Pintando paisagens marinhas | Erin Kate Archer | Skillshare
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Pintando paisagens marinhas

teacher avatar Erin Kate Archer, art & illustration

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Aulas neste curso

    • 1.

      Trailer: Pintando paisagens marinhas

      0:21

    • 2.

      Anatomia das ondas

      1:52

    • 3.

      Materiais

      2:03

    • 4.

      Amostra de cores

      3:01

    • 5.

      Estudo: onda quebrando e espuma branca

      25:16

    • 6.

      Estudo: brilho e pôr do sol

      16:54

    • 7.

      Estudo: água tropical e reflexos calmos

      13:17

    • 8.

      Pinte um mar completo!

      37:52

    • 9.

      Desfecho e projeto

      0:26

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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4.383

Estudantes

42

Projetos

Sobre este curso

de pintura de as de as de a aquarela a aquarela! Neste curso, vamos fazer a anatomia de as ondas e as de cores e fazer novos a partir de de de as de de de as as de de de as de de de as de de de as de de a calas e reflexos e de dar as novas de ondas e reflexas de espuma. que as as de novas ideias. que as as de as novas de as de a a de de a de de a ter.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Erin Kate Archer

art & illustration

Professor



erin kate archer is a new york-based artist & illustrator with an ethereal, magical style. her work aims to calm, comfort, and transport. from immersive fairytale landscapes and glowing high-key celestial pieces, to charming flora & fauna and children’s book illustrations – erin makes what was once a static image a tranquil visual journey. 

 

erin has illustrated children's picture books; was selected for the sing for hope NYC piano painting project; is a skillshare top teacher, and has created work for a number of consumer brands. 

 

follow along with her on instagram, check out her portfolio for some finished projects, and visit her etsy shop to purchase prints... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

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Transcrições

1. Trailer: Pintando paisagens marinhas: Bem-vindo à pintura de paisagens marinhas em aquarela. Nesta aula, vamos analisar a anatomia das ondas e amostras de cores e fazer estudos rápidos de diferentes tipos de paisagens marinhas de ondas e reflexos tranquilos e aprender a criar águas cintilantes e padrões de espuma. Armado com todas essas habilidades, percorrerá passo a passo uma paisagem marinha aquarela concluída. Isso soa interessante para você, inscreva-se agora. 2. Anatomia das ondas: Oi, aí. Sou Erin Kate Archer. Sou ilustrador de aquarela e esta é a Aquarela Pintura Seascapes. Está bem. Para começar, vamos fazer um pouco de anatomia das ondas. É apenas útil saber toda a terminologia que usaremos ao longo das aulas, e sempre bom ter uma atualização no conhecimento científico da sétima série que você pode ter esquecido. Então, para começar, vou fazer uma linha pontilhada apenas para representar o nível do mar calmo. Se fosse completamente calmo, este é o lugar onde o nível plano estaria. Em seguida, temos a onda rolante. Se a direção da viagem é por aqui, temos ondas que estão rolando. Ótima. Eu deveria rotular isso. Este é o nível do mar calmo e a direção da viagem, e então, neste ponto aqui no topo desta pequena crista está a crista e o oposto disso, que é esta varredura abaixo do nível do mar calmo é a calha. Temos mais algumas terminologias que você pode não usar, mas é sempre útil saber. Temos o comprimento de crista a crista, e esse é o comprimento de onda, e então, você também tem a altura da onda. Estas são apenas algumas terminologias úteis que usaremos ao longo de nossas lições. 3. Materiais: Vamos falar de suprimentos. Para esta aula, você vai precisar de algumas coisas que são muito semelhantes ao que eu falei em minhas aulas anteriores, mas eu vou ter certeza de vincular tudo na descrição da classe para que você possa verificar os preços e ver o que eu estou usando exatamente. Mas para este projeto, você vai precisar de um pouco de papel aquarela. Se você tomou minha classe de galáxias aquarela ou mesmo minha classe de cristais de aquarela, vai estar precisando muito menos de um papel grosso para esta classe porque nós não estamos fazendo muito em molhado. Ainda há um pouco então você quer ter certeza de obter algo de qualidade. Eu só estou usando esta almofada de aquarela da Canson e é muito barato e era de 140 libras de papel. Eu não acho que ele fivela muito e eu costumo usar prensa fria porque ele absorve muito melhor. Mas você pode realmente experimentar com diferentes tipos de papéis, o que você encontrar à venda ou o que quer que seja, e então decidir o que você gosta mais. Próximo passo, temos um lápis para fazer os contornos, é claro, e borracha. Então, para escovas, eu estou usando este pincel de veludo preto prateado que eu realmente amo e é tamanho 8 e é um pincel redondo. Eu também tenho um pequeno pincel redondo. Eu não tenho certeza de que tamanho é este, mas assim como um pincel redondo minúsculo serve. Isso será para detalhes. Então eu também tenho um pincel quadrado, e este é o Tamanho 4 para que eu possa esfregar os destaques que estão no papel, já que você não pode apagar aquarelas, mas você pode esfregar os pigmentos. Depois o fluido de mascaramento. Este é um que eu comprei fora com a Amazon e seca rosa, para que você possa ver onde você está trabalhando. Então eu também incluí uma caneta de gel branca para detalhes, mas você também pode usar um guache branco. Então eu tenho minha paleta de aquarela aqui. Este é da Aquarelle, mas é um pouco caro, então vou me certificar de ligar algumas alternativas. Claro, um pouco de água, uma toalha de papel, e então eu tenho um secador de cabelo aqui como um suprimento alternativo. Você pode usar isso para acelerar o tempo de secagem do seu trabalho. 4. Amostra de cores: Vamos falar sobre paleta de cores. Na maior parte, usaremos apenas algumas cores para criar nossa pintura do mar. É útil passar e misturá-los ao redor e obter uma sensação de suas tintas. Claro que vou deixar as cores para as tintas [inaudíveis] que estou usando. Mas vou tentar ligar para algumas opções mais baratas também. A cor principal que uso é um azul claro brilhante. Você pode pegar o mesmo azul e adicionar mais ou menos água a ele. Quanto mais água você adiciona, mais transparente, desculpe-me, o oposto de pigmentado. Aqui eu estou apenas pegando minhas tintas e apenas me acostumando a como eles misturam e como misturar as cores que eu vou estar usando nas próximas pinturas. Em seguida, para adicionar mais de uma tonalidade verde, eu vou pegar este azul e eu vou adicionar um pouco de amarelo quente, isso nos dá aquela cor azulada agradável que você pode encontrá-lo em águas tropicais e às vezes em lagos. Vou fazer o mesmo, adicionar um pouco mais de água a cada quadrado. Normalmente, vá mais um passo também e adicione ainda mais desse amarelo para obter um verdadeiro verde. Então eu amo uma ardósia azul ou cinza para sombras. Mais uma peça quando você entrar com os verdes, você verá esta ilustração de ondas caindo de ar. É útil ter um verde mais frio à medida que as transparências surgirem, sobre que falaremos na próxima lição. Mas eu vou pegar o mesmo azul e adicionar um amarelo fresco para obter um verde real brilhante e adicionar um monte de água para isso. Esta vai ser a nossa paleta principal. Vamos trabalhar com isso ao longo das lições, mas adicione e leve onde for preciso. 5. Estudo: onda quebrando e espuma branca: Então agora que temos toda a nossa terminologia e todos os nossos suprimentos e nossas cores, vamos passar a fazer alguns estudos reais. Vamos trabalhar da maior parte da energia para alugar energia. Vamos começar com uma bela queda de ondas. Uma coisa que você precisa lembrar é o movimento que nossas ondas tomam, que é o que nós olhamos com a anatomia das ondas. Mas para um vento caindo quando está, quando está chegando. Então vamos ter a queda da onda aqui, e então esta parte vai parar em direção ao espectador, o que resultará em alguma espuma. Então podemos ter a direção da água sendo puxada este lado e depois achatando para fora na espuma. Isso é o que aparece na praia. Claro, como por trás disso, haverá mais água, mas vamos nos concentrar em como a curva real da onda parece agora. A próxima coisa que eu vou fazer é pegar meu fluido de mascaramento e eu vou passar ao longo desta área, em qualquer lugar que você queira mantê-lo completamente branco, que para nós agora vai ser ao longo desta linha de espuma. Eu só estou pegando pontos para que não seja completamente bloqueado para fora branco porque você sabe que a espuma tem um monte de transparências e ainda tem algumas sombras. Não há necessidade de torná-lo um bloco completo de fluido de mascaramento, também, levará uma eternidade para secar. Nós vamos ter em mente também como haverá transparências e haverá diferentes partes das ondas que serão mais leves do que outras, mas não precisamos de fluido de mascaramento para todos esses, e para um monte de esses detalhes, você sempre pode entrar com sua caneta branca ou com alguma cal. Eu só vou adicionar um pouco mais de espuma aqui em cima. Se você está interessado em formas diferentes ondas se formam, você sempre pode dar uma olhada em diferentes imagens de referência, mesmo se você apenas ir no Instagram e apenas estudá-los ou quando você está na praia ao lado. Isso pode ser muito útil para fazer isso. Vou secar isto e depois voltamos para fazer a pintura. Você quer ter certeza de que seu fluido de mascaramento está completamente seco ao toque antes começar a entrar com suas aquarelas estão lá fora. Vai subir o seu pincel e essa coisa pode arruinar o pincel tão rápido. A próxima coisa que vamos fazer é falar sobre a leveza e a escuridão aqui. Esta seção aqui vai realmente ser a nossa seção mais leve e meus pincéis é velho e sujo. Mas basicamente o que você quer fazer é pegar um pouquinho disso, este verde claro aqui. Então vamos pegar um pouquinho e misturá-lo com um pouco de água. Então, essa será a nossa área transparente destacada. Se você olhar para algumas fotos de referência, você vai ver o que eu quero dizer. Então eu vou pegar isso e apenas arrastá-lo para fora. Se você se lembra disso? Ele fica plano enquanto a espuma corre por todo o lado enquanto estamos indo para esta costa. Então eu vou apenas suavizar essas bordas aqui. Em seguida, vamos adicionar um pouco de cor de areia. Vou pegar esse olhar como um amarelo quente, e apenas misturar um pouco desse azul só para dar um pouco do reflexo da cor que as ondas terão. Você também pode usar se você tem como um marrom, você pode misturar isso. Tudo o que você tem em sua paleta deve funcionar bem. Então eu vou apenas adicionar isso onde a onda estará chegando e se tornando mais transparente sobre a areia. Só mais uma vez indo em frente e achatando isso. Em seguida, vamos entrar com uma cor mais escura. Então, eu vou passar para isso aqui. Este é o azul em que misturamos um pouco de amarelo. Agora, nós já sentimos isso como uma cor mais intensa, nós vamos usar isso para começar a construir as sombras que estavam indo para acontecer bem abaixo da onda, e nós vamos voltar com um pouco de cabelo grisalho. Se você tem algum tipo de espalhamento como este, não se preocupe com isso porque é água e é isso que estamos fazendo. Então funciona. Então, eu vou sombrear ao longo desta borda aqui. Se você tiver um pouco de sangramento demais, você pode entrar e pegar sua toalha de papel e apenas apagar qualquer excesso de água. Certifique-se sempre de que você está movendo o pincel na direção em que a onda está se movendo. Aqui temos ele sendo puxado para cima, e então vamos parar aqui com a mesma cor. Em seguida, adicione um pouco desse verde pálido também na parte puxada da onda. Porque tenho certeza de que há alguma transparência que aconteceria lá dentro. Se você perceber que você ficou um pouco escuro demais e há uma área, você sempre pode apagá-la. E enquanto está molhado, você basicamente tem a habilidade de começar de novo. Então eu só estou adicionando de volta naquele verde pálido, que foi afogado pela minha cor azul escuro. Eu também vou pegar o azul escuro e apenas ir para trás. Não vamos atravessar todo o oceano aqui, e faremos isso mais tarde. Mas só para que você possa obter um pouco de um quadro de referência para a aparência do espaço. Para esse espaço, vamos em frente e pegar o cinza ardósia na parte inferior da nossa paleta, temos isso aqui, então esta cor. Eu vou misturar isso com um pouco do azul, como você pode ver, não é tanto do processo científico sobre quais cores você usa. Eu só lhe dou um quadro de referência para o que eu vou usar. Eu só vou passar por aqui. Esta é a sombra por trás da nossa onda de queda. Você pode ver que já está começando a tomar forma. Você pode ver como a paleta parece que está sendo empurrada para cima. Vou deixar isto secar um pouco e depois vamos entrar e fazer mais um trabalho de sombra. Então isso não está completamente seco agora, eu só tenho todo o excesso de água fora, se você olhar para ele, o lado ainda tem um pouco de um copo para ele, então as pessoas ainda vão se mover um pouco, que é o que nós Quero. Pode ser uma coisa boa ou uma coisa ruim. Mas aquarela, dependendo de como você gosta de pintar, que você começa isso se movendo um pouco, mas eu pessoalmente gosto. Eu estou pegando novamente aquela cor cinza ardósia, e eu vou voltar para este topo tipo de esculpir para fora, porque antes de quando eu fiz isso, ele ainda estava molhado, então é muito mais suave. Você pode ver como ainda está um pouco molhado aqui, mas tudo bem. Então, eu só vou suavizar isso. Desta forma, temos a borda dura aqui e depois fica mais suave à medida que sobe. Então, tomando mais do cinza ardósia. Uma sombra importante que você tem está bem aqui enquanto a onda está passando por cima da parte plana da água. Isso é realmente importante para criar essa sensação de espaço. Você pode ver como já isso faz com que pareça muito mais realista. Eu vou adicionar um pouco mais de água, e então eu vou começar a escurecer bem aqui na base da onda, e aqui na esquina. Novamente, estou me certificando de me mover na direção em que a água estará se movendo. Então agora eu vou apenas pegar um pincel molhado sem tinta sobre ele e seguida, mover para cima a tinta para que ele cubra a parte verde claro transparente. Mas você ainda pode ver minucioso porque esta camada de azul escuro ainda é transparente. Se estiver um pouco escuro demais para você, pode ir em frente e se afastar um pouco. Então eu também vou pegar um pincel molhado e suavizar esta borda. Então já parece bem ondulado aqui. Vou pegar um pouco mais de azul e vou arrastar isso um pouco mais. Eu também vou para as partes inferiores da espuma porque haverá mais sombra nas partes inferiores porque a luz está vindo do topo. Vou pegar meu azul escuro com um pouco mais dessa cor de ardósia e adicionar um pouco mais de escuridão aqui. Sinto que a sombra se afastou um pouco de mim, então vou limpá-la um pouco aqui. Eu não quero que ele se estenda muito para baixo porque eu estou imaginando que esta parte vai ser completamente plana. Só estamos usando as sombras, puxando-as um pouco mais para mostrar isso. Só estou derrubando as sombras, deixando espaço para as linhas passarem. Novamente, se você sentir que foi longe demais, você sempre pode adicionar um pouco mais de cor onde você vê isso. Vou adicionar um pouco mais do azul ao topo da onda aqui. Porque, na verdade, à medida que a onda se enrola, esta é a seção que está ficando mais leve. Este ponto é um pouco mais sobre mexer com ele. Só estou me certificando de que as cores estão onde você quer que elas estejam localizadas. Uma imagem de referência, estou me certificando de que é verdade. Onde ele pode ser pelo menos e, em seguida, adicionando sombras mais escuras e mais claras e realçar se você pode como você ir junto. Se você estiver descobrindo que a tinta não está funcionando com você, você sempre pode tirar um minuto, secar sua peça, e depois voltar a ela. Só vou entrar com outra rodada de sombras. Vou pegar aquele azul escuro e misturá-lo com um pouco deste cinza claro. Só vou adicionar alguns destaques mais fortes como sombras sucessivas ao longo deste. Você pode ver como a cor fica diferente quando seca. Realmente, com aquarelas, você não pode ir muito forte no início porque sempre se ilumina. Eu só estou tomando escova não tão molhada e puxando a cor para que ele crie um olhar estriado. Então eu vou puxá-lo de volta. Então eu vou adicionar um pouco da mesma cor a este puxado sobre uma parte da onda. Então vamos deixar isto secar completamente. Eu provavelmente soar como um disco quebrado aqui, mas é realmente importante ter certeza que está completamente seco antes usar mascaramento para rasgar seu papel fora. Você pode usar uma borracha ou apenas usar seus fingers.You pode revelar que belo papel branco por baixo. É muito útil ter um fluido de mascaramento colorido porque você não pode ver onde você colocou. Se você tem um controle de máscara que seca, às vezes é impossível ver. Se você deixá-lo mais de alguns dias, ele pode se fundir com o seu papel. Você vai ter cuidado com isso enquanto você está pintando com fluido de mascaramento. Depois, com os detalhes, vou entrar com um guache branco. Você também poderia ter feito essa parte com o fluido de mascaramento, mas o efeito final não é tão bom quanto quando eu entro com um guache branco. Estou pegando meu pincel minúsculo e vou colocar um pouco de spray do mar aqui. Gouache, é basicamente um tipo de aquarela que é opaca em vez de transparente ou mais opaca. É realmente útil se você está fazendo coisas em cima aqui, estes pequenos círculos são um pouco perfeitos demais para ser falso. Só estou usando isso para atrapalhar um pouco ele. Você também pode pegar seu pincel e fazer alguns salpicos aqui e ali para fazer pequenos salpicos. Eu não sei se você vai ser capaz de ver isso na câmera, mas isso cria como um pequeno efeito agradável do spray passando por cima. Eu também vou pegar meu pincel aqui e eu vou me deformar um pouco, puxando para cima aqui. Mais uma vez, mantendo a mesma direção de onde as ondas vão em mente. Vou adicionar um pouco mais de água desta vez porque sei que será um pouco mais transparente. Então eu pego a mesma quantidade de água e começo a puxá-la aqui para baixo onde nós vamos estar criando este formulário. Basicamente, é apenas um monte de formas onduladas. Criando triângulos e, em seguida, deixando seu pincel se mover com a mente própria. Se você segurá-lo para trás mais longe do que perto da ponta, sua mão tem menos controle e então você pode obter mais ou uma forma orgânica, que pode ser como surpreendentemente difícil de fazer mesmo quando você está tentando fazê-lo. Só estou adicionando um formulário que está aqui. É um formato oval magro. Um oval cônico, acho que é assim que devo dizer. Magro também. Leve-nos por aí. Isso ajuda também a achatar a ilusão da água que não está sendo puxada para cima na onda. Isso também é útil. Faça-o puxar para cima. Ótima. Então eu vou entrar com minha caneta branca, e refinar esses pedaços de espuma um pouco. Porque não vão ser todos do mesmo tamanho. Há umas espumas como fugas aqui em cima. Então eu também pego minha caneta, e apenas vou ao longo da borda da onda, para diferenciá-la, bem como deixá-la puxar para dentro da espuma aqui. O spray de verdade. Então a última coisa que eu vou fazer é pegar meu pincel com um pouco de água nele, e um pouco de cinza ardósia, e ir em frente e adicionar essas sombras de volta aqui porque eles seriam um pouco mais pronunciado. Este é o nosso estudo Crashing Waves. Em seguida, vamos continuar a mover-se ao longo da nossa escala de energia mais alta para a mais baixa energia. Vamos fazer algumas ondas calmas ou brancas que são horizontais e paralelas em direção ao horizonte, que é algo que você veria em seu dia regular na praia mostrado. Estaria voltando aqui. Basicamente, a coisa mais importante a lembrar sobre isso é a perspectiva das ondas. Se estamos pensando em como as coisas se aproximam de nós, elas são maiores. Eles também são mais coloridos e um pouco mais de detalhes. Nós temos o maior detalhe aqui, que seria esta onda caindo, e então, como vamos ao longo, ela fica menor. Vou manter isso em mente aqui para me lembrar o quão grande essa onda deve ser. Então você pode ir em frente e esboçar em algumas tampas brancas, que apenas semelhantes à nossa anatomia de onda, estão indo junto. Na realidade, eles são praticamente equidistantes, mas vamos deixá-los ser um pouco menores à medida que voltam e voltam, porque isso criará uma imagem mais realista para o seu olho. Quando você chega ao fim, é como uma pequena linha. Aqui você tem duas opções. Você pode continuar com o seu fluido de mascaramento e depois refinar no final ou você pode pintar e depois ir com o guache e eu vou fazer o último por causa do tempo de secagem porque eu estou muito impaciente para esperar sobre mascarar por ele para secar. Eu gosto do efeito em ambos os sentidos. Se isso for bem sucedido de uma maneira metade mais qualquer outra, então eu sinto como se eu fosse tão bem fazer aquele que leva menos tempo. Vou pegar aquele azul brilhante. Eu vou primeiro de tudo, assim como tentar evitar este primeiro cap da onda. Só estou fazendo uma linha rabiscada. Novamente, se você achar difícil ter uma linha orgânica, você pode segurar seu pincel mais longe. Estou fazendo o mesmo aqui em cima. Não serão linhas distintas. Eles vão estar indo como metade para cada uma dessas linhas rabiscadas. À medida que você vai mais longe, é bom começar pela frente, porque você obtém um pouco menos de cor à medida que você vai mais para trás. Você vai notar isso da próxima vez que você for para a água ou você ver uma vista do telhado, você vai notar como você obtém menos cor quando você voltar. Estou apenas limpando meu pincel, e indo ao longo destes cumes, e não preenchendo cada ponto porque teremos cada um desses bonés brancos. Mas se você acidentalmente passar por cima, tudo bem. Porque nós vamos voltar atrás no que o guache de qualquer maneira. Já você pode ver a perspectiva, como voltamos aqui. Vou preencher isto um pouco mais para que não seja muito confuso. Deixe secar um pouco e depois volte para a próxima camada. Vou escurecer esta área aqui. Mostre a direção da onda. Faça isso como eu vou junto. Então, à medida que eu saio mais longe, estou usando a ponta do pincel mais e ficando mais leve, medida que vamos em direção ao horizonte. A grande coisa sobre um pincel redondo, é que você pode realmente obter um gradiente de larguras de linha. Se eu pressionar para baixo no caminho, eu posso obter uma boa forma grossa. Então, como eu uso mais a ponta do pincel, eu posso torná-lo pequeno. A tininess é o que realmente usamos aqui atrás. Estou apenas criando ovais oblongas e pontiagudas. Estes representam as ondas distantes. Eu tenho um pouco de água demais, eu só vou tirar isso lá fora. Para fazer essas ondas mais detalhadas, você tem que deixar secar um pouco mais do que eu tinha. Você pode ir de qualquer maneira e apenas construí-lo até que você tenha um mar mais realista olhando. Se sua tinta está se espalhando demais, você pode deixar secar um pouco mais ou usar o secador de cabelo como eu tenho feito. Ou se você ficar muito grande de um lugar, você pode apagá-lo. Este oceano tem muito sobre camadas. Você só tem que continuar com suas cores escuras. Você realmente começou com o branco, então você deixou aquelas manchas. Esses são seus bonés brancos. Então você pode trazer seus azuis mais escuros, como suas sombras, fazendo essas formas oblongas e tê-las em camadas como tijolos. Esta é uma técnica que basicamente só vem com a prática. Se você estiver olhando para diferentes imagens de referência, você verá como cada um dos padrões de onda desaparece para trás e ainda tem esse movimento. Você pode ver como minhas pinceladas estão ficando menores, tanto em diâmetro quanto em largura. Estou usando mais da ponta do pincel e também fazendo traços mais curtos. Quando eu chegar ao topo, que eu estou quase lá, eu só vou estar fazendo pequenos traços de cabelo, usando a ponta do pincel. Você pode manter, é claro, adicionando algum contraste nisso. Se você voltar com a ponta do seu pincel, e cor mais escura, cor com menos água, você pode adicionar essas sombras novamente. Porque não vai estar tudo na mesma sombra. Só vou adicionar mais algumas linhas de cabelo aqui atrás. Não tenha medo desse contraste, porque é isso que o faz aparecer. Lá vamos nós. Você pode ver como temos seus gradientes e nossa perspectiva dele se afastando de nós. Ainda não terminamos. Vamos em frente e pegar nosso pincel de novo e fazer um pequeno teste. Com um pincel pequeno e o guache branco, eu só vou entrar e eu vou adicionar um pouco de espuma e semelhante a uma versão mini do céu. Novamente, as ondas têm muitas formas diferentes. Olhando para imagens de referência é algo que eu sempre sugiro. Então eu só vou pegar um pouco de branco e ter carnado essas tampas brancas que estão indo para trás um pouco mais. Eu tenho uma linha lá, ficando a linha mais magra enquanto saímos. Então, uma vez que eu chegar para trás, eu vou mudar para a minha caneta branca e apenas usar isso para criar algumas minúsculas tampas brancas lá atrás. Há nossas tampas brancas longe do mar. 6. Estudo: brilho e pôr do sol: Em seguida, temos o mar cintilante, que é um favorito dos fãs, então este, você definitivamente quer usar o fluido de mascaramento para, Ele não funciona muito bem se você não, e nós vamos usar um conceito semelhante a esta profundidade de campo. Então eu vou começar com alguns pequenos pontos no fundo e quase se torna sua própria bolha. Então, à medida que me aproximo, vou espalhá-los um pouco mais e fazê-los ficar grandes, maiores. Então fique ainda maior à medida que entramos em primeiro plano. Então você obtém um gradiente de pontos. Se você olhar para fotos disso ou se você está como em um lago, você vai notar que ele tem um padrão perpendicular, mas ainda, padrão tipo tijolo grande. Ele tem a mente própria e às vezes há seções onde o vento é chicoteado e há um pouco mais brilha seu, monte de coisas diferentes que podem acontecer. Enquanto isso ainda está molhado, eu vou pegar meu pincel pequeno e apenas fazer algumas formas de brilho fora daqueles que estão mais perto de mim. Só estou puxando para fora até ficar em forma cruzada e depois ter algumas barras transversais. Certifique-se de limpar seu pincel depois de cada um porque eles podem ficar presos e arruinar seus pincéis. Você pode obter algumas coisas que são feitas especificamente para ele, mas eu não tenho isso em mãos atualmente. Se você ficar sem fluido de mascaramento, você sempre pode superá-lo. Tão raramente vamos ficar com aqueles que estão mais perto de nós que são esses brilhos reais. Se estamos usando imagens de referência reais, você pode ter um padrão de onda específico que você terá por todo o lugar. Então, cabe a você se você quiser ter mais brilhos ou menos e você pode até deixá-los como esses pontos. Você não tem que atraí-los para fora como eu estou fazendo aqui. Nós provavelmente também vamos terminar com um pouco de caneta branca depois para realmente adicionar um pouco mais de brilho. Então, se você não ama o jeito que ele está olhando, espere até o fim, porque há sempre a caneta branca para salvá-lo. Há alguns deles, e depois vou adicionar mais alguns. Se você tem uma caneta fina o suficiente, você também pode usar isso para espalhá-los, mas minha caneta é bem grossa, então eu estou um pouco cauteloso em fazer isso. parece bem. Praticamente a mesma técnica que usamos na minha aula de Pintura das Estrelas e Galáxias se você fez esse curso. Então, o mesmo [inaudível] Eu vou deixar isso completamente seco antes de passarmos para o processo de pintura. Agora que o fluido está seco, o processo é bastante semelhante ao último Seascape que fizemos. Então eu vou pegar aquele azul, adicionar um pouco do amarelo, e então eu vou usar um pouco mais da água e começar criando ondas mais espessas aqui, e eu estou fazendo essa forma oblonga. Então, à medida que me mover para trás, faça-os ficar cada vez mais pequenos. Então você já pode vê-lo tomando forma sobre como isso vai parecer. Diga onde os brilhos caem e você sabe, como as diferentes partes funcionam aqui. Então geralmente eu vou e eu vou realmente, para o cintilante se aprofundar entre cada uma das formas de onda porque você quer que a parte mais brilhante para ser os brilhos. Então isso é como o contorno do nosso mar e vamos deixar isso secar um pouco novamente, mas não completamente, a maior parte do caminho e depois adicionar um pouco mais de contraste com a cor mais escura. Então eu vou voltar e na mesma cor com um pouco menos de água. Eu só notei que esta peça aqui de alguma forma escapou sem nenhuma da cor escura. Então vou preencher isso primeiro e depois vou adicionar um pouco de ardósia e aprofundar as ondas que criei antes. Então essas ondas são um pouco mais calmas, não há tampas brancas, há apenas os brilhos, é uma espécie de calma bem na praia. Apesar de parecer bastante complicado, este é, na verdade, o mais simples que os outros. Enquanto estou voltando, estou ficando mais leve, menor, mais curto, todo o diminutivo. Então você pode continuar trabalhando nisso. Você pode adicionar mais da ardósia, tendo em mente que está mais escura à medida que está mais perto do espectador, ou você pode deixá-la como está e ter um visual mais pastel. Mas eu sempre tendem a pensar que um pouco mais de contraste ajuda os brilhos em particular a se destacar um pouco mais. Novamente, eu notei que alguns desses são um pouco grandes demais, então eu vou entrar com minha toalha de papel e dar uma olhada aqui e eu vou apenas dar-lhe um segundo curto. Mais uma vez, nesta área também. Você pode pegar seu pincel e você pode suavizar qualquer uma das ondas onde você sente que eles têm uma linha dura. Se você estiver usando imagem de referência, você vai notar onde linhas duras se encaixam e onde eles realmente precisam ser desbotados e eu estou apenas usando um pincel molhado aqui sem tinta sobre ele. Vamos deixar isto secar completamente e depois descascaremos o fluido de mascaramento. Então nós temos todos os nossos pequenos brilhos aqui e eu vou entrar com minha caneta branca e dar a eles um pouco mais de intensidade ou mais variação de linha porque agora eles são falsos por causa da ponta do meu fluido de mascaramento. Então eu estou apenas estendendo alguns desses brilhos maiores e, em seguida adicionando alguns desses aumento espumante para alguns dos outros. Isso realmente ajuda a dar o efeito de que é realmente brilhante para você. Você pode adicionar alguns aqui atrás e adicionar um pouco mais de branco mais perto do horizonte. Você vê qualquer lugar onde você sente que perdeu um ponto, você sempre pode adicioná-lo com sua caneta, e se você não sentir que isso é brilhante o suficiente para você, você pode entrar com seu guache e apenas dar um pouco mais. Também sinto que nunca há muito, por isso é fácil exagerar nesta parte. Aqui eu vou adicionar um pouco mais para mostrar que há tantas pequenas bolhas aqui que é quase como misturado entre si até um branco cegante e, claro, como em uma ilustração real, você teria o seu lados [inaudível] fora. Então seria mais mesmo nos lados, ou você teria mais cuidado para ficar dentro do quadro do que você está ilustrando, mas nesses estudos isso realmente não importa, então nós temos este bom hub estudo brilhante. Nosso próximo estudo será bem parecido com este, mas um pouco mais calmo e, em seguida, para adicionar um pouco mais de interesse, vamos fazer um pôr do sol refletido em vez de apenas nossos azuis e verdes normais. Vamos fazer uma pausa da nossa paleta e ir para um novo conjunto de cores e eu vou apenas misturar em amarelos e vermelhos, e fazer uma lavagem de todo o quadrado com essas cores. Eu estou começando com como este vermelho frio e então eu vou ter um monte de água no meu pincel, e eu vou apenas fazer um pequeno patch. Agora que eu tenho minha base para onde nossas ondas vão, eu vou adicionar um pouco de amarelo, apenas qualquer cor do pôr-do-sol que você quiser. Vou adicionar alguns rosa e roxos também e você quer que este seja um gradiente bastante suave, então se você tem alguma área de granulação, você pode esfregá-los e se você está olhando de uma imagem específica, você pode ter, digamos, o sol em um determinado ponto, então você pode adicionar isso para que você possa ver onde o reflexo dessa luz está contra as nuvens e tudo o que está nos lados dela, é o que eu estou fazendo aqui. Estou adicionando alguns vermelhos mais profundos também, é só para estudo, para que possamos fazer as cores que quisermos. Vou deixar isto secar como antes, onde ainda está um pouco, só um pouco profundo. Então, neste ponto, podemos pegar nosso pincel quadrado e simplesmente mergulhá-lo em água, sem tinta e então podemos usar isso para esfregar algumas ondas mais calmas e vamos fazer as mesmas formas que fizemos antes, fazendo-as ser mais grossas como mais perto de você e se algumas tintas não realmente chegando, você pode ajudá-lo junto com sua toalha de papel, apenas se você pode torcê-lo para que ele não tire muito da área, que funciona melhor. Então você pode ver que já estão fazendo alguns destaques agradáveis, e eles já lhe dão esse efeito das ondas. Você também pode renunciar a isso e apenas usar sua caneta branca no final, que eu provavelmente vou entrar para detalhes de qualquer maneira, mas esta é uma técnica divertida e especialmente se você quiser mantê-lo simples, ou se você gostaria de mantê-lo todas as aquarelas, então esta é uma boa técnica para saber. Eu só estou mantendo-os mais curtos quando eu chegar mais perto do topo, eu também vou adicionar um pouco mais para esta linha, esta linha vertical aqui que eu tenho para o sol, porque vai haver um pouco mais de luz lá. Se eu estivesse fazendo um quadro completo, eu poderia adicionar alguns brilhos nele também. Pelo bem do estudo, vou acrescentar os meus pequenos destaques. É muito importante que você deixe sua peça secar antes de começar a esfregar os destaques, ou então, enquanto você usa sua toalha de papel, ele só vai tirar tudo. O próximo passo é voltarmos para nosso pincel redondo e vamos misturar um azul escuro, vamos usar esse cinza ardósia novamente com o nosso azul escuro e isso funcionará para nossas sombras onduladas. Então vamos para onde quer que tenhamos feito os destaques limpos, e vamos por baixo deles, tendo em mente os mesmos traços que fizemos aqui. Mantendo-os mais escuros, mais coloridos, e maiores à medida que estão mais perto do espectador, e depois desaparecem à medida que você voltar e isso funciona com qualquer cor que você tem, quer você tenha um céu [inaudível] ou céu realmente escuro, basicamente a água reflete no entanto o céu parece. Você pode fazer qualquer cor que você quiser. Os meus estão sangrando um pouco, então eu vou ir em frente e deixar isso secar antes que eu continue adicionando em meus detalhes. Então, quando eu voltar aqui, eu vou apenas usar a ponta do pincel e fazer pequenos traços alternados. Neste ponto eu tenho um pouco menos de pigmento na minha pressa como eu fiz na frente, isso ajuda a dar-lhe essa sensação de profundidade, como se estivesse indo para longe de você. O outro bom método de usar, ou a outra coisa boa sobre usar os pincéis quadrados, é que se você cometer erro neste ponto da pintura, você pode ir em frente e esfregar os erros, ele funciona como um borracha, mas tenha cuidado para que você não corra, mas muito em seu papel, especialmente se você estiver usando um papel de menor qualidade, porque ele pode acabar rasgando especialmente se você estiver usando muita água. Então, eu vou entrar com uma cor mais profunda e apenas aprofundar minhas sombras que estão mais perto do espectador, porque eu não estou realmente feliz com a quantidade de contrastes que existe. Você pode ver neste ponto como nós realmente temos efeito de olhar água. Então, deixe secar e entre com o lápis molhado ou a caneta branca, com licença. Vamos em frente e podemos levá-lo no topo dessas manchas escuras, só para que você possa dizer onde a sombra começa e onde a borda da onda está, e esse é apenas o reflexo que está chegando. Você também pode ir para a parte de luz das ondas, adicionar em algum sentido de movimento e então eu também gosto de ir para trás aqui e apenas criar algumas pequenas linhas, porque é difícil esfregar longe com o r-quadrado escova em uma linha pequena o suficiente para torná-lo crível. Lá temos um oceano mais calmo que está refletindo o pôr-do-sol. 7. Estudo: água tropical e reflexos calmos: Próximo passo vamos para a água tropical, ou quase como parece quando você vê uma piscina. Comecei com o azul realmente brilhante, e adicionei um pouco de verde a isso. Vamos fazer um bom gradiente. Isto é basicamente apenas a tinta azul. Então eu vou adicionar manchas de verde marinho. Então eu vou aprofundar algumas das áreas para olhar onde eu não tinha o verde. São os pontos destacados. Vamos deixar isso secar e depois entrar com o guache. Eu realmente sequei isso completamente, para que o nosso branco em guache possa aparecer todo o caminho, porque se ainda estiver um pouco molhado, ele vai sangrar como fez quando fizemos o telefone aparecer. Para começar, eu vou pegar meu pincel minúsculo, e nós vamos fazer os padrões de luz refratando em cima da água. Basicamente o que eles são, são alguns wiggly forma oval. Vou começar como nos cantos e segurar meu pincel um pouco mais para trás, mexer meu pincel para criar esse padrão refletido. Só estou fazendo ovais onduladas que estão conectando de maneiras diferentes. Há tamanhos diferentes também, então eu vou entrar com alguns menores e alguns maiores. Eles nunca têm fronteiras simétricas. Você pode copiar como eu estou fazendo aqui, ou você pode olhar para uma imagem de referência, e copiar a forma como suas formas estão indo. Eu recomendo também, que se você pode ir pessoalmente ou fazer um vídeo, e depois trabalhar com isso porque isso pode realmente ajudá-lo a aprender a fazer as formas. Também se torna memória muscular depois que você está trabalhando nisso. O mesmo com fazer um telefone, é um processo muito parecido. Acho que parece muito bom. Ainda não vamos terminar porque vamos fazer mais alguns detalhes da luz. Depois disso seca um pouco mais com a caneta branca. Mas antes de fazermos isso, vou adicionar algumas sombras que caem debaixo de tudo isto. Eles não caem exatamente como você esperaria. Eles não são como debaixo de cada linha, é como se a luz estivesse no topo, e a sombra estivesse no fundo da piscina, ou no fundo da água ou o que quer que seja. Ao invés de fazer isso em seu movimento exato. Eu só pego essa linha de luz bem aqui. Vou fazer a minha sombra um pouco mais longe por baixo. Você pode ver como essa linha funciona através da água e cria essa sensação de profundidade. Eu só vou fazer isso por todo o lado. Isto tem de ser exacto. É apenas uma daquelas coisas em que, desde que você mantenha longe de onde seu olho esperaria que estivesse, que fica bem embaixo. Então você pode obter esse efeito. Eu costumo segurar meu pincel mais perto quando estou fazendo este trabalho porque eu me preocupo que eu vou apenas chegar muito perto, ou mover meu pincel muito longe. Gosto de ter um pouco mais de controle quando estou fazendo isso. Eu gosto de ter mais água, como você pode ver aqui, este ficou um pouco escuro então eu estou pegando um pouco de água, e apenas esfregando para fora. Então eu vou entrar com minha toalha de papel e isso ajuda porque eles são macios quando você entra nas sombras. Mais suave do que a luz. Vamos deixar isto secar completamente. Agora, nós vamos voltar com nossa caneta branca e vamos criar a correia que vai entre cada um desses, porque eles não são realmente apenas linhas retas. Eles aranham para fora como eles se aproximam um do outro e as linhas estão ficando muito grossas e muito finas. Eles não são tão grossos em todos os lugares. Pegue minha caneta. Estou adicionando pequenos triângulos entre estes para espalhá-los. Parecem um pouco mais aranhas. Algumas áreas eu vou adicionar uma linha fina a isso. É quase o seu próprio círculo, ou adicionar o que parece ser um destaque, assim como um rabisco em mais do meio. Eu estou indo basicamente em cada canto para adicionar algumas linhas de penas. Aqui temos um pouco de água tropical. Para o nosso estudo final, vamos fazer um pouco da água calma final quando você tiver um reflexo completo. Vamos seguir em frente e ficar com o nosso blues, mas basicamente apenas começar com um pouco de céu e um pouco de água. Isso funciona muito bem se você estiver fazendo uma pintura ao pôr do sol ou amanhecer também. Eu só vou fazer uma amostra aqui. Isto é quando a água é completamente plana como vidro. Estou mergulhando um pouco. Mais saturação, então eu vou pegar minha toalha de papel, e eu vou puxá-lo para que haja uma boa textura. Então eu vou usar isso para nuvens, e então eu vou fazer a mesma coisa embaixo nesta parte inferior da pintura. Vou deixar isto secar, e depois entraremos para fazer mais algumas características a serem refletidas. Agora, isso está secando, eu vou entrar com um azul mais escuro. Vamos criar a linha do horizonte aqui mesmo. Nós vamos fazer algumas árvores pequenas ou apenas vamos criar alguns pequenos pedaços puxados para cima aqui. Isso sugere que há árvores ao longo do horizonte. Você quer mantê-los diferentes alturas e começar com o seu pincel em direção ao horizonte e puxá-lo para cima. Então, como você chegar em direção ao topo, aplique menos pressão para que você tenha aquele afunilamento. Então você vai pegar a mesma cor exata e criar o mesmo padrão exato na outra metade. Só estou tentando imitar o melhor que posso. Você já pode ver como esse efeito funciona. Vou adicionar alguns detalhes, na verdade vou pegar aquele pincel minúsculo novamente, e adicionar mais alguns ramos aqui para as árvores mais altas. Só os confundindo para que não sejam triângulos perfeitos. Antes de deixarmos secar, vou pegar o pincel quadrado novamente e mergulhar na mesma cor, e vamos usar isso ao longo da água apenas para criar algumas linhas finas. Talvez o vento soprou um pouquinho e apenas criou algumas ondulações nesta paisagem marítima. Isso funciona bem também para esfregar um pouco da cor aqui e criar alguns destaques. Agora, vamos deixar isto secar e depois voltar com uma caneta branca. Agora, vamos pegar nossa caneta branca e vamos fazer basicamente a mesma coisa. Mas primeiro, vamos marcar a linha do horizonte novamente porque ela desapareceu neste ponto. Então vamos em frente e adicionar algumas linhas de ondulação com a caneta branca. Agora, eu tenho aquele belo efeito vítreo e um bom reflexo. Esses são todos os nossos estudos. 8. Pinte um mar completo!: Temos algumas habilidades na manga. Vamos do início ao fim em uma pintura completa. Eu já escondi as bordas do meu papel para que quando os descascarmos, teremos uma borda limpa. Eu estou usando um papel mais grosso agora, este é um 300 libras, um papel 100% algodão. Você pode usar o mesmo mix media pad que estávamos usando antes, ou desculpe-me, a almofada de aquarela de peso inferior Canson, mas eu acho que usando o papel mais espesso é melhor se você estiver indo para fazer uma pintura que envolve muita água. Mas você pode usar o que quiser, ou você poderia ter usado este papel para seus estudos também. É só uma questão de quanto dinheiro você quer gastar. Para começar, vamos fazer nosso esboço a lápis primeiro e eu vou apenas fazer a linha do horizonte. Então, basicamente, vamos incorporar algumas das habilidades que fizemos. Aqui, teremos apenas os mares regulares ligeiramente ondulados e então teremos alguns brilhos nesta área. Não vou esboçar lá porque usaremos nosso fluido de mascaramento. Então, à medida que se aproxima, vai ficar maior. Vamos ter uma onda que está pegando e começando a cair, e então uma camada espessa de espuma aqui. Em seguida, areia molhada com pedaços de espuma puxando para fora em direção à costa. Não é um desenho muito complexo, mas eu vou ter certeza de mostrar a peça final quando estiver completa para que você possa usar isso para informar o seu desenho enquanto você desenha a lápis. Mas para começar, eu vou voltar e com o fluido de mascaramento e torná-lo apenas alguns pequenos pontos aqui. O fluido de mascaramento secou, então vou em frente e usar o pincel. Estou pegando meu pincel pequeno, mergulhando no fluido de mascaramento, e começando aqui com alguns pontos pequenos. Estes estão apenas indo no horizonte e eu estou apenas fazendo eles em um padrão aleatório, quase como tijolos colocados. A coisa boa de usar um pincel para mascarar fluido também é que, ele seca muito mais rápido porque há menos de uma grande bolha de fluido. Então, à medida que nos aproximamos da costa, estou aumentando o tamanho dos meus pontos adicionando um pouco mais de pressão ao meu pincel. À medida que chego aqui, crio meus brilhos de tamanho maior e adiciono alguns desses feixes cruzados, como fizemos com os estudos. Novamente, você sempre pode fazer isso com o acrílico, ou o guache branco no final, mas eu prefiro fazer um pouco de ambos. Sinto que tem o melhor efeito. Só vou adicionar algumas linhas de brilho, por falta de um termo melhor. Há alguns outros lugares onde a luz está realmente pegando, então vamos adicionar mais alguns brilhos como esse estão desaparecendo daqui. Em seguida, adicione alguns ao topo desta onda onde está começando a enrolar-se. É basicamente neste pequeno espaço aqui. Um pouco em cima disso. Novamente aqui, onde está começando a encostar. Então eu vou adicionar apenas alguns aqui, mesmo que haja forma por todo este lugar, eu acho que eu vou usar meu guache branco para isso, como eu sinto que dá um efeito melhor de colocar no topo. Eu só vou usar isso para as partes mais grossas da espuma que eu realmente quero permanecer branco. Eu só estou indo ao longo desta borda aqui. Vou fazer o mesmo na outra camada de espuma. Isso é fluido de mascaramento completo. Sua primeira ordem de trabalho agora é limpar seu pincel, porque o material vai arruinar seu pincel. Eu disse uma vez, já disse isso um milhão de vezes, não use um pincel que você realmente ama para usar fluido de mascaramento porque esse material é potente. Agora que estamos à espera que o fluido de mascaramento seque, vamos fazer com o céu rapidamente. Vou pegar um pincel molhado e molhar toda esta área acima do horizonte. Eu não estou usando uma tonelada de água aqui, apenas o suficiente para dar um pouco de brilho ao papel se eu olhar para ele em um ângulo. Então eu vou pegar o mesmo azul pálido que temos usado para os estudos, e eu vou apenas deixar cair isso aleatoriamente e mexer minha pressa em torno de criar nuvens sugeridas. Nós não queremos que eles sejam muito complicados porque, queremos que o mar seja o foco principal, então eu estou apenas adicionando-os, e deixando algumas manchas molhadas. Porque onde você não pinta é onde as nuvens estão existindo. Então eu vou pegar minha toalha de papel amassada e apenas tirar algumas das áreas para criar mais algumas nuvens. Você também poderia fazer um azul plano aqui, mas eu gosto de ter um pouco mais de dimensão. Eu só vou entrar e adicionar um pouco mais de sombras. Novamente, com nuvens, é semelhante ao que temos falado com a perspectiva das ondas. Estas nuvens aqui em cima vão ser maiores e, em seguida, como você se aproxima da linha do horizonte, eles estão ficando mais longe, então eles ficam menores. Embora isso depende de um monte de fatores, então você quer ter certeza de que você se mantém fiel ao seu quadro de referência para credibilidade. Eu só vou adicionar um pouco mais de cor no topo aqui, e então eu vou deixar este cartão para secar, e parece que nosso fluido de mascaramento está quase lá. Podemos começar por esta área aqui, mas queremos que esta área seque completamente antes começarmos a ir ou sangrará para o céu. Para começar, vamos fazer uma cor de sienna. Vou usar uma cor vermelha de tijolo e, em seguida, um amarelo e adicionar um pouco dessa cor cinza ardósia. É bom ter uma cor mais fria porque quando você está trabalhando com a areia, geralmente você vai estar mostrando partes dela que estão molhadas. Vou começar e usar essa nova cor marrom neste canto, aqui é onde a areia sem água está, e vou dar alguns segundos para secar antes de voltar e fazer o resto aqui. Vou pegar uma escova molhada ao longo desta linha também, e adicionar um pouco mais desta cor, e deixá-la encostar e para o nosso canto aqui, mas parando antes da borda porque isso vai ser toda espuma branca. Um monte de oceano ofegante está esperando que as coisas secem para que você possa ter uma linha nítida contra uma que sangra nele como o que fizemos com as nuvens. Só estou aprofundando um pouco essa cor. Novamente, usando esse cinza leve para diminuir o calor, e eu estou adicionando um pouco mais para esta borda aqui porque há um pouco de sombra que acontece do polegar, modo que esse lugar ganha profundidade extra. Então eu faço o mesmo aqui. Está um pouco molhado agora, mas farei isso quando secar um pouco mais. É bom ter algumas variações, então não é apenas uma cor plana, porque há rochas e cores diferentes de areias e todo esse tipo de coisa, então eu gosto de mover meu pincel e deixar um pouco dessa cor mais clara. Eu estou pensando que isso poderia ser um pouco mais frio tons, então eu vou entrar com um pouco daquele azul e misturar um pouco mais, e apenas adicionar isso, e isso vai funcionar como parte do que a estrutura de espuma é, a parte aquosa dela. Vamos deixar secar. Podemos ir em frente e testar aqui para ver se o céu está pronto para nós. Parece que é muito bom. Eu vou pegar a mesma cor azul, o azul claro, mas eu vou misturar um pouco mais do cinza ardósia do que o normal porque geralmente em direção ao horizonte, há um pouco de escuridão. Deixe-me começar meu horizonte com isso. Se você cometer um erro, não entre em pânico, você pode ir em frente e pegar sua toalha de papel e apenas regar. Aquarelas diz muito sobre ter as imperfeições de qualquer maneira, então acrescenta um pouco de caráter. Vamos pegar um pincel molhado, e o azul claro que temos usado e apenas puxá-lo para longe do horizonte para obter nossa cor base. Se você tiver problemas para obter uma linha reta no horizonte também, e isso realmente incomoda você, você também pode tomar o seu depois que seu céu está completamente seco, apenas certifique-se de que é um 100 por cento seco ou então ele vai descascar o seu céu fora quando você tirar a fita fora. Pelo menos agora estamos recebendo o topo do nosso conjunto de ondas que estão se enrolando. Eu vou segurar a tinta acima disso e não deixá-la passar por cima porque nós vamos ter algumas áreas de transparência como em nosso estudo ondulado. Nós vamos entrar nessa onda e vamos misturar um pouco desse verde transparente em nosso azul, onde a luz será puxada para cima, e adicionar isso aqui. Esta é uma onda menor do que já fizemos antes, mas a técnica ainda é a mesma. Eu só estou pegando meu pincel e eu vou movê-lo na direção que a onda está indo, e apenas puxá-lo por aqui, então você tem a natureza coesa de todas as cores. Eu só estou misturando isso com um pincel limpo com apenas água sobre ele, mas eu vou ter certeza que eu parar antes da areia porque eu não quero que essas cores se misturem. Você já pode ver como a água parece lá, já está começando a se juntar, o que é sempre divertido. Vou entrar com aquele azul e adicionar mais da cor da ardósia à sombra debaixo da onda. É apropriado aqui, então ele começa a puxar para cima, e novamente com uma escova molhada, eu estou apenas usando isso para manipular a tinta para ir na direção da onda, ótimo. Vou pegar um secador de cabelo para isso e deixá-lo secar completamente para que possamos ir para a próxima camada. Estamos prontos para nossa próxima camada agora, eu vou entrar com mais do azul, um pouco mais do cinza ardósia nele, e começar aqui com nossa pequena onda, então eu estou usando a ponta do pincel, e estes serão os nossos mais pequenos, e eu estou novamente fazendo esse padrão de tijolos de tê-los alternar a cada outra linha, e eu vou trazer isso todo o tempo para onde os brilhos estarão, e então começar na minha próxima linha adicionando um um pouco mais de pressão para que essas ondas são um pouco maiores como eles vêm em direção ao espectador, e então repita que chegando a esta linha crescente. Em seguida, vamos usar essa mesma cor, aquele azul com um pouco de extensão verde leve, e eu vou adicionar apenas um pouco de marinha para iluminá-lo ou não iluminá-lo para ter uma saturação maior. Nós vamos adicionar algumas cores a esta pequena onda que está vindo em nossa direção, então nós vamos apenas estar fazendo a mesma sombra, mas em vez de tê-los perpendiculares um ao outro, ou paralelos, nós vamos ter eles se movem com a corrente da onda, então eles estão indo por aqui em vez de ir por aqui. Isso faz sentido? Em algumas dessas áreas eles ainda estão indo na mesma direção, mas eu estou apenas trazendo-os para perto de nossas ondas e tendo um pouco mais de movimento aqui. uma vez, adicionar mais saturação à medida que você se aproxima da costa ajuda você a adicionar um pouco mais de profundidade lá também. Aqui eu vou ficar com essas listras paralelas. Eu vou seguir em frente com essa cor e adicionar um pouco mais então há um pouco menos de uma transição dura daquela nota leve, então este azul mais brilhante. Em seguida, vamos molhar nosso pincel um pouco e, em seguida, puxar isso para que haja uma linha mais dura entre a nossa onda puxada para cima e a da próxima camada. Vamos deixar isso secar um pouco e trabalhar nesta área aqui. Bem, show de poeira. Eu vou voltar e com a nossa cor de areia e adicionar isso agora, e eu posso ir direito sobre isso porque nós temos o fluido de mascaramento lá, muito útil, e eu vou ficar longe deste canto mais porque vai ser mais azul refletindo o céu. Mas aqui é onde ele começa a ser apanhado pelas ondas, então vai ser um pouco mais da cor arenosa. Só vou pegar uma escova molhada e misturar isso. Traga-o para a onda, venha aqui e adapte isso um pouco mais. Está um pouco saturado demais para mim e eu vou entrar com o azul lá. Opa, muito azul. Lá vamos nós. Isto está refletindo o céu aqui. Agora eu vou entrar com um azul mais escuro, que é leve cor azul e eu vou adicionar nas sombras aqui para a onda que está parando. Eu só estou adicionando-os debaixo de onde ele está sendo puxado e então eu vou fazê-lo debaixo dos pequenos brilhos de espuma, e então novamente aqui onde é marca completamente escurecida. Vou deixar uma pequena borda lá onde esta onda é separada da próxima camada. Apenas usando um pincel molhado e quebrando essas bordas duras. Você pode ver como você está recebendo sua atração bem daqui até a próxima onda, que é sempre algo que pode ser um pouco complicado de fazer. Eu vou pegar aquele azul escuro novamente, e eu vou começar a esculpir algumas camadas de espuma aqui, então este será o lugar onde a água está refletindo o céu e contra ser espumosa. Vamos colorir com nosso guache na outra parte. Eu não me importo que esta parte fique um pouco molhada e macia porque eu sinto que é um pouco mais realista. Vou secar isto e depois adicionar mais textura aqui. Agora, isso é um pouco mais seco, eu só vou pegar nessa cor e adicionar um pouco mais de textura de onda aqui. Apenas usando os mesmos traços ovais, e então eu vou pegar meu pincel e apenas puxá-los fora um pouco para que eles fiquem um pouco mais difusos. Marque alguns aqui também, e a próxima coisa que vamos fazer é pintar um pouco da flexão aqui. Vamos criar a linha primeiro, então é aqui que a linha está sendo ou, desculpe, a onda onde ela está sendo puxada para cima. Isto é como o nosso mini horizonte. Podemos pegar um pouco desse azul pálido, colocar a cor verde transparente, eu vou adicionar um pouco disso por baixo. Esse será o nosso reflexo. Uma vez que entrarmos com o nosso branco, faremos o mesmo. Neste ponto você pode começar a fazer um balanço de como tudo está olhando como hokey, nós temos nosso fluido mascote que vai olhar mais brilhante uma vez que nós descascá-lo. Mas eu estou pensando que é um pouco branco nesta área aqui, então eu vou voltar para dentro com uma lavagem mais leve daquele azul pálido. Eu só estou adicionando água a ele, e eu vou passar por cima desta linha aqui para que eu possa preencher aquelas áreas que são um pouco brancas demais para o meu gosto. Eu só vou puxá-lo aqui para que seja tudo coeso e misturado. Agora, neste ponto, vou apenas aprofundar as coisas e adicionar um pouco mais de detalhes onde eu preciso, mas na maior parte, você vai notar que as aquarelas, à medida que secam, elas ficam um pouco menos saturadas, então eu geralmente gosto de fazer um pouco de uma pausa e então ver como ele está olhando como ele está secando porque geralmente há algumas mudanças a serem feitas. Eu só vou colocar um pouco mais onde eu sinto que pode haver um pouco mais de cor. Estou adicionando um pouco do azul deslizante, só estou usando isso para colocar uma sombra embaixo de onde as camadas de espuma estarão. Agora que essas áreas estão secas, essas camadas não se misturam e tem melhor efeito de sombra. Vamos deixar isto secar completamente e depois vamos tirar o fluido de mascaramento. Agora que nosso fluido de mascaramento está descascado, você pode ver que temos alguns bons granulados indo e eu vou entrar com meu pincel pequeno e depois como lavar, e eu vou começar a extrair mais detalhes. Eu estou adicionando um pouco de água a ele e eu vou começar adicionando alguns destaques riscados aqui, então eu mascaro meu pincel um pouco para que eles não criem linhas sólidas. Você também pode usar um pincel antigo para isso, se preferir. Com um pouco mais de água, é mais transparente para não criar um comprimento de linha tão áspero que vamos querer quando chegarmos aos brilhos. Vou parar antes de chegar ao topo, porque vamos usar a caneta de luz para que possamos ter as lindas linhas finas. Então eu vou entrar em nossa onda aqui e eu vou adicionar alguns pedaços de espuma chegando na onda, e então eu vou adicionar mais alguns pontos aqui. Basta adicionar esses pulverizadores de espuma. Eu também vou destacar esta borda da onda, que é onde ele está recebendo o sol, e eu vou apenas adicionar um pouco de espuma no topo dessas ondas também. Eu vou pegar o mesmo pincel e adicionar mais água, e nós vamos apenas adicionar esse reflexo, no reflexo da espuma. Faça o mesmo aqui. Está resolvido, isso é muito bom, eu acho. Eu vou começar a trabalhar nos padrões de espuma, então eu estou usando um pouco menos de água, menos tempo, e eu vou segurar meu pincel mais longe para que eu possa obter padrões mais naturais e criar essas pequenas formas ovais. Então, à medida que você se aproxima da onda, você pode adicionar alguns menores que estão começando nos padrões de espuma. Então, quando eu chegar aqui, eu vou em frente e adicionar mais espuma, misturando naquela curva enquanto ela se aproxima de você. Este é o lugar onde a espuma grossa, e é basicamente branco. Se você está tendo problemas para fazer esses diferentes padrões de espuma, você pode simplesmente dar uma olhada em um monte de imagens de referência diferentes e ampliar em uma pequena parte na prática até que sua mão tenha a sensação disso. Não é algo que chega a tempo. Não há realmente uma maneira de descrever as formas que eles fazem além de ser apenas confuso e confuso. Novamente, só estou adicionando espuma aqui. Uma vez que meus pincéis um pouco esgotado, Eu vou adicionar um pouco mais aqui que está puxando para esta área de rolamento. Então, quando eu chegar aqui, eu realmente vou fazer um pouco do nosso azul porque isso está mais longe do olho, vai ser um pouco mais chato. Eu vou fazer a mesma coisa com isso aqui, mas esta espuma está mais espalhada porque foi afastada disso mais porque tem entrado e saído da superfície. Em vez de fazer minúsculas, é onde as linhas, eu vou espalhá-las para que haja mais areia aparecendo. Fazendo padrões semelhantes às ondulações que fizemos no estudo da água tropical. Eles acabam parecendo formas bem parecidas. São buracos que estão sendo puxados e têm esse efeito de aranha. Se conseguires descer isso, provavelmente podemos acabar com isto também. Eu estou tentando não usar muita água porque você pode ver que ele começa a desaparecer, como ele seca o que pode ser bom se isso é efeito que você está fora para cerca de, eu estou querendo alguns brancos brilhantes aqui. Como você chegar mais perto daqui ou vai certificar-se que estes pedaços de espuma são menores porque é mais longe do seu olho. É como se estivesses aqui a olhar para fora. Queremos que essas peças sejam as maiores e as mais espalhadas porque, à medida que elas se aproximam ou se afastam, elas parecem estar mais próximas. Estou usando um pincel bastante seco agora. Essa borda arranhada funciona muito bem para uma espuma. Também pode ser útil usar um pincel antigo para isso. Quanto mais você bagunça seu pincel mais realista, sua espuma acaba olhando. Eu não costumo tirar uma foto de referência e usá-lo exatamente o que eu estou fazendo espuma como nós porque é fácil se perder nos detalhes específicos de cada pedaço da espuma. No final do dia, não é sobre isso que você está pintando. É mais sobre a sensação de estar lá e estar na praia e cheirar o oceano e os sais e tudo mais. Você não quer estar muito focado em cada bolha distinta e sua espuma. A menos que seja o que você prefira. Sem julgamento. Só não é a minha preferência pessoal de passar o meu tempo a fazer isso versus a trabalhar nos brilhos, o que é o mais divertido. Quando eu comecei a chegar aqui, ele começa a agrupar um pouco mais. Eu só vou adicionar um pouco de spray de espuma e, em seguida, ter um pouco de espuma mais apertada aqui. Mantendo isso em mente, a maneira que isso está virando para que ele é plano e em seguida, ele começa a girar à medida que você chegar mais perto da borda. Apenas percebendo algumas manchas que secaram um pouco menos saturadas do que eu prefiro. Vou voltar com o meu pincel e apertá-los. Ótimo. Agora vamos passar para a nossa caneta branca. Não guarde a palete ainda porque, ainda vamos fazer algumas fotos de toque no final. Mas como isto ainda está molhado, vou começar aqui, assim como no nosso estudo e tornar estes minúsculos [inaudíveis] é para estas ondas. Basta fluí-los para baixo apenas em um padrão aleatório onde a luz está desenhando. Podemos fazer alguns brilhos. Vou adicionar um pouco mais no topo aqui porque você não pode realmente ver nenhum dos pequenos pontos que eu fiz porque eles tiraram mais papel do que eu esperava. Eu só vou adicioná-los aqui. Eu não me importo com eles, mas quando você chegar aqui porque eles estão tão concentrados que eles estão tirando toda a cor lá. É tão cintilante, embora nem se possa ver entre as fronteiras. Vou usar minha caneta para adicionar algumas das linhas de brilho. Eu só vou escolher isso aleatoriamente e, em seguida, apertar os olhos para ver se onde eu coloquei está bom aspecto. Se eu não gostar, posso sempre apagá-lo com o dedo porque é só um lápis até secar, é bem maleável. Estou vendo como isso parece. Vou pegar essa caneta e passar por essa linha de onda aqui. Simplesmente delicadamente como esse derrame não é muito importante. Então eu vou apenas rastrear por cima disso aqui. Perdemos o topo dessa onda aqui. Voltaremos com nossas tintas para consertar isso. Em seguida, basta ir em frente e adicionar alguns dos traços planos aqui, para que você possa realmente ter uma sensação de que isso é plano e ser puxado para cima. Dizendo aqui, e adicionar algumas peças mais delicadas à espuma. Assim como fizemos neste estudo. Apenas puxando-os por aqui onde temos são linhas mais grossas que se juntam e, em seguida, são um pouco mais aranhas à medida que surgem. Tendo em mente ainda a direção da água. Esta parte aqui é plana e, em seguida, mergulha sobre o último flip. É quando começa a se tornar muito realista. Estamos quase terminados até agora, nosso último detalhe, vamos voltar à nossa paleta e apenas escurecer as coisas onde elas precisam estar e garantir que tudo esteja saindo do jeito que gostaríamos que fosse. Eu vou entrar com minha pequena escova ainda e continuar com essa ardósia cinza. Eu vou primeiro puxar isso para baixo porque ele se perdeu na pintura e eu estou usando ainda um pincel seco para que nós tenhamos aquele olhar arranhado. Vou fazer o mesmo aqui. Eu também vou escurecer sob aquela onda. Também vou pegar um pouco desse azul e, em seguida, adicionar um pouco de sombra esta espuma. Assim como a camada inferior da espuma se seria menos leve, apenas escuro, desistindo disso. Vamos levar um pouco desse cinza ardósia, água que. Eu vou escurecer esta área porque está puxando meu olho quando eu olho para ela. Eu vou ir em frente e escuro em toda esta área realmente é o meu pincel maior. Senti que era a primeira coisa que olhei porque estava tão leve aqui. Eu quero que a primeira coisa que você olha para fora seja a área transparente desta onda e, em seguida, os brilhos. Isto, tal como apontado. Em seguida, olhar mais ardósia cinza e meu pequeno pincel eu só vou adicionar em algumas sombras onde a espuma está. Isso acrescenta que última necessidade punchy realista. Não os tenho em todos os lugares. Eu só os homens onde parece haver uma grande área onde não há muita textura entre a espuma e o próximo pedaço de espuma. Vou adicionar as mesmas sombras aqui. Esta é a parte onde você pode basicamente mexer com ele para sempre. Mas acho que estas peças estão completas. Vamos em frente e tirar a fita, que foi a melhor parte. Oh, sim, bela linha limpa. Lembre-se de assinar sua peça. 9. Desfecho e projeto: Você chegou ao fim da aula. Parabéns. Para o projeto da classe. Eu adoraria ver paisagens marinhas que você cria, quer você vá passo a passo com uma que eu fiz com você, ou se você escolher sua imagem de referência e, em seguida, criar sua própria pintura a partir disso, certifique-se de me marcar em [inaudível] se você postar nas redes sociais e mal posso esperar para vê-lo na próxima aula. Obrigado.