Pintar uma cena de praia tropical com tintas acrílicas

1. Introdução: Olá e bem-vindo à classe pintando uma cena de praia tropical com tintas acrílicas. Nesta aula, vou ensinar-lhe tudo passo a passo, de nuvens, água tropical, areia e palmeiras. Quando você terminar a aula, você poderá pagar sua própria cena de praia tropical. 2. Materiais: Os suprimentos que usarei para esta classe incluem um preconceito em branco devido ao Canvas. Estou usando um tamanho de oito por dez. Você também precisará de tintas acrílicas. Eu uso pão básico da Liquitex. Eu diria a você quais cores eu uso como estou usando-as nesta classe. Você também precisará de vários tamanhos de escovas planas, vários tamanhos de pincéis de detalhes e em torno de erupção cutânea. Também precisará de um copo de água e algumas toalhas de papel. Então pegue seus suprimentos e vamos começar. 3. Céu: O primeiro passo para pintar o céu é colocar fita adesiva onde o oceano e o céu vão se encontrar. Certifique-se de que esteja reto. E, em seguida, pressione para baixo para se certificar de que nenhuma tinta vai vazar entre as rachaduras modo que ela mantenha uma linha reta. Isso é completamente opcional. Isso é apenas uma preferência pessoal. Gosto de uma linha fresca onde o oceano vai conhecer esse cara, mas você não precisa fazer isso. Na verdade, se você quiser fazer isso, isso é apenas colocar a fita adesiva em todo o campus. Vamos misturar a tinta. Para esse cara. Vou usar tonalidade azul cobalto. Coloque um pouco disso no nosso Padlet e misture com uma quantidade muito pequena de titânio branco. Na verdade, primeiro vou usar um pouco de azul cobalto direto do tubo para o topo. Antes de começar a adicionar um tom mais claro. Então, vamos colocar um pouco dessa tonalidade azul cobalto. O topo. Preferência pessoal. Novamente, se você tiver uma tela como essa pintura, as bordas não são. Gosto de pintar as bordas. Você não precisa. Só estou usando nosso padrão, apenas um pincel plano para fazer isso. Acho chique. Agora vamos misturar o branco, o azul cobalto. Bem, comece a colocar isso para baixo. Mas primeiro vamos pegar a maior parte dessa tinta em nosso pincel antes de começarmos a se misturar para cima. Uma vez que a tinta esteja principalmente fora desse pincel, misturando-se para cima. Você faz isso quando ainda tem muita tinta em seu pincel, ele se livrará completamente da primeira camada que acabamos de pintar, que era a cor azul cobalto da rua. Mas se estiver bem seco, o pincel está bem seco. Então, queremos secar escovar para o azul mais escuro assim. Agora, vamos adicionar um pouco mais branco à paleta e misturar a cor que você tinha antes. E agora você tem um tom mais claro de azul. E isso vai com o fundo do horizonte aqui, onde esse cara vai encontrar o oceano, geralmente na natureza, que é mais leve. Vamos emular isso. Faça o fundo aqui onde o oceano toca. E uma variação ainda mais leve do azul que acabamos de misturar. Mais uma vez. Vamos tirar isso do pincel até ficar bem seco e vamos para um novo acidente de caminhão. Ou seja, ele. Garante que você preencha todos os pontos em branco que você tenha nas câmeras. Eu tinha alguém que é isso para esse cara. 4. Nuvens: Agora isso está seco. Para o próximo passo, vamos pintar nas belas e fofas nuvens tropicais. Apenas outra mão pequena dedica acrílicos para as nuvens. Vou usar um pincel redondo. E eu já havia usado isso, mas eu lavei muito bem, mas foi meio que passos. Então eu apenas coloquei na água e depois apanhei o excesso de água e então isso faz, isso o torna muito mais flexível e flexível. Que é isso que vamos assistir. O que está ciente, pintando as nuvens. Vou usar branco. E eu tinha algumas sobras de quando eu estava misturando a tinta antes. Vou usar isso. E tem um pouco de tom azul, mas tudo bem porque eles estão felizes por não serem brancos puros, puros. Mas podemos entrar e destacar mais tarde. Mas vamos apenas obter a forma básica das nuvens que queremos agora com o pincel redondo. Basta entrar e começar a criar formas de nuvem fofas. Agora, trompete, nuvens tropicais geralmente são planas na parte inferior. Vamos emular isso, mas vamos a parte superior. Mais uma vez, pinto nas laterais. Isso é como eu disse, uma preferência pessoal , você não precisa. Eu gostava. No fundo disso, as nuvens tropicais serão meio sensatas. Só usamos o pincel. Vou colocar outro pequeno, talvez aqui. Se você quiser ver fotos de referência no Google para ter uma ideia de como as nuvens tropicais se parecem. É sempre uma boa ideia. Acabei de puxá-lo como a parte inferior dessa. Então também estamos em direção ao horizonte. Onde está esse cara bate o oceano? Vou adicionar uma rua. Como se isso dê a ilusão de nuvens sensatas como fora à distância. Apenas continue misturando esse branco. Estou bem com isso. E agora vou lavar este pincel e vou pegar um pincel menor e vou obter um branco de titânio puro. Isso deu a isso também um pouco de tempo para secar. E eu tenho um pincel de detalhes muito, muito pequeno. E então pude olhar na minha paleta e obter aquela oferta branca de titânio puro lá. Agora vou usar esse pequeno pincel de detalhes. Volte. Coloque alguns destaques no topo das nuvens, onde o sol meio que se misturaria. Você também pode criar dentro dessas formas que você criou. Então você também pode adicionar mais formas de nuvem arredondadas. Dê a ele dimensão. Eu costumava lutar com nuvens no início com acrílicos, mas depois de um tempo eu meio que relaxava e simplesmente não pensei muito nisso e apenas meio vou com o fluxo. Eu acho. Isso pareceu funcionar melhor para mim depois disso e não colocar tanta ênfase em pensar que eles precisam ser perfeitos. Apenas meio que deixe-os sair naturalmente. Como estou pintando eles. Mais uma vez. Use o branco de titânio puro para adicionar mais dessas formas de nuvem sobre aquele azul realmente claro que tínhamos colocado anteriormente. Você também pode usar um pouco de água e retirá-lo. Isso pode ajudar você a se misturar. Também. Se parecer que está ficando muito grosso, a tinta na tela não quer se espalhar. É assim que eu faço isso. E honestamente vou deixar assim porque, como eu disse, não vou gastar muito tempo tentando tornar as nuvens perfeitas porque as nuvens não são perfeitas. E também teremos palmeiras e oceano e muitas outras coisas que nossos olhos vão olhar. E as nuvens não são o foco principal. Então, mantenha-os simples. Mantenha-os fluindo. E eles têm alguma classe tropical. 5. Oceano: O próximo passo será o oceano. Então, agora que temos essa parte seca, podemos remover suavemente a fita adesiva. E isso nos dá nossa linda linha nítida entre onde o oceano e esse cara estarão. Agora vou usar um lápis. E eu vou traçar a linha onde a costa vai estar agora você não quer fazer como uma linha costeira reta. Eu tento fazer Vamos ver, vamos começar isso aqui. Tentei fazer um tipo de linha costeira orgânica e ondulada que ajuda a emular o movimento. Como se as ondas estivessem chegando. Isso só nos dá uma ideia para a cor do oceano. Oceano tropical. Ainda tenho alguns blues na minha paleta. Vamos pegar um verde aquático brilhante. Vamos tentar isso primeiro e ver se ele faz uma bela cor do oceano tropical. Vamos ver se precisamos adicionar mais alguma coisa. Vamos ver, vou usar provavelmente esse pincel menor. Vou misturar-nos um belo oceano verde tropical. Sim, sim, sim. Turquesa. Começamos com o nosso escuro primeiro porque no horizonte, como sempre, a sombra mais escura do oceano. Vamos seguir uma linha nítida. Colocando este aquático mais escuro, cor azul azul-turquesa aqui embaixo. Mais uma vez, as bordas, você vai fazer isso. Deixe-me ver isso. Agora que você tem essas linhas marcadas, podemos usar a tinta de pincel plano. Agora, para a pintura que já tenho na paleta, começaremos a adicionar branco, ficando mais leve e mais leve, misturando a cor que acabamos de colocar lá. Você vê que ainda não estou me misturando lá em cima porque meu pincel ainda está muito cheio de tinta. E se eu começar a subir para a cor escura que acabamos de colocar, que tipo de mistura esse escuro. E nós realmente não queremos isso. Queremos manter esse escuro lá em cima. Então usei o movimento descendente, meio que peguei a tinta que está carregada no pincel primeiro. Agora, você não pode ver muita tinta no pincel. Agora podemos voltar e misturar a luz e a escuridão. E não vai misturar completamente a cor escura. Acho que vou pegar um pouco dessa cor escura, preencher um pouco lá com um pincel, meio que peguei um pouco. Agora, ainda tenho um pouco de branco aqui. Então, vamos fazer um par. É mais leve, muito leve. É aí que ele vai ficar mais próximo da costa. Muito leve. Aqua. Aqua green, azul irá para onde estão as linhas de lápis. Onde o oceano encontra a areia. Novamente, isso não precisa ser super perfeito porque vamos adicionar areia e vamos adicionar esse ego, as ondas. Portanto, não se preocupe muito com a perfeição agora. Pode ser solto neste momento. Ok, então prestando atenção às pinceladas, você pode ver que comecei a mover-se para baixo. Meio que quero seguir a direção em que as ondas estariam chegando. Desta forma. Você também pode adicionar um pouco de água à tinta. Começa a se sentir muito grosso e o Dr. áspero. Como se não estivesse indo sem problemas na tela. Adicione um pouco de água. Mas vai suavizar escrever muita água, a menos que você esteja fazendo o que é chamado de esmalte e não estamos fazendo isso ainda. Você precisa cobrir completamente a tela com a tinta. Vou explicar as folhas mais tarde. Mas, por enquanto, não adicione muita água. Porque fomos a um bom plano. Desculpe, queremos um belo casaco sobre este casaco de tinta do campus. Essa cor na cor violeta. Vamos deixar isso secar. A próxima parte é adicionar a luz como o efeito ondulação dos oceanos tropicais. Então, vou pegar um pouco de titânio branco. Vou misturar isso com a cor mais clara que tínhamos aqui. Para fazer um azul claro, muito , muito claro. Não queremos branco puro porque honestamente nada na natureza é realmente, realmente branco puro. Então, vamos torná-lo como uma cor aqua de cor aqua branca como essa. E comece a entrar lá com traços de linha rabugos. E você pode ir e voltar com o tamanho do pincel dependendo de qual deles tem mais tinta sobre ele. Ou se você quiser misturar, você pode usar o outro lado. Eu só vou adicionar uma linha muito leve. E então eu acho que expliquei, meio que fazendo um movimento como este. Faça um semicírculo. Você pode fazer isso nos dois sentidos. Então você tem alguns indo assim. E então estou indo por esse caminho. Você pode ver como isso cria efeito oceano tropical. Novamente, indo na direção em que a onda estaria se movendo. O que será assim. Você não precisa se preocupar muito com detalhes nas laterais, mas queremos que seja congruente com o que está acontecendo no Canvas. Então eu tento carregá-lo um pouco para as bordas. Agora. Podemos tirar o minúsculo e minúsculo detalhe, escovar um pouco de água, arrancá-lo. Novamente, use um pouco daquele verde aquático leve, leve e claro que acabamos de criar. Você não quer exagerar muito nisso. Apenas comecei a trazer alguns desses destaques de onda ou outro reflexo. O que quer que isso seja chamado que faça, faz com que as linhas rabugas provavelmente sejam o reflexo da luz. Novamente, como eu disse, não queremos exagerar nisso, mas queremos adicionar algumas linhas retas, os semicírculos, círculos completos de variedade, variedade de formas diferentes. Com moderação. Mesmo aqui ainda mais. Porque geralmente não há apenas uma onda. Poderia haver vários por aí. Então, talvez possamos tentar fazer esse pincel de cores e detalhes que está quase na costa mas ainda não chegou. Acabado. Não exagere nos detalhes. Escove as luzes brilhantes e começa a parecer um pouco de hokey. Você meio que mantém isso congruente assim onde você tem os tons agradáveis do mais escuro, o mais claro que o mais leve. Tudo bem, em seguida, vamos trabalhar na areia. 6. Areia de praia: A areia, vou usar incredulidade, titânio e queimado. Começaremos a misturar. Encontre um lugar limpo na minha paleta aqui. Comece a misturar principalmente titânio branqueado. Um pouco do umber queimado. Não queremos muito escuro, então vamos, vamos ver como isso vai. Meu banho, apenas nossa primeira camada de areia. Vai haver mais para que você não queira muito escuro e não quer que ele diga apenas quer um intermediário. Fazemos parte, comece a colocar essa cor na tela e na bela camada arenosa aqui. Nas bordas. Mais uma vez, na costa. Não precisamos ser super perfeitos, mas podemos começar a ter uma ideia melhor de como essa linha vai parecer. Agora temos uma boa base para a área de areia. Agora, é aqui que entra em uma técnica chamada vidros que eu mencionei anteriormente. Vamos utilizar isso agora. Para isso. Vou usar um pincel redondo. O que vamos usá-lo do que a ideia básica é usar muita água e misturá-la com a cor da tinta que deseja e você vai apenas esmaltar levemente sobre a camada seca anterior. Então vai ficar bem, você verá porque em uma situação oceânica como temos aqui, onde a areia e a água se encontram, haverá um pouco de cor de areia porque aquela água vai ficar tão claro na vida real, você sabe que haverá areia colorida na água. Mas se colocarmos uma cor reta, ela não parecerá muito realista. Então, o envidraçamento é a resposta. Então você pega muita água em seu pincel, coloca a tela, pega um pouco de tinta. Você pode ver o quão aquoso isso é. Então você começou a passar por cima da cor azul. E você pode ver que ele adiciona o azul, quero dizer, sinto muito. Essa é a cor arenosa marrom. Sem saturar demais, um donut ainda deixa o azul por baixo. Dá a ilusão de que a areia está debaixo da água. Se você adicionou demais, é muito fácil misturar. E também mesmo se você adicionou muita água e pegue uma toalha de papel e pegue isso da tela. Você pode ver que eu peguei um pouco dessa cor de areia, mas tudo bem. Quando secar, podemos acrescentar que haverá ondas lá de qualquer maneira, e cor de areia mais escura. Então não vai em questão de água ainda mais para que você possa ver como ela se dissipa. Ok, então vamos deixar assim por enquanto e deixaremos um pouco disso secar antes de começarmos a colocar a próxima camada da areia, isso está completamente seco. Podemos continuar construindo a textura da areia. Para isso, vou usar queimado e mistura de titânio queimado e branqueada, um pouco disso juntos. E queremos isso muito escuro porque esta será a areia onde a água realmente vem e toca a areia. Isso não parece escuro o suficiente. Adicione mais umber queimado. Nós pegamos a sombra. Parece que vai ficar escuro o suficiente. Sim, isso deve ser bom. Vamos começar a colocar isso ao longo da costa assim. Estou usando este pincel redondo para isso, mas você pode usar um pincel plano também. Agora temos a área escura e vou adicionar um pouco de água e enxaguar esse pincel um pouco porque vou misturá-lo assim. Não queremos uma linha afiada e areia e água lá. Não haveria linha afiada ou isso irá misturá-la. Não deixe seu pincel muito aquoso. Precisa ter um pouco de água lá para misturá-lo um pouco assim. O que você vai usar, um pincel de detalhes muito pequeno. Vamos começar a pontilhar, esfregar o pincel para fazer minúsculo, ver se consigo ampliar isso. Pequenos pontos. Vou ajudar a dar a textura da areia. Agora você não pode usar o método de flicking, que você usa um pincel gordo, carrega uma escova plana e carrega a tinta e, em seguida, apenas bexiga lá. Mas, pessoalmente, não gosto de fazer isso. Eu não gosto da massa, mas essa é apenas minha preferência pessoal. Eu prefiro ter controle disso e usar esse método, apenas pontilhando, adicionando pequenos pontos. E você pode colocar um pouco de água no pincel suavemente. Se ficar muito seco. Para fazer uma variação dos tamanhos de pontos, eles nem todos terão o mesmo tamanho. Isso dá uma textura ainda mais interessante. Eu vou fazer isso por toda essa área inteira. E eu voltarei quando isso terminar. Isto é o que vai parecer depois que você tiver as outras coisas mais escuras para a próxima, vamos adicionar um pouco mais do titânio branqueado. Vai fazer uma cor mais clara. Vamos repetir o processo de pontilhamento. A areia. Não vamos muito longe nessa área escura porque é que poderíamos colocar alguns aqui e ali. Mas a maior parte vai estar nesta área aqui embaixo. Então, vou fazer isso com a cor clara. E vou te mostrar o que isso parece. Quando eu terminar. É assim que parecerá depois de adicionar a areia de cor mais clara. Agora, observe que eu não coloquei em todos os lugares. Acabei de escolher algumas áreas para adicionar um pouco desses destaques. E também descobri que a cor que misturei não era suficientemente leve. Então eu uso apenas alguns dos titânio puro incredulidade para fazer esses destaques se destacarem ainda mais moderadamente. Aqui está o que parece até este ponto. Em seguida, começaremos a trabalhar na borda caindo. 7. Folhagem: A próxima coisa em que vamos trabalhar é a folhagem que está aqui no canto, na base das palmeiras. Agora haverá algumas fases nisso. Então vamos começar primeiro com um verde escuro, azul cobalto, amarelo cádmio. Talvez precisemos de uma pequena palavra de burndown para torná-la um pouco mais escura. Mas vamos começar com a cola de cobalto. Não precisamos de muito aqui porque não é uma área muito grande. Então, o que coloca isso esguicha cada um desses. Estou usando um pincel plano muito pequeno para este cabelo de gato. Vou misturar esses dois juntos e ver que tipo de verde temos até agora. Isso não é ruim. É um lindo, muito escuro Que é um verde muito escuro. Vamos misturar um pouquinho. Por aqui. Está bem escuro. Então vamos levar que eles estão acima do umber queimado e vamos pegar um pouco desse verde. Vai escurecer isso um pouco. Porque, como eu disse, esta é, esta será a camada base e vamos adicionar verduras mais brilhantes sobre isso. Parte disso acontecerá depois que terminarmos a palmeira. Então este é apenas o primeiro, o primeiro passo para a folhagem. Então, vamos entrar e começar pintar folhas que estão saindo. Pinte algumas outras formas. Haverá outras folhas. Como eu disse, não se preocupe muito com isso porque esta é apenas a camada base. Só para ter uma ideia de onde essa voltagem vai. Eu paguei nas laterais e na parte inferior do campus. Bem-vindo de volta. Em seguida, sai como grama crescendo a partir da base da palmeira. Só estou examinando as linhas que eu pintei antes para escurecê-las. Agora, temos nossa folhagem aqui no canto. Vamos deixar isso secar completamente. E então começaremos a adicionar um pouco do verde mais claro em cima disso. Tudo bem, agora que isso não está seco, vamos usar, vou usar um pincel plano muito pequeno para isso porque vamos começar a criar folhas e folhagens com essa cor verde mais clara que criamos mais cedo. Bem aqui. Eu molhei o pincel um pouco para não ficar tão rígido e pegar um pouco da tinta verde. E você pode começar a fazer formas de folhas. E também algumas das formas finas de grama, como fizemos antes. Isso ao lado dos tons mais escuros ou os tem por conta própria. De qualquer forma. Você não quer encobrir completamente a área mais escura porque é isso que vai mostrar e é isso que ela vai dar alguma profundidade. Lá. Poderia usar, usar pelo menos três cores de verde. Temos um verde mais escuro, um pouco mais claro. Agora, vou colocar um pouco mais amarelo aqui. Então vamos fazer verde amarelado mais claro. Presumivelmente foi deixar isso secar um pouco. Caso contrário, ele se misturará, mas isso também não é tão ruim. Agora temos mais alguns destaques aqui com o verde mais claro. Acho que isso vai fazer isso pela folhagem por agora. Porque temos que colocar as palmeiras e, em seguida, podemos adicionar mais folhagem em cima disso para que os troncos de palmeiras pareçam estar dentro do seguinte. Então, isso será assim. A folhagem de fundo. Uma vez que colocamos as palmeiras, faremos a borda de queda em primeiro plano. Em seguida, faremos as ondas porque as palmeiras vão ficar em cima de tudo. Então, queremos ter tudo aqui terminado e, em seguida, as palmeiras podem passar por esta área. Então, vamos fazer as ondas a seguir. 8. OnDas: As ondas, vou usar este pincel extra super minúsculo de detalhes. Muito inteligente, muito pouco. Titânio branco. Nós realmente não precisamos de muito disso. Vamos começar a pontilhar a linha costeira. Pontos muito pequenos, o titânio branco. E é isso que emula as ondas telefônicas C que são criadas. Basta pontilhar assim. Você não quer como pontos perfeitos. Eles poderiam comprimir com seu pincel. Eles não precisam ser perfeitos. Círculos como fizemos com a areia, mesmo esses não são círculos perfeitos. Não precisamos de círculos perfeitos, mas queremos apenas pontos muito pequenos que representem essas ondas de espuma do mar. Vou continuar. Eu farei toda essa costa e voltarei e mostrarei quando eu terminar. Terminei de pontilhar a costa com a tinta branca e é assim que parece. Agora vou continuar meio que construindo sobre isso onde talvez haveria mais audição de espuma do mar. Eles estão em lugares diferentes apenas para que não seja tamanho único em toda a costa lá. Então, que tipo de soma de pontos para criar formas diferentes com a audição de espuma do mar, eles só dão mais emoção. Às vezes, as bolhas ficam na areia assim. Acabamos de dar a costa e um pouco mais de caráter. E então agora talvez vejamos mais branco puro em algumas dessas ondas aqui fora. Isso também lhe dá movimento. Adicione outra camada de ótimo aqui. Só para dar a ilusão dessas pequenas ondas suaves chegando à costa. Não quero exagerar nisso, então vou deixar assim. Em seguida, trabalharemos nas palmeiras. 9. Trunks de de palmeira: Agora vamos começar com as palmeiras. Vou misturar um pouco de titânio branqueado com um umber queimado. Vai ter um bom marrom claro. Certifique-se de que tudo esteja seco na tela. E vou fazer duas palmeiras. Nesta foto. Você pode fazer quantos quiser, um ou três ou quantos quiser. Mas vou fazer dois para fins de demonstração. Então, vou começar na faculdade. Eu só vou me mover para cima para o oceano, para o céu e ver onde eu quero que ele termine bem ali. E então eu posso voltar e preencher boa base de toco com este marrom claro. Agora vou adicionar minha segunda árvore estará aqui. Muito mais reto. Sou um pouco alto. Novamente, volte e preencha todas as lacunas que possam ter sido criadas para ler isso com uma boa cor sólida. Vamos deixar isso secar e depois tornaremos marrom mais escuro e começaremos a adicionar detalhes no porta-malas. Agora vamos começar a adicionar detalhes aos tocos de palmeiras. Vou acertar o umber queimado. Meu pincel de detalhes muito pequeno. Vou adicionar um pouco disso, marrom claro e um pouco do umber queimado misturado. É uma boa variação disso, só um pouco mais escura. Adicione um pouco de água sempre que sentir que a tinta está ficando muito grossa e isso está se espalhando, você pode mergulhar seu pincel na água e depois adicioná-lo à tinta e enviá-lo para fora da cama. Vamos usar o pequeno pincel de detalhes. E você quer decidir de onde o sol virá. Está vindo desta forma. As áreas mais escuras estariam do lado direito. Se o sol estiver aqui vindo por aqui, as áreas mais escuras estarão do lado esquerdo. E é isso que vou fazer aqui. Vou começar a adicionar alguma textura de palmeira no lado esquerdo da árvore, obter a cor certa. O mais escuro. Só estou descendo a borda e depois carregando-a com uma forma triangular. Periodicamente, de vez em quando. Puxe-o. Não precisa ser exato. Quero dizer, faça quantos quiser ou quantos quiser, mas é isso que cria alongamento, criando essa textura de casca de palmeira. Vou sair da câmera. Use essa técnica para adicionar a textura a este coto de árvore e a esse carimbo de árvore. E eu te vejo de volta aqui. Tudo bem, agora a primeira parte da texturização do toco da palmeira está completa. Vai ficar assim. Você só tem alguma texturização parecendo a casca da palmeira. Em seguida, usaremos, vamos fazer uma cor muito escura. Então usamos o umber queimado e apenas puxamos um pouco dessa cor escura anterior e misturamos isso apenas para que não seja puro fora do tubo, queimado, que tem um pouco de caráter para ele, mas vai ficar muito escuro. Então podemos continuar, continuar fazendo a textura nas palmeiras. Usando o escuro. E apenas usando o que já pintamos como guias. Basta começar a adicionar um pouco da cor escura lá. Você pode adicionar alguns no lado esquerdo completamente e apenas carregá-lo para o tronco real. Como quase exatamente como fizemos com a outra cor, exceto com a cor mais escura e com mais moderação e você não quer encobrir a outra cor marrom que acabamos de colocar. Fomos deixar isso passar para que possamos ver variações de cores para os diferentes tons de marrom. Observe que estou colocando o marrom mais escuro sob o marrom mais claro porque novamente, é aí que as sombras seriam produzidas. Debaixo da casca que está meio descascando. Seria mais escuro embaixo do fundo. Vou continuar com isso para ambos os tocos. E vou te mostrar como é quando eu for benefício. Isto é o que tenho agora com a primeira cor de marrom que pintamos essa largura de despejos e depois a segunda cor para adicionar alguns detalhes e, em seguida, a cor mais escura para adicionar ainda mais detalhes. Agora vou usar o titânio e branqueado. Basta colocar um pequeno pedaço dele em linha reta. Então, vou carregar meu pincel com água e isso será mais lavar vai deixar a tinta bem fina com água. E com o pequeno pincel de detalhes, basta começar a adicionar. Veja que isso não é feito o suficiente. Queremos prever. Basta começar a adicionar alguns destaques. vez em quando. Titânio branqueado com ventilador. O truque é que você não quer muito fino e não quer muito grosso. É meio experimental obter a consistência perfeita para uma lavagem. Você só precisa brincar com ele para ter a sensação disso. Mais uma vez, apenas adicionando alguns destaques em alguns detalhes. Eles podem ser de várias formas. Eles não precisam ser linhas. Eles podem ser nós na madeira. Assim. Podem ser linhas. É meio áspero. Textura de destaque. Vou fazer isso com os dois tocos de árvores e mostrarei o que parece quando eu voltar. 10. Fundos de palmadas: Agora vamos começar a trabalhar nas folhas da palmeira. Então, o primeiro passo é fazer os detalhes mais escuros aqui. Se eles são coqueiros e também os froms, eles serão esse marrom escuro que criamos anteriormente. Para a árvore. Podemos, podemos utilizar isso. Estou usando este pincel de ventilador muito pequeno. E podemos começar a adicionar algumas formas como essa que representam como as folhas secas que estão embaixo das palmeiras. E então também meio que preencha porque é aqui que os cocos estariam ou é aqui que todas as folhas mortas ficariam presas ali. Agora vamos criar a coluna real. As folhas de palmeiras que vão pegar as folhas verdes. Então, vamos usar a cor escura. E vamos começar a colocar com muito cuidado onde queremos que as folhas estejam. Esta será a espinha dessa frond. As folhas sairão de lá. Decida o quanto você vai querer suas árvores. Que forma ou direção, se houver algum vento soprando ou algo assim, você pode decidir isso. Gosto de me encontrar muito bem. Certifique-se de que não há área que não tenha folhas que você não queira como um careca. Comece com as folhas virão aqui sobre o coto ou o tronco aqui. Isso deve ser bom para esse. E farei o mesmo pela outra árvore. Primeiro faremos algumas das folhas mortas. Vindo daqui. Os cocos ou outro grau morto das folhas estariam se acumulando aqui. Então, novamente, vamos decidir onde as folhas vão estar, o ramo, galhos do que forem chamados. E palmeiras. dívida é o começo de desenhar as folhas de palmeiras. Então, em seguida, começaremos a adicionar as folhas. Para as folhas, a primeira coisa que você quer fazer é determinar quais árvores na parte de trás e quais estão na frente. Para mim, este vai estar na parte de trás. Então é aí que eu quero fazer as folhas primeiro, naquela árvore na parte de trás. Vou usar esse verde que tínhamos de antes. Deve estar bem. Tão pouca água se ficar um pouco seca, não muito porque queríamos que isso não fosse uma lavagem, isso vai precisar ser tinta grossa. Então eu comecei a usar o pincel detalhado. Comece a pintar folhas individuais neste caule que criamos anteriormente. E você quer estar atento ao tamanho à medida que ele desce em direção à ponta se as folhas seriam menores. Umas. Mais perto do tronco pode ser mais longo. Vamos apenas com uma cor verde por enquanto. E vamos adicionar e construir a partir daqui. Vamos começar, começar com seu tom médio de verde. Primeiro. Enquanto você está fazendo isso, você vai ser como um viciado indo, Oh meu Deus, o que estou fazendo? Isso parece horrível. Parece que um aluno da terceira série está fazendo isso. Tudo bem. Ou seja, isso é perfeitamente normal. Isso acontece. Há diferentes estágios de progressão que você está pintando vai levar. E, infelizmente, um desses estágios, parece um aluno da terceira série. Mas não se preocupe, não vai por muito tempo. Basta continuar adicionando essas lindas folhas aqui. Mais uma vez, obtendo a consistência da tinta certa. Se for muito grosso, adicione um pouco de água. Você não quer isso muito fino. Eu vou fazer isso todo o caminho ao redor desta árvore. E também nesta árvore. Assim que esta árvore terminar com a base básica das folhas, também farei isso. Esta árvore. Voltarei quando isso terminar e mostrar o que isso parece. Eu adicionei as folhas de palmeira verde com nosso primeiro tom médio de verde. E isso é o que parece. Eu sei que você pode estar pensando, Oh meu Deus, isso parece horrível, isso parece terrível. Bem, você está certo. Tem, mas não se preocupe, não vai parecer terrível para alarme. Vamos continuar trabalhando nisso. Portanto, não fique chateado ou frustrado. Isso faz parte do processo e essa é uma das coisas mágicas para mim é ver e ver as coisas tomarem forma que, é ver e ver as coisas tomarem forma a princípio, parecem meio bobas, e então elas começam a tomar forma. A próxima coisa em que trabalharemos é preencher essas folhas com diferentes tons de verde. 11. Mais detalhes de fragmentos e folhagem: Agora vamos começar a adicionar as cores de folhas mais escuras e claras, as palmeiras. Então eu misturei pouco de luz azul cobalto e amarelo cádmio e consegui um belo verde. Mas então eu vou usar, vou dividir isso pela metade porque vamos querer uma sombra mais escura, a sombra mais clara. Como já temos nossa cor verde intermediária. Agora vamos fazer mais escuro e mais leve. Isso é muito preto. Vamos misturar marfim preto. Deste lado. Para um lado verde mais escuro . Vamos usar um pouco de titânio branco, mas vamos tirar um pouco disso de lá. Primeiro. Eu tenho um verde mais claro aqui, verde mais escuro, e então ainda temos um pouco desse verde médio se precisarmos trabalhar com ele. Isso à parte. Agora eu tenho um pincel de detalhes de areia muito, muito longo que vou usar. E vou terminar praticamente a árvore que está na parte de trás porque quero que essas folhas estejam em segundo plano. E depois que secar, poderemos pintar as folhas desta árvore que está em primeiro plano e ela vai passar por cima. Então, vamos fazer isso. Vamos fazer o escuro e claro e terminar tudo nesta árvore ao fundo. Então vamos seguir em frente a sombra mais escura e começar a criar alguns froms como fizemos com a outra cor. Eu só vou continuar andando por aí tudo em segundo plano aqui, não esta árvore ainda. Nós só vamos fazer isso para trás. Então vou pintar as folhas mais escuras. Vou te mostrar o que parece. Quando eu terminar. Apenas uma dica rápida. Sempre que você começar a perceber que seus pincéis se arrastam, deixando espaços na tinta em sua tela. Há como você pode ver através da tinta na tela. Basta mergulhar o pincel na água, debitar e misturar o pincel molhado na tinta. Você não quer adicionar muita água, ela será muito aquosa. É preciso apenas um pouco de prática e experiência. Você será capaz de julgar quanta água usar e quanto colocar na toalha de papel, você se acostumará com isso. Então, novamente, não nem muito aquoso, mas você não quer tão grosso que o pincel ou simplesmente se arrasta pela tela. Porque você quer ser capaz de fazer linhas finas muito agradáveis para as folhas de palmeira assim. Vou terminar isso e serei ruim. Tudo bem. Agora tenho o verde escuro na palmeira de trás aqui. E vou deixar isso secar. Enquanto isso. Vai usar este verde escuro também aqui em baixo na borda do outono para lembrar que adicionamos ao fundo e depois adicionamos a palmeira. Não carimba o que ele reuniu o porta-malas. Agora vamos usar um pouco da tinta aqui e pintar a folhagem para que ela agora fique em cima dos troncos. Pinta um pouco grosso, misture um pouco de água, colide. Basta adicionar algumas pequenas leituras de sete quartos ou chamar grama tropical. Como temos esse pincel fino e detalhado, podemos adicionar um pouco mais aqui. Só para adicionar isso na parte superior. Para o verde claro, vamos fazer exatamente como fizemos com o verde escuro que em nossas folhas. Gosto de usar o verde claro um pouco mais com moderação. É mais como onde o sol atingiria as folhas. Você não quer fazer cada um como fizemos com o verde médio e o verde escuro. Então, com muita moderação, um pouco desse verde claro lá dentro. Na verdade, agora tenho alguma cor diferente , verde médio aqui, que vou adicionar um pouco de gordura aqui também. Só para preencher esses. Dê alguma variação de cor. Tudo bem, estou bem com isso. Vou deixar isso secar completamente. E então podemos começar a fazer o mesmo para a árvore da frente. Agora que essa está seca, vou usar a mesma técnica para pintar as folhas mais escuras. As folhas mais claras nesta árvore da frente. Mesma técnica ou apenas usando o pincel longo e fino e fazendo traços longos e finos para as folhas. Apenas certifique-se de que sua tinta seja uma boa consistência, não muito fina e não muito grossa. E você pode fazer isso. Eu mergulho na água da sua pergunta. Ou colocá-lo em uma toalha de papel se estiver muito molhado ou apenas adicioná-lo à tinta. Boa consistência. Desliza. Para criar essas finas frondes de palma. Eu vou fazer isso com a escuridão e a luz como fizemos neste. E vou te mostrar o que parece quando não pude. Ok, então temos a árvore verde mais escura e agora vou entrar com o isqueiro e adicionar alguns dos destaques com moderação a esta árvore. Vamos usar esse verde claro agora, também, a folhagem. Para baixo na parte inferior. Acabei de adicionar uma variedade de diferentes formas e texturas de folhas. Junto com ele. Grama. Aqui temos nossa cena de praia tropical final com tintas acrílicas. 12. PROJETO: Sua tarefa se você optar por aceitá-la, é criar sua própria cena de praia tropical usando tintas acrílicas. Você pode usar as técnicas que eu ensinei na aula. Faça o seu próprio paraíso. Certifique-se de carregar seu projeto para a seção do projeto. Eu adoraria vê-lo. Obrigado novamente por assistir a aula e, como sempre, divirta-se.