Pintando uma paisagem em guache | passo a passo | Visual Mind | Skillshare
Menu
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Pintando uma paisagem em guache | passo a passo

teacher avatar Visual Mind, Artist

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:36

    • 2.

      Produtos

      3:00

    • 3.

      Parte 1: primeiras camadas

      11:08

    • 4.

      Parte 2: detalhes e acabamento

      16:57

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.274

Estudantes

13

Projetos

Sobre este curso

Neste curso mostrarei como pintar essas duas paisagens de guache . É quase tempo real e vou mostrar cada passo. As pinturas são simplificadas para que sejam fáceis de recriar mesmo para iniciantes.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Visual Mind

Artist

Professor


Hello there! I'm Melanie.

I'm an Artist and teacher on Youtube and have a big passion for Sketchbooks and Art Journals. I mostly work with watercolor and gouache and create lots of tutorials for these mediums.

I live in Austria, a small beautiful country in Europe. We speak German - in case you were wondering where my accent came from.

I follow my curiosity wherever it leads me. My mission is to inspire others to do the same. Get those paint brushes and start creating. Enjoy every minute of it because life is way too short to do otherwise.

 

Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Ei lá nesta culpa, seu curso, eu vou te mostrar como pintar duas paisagens com lavagem uma é este cenário de montanha com flores e o outro tem este lago e alguns detalhes para nós. Bem, nós vamos pintar essas nuvens e todos esses pequenos detalhes, e eu vou mostrar-lhe passo a passo, como você pode alcançar esse resultado e como usar lavagem para fazer em pedaços. Espero que este curso pareça interessante para você, e se isso acontecer, vamos começar. 2. Produtos: Mas primeiro, vamos falar muito rapidamente sobre os produtos que estou usando. Eu só estou usando este prato que eu colocar um pouco de lavagem em muito aleatoriamente todos os tipos de marcas, e é por isso que eu realmente não deve compartilhar com você que tipo de dor que eu estou usando especificamente porque mesmo eu não sei que eu estou apenas usando essas tintas muito intuitivamente misturando cores até que eu gosto das cores que eu vejo em um realmente recomendo que você faça o mesmo. Não se preocupe em obter exatamente as mesmas cores que eu tenho. Realmente não importa. Basta usar as cores que você ama. Tenho estas cores temporais. Também tenho designers de Windsor e Newton. Abóbora Andi. Eu também tenho algumas cores art easa lavagem, e se você não possui qualquer quash, você poderia usar branco chinês e misturá-lo com cores de água. Mas eu não tenho certeza se você sempre obterá os mesmos resultados que a consistência e capacidade será bem diferente lá. Mas você poderia tentar fazer isso para que não importasse o tipo de dor que você tem. Se o seu high-end ou não tão alto e não tão caro, não importa. Basta usar o que você tem em casa. E se você não sabe que tipo de dor comprar, então há muitas escolas, seus cursos sobre isso também, e muitas pessoas que sabem mais sobre as marcas do que eu. Eu só vou te mostrar como pintar essas paisagens específicas e para os pincéis. Eu tenho todos os tipos de tamanhos diferentes. Eu realmente amo esse pincel. É DaVinci Kozani. Oh, escova. Adoro porque age como se fosse, ah, ah, escova de fibra natural, mas é vegano, então acho que vale muito a pena o dinheiro, e na verdade comprei para ter dois desses, e é um muito que é tamanho para. É muito grande, e você pode fazer todos os tipos de coisas com um. Eu realmente recomendo que mesmo sendo muito caro para um pincel, é um investimento. Mas eu acho que um realmente vale o dinheiro, e eu também tenho aqueles pincéis mais baratos e tamanhos diferentes. Eu os compro em Mula, que é uma loja que na Áustria e na Alemanha, eu não sei se é em outros países, bem, mas faz um pincéis muito baratos, mas eles têm realmente boa qualidade, mas só veja, olhar em volta do que você confinou e experimentar pincéis diferentes. O que for melhor para você. E sim, esses são os tipos de produtos que estou usando. Agora vamos começar com a pintura. 3. Parte 1: primeiras camadas: Então, no começo eu estou colocando para baixo algumas foi ela fitas para que nós vamos ter fronteiras muito limpas no final. E então eu estou começando com a primeira pintura à direita. Eu estou sempre fazendo o que está abaixo da direita primeiro porque eu sou canhoto e estou indo da direita para a esquerda para que as pinturas possam secar no meio. Se você é destro, talvez faça o contrário. Mas essa é a maneira que eu estou fazendo isso, porque é mais simples para mim e eu estou fazendo o céu aqui e tento fazer um bom plano, largar a cor, e então eu estou começando com o que está bem inchado, e você pode tentar Teoh misturar as mesmas cores que eu fiz aqui, mas você também pode apenas usar as cores que você gosta. Eu sempre defendo por apenas tentar colocar sua própria visão sobre as coisas. Quero dizer, você não precisa, mas você não tem que seguir completamente o que eu estou fazendo. Você pode ver que na página esquerda aqui eu estou fazendo um tipo de Grady int. Eu estou fazendo o topo fora da página muito escuro, errado e o fundo e apenas meio que misturando isso fora com ajuda fora um pouco de água. Então, a dor é regada no fundo e na pintura direita. Eu realmente não pensei nisso porque nós vamos pintar sobre ele de qualquer maneira, então realmente não importa. E então estou usando dor branca que sai do tubo. Não é misturado com água, mas depende da consistência da sua dor. Porque eu também me lavei. Precisaria mesmo de um pouco de água para conseguir me discretar a consistência. Eu realmente é muito difícil dizer a você qual exatamente consistência você precisa, mas ele precisa ser meio cremoso como ele está aqui para que você possa alcançar o mesmo efeito que eu tenho aqui. E eu fiz isso com a dor que veio, exceto que saiu do tubo assim, e eu comecei com branco. E então você admite que usei um tom mais roxo apenas a uma pequena quantidade roxo para ele. E então eu criei essas nuvens primeiro fazendo as partes brancas e depois adicionando mais lances roxos para que tenhamos diferentes tipos de tons mais claros e tons de sombra mais escuros . fora das nuvens porque mesmo que sejam nuvens e sejam brancas ou cores muito brilhantes , elas têm algumas sombras, e isso faz com que pareça um pouco mais realista. E você pode ver isso no fundo. Eu adicionei um pouco mais desses tons rasos. E sim, eu só faz isso por aí. E eu não estava obcecado, fazendo parecer super realista. Apenas dando-lhe um pouco mais fora três efeito D e um pouco, torná-lo um pouco mais interessante e, em seguida, passar para a pintura esquerda novamente, onde a tinta já secou agora. Isso é muito importante para que nada entre si ou sangre. Eu estou adicionando nesta montanha que está no fundo, e eu usei este tom roxo e eu uso apenas um pouco mais de água em comparação com quando eu fiz as nuvens em uma pintura direita. Mas ainda é um monte de dor porque eu sinto que se você usar mais tinta com lavagem Dan , ele vai olhar mais opaco e ele vai olhar para cima. É mais lisonjeado. E se você usar mais água como eu estou fazendo aqui no fundo das montanhas. Então você vai. Parecerá um pouco mais como aquarelas e menos como este efeito Matt Wash. Então eu realmente recomendo apenas brincar com isso. E não se martirize. Se você não acertar na primeira vez, você pode apenas precisar de um pouco de prática. E é para isso que estamos aqui. Para praticar isso e aqui na pintura certa, você admitiu que eu comecei com a montanha inchada em uma cor diferente. Eu só misturei este tom acastanhado em que eu recomendo. Basta misturar até ter uma cor que você está satisfeito com, porque você vai aprender isso apenas fazendo isso em. E então eu adicionei na próxima camada na pintura à esquerda, que é um tom mais escuro porque a montanha que está muito mais atrás, muitas vezes é mais leve do que as montanhas que estão mais e ao nosso lado. Não sei como dizer que não estão tão longe. Hum, e eu fiz aqueles que eu tentei indicar que há algumas árvores com meu pincel fazendo aqueles horrores, nem aquelas velhas linhas verticais em, e eu fiz mais dessas e apenas Ah, novamente, não é realmente obcecado em fazer parecer perfeito porque eu quero este estilo pintor. Não precisa parecer super realista, mas só estou indicando que há aquelas árvores e estou usando um tom verde muito escuro. Acredito que sim. Eu sou misto ID com preto e com lavagem, você sempre tem que ter em mente quando você mistura cores que a maioria das dores de lavagem vai secar com menos contra. Então isso significa que as cores escuras provavelmente secarão mais leve, e as cores mais claras podem secar um pouco mais escuras. Então, se você adicionar mais contraste durante a pintura, pode haver uma boa idéia porque você pode perdê-lo quando a tinta está secando. Então eu usei um tom bastante escuro fora desta mistura verde preto aqui porque eu sabia que esta mistura poderia apenas secar muito mais leve. E aqui estou eu usando branco em cima do tom acastanhado para adicionar mais efeitos às montanhas. Sinto que talvez fosse neve. Eu acho que era neve e, hum, isso vai secar provavelmente mais escuro porque é um tom mais claro, e você também tem que ter em mente que quando você pintar em cima de outra cor com esta abóbora. Não é com lavagem acrílica acrílica, mas com este tipo de lavagem. Então você vai reativar a tinta que está por baixo, e então você pode precisar de mais camadas para realmente torná-la opaca. Porque mesmo que as cores já tenham secado, você poderia ver que quando eu estava pintando o branco em cima deste tom marrom que ele reativou um pouco do marrom. Então aqui você pode ver que eu estou voltando com mais branco novamente para que isso é realmente totalmente opaco e que eu não tenho essa mistura lamacenta fora de cores. Mas você também pode jogar com esse efeito. Se você quiser mais Grady INTs ou apenas fazer tudo parecer um pouco mais orgânico do que isso é realmente ótimo. Mas se você quiser fazer camadas planas e quer que tudo seja opaco, isso é algo a ter em mente, porque você provavelmente vai reativar as camadas que estão por baixo. Então eu estou fazendo mais ou digamos a próxima camada. Eu estou fazendo essa parte da Green Mountain aqui agora, Andi, eu estou fazendo a mesma coisa, apenas fazendo o ingrediente baixo porque realmente não importa naquele momento. E então eu vou para a pintura da esquerda, e eu estou apenas colocando um pouco de água aqui para deixar esta página para ser molhada. E então eu estou colocando a tinta aqui e você pode ver que é como com cores de água . Vai correr um pouco nas partes da água do Werder. Não é um efeito tão florescente como é com aquarelas, mas você pode chegar a, ah, ah, efeito semelhante com a lavagem. Tenho certeza que depende da marca nós bem, e eu sou apenas como apenas começou com este tom azul, e agora eu estou adicionando mais verde. Então isso vai ser um lago aqui, e eu estou colocando para baixo a cor verde agora e apenas sendo muito cuidadoso em colocar a tinta e indo e linhas horizontais e apenas fazendo uma linha de cada vez, tomando meu tempo para ter certeza que parece do jeito que eu queria, porque com isso, é um pouco mais difícil voltar atrás. Claro, você pode pintar sobre ele se você estragar tudo, mas eu queria manter um pouco desse efeito aquarela, pelo menos no fundo, e então eu estava realmente tomando cuidado com ele e deixando a dor fazer sua coisa e deixá-lo florescer um pouco. E, sim, adicionando mais e mais dor, apenas realmente indo da luz para o escuro como eu faria com as cores da água. Mas sim, você pode voltar um pouco com o curso. Portanto, há sempre esta opção no caso de você precisar dela e apenas adicionando mais e mais dessas linhas. Só estou fazendo isso uma e outra vez. Estou deixando as fronteiras um pouco mais escuras e no meio. É um pouco mais leve porque eu costumo fazer isso com água. Isso é uma pequena menção da coxa. 4. Parte 2: detalhes e acabamento: e, em seguida, na pintura certa eu sou. Isso estava seco naquele ponto, e eu estava apenas adicionando mais detalhes a essa camada. E eu estava fazendo tudo um pouco mais escuro e acrescentando mais detalhes que essas montanhas têm em um tom verde misto aqui e você apenas passar por cima disso tudo aqui mão. Eu estava apenas olhando para a minha imagem de referência, as luzes e sombras de Werder em apenas tentando replicar isso enquanto também torná-lo um pouco mais simples. Então eu estou fazendo isso aqui de novo, apenas colocando mais dessa tinta, e é muito intuitivo para mim. Sinto que não precisa copiar as formas que estou fazendo. Apenas certifique-se de mover seu pincel rapidamente para que você obtenha esse efeito pintor e não fique obcecado por cada linha. Nem todas as linhas têm de ser exactamente iguais às minhas. Não precisa copiar completamente o que estou fazendo aqui. Apenas faça isso. Aceite isso como uma sugestão. Aceite isso como Eu não sei e faço isso de uma maneira semelhante, mas não fique obcecado demais com isso. Em e em mais e mais da cor. E também adicionei tons mais escuros ao fundo, porque senti que não parecia que se encaixava mais. Então eu senti que eu tinha um pouco mais escuro tons e sombras aqui, uma ondulação para que você sempre possa voltar e adicionar coisas a partes da pintura que você poderia ter sentido que você estava acabado com. Mas você sempre pode voltar atrás e fazer tudo correr mais juntos. E então eu adicionei um tipo de mistura azul, escuro, muito, muito,muito escuro azul preto e fiz mais sombras aqui. E depois misturei tudo para o fundo outra vez. Isso realmente não importa, porque nós vamos pintar de qualquer maneira. E, em seguida, na pintura esquerda novamente, eu fiz mais detalhes para aquelas árvores também nas partes mais leves onde o sol pode bater e você pode ver mais detalhes. Isto é lavagem de trabalho. É muito divertido porque você pode voltar e colocar tons mais claros em tons mais escuros, algo que você realmente não pode fazer com cores de água. Você pode ter em mais detalhes aqui, e você sempre pode ir nessa direção que você realmente não pode ir com cores de água, onde você tem que cuidadosamente planejar onde seus tons mais claros estarão e onde as árvores estarão. Com squash, você pode apenas em um tom verde mais claro e abater aqueles queijos, o que é muito engraçado, se você me perguntar. E então eu fiz esta área da praia Bay em fez este tom muito claro aqui, e eu usei a mesma cor para o Isso é apenas eu não sei, as Pedras do Estado, o fundo do lago que ela pode ver através da água porque é realmente água limpa e ela pode ver isso. Mas este também pode ser o outro lado do lago onde, eu não sei. Eu só vi isso em uma pressão de referência e pensei que eu adicionei, porque isso é um pouco de detalhe bonito. A Andi. Eu fiz isso na parte inferior, esquerda e no meio um pouco, e eu simplesmente não pensei muito nisso e apenas fiz parecer orgânico, que significa que não é muito matemático. Não é como se eu estivesse fazendo a quantidade perfeita de pensamentos. É muito aleatório, e isso fará com que pareça mais orgânico. E depois adicionei mais detalhes àquelas árvores ao fundo. Acabei de adicionar sombras com uma cor muito escura. Novamente, eu acho que eu usei preto direto para fora dos dois realmente cor escura porque se você quer contraste com lavagem, você vai ter que usar um contraste em cores porque novamente eles estão indo para secar um pouco mais leve. E eu acho que isso é uma coisa que você tem que sempre considerar com lavagem. Mas eu realmente amo esse efeito que é um pouco último contraste uma vez que seca. Eu sinto que isso adiciona caráter para lavar, e eu acho que isso é apenas parte do meio, e eu acho que parece muito legal, mas você tem que mantê-lo em mente. Andi aqui estou editando apenas esses detalhes nesta área da baía. Eu não sei. Aqui está o Theis Little Eu nem sei o que esses ar chamavam em inglês, e eu só fiz isso parecer um pouco, ele avisou. Ele inclinou e eu usei um pincel muito fino, muito menor para aquele, e então eu mudei para a pintura certa novamente, e estamos ficando cada vez mais perto do primeiro plano Agora. Agora estou usando um tom mais claro novamente e usando um verde mais claro. E tudo foi secando no ponto. Nós. Bem, é sempre quando eu passo para a paz do outro lado que isso já foi secando porque assim é mais fácil obter cores vibrantes para que eles não se reativem muito. E aqui você pode ver que eu estou apenas fazendo a parte da tela e novamente, realmente não pensando na parte inferior porque eu estou pintando uma e outra vez muito em breve. E aqui em primeiro plano ali, essas áreas são um pouco mais leves no vínculo. Acho que há mais luz. Filho está indo para lá, e eu estou apenas adicionando essas áreas rochosas que estão neste grande afiado. Andi, só estou tentando simplificar a imagem de referência, e sim, isso é basicamente tudo o que estou fazendo aqui. Só colocando essa cor cinza. Acho que adicionei um pouco de roxo aqui. Eu tentei Teoh usar o tom roxo ao longo da pintura um pouco porque eu já tinha usado nas nuvens, e eu queria que tudo se encaixasse mais bem. Além disso, o tom roxo está à esquerda pintando uma ondulação. Então eu queria ter esta mistura fora tons verdes, azuis e roxos em que é T dívida paleta de cores geral que eu usei para essas duas pinturas . E então aqui, você pode ver, eu adicionei detalhes dese no primeiro plano, eu usei um tom verde muito, muito escuro aqui. Talvez seja a mesma cor que usei para as árvores no fundo. Eu usei meu pincel mais fino e apenas fiz traços muito rápidos com meu pincel aqui, eu me certifiquei que a fita washi iria ficar, e eu apenas fiz aqueles muito, muito rapidamente para que eles parecessem muito orgânicos por não ah, colocando muita pressão sobre o pincel apenas muito, muito rápido e apenas apenas tocando o papel e às vezes um pouco mais grosso, às vezes um pouco mais fino. E isso é perfeitamente bom. A bagunça aqui é, o mais realista que vai parecer não só certifique-se de que o fundo seria completamente escuro para que isso não parecesse estranho assim que eu removi a fita washi. Então, novamente, com a nossa pintura à direita, adicionei mais detalhes aqui com um tom escuro. Mais uma vez, vez, isto é algum tipo de tom roxo muito escuro. É, Ah, Ah, acho que é uma mistura de preto e roxo. Então eu fiz isso e apenas adicioná-lo em mais e mais do que, realmente não pensando muito sobre isso e adicionando mais linhas e sombras aqui apenas para tentar fazer tudo parecer um pouco mais realista e apenas para dar um pouco mais detalhes sobre. Eu também sinto que as partes que eu tinha deixado branco com uma dor muito, muito diluída para que tudo se misturasse um pouco. E aqui você pode ver que eu adicionei em ainda mais partes de sombra fez este ainda mais escuro porque ele já tinha secado e tornar-se peso mais brilhante. Então eu tinha pintado obviamente, Andi. Então você pode ver, eu acabei de fazer as partes da sombra ainda mais escuras. E então eu só misturou o no fundo. Sim, aqui. Fiz isso porque vamos pintar por cima de qualquer maneira. E então, na pintura à esquerda, eu adicionei apenas alguns detalhes a esta montanha no mundo ideal. Eu teria feito isso antes, mas no começo pensei que gostaria que esta montanha fosse totalmente plana. Mas no final, eu pensei que poderia usar um pouco mais de detalhes. E como eu disse antes, está tudo bem rever partes da pintura que você sentiu como se já tivesse terminado, e fazer com que pareça um pouco mais coeso se você não pintou naquele momento e for, Se você está apenas assistindo isso e quer pintar mais tarde, talvez fazer a montanha com mais detalhes no início. Mas se você está me seguindo até aqui, você pode apenas adicionar os detalhes agora e então eu fiz nuvens aqui uma ondulação. Eu novamente usei dor que foi direto para fora do tubo ou um para o mínimo lotes e muita dor e muito pouca água, só para que eu tenha essa consistência cremosa para que seja fácil de pintar com. Mas também é como um porco como fica com quash. Você sempre tem que ter certeza de que você tem uma consistência que é fácil de pintar com, porque quando é muito grosso que vai ser mais difícil de controlar a dor porque você tem tanta tinta em seu pincel na mais água você no mais fino as linhas são que você pode obter . Você realmente tem que fazer isso e praticar para entender o que eu estou dizendo aqui, porque eu sinto que não faz nenhum sentido se você não tentou. Mas se você tiver mais tinta em seu pincel, é mais difícil controlá-lo. E você tem que encontrar esse equilíbrio de dor suficiente, mas também não muita tinta. E aqui na pintura certa, ainda não está completamente seca. Idealmente, você esperaria até que esteja completamente seco, mas eu ficaria um pouco impaciente em mim. Eu não queria usar meu secador de cabelo para morrer, então eu só pintei sobre ele. E eu usei um tom verde brilhante aqui, e eu realmente não me importava muito que ele se misturasse com as cores que já eram ousadas , porque eu queria que isso se misturasse. Eu realmente não me importei porque é apenas este pedaço de, hum, grama, ou são flores que são queridas e está tudo bem se eles se misturam com o fundo porque é um estilo pintor e nem tudo é super afiado E sim, eu não sei. Eu acabei de adicionar mais fora dessas linhas e novamente, Eu realmente não pensei sobre onde colocar as linhas ajustadas, traços muito rápidos. E aqui você pode ver que eu os fiz mesmo Messi ano e pensador em. Realmente não importava tanto, porque eu realmente queria ir para aquele olhar. E usei mais pigmentos e menos homens porcos do que troquei. E está tudo bem que pareça um pouco confuso porque essa era a intenção que eu tinha para esse papel. E aqui, isso ainda é em primeiro plano. Só estou fazendo isso uma e outra vez. Qualquer em mais e mais do que em. Sim, sinto que estou ficando sem coisas para dizer, porque sinto que já disse tudo e você pode ver o que estou fazendo aqui, adicionando mais e mais dessas falas. E eu apenas construí essas cores e os traços até que eu estava satisfeito com isso. E então eu usei um lote amarelo muito brilhante fora de tinta branca e muito pouco amarelo tipo de melodia muito leve , e então eu fiz as flores aqui e eu apenas as adicionei aleatoriamente e novamente, sem ficar obcecado os detalhes. Só fiz aqueles pequenos pontinhos e terminou mais daqueles começos, fazendo parecer mais orgânico, a propósito, que os espalhou. Eu não os espalhei uniformemente. Então essa é, Ah, regra que você sempre pode aplicar quando você faz coisas orgânicas, como plantas ou natureza, para simplesmente não espalhá-las uniformemente. Faça X um monte de flores. Depois há algum espaço no meio e fino, alguns novamente, o muito tocante, apenas, muito, muito aleatoriamente espalhá-los para fora. E então essa é a parte mais divertida, se você me perguntar. Isso é tão satisfatório de olhar, mesmo que minha fita tenha arrancado um pouco do papel porque coisas assim acontecem. Mas então eu removi a fita washi e você pode ver que havia fronteiras limpas que lhe dão este efeito realmente legal, na minha opinião e torná-lo muito mais profissional. E então estas são as duas peças acabadas. Eu realmente espero que você goste desta classe de compartilhamento de habilidades. Adoro ver suas pinturas na seção de projetos da turma, e espero que esteja tendo um bom dia. Adeus