Pintar o pôr do sol africano com faca de paleta

1. Boas-vindas ao curso: Olá e seja bem-vindo à classe. Esta é a Phoenicia, uma artista, uma autora da Índia. E nesta aula eu vou te ensinar como você pode pintar esse lindo e lindo pôr-do-sol africano em uma tela. Não importa o quão difícil possa parecer, garanto que é muito fácil e simples pintar isso. Antes de começarmos, vamos dar uma olhada nos materiais de que precisamos. A primeira coisa é a tela. Você pode usar uma tela esticada ou uma tela como esta, onde a folha de lona está presa à cabeceira da cama. Ou você pode até usar uma folha de lona solta como esta. Você precisará de dois deles, um para o projeto final e outro para a prática. Em seguida, precisaremos das cores acrílicas. Estou usando midrange para cores vetoriais. Assim, você pode usar cores acrílicas de tubo de grau médio ou artista. Para os pincéis estou usando o pincel plano número seis e o número três, pincel redondo, ambos de Rousseau. Isso é para o projeto final e para a prática. Vou usar um pincel plano menor e um pincel redondo e um pincel detalhado. Além disso, também precisaremos de uma faca de palete. Se você não tiver um, você pode usar sua faca de manteiga. E, claro, estaremos usando nossos dedos para pintar. Com isso, também precisaremos de um pote de água, um caderno de desenho e um lápis para praticar o esboço da silhueta. E também precisaremos de fita adesiva para essa borda nítida ao redor da pintura. E Rogoff coágulo. É isso. Esses são todos os suprimentos que precisamos para a classe. Mal posso esperar para vê-lo na próxima lição onde vamos pintar esta bela pintura, pegar todos os seus suprimentos e encontrar-me na próxima lição. Vejo você na classe. 2. Prática parte 1: Bem-vindo de volta. Estou tão feliz em vê-lo aqui. Nesta aula, estaremos praticando e discutindo as técnicas básicas de pinturas acrílicas, especialmente as que precisamos para este projeto final. Estaremos discutindo mistura, pinceladas, uso de camadas agradáveis e silhuetas. Em seguida, primeiro, vamos começar gravando a tela. Se você estiver usando a tela, basta gravar todos os lados da tela. Mas se você estiver usando um assento de lona como este, prenda-o em uma superfície dura como esta. 11. Para as cores que precisamos, laranja, carmesim, amarelo permanente, tom mais claro de amarelo. Esse será o amarelo limão. Também precisaremos de branco apenas no caso de mistura. E um vermelho mais escuro que é colorido. Com estes, precisaremos de preto para o salivar. E essas são todas as cores que vamos usar. Sugere trenó. Coloque rapidamente todas as cores na tela na ordem correta. A ordem certa significa que você quer a escuridão no topo e lentamente eu quero que as cores se tornem mais claras. Então, de vermelho a amarelo, quero uma radiação. Nessa ordem, colocarei as cores na tela. E se você estiver usando uma tela menor, certifique-se de usar pouca quantidade de cores. Este tubo é novo, então eu teria que abri-lo falso. E lá está o amarelo permanente. Lá vai ele. Finalmente, o amarelo limão. É uma tela menor, então usarei um pequeno pincel plano para isso. E antes de começar a pintar, vou mergulhar na água e secar. Assim. Lembre-se de que não misturamos a água em acrílico. É apenas para facilitar o deslizamento do pincel na superfície. Aqui, segurando meu pincel fogo na alça. E vagamente, estou apenas fazendo traços da esquerda para a direita e pintando o meu caminho para baixo. Você tem que ter em mente não colocar muita pressão, porque isso só arranhará a tinta da tela. E não queremos isso. Queremos uma boa gradação, uma boa mistura. E para isso temos que misturar suavemente e suavemente as cores. Sinto muito que na câmera, não está claro que há uma gradação de escuro para claro. Tenho certeza que, no seu fim, se você está pintando junto comigo, você pode ver essa gradação. É só por limitação da câmera que ela não está mostrando aqui. Agora, como você vê, estou deixando a parte central sem cor com vermelho porque quero que seja leve. E se eu continuar pintando vermelho, não conseguirei esse efeito. E agora mudei meus traços de horizontal para circular. Tipo de fazer um U de cabeça para baixo perto da linha do horizonte porque é onde eu quero meu filho. Agora é hora de limpar o pincel completamente. Primeiro, vou limpá-lo no coágulo e depois limpá-lo na água. E, novamente, limpe-o na nuvem para garantir que eu não tenha nenhum vermelho no pincel. E com esse pincel limpo, vou trabalhar em amarelos. Você vê que esse é o efeito que eu quero, mas agora vou mostrar o que mistura excessiva pode fazer. Continue assistindo. Acabamos em lavagem quase plana. Então, aqui para recuperá-lo, estou trazendo mais laranja e amarelo para consertá-lo. Foi apenas uma demonstração para mostrar como você não precisa se misturar demais. Agora estou tentando trazer esse filho de volta. Vai demorar algum tempo, mas como é acrílico, podemos sempre encobrir nossos erros e corrigir erros. Ok, então temos esse brilho aqui. Deixe ficar por algum tempo, deixe secar. E enquanto isso, vamos trazer nossa faca de paleta e pegar um pouco de tinta diretamente sobre ela e colocá-la na tela exatamente do jeito que você coloca manteiga no corredor do pão, certo? Mais uma vez, não pressione muito, apenas faça isso de ânimo leve. Mais uma vez, não está muito claro na câmera, mas tenho certeza que se você está pintando junto comigo, você pode ver os Amigos das cores. Agora pegue o amarelo mais claro sobre o globo que criamos. E o dedo de vídeo espalhou-o em movimento circular. Mais uma vez gentilmente e não com muita pressão. Agora, vamos colocar um pouco de amarelo em torno dele. Novamente com uma faca de paleta, usarei um pouco de laranja. Agora é hora do vermelho mais escuro quebrar a monotonia. Sempre que você sentir que há apenas uma cor, como um grande pedaço dessa cor. Você pode quebrar isso com a adição de cores diferentes aleatoriamente aqui. E eles também não colocam a borda da faca da paleta na superfície. Isso só causará arranhões. Coloque-o plano e continue variando seus traços na direção de seus traços não segue um padrão específico. Faça alguns golpes indo para cima, vou para baixo e continuo lendo assim. Agora vamos usar um pouco de amarelo. E, finalmente, podemos ver algo muito claramente na câmera. Quero dizer, é apenas a limitação da tecnologia. Tenho certeza que, no seu fim, se você está pintando agora, você pode ver as texturas e as cores com muita clareza. Lá. Vemos o céu ganhando vida. Não gosto que o sol seja muito redondo porque é tão baixo no horizonte. Neste R, não pode ser tão redondo. Deve ser como a zona de fusão, derretendo no horizonte. Então, para fazer isso, vou distorcê-lo um pouco. Vou adicionar alguns tons vermelhos mais escuros em torno dele e em cima dele. Agora, vou chamá-lo feito para o plano de fundo liderado. Esteja atento a não exagerar neste passo, porque então você continuará criando algo e apagando-o para deixar isso secar. E eu o verei na próxima lição, onde vamos praticar a obtenção. 3. Entendendo silhuetas: Então, quando a primeira camada da nossa pintura prática secar, vamos esboçar algumas silhuetas dos animais. É muito fácil desenhar as silhuetas porque quando estamos desenhando silhuetas, não procuramos os detalhes, os detalhes finais, apenas procuramos a forma geral de qualquer animal ou pessoa ou, ou qualquer objeto. Tudo bem, então aqui eu começo com uma barriga arredondada, principalmente oval. Gosto de começar todos os animais assim. Então, para a barriga, eu prendi os outros acessórios. Por acessórios, quero dizer a cabeça particular desse animal, o tronco neste caso, porque estou desenhando um elefante e as pernas. Tudo bem, então esses são todos os acessórios que acompanham essa barriga e fazem com que pareça o animal que eu quero que ele pareça. Espero que isso faça sentido. Vai, quando eu desenhar o próximo animal aqui, como você vê em pouco tempo, eu desenhei um elefante. A forma geral do elefante, não é realista e não é isso que queremos. Além disso, só queremos a forma geral do animal. A silhueta. Aqui, outra barriga oval. Os acessórios agora, guiné como pernas, pescoço longo caneta ligeiramente curva, e uma cabeça pequena que fica em cima dela e um bico. E agora lá vai você. É um avestruz. É assim que é simples desenhar a silhueta dos animais ou qualquer coisa porque você está apenas olhando para a forma geral. Aqui está outra barriga arredondada, em forma oval. E eles vêm aqueles paus como pernas que largas o suficiente no ponto em que estão presas à barriga. Você já tem uma ideia, eu não quero você. Há as pernas, as patas dianteiras, e lá vai o pescoço longo, o pescoço inclinado. Isso afunila em cima. Aqui está uma cabeça pequena, cujo ponto, que é o ponto D em direção a esse nó. Dois chifres, chifres característicos. Eles têm forma de blob no topo. E lá vamos nós. Temos uma girafa. É assim que é simples desenhar a silhueta dos animais. Mas para sua referência, também anexei o exemplo de outras silhuetas dos animais e das árvores. Portanto, certifique-se de verificar isso nos recursos. Aqui, se você ainda está se sentindo inconfiante sobre como as pernas se parecem e como a proporção corporal se parece. Você pode simplesmente desenhar a grama alta ou outra folhagem e esconder seu animal parcialmente atrás disso. E confie em mim, mesmo que você esconda as partes de seu corpo, deixe o caminho característico mostrar como o tronco no caso do elefante ou do pescoço e da cabeça no caso da girafa. E ainda ficará ótimo e o espectador terá uma ideia do animal que é esse. Se você não está confiante sobre as pernas, esconda-as atrás da folhagem ou da grama alta. Então, espero que esta lição tenha sido útil. E agora você está pronto para desenhar o programa. E no momento em que a primeira camada deve ter secado também. Então, vamos passar para a próxima lição e trabalhar no segundo laboratório. Vejo você na lição. 4. Prática parte 2: Bem-vindo de volta. Na lição anterior, praticamos desenhar as silhuetas, e agora é hora de pintá-la na primeira camada da nossa pintura prática, que agora secou. Aí está ele. Tudo bem. Sei que não parece nada no momento, mas você verá como ele ganhará vida bem na frente de seus olhos. À medida que adicionamos as silhuetas. Lá, eu pego a cor acrílica preta na parte inferior da tela. Não estou misturando em nenhum lugar em uma cédula e levando-o diretamente na tela. E com meu pincel úmido e limpo, é um pequeno pincel de filbert. Estou misturando o preto na parte inferior. Mas movimentos simples para a esquerda e para a direita. Não preciso torná-lo muito amplo. Não preciso subir, mas estou tentando dar um nível desigual como esse. Parece mais natural. Eu não quero mantê-lo reto. Então você me vê mergulhando o pincel no frasco de água de vez em quando. Isso porque a cor preta é muito grossa e não está se movendo suavemente no papel. E também está dando o efeito de pincel seco, que eu não quero aqui. Então essa é a razão pela qual estou mergulhando levemente a escova na água para facilitar o deslizamento na superfície. Isso, mas agora eu tenho que adicionar a cerca. E para isso estou segurando o pincel em ângulo. E antes de tudo, começando com a árvore, que se você estiver mais confortável desenhando com um pincel redondo, você pode pegar isso. Continuo com este pincel apenas por enquanto. Estou desenhando uma árvore. Como você vê, eu não o desenhei com o lápis. Não há esboço a seguir. Mas se você realmente quiser, você pode desenhar em cima da camada seca de acrílico. E então você pode rever o esboço com seu pincel. O esqueleto da árvore está pronto. Agora está morrendo de vontade de adicionar alguma folhagem. Para isso, estou usando um simples movimento de dabbing. É muito fácil e simples. A dica aqui é não ter muita tinta em seu pincel. Porque se você tiver muita tinta, ela não lhe dará o efeito desejado. Vai se tornar como uma grande bolha de tinta, que não queremos. Bolha de tinta sólida. Queremos que essas bordas e bordas pokey sugerem a folhagem, as folhas. Não queremos bolhas arredondadas. No mesmo ****. Você não deve ter muito pouca tinta em seu pincel. Então, isso dá a você um efeito transparente porque é isso que não queremos. Então você precisa verificar se há a quantidade certa de tinta na ponta do pincel. qualquer momento, se você sentir que há muita tinta ou algo assim, você pode simplesmente limpar o pincel em um coágulo. E, novamente, pegue um pouco de tinta, pouca quantidade de tinta na ponta e comece a borrar novamente. Deixe algumas lacunas entre as profundezas das folhas. Se você cobrir acidentalmente a coisa toda em preto. Basta deixar secar e depois adicionar o laranja ou o amarelo em cima do preto. Traga suas lacunas de volta. Muito rápido. Pode facilmente fazer essas coisas. Agora, com este pincel quase seco que tem pouca tinta, vou em cima da pintura e adicionando alguma escuridão lá. Como você vê, o pincel está muito seco e há muito pouca tinta, mas esse é o efeito que eu quero que eu não quero pintá-lo em preto sólido. Eu só queria trazer alguma escuridão. Sempre que estou ficando sem tinta e estou tomando um pouco mais, primeiro movendo-a na superfície preta inferior. Se você acha que não está dobrando corretamente porque está muito seco, você pode usar totalmente os dedos para fazer isso. Esteja atento a não pintar o escuro da sua paisagem em um preto sólido. Algumas faixas ou bandeira aqui e depois trazem a escuridão. E é isso. Algumas ruas aqui e ali para adicionar um pouco mais de interesse. Finalmente, é hora de adicionar a cerca. Estou usando o lado do meu pincel para fazer esses pequenos, mas marcadores, para retratar os selos que estão fazendo a cerca lá. Agora vamos amarrá-los com um logotipo. Assim. Estou usando a ponta do meu pincel para isso. É apenas uma linha horizontal. Via concluído. Neste ponto, você pode voltar um pouco e olhar para sua pintura à distância para ver se você precisa mais detalhes e você pode adicioná-los. Eu chamo isso de feito. Então estou removendo a fita e lendo a aparência final dela. Isso é o que fizemos como uma aula de prática ou aquecimento. Isso não é lindo? Aqui? Acho que preciso de mais algumas faixas de preto aqui dentro. E então eu estou fazendo isso com meu dedo só não usando o pincel. Muito seco e muito esmagado. Olhe. Se você não está confiante sobre esse passo e acha que vai arruinar sua pintura, simplesmente não faça isso. Está absolutamente bom. Afinal, essa pintura é o que precisamos como aula de prática. O projeto final ainda não foi pintado. E na próxima lição, passaremos para o inflexível. qualquer momento, se você acha que adicionou muito preto, você pode encobri-lo e trazer seus amarelos ou laranjas de volta assim. Você pode continuar deixando os detalhes um sobre o outro. Apenas certifique-se de não sobrecarregar sua pintura. Aqui estou manchando as bordas do amarelo que adicionei. Vamos adicionar um pouco de luz espreitando pelos galhos da árvore. Aqui eu acidentalmente adicionei um pouco de preto, então é hora de encobrir. Alguns carmesim para o resgate. Agora, eu realmente preciso parar adicionar mais detalhes e fazer isso. Realmente. Esse é o visual final da nossa pintura que fizemos vil praticando as técnicas básicas. Na próxima lição, começaremos a pintar o projeto final. Então vejo você lá. 5. Projeto final parte 1: Bem-vindo de volta. Estamos todos prontos para o projeto final. Vamos começar. Todas as etapas serão muito parecidas com o voto. Já praticamos. Esta é uma tela maior e, como você vê, já derrubei os quatro lados da tela. E aqui eu começo com o azul, azul prussiano. Então eu passo para o meu laranja e vermelho e finalmente amarelo porque é uma tela maior. Então, estou apresentando a escuridão, o blues. Experimente desde o início. Não é como a prática em que adicionei escuridão no topo do céu em forma de preto no final. Porque temos muito espaço aqui para brincar. Essa é a única razão de todas as coisas serem exatamente como o que fizemos na prática. Gambit colocando as cores na tela. Agora é hora de emocionar. Mais uma vez, muito gentil e suavemente. Estaremos lá tela em movimento da esquerda para a direita como este. Eu peguei um pincel plano maior simplesmente porque a tela é falsa. E agora, estou trabalhando apenas na escuridão, na cor azul. Agora, passando para o laranja e o vermelho. Esta é a primeira camada da pintura, a camada de fundo. E estamos lentamente nos movendo para baixo. Misturando as cores um pouco. Misture um pouco de amarelo. qualquer momento, se você parece ter perdido qualquer cor na flexão, você pode trazê-la de volta assim. Agora vou adicionar um pouco de vermelho nas áreas de azul para obter um lindo roxo. Estou deixando a parte do meio da pintura sem cor no momento. Silhuetas e movendo-se diretamente para a área inferior onde há água e temos que estar nos reflexos. O que for no topo refletirá a água abaixo. Aqui estou pintando a primeira camada da água. Laranja, assim como o céu. Eles fazem, vamos construir as nuvens como V as faz na parte superior da pintura. Assim, seguiremos abaixo para fazer um pouco mais azul e carmesim em cima da pintura para trazer o céu roxo desejado. Escova limpa. Agora, eu estive misturando as duas cores juntas. Acho que estamos quase acabando com as partes de mistura. Agora é hora de trazer a faca da paleta e adicionar alguma textura e levar ao céu. A pintura geral. Já discutimos e praticamos a faca da paleta. Como usá-lo, como mantê-lo na sessão de prática. Vr. Confiante sobre isso. Assim como espalhamos a manteiga no pão. É assim que temos que espalhar as cores na tela com a faca de paleta. E aqui, como você vê, estou trazendo alguns tons carmesim. Esse cara adicionando mais drama e faz com que pareça natural. As gengivas amarelas. Ao contrário da prática, do final, temos água neste . Abaixo. Tudo o que está acima refletirá na água. Agora, é hora de pintar os reflexos do céu, a água. Não temos que ir exatamente da mesma maneira. Você não precisa seguir as folhas apenas para dar a impressão de usar, assumir as mesmas cores em lugares semelhantes como este. E basta usar traços semelhantes, puxando em direções semelhantes. E é isso. Sua mente o levará a pensar que é apenas o reflexo desse cara. Na verdade, não precisa pintar exatamente o oposto do que está no topo. Agora acho que há um monopólio do amarelo. Vou cortar esse pouco. A adição de algumas laranja e algumas outras diretrizes. Agora eu também estou preenchendo a parte do meio que eu tinha deixado para a silhueta, mas tudo bem, podemos adicionar a silhueta em cima de laranja. Se você está pintando comigo, você não precisa fazer exatamente o que estou fazendo. Você pode observar sua pintura, como ela está aparecendo. E você pode trabalhar nas camadas, você pode trabalhar nas nuvens onde você quer, qual cor Nuvem você quer e tudo isso. Então você precisa observar sua própria saída e trabalhar de acordo. E se você está realmente conseguindo fazer exatamente o que estou fazendo, é muito difícil, porque cada pessoa é diferente. V0 deles para segurar os duais é diferente. Portanto, duas pessoas não podem usar traços semelhantes. Mas ainda assim, se você está realmente fazendo do jeito que estou fazendo, convido você a observar este local com cuidado e acompanhar. Aqui. Estou usando o pincel praticamente como apenas uma faca de palete. Portanto, não há auditoria de todos os traços longos, apenas colocando a cor, apenas colocando a cor na tela com o pincel. Isso é o que estou fazendo aqui. Aí vem o dedo. Só não consigo pensar em não usar meu dedo ao pintar. E ele vem aqui, vem o sol e então reflexão na água abaixo é tudo sobre o processo, não sobre o resultado realmente. A pintura deveria ser feliz. É suposto conhecê-lo feliz, deixá-lo livre. Portanto, não se julgue. Não se preocupe com o resultado. Apenas aproveite o processo. E você verá que algo bonito só sairá disso. E mesmo que não ocorra, pelo menos você terá aprendido muito. Agora. Acho que o primeiro Lá está feito. Vou deixá-lo para secar. E quando estiver completamente seco, trabalharemos no segundo dia. Vejo você na próxima lição. 6. Projeto final parte 2: Finalmente chegamos a uma etapa final do projeto que está adicionando as silhuetas. Vai ser muito simples e fácil. Um, porque já o praticamos. E segundo, porque, porque é simples, adicionar silhuetas. Aqui, a primeira camada secou completamente e, além disso, levo meu preto diretamente na tela, assim como a sessão de prática. E antes de tudo, eu construo sobre as pastagens, certo? Então aqui estou tentando pintar a forma exata. Como estou pintando acima, da mesma forma que vou pintá-lo abaixo. Descreva o reflexo da terra. Você vê a curvatura, você vê a inclinação indo exatamente na taxa oposta abaixo na água. E veja como isso transforma a pintura de um resumo. Mistura cores, faça uma paisagem de certa forma, mesmo que não adicionemos nada neste momento, parece uma paisagem. Aqui. Temos que adicionar tantas coisas que tirei a cor preta na minha paleta, que não é um planeta, na verdade, é apenas a tampa do meu pote de água. Eu peguei a cor e só isso, e com meu pincel redondo, agora estou pintando na árvore. Já praticamos pintar a árvore como uma silhueta seguindo os mesmos passos que estou adicionando um esboço de três nós a seguir, apenas seguindo minha intuição, estou tocando a pintura dos galhos. Agora vamos adicionar a folhagem usando o mesmo movimento dabbing assim. Dutos de folhas aqui e ali. Só um pouco, dab, tire seu pincel. Eles são a árvore parece muito boa. Agora, vamos continuar adicionando os animais. E eu escolhi girafas. Tínhamos praticado girafa ou estiramento e elefante. Você pode escolher qualquer um deles. Eu escolhi meu jogo e um bebê está pronto. Então, vou adicioná-los para construir a árvore um pouco mais. Parece bem pequeno. Então, estou apenas adicionando outra camada de galhos e folhas no topo. O chão aqui parece bem como está, mas escolhi adicionar um pouco de grama em cima e para baixo abaixo. Se você não quiser, você pode simplesmente evitar esse passo porque o chão é bom para ir. Eu só quero adicionar um pouco de grama ou a textura para interesses. Estou adicionando a grama aqui com o floco do meu pincel para cima. E a mesma coisa que eu adicionaria abaixo para a reflexão. Agora vamos deixar tudo isso para secar por algum tempo e depois adicionaremos os animais. Mas aqui está uma opção para você para o projeto final. Se você não quiser adicionar os animais, você realmente gosta do céu e da água, e não quer adicionar mais nada, você pode fazer isso completamente. Mas vou adicionar os animais. Então, como você vê, mesmo depois que a pintura foi testada, eu adicionei um pouco de amarelo aqui e ali. Faça porque pensei que meu céu estava escondido atrás da árvore. Então eu fiz, adicionei um pouco de amarelo. Você também pode fazer isso se sentir que pode adicionar qualquer cor em qualquer lugar que quiser. Essa é a beleza da pintura acrílica. Você pode continuar adicionando a lista. Agora, finalmente, a hora de adicionar a girafa. E à medida que praticamos, começaremos com a barriga redonda. Então, a primeira, a girafa mãe, acho que está fora do quadro. pescoço e a perna dianteira estarão no quadro. Pernas dianteiras. Primeiro desenhe o contorno. É um líder de moda. Então eu preencherei a sombra. Vou adicionar o BB. Então eu não comecei a barriga ao redor dela, Betty, como praticávamos. Hora de preencher as cores. Agora vocês vêem, pessoal, a BBC, parecia uma prática ou na verdade não, é apenas a silhueta. Então, os caras pareciam apenas Giraph. Estaremos ajustando bem, então não lute contra isso. Vamos adicionar o reflexo das rotas na água. Então, novamente, não vou pintá-lo exatamente da mesma forma. Só vou dar uma impressão das girafas. A mente do espectador os leva a pensar que é o reflexo da girafa. Somente. Basta ter em mente que ele tem que ser o caminho oposto na direção igual e oposta. Lá temos isso, mas parece seco lá Dan as ações. Assim, podemos consertá-lo facilmente adicionando alguns amarelos e de qualquer forma ao redor. Como a pintura está completamente seca, início do convidado pelo curso Black, a tela. Isso é exatamente o que vou fazer aqui. Estou usando um pouco de água e esfregando meu dedo e bloqueadores beta e eles vão lá, eu consertei. Finalmente terminamos um centavo para remover a fita adesiva, mas não, farei isso na próxima lição, onde vamos embrulhar tudo. 7. Agradecemos e uma boa sorte: Chegamos ao final desta aula, que significa que concluímos o projeto final e é hora de revelar a obra-prima. Então aqui vamos nós. Se você gostou desta aula, não deixe de conferir minhas outras aulas. Você também pode me seguir aqui para ser notificado sobre minhas novas aulas. E estamos quase acabando de molhar revelando isso. Muitos parabéns a você se você terminou de pintar isso comigo. E um grande obrigado a você por ter feito minha aula. Espero que você tenha aprendido alguma coisa. Espero que você tenha gostado da aula tanto quanto eu. Mal posso esperar para ver suas pinturas na galeria do projeto, então não deixe de enviá-las lá para mim e outras pessoas verem. As licenças são construídas revisões para a classe para que outras pessoas possam encontrá-la. E eu vou te ver na minha próxima aula muito em breve. Até lá, fique feliz, fique abençoado e continue criando. Tchau, adeus. Vejo você na minha próxima aula.