Pintando serenidade: um pôr-do-sol de esperança

1. Apresentação: pôr do sol é uma forma natural de pintar o céu, um lembrete gentil da beleza, mudança e paz que advêm do desapego Cada um é tão único, com cores misturam facilmente para criar Olá, sou Somia Kartik, uma artista apaixonada, e bem-vinda à minha primeira aula de kel sha, pintando Serenity, pintando Serenity, Estou entusiasmado por ter você aqui, e é uma verdadeira alegria compartilhar essa experiência criativa com você. Nesta aula, vamos pintar um pôr do sol sereno com um pássaro voando graciosamente Usaremos apenas três cores primárias quentes, vermelho, amarelo e azul, para manter as coisas simples, mas impressionantes. Vou guiá-lo passo a passo sobre como criar um tamanho suave e brilhante usando metal úmido sobre metal úmido e criar detalhes nítidos, como pintar um pássaro usando centeio bretão Então, se você está começando sua jornada de aquarela ou já tem alguma experiência com ela e quer refinar suas habilidades, esta aula foi perfeitamente projetada para ser divertida e fácil de acompanhar Então, ao final desta aula, você terá um lindo lugar cheio de aconchego e esperança de iluminar seu Então pegue seus pincéis, suas cores e vamos pintar esse pôr do sol sereno e dar vida a ele Te vejo na próxima sessão. 2. Materiais do curso: Bem vindos de volta, pessoal. Nesta seção, falaremos sobre os materiais que usaremos para o projeto da classe. Primeiro, falarei sobre o papel, papel aquarela que usaremos Vou usar Fabriano Artistico, papel 100% algodão, que é de 300 g/m2, 140 LB e Usarei esse bloco para projetos de classe e também explicarei as técnicas à medida que você avança. Vou colar o papel aquarela nesta placa de vidro usando essa fita adesiva nesta placa de vidro usando essa E, em seguida, no que diz respeito aos pincéis, vou usar esses três pincéis Um é um pincel plano para as lavagens iniciais, e vou usar esse pincel Escuda tamanho dez para pintar o céu, e também esse pincel detalhado para pintar o pássaro e também Então, isso é da Mincent Newton, tamanho cinco da série Foundation, e isso é da Zenart Supplies para as lavagens iniciais, escova plana tamanho oito Em seguida, falarei sobre as cores. Nesta aula, vamos pintar um lindo pôr do sol vibrante com três cores primárias. Portanto, é uma paleta de cores limitada para que não seja avassaladora Mesmo para iniciantes, eles podem usar qualquer cor primária. Podem ser cores primárias quentes, podem ser cores primárias frias. Eu vou usar essas três cores. Então, esses são os spatches new gamboge e esse é E a próxima é piroescarlate e a cor final é ultramarino francês Essas são as três cores primárias e usaremos apenas essas três cores para pintar esse pássaro também. Não precisamos de preto. Mas se você não se sentir confortável misturando as cores, pode usar preto. Essa é uma opção. Em seguida, precisamos de dois potes de água, um para as lavagens iniciais e outro para lavar o peitoral Em seguida, você pode usar guache branco opcional para pintar o sol E você também precisa de um lápis e borracha para fazer seu desenho de pássaro e E você pode até usar um borrifador para reativar suas tintas Se elas secarem, certifique-se de mantê-las prontas e, em seguida, começaremos com o projeto de classe Então, como você pode ver, fiz alguns testes enquanto planejava esta aula Por isso, usei cores primárias quentes e cores primárias frias. Você pode ver que este é quente e este é frio, e eu até tentei em tela. Você pode ver isso. Então você não quer ter muitas cores. Você só precisa das cores amarela, azul e vermelha para fazer seu pássaro, mesmo fazendo a cor preta. Mas você também pode usar preto se não se sentir confortável em misturar cores. Pegue seus suprimentos e vamos começar. 3. Amostras de cores: Oi, amigos. Bem vindo de volta. Nesta seção, mostrarei as cores, todas essas três cores primárias para um projeto de vidro que usaremos Então, quais são as cores que precisamos? É um novo gamboge, você pode ver, e o próximo é Pyl A terceira cor é o ultramarino francês. Você pode usar qualquer ultramarino para isso. R Eu direi a cor alternativa ou substituta que você precisa, se você não tiver exatamente as mesmas cores que eu uso. Então, primeiro, vou fazer uma amostra das cores para você e depois veremos a alternativa para as outras cores, na verdade Ah, então primeiro, vou pegar o amarelo. Já foi dito, todas essas são cores quentes, cores primárias quentes, são super pigmentadas e são todas da mesma marca Na verdade, é Daniel Smith. Eles têm cores quentes e cores frias e muitas outras cores diferentes também. Mas essas três cores são as melhores para um iniciante começar. Então veja, eles são super pigmentados e eu permito a cor vibrante Vê? Este novo Gamboge, se você não tem um novo gamboge, você pode usar, eu acho, você pode usar laranja candymelo, ou Indianello você pode usar ou candy Mello ou Indianello você pode usar ou E a próxima cor que veremos é vermelho Pyl. Então, essa é a próxima cor que usaremos para um lindo pôr do sol. Portanto, certifique-se ter suas cores prontas antes de iniciarmos um projeto de vidro, e então será muito útil fazer seu projeto com facilidade. Então, isso é uma cor. Se você não tem Pyl Scarlet, quero dizer, você pode usar o tom vermelho Cdium, este é do filho Newton, este é do filho Newton, ou você Isso é de Q ou aquarela, na verdade. Esses merin também são super grandes. E a próxima cor que você vai experimentar é o ultra merin francês Então, você deve ter uma cor muito escura. Como a aquarela seca com muita luz, você pode usar cores mais escuras no relógio e ver a cor realmente Se você não tem ultramarino francês, acho que o ultramarino estará em todos os conjuntos básicos Se você não tem ultramarino, pode usar azul, e isso é da Sena, e isso é da Sena Você não quer comprar isso, mas estou apenas lhe dando um substituto. Essas são as cores que usaremos para o projeto de classe, pegue suas cores e vamos começar. 4. Técnicas parte 1 - Molhado no molhado: Oi, pessoal. Bem vindo de volta. Nesta seção de técnicas, veremos duas técnicas básicas que precisaremos ao pintar um projeto de vidro. Um é molhado na técnica molhada e o outro é molhado na técnica seca. Usaremos a técnica Wet on Wet para criar esse lindo céu liso e a técnica molhada sobre seca para pintar nosso pássaro, na verdade. Então, vamos começar. Então, estou aplicando uma camada uniforme de água no meu papel. Então, molhado sobre molhado nada mais é aplicar tinta úmida em uma superfície molhada. Então, primeiro eu estou aplicando minha água limpa. Veja, certifique-se de que não haja poça. E é muito brilhante. Espero que você possa ver isso. Então, estou começando com minha cor mais clara. Portanto, sempre aplique primeiro a cor mais clara e depois a cor mais escura Aplique-os um ao lado do outro para que se misturem uniformemente. Você pode até mesmo mover a prancha depois de aplicar os pinheiros para obter uma transição suave Eu apliquei amarelo e vermelho. Então você pode ver uma linda laranja entre eles. Assim, você pode adicionar ainda mais cores se não estiver satisfeito. Portanto, certifique-se de aplicar cores escuras se quiser um céu vibrante. Vê? Como você pode, a seguir , mostrarei as lindas cores. É isso mesmo. Vê? Antes de começar no meio. Você pode ver desenhado aqui para o sol. Vou escrever meu artigo. Papel inteiro. Tudo bem se você cobrir o sol. Certifique-se de aplicar uma camada uniforme de água e não uma poça, seu céu se misturará uniformemente se você tiver a quantidade correta de água para tinta Primeiro, vou aplicar uma camada uniforme de água no meu papel. Então eu vou começar minha pintura. Eu aplico até mesmo uma camada de água agora. Agora vou pegar minha cor amarela primeiro. Vou aplicar ao redor do sol. Nas aquarelas, depois que a tinta estiver seca, ela pode parecer ainda mais clara Use cores escuras se quiser um pôr do sol vibrante Veja, eu só estou dando a volta ao sol com tinta amarela. Então está dando uma volta e estou usando minha próxima cor agora, que nada mais é do que vermelho escarlate Então você pode simplesmente aplicar tinta. A próxima cor que estou usando é a direita ao lado do amarelo. Mantenha um lenço de papel perto de você para que você possa tirar o excesso de tinta ou água, se não precisar. Primeiro eu apliquei minha cor vermelha. Depois do amarelo. Eu não gosto disso. Estou fazendo uma transição suave usando um pouco mais de amarelo. Veja, você pode ver uma linda laranja. Está tudo bem. Sotaques felizes são sempre bons. Em seguida, vou pegar meu azul para aplicar no topo do céu. Portanto, certifique-se de molhar o papel ao realizar esta etapa, pois a técnica de molhar sobre chuva é sempre boa para o céu e seu céu ficará Eu obtive essa cor marrom misturando meu azul e vermelho. E também vou aplicá-lo na superfície inferior. Portanto, certifique-se de que, durante todo esse processo, seu papel permaneça úmido. Só então você obterá uma mistura suave. Então, eu vou pintar um céu agora. Desculpe, não é céu. Nuvens agora. Você está usando apenas alguns traços verticais. Você pode usar um toque de azul até mesmo para deixar o céu um pouco marrom com as cores vermelho e amarelo. Na verdade, também ficará lindo. Verifique se a superfície está molhada e também pare de aplicar essas nuvens se o papel ficar seco. Certifique-se de molhá-lo e comece de novo. Então, somente suas misturas ficarão lisas e bonitas. Acho que minhas pernas já estão secas, então vou aplicar uma camada limpa de água novamente. Ah, a superfície. Vamos esperar. Enquanto minha camada ainda está úmida, uso um lenço de papel para poder pintar o sol mais tarde, porque vejo meu desenho a lápis, então não gosto disso Não tem problema. Usaremos cal ou tinta aquarela branca para pintar o sol depois de pintar o OK. Vamos esperar até que seque. 5. Técnicas Parte 2 - Molhado no seco: Vou começar meu esboço para o pássaro. Começo com uma coisa assim, uma pequena magra e uma cabeça curva E então, para as asas, eu fico assim. E então é como uma forma de M, na verdade. Então eu só vejo e pinto meus pássaros. Esse é o meu estilo. Então comece com um bico pequeno, depois faça uma curva e depois venha assim e depois suba um pouco mais alto assim, curva em linha reta, e então uma forma ou essa é a forma de uma barbatana de baleia Você pode, você sabe, fazer isso e depois uma linha curva e depois voltar assim Depois, para a parte da cauda. Novamente, uma linha curva e depois uma torção Então, na parte inferior, logo a partir do bico, você começa aqui, dobra e cria a barriga ou o corpo do pássaro e depois conecta esses dois Então eu acho que parece um pássaro. Portanto, certifique-se de preparar esse esboço, pratique-o e então começaremos a pintar Então, como vemos na segunda técnica, técnicas úmidas sobre irônicas, vamos pintar o pássaro com uma técnica úmida Então, vou começar com minha tinta vermelha, sim, vermelha, amarela, na verdade. Tinta amarela e vermelha, na verdade. Então, estou aplicando tinta úmida em um papel seco para que você tenha traços mais controlados e nítidos, porque essa técnica é usada para detalhar, na verdade, tudo Então você pode usar essa técnica úmida sobre seca. Sempre para adicionar seus detalhes à sua paisagem ou flores, seja ela qual for. Acho que são dois, então vou adicionar mais laranja. Desculpe, amarelo. E então eu vou criar um marrom agora depois disso. Vou fazer um marrom agora adicionando azul, amarelo e vermelho. Todos esses três. Iniciantes, pode não ser fácil misturar isso corretamente, mas não se preocupe, pratique antes de iniciar seu projeto de aula e experimente essas técnicas. Definitivamente, será para experimentar e você ficará mais confiante ao pintar, na verdade. Porque eu, como iniciante definitivamente fiz muitos testes e depois ganhei Não se preocupem, continuem praticando, pessoal, então vocês entenderão. Veja, eu tenho um marrom usando todas as três cores. Agora vou fazer uma cor mais escura, como um marrom escuro, e depois continuar colorindo o pássaro Você pode usar um pincel maior. Este é pontiagudo, então estou usando meu pincel grande porque ele tem uma coisa pontiaguda. Veja, tem uma ponta fina e pontiaguda. Portanto, você pode usar este pincel de ponta fina, se tiver, ou pode usar esse pincel para. Esse também é bom. Você pode usar pincéis de tamanho menor para adicionar o pássaro Agora, quando você chegar ao bico, tenha cuidado. Você não perde a forma e continua adicionando cores ao seu pássaro. Certifique-se de não ultrapassar a linha fora da linha, quero dizer, para que seu pássaro tenha uma boa aparência. Na sua paisagem? Acho que vou adicionar ainda mais azul para obter minha cor mais escura, que é preta Vê? A cápsula está ganhando vida. Ganhando vida agora. Portanto, certifique-se de pintá-lo uniformemente e de uma maneira boa. Ela optou pela técnica seca. Você pode simplesmente pintar sobre o desenho que fez e ter traços mais controlados, mais controle ou pintura também, porque você pode limpar , tirar uma tinta se não gostar e depois misturá-la novamente Mas você pode obter bordas afiadas usando a técnica úmida sobre seca. Acho que é ainda mais marrom, então vou me certificar de adicionar mais azul para obter uma cor ainda mais escura E eu vou misturá-lo agora. Vou misturá-lo agora. Vê? E vou mesclar minha oferta na parte inferior. Mistura suave. Portanto, continue aplicando seus planos. Você gosta disso? Acho que estou retocando uma mistura suave. Por fim, torne-o suave. O formato é bom para pássaros. Você pratica essa pintura de pássaros antes do projeto de aula Na verdade, pode ser muito útil, e você não quer tornar sua paisagem ruim. Então, pratique essa técnica. Molhe em seco e molhe as duas técnicas antes de iniciar um último projeto. Acho que essa camada está seca. Então eu mantenho minhas mãos e vejo se está seco. Sim, está seco, então vou usar meu pincel menor porque é uma camada pequena, então vou usar meu pincel menor para adicionar meus pássaros. E antes disso, vou apagar o sol porque não minto porque não queremos marcas de lápis Então, eu estou apagando isso. Portanto, certifique-se de não desenhá-lo ou apagá-lo depois, se suas marcas de lápis forem Então, vou pintar alguns pássaros. Não este, mas um simples para iniciantes. Vou pintar um simples para que você possa praticar e depois começar a pintar. Vou usar um lance em forma de V como este. Eu gosto disso. Um pequeno. Na próxima, vou dar alguns detalhes, como cabeça e perna como essa, você pode fazer suas asas um pouco maiores assim e pequenas curvas como essa e em forma de tu M. É tão simples, pessoal, por favor, pratiquem e vocês podem pintá-lo como um profissional. Portanto, continue praticando essas técnicas e comece seu projeto de aula. Até a próxima seção. 6. Projeto do curso - Pintando o céu: Oi, pessoal. Bem vindo de volta. Então você pode ver que eu colei meu papel de aquarela em todas as quatro bordas para manter minhas bordas Portanto, certifique-se de fazer o mesmo antes de iniciar um projeto de classe. Primeiro, vou desenhar o sol antes de molhar meu papel. Portanto, desenhe um círculo pequeno, mas com uma pressão muito leve no lápis, então não o desenhe muito grosso pois ele pode ser visto depois de pintar. Então esse é meu filho. Então, vou molhar meu papel antes de fazer um céu. Portanto, certifique-se de aplicar uma camada de água limpa. E tenha uma aparência brilhante antes de pintar o céu e também certifique-se de que não haja poça de água nas laterais Certifique-se de usar papel de seda e, em seguida, limpe as bordas, na verdade. Se você pintar sobre o santo, tudo bem. Não é um problema. Podemos usar guache branco Finalmente, se for coberto. Pratique as técnicas antes de começar o projeto Srta Glass. Certifique-se de praticar muito. As poucas técnicas que eu contei em nossas seções técnicas e , em seguida, comece com o projeto de brilho e certifique-se de manter as cores certifique-se de manter as cores prontas e não querer ficar sem cores no meio de uma pintura Portanto, certifique-se de manter as cores prontas para os lados. Eu uso minha escova plana para molhar meu papel. Então, como você pode ver. Você pode ver uma aparência brilhante, certo? Portanto, certifique-se de que não haja poças. Vou limpar mais das minhas bordas. Porque suas tintas podem acabar fazendo com que sua pintura pareça ruim. Portanto, certifique-se de limpar suas coceiras e também aplicar uma camada uniforme e a água permanece por muito tempo, pois o papel 100% algodão, se você usar, a água permanece por muito tempo Se você usar qualquer papel de 25% de algodão, vai ficar bom, mas na verdade não vai ficar muito tempo. Certifique-se de usar cabos de papel 100% algodão para obter um bom resultado. Para iniciantes, sei que pode ser um pouco difícil se eles não quiserem investir. Mas, por favor, pessoal, peguem o melhor artigo primeiro. watercolour sempre dá um resultado melhor e ótimo em um bom papel de aquarela, você Experimente 25% de papel algodão ou 50% de papel algodão se você não estiver pronto para investir, então você pode começar com papel 100% algodão se estiver mais confiante e quiser pintar mais. Então, eu apliquei até mesmo uma camada de água agora. Vamos começar. Primeiro, vou usar uma cor mais clara de amarelo. Portanto, certifique-se de contornar o sol e , em seguida, torná-lo mais profundo à medida que se afasta do sol para dar à sua pintura uma aparência profunda e vibrante. Veja, eu comecei. O sol fica coberto, certifique-se de usar o lenço de papel e o centro de profundidade. Quando desenhamos um círculo lá, essa é sua indicação. Portanto, comece com uma cor mais clara e depois passe gradualmente para uma cor mais escura Primeiro, estou usando novos caras do Gambooch. Em seguida, usaremos. Em seguida, usaremos o pyALRD vermelho. Então, estou misturando um pouco dos dois porque acho que meu vermelho é muito escuro, então vou me certificar de adicionar mais laranja à minha cor para suavizá-la. Então eu acho que meu filho está ficando coberto, então eu uso um pincel úmido ou um lenço de papel para fazer isso. Então eu vou misturar as cores uniformemente, pessoal Use movimentos circulares como esse. E quando você se afasta do sol, você mantém suas cores mais escuras Misture as duas cores uniformemente para que não pareçam manchas. Vou usar meu pincel úmido. Vê? Você também pode usar uma escova úmida. Passe o papel, limpe-o com água e enxugue o excesso de água, e então você pode fazer isso, certifique-se de fazê-lo rápido pois alguns lugares onde você está no papel d'água podem secar em breve Portanto, certifique-se de fazer isso rápido. Em seguida, vou pegar meu azul. Oh, da próxima vez, vamos pegar meu azul e depois torná-lo mais escuro na parte inferior, veja Se eu misturasse tudo vermelho, amarelo e azul para obter essa cor profunda. Então eu ganhei, você precisa agir rápido. Acho que minha camada superior secou, então vou reumedecer meu papel apenas na parte superior para mantê-lo úmido e úmido E para que você possa ver o sol e ver, adicionei azul na base com uma mistura dos três. Em seguida, para a camada superior, vou adicionar um pouco mais de vermelho como este para pequenos traços horizontais E então eu vou pegar meu azul e depois um pouco de vermelho. Então, como você pode ver, essas são as três cores quentes. Veja, é como roxo, roxo avermelhado, mas eu quero que pareça ainda mais marrom, então estou adicionando mais vermelho e um pouco de amarelo para obter o tom quente Portanto, certifique-se fazer tudo rápido, pois pode ficar seco, então estou dando um pouco mais de profundidade nas duas partes inferiores. Estou pegando um pouco de vermelho e deixando-o ainda mais vibrante. Além disso, enquanto ainda estiver úmido, você pode adicionar alguns traços com vermelho e um pouco de amarelo Veja, você pode ter traços horizontais simples como este. Você pode pegar um pouco ou um pouco de azul para obter um pouco de cor acastanhada Portanto, continue criando nuvens depois de aplicar uma camada uniforme de suas tintas. Então, primeiro amarelo, depois, você vai com azul. Em seguida, quero ainda mais profundidade. Vou pegar todas as três cores e aplicá-las no topo do céu para torná-lo ainda mais escuro, porque à medida que a aquarela seca mais clara, você deve usar tintas pigmentadas ao fazer aquarelas para que o resultado seja Eu gosto do desejado, na verdade. Então, vou fazer mais uma camada baixa para torná-la mais baixa para torná-la mais vibrante no centro ou perto do meu filho, na verdade. Portanto, certifique-se de fazer isso rápido, caso contrário, suas tintas secarão e você terá que esperar novamente, reumedecer e depois começar de novo. Então eu acho que preciso de mais amarelo aqui porque a transição deve ser suave e vai ficar linda como uma artéria Portanto, certifique-se de aplicar camada uniforme de alfinetes e manter as camadas lisas. Então, mais um toque final para o meu céu no topo do céu, vou usar azul, vermelho e um pouco de amarelo, depois mais azul Então, eu preciso de uma cor acastanhada na parte superior com as três misturas Se você misturar consistência desigual em tudo, obterá uma cor preta, na verdade Você pode até usar o azul prussiano para obter um tom quente de ultra melão, mas será muito profundo É por isso que eu recomendo o azul prussiano, mas é um substituto que você pode usar se não tiver outro azul com você e fazer sua pintura como fazemos agora Então, eu só uso alguns traços horizontais simples, pessoal, nas minhas nuvens para torná-las um pouco dramáticas e bonitas Você pode adicionar mais nuvens se quiser que suas nuvens sejam dramáticas, mas vou parar com isso porque não quero perder as lindas cores. Eu fiz isso antes, então eu não quero fazer isso, pessoal. Se você estiver satisfeito, por favor, pare. Você não quer continuar usando alguns traços horizontais como eu, satisfeito Vou continuar adicionando um pouco de profundidade à minha pintura adicionando mais algumas camadas, pessoal. Essa é uma etapa opcional. Nós não queremos fazer isso. Não estou satisfeito com minha pintura, então estou fazendo mais traços mais escuros, nuvens mais escuras Vê? Traços verticais simples Sem traços extravagantes. Certifique-se de usar cores escuras para melhorar o resultado, porque, como eu já disse, a aquarela seca um pouco mais clara depois de ficar aquarela seca um pouco mais clara depois Estou satisfeito com isso. Acho que mais uma tacada final à direita, depois vou parar. Porque eu não quero fazer isso, pessoal, e fazer minha pintura parecer bagunçada. É isso aí, pessoal. Veja a próxima seção, onde pintaremos nossos pássaros com técnica única. Até a próxima seção. 7. Projeto do curso — Pintando o pássaro: Oi, pessoal. Bem vindo de volta. Esse é o resultado que obtivemos depois de pintar nosso céu. Em seguida, vamos pintar o pássaro. Primeiro, desenharemos e depois pintaremos o pássaro para que sua obra de arte ganhe vida Vou usar todas essas três cores para fazer um preto e também um marrom. E também uma mistura desses dois vermelhos e amarelos para dar brilho porque está voando perto do sol Então, primeiro, vamos esboçar, vou usar meus dois lápis H e uma borracha para desenhar meu esboço, esboço de pássaro, e também vou usar esse pincel redondo tamanho número cinco Então, se você usar um pincel menor, você pode adicionar pétalas nítidas ao seu pássaro e ele ficará lindo Então, vamos começar a desenhar. Então, primeiro, vou começar com o bico, então vou pintar o pássaro aqui entre essas duas áreas Primeiro, vou esboçar, começar com o bico. Eu acho que você pode ver meu esboço, começar com o bico, depois uma pequena curva para a cabeça do bico E então eu vou desenhar forma de uma folha curva ou uma forma de barbatana como um véu para as asas Vou subir assim e uma curva, acho que você pode ver meu esboço porque está escuro, acho que você não consegue ver, mas você pode ver, eu vou te mostrar depois de terminar Então, como uma forma, sim, como uma forma de M. Então, faça uma curva e , em seguida, baixe-a. Acho que você pode ver meu esboço. Então eu comecei o bico, depois uma curva, depois uma pequena curva reta, como uma forma ou uma folha curva, depois volto aqui, depois uma pequena curva aqui embaixo para a cauda Essa é a parte superior, pessoal. Em seguida, vou desenhar a parte inferior do pássaro. Eu venho do bico. Fazer uma curva? Faça uma curva como essa. E então o corpo deve ter uma linha curva, e então você deve unir esses dois Vê? É tão simples, pessoal. Pratique antes de desenhar esse pássaro para sua obra de arte final Também forneci algumas outras referências para o desenho dos pássaros. Portanto, são pássaros simples com formato MNV. Portanto, você também pode tentar isso se não se sentir confortável com isso. Esse é o nosso esboço. Acho que vou dar uma olhada mais de perto. Este é o nosso desenho de pássaro. Em seguida, vamos misturar as cores. Vê? Eu fiz todas as três cores e pulverizei minhas tintas para reativá-las Essas duas cores também são amarelas e vermelhas, certifique-se de mantê-las prontas. Como fica perto da areia que se eleva do sol, você precisa manter o brilho, certifique-se de manter o vermelho e o amarelo separados Vou misturar isso para fazer um preto, veja pessoal. Eu acho que isso é mais marrom. Preciso adicionar mais azul para torná-lo ainda mais escuro. Então, vou pegar meu ultramarino francês azul ultramarino e adicionar um pouco Então, vamos tentar. Espero que você possa ver isso. Vê? Está perto de trás. Acho que vou adicionar um pouco mais de azul. Então eu acho que você pode lavar as cores em um papel de rascunho e ver Então veja, é quase muito escuro, cinza ou preto. Então S, está escuro. Você tem um preto, veja, lindo preto misturando todas as suas primárias quentes Então, a seguir, começaremos a bater. Vou pegar meu elmo e continuar com minha pinça Vou começar com uma cor clara. Eu vou pegar esse amarelo primeiro. E um pouco de vermelho. Eu acho que isso não é amarelo. É muito laranja, então vou pegar mais amarelo. E então comece com o pássaro, parte inferior do pássaro. Ou você pode aproveitar o dia em que estou mostrando os pinos. Espero que você possa ver isso. Sim, acho que agora você pode ver. Vou usar esses amarelos e esses amarelos primeiro. E comece com a parte inferior. E depois um pouco vermelho. Acho que vou pegar essa cor e um pouco de vermelho para fazer um marrom, veja, uma versão mais clara. Então, estou fazendo nossa técnica de pilotagem e você obterá manchas nítidas ao pintar isso Vou só limpar minha água. Em seguida, estou misturando os três com um pincel úmido. Então, vou misturar com o pincel úmido. Certifique-se de limpar o pincel e tirar o excesso de água antes de misturar as cores Então, estou retirando o excesso de tinta e misturando essas três cores para obter uma mistura Para o brilho, estou adicionando amarelo na parte inferior. Então, a seguir, vou misturar esse vermelho com essa cor preta, a mistura dos três, criar um marrom e depois seguir em frente. Vê? Eu fiz uma cor bonita como sienna queimada. Então, vou pintar a parte restante, um pouco marrom. Você pode continuar plantando as cores para que não deixem manchas irregulares. Então, vou adicionar um pouco de amarelo e vermelho para manter o brilho Você pode desenhar seu pássaro um pouco mais leve. Eu o desenhei um pouco escuro. Normalmente, artistas maiores geralmente desenham com luz. Mas para você ver, eu o tornei um pouco mais escuro Depois disso, vou pegar meu preto e depois colorir todo o pássaro. Assim, à medida que as asas se afastam, você pode torná-las um pouco mais escuras Eu continuo misturando duas cores, você pode ver. Quando vocês vão para o, tenham cuidado, pessoal. Você não quer perder a forma. Então, para a cauda dois, vou adicionar um pouco de cor marrom para manter o brilho Portanto, certifique-se de fazer isso devagar e dar uma aparência bonita. Então, em seguida, vou pegar meu preto e depois pintar ou a forma que desenhei. Então, primeiro, esta ala, e depois vou para a outra ala. Assim, você pode moldar, você pode mudar a forma se precisar. Se você estiver confiante o suficiente para pintar com seu pincel. Veja, são bordas muito afiadas. Este pincel redondo tamanho cinco da Inson Newton. Para que eu possa pintá-lo livremente sem medo. Se você usar um pincel maior, ele pode não funcionar em algum momento, a menos que tenha uma ponta afiada como essa escova redonda, na verdade Então, estou sentindo a cor agora. Então, a seguir, vou começar com o bico. E depois a cabeça do pássaro. Vá devagar, pessoal. Então, se quiser, você pode virar a pintura para torná-la mais confortável. Então eu vou usar um marrom. A cor que fizemos, como sienna queimada, misturando vermelho e um pouco de preto Vermelho e um pouco de preto para obter essa linda cor marrom. Vou misturá-lo aqui entre essas duas cores. Então, lavando meu pincel, enxugue o excesso de tecido E depois, usando um pincel úmido, depois. Quero deixar o bico ainda mais afiado. Estou pegando meu preto novamente, enxugando meu excesso de tinta e depois moldando. Então, em seguida, temos um em movimento, então eu vou virar minha arte assim, e então você pode ver a marca do lápis, então eu vou passar por isso Faça uma linha e, em seguida, preencha-a. Faça uma linha e , em seguida, preencha-a. Então, agora, você só precisa preencher essas cores. Vê? Então, agora vamos misturar ainda mais porque não parece bom para mim. Então, vou continuar misturando com marrom e depois limpá-lo. Em seguida, vou usar uma escova de represa para obter um brilho uniforme. Eu posso usar as cores vermelha e amarela, que misturamos anteriormente. Para manter o brilho Então limpe o pincel, passe em um lenço de papel. E depois misture. Agora, com o preto, vou misturá-lo ainda mais. Então pegue um pincel úmido, misture as cores. Então, se você quiser brilhar ainda mais, você pode adicionar um brilho baixo a ele Mas certifique-se de não cruzar as bordas do corpo do pássaro e depois mudar a forma. Então eu acho que você precisa esperar até que o pássaro seque. Então é isso, pessoal. Mais um toque, toque final. Se você está feliz com seu pássaro, basta pará-lo. Não exagere. Então, vamos esperar até que seque. Ou você pode usar hardware para secá-lo mais rápido. Então, vamos esperar. 8. Descascando a fita: Acho que a pintura secou completamente. Vocês podem apagar as marcas do lápis e depois tirar a fita adesiva, pessoal Então, vamos retirar a fita adesiva agora. Além disso, ao retirar a fita adesiva, retire-a no tornozelo para obter uma ação muito boa Então aí está, pessoal. A pintura está completa, e parabéns por pintar comigo e até a seção final. 9. Conclusão: Parabéns, pessoal. Lakota criou um pôr do sol encantador, cheio de calor e beleza, com apenas algumas cores e sua Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula hoje. Foi uma verdadeira alegria compartilhar essa ótima experiência com você e espero que você tenha se divertido aprendendo algumas técnicas de aquarela, como molhado sobre molhado e molhado na chuva e pintado um lindo pôr do sol Não é incrível como uma paleta simples pode criar algo tão mágico Se você gostou desta aula, eu realmente aprecio se você pudesse deixar um comentário. Portanto, isso não apenas me incentiva como instrutora e também a artistas como você que descobrem essa aula e não se esquecem de compartilhar seus projetos nos projetos e na associação da Mal posso esperar para ver suas lindas criações e aproveitar sua criatividade e continuar experimentando Diga inspirado e lembre-se de que cada nado de peito é um passo em frente. Oh, obrigada. Muito obrigado por interceder comigo hoje. Nos vemos na próxima aula.