Pintar paisagens noturnas usando aquarelas

1. Apresentação: Quando você se cansa da vida cotidiana mundana , é importante fazer uma pausa e se recarregar. Não há nada como fazer uma viagem ao ar livre e explorar novos territórios. Você pode apreciar a paisagem enquanto dirige por paisagens deslumbrantes e vistas de tirar o fôlego. Tem 32 olhos e é terapêutico. Olá e bem-vindo à minha aula de Skillshare. Na aula de hoje, vamos tentar pintar algumas paisagens de estradas CMYK simples e fáceis usando aquarelas. Estaremos pintando para projetos permanentes e vibrantes usando aquarelas. E eu vou te mostrar tudo o que você precisa para começar sua jornada pela que você precisa para começar aquarela. Falaremos sobre todo e qualquer material que você precisa para começar, como aquarelas, papéis e pincéis. Também aprenderemos algumas técnicas básicas, mas importantes, de aquarela que todo iniciante deve conhecer. E, finalmente, estaremos pintando para belos projetos. Esta aula é totalmente adequada para iniciantes e cada projeto pode ser feito em menos de 20 minutos. Então, se você está animado para se juntar a mim nessa jornada, vamos para a próxima seção e ver os materiais necessários para iniciar os projetos. 2. Materiais necessários: Agora, vamos analisar rapidamente os materiais de que precisamos para começar com os projetos. Eu explicarei cada material que usaremos nos projetos. Vamos primeiro falar sobre as cores. Vou usar as cores de White Nights. Ou seja, vou usar cores de preenchimento da White Nights e combustível da marca indiana chamada de duas semanas. Antes de começarmos com o projeto, vou testar as cores que usaremos para cada projeto. Também mencionei as cores usadas para cada projeto e a seção de recursos do projeto. Assim, você pode encontrar os detalhes sobre as cores ou as cores alternativas, caso não tenha a forma exata que vou usar. Além dessas cores, também precisaríamos de abóbora branca. Estou usando esse dólar Ronnie, guache de designer. Se você não tiver abóbora branca, você também pode usar aquarela branca que vem com seu conjunto de aquarela. Chegando aos pincéis. Esses são os três pincéis que usaremos em todos os projetos. Precisaríamos de uma escova plana, uma escova plumas e uma escova de detalhamento. Vou usar esta escova plana de meia polegada da Bristol, que é um blush de imitação de Kolinsky. Vou usar este pincel redondo da Princeton Heritage Series. Este pincel é do tamanho n, um pincel de gramado, tamanho dez. Finalmente, vou usar esse pincel de detalhamento ou o pincel redondo, que é do tamanho três por 0 da Princeton Heritage Series. Tudo o que você precisa é de uma escova plana de qualquer tamanho, de preferência de tamanho 1008. Escova redonda de um tamanho menor. Ou talvez você possa usar um pincel de detalhamento caso não tenha um pincel redondo tamanho 0 ou tamanho um. Agora, vamos falar sobre o material mais importante. Esse é o papel aquarela. Ele aceitará os projetos. Vou usar a bicicleta artística tradicional Fabriano, 100% algodão com apenas papel prensado a frio e 300 GSM ou um pé. O LPS. Para cada projeto, usarei o Paypal de tamanho 15 por 15 centímetros. Estou usando um papel aquarela quadrado para cada projeto. Você pode usar papel aquarela de qualquer tamanho, qualquer marca. Mas é recomendável usar papel 100% algodão e 300 GSM ou cotovelo. Você também precisa de uma paleta de aquarela, feita de plástico ou cerâmica. Nesse caso, estou usando essa paleta de cerâmica. Vou usar dois potes de água. Uma seria limpar meus pincéis e a outra é usar água limpa para misturar a tinta ou diluir a tinta para que você precise tirar o pó da água. Também vou usar essa fita adesiva que comprei na loja de ferragens local. Não é necessário usar uma fita adesiva caso você não esteja gastando as bordas limpas do papel. Também precisaremos de um lápis para fazer os esboços leves que precisam de uma borracha e uma régua. Você também precisaria de algumas toalhas de papel para limpar o excesso de tinta ou o excesso de água dos pincéis ou do papel. Agora, se você estiver pronto com esses suprimentos, vamos passar para a próxima seção e passar para técnicas básicas de aquarela antes começarmos com os projetos reais. 3. Técnicas de aquarela: Agora, antes de começarmos com os projetos reais, quero que você mostre algumas técnicas de aquarela importantes, mas muito básicas que todo iniciante deve conhecer. As técnicas que discutiremos hoje. Molhe sobre seco, molhado sobre molhado, escova seca e levantamento. Vamos discutir cada uma dessas técnicas em detalhes. As quatro técnicas que usaremos em projetos hoje. Eu coloquei meu pincel com tinta úmida, que é tinta misturada com um pouco de água. E estou aplicando ou colocando a cor no papel seco. Vamos começar com a primeira técnica que é molhada sobre seca. Como o nome sugere, é a tinta úmida no papel seco. Essa é uma técnica muito básica e você pode estar fazendo isso o tempo todo. Mas a técnica é chamada de úmida sobre seca. Agora, essa técnica é perfeita para adicionar o Laos ou adicionar detalhes. A próxima técnica que discutiremos aqui é a técnica úmida. Então, na primeira etapa, estou aplicando uma camada de água limpa no papel. Então esse é o papel molhado. Ou seja, o papel é molhado com uma camada de água limpa. Além disso, estamos aplicando tinta úmida. Essa é a tinta misturada com água. Então, isso é tinta úmida e úmida. Então isso está molhado sobre molhado. Esta é uma técnica de molhagem com bastão. Em outras palavras, também pode significar isso como tinta úmida sobre tinta úmida. Ou seja, estou colocando uma camada de tinta azul, tinta úmida no papel. Então, aqui temos uma lavagem de tinta azul e tinta úmida no papel. E ainda por cima, vou adicionar outra cor. Por exemplo, aqui, vou usar tinta preta úmida e colocá-la nesta lavagem úmida. Você pode ver como a cor se espalha lindamente nesta camada úmida do relógio. Então, essa é outra técnica úmida sobre molhada. técnica molhada sobre molhada pode ser usada para criar um efeito suave. extinção de mim, que vou discutir aqui, é a técnica da escova seca. Estou usando uma toalha de papel e limpar meu pincel é remover o excesso de água do pincel. E vou colocar o pincel com a tinta recém-espremida. E eu estou apenas deixando meu pincel cair no papel. Então, fase, e esse é o efeito de pincel seco. Agora, a maneira de usar uma técnica de pincel seco é colocar o pincel com a tinta úmida e , em seguida, limpar o excesso de tinta do pincel usando uma toalha de papel e raspar o pincel no papel. Então, fase. E essa é outra maneira de obter a pincelada a seco. Essa é uma ótima técnica para adicionar mais às suas pinturas. E a técnica final que seguimos para o projeto hoje é a técnica de elevação. E o que estou fazendo aqui é aplicar mais cedo a tinta úmida no papel? Vou apenas criar uma boa lavagem de tinta azul no papel. Estou espalhando a tinta uniformemente e criando uma boa lavagem dessa cor azul. Agora, enquanto o papel ainda está molhado, você pode ver que o papel ainda está brilhante. Então a tinta secou completamente. Vou limpar meu pincel com uma toalha de papel e tirar a tinta do papel. Então, essa é basicamente a técnica de elevação ou o que você precisa fazer é usar um pincel seco ou um pincel, limpar o excesso de água do pincel usando papel toalha e retirar a tinta úmida do papel. Essa é uma técnica. Certifique-se de que a tinta ainda esteja molhada no papel ao usar essa técnica de elevação é impossível levantar a tinta de papéis totalmente secos. Portanto, você só pode fazer isso enquanto a camada de tinta aplicada ainda estiver molhada. Outra técnica que você pode usar para levantar é usar uma toalha de papel limpa e apenas passar um pouco na toalha de papel que ficará o papel e limpe o excesso de tinta do papel. Essa técnica pode ser usada para corrigir os erros em sua pintura em aquarela ou para clarear o valor da cor ou para adicionar nuvens em sua pintura. Quero que você experimente todas essas quatro técnicas básicas de aquarela e se familiarize com essas técnicas antes de começarmos os projetos. 4. Projeto 1 - Roadscape de céu noturno - pintar o céu e a estrada: É hora do primeiro projeto em que vamos pintar a raiz do céu noturno. primeiro passo é colar o papel aquarela porque a ponta da célula usando uma fita adesiva. Certifique-se de passar os dedos pela fita para garantir que não haja lacunas. E a aquarela não vaza pela fita. Quando estiver pronto com o papel, é hora de fazer um esboço leve. Vou usar lápis e começar desenhando uma linha que será as árvores distintas ou as montanhas. E então eu vou desenhar uma estrada cheia de curvas. Fazendo alguns ajustes nisso. Estou desenhando uma curva em forma de S à esquerda e veremos uma garota em forma à direita, que será a estrada. Vou apagar porque não estou muito feliz com a ovelha e refazê-la novamente. Fazendo uma ponta afiada. No final. Vamos pintar pinheiros. Então, estou apenas adicionando o tronco da árvore de onde eu quero colocar os pinheiros. Dólar e alguns troncos de árvores mais curtos. Dito isso, é um esboço muito simples. Adicionaremos mais detalhes a ele. Agora, vamos observar as cores que usaremos neste projeto. A primeira cor que estou vendo aqui é cobalto, turquesa, caso você não tenha exatamente esse ****. Eu mencionei cores alternativas que você pode usar em vez disso. A próxima cor que estou vendo aqui é azul ultramarino. Você também precisaria de índigo. E, finalmente, observando essa cor preta, que usaremos para adicionar as silhuetas. Então, essas são as quatro cores que usaremos para este projeto. Vou começar escrevendo o papel com uma escova plana e água limpa. Certifique-se de espalhar uniformemente a água limpa no papel usando uma escova plana. Estou apenas molhando essa seção superior, onde vamos pintar ou adicionar as cores, que será nosso céu noturno. Feito isso, vou usar meu tamanho dez, escovar e carregar com essa cor turquesa cobalto e usar essa cor para pintar a parte inferior desse cara. Usaremos três cores para esse cara. Portanto, a seção inferior está usando a turquesa cobalto. Em seguida, vou carregar meu pincel com ultra marine e encher a próxima porção. Mas essa cor que eles sugerem é a cor turquesa cobalto. E, finalmente, na parte superior, vou carregar meu pincel com índigo. E vou pintar a parte superior desse cara com essa cor e misturá-la com a seção intermediária, que é ultramarina. Então você tem um céu noturno de três cores. Vamos criar um bom gradiente para essas três cores. Vou limpar meu pincel e vou misturar essas três cores realmente cinto, começando pela cor mais clara, que é o cobalto, turquesa, e trazendo-a para o topo e misturando as três cores muito bem. Agora, se você acha que as cores parecem iguais, você pode optar por outra camada de cores. Eu vou com a segunda camada. Carlos e intensificando esse cara. Então, vou começar de novo com cobalto, turquesa primeiro. Em seguida, vou colocar um pouco de ultramarino e misturá-lo com a turquesa cobalto. E, finalmente, vou carregar um pouco mais de índigo e misturar as três cores para criar um bom gradiente de cores para esse cara, o céu noturno. Certifique-se de misturar essas duas cores quando o papel ainda estiver molhado para que seja cada vez mais fácil mesclar as cores. Além disso, você não tem essas estrias ou marcas de pincel. E aí você tem um sorvete no céu noturno. Agora, vamos esperar que essa camada seque. Antes de adicionarmos mais detalhes. Mentindo para que essa camada seque, podemos começar com a regra. Então, vou carregar meu pincel redondo tamanho dez com preto, não usando um plano muito concentrado, você vai diluí-lo com uma pequena quantidade de água sem rotação aqui. Você quer distinguir a estrada com o dorso dorsal para não usar preto na estrada e na silhueta. Então, estou usando uma cor mais clara, uma versão diluída de tinta preta para a estrada. E vou usar a cor mais concentrada para isso e garantir que você preencha todas as lacunas, se encontrar alguma com a tinta preta. Agora, podemos começar com a próxima seção. Agora podemos pintar o significado pressionando. Isso leva com tinta preta. Vou carregar meu pincel tamanho dez com cor preta concentrada. E eu vou preencher esta seção branca que você verá aqui. Mas a velocidade de eu vou primeiro com o esboço e depois vou preencher a seção restante. Certifique-se de manter esse Gabi e não uma linha reta pois adicionaremos pouco de folhagem a este AVR mais tarde. A técnica que estamos seguindo aqui é molhada em tinta seca e úmida, em papel aquarela seco. Use a ponta do pincel para delinear a área aqui. Em seguida, preencha o resto da seção. Repita o mesmo passo no outro lado da estrada também. Use a ponta do pincel e desenhe primeiro o contorno e depois preencha a seção restante com tinta preta, certificando-se de que não haja espaços brancos no meio. E caso exista, basta usar a tinta preta para cobri-la. 5. Projeto 1 - Roadscape com céu noturno - adicionar as silhuetas e detalhes: É hora de adicionar um pouco de folhagem a essa seção de montanhas. Então, vou usar meu pincel tamanho dez carregado com um pouco de tinta preta e aquele pedaço no papel como este para adicionar a folhagem para que pareça com algumas árvores distintas. Arbusto. Podemos usar qualquer escova redonda pontiaguda. Eu tinha essa folhagem usando a ponta do seu pincel. Vamos preencher a parte restante aqui. É isso mesmo. Terminamos de adicionar a folhagem. Agora é hora de pintar as árvores, que são papai, vou preencher todas as lacunas que vejo aqui. Com a tinta preta. Agora vou usar o pincel John tamanho três por 0 para adicionar os pinheiros ou pintar os pinheiros. Eu vou parar pintando o baú primeiro. Então, quando estiver pronto, estou disposto a adicionar os galhos e as folhas. Ao adicionar a folhagem em forma triangular ao tronco da árvore. Você pode pintar pinheiros de muitas maneiras diferentes. Mas essa é a técnica que eu segui para pintar os pinheiros. Minha técnica preferida é adicionar ou inclinar galhos ao tronco da árvore. E depois adicionar as folhas a esse galho. Vou desenhar um galho de árvore como esse e depois adicionar a folhagem a esse galho e preencher a árvore ou o galho. Você pode conferir minha aula pintando contratempos da natureza, onde eu ensino como pintar dois tipos diferentes de pinheiros. Você pode consultar essa classe ou pintar. Você tem sua própria técnica de pintura. Os pinheiros também podem usar isso. Árvores Agora vou repetir a mesma etapa. Ou seja, começarei terminando primeiro o tronco da árvore e depois adicionarei os galhos e a folhagem. Esses galhos e preencha a árvore. Da mesma forma, você pode preencher ou depositar troncos de árvores mais antigos que esboçamos anteriormente. Como é um risco deixar de pintar os pinheiros, vou acelerar o processo aqui. Mas você sempre pode acessar suas Configurações e assisti-las na velocidade que você se sentir confortável. Finalmente, passando para o último pinheiro que eu desenhei começando pintando primeiro o tronco da árvore e depois adicionando os galhos e a folhagem das folhas a esses galhos. E preenchendo as lacunas intermediárias. E é isso. Terminamos a pintura, os pinheiros. Agora, vamos passar para a parte final desta pintura. Agora é hora de adicionar alguns detalhes a esta sala. Então, adicionaremos linhas sólidas brancas nas laterais dessa regra. Usaremos guache branco. Para isso. Vou colocar um pouco de guache branco na paleta. Ou se você não tiver guache branco, você também pode usar tinta aquarela branca. Eu não usei meu pincel redondo tamanho três por 0 carregado com guache branco e adicionei essas linhas brancas e brancas sólidas nas laterais desta regra. Se você não se sentir confortável em adicionar essas linhas usando um pincel, você também pode usar uma caneta de gel branca para adicionar as linhas brancas sólidas. Vou intensificar as cores e torná-las mais brilhantes. Vou manter a linha muito fina. E mantendo-os escolhidos, os comprava fora do ritmo. Repita o mesmo passo no outro lado da estrada também. Portanto, é melhor usar um pincel de detalhamento ou um pincel tamanho 0 para adicionar uma linha muito fina. Vou ampliar a linha. Quando terminar de pintar as linhas brancas. Como é um céu noturno, estou usando o mesmo pincel e vou adicionar uma pequena lua no céu. Estou pintando, ou lua crescente. E é isso. Terminamos esse projeto. É hora de retirar a fita adesiva e fazer a arte final. Esta é a minha parte favorita da pintura, desenha um link, mas se mascara profundamente para ver a obra de arte final. E aqui está a arte final. Eu, e espero que você tenha gostado de pintar isso. Leia-me. 6. Projeto 2 - paisagem no deserto - pintar o céu e as montanhas: Está na hora do próximo projeto. Vou colar meu papel com fita adesiva. Feito isso, vamos ver as cores que usaríamos para o projeto. Então, a primeira cor que precisamos é novamente, significava LOD. A próxima cor que estou vendo aqui é de 4 milhões. Isso é Sienna queimada. E, finalmente, faltaram a dor, as silhuetas. Essas são as quatro cores que usaremos para este projeto. Agora, vamos começar com a parte do esboço. Novamente, vou usar uma régua e desenhar a linha do horizonte. E esse é o ponto. Vou pegar o ponto central e a mandíbula ou estrada Gabi e desenhar outra linha curva do outro lado da estrada. Então isso ainda é não, não. É recomendável fazer alguns ajustes. Vamos pintar uma estrada cheia de curvas neste projeto. Não estou feliz com isso. O fim da estrada. Então eu vou apagar e ele faz isso e deixa um pouco pontudo. Isso parece muito melhor. Agora. Agora vou desenhar um esboço, a montanha. Então, vamos ter três camadas de montanhas. E essa é a primeira camada que estou desenhando. Agora vou sobrepor minha segunda camada de montanha com a primeira. Sempre mantenha seu esboço onde a luz não esteja muito escura. Então, finalmente, esboçar a terceira camada da montanha. E é isso. Terminamos a parte de esboçar. Vamos passar para a parte da pintura agora. primeiro passo é usar uma escova plana e convidar papel uniformemente usando água limpa. Aplicar uma camada de água limpa faz isso nesta seção masculina. Feito isso, vou carregar meu pincel redondo padrão de tamanho com uma profundidade baixa. E eu vou pintar a parte inferior desse cara usando o Scala. Limpe meu pincel e eu vou carregá-lo com Boolean. Parte superior desse cara usando essa cor e misture-a apenas com um look. Você não está procurando uma mistura uniforme das duas cores aqui. Também vou adicionar um pouco de laranja à seção amarela. Quando o papel ainda estiver molhado, vou adicionar alguns traços de laranja aleatoriamente. Quando você adiciona essa cor vermelha à seção baixa desse esse cara vai criar um belo tom de laranja. Neste guia. Isso criará muito drama. E esse cara, agora, vou carregar um número queimado. Adicione um pouco de madeira queimada ao céu quando o papel ainda estiver molhado. Então, estamos seguindo a técnica de molhado sobre molhado e adicionando um tom mais escuro a esse cara. Estou adicionando esses traços horizontais aleatoriamente no céu. Drama do item. Então vamos com isso, céu dramático aqui. Usando as cores permanente, amarelo, umber queimado e tinta feminina. É isso mesmo. Eu vou parar com esse cara aqui. Desconto para que essa camada macia seque. Eu uso meu pincel tamanho dez carregado com madeira queimada e vou pintar a primeira camada de montanhas usando a ponta do meu pincel. Vou descrevê-lo primeiro e depois vou encher o resto da montanha. Agora vou limpar meu pincel e arrastar a cor usando a água que fica retida no pincel. Limpe o pincel seco para limpar o excesso de tinta do papel assim. Em seguida, use uma toalha de papel para limpar o excesso de tinta do pincel. Então, estamos seguindo a técnica de levantamento que aprendemos. Isso adicionará muita profundidade à sua pintura. Em vez de manter a montanha em uma única cor, estamos usando variações da cor e adicionando um pouco de profundidade a essa montanha. Vou tirar um pouco mais de rosa desse papel. Agora você tem que esperar que essa camada seque antes de começar com a próxima camada de montanha. Então, vou intensificar a cor do umber queimado misturando-o com uma pequena quantidade de tinta preta, carregue meu tamanho e pincele com um tom mais escuro de umber queimado e preencher a próxima camada de montanha usando essa cor. Novamente, vou usar o esboço primeiro. E preenchendo o resto da porção. Você pode ver claramente a diferença na cor entre a primeira e a segunda camada de uma montanha, onde usei uma cor mais intensa, ou seja, uma mistura de número queimado e minúsculo quantidade de tinta preta. Agora, vou fazer um pouco de preto com esse número queimado e vou adicionar pouco de sombra à segunda camada de montanhas enquanto a camada ainda está molhada. E isso me levou a terminar com a segunda camada. E agora temos que esperar que essa camada seque antes de começarmos a próxima. 7. Projeto 2 - Roadscape no deserto - pintar a estrada: Agora, enquanto esperamos a segunda camada de montanha secar, vou pegar um pouco de tinta preta. E vou fazer um pouco de goulash branco nessa tinta preta para criar um tom de cinza. E eu vou usar essa cor para pintar a estrada. Então, vamos com a mistura de cinza, um cinza mais escuro. Mas faça esporte. Novamente, vou usar meu tamanho dez. Pincel, a ponta do meu pincel para delinear primeiro. E vai preencher o resto do grupo. Ou a seção vermelha dessa estrada usando essa cor. Você também pode criar essa mistura de cinza escuro misturando tinta preta com aquarela branca. Caso você não tenha guache branco com você. Quando essa cor secar, ela ficará muito mais clara do que a cor que você vê enquanto está molhada. Certifique-se de preencher todas as lacunas que você vê. É isso mesmo. Terminamos de pintar a estrada aqui. Agora, vamos seguir em frente e pintar o restante. Mas agora é hora de pintar a seção branca que você vê nesta pintura. Vou carregar meu pincel redondo tamanho dez usando tinta preta concentrada. E eu vou preencher primeiro a terceira camada da montanha. Mas também falhou. Parte branca que você vê na beira da estrada. Certifique-se de usar tinta preta concentrada e essa seção branca. Novamente, usando a ponta do pincel redondo. Vou delinear os locais fora da estrada e depois preencher o resto da parte. Portanto, certifique-se de que a camada de Lord George esteja seca antes de começar com essa tinta preta pois você não quer que ela se misture com a estrada. Aguarde até que ele seque completamente e comece a pintar. Esses sites. Repita o mesmo passo no outro lado da estrada também. O que estamos fazendo aqui é a técnica úmida e seca. Ou seja, estamos aplicando tinta úmida no papel seco. Bem, Linda Sim. Você vê a tinta preta. Vou continuar preenchendo o resto dessa porção branca com tinta preta. Estou fazendo alguns ajustes finos? E é isso. Terminamos esta seção agora. É hora de seguir em frente e adicionar alguns detalhes à estrada. Vou carregar meu pincel com a mistura cinza que criamos anteriormente e aplicá-la na parte inferior da estrada. Agora, vou carregar meu pincel com um pouco de tinta preta e misturá-lo com a estrada e intensificar a cor dessa estrada e da seção inferior. Como a camada da estrada já secou, é necessário vetorizar novamente o LEO para misturá-la com preto, para criar uma mistura perfeita com a cor preta. Agora você pode ver claramente a diferença na cor da estrada feita para a tinta secar antes de adicionar essas linhas brancas sólidas. Estou usando um lápis e desenhando um esboço dele. Quero colocar minhas linhas brancas sólidas. Da mesma forma, adicionando o esboço do outro lado da estrada também. Você pode pular esta etapa e adicionar goulash branco diretamente usando meu Deus, tudo usando amplamente Ben. Feito isso, usarei meu pincel redondo tamanho três por 0 e o carregarei com pouco de tinta guache branca ou tinta aquarela branca e adicionarei as linhas brancas sólidas em ambos os lados da estrada. Adulto, obedecendo a linha bem devagar porque você não quer estragar tudo. E a linha também deve estar realmente repetindo o mesmo passo realmente repetindo o mesmo passo do outro lado da estrada. Lembre-se de manter a linha muito fina. Você está muito feliz com isso. Vou ampliar a linha. Você está na seção inferior. Os lados. Tornando-o um pouco mais claro usando a segunda camada de tinta. Fazendo a mesma coisa do outro lado também. Este é o setor, terminamos esse projeto. Agora é hora de retirar a fita adesiva. Então aqui está a paisagem montanhosa seca do deserto. 8. Projeto 3 - paisagem noturna do céu - pintar o céu e a estrada: Vamos começar quebrando o papel usando a fita adesiva. Você pode pular esta etapa se não quiser limpar as bordas e pintar sem usar a fita adesiva, sem os modelos. Depois de prender o papel também, superfície rígida usando a fita adesiva, conduza a parte de desenho. Não é um esboço complicado. Vamos apenas esboçar o contorno de onde queremos a estrada Bibi e onde queremos que o santuário nas montanhas esteja. Então, vou usar uma régua. E eu vou desenhar linhas de página de destino para nós. Este é o esboço adulto e basta dobrá-lo. Vou desenhar uma linha onde vamos adicioná-los. As árvores são as montanhas. E vou desenhar um esboço da silhueta da árvore que vamos pintar. Mais detalhes sobre esta árvore. Seria adicionado quando pintássemos. Então isso diz, diz o esboço da pintura que vamos ser e que vamos pintar. Agora, vamos resumir rapidamente as cores que usaremos neste projeto. Primeiro como amarelo dourado, ou você pode optar pela laranja cádmio. Em seguida, seja azul cobalto. Em seguida, vou pegar um número queimado e tentar levar um lag para a silhueta e outras coisas. Então, essas são as quatro cores que usaremos para este projeto. Quando você estiver pronto com as cores, o primeiro passo seria voltar uniformemente para que seu pessoal estivesse usando um pincel plano ou qualquer pincel. Então, estou usando uma escova plana e espalhando a água uniformemente no papel. Essa é a primeira vez que vou pintar esse cara, então estou espalhando a água uniformemente. O voucher do Skype. Quando isso estiver pronto, vamos continuar pintando o céu. Então, estou usando meu pincel tamanho dez e carregando-o com a cor dourada ou amarela dourada. E vou começar a aplicar traços horizontais como esse e tirá-los da parte inferior e me mover em direção à seção intermediária. Como o papel está molhado, ajuda a Olá a se espalhar facilmente no papel. Em seguida, vou limpar minha escova e carregá-la com azul cobalto. E vou começar pela seção superior e trazê-la para a seção intermediária, onde as cores vão se misturar. E eu vou manter a cor bem clara nessa parte intermediária porque você não quer misturar essas duas cores e acabar criando uma cor diferente nesse cara. Então, vou carregar meu pincel novamente e intensificar as cores do céu aqui. Vou misturá-lo lentamente com essa cor dourada. Na porção intermediária. Vou manter a intensidade muito leve na parte central e não quero misturar essas duas cores e acabar com meus detalhes na parte intermediária aqui. Agora vou intensificar a cor dourada também. E veja como são lindas as duas cores. Estou aplicando a técnica úmida sobre úmida. E eu vou adicionar um pouco de drama ao céu. Certifique-se de que, embora intensidade dessa cor azul seja realmente vermelho claro, essas duas cores estão se misturando. Isso acontece quando você chega à seção laranja. Feito para que essa camada leve seque, podemos começar com a próxima porção. Estou carregando meu pincel com preto. E vou preencher essa poção que esboçamos. Estou usando meu pincel tamanho dez. Misture tinta preta com um pouco de água e dilua nas ovelhas. E não guardá-lo. Muito intenso aqui porque vamos adicionar outra camada de árvores aqui abaixo dessa camada. Então, vou manter a forma um pouco clara, não usando uma cor muito concentrada. Aqui. Vou preencher esta seção. Estamos passando por árvores distintas. Vou usar a ponta do meu pincel e vou adicionar os três picos assim. Três picos mais curtos e alguns mais longos aqui, para que pareçam árvores distantes. E agora estamos prontos com a primeira camada de árvores distintas e desconto para que essa camada seque antes de começarmos com a próxima camada. Enquanto isso, enquanto esperamos que essa camada seque, vou usar meu pincel tamanho dez e carregar com um pouco de tinta marrom. E eu vou pintar a estrada. Vou preencher o espaço em branco entre as duas linhas que esboçamos anteriormente. Vou intensificar a cor aqui, mas continuarei com minha segunda camada de tinta. Em seguida, vou pegar um pouco de tinta preta e misturar essa cor marrom e adicionar um pouco de folha preta a isso. Enquanto o papel ainda estiver molhado. Estou adicionando um pouco de sombra nessa rota e não mantendo-a limpa. Então, adicionando essa tinta preta enquanto a cor marrom ainda estiver úmida, adicionaremos um pouco de profundidade à raiz. Então, estou basicamente intensificando a cor nos locais ou nas margens da estrada para adicionar um pouco de profundidade. 9. Projeto 3 - Roadscape do céu à noite - adicionar as silhuetas: Vou terminar o fim de semana. Mais adiante e pinte a parte branca que resta com a tinta preta. Então, estou carregando meu pincel redondo tamanho dez com tinta preta concentrada. E eu vou preencher essa parte branca usando essa cor preta. Certifique-se de preencher todas as lacunas que sobraram com a tinta preta. Vou usar o mesmo tamanho dez, escovar e usar minha segunda camada de árvores distintas usando tinta preta concentrada. Vou apenas fazer o contorno primeiro e depois fazer as montanhas distantes ou as árvores distintas. Vou adicionar uma linha curva na parte externa e depois usar minha ponta pontiaguda para adicionar os três picos. Agora, vou usar a ponta do meu pincel para adicionar esses três picos pontiagudos um pouco mais longos e alguns porcos mais curtos. Faça com que pareça mais real ou interessante. Basta passar a ponta do pincel no papel para adicionar à base de bicos de árvore. Portanto, certifique-se de que essa camada esteja agora: limpe o excesso de tinta do pincel usando uma toalha de papel e use a tinta restante que está no pincel e adicione um pouco de textura a essa estrada seguindo a técnica da escova seca. Usando a tinta que sobrou do meu pincel. Estou apenas arrastando meu pincel até a superfície do papel e adicionando esse tipo extra. Agora é hora de pintar a silhueta lateral da árvore. Então, vou usar meu pincel tamanho 0. E vou carregá-lo com tinta preta e começar pintando os galhos primeiro. Adicionando galhos muito finos, esse ramo principal. Portanto, é melhor usar um tamanho menor ou um pincel de detalhamento para adicionar esse galho bem fino, essa silhueta lateral da árvore. Vou adicionar essas ramificações em todas as direções. Vou guardar as baterias. Então, vou apenas adicionar os galhos e não vou adicionar folhas a esta árvore. Portanto, adicione o máximo de galhos, galhos minúsculos que puder, ou você pode mantê-lo no mínimo adicionando apenas o galho principal e alguns galhos nas laterais. E é isso. Terminamos com o lado três, silhueta ruim. Agora é hora de adicionar alguns detalhes à estrada. Vou usar uma régua e desenhar uma linha para indicar essas linhas na estrada. Vou usar uma régua de cilindro aberto para nos desenhar, saber onde quero colocar as linhas. Uma vez isso, vamos pintar as linhas. Então, novamente, vou usar minha escova redonda tamanho 0 e carregá-la com chumbo branco gosh. E eu vou terminar essas linhas na estrada. Eu vou repetir o mesmo no outro lado da estrada também. Essa é uma lua para carregar meu pincel redondo tamanho três por 0 com um pouco de abobrinha branca. Ou você pode usar aquarela branca e adicionar as linhas. Vou ampliar a linha, suas portas, meu lado da luz e me manter à esquerda. Portanto, se você não se sentir confortável usar o pincel e adicionar essa linha, você também pode usar uma caneta de gel branca ou uma caneta branca e adicionar essas linhas na estrada. Quando terminar de adicionar as linhas brancas sólidas nas laterais, adicionarei também adicionarei linhas brancas quebradas no meio da estrada. Então, novamente, usarei meu pincel redondo tamanho 0 para adicionar linhas brancas quebradas. Quero que você note que o tamanho dessas linhas quebradas está diminuindo à medida que eu me movo para o lado esquerdo e o mantenho por mais tempo à direita. Adicionando alguns ajustes finais. E é isso. Terminamos com esse projeto. É hora de retirar a fita adesiva e cortar a arte final. Então, aqui está a obra de arte. E espero que você tenha gostado de pintar essa bela cena. 10. Projeto 4 - Roadscape do céu dramático - Pintar o céu dramático: Bem-vindo de volta e vamos começar o novo projeto. Como de costume, vou descer o papel até um degrau, então enfrente usando a fita adesiva. Certifique-se de passar os dedos pela fita para que não haja espaço. E ser não é barato. Feito isso, vamos continuar desenhando, mas vou usar uma régua e desenhar a linha do horizonte em algum lugar. Você vai marcar o ponto central e eu vou esboçar a raiz. Como você pode ver, a estrada será nas ovelhas um triângulo. Estou deixando uma pequena lacuna do ponto central e desenhando essa linha, terceira linha. Então, temos a raiz pronta. E vou fazer um esboço leve de onde quero adicionar as árvores nas laterais, bem como alguns edifícios. Tudo o que estou fazendo é desenhar algumas linhas na forma de edifícios. Uma estrutura de construção muito simples, como você pode ver. Também vou usar uma régua e adicionar alguns postes de luz entre os edifícios. Então, esses serão os postes de luz. E é isso. Estamos prontos, mas apesar de fáceis, a pintura, e agora é hora de ver as cores que precisamos para este projeto. A primeira cor que vem observando você é permanente, amarela profunda. São lances brilhantes. A próxima cor seria lilás. E, finalmente, preto para adicionar as silhuetas. Então, essas são as cores brilhantes e bonitas que usaríamos para este projeto. Vou começar aplicando uma camada de água limpa no papel usando um pincel plano. Então, vou apostar apenas na seção do céu. Certifique-se de espalhar a água uniformemente no papel e que não haja mais abundância. Feito isso, vou usar meu pincel tamanho dez. E eu vou pegar um pouco de lilás e espalhar a tinta uniformemente no papel. Em seguida, vou limpar o pincel e colocá-lo com uma cor brilhante e misturá-lo com o lilás. Finalmente, vou preencher o resto dessa seção de caras quando esse Elo colore profundamente e misturá-lo. Mas a cor rosa brilhante. Se você quer um cara ainda mais brilhante, pode usar a segunda camada de tinta e intensificar as cores. Então, vou carregar meu pincel com um pouco de lilás e intensificar a cor e misturá-la com os verdadeiros brilhantes e criar uma mistura perfeita dessas três cores. Feito isso, vou adicionar algumas nuvens usando meu pincel redondo tamanho três por 0. Vou carregar algumas verdades brilhantes. E enquanto o papel ainda estiver molhado, vou adicionar algumas nuvens cor de rosa brilhante a esse cara. Então, aqui estamos fazendo a técnica úmida sobre molhada, na qual adicionamos tinta úmida no papel úmido. Então adicione as nuvens, certo? Aleatoriamente. Escolha uma forma própria porque o papel está molhado. Tudo o que estou fazendo é adicionar alguns traços horizontais. E isso vai criar a mágica porque o papel está molhado, tomando sua própria forma. Tudo o que você precisa garantir é que o papel ainda esteja molhado enquanto você adiciona essas nuvens. Portanto, usar papel 100% algodão é a vantagem para que o papel permaneça molhado por mais tempo. É ao pôr do sol no céu. Então, vou usar meu pincel redondo tamanho três por 0 e carregá-lo com um pouco de tinta guache e desenhar ou pintar o pequeno círculo no centro desse cara assim. E esse é o nosso sol poente. Agora, vou colocar um pouco de guache branco na paleta e misturá-lo com um pouco de tinta preta para que tenhamos um tom de cinza para a estrada. Vou pegar um pouco de tinta preta e misturá-la com guache branco para criar um tom de cinza. Essa é a cor que usaríamos para pintar a estrada. Vou deixar um pouco mais preto porque essa cor parece muito clara. Estou feliz com a cor. Então, vou usar essa mistura de cinza e vou pintar a estrada usando meu pincel tamanho dez. seção completa de Linda com a mistura de cinza que você acabou de fazer. Se você não tiver guache branco, pode usar a cor de água branca e misturá-la com a aquarela preta para obter um tom de cinza. E eu vou colocar um pouco de tinta preta. E eu vou, enquanto o papel ainda estiver molhado, vou adicionar um pouco de mistura preta na parte inferior da estrada para adicionar um pouco de profundidade. Misture as cores muito bem para que seja uma transição suave de Carlos do cinza para um tom mais escuro. Então é isso. Terminamos o trecho da estrada agora. É hora de adicionar a silhueta. 11. Projeto 4 - Roadscape do céu dramático - Adicionar os detalhes de silhuetas: Novamente, vou usar meu pincel tamanho dez e carregá-lo com um pouco de tinta preta realmente concentrada. E vou preencher esta seção onde adicionaremos o prédio e a silhueta da árvore. O ciclo de vida completo que você vê será preenchido com tinta preta. Estou fazendo o esboço primeiro. E então eu vou preencher a seção restante que você vê com a tinta preta. Use a ponta do pincel para adicionar um pouco de folhagem a essas árvores nos locais e preencher a seção restante, exceto a tinta preta. Agora vamos repetir a mesma etapa do outro lado também. Vou preencher o contorno primeiro e depois, usando a ponta do pincel, adicionarei a folhagem. Certifique-se de não fazer muita água com essa tinta preta. Tem que ser como os negros. Portanto, use uma cor concentrada para adicionar a silhueta em todas as lacunas. Não, para bater o mesmo degrau do outro lado da estrada também. Use a ponta do pincel para pintar o contorno. Não, eu não fiz a árvore. Então, vou usar a ponta do meu pincel e adicionar um pouco de folhagem do outro lado. Apenas acrescentando que essa é a ponta do meu pincel no papel na direção de John Donne para adicionar essa folhagem. Adicionando um pouco mais sobre os links. Acho que vou parar Vou usar uma caneta de mícron. Isso adicionará essas luzes da rua porque as linhas precisam ser muito finas. Você pode usar um pincel de revestimento carregado com essa tinta preta e pintar esses Street Bulls. Estou usando uma caneta de 0,6 mícron para adicionar aquelas luzes de rua, poste de luz. Agora vou usar uma caneta de gel branca para adicionar as luzes da rua a esse garoto. Basta adicionar um pequeno ponto. Você também pode usar aquarela branca ou Gosh para adicionar essa luz. Agora estou usando uma régua e usando uma caneta de gel branca. Vou adicionar as linhas brancas sólidas nas laterais da sala. Novamente, você pode fazer isso usando uma faixa de geleia, cor de água branca larga, o que você se sentir confortável em usar. Agora, vou usar meu pincel redondo tamanho três por 0 e carregá-lo com um pouco de tinta guache. E vou ampliar a linha, a seção inferior e mantê-la à medida que ela está indo mais longe. De alguma forma, tornou-se uma linha ondulada em vez de uma linha reta. Mas tudo bem. Vou fazer um pouco de goulash branco. Leia este comprimento de ligação L0, cor profunda. E vou adicionar a linha solitária quebrada e o centro da sala ou no meio da estrada. Não conheço as regras de trânsito sobre como são as cores, qual cor deve ser, todas essas linhas que você vê na estrada. Mas eu vou usar a forma. Essa é a mistura de guache branco e amarelo permanente profundo. Usando uma régua, vou adicionar as linhas, mantendo-as menores à medida que nos afastamos. E é isso. Terminamos com esse céu noturno brilhante e vibrante. Agora é hora de retirar a fita adesiva. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. 12. Meus agradecimentos!: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Se você arrastou esses projetos para enviá-los para a galeria de projetos, estou esperando ansiosamente para ver todos os projetos adoráveis que você criará. Se você gostou desta aula, não se esqueça de deixar um feedback sobre ela ao terminá-la e fique à vontade para tirar qualquer tipo de dúvida que tenha. Tenha um bom dia e cuide-se.