Pintando um tema branco em aquarela: cacatua branca

1. Trailer: Ao pintar em aquarela, tento fazer minhas pinturas brilharem com cores bonitas, luz e transparência. Não é tão difícil quando você está trabalhando com cores, mas se o assunto é branco, isso pode ser um pouco mais difícil de alcançar. Nesta aula, tenho algumas dicas que posso compartilhar com vocês que podem tornar a tarefa de pintar assuntos brancos em aquarela um pouco menos assustadora. Meu nome é Louise De Masi, sou uma artista profissional de aquarela e professora da Austrália. Nesta aula, vamos pintar uma linda cacatua branca em aquarela. Vamos misturar um cinza fresco luminoso usando duas cores transparentes, e vamos usá-lo como a cor principal na pintura. Complementaremos o cinza com amarelo, azul e um pouco de violeta. Vamos trabalhar amplamente para começar, e então eu vou compartilhar com vocês uma técnica simples onde eu renderizar o detalhe da pena negativamente. Trabalharemos principalmente molhado sobre molhado com algum trabalho molhado sobre seco. Com esta pintura, você vai aprender como eu gosto de me expressar com cor exagerando as cores que eu vejo, e eu vou mostrar como podemos usar cores legais para afastar algumas partes do assunto de nós. Há muito o que aprender e muitas técnicas que você pode praticar comigo. Para mim, nenhum outro meio se compara à magia da aquarela e no final da aula, você verá por que eu acho que a pintura em aquarela é uma alegria. Vamos começar. 2. Pinte temas brancos. Dicas e sugestões.: Olá a todos, sou Louise e bem-vindos à minha aula. Nesta aula vamos pintar esta cacatua branca em aquarela. Nesta lição, vou compartilhar algumas dicas que tenho sobre pintar assuntos brancos em aquarela. Uma maneira de pintarmos assuntos brancos é deixar o branco do papel mostrando, e vocês podem ver aqui na minha pintura que eu fiz isso. Esta área aqui é o branco do jornal, e eu também deixei um papel branco aparecendo na cabeça. Às vezes, quando você está pintando assuntos brancos, o branco do papel pode ser muito estoque para deixá-lo visível. Você pode querer pintar um blush suave de cor em seu assunto. Para fazer isso, você precisa adicionar muita água ao seu pigmento para que ele se torne mais como água tingida em vez de uma mistura de tinta. Quanto às cores que você poderia usar para indicar branco, isso é com você. Pense em assuntos brancos como sendo quentes ou frios. Aqui na minha paleta, eu tenho uma pequena quantidade de vermelho claro por Winsor & Newton. Isso me dá um rubor muito suave de cor quente. Não há quase nenhum pigmento lá, e aqui temos uma das minhas cores favoritas. Este é queimado Sienna por Winsor & Newton. Novamente, misturei muita água com ele. Novamente, isso me dá um rubor suave e quente de cor. Aqui está outra cor que eu amo. Este é o Ultramarine Francês. Vou misturar muita água com ele, e isso vai me dar um rubor fresco de cor. É muito sutil. Quase não há pigmento e há muita água. Esta cor aqui é o radiano por Winsor & Newton, eu vou fazer a mesma coisa com isso. Muita água, quase nenhum pigmento. Novamente, eu tenho aquele blush pústula muito pálido e suave de cor. Se eu quisesse um toque suave de cor sobre o topo do meu assunto branco, eu poderia escolher cores quentes ou cores frescas da minha paleta e misturar muita água com eles antes de lavá-los sobre o meu assunto. É um bom exercício para fazer. Pegue algumas de suas cores e dilua-as com muita água para que haja apenas um toque de cor, e pinte-as em um pedaço de papel e veja se algum deles lhe agrada. Aqui eu fiz alguns estudos de assuntos brancos usando cores diferentes. Aqui nesta margarida, usei Winsor Violet barbatanas com água e também usei um pouco Winsor Lemon nas pétalas. Deixei um papel branco nas áreas mais claras, e então uso essas cores para pintar no fundo. Na ferramenta aqui em cima, eu fui para um esquema de cores legal e eu usei algum viridiano por Winsor & Newton. Nas áreas cinzentas, misturei um toque de rosa permanente em viridiano e o amarelo aqui é Winsor Lemon. Todas as cores são misturadas com muita água para que haja apenas um toque de cor. Na magnólia, misturei um cinza de Ultramarine francês e sienna queimada, que são as duas cores que usaremos quando pintarmos a cacatua. Nas pétalas na parte de trás da magnólia eu usei mais azul na minha mistura. Eu queria um cinza frio naquelas pétalas traseiras porque eu queria que eles recuassem. Enquanto nas pétalas da frente, eu usei um cinza mais quente porque eu queria que essas pétalas aparecessem. As cores legais tendem a diminuir, enquanto as cores quentes tendem a avançar em direção a você. Outra coisa a fazer quando você pinta um assunto branco é procurar cor reflexiva. Por exemplo, se você estiver pintando uma flor branca, você pode ver um pouco do verde das folhas refletido nas pétalas brancas. Aqui está outro exemplo do que quero dizer. Esta é uma foto de alguns patos que eu tirei alguns anos atrás. Eu posso ver esta área do pato, nenhuma grama tem algum amarelo verde refletido da grama. Então eu pintaria um pouco de verde na vista escura. A sombra está aqui no pato, parece mais azul ou violeta para mim. Se eu fosse pintar este pato, eu exageraria essas cores e me divertia com eles. Como fiz aqui com esta pintura de vaca. Vi uma sombra azul na foto de referência que usei. Eu peguei um pouco de azul pálido e exagerei as cores que eu vi, que resultou em pintura que eu acho que excita os olhos. Outra técnica que você pode usar quando você está pintando assunto branco é pintar o fundo. Aqui nesta pintura rosa, eu pintei em várias camadas de verde e cinza escuro para realmente fazer a flor ficar para baixo. Aqui nesta pintura de dois corellas, usei um fundo mais pálido ao redor dos pássaros para dar à pintura uma atmosfera suave e sonhadora. Repetindo esses passos para você. Número 1, você pode diluir suas tintas com água para criar uma cor macia que você pode lavar sobre assuntos brancos. Você nem sempre tem que deixar o branco do papel mostrando para representar as áreas mais brancas ou mais leves. Número 2, pense em assuntos brancos como quentes ou frios e lembre-se que as cores quentes avançam, enquanto as cores frias recuam. Use essa técnica a seu favor. Número 3, procure uma cor reflexiva no seu assunto e não tenha medo exagerar as cores que você vê, pois vai tornar uma pintura mais interessante e dinâmica. Número 4, você pode pintar a área ao redor do seu objeto e incorporar o fundo se você quiser fazer o assunto branco aparecer como eu fiz aqui com essas rosas. Ou você pode criar uma pintura suave e temperamental como eu fiz com os corellas. Com a pintura de cacatua que estamos pintando nesta aula, não estaremos pintando um fundo. Em vez disso, vamos exagerar as cores que vemos na foto de referência, deixamos um pouco de papel branco mostrando e usaremos cores legais para afastar algumas partes do pássaro de nós. Na próxima lição, mostrarei os suprimentos que uso para completar a pintura. 3. Materiais: Neste vídeo, vou mostrar todos os suprimentos que usei para completar minha pintura. O fornecimento mais importante é o seu jornal. Eu sempre aconselho os alunos a usar papel 100% algodão. Para esta pintura, usei um pedaço de papel aquarela Arches tamanho A3. tamanho A3 é de 29,7 centímetros por 42 centímetros. Eu estiquei meu papel antes de usá-lo, e eu coloquei em um pedaço de placa de jacaré e isso garantiu que ele permanecesse plano enquanto eu estava trabalhando nele. Agora, para as cores da tinta, eu usei tintas de aquarela Winsor & Newton. Esta cor é ultramarina francesa. É um lindo azul de granulação transparente. Esta é a Sienna queimada. É outra cor transparente que se mistura lindamente com ultramarino francês para fazer algum pasto lindo. Este amarelo é chamado de limão Winsor, que é uma cor semi-transparente que eu uso no pente da cacatua. Este cinza escuro é cinza de Payne. Eu uso esta cor no bico. Eu uso uma pequena quantidade de sépia no olho da cacatua, e eu uso uma pequena quantidade de violeta Winsor no final da pintura. Estes são os pincéis que eu gosto de usar. Estes são Da Vinci Maestro Série 35. Estes pincéis têm um belo ponto sobre eles. Eles têm um monte de tinta e eles me permitem pintar áreas soltas na pintura e também áreas altamente detalhadas. Este é o maior e este é o número 8. Eu também uso um número 5 e um número 3. Este pincel aqui chama-se pincel erradicador. É da Rosemary & Co, no Reino Unido. Eu uso este pincel para remover a tinta depois de secar. Permite-me fazer correções e remover destaques. É uma escova plana com cerdas grossas macias e curtas. Estas são as paletas que são usadas. Coloquei minha tinta na paleta de cerâmica à esquerda, e misturo minhas tintas na paleta redonda à direita. A paleta redonda é simplesmente um prato de cerâmica branca barato que comprei em uma loja de cozinha. Usei um lápis normal de grafite HB. Este é o meu lápis mecânico. É um lápis Staedtler Marsmicro. É 0,7 milímetros e é um HB também. Eu usei uma borracha amassável no início para clarear as linhas de lápis no meu desenho de linha, e eu usei uma borracha de plástico comum também. Eu gosto de usar um balde pequeno como meu recipiente de água e eu sempre tenho um secador de cabelo ligado ao meu lado pronto para usar para que eu possa acelerar o tempo de secagem da tinta. Eu uso uma toalha de chá velha para limpar meus pincéis. Tenho uma caixa de lenços por perto para debitar a tinta, se for preciso. Nesta pintura, usei uma fita washi na parte inferior e lateral da pintura para me dar bordas brancas limpas ao longo das bordas onde a cacatua tocou a borda do papel. A fita Washi é de baixa tecnologia para que não danifique o papel quando você removê-lo. Esta é a fita que eu uso. Não é caro. Comprei de uma loja de material de escritório aqui na Austrália. São todos os suprimentos que são usados. 4. Passe o desenho para o papel: Nesta lição, vou mostrar-lhe como transferi o desenho de linha para o meu papel aquarela. Esticei meu papel, e o coloquei em uma placa de jacaré. Tenho aqui uma fita de washi. Eu vou correr isso ao longo das duas bordas onde a cacatua toca este lado do papel. A fita Washi é de baixa tecnologia, então não vai danificar o papel aquarela. Colocar isso no meu papel vai me dar uma borda branca ao redor da minha borda quando eu tirá-la do tabuleiro. Rastreei meu desenho em um papel de rastreamento. Repare que deixei algumas das bordas externas fora da cacatua. Isso é para me lembrar de não pintar essas bordas. Eu quero algumas bordas externas perdidas que ajudarão a dar a cacatua mais forma e parecerá menos plana contra o papel. Quando eu começar a pintar, isso ficará mais claro para você. Para colocar o desenho no meu papel, o que eu vou fazer é rabiscar na parte de trás dele com algum grafite. Este é um lápis HB comum, e eu esfrego as linhas com ele. Assim que tudo estiver feito, eu viro de volta e coloco na posição que eu quero. Eu gravo no lugar com alguma fita, para que ele não se mova quando eu rastreio lá. Então eu uso meu lápis para desenhar sobre minhas linhas e isso deve deixar uma marca de grafite no papel aquarela. Você poderia usar um biro aqui em vez de um lápis para que você possa ver onde você esteve. Eu tento não pressionar muito no caso de eu amassar meu papel aquarela com o lápis. Vamos dar uma olhada nisso. Acho que tenho tudo o que preciso. Uma vez que eu tenho o desenho rastreado lá, eu volto com meu lápis mecânico e me certifico de que tudo está na forma certa, particularmente o olho e o bico. Aqui estou eu a certificar-me de que o tenho do jeito que deveria ser. Eu não quero que meu grafite seja muito pesado e escuro nesta pintura, então eu estou usando minha borracha amassável para tirar pouco do grafite fora para torná-lo um pouco mais leve na cor. Eu ainda preciso ser capaz de ver as penas, mas eu não quero que elas sejam muito escuras. Está pronto para começar a pintar. 5. Pinte a aguada inicial.: Nesta lição, começaremos a pintar. Vamos ter a lavagem inicial pintada sobre a cacatua, vamos trabalhar em papel molhado, e vamos deixar um papel branco mostrando nas áreas mais leves. Eu também vou mostrar como eu misturo meu cinza favorito de duas cores. Uma coisa que eu gostaria de notar é que porque eu misturar minhas cores em uma placa plana, como eu estou pintando a mistura sobre a placa vai começar a se separar como ele se espalha para fora, o que significa que eu vou ver algumas variações da tinta cinza na minha pintura. Isso não é nada para se preocupar. Na verdade, as variações na cor realmente melhoram a pintura. Na minha paleta, tenho um ultramarino francês, uma siena queimada, este é o limão Winsor, este é o cinza de Payne, e um pouco de sépia. Bem no final da pintura, eu tenho um pouquinho de violeta Winsor também. Para misturar o meu cinza favorito, vou começar com um pouco de ultramarino francês. Meu pincel está úmido com água, então eu vou misturar um pouco da água que está no meu pincel na tinta. Minha tinta está espremida na hora, então está bem molhada. Agora vou usar um pouco de Sienna queimada. Eu não quero uma grande quantidade de sienna queimada nesta mistura porque eu prefiro ter um cinza frio. Acrescento a sienna queimada com moderação. Eu preciso de um pouco mais eu acho, então um pouco mais de sienna queimada. Isso é olhar perto do que eu quero. Vou tentar isso em um pedaço de papel primeiro. Isso me dá um cinza legal que eu gosto. Se eu fosse adicionar mais sienna queimada, isso faria o cinza mais quente na cor. Isso me dá um cinza quente. Mas eu acho que para esta pintura, eu prefiro um cinza legal, então eu vou misturar um pouco mais ultramarino francês nele. Você pode ajustar a temperatura do seu cinza dependendo de quanto azul ou marrom você colocar na mistura. Vou colocar um pouco mais de Sienna queimada lá dentro, eu acho. A outra cor que usarei será um pouco de limão Winsor. Vou preparar isso também. Este é o meu pincel redondo número 8. Vou usar este pincel para pintar a lavagem inicial na cacatua. Eu vou trabalhar molhado em molhado para que as cores diferentes que eu vou usar vai fluir para o outro e eu vou obter essas belas bordas de tinta macia que eu quero. Aqui estou eu pintando um pouco de água na cacatua. Vou evitar a área dos olhos para não colocar água no olho. Assim que tiver a água aqui, mostrarei como é no papel. Você pode ver que eu estou pintando em volta do olho lá. Isto é água limpa. Vou manter a água na metade de cima da cacatua. Não vou molhar o fundo ainda. Acho que vai secar antes de chegar a ele se eu fizer. Esta área no fundo, ainda não me molhei, farei isso mais tarde. Agora estou usando meu pincel para ter certeza de que não há poças deitadas de qualquer maneira, alisando a água. Aqui está uma olhada mais de perto na água do meu jornal. Eu não levei até o fundo da cacatua. Está uniformemente coberto. Não há poças de água flutuando em cima e é um bom brilho na superfície. Isso agora está pronto para eu colocar a tinta. Você pode ver aqui que minha mistura cinza começou a se separar na minha paleta de mistura. Como eu mencionei no início do vídeo, isso não é nada para se preocupar. Você vai ver quando eu pinto que haverá algumas variações no cinza no papel. Vou usar meu pincel molhado para pegá-lo. Começarei aqui com a cabeça na frente do olho. Quando olho para a foto de referência, posso ver uma sombra cinza na frente do olho. Eu também posso ver um pouco de cinza na frente da cabeça acima do bico. Eu tenho que olhar atentamente para a foto de referência para ver a variação na cor. Então eu posso explorar essas variações e posso exagerá-las na minha pintura. Eu não pinto exatamente como eu vejo na foto de referência. A foto é apenas um guia. Eu não quero copiá-lo exatamente como eu vejo. Quero criar algo novo com a minha pintura. Aqui estou pintando um pouco de cinza na parte de trás do pescoço. O papel ainda está bom e molhado, por isso está a dar-me estas bordas de tinta macia. Estou empurrando a tinta para onde eu quero com meu pincel. Há uma sombra cinza que corre para o olho da parte de trás do pescoço. Há uma pequena sombra logo abaixo do. Estou usando um pincel grande para me impedir de mexer demais também. Quero manter tudo solto e largo nesta fase. Não estou olhando para detalhes, isso virá mais tarde. A primeira lavagem é macia e solta e fresca. Aqui eu vou deixar um pouco de papel branco mostrando sobre essas penas na frente. Mesmo que pareçam brancos na foto de referência. Estou colocando uma pintura cinza. Aqui atrás eu tenho uma linha de lápis. Eu preciso de um pouco de tinta cinza lá, mas eu não vou carregá-lo até a parte de trás do pescoço. Quero criar uma vantagem perdida por aqui. Eu não vou colocar nenhuma tinta ao longo deles. Agora vou lavar a tinta do meu pincel e pegar um pouco do limão Winsor. Vou pintar isso aqui embaixo. Consigo ver um pouco de amarelo. Eu também vou colocar um pouco de amarelo nas penas da bochecha, mesmo que eu não possa ver amarelo lá na foto de referência. Aqui atrás do olho, posso ver um pouco de amarelo na foto de referência. Está muito pálido, por isso vou certificar-me de que a cor não está muito escura. Vamos dar uma olhada no que eu fiz até agora. Deixei a tinta fora desta borda aqui, a parte de trás do pescoço, e também aqui no topo da cabeça. Isso me dá duas bordas perdidas que ajudarão a dar a cacatua mais cheia e torná-la menos plana contra o papel. Eu fiquei sem tinta cinza, então eu preciso misturar um pouco mais para a metade inferior da cacatua. Vou usar ultramarino francês e sienna queimada novamente. Eu não estou preocupado se a cor não é exatamente a mesma que a primeira cor que eu misturei. Eu quero um cinza legal, então eu uso menos da siena queimada, mais do ultramarino francês. Eu dou uma mistura rápida, não precisa ser misturado perfeitamente. Até o fundo, a minha linha de água chega até aqui. Agora eu preciso molhar a metade inferior da cacatua com água. Agora tenho Winsor Lemon no meu pincel. Eu tenho um pouco de amarelo no fundo aqui. Acho que posso ver um toque de amarelo na foto de referência aqui. Eu pensei que eu poderia muito bem exagerar um pouco. Agora eu quero um pouco de tinta cinza e eu começar a pintar isso de lado. Eu vou estar na frente da cacatua contra minha linha de lápis. Eu empurro a tinta onde eu quero. Vou deixar o papel branco a aparecer. Há uma grande área aqui atrás onde deixei um papel branco mostrando. Vou deixar um papel branco aqui na frente dele. Agora que peguei um pouco mais Winsor Lemon, estou pintando isso no fundo. Tenho limão Winsor no fundo e depois o cinza. Então eu tenho aquele grande espaço aberto de branco na parte de trás do pescoço. Aqui em cima, eu tenho uma pequena pena que fica na frente do pente amarelo. Estou pintando um pouco de água nele no momento. Agora tenho a minha tinta cinzenta outra vez. Pinte isso ao longo da borda inferior e nas lâminas de volta ali mais porque está molhado. Pinte-o ao longo da borda superior também. Eu vou deixar um papel branco mostrando nele, eu não vou cobri-lo completamente com a tinta cinza. Aumentando o zoom para que você possa ver minha pintura até agora. Vou tirar uma foto da minha pintura nesta fase. Aqui está ele aqui. Esta é a foto de progresso 1, e eu incluí para você baixar. Use-o para ajudá-lo a pintar na lavagem inicial. 6. Aprofundando a aguada inicial.: Nesta lição, vou aprofundar a cor em algumas áreas da lavagem inicial. Para fazer isso, vou usar um pouco de ultramarino francês, mas eu só quero uma pequena quantidade de sienna queimada misturada nele desta vez. É o meu ultramarino francês, e depois uma pequena quantidade de sienna queimada. Isso é menos do que o que eu usei para a lavagem inicial na lição anterior. Antes de pintar outra camada sobre o topo, preciso ter certeza de que a camada anterior está completamente seca. Caso contrário, corri o risco de perturbar aquela camada, e talvez acabasse por levantar alguma cor. Para evitar que isso aconteça, eu sempre seco cada camada muito bem com um secador de cabelo. Faço isso mesmo que ache que está seco só para ter certeza. Agora que eu sei que está seco, eu quero aumentar a cor aqui na cabeça, e trabalhar molhado novamente. Isto é um pouco de água que eu estou pintando. Eu coloquei a água em uma área grande do que onde a tinta estará assentada. Preciso ter certeza de que minha tinta não vai até a borda da água. Caso contrário, vou fazer uma pintura dura onde a água termina. Minha água vem aqui, e em volta da frente. Agora eu tenho a mistura de ultramarino francês com um toque de sienna queimada. Estou aprofundando a frente da cabeça. O papel está molhado, não está tão escuro como este na foto de referência. Estou exagerando as cores agora. Estou usando azul porque é uma cor legal, e vai fazer esta área recuar. Agora eu quero um pouco de ultramarino francês em um tempo sem a siena queimada misturada nele, e eu vou cair aqui, só aqui eu tenho um pouco de borda dura, então eu vou usar meu pincel úmido para suavizar outra maneira. Aqui em baixo pensei em aprofundar a cor. Se você olhar para a foto de referência, está um pouco mais escuro aqui. Eu pensei que eu poderia muito bem colocar um pouco dessa cor aqui em baixo também. É por isso que eu tenho que colorir mais de um lugar. Estamos vendo uma área maior do que a que precisarei. Então eu uso essa mistura de novo que tem um toque de sienna queimada misturado nele. Então isso é em papel molhado. Empurre a tinta onde eu quiser. Veja, está me dando tintas suaves. Levando-o direto para a borda da cacatua. Aqui eu tenho franja ultramarina sozinha com nenhuma das sienna queimada misturada com ela. Agora eu sei que não é tão escuro como isso na foto de referência ou não é tão azul como dizem isso. Mas eu não estou copiando a foto de referência como eu vejo. Estou exagerando as cores. Agora eu tenho duas áreas na pintura que são mais escuras que as outras. vez, vou tirar uma foto do meu quadro para você. Aqui está, aqui eu incluí isso para você baixar. Esta é a foto do progresso 2. 7. O penacho: Nesta lição, eu vou estar pintando no pente. Acabei de usar minha borracha sobre o pente para ter certeza de que minhas linhas de lápis não estão muito escuras. Uma vez que o amarelo cobre isso, você não pode tirar a linha do lápis. Estou a torná-lo o mais pálido possível. Para o pente, quero Winsor Lemon. Eu não quero que esteja muito escuro para começar, então vou misturar um pouco de água com ele. Ainda estou usando meu pincel redondo número 8. Eu pinto o limão Winsor no papel seco. Dois pontos importantes para lembrar aqui, certifique-se de que as linhas de lápis não estão muito escuras e também certifique-se de que sua cor não está muito escura. Seja qual for o amarelo que você estiver usando, misture um pouco de água nele para baixá-lo para que não tenha força total. Agora usarei meu pincel para tirar alguns desses pedaços mais longos. Isso precisa secar. Enquanto isso seca, eu vou descer aqui e colocar um pouco mais de cor em algumas dessas penas na frente ou mudar para o meu pincel redondo número 5. Tenho um pouco de ultramarino francês e estou pintando no papel seco. Pintando sobre o topo da pena bem debaixo do bico. Eu poderia fazer este também. É ultramarino francês com nada misturado com o papel seco. Não tem nenhuma sienna queimada misturada com ela. Talvez eu faça isso também enquanto estiver aqui. Essa cor legal deve afastar essas penas de nós. Vou tirar a tinta do meu pincel agora e usá-la para suavizar aquela pintura ali. Agora eu quero um pouco de limão winsor, mas eu não quero que ele seja tão pálido como era quando eu lavei o penteado, Eu quero que ele seja mais escuro. Eu só vou pegar um pouco mais. Desta vez não misturei água com ele. Tenho o meu pincel número 3 agora. Estou pintando em papel seco aqui com Winsor Lemon. Eu não estou seguindo a foto de referência porque não há uma grande diferença de variação de cor no pente. Aqui estou eu fazendo minha própria coisa com ele. Correndo aquele amarelo ao longo da borda inferior dele. Continue recarregando o pincel. Agora temos a paella amarela com a qual eu a lavei e o amarelo de força total em cima dela. Eu vou pegar um pouco mais e eu vou puxá-lo para cima debaixo daquela pena cinza ali. Aqui estou eu misturando um toque de sienna queimada com limão Winsor. Eu quero um pouco mais escuro ainda. É Winor Lemon com um pouco de Sienna queimada misturada nele. Vou colocar um pouco de água nisso também para que não seja tão cremoso. Então eu uso isso aqui onde está um pouco mais escuro na foto de referência. Vai ser no pássaro, então. É winsor limão misturado com um toque de sienna queimada e também um pouco de água para diluí-la. Isso está acontecendo no papel seco lá. Eu poderia colocar um pouco por aqui. O papel está seco aqui também. 8. O olho.: Nesta lição, vou mostrar-lhe passo a passo como eu pintei o olho. Preciso de um pouco de sépia para pintar o olho, então pegue um pouco disso e eu vou misturar um pouco de água com ele porque eu não quero que ele fique muito escuro ainda. Usando meu pincel número três redondos, eu pinto aquela sépia no olho em papel seco. Eu preencho todo o olho, a pupila também. A coisa a ver aqui é que você não deixa muito escuro ainda. Eu vou ficar mais escuro, mas eu preciso de algumas áreas mais claras no olho, então cuidadosamente pintá-lo em papel seco com sépia que tem um pouco de água misturada nele. Agora quero misturar um pouco de preto. Vou tirar a maior parte da umidade do meu pincel para que fique bastante seco quando eu pegar o pigmento. A chave para misturar preto é usar pigmento com esta pequena argamassa nele quanto possível. Isso é ultramarino francês e eu vou misturar um pouco de sienna queimada com ele. Só estou tentando tirar o pigmento do meu pincel. Misture os dois juntos. É bastante pegajoso porque o meu pincel está seco. Há muito pouca água aqui. Se eu adicionar água, só vai diluir e fazer um cinza, então eu preciso de pigmento bastante grosso. Vou dar uma olhada em um pedaço de papel, então aqui está o meu preto. Agora, se você não quer misturar preto, algo como lâmpada preta. Vou usar este preto que misturei na pupila, mas antes disso, preciso de mais sépia para escurecer o olho. Vou misturar um pouco mais sépia na minha mistura para aprofundar a cor. Meu olho está seco. Tenho a sépia mais escura. Agora estou pintando na metade inferior do olho. Isto é em papel seco. Pintei-a diretamente sobre o topo da pupila. Usando meu pincel número 3 bem na ponta. Tentando ser o mais cuidadoso possível. Leve o tempo que precisar e não se apresse. Preciso tentar manter essa forma redonda. Vou passar o meu pincel por cima do olho também. Agora estou desenhando muito bem com o secador de cabelo. Eu quero colocar o preto sobre o topo da pupila, mas precisa ser seco antes de eu fazer isso. Agora eu quero um pouco de preto e eu vou pintar isso na pupila. Se estiver muito pegajoso, mergulhe a ponta do pincel no recipiente de água para obter um pouco mais de umidade sobre ele e depois pinte-o. Se você encontrar suas escovas arrastando no papel, você precisa de um pouco mais de umidade lá. Eu cuidadosamente faço o círculo tentando ser o mais limpo possível. Pinte devagar e com cuidado e use o pincel na ponta. Meu olho está seco agora. Quero tirar um pouco de tinta da área marrom. Eu tenho um pouco de água no meu pincel apenas tentando soltar o pigmento e eu vou pegar um lenço agora. Vou fazê-lo uma segunda vez, pouco de água na tinta seca e depois no tecido. Este é o meu pequeno alecrim e CO escova erradicada, então eu acho que eu poderia usar isso em vez do pincel redondo e ver se isso fica melhor lá. Eu faço a mesma coisa. Eu uso uma escova molhada e o papel está seco. Então eu uso um lenço. Aqui eu tenho um pouco de tinta que está manchada nas penas. Vou ver se consigo tirar isso com isto. Perdi algumas linhas ao redor da borda externa do meu olho, então vou atraí-las rapidamente de volta. Estou usando a foto de referência como um guia, não estou seguindo exatamente como ela está. Agora eu tenho um pouco de água no meu pincel e eu estou pintando em torno da borda externa do olho. Vou mantê-la dentro da borda da primeira linha de lápis. Para isso, eu quero um pouco de cinza, mas eu acho que eu quero que ele seja um pouco mais quente, então eu vou misturar um pouco mais de sienna queimada nele. Eu vou pintar sobre o topo da minha linha de lápis e porque o papel está molhado, ele deve fazer uma lâmina de volta para o olho. Você não precisa de uma grande quantidade de tinta. Apenas um pouco na ponta do pincel, pinte-o sobre a linha do lápis, e se o papel estiver molhado, ele deve lâmina de volta em direção ao olho. Agora posso molhar este anel externo que tenho. Eu não vou fazer o próximo bem ao lado do que eu acabei pintar porque eu vou perturbar o primeiro, então isso foi água. Esta é a mistura cinza. Passei por cima da linha do lápis. Sangra de volta para o olho. Eu vou fazer a mesma coisa aqui com este aqui, é um morteiro. Pegue a tinta cinzenta e eu pinto sobre a linha do lápis. Você não precisa de muita umidade em seu pincel se o papel estiver molhado lá. Com este, decidi pintar o cinza diretamente no papel seco, então tudo o que estou fazendo é pintar sobre minha linha de lápis. Só preenchi um pouco mais lá, a frente. Todas essas marcas de tinta estão secas agora, então usarei minha borracha para tirar o excesso de lápis. Agora tenho o meu pincel erradicado. Estou arrumando as entrelinhas. Se eu acho que a tinta se espalhou muito, eu uso o pincel molhado quando os papéis secam. Aqui, eu tenho meu lápis mecânico e eu estou definindo algumas dessas linhas novamente. Agora tenho um pouco de sépia no meu pincel. Está bastante escuro. Estou pintando isso ao redor da borda externa em papel seco. Eu tenho um pouco de água no meu pincel agora. Traga essa tinta com meu pincel molhado. Agora tenho um toque da mistura cinzenta no meu pincel. Isto está em papel seco aqui. Um pouco de detalhes de penas atrás do olho. Só estou tirando a tinta do meu pincel. Usarei meu pincel úmido para suavizar a borda traseira. 9. O bico.: Nesta lição, vou pintar no bico. A primeira coisa que vou fazer é pintar uma lavagem de ultramarino francês por cima. Vou usar o meu pincel redondo número 5. Misture um pouco de água com ele. Isto é ultramarino francês. Vou pintar isso direto sobre o bico em papel seco. Vou colocar um pouco de cinza de Payne por cima, mas eu quero esses ultramarinos franceses lá porque eu quero que o azul apareça. Não vou cobrir completamente com o cinza do Payne. Uma camada leve de ultramarino francês sobre papel seco. Eu faço a mesma coisa com o bico de baixo também. Isso também estava em papel seco. Vou deixar secar e preparar o cinzento do meu Payne. O bico secou, então agora estou molhando o bico inferior com um pouco de água. Eu sequei com o secador de cabelo para ter certeza de que estava completamente seco. Quero trabalhar no papel molhado agora. Eu faço o bico de baixo primeiro. Vou usar um pouco de cinza de Payne e vou pintar isso ao longo destas penas brancas que se sobrepõem ao bico. Quando a tinta toca a água, sangra. Corra na borda das penas. É bastante escuro, o Payne é cinza. Só criei uma separação de penas ou duas nessa. Depois empurro a tinta pelo bico. Sou sempre cuidadoso quando pinto os bicos de pássaros porque você tem que ter certeza que você acerta a forma deles. Caso contrário, eles parecem estranhos. Acabei de tirar a tinta do meu pincel agora. Quero tentar deixar um pouco daquele sublavo azul aparecendo. Não quero cobri-lo completamente com esta cor. Agora pegue um pouco mais de tinta. Vou colocar um pouco mais lá, batendo nele, tentando deixar um pouco daquele azul ainda está aparecendo. Vou colocar um pouco mais aqui em cima. Vou espalhar esta área aqui, adicionar um pouco mais. Você ainda pode ver o enxaguamento azul aparecendo. Agora, vou pintar neste bico de cima. Mais uma vez, eu vou trabalhar em papel molhado e eu vou fazer o mesmo com o cinza Payne. Agora eu quero um pouco de cinza de Payne realmente escuro, então nós vamos pegar um pouco mais de pigmento. Começarei no fundo do bico com o pigmento mais escuro. Você pode ver como isso é escuro. É bastante opaco. Há água no papel. Como eu trabalho meu caminho para cima, ele vai ficar mais claro na cor. Eu poderia mergulhar minha escova na água. Acabo de pegar um pouco mais de água no meu pincel agora. Eu sou cuidadoso ao longo da borda para que eu não mude a forma do bico. Então eu posso colocar a tinta no resto do bico. As bordas são importantes. Assim que entrar, posso ficar um pouco mais relaxado com o local onde coloco a tinta. Agora eu só faço isso muito rápido e tento deixar um pouco daquele sublavo azul aparecendo. Como eu pintei isso, eu realmente não estou olhando para a foto de referência além da forma dele. Há um destaque no entanto na frente do bico que eu poderia tentar e colocar de volta em um momento. Você pode ver que é realmente escuro na parte inferior do bico, mas mais alto, é mais irregular para que eu possa manter um pouco desse inundável mostrando através e eu posso dar mais textura dessa maneira. Agora estou tirando a tinta do meu pincel. Não há nada no meu pincel agora, só um pouco de umidade. Estou usando para espalhar a tinta um pouco mais e fazer com que pareça um pouco menos irregular. Agora eu estou usando o pincel como se fosse uma esponja e eu estou tirando um pouco de tinta lá. Há uma seção destacada na foto de referência que achei que gostaria de pintar. Estou achatando as cerdas e sugando um pouco da tinta que está lá. Ele cria um destaque. Esperei alguns minutos para começar a secar. Eu não quero perturbar essas manchas escuras de pigmento aqui em baixo, mas eu pensei que eu poderia deixar algumas gotas de água para cima nesta área apenas para criar algumas flores de aquarela que irá adicionar um pouco de textura para o bico. Se eu fizer isso muito cedo, não fará nada além de empurrar o pigmento para as bordas. Então eu tenho que esperar até que comece a secar e então eu derrubo a água sobre ele. Isso perturba o pigmento e cria as flores. Está seco, então agora posso pintar na língua. Desta vez eu não quero a cor tão escura, então eu misturo um pouco de água com ela. Usando meu pincel número 3, vou pintar na língua em papel seco desta vez. Eu quero que seja mais leve para começar, e então eu vou colocar um pouco de pigmento mais escuro por cima em alguns lugares. Agora vou pegar o pigmento mais escuro. Ainda assim Payne é cinza, mas é mais grosso desta vez, mais pigmento, menos água. Vou pintar isso na língua enquanto está molhado. Isso é praticamente uma força total que Payne é cinza. Você pode ver que é bem mais escuro do que a primeira lavagem. A primeira lavagem ainda está molhada. Se tivesse começado a secar, eu precisaria secá-lo completamente e depois molhá-lo novamente com água para colocar este pigmento mais escuro sobre o topo. Só peguei um pouco de água no meu pincel. Eu tirei a tinta dele. Agora estou a usá-lo para passar a tinta por aí. Quero tentar deixar algumas manchas mais leves na língua. Está bem, isso serve. Agora vou tirar uma foto da minha pintura nesta fase. Aqui está ele aqui. Esta é a foto de progresso 3, e eu incluí para você baixar. 10. Detalhes das penas parte 1.: Nesta lição, eu começo a pintar no detalhe da pena. Para fazer isso, vou pintar negativamente. O que isso significa é que eu pinto a área ao redor de cada pena em vez da própria pena. Não é tão difícil, mas requer paciência. Leva o teu tempo com isso. Preciso fazer um pouco mais cinza. Mais uma vez, vou usar ultramarino francês e vou misturá-lo com alguma siena queimada. Lembre-se, se você quiser que seja um cinza legal, você adiciona mais do azul. Se você quer que seja um cinza mais quente, use mais da sienna queimada. Caso contrário, use quantidades iguais de ambas as cores. Só misturei um pouco de água lá. Coloquei um pouco mais azul e acho que isso vai me dar um cinza mais frio. No topo da cabeça aqui, eu tenho uma linha de lápis que indica uma de suas penas lá, eu estou pintando um pouco de água embaixo dela. Pego tinta cinzenta e pinto debaixo da linha do lápis. Isso cria uma pequena sombra debaixo dessa pena. Só estou tirando a tinta do meu pincel. Agora posso suavizar a pintura. Se sangrar um pouco longe demais ou se você não gostar da forma como ele está sentado, você pode usar seu pincel para limpá-lo. Há outra linha de lápis debaixo daquela. Estou molhando debaixo dessa linha também. Há outra pena aqui. Eu uso a mistura cinza novamente e eu executo sob a linha do lápis. Tire a tinta do meu pincel e eu posso espalhar a tinta. Eu tenho um pouco mais de tinta agora. Eu vou correr isso ao longo daquela borda onde a cor amarela se define. Cria uma sombra. Mas isso foi em papel seco. Isto é água no meu pincel de novo. Outra pena aqui ou sombra debaixo da pena. Pinte um pouco mais de água aqui. Esta é a mistura cinza novamente. Por isso, debaixo dessa pena. Agora eu lavei a tinta do meu pincel. Está um pouco úmido e posso usá-lo para espalhar o pigmento agora. Isso criou outro [inaudível] apenas pintando a sombra debaixo dela. Agora vá para essas penas da bochecha e eu farei a mesma coisa. Molhei debaixo da linha do lápis ou na pena abaixo da pena que vou pintar. Tinta cinza de novo. Pintei-o debaixo do lápis em lâminas sobre a pena e cria uma sombra. Se precisar, uso meu pincel úmido para arrumar a sombra. Agora estou molhando debaixo da próxima linha de lápis. Sop um pouco dessa água para que não esteja muito molhado. Então eu uso a tinta cinza novamente. Eu executo no fundo da linha de lápis, cria uma separação de penas. Leve-o até ao bico. Agora, se essa tinta se espalhar muito ou você não gostar do jeito que ela está sentada. Pego o meu pincel húmido e limpo-o. Se estou feliz com o jeito que está sentado, eu deixo. Eu vou pular algumas penas porque eu não quero apenas mover aquelas penas que eu acabei de pintar, pintando um pouco de água ao longo deste grupo. Então a tinta cinza corre ao longo da minha linha de lápis novamente, uma sangra sobre a água que está no papel. Estou preocupado em ficar na borda dessas penas. Então eu tiro a tinta do meu pincel e uso meu pincel úmido para suavizar a borda externa. Estou feliz com a forma como a tinta sangrou por baixo, então vou deixar isso [inaudível] isso. Agora vou pegar um pouco de água debaixo deste grupo de penas. Vamos rodar com cuidado ao longo das minhas linhas de lápis. Puxe para baixo mais longe do que onde eu preciso. Suavize e, em seguida, pegue um pouco de tinta cinza. Eu executo ao longo da minha linha de lápis, forma a borda inferior dessas penas acima. Meu papel parece estar secando lá, então vamos pegar um pincel úmido e então eu posso usar meu pincel úmido para puxar a tinta um pouco mais longe. Agora vou molhar este. Um pouco de água e esta é a tinta cinzenta. Eu pulei algumas penas porque eu não quero perturbar a área em que eu trabalhei. Esperarei até que sequem e depois voltarei e os pintarei. Sequei-a com o meu secador de cabelo. Então eu uso meu lápis para desenhar alguns detalhes da pena de volta. Agora eu posso pintar neste grupo aqui. Pinto a água debaixo da minha linha de lápis, pinto a água mais longe do que eu quero que a tinta vá. Vou pegar a tinta cinza de novo. Esta é a mistura cinza, não cinza de Payne, é a mistura que eu fiz de ultramarino francês e sienna queimada. Novamente, se você achar que ele se espalha muito longe ou você não gosta do jeito que parece. Use seu pincel úmido para arrumá-lo um pouco. Agora molhei o próximo grupo de penas debaixo da linha do lápis. Então eu uso minha tinta cinza para colocá-la ao longo da linha do lápis. [ inaudível] sobre a água criando essa sombra. Meu foco está na borda das penas acima. Um pouco de tinta na pena para criar uma pequena separação de penas. Eu tiro a tinta do meu pincel e uso o meu pincel limpo apenas para alisá-lo, arrumá-lo se ele precisar. Aqui, eu tenho água de novo. Estou pintando embaixo daquela pena e depois a tinta cinza de novo. Eu executo ao longo da linha do lápis. Acho que vou parar porque quero colocar mais ultramarino francês nessa pena. Eu vou pular a próxima pena e eu estou pintando isso também, água vai debaixo da minha linha de lápis. Aqui em vez de usar o cinza, eu estou usando ultramarino francês, essas penas estão na área azul que eu criei. Achei que o cinza ficaria um pouco estranho lá. Em vez disso, usei um ultramarino francês sozinho. Agora eu vou colocá-lo aqui embaixo onde eu não continuei antes. Também é ultramarino francês. Agora estou molhando ao longo da borda desta pena. Novamente, eu tenho ultramarino francês em vez do cinza desta vez. Ao longo da borda da pena. Isso ajuda a encontrar essa pena. Deixe a área secar. Voltarei aqui para este que ainda não pintei, água por baixo. Neste, vou usar a tinta cinza novamente, a mistura cinza. Tire a tinta do meu pincel agora, limpe essa borda. Eu só pintei um pouco de água debaixo de um deles, este aqui, e este é um pouco mais da mistura cinza. Senti que precisava ser feito de novo. Pegue a tinta no meu pincel agora, arrume tudo. Agora eu quero um pouco de água e eu vou colocar um pouco mais de tinta cinza lá também. Agora um pouco de água para aquele. Aqui eu acho que vou usar ultramarino francês. Isso é sem a sienna queimada misturada com ela. Agora, um pouco de água ao longo deste grupo de penas. Isto é ultramarino francês de novo. Quando puxo a tinta para cima da própria pena, isso cria as separações de penas. Um pouco mais de água. Aqui em baixo, eu saí da área azul, então eu vou usar a mistura cinza, ultramarina francesa e sienna queimada misturados juntos para que a separação se sinta como. Eu tirei uma foto do meu quadro nesta fase para você. Aqui está. Esta é a foto de progresso 4 e eu incluí para você baixar. Use-o para ajudá-lo quando você começar a pintar no detalhe da pena. 11. Detalhes das penas parte 2.: Vou continuar até o fundo da pintura agora adicionando mais algumas penas. Decidi simplificar as penas na parte inferior, e não pintar muitas delas. Se eu me sentasse lá e pintasse todos do jeito que eu os vejo na foto de referência, a pintura poderia ficar muito ocupada e eles não seriam áreas para o olho descansar. Quero que a cabeça seja a principal área de interesse. É onde coloco a maior parte dos detalhes, e é aí que coloco minhas cores mais escuras. Quero que a visão do olho dele seja atraída para lá. Como eu trabalho meu caminho para baixo no corpo do pássaro, as cores se tornam menos intensas e o detalhe também. Há um pequeno aglomerado de penas aqui por isso vou pintar um pouco de água debaixo do meu lápis. Aqui eu tenho minha mistura cinza de novo, passando pela linha do lápis deixando sangrar sobre a água. Aqui estou eu empurrando um pouco a tinta para baixo. Agora eu vou tirar a tinta do meu pincel, e eu vou suavizar essa borda apenas com um pincel úmido. Um pouco de água lá, e esta é a tinta cinzenta. Estou tentando não colocar a tinta muito escura aqui embaixo também. Acabei de notar aqui que tenho uma pena faltando, então é um pouco de água, e depois um pouco mais de tinta lá. Acabei de molhar debaixo destas linhas de lápis, tem a tinta cinzenta outra vez. Agora vou arrumar essas bordas. Agora eu quero um pouco de Winsor Lemon e eu vou misturar um pouco desta mistura cinza com ele para diminuir um pouco. Certo, um pouco mais amarelo. Vou usar isso debaixo desta pena aqui. Eu queria mais de uma cor silenciosa do que o amarelo vibrante, então é por isso que eu misturei o cinza com ele. Aqui estou eu em papel seco, pintando naquela sombra. Então eu uso meu pincel úmido para suavizar essa borda. Vou usar a mesma cor aqui para separar uma pena da outra, então eu pintei na pena mais baixa. Isso também está em papel seco. Agora estou pintando um pouco dessa cor nesta pena bem no fundo. Você pode ver que eu mantive a cor bastante pálida. Um pouco de água aqui. Há um grupo de penas que eu posso pintar lá também. Desta vez eu tenho minha mistura cinza de sienna queimada e ultramarino francês. Talvez eu tenha que puxar a tinta para cima da pena seca para criar uma separação lá. Vou tirar a tinta do meu pincel agora e vou usar o pincel úmido para puxar a tinta para baixo um pouco e suavizá-la um pouco. Entre os que tivemos eu vou colocar um pouco de cinza lá também para que a área amarela ainda está úmida. Se tivesse secado você pode colocar um pouco de água lá antes de colocar o cinza. 12. Detalhes das penas nas asas.: Nesta lição, vou começar a pintar no detalhe da pena na asa. Eu tenho o meu pincel número 3 novamente e eu estou pintando a água debaixo da minha linha de lápis, fazendo o mesmo que eu fiz nas duas lições anteriores. Eu uso um pouco da mistura cinza. Assim como eu tenho feito nas outras lições, eu pinto isso debaixo da linha do lápis. Deixe a tinta sangrar sobre a água. Também não quero que as minhas cores fiquem muito escuras aqui. Se você olhar para a foto de referência, as cores são muito pálidas na asa. Eu queria pintar um pouco de detalhe aqui porque eu senti que ele precisa dele. Mais uma vez um pouco de água ao redor da minha linha de lápis e depois a tinta cinza. Vou tirar a tinta do meu pincel agora, suavizar as bordas, e empurro a tinta um pouco mais se estiver sentada em um lugar. Há uma pequena pena aqui que estou pintando. Você pode realmente vê-lo na foto de referência. Uma pluma fina bem no topo da asa. Eu coloquei um pouco de água em torno dele e eu tenho a tinta cinza lá também. Vou tirá-lo por baixo daquele. Vou tirar a tinta do meu pincel de novo, suavizar as bordas ou qualquer marca que eu não goste. Agora, com este e este debaixo deles e ao lado deles, eu coloquei a mistura cinza novamente, que é Bent Sienna mistura com ultramarino francês. Não é tinta cinza. Acabei de molhar debaixo dessa pena. Essa é a tinta que está acontecendo lá e então eu vou levá-la para o lado aqui. Puxe um pouco de cor para cima na área seca para criar estas pequenas separações de penas e então eu uso meu pincel úmido para suavizar a pena da borda da tinta, um pouco de água debaixo dessa linha, e tinta cinza novamente aqui. Tenha cuidado para não perturbar as áreas que acabou de pintar. Se ainda estiverem molhados, deixe-os sozinhos e trabalhe em outro lugar ou seque-os com um secador de cabelo. Um pouco de tinta cinza de novo. Você pode ver que a água no papel está me dando uma combinação de bordas duras e macias em todos os sentidos. Acabei de molhar ao lado da minha linha de lápis aqui e debaixo deste também, este aqui. Mova também para a direita para baixo aqui. Aqui está a tinta de novo. Há outro pequeno aqui, grupo de penas ali, que era água e a tinta cinzenta outra vez. O que eu preciso fazer agora é secar todos eles muito bem com o meu secador de cabelo. Preciso que seque porque vou molhar tudo de novo e não quero incomodá-lo. Está completamente seco. Eu tenho um pouco de água limpa agora. Meu grande pincel número oito e eu estou pintando água sobre o topo da área que eu acabei de pintar. Isso ajuda a suavizar algumas dessas bordas duras. Também ajuda a desvanecer a cor um pouco. Não quero que a cor aqui embaixo seja muito escura, quero que seja mais pálida do que a cabeça da cacatua. Aqui eu tenho um lenço e estou limpando a tinta. Você pode ver que ele levantou um pouco de cor fora. Agora, eu preciso secar isso com meu secador de cabelo de novo. 13. Aprofundando a cor.: Tenho tudo pintado. Agora é o momento em que eu me afasto e dou uma olhada na minha pintura e tento determinar o que mais eu posso fazer para melhorá-lo antes de eu chamá-lo de terminado. Nesta lição, vou aprofundar a cor em algumas áreas. Aqui no pescoço, acho que poderia pintar um pouco mais de azul ultramarino francês. Eu só molhei isso com água e agora temos um pouco de azul. Não quero que seja tão escuro como o que está na cabeça ou debaixo do pescoço. Mas eu pensei que eu poderia colocar um pouco de cor aqui em baixo trazendo-o para a água. Não estou mais olhando para a foto de referência. Só estou olhando para o meu quadro para ver como posso melhorá-lo. Aqui em cima, eu tenho um pouco da mistura cinza, Ultramarine francês misturado com sienna queimada e eu estou pintando no papel seco adicionando um pouco de detalhe no topo. Agora estou pensando que eu poderia aumentar a cor aqui embaixo dessa pena. Isso era água. Esta é a mistura cinza novamente. Leve-o por cima do olho. Põe-te debaixo do olho. Lá o papel está seco onde eu pintei ao redor do olho. Estou prestes a estender essa linha um pouco mais. Você pode não ter que fazer isso por causa do meu desenho de linhas que eu lhe dei. Um pouco de água aqui na frente do olho. Esta é a Ultramarine Francesa de novo. Apenas do lado, [inaudível] sienna queimada misturada com ele. Bem na cabeça aqui do lado direito, acho que poderia aprofundar um pouco a cor lá. Aquilo era água, isto é Ultramarine Francês outra vez. Eu sinto que poderia ter deixado um pouco mais escuro lá. Vou dar a estas pequenas penas outra camada de azul. Isso é em papel seco. Aprofundando a cor, tornando-a um pouco mais escura. Empurra-os mais para trás. Eu vou pintar um pouco de água aqui em cima novamente que secou agora. Estou pensando em um pouco de Ultramarine Francês lá em cima também, só um pouquinho. Eu não posso ver esta cor azul na foto de referência, mas eu sei que colocá-la na minha pintura aumenta. Sempre que uso uma foto de referência, tento não me deixar inibido por ela. Não tenho medo de experimentar a cor. Agora eu estou pensando que a área amarela na bochecha é um pouco pálida. Eu só molhei isso com água e eu vou aumentar o amarelo lá. Aqui é Winsor Lemon. Acho que parece melhor. 14. Detalhes finais.: Terminei a pintura nesta lição. Pouco antes de terminar minha pintura, eu me afastei e olhei para ela, e percebi que ela se beneficiaria com a adição de algumas áreas de violeta. Violeta é a cor complementar do amarelo. Senti que isso realmente ajudaria com a harmonia de cores e daria vida à pintura. Quero pintar mais alguns detalhes finais antes de terminar. A primeira coisa que quero fazer é pintar um pouco de água limpa sobre estas penas da bochecha. Lembre-se que eu fiz isso nas penas da asa para suavizá-los e para clarear a cor ligeiramente. Aqui estou eu a fazer a mesma coisa. A água suaviza as bordas duras e atende a cor apenas ligeiramente. Isso faz com que as penas pareçam um pouco mais suaves. Você precisa ter certeza de que sua pintura está completamente seca antes de fazer isso. Na parte de trás aqui, eu quero pintar em uma pequena pena que era água, eu vou pegar um pouco de tinta cinza novamente. Essa é a mistura de Sienna queimada cinza e ultramarino francês. Pinta um pouco de pena lá dentro. Eu também estou pensando em trazer o topo da asa aqui, no momento, eu não tenho nada lá para indicar onde a asa começa. Isso é um pouco de água e novamente, tinta cinza. Isso só traz a curva superior da asa. Vou pintar um pouco de pena aqui, o papel está molhado lá, que é a mistura cinza. Eu poderia colocar um pouco de cor aqui embaixo também. Essa é a mistura cinza. Aqui eu tenho o amarelo com o toque de Burnt Sienna misturado nele. Winsor Lemon com um pouquinho de Burnt Sienna para escurecê-lo ligeiramente. Isso está em papel seco. Você pode ver alguns daqueles filmes de penas pequenos. Lá em cima eu vou colocar um pouco mais lá também. Acabei de tirar um pouco de Winsor Violet. Quero adicionar algumas áreas com o violeta. Eu acho que vai complementar o amarelo lindamente. Aqui na cabeça, estou molhando com água. Eu tenho um pouco de violeta Winsor agora, eu vou dublar isso aí. A adição do violeta irá complementar lindamente com o amarelo. Eu poderia colocar um pouco aqui em baixo neste pedaço de ultramarino francês também. Vou molhar primeiro com água, e aqui está a violeta de novo. Estou gentilmente batendo nele e depois vou espalhá-lo um pouco. Altera ligeiramente a cor do azul. Agora vou suavizar essas bordas um pouco mais. Agora estou pintando sobre o topo destes pequenos azuis aqui mesmo debaixo do pico. Isso está em papel seco. Dá mais de blush violeta. Talvez lá também. Vou colocar algumas ao longo das costas aqui mesmo ao lado do amarelo, ali. Acho que terminou bem. Eu mantive minha pintura fora do meu quadro, e lá está terminado. Eu acho que a adição de violeta realmente fez uma grande diferença. 15. Agradecimentos e o seu projeto.: Você chegou ao fim, obrigado. Espero que tenha gostado da aula e aprendido um pouco sobre pintar assuntos brancos em aquarela. Todos os arquivos necessários para concluir a pintura estão disponíveis para download na página Projetos e Recursos. Você pode acessá-los, se você fizer login no Skillshare através do seu navegador de Internet. Eu não acho que você possa vê-los, se você estiver usando o aplicativo Skillshare em um iPad. Faça upload de uma foto da sua pintura quando a tiver concluído Você pode fazer isso na página Projetos e Recursos. Adoro ver todos eles, e tenho certeza que você também. Cuide-se, pintura feliz. Vejo você na minha próxima aula.