Pintando pessoas com o poder do Photoshop | Hardy Fowler | Skillshare
Menu
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Pintando pessoas com o poder do Photoshop

teacher avatar Hardy Fowler, Digital Artist

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Trailer

      1:22

    • 2.

      Introdução

      2:43

    • 3.

      Visão geral do curso

      2:25

    • 4.

      Pintura

      10:33

    • 5.

      Como pintar mãos

      8:01

    • 6.

      Pintura o torso

      7:24

    • 7.

      Como pintar pernas e pés

      7:55

    • 8.

      Esboços 'Mannequin'

      6:47

    • 9.

      5:10

    • 10.

      Bordas de valor

      7:28

    • 11.

      Figura de mulheres - esboço e tinta

      11:51

    • 12.

      Figura de fêmea - valor de torso

      6:55

    • 13.

      Figura de armas e pernas

      7:19

    • 14.

      Figura de fêmea - polonês final

      13:04

    • 15.

      Figura masculina - esboço e tinta

      13:16

    • 16.

      Figura de masculino - valor

      13:27

    • 17.

      Figura de masculino - polonês final

      11:57

    • 18.

      Desenho a carvão de carvão - esboço e tinta

      7:41

    • 19.

      Desenho de carvão de carvão — valor

      14:16

    • 20.

      Desenho a carvão de carvão - polonês final

      11:07

    • 21.

      Reap do curso

      1:22

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

4.380

Estudantes

18

Projetos

Sobre este curso

45f8566

Vou ligar para todos os artistas com paixão por pintura de figuras sem gastar milhares de dólares ou anos da sua vida na escola de arte

A pintura de figuras é um conjunto de as castas e diverte que pode você ter a criar de is mais rapidamente que você imaginou.

No nosso curso fácil de agarrar a sua leitura passo a passo, vamos desmistificar todo o processo de como a arte de figura para que você possa dominar uma forma de arte sem a de a de que você vai dominar uma forma de arte de desa - com o poder de sua de de a de de

Mas é muito mais do do que a demonstração de pintura, vamos ter discussões detalhados sobre os conceitos fundamentais que os artistas de figura a cada a que os figurar a cada área do corpo e todas sem a hora de animar memorando termos anatômica

Para vincular tudo, oferecemos suporte responsivo para que todos os estudantes possa levar sua arte de figura para as novas de a que a e de que a de forma de que a Você pode fazer isso! Não se esqueça da sua chance para começar a pintar a forma humano como um mestre.

Inscreva-se hoje! Pegue sua caneta e vamos pintar coisas incríveis.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Hardy Fowler

Digital Artist

Professor

Hardy is a professional concept artist and illustrator working in New Orleans, LA.

He has designed and painted hundreds of characters, creatures, machines and scenes for numerous entertainment industry clients; and his artwork is featured in elite digital art annuals such as Exposé.

In his courses, Hardy distills down years of industry experience—into transformative courses for serious concept artists.

 

Project Based Skill Development

His project-based approach will guide you every step of the way, as you learn performance enhancing techniques, professional processes and the creative mindset that will set you apart.

The imaginative, lifelike and detailed projects you create in his courses will become the digital art portfolio ... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Trailer: Bem-vindos à pintura de figuras. Meu nome é Hardy Fowler, e sou ilustrador profissional. Estou chamando todos os artistas com uma paixão pela pintura de figuras que não querem gastar milhares de dólares ou anos de sua vida em figuras de pintura escola de arte é um divertido bonito em pias conjunto de lições que podem ter você criando obras-primas mais rapidamente do que você jamais imaginou. Em nosso curso fácil de entender, passo a passo, vamos desmistificar todo o processo de criação de figura são para que você possa dominar uma forma de arte atemporal com o poder do meio digital em todas as suas ferramentas incríveis que você usa para obter resultados surpreendentes. Mas isto é muito mais do que uma pintura. demonstração terá discussões detalhadas sobre os conceitos fundamentais que os artistas usam, e aprenderemos técnicas detalhadas para renderizar cada área do corpo sem agonizar horas de memorização de termos anatômicos. Para amarrar tudo, oferecemos suporte responsivo para que cada aluno possa levar sua figura a novos patamares . Não perca sua chance de começar a pintar a forma humana como um mestre, então rolou hoje. Pegue seus estilistas e vamos pintar coisas legais 2. Introdução: Oi, todo mundo. Este é resistente e bem-vindo ao Curso de figuras de pintura. Antes de começarmos, vamos dar uma olhada em alguns pré-requisitos essenciais para este curso. Você precisa ter concluído os fundamentos da arte e os cursos Fundamentos do Photoshopped. Antes de chegar a este ponto, Eu também recomendaria completar os cursos de pintura Faces Bem, a maioria dos projetos que ele vai fazer neste curso será nível intermediário em cerca de um quatro, mas podemos tentar algumas coisas no back-end que irá empurrá-lo para um nível cinco. Mas vamos devagar e começar com algumas coisas simples. Eu encorajaria todos vocês a baixar as partes de pintura do corpo. Infográfico. Vamos revisar cada área do corpo e vídeos detalhados, mas esse recurso é ótimo. Para manter a mão é um mapa de estrada rápido, e ele contém muitos truques úteis. Pintura figuras é uma coisa maravilhosa para saber como fazer figura Pinturas podem ser realmente belas obras de arte em seu próprio direito. Mas aprender a descrever de forma convincente a forma humana é uma base essencial para outras disciplinas, como o design de personagens. Para que uma pintura de personagem seja bem sucedida, ela tem que ter a estrutura subjacente de um desenho de figura sólida. Portanto, esta é certamente uma perseguição que vale a pena. Embora seja importante obter anatomia e proporções corretas em seus desenhos de figura, muitos alunos ficam tão atolados e aprendem esses aspectos técnicos que acabam desencorajados ou sobrecarregados. Minha visão das coisas é que aprender arte precisa ser divertido e inspirador para ser eficaz. Então vamos nos desculpar da aula de anatomia e ir direto para as coisas divertidas. Agora vou discutir alguns termos anatômicos à medida que avançarmos, mas não vou comprometer-te com horas de aprendizagem de nomes e formas musculares, como a maioria dos nossos tutoriais fazem. Afinal, menos que você estivesse desenhando e livro de anatomia, tudo que você realmente precisa saber é como essas estruturas olham na superfície e isso vem da prática e de aprender a confiar em seu olho artístico para sentir o seu caminho através de um desenho vamos criar algumas formas humanas simples e, em seguida, adicionar detalhes à medida que avançamos, todo o tempo usando o poder do meio digital para transformar linhas se proporções ou anatomia não olhar certo, a primeira vez que eu tenho feito isso para anos, e eu ainda confio nessas ferramentas para encontrar Tune. Então não se preocupe se não acertar na primeira pincelada. Essa sensação de sua abordagem é incrivelmente libertadora. Ele permite que você comece a derramar suas idéias sem qualquer medo de cometer um erro. Neste curso, discutiremos proporções básicas como renderizar cada área do corpo. Em seguida, vamos abordar o projeto real de pintura de figuras. Eu também vou mostrar-lhe uma maneira incrivelmente legal de usar o Photoshopped para criar uma simulação realista de um desenho de figura a carvão, que eu acho que você realmente vai gostar. Então peguem seus estilistas e vamos mergulhar. 3. Visão geral do curso: Olá, pessoal, pessoal, este é Hardy nesta seção vai dar uma olhada em proporções gerais da figura, e nós também vamos olhar para algumas diferenças entre figuras masculinas e femininas. Algumas regras rápidas de polegar para ter em mente ao renderizar figuras masculinas versus femininas. Existem alguns aspectos da anatomia que podem realmente fazer sua figura gritar comércio masculino ou feminino, então vale a pena apontá-los antes de mergulharmos em um projeto. Em primeiro lugar, notou as diferenças de proporção. Os machos tendem a ter ombros muito mais largos e quadris mais estreitos, enquanto as fêmeas têm quadris mais largos e ombros mais estreitos. Então é uma espécie de relação inversa que é provavelmente a maior chave única que pode dar à sua figura outra qualidade masculina ou feminina. Outra coisa a notar é que o personagem masculino tende a ser mais massivo quando está lado a lado e também notar novamente como fizemos no projeto facial. Outra coisa a notar é que o personagem masculino tende a ser mais massivo quando Há um geral mais angularidade do forno para a figura masculina e mais de um tipo curvilíneo, suave de linha de trabalho para a figura feminina novamente. Esse tipo de borda quadrada versus borda curva também pode ter um grande impacto sobre se sua figura parece masculina ou feminina. Outro truque para desenho de anatomia geral que achei útil. Existem 1.000.000 de truques como estes lá fora, mas este que eu realmente obter algum uso é algo chamado a regra da cabeça 7.5. Se você pegar sua cabeça de figuras e copiá-lo 7,5 vezes, é sobre a altura deles. Então proporção sábia para obter a cabeça corretamente proporcionada em relação ao corpo. Deve ser quase tão alto é 7,5 cabeças. Um truque tão útil. Uma outra regra geral nisso me ajuda a acertar o comprimento dos braços. É a superfície interna do pulso? Você pode colocar isso nos ossos do quadril. Então eu gosto de ter certeza que os riscos se alinham exatamente onde o quadril, uh, encontra o resto da pélvis. Então, outra ferramenta de proporção boa e útil lá com aqueles em mente, eu acho que estamos prontos para começar alguns exercícios sobre pintar a figura e, em seguida, para nosso primeiro projeto de figura completa. Então vamos começar 4. Pintura: Oh, oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta seção, vamos dar uma olhada detalhada em renderização braços, e eu pensei que um bom lugar para começar seria olhar para Cem fotos detalhadas de algumas obras de arte acabadas , especificamente Cem braços. E nós podemos tipo de engenharia reversa coisas que tipo de trabalho de trás para frente a partir de um produto acabado . E eu tenho que ampliar fotos de braços em Teoh duas peças de arte que eu fiz e eu pensei que estes eram bons exemplos. E basicamente, vamos simplificar as coisas só para levar isso de volta ao ponto de partida. Estes são muito parecidos. Notei. Eles só têm uma espécie de ombro esférico, um braço em forma de cilindro. Simplifique a articulação do cotovelo fazendo em outra esfera. Simplifique a articulação do cotovelo fazendo em outra esfera. Mas vamos entrar em um pouco mais de detalhes sobre isso e outro cilindro, então reduzindo isso para suas formas tridimensionais básicas. São apenas esferas e cilindros, e podemos colocar renderização de luz nisso e em padrões previsíveis e basicamente acertar nossas formas para que sejam os ossos da anatomia do braço. Uh, entrando em um pouco mais de detalhes, eu meio que desenhei isso na mesma abordagem que temos o músculo do ombro e que define duas massas principais do braço. E eu sei que tento evitar muitos termos técnicos, mas bíceps e tríceps. Acho que a maioria das pessoas sabe que essas eram as principais massas musculares da parte superior do braço. O bíceps tende a ser umaforma longa e curvada, forma longa e curvada, e o tríceps é um pouco mais complexo. Ele corta e tem um ângulo afiado. E isso é realmente um truque muito bom para colocar na maioria dos braços. É um bom detalhe para incluir acrescenta um monte de realismo, e você pode ver em ambos os que eu tentei fazer esse músculo tríceps muito ousado e muito visível. Eu uso, hum, luz refletida sobre este aqui para fazer isso realmente sair para baixo para o antebraço. Acho que vamos levar nosso tríceps direto para o cotovelo. Apenas a parte gorda, óssea angular onde estamos na parte superior do braço torna-se antebraço. E em vez de ser como uma dobradiça em que seu braço se dobra, há um músculo que atravessa e meio que ângulos para baixo em direção ao pulso. Esqueci-me do nome técnico para isto. Pode ser. Eu acho que está quebrando ou radi Alice, mas realmente não importa. Apenas essa massa muscular, tipo de loop sobre a direção do tríceps para baixo para o antebraço e nós podemos meio que misturar isso fora, é descer para o risco. O antebraço só se torna um emaranhado desses músculos menores. Este ar, todos os músculos que fazem os dedos se moverem para lá, na verdade no antebraço. Mas essa é a ideia básica. Apenas um pouco de massa muscular está na parte superior do braço. Uh, esta forma para ter em mente quando você está fazendo o tríceps. Este músculo de alça que se aproxima pode vê-lo aqui e aqui, e essa é a anatomia básica do braço. Então, tomar esses princípios em uma rápida demonstração irá esboçar outra visão muito básica das formas do cilindro e da lança e apenas uma mão áspera aqui para definir nossa anatomia geral do braço. E eu vou começar a desenhar o braço de alguns pontos de vista diferentes aqui, e vamos renderizá-los apenas para ver como o esquema de luz normalmente funciona ao renderizar o braço e basicamente apenas seguindo as proporções e massas desse cilindro e forma de esfera, mas adicionando essas massas musculares que falamos sobre refiná-lo, circulando aqueles aqui apenas para mostrar o tipo principal de formas esféricas que a luz vai atingir. E eu vou fazer outra visão do braço tipo de, Ah, grande, forte braço flexão apenas para que possamos entrar em um pouco mais de detalhes com essas renderizações musculares e fazer os valores realmente pop. Essa coisa é muito divertida de renderizar. Você pode realmente esticar sua faixa de valor. Vá da luz escura do dedo do pé. O er brilhante do músculo é tipicamente ele pode torná-lo mais forte e mais definido. E, obviamente, estes exemplos extremos de ar como músculos do tipo fisiculturista. Mas só indo a esses extremos, Teoh ilustra alguns pontos aqui sobre como renderizar músculos para o seu desenho de figura média. Você provavelmente vai tonificar a definição da musculatura caminho de volta, mas estes exercícios de ar útil apenas para mostrar-lhe como dedo do pé renderizar os músculos, como dar a impressão de que os músculos lá abaixo da pele e olhar realista, a maneira efeitos de luz de então apenas fazendo um pouco de liquefação novamente, estamos apenas sentindo nosso caminho por aqui, uma corrida em uma transformação justa e warp tanto quanto você precisa. E essa é a beleza da loja de fotos. Então, em vez de ah, seguir rigidamente uma fórmula ou usar uma referência fotográfica, apenas sentir o meu caminho por aqui e ajustar é necessário e ir definir estas com linhas de fronteira Cem apenas para que possamos preencher silhuetas e não tem que desvanecer nada ou qualquer coisa. Mas acho que está certo. Vou redimensionar as coisas um pouco aqui para que possamos fazer o nosso principal renderização um pouco maior, e eu vou fazer um passe rápido de tinta depois que eu refinei as coisas aqui apenas um pouco para que tenhamos um bom definido Siris de trabalho de linha antes de e iniciar uma renderização de valor. Por isso, é sempre uma boa ideia fazer esta segunda passagem. Mesmo que seja um exercício, ele apenas ajuda a limpar as coisas e definir tudo tipo de colocá-lo em pedra antes começar o seu valor, tornando um bom passo a dar, mesmo que seja apenas para seu próprio uso pessoal em nada que um cliente ou um professor estará vendo, e apenas um pouco de trabalho extra. Estes tipos de ar apenas guia para mim só para lembrar onde essas pequenas massas musculares estão sob a pele e como o valor irá afetá-los. É tudo informado por este trabalho de linha que você está fazendo aqui, apenas dando a volta ao cotovelo, terminando esse cara. Lembre-se que a forma do tríceps angular que falamos que entra em jogo aqui é bem , e a forma curva do bíceps até o ombro, e eu vou encaixotar isso, e eu acho que com um pouco mais de linha trabalho, estamos quase prontos para bloquear esse cara e começar uma renderização de valor. Então eu vou usar minha varinha mágica para fazer uma seleção. Eu seleciono o lado de fora e seleciono o inverso e preenchê-lo. Então eu tenho isso em uma nova camada abaixo da minha tinta mais tarde, e estamos prontos para começar uma pintura de valor agora. Ao pintar músculos, é muito importante usar os valores de luz que você está adicionando. Ele define as áreas claras e as sombras, então eu estou fazendo apenas essas duas pequenas áreas de tom. Mas como você pode ver, parece um músculo sentado em cima de outro na falta de valor entre os dois. A área mais escura que eu tenho é na verdade o que define esse tipo definido de olhar muscular cortado , então mesmo que nós estamos apenas adicionando luz, também estamos adicionando sombra porque nós estávamos deixando áreas de escuro. Basicamente, essa é a ideia. Você adiciona luz, mas deixa áreas na sombra para definir essas áreas, e quanto mais corte, mais difícil. A borda entre a luz e a sombra é, quanto mais definidos seus músculos parecem estar. Então, como podem ver, deixei uma borda dura sob esse ângulo do tríceps, e adicionei mais algum valor de luz abaixo desse ângulo. E é isso que lhe dá um olhar tão definido a mesma coisa no bíceps onde encontra aquela outra pequena massa no meio do braço. Ele realmente parece definido porque a luz e o escuro estão bem ao lado um do outro, e há uma borda muito dura insana com todos esses pequenos tendões e músculos da cinta no antebraço, todas essas áreas da mão é tudo informado por que, onde você coloca o valor onde você coloca o valor da luz e onde você deixa a sombra. Agora vou voltar ao topo com uma opacidade de luz de cerca de 10%. E quando eu só pinto em áreas amplas, ele tem um tipo eficaz de envolver todos esses músculos e pele. É uma espécie de unifica-los. É quando realmente começa a parecer realista. Eu acho que isso está começando a se juntar, adicionando alguns mais brilhantes, brilhantes er destaques porque novamente, o brilhante ou esses músculos são o mais pico em e pensei que eles parecem, que isso realmente faz com que ele pareça realista e extremamente definido. Obviamente, isto é uma corrente do pescoço. Mas, ei, se você vai renderizar super-heróis ou fuzileiros espaciais, muitas vezes esses caras precisam ser muito bem construídos. Então é uma coisa boa, Teoh. Não, hum, há toneladas de grandes referências para, você sabe, extremos de musculatura. Confira fotos de jogos de boxe ou mesmo aqueles caras fisiculturista sempre. Ah, referência on-line útil se você precisa ver a forma como certos músculos ar se juntam certamente mais fácil do que estudar um texto de anatomia. Mas basicamente eu estou aplicando os mesmos princípios várias vezes, apenas adicionando valor, mas deixando aqueles escuros e, em seguida, adicionando mais valor de luz para tipo de fazer essas áreas de corte exatamente como sob o bíceps. Essa área de luz sob a curva do bíceps é o que faz parecer tão cortada. Então essa é a ideia básica. Espero que te encontres sozinho. Vamos procurar outras partes do corpo a seguir. 5. Como pintar mãos: Olá a todos, este é o Hardy. Olá a todos, todos, Nesta palestra, vamos dar uma olhada detalhada na renderização das mãos. Então, para começar, eu só tenho uma tela cinza básica configurada, e eu vou apenas esboçar algumas mãos básicas e para fazer isso eu estou apenas olhando para a minha mão esquerda Eu tenho que segurar ao lado da tela, . e é um dedo de referência muito rápido e fácil. Você pode ter que torcer a mão em algumas formas estranhas se você precisa chegar a alguns desses ângulos traseiros. Mas fora isso, esta é a parte do corpo mais fácil de se referir. Ele está sempre lá para você, e eu estou seguindo isso muito de perto, especialmente para esta visão muito básica apenas do topo da mão. Apenas uma espécie de refinar marcas é que eu g o adicionar e ah e apagar, começando a adicionar em alguns detalhes secundários e juntas e apenas fazer algumas desta linha trabalhar um pouco mais ousadas mãos ou um monte de diversão. Dois. Desenhe. Provavelmente são a parte mais expressiva do corpo. Tirando o rosto. Você pode se comunicar muito com gestos de mão, por isso é uma parte muito boa do corpo para dominar renderização, então eu recomendo realmente tomar o seu tempo com este exercício. Faça isso quantas vezes você precisar para se sentir confortável antes de levá-lo para um projeto completo explodido . Agora que eu terminei com essa vista de cima da mão e vou fazer mais de, Ah, vistas laterais mudaram minha forma de mão aqui. Para minha referência, você meio que renderiza a periferia externa primeiro e então eu vou começar a preencher os detalhes. Pode ser um pouco complicado quando você tem um monte de dedos sobrepostos para acertar tudo isso. Então, apenas uma corrida de distância, tanto quanto necessário novamente. A beleza do meio digital é que ele é infinitamente perdoador. Então tentativa e erro é realmente a pedra angular de toda esta técnica. Realmente. Tire vantagem disso. Estou tendo sorte aqui, francamente, que estou recebendo muitas dessas marcas na primeira tentativa. Estou tendo sorte aqui, francamente, Mas negociar livre Teoh para apagar e refazer é muito necessário, e também temos as ferramentas de liquefação e transformação à nossa disposição. Se algo não parece bem, esta é uma parte tão importante do corpo. Este é, na verdade, um dos sujeitos de teste do meu portfólio de entrada para a escola de pós-graduação é que tivemos que render 10 mãos é convincentemente como poderíamos sem referências fotográficas. Isso foi um desafio. Mas certamente vale a pena parte do corpo para ah para realmente dominar renderização. Então, mais uma mão vamos adicionar aqui que fazemos um punho legal diante de nós, apenas adicionando um pouco mais de linha de trabalho para definir os dedos e novamente apenas tenho minha própria mão bem na frente do meu rosto para referência. E isso realmente faz o truque. Gosto destas poses que temos aqui, mas acho que este punho que estou desenhando é provavelmente o meu favorito. Então, em um momento vai expandir isso e levá-lo para ah, pintura totalmente renderizada. Acho que vou enfiar Teoh na escala de cinza preto e branco para estes também. Vou liquefazer isso um pouco. Algumas dessas proporções pareciam um pouco estranhas. Às vezes, o comprimento do dedo lá A espessura do pulso pode ser um pouco Ah, então apenas uma correção rápida com liquefy novamente. Um de seus melhores amigos liquefeito, então sim, acho que vamos pegar este e em tinta primeiro e depois vamos em frente e fazer uma totalmente pintura totalmentecomposta. Então eu vou fazer outra camada em cima e camada de tinta. E apenas fazendo alguns trabalhos de pincel mais ousados e deliberados assim como fazemos em nossa etapa de tinta em todos os nossos outros projetos. Dá-lhe uma aparência agradável e limpa, e dá-nos mais de uma base sólida para basear a nossa pintura. Então é isso que estou fazendo aqui. Apenas indo ao redor dos contornos. Não há necessidade de adicionar um monte de detalhes interiores. Basicamente, quero corrigir estas estruturas. Talvez algumas linhas menores onde as principais rugas da mão são porque há todos necessidade de estar correto para que eles possam levar até a pintura de acabamento. Então, tomando meu tempo aqui para obter tudo isso certo, mas muito básico, apenas rastreando essencialmente com apenas um pouco mais de atenção para a qualidade da linha e certas linhas de caracteres sobrepostas que você pode obter para realmente fazer sua linha Artpop. Se você planeja apresentá-lo a um cliente ou a um professor nesta fase antes de ir para uma pintura de pleno direito, Sempre bom ter algo apresentável olhando. Isso é que é um bom, bom uso da linha ou do passo da tinta, adicionando em algumas rugas de última hora os tendões que vão até os riscos que movem os dedos. Isso sempre foi um bom bocado. Então eu quero indicar aqueles que eu acho que estamos quase conseguindo. Então vou adicionar uma silhueta. Eu só uso minha ferramenta mágica para selecionar o exterior. E agora que está tudo pronto, eu tenho isso bloqueado para fazer um pouco mais de liquefação agora que eu vejo isso bloqueado. Algumas dessas proporções parecem um pouco estranhas para mim. Então, só um pouco de empurrar em modo liquefy e isso faz o truque. Bom negócio. Só vou cortar o fundo aqui, e acho que estamos prontos para começar a renderizar isso. Vou pegar meu pincel de giz em uma espécie de valor cinza médio decidido. Minha fonte de luz está vindo de cima, mais ou menos Ah, superior direito da página. E eu estou apenas adicionando alguns tons básicos, a maneira como os dedos dobram. Realmente separa um avião. Você pode ver que eu tenho uma mudança muito acentuada da luz para a escuridão, onde aqueles dedos que o ar mais perto de nós meio que foram o dedo e que realmente ajuda a vender a estrutura. Outra coisa ainda, comunicando que a forma da mão é, é a forma como aqueles que o lado escuro dos dedos de frente para nós, ele muda muito abruptamente para aqueles valores muito leves que vemos na palma da mão. Então é esse contraste entre luz e escuro que realmente faz isso pop e realmente faz com que pareça tridimensional. Então, onde você tem mudanças muito abruptas, certifique-se de que suas mudanças de valor refletem isso, e isso realmente ajudará a vendê-lo. Fazendo um pouco de borragem aqui apenas para fazer alguns deste pincel funcionar um pouco mais uniforme e mover tons em torno de um pouco para os espaços mais apertados. Uma corrida de distância um pouco para tornar essa sombra um pouco mais suave e agora apenas unificando meus tons um pouco, com algumas marcas de pincel mais gerais em cima e adicionando algumas dessas rugas no nó para detalhes adicionais. E de novo, ainda tenho a mão esquerda na frente da minha cara a qualquer momento. Preciso de um pouco de visual. Bonito para ajudar a obter um desses mais vêm rugas complexas ou áreas da mão, certo? Está sempre lá. Quatro anos, uma referência que selecionei. Ah, mais alto valor branco, quase branco, de alta qualidade, realmente. Basta adicionar alguns destaques muito brilhantes em algumas áreas de pop agora que eu tenho isso e eu fiz outra camada porque eu quero ter um pouco de luz refletida nesses lados escuros dos dedos, espécie de luz secundária fonte, mas quero que eles sejam bastante sutis. Mas isso acrescenta um monte de realismo. Mesmo nessas áreas de sombra escura, há um pouco de luz saltando ao redor, e isso realmente faz com que pareça realista. E com isso, acho que estamos nos aproximando de uma pintura finlandesa. Você pode tomar isso tão detalhado quanto quiser, mas esta é a idéia básica. Nós temos todas as formas e os valores, realmente mostrando isso, então eu acho que vamos chamar isso de feito 6. Pintura o torso: Olá a todos, este é o Hardy. Olá a todos, todos, Nesta palestra, vamos dar uma olhada detalhada na renderização do torso, então eu tenho uma ótima tela básica configurada, e vamos fazer um estudo para um tronco masculino e feminino. Então, começou desenhando em algumas formas muito ásperas e em um sentido muito amplo, podemos pensar que o tronco é mais ou menos uma forma oval com uma espécie de plano cortado fora dele , que é o que as gaiolas costelas. Então você pode ver essa forma de valor simples que nós renderizamos anteriormente, e eu apenas ajustá-lo para mostrar esse tipo de área achatada subtraída afastada onde nós subtraímos a forma da caixa torácica. Então, em um sentido muito grosseiro que essa é a idéia básica do tronco, um oval com Cem, alguns detalhes nele, com uma espécie de espaço negativo subtraído do meio, o que, é claro, é a caixa torácica. E eu adicionei em alguns musculatura básica, ombros mais amplos e recursos mais angulares novamente para o correio e apenas apagando e encontrar afinação aqui. Mas essa é a idéia básica, acrescentando algumas linhas de detalhes que apenas o dedo do pé torna essa musculatura mais evidente. Mas eu acho que isso parece muito bom para uma forma masculina, então vamos fazer uma fêmea do outro lado da página. E novamente, o que estamos pensando aqui é mais curvas, linhas de latido mais suaves, ombros muito mais estreitos e quadris mais largos quando comparado com o correio. Então vamos dar uma boa olhada naquele lado a lado e novamente, apenas aquela forma oval muito larga do peito, aquele tronco com o espaço da caixa torácica subtraído e adicionando detalhes básicos do interior , o peito pode ser muito complicado de renderizar, e você vai ver. Eu tenho certeza que eu não vou fazê-lo direito na primeira ou mesmo 1/10 tentar. Mas novamente, com Photoshopped, muito bem. Sintonize o quanto precisar para liquefazer um pouco. Aqui está bem para ajudar a obter essas formas certas, mas os seios precisam parecer que eles estão sendo afetados pela gravidade. O erro comum é torná-los perfeitamente esféricas e parecer que desafiam a gravidade . E não é assim que eles são na realidade. Então, um dos arcos de linha mais importantes para acertar porque mesmo que eles estejam um pouco errados eles podem olhar, trazer muito falso. Portanto, há tutoriais inteiros dedicados apenas à renderização de seios. É algo que vale a pena dedicar algum tempo para acertar. Mas assim como tudo o resto que pregamos aqui, é melhor apenas sentir o seu caminho e refazer o quanto for necessário. Transforme liquefeito até que pareça diretamente ao seu olho. Então é isso que estamos indo com é confiar no seu olho e fazer muitas tentativas como você precisa para acertar. É uma beleza do meio digital, então estou pensando. Vamos ocupar os dois lados aqui para nos prepararmos para a nossa pintura de valor, fazendo o lado masculino aqui primeiro e apenas algumas linhas para indicar um pouco da musculatura. Mas vamos deixar que nossos valores estudem a maior parte do trabalho para nós. Isso é apenas para obter nossas formas básicas e para obter uma borda externa agradável e limpa para que possamos fazer nossas silhuetas e começar a bloquear isso. Mas novamente, muito cuidadoso e deliberado pinceladas aqui quando comparado com a fase de esboço, apenas para torná-lo um pouco mais polido em agradável e limpo. Mas acho que estamos lá um pouco mais de detalhes e então estaremos prontos. O Teoh. Feche isso e bloqueie. Então eu fui em frente e fiz isso. E vinheta os identificou de uma forma que não os fazia parecer decapitados ou algo assim. Ah, e eu vou começar a colocar em alguns valores ao adicionar os valores gerais. Vamos dar uma olhada em um esboço de uma visão lateral do tronco feminino, e isso dá a você uma idéia de onde a luz vai bater. Agora. Estas áreas são onde a luz está vindo de cima, por isso queremos que essas sejam de maior valor e as áreas abaixo, ou onde há menos luz alcançando. Então, é claro, esses serão valores mais baixos de coisas muito básicas. E também como o básico. Medo renderização exercício que nos referimos mais e mais, mas bons marcos anatômicos bons para ter em mente ao renderizar a turnê assim e também notou que costela negativa, ou que a área do estômago abaixo da caixa torácica não é sombra novamente. Referindo-se a que essa forma oval com a área da gaiola torácica subtraída e também notar que sempre que colocamos um valor alto muito de perto, ao lado de um valor escuro. Isso nos dá uma aparência realmente cortada, um, uma definição muito afiada que pode fazer uma pessoa parecer muito apta fisicamente e pode parecer uma definição muscular. Então, se isso é algo que você está indo para, tente ter um monte de bordas duras de valor muito alto ao lado de um valor muito escuro , é claro, no contexto de mantê-lo fiel aos formulários que estavam renderizando. Mas quanto mais nítidas forem as diferenciações entre luz e escuridão, mais definidas e mais cortadas essas áreas parecerão. Corte muscular, rasgado é o que eu quero dizer então apenas refinando isso um pouco, fazendo um pouco de manchas. Mas eu acho que este é um torso feminino muito bom representativo, e eu acho que com um pouco de luz refletida estará pronto para passar para o tronco masculino. Então, pulando para este lado da página novamente, apenas indo para começar a adicionar em alguns valores básicos e também tendo em mente sobre. E aqui está um olhar para o esboço lateral do torso masculino, a maneira como ele olha do lado que nos dá nossas dicas sobre onde colocar nossos valores mais altos onde a fonte de luz está voltada e onde colocar nossos valores mais escuros ou onde omitir nosso pinceladas de peito para deixar essas áreas escuras. Dirigindo um pouco mais de definição, quanto mais linhas colocamos, assim como mencionei especificamente nos músculos do peito, mais rasgado e cortado parece. E se você quiser que esse cara pareça super musculoso, continue adicionando essas definições nítidas entre luz e escuridão, e você pode levar isso até onde quiser. E, claro, estes estudos de ar muito básicos. Nada terrivelmente detalhado, apenas querendo demonstrar os princípios gerais e criar algo razoavelmente realista, acrescentando, em alguns dos músculos abdominais aqui, eu acho que um comum erro é definir sobre estes. Fazê-los parecer bolas de tênis sob a pele, e não é assim que eles são na vida real. Mas novamente, apenas luz ao lado do valor escuro. É assim que você começa esse olhar muscular definido e sinta-se livre para levar isso tão longe quanto você quiser. Mas eu acho que este está se moldando bem, parece um bom tronco representativo masculino e feminino, então vamos chamar este feito, e espero que você tenha achado este útil 7. Como pintar pernas e pés: Oh, oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta seção, vamos dar uma olhada, uma renderização, pernas e pés. Então vamos começar. Eu tenho outra grande tela configurada, e nós vamos começar com uma vista frontal da perna e pernas, especialmente da frente ou apenas uma série de linhas longas de arco ing. Mas eles têm algumas curvas ligeiramente diferentes no lado interno e externo, então percebendo aqui na coxa, há um pouco mais de uma protuberância no interior, e é mais um arco longo liso no lado externo. O mesmo na parte inferior da perna. O bezerro no interior é mais de, Ah, Ah, protuberância circular e, em seguida, uma longa, mais suave nossa linha rei do lado de fora. Então essa é a diferença básica. As bordas externas da perna pareciam ser longas. Nosso rei enquadra o interior de suas formas musculares circulares mais compactas e volumosas, e obviamente é uma diferença sutil. Mas algo para ter em mente fez um simples pé lá também. Mas nós vamos passar para uma visão lateral da perna aqui novamente, aquela forma circular de abaulamento da panturrilha tipo de tendão vindo através do joelho lá, você pode ver logo acima da panturrilha, e nós estamos apenas descrevendo alguns desses músculo se barba agora no pé. Repare que você tem um osso ósseo no tornozelo dos dois lados. É um osso saindo, osso saindo, e isso é um detalhe importante para fazer seu pé parecer realista. Então não se esqueça do tornozelo saliente lá fora. E eu vou fazer uma visão detalhada de um pé aqui deste lado só porque ele tem seus próprios pequenos aspectos que você precisa prestar atenção além da perna. Obviamente, o dedão do pé é muito maior, e tem uma forma diferente, meio comprida. Nosso rei formas e, em seguida, os outros dedos do ar essencialmente apenas cópias um do outro, mas eles ficam menores como eles vão para fora em direção ao pequeno dedo do pé. Então, basicamente, certifique-se de acertar a contagem, mas eles são o mesmo pequeno apêndice repetido várias vezes. Então acho que esta fala ou está parecendo muito boa. Apenas estou dimensionando algumas coisas aqui, fazendo um pouco de teatro de ajuste de liquefy. Uma coisa estranha nisso, algo que eu costumo retrabalhar Ah, muito só porque eles são tão estranhos para começar que muitas vezes é difícil confiar no seu olho, mesmo se você está copiando uma foto que ainda pode parecer um pouco estranha. Então, novamente, essa é a beleza de uma loja de fotos é enfraquecer coisas reformuladas, liquefazer uma corrida, transformar tanto quanto você precisa até que pareça certo para você. Então, agora que temos o nosso Leinart praticamente no lugar? Vou rever isso mais uma vez com um pouco passado de tinta só para tornar estes um pouco mais limpos e de aparência profissional. E depois disso, vamos fazer algumas pinturas de valor só para dar uma olhada em como renderizar esse, esse músculo e outras formas. Então lá vamos nós, pegando o osso do tornozelo, os músculos da panturrilha , os músculos internos da coxa, descrevendo o resto dos dedos aqui até o bezerro externo e a coxa externa para os joelhos . Honestamente, se você colocar algumas formas irregulares no meio, geralmente acaba parecendo certo. Há muita coisa acontecendo no joelho anatomicamente, e quando você se levanta e tranca os joelhos, muitas dessas estruturas meio que se sobrepõem, então ele se transforma em apenas uma espécie de, ah, coleção de formas irregulares. Então eu bloqueei isso. Eu tenho uma silhueta aqui e vamos começar a adicionar algum valor, e vamos começar a descrever essas formas musculares em três dimensões. Como eu disse, estou começando com o joelho e apenas uma série de formas semi esféricas irregulares no meio. E o meio da perna chega a um ponto bem afiado perto do início, então você pode ver que eu tenho uma linha bastante afiada. Eles estão separando as superfícies interna e externa do dos cafés de atenção para isso, é algo um detalhe n'importe para obter direito permitido um monte de realismo se você pode pregar isso e apenas alguns cortes de valor, fazendo Cem afiada distinções entre valores claros e escuros, juntamente com todos estes brilho suave agradável sobre as massas musculares maiores. E isso é meio que a chave para o realismo quando renderizar pessoas ou criaturas fazem com que pareça a musculatura realista dela ter aquela mistura entre brilho suave e bordas duras e duras entre luz e escuridão. Sei que pareço um disco quebrado. Mas isso realmente é um conceito tão importante para lembrar a chave Teoh para o realismo. Então renderização em um pouco da superfície externa do bezerro. E eu acho que isso está parecendo bastante realista, adicionando alguns destaques apenas para fazer algumas áreas desses músculos realmente brilhar fazer essa pele parecer realista, e também para dar apenas um valor ligeiramente mais brilhante para a superfície interna do olho apenas para tornar a nossa fonte de luz um pouco mais realista. Acho que isso parece muito credível. Então vamos passar para esta vista lateral da superfície interna da perna, e eu fiz esse isquiotibial bastante distinto. Atravessando a articulação do joelho ali, tenho uma espécie de lançar uma sombra nos músculos da panturrilha. Então eu queria que fosse uma borda dura entre a luz e a escuridão, só para nos dar uma sombra realista lá tão pouco detalhe fazendo aquele tornozelo ossudo ficar para fora. Eu tenho algumas delineações afiadas lá também, apenas para que esse tornozelo parece que ele está saindo como é claro que ele faz na vida real em um pouco de renderização para os dedos dos pés, e isso é apenas sobre tudo o que há para isso Um. Não é uma visão muito difícil da perna para descrever apenas formas musculares Cem Kirby. Coloque esse isquiotibial direito e certifique-se de que ele está interagindo corretamente com o bezerro. Alguns cortes de valor e isso é praticamente tudo o que é preciso para fazer uma perna de aparência bastante realista , adicionando um pouco de valor de destaque. Apenas dedo do pé. Dê a pele Cem brilhantes qualidades em alguns lugares apenas para torná-lo pop. E acho que está funcionando muito bem. Vamos passar para o nosso pé renderização agora mesmo na frente que a primeira marca que eu fiz Há este tendão proeminente que cruza a frente do seu tornozelo, e isso é algo que você realmente precisa prestar atenção e renderizar pés. É uma alça muito grande como a forma que cruza, então é assim que o tornozelo e o pé se juntam. E então, é claro, há todos esses pequenos tendões que controlam os dedos dos pés saindo em direção aos dedos dos pés. Então eu adicionei algumas linhas lá também para fazer essas pequenas estruturas parecerem estar lá sob a superfície da pele no pé, outra chave para realismo você como você queria sempre parecer. Existem esses músculos e tendões que ocorrem sob a pele, assim como estão na vida real. Tão pequenas sugestões disso podem adicionar uma tonelada de realismo à sua pintura. Não importa qual parte do corpo você está pintando, eles são sempre pequenas estruturas sob a pele que precisamos sugerir sutilmente porque não pode parecer proeminente, obviamente, porque está sob a pele, Hum, tornando este dedo grande com um pouco mais de cuidado só para dar-lhe uma unha proeminente como se tivesse um pequeno ponto afundado para a unha se sentar e um pouco de destaque para fazer a unha parecer mais brilhante do que a pele circundante. E eu acho que isso está parecendo bastante realista. Um pé agradável, realista e alguns renderização perna realista. Então é só isso, espero. Espero que tenha saído muito disso, e tenha um bom entendimento. Teoh como dedo do pé desenhar e tornar o pé e as pernas 8. Esboços 'Mannequin': Oh, todos, este é o Hardy. Nesta palestra, vamos dar uma olhada na construção de figuras. Agora que analisamos como renderizar cada parte individual do corpo, vamos começar a juntar tudo aqui. Então vamos começar. Eu tenho uma tela em branco, e eu vou apenas fazer um pequeno exercício onde nós construímos formas muito vagas, como manequim. Esta é apenas uma maneira muito rápida de anotar proporções humanas. Junte cada parte do corpo. E é assim que começamos a montar cada parte do corpo que aprendemos a renderizar individualmente. Então, estamos juntando tudo aqui em todo o cenário. Então eu começo com este tipo de manequim muito básico onde eu reduzo o corpo a formas simples como esferas e cilindros e enfraquecer. Basta anotar facilmente algumas figuras humanas críveis, corretas e proporcionadas sem muito esforço. E o que farei depois de terminarmos esses desenhos tipo manequim é voltar para uma segunda passagem onde refinamos esses desenhos e transformá-los em figuras humanas mais credíveis que têm detalhes musculares. Detalhe mais correto. Então esse é o processo básico que eu usei para construir figuras humanas. Eu começo com essas formas muito ásperas colocando tudo junto, e isso nos dá um belo gesto e pose sem muito esforço. E, claro, você não está comprometido com muita coisa porque você só fez algumas falas muito esboçadas. E se alguma coisa não der certo, você sempre pode simplesmente lixo e começar de novo ou simplesmente apagar e refinar essas linhas até que funcione melhor, mas muito facilmente aqui. Eu tenho três informes maníacos juntos sem muito esforço, e há alguns problemas de proporção que todos corrigem quando refinamos estes. Mas isso é basicamente tudo o que há para obter uma forma humana unida facilmente. Então ele fez uma cópia desta camada de manequim, e eu vou voltar para minha segunda passagem aqui e começar a refinar essas formas começando com a cabeça aqui na primeira figura e adicionando um pouco de detalhe. E nós vamos começar a preencher essas armaduras ásperas que fizemos com anatomia humana detalhada e mais correta. E assim, todas essas formas musculares que estudamos em nossos vídeos anteriores, podemos adicioná-las a essa forma áspera, e tudo estará no lugar certo porque estabelecemos proporções em tamanhos gerais quando Fizemos nosso manequim, então essa é uma ótima maneira de fazer isso. Comece com um manequim muito áspero e depois volte e adicione detalhes mais apropriados. E essa é uma maneira tão fácil de chegar a um ah acabado, figura bastante realista olhando sem muito esforço, e você não precisa tipo de percorrer. Unknown Water está tentando obter detalhes direito na primeira vez que você pode fazer um áspero e, em seguida voltar e tipo de traçar sobre ele e refiná-lo até que ele parece certo em corrigir algumas proporções. Aqui ele parecia um pouco longo nas pernas e braços, então apenas liquefazer e ajustar algumas coisas até que pareça correto para mim. Acho que isso é bom, então vamos para o próximo cara. O primeiro post foi apenas de pés planos, perfeitamente simples, mas eu tentei fazer este cara um pouco mais complexo e interessante tipo de um contra massa, onde ele tem todo o seu peso naquela perna distante e uma espécie de joelho flexionado no perna em primeiro plano tipo de ah, pose mais interessante, sinta-se livre para brincar com isso e há tantas referências para poses clássicas como esta on-line. Então eu encorajo você a explorar isso se você está procurando um tipo de pose mais interessante. Mas corrigindo as proporções desse cara, Justus, fizemos com o 1º 1 e acrescentando detalhes à medida que vamos refinando, apagando e redesenhando linhas como quisermos. E assim, esse cara se juntou muito rapidamente, como tenho certeza que você notou, isso é acelerado bastante. Eu certamente não desenhar tão rápido rápido, mas não parecia material de vídeo muito interessante. Toe Assista me lentamente re esboçar estes em tempo real. Então, por favor, não sinta que tem que desenhar tão rápido. Mas eu só queria acelerar isso para que não fosse um longo vídeo chato, mas o processo é o que eu estou tentando atravessar aqui, e eu acho que é Ah, o ponto é passar por isso que você pode simplesmente fazer essas coisas ásperas, primeira rodada esboços tipo manequim e, em seguida, voltar e preenchê-los com algum detalhe. E assim, acho que temos três manequins muito bons que refinamos esse terceiro cara não gostou muito. Vou deixá-lo fora do produto acabado. Mas vamos dar uma olhada em como isso funciona. Aqui estão dois estudos de manequim lado a lado em sua forma áspera, e aqui está o passado refinado, onde temos que realizar completamente, montar desenhos de figuras, prontos para pintar ou até mesmo começar uma pintura. Então isso é Ah, grande demonstração do meu processo geral para chegar com figuras totalmente montadas Up. Em seguida, vamos dar uma olhada em como adicionar realisticamente gordura corporal a um desenho de figura. Puxei este par de números que revisamos quando discutimos proporções de figuras gerais . Obviamente estes dois números têm gordura corporal extremamente baixa. Então vamos agora dar uma olhada em duas figuras com gordura corporal muito maior para ver como isso afeta como abordamos as coisas. Um efeito muito geral sobre a notificação é que os corpos com maior percentagem de gordura têm menos definição nas suas formas. Há uma suavidade geral e redondeza para as formas, ao contrário dos ângulos de corte mais nítidos das figuras de gordura corporal inferior, áreas como o pescoço sob o queixo, os tornozelos e o espaço entre as coxas são suavizadas e preenchidas em. Para Leinart, isso significa muito menos linhas no interior da figura, já que queremos que as coisas pareçam suaves e mal definidas. Também é importante notar que machos e fêmeas carregam gordura de várias maneiras diferentes . Claro, há toneladas de variação, e não há duas pessoas iguais. Mas estas boas orientações gerais do ar para ter em mente. Os machos tendem a carregar gordura predominantemente na barriga, e o amor lida com o velho olhar pneu sobressalente. Não é adicionado volume para os braços e pernas, mas adicionar peso para o meio é certamente a melhor maneira de dar seu caráter maior gordura corporal um olhar muito masculino. Por outro lado, as fêmeas tendem a transportar gordura, predominantemente nos quadris, extremidade traseira e pernas. Isso dá ao corpo e qualidade geral em forma de pêra. Tenha essas diretrizes em mente, e seus personagens mais pesados terão um olhar muito realista para cima. Próximo. Vamos juntar todos esses conceitos e começar nosso primeiro projeto de pintura de figuras completas. Estou ansioso para vê-lo lá 9. : Oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta seção, vamos dar uma olhada em como fazer um fundo fresco splash. Estes têm toneladas de aplicações. Isso pode ser uma boa apresentação para uma pintura de figuras ou pintura de personagens. Eles também podem criar uma textura de fundo legal para um site ou projeto de design gráfico. Muitas aplicações para o Então eu acho que você vai achar isso útil. Vamos começar. Tenho os meus documentos aqui. É apenas um fundo branco em branco, mas eu colei em uma foto de parede de tijolos que eu tirei. E eu gosto disso porque tem algumas texturas legais e vagas. Você pode ver algumas áreas perto do topo aqui e algumas para o lado. Um monte de texturas impecáveis. Eu não estou tão interessado no padrão de tijolos para este aqui, mas eu gosto daquelas texturas rochosas e vagas que nós vamos fazer um grande fundo de respingo. Então primeiro precisamos adicionar um pouco de cor com alguns simples Grady INTs. Eu criei uma nova camada, e eu chamei de cor, e eu vou provar um cinza com um pouco de calor para ele, direto daquela foto para que você possa vê-lo bem ali, cinza com apenas um toque de laranja amarelado. E eu vou mudar para a minha ferramenta de Grady int, colocá-lo no modo linear Grady int e disse que o normal. Consegui em cerca de 30% de opacidade. Eu preenchi a cor de fundo com essa cor e agora mudando meu Grady para multiplicar, eu só vou puxar alguns Grady INTs lineares de cada um dos quatro lados e começar a fazê-lo em ângulos. Basicamente, estou tentando gradualmente acumular, um, um, cores ligeiramente mais escuras em direção ao perímetro. Eu queria ser mais leve no meio, e é assim que chamamos a atenção para o meio. Vou selecionar essa cor central e fazer um rádio Grady int ajustando meu pincel de volta ao normal aqui. Apenas uma espécie de rádio circular Grady INTs para tornar esse ponto central um pouco mais brilhante. E isso parece quase certo. Então agora vamos fazer um técnico fotográfico Cering vai fazer uma cópia desta fotografia de parede de tijolos e, em seguida, colocá-lo em um grupo de camadas. Agora eu vou definir esse grupo muito suave, modo de mistura de luz muito importante luz suave. Então agora eu posso brincar com esta foto dentro do grupo da camada de luz suave e podemos começar a manipulá-la. E eu realmente gosto. Olha, do jeito que parece neste canto superior esquerdo, essa área é perfeita. Então eu vou copiar esta foto e transformá-la para tentar obter essa textura em todos os quatro cantos. E como eu vou todo tipo de uma corrida longe para que as partes da foto que eu não quero usar não estão cobrindo os outros cantos. Então todo tipo de cópia transformada e uma corrida é eu ir, eu vou virar este na vertical. Eu só estou apertando o comando t para trazer esses menus de transformação e então você apenas aperta o controle . Se você quiser fazer as outras opções, como virar ou deformar e girar este apenas assim, nós temos todos os quatro cantos cobertos com esse tipo agradável de textura de seixo pode apagar essa parte em que parece um desses camadas está cobrindo aquele primeiro canto. Opa. Não, essa camada não. Esse é o único. Lá vamos nós. Então temos uma textura muito agradável, vaga vagae pedregosa acontecendo aqui. Vou juntar todas essas cópias e fazer um pouco de estampagem de clone. Basta apertar s no teclado para abrir a ferramenta. E eu vou encobrir essas partes mais descritivas que mostram esses tijolos ou aquele peitoril da janela. Só vou clonar os carimbar para que a coisa toda seja bastante vaga, apenas uma textura macia e pedregosa. E eu acho que isso é quase perfeito. Parece que poderia ser uma tela ou algum tipo de fundo Rockwall, algo que não é super atenção agarrando porque novamente, é apenas um fundo. Mas é um olhar bonito em uma apresentação muito profissional. Vou dar um nome ao meu grupo de camadas para estas texturas fotográficas. E aqui está uma olhada na foto original. muito legais. Então, vamos fazer uma cópia disto. Vou agrupar a cor e a camada de textura juntos, fazer uma cópia disso, e vou fundir a cópia. E o que eu vou fazer a seguir é usar dinheiro, chicotes Marquês , ferramenta retangular para festas, e eu vou transformar isso para que possamos tipo de sugestão de um piso. Lá vamos nós. Parece que tem uma espécie de holofote no meio porque é mais escuro para as bordas. E eu vou correr um pouco para que o horizonte não seja tão distinto. E lá vamos nós. Isso parece ótimo. Aqui está uma olhada no nosso produto acabado. É uma textura muito agradável, nada super atenção recebendo. Mas vai fazer uma apresentação muito agradável, limpa e profissional para arte de personagens. Então aqui está um olhar com um personagem no lugar. Como podem ver, adicionei uma sombra sob os pés, apenas uma espécie de ancorá-lo no lugar. Mas dá ao seu personagem são muito agradável apresentação profissional, então eu espero que você ache isso útil. 10. Bordas de valor: Oh, como todo mundo isso é resistente. Nesta palestra, vamos discutir arestas de valor. Agora eu tenho um exercício configurado aqui que irá descrever o que eu quero dizer com isso. Basicamente, podemos usar bordas entre valores claros e escuros para relacionar uma enorme quantidade de informações sobre nossa forma tridimensional. E o que quero dizer sobre bordas é que você pode ter uma borda suave, que significa uma transição suave e gradual de um valor de luz para um valor escuro como eu tenho aqui. Começa muito leve no centro, e eu estou meio que misturando para fora em direção às bordas. Tem uma transição gradual e gradual da luz para a escuridão. E isso faz com que esta forma muito vaga que eu descrevi aqui pareça muito suave e redonda tipo de ah, tipo de esférica, apenas uma transição suave da luz para a escuridão com essas gradações suaves de alto valor para o escuro valor. Mas se eu fizer outra pequena área de valor mais abaixo e eu tenho uma área onde ele vai do escuro, luz traseira muito abruptamente, repente parece que temos duas formas diferentes bem ao lado do outro. Ele faz um corte duro na forma entre esta gradação suave e de repente ele vai de muito , muito escuro bem aqui. Dois muito, muito leves bem aqui. Então é a justaposição entre esta gradação muito suave nesta junção muito afiada entre a luz e a escuridão. Nesse conceito central, certo, há basicamente que o segredo para criar musculatura de aparência realista ou qualquer tipo de carne. Realmente, este é, ah, princípio central da pintura de criaturas também. Ele realmente ajuda a vender essas formas é orgânico, e parece muito convincente é músculo sob a pele. E só para mostrar mais uma vez, vamos fazer um valor suave, grande asiático aqui, indo de um valor chave alto para nossas chaves inferiores. E então eu estou apenas batendo nele várias vezes com o pincel tipo de levemente para que seja um pequeno diâmetro de escova. E assim, essa borda dura entre a escuridão e a luz nos dá uma tremenda quantidade de informações sobre nossa forma, e faz com que pareça muito orgânica. E eu criei essa forma estranha, orgânica, carnuda aqui para colocar esse conceito em prática. Assim como um plano de jogo. Antes de começarmos, essas áreas esféricas redondas representarão nossas bordas suaves terão alto valor chave onde as fontes de luz e, em seguida, ele vai suavemente ótimo para fora, assim como nossos exercícios básicos de valor de renderização de esfera. Mas algumas dessas áreas onde essas pequenas rugas carnudas que nos darão a oportunidade de colocar alguns cortes altos, alto valor de contraste entre essas bordas suaves e bordas duras. Então, bem onde todas essas pequenas rugas começam bem em baixo, é onde vamos colocar esses cortes duros como fizemos aqui. E você vai ver, mesmo que esta não seja uma forma reconhecível, vai ter uma sensação muito orgânica e carnuda quando terminarmos. Então vamos começar por cair em um esquema de valor básico aqui. E eu estou usando a mesma cor laranja muito brilhante que eu sempre uso para passos de valor nessas pinturas. Portanto, há todos os valores numéricos para ele se você quiser encontrar essa cor exata, mas sinta-se livre para fazer isso em preto e branco. Se você está mais confortável com isso, não é problema nenhum. Então eu só vou abordar essas formas esféricas maiores primeiro, apenas para tipo de colocar os traços largos no lugar, talvez até algumas dessas áreas maiores. E então vamos entrar e começar a fazer alguns desses cortes mais difíceis entre valores muito claros em valores muito escuros. E é aí que isso teoricamente vai começar a parecer muito orgânico e carnudo, como se houvesse músculos ou outras coisas acontecendo sob a pele. Então, aqui vamos nós. Alguns cortes de alto contraste entre claro e escuro, e é importante ter a borda de alto contraste de um lado. E então eu estou desaparecendo gradualmente, tão dura borda deste lado e, em seguida, gradação suave do outro. Então você não quer tentar colocar essa borda dura em ambos os lados. Então, novamente, eu estou apenas subindo para esta ruga acima e repetindo o mesmo processo. Eu vou fazer a mesma coisa aqui em baixo, hard edge, e então eu apenas começar gradualmente a desvanecer esses valores um pouco mais. A mesma coisa aqui, em qualquer lugar onde uma dessas rugas começa, eu só vou chegar e começar a bater nele com pinceladas repetidas Cem e até mesmo tipo de, ah, pressão mais leve para que o diâmetro do pincel fique menor. É uma espécie de fazer algum trabalho detalhado lá dentro. E agora que temos esse trabalho detalhado, vou fazer meu pincel um pouco maior. Talvez largar o fluxo e opacidade e começar a unificá-los um pouco. Eu meio que estou passando por cima de tudo com um pincel dentro, em uma espécie de unificação desses valores. Se isso faz sentido, atenda primeiro, separe tudo, defina tudo muito bem. E então você volta mais tarde em Unified Together um fundo que é mais fácil do que tentar começar vagamente e ela começar com tudo suave e meio que misturado juntos e, em seguida tentar encontrar os detalhes que isso poderia ser um pouco difícil. Mas se definirmos todas as nossas bordas e todos os nossos detalhes desde o início, certamente é mais fácil apenas adicionar mais valor no topo e tipo de desenhar todas essas formas juntas. Então, logo fora da aposta Bem, eu acho, Ah, boa parte do porto neste exercício. Isso certamente parece um tipo orgânico, carnudo de forma, e podemos repetir isso até o grau sinta-se livre para tomar. Isso é detalhado como você quer, mas esse é o ponto básico percebendo o uso de arestas de valor rígido versus bordas de valor suave para fazer todas essas rugas se moldarem. E isso é realmente a base para tudo o que fazemos para criar músculos para humanos e criaturas ou qualquer tipo de pele carnuda. Esse é o segredo é encontrar estes o contraste entre estas bordas rígidas de valor e as gradações suaves misturadas mais suaves? Espero que isso faça sentido. Nós certamente vamos aplicar este conceito de futuras palestras, então dê uma chance a este. Eu acho que você vai achar isso muito útil, e nós voltaremos a esses conceitos uma e outra vez, então vale a pena colocar no tempo. Espero que isso seja útil. 11. Figura de mulheres - esboço e tinta: Pessoal, Pessoal, este é o Hardy nesta palestra começará nosso projeto de figura feminina, a fase de desenho e tinta. Mas antes de mergulharmos, vamos dar uma olhada em alguns pré-requisitos. Um pré-requisitos centrais são os fundamentos da arte, fundamentos Photoshop e cursos básicos da figura. Também recomendo o projeto do rosto masculino e do rosto feminino. Uma vez que estes números incluirão rostos, seria uma boa idéia ter ambos os projetos verificados fora de sua lista antes de obter este ponto. Este é um nível de habilidade para possivelmente um iniciante alto, como um três, mas estamos começando a entrar na fase intermediária. Coisas mais avançadas acontecendo aqui. Então eu diria que este é um quatro, então vamos mergulhar. Como é frequentemente o caso, a tela em branco pode muitas vezes ser a parte mais desafiadora do projeto. Então é melhor mergulhar e começar a fazer marcas. E nesta fase, lembre-se, nós estamos apenas abertos, completamente livres, apenas descrevendo formas com alguns pincelados muito soltos, decidindo que tipo de pose que tipo de corpo perguntas gerais que vamos começar a responder por nós mesmos aqui, então eu estou apenas muito vagamente definindo todas as partes principais da forma, tipo de mantê-lo em quase maníaco informar aqui. Mas eu vou começar a definir algumas das formas do corpo com um pouco mais de detalhes em apenas apagar , usando essas ferramentas de transformação pressionando o comando t para ajustar as coisas como eu achar melhor. E eu estou tentando manter um senso de perspectiva em mente, certificando-se de que todas as estruturas simétricas paralelas, como ombros, quadris, coisas como essa, todas combinam na mesma perspectiva. E eu acho que eu vou para uma espécie de pose de olhar artístico com uma perna, deslocado para trás um pouco, apenas dedo do pé para dar-lhe um bom senso de equilíbrio e peso deslocado apenas para torná-lo um pouco mais interessante. Mas vá com qualquer tipo de pose que funcione para você. E como você pode ver, eu estou apenas apagando e ajustando é eu ir. É aquela tentativa e erro. Sinta o seu caminho através da abordagem que pregamos em quase todos os projetos Aqui. É, ah, ah, maneira muito libertadora a seguir, certificar-me de que mantenho as minhas proporções corretas. E, claro, todas as qualidades que discutimos que ajudam a definir uma figura feminina diferente de um macho. Obviamente as curvas, mais suaves nossas linhas de rei, os ombros mais estreitos e quadris mais largos. Todos eles percorrem um longo caminho para ajudar a comunicar. Esta figura é feminina, e na verdade, muitos dos justos ajustes que vou fazer são eu ir. Eles tendem a ser que algo está fazendo ela parecer mais masculina do que deveria . E é. Muitas vezes é apenas uma correção de proporção simples que eles podem corrigir que os ombros ou muito largos e quadris muito estreitos ou apenas algum tipo de problema com proporções, tentando chegar a um gesto agradável para as mãos e apenas tentando algumas opções diferentes Só para ver que tipo de atitude eu gostaria que o dedo do pé dela tivesse dito antes. Mas além do rosto, as mãos são realmente a parte mais expressiva do corpo, então eles podem se comunicar muito em uma figura como nós temos aqui. Abrindo liquefeito agora só para fazer algumas correções de proporção aqui. Mudando isso a escala da cabeça, tornando o pescoço um pouco mais fino, mudando algumas das linhas do peito que não estavam parecendo muito bem, e a proporção da cintura do quadril tem que garantir que acertamos também. Essas ferramentas de dobra são muito úteis para eu estou ajustando o centro de gravidade dela e certificando que tudo parece certo. Mas isso é apenas a talha de distância e refinar até que tenha a atitude exata e o gesto que você quer que seu personagem tenha. É aqui que respondemos a todas as questões gerais, e não nos preocupamos com cada pequeno detalhe ainda. Vamos refinar isso em nossa fase de pensamento imediatamente após isso. Mas agora, vamos nos divertir e começar a definir todos os traços largos. Vou acrescentar alguns detalhes ao rosto aqui e todas as mesmas regras sobre representações femininas se aplicam aqui são, bem, bem, mais suaves nossas linhas de rei. Não nada angular ou ela vai olhar masculino e apenas movendo essas características faciais ao redor para se certificar de que tudo parece proporcional e concorda com a perspectiva que eu estabeleci aqui e apenas refinando, adicionando em tom e em seguida, apagá-lo afastado, fazendo tudo olhar, olhar para oferta 11 característica que pode sempre fazer um rosto olhar excessivamente masculino é se a mandíbula é para quadrado, então eu tenho que ter certeza de fazer essa mandíbula olhar muito discreto. Há certas características que você pode exagerar com uma fêmea e exagerar com um macho. Por exemplo, os lábios femininos cílios. Coisas assim podem ser renderizadas tanto quanto você quiser. Se você tentar fazer isso em um personagem masculino, ele vai parecer feminino. Por outro lado, se você fizer uma personagem feminina mandíbula muito quadrada ou seu pescoço muito grosso, quedas de ombros são, ah, ah, fêmeas todas as vezes. Por isso, sempre a tentar. Preste atenção a essas regras gerais sobre representações masculinas versus femininas, e você não vai dar errado fazendo um pouco mais de refinamento, acrescentando um pouco mais de detalhes. E muitas vezes isso é apenas apagar. Alguns deste trabalho linha Boulder e você pode ver já são esboços ficando bastante refinados , principalmente apenas detalhes. Agora que os traços largos que a pose básica e atitude do personagem estão no lugar, este está, este está, ah bem em seu caminho, adicionando alguns detalhes exatamente onde os quadris se encontram com Thea os músculos abdominais, coisas assim . Agora vamos começar a adicionar um pouco mais de detalhes na parte inferior do corpo também, onde esses pequenos solavancos ao redor dos joelhos ocorrem. Alguns dos músculos que vamos sugerir na perna e de novo. Eu não quero descrever isso. Isso é Ah, grande não, não, especialmente com personagens femininos. Se você adicionar muito trabalho de linha ou até mesmo muita renderização muscular, que certamente fará com que pareça muito menos feminino. Então tente ser poupador com o seu trabalho de linha aqui, especialmente na fase de tinta, que vamos chegar em um momento, um pouco de correção de proporção e apenas brincando com algumas coisas para ver se eu gostei eles melhor. Mas eu diria que estamos indo muito bem aqui. O bom e velho liquefeito mais uma vez. E lembre-se, isso é o comando Shift X para entrar neste modo. É uma ferramenta tão útil. Talvez uma das minhas partes favoritas sobre a loja de fotos é esta ferramenta. É só que se você, uh, aparecer fazendo esboços a lápis ou desenhos com caneta e tinta, isso realmente vai parecer um milagre, porque é tão indulgente. E se você está acostumado a ter que jogar fora um desenho só porque um braço ou uma perna era muito longo ou uma cabeça era muito grande do que isso. Esta é Ah, a resposta para suas orações bem aqui. Um pouco mais de requinte. Mas eu diria que isso está indo muito bem. Parece bem feminino. Diria que, obviamente, cabelo e outros detalhes assim mais tarde reforçarão isso. Mas eu quero ter certeza de que a forma básica do corpo e apenas o sentimento geral da figura parecem femininos. Antes de ir mais longe aqui, vou adicionar um pouco de cabelo. Só vou fazer algo muito simples. Uma espécie de penteado curto para senhoras, talvez uma espécie de pão na parte de trás. Achei que seria legal. Um pouco mais de refinamento para o rosto aqui que a mandíbula ainda parecia um pouco quadrada demais para mim. Isso é melhor. posição parecia um pouco fora de controle lá. Ótima. Eu acho que isso é bom para ir, então vamos começar Nossa pele de tinta está afundando fase agora, então lembre-se de trabalho de linha mais ousado e deliberado, adicionando detalhes sutis, mas basicamente apenas fazendo uma segunda passagem para fazer tudo isso parece muito limpo e deliberado. Nada realmente esboçado acontecendo aqui, tipo de uma descrição mais técnica e deliberada de todas essas formas que estabelecemos , e isso é tudo sempre, ah, bom item para apresentar a um cliente ou para um professor. Se você está nesta fase e só quer uma versão mais profissional, juntos procurando do seu conceito inicial, esta é uma ótima maneira de seguir. Então, apenas adicionando alguns detalhes novamente, sendo muito poupador com o trabalho de linha. Eu não quero descrever mais nenhuma característica aqui que poderia fazer seu rosto especialmente olhar um pouco velho e assustador se eu fizer isso é excessivamente masculino. Então, sendo tão poupador quanto eu posso ser são poucas linhas, como eu posso usar para descrever todos os recursos, adicionando um pouco mais de detalhes ao redor dos olhos. Mas, novamente, ela linha o possível um pouco de detalhes ao redor do cabelo aqui e para baixo. Nós vamos em torno dos ombros e do resto dos braços e parte superior do corpo, mas isso é apenas basicamente traçar e apenas tentar fazer o seu trabalho linha olhar melhor. Tudo o que é, é ah, tipo da parte do projeto onde você pode desligar seu cérebro, realmente colocar alguma música, o que você precisa fazer para relaxar e meio que entrar na zona e começar a deixar seu aquisição de mão. Então você precisa de algumas tentativas para acertar essa linha? Um pouco longo quando, às vezes, as linhas mais longas como , uh , bem , estas nas pernas , por exemplo, sua mão meio que fica sem firmeza antes de chegar ao fim, então eu Vou fazer algumas tentativas nisso. Mas novamente, basta apertar Desfazer Command Z e tomar suas muitas tentativas é que você precisa e você vai chegar lá. Então tentativa e erro sentir o seu caminho através de Dona. Não se desencoraje se o seu projeto requer muito mais tentativa e erro para chegar a, ah mais ah, mais estado acabado como este. Não é nada para se preocupar com tudo isso e apenas um pouco mais de trabalho de detalhes interiores. E eu diria que isto está quase pronto antes de seguirmos em frente. Vamos dar uma olhada em alguns erros comuns que precisamos evitar. Primeiro de tudo, vamos verificar nossas proporções. Eu fiz a regra de 7,5 cabeças, e isso parece somar bem. Mas certifique-se de que os braços e pernas, torso. Tudo isso tem, ah, boa proporção natural para que uma simples liquefeito possa consertar essas coisas. Se algum desses parecer fora de cena em seu personagem, este é um ótimo lugar para corrigir isso antes de seguir em frente. Outra coisa é, certifique-se de que você não descreva sobre sua personagem feminina com muito trabalho de linha. Como você pode ver aqui, isso pode ter um efeito muito estranho de fazer você ver musculoso ou mesmo velho de uma maneira estranha. E finalmente, com um personagem feminino, apenas certifique-se de que os seios parecem ser naturais e, ah, ah, respondendo à gravidade. Acho que um erro comum é fazê-las esféricas e agir como se estivessem desafiando a gravidade . Então verifique esses erros comuns. Certifique-se de que seu projeto não está dando em cima de nenhum desses, e então é, Ah, Ah, bom lugar para o pé. Avançar em seguida, faremos valor, e estou ansioso para vê-lo lá 12. Figura de fêmea - valor de torso: Oh, oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta seção, faremos a renderização de valor para o rosto e o tronco. Então vamos começar. Primeiro de tudo, notei que eu adicionei um fundo splash, e isso é algo que eu descrevi como fazer em outro vídeo. Então sinta-se livre para verificar se você gostaria de adicionar, que apenas lhe dá um bom tipo de sensação de arte, e é muito simples de adicionar. Mas seguindo em frente, eu usei a ferramenta varinha mágica em nossa camada de tinta para criar uma silhueta apenas selecionando o lado de fora e selecionando o inverso e preenchendo uma nova camada abaixo chamada silhueta . Agora que eu tenho isso configurado, eu posso usá-lo para fazer seleções. E aqui estamos nós, começando nossa renderização de valor. Reparei que criei outra camada, uma acima da camada de silhueta. Queremos ter certeza de que esses dois são separados, muito importantes nesta fase, e eu estou usando a mesma cor laranja brilhante, , e novamente, isso é um pouco arbitrário, muito importantes nesta fase, e eu estou usando a mesma cor laranja brilhante, e novamente, isso é um pouco arbitrário, uma espécie de hábito que eu encontrei que funciona bem para maio. Mas essencialmente, estamos apenas pintando em preto e branco neste ponto como valor contra valor escuro e também lembrar que os projetos de rosto feminino e masculino são um pré-requisito recomendado para chegar a este ponto. Então, se você não está se sentindo confiante sobre pintar rostos até este ponto, sinta-se livre para verificar esses projetos, e eu acho que eles vão levá-lo exatamente onde você precisa estar. Teoh tem alguma confiança nesta fase, mas eu estou basicamente apenas mantendo em mente como a luz cairia sobre essas formas e usando isso para renderizar nas formas do rosto novamente, tentando fazer as características tipo de suave e agradável e suave linhas apenas para fazer esta base parecer feminina. E também, eu não estou mais descrevendo as coisas, tentando manter os recursos um pouco suaves e e não excessivamente pronunciado novamente apenas para dar mais de uma qualidade feminina. Outra coisa a ter em mente não é apenas ter valor como a luz atinge o rosto, mas também manter suas bordas em mente. Observe que existem algumas bordas realmente duras onde o valor da luz atinge o valor escuro, como bem debaixo do nariz, por exemplo, ou bem no canto do olho, ou onde o lábio inferior e a carne do lábio superior. Hum, essas bordas duras contrastam muito bem com todas as outras bordas suaves, como nas bochechas ou na testa. Isso é o que realmente nos faz parecer realistas. Não é apenas o uso inteligente do valor, mas também o uso de bordas. Então esse é o próximo nível que precisamos chegar a este ponto. Para fazer essa figura parecer realista. Mantenha seus valores em mente assim como renderizar a esfera e são exercícios de valor simples . Mas também precisamos prestar atenção às nossas bordas também. Então essas bordas afiadas para contrastar com todas as áreas de pele macia e lisa. Isso é o que realmente fará isso parecer realista. E já isso enfrenta se juntando muito bem. mistura agradável de bordas duras e muito suaves, gradações de valor suaves. E isso é o que realmente é a chave para fazer todos os tipos de figuras e até mesmo desenhos de criaturas. Olha, nossas pinturas parecem realistas, esses tipos diferentes de bordas. Então agora ah, muito feliz com onde essas caras vão começar, agregando algum valor para os ombros e começar a trabalhar em nosso torso. Então, basicamente, apenas deixando o rosto meio que se misturando no pescoço e percebendo que eu meio que esqueci sobre o Ansioso, então vamos saltar de volta lá em cima periodicamente, mas certificando-se de que as fontes de luz consistem. É meio que vindo do canto superior direito neste ponto. Então vamos continuar com isso pelo resto da figura. Certifique-se de que tudo sobe. Você não pode ter o rosto iluminado de uma maneira diferente do resto do corpo, por exemplo. Mas você está começando a adicionar algumas áreas amplas de tom na definição dessas formas básicas a clavícula, o peito, o ombro geral, formas muito simples que apenas começamos a adicionar e vamos adicionar definição é dio tentando implicar algumas costelas tipo das estruturas subjacentes como costelas e músculos. Mas, novamente, isso é algo para ser muito leve, porque se você descrever essas características, vai fazer seu personagem parecer muito masculino ou até mesmo idoso de uma maneira estranha. Então adicione aqueles interessantes sob os detalhes da pele, mas ser muito leve e usado aqueles muito, muito moderadamente porque eles podem. Eles podem ficar longe de você e dar-lhe um resultado que você pode não gostar e novamente usando algumas bordas contrastantes um monte de bordas suaves para fora, tipo de no meio do peito e ombro. Mas eu contrastei isso com algumas bordas duras aqui entre os seios onde o ombro encontra o peito. Todas essas áreas realmente ajudaram a fazer parecer muito realista. Então, não só mais uma vez para reiterar, não só precisamos que nosso esquema de valores esteja correto, mas estamos começando a prestar atenção com bordas de valor, delineações nítidas entre valor de luz e valor escuro. Espero que isso faça sentido e acrescentando os abdominais aqui. E é bom ter esse delineamento onde a caixa torácica se torna uma espécie de con caverna como exploramos em nosso exercício de estudo torso. Mas você não quer fazer isso pronunciar excessivamente. Poderia fazê-la parecer um pouco, ah, ah, emaciada, como se estivesse morrendo de fome, ou algo assim, se as costelas afundarem. Então unifique isso um pouco com alguns traços largos. Mas é bom ter essa definição da estrutura da caixa torácica e a forma como ela se conecta com os músculos abdominais que isso pode realmente ser algum detalhe convincente para incluir então confira isso em apenas unificar as coisas um pouco. Nesta fase, é uma espécie de, ah, ah, para trás e para frente puxão de guerra entre definir drasticamente um monte de estruturas detalhadas como costelas e músculos e, em seguida, apenas voltar em cima dele para suavizá-lo com alguns traços largos unificar os valores e fazer alguma mistura aqui apenas para esse propósito. Para fazer as coisas parecerem coesas e todas parte do mesmo corpo, juntando tudo e indo muito bem até agora. Um pouco mais de trabalho no rosto, nos ombros. E eu diria que isso está parecendo bem. A próxima palestra começará a renderizar os braços e as pernas. 13. Figura de armas e pernas: Oh, oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta seção, vamos continuar a nossa renderização de valor e renderizar os braços e pernas. Então eu vou começar fazendo o braço distante o que está mais longe de nós. E, no geral, eu vou fazer isso um pouco mais baixo em valor. Não há tantos tons claros, porque eu queria me esconder lá nas sombras. Já que está mais longe, isso vai ajudar a recuperar a sensação de profundidade que estamos tentando estabelecer aqui. E eu estou ampliando a mão para fazer um pouco de, ah, trabalho mais detalhado. Quer ver alguns desses tendões e coisas assim sob a mão sob a superfície da pele que fez a mão parecer realista. E então vamos apenas unificar isso junto com alguns pincelados mais finos, mas definitivamente queremos tentar e pegar alguns desses detalhes. Mãos ar quase. Um importante são os rostos em termos de expressividade. Isso já foi mencionado antes? Então, apenas fazendo um pouco de mistura de luz aqui para fazer isso ficar suave e não quer que essas pinceladas fiquem muito grossas? Nós gostamos de um pouco de um olhar em camadas, alguns daqueles modelados, manchas nous, mas nós também não vamos suavizar isso. Então, tudo em contraste, usando todas essas ferramentas artisticamente para ajudar o título juntos, eu vou fazer o braço próximo tentar fazer alguma definição muscular aqui. Faça aquele tríceps se destacar um pouco de novo. Ah, seja meio que deitado com isso, se puder. Não queremos descrever a musculatura de uma personagem feminina a menos que você esteja tentando fazê-la parecer especialmente mais apta ou musculosa. Isso tende a ter um efeito masculino, masculino. Se você levar isso longe demais, então eu estou realmente fazendo uma nota mental, eu vou tonificar que a musculatura do braço para baixo um pouco quando nós convertemos isso em uma fase de tom de pele em um passo posterior. É um tratamento semelhante na mão próxima, apenas fazendo com que esses tendões na parte superior da mão apareçam e renderizando cada dedo individualmente. E uma vez que isso está bom, eu vou começar a unificar as coisas junto com algumas pinceladas mais amplas só para amarrar tudo junto para que possamos ver essas estruturas sob a pele. Mas tudo se mistura como se estivesse coberto de pele, o que,é que, claro que é na realidade, então imitando a vida real sempre que podemos, tirando nossas dicas da realidade um pouco mais de detalhes. trabalhar nas pontas dos dedos. Eles acham que este braço está começando a se juntar bem um pouco mais de detalhes sobre esses dedos e algum refinamento. Mas essa é a idéia básica, tipo de escolher cortes de valor de borda dura para fazer essas formas musculares e esses tendões nas mãos e, em seguida, unificá-los todos juntos com um pincel maior e pinceladas maiores como você vê que eu estou fazendo aqui. Mas acho isso legal. Vou correr um pouco de sombra debaixo da axila. Aqui. Quero tentar manter em mente onde objetos lançam sombras um sobre o outro. E se estivermos olhando para esta fonte de luz, é claro que aquele braço estaria lançando uma sombra sobre aquela área da axila e até mesmo para baixo da caixa torácica um pouco , então apenas um pouco de refinamento lá. E acho que estamos prontos para começar a pensar na parte inferior do corpo. Agora eu vou adicionar em alguns desses mais esticados tipos de tons apenas para definir a parte longa da perna. Vou fazer com que pareça músculos Cem que vão da cabeça aos pés na orientação do comprimento da coxa novamente. Não quero que isso seja muito pronunciado. Então, seja poupador com suas bordas duras, mas inclua algumas. Mais uma vez, temos que confiar no nosso próprio eu e fazer o que parece natural. Então, se os músculos parecem pronunciá-la como construída, basta adicionar alguns tons por cima e unificar as coisas juntos novamente, estamos apenas a uma corrida de distância um pouco. O que você precisa fazer para suavizar as coisas e garantir o ritmo, um, um pouco de atenção para onde os quadris fizeram o abdominal conhecer os músculos abdominais. Isso é, ah, uma parte importante para acertar. Você quer que eles pareçam contínuos como se um apenas se depara com um, o outro bastante perfeitamente. Hum, é terrivelmente difícil fazer isso que a tendência é tornar um e, em seguida, tornar o outro e o consumir desconectado. Mas é claro que queremos que isso tudo pareça unificado e, como 11 corpo, um pouco de tom trabalhar aqui apenas para fazer a figura é um todo parecer redondo, como se ele está curvando-se longe de sua apenas tentando vender todo o olhar tridimensional que nós estamos indo para aqui para fazer isso uma forma tridimensional crível. E acho que estamos tendo sucesso na maior parte. Da mesma forma, vou adicionar alguns detalhes aos pés provavelmente não precisa tanto quanto fizemos nas mãos , nos pés ou apenas um pouco mais simples e talvez não tão expressivo, mas mesmo assim, queremos ter certeza de que podemos escolher cada dedo do pé e ver o tornozelo em sua forma correta e certamente queremos que as proporções sejam corretas. Pés que são muito grandes ou muito menores, assim como distraem, équando as mãos são muito grandes ou muito pequenas, então certifique-se de chegar a um ponto em que você está feliz. Pés que são muito grandes ou muito menores, assim como distraem, é quando as mãos são muito grandes ou muito pequenas, Claro, se você chegar ao fim e as coisas estão olhando para uma proporção que os liquefeitos sempre disponíveis, apenas adicionando em tons mais unificantes aqui fazendo um pouco de apagamento para fazer esse lado escuro da panturrilha tipo de desaparecer nas sombras novamente, tentando vender aquele olhar tridimensional. Se pensarmos que toda a perna é um cilindro, então, é claro, começaria a desvanecer-se em valores mais escuros à medida que se curva para longe de nós, adicionando um pouco de valor aqui a esta perna traseira. Claro, este será um pouco mais na sombra, semelhante ao braço distante e à mão. Mas precisamos que o Teoh faça tudo da mesma forma. Talvez não precise tanto quanto de atenção, mas quer manter todas essas estruturas principais. Os dedos dos pés, tornozelo cicatrizou, dizia. Quero que isso pareça correto. Não precisa ser a melhor parte de toda a sua pintura, mas você não quer que seja uma distração que tira de qualquer outra coisa. Um pouco mais de detalhes sobre o quadril aqui. Há uma espécie de ah, um macaco, osso por verdadeiro príncipe, certo, bem ali no quadril que aponta, meio que separa esses aviões, então eu estou refinando isso apenas um pouco um pouco para tentar fazer este cruzamento de quadril para coxa um pouco mais realista, e eu acho que isso é uma grande ajuda. Então, apenas adicionando um pouco mais de refinamento, tentando tornar a parte inferior do corpo e a parte superior do corpo mais coesa e mais realista, adicionando alguns cortes duros lá apenas para fazer esses músculos abdominais estourar um pouco mais. E então, é claro, um pouco mais unificador tom em cima para suavizar as coisas. Então o mesmo cabo de guerra que eles estavam sempre fazendo entre bordas cortadas e depois suavizando as coisas. Isso certamente se aplica aqui, e apenas um pouco mais de refinamento com manchas. E eu diria que isso está quase pronto para converter em tons de pele, o que servirá em nosso próximo passo. 14. Figura de fêmea - polonês final: Oh, oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta seção, vamos converter o nosso valor pintura tons de pele muito credíveis. E neste momento, eu gostaria de aconselhar algum espectador discrição. Esta é uma figura nua. A pintura em nossa imagem está começando a ficar bastante realista. Tentamos manter as coisas bastante PG 13 e sua artística e de bom gosto possível. Mas se alguém sentir que pode ser ofendido pela nudez, sinta-se livre para pular este vídeo mergulhando diretamente. Vamos criar uma nova camada abaixo da camada de valor, e vamos chamar isso de aviso de modificação da pele. Eu voltei para a minha camada de valor, e eu vou convertê-lo da laranja brilhante para um tipo mais leve de cor branca fora e na camada mod da pele abaixo. É aqui que começamos a adicionar em nossa variação de cor vermelha. É muito importante que tenhamos isso para a camada abaixo da camada de valor. E assim como em nossos projetos de rosto, estamos adicionando muito mais vermelho ao nariz, lábios, lábios, orelhas e bochechas. Agora expandindo isso para o resto do corpo, você pode adicionar um pouco mais pesado com aquele vermelho nos dedos das mãos e dos pés, um, uma espécie de joelhos também, mas tendo essas áreas de modulação da pele onde É mais vermelho do que em outros lugares, isso é o que realmente vai nos dar aquele tom de pele realista. E assim, isso vai de ser apenas uma pintura de valor plano para uma aparência muito boa, um tom de pele direto do bastão. Então eu não vou juntar essas duas letras ou melhor, agrupá-las e fazer uma cópia para que eu possa ter uma versão mesclada. E eu vou começar a pegar tons com a ferramenta de conta-gotas de remédios de novo. Você só aperta Ault quando você tem a ferramenta de pincel selecionada e eles vão mudar você para o conta-gotas de remédios. E eu estou apenas caindo em algumas sombras, tipo de pegar tons, pegando cores em torno da pintura e apenas deixando-as de volta. E eu estou apenas trabalhando Teoh tipo de até mesmo as coisas um pouco para fora, mas também para dar alguma dimensão mais ampla notado que intervalo de valor mais escuro que vemos no lado mais distante do personagem, assim como eu mencionei anteriormente durante a nossa pintura de valor. Estamos realmente levando isso para o próximo nível aqui para que este número pareça muito tridimensional . Mas uma grande parte deste passo é bem, é apenas pegar tons e colocá-los para baixo novamente, para tipo de coisas equilibradas e fazer tudo parecer mais crível é a pele adicionando um pouco mais de vermelhidão ao nariz e bochechas no rosto há apenas para melhorar ainda mais que essa modulação de tom de pele vermelha que entramos em grande detalhe com no projeto rosto tendo um pouco mais de dimensão para a seção intermediária aqui e apenas uma espécie de suavizar as coisas para fora? Realmente, eu tenho apenas uma ferramenta de pincel plano aqui, adicionando alguns detalhes da pele, e ah, e ah, apenas fazendo as coisas parecerem mais realistas. Apenas usando essa ferramenta de conta-gotas muito batendo Ault para pegar e colocar tons na mosca e algumas manchas, bem como para criar um pouco mais de definição. Mas esta é uma parte muito livre do processo, apenas que pegar e estabelecer tentativa e erro tipo de parte onde nós apenas refinar as coisas, fazê-los parecer melhor agora que nós temos nossa paleta de cores geral tudo na página e está olhando bom Isto é, Ah, parte divertida apenas ajuste fino realmente e refinamento, definindo as coisas um pouco mais claramente onde eles podem ter sido apenas uma espécie de tapa em sua durante a nossa pintura valor. Aqui é onde nós aguçamos as coisas e fazemos tudo começar a se juntar, tentando adicionar um pouco de um intervalo de valor mais escuro para a axila. Mas eu meio que estou indo e voltando sobre isso. Eu não quero que esse intervalo de valor fique muito baixo nos tons de pele ou não vai parecer muito certo . Eu também mudei para um valor muito alto fora do branco, e eu estou adicionando alguns destaques muito brilhantes. Você pode ver a ponta do nariz naquela área no canto do olho. Alguns destaques muito brilhantes artisticamente colocados. Não quero usar demais isso, mas isso pode realmente percorrer um longo caminho para fazer seu personagem realmente ir além da borda. Olhando realista, esse é um bom truque para salvar perto do final do seu projeto e novamente usá-lo com moderação. Não queremos muito fazer isto, ou perderá a sua eficácia. Mas alguns destaques brilhantes bem colocados podem realmente adicionar ao realismo como você pode ver no rosto do personagem aqui. Em seguida, adicionaremos cabelo e olhos. Agora vamos entrar em muito mais detalhes sobre isso em nossos projetos de rosto, mas certamente precisamos adicionar isso aqui. Então, vamos rever isso brevemente também. Apenas adicionando os brancos dos olhos quer que estes dois se pareçam com esferas simples dentro das órbitas oculares. Tão simples aqui. Apenas adicionando um pouco fora de cor branca que eu apenas amostrado do tom de pele e misturando isso um pouco para torná-lo caber. Você não o quê? Eles costumavam ser brancos demais ou eles vão soar falso. E eu também estou adicionando um pouco de sombra porque essa testa estaria lançando um pouco de um castelo. Eu provei um escuro, e eu só vou fazer a forma circular da íris. E é aqui que você decide onde seu personagem está olhando. Portanto, este é um passo importante para determinar o eventual sentimento geral do personagem. Então certifique-se de acertar isso. Seus olhos pareciam abertos demais como se estivesse chocada ou algo assim. Então eu fiz essas pálpebras relaxarem um pouco, adicionando um pouco de valor mais escuro para fazer esses olhos estourar e ampliar nossa faixa de valor. Até Mawr. Acho que funciona muito bem, tonificando o caminho para aqueles olhos um pouco mais. E quando tivermos isso exatamente onde queremos, adicionarei um pequeno destaque branco perto do centro do olho. Assim mesmo, temos algumas mentiras bastante credíveis. Agora eu vou voltar para o meu pincel de giz, e eu vou começar a adicionar um pouco de cabelo. Então eu tenho uma nova camada e eu estou apenas pintando em alguns fios de cabelo, tipo de cair sobre o rosto. A primeira coisa que você quer fazer é estabelecer uma boa linha de cabelo. Você provavelmente não estava pintando o tom de pele, tão assustado com cuidado nas margens para estabelecer uma linha fina. Então isso é tudo o que estamos fazendo aqui é apenas pintando onde o cabelo cobre a pele e é legal fazer isso parecer meio sábio, talvez até alguns fios caindo no rosto apenas para um pouco mais de personalidade. Eu acho que é um olhar legal. Você começa a jogar um cabeleireiro neste momento e apenas preenchendo esse tipo de bloqueio de coisas para estabelecer o nosso general. Olha, eu acho que eu vou para um tipo de cabelo castanho escuro aqui, mas sinta-se livre para fazer a cor que você gosta e agora também de nossos projetos de rosto, você vai se lembrar, você vai se lembrar, nós fazemos Cem tipo largo de pinceladas em forma de X por tanto tempo cruza essencialmente e que esses destaques parecerão fogos de cabelo tipo de cruzamento um sobre o outro. E eu estou ficando progressivamente mais leve aqui. Eu vou escolher um isqueiro, colorir cada passado e então eu vou continuar adicionando esses destaques para fazer o brilho do cabelo. E é uma espécie de órbitas em torno de onde a parte do cabelo começa. Então há um ponto no centro do cabelo dela onde o cabelo está se separando. Queremos que esse destaque para uma espécie de curva em torno de que apenas novamente simples, considerações de valor simples para ter em mente. E, ah, apenas faça o cabelo parecer um pouco brilhante. Er e eu estou me misturando um pouco só para fazer todo o gel juntos, fazendo um pouco de ajuste. Acho que queria que o valor do cabelo caísse apenas um toque. Então eu escureço tudo e eu estou voltando por cima com alguns destaques mais brilhantes apenas para fazer o cabelo olhar brilhante. E acho que isso parece bom. Vamos chamar isso de terminado aqui. Próximo. Vamos adicionar polimento final ao nosso projeto. Você está quase lá. Parabéns. Então a primeira coisa que vou fazer é agrupar todas as nossas camadas e fazer uma cópia só para que eu possa ter surgido versão. Então tudo está em uma camada agora, e eu posso manipular tudo é um, e eu tenho a ferramenta de manchas e eu vou percorrer todo o perímetro do personagem e apenas muitas coisas fora um pouco, tipo de tratando as bordas. E queremos fazer isso muito no cabelo. Você pode tipo de arrancar um pouco de cabelo sábio. Isso dá uma borda muito realista para o seu cabelo lá, uh, estava fazendo isso cerca de 80% de força, mas então nós vamos dar a volta ao perímetro de toda a pele com cerca de 10 ou 20% de força. Basta ter mistura que em sempre tão ligeiramente muito duras bordas de corte têm ah tendência a achatar as coisas e matar tudo o que boa renderização tridimensional que fizemos. Então essa é uma boa oportunidade, Teoh. Suavize essas bordas, faça tudo parecer bom. E realmente, pessoal, eu só estou fazendo alguns retoques de última hora aqui. Apenas tempo para dar um passo atrás, talvez até mesmo fazer uma pausa do projeto e voltar com novos olhos e ver o que precisa de ajuste. E eu só notei algumas áreas onde algumas cores ou alguns valores parecem que eles poderiam precisar alguma melhoria. Também uma boa oportunidade para entrar em liquefy pensei que o rosto parecia um pouco demais, muito curto, cima para baixo. Então queria alongar o dedo em um lance. Na verdade a faz parecer um pouco mais velha, o que eu acho que é bom e corrigindo algumas proporções. Lembra mais cedo? Eu queria diminuir a musculatura do braço, então vou fazer isso aqui, pensando que as mãos dela são um pouco menores. Eu pensei que eles pareciam um pouco grandes e cada vez tão ligeiramente apenas apenas manipulando essas proporções, levantando o joelho apenas um pouco. Então todos esses problemas que você pode ter notado a qualquer momento que você está pintando podem ser corrigidos aqui mesmo no final. Então, uma maneira muito útil de fazer alguns toques finais para o seu projeto. E eu acho que isso está olhando apenas agora é um quase variado. Continua a dizer toque final. Mas esta é uma das últimas coisas que fazemos é em uma fonte de luz secundária. Então eu peguei uma cor fora do branco e criei uma nova camada, e eu estou apenas adicionando algumas muito brilhantes, muito fortes. E eles são um pouco 10 luzes, uma espécie de luz secundária. Fontes. Se houver algum tipo de ah, holofotes fora na distância para os personagens, são a esquerda da página Em vez disso, e isso é rodadas coisa em tudo para fora faz parecer um pouco mais tridimensional. E também é apenas uma espécie de recurso pintor agradável para adicionar. Não precisava necessariamente olhar tridimensional. Mas faz com que tudo pareça bonito e mais pintável, eu acho, e também pode dar um pouco mais de dimensão também. Então, qualquer plano do corpo que estaria virado para essa direção Sim, é bom adicionar apenas um pouquinho. Você pode ver que realmente faz a área abdominal parecer muito mais realista é, bem, apenas meio que contribui para o charme de sua pintura. Faz com que tudo pareça agradável e bem colocado juntos. Então, um grande passo final em, uh, também é muito divertido. Você pode experimentar a cor sobre isso. É estranho. Às vezes, a cor de suas feridas leves secundárias pode ter um efeito profundo sobre o humor geral de sua pintura. Então, uma vez que você tem isso em sua própria camada, você pode apenas fazer um ajuste de saturação de matiz e mudar o dedo do pé. Qualquer cor que você quiser pode ser verde brilhante, roxo brilhante qualquer coisa. Mas eu estou indo para um tipo mais tradicional de arte de estúdio. Tom de pele, tons suaves aqui. Então eu fui com apenas um fora branco e, claro, adicionando um pouco disso. Aquele destaque secundário para o cabelo também, apenas em torno de tudo para fora. E então eu acho que isso funciona muito bem. Notei que um pouco da perna não estava se juntando, então eu estou manchando isso em um pouco apenas para cortar as coisas. E eu acho que isso é apenas sobre lá, criar uma nova camada acima do plano de fundo. Dizia para se multiplicar, e estou pintando com uma sombra de dinheiro no chão. Vou fazer um filtro de desfocagem de movimento só para deixar isso agradável e suave. E com isso, acho que temos um quadro acabado. Parabéns por fazer isso através do projeto de figura feminina. Vamos dar uma olhada nas etapas do nosso projeto para ver até onde chegamos. Começamos com um esboço áspero para colocar nossa pose básica e proporções no lugar. Então fizemos um passe de tinta para refiná-lo e limpá-lo. Depois disso, bloqueamos na silhueta e fizemos uma renderização de valor para fazer nosso personagem olhar tridimensional maneira, em seguida, convertemos o valor, renderizando em tons de pele críveis. Em nossa fase final polonesa, refinamos nossos tons de pele e adicionamos olhos, cabelos e fontes de luz secundárias. Em suma, passamos de uma tela em branco para um produto acabado do qual poderíamos nos orgulhar. Espero que tenha tirado muito desse projeto. Junte-se a nós novamente para projetos futuros onde vamos construir sobre o que aprendemos aqui e levá-lo para o próximo nível 15. Figura masculina - esboço e tinta: Oh, oi, todo mundo. Aqui é Hardy e bem-vindos ao projeto da figura masculina. Neste vídeo, vamos cuidar dos passos do esboço e da tinta. Então, vamos começar. Tenho uma tela em branco e, como sempre, esta é a parte mais difícil. Você só tem que mergulhar e começar a fazer marcas. Então vou selecionar meu pincel de giz. Eu tenho uma camada de esboço que eu defini para cerca de 40% de opacidade, e eu vou começar a fazer formas vagas, começando com a forma da cabeça. E nós vamos apenas levá-lo de lá para baixo para os ombros. Eu quero ter esse cara em uma espécie de pose heróica, então você vai notar que estamos olhando para ele um pouco mais que algo vai entrar em muito mais no curso de design de personagens. Apenas certifique-se de que seu personagem parece muito mais importante em Epic se você está olhando ele então eu estou indo para um pouco muito sutil disso com este aqui. Mas isso vai ser principalmente apenas um desenho de figura reta para cima, então nada para guiar personagem ou contar histórias mentiras que estamos entrando aqui. Apenas um bom desenho de personagem velho principalmente explorando a anatomia e proporções e um exercício de renderização aqui, mas nunca muito cedo para começar a pensar sobre essas coisas. Então eu tenho minha cabeça básica e torso moldando bem, e eu estou apenas deixando 11 formas construídas no próximo osso de um braço conectado ao osso do pescoço, etc, e movendo as coisas ao redor. Apenas usando essas ferramentas de transformação para fazer as coisas funcionarem, como eu quiser. E se não parecer certo da primeira vez, vamos correr e continuar. É que sentimos nosso caminho através da abordagem que estamos sempre falando, então apenas mover linhas e fazer novas estão fugindo de tentativa e erro até que funcione. Isso é basicamente a chave. Isso me faz pensar como eu já fiz um desenho a lápis que você tem que acertar a primeira vez que eu tenho sido tão usado dedo do pé todas essas ferramentas maravilhosas que o meio digital ofereceu. Então, agora que nosso torso e ombros da cabeça funcionam muito bem juntos, vamos começar a pensar sobre a parte inferior do corpo, pensando em todas essas formas curvas que definem a perna que discutimos na renderização individual da perna demonstração. E espero que cada um desses exercícios de renderização de parte do corpo seja realmente feito muito por você , porque , essencialmente, isso é tudo o que estamos fazendo aqui é juntar cada uma dessas lições, reunindo tudo para que podemos fazer uma figura da cabeça aos pés e um pouco de liquefeito para ajustar essas proporções. Eu quero que ele tenha características muito masculinas, mas eu notei que os ombros eram tão largos que quase parecia um tipo de exagero de quadrinhos . E isso é totalmente bom para fazer se você quiser fazer esse cara realmente exagerado musculatura, esses ar uma tonelada de diversão para fazer. Mas vou tentar manter as coisas bem verdadeiras. Obviamente esses caras muito bem construídos em bastante idealizado como fizemos em nossa figura feminina , desenhando sobre pintura, mas mantendo-o razoável e apenas dando-lhe uma musculatura básica saudável . Mas nada muito exagerado, apenas querendo que isso seja uma boa demonstração de uma boa figura genérica. Então eu quero que as proporções sejam corretas. Queria ter, ah, um bom senso de gesto e sua pose, mas é tudo muito baunilha apenas ah, coisas básicas para obter todas essas características corretas é um exercício. Então é isso. Realmente não. Sei muita história acontecendo aqui. Lembre-se disso nesta etapa, queremos imaginar linhas de perspectiva Cem. Então note que eu tenho os olhos, narinas, cantos da boca e ombros, todas essas características paralelas e simétricas em ambos os lados do corpo. Queremos que eles funcionem corretamente em um plano de perspectiva. Então, se imaginarmos esse cara e algum tipo de cubo tridimensional, essas características se alinharão corretamente. Isso é o que faz ele parecer tridimensional é que eu tenho esses ombros distantes ou características distantes tipo de recuar em um ângulo realista. Perspectiva é uma ferramenta muito importante para criar a ilusão de três dimensões. Então tenha isso em mente enquanto mexemos com as linhas aqui e mexemos as coisas ao redor. Apenas um Mantenha essa perspectiva em mente. Imagine-o em um espaço tridimensional e vai parecer muito mais realista. E, claro, isso é super fácil de corrigir. Se você notar que algo está um pouco fora de controle no meio do esboço, apenas ah apagado ou use, hum, hum, transformar ferramentas, liquefazer o que você precisa infinitamente perdoar. Você pode retrabalhar o quanto quiser, enão é muito difícil, não é muito difícil, deixando seus ombros um pouco mais largos. Eu quero dar-lhe um pouco de exagero só para que ele pareça realmente masculino. E estou percebendo agora que parece que estou desenhando o Dr. Manhattan de Watchmen. Então isso é completamente involuntário e vai dar-lhe o que vai evitar Ah, tons de pele azul quando fazemos a pintura. E isso deve cuidar do chapéu. Mas, bem, ele realmente se parece com ele na seção intermediária. Vamos mantê-lo PG 13. Então, dando a ele um tipo de tratamento Kindle que existe, nós chamamos isso e seguindo em frente, tornando os pés em um pouco mais de detalhes apenas para definir os dedos dos pés um pouco. Agora que eu tenho os traços largos ásperos no lugar, algum tipo de volta mesmo na camada de esboço, apenas para dar uma espécie de detalhes de segundo nível, escolhendo dígitos individuais nos dedos das mãos e tipo de refinação algumas dessas formas musculares. E ele pareceu um pouco desequilibrado para mim, filho, na verdade estou deslizando os pés dele para lhe dar um melhor senso de equilíbrio. Acho que está funcionando bem, ajustando algumas dessas estruturas de quadris para que funcionem na perspectiva. Aviso de avião. Eu coloquei apenas um pequeno rolo em torno da área do amor alças, mesmo Ah, alguém com 2% de gordura corporal. Ainda há um pouco de ah, protuberância lá, então algo que eles são realistas para incluir. Então o suficiente, é claro, em uma pessoa com mais gordura corporal, você pode fazer essa área de lidar com amor muito mais proeminente e força. Vamos falar sobre todas as diferentes áreas onde a gordura ocorre, e não dói de forma muito diferente em homens e mulheres. Então discutiremos isso em detalhes. Certifique-se de conferir esse vídeo se você ainda não fez isso tão longe mão um pouco mais detalhado. Só quero que esses dedos pareçam relaxados. Não quero que ele tenha punhos cerrados ou algo assim, mas basicamente tentando fazê-los parecer relaxados e normais. Não quero muita expressividade acontecendo lá. Obviamente, se você tem as mãos em forma de garra ou se seus punhos cerrados do que isso, isso implica uma tonelada de drama e isso não é realmente o que estamos fazendo aqui. Apenas um estudo básico de figuras. Então, estou mantendo tudo relaxado. Um pouco de um tipo de massa Contra de pose lá com as pernas, observe sua perna distante, o joelho está bloqueado e a perna da frente. Eu tentei fazer parecer um pouco como se estivesse dobrando, e ele tem todo o seu peso naquela perna distante. Então, apenas um pouco de interesse, algo um pouco mais legal do que apenas pés planos uniformemente em ambos os pés, algo que faz um desenho de figura mais agradável, na minha opinião. Mas vá com qualquer tipo de pose que você gosta e sinta-se livre para ser muito mais criativo do que eu estou sendo aqui. Este é apenas um exercício de figura simples e queria ser mais demonstrativo e mostrar todas essas técnicas que eu quero mostrar. Mas por todos os meios, não deixe isso limitar sua criatividade. Dê-lhe uma história em quadrinhos legal, posar o céu, socar ou chutar alguma coisa. Se você quiser, você vai começar a renderizar toda a musculatura como eu vou fazer de qualquer maneira. Então divirta-se o quanto quiser. Ou, claro, sinta-se livre para copiar o meu exatamente se quiser, a sério? Tudo o que ajudaria o seu processo de aprendizagem mais e torná-lo interessante e divertido é possível. Essa é sempre a maneira mais eficaz de aprender. Então, o que for melhor para você. Só um tratamento liquefeito de última hora aqui. Mas acho que isso parece muito bom. Ele tem algumas proporções realistas, fica bem em masculino. A musculatura parece muito bem onde pertence a costurar. Em seguida, vamos passar para a nossa fase de pensamento e pensar é opcional neste ponto. Mas é uma boa idéia se você quiser um pouco mais do dedo do pé. Então vamos em frente e fazer isso neste projeto. Mas você realmente não precisa, desde que você tem um contorno externo sólido que você pode fazer sua silhueta bloqueada. Isso é essencialmente tudo que você precisa para ir para o próximo passo, que seria a pintura de valor. Mas eu vou seguir em frente e fazer um passo de tinta. Justo realmente solidifica esse cara. Então começou com uma nova camada. Eu chamei de Inc e eu vou dar a volta ao desenho inteiro e adicionar algum trabalho de linha tentando manter a linha muito uniforme só para que ele pareça limpo e estável. Então eu estou realmente usando ah, escova redonda plana lá. - Nada. Nada artístico ou complicado, na verdade. Apenas uma escova de tinta marrom básica e indo em torno da cabeça aqui. Vou precisar de um pouco de trabalho de linha fina sobre estas características faciais. Mas eu me lembro que um dos nossos passos não fazer são coisas para evitar é mais descrever com sua camada de pensamento. Então não quero que sejam dois proeminentes ou ele pode começar a parecer estranho e assustador se fizermos muito trabalho de linha, eu dei a ele um bom geólogo proeminente para torná-lo super masculino. Esta é a nossa figura masculina, então exagerando um pouco as coisas como fizemos com a personagem feminina. Mas uma boa demonstração de todas as coisas que você faz para fazer seu personagem parecer masculino e , claro, fazer absolutamente levá-lo tão longe quanto você quiser em seu projeto. Um pouco de detalhe trabalho desde que, hum, rugas nas mãos eu vou começar a definir esse contorno distante do torso. Todos esses músculos abdominais legais apenas tipo de fazer essas pequenas linhas tipo de dentro e fora da borda distante realmente faz parecer um pouco formas musculares sobrepostas. Então alguns truques legais para fazer o seu Leinart interessante e realmente fazê-lo parecer uma pessoa viva , respirando é apenas todas essas pequenas formas musculares vindo para baixo para o resto do , tronco no lado próximo, indo para baixo para os quadris e para baixo para as pernas. Lembre-se, essas são formas de rei um pouco diferentes dentro e fora da perna. mais longos Arcosmais longose mais suaves na perna externa e na panturrilha externa. E então você tem aquelas formas ligeiramente arredondadas e arrojadas no interior da coxa e dentro da panturrilha, então esses músculos são um pouco diferentes. Há aquele belo músculo redondo da panturrilha com isso para ser uma curva mais suave. Lá vamos nós e fazendo a perna distante aqui, aqueles pequenos solavancos que definiram o joelho, onde todos esses músculos se moldam um pouco juntos, especialmente em uma perna trancada como nós temos lá com o joelho preso para trás e novamente que mostra que seu peso é onus perna distante, e eu só vou definir os dedos dos pés e estamos chegando a uma linha de chegada, desenhando um pouco de detalhe interior. Aqui vamos começar com o rosto, definir seus olhos e algumas dessas pequenas rugas ao redor do rosto que definiram isso. Mas não queremos descrevê-lo demais, e acho que isso está indo muito bem. Isso é quase certo, não muito. Ou ele vai começar a parecer velho e estranho, mas o suficiente para definir cada uma dessas estruturas primárias do rosto. Um pouco de trabalho de linha fina no interior apenas do dedo do pé. Dê a algumas dessas estruturas musculares um pouco mais de definição, e acho que estaremos em boa forma. Lá vamos nós para encontrar esses músculos do ombro em forma de ferradura do músculo tríceps e apenas a forma redonda do bíceps e um pouco dos tendões de seu antebraço, umbigo e um pouco de trabalho de linha em seus pulsos e pernas. E acho que estaremos prontos para bloquear esse cara e começar uma pintura de valor. Então é isso que vamos fazer a seguir. Espero que tenha achado isso útil 16. Figura de masculino - valor: Oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta palestra. Vamos agregar valor à nossa pintura e começaremos com a cabeça e o tronco, e depois adicionaremos os braços e as pernas. Então vamos começar. Notei pela primeira vez que adicionei um fundo splash e sinta-se à vontade para conferir o vídeo sobre como criá-los. Mas acho que é uma boa maneira de fazer a pintura da sua figura parecer um pouco mais profissional. Então veja isso. Mas é claro, um fundo de cor plana funciona muito bem, e eu estou fazendo nossos passos habituais para converter nosso passo Inc em uma silhueta. Basta selecionar o inverso do perímetro externo do desenho da linha de tinta e, em seguida, preenchê-lo com essa cor descendente. E eu fiz uma cópia da camada de tinta e, em seguida, fundi-a junto com a silhueta. Então temos uma silhueta escura com tinta quase visível. Desenhar sobre ela é nossa diretriz, e agora criei uma nova camada e estamos começando nossa pintura de valor. Então, como sempre, eu tenho aquela cor laranja brilhante para a pintura de valor. Eu realmente gosto da maneira que interage com a cor descendente. É só um hábito. Eu desenvolvi isso. Ele só tem um olhar legal para ele. Mas é claro, tudo o que nos preocupa é o valor neste momento, então isso pode até ser preto e branco se você preferir o dedo do pé para fazer isso. Mas este é um método que funcionou bem para mim, então tente e vamos começar pelo rosto. Esperemos que, neste ponto, você tenha feito o curso de rostos de pintura, e isso é tudo familiar, mas basicamente estamos tentando apenas escolher as formas tridimensionais do rosto e mais tarde do corpo. Então, estamos mantendo a fonte de luz em mente. Neste caso, é para cima e para o lado direito da página aqui, e estamos imaginando todos os planos da face que o ar virado para cima em direção à luz . E, claro, os mais escuros areiam os aviões que estão voltados para baixo, longe das feridas leves. E se você pode imaginar aquele exercício básico de renderização de esfera que fizemos de volta nos fundamentos da arte , isso é realmente tudo o que há para ele. É apenas imaginar a forma como a luz interage com formas tridimensionais. E, claro, aqui todas as mudanças é que é uma forma um pouco mais complexa com o rosto. Temos que ter muito cuidado porque cada pequena área do rosto pode realmente mudar a expressão e o sentimento do personagem, dependendo apenas do movimento de pequenas marcas. Se você tiver ah, boca apareceu na esquina, vai parecer um sorriso. Ou se os olhos estiverem muito , apertados, ele pode parecer zangado. Minhas novas coisinhas afetam a expressão e a atitude de seu caráter. Então isso vale a pena tomar algum tempo e realmente dar ah, um monte de tratamento para fazer isso direito. Claro, isso é basicamente apenas um estudo de figura plana, então eu não estou indo para muita atitude ou expressão. Apenas basicamente rosto deadpan e neutro representam mais de um estudo anatômico e para nos ajudar a aprender a renderizar partes do corpo. Mas ainda assim, queremos ter certeza de que estamos dando a essas áreas da face um tratamento adequado para que ele pareça adequadamente neutro neste caso. Mas o rosto está muito bom. Vou começar a trazer alguns desses valores para o pescoço e ombros e lembrar a forma como fazemos musculatura realista é com os cortes de valor que mencionei em outras pinturas de figuras. Temos que ter uma boa mistura entre gradações suaves entre luz e escuro, espécie de escova lisa, aerógrafo olhando grandes asiáticos da luz ao escuro. Mas precisamos que isso seja emparelhado com cortes duros entre luz e escuro, e em qualquer lugar que você tenha um desses cortes duros. Faz parecer uma definição nítida de musculatura. Então, bem aqui ao redor do ombro, note em colocar algumas luzes realmente brilhantes em torno dessas bordas escuras do ombro, e isso realmente faz com que pareça uma musculatura realista faz este cara parecer que ele tem alguns muito definidos músculos. E, claro, mais tarde eu vou em cima disso com um pincel maior e tipo de unificar as coisas juntos. Mas você ainda quer que esses cortes apareçam. É assim que você faz uma musculatura realista e isso,é claro, é claro, transporta para a renderização de criaturas também. Então vou começar a unificar as coisas um pouco. Coloque um pouco de luz neste ombro distante é bem, note que o músculo do pescoço é uma espécie de lançar uma sombra. E isso é, Ah, olhar legal, meio que unificar as coisas aqui. E a cabeça e os ombros já estão parecendo bastante realistas. Bastante convincente musculatura do peito e ombro. Então vamos descer um pouco mais para o torso. Estou escolhendo algumas formas de costeletas e, claro, isso está tão definido agora que parece que ele está morrendo de fome ou algo assim, mas vai unificar isso juntos mais tarde. Mas você ainda quer que essas formas apareçam. por isso que comecei com isso. Eu meio que trabalho. Eu faço as coisas super definidas para começar, e então eu volto e unificá-las mais tarde. Perceba que para começar com esse cara parece ridiculamente definido. Vidas musculares. Mas então vamos suavizar isso com alguma pincelada unificadora por cima. Eu estou fazendo o velho pacote de seis abdominais aqui parece extremamente rasgado aqui, mas eu vou discar isso de volta. Um erro comum é fazer um abdômen muito musculatura parecer que é apenas um monte de bolas de tênis tipo esferas redondas. Não é assim que funciona lá. Mais complexo, tipo de formas triangulares. Na verdade, há um pouco de variabilidade entre indivíduos. Então confira algumas fotos on-line vale a pena estudar um pouco porque é um recurso que muitas pessoas prestam atenção. E outra coisa que quero ter em mente é aquela área bem debaixo das costelas, onde os músculos abdominais começam. Eu vou apagar uma maneira de fazer com que pareça que ele afunda de volta em apenas um pouco porque bem debaixo das costelas, os abdominais tipo contorno para dentro um pouco para baixo em direção ao umbigo, e então eles os abdominais, tipo de começar a sair novamente. Então eu tenho aquela curva agradável que estava mostrando com algum valor aqui, onde ele se curva para dentro, bem sob as costelas e, em seguida, para fora um pouco bem no umbigo. Então isso é basicamente tudo que você precisa fazer para fazer alguns abdominais muito convincentes. Se você está renderizando um super-herói do que discar assim para cima, faça esses cortes de valor realmente distintos, claros e escuros, e isso fará com que esses músculos pareçam super definidos. Mas para esse cara basicamente tentando fazê-lo parecer que ele é atlético e em forma, mas não que acima da musculatura superior que você costuma ver em pinturas de personagens ou quadrinhos coisas assim. Então, apenas meio que, ah, meio da estrada aqui, musculatura definindo esses músculos abdominais no outro lado um pouco. Observe que, quando estamos curvando-se do lado claro para o lado escuro da figura essas definições podem se tornar realmente distintas, porque são aqueles contrastes nítidos entre valores claros e escuros. Então, um lugar legal para esconder muitos detalhes é certo naquela área onde ele muda da luz para a escuridão. Só um pouco de requinte. Colocando dois pontos de valor muito brilhantes na pélvis bem onde os quadris meio que viraram as pernas do dedo do pé ali esses pequenos espinhos ósseos que acontecem sob a pele e ah, isso é, ah, característica legal para, Uh, para incluir apenas para algum realismo adicional. Mas com isso, eu diria que o tronco e a cabeça estão ótimos. Então, o próximo pulará para os membros, os braços e as pernas, e para começar com o músculo bíceps na frente para uma espécie de forma esférica. E então o tríceps com aquele corte afiado nas costas, esse tipo de forma muscular em ferradura e novamente apenas definindo músculos bruscamente para começar. E então todas as coisas unificadas mais tarde com algumas pinceladas largas. A mesma coisa com a mão. Estou definindo todos esses pequenos tendões sob a pele que fazem os dedos se moverem. Isso vai fazer parecer realista depois de unificarmos juntos. Outra maneira de pensar sobre isso é imaginar que você está pintando os músculos primeiro e depois voltando e adicionando pele em cima deles. Um pouco nojento, mas é uma boa maneira de entender isso. Um pouco nojento, mas é Você precisa fazer todas as formas musculares de anatomia subjacente primeiro, e então nós apenas unificamos as coisas juntos. É quase como se você estivesse cobrindo com pele, e é aí que começa a parecer realista, um pouco mais de definição aqui no bíceps e unificará isso juntos. Coloque a pele em cima, por assim dizer. E esse é um braço bastante realista. Se você precisar de alguma ajuda com como obter todas essas formas musculares direito, apenas uma prática sobre aqueles exercícios individuais prestação parte do corpo que temos neste curso algumas boas informações lá e, claro, confira as partes de pintura do corpo. Infográfico é, bem, um monte de coisas boas do Cici lá, e nós estamos realmente colocando todas as peças juntas neste, mas tipo de justiça. Algumas de todas as partes que aprendemos antes e colocando-as juntas em uma bela pose aqui para, ah, melhor apresentação, colocar um pouco de atenção neste braço distante. Nós não precisamos que este seja tão detalhado ou tão brilhante, porque ele estará um pouco na sombra. Mas, mais uma vez, apenas definindo todas essas estruturas e então vamos unificá-las junto com pinceladas mais amplas. Então, escolhendo alguns desses pequenos tendões, alguns detalhes para os dedos individuais e algumas dessas rugas da palma da mão. E isso é tudo o que precisamos para este. Não precisa de muita atenção nesses elementos laterais distantes e apenas manchando isso um pouco para um pouco mais de suavidade. mesma coisa no peito, só um pouco de, ah, alisando o tratamento. Alguns desses pincelados texturizados estavam ficando um pouco texturizados demais, então, às vezes, apenas um pouco de manchas pode fazer pinceladas parecer incrivelmente realista. É a pele com apenas um pouco de requinte, um pouco mais de brilho neste ombro leve novamente quer que as distinções de valor entre luz e escuro para ter alguns cortes afiados agradáveis em certos lugares? Porque é aquela união entre contraste suave e cortes duros que fazem com que isto pareça muito com uma pele realista. É ah, realmente, eu sei que repito isso várias vezes. Mas essa pode ser a lição mais importante que posso ensinar é que ambos os elementos precisam estar presentes, ou não vai parecer bem. Então agora vamos começar com alguns dos músculos da cinta longa da coxa e basicamente apenas longos , nossos pinceladas rei, assim como falamos no longo desenho da linha, hum assim como falamos no longo desenho da linha, , e novamente escolher essas formas musculares individuais para começar com alguns cortes duros e , em seguida, unificá-los juntos. E assim, parece um pernas bem musculoso com pele em cima. Você pode ver o que está acontecendo sob a superfície, mas não muito. Não tanto que pareça um super-herói muscular estranho ou algo assim, escolhendo algumas dessas formas espirituais irregulares ao redor da rótula, e então começaremos a renderizar o bezerro. Não tanto que pareça um super-herói muscular estranho ou algo assim, escolhendo algumas dessas formas espirituais irregulares ao redor da rótula, Lembre-se do bezerro. Se está apontada para nós assim, há uma forma de quilha afiada na frente. Separa o bezerro interno do bezerro externo, e é uma espécie de linha afiada. O mesmo com o tendão que atravessa o tornozelo que vemos lá. Essa é uma característica importante a ser incluída. Então, se nós vemos aquela linha afiada na frente do bezerro meio que separando um lado do outro ou como o pico da montanha separando os dois lados e que parece bastante realista, eu vou adicionar algumas formas de dedo do pé, Apenas dedo do pé. Dê um pouco de atenção ao pé. Pés muitas vezes podem ser uma espécie de pensamento tardio, especialmente se eles são a última coisa que você começa a trabalhar da cabeça aos pés. É fácil começar a desistir quando você tem dois pés. Faça uma pausa se você precisar, porque os pés precisam Teoh olhar tão bem renderizado como suas mãos e tudo o resto. Então tome seu tempo nisso, acrescentando um pouco de valor a esta perna distante novamente, não tão brilhante quanto o lado próximo, mas precisamos do Teoh. Adicione um pouco de atenção a isso também. Alguns desses espirituais irregulares se moldam ao redor do joelho novamente, e isso está indo muito bem. Esta parte da perna estará na maior parte na sombra, então não precisamos colocar muita atenção nesse lado. Mas com isso, eu veria que essa pintura de valor está quase acabada. Em seguida, converterá isso em tons de pele realistas. 17. Figura de masculino - polonês final: Oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta palestra, vamos converter nossa pintura de valor em tons de pele críveis, e então vamos adicionar o polimento final. Então vamos começar. Tenho aqui a minha pintura de valor. Vou fazer uma cópia de que é apenas uma rede de segurança, e então vamos converter nossa pintura de valor para uma cor amarela pálida muito alta . Por baixo disso, estou criando uma nova camada chamada skin mod. E aqui é onde vamos adicionar esses tons vermelhos tipo de abaixo da superfície para tipo de modular os tons de pele um pouco. Queremos que o nariz, bochechas, orelhas e lábios sejam muito vermelhos, e então vamos deixar as áreas do couro cabeludo e barba mostrando essa cor descendente através. E essa variação no tom de pele é o que faz parecer uma pele realista em vez de apenas plástico. E levarei esse conceito até o resto do corpo. Na maior parte, você pode adicionar este tom de pele vermelha em quase todos os outros lugares do corpo, mas queremos que as mãos e os pés sejam apenas um pouco mais fortes nessa coloração vermelha do que o resto do corpo e apenas assim. Pegamos uma pintura de valor plano, e isso parece tons de pele bastante realistas. Então eu vou fundir esses dois juntos para que nós estamos apenas pintando tons de pele em uma camada. E nesta parte, eu apenas começar a amostragem de cores, mudando para a ferramenta conta-gotas de remédios, apertando a opção Ault . E eu só estou pegando as cores e colocando-as para baixo. Esta é uma espécie de unificação. Parte da pintura vai suavizar as coisas, mesmo algumas dessas pinceladas mais texturizadas. Mas fazemos isso apenas pegando cores e colocando-as de volta. Ele tem uma espécie de efeito médio, e vai começar a suavizar muitas dessas pinceladas mais ásperas ao redor. E lembre-se desta parte do abdômen eu vou criar uma espécie de sombra apenas para que pareça a área entre as costelas e o umbigo tipo de curvas para dentro. E eu acho que isso é um efeito realmente agradável, realista, mas apenas tipo de saltar por todo o lado, unificando tons e adicionando sombras onde eles precisam estar apenas refinando, realmente, e já está parecendo bastante realista é o tom de pele e estamos aumentando o efeito tridimensional também. Então pulando por toda a figura aqui apenas para tentar obter este efeito uniformemente adicionado ao redor , e isso me ajuda a não ficar muito envolvido em detalhes em qualquer área se eu apenas tipo de saltar por aí, então eu posso parecer um pouco, uh, distraído ou por todo o lado aqui, mas é só porque eu faço melhor saltar por aí e não ficar muito atolado em nenhuma parte do corpo. Mas precisamos nos lembrar de manter as coisas coesas e unificadas no nosso tratamento ounão. precisamos nos lembrar de manter as coisas coesas e unificadas no nosso tratamento ou As pernas do cara podem parecer totalmente diferentes dos ombros, etc. Então refinando o rosto um pouco agarrando alguns desses tons de pele variados no rosto, apenas Teoh faz as coisas parecerem mais realistas. Há certamente mais variação no rosto do que em qualquer outro lugar no corpo. Para a maior parte do corpo é uniforme novamente. Os dedos das mãos e dos pés são um pouco mais vermelhos do que o resto da pele do corpo, mas não vemos o mesmo nível de variação que vemos aqui no rosto, adicionando alguns destaques, adicionando alguns destaques, e eu mudei para aquele pincel em forma de círculo esmagado. Eu realmente gostei da maneira como isso estava trabalhando em nosso último projeto facial, então eu vou tentar um pouco disso. Aqui está bem, uh, apenas faz algumas marcas legais e esboçadas que eu vou tentar carregar aqui faz parecer um pouco mais pintante. Eu acho que sim. Preciso de efeito lá e ah, trabalhando bem na figura também, refinando as coisas um pouco no rosto aqui. Acho que está bonito. Claro, vamos voltar mais tarde e adicionar os olhos, mas acho que vou liderar esse cara meio careca em vez de colocar muita atenção no cabelo para ele, isso é principalmente apenas um estudo de figuras que estavam mais preocupados com apenas musculatura e recebendo a figura certa. Então não vamos mexer com o cabelo desse cara. Eu acho que parece realista o suficiente é apenas um rosto raspado cabeça raspada tipo de um olhar, apenas um pouco de detalhe tornando aquela área barba raspada um pouco mais e até mesmo no rosto . Adicionando alguns detalhes da pele, pulando à frente, adicionando apenas um pouco de luz refletida no outro lado do músculo torácico e alguns no bíceps dois, mas meio que ancorando a faixa de valor, adicionando algumas escuras lá para o umbigo na axila só para que tudo pareça um pouco mais realista. E, em seguida, apenas unificar as coisas um pouco mais com esta ferramenta de pincel. E isto percorreu um longo caminho. Se você quiser retroceder apenas para a pintura de valor, você verá o quão longe chegamos em apenas um curto período de tempo. Isso refinado o processo é um processo orgânico muito agradável onde você pode apenas tipo de desligar sua mente e apenas deixar suas mãos fazer o trabalho de apenas pegar e estabelecer tom até que as coisas comecem a olhar direito para você. É uma parte divertida e divertida. Você meio que fez todo o trabalho duro, e agora você pode apenas deixar sua mente relaxar e ouvir um pouco de música e fazer as coisas divertidas, recebendo um destaque brilhante para o músculo da coxa apenas para fazê-lo estourar um pouco. A mesma coisa em alguns desses músculos abdominais, mas apenas escolhendo algumas pequenas áreas onde você quer adicionar um pouco mais de brilho e, em contraste, apenas para torná-lo um pouco mais interessante. Mas no que diz respeito ao refinamento, acho que isso está indo bem. Estamos quase lá adicionando, um pouco mais de atenção aqui para o rosto, manchando as coisas. Apenas dedo do pé. Faça-os agradáveis e suaves, tipo de noite fora dos pés aqui. Você nunca quer se alimentar para ser um pensamento posterior. Então, uh, não se esqueça de dar-lhes um pouco de atenção antes de você totalmente seguir em frente e notar que muito atraso e mão distante são muito mais baixos em valor do que a perna próxima na mão próxima que é muito entregue. Faz parecer, ou dedos tridimensionais têm essas partes um pouco mais distantes ter um valor menor, como se estivessem escondidas na sombra. Faz tudo parecer um pouco mais tridimensional e apenas adicionando um pouco de escuridão aos dedos dos pés. Mas você quer que a superfície superior do pé tenha algum valor alto, já que está virada para cima em direção às nossas feridas leves. Acho que isso parece muito bonito e realista. Só um pouco de borragem aqui para refinar as coisas. Eu acho que isso está indo muito bem. Noite fora do rosto apenas um pouco mais de sombra no outro lado novamente, apenas pisar em torno dele para fora. Faça-o parecer mais tridimensional. Mas ele certamente bastante convincente neste ponto, suavizando um pouco mais nas pernas aqui que você quer. Você não quer matar todos os músculos que descreveu sob a pele. Se você suavizar demais, eles vão desaparecer. Então você só queria ser uma sugestão dessas estruturas sob a superfície da pele. Mas você não quer que ele seja tão definido, então é uma espécie de equilíbrio. Você tem que atacar entre definir essas estruturas sob a pele, mas também fazendo com que pareça que é realmente pele na superfície e não apenas músculos mostrando através. Se isso faz sentido, adicionando um pouco de valor muito brilhante algumas partes apenas o peito bíceps ombro aqui. Nós queremos que eles sejam muito bonitos e brilhantes, e eu acho que isso está indo bem, definindo esses músculos do pescoço um pouco mais, e eu acho que estamos em boa forma. Vou começar a trabalhar nos olhos aqui, então vamos pintar a parte branca do olho e preencher a pálpebra inferior um pouco para que não esteja apenas flutuando lá fora . O que há para haver uma junção realista entre o branco do olho e a pálpebra. E só pegando um pouco daquela cor escura que estou pintando com aquela forma redonda irlandesa. E novamente, tenha cuidado para ter essas íris olhando na mesma direção. Não queremos que ele fique de olhos cruzados ou preguiçosos ou algo assim. E assim, parece bastante realista. Como alguém olhando para você para um destaque branco brilhante no centro do olho e , em seguida, um pouco de cor brilhante da íris no interior. E assim, os olhos eram bastante realistas. Vamos ter algumas fontes de luz secundárias agora. Eu criei uma nova camada, e neste lado escuro do rosto, vou adicionar algumas luzes brilhantes ao longo da borda externa, e isso realmente faz um ótimo trabalho de ancorar as três dimensionalidades da sua. Sua figura faz com que ele pareça realmente redondo se houver outra fonte de luz brilhando nesse lado distante , e também mantém o lado escuro do seu rosto de ficar muito escuro, mas cria um bom contraste ali um efeito muito legal. Então rumores de deixar algumas escuras em sua pintura de valor inicial para que você possa voltar e adicionar essas novas fontes de luz. Vai dar-lhes um bom contraste para se sentarem se essa parte do rosto é um pouco mais escura e nós vamos levar isso para o resto do corpo, até o pescoço, um pouco de luz saltando sob o queixo lá e aqui fora dentro os músculos do ombro que está olhando muito agradável e realista Você pode levar isso para baixo é longe o que você quiser. Eu costumo parar no meio do corpo só porque achei que a fonte de luz não iria brilhar até lá embaixo. Esse tipo de começo desvanecendo-o principalmente queria ser uma característica do rosto para chamar a atenção lá, mas um pouco de luz refletida na parte inferior do corpo ou no meio da seção. Isso também é ótimo, também é ótimo, claro. Não se sinta obrigado a seguir este formato exato. Coloque luzes refletidas ou fontes de luz secundárias onde você acha que elas funcionariam. Mas eu estou fazendo um pouco mais de borragem aqui. Apenas dedo do pé. Mesmo essas novas fontes de luz para fora fazem parecer que eles são suaves na pele e este cara está realmente se juntando um pouco mais de trabalho manchando o tom de pele. Eu só notei algumas manchas ásperas aqui que eu quero suavizar. E é claro, claro, nunca é tarde demais para editar qualquer coisa com a loja de fotos fazendo essas manchas oculares. Eu pensei que era um pouco brilhante demais na íris. Eu queria escurecer isso um pouco. E estou refinando o nariz, dando uma olhada final em tudo para ver onde queremos que todos esses últimos elementos estejam antes de chamarmos isso de pintura acabada. E acho que estamos quase lá. Isto está a funcionar muito bem. Fontes de luz secundárias parecem boas. Ele certamente parece tridimensional e suas proporções impostas estão todos com bom aspecto. Então, com isso, eu diria que nós quase temos uma pintura acabada vai fundir tudo isso em uma camada, e eu vou ir ao redor das bordas externas e manchado quase tudo, tipo de tratar as bordas para que nada pareça muito afiado e contrastando e tratando as bordas, suavizando as coisas. Mas com isso, acho que estamos prontos para ir. Parabéns por passar pelo projeto da figura masculina. Vamos dar uma olhada em nossas etapas do projeto e ver até onde chegamos. Começamos com um esboço áspero para colocar nossa pose básica e proporções no lugar dentro do passe de tinta maden para refiná-lo e limpá-lo. Depois disso, bloqueamos a silhueta e fizemos uma renderização de valor para fazer nosso personagem parecer tridimensional . Em seguida, convertemos o valor, renderizando em tons de pele críveis. Em nossa fase final polonesa, refinamos nossos tons de pele e adicionamos olhos, cabelos e fontes de luz secundárias. Em suma, passamos de uma tela em branco para um produto acabado do qual poderíamos nos orgulhar. Espero que tenha tirado muito desse projeto. Junte-se a nós novamente para projetos futuros, onde vamos construir sobre o que aprendemos aqui e levá-lo para o próximo nível. 18. Desenho a carvão de carvão - esboço e tinta: Todo mundo. Este é resistente e bem-vindo ao projeto de desenho de figuras de carvão. Esta vai ser uma simulação super legal do desenho de figuras de carvão tradicional que eu acho que você vai realmente gostar, e você seriamente pode até mesmo vir acima com algo legal o suficiente para enquadrar e pendurar em sua casa. Vamos ficar em preto e branco apenas neste projeto, mas ainda será um grande desafio. Vamos considerar isso um projeto intermediário de Nível 5. Eu definitivamente recomendo completar ambos os projetos de figura masculina e feminina antes de tentar este. Então, vamos começar. Aqui temos sempre telas em branco, e é melhor mergulhar e começar a fazer marcas. Agora eu tenho que admitir que neste caso eu tive um monte de tentativas fracassadas apenas para chegar a um esboço que eu gosto. Então eu não queria ter todos vocês sentados por fracasso após fracasso. Então eu acabei de cortar todos os que eu acabei destruindo e apenas mostrando o que nós vamos acabar indo em frente com. Então saiba que se você precisa começar de novo um monte de vezes, eu devido a sua não é nada para se preocupar. Na verdade, é parte da beleza da loja de fotos é que você pode sem qualquer custo, apenas lixo algo e começar de novo se você não está gostando. Então, precisei de algumas orações para chegar a um que eu gostei, , porque há um tipo muito particular de pose e atitude que eu procuro aqui. Muitos desses desenhos de figuras de carvão realmente agradáveis têm um desses modelos apenas posando em uma pose agradável, clássica e descontraída, e eu queria realmente vir acima com algo assim. Então, tentar encontrar a pose certa foi com uma mulher aqui. Apenas pensei que seria melhor para este tipo de desenho a carvão e toneladas de grandes referências na Web para você verificar para fora para inspiração. Mas eu recomendo realmente tentar criar sua própria pose, se você puder. Claro, se você só quer fazer isso é um exercício de renderização e certamente sinta-se livre para usar uma referência fotográfica . Claro, se você tiver alguém disponível para modelar para você, isso seria o melhor. Mas eu não tinha isso. Então, apenas inventando isso enquanto eu vou e tentando chegar a um tipo particular de atitude na minha pose. Apenas relaxado, tipo de humor sereno. Quero que isso seja algo que seja uma bela peça de arte, então algo que você se sinta confortável pendurado na parede quando terminar. Então, mantendo todos esses fatores em mente ao criar minha pose? E essa é uma das razões pelas quais isso foi tão difícil em detalhes. Este era um tipo de pose tão específico que eu queria acertar. Então nós estamos indo para uma posição sentada feminina, e ela está em uma espécie de pose relaxada com as pernas cruzadas vagamente tipo de olhar para o céu e ah, ou para o teto. Isto é provavelmente um interior. Eu espero que sim. Mas apenas refinando as coisas enquanto eu vou, você pode ver como eu comecei, e agora eu estou apenas começando a apagar e coisas refinadas, tudo com aquele pincel de giz que eu uso mais frequentemente para esboçar e você pode ver quando eu começar ficando mais confiante com minhas marcas, estou usando o trabalho da linha Boulder. Eu vou pular o passe de tinta neste só porque isso não é realmente algo que você faria em um desenho de carvão, então ele realmente não se encaixa aqui, mantendo as coisas bem soltas em geral. Quer dar uma sensação muito agradável, caprichosa caprichosae bela arte? Então é isso que estou tentando fazer aqui. E essa é a razão pela qual nós vamos apenas levá-lo para, ah, esboço apertado antes de começarmos a renderizar e vamos pular esse passo de tinta. Então eu acho que minha anatomia feminina básica está se unindo muito bem aqui. Lembre-se de quadris mais largos em uma parte superior do corpo mais estreita, tentando dar-lhe algumas características faciais femininas. Vai estar no perfil. Então pensei que a mandíbula estava um pouco exagerada. É um reeling que volta em um pouco e queria ter um pescoço bem fino. Vou ser muito feminina e delicada. Acho que vai ser um ótimo ajuste, especialmente para o tipo de produto acabado de arte que eu estou esperando para pousar, e eu acho que está funcionando bem. Apenas ajustando as proporções de Cem tipo de sentimento meu caminho através é, como sempre fazemos com este passo, onde estamos apenas tomando decisões amplas sobre a pose e sensação geral tem aquele tipo de mão distante de enrolar em torno do joelho. E eu acho que as poses quase estabelecidas aqui. Eu acho que isso está certo. Parece algo que você veria em uma aula de artes plásticas. Se alguém já teve a oportunidade de tomar uma dessas figuras modelo ao vivo juntou aulas lá, lá realmente vale a pena. E antes de eu aprender a usar arte digital, eu adoraria uma oportunidade de fazer isso de novo. Mas eu não tenho desde a faculdade algo realmente vale a pena tomar. Participe se você tiver uma oportunidade e alguns desenhos realmente legais vêm dele. Mas a beleza da loja de fotos é que você realmente não precisa ir para uma escola de arte cara ou algo assim. Tudo o que você quer fazer, você pode fazer por praticamente nenhum dinheiro e nenhum inconveniente. Você pode fazer praticamente qualquer tipo de arte que você quer de sua mesa. Então, espero que ah, mostrando-lhe um monte de boas maneiras. Teoh, use este software. Um dos meus usos favoritos bem aqui. E você não vai acreditar como o efeito de desenho de carvão pode ser realista quando nos aplicarmos a ele, mas vamos chegar a isso no próximo vídeo. Por enquanto, estamos apenas trabalhando em refinar o esboço e vendo como gostamos que ele se junte muito bem. E estou tentando uma posição ligeiramente diferente para aquele braço distante. Eu pensei que eu teria um pouco mais drapeado, mas eu acho que eu gosto. Como se ela tivesse os dois cotovelos cruzados ao redor do joelho. Acho que funciona bem, suavizando a nossa cobertura e definindo alguns desses músculos das costas. Não quero mais definir a musculatura dela. Caso contrário, ela pode acabar parecendo um pouco masculina demais. Mas isso é basicamente o que estamos fazendo aqui e agora. Um pouco de liquefeito só para ajustar algumas proporções. Magia. E você certamente não poderia fazer isso em um desenho de carvão. Então eu acho que nós podemos até estar melhorando no processo aqui, e nós vamos chegar a um produto final que é quase uma escola. Na verdade, duvido que muitas pessoas possam dizer que foi gerado por computador. Uma vez que você está feito, se você seguir estes passos corretamente, então eu acho que você realmente vai gostar de ficar juntos muito bem, Nós vamos apenas definir um pouco de cabelo agora apenas para terminá-la para fora. Eu geralmente gosto de renderizar as figuras sem cabelo para começar e, em seguida, adicioná-lo mais tarde só disse que não afeta proporções. Muita causa. cabelo pode ser uma espécie de curinga quando você está tentando medir as proporções, mas eu acho que tudo está pronto lá. Justin, essa sobrancelha deve parecer um pouco irritada, e eu quero que ela fique bonita e serena, então eu levanto a sobrancelha ligeiramente e com apenas mais alguns refinamentos, eu acho que este esboço está quase lá. Então, em seguida, vamos começar a simulação de um desenho a carvão. 19. Desenho de carvão de carvão — valor: Pessoal, Pessoal, este é o Hardy. Nesta palestra, aplicaremos nossa textura de carvão vegetal e em uma pintura de valor. Este passo é o verdadeiro truque de magia, e você não vai acreditar o quanto isso se sente como um desenho de carvão tradicional. Primeiro, você precisará de uma foto de boa qualidade de alguma textura de carvão vegetal. Comprei direitos sobre este em um site de fotos por cerca de $10. Infelizmente, isso significa que eu não posso compartilhá-lo neste site gratuitamente. Mas há toneladas de imagens que você pode usar na Web gratuitamente se for apenas para sua própria prática. Então, voltando para o nosso projeto aqui, eu criei uma camada de silhueta apenas usando a ferramenta varinha mágica nas camadas de esboço. Nós sempre fazemos. Então eu tenho minha imagem bloqueada aqui, e ele fez uma cópia da camada de esboço apenas para ser seguro, apenas para ter um extra vai escuro no fundo, uma espécie de um tudo para ter uma chave escura para começar. Quero que a silhueta e o fundo sejam cinzas escuras, porque queria parecer que preenchemos uma página inteira com carvão vegetal e então vamos trabalhar a partir de porque queria parecer que preenchemos uma página inteira com carvão vegetal e então vamostrabalhar a partir deterra escura. Então isso parece bom. Estou apenas contratando a seleção e aparando o lado de fora apenas um pouco selecionando inverso e acertando claro. Mas acho que é bom para ir. Então, em seguida, vamos aplicar nossa textura de carvão vegetal. Você pode ver camada para Esta é a foto de carvão que eu estou usando, e eu vou definir essa luz muito suave misturando muito importante luz suave e presto, apenas assim. De repente, isso parece uma página cheia de marcas de carvão que desenhamos em cima, e imediatamente parece praticamente indistinguível de um desenho tradicional. Então, um lugar legal para começar. E agora podemos começar a nos divertir toda a liberdade da loja de fotos. Mas vai parecer muito convincente como um desenho de carvão tradicional. Então eu criei uma camada embaixo do esboço e da silhueta, e eu estou apenas estabelecendo um terreno para este assunto estar sentado. Eu queria ser como se ela estivesse no centro das atenções, então algumas sombras e algumas áreas de luz ao redor para contrastar com isso, apenas para estabelecer nossa fonte de luz e também para meio que aterrorizá-la com o meio ambiente. Muitas vezes essas imagens ar feito com um monte de cortinas legal que o modelo está sentado e certamente dar que uma tentativa. Mas pensei em manter as coisas simples aqui. Basta torná-lo um terreno plano. Ele está captando muito daquela textura legal de carvão de qualquer maneira, então eu acho que isso é muito interessante. E isso já a colocou no meio ambiente lindamente. Então eu criei outra camada em cima da silhueta desta vez, e nós vamos apenas começar nosso desenho de valor. Isso será um pouco mais simples, já que não estamos fazendo isso em cores. Não teremos que converter isso em tons de pele ou algo assim. Então, é basicamente apenas o passo de valor de todos os outros projetos que fizemos. Mas eu vou realmente levar meu tempo com essa criação, tornando-o agradável e refinado e tentando realmente preservar essa bela arte tradicional. Eu meio que sinto que isso é realmente uma grande oportunidade dedo do pé. Basta desfrutar de um projeto, realmente entrar no ofício das pinceladas e e como fazê-lo parecer apenas como um daqueles desenhos de carvão tradicional realmente agradável que têm tanta personalidade. E espero que, se eu puder andar nessa linha estreita, acabaremos com algo digno de pendurar em um quarto em nossa casa ou compartilhar com amigos algo assim. Ele deve sempre realmente agradável, sofisticado, sensação de arte fina e e honestamente, uma grande parte disso é apenas aquela textura de carvão vegetal. É incrível quanta sofisticação isso dá a um valor simples desenhá-lo. Só faz parecer tradicional. E isso é apenas algo que é imediatamente atraente. Então, aproveitando meu tempo aqui, ainda trabalhando no rosto, manchando as coisas. Você pode fazer qualquer tipo de pincelada que quiser, e não vai perturbar a sensação de carvão que estamos vendo. E isso é porque todas essas camadas estavam trabalhando no seu todo debaixo da camada dois na parte superior, aquela foto de carvão definida em um modo de mistura suave e leve. Então, enquanto isso está no topo da nossa pilha de camadas, você pode fazer praticamente qualquer coisa que você quiser nas camadas abaixo, e ainda vai ter esse efeito aplicado a ele, e foi realmente olhar convincentemente como você está trabalhando papel de carvão e apenas uma espécie de corrida de distância. Essas luzes e você não está nem sujando as mãos. É o melhor dos dois mundos de uma maneira muito legal para chegar a algo convincentemente tradicional olhando sem muito esforço. Sem muito tempo. Não preciso ir a um estúdio de arte. É, ah, contratar um modelo ou algo assim? Está tudo ao seu alcance, especialmente com esta técnica, então espero. Espero que você tire muito desse processo. É ah, realmente limpo, realmente preciso de processo e apenas refinar as coisas um pouco tipo de sentir fora do intervalo de valor que eu quero ir para. Uma coisa com um desenho a carvão é que é quase impossível obter branco puro ou preto realmente puro em carvão vegetal. Ele tem um eficaz trazendo as coisas um pouco mais perto do meio da faixa de valor. Então eu vou tentar não ir super dinâmico com o meu intervalo de valor. Eu vou mantê-lo um pouco mais no meio do que eu normalmente ainda gostaria de ser esticado para fora muito bem, ter uma boa variedade de luzes e escuras, mas vou tentar evitar branco puro, por exemplo, e vai ficar muito escuro em alguns lugares, mas talvez não todo o caminho para puro preto também. Apenas ah, não, para ter em mente, Teoh preservar que a sensação de carvão só adicionar um pouco de ar brilhante é de tom de pele no rosto. E acho que estamos prontos para começar a descer o resto do corpo, apenas adicionando um pouco de luz ao redor do pescoço, misturando isso um pouco. Imagina que estás a borrar com o dedo naquele papel de carvão. Uh, você pode realmente imaginar que bem com o quão convincente este processo é e tipo de definir esses músculos do ombro quer algumas bordas de valor agradável e duro para contrastar com todas as áreas lisas agradáveis no pescoço e músculos. Então lembre-se, eu provavelmente digo isso toda vez. Mas essa é realmente uma das chaves para renderizar figuras humanas realistas, musculatura, até mesmo criaturas. Você precisa ter bordas de valor rígido e bordas de valor suave. Então áreas onde os valores desaparecem gradualmente para umradiante agradável e suave, radiante agradável e suave, e você quer que eles sejam emparelhados com áreas onde é um corte afiado da luz ao escuro, e você pode ver que acontecendo ao redor dos ombros tipo de área debaixo da axila , onde as costelas começam, mesmo alguns desses pequenos músculos das costas que eu estou definindo aqueles estavam imediatamente parecendo bastante crível apenas por causa de alguns desses cortes duros nas bordas de valor e porque eles são emparelhados com arestas de valor suave também. Espero que isso faça sentido, algo que eu digo muito. Mas também é algo difícil de explicar em palavras. Então, por favor, me avise se isso não estiver claro, porque é um conceito essencial. Espero que as demonstrações de arte falem por si. Mas se eu estou falhando, colocando isso em palavras, por favor me avise e eu vou tentar descrever isso melhor, um pouco de corrida de distância, apenas um pouco de coisas suaves para fora um pouco. Eu normalmente aconselharia contra cada uso de escovas macias, excessivamente, mas honestamente com a textura de carvão Lá. Você pode até usar um aerógrafo nisso, e ainda vai parecer bonito, sabe, sabe, pinceladas texturizadas só por causa da camada de carvão em cima. Então, de certa forma, essa técnica meio que esconde erros. Ele permite que você saia com um pouco mais, possivelmente até mesmo desleixado ou amador procurando pinceladas porque essa camada de carvão só faz tudo parecer tão charmoso e realisticamente tradicional que você pode cometer todos os tipos de erros. Ficaria ruim se não estivesse lá e ainda parecerá legal porque porque essa camada de carvão está funcionando para você e parecendo realmente realista, fazendo tudo parecer legal. Eu realmente gosto de como isso está indo. Eu realmente gosto de como parece inacabado agora. Às vezes, esses estudos rápidos de figuras que você vê em um livro de esboços de artistas onde ele é esboçado, mas apenas metade tornou o ar muito legal. Então, honestamente, eu poderia imprimir isso e colocá-lo na parede e eu acho que seria uma bela arte de parede . Mas vou seguir em frente e renderizar esta coisa completamente e ver até onde podemos levar isto. Mas realmente apreciando essa técnica. E espero que goste disto tanto quanto eu. Então esse ângulo do quadril vai ser um grande ponto de venda nisso. Eu quero que isso seja realmente realista, então eu estou me certificando de que eu tenho misturas apropriadas de arestas de valor rígido e bordas de valor suave, e eu acho que isso está funcionando bem um pouco de mistura apenas para refinar isso e colocar esse valor de luz em atrás do dobramento, a perna e o quadril apenas para fazer essa borda agradável, valor duro para emparelhar com todos os agradáveis, suaves Grady INTs que temos acontecendo em suas costas e no meio da seção. E eu acho que isso está funcionando bem, adicionando Cem. Valores ligeiramente mais leves apenas para colocar um pouco mais pop em certas áreas, áreas que eu quero chamar a atenção. E eu acho que isso funciona muito bem, parece muito crível com a pele e honestamente. Ah, novamente, uma grande parte disso é apenas a textura de carvão vegetal. Isso torna tudo muito mais indulgente, e tudo parece funcionar para você muito mais facilmente do que normalmente faz. É só que, ah, ah, uma ótima maneira de ir um pouco mais destacando aqui, apenas o dedo do pé. Faça essa perna brilhar especialmente. Eu quero que essa brilhante valorizada para se encaixar bem debaixo da sombra que o cotovelo dela está lançando em sua perna que isso adiciona uma tonelada de realismo. Se você pode organizar as coisas de uma forma para ter algumas sombras elencadas e colocar um bom, brilhante destaque logo antes da sombra começar a ter uma bela justaposição de, ah, de luz e escuro e ter esse tipo de amarrado como músculo que cruza o lado de fora do joelho em direção aos dedos. Não queremos que isso seja bem definido também, mas não queremos que ela fique muito musculosa e começará a cair em alguns tons aqui em sua panturrilha na perna. Muitos desses desenhos a carvão parecem ter uma área de foco onde a renderização é feita com um monte de detalhes em um monte de contraste de valor, e então ele meio que desaparece um pouco em direção à periferia. Então eu certamente quero que a parte superior do corpo e o rosto dela sejam mais focados. Então eu poderia tentar algo assim para onde eu usei um pouco menos de contraste e um pouco menos de detalhes perto da borda do desenho para que seus pés não sejam tão detalhados quanto seu rosto, por exemplo, ou músculos de suas costas. Mas ainda assim, não podemos simplesmente deixar esses desfeitos, então estou colocando um pouco de tempo, colocando algumas bordas de bom valor também e tentando fazer isso parecer bem realista. Se você precisar de qualquer pincel up em qualquer parte particular do corpo, por favor, verifique todas as partes individuais dos vídeos do corpo. Mais uma vez, espero que os tenha visto antes de chegar a este ponto. Mas se passar para este aqui, sinta-se à vontade para verificar. Se você precisar de uma pequena escova para cima em qualquer parte particular do corpo, porque nós entramos em um bom pouco de detalhes em cada um e eu estou tipo de apenas tocar em cada parte do corpo neste projeto e nos outros projetos, então sinta-se livre para Verifica esses. Só um pouco mais de requinte. Eu estou virando a tela regularmente é que você vai notar apenas para manter tudo fresco em meus olhos. É uma boa maneira de fazer tudo. Evite que fique estagnado. Em suas mentes, eu acho, é uma boa maneira de dizer isso. Então, toda vez que você vira-lo, parece um novo desenho para o seu olho novamente. Qualquer erro que você esteja cometendo, vamos pular em você tão legal. Maneira de evitar seguir caminhos errados. Tenho um atalho de teclado configurado para isso. É algo que eu mesmo tive que fazer editando lojas de fotos, atalhos de teclado. Não é algo que vem com software por padrão, mas é certamente algo que eu recomendaria apenas um pouco mais de mistura e refinamento aqui. E eu acho que, na maior parte, todos os elementos principais estão no lugar. No próximo vídeo, vamos refinar um pouco nossa pintura de valor, mas será basicamente mais dos mesmos passos e apenas afiar as coisas e fazer algumas mudanças em nossa camada de carvão também. Mas basicamente isso está a caminho. Espero que gostes até este ponto. Espero que seu projeto esteja indo bem. Veja como fica diferente sem essa camada de carvão. É incrível. Então, em seguida, vamos refinar as coisas e adicionar um pouco de polonês final e chegar ao nosso produto acabado . 20. Desenho a carvão de carvão - polonês final: Oi, todo mundo. Isto é Hardy. Neste sexo, vamos refinar nossa pintura de valor e tivemos polimento final. Então vamos começar. Realmente? De agora em diante, vai ser uma espécie de adicionar mudanças sutis para as luzes e escuras apenas para fazer cada pequena borda da pele e cada músculo parecer realista e apenas ajustar a faixa de valor. Eu estou passando por um monte disso com com grandes pincéis, apenas um coisas generalizadas um bom pouco. Adicione alguns detalhes sutis, toque em outros lugares só para dar uma mancha. Pappas. Nós podemos. Esta é a parte de um desenho tradicional a carvão vegetal, onde o papel acabou de tomar o máximo de meio possível, e você tem que começar a deixar as coisas sozinhas. Mas com a loja de fotos, podemos retrabalhar o quanto quisermos. E não há realmente nenhuma conseqüência de outra grande vantagem do meio digital. Esperança, Hope. Espero que você esteja gostando disso, tanto quanto eu sou tão realmente apenas refinamentos de valor, pegando tom e colocando para baixo novamente, batendo na ferramenta de conta-gotas remédios, batendo Ault no teclado, dirigindo um pequeno detalhe dos olhos, uma espécie de manchar alguns cílios só para fazê-la parecer um pouco mais feminina. Eu não quero maquiagem pesada ou algo assim, mas eu acho que funciona bem com a pose do modelo tradicional que temos acontecendo aqui. Não há muita maquilhagem e um pouco mais de refinamento. Apenas generalizando coisas que você pode ver. Estou usando um pincel muito grande, Justo, com um pouco de união com alguma parte da parte superior do corpo. Faça levantar a chave de tom de pele apenas um pouco. E também gosto de como, em geral, sua cabeça, ombros e costas são um valor ligeiramente maior do que suas pernas. Só faz parecer que o que quer que as fontes de luz é um pouco mais alto e está brilhando apenas um pouco mais em sua parte superior do corpo. Então eu realmente mudei para apenas um simples aerógrafo redondo macio aqui, e como você pode ver, é incrível. Isso realmente não mata aquele olhar texturizado que temos por causa da camada de carvão trabalhando para nós em cima de tudo. Então isso é que eu queria suavizar as coisas, fazer algumas áreas de sua pele parecerem muito suaves, e ainda não está chegando ao aerógrafo. Ele está procurando por causa da camada de carvão trabalhando para nós. Observe que eu copiei a camada de carvão no topo. Fiz isso antes de começar a gravar o vídeo. Não há nada muito importante acontecendo. Eu só queria uma área um pouco mais escura do carvão para estar na parte inferior também, então ele meio que apenas copiou e colou em si mesmo apenas para me dar um pouco mais de um solo escuro para aquela textura perto do fundo, só porque o pés na parte inferior do corpo estamos olhando estranhamente mais alta chave do que o resto, só porque a maneira que a foto foi configurada, então não há grande coisa lá. Se você notou que é apenas uma mudança muito sutil. E, claro, eu tenho certeza que você estará trabalhando com uma foto de carvão diferente completamente. Assim, aqueles que podem afetar partes da sua imagem de maneiras diferentes. Mas, francamente, é tudo parte do encanto. Pequenas irregularidades como essa apenas fazem parecer, ou realisticamente, tradicional, tradicional, então algo que eu mudei. Mas não se incomode com coisas assim. Quanto mais pequenas imperfeições como essa sua imagem tem, eu acho que quanto mais charme e capricho é adicionado também Bem, então outra grande, ótima maneira que esta camada de carvão apenas em espécie de levar todo o projeto para você. É uma técnica muito legal. Um pouco mais de aerógrafo. Apenas dedo do pé. Faça alguns realmente agradável, Suave, grandes asiáticos, esses efeitos realmente difíceis de obter em carvão tradicional, você só tem que manchar e manchar para obter gradações tão suaves. Parece que estamos fazendo um trabalho de carvão magistral aqui quando tudo o que estamos fazendo é pulverizar sobre tinta com um aerógrafo. Então eu criei uma nova camada. Estou fazendo algumas fontes de luz secundárias quando tenho alguma luz saltando daquele ponto de luz no chão. Então certamente na parte de baixo algumas dessas áreas que estão viradas para o chão eu quero ter algumas luzes refletidas agradáveis pronunciadas e que vai fazer parecer muito mais tridimensional . E também outra homenagem ao meio de carvão. Você também vê luzes refletidas muito agradáveis nesses tipos de desenhos de figuras. Então eu queria incluir isso aqui. Eu acho que funciona muito bem, faz tudo muito tridimensional e adicionar algum charme também. Só virando as coisas para frente e para trás para dar uma olhada. Certifique-se de que está tudo bem e depois vamos adicionar um pouco de cabelo. Só estou sendo muito solto e expressivo aqui, assim como eu faria se fosse um desenho de carvão de verdade. O que o cabelo para Seymour pincelada mão do artista tipo de coisa. Não quero que isso pareça super realista. É uma daquelas coisas que fundamentam o seu desenho. Às vezes, esses desenhos de figuras parecem tão realistas que você tem que procurar uma certa pincelada apenas para ver se é uma fotografia ou não. Agora, eu não acho que estamos muito para realismo fotográfico aqui, mas adicionar algumas áreas de pinceladas soltas meio que faz com que seja encantador. Isso faz parecer que a mão do artista pode ser vista na obra. E isso é algo que os espectadores realmente gostam, especialmente quando é ID de contraste com áreas de alto realismo, como estamos recebendo em certas partes disso. Então eu agrupei todas essas camadas e fiz uma cópia e, em seguida, fundi uma dessas cópias para que eu tenha tudo em uma camada aqui, e eu estou apenas manchando em torno de todo o perímetro da figura aqui, adicionando alguns escuros eu queria ancorar o intervalo de valor. Então eu fiz o cabelo dela um pouco mais escuro e molhado, e eu acho que isso o tornou muito mais dinâmico. E eu só estou borrando algumas das bordas. Você não quer bordas cortadas afiadas ao redor do perímetro que possam realmente ter o efeito de achatar sua imagem e fazê-la parecer maçante. Então, um bom quase último passo a dar é tratar todas as suas bordas com algumas manchas. E é isso que estou fazendo aqui. Também estou tentando manchar muitas dessas linhas escuras que ainda estão visíveis . Quer que eles vejam gradações mais sutis de tom escuro ao redor do perímetro? Fará com que todos os lugares que se desvanecem a escurecer pareçam curvar em torno de três dimensões. Então, um bom bônus adicional de ter esse esboço ainda visível é enfraquecer. Misture-o e faz com que todas estas formas pareçam ainda mais tridimensionais e redondas, tal como queremos. Então, um passo sutil. Eu estou tomando o seu, mas um que realmente vale a pena e fazendo um pouco de pincel ajuste fino como eu vou aqui, adicionando apenas um pouco mais de detalhes para as mãos. Mas na maior parte. Eu quero que elas se desvaneçam. Uma coisa para começar a ficar muito sombria é nos afastarmos do rosto e da parte superior do corpo exatamente como falamos sobre isso, como falamos sobre isso, tipo a maneira do artista de chamar a atenção do dedo do pé onde ele precisa estar. Então é aí que minhas altas áreas de contraste estão onde eu quero que o foco seja. Mas ainda temos que fazer um pouco de tratamento, todas as partes do desenho ou vai parecer inacabado de uma maneira ruim. Então é isso que estou fazendo aqui. Um pouco mais de refinamento, manchando as bordas do perímetro e até mesmo arquivando algumas das marcas ásperas que ainda podem estar lá da parte do esboço. E isso está começando a parecer muito perto de ah, desenho acabado com manipulação apenas mais sutil dos valores e tratamento das bordas. Este está quase pronto para ir, então adicionando um pouco mais de luz refletida para essas áreas que estão voltadas para o chão um pouco mais arredondamento e refinamento aqui, o peito tipo de cabo de guerra entre definição muscular afiada, mas ainda querendo que tudo seja unificado e pareça que está coberto de pele e todo o tipo de agradável e coeso, e eu acho que isso funciona muito bem, adicionando alguns pequenos detalhes aqui. Algumas unhas apenas dedo do pé para ter a menor indicação de alguns detalhes da superfície da pele. Mas, de novo, não quero que esses dedos sejam um ponto focal. E agora um pouco de liquefação. Houve alguns problemas de proporção que têm me incomodado, mas agora que isso está quase feito e está tudo mesclado em uma camada, eu posso refinar as coisas para que sua mandíbula e lábio inferior pareçam estar saindo um pouco demais. E também mudei um pouco a forma do nariz dela. E é incrível. Mesmo nesta fase tardia, você pode fazer essas mudanças. Eu nunca teria sido possível. Em um desenho tradicional, lembro-me de fazer um desenho de figuras em tamanho real na faculdade. Eu cheguei ao fim e percebi que a cabeça dela era muito grande e o resto era ótimo. Parecia muito realista, mas eu praticamente tive que jogá-lo fora só porque eu não podia deixar de ver como mis proporcionou a cabeça era tão outra bela parte do Photoshopped. Mesmo quando você é quase o fim do projeto como estamos aqui, você pode mudar. Essas coisas mudaram as proporções de seus pés e pernas enquanto eu estava falando também . E não é nada. Nunca é tarde demais para salvar um desenho se algo parece fora de cena, mesmo perto do final de um projeto, e você pode corrigi-lo e torná-lo perfeito antes de você pronto dedo do pé, chamá-lo de terminado. E com isso, eu acho que isso é apenas sobre uma pintura acabada. Parabéns por completar o projeto da figura do carvão. Vamos dar uma olhada em nossas etapas do projeto e ver até onde chegamos. Começamos com um esboço solto da figura gestual. Em seguida, bloqueamos e adicionamos uma textura de carvão no modo de mistura suave e leve. Em seguida, fizemos uma pintura de valor e refinamos tudo até que parecia um estudo realista da figura de carvão vegetal. Em suma, passamos de uma tela em branco para um produto final do qual poderíamos nos orgulhar e pendurar nossa casa. Espero que tenham gostado deste projeto. Junte-se a nós em futuros cursos onde aplicaremos o que aprendemos aqui e levaremos para o próximo nível 21. Reap do curso: parabéns por completar as figuras de pintura. - Curso. Revisamos proporções básicas. Como renderizar cada área do corpo. Fizemos um projeto de pintura de figuras masculinas e femininas, e fizemos uma figura de carvão super legal do qual poderíamos nos orgulhar. Coloque algum trabalho para que toda a comunidade do curso possa ver a estrela do rock que você se torna. Se você gostaria de continuar a afiar suas habilidades de renderização de figuras, experimente este curso desafiador. Desafio. Um. Transforme um esboço de manequim em um esboço refinado. Esboçar vagamente cinco figuras de manequim para chegar a uma variedade de poses e gestos. Escolha o seu favorito e refiná-lo em um esboço realista do corpo humano. Claro, desafio para renderização detalhada de uma parte do corpo. Escolha uma parte do corpo tronco pé mão, o que quer e fazer um desafio curso detalhado preto e branco renderização. Três. Pintura de figuras coloridas aqui é onde vamos colocar todo o nosso conhecimento juntos Sketch Inc e renderizar uma pintura de figuras coloridas. Ele pode ser baseado em uma foto ou até mesmo um modelo ao vivo, mas você saberá que você realmente atingiu o próximo nível quando você pode criar uma figura humana realista a partir da memória. Este é um desafio difícil, mas continue atrás dele. Essas habilidades irão atendê-lo bem. Isso é tudo para as figuras de pintura. - Curso. Espero que você tenha aproveitado muito dessas lições, e espero vê-lo novamente em cursos futuros, onde vamos aproveitar tudo o que aprendemos aqui.