? Acho que aprendemos isso à medida que envelhecemos. Você só precisa deixar algumas coisas fora de nossas vidas. Porque simplesmente não vale a pena, não combina conosco ou não nos serve, e só precisamos melhorar a ideia de deixar isso aí. Tudo bem, vou secar meus respingos só para não colocar minha mão neles quando corto meus pássaros, porque tenho a tendência de fazer esse tipo de E, novamente, estou usando minha escova para meus pássaros. Estou usando uma mistura aquosa de cor escura da minha paleta E eu sou Joy, vou fazer esses pequenos pássaros em forma de V, e eles são todos versus eu não faço nada de cabeça para baixo versus Você pode, se quiser, você sabe, porque os pássaros alternam a maneira como voam Nem sempre são um V, como os meus. E eu não sou um pintor realista. E tudo bem. Você também não precisa ser. Ou você pode ser. Seja o que for. O que você quiser, o que você gosta. O que te faz feliz? Oh, olha só eu adicionando mais pássaros. Esse é o primeiro. Eu adicionei três pássaros. Eu gosto de números ímpares, então. Eu adicionei o terceiro pássaro e vamos tirar a fita. Minha fita ainda está forte. Olha aquela fita. Vá. Não há sangramentos lá embaixo. Muito impressionante para fitas usadas, certo. E mesmo que sangrassem, se você quisesse emoldurá-lo ou emoldurá-lo, colocaria uma moldura nele Então, eu gosto das bordas ásperas desse papel cinza que eu rasgo e que eu mesmo cortei. Eu uso lençóis grandes e gigantes. Então foi isso para esse rosa. Estou ansioso para ver o seu na seção de projetos de classe, e nos vemos na próxima aula. 12. Projeto bônus 10: cinza: Ok, verdade seja dita, essas peças começaram como peças originais da aula do projeto. Mas enquanto eu ia, fiz duas dessas, e ambas tiveram contratempos. E então pensei em compartilhá-los com você como peças extras. Então, o que estou fazendo aqui é pintar um céu azul. Então essa seria uma das peças azuis. E você verá rapidamente que tive um pequeno acidente. E, em vez de simplesmente jogar fora, eu queria mostrar o que poderia ser feito se você também tivesse um desses contratempos Eu os tenho com um pouco mais de frequência do que gostaria de admitir, e você acha que agora talvez eu não tivesse. Mas, novamente, eu continuo a tê-los. E está tudo bem. Eu vejo isso como uma experiência de aprendizado, uma oportunidade de abraçar e uma oportunidade de ver como posso me resgatar em minha própria situação, certo? E então eu aproveito esta oportunidade também, novamente, estou apenas tocando com esses blues aqui e talvez adicionando montanhas Talvez sejam céus, talvez não céus, mas talvez sejam nuvens que à esquerda, podem ser uma montanha, uma pequena cordilheira na qual parece que poderia E aqui vou eu com um pouco de fundo azul esverdeado para misturar um pouco, certo? Mas eu quero manter essa luz no meio. Então, eu não vou adicionar muito pigmento nessa área central, só para que a luz caia exatamente onde eu deixei aquele pequeno espaço negativo Vamos adicionar o escuro em primeiro plano apenas para, você sabe, fazer seu olho ficar no meio você sabe, fazer seu olho ficar no Um pouco mais escuro na borda. Estou muito obcecado em fazer isso. Como você já sabe, já que esta é a décima peça em que trabalhamos juntos até agora nesta pequena série Então eu mantive a pequena área branca, novamente, o espaço negativo, e só queria ter certeza de que eu precisava sim, eu precisava fazer isso. Eu precisava ser um pouco menos. Então, se você acabar com um espaço muito grande . Você viu isso? Você vê isso? Está ficando maior. Aí está. E eu não percebo bem e você os verá quando eu perceber que eu estava tipo, Oh, não. Porque se espalha tão lentamente, Wham O. Que jeito também Eu deixo cair outra mancha de água. Isso é o que eu faço. Então, ao lado dessa, deixo cair outra mancha de água, meio que brinco e percebo que vou transformá-las em árvores. E é por isso que eu coloquei a segunda gota de água. Eu deveria ter feito um terceiro, provavelmente porque prefiro coisas em terços em vez de dois Mas eu estou deixando a água agir, e eu queria mostrar a vocês como ela se espalha e o que acabamos com. Então é com isso que acabamos. Vou usar meu rigor e adicionar um tronco, e vou meio que deixar esse tronco sangrar naquela árvore que já está meio molhada E isso ajuda a difundir tudo e dá aos galhos a chance de dar um pouco de coloração É assim que eu trabalho com essas árvores. Então, vou adicionar um pouco mais de cor lá, o que tecnicamente você poderia deixar assim É tipo, sei lá, uma espécie de árvore fantasma, se você quiser. Definitivamente, é um tipo diferente de visual. Mas estou adicionando galhos lentamente com esse montador muito pequeno Não contém muita tinta. Então eu vou e volto e tenho que, você sabe, mergulhar novamente, pegar um pouco mais de tinta, pegar um pouco mais de água e fazer essa mistura, dançar com tinta suficiente no meu pincel para conseguir o que estou procurando E não tenho certeza da proporção, da perspectiva de que o tamanho está correto sobre eles Eu provavelmente deveria ter sido um pouco mais resistente com meus calções, já que acho que está mais perto do que estou mostrando que Está tudo bem. Novamente, tudo isso é brincar e apenas praticar e tentar se adaptar às coisas rapidamente, certo? E eu sinto que isso é uma grande parte da minha arte, especialmente porque minhas peças não são necessariamente, você sabe, peças de três a quatro a cinco horas ou não são, você sabe, semanas e semanas de trabalho dedicadas a elas. Eles são tão rápidos e intuitivos. Rápido, você sabe, em pé, meio que se adaptando às peças à medida que avança E eu adoro isso. Eu gosto dessa gratificação instantânea Não acho que trabalhar em peças por horas e horas, os pequenos detalhes, você sabe, dias e dias a fio seriam tão satisfatórios para mim quanto esses estilos que eu faço são E talvez no futuro, talvez eu goste mais disso e talvez eu me adapte. E talvez isso seja minha praia. Mas, por enquanto, adoro esse tipo de coisa rápida e solta. mítico, um conto de fadas, uma espécie de livro de histórias, peças sentimentais histórias E eu acho que eles são uma fuga divertida da realidade. Eu acho que eles são ótimos e são terapêuticos. Acho que eles realmente me ajudam a relaxar na vida. Sabe, eu já tenho muitas coisas que meio que não estão fluindo tão facilmente Então, vamos secar essas árvores, e vamos secar tudo, e podemos adicionar nossos pássaros. E nesse ponto, depois de adicionarmos nossos pássaros, podemos meio que reavaliar se queremos melhorar essas árvores de pirulito ou deixá-las como estão , depende de você, o que você decide fazer Eu amo o meu? Na verdade, não necessariamente, mas eu queria compartilhar como a parte de adaptação ocorreu nesta peça, e eu queria, eu acho, ver o que você achou Eles são um pouco redondos para mim, gosto dos meus pirulitos ao estilo da velha escola e adicionei mais alguns pássaros Além disso, foi meio divertido e diferente. Estou gostando da luz desta, mas minhas árvores parecem estar no topo, e não tenho certeza se sou um grande fã disso Então, vamos adicionar um pouco de respingo para misturar um pouco Talvez isso ajude. Pegando meu tamanho redondo zero, que é um pouco pequeno para respingos Mas pensei em acrescentar um pouco mais. E vamos pegar a fita e ver o que achamos e ver por que isso acabou sendo um bônus e não ficou na seção original do projeto de classe. Eu acho que explorar, você sabe, fazer com que seus erros se transformem em, você sabe, experiências de aprendizado é o caminho a percorrer. Então, se você tentar algumas árvores que caíram na água. Eu adoraria vê-los na seção de projetos de classe. Se você pular isso, eu também entendo perfeitamente, mas acho que seria divertido ver suas árvores derrubadas pela água ou mesmo se você não fizesse a água derrubar árvores, só para ver como suas cores funcionam juntas Tudo bem, nos vemos na última aula, muito em breve aqui. 13. Projeto bônus 11: rosa brilhante: Ok, verdade seja dita, essas peças começaram como peças originais da aula do projeto. Mas enquanto eu ia, fiz duas dessas, e ambas tiveram contratempos. E então pensei em compartilhá-los com você como peças extras. Então, o que estou fazendo aqui é pintar um céu azul. Então essa seria uma das peças azuis. E você verá rapidamente que tive um pequeno acidente. E, em vez de simplesmente jogar fora, eu queria mostrar o que poderia ser feito se você também tivesse um desses contratempos Eu os tenho com um pouco mais de frequência do que gostaria de admitir, e você acha que agora talvez eu não tivesse. Mas, novamente, eu continuo a tê-los. E tudo bem. Eu vejo isso como uma experiência de aprendizado, uma oportunidade de abraçar e uma oportunidade de ver como posso me resgatar em minha própria situação, certo? E então eu aproveito esta oportunidade também, novamente, estou apenas tocando com esses blues aqui e talvez adicionando montanhas Talvez sejam céus, talvez não céus, mas talvez sejam nuvens que à esquerda, podem ser uma montanha, uma pequena cordilheira na qual parece que poderia E aqui vou eu com um pouco de fundo azul esverdeado para misturar um pouco, certo? Mas eu quero manter essa luz no meio. Então, eu não vou adicionar muito pigmento nessa área central, só para que a luz caia exatamente onde eu deixei aquele pequeno espaço negativo Vamos adicionar o escuro em primeiro plano apenas para, você sabe, fazer seu olho ficar no meio você sabe, fazer seu olho ficar no Um pouco mais escuro na borda. Estou muito obcecado em fazer isso. Como você já sabe, já que esta é a décima peça em que trabalhamos juntos até agora nesta pequena série Então eu mantive a pequena área branca, novamente, o espaço negativo, e só queria ter certeza de que eu precisava sim, eu precisava fazer isso. Eu precisava ser um pouco menos. Então, se você acabar com um espaço muito grande . Você viu isso? Você vê isso? Está ficando maior. Aí está. E eu não percebo bem e você os verá quando eu perceber que eu estava tipo, Oh, não. Porque se espalha tão lentamente, Wham O. Que jeito também Eu deixo cair outra mancha de água. Isso é o que eu faço. Então, ao lado dessa, deixo cair outra mancha de água, meio que brinco e percebo que vou transformá-las em árvores. E é por isso que eu coloquei a segunda gota de água. Eu deveria ter feito um terceiro, provavelmente porque prefiro coisas em terços em vez de dois Mas estou deixando a água agir, e queria mostrar a vocês como ela se espalha e o que acabamos com. Então é com isso que acabamos. Vou usar meu rigor e adicionar um tronco, e vou meio que deixar esse tronco sangrar naquela árvore que já está meio molhada E isso ajuda a difundir tudo e dá aos galhos a chance de dar um pouco de coloração É assim que eu trabalho com essas árvores. Então, vou adicionar um pouco mais de cor lá, o que tecnicamente você poderia deixar assim É tipo, sei lá, uma espécie de árvore fantasma, se você quiser. Definitivamente, é um tipo diferente de visual. Mas estou adicionando galhos lentamente com esse equipamento muito pequeno. Não contém muita tinta. Então eu vou e volto e tenho que, você sabe, mergulhar novamente, pegar um pouco mais de tinta, pegar um pouco mais de água e fazer essa mistura, dançar com tinta suficiente no meu pincel para conseguir o que estou procurando E não tenho certeza da proporção, da perspectiva de que o tamanho está correto sobre eles Eu provavelmente deveria ter sido um pouco mais resistente com meus calções, já que acho que está mais perto do que estou mostrando que Tudo bem. Novamente, tudo isso é brincar e apenas praticar e tentar se adaptar às coisas rapidamente, certo? E eu sinto que isso é uma grande parte da minha arte, especialmente porque minhas peças não são necessariamente, você sabe, peças de três a quatro a cinco horas ou não são, você sabe, semanas e semanas de trabalho dedicadas a elas. Eles são tão rápidos e intuitivos. Rápido, você sabe, em pé, meio que se adaptando às peças à medida que avança E eu adoro isso. Eu gosto dessa gratificação instantânea Não acho que trabalhar em peças por horas e horas, os pequenos detalhes, você sabe, dias e dias a fio seriam tão satisfatórios para mim quanto esses estilos que eu faço são E talvez no futuro, talvez eu goste mais disso e talvez eu me adapte. E talvez isso seja minha praia. Mas, por enquanto, adoro esse tipo de coisa rápida e solta. mítico, um conto de fadas, uma espécie de livro de histórias, peças sentimentais histórias E eu acho que eles são uma fuga divertida da realidade. Eu acho que eles são ótimos e são terapêuticos. Acho que eles realmente me ajudam a relaxar na vida. Sabe, eu já tenho muitas coisas que meio que não estão fluindo tão facilmente Então, vamos secar essas árvores, e vamos secar tudo, e podemos adicionar nossos pássaros. E nesse ponto, depois de adicionarmos nossos pássaros, podemos meio que reavaliar se queremos melhorar essas árvores de pirulito ou deixá-las como estão , depende de você, o que você decide fazer Eu amo o meu? Na verdade, não necessariamente, mas eu queria compartilhar como a parte de adaptação ocorreu nesta peça, e eu queria, eu acho, ver o que você achou Eles são um pouco redondos para mim, gosto dos meus pirulitos ao estilo da velha escola e adicionei mais alguns pássaros Além disso, foi meio divertido e diferente. Estou gostando da luz desta, mas minhas árvores parecem estar no topo, e não tenho certeza se sou um grande fã disso Então, vamos adicionar um pouco de respingo para misturar um pouco Talvez isso ajude. Pegando meu tamanho redondo zero, que é um pouco pequeno para respingos Mas pensei em acrescentar um pouco mais. E vamos pegar a fita e ver o que achamos e ver por que isso acabou sendo um bônus e não ficou na seção original do projeto de classe. Eu acho que explorar, você sabe, fazer com que seus erros se transformem em, você sabe, experiências de aprendizado é o caminho a percorrer. Então, se você tentar algumas árvores caídas de água. Eu adoraria vê-los na seção de projetos de classe. Se você pular isso, eu também entendo perfeitamente, mas acho que seria divertido ver suas árvores derrubadas pela água ou mesmo se você não fizesse a água derrubar árvores, só para ver como suas cores funcionam juntas Tudo bem, nos vemos na última aula, muito em breve aqui. 14. Pensamentos finais e como postar: E nós fizemos isso. Parabéns. Estou tão orgulhosa de você. São muito divertidos. Adoro pintar essas paisagens soltas. Adoro brincar com as cores diferentes. Mesmo que continuássemos com a mesma composição. Eu acho que é muito divertido, e é muito legal ver todas as diferentes variações que você pode obter simplesmente brincando com cores Eu não posso enfatizar isso o suficiente, certo? Pincéis diferentes, cores diferentes. Eu recomendo usar o mesmo papel de algodão, o papel 100% algodão Mas caramba, apenas mudando essas cores, você pode mudar o clima de uma peça inteira Além disso, adoraria ouvir nas discussões qual cor era sua favorita. Qual foi o seu favorito? Qual era o meu favorito e, em seguida, qual era o seu favorito? Com quais misturas de cores você mais gostou de pintar? Estou super curioso. Eu adoraria que você os publicasse na seção de projetos. Então, vou falar sobre como fazer isso aqui em um minuto depois de analisarmos essas cores, porque acho que é muito divertido, especialmente ver todas elas alinhadas em um pequeno arco-íris como esse Foi apenas um pequeno projeto divertido, e espero que tenham gostado tanto quanto eu. Mesmo com meus dois erros. Eu ainda me diverti muito. Então, eu adoraria que você tirasse uma foto do seu projeto e a publicasse nos projetos e recursos. Você clica na imagem e pode fazer o upload da imagem e escrever uma pequena descrição e depois publicá-la. Realmente é muito fácil. Você pode diminuir a velocidade e pausá-la. Também adicionarei uma pequena imagem disso na seção de recursos abaixo dos recursos. E eu também adoraria se você quisesse deixar um comentário, isso realmente me ajuda a melhorar. E é aí que eu estava dizendo, se você tiver uma pergunta, se tiver um comentário, quiser iniciar uma discussão sobre qualquer coisa, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Congratulo-me com tudo e com tudo isso. Então, agradeço muito por se juntar a mim e mal posso esperar para ver você na próxima vez. Tchau por enquanto.