Pintando uma rosa vermelha em aquarela: amigável para iniciantes

1. Apresentação do curso: Olá a todos. Tenho sentido CB e é minha primeira aula de Skillshare. Nesta aula, aprenderemos como fixar esta rosa vermelha em aquarela juntos. Eu pintei uma versão desta rosa antes de publicá-la em meus sites de mídia social, como Facebook, instale o subsídio e recebi aplicações e comentários. Eu pintei em apenas uma ou duas horas em tempo útil. Preciso esperar que a tinta seque. Acho que este ********, por que a rosa parece muito realista. É muito amigável para iniciantes. E nesta aula, você aprenderá a criar uma paleta de cores para tornar uma rosa vermelha mais interessante. Você pode aprender sobre minhas técnicas de pintura botânica. Se você encontrar este fone de ouvido de vidro, siga-me no Skillshare e no meu Instagram. Este sou eu. E isso é tudo para esta classe Introdução. E vamos ao próximo vídeo para aprender. 2. Material do curso: Eu uso para esta classe, vou perseguir a caixa de cores padrão 24 da Winsor e Newton. Você pode ver no meio que coloquei muitas cores que comprei separadamente. Para isso ********, precisamos usar fluido de mascaramento e tom para aplicar fluido de mascaramento. Mas não é realmente importante porque usamos fluido de mascaramento para criar as veias na lista, mas há muito poucas delas. Então, se você não tiver um fluido de mascaramento, você também pode deixar o espaço sozinho. Encaixe suas próprias cores nos pedais e nos lábios. E esqueci de adicionar a cor vermelha aqui, e vou adicioná-la mais tarde. Para este projeto. Em particular, como forma de 10 polegadas eu mesmo, vou usar apenas um pincel, o tamanho do pincel cinco por diferente, ver que você não precisa me seguir. Você pode usar para três pincéis. Escovas para chicote, pincel a pino. As pétalas externas são pétalas grandes e talvez um pincel menor para fixar as linhas. Mas, claro, você pode terminar a pintura com um pincel. Como eu. Não é a primeira vez que tentei pintar algo com apenas um pincel de propósito. E, honestamente, não é muito confortável que seja alcançável. Agachamento para mim depois vários anos quebrar essa coisa, pintura em aquarela. É uma verificação de postagem bem simples. Posso terminar o pendente inteiro dentro de duas horas. Inclua o tempo de espera que a tinta seque. Eu não uso um teste. Você é um pouco, você é um iniciante. Pode levar um longo prazo que eu acho que esta rosa não é difícil. Se John F ou for aquele nível iniciante superior, você não aprendeu que tipo de caminhada. Você pode fixá-lo completamente porque eu não tenho aprendido com a impressão a cores 100% ou mentira. Então eu sei, acho que sei a maneira de me comunicar. Está bem aqui? Você pode ver que são apenas as próprias cores que estou usando para esta forma de tigela nesta única cor rara, que é coral quinacridona das camas Daniel Smith. Se você não tiver, você pode substituir o peso. Entre e Quinacridone Rose. Ambos estão bem. 3. Desenho e meando fluido de máscara: Antes de começar a pintar, precisamos criar um esboço. Já provei pela foto de referência. Descreva minha pintura na seção do projeto. Como você pode ver, meu ROI é um pouco diferente da foto de referência porque acabo tirar a torre da foto de referência e me ouço porque acho que isso tornará a pintura mais interessante. Como você pode ver aqui antes de começar a pintar, eu uso fluido de mascaramento para mascarar algumas veias nas folhas porque suas vidas não são o foco dessa pintura. Então, vou fazer isso muito vagamente. Se você não tem fluido de mascaramento, tudo bem, porque você pode facilmente deixar feltro enquanto isso mais adiante na lista AP1 para saber mais sobre diferentes tipos de fluido de mascaramento, você pode conferir minha primeira aula aqui no Skillshare, onde tenho uma lição bônus para revisar diferentes brinquedos aplicando fluido de mascaramento. E é isso. É muito simples. 4. Camada 1 - pétalas exterior - parte 1: Como você pode ver, estou misturando algumas cores para pintar as pétalas externas desta rosa. Você pode ver que estou misturando o Winsor amarelo por Winsor e Newton. Este é mais limpo que o carvão de Daniel Smith. Se você não tem quinacridona coral de Daniel Smith, você pode. É Quinacridone Rose, Permanent Rose de qualquer marca. Certo? E o terceiro aqui está em modais verdes que em Newton. Então, basicamente, estou misturando três tipos de Bros, pontos de corte quando Nero. E para a primeira camada, uma coisa que você deve notar aqui é, no entanto, na foto de referência, as linhas estão em vermelho. Para a primeira camada, não usamos nenhuma cor vermelha. O único usado a cor amarela, a cor coral. No meu caso, você olha um pouco para a foto de referência. A parte mais leve da pétala na foto de referência aqui, mesmo é que o amarelo também pode comer. Por ser leve, a cor independente é leve porque é emitida pelo sol. Amarelo é a cor do sol. E mesmo em Scholar para a parte mais leve da pétala. Quero dizer, era os médicos da fibra Jameson parte da pétala. Veja na tela. Isso é bastante simples para a outra parte da pétala é semelhante, é coral quinacridona. Se você não tem um coral quinacridona, você pode usar Quinacridona. Rose está vindo em ROS para isso. Então, a esperança foi solicitada é bastante repetitiva. Você sabe pintar uma pétala e sabemos como fixar as outras pétalas. Então, vou acelerar o vídeo um pouco. Meu método para pintar flores em geral é para a primeira camada, nos concentramos apenas nas cores. Não nos concentramos no valor. Ainda não nos concentramos no escuro e iluminamos a pétala ainda. Então, como você pode ver, se você olhar para a foto de referência, você pode ver que há apenas uma cor, que é vermelha. Mas, como você vê agora, estou usando três gravatas. As cores adicionais para os pés incluem duas linhas e uma cor amarela é porque elas estão em sua transição pós-teste. Foto 2d em anexar, precisamos tornar a pintura mais interessante, mais 3D. E colocar tudo em um papel plano. Para torná-lo 3D, precisamos utilizar o máximo de cores possível. Outra coisa única a ser observada na primeira camada é usar cores, leves quanto possível. Como você pode ver aqui, estou usando Suas cores diluídas porque um erro, enfermeira de farol muitas vezes faz um dup Carlo até mesmo na primeira camada. E no final, até pagando demais toda a pintura. E a cor ficará muito escura, porque aquarela acaso atual. Portanto, pode ser muito fácil se adicionarmos mais cores escuras que é difícil corrigir erros. Se você fixar cores muito escuras desde o início. E como você pode ver aqui, eu viro toda a pintura é porque é mais conveniente da minha mão. E especialmente para esse tipo de flor. Ele anda por aí, então não precisamos colocar a mão na sessão do apêndice. Outra coisa que quero notar é pedir obrigado, veja aqui, tenho usando apenas um pincel para pintar nos pedais. E, na verdade, estou sentindo que o pincel é pétalas muito pequenas ou grandes que são um desafio para mim ou para este Porsche em particular. Eu só uso um pincel para ele, mas você não precisa me seguir. O único material que eu acho que é extensão para esse tipo de pintura é que você precisa usar papel de algodão 100. Se for apenas um projeto pequeno e simples. Você usará muitas, muitas camadas. É muito diferente do estilo de pintura solta em geral. Papel tão único e muito bom para alcançar as melhores abelhas não são. Como você pode ver, eu não sigo o auto coberto significa que eu não prendi as pétalas desta a esta, mas eu pulei este, pulei para outro porque ainda sei que não pode prenda outra pétala, que está muito perto do recém-pintado a pétala porque a caneta ainda está molhada. Então acabei de terminar o primeiro círculo, o círculo das flores. E antes de continuar, eu uso uma borracha para tentar remover uma caixa sentencial porque se você não precisar mais dela, não removemos tudo o que podemos remover o máximo possível. E acho que é isso. Eu dividi a primeira camada para pétalas externas em dois vídeos. Este vídeo é muito essencial porque eu apresentei técnicas desnecessárias. O segundo vídeo está ajudando King possuído. Você pode verificar se você precisa. Mas eu acho que todo o processo é repetir se você souber como ganhar uma ou duas pétalas e você saberá como pintar o resto. Agora, vamos tentar pintar. 5. Camada 1 - pétalas exterior - parte 2: Esta é a segunda parte da pintura. Sinta as pétalas externas dessas linhas. E o post S é bastante semelhante ao vídeo anterior. A única coisa que é diferente é que eu introduzi uma nova cor, que é pétala de rosa permanente perto do centro. Porque se você olhar para a foto de referência, poderá ver a dica para as linhas e a cor roxa em algumas pétalas no centro. Então você pode ver o vídeo que acabei de colocar e linhas na minha paleta. E eu não disse para o ativo tanto sim. É bastante semelhante ao vídeo do BPS. Falo muito menos pandemia inteira. 6. Camada 1 - pétalas interiores: Se você olhar para o essencial, as linhas, você pode ver que as pétalas aqui mais para que possa ser muito difícil fixar cada pétala separadamente. Do jeito que eu tomo essa parte, usarei a técnica molhada em molhado. Eu meio que tenho a área central dessas linhas. E depois usarei técnica de pintura negativa para fixar a área de profundidade, a área de roteamento dessas pequenas pétalas para fazê-las estourar. Esp, você pode olhar para a tela se possuir um muito simples, eu li o todo, toda a área. Coloquei a reserva de coral quinacridona, o amarelo Winsor e um esquema de cores rosa para comer. E é isso. É muito rápido e simples, mas apenas certifique-se ler atentamente para que quando você colocar a cor no centro, ela não afete as pétalas pintadas. Que se você fizer um ácido e ainda estiver muito bem porque pedimos a ele muito a primeira camada é muito parecido com Carla, para que possamos consertá-lo em camadas posteriores. Primeiro coma menos no comando pendente. 7. Camada 1 - folhas: Neste vídeo, vamos pintar a primeira camada de folhas juntas, na verdade os lábios mais distantes desta rosa, mas há apenas uma camada. E só precisamos fixar este vídeo. E é isso. Porque para esta pintura em particular, as linhas são essenciais para a atenção. E levanta aqui, xadrez, desempenhando os papéis coadjuvantes. Então eu acho que devemos fixar apenas oito em uma camada. Como você pode ver, agora, estou misturando duas cores. Um é verde seiva e outro é verde anterior de Winsor e Newton. Na verdade eu vou colocar, então coloque uma cor que eu acho que é permitida e verde forma um amplificador horrível se misturar. Então você não precisa me seguir exatamente em termos de cor para os lábios, porque o que estou fazendo é colocar um Carlos verde na minha paleta, na minha cor aparece na pintura. Eu uso suor na técnica molhada para o Sr. colorir juntos. Primeiro, quero dizer, pintar as cores verdes. E então vou colocar as cores da pétala, suas vidas. E é assim que o fixamos como você pode ver na minha tela. Então, envelhecemos o fluido mascarado mascarado para criar a luz e depois listar mais adiante. Então você não precisa prestar atenção nas vitórias agora. Mas no caso de você não ter fluido de mascaramento, você precisará prestar um pouco de atenção ao Vince aqui. E se você não for veias, se você prender. Em vez disso, as coisas que estão nas técnicas que uso nesta aula de vídeo. 8. Camada 2 - Pétalas: Neste vídeo, começaremos a pintar a segunda camada dessas linhas. E como você pode ver neste copo, está pintando uma rosa vermelha. Se for, a primeira vez que introduzi o Carlo vermelho na pétala, estou usando o Winsor, vermelho de Winsor e Newton, mas você pode usar qualquer Carlo vermelho na nossa paleta de cores do Bob. E veja a estrutura de um animal de estimação ou é, é curva de pato na rosa central e mais leve do lado de fora de uma fileira. Então, o que estou pintando na técnica seca, coloquei a cor vermelha no lado interno da pétala e depois limpo o pincel com água limpa. E então eu espalhei a cor para torná-la gradiente. Os boosters não são muito difíceis. Apenas uma nota é quando você limpa o pincel e quando você mescla a cor para torná-lo efeito de gradiente, certifique-se de que seu pincel não tente não ler essa renda com a prática. Então, depois de várias vezes, eles saberão quão vermelho seco seu pincel é suficiente. É isso. Vamos gostar de pintar comigo. E essa é a primeira parte. Eu dividi esse processo em dois vídeos porque então você prenda as pétalas no interior, no interior da rosa. A técnica pode ser um pouco diferente, mas por enquanto, é apenas uma repetição. A dica era SO assistir comigo. 9. Camada 2 - pétalas exterior - parte 2: Neste vídeo, continuaremos aprendendo a pintar a segunda camada. Os pedais externos enfrentaram filas de tiro em que ponto de corte. E SMC, continuo a usar a cor vermelha. Eu coloco o lado interno de cada pétala e depois uso água limpa para misturá-la. Você pode ver no título deste vidro é pintura de uma rosa vermelha com uma cor. Eu vou linhas aqui tem muitas cores nele. Tem, já tem três cores rosa, amarelo e agora vermelho phi. E mais tarde vou apresentar mais algumas cores por isso são linhas de arco-íris. E como você pode ver, a técnica anexando o primeiro i 0 inicial com muitas, muitas cores com e anexando. Quando Mick nossa pintura, sua morte inteligente, não é uma rosa vermelha emprestada, é uma rosa vermelha colorida em aquarelas. Espero que você goste deste pós-teste e você possa aprender algo sobre mistura de cores, sobre combater as cores certas para sua pintura. Mesmo que essa classe seja bem simples. Indicado, posso terminar isso pendente, acho que dentro de duas horas em glutenina há tempo esperando pelos tubos de pintura, certo? Agora, vamos continuar a aproveitar nosso processo de pintura. 10. Camada 2 pétalas internas: Neste vídeo, vamos nos concentrar na pintura. Sitcom. As pétalas internas desta rosa. Você pode ver aqui na foto de referência, as pétalas. Esta rosa tem áreas, então estou misturando, agora. Estou misturando sienna queimado, vermelho Carlo para criar cores que estão em algum lugar entre as cores da sobrancelha e as cores vermelhas. E eu uso, este cartão tem dois pinos em torno de pétalas, torno das pétalas nas fileiras centrais dos manos. Isso não ficou é pintura negativa. Isso significa que o pino aprofunda todos os olhos para fazer as áreas mais claras aqui, que são as pétalas de flores aparecerem. Como você pode ver. O pedal, quero dizer, da área escura no néon, as pétalas externas da rosa tem algum efeito gradiente, então passa do escuro para a luz. Ele ainda usará a técnica que já usamos na pintura por um segundo. As pétalas externas relatam a cor escura no papel primeiro, depois limpamos o pincel e depois usamos esse pincel limpo e úmido para misturar a cor para criar um efeito de gradiente do escuro ao corte claro. Novamente para esta rosa é bastante repetitiva. Então, se você olhar para mim pintando uma ou duas pétalas, você realmente sabe como fixar o resto. Como você pode ver, eu uso esta mistura Carlo entre em Sienna e leia Carlo é também fazer alguns pequenos ajustes para as pétalas, para as pétalas externas. Então eu continuo movendo minha pintura porque não quero tocar minha mão na área recém-pintada. Acho que é mais conveniente do que pintar com uma correção. Então, vamos continuar com o MSI da pétala. E depois desse passo, acho que nossa rosa já está formada. 11. Camada 3 Detalhes finais: Nesta fase, como você pode ver, Rose já é muito bonita. Nesta camada, a terceira camada, estamos focados em detalhes muito pequenos para a nossa rosa, muito real, grossa reta real. Como você pode ver aqui agora, estou usando a mistura de cores sienna misturadas com o corte vermelho para escurecer as áreas que precisam ser Doutrina nesta pintura. E entrei com a ponta do meu pincel para criar algumas veias na pétala e assistir a este vídeo até o final. Então foi misturado em Burnt Sienna Carlo, alfinete, alguma imperfeição no pedal, e depois removemos o fluido de mascaramento nos lábios. Esta linha é uma após esse estágio, eu, acredito que nossa torrefação seja incrivelmente bonita. Então, nesta fase, seus papéis podem ser um pouco diferentes dos meus porque algum desvio durante a cabine de pintura diz, você pode assistir a este vídeo para ver como eu uso técnicas diferentes desde o início até o final. Você pode ver a pintura final na foto de referência. Para terminar a pintura você mesmo. Nesse estágio, eles devem se concentrar no resultado. Gostaria de compartilhar com vocês minha experiência porque não tenho aprendido o que a pintura colorida cem por cento online. Pela primeira vez, você assiste este copo, você pinta junto comigo. Você está pintando pode não ser perfeito porque nessa fase você se concentra em aprender novas técnicas. Você não estava trabalhando fora da sua zona de conforto. Então, depois desta aula, você pode voltar para fixar essas linhas sozinho. E acredito que sua pintura será muito mais melhor. É isso. Vamos gostar de pintar comigo. Uma coisa que preciso observar aqui é porque neste vídeo você pode ver, às vezes você pode ver sob a câmera porque eu movo a pintura. E às vezes eu estava tão levante a pintura porque estou pintando em detalhes muito pequenos e sou míope. Pintura de folhas até a mistura dela, posso ver o detalhe claro. Então me perdoe. Se os apresentadores mostraram lá em cima pintando, a presença da pintura na tela não é perfeita. 12. CONSIDERAÇÕES FINAIS: Assim, oito emitem oito. Você já pintou esta linda linda rosa vermelha com uma cor. E você deve estar muito orgulhoso de si mesmo. Agora, eu estava tão ligado na sessão de projetos deste vidro. Nunca variação desta rosa, o mesmo leito rosa com arranjo diferente dos anéis. Você pode experimentar você mesmo. Seria para se desafiar. Mais uma vez. Se você achar que este copo tem telefone, por favor, siga-me no Skillshare. Para o meu perfil do Skillshare, você sempre pode conferir meu Instagram, onde costumo postar minhas obras de arte mais novas e assistir ao meu canal do YouTube, que tem um pequeno tutorial. Obrigado por assistir e adeus por enquanto. Vejo você em outra classe.