Pintar uma pintura de Pointism

1. Introdução: pinte com Pointism: Ei pessoal, sou Eric. E nesta aula vamos aprender a pintar uma imagem usando pontos ou pontilhismo. Esta é uma classe intermediária porque, embora os pontos sejam super fáceis de fazer, isso pode ser um pouco desafiador se você não tiver certeza de como sombrear ou escolher pontos que precisam ser mais escuros do que outros. É preciso um pouco de conhecimento prévio com, eu diria colorir, não necessariamente pintar, mas ser capaz de saber onde sombrear e onde não sombrear e deixar destaques. Então, por favor, tenha essa habilidade definida antes de iniciar este projeto, e eu o verei no próximo vídeo. Vamos começar. 2. Como desenhar sua imagem de referência em uma tela: Ei pessoal. Então, neste vídeo, vou mostrar como copiar sua foto de referência para sua tela. Então, primeiro, mostrarei minhas fotos de referência que estou usando. Decidi imprimir uma versão colorida e uma versão em preto e branco. Eu também quero que meu preto e branco aumentem o contraste para que as áreas mais escuras fiquem ainda mais escuras do que se eu simplesmente virar esse preto e branco. Só para que eu possa tornar a pintura mais interessante. Se eu mencionei essa imagem em vez desta. Com isso dito, vou usar um método que aprendi no ensino médio sobre como copiar isso aqui com bastante facilidade. E é basicamente o método de grade onde você grelha isso e , em seguida, imprime isso. Então, primeiro você precisa fazer algumas conversões. Esta imagem é 6,5 por nove, e esta é 13 por 16. Então isso é maior que isso. Obviamente, não posso simplesmente copiar isso diretamente aqui. Para aumentar isso, tenho que convertê-lo. A primeira coisa é que você vai querer uma régua. Eu usaria um marcador. Você também pode usar um lápis, mas talvez use um lápis primeiro e depois um marcador. Mas já usei um lápis e não consigo vê-lo. Então, vou usar mercúrio só para este grande ano. Você pode usar um lápis. Você provavelmente deveria usar um lápis de qualquer maneira. Então eu fui em frente e medi. Fiz isso fora da câmera que eu medi em polegadas. Usei polegadas. Você pode usar centímetros. Eu medi o comprimento e a largura das minhas fotos de referência, elas são as mesmas. E também medi o comprimento e a largura da minha tela. Eu os escrevi. Aqui estão minhas fotos de referência, 7,5 polegadas por dez polegadas. E então minha tela tem 14 polegadas por 17 polegadas. Agora eu digo que isso é igual, mas não é, quero dizer, eu não acho que seja. Deixe-me verificar. Então 17,5 largura dividida por dez é igual a 0,75. Certo? Então, se for igual, esse lado também se dividirá e será igual a 0,75. Eu não acho que ele vai ser 14 dividido por 17 é igual a 0,823. Sim, eles não são realmente iguais. Você tem que tornar isso igual para a grade que vamos criar em nossas referências. E então vamos fazer uma grade aqui. Para que os quadrados sejam iguais. Você tem que fazer isso igual. Então, eu não tocaria no tamanho da tela porque você vai querer preencher toda a tela, a menos que tenha uma preferência. Talvez você queira cortar as bordas de uma certa maneira e ter uma borda branca. Eu não sei. Mas para esse projeto, vou usar a tela inteira. Então, não vou mexer com isso. Quero usar todos os 1417 polegadas da tela. Isso significa que temos que alterar a foto de referência. Certo. Então essa é a largura. Este é o comprimento. Tenho que decidir qual eu quero mudar. Quero cortá-lo dessa forma ou quero cortá-lo dessa maneira? E para mim, quero cortá-lo desta forma. Eu só sinto que há mais espaço vazio e isso é que eu não preciso da minha mão inteira. Certo, então vamos tirar o comprimento. Então, apenas apague. Ele não existe mais. Agora, você vai cruzar, multiplicar diagonalmente e depois dividir pelo que resta para tornar esta uma equação igual. Então é por isso que vou fazer multiplicação cruzada. 7,5 vezes 17 é igual a um grande número. Sim, você vai dividir pelo que resta, que é o 1414. Tudo bem, então agora você tem 9.190,1 polegadas K. Tudo bem, isso é o que é. Então, vou comprar. A propósito, se eu dividisse 7,5 por 9,5, ele obteria o mesmo número que este, ou muito, muito próximo. Então agora é igual. Agora isso e isso são iguais. Isso significa que, apesar de ter sido de 10 polegadas, eu apenas cortei para 9,1. O que significa que eu escolho. Agora, onde eu corto? Decidi que vou cortar o fundo. Então, aqui estão nove. Aqui está 9.12. Vou cortá-lo ali mesmo. Certo. Vou tentar desenhar uma linha reta. Só vou tentar, aqui vamos nós. Tipo de globo ocular. Se você tiver uma régua, você deve usá-la. Eu não tenho uma régua e só vou olhar para ela. Se você tem uma boa mão, se você tem uma boa perspectiva, confia em si mesmo. Se você usar uma régua, definitivamente use uma régua. Ok, então agora não vou usar nada disso. Não vou usar agora é hora de desenhar as grades. Então vou passar por centímetros aqui. Então, basicamente, na verdade, estou me despedindo. Não quero fazer polegada e meia. Dessa forma, os quadrados não são tão pequenos. Vou passar por centímetro e meio quadrados. Então aqui está minha régua. Um e um, 1,5551 k. Vou subir até o topo. 1,5. Tenha 1.55111. Ok, então eu vou, vou ter uma vantagem reta. Sei que sou artista e não tenho uma régua ou uma jarra. Acho que quebrei minha última régua e, eventualmente, eu estava usando ela, quebrada. Mas, eventualmente, eu estava pensando, eu só vou jogar isso fora. Certo. E veja como estou alinhando com as duas linhas que desenhei. Vê isso? 11. Certo. Vamos fazer a mesma coisa dessa forma. Então, uma polegada e meia polegada, polegada e meia? Polegada e meia polegada. E mesmo que eu pudesse não saber, há apenas um pequeno, minúsculo no topo. Eu simplesmente não conseguia desenhar uma linha, mas talvez não, talvez não. Deus. Isso não estava alinhado. Gostei mais do Sharpie porque posso realmente vê-lo. Honestamente, só vou trancar um deles. Sinto que posso olhar para o outro e meio que ter uma ideia de onde ele está. Mas sinta-se livre para crescer definitivamente tanto se você quiser ou se você só tem uma referência e apenas a única. Então, há isso. Vamos fazer as conversões. Então isso foi agora que você tem que olhar para ele assim para cada centímetro e meio deste lado. E isso é, isso é 7,5. Vamos fazer isso. 7.5. Por aqui, a largura é 17. Sinto muito, é 14. Então, qual é a largura dos segmentos? Sim, isso faz sentido para mim. Tudo bem, então novamente, vamos cruzar a multiplicação 1,5, multiplicar 1,5 vezes 14 e dividir pelo que resta, que é 7.157,5. E eu cheguei a 0,8 polegadas. É assim que os segmentos serão grandes no seu Canvas. Lá você tem isso pessoal. Canvas muito levemente grelhadas. Agora, isso vai se tornar isso aqui. Então, o que você vai fazer é começar olhando para um dos cantos. Não importa qual canto, qual quadrado você escolhe. Vou usar este quadrado de canto, este quadrado, este quadrado. E se você quiser, se esse quadrado for muito grande, se for muito detalhe, você pode dividir este em quadrados menores. Então, vamos, por que não? Vamos fazer isso. Divida esse quadrado ao meio. Certo. E apenas finja que isso é uma divisão. E então parece que, sim, claro, vou desenhar, vou desenhar outra configuração quadrada aqui. Ok, então agora isso é ainda mais fácil de gerenciar. Então, eu vejo meu dedo descendo e então eu vejo ele indo todo o caminho para baixo. Na verdade. Esse é meu dedo. Uma pequena área não natural. Ele faz uma ligeira curva para baixo. Um pouco de junta. Agora, ainda não, ainda não. Certo. E agora aqui está uma ação estranha dos dedos. Esse é meu dedo. E então parece que neste top todos nós esquecemos algo assim. Veja como estou usando todos os quadrados e arestas para um tipo de referência, ajude a referenciar onde tudo vai. Sim, espere. Vou deixar meus pássaros saírem da gaiola porque o pássaro macho é louco e eu fecho a porta do meu quarto porque eles gostariam de entrar lá. E então, se o som sair aleatoriamente neste vídeo, é porque meus pássaros começaram a arrancar e eles são meio barulhentos. Então eu não queria que eu não queria incomodá-lo com isso, então tentando ficar em meus dedos. Agora isso pode exigir alguma prática. Como eu disse, sou, sou um pouco habilidoso em TI olhando coisas e desenhando o que vejo, mas nem todo mundo está. Então, isso pode ser um pouco difícil. Se ainda for difícil, sugiro fazer ainda mais quadrados como quebrar, quebrá-lo ainda mais. Certo. Esse dedo parece enorme. Mas seja o que for. Provavelmente, já que, já que estamos usando o método quadrado, isso provavelmente é realmente proporcional, porque eu combinei todos os quadrados com o que estou vendo. Então, a sombra, veja a sombra. Aqui é onde está a sombra. Você tem que lembrar que há uma sombra aqui que a altera ligeiramente. Agora provavelmente parece um pouco mais decente. Então, isso é tudo tons. Vou seguir em frente e fazer pequenas sombras porque isso vai me ajudar a ver quais tons na tinta eu preciso usar. Vou sombrear isso em um pouco. Há uma sombra entre cada um dos dedos. Alguns dedos são um pouco mais escuros que os outros. Alguém mais usa os dedos para sombrear? Sei que algumas pessoas dirão, não, não façam isso. Isso arruinará a imagem. Mas, honestamente, venho fazendo isso há tanto tempo. É um mau hábito. E é tão fácil, é tão tentador. Sinto muito. Sinto muito. Na verdade, vou mover isso para cima. Se você sentir que está indo muito rápido, como agora eu sinto que eu poderia estar indo um pouco rápido demais. Felizmente, você está usando um lápis para que você possa comer cinta. E novamente, se você ver que estou ficando confuso com essa linha aqui, há uma linha que eu deveria apenas apagar porque está me confundindo. Meus quadrados provavelmente não, nem mesmo, o que não ajuda. Eu deveria estar usando uma régua para isso, mas tudo bem. Eric. Lá vamos nós. Jogando alguns dedos aqui. E sim, você vai fazer isso pela coisa toda. Vocês querem me ver fazer a coisa toda? Eu não sei. O que a comunidade Skillshare precisa? Voltarei e mostrarei o que fiz. Tem isso. Antes de ir Na verdade, há mais uma coisa que eu queria dizer, então eu estava ficando um pouco perdido. Eu estava copiando o quadrado. Eu fiz outra miniatura ao quadrado dentro da praça e a desenhei lá também. E eu estava ficando confuso. A razão pela qual eu imprimi essa versão em preto e branco é para que eu possa realmente referenciá-la, pois estou fazendo um café preto e branco e isso ajudou muito. Então, uma vez que comecei a me perder com isso, acabei de trazer este e, em seguida, comparei com a área. E isso ajuda tremendamente. Portanto, essa é uma boa ideia fazer uma versão em preto e branco da sua foto. Certo, isso é tudo o que eu queria dizer. E lá vamos nós. Já se passaram algumas horas. Agora. Você realmente não precisa sombrear isso tanto. Na verdade, você poderia bloquear as peças, as cores diferentes, assim como o bloco agora você não precisa sombreá-las. Se você sabe que é uma cor escura, você pode simplesmente colocar uma forma grande e estranha para representar essa cor, certo? Então eu fiz um pouco mais aqui ao sombreá-lo em que eu não sei, é só um hábito meu. Você não precisa. Só estou obcecado com sombreamento. Vamos colorir sobre isso e vamos usar tintas. No próximo vídeo, vou mostrar como escolher suas cores e texturas. 3. Como pintar áreas escuras com o pointism: Tudo bem pessoal. Então eu decidi em aquarela pintar meu cachorro. Isso não é aquarela ou sinto muito, aquarela. Papel. Esta é apenas uma superfície lisa de Bristol e não é recomendada. Quero dizer, você pode aquarela qualquer coisa. Mas eu testei isso. Eu coloco um pouco de água no chão e depois coloquei um pouco de marrom e ainda está molhado e isso foi há dois minutos. Cinco minutos não secam muito rápido. O que estou tentando dizer. Mas decidi com aquarela porque também tive que pensar no estilo da minha pintura. Eu sabia que queria um monte de cores. Eu sabia que queria, deixe-me mover a câmera um pouco. Eu sabia que queria um monte de cores e sabia que queria que fosse um pouco abstrato, mas não sabia como fazer isso. Eu só queria fazer como Eu não sei, como esperar, como um efeito de pincelada de algum tipo. Mas hoje eu estava conversando com algumas pessoas no pontilhismo surgiu. E eu amo George Georges. Mandado. É assim que você diz o nome dele. Adoro pontilhismo. E eu tive um momento aha como, sim, isso é exatamente o que eu quero e eu queria fazer aquarela. E você sabe, o que é ótimo na aquarela é que você pega um pouco de água e cair e ela faz um círculo perfeito. E isso, é perfeito para o pontilhismo. Então, sim, acho que é isso que eu quero fazer. Isso vai ser um pouco difícil com o uso deste papel porque normalmente não é usado para a cor da água. Mas, novamente, como eu disse, você pode usar aquarela em qualquer papel é justo, vai ter efeitos diferentes. Vai ter resultados diferentes. Então, o que você tradicionalmente procuraria. E tudo bem. Então aqui está o que vou fazer. Acho que vou primeiro verificar quais cores eu preciso. Tudo bem, isso é como três anos de idade. Este azul aqui, e apenas molhando. Adoro aquarela. Como se você não pudesse desperdiçá-lo. Como olhe para isso. É como novo novamente. Então eu quero torná-lo colorido. Deixe-me verificar se você pode vê-lo. Quero torná-lo colorido. Vou começar com apenas fazer pontos. Opa, eu tenho alguns aqui. Ok, bem isso agora é azul. Só vou começar fazendo pontos. Na área mais escura. Tenho uma superfície muito bem iluminada aqui. Porque quando se trata de água, você tem que ser capaz de ver para onde a água está indo. E se sua área não estiver bem iluminada, você não poderá ver as gotículas de água. Sim. Só vou começar com círculos. Vou tentar fazer todos os círculos do mesmo tamanho. A propósito. Vou tentar primeiro espaçá-lo. Como quase como uma história em quadrinhos. Como vem os livros? Você pode ver visivelmente os pontos muito bem. Eventualmente, eu quero chegar a um ponto em que eles estão muito mais próximos do que aquele em que você realmente não pode dizer que é feito de pontos, a menos que você esteja olhando de perto. Então, vou espaçá-los muito longe. E como vejo onde preciso de mais cores ou onde preciso adicionar cores diferentes, vou aproximar os pontos. Então eu estou começando com azul porque azul, a cor escura. E agora posso ver onde estão as sombras, posso ver onde estão as áreas escuras. Então achei que seria um bom lugar para começar. Vou manter meu pincel bonito, bem molhado. Porque se eu não fizer isso, meus círculos podem não ser tão consistentes quanto eu gosto que eles sejam. Vou trazer minha água aqui na verdade, por esse motivo exato. E também torna o processo mais rápido, porque agora tudo o que eu tenho que fazer é apenas empurrar para baixo no meu pincel. Então estou pronto para ir. Também porque não estou usando papel aquarela tradicional. Eu tenho que deixar isso sentar e secá-lo por mais tempo. Tudo bem. Quão divertido é isso? Eu também estou, vejo onde há linhas como ver essa linha escura ao redor do olho. Vou seguir em frente e traçar isso com pontos. Poderia muito bem. Porque eu sei que vou ter que fazer de qualquer maneira. Eventualmente. Realmente, não há ciência por trás do pontilhismo, exceto ir devagar, tenha cuidado. Aprecie o processo. Mas estou rastreando agora, linhas escuras com um azul escuro. E outra coisa que você terá que fazer é ter que se afastar da peça algumas vezes e apenas ver o que é necessário. Você notará que os pontos se aproximam quanto mais detalhado você ficar. Portanto, esta é uma grande área escura, por exemplo, então você não precisa de muitos. Você não precisa deles todos juntos. Mas, para enfatizar aos olhos que a linha está acontecendo, você vai colocar seus pontos ou pelo menos seus pontos, suas áreas azuis escuras mais próximas juntas. Eu disse que queria fazer tudo do mesmo tamanho. Ainda estou aderindo a isso. Mas notei que os fiz um pouco menores nas áreas detalhadas. Desde que eles não estejam muito distantes em tamanho, eu não acho que isso realmente importa. Mas eu estava tentando ir para o mesmo tamanho. Mas se não é para onde minha arte está te levando, não é para onde meus artistas me levam. Então eu tenho que deixar a arte falar por si mesma. Tenho que deixar o gênio dentro do meu cérebro falar por si mesmo. Então, sim, estes são muito próximos. Isso parece tão legal. Agora, só porque está tudo sombreado com o mesmo tom cinza não significa que vou usar azul em toda a área sombreada. Vou incorporar outras cores lá para talvez, talvez eu vou usar cores mais escuras, talvez roxo da próxima vez ou marrom? Provavelmente Brown tem que pegar um pouco de marrom lá, porque eu quero alguns looks naturais para ele. Neste cão é marrom nesta pequena área. Então ainda tenho minhas imagens de referência, a propósito, a escala de cinza e a versão colorida. Então, como por exemplo, se eu olhar, se eu me afastar disso e não reconhecer a imagem, pelo menos tenho as imagens de referência para sair. Muitas referências sempre ajudam a descobrir para onde a pintura está indo. Acho que só fazendo isso até agora, isso vai demorar algum tempo. Porque não só tenho que ir devagar, mas também tenho muitos pontos a fazer. Então. Mas qualquer linha implícita como a sombra tem uma linha implícita aqui. Eu o rastrearia. Eu rastrearia tudo com os pontos. Na verdade, parece que está funcionando para mim rastrear tudo com pontos primeiro e depois ir de lá. Pelo menos a técnica que vou usar e veremos como isso funciona para mim. E vejo que um pouco da minha água está finalmente secando para que eu possa realmente ver o que está acontecendo aqui. Ou se estiver realmente funcionando como aquarela deveria. Ok, isso está parecendo bom. Também pode ajudar a ver alguns pontos são pinturas. Antes de fazer isso e apenas olhar para eles, veja o que eles fizeram. Eles também traçaram suas linhas implícitas com cores? Com uma certa cor? Eles fizeram isso? Eu imagino isso porque como você deve implicar linhas? A menos que você faça algum tipo de criação de linha com seus pontos, você sabe. Como você faz esse trabalho? Se você não fizer isso? Não sei. Você tem que ter cuidado porque, às vezes, quando você começa a se mover rápido assim, você começa a criar coisas além de pontos. Bur Eu também estou tentando, não está indo tão bem, mas também estou tentando adicionar tanta tinta a cada ponto quanto cada ponto está recebendo. Dessa forma, a cor permanece consistente, mas estou esquecendo de carregar meu pincel com mais tinta depois um ou dois pontos e já posso ver como eles estão secando. Eles não estão secando a mesma cor. Portanto, lembre-se de recarregar seu pincel com tinta com frequência. Não acredito que essa dor seja assim. Ainda sou capaz de tirar a cor dela. É loucura. É ótimo. Outra razão pela qual usar aquarela, é sustentável. Você não precisa comprar tanto. A quantidade que você obtém de Little que você coloca no seu pincel é notável. Você não precisa. Você pode reciclá-lo. Você não poderia tê-lo na sua paleta por anos e ainda é bom depois de molhá-lo, então adoro. Certo. Então vou terminar de colocar os pontos na cabeça dele aqui. E então vou mostrar uma cor diferente e ver o que acontece lá. Agora. Pontilhismo, parece que você está apenas adicionando um monte de cores escuras, mas também há cores mais claras. Suas pinturas. Então, vou adicionar algumas cores não tão saturadas misturadas com essas cores escuras saturadas. Mesmo que eu esteja tentando implicar sombra. Por causa do contraste, ele realmente parecerá uma sombra por causa do contraste. Mas aqui nesta versão branca, vou usar apenas cores que são muito baixas insaturação. Vou colocar cores totalmente diferentes, como laranja e azul bem ao lado do outro. Mas porque eles vão parecer quase nada, isso vai implicar branco. Mas eu ainda quero ter alguma cor para baixo em todos os lugares. Se isso fizer sentido. Tudo bem. Então, estou insinuando algumas linhas. Vamos baixar um pouco mais de cor. Vamos baixar uma cor diferente. Então eu mostrei a você como fazer azul. Eu quero, Vamos adicionar alguns. Você quer fazer verde? Onde você quer fazer Brown? Acho que queria fazer. Vamos fazer marrom porque fiquei animado. Parecia que minha voz soava animada. Ou eu quero ler? Outra coisa que você pode considerar é que este é um cachorro marrom. Quais cores tornam marrom? Todas as cores primárias são misturadas? Acho que sim, certo? Acho que sim. Então, por que não tentamos isso? Por que não tentamos isso? Isso é rosa. Eu li? Sim, vou usar o quê? Este azul aqui está. Azul ultramarino francês. Estou prestes a colocar o meio vermelho cádmio, e também vou colocar um pouco, bem, é meio coberto provavelmente cádmio amarelo cádmio médio. Acho que é assim que se chama. Sim. Então, vou tentar misturá-los lá dentro . Vamos tentar. Não saberemos até tentarmos. E talvez deva implicar marrom. Não sei. Eu não sei. Definitivamente vamos colocar um pouco de marrom lá também. Ok, então tudo isso é apenas tentar e se você odeia, não pode necessariamente voltar dele. Mas pelo menos você tentou colocar alguns pontos lá dentro. Vá devagar primeiro e experimente espaços maiores primeiro. Então eu tenho uma grande área sombreada aqui. Então, vou testar este vermelho aqui fora. Veja como isso vai primeiro antes de eu ficar louco com isso. Até agora, está parecendo muito legal. Parece um texto, como um mosaico, que é lindo. Adoro isso. Também estou, lembre-se que só estou tentando sombrear nas áreas que vejo como uma mancha branca lá. E eu preciso ficar longe disso porque só estou tentando usar cores realmente saturadas como essa, vermelho muito saturado nas áreas escuras. Porque eu acho que isso é algo que o ponto é que os artistas usam, eles usam saturação em vez de cor. Eles usam cores. Isso é definitivamente um elemento para ele. Mas acho que a saturação também tem uma grande parte sombreando suas fotos. Então, vou ter cuidado com minha saturação. Meu Deus, isso está ficando tão bonito. Já estou tão animado. Tipo, uau. Não tenho medo de começar a tocar diferente , desde que esteja seco. Estou bem com isso. Como tocar pontos diferentes. Como bem ao lado do outro. Veja, já estamos começando a criar esse bloco sólido. Ao tocar ponto a ponto. Oh, que excitante. Você pode até terminar essas linhas implícitas usando sua outra cor. Não estou realmente fazendo um padrão aqui. Não sou como azul espaço azul, vermelho, azul, azul, vermelho. Mas também acho que vou implicar algumas linhas com padrões também. Mas definitivamente a saturação é algo em que eu realmente vou focar aqui com certeza. Gostei muito dessa ideia e está funcionando para mim até agora. Então, vou fazer, opa. Acabei de misturar dois com pontos molhados com um ponto molhado. E agora está se transformando nessa cor estranha de marrom. Mas tudo bem. Você sabe o quê? Dá que alguns não precisam ser um vermelho perfeito. Não, não acontece. Escreva. Só por diversão Z's. Queremos experimentar outra cor? Aqui em um segundo? Talvez. Você quer experimentar amarelo. Quero tentar cozinhar mais pontos para baixo. Certo. Sim, vamos tentar amarelo. Certo. Faça, faça, faça depois de amarelo. Veja como estou animado. Acho que quero experimentar rosa ou marrom, mas acho que vou fazer, acho que vou fazer Brown. Ainda nem tentamos verde. Certo. Mas, novamente, sei que o amarelo é uma cor clara, mas se o saturarmos, ele vai junto com todo o resto que estou fazendo aqui. Este amarelo, muito saturado, o que é ótimo. E como é uma cor mais clara, vou ser um pouco mais cuidadoso com quantos pontos disso eu coloquei para baixo só porque não quero que isso se torne um ponto de luz. Mas eu quero que essa área seja interessante. Então eu quero adicionar um monte de cores diferentes e o, eu não vou vê-las no início até você chegar muito perto. Então eu estou com este amarelo indo começar a explorar as outras partes, como essas áreas sombreadas mais claras, talvez até implicem linhas com o amarelo. Então essa pequena área aqui, esse naufrágio, eu não sei, esse trapézio, esse polígono de algum tipo. Vou implicar uma linha usando os pontos descrevem isso. Polígono com ele. Ninguém questiona que este é um local mais leve ou isso é algo especial, algo diferente acontecendo nesta pequena área aqui. Certo. Oh meu Deus. Não consigo parar de dizer quanto espaço e ter agora. Certo. Vamos implicar algumas linhas aqui. Assim como esta pequena área destacada debaixo do olho. E acho que podemos sugerir que algumas linhas com nos olhos dela são realmente douradas. Então, isso funciona. Certo. O que aconteceu aqui? É disso que estou falando. Esse tipo de coisa acontece, então continue se movendo. É, o ponto não é como se ninguém perceba um pequeno borrão, ou talvez eles saibam que querem qualquer coisa que fique um pouco verde. E se eu adicionar verde, nem vai importar. Se algum de vocês ouvir algo em segundo plano. Como se isso quase soasse como chomping. É meu cachorro. Gosto de estimular a mente dela. E isso inclui colocar comida de cachorro molhada e eu posso abrir, mas não esvaziado no chão e deixá-la tirá-la sozinha. Ela passará a próxima hora nisso. Ela adora brinquedos. Isso envolve comida. Ela odeia brinquedos que se sentam lá, até mesmo rangendo um. Ela não é realmente fã de brinquedos, mas se é relacionado à comida, meu Deus, ela enlouquece. Então eu tenho que ser criativo com meu cachorro. Ossos. Ela não vai nem coisas muito difíceis que são boas para seus dentes. Então eu tenho que ser criativo com isso. Tenho que usar muita manteiga de amendoim e colocá-la nas extremidades abertas de ossos e dois brinquedos ou então, você sabe, ela simplesmente não vai cuidar dos dentes. Eu faço pelo dental 2is. Então isso tem ajudado com os dentes dela? Sim. Então, se você ouvir isso no fundo, que é ela ainda depois como uma boa hora até agora, mastigar essa comida de cachorro molhado pode tentar tirar cada pouquinho. E ela se move por toda a sala de estar e ela não consegue. Eu não sei se ela sabe como usar as mãos corretamente, mas às vezes ela vai usar as mãos, mas não às vezes você apenas arrasta por toda parte. É um cachorro ruim. Ei, eu poderia estar indo um pouco rápido, pouco rápido demais porque eu não quero colocar muito para baixo. Quero ter cuidado aqui que estou pegando o jeito das linhas implicantes. Ou seja, isso está se tornando aparente para mim, pelo menos. Tudo bem, vamos, vamos adicionar outra cor. Que cor, que cor devemos adicionar? Eu disse marrom. Negue. Tudo bem, faremos Brown. Certo, isso está queimado. Umber. Eu meio que quero fazer roxo. Agora, vamos molhar o pincel. Vamos molhar a tinta. Tudo bem. Novamente, estou usando tinta saturada onde estão as manchas escuras. Com certeza. Não quero nenhum tipo de pastel nessas manchas escuras. Cruze os dedos, certifique-se de recarregar o pincel. Muitas vezes. Algumas tintas são mais saturadas do que outras, como o amarelo. Eu não tive que recarregar com tanta frequência, mas parece que esse umber queimado e talvez o azul precise recarregar. Muitas vezes para obter a saturação total e ver como eu implícito uma linha ali mesmo. Você quer fazer, eu estou pensando que você quer fazer isso em seções. Então eu provavelmente nem deveria ter feito essa seção ainda e acabei de terminar o sombreamento. Porque o que vai acontecer é que vou começar a trabalhar. Quero dizer, eu não vou fazer isso não vai piorar. Mas assim, você quer saber o que olhar, que aparência, cores e espaçamento e tudo que você usa para esse tom específico, essa cor. Dessa forma, posso replicá-lo aqui e aqui, como essa cor e textura específicas que estou usando dessa maneira, posso simplesmente atravessar a pintura e usar exatamente esse mesmo estilo nesses locais. Porque este é um tom totalmente diferente. Esta é uma saturação diferente. Então isso é mais parecido com o mesmo que, quero dizer, eles são semelhantes agora. Mas tenho que ter cuidado. Preciso ter cuidado. Não me espalhe muito longe. Quero dizer, pode funcionar na verdade, como talvez fazer assim, fazer pontos em toda a pintura no início. E então ver onde isso leva você pode realmente ser melhor para você. Eu só vou fazer o meu em pequenas seções. Quero dizer, acho que é assim que eu desenho dois. Normalmente, se estou desenhando uma pessoa, costumo começar com os olhos e vou trabalhar nos olhos por uma boa hora. E então, a partir daí, eu poderia ir para a sobrancelha. Mas algumas pessoas, eles, eles esboçam um rascunho áspero e áspero do rosto e depois começam a adicionar detalhes a partir daí. E eles vão desenhar como noite para mim e meu cérebro. Meu cérebro funciona um pouco diferente. Ele tem que desenhar algumas seções de cada vez. Então, se você está me seguindo até agora, você não está tendo muitos problemas. Provavelmente você provavelmente está pensando a mesma coisa que eu, que é fazer isso em pequenas seções. Estou gostando desse marrom. Na verdade, quanto mais eu coloco para baixo, mais eu estou gostando. E então eu acho que vou preencher mais desses espaços com esse marrom porque realmente implica sombra. Então, talvez nessas áreas de tons mais escuros, eu vou colocar muito mais marrom lá. Então, como eu disse, cor entra em jogo às vezes. E também, como eu disse, meu cachorro é marrom, então eu realmente quero que ele se pareça com a imagem real do meu cachorro. Não exato. Porque eu quero que seja arco-íris em cores bonitas. Similar. Mas semelhante. Na verdade, não consigo acreditar o quão rápido isso está acontecendo. Sinto que já fiz a pintura um pouco. Mesmo que não seja, nem perto, mas quero dizer, o pontilhismo faz com que a pintura pareça quase pronta. Foi meio que ajudou que eu tenha sombreado já embaixo da dor. Isso também ajuda a implicar um cachorro. Então, no vídeo anterior, quando eu estava esboçando tudo, eu disse que você não precisa sombrear. Mas se você está fazendo isso como eu agora, você provavelmente deveria porque está ajudando, mas espero que eu cubra tudo isso com tinta. Como se fosse isso que o objetivo para mim é. Eu queria cobrir tudo isso. E também eu tenho que pensar comigo mesmo, se eu tivesse uma borracha agora e apagasse toda a sombra debaixo dessa dor. Pareceria um cão lado direito do rosto dele? Seria? Essa é a questão. Acho que veremos que veremos. Tudo o que sei é, uau, estou realmente impressionado com isso até agora. Estou variando o tamanho dos pontos. Descobri que é quase impossível implicar linhas sem variar o tamanho como esses pontos ao redor, fiquei muito pequeno. Eles realmente fizeram isso, o que é bom. Sim. Definitivamente concordando com o que eu disse. Bloqueie tudo. Trace tudo com pontos. Trace grandes pontos com pontos, como tons grandes, certos tons que você está usando. E por melodia quero dizer como grandes manchas de sombra. O mesmo tom de sombra com suas linhas, traça-as com o que você estiver usando. Isso parece estar realmente funcionando para mim. Mais uma vez, com molhado, misturando com molhado. Tem que ter cuidado. Até agora, a aquarela está funcionando bem com essa dor ou este papel. Sei que às vezes me disseram uma vez que você pode aquarela em qualquer coisa e eu estava tipo, Oh, ok. Tenho certeza que era aquarela. Na verdade, talvez isso fosse óleo. Não, penso nisso. Eu não sei. Não me lembro, mas como eu disse até agora, isso está funcionando. Está funcionando para o que eu preciso que ele faça. O papel vai dobrar e dobrar de maneiras estranhas depois que eu terminar. Não sei. Não acho que não use muita água. Eu não penso até o ponto em que funciona. E se estiver secando e está se moldando lentamente, não é real, não está fazendo muito aqui. Acho que não. Vou implicar algumas linhas de sombra desenhando linhas através de rugas. E estou insinuando não rugas porque isso não é uma ruga. É como um diferente que eu não conheço. Não sei o que estou dizendo. Certo. Acho que estou pronto para uma nova cor. Eu fico entediado com essa cor. Estou pronto para a próxima cor. Tudo bem, vamos fazer uma cor diferente. O que queremos? O que queremos? Sinto muito. Roxo. Roxo porque está saturado, é animado, é louco. E está escuro. O que seria ótimo com essa sombra. Estou tentando criar mais alguns marrons aqui e ali. Porque eu gosto desse marrom e faço o que eu disse, talvez eu tenha que voltar com o marrom se uma dessas cores estiver assumindo. Porque, como eu disse, quero que pareça realista demais. Tipo de. Tudo bem, mais alguns aqui. Mas também não quero que o marrom assuma demais. É apenas um ato de equilíbrio. Quando você começar a obter a intuição ou o tédio para mudar de cor, siga essa intuição. Então estou sentindo, estou sentindo o empurrão. Já comecei a sentir o lugar. Então agora é como realmente comichão, realmente comichão agora para mudar essa cor. Então, mas então eu vou, vou me inclinar para trás e verei alguns pontos que precisam de um pouco de marrom. Nem sei o que vou fazer sobre isso. Estou fora da área. Não faça ideia. Não há nenhuma pista. Certo. Vamos adicionar um pouco de roxo. Sim. Isso é desoxy San eyes. Roxo. Violeta, o boi e os olhos. Sim. Certo. Estou animado. Aqui vamos nós. Oh, isso é azul escuro. Que vai, vai ser tão legal. Eu já sei. Eu já sei. Certo. Parece quase o azul, quase parece o marrom, mas não é. Acho que isso é fundamental, especialmente em sua forma saturada. E então, à medida que vamos para áreas mais leves, eu faço. Posso adicionar mais água em dessaturado e, em seguida, realmente trazer esse roxo. Isso vai parecer tão agora, como eu disse, vou manter isso realmente saturado. Então, ainda está quase parecido isso logo fora do tubo. Escuro, quase preto , roxo. Sim, dê essa sombra. Sei que realmente quero começar a adicionar cores nesta área, mas lembrei que esta é a área mais escura da pintura. Então eu não posso, uau vocês com as cores ainda. Como se eu não pudesse fazer isso. Como mesmo olhando para ele agora que o azul pode ser muito leve, como se eu devesse ter ficado um pouco mais escuro com a saturação. Talvez. Talvez. É tarde demais? Não. Posso voltar e escurecer essas manchas azuis? Pelo menos alguns deles. Não é tarde demais. Oh, como é bonito como aqui nesta área mais leve, mesmo que amarelo esteja implicando que é mais leve. Acabei de adicionar um pouco mais de água ao meu pincel roxo. Vamos ver se posso começar a enfatizar que é roxo por relâmpagos, essa cor. E eu adicionei mais água a ele. E o roxo ao lado do amarelo é tão bonito. Oh, olhe para isso. Vamos fazer alguns nos olhos também. Por que não? Há tanto amarelo nos olhos. Você nem vai perceber que é roxo, cor escura e escura lá. Aviso de nove minutos, mas está lá. Está lá. Sim. Definitivamente estou vendo o roxo agora que há menos tinta no pincel e mais água. Muito, muito legal. Estou de volta às áreas saturadas, então preciso adicionar mais tinta ao meu pincel. Tão legal. Eu não acho que o papel esteja se deformando, tanto quanto eu sei. Quero dizer, em momentos eu sinto que é. Mas outras vezes eu sou como Não, isso é só o meu cérebro tentando me enganar tentando me enganar a pensar que algo está errado. Não, nada está errado. Às vezes vou começar em casa. E eu sou como, Por que estou acostumado a não perceber isso. Como por anos a sério, até três anos atrás, quando um professor realmente veio até mim na faculdade. Foi como uma vez que você os aperfeiçoou, eu sou como o quê? Eles são como, sim. Sua casa em alguma coisa. Como não, na verdade não. Sim. Você só estava vendendo alguma coisa. E então comecei a cantarolar em voz alta e fiquei tipo, Oh meu Deus, estou cantarolando. E então olhei para trás na minha vida e percebi, acho que Huntington está o tempo todo. Isso é uma coisa estranha de se dizer. Eu não sei. Compartilhando algo com você. Tudo bem, este é um daqueles momentos em que eu meio que quero pisar. Eu só queria ver o que tenho até agora. Sim, deixe-me apenas dar um passo para trás. Estou olhando para a câmera. Isso parece tão legal. Esses são todos pontos, a propósito. E há cores diferentes lá, como se fosse vermelho, que é roxo. Como se fosse isso que , por isso, adoraríamos. Adoro isso. Certo. Vamos continuar. Sim, vamos continuar com roxo um pouco mais. não estou vendo nada de errado com o roxo. Sinto que acabei de começar com o roxo. Talvez seja por isso que eu queira continuar com isso. O que o Skillshare quer? O que vocês querem? Você quer me ver fazer a coisa toda? Duvido disso. Mas sinto que vou continuar falando um pouco mais. Mostre se eu penso, se eu continuar pintando e então se eu pensar em algo para dizer, vou ligar a câmera novamente. Acho que é isso que vou fazer. Porque não quero desperdiçar seu tempo. Se eu não tiver nada construtivo a dizer. Algumas áreas não estão bloqueadas como esta área. Essa área é como se fosse clara e depois escura e depois leve, mas não é um corte claro como blocos, então não consigo rastreá-la. Mas o que eu vou fazer é colocar as áreas escuras saturadas aqui e depois vou espalhar. Acho que é isso que vou fazer. Preciso voltar com essas todas as outras cores para trazer essas outras cores de volta aqui. Preciso trazer um pouco de azul de volta para lá. Mas parece que o amarelo se tornou a cor que uso para essa área escura, mas não tão escura quanto a área mais escura. Esse amarelo parece ser esse. que me faz pensar como o que vou usar para o branco? Provavelmente, provavelmente vai ser amarelo também. Sim. Vamos tentar me deixar tentar consertar bem, sim. Porque ainda tenho muita área para preencher. Quero usar verde e também tenho rosa. Eu tenho verde e rosa que ainda quero usar. Tenho muito espaço para fazer isso, mas quero consertar esta área primeiro, então vou voltar, bater com um pouco de azul. E como eu disse, não é tão escuro quanto essa área. Então eu posso realmente começar a saturação pode realmente diminuir um pouco. Talvez eu tenha que usar mais amarelo ish. Mas sim, eu vejo como meus pontos não estão tão bem que um ou não tão escuro quanto antes. Acho que posso precisar de mais amarelo nesta área e perceber não muito, mas isso ajudaria. Desculpe, estou ficando um pouco perdido aqui. Certo. Então, sim, eu ainda preciso de um pouco de vermelho lá. Quero ter certeza de que incorporo todas essas cores em toda a pintura. Então eu faço porque parece mais mesmo assim. Não perca as cores a menos que, a menos que você esteja fazendo mais uma pintura literal. Então, como, por exemplo, eu quero deixar isso mais marrom, como eu quero um cachorro marrom. Então, literalmente, vou ter que adicionar mais marrom em cima de adicionar um pouco de rosa e um pouco de verde. Como se você estiver fazendo, digamos uma árvore e você está sendo um pouco mais literal, você pode querer apenas fazer diferentes, não apenas tons, mas cores de verde, diferentes tons de verde. Você pode adicionar algumas outras cores lá. Ok, então acabei de ter uma boa ideia. Este vermelho está muito bem. Então eu acho que para esse tom, essa escuridão de marrom, vou adicionar um pouco mais de vermelho. Então as partes mais claras serão amarelas, as partes mais escuras, mas não tão escuras que é isso. Vou adicionar vermelho. E então o mais escuro do escuro, teremos muito azul. E então as outras cores como rosa, roxo e verde, são apenas destaques meio divertidos. Não sei por que ainda não fiz essa cor branca. Então, não estamos, ainda não estamos lá. Talvez um desses assuma esses pontos, mas não saberei até que eu receba esse vermelho está lindo. Talvez tenha que voltar aqui. Tenho certeza que não estou ficando muito louco muito rápido. Eu meio que sinto que estou indo um pouco mais rápido agora. Mas é tão divertido. Minhas intuições não dizendo que eu arruinei isso ainda. Mas, novamente, pode ser por causa desse sombreamento embaixo. Isso só me faz sentir muito mais confiante sobre o que estou fazendo. Você sabe o quê? Gosto tanto desse vermelho. Vou delinear a cabeça do cachorro com ela, ou como nesta área. Então, haverá um padrão de vermelho através desta área. É assim que, você sabe, estou falando sério. Começo a delinear com essa cor em pontos linhas que implicam pontos. E, na verdade, vou descobrir onde o sombreamento, vou descobrir onde está o outro esboço , que está bem ali. Então, vou delinear esse contorno com vermelho. Acho que estou vendo Khalid co-ed. Eu digo covarde, mas acho que está curried. E neste momento, não conheço o título da música. Quase quero dizer que se chama mudanças. Isso não soa certo. Olhe para esse vermelho. Olhe para os caras vermelhos. Oh, parece incrível. Quero incorporar vermelho. Vou fazer uma saturação um pouco mais leve nessas outras áreas, mas quero ter certeza de que tenho todas as cores nesta pintura não tão literal. momento, neste momento, não é tão literal agora, mas talvez eu queira torná-lo mais literal mais tarde. Quero ter certeza de que todas as cores que estou usando são usadas em cada seção da minha pintura. O que eu quero fazer. Então, vou colocar leitura nessas áreas também. Todas as cores, todas as cores. Porque eu tenho muito espaço para preencher. Há muitos pequenos pontos em branco, pequenos espaços em branco. Então, vou tentar usar todas as cores. Por que não? Certo. Sim. Sinto muito pessoal. Quero adicionar outra cor. Eu não disse que queria adicionar um pouco mais amarelo. Certo. Deixe-me fazer isso. Deixe-me fazer isso muito rápido. É mais amarelo lá dentro. Desculpe. Ainda não usei o verde. E é isso que quase parece que um planeta reserva não parece que vai ser uma cor de destaque, mas tenho a sensação de poder usá-lo como a área branca. Eu não sei. Eu não uso verde, o que provavelmente está atribuído para começar a usá-lo. Porque estou pensando muito nisso e não estive aqui no rosa. Eu só quero usar essas cores. Só querendo usar cores. Tudo bem, vamos fazê-lo. Vamos usar uma cor diferente. Tenho focado em toda a área sombreada. Talvez eu queira tentar fazer um pouco de branco só para comparar. Eu acho que isso pode ser uma boa ideia talvez mesmo antes de você começar a pintar, criar como uma caixa, como uma caixa de treino, e ir do escuro para a luz ou mais leve a mais leve, o que aqueles as cores parecerão. Isso é provavelmente o que eu deveria ter feito, mas tudo bem. Tudo bem. Este é um processo de aprendizado, mas isso é realmente uma boa ideia. Vou adicionar verde agora. Aqui vamos nós. Acho que isso é aquarela. Acho que é. Bem, não está realmente entrando. A coisa é, a outra é, então esta é a luz verde de Hooker. Talvez prostitutas luz verde apenas seque muito bem. Comparado com todas as outras cores que recebi. K, novamente, saturado, supersaturado. Para essas áreas mais escuras. Preciso de mais do tubo que não será verde suficiente para eu criar áreas saturadas. Agora, preciso carregar meu pincel. Certo, tente isso de novo. Lá vamos nós. Aquele verde para baixo. Uma cor tão bonita. Eu mal estou usando água para as áreas saturadas porque eu simplesmente não quero que ela fique leve. Eu não quero que você consiga ver o verde demais. Eu quero que fique quase tão escuro, seja qual for o mais escuro que saia dos dois, é o quão escuro eu quero que seja nessas áreas mais escuras. Até agora, tão bom. Parece que não está assumindo aqui em um segundo. Quando eu finalmente derrubar esse rosa, quando eu tiver todas as cores que possuo nesta foto, vou dar um passo atrás e ver o quão realista isso parece. Provavelmente não parece realista. O que significa que vou ter que adicionar mais marrom. Provavelmente, provavelmente não é um problema. Porque, novamente, há muito espaço para preencher. Eu só quero ter certeza de que eu recebo outras cores dessa maneira. O marrom não é como espremido ao lado de outro ponto marrom. 1 terço para ser cantado. Diferença entre eles. Estou tão feliz por ter bloqueado cada uma dessas seções pontilhando um esboço delas porque agora eu meio que sei onde, em geral, coloco saturação escura. Isso é muito útil. Então, novamente, eu sou definitivamente um grande fã dos pontos de delineamento. Vocês acreditariam que esta é uma das minhas primeiras pinturas de pontilhismo? Sim, você faria 100%. Não. Isso é bom. Estou ensinando uma aula que não faz sentido. Vamos com ele. Sinto que não estou indo muito mal. Mas acho que depende de vocês. Vocês me digam, como está parecendo do seu ponto de vista agora? Parece realista ou parece um grande arco-íris? Estou sentindo que parece um grande arco-íris. Nem sequer pegamos o rosa e o amarelo. Fique atento para isso. Quanto tempo faço esse vídeo? Eu nem sei. Nem conheço caras. Vamos pegar um pouco de verde nessas outras áreas, não muito. E um pouco menos de saturação. Vou adicionar um pouco de água, pegar um pouco de verde e começar procurar por áreas que eu possa preencher com uma cor aleatória, como verde. Estou me divertindo muito agora. Você pode dizer? Talvez eu sinto muito se isso está se dando bem como se fosse mais longo do que você quer. Não sei se cortei isso. Não faço ide 4. Como pintar áreas claras com o pointism: Ei pessoal, então voltei. Vou fazer o branco muito rápido. Então, no último vídeo, mostrei como fazer as áreas mais escuras, os tons. Essa área é branca e isso pode ser desafiador de se trabalhar. Eu tenho branco, aquarela, branco de titânio, que sempre posso pontilhar sobre as áreas brancas para ajudar. Mas vamos tentar não usar isso. Isso é um tipo de truque. Vamos tentar fazer com que a saturação dessas cores seja clara. Então eu definitivamente quero usar muito amarelo, definitivamente quero usar muito por que não? E esse verde que eu gostaria de usar, exceto. É tipo de que tal vermelho? Não, porque esses dois são muito semelhantes. Poderíamos fazer que pudéssemos fazer verde. Quero dizer, vamos acabar usando todos eles. Eu só quero, acho que vou me concentrar nessas duas cores agora. Então, eu tenho muito amarelo. Vamos realmente molhar nosso pincel para baixo. E vou primeiro como antes de começar delineando a forma. E vou carregar este pincel com branco ou água. Realmente não deve ser muito escuro. Assim. É aí que eu precisava de abuso. Então, na verdade, vou roubar um pouco de tinta desses outros pontos enquanto eles ainda estão molhados. E tente uniformizar. Para fazer outros pontos amarelos delineando a forma. Realmente à noite, essa cor no White. E ainda vou usar tantos pontos quanto eu fiz aqui. Estes vão ser tão leves. Esse é o objetivo que eles precisam ser. Tão leve. Você mal consegue ver que eles estão lá. Dessa forma, eles parecem brancos, quase. Isso também há cor lá. Então, continue. Você é paciente. Eu realmente sinto que isso é tudo sobre saturação nessas áreas críticas. Se você quiser, antes que ele seque, se você acha que um ponto está muito escuro, apenas pegue um pouco de água e empurre-o para outro lugar. Sinto que posso empurrar isso em muitas áreas diferentes. Roube a cor, coloque-a em outro lugar. Roube a cor, coloque-a em outro lugar. Pode ter colocado muita água naquele local. Nossa, você sempre precisa de um pincel de um pano, de uma toalha de papel nas proximidades quando estiver fazendo aquarela. E eu não tenho isso agora. Ideia boba e boba. Acho que estou me sentindo realmente confiante. Eu não sou tão bom de artistas. Preciso de um pano de lavagem, mas estou muito em me mover fazendo isso para me mover agora. Sim. Então, vou adicionar um pouco mais, amarelo. Só um pouco mais. Isso é muito C. Ficando muito animado aqui. Tudo bem. Enquanto ainda está molhado, tenho muita água nessas áreas. Vou roubar daquela bolha saturada e colocá-la em outro lugar. Steel, coloque-o em outro lugar. Steel colocou em outro lugar. Estou fazendo isso um pouco mais rápido do que eu fiz aqui só porque eu peguei o jeito dele um pouco agora. E também estou trabalhando com água. E eu tenho que me mover um pouco rapidamente, não tão rápido quanto o acrílico, mas um pouco rápido. Mesmo para fora, até mesmo para fora. Lembre-se que essa área é suposto ser quase branca, então você realmente nem quer poder ver o amarelo, na verdade. Mas eu sei que você pode, então tudo bem. Apenas tente o seu melhor. Em caso de dúvida, como é aquarela, você pode usar uma toalha, quero dizer uma toalha de papel e absorver essa cor saturada. Ele sairá logo. Normalmente, se você conseguir rápido o suficiente, deve ter uma toalha comigo, especialmente porque estou fazendo a área branca. Isso me tolo. Eu não sinto que não estou fazendo isso. Não vou me levantar para fazer isso. Agora. Vou usar rosa, então carregue seu pincel. Vou fazer uma pequena bolha de água ao lado do rosa. Vou tocar no rosa e depois adicioná-lo à água. Esse é meu rosa ali. Então, vamos ver. Sim. Sim. Veja. Notei que parei de fazer meus pontos e agora eles são como linhas planas, como ovais em vez de círculo. Então eu tenho que voltar a usar a ponta do meu pincel em vez do lado do meu pincel. Isso pode realmente arruinar uma pintura. Mas acho que não há problema em preencher o início da pintura, vamos ver o que acontece se eu ficar louco com isso. Eu nem presto atenção em onde a cor já está feita porque o amarelo já secou. Então deixe-me ver o que acontece se eu começar louco. Na verdade, não. Certo. Preciso de uma nova poça de água, apenas a ponta do rosa na água. Se estiver muito escuro, adicione mais água. Mais água. Isso é melhor. Depois de ficar louco. Sim, acho que não posso enlouquecer porque acabo acidentalmente fazendo uma grande poça. Então eu tenho que assistir onde eu já coloquei coisas. Está parecendo bom. Parece bom. Sim, estou criando muitas poças por não ter cuidado. É ainda pior. Algumas das áreas não são poças de rosa, poças de amarelo. E o que estou fazendo é que estou misturando acidentalmente, misturando-os e está se tornando uma grande poça de laranja. O que não é ideal, não para este projeto. Se fosse como um projeto de aquarela bastante normal, isso será muito interessante. Não é isso que vou buscar com este projeto de pontilhismo. Nem um pouco. Então você tem que ter cuidado para não colocar poças ao ponto em que elas estão tocando. Eles não. Pétalas grandes. Se isso fizer sentido. Isso varia se você estiver usando um determinado tipo de papel porque o papel pode não absorvê-lo também. Quem sabe? Você tem que ter cuidado. Tudo bem, temos duas cores abaixo. Vamos fazer algum humano fazer Brown. Ok, basta criar uma pequena poça de água, pegar um pouco de cor e colocá-la em sua poça para fazer essa cor saturada realmente clara. E depois vá para a cidade. Você pode ter que esperar entre as mudanças de cor para adicionar uma nova cor, porque agora há apenas um monte de poças no meu papel. E eu não quero que eles se infiltrem um no outro como acabei de fazer. Sim. Então, talvez eu tenha que deixar isso secar por um segundo antes de adicionar mais pontos. No entanto, não posso parar. Se divertindo demais. Certo. Isso é um problema. Pare. Pare. Certo. Vamos adicionar outra cor. Vamos fazer azul. Vou fazer azul só porque sinto que vai ser tão interessante. Certo. Bonita a poça. Sim, eu realmente preciso esperar por essas unidades, mas oh, bem. Você também tem que observar sua mão, certifique-se de que ela não entre em nada. Tão tão interessante de se olhar. E são as mesmas cores do que está aqui. Eles são muito baixos e saturação. Certo? Outra cor. Sim, vamos fazer isso. O que eu não adicionei? Verde. K. Crie uma pequena poça ao lado do verde. Pegue um pouco de cor. Está muito bem. Talvez eu tenha que esperar até que isso seque porque agora estou apenas criando grandes poças e verdes porque estão todos conectados uns aos outros. Não é minha intenção. Oh, isso é tão legal. Sim. Certo, pessoal. Então, vou acabar adicionando vermelho e vermelho e roxo apropriado a isso também. Tenho que deixá-lo secar. Mas como você pode ver, é como a mesma técnica que a parte sombreada, mas essa área, como acabei de dizer, é suposto ser tecnicamente toda branca. E não é. Se eu aumentar o zoom agora, você verá todos os pontos. Então, deixe-me ampliar. Mas esse é o mais leve, os pontos mais leves da minha pintura, esta área aqui. Então, o contraste vai ser incrível. Certo? Então é assim que você faz isso. Voltarei quando tudo isso for feito. E lá temos isso caras. Agora, acho que vou fazer uma série de tutoriais diferente sobre como aquarela em geral. Mas acho que ficou muito bom. Não me importo com tudo o que decidi fazer o cachorro no pontilhismo só para dar a ela um pouco de ênfase, feitiço cão ao contrário. Estou muito orgulhoso disso. Gosto de como acabou. A razão pela qual e você sabe, o que, quando você escolhe sua foto que você vai usar, quando escolhe seu assunto e o que quer que seja. Eu tiro fotos do meu cachorro o tempo todo. Mas eu gosto desta em particular porque senti que ela estava me cutucando. Às vezes ela vai rolar na grama e ela vai parecer fofa e tal. Mas eu queria, você sabe, eu realmente acho que os cães falassem conosco de uma forma espiritual. E acho que Deus fala comigo através do meu cachorro e dos meus pássaros o tempo todo. Então decidi escolher esta porque senti que ela estava tentando falar comigo, como se estivesse me cutucando. E ela está cheia do Espírito. Todos esses pontos são como o espírito. E sim, então isso é apenas um pouco sobre como escolher seu assunto realmente garante que ele fale com você. Quero dizer, parece fofo. Ela parece fofa e ainda está com licença. Sim. Obrigado por assistir a este tutorial sobre como pintar usando pontilhismo. E verei você novamente em breve com outro tutorial. Adeus pessoal.