Transcrições
1. Cezanne, introdução: Olá bonjour. Bem-vindo ao meu novo curso de
pintura chamado pintura como Van Gogh. Meu nome é Isabella
urgência crônica tosse esqui, e eu sou o pintor artista de Edmonton, Alberta, no Canadá. É um prazer
apresentá-lo a um projeto emocionante
que o ajudará a compreender a técnica de
pintura
do grande pintor
francês pós-impressionista Paul Cezanne. Para nossa conveniência,
usaremos uma imagem de referência
como nossa vida ainda. Por que eu pinto? Gostaria que você assistisse minhas
instruções passo a passo para
orientá-lo no processo de aquisição
dessa técnica de pintura. Por que eu planejo? Vou pedir que você assista minhas instruções
passo a passo para ajudar a orientá-lo
pelo processo antes de
iniciar o seu próprio. Em questão de segundos, dependendo, ganharemos
vida na frente dos seus olhos. Tudo isso enquanto discute a paleta de cores,
criação de marcas, composição de
Cezanne . E, claro, todas
essas dicas e truques que ajudam a tornar seu estilo de
pintura tão único. Ao final das pontuações, você deve ser capaz de criar sua própria obra-prima
no mesmo estilo de nota
que a projetou. Usando ainda vida
como referência. Se uma fotografia dela ou os objetos
colocados à sua frente. Para sua conveniência. Incluí a lista de
suprimentos para acrílicos e óleos. Por favor, sinta-se livre para usar qualquer
cor disponível para você. Quanto mais experimento, a massa. Este curso é
dividido em seções, cada uma fornecendo fila com um conjunto específico de
informações a seguir. Por favor, não se preocupe, eles são
simples e fáceis de seguir. Então, sem mais delongas, vamos começar esta
jornada artística. Divirta-se.
2. Cezanne, P 1, Primer e Sketch: Começaremos com a
aplicação de uma cor em toda
a superfície da nossa tela ou suporte que
vamos pintar. Faremos isso usando
tinta acrílica diluída com água. E aplicamos a cor
na superfície da célula. Um pincel branco. Tinta acrílica, seca muito rápido. Então, em cerca de dez minutos, poderemos
trabalhar no esboço. Agora, isso já pode ser feito
em tintas a óleo ou acrílicos, o que você preferir usar. No meu caso, uso tintas a óleo. Não preciso
ser super preciso. E, com o propósito
de minha própria composição, decidi que
eles moverão a garrafa para a direção
oposta. Estou olhando para isso
todos os meus objetos sem realmente
apresentá-los super, super precisos. Não é que eu esteja
medindo aqui. Eu só quero dar aproximadamente uma impressão do que vejo na minha imagem de
referência. Se você configurar sua
própria vida morta, definitivamente o que você
verá na sua frente. Lembre-se, não estamos
procurando aqui por precisão. Em vez disso, queremos
obter uma composição interessante e
emocionante.
3. Cezanne, P 2, fundo e garrafa: Hora de aplicar cores. Começaremos com a cor amarela. Observe que uso um
pincel plano. Também pode ser forma de filbert, aproximadamente um
quarto de polegada. Dependendo, é claro,
das proporções e da
escala do seu Canvas. Você usará um pouco mais amplo, um pouco mais estreito. Escova. Da maneira como eu aplico os traços, você pode ver que eu os agrupo como um número de traços verticais. Também pode haver ligeiramente
diagonal se você quiser,
um ao lado do outro, não cobrindo toda a superfície do fundo
com uma cor amarela. Ainda quero que essa cor azul do
primer seja visível. Como tenho cor amarela, posso misturá-lo com um pouco de branco
e adicionado à abóbora. Eu tenho uma boa interação
no rei da bomba de alguns desses agrupamentos são
manchas de amarelo, Nápoles luz misturada com pouco branco e minúsculo de cor amarela
cádmio
na abóbora. Parte da
cor azul do primer e das linhas criadas
com azul ultramarino. Como a garrafa é azul, também
vou para
cima ou dentro da garrafa e trago o
mesmo tipo de compra de pinceladas da cor
azul e arroxeada em cima da garrafa sem
cobri-la completamente. Observe que não estão funcionando
com cobertura, complete a superfície em que estou
pintando com uma cor. Prefiro ver
traços separados visíveis nele e a cor do primer
ainda está presente lá. Gosto de chamar esse método de pintura de
quebra-cabeça. Quando você coloca esses
patches aqui e ali, indiferentes sempre que
a cor é viável sem cobrir toda
a superfície estão funcionando seção por seção. Em vez disso, seguimos as cores e acompanhamos
as cores lá onde a
vemos sem
cobrir completamente a seção da classe da
paleta de cores.
4. Cezanne, P 3, tecidos: Esta linda cor amarela
no fundo agora nos
ajuda a ver melhor como desenvolver as outras
partes ou objetos em nossa pintura com
algumas linhas azuis, ainda
podemos delinear nossas falhas no fundo
, bem como alguns dos objetos como as
maçãs, por exemplo. Dessa forma, teremos essa
boa interação de cores, especialmente quando você usa
cores como combinação
azulada, arroxeada, azul
ultramarino e dioxazina roxa ao
lado do amarelo. Essas cores
permitirão que a pintura em geral brilhe porque são
pares de cores complementares. dobras são muito importantes e precisamos
torná-las bastante angulares. Esta é outra marca registrada da técnica de
pintura do Sr. Cezanne. Muito parecido com as
falhas criadas nas pinturas do
Renascimento do Norte. Definitivamente usaremos cores
como roxo e azul. Agora, hora de ir para o desenvolvimento do nosso
tecido na superfície do, acho que a mesa, usaremos um azul diferente, que será
diferente do azul ultramarino. Podemos usar aqui a cor azul
, como o azul cerúleo. Se você tiver
azul cobalto também ficará bem. Ou até azul prussiano.
5. Cezanne, P 4, abóbora e fundo: Hora de se mudar para nossas
frutas e vegetais. Nosso tecido na mesa é
desenvolvido o suficiente no palco. E é necessário seguir o mesmo desenvolvimento no
caso de outros objetos. Então, usaremos um pouco
do mesmo azul que usamos
no tecido em nossa abóbora. Observe que o patch é a chave para seguir a
técnica de Cezanne. Agrupamento de número de pinceladas da mesma
cor, às vezes sobrepostas, a cor que está por baixo, que às vezes colocam separadamente
o ângulo desse grupo, os traçados de pincel também são importantes. Em alguns lugares, o agrupamento seguirá a linha vertical. Às vezes, eles se foram agora. Então, dependendo do objeto, dependendo de qual
seção pintaria, criaremos uma
direção específica de nossos traços. A combinação de
cores na abóbora é o agrupamento de
cores amarelas, incluindo Nápoles. Isso será uma mistura
de ocre amarelo ou óxido ClO com um
pouco largo de amarelo cádmio. Muitas vezes, você pode obter essa
cor como separada entre as diferentes
cores na loja de suprimentos de arte. Certifique-se de escolher a luz de
Nápoles. E agora existem características muito
importantes do estilo de pintura de Cezanne
é o uso de contornos. Então, como você vai notar, estou usando-os extensivamente em torno dos objetos e lá
onde vejo as falhas. Agora estou enriquecendo as cores do fundo
e da abóbora com adição de cores laranjadas e castanhas
claras. Para fazer um contraste mais agradável com
a cor do primer, que é o azul claro. Além disso, adicionando cores laranjadas e castanhas
claras ao tecido e à abóbora, tornamos
a combinação das cores mais interessante.
6. Cezanne, P 5, maçãs, tecido e abóbora: Tempo. Para pintar nosso pulso, contamos com o alcalino pesado criado por cores como azul, neste caso, azul ultramarino. Você também pode usar cobalto,
azul e roxo. Quando se trata das frutas, queremos ter certeza de que
não usamos aplicação plana de cores. Nosso objetivo é ver manchas
de traços
agrupados de cores específicas aplicadas na superfície
dos frutos. Com a mudança de cores, indicaremos os diferentes
planos da maçã. Então, por exemplo, a
parte superior terá uma combinação de cores
ligeiramente diferente aplicada. O site. Além disso, queremos
trabalhar nas sombras, as chamadas sombras
fundidas dos objetos. No nosso caso, falaremos sobre a sombra
do fluxo em massa. Não queremos ter muito pesado. E queremos que isso siga as dobras do tecido
em segundo plano. Tem que haver interação
das cores
do tecido com a
cor da sombra. Pela parte azul polonês garrafa. Ao mesmo tempo, quando você tiver a cor certa, passaremos para outras seções da nossa pintura, onde essa
combinação de cores específica pode ser usada. Aqui, em caso de abóbora, podemos criar uma sombra de elenco
interessante no lado direito. Lembre-se de que os contornos
precisam ficar lá. Podemos alterar as combinações de
cores, mas as saídas são parte
integrante do estilo
da
técnica de pintura CISM. Os RPOs terão uma variedade
de cores, incluindo amarelo, tintos
diferentes, como
vermelho cádmio e alizarina, carmesim, laranja, Nápoles, em
alguns lugares brancos. Observe que laranja e azul são
pares de cores complementares. Também vamos querer prestar atenção à criação
do contraste. Então, de tempos em tempos, estou usando a
oportunidade de ter cor
específica no
meu pincel e passar para a outra seção
da pintura para
aprimorá-las e criar um contraste
tonal. Isso significa usar cores mais
escuras versus cores mais claras. Para jarro de caneta cinza. Contraste. Isso significa
aplicar cores frias. Ao lado das cores quentes. As maçãs agora têm mais
da cor amarela
colocada em seus topos. Então, nos lados, particularmente no lado direito, eles são um pouco mais escuros, representando a seção deles não atingida pela fonte de luz. Mais uma vez, alguns
patches aqui e ali. Para melhorar nossa pintura usando
a mesma técnica irregular. Gosto de descrever
essa técnica agora Jeff Apache técnica, mas também como uma técnica
na qual seus pincéis dançando em toda a
superfície da tela, movendo-se de uma
seção para outra, a pintura, qual
cor está disponível? Dessa forma, tendo
o quebra-cabeça, você coloca as peças em um local
diferente para se reunir, e então toda a
imagem emerge, criando uma bela
imagem completamente.
7. Cezanne, P 6, tecido azul e frutas: Nossa pintura já está
bastante avançada. O que você precisa fazer é continuar trabalhando com
manchas de cores ou agrupamento de certas
cores,
garantindo que a direção
de nossos traços mude. Também não podemos esquecer que
a cor do primer, a cor azul claro, não
deve ser
completamente coberta. Em vez disso, a
cor do primário deve ser parte
integrante da
nossa composição de cores. Como você pode ver, não
usamos muitas cores. Nós os distribuímos
em diferentes partes da nossa pintura para
criar equilíbrio. No tecido na
mesa, usamos golpe. Mas o azul que
aplicamos convertido, não
é o mesmo que
você usa em nossa garrafa. Em vez disso, a
cor dominante do tecido é o azul frio,
acalmando tons diferentes. Eu sugeriria azul cobalto, também azul cerúleo
como as melhores opções. Se você quiser ter um tecido
mais no lado frio,
o azul prussiano
seria uma boa escolha. Observe que na
parte inferior do tecido, seguindo este plano vertical, há várias cores
trabalhando juntas lado a lado. Mais uma vez, agrupamento de pinceladas. Uma das
cores azuis frias, média, escura. Então, no topo,
temos a mesma cor, mas com mais branco e
minúsculo pedaço de roxo aplicado. E então, deste lado, temos agrupamentos escuros
médios
de cor roxa. O que também é prevalente
é visível em nosso portal. Os
contornos são de extrema importância e eles precisam seguir
todos os objetos, inclusive o padrão
em nossos tecidos. Em toda essa pintura, ajustamos os tons
e as cores para
garantir que nossos objetos
tenham volume neles. Então, a partir das formas,
mudaria duas formas. No entanto, todos os objetos
precisam ser pintados. Gosto de chamá-lo do
lado áspero. Isso significa traços visíveis, aviões de Carlos mudando
de um para outro, às vezes se
sobrepondo. O esboço, que
não é uma linha unificada, mas sim consistente no número
de linhas que dão uma linha. É assim que mantemos esse estilo
de Leicester Cezanne vivo.
8. Cezanne, P 7, Tecido de fundo: A pintura também avançada. E agora é hora de
se concentrar em
refiná-lo trazendo manchas
de pinceladas de grupo, como eu os chamo em
certas seções. Para tornar a
composição geral de cores mais interessante. Sempre
vem no final. Mas, ao mesmo tempo, queremos ter certeza de
que todas as seções
da pintura sejam
desenvolvidas no mesmo palco. Observe, por favor, que meus
traços agora mudam de direção. A maioria deles é colocada na linha
vertical ou diagonal. No entanto, alguns deles seguem
ou seguem a linha horizontal. Estou sobrepondo a
manchas de cores, as que são
colocadas por baixo, e ainda deixando em alguns lugares a
cor primária passar. Estou me certificando de que
meu tecido tenha volume, apesar de
usar os contornos tão característicos desse estilo de Susanne e achatar a superfície. Ainda trago a
ideia de volume. Então, os tons das
cores que são aplicadas me ajudaram a
alcançar esse efeito. Também estou
pensando que o tecido na mesa é legal em geral. Portanto, agora
tendo a cor amarela como principal ou dominante
no fundo, tento incluir marrom claro bem
como cor laranja aqui e ali para enfatizar ou criar o contraste de
cores complementar. O tecido no fundo
está em um passo de mão, mas a outra mão
glutes o movimento por causa das pinceladas
visíveis. A maneira como eu aplico tinta
definitivamente não é semelhante à Vanguard, que dependerá
adicionalmente pinceladas
visíveis na aplicação de tinta
pesada. Cezanne não usou muita dor. Seu objetivo era criar o equilíbrio de cores em suas
pinturas enquanto simplesmente lutar contra as formas com base na ideia de que tudo o que
vemos à nossa frente está na natureza pode ser simplificado para fóruns de esfera, cone,
cilindro. E há muita
escrita porque quando você olha para a forma
da garrafa, definitivamente
vemos a
forma de um cilindro. Portanto, não prestamos atenção para trazer todas as
elipses à perfeição. Só queríamos
dar uma impressão
da garrafa nessa forma
simplificada. E assim acontece com os objetos
como frutas ou a abóbora. Eles podem nos lembrar sobre a forma da esfera com este contorno de
vários pedaços. Para enfatizar que o tecido
na mesa segue
o plano vertical. Vestir-se na parte inferior
da nossa tela, introduzimos um
tipo diferente de cor roxa, não a dioxina, que é mais
do lado
azul pelo que está mais
no lado vermelho, que será violeta cobalto. Misturei trauma em azul
com Alizarina carmesim. Para obter esse efeito. Então temos que seguir
com alguns tons mais claros. São azuis em
quantidade muito pequena pode ser misturado com a cor de Nápoles e
grande quantidade de branco, em
seguida, ser aplicado sobre o
tecido colocado sobre a mesa. Percebi que não estamos
cobrindo os contornos. Eles são, são permanentes. A sombra criada pelo fluxo
em massa chamado sombra de elenco. É luz em sua natureza. Porque se o
pintarmos pesadamente, seja usando
camadas grossas de tinta ou cobrindo a superfície do tecido nas costas com uma
camada de verde, então a sombra se
transformaria em um objeto. Estou movendo meu pincel de
seção para seção, certificando-se de que todas as
peças cumpram seu propósito. Que eu sou capaz de criar
ilusão de três formas, ainda usando os contornos. Então eu estou usando o poder
de diferentes tons e mudança de temperatura
das cores
do carvão rasgado e
para frente e para trás. Para obter esse efeito.
9. Cezanne, P 8, Toques finais: Somente os
toques finais são menores. Unifique nossa pintura. Em termos de composição de cores. Queremos ter certeza de que, quando
olhamos para esta pintura, isso nada está fora de equilíbrio. Não há nada, citação,
destaque para combinar com nossos olhos, para passar de um objeto
para outro sem problemas. Portanto, é
tão importante que
existam essas transições
suaves. Apesar da marca visível
e dos contornos. Nossos olhos têm que ir
ao redor da pintura sem ficar por muito
tempo em uma seção. Apesar de o
tecido na mesa abaixo do visual,
enquanto os interesses, adicionamos uma toalha quente a ele, não a manchas masculinas. Caso contrário. Isso destruirá o fato de que o tecido em geral é
frio ou no lado frio. Então, como você percebe, existem algumas manchas de cor quente, média a marrom clara
aplicadas aqui abaixo para criar este efeito agradável de
apimentar a monotonia, eu chamo isso,
do cool geral
combinação de cores do tecido específico. Não troco o pincel. Não há necessidade de confiar
em muitos pincéis. Se você mudar de
uma cor para outra, você pode simplesmente por que colocar seu pincel em um
pedaço de toalha de papel. Ou se preferir, quanto menos solvente você
usar, melhor. Porque o solvente diluirá
a força de nossas cores. Tudo o que estou
procurando neste estágio é criar um equilíbrio
na minha pintura, enfatizar certas partes dela ou fazê-las recuar
para o fundo. O saco de cereja potente
no topo do k. adicionando alguns traços aqui e ali para
garantir que a pintura seja completada para nossa
maior satisfação. Por que pintar? Não perca a patchiness da sua aplicação de
pincelada. É muito fácil,
especialmente quando você usa óleos para misturar as cores em determinado
momento. Não queremos esse efeito. Queremos essa energia criada por traços que
se sobreponham sem misturar. Outra dica importante. Você pode ter seu
lugar ainda à sua frente,
ou você pode usar a imagem de
referência, essa é apenas sua referência. Lembre-se, você pode aplicar
as mudanças que
se encaixam no seu gosto pessoal
e à sua própria composição. Vi referência. Nós não tomamos isso como algo o que você tem que
retratar exatamente. Este é apenas um
ponto de partida para nossa criação. E assim nossa pintura
está concluída.
10. Cezanne, conclusão: Oi de novo. Espero que você tenha gostado do processo de
criação e agora não esteja lá para criar
sua própria obra-prima. Como você notou, não
é nada difícil sobre o que você tem que saber são
os truques do comércio. Você pode recriar a
mesma imagem que eu uso. Ou você pode configurar sua
própria vida morta e seguir as
instruções passo a passo incluídas no vídeo apresentado. Também encorajo você a trabalhar com
assuntos diferentes, como, por exemplo, paisagem. Esse era outro
assunto favorito do mestre. E não se esqueça de se divertir. Qual esse
projeto pode ainda melhor? Se você está gostando do
meu estilo de ensino, tenho mais cursos publicados
na plataforma Skillshare. Você pode aprender, por exemplo, como pintar com estilo
do amado
mestre pós-impressionista Vanguard. Ou como orar, belas flores são montanhas
em estilo impressionista. Por enquanto. Obrigado.
Izabella Orzelski
