Pintando um robin fofo com pastéis: técnicas para penas macias

1. Introdução à pintura de Robin: Vamos dar vida a um pequeno pássaro canoro brilhante com penas pictóricas e Sou Heather Nelson e, nesta aula, aprenderemos habilidades essenciais para pintar com pastel e vamos passo a passo Vou te dar dicas para pintar em camadas que criam profundidade e textura, preservando cores vibrantes Você já ficou preso em uma mistura de cores turvas ou não soube como colocar camadas para que cada cor que você imaginou apareça, vamos trabalhar nas habilidades para transformar cada cor que você imaginou apareça, vamos trabalhar nas habilidades para transformar sua visão A boa notícia é que os pastéis macios são um meio muito tolerante Você pode pintar claro sobre escuro para criar uma textura crível e até mesmo corrigir seus erros Vamos criar a ilusão de pequenas penas fofas com técnicas de pintura, que significa que não precisamos pequenas penas fofas com técnicas de pintura, o que significa que não precisamos pintar em cada pequeno detalhe. Podemos economizar algum tempo e dar vida ao nosso assunto com movimentos rápidos e nos divertir fazendo isso Começaremos desenhando com coordenadas básicas para garantir que as proporções do nosso pássaro estejam corretas e que estejamos começando com uma boa base Você nem precisa ser um desenhista incrível para participar desta aula mistura de cores e manchas fornecerá aquele fundo suave Depois, vamos deixar as manchas para trás e usar nossos pastéis de forma eficaz para dar vida ao nosso pássaro Aplicaremos nossos detalhes com moderação onde precisarmos deles para adicionar luz e brilho ao bico e aos olhos Também aprenderemos a escolher as cores corretas para bloquear em nossas primeiras camadas básicas para nos ajudar a criar dimensão e profundidade em nosso assunto. Vamos até nos divertir construindo profundidade e musgo Sou retratista profissional de animais de estimação na Ilha de Vancouver, no Canadá, e adoro dar vida ao personagem dos animais que pinto animais que pinto para as pessoas que os amam. No meu tempo livre, adoro pintar a vida selvagem e qualquer coisa inspirada na natureza. Adoro passar tempo na natureza. Estou ansioso para que você se junte a esta classe. 2. Materiais de Robin: Vamos começar com nossos materiais. Uma das coisas mais importantes em que você precisa pensar com os materiais é o papel que você usa ao trabalhar com pastel Meu papel favorito é esse tapete pastel, mas pode ser difícil de encontrar e caro Portanto, use o que você tem, mas tente usar algum tipo de papel lixado projetado especificamente para pastéis, se possível, ou até mesmo um papel de mídia mista, como o E é ideal usar um papel tonificado. Usei a cor sienna e cortei esse papel ao meio para o tamanho que eu queria Quando analisamos o tipo de pastel que vamos usar, gosto de um bom pastel macio Definitivamente, não estamos usando um pastel oleoso, então esse é um pastel de giz, e é bom ter uma variedade para este projeto de diferentes dourados e marrons e algumas laranjas e azuis, e depois alguns verdes para a área de musgo então esse é um pastel de giz, e é bom ter uma variedade para este projeto de diferentes dourados e marrons e algumas laranjas e azuis, e depois alguns verdes para a área de musgo. Então, se olharmos nossa foto de referência, precisamos de azuis e dourados e também alguns, talvez, cinzas ou brancos, e depois alguns verdes E, claro, precisaremos da nossa foto de referência. Você pode baixar a foto de referência dos recursos ou obtê-la diretamente do Pixabay, que é um recurso gratuito, e eu a apresentarei abaixo nos Para nosso esboço inicial, usei um lápis pastel na aula, mas você também pode usar carvão de salgueiro E a cor do lápis pastel não é tão crítica para o esboço real, mas você provavelmente quer uma cor clara para o Eu tenho um preto, você sabe, você pode usar no olho. Mas também gosto dos novos pastéis porque eles ficam bem escuros e você pode obter detalhes bastante precisos com algo como um novo pastel Então eu tenho um preto e um branco aqui. Não vamos fazer muita mistura, mas faremos algumas misturas em Se por acaso você tiver um desses liquidificadores de pan pastel, isso pode ser útil Mas você também pode usar um pouco de espuma, algo como um amendoim embalado ou um pouco de macarrão de piscina Até mesmo um pouco de papel toalha funcionará bem. Vamos usar uma régua para criar nosso esboço porque estamos usando o sistema de coordenadas Eu uso fita adesiva para colar foto de referência e também meu papel na minha superfície, para que as coisas não mudem Se você estiver usando um tapete pastel, poderá usar fita adesiva, mas isso nem sempre é compatível com todos os tipos de papel Gosto da fita adesiva porque ela se liga e se retira facilmente, mas você deve testá-la antes começar a desenhar As mãos ficarão sujas ao manusear pastéis. Então, eu gosto de usar alguns toalhetes pequenos, como lenços umedecidos para bebês ou lenços removedores de maquiagem , apenas para limpar minhas mãos . Mas isso não é essencial. Você sempre pode usar água e sabão. Também é bom ter algum tipo de tecido. Acredito que seja uma microfibra, mas a usamos para limpar nossos pastéis E se você não tiver um pano disponível, você sempre pode usar uma toalha de papel, e é assim que deixamos nosso pastel bem limpo Portanto, não estamos colocando coisas em nossa tela que não queremos ter. Isso é tudo para o material. 3. O projeto: Provavelmente já adivinhei que nosso projeto é esse pequeno Robin fofo, e significaria muito para mim ver seu progresso Então, se você pudesse compartilhar seu projeto, mesmo enquanto estiver trabalhando nele, compartilhe o processo e, em seguida, compartilhe seus resultados na seção de projetos e recursos. Quem não gosta de ver arte? Dessa forma, todos podemos ver no que estamos trabalhando? Eu já coloquei meu projeto lá, e gostaria muito de ver o seu. Você pode fazer o upload do seu projeto no lado direito da página ou fazer o upload do seu projeto na parte inferior. E agora, digamos que essa foto de referência específica não seja um pássaro que você queira desenhar. Talvez você mesmo tenha tirado uma foto. Agora, a parte importante desta aula será aprender a usar camadas pastel e criar penas texturas e coisas como o olho e o bico Bem, esse é o caso de qualquer pássaro. Assim, você pode escolher uma foto diferente para trabalhar, se quiser. E então, novamente, faça o upload na seção Projeto e recursos. 4. Esboçando o robin: Então eu tenho minha folha de tapete pastel. Ela é colada com minha fita adesiva, que é removível, e eu gosto de colocar minha foto de referência ao lado dela, e então posso fazer minhas comparações e ter certeza de que tenho Vou usar uma régua e um lápis pastel e vou marcar coordenadas principais do meu Então, começando de cima para baixo, eu tenho 4 centímetros. Eu gosto de usar os centímetros porque eles são um pouco mais precisos. Tenho 4 centímetros para dizer onde vai ficar o topo da cabeça, e depois vou medir a partir dessa mesma dimensão, e vou medir onde está a parte inferior da barriga e são 16 centímetros Eu só vou até aqui e vou medir 16 centímetros abaixo. Isso faz com que meu esboço realmente fique na área certa Eu já posso começar a esboçar essa ideia de barriga. Como uma grande curva de semicírculo. Ele sobe um pouco mais no final, e então vou medir minhas coordenadas laterais Então, eu tenho um pouco menos de 9 centímetros nesse tipo de peito vertical. Verificando e medindo a partir da borda real do meu papel. Eu tenho um pouco menos de 9 centímetros aqui, e então eu posso praticamente conectar os pontos lá com o meu arco Para baixo. E então eu vou medir desse mesmo lado novamente para dizer a parte de trás logo abaixo da cauda E eu tenho cerca de 22. É apenas um pouco menos de 22 centímetros para minha coordenada atrás da cauda Então, ainda estou vindo aqui. E então isso me diz que preciso fazer um semicírculo em arco bem grande, E quanto às pernas, eu vou meio que descobrir onde isso vai sozinho. Basta esboçá-los porque eu não acho que essa parte vai ser muito crítica O mesmo acontece com nosso histórico. Podemos dizer onde achamos que nosso musgo terrestre vai ficar e eu sei que o topo da cabeça está aqui, mas talvez eu queira saber onde está o início do bico Isso é cerca de 5,5 centímetros. Vou até a marca de 5,5 centímetros, faça uma pequena marca lá Isso vai me dar uma ideia. Talvez eu queira saber quanto tempo dura o bico em si. Bem, é 7,5, então vou colocar 7,5, e isso vai me dar uma boa ideia. Novamente, vou fazer uma inclinação e ela vai se achatar no topo da cabeça e depois no meu bico Então, como uma pequena linha de arco lá embaixo, eu posso fazer outro pequeno arco abaixo para o meu bico, e eu vou juntá-las Então, na verdade, ele desce bastante na vertical . Então, vamos lá. Esperando que você possa ver esse esboço, vou torná-lo um pouco mais escuro apenas pressionando com mais força, então vou torná-lo um pouco mais claro, é aí que está meu Certamente vou medir até I. Então, vamos localizar esse I. Isso é um pouco menos de 9,5 centímetros Eu sou muito difícil com minhas dimensões, então não estou necessariamente perfeita, então é um pouco menos da metade. E eu quero saber o quão grande é o e. Eu ainda gosto sempre de medir a partir da mesma coordenada. Então, tem 10,5 centímetros. Então, 10,5 centímetros até onde eu vou terminar. E como se isso pudesse ser considerado maior do que eu pensava que seria. Eu só vou fazer alguns semicírculos novamente. Conectando. Eu posso medir a altura desse olho, tem cerca de 1 centímetro e também decidi cerca de 1 centímetro, então eu sei que estou certo e isso realmente me ajuda a aprender a desenhar Essa é uma das maneiras pelas quais eu me ensinei a desenhar. Vou localizar a parte de trás do pássaro. Ele está cerca de 6 centímetros abaixo, e eu vou conectar aquela cabeça com aquele pássaro. Estou interessado nesta coordenada aqui. Estou usando coordenadas, está 19 centímetros acima de Oops Não consigo pegá-lo. Eu preciso de unhas maiores. E está cerca de sete a menos. Então eu posso ir cerca de sete a 19 centímetros acima. É mais ou menos aí. Então eu sei que essa vai ser minha marca logo ali. E está dando uma curva suave aqui. Então, aí eu adicionei minha curva suave. E agora vou criar uma pequena barreira, sei que isso vai surgir Eu poderia medir isso perfeitamente se quisesse, mas acho que vou deixar fluir livremente aqui, pois minha cauda está mais ou menos assim. Novamente, talvez eu meça onde minha asa de pássaro termina. Isso está em 24,5 acima e está um pouco menos de 12% abaixo. 24,5 acima, pouco menos de 12 abaixo. É quase aí. Uau, isso é menor do que eu pensei que seria. Lá vamos nós. Pouco menos de 12 para baixo. É aí que minha asa está entrando. E eu meio que esboço livremente aquela forma lá dentro. Você pode inserir quantas coordenadas ou quantas coordenadas quiser. Essa é a beleza do sistema de desenho de coordenadas. Então eu estou pensando que é algo assim. Estou meio que procurando por essas formas. Não precisa ser absolutamente perfeito. E se você quiser saber um pouco melhor onde está, você pode medir se quiser. Por exemplo, talvez possamos medir de onde vem a altura. São cerca de 8,5 centímetros até esta pequena interseção aqui, 8,5 e um pouco como 11 Então, nesse cruzamento, vamos para 8,5 e, em seguida, vamos para 11 para a direita Então isso vem aqui, bem ali. E então eu vou fazer aquele pequeno babador, por assim dizer. Lá vamos nós. E vou pensar em onde o bico dele pode entrar E essa é a essência do nosso passarinho. Agora, acho que estou chegando um pouco mais baixo aqui. Eu o deixei um pouco mais gordo do que ele precisa ser. Então, eu vou meio que mudar isso com meu esboço. Assim, você pode se afastar e ver como está seu esboço, sabendo que também podemos fazer alterações à medida que avançamos com o pastel, podemos revisar nosso Mas isso nos dá uma espécie de dica sobre o que está acontecendo e uma base para trabalhar 5. Pintando o fundo parte 1: Eu selecionei algumas cores para o meu plano de fundo, e se você está se perguntando quais cores você deve escolher para o seu plano de fundo? Eu estava pensando nesse marrom. Eu usei alguns marrons diferentes e estou procurando um tom bem parecido Acho que está bem perto. Não vou necessariamente tentar obter uma precisão perfeita no plano de fundo. Eu quero simplificar um pouco. Agora vou escolher o azul do meio da estrada para começar, e vou rapidamente colocá-lo de lado e gravar os componentes principais no fundo E eu vou colocar essa cor em todos os lugares neste momento. E então podemos decidir quais outras cores queremos trazer. E se você encobrir um pouco o esboço, não se preocupe porque, como eu disse, os pastéis voltarão para que possamos descobrir isso Nona vai colocar isso em todos os lugares, então, colocando-o de lado, colocando tudo lá dentro, dando uma boa olhada no corpo do pássaro Vou usar essa pequena ferramenta, mas você realmente poderia usar qualquer esponja de espuma ou seus dedos Acho que usar algo como uma esponja funciona um pouco mais rápido do que usar os dedos e você não precisa sujá-los tanto Esta é apenas minha primeira camada bloqueando onde meu plano de fundo ficará. Então, podemos decidir quais cores queremos trazer. E sim, isso cobre muito bem, faz com que eu não precise usar uma tonelada de pastel para obter cobertura Você pode até usar algo como um macarrão de piscina. Você pode usar algum tipo de aplicador de maquiagem. Na verdade, é como um conjunto de pan pastel. Portanto, se você tem pastéis de panela, também pode usá-los. Às vezes eu uso pastéis para meus planos de fundo. Basta colocar isso lá, conseguir uma boa cobertura em todos os lugares. Aqui vamos nós. Agora, podemos decidir quais outras cores queremos ter. Parece que vai haver um pouco de marrom entre as pernas do nosso passarinho e eu não sei, eu poderia colocar um pouco de marrom Eu não vou me preocupar com o marrom lá. Vou colocar um pouco de marrom na parte de trás da cauda porque isso vai nos dar um bom contraste. Coloque um pouco de marrom aqui em cima e vamos colocar um pouco do marrom que estava lá embaixo. Agora, neste, vou usar meus dedos porque não quero bagunçar meu pedacinho de espuma que eu tinha porque está se misturando com o fundo, você pode misturar um pouco Você pode pegar essas cores azul claro e marrom e simplesmente misturá-las com os dedos. Aqui, realmente não importa o que fazemos. Então você pode misturar um pouco. Isso depende da nossa imaginação. Pode adicionar um pouco mais, se quiser. Só para dar a sensação de que há algum tipo de fundo lá, certo? Agora, há um pouco de, tipo, um tipo de vibração mais sombria Então, esse é um cinza azulado um pouco mais escuro que estou escolhendo, e vou deixá-lo contornar as bordas de onde está marrom, e você pode até jogá-lo em outros lugares porque parece que está em Basta adicionar um pouco mais escuro do cinza. Eu poderia até adicionar algum tipo de lavanda e esse tipo de Com o plano de fundo, você pode fazer o que quiser. O bom desses tipos de planos de fundo, na verdade, é que eles não precisam ser perfeitos Não precisa ser exatamente conforme a foto de referência. Agora, desta vez, acho que seria bom usar nosso pouco de espuma novamente. E você só quer que as cores se misturem suavemente Você quer criar um pouco de interesse por esse plano de fundo, mas não quer misturá-lo tanto a ponto de perder o clarão, para que ele possa voltar com uma cor mais clara. Só um pouco mais leve aqui. Misture isso um pouco mais. Estou usando a lateral dessa pequena mistura porque não ficará tão escura quanto essas pequenas bordas E você só quer que pareça um tipo natural de mistura Aqui meio que se mistura. Eu até vou trazer esse pequeno rosa. Há um pouco de clima rosa aqui, um pouco napolitano de sorvete acontecendo lá, e até E eu vou misturar isso suavemente, e isso vai nos dar um tom um pouco mais quente no fundo Você não quer que tudo fique turvo, então tome cuidado para não misturar absolutamente tudo e depois pegar uma grande quantidade de lama Eu só quero que tudo se encaixe suavemente. Vou colocar um pouco mais de rosa lá só porque eu gosto. E então vou usar um dos meus dedos mais limpos que vem da borda porque não quero que ele se misture muito com o marrom. Apenas deixe isso se misturar assim. Podemos até trazer um pouco mais de luz por aqui, e então eu posso voltar com minha pequena esponja, e vou realmente ficar por cima dessa cor para não entrar no marrom O que você faz aqui, eu posso simplesmente misturar com muito cuidado. Assim. 6. Pintando o fundo parte 2: Eu poderia trazer até mesmo uma cor um pouco mais clara, um pouco de branco aqui, talvez um pouco de branco ali, um pouco de branco ali. Limpe gentilmente isso. Não fique muito louco com a mistura, caso contrário, você perderá seu branco Então, muito gentil. Estou apenas usando um toque muito leve lá, e vou fazer a mesma coisa aqui enquanto ainda tenho um pouco de branco na minha esponja Só no branco em si. Depois, pode ficar com aquele cinza mais escuro, esfoliá-lo um pouco, não quero misturar muito com Como eu disse, você pode ser um pouco criativo aqui. Não precisa ser exatamente a imagem. Na verdade, estou querendo simplificar um pouco o meu para que não demore muito. Mas eu não quero bordas duras, então eu esfrego os aros, com a mão errada Se você fizer isso, basta voltar com a cor mais clara e a poeira por cima, criando aquele pequeno buquê em vigor ali, que ficou embaçado Uma linha um pouco mais escura aqui. E então eu não quero ficar nesse marrom com essa esponja porque então eu estaria meio que estragando tudo Então, vou pegar meu dedo rosa, o que usei para misturar da última vez. Vou começar a misturar um pouco. E esse plano de fundo é realmente uma das únicas coisas que vamos misturar E então eu tenho meu dedo marrom marrom. Na verdade, eu meio que quero trazer um pouco mais de quase um roxo. Eu só acho que seria divertido. Você não precisa se não quiser. Só porque havia esse pequeno tipo de borda roxa no desenho, ainda somos pequenos. Você pode decidir o quanto deseja misturar os dois E se você quiser trazer esse roxo para outro lugar, acho que sim. Vou colocá-lo um pouco na parte de trás das pernas aqui, talvez até um pouco aqui em cima e vou misturar isso com meu cinza mais escuro Muito gentil, Gen, gentil. Então eu não confundo minhas cores. Você pode adicionar luz onde quiser um pouco mais de luz, escuridão, onde quiser um pouco mais de escuridão. Vou trazer essa cor um pouco de novo nas pernas. Usando meu liquidificador marrom. E tudo bem se eu misturar as pernas porque sempre posso colocá-las de volta. Fui eu quem decidiu para onde eles estavam indo. Ou você também pode fazer outra medição. E eu vou adicionar um pouco de roxo a isso. E lembre-se de que sempre podemos fazer alterações no plano de fundo posteriormente. Portanto, não sinta que precisa ser absolutamente perfeito. Podemos decidir se queremos trazer aquela pequena cor de mostarda Acho que vamos trazer um pouco disso aqui. É meio divertido porque combina com o pássaro. Assim. Preciso de um dedo novo para isso. Só desfocando um pouco a borda. Desta vez, quero que misture um pouco Deixe-o mergulhar para onde a cauda estava indo porque acontece na foto de referência e, na verdade, fica muito bom Ok, então, por enquanto, é isso que vou fazer com o plano de fundo. Provavelmente vou deixar assim por enquanto e, se eu quiser adicionar um pouco mais de profundidade mais tarde, eu o farei. 7. Fundamentos do bico e do olho: Vamos falar sobre o básico do bico e do olho aqui. Vou pegar um pouco de novo pastel preto. Ele desce um pouco mais forte do que um lápis. E vou apenas esboçar os limites do olho Pode ser difícil fazer isso com um novo pastel. E se você simplesmente esfregá-lo lá, você pode deixá-lo em branco onde o destaque ficará, ou você pode preenchê-lo porque podemos transformar o claro no escuro, então não se preocupe com Escrevi uma pequena linha lá. Na verdade, estou surpreso que tenha ficado onde eu queria. Normalmente, quando estou trabalhando com New Pastel, não entendo isso E agora eu vou entrar com a parte inferior do meu bico E vou usar preto aqui, embora provavelmente seja mais azul marinho. Então, eu vou dizer que isso vai ser como minha base para isso Então eu posso entrar com meu blues. Estou encontrando um azul muito escuro. Eu tenho esse cara, ele é super sombrio, ele tem essas vantagens. Então eu posso pegar essa ponta e usá-la como um lápis. Com cuidado, esfregue-o lá dentro. É aqui que é difícil quando você está tentando fazer alguns detalhes e está trabalhando com um pastel suave Lá vamos nós. Tudo bem que esteja subindo um pouco além da borda. Eu posso fazer um pouco da narina dele. E então precisamos usar uma cor um pouco mais clara. Azul esfumaçado. Novamente, será minha base. Vou colocar algumas coisas mais leves no chão. Então, eu posso simplesmente envernizá-lo. Novamente, estou usando apenas a borda, então estou usando-a como um lápis. E sim, definitivamente haverá algumas coisas mais leves acontecendo além disso, mas estamos apenas usando nossa base agora. E quanto mais colocarmos alguma forma de base , mais fácil será. Na verdade, vou usar meu lápis pastel que eu costumava usar, e vou usá-lo apenas como um liquidificador na borda E isso me dá um pouco do destaque que eu preciso. Mas eu o uso principalmente de forma muito suave porque ele meio que se mistura e me dá um pouco de cor ao mesmo tempo Pego meu lápis azul celeste. Agora, você poderia usar um pastel suave, mas eu vou usar esse azul celeste para trazer um pouco de luz ao nosso bico Estou enrolando o lápis pastel apenas para manter a ponta afiada, até a ponta onde está o bico Meu gato está fazendo barulhos muito estranhos. Então, se você ouvir isso, tudo bem. Por enquanto, é aí que vai ficar. Então eu vou pegar uma cor mais clara e, na verdade, tenho um novo pastel branco, e ele tem uma pequena borda aqui, e eu posso usá-lo para obter alguns desses, tipo, destaques Então, raspe bem leve na direção do bico para combinar com Por enquanto. E eu costumo, tipo, voltar a essas coisas, então não é que eu tenha terminado completamente. Pode tentar com esse preto só para entrar um pouco mais de uma linha lá. Estou apertando meu dedo mindinho para me dar alguma estabilidade para essa E eu sempre posso resolver isso com meu lápis pastel. E também podemos trazer uma cor mais clara. Isso não é branco. É quase branco. Eu vou usá-lo também como uma espécie de mistura nesse bico. E pode voltar um pouco mais tarde. Azul. É quase como uma pervinca. Novamente, eu tenho uma ponta um pouco afiada nela. Então, eu vou usar isso. Vou tentar tirar o pó suavemente da borda aqui. Para trazer essa cor, é um pouco mais divertido entrar no corpo do bico e depois trazer de volta aquele azul marinho escuro Na verdade, estou com a mão esquerda aqui, então vamos ver se isso é bom. Vou raspar quase como se fosse um E você também pode usar as cores de fundo para ajudá-lo. Por enquanto, esse será o nosso bico. 8. Olho e cabeça de robin: Eu queria a chance de simplesmente não ter que ser tão cuidadosa. Vou colocar meu marrom escuro que tínhamos. Nós o usamos em segundo plano. Vou usá-lo como minha pintura inferior atrás do olho aqui, talvez até um pouco na garganta e também por cima, porque essa é uma das nossas camadas inferiores. Eu gosto de começar com minhas camadas mais escuras primeiro. Eu também quero obter mais, só vou colocar isso lá, mas também quero um pouco de marrom avermelhado Eu vou procurar por um. Só estou fazendo essa pequena forma de C aqui. Uma é bem marrom-avermelhada, e também será minha pintura inferior Então, vou usar esse pequeno tipo de técnica vibratória que vibra por cima, apenas envidraçando, onde vejo que há algumas Então, eu estou procurando as áreas em que eu quero criar profundidade. Eu sei que posso colocar luz por cima, então estou apenas procurando áreas onde eu possa ver penas mais escuras vindo Por exemplo, onde essas penas vão fazer suas coisinhas E toda vez que fazemos isso, ele começa a dar textura. E você pode olhar para ela e pensar: Bem, isso é loucura, Heather, tipo, eu não vejo essa cor, mas essa é a cor base E, na verdade, essa cor aqui está até nos olhos. Então, enquanto estiver aqui, vou fazer uma pequena meia-lua aqui com essa cor. E eu sempre posso voltar com meu preto e trazer de volta a pupila E enquanto eu estiver aqui, talvez eu traga um pouco do meu azul celeste. Quase sempre há azul celeste em um olho. Então, vai começar a ser onde está meu destaque. E também posso mostrar que, ao longo das bordas do olho, vemos onde há, tipo, esses pequenos destaques mesmo por cima, na verdade. E então, enquanto estou aqui, vou trazer meu pequeno branco para meu novo pastel e prender meu dedo, encontrar a borda e fazer um pequeno Oops, pequeno arco Então meu arco acabou ficando um pouco baixo do que eu queria, mas tudo bem. Eu posso trazer meu preto. Cubra isso imediatamente. Isso é algo eu adoro no pastel É tão indulgente. Eu costumava ser artista de lápis de cor e você precisa ter um pouco mais de planejamento quando está fazendo lápis de cor, não que eu nunca mais use lápis de cor, mas eu geralmente uso pastel e adoro como posso me divertir com isso Eu até gosto de trazer um pouco da cor mais clara dos olhos. Vou encontrar a borda dessa cor de mostarda, mas estou apenas tocando no olho Na verdade, não estou deixando grandes marcas. Isso só vai ajudar a explodir mais tarde. E W, estamos falando de mostarda. Agora que temos as cores mais claras ou mais escuras, devo dizer que, abaixo, podemos começar a ficar por cima e esmaltar levemente Então, eu estou usando cerca de, eu não sei, quarto de polegada ou talvez você queira chamá-lo de centímetro E eu estou fazendo essas pequenas fricções , essas pequenas vibrações vidradas, porque eu não quero cobrir toda a escuridão que eu coloco no chão E esta é apenas a próxima camada com a cor mostarda. Você pode esfregar isso. Em qualquer lugar, você vê aquela cor mais clara. exemplo, aqui em cima, ele quase tem uma pequena sobrancelha iluminada, você sabe, então vamos colocar isso lá, enquanto eu vejo mais de um pêssego no topo da cabeça dele, e vamos usar isso até o bico E mesmo nos olhos dele, temos que ter muito cuidado quando estamos ao redor dos olhos. Você quer meio que afofá-lo e esfregá-lo na direção em que vê as penas direção em que vê as Quero dizer, isso vai ser meio picante, então não vai ser perfeito para nossas penas E se você entrar no olho, tipo, ele meio que entra um pouco no olho. Então não se preocupe com isso. Podemos voltar depois disso. Então, não vamos nos meter em um estado por causa disso. E então, meio que esfregando e espalhando esse backup Vou procurar uma laranja mais vibrante. Este é particularmente vibrante, vamos esfregar um pouco aqui, novamente, não quero que cubra tudo. E você também não quer usá-lo em todos os lugares e usá-lo na direção das penas Basta aplicar um pouco de massagem suave como essa. Então você não vai cobrir tudo. Você só vai entrar um pouco lá. E você quer observar onde essa cor realmente está. Você não quer colocá-lo em todos os lugares , porque então você meio que estragará o efeito que está procurando, estragará o efeito que está procurando porque ele não aparecerá absolutamente Só vai aparecer em alguns lugares. Eu quero até mesmo um amarelo muito brilhante. Então eu tenho esse. Eu preciso apenas limpá-lo um pouco. E vamos para onde vemos aquelas luzes amarelas mais brilhantes e apenas fazemos algumas pequenas vibrações nesses pontos Novamente, não cobrindo absolutamente tudo, apenas cobrindo certas partes onde você procura um pouco de amarelo mais claro. Há quase pequenas linhas chegando até seu queixo pequeno, onde estão suas pequenas penas Por isso, queremos especialmente deixar essas áreas. É por isso que criamos apenas pequenas linhas aqui. Acabamos de nos esfregar e vibrar. E, novamente, ele meio que aparece em um pequeno arco, como uma pequena sobrancelha Para criar a forma de sua cabeça. Observe que não estou esfregando nada. Estou apenas criando essas pequenas linhas aqui, faça, faça, onde estão suas penas E eu quero, tipo, uma cor pêssego no topo da cabeça dele. É por isso que você sempre quer ter todas as cores do arco-íris porque acaba usando-as se as tiver Se você não os tem, então você tem que misturar como se pudéssemos ter usado o rosa. Novamente, estou meio que fazendo um pouco de vibração na parte superior. Eu meio que quero que algumas dessas partes escuras apareçam que já tínhamos. Não quero que todas elas fiquem cobertas porque são a parte inferior das penas. Eu gosto dessa cor pêssego. Vou adicioná-lo um pouco ao redor dos olhos, talvez aqui. Novamente, não se empolgue muito, mas há alguns pequenos pontos aqui. Vou criar pequenas linhas para criar novamente essa profundidade. Vejo que temos um pouco de brilho novamente aqui em cima do olho. Vou esfregar isso lá e até mesmo ao redor dos olhos. Mas tenha cuidado. Eu já vou ter que limpar esse olho. É sempre mais difícil voltar aos olhos e obter a linha perfeita. Mas você pode fazer isso. Aqui vamos nós. Por enquanto. 9. Cabeça e barriga: Quero que minha laranja vibrante entre um pouco mais na conversa. Então, vou fazer essas pequenas linhas onde elas meio que começam a se misturar em seu bico, onde estão aquelas pequenas penas Só estou fazendo essas pequenas linhas porque posso ver que suas penas estão fazendo isso Em seguida, um pouco de vibração novamente. Eu realmente gosto desse efeito que ele tem aqui, onde é como se estivesse entrando em espiral Coloque essa cor brilhante aqui embaixo. Também precisaremos de algumas cores mais claras. Agora, você pode misturar um pouco com o pastel sem colocar os dedos lá, apenas esfregando-o sobre outras camadas Tipo, mesmo lá, eu meio misturei com o azul Mm hmm, um pouco de amarelo. Novamente, esfregando por cima, criando aquelas penas de destaque Não em todo lugar, mas um pouco menos por aqui, um pouco mais por aqui. E você decide o quanto quer ganhar com isso. Provavelmente voltaremos mais tarde com outras coisas. Mas eu gosto de começar a pintar que pode não ser a sua cena. Você não pode fazer isso se isso não é algo que você gosta de fazer, mas eu gosto de me mover por toda parte. Então, por enquanto, vou descer até a barriga e usar esse azul escuro como minha pintura de base, para poder colocá-lo de lado inteiro e fazer uma forma de C, meio que deixar meu pulso um pouco rígido, Em qualquer lugar onde, novamente, eu veja uma cor escura por baixo. Vou meio que esfregar isso só porque não quero uma linha muito limpa porque ele tem penas Eu poderia até colocar isso aqui atrás porque eu posso ver alguma sombra sob a asa, e eu poderia simplesmente colocar um pouco disso na parte superior, mas não na parte inferior. Na parte inferior, eu realmente não estou vendo esse tipo de cor azulada E há uma pequena sombra ali. Para o fundo, na verdade, é mais parecido com um marrom, até mesmo em direção ao verde. Então, vou usar esse marrom e vou ampliá-lo E então, à medida que eu o levanto, fico mais leve, mais leve, mais leve Então, enquanto estou envidraçando, acabo envidraçando por cima Assim. E eu posso usar a ponta dela, então, apenas uma pequena ponta , como um lápis para cortar algumas dessas outras penas aqui Novamente, estou apenas bloqueando neste momento. Provavelmente precisaremos de algumas cores mais escuras para isso. Este é apenas um dos marrons com os quais vamos lidar nessas asas Basta jogar isso aí. E eu posso ver que eu também tenho essa cor, tipo, avermelhada, avermelhada Vou usá-lo nessa área de sombra. Eu posso misturar com o azul que eu tenho. O mesmo aqui. Estou colocando isso de lado, mas fazendo movimentos e linhas com ele porque posso ver que é uma das cores fundo que vou enfrentar Estou deixando misturar e estou até usando como subcolor no dorso do pássaro Mergulhando-o na linha de onde estão suas penas. Então, eu vou fazer esse tipo de varredura como essa. E, na verdade, essa cor está mesmo onde estão as pernas dele. Então, se eu olhar onde a perna dele está embaixo da dele, vou movê-la um pouco para frente em comparação com onde eu estava Vou usar isso para marcar na perna dele e até mesmo aqui. Lá vamos nós. E eu vejo que há um pouco de azul lá também. Assim, posso criar um pouco de sombra com o azul que eu já tenho. Apenas envernize. Faça isso, vibre-a por baixo da pena, marque-a aqui no topo Então, estamos apenas desenhando de certa forma. Então, aqui temos nosso pequeno azul claro , vamos trazê-lo e vamos vibrá-lo Basta envernizar rapidamente e movê-lo. Então, meio que salta seu pastel. Para criar a próxima camada. E eu vou simplesmente pular isso. Provavelmente vai adicionar ainda mais escuridão, na verdade. E você pode variar o quanto está se esforçando. Então, às vezes empurre bem leve, às vezes empurre com muita força e depois vibre E é isso que cria textura. Mas, sim, eu quero que fique ainda mais escuro por aqui. Então, eu vou voltar com esse azul mais escuro. E não vou esfregá-lo em todos os lugares. Veja onde a cor mais escura realmente aparece. E então você pode voltar novamente com aquela cor mais clara. Faça, faça. E novamente, pule, faça uma pequena marca, uma pequena vibração, empurre um pouco com força, levante-o um pouco mais leve. E toda vez que fazemos isso, criamos a ilusão dessas pequenas penas que Se o seu pastel parecer sujo, parecer que está apenas sujo de azul, limpe-o um pouco E então lembre-se de mudar de direção sempre que você ver as penas mudarem Então eu tive que girar minha mão porque essas penas estão saindo mais Já essas outras penas, elas apontam mais para baixo. Há um pouco mais de ângulo entre eles. E há até uma espécie de vibração roxa Então, podemos simplesmente colocar um pouco de roxo aqui e ali, o que também adicionará um pouco de dimensão e vida ao nosso pássaro. Meio que corre por esse lado aqui. 10. Ajustando características: Uma coisa que não posso enfatizar o suficiente é a importância de se afastar e realmente estudar seu desenho de vez em quando e ver se você está no caminho certo. Vou inclinar essa cabeça um pouco mais para que eu possa fazer isso adicionando à parte externa aqui E também o bico, quero simplificá-lo um pouco mais Acho que vou pegar a cor mais escura aqui. E tudo bem se você talvez o simplifique um pouco mais do que gostaria Podemos usar qualquer cor. Nós não vamos. Pode até entrar com um pouco de marrom mais escuro. Isso pode ser. Pode ser uma loucura. Você pode pensar que eu sou louco, mas eu vou trazer isso, e depois vou misturar tudo. Para isso. E vamos ver como isso funciona. Eu só vou usar esse garotinho para misturá-lo. E então traga meu dedo aqui. Apenas certifique-se de misturá-lo e, em seguida, ele parecerá natural. Começará a parecer que você planejou tudo o tempo todo. Há esse tipo de azul forte aqui, e eu só quero brincar um pouco com ele. Criou um pequeno destaque apenas trazendo esse final para lá. E eu vou ter que ficar mais escuro. Você pode usar um azul escuro vindo aqui, criar uma pequena linha. Opa E se for para algum lugar, você não quer que ele se lembre que você tem o poder de consertá-lo porque é o seu desenho. Então, eu apenas brinquei com aquela cor mais escura, e então eu posso até mesmo entrar com, digamos, um lápis, se eu tiver um, e apenas alisar a borda um pouco E se você disser: Bem, Heather, isso não funcionou muito bem. Então limpe a ponta porque acho que foi isso que aconteceu lá. Então, é bom ver que às vezes precisamos limpar a ponta do lápis antes de trazê-lo. O pano aqui. E, claro, eu também posso trazer um pouco mais do meu. Seja muito gentil quando estiver fazendo isso. E então, desde que você misture com muito cuidado. Então tudo ficará bem. No entanto, é preciso um tratamento cuidadoso. Eu ainda quero um pouco mais de destaques também no bico. Então é aí que, na verdade, vou limpar isso também. Traga meu pequeno pastel novo e faça pequenas linhas que dêem um pouco de destaque a isso E porque está pintado, isso só lhe dá um pouco mais de vida. E, na verdade, acho que com o olho, quero que seja um pouco menor. Então eu vou entrar com minha cor amarelada. Apenas relaxe um pouco. E então há um pouco de marrom avermelhado nessa parte do olho Então, vou trazer isso para dentro. Estou tendo um pouco de dificuldade em levar minha linha até lá. Lembre-se de que você pode entrar com isso porque sempre pode entrar novamente, depois com outras cores. Eu meio que quero comer minha laranja. Esfregue isso. Um pouco de vibração. E ele tem uma espécie de pêlos pequenos que criam essa inclinação por Então, eu estou trazendo isso. E sim, eu quero um pouco mais de cor. Então, estou esfregando essa laranja mais vibrante. E eu estou fazendo esses pequenos porque são penas, estou meio que fazendo esses pequenos ohs E esfregando isso aqui embaixo. Se você não esfregar e cobrir completamente, sempre poderá manter todas as diferentes camadas de cores que possui, e essa é a verdadeira chave para criar alguma profundidade Mas eu não vou ficar super laranja em baixo. Eu queria manter isso mais em nosso tipo de vibração dourada. E eu posso até mesmo retomar isso um pouco. Mais um valor, vou escolher um amarelo-sol ainda mais claro, um pouco mais claro, e vou destacar alguns destaques aqui Esfregue-os. Você pode ver que eles estão meio que entrando aqui, e isso também vai dar um pouco mais de profundidade às penas do nosso peito Quando trouxermos esse tipo de cor mais clara, certifique-se, novamente, de não cobrir tudo Pode fazer um pequeno toque se achar que algo parece um pouco áspero. E, você sabe, talvez possamos dizer que há um pouco disso na parte de trás do olho. Sinta-se à vontade para brincar um pouco, mas não fique muito louco com isso , porque você tem perfis de cores diferentes neste pássaro e não quer perdê-los. O interessante é que, à medida que se mistura, não ficará tão brilhante , desde que você não a coloque muito clara, ela se misturará um pouco com as outras cores E depois tem esse tipo de diversão ele tem esses pequenos tufos divertidos embaixo dos olhos, então eu vou pegar essa cor mais escura e meio que esfregá-la E então eu posso pegar como meu pêssego e fazer aquelas pequenas pinceladas ponto, ponto, ponto, ponto, ponto E um pouco aqui em cima. E então eu posso voltar com meu preto. Eu conheço Ed isso algumas vezes. Esse tipo de cor avermelhada rica. Também posso pegar um lápis pastel, mas o interessante sobre os lápis é que eles não são tão vibrantes, então eu meio que os uso Aqui vamos nós. E também podemos trazer nossos destaques para isso, porque ele tem pequenos destaques na boca Aqui vamos nós. Então eu acabei de desenhar isso. E então, sim, ainda precisamos de um pouco. Se pudermos, alguns destaques ao longo da borda do olho. Estou usando meu lápis para isso só porque posso ser um pouco mais preciso. Às vezes, você não consegue fazer com que o lápis passe por cima da cor. Veja como isso realmente enfraqueceu isso. Novamente, é bom ver que isso aconteceu. E eu vou trazê-lo volta com o novo pastel Porque o novo pastel é mais brilhante. Lá vamos nós. Sim, um pouco mais de destaque aí. 11. Detalhes da barriga: Tudo bem. Eu perdi um pouco da minha cabeça achatada, então trago isso de volta. Bom. E estou com vontade de trabalhar um pouco nesse pequeno baú novamente, tentando deixá-lo escuro, então vou trazer meu azul escuro novamente. Estou colocando isso em seções parecidas, então não estou cobrindo completamente tudo, certo? Porque eu quero que os amarelos e as laranjas pareçam ter penas por cima. Assim. Na verdade, estou colocando tudo de lado e apenas um leve toque arrastando-o Ok, ainda podemos adicionar um pouco mais dessa profundidade e dessa escuridão. Você sabe, se você cobriu um pouco demais antes, bem, então é só trazê-lo de volta. Essa é a questão. Você nunca precisa se preocupar em ter estragado alguma coisa , porque com o Pastel, você sempre tem a oportunidade de trazê-la de volta Essa é a diversão do Pastel. Mas então ainda podemos voltar. E estou pensando que pode haver outra cor que eu queira usar mais. Vou ver talvez como uma lavanda, talvez. Talvez esteja trapaceando um pouco porque comprei essa lavanda da Unisons Eu vou meio que entrar de vez em quando. E então eu vou trazer um lindo azul claro. E, na verdade, estou colocando isso um pouco mais forte, só na borda, mas estou meio que dando um toque, meio que um pouco, para fazer E você definitivamente não quer fazer fileiras porque não é assim que as penas ficam, mas você quer ser capaz de ver que ainda há um pouco de escuridão Basta bater isso e esfregar isso aqui, e então teremos um pouco mais leve Então, enquanto eu posso toco, posso até mesmo colocá-la na área traseira, e podemos realmente carregá-la até a cauda Aquele azul muito claro. Há até uma pequena sequência lá. Estou meio que cobrindo essa pequena parte da cauda que vem aqui. E também há alguns pequenos destaques nas pernas. Então eu sei que estou pulando um pouco. Quando você quiser colocar esses destaques , tente fazer uma linha e, em seguida, onde está aqui embaixo, é mais como um cinza mais escuro que vamos esfregar, certificando-se de que ainda temos aquele marrom E que não entramos muito aqui. E então eu vou trazer esse tipo de azul médio. Apenas esfregue isso. Na verdade, eu meio que gosto desse azul, então vou passar um toque nele aqui também. Está até um pouco confuso aqui. Vamos misturar e misturar isso mais tarde, não se preocupe. Há um pouco de um tom verde que se reflete no musgo, mas em si é uma cor musgosa, um brilho musgoso. Você quer usar isso com moderação. Não fique muito louco com isso. Mas isso mostra onde está o reflexo. E então podemos meio que brilhar com ela embaixo das penas E, novamente, com esses E, novamente, estou apenas esfregando e esfregando, deixar essa área mais áspera com esses E, novamente, estou apenas esfregando e esfregando, só para deixar essa área mais áspera. Mas então eu posso ver que, na verdade, é claro nesta seção da foto de referência. Então, vou trazer um pouco de luz porque, ao trazer essa cor branca, posso criar mais contraste com meu pássaro. Apenas trazendo aquela cor mais clara. Você nunca sabe bem o que vai querer fazer com seu histórico. É bom saber que você pode jogar com ele depois do fato. Uma ferramenta como essa realmente ajuda porque acho um pouco difícil ser preciso com meus dedos. Sem esfregar na cor. Lá vamos nós. Eu quero fazer esse tipo de transição crível. Pegando meu azul claro novamente, fazendo essas pequenas pinceladas Estou meio que pressionando mais desta vez , acho que preciso que diminua um pouco mais E eu quero continuar com isso até debaixo desta asa e, ocasionalmente, aqui embaixo. 12. Asa e cauda: Fique bem escuro aqui porque temos isso, como uma sombra acontecendo, mas também essas asas, elas também têm sombras, então teremos que ter algumas cores escuras Então, estou apenas colocando isso na borda, e sei que terei algumas áreas aqui que serão a sombra, porque estou vendo essas partes sombrias da asa e quero deixar espaço para que isso aconteça E eu percebi isso antes, você sabe o que? Eu não dei espaço suficiente para a escuridão. Na verdade, está se misturando um pouco com o marrom. Agora, eu não preciso muito disso aqui. Então, nesta região, acho que poderíamos criar mais de uma base que seja como um marrom avermelhado Às vezes, os pastéis aqui são como arranhões duros. Nem sempre o fazem. Se o pastel em si for mais duro e não tão macio quanto deveria ser , ele fará isso Vai fazer um som forte e realmente não vai cair tão bem quanto deveria. Agora eu ainda posso fazer essas pequenas estrias de penas. Só estou fazendo aquele arco lá em cima, porque essa é nossa base Não sei se realmente precisamos de tanta base nesta cauda aqui. Na verdade, nessa cauda, a base provavelmente é mais parecida com uma laranja escura. Provavelmente está muito escuro, até mesmo. Apenas uma cor enferrujada. Pode ser nossa base para a cauda. Basta colocá-lo de lado e desenhar suas linhas. Novamente, ninguém sabe exatamente o comprimento da cauda desse pássaro, e então podemos voltar aqui, usar a mesma cor e apenas esfoliar essas penas, talvez desenhar algumas linhas ou algumas Apenas vibre lá dentro. E isso está nos dando nossa base. Sempre que quiser desenhar uma linha, tente mover sua mão rapidamente Pode até adicionar um pouco disso aqui embaixo. Agora podemos voltar com alguns dos nossos tons dourados. Essas penas, elas se soltam. Você pode colocar isso de lado e simplesmente se abaixar, fazer pequenos redemoinhos marinhos onde essas penas se sobrepõem à asa grande e depois vibrá-las. Há alguns tons dourados aqui, mas eles meio que se alinham, então vamos apenas vibrá-las fazer pequenos redemoinhos marinhos onde essas penas se sobrepõem à asa grande e depois vibrá-las. Há alguns tons dourados aqui, mas eles meio que se alinham, então vamos apenas sacudir isso. fazer pequenos redemoinhos marinhos onde essas penas se sobrepõem à asa grande e depois vibrá-las. Há alguns tons dourados aqui, mas eles meio que se alinham, então vamos apenas sacudir isso. Há sacudir mas eles meio que se alinham, então vamos Assim, faça uma linha real porque nós meio que temos uma sequência de linhas lá E temos essa cor pêssego. Também há um rosa pêssego muito rosa pêssego na cauda Então, novamente, coloque-o no limite. Linha, use-a mais como um lápis. Pode envernizá-lo. E então eu quero algo ainda mais laranja para essa parte de trás. Então, eu estou envidraçando isso, e então ele vai misturar. Nos dê isso. Linda cauda ardente. Você pode arrastar o dedo sobre ele se quiser apenas misturar um pouco. Não há nada de errado com isso. Vou colocar um pouco de laranja aqui em algumas dessas penas, dê uma olhada Agora, definitivamente há algumas medalhas de ouro por aqui, mas temos que ter cuidado com a forma como elas entram Colocando-o em sua linha de borda. Colocando em sua borda, linha. Neste eu posso fazer uma pequena linha de vibração. E aqui embaixo, linha linha linha. Você ainda quer deixar algum espaço para que essas partes escuras apareçam. E eu posso fazer a mesma coisa com, tipo, uma cor de pêssego, ou posso colocá-la na borda, como estou prestes a fazer Eu só fico tipo, Opa. OK. Essa não foi ótima. Provavelmente vou ter que consertar esse. Mas estamos indo dolorosamente. Então, estamos dando a sensação de asa. E eu estou apenas carregando aquele pêssego até aqui, e então eu vou sobrepor isso com minhas pequenas Agora, há um pouco de uma cor acinzentada aqui onde as penas começam a se sobrepor, vou apenas acrescentar Enquanto meu gato pula pelos balcões, lá vamos nós. Vou misturar isso aqui também, e vejo um pouco disso aqui em cima, onde a luz e você podem simplesmente puxá-la onde a luz e você podem e arrastá-la um pouco para baixo. É aí que as penas se encontram de verdade, e também passamos um pouco por aqui Um pouco de luz. Vamos mudar essa área. Ah, e eu vou desenhar uma pequena linha aqui para destacar um pouco. E então eu disse que ia consertar isso, então com o que devemos consertar isso? Vamos entrar aqui com essa cor. E talvez precisemos de algum tipo de cor contrastante. Não há muito contraste na foto de referência real, mas isso não significa que não possamos adicionar alguns. Se você não é engraçado, está se misturando incrivelmente bem mais cores para fixar essa área E então, de brincadeira, gentilmente gentilmente, toque nele para que pareça que pertence 13. Ajustando o fundo: Tem um marrom mais escuro. Eu só quero criar um pouco mais de contraste. Eu vou e está mais perto do marrom real que está lá. Eu só vou entrar naquela área que estava pela cauda vista do fundo. Vou adicionar essa cor a qualquer lugar que eu queira. Eu não quero uma tonelada disso. Não pretendo fazer nada demais com isso. Vamos apenas jogá-lo aqui um pouco. E eu não vou me preocupar com isso aqui. Talvez eu faça um pequeno ponto lá. Então, na verdade, vou misturar isso com meus dedos. Meus dedos estão bem limpos agora. É um novo dia para mim. Basta misturar isso. Tenha muito cuidado ao entrar na área real perto do pássaro. E apenas misture, misture, misture. Assim. O mesmo acontece com essa área das pernas. Só queria ver um pouco mais de cor. Vou colocar um pouco disso aqui também, para torná-lo um pouco mais preciso. E então traga um pouco de marrom avermelhado para lá também. Na verdade, vou usar isso na perna também. Vá. Então, eu só quero misturar a parte que é o plano de fundo. Não quero misturar as pernas. Apenas desfoque cuidadosamente lá dentro. Uma batedeira aqui em cima, uma batedeira ali. Só adiciona um pouco mais de contraste de cores e um pouco mais de profundidade, o que eu gosto. 14. Adicionar cores vibrantes: Eu continuo voltando para o baú. Acho que continuo fazendo com que não seja tão escuro quanto gostaria. Vou ver se consigo encontrar uma cor roxa mais escura. Eu vou trazer isso um pouco também. Talvez até seja engraçado. Parece escuro quando você o segura, mas quando você realmente o coloca, essa cor não é tão escura quanto eu gostaria, mas ainda vou esfregá-la em alguns lugares Definitivamente, não quero cobrir todas as minhas lindas áreas brancas e cinzas, mas eu gosto dessa cor, então vou trazê-la um pouco. Só um pouco de brincadeira aqui e um pouco embaixo dessa asa Há um pouco de sombra lá e, vindo por aqui só por diversão, decidi trazer mais de um azul royal. Você não precisa fazer isso. Mas às vezes é divertido adicionar um pouco mais de cor e ver o que ela faz. Estou apenas escurecendo um pouco o peito real aqui. O pequeno azul royal, que eu acho que pode contrastar perfeitamente com o laranja E às vezes é divertido fazer esse tipo de massagem e até mesmo um pouco de volta aqui Às vezes, gosto de trazer cores vibrantes. Vou até colocá-lo um pouco nesse pequeno mergulho na sombra aqui atrás Então, se você quiser jogar com mais segurança com suas cores, essa é sua prerrogativa Eu vou voltar para Esta é a cor que estávamos usando originalmente apenas mais uma vez para entrar lá. E eu sei que, tipo, estou acabando de fazer essa área. Mas eu meio que gosto dessa escuridão e profundidade lá. Lá vamos nós. Adicionando um pouco mais de sombra aqui. Mesmo sob a pequena escultura de uma asa, podemos desenhar uma pequena linha sob essas asas e até mesmo trazer um pouco de nossa sombra aqui Para essas asas, uma bela linha como você está desenhando. E alguns lá atrás. Eu sinto que isso deveria ser desenvolvido um pouco mais. Talvez o seu não seja. Talvez você não encoberto seu esboço tanto quanto eu, mas eu sinto que perdi um pouco da força. Estou colocando minha primeira cor escura, e então posso começar a trazer minhas pequenas ferrugens e laranjas, assim como fizemos antes, pequenas vibrações, pequenas pinceladas pequenas Não cubra toda a sua escuridão. Gosto da sombra que estou obtendo disso. Depois, também posso voltar com algumas das minhas cores mais mostarda Novamente, eu não quero cobrir toda a escuridão, então certifique-se de colocá-la em um pouco, e então eu posso entrar com minha próxima camada, seja , eu não sei Este é quase como uma cúrcuma, pequena cor de cúrcuma. Tenho certeza de que não é assim que se chama. E se você se empolgar demais aqui, o que pode acontecer. Embora eu vá recuar e ver se acho que está muito empolgado. Como esse pedacinho aqui. Eu sempre posso misturar isso, trazer minha pequena ferramenta novamente. Vá com a mão esquerda. Ousado. Lá vamos nós. Eu quero estragar isso também. OK. E então eu ainda quero um pouco mais da minha vibração. Basta fazer algumas pequenas cristas por lá. Não muito, porque não há apenas muita luz atingindo lá Jogue um pouco ao redor dos olhos. Agora, acho que há um pouco aqui, então vou usá-lo novamente, em uma linha, descendo, trazendo-o para lá Tipo assim. Na verdade, há um dourado mais claro nessas penas, e eu posso usar uma cor bem clara porque acho que se eu apenas esmaltá-la, misturará É possível que eu precise de um pouco mais de uma cor diferente por baixo para fazer isso, mas vou ver Same aqui. E eu também quero mudar um pouco isso. Eu quero que isso se misture um pouco mais ou menos distintamente Eu meio que quero que seja um pouco mais suave lá. Então. E, novamente, vamos colocar camadas para que não precisemos nos preocupar com nada. Acho que exageramos ao escolher minha próxima cor E neste caso, na verdade, temos cores um pouco mais claras. Então eu vou trazer meu, tipo, pêssego. Assim. E ainda há uma cor mais clara. Acho que é como a cor rosada. Tenha cuidado com esse. E é meio interessante. Proporciona um pouco de interesse, uma pequena luz na parte superior. Podemos até fazer isso um pouco na cauda. Para sugerir um pouco de luz caindo lá em cima. Agora, eu tenho um pouco de, tipo, uma vibração esverdeada, meio sombria Acho que eu realmente poderia usar esse tipo de cinza. Vamos ver se podemos simplesmente esfregar isso. Queremos um pouco de destaque, mas não queremos enlouquecer com esse destaque. Então, vamos construir algo um pouco semelhante. Coloque-os em pequenos golpes aqui, e então poderemos trazer um pouco de blues 15. Pernas de Robin e realces: Um pouco de cor sálvia, que posso até colocar na minha bunda, mas vou usá-la aqui moderação porque nosso musgo está se refletindo na parte inferior do nosso pássaro, que é sempre uma iluminação interessante que você pode Então eu vou usar meu, vamos ver, eu tenho esse isqueiro, eu preciso limpá-lo. É um pouco de algo que eu usei no fundo, uma lavanda muito clara Esfregue-o, crie algumas penas aqui e algumas pequenas manchas e linhas Mas não vá até o fim com isso. Talvez até um pouco disso, tipo, ardósia. Isso foi um pouco. Se você fizer isso, não se preocupe com isso. Eu meio que largo um pouco demais. R. Poderia trazer um pouco de marrom mais escuro com muito cuidado. No fundo do pássaro. Portanto, não coloque isso muito escuro, só para adicionar nosso tipo de penas sombrias embaixo E eu poderia até trazer isso um pouco na perna do meu pássaro. A perna parece um pouco bagunçada, o que deveria Então não entre muito nisso, mas eu vou meio pontilhar e salpicar essa E então eu quero criar esse destaque que vai descendo pela perna. Eu tenho que pensar em onde isso vai levar. Coloque apenas a ponta do meu pastel lá e desenhe uma linha. Parece que poderíamos nos safar com mais algumas. E a mesma coisa aqui, vestir. Esse é o meu destaque. Agora eu não tenho e vou pegá-lo e puxá-lo um pouco para baixo, mas não quero fazer isso com o resto. E então eu vou fazer algo parecido com a minha cor roxa de lavanda Fazer essa transição entre o meu mais escuro e o meu mais claro, para que pareça cilíndrico e esteja rolando E o mesmo aqui. Vou jogar isso no meio. E então, na verdade, na parte de trás, vou tirar meu rosa e, opa, colocar meu rosa na parte de trás E se ficar um pouco, basta misturar até a borda. Lá vamos nós. Não acho que essa cor esteja muito presente aqui. Sim. Ok. Mesmo um pouco na parte de trás, só para aumentar o interesse. Agora, eu posso ver algumas áreas aqui onde as penas ficam por cima, ficam por cima, então vamos trazer nossa cor bem clara e criar algumas daquelas pequenas penas de uísque que simplesmente ficam feias Você pode criar essas pequenas linhas. Acho que é útil fazer os efeitos sonoros. Faz com que seja divertido. Não são muitos. Eu vou fazer algo parecido aqui. Bata, bata, bata. Então, meio que limpando esse plano de fundo novamente. Trazendo minha pequena ferramenta. Certifique-se de que não haja resíduos lá. Faça. Você é muito cuidadoso com isso, então ninguém nunca percebe o que você está fazendo Então é hora de recuar novamente e dar uma olhada, veja aqui. Eu quero um pouco mais de destaque, talvez na parte de trás da bunda. Na verdade, vou trazer isso Acho que na verdade é branco, mas uma vez que você o esmalta sobre todas essas outras coisas, não parece realmente branco E vamos apenas passar um pouco aqui na bunda, adicionar um pouco de luz que está entrando lá atrás Eu quero um pouco mais de ouro na asa só porque então vou ocupar as áreas. Oh, ok, isso foi um pouco extremo. Mas vou pensar se quero me preocupar com isso ou se quero abraçar isso. Às vezes eu abraço o extremo colocando isso de lado, desses lados. Porque isso pode ser um pouco doloroso. Ou você pode pegar seu dedo e dizer “Espere, desse jeito”. Em seguida, basta atenuar o tom para que fique um pouco mais linear. Mas não enlouqueça com sua mistura, porque então ela ficará como sua aparência pintada mais natural Eu vou subir aqui com aquela pequena sobrancelha em forma de coroa novamente. 16. Pintura de musgo: Então, entrando em nosso musgo, novamente, precisamos escurecer , escurecer Na verdade, estou escolhendo meu marrom mais escuro ou você pode até fazer um roxo escuro, o que quiser Vou apenas esfregá-lo em áreas onde vejo um pouco de escuridão embaixo Cuidado com a perna, porque você não quer destruir a perna que você criou Mas sim, há um pouco de escuridão lá. Há alguns pequenos pontos engraçados aqui. Eles são um pouco mais cor de vinho, mas basta colocar um pouco de ar escuro em áreas onde eu acho que o escuro vai querer aparecer E então eu vou pegar um verde escuro , então esse é um verde bem escuro, e eu vou fazer algo com o resto. Vou apenas colocar isso em camadas. Acho que você nunca se arrepende ter uma camada escura por baixo para cobrir, mesmo que não veja muita É bom deixá-lo um pouco mais escuro do que o que você vê na foto, porque você poderá criar camadas e trabalhar com ele Aí está. Não vou realmente misturá-lo, basta colocar aquele verde escuro lá dentro e agora eu posso entrar com um pouco de verde mais claro. Eu meio que com mais de um verde sálvia. Eu só vou até lá. Na verdade, talvez, olhando para isso, acho que vou me misturar como fiz com o próprio plano de fundo. Vou misturar tudo isso porque, na verdade, não quero que a laranja saia do papel, da siena, devo dizer Eu só vou fazer isso. Então, eu simplesmente não preciso lidar com isso acontecendo em lugares que eu não quero Às vezes você pode trabalhar com isso, você pode deixá-lo passar. Há áreas no pássaro pelas quais eu simplesmente deixo que ele passe e faça seu trabalho, mas aqui, vou misturá-las. Ok, agora eu posso entrar com minha cor de sálvia e meio que mexer e... tudo acabado É interessante porque, se eu olhar para a tela do meu computador, ela é um pouco mais verde. E quando eu imprimo a foto, é mais um musgo amarelo, mas, você sabe, é o seu musgo Então faça o que quiser com ele. Você vai meio que esfregar aleatoriamente. Basta esfregar aleatoriamente em todo lugar. E então, na verdade, temos algumas pequenas áreas de mostarda, mas onde só haverá filas Então você vai colocar a borda do seu pastel na borda do seu pastel e meio que girá-la lá dentro. Faça com que seja realmente aleatório. Tipo, vá para a cidade aqui porque, você sabe o que? musgo pode se parecer com o que você quiser , desde que tenha uma atmosfera um pouco gramada Então, vamos fazer com que seja uma espécie de festa cor de mostarda aqui qualquer lugar você vê um pouco disso e depois vamos fazer algo muito parecido com outras cores. Podemos até fazer isso com aquele verde sálvia que já usamos, jogá-lo lá, enrolá-lo, passá-lo lá, e então eu vou escolher um tipo diferente de verde, algo um pouco ousado dizer musgoso Este é como um verde amarelo, que é o que estou vendo em todos os lugares. Mais uma vez, estou introduzindo. Veja como eu estou apenas pegando, torcendo, torcendo. Certifique-se de que às vezes você o torça em arcos em direções diferentes, deixe-o girar Você também não pode deixar que ele entre nas bordas da tela. Às vezes, passe um pouco, às vezes torça e enrole Não se preocupe se você conseguir alguns deles um pouco mais altos do que você sonhou ou que você vê na foto Certifique-se de que alguns estejam sobrepostos. A chave aqui é aleatória, muito, muito aleatória. Vai parecer estranho no começo, e eu não quero que você se preocupe muito com isso Em algumas áreas você pode esfregá-lo um pouco mais, como fizemos com as penas do pássaro Mas na maioria das vezes, eu quero que você continue trabalhando. Vamos continuar adicionando cores e camadas diferentes a esse rolo aleatório até que algo interessante comece a acontecer. Vou trazer minha cor de lavanda aqui. A mesma coisa porque parece um pouco gelado. Então, vamos tentar jogá-lo bem perto dos outros, até mesmo enrolá-lo na parte superior de outros traços que você fez, porque essa é a nossa geada Podemos fazer nossa geada com essa cor de lavanda. Também vou trazer um pouco de azul, continuar rolando, continuar randomizando Esfregue em alguns pontos da parcela, mas não esfregue demais ou você perderá todas as camadas e a textura Faça mais em alguns pontos, deixe em outros. Esfregue a parte inferior aqui, vibrando-a para cima. Vá em frente. Role em direções diferentes, mesmo. Role, dance, role, dance, esfregue. Isso é uma coisa muito aleatória que estamos fazendo. Então eu vejo alguns marrons avermelhados, a mesma história. Você já sabe o que fazer, jogue-o lá e saia aleatoriamente. Deixe-o curvar, deixe-o enrolar. Esfregue um pouco em certos pontos. Quase se parecem com essas pequenas bagas, coloque-as ao redor. Se você odeia suas pernas de pássaro, você sempre pode colocar mais dessas coisas lá dentro. Agora vamos ficar ainda mais leves, então vamos ganhar mais ouro mostarda Eu só vou colocar isso com moderação em algumas áreas. Na verdade, sinto que quero trazer um verde mais claro. Então, eu estou apenas jogando esse ouro, e isso realmente vai ecoar certos aspectos do nosso Verde é então que tivemos esse tipo de verde mais flácido, e depois tivemos esse tipo de verde mais mostarda Agora estou chegando com este, que acho que preciso limpá-lo. Então você pode ver isso um pouco melhor. Eu só vou jogá-lo aqui porque o musgo também é verde Use-o com moderação. Só é crível que isso seja musgo. Não precisa ser exatamente o musgo que você vê na foto Eu vou voltar agora com um dos meus azuis claros que eu já usei muito neste projeto Usar cores que você já usou mantém as coisas realmente coesas Vou usar este um pouco mais porque posso ver que tenho um pouco de luz, muitas áreas claras e geladas Quero colocar isso em cima dos meus randoms que eu já fiz, seguindo a direção, mas sempre com o musgo Eu não vou direto para a horizontal, obviamente. Estou sempre me enrolando ou me curvando para colocar um pouco na sua fita de pintor. Não é grande coisa. Sempre fazendo uma torção encaracolada. Se você colocar muita outra cor em sua coisa, basta limpá-la. Você ainda quer ter certeza de que algumas de suas camadas e algumas de suas cores funcionam para você abaixo. Você pode até fazer um pequeno ponto, ponto, ponto, fingir que está entrando em algum pontilhismo Na verdade, vou destacar um pouco mais dessa perna que eu só quero. E então você pode decidir. Parece musgoso o suficiente para você Você quer outras cores lá? Depende de você. É o seu musgo. Mas observe que eu não me misturo. Eu faço um pouco de esfoliação. Então vou me afastar e me perguntar se está coberto de musgo o suficiente. Na verdade, eu até quero um pouco de rosa lá, eu acho. Então eu vou entrar com minha rosa. Agora, isso vai ser econômico, eu acho. Eu vou meio que jogá-lo fora. E, novamente, como eu disse, ao adicionar isso, será muito aleatório Está meio que assumindo um pob de Jackson agora, e eles vão simplesmente colocá-lo em certos pontos, e isso vai ecoar o que estamos acontecendo com o pássaro Então você sabe que vai acabar. como usar roupas iguais. OK. Matchy matchy. Acho que quero um pouco de amarelo. Ok, talvez sejam dois amarelos. Eu vou entrar com minha cor verde musgosa novamente. Não tenho o amarelo, acho que gostaria desse desenho. Você pode decidir se tem uma cor que funciona para você, talvez este aqui seja um amarelo que pode ficar bem. Quero dizer, você poderia simplesmente deixar do jeito que está também. Você não precisa colocar o amarelo lá dentro. Depende de você. Eu não quero que você sinta que precisa usar exatamente as mesmas cores que eu. Eu quero que você pense sobre quais cores você tem e como você pode incorporá-las e tornar as coisas verossímeis, apenas com o que você tem em sua seleção Talvez você apenas torne tudo verde. Isso seria bom. OK. 17. Retoques finais: O que vou acrescentar são apenas esses pequenos segmentos de asas que vêm aqui. Acabei de fazer aquelas pequenas rodas horizontais. Então eu vou pegar uma cor dourada e fazer pequenas linhas também nela Talvez limpe um pouco disso aqui. Também posso fazer isso parcialmente com minhas cores. Posso meio que pegar meu marrom e fazer uma linha mais definitiva lá Coloque cuidadosamente uma camada. Certifique-se de que seus dedos estejam limpos se você for fazer isso. Opa. Veja, isso é o que acontece quando você não usa uma ferramenta. OK. Vou deixar por isso mesmo. Vou dar a assinatura antiga. Então eu trago o meu, vou trazer um novo pastel preto. E vou escolher um lugar para assinar. No meu caso, eu meio que gosto que seja discreto. E pode se parecer com qualquer coisa. Lá vamos nós. 18. Considerações finais: Você gosta muito de participar desta aula sobre como criar um pequeno Robin fofo Espero que você tenha gostado. Por favor, deixe um comentário com feedback para que eu possa fazer aulas melhores no futuro. Siga-me para que você seja notificado quando eu criar aulas futuras. E lembre-se de fazer o upload do seu projeto para que todos possamos ver o que você está trabalhando no processo e também os resultados. Eu adoraria ver isso. Eu já fiz o upload do meu projeto e, se houver algo sobre o qual você gostaria que eu fizesse uma aula no futuro, me avise. Eu realmente agradeceria.