Pintando o ano: projetos sazonais para crescimento e descoberta artística

1. Apresentação: Olá, bem-vindo a esta aula de escultura, onde celebraremos o ano inteiro com arte com ilustração e celebraremos cada temporada com um projeto ilustrativo Meu nome é Anya. Sou um artista polonês que mora na Itália. E pensei nessa aula porque agora é Ano Novo quando tive a ideia de fazer essa aula e pensei em trabalhar com você durante todo o ano com durante todo o ano com novos desafios e projetos artísticos. Então, celebraremos cada temporada com arte com ilustração. E dessa forma, você terá uma espécie de desafio durante todo o ano. E no final, você acabará com pelo menos quatro lindas ilustrações. Dessa forma, você promoverá sua arte durante todo o ano e também verá como aplicar diferentes técnicas que ensino aqui no Skillshare, no meu perfil com novos projetos com novas ilustrações Então, se você fez minhas outras aulas com as técnicas específicas, terá a possibilidade de testá-las em novos contextos em novos projetos Então, mal posso esperar para começar essa jornada com você, essa jornada que durará um ano inteiro, e espero que você se junte a mim. Vamos começar. Faça. 2. Projeto de curso: Portanto, para o projeto de aulas, trabalharemos durante todo o ano e criaremos pelo menos quatro projetos no início de cada temporada. Estamos começando com o inverno porque agora é o ano novo na Europa e é inverno. Mas seja qual for a estação em que você esteja agora, talvez seja verão. Então, sinta-se à vontade para começar com a temporada em que você está atualmente. Mas aviso: se você estiver assistindo a esta aula quando eu estiver fazendo isso, provavelmente ainda não há projetos de primavera e verão porque eu os farei quando cada uma das temporadas começar Então, vamos recapitular para cada temporada, faremos uma ilustração Para comemorar a temporada. Você pode fazer apenas um deles, ou o que eu realmente convido você a fazer é passar o ano inteiro comigo e fazer para cada temporada pelo menos uma ilustração. Como eu disse na introdução, aplicaremos técnicas específicas para cada temporada Então, no final, você terá pelo menos quatro ilustrações e ele desenvolverá técnicas diferentes. Convido você a compartilhar seus projetos na galeria de projetos. Você pode começar com a primeira temporada e publicar uma nova temporada com um novo projeto ou simplesmente atualizar seu projeto antigo com novas temporadas com novas ilustrações Então, mal posso esperar para ver o que você vai inventar. Vamos começar nosso ano artístico. T. 3. Inverno - Tema para seu projeto: Começamos nosso ano artístico com o inverno. Pelo menos nesta parte do Globe, janeiro significa inverno. Então você pode começar com o inverno ou com outra estação. E como inverno significa neve, mesmo que geralmente seja ultimamente, não há muita neve, mas pelo menos a representaremos na ilustração Usaremos suprimentos diferentes, pastéis oleosos, aquarelas e lápis e lápis solúveis em água para usar dois tipos de técnicas que ensino aqui no meu canal, explicarei na aula específica e criaremos uma cena e lápis e lápis solúveis em água para usar dois tipos de técnicas que ensino aqui no meu canal, explicarei na aula específica e criaremos uma cena extravagante. Então eu quero que você escolha o tema. Vou explicar e mostrar as aulas que explicam melhor as técnicas. Mas quanto ao tema, pense em algum lugar ou imagem favorita que represente o inverno. Pode ser sua foto. Pode ser sua memória. Pode ser algo que você viu, algo que você viu na vida real, ou talvez em um filme ou talvez em uma foto. Então pense no que você quer desenhar e vamos mergulhar. Espero que você goste. 4. Inverno - materiais: Para o projeto de inverno, usaremos duas técnicas baseadas em pastéis oleosos, lápis de cor solúveis em água e meios aquáticos, como aquarelas e guash Então, quanto aos pastéis oleosos, seja qual for a marca que você tenha em casa, eu tenho marcas diferentes aqui, e esses são todos pastéis oleosos O importante é que sejam brancos ou translúcidos Por exemplo, encontrei também essa grande barra translúcida de senalea ou no conjunto de pastéis chineses Esses são pastéis muito oleosos. Eu tenho esse pastel branco, então ele também funcionará E para os detalhes, eu tenho esse lápis artístico Holbein, que é muito gorduroso, muito oleoso, então ele também funcionará E também vou usar aquarelas. Você pode escolher as aquarelas que tiver em casa. Vou usar também um pouco de quash. Se você não tem aquarelas ou se prefere trabalhar com quash, você também pode usá-la E para os detalhes mais ousados, vou usar que existem diferentes possibilidades que você pode usar, por exemplo, abóbora branca, tinta branca O que eu te mostrei antes do Dr. Martin ou talvez cor acrílica, tinta acrílica. E também usaremos lápis solúveis em água e giz de cera. Esses são Caran dash, neo cool water solúvel, e eu tenho diferentes marcas de lápis solúveis em água, lápis de aquarela Por exemplo, o castelo Faber ou o museu Caran Dash, e quanto aos pincéis, sugiro que você use pincéis sintéticos e não use nada sofisticado, pois trabalharemos com pastéis nada sofisticado, pois trabalharemos e quanto aos pincéis, sugiro que você use pincéis sintéticos e não use nada sofisticado, pois trabalharemos com pastéis oleosos de superfície oleosa. Portanto, o óleo pode sujar seu pincel. Você pode lavá-lo com sabão. Mesmo assim, não use o melhor pincel que você tem. Talvez tente algo mais barato ou algum pincel que não seja precioso para você. 5. Inverno - técnicas: Para nossa ilustração de inverno, pensei em uma técnica específica que é perfeita para representar a cena de inverno com neve E essa é uma técnica excelente. Eu explico melhor como você pode usar o Opastels de uma forma divertida nesta aula E você pode assistir, se ainda não viu , para ver muitas técnicas diferentes, também aquela que exploraremos aqui. mostrarei brevemente De qualquer forma, mostrarei brevemente nesta lição, o que é essa técnica? E se você quiser mergulhar mais profundamente nos pacotes de óleo, nessa técnica e em mais delas , convido você para a outra aula E a segunda técnica que aplicaremos na ilustração de inverno é usar lápis de cor solúveis em água para criar texturas e pintar lindos elementos texturizados Então, se você quiser explorar também esse tipo de técnica, convido você para minha aula, aventuras criativas, explorando texturas artísticas, e você poderá ver especificamente do que se trata E agora vou mostrar brevemente essas duas técnicas que usaremos em nosso projeto final. Então, vamos começar com pastéis oleosos, como expliquei na aula de publicidade com materiais de arte, use marcas diferentes Você pode usar marcas e tipos diferentes. O importante é que a cor seja branca ou translúcida. E testaremos tanto o extel quanto a técnica. Então, se você tem pastéis diferentes, convido você a testar todos eles, e assim você verá qual deles funcionará melhor para você, e então poderá escolher o pastel melhor, o pastel favorito para o seu projeto final Durante o que você quiser, vou rabiscar algumas árvores, alguns traços e testar as franjas brancas e translúcidas Você também pode usar outras cores claras. Achei que outras cores podem se encaixar na minha cena invernal. Obviamente, o branco serve para neve, mas você pode usar outras cores que achar que se encaixam na sua cena de inverno. E quando estiver pronto, usaremos aquarelas ou você também pode lavar, mas use como se fossem aquarelas muito diluídas E revele seus pastéis oleosos. Tenho certeza de que você conhece essa técnica, mas se não conhece, verá a mágica que acontece quando você pinta sobre seus pastéis brancos ou translúcidos Como são muito oleosos, eles repelem a água e vão embora Eles permanecerão intocados. Além disso, criará uma textura realmente linda porque é oleosa, então alguns pontos de água permanecerão e outros serão repelidos, que realmente cria um É uma técnica muito legal usar com crianças, com crianças, porque você pode realmente criar um tipo mágico de oficina. E use as cores que você quiser. Eu vou com a cor acinzentada azulada. O que eu tenho em mãos agora e que usei antes é grafite solúvel em água, e eu o uso com frequência Funciona como aquarela, mas é grafite, basicamente Então, eu estou tentando fazer um fundo texturizado colorido. E, sim, você pode ver que não há muitos efeitos diferentes entre os pastéis, mas posso dizer que alguns deles são mais visíveis e que provavelmente vou usar Acho que a da esquerda na parte inferior, que era a grande barra de óleo transdutora da canalia, não repele tanto a água da cor Então, provavelmente eu não vou usá-lo. Outras células de óleo são mais ou menos igualmente boas. Então, sim, eu sei que posso usar todos eles. Experimente testar seu pastel oleoso, veja os efeitos que ele cria Talvez haja algo que você prefira e que queira excluir e evitar. Além disso, também é um bom exercício de aquecimento. Eu também queria usar lápis de cor que fossem bem gordurosos Não são pastéis oleosos, mas como cobrem muito bem, são muito, muito macios e acho que têm um pouco de cera por dentro ou algum ingrediente oleoso E são ótimos para trabalhar com mídia mista para pintar sobre aquarelas, guache ou outras E eu quero ver se eles também repelem a aquarela. Então, o que acontecerá se eu pintar com aquarela por cima deles. E se você tiver esse tipo de lápis, também poderá testá-los. Vamos ver o resultado. Então, o spoiler é não O efeito não está aparecendo, talvez um pouco em toda a encadernação, que é a mais leve, mas é realmente mínimo Então eu decidi testar também esse pastel oleoso e oleoso. Testei o branco e funcionou bem, então tentei com o amarelo e ainda não surtiu efeito. Então, de qualquer forma, você pode testar seus lápis. Talvez você tenha lápis mais gordurosos e o efeito Agora vamos testar a outra técnica que envolve toda a água, cor, lápis e giz de cera que você tem Tenho marcas diferentes, fabre castle, Albretu ou Darwin Normalmente, se houver um pincel no lápis, significa que você pode pintar com água por cima e ele se dissolverá. Eu também posso usar esse bastão de grafite. Também é solúvel em água. E o objetivo aqui é criar texturas desenhando primeiro com ou lápis e depois E o segundo passo seria desenhar com esse tipo de lápis e giz de cera no topo da superfície molhada Pode ser a superfície, o fundo que você pintou com os mesmos lápis de cor ou com E quando você desenha sobre a superfície molhada, eles realmente criam texturas e traços realmente lindos , que são mais embaçados e mais macios Mas você só pode ver testando e tentando, eu costumo usá-lo. Na minha arte. Costumo desenhar sobre a superfície molhada e gosto muito do que acontece. Quando você faz isso quando você desenha na superfície molhada. Agora, eu diluí meus lápis de cor com água. Eu adicionei um pouco de aquarela e ela já criou uma textura de amor E agora vou desenhar na parte superior do fundo texturizado com giz de cera e lápis e , apenas brincando , tento traços diferentes, linhas diferentes Como você pode ver, eles se espalharam um pouco. Eles são mais suaves e eu realmente adoro esse tipo de efeito. Então teste seus lápis de cor, teste seus lápis, Você pode desenhar algo específico ou simplesmente brincar e se aquecer rabiscando o que vier à sua mente Além disso, você pode ver que desenhar no fundo úmido cria esse tipo de gravura, talvez eu possa dizer E você meio que grava a cor enquanto ela ainda está molhada Então você move o pigmento, cria manchas brancas e é realmente algo interessante Então brinque. Esses lápis de cor diferentes, como você pode ver, por exemplo, com este, o defeito É mais macio e pavimentado. A outra é que os outros lápis eram mais duros, então os traços são mais finos É realmente algo que vale a pena explorar. Como usaremos branco também para pintar neve, conseguiremos isso com pastéis a óleo, mas você pode adicionar um efeito extra de neve ao seu desenho com tinta ou tinta branca Convido você a testar como seu meio branco funciona com fundos diferentes Quero dizer, quando está seco e quando está molhado. Normalmente gosto quando o fundo ainda está molhado. Por exemplo, aqui, ainda está úmido e molhado. Dessa forma, suas pinceladas ficarão mais suaves e acho ótimo pintar neve Você não quer essa batata frita. Quero dizer, você também pode fazer isso se preferir traços nítidos, mas acho que dá um efeito melhor Melhor ambiente para a neve para torná-la mais macia e embaçada Então, obviamente, quanto mais seu fundo estiver úmido, suaves e desfocados serão seus traços Você também pode tentar pintar neve e seus pontos também se espalharão Assim, você pode experimentá-lo ou testá-lo também em um fundo seco e ver qual efeito prefere. Vamos explorar essas duas técnicas. Explore seus materiais e, quando estiver pronto, começaremos nossa ilustração final. 6. Inverno - projeto final: Começaremos a pintar nossa cena de inverno. E já exploramos materiais e técnicas. Se você ainda não decidiu o que quer pintar, faça agora. Decidi pintar uma casinha de inverno com tema clássico na floresta. Um tema que eu pintei antes, talvez algumas vezes, mas nunca com pastéis Então eu pensei que é algo que eu quero explorar agora com essa técnica. Então pense em algo que te excite. Se você é iniciante, obviamente pode seguir meus passos e fazer o mesmo tipo de ilustração, mas eu sempre convido minha turma a explorar sua própria imaginação, seu próprio tema Pense em algo que você gostaria de pintar, especialmente se você não for iniciante Hum, e explore seu tema. Portanto, o primeiro passo é pintar com pastéis a óleo, brancos, translúcidos ou as cores que você usará para É a hora de usá-lo antes de pintar com aquarelas ou guache ou qualquer meio úmido que você aplique sobre os pastéis É um pouco desafiador porque se você pinta com branco sobre branco , obviamente não vê muita coisa. Existem maneiras de ver isso, talvez tente mover seu papel e ver onde você já pintou? Você pode esboçá-lo antes, mas será impossível removê-lo para cancelar o traçado do lápis Então, faça o pedido uma forma bem leve ou tente talvez não fazer isso. Quero dizer, desafie-se e guarde esses lápis e experimente um estilo à mão livre, tente se desafiar dessa forma e tire toda a pressão Eu sempre repito a mesma coisa. E estamos aqui para explorar. E mesmo que não goste, você não gostará do primeiro resultado, então você pode tentar outra vez. Talvez você possa experimentar um pedaço de papel menor, talvez você possa fazer uma placa de turbina eólica ou, sim, apenas outro formato que você possa explorar várias vezes, quantas vezes Além disso, acho que esqueci de falar sobre o papel durante a aula de materiais de arte Desculpe por isso. Então, estou usando papel aquarela bem barato Não é um papel sofisticado e é texturizado. Então está tudo bem. É uma decisão que você deve tomar porque o pastel de óleo de papel texturizado sobre o papel texturizado lhe dará uma textura extra áspera, e você terá que usar um pouco mais de Você terá que insistir porque o pastel oleoso não grudará imediatamente na texturizada April e aparecerão algumas manchas de papel Então, talvez para esse tipo de técnica, o papel prensado a quente liso seja melhor, mais fácil de pintar, mas depende também do efeito que você deseja obter O papel prensado a frio que eu uso aqui também está bom. O mais importante é que seu papel seja grosso, pois pintaremos muita água. Vamos colocar muita água nela. Então essa é a coisa básica que você quer ter. E quando estiver pronto, depois de pintá-lo, você desenhou com pastéis a óleo, vá em frente e pinte com aquarelas Vou usar aquarelas. Você também pode usar quash diluído. Suas cores. Para o inverno, você pode usar branco azulado Você também pode misturá-lo com branco se, por exemplo, não tiver esse tipo de cor, então você pode misturar sua aquarela com branco ou sua lavagem com branco E eu tenho aquelas cores granuladas da Sminka. Isso é verde glaciar, o que é realmente lindo. E eu acho que é perfeito para cenas de inverno. Está granulando e criando aqueles gradientes de turquesa azulada e um Estou adicionando pastéis de óleo brancos agora porque vejo que, pintando sobre esse papel prensado a frio, muitas manchas de papel estão aparecendo, e eu queria que meu pastel antigo criasse uma camada mais espessa Então, estou apenas ajustando e adicionando uma camada extra à primeira camada de pastel oleoso E o que estou fazendo agora é pintar a primeira camada de aquarela, que está realmente diluída E mais tarde, adicionarei cores mais densas ou tons mais escuros com a técnica úmida sobre úmida Então você também pode fazer isso. Você terá que pintar uma camada diluída de cor. E enquanto ainda estiver molhado , você deve adicionar outra cor a ele. Você pode ver que eu cobri toda a superfície. Então, lembre-se de quando eu te disse que vou te mostrar como você pode pintar neve para que você possa fazer isso dessa maneira. Portanto, se você estiver usando aquarela ou guash muito diluído, enquanto a cor ainda estiver úmida, escolha um lenço de papel ou água ou toalha de papel, desculpe, e passe na superfície molhada E você aumentará a cor e também criará uma textura realmente linda com ela. Então, acho que também é uma ideia muito boa criar uma textura de neve. E é isso que quero dizer quando adiciono uma camada extra de cor enquanto a cor ainda está úmida. E eu estou falando sobre isso muitas vezes em minhas outras aulas. Assim, você pode assistir a um deles, por exemplo, o mundo mágico da aquarela Eu explico como fazer esse tipo de efeito. É ótimo pintar céus. E aqui estou adicionando luz granulada da lua de Daniel Smith, que tem esses ventos violetas e azuis que estão granulando e ventos violetas e azuis que estão Então, sim. Também adicionarei um pouco de verde mais tarde duas vezes. E aqui estou adicionando um pouco de cor acastanhada para pintar a E como o teto é feito de pastel oleoso, ele evitará misturar a cor que eu quero espalhar no céu Então, se você pintar pastéis brancos a óleo e muita neve, você deve procurar um contraste para ver o efeito fazer o branco aparecer Portanto, a cena noturna é mais fácil porque você usa cores mais escuras. Mas você também pode pintar uma cena diurna. Basta usar cores muito saturadas, azul ou outra cor que você desejar. Ou opte por uma cena noturna porque o contraste é mais fácil de obter. Bem, você pode pintar a cor que quiser. Pode ser algo abstrato, não realista. Você pode usar as cores que vierem à sua mente. E como você pode ver a textura da camada oleosa abaixo está aparecendo, você também pode pintar por cima dela Assim, a textura ficará mais visível e os pontos de tinta úmida permanecerão alguns pontos em seu fundo oleoso e oleoso Você pode controlar esse efeito adicionando posteriormente a cor em seu pastel a óleo. Depende de você. Se você quiser ter mais dessa textura, deve pintar sobre o pastel a óleo Caso contrário, você pode secar com um lenço de papel mais tarde e ele desaparecerá E eu estou aqui basicamente adicionando tons mais escuros para contrastar os galhos, o fundo branco e nevado. Então, aqui, por exemplo, estou pintando outra camada de aquarela no pastel a óleo branco e você pode ver que ela permanece e cria um pouco de contraste nessa textura adorável Também enxugo com um lenço de papel para criar mais espaço em branco e também quero melhorar a fumaça da chaminé, textura branca e, enquanto a tinta ainda está molhada, posso fazer isso OK. podemos experimentar nossa técnica de pintar com tinta branca para obter esses traços suaves e embaçados e também aplicar nossa segunda técnica com lápis de aquarela e criar com lápis de aquarela Além disso, enquanto a tinta ainda está úmida, podemos experimentar nossa técnica de pintar com tinta branca para obter esses traços suaves e embaçados e também aplicar nossa segunda técnica com lápis de aquarela e criar esses lindos traços texturizados. Vou desenhar árvores com meu lápis de aquarela e a tinta ainda está molhada Mas também decidi adicionar um pouco de cor mais escura ao céu, porque acho que quando secar, ficará ainda mais claro e quero que o céu fique mais escuro Alguns detalhes em branco e flocos de neve enquanto o fundo ainda está molhado E também, vou pintar e desenhar outras árvores ao fundo. Muitas vezes tento adicionar um pouco de narrativa, um pouco de história à minha ilustração. Então, vou desenhar um animal e pintar veados. Então, você também pode pensar em adicionar algum elemento que contará história o que você deseja nos contar em sua cena de inverno. Mais tarde, adicionarei apenas os detalhes finais, luz na janela com amarelo e seda, e também nas árvores ao fundo para adicionar mais profundidade e contraste. E os últimos detalhes, lápis de cor. Como aqui, enquanto a tinta ainda está molhada, quando você joga, por exemplo, lápis em cima do guache branco úmido ou de outra cor, você pode esculpir traços lisos realmente lindos e brincar com esse efeito para adicionar textura extra às textura extra E tudo bem, aqui você pode ver como lindas texturas você pode criar com essa técnica com as técnicas que eu mostrei, e estou muito feliz e satisfeita com o efeito Então, espero que você também goste do seu processo, e mal posso esperar para ver o que você vai inventar. Para sua inspiração, mostrarei outras ilustrações que fiz com a mesma técnica Eu só usei tinta em vez de aquarelas. Então, como você pode ver, há muitas possibilidades, muitas inspirações. E, novamente, mal posso esperar para ver o que você vai inventar. Aproveite o processo. E na próxima lição, compartilharei com você um bônus extra, outra ilustração que farei com a mesma técnica, para que você possa ver quantas coisas você pode criar. Espero que você goste. 7. Inverno - Projeto bônus: Bem-vindo à aula bônus. E aqui vou mostrar outra ilustração que eu faria com a mesma técnica. Isso porque eu realmente gostei de fazer o projeto final , estava no fluxo e também queria fazer algo diferente, explorar e experimentar. E também queria escolher outro tema desta vez, tema pessoal com base na visão que você pode ver agora. Eu estava caminhando nas montanhas e vi esse lindo grupo de pássaros voando, e também outro elemento serão as árvores, meu tema favorito, que é a floresta. Então, obviamente, você também pode fazer isso, ou também pode escolher esse tipo de tema para o seu projeto final. E, novamente, convido você a explorar seus temas, sua própria voz, as coisas que mais o inspiram e o entusiasmam Então, novamente, as técnicas serão as mesmas. O processo será o mesmo. Então, primeiro, vou desenhar com pastéis a óleo e a diferença aqui é que eu queria ver o que aconteceria quando eu pintasse desenhos com cores diferentes Essas são cores cinza claro. E vou desenhar árvores primeiro, e veremos o que acontecerá quando eu desenhar cores mais escuras E, obviamente, a cor branca é perfeita para corridas de inverno. Mas essa também é a razão pela qual eu quero ver cores diferentes para aplicá-las a diferentes cenários, temas diferentes e apenas, você sabe, para experimentar e explorar. Então, se você quiser, você pode fazer isso. Você pode fazer o mesmo e ver o que vai acontecer. Então, novamente, agora, vou terminar de desenhar as árvores com pastéis oleosos E, novamente, o segundo passo é criar uma camada muito clara de cor de aquarela diluída e cobrir toda a folha, ser generoso com a aquarela, usar muita camada líquida, digamos E se você estiver cobrindo toda a superfície, especialmente se for uma folha de papel maior, talvez você trabalhe no formato menor, mas ainda tente molhá-la. E então eu adiciono gradualmente mais cores saturadas. Eu jogo com cores diferentes. Como você pode ver, eu uso diferentes jades e matizes. Basicamente azuis, verdes, algo que daria essa atmosfera de inverno E como você pode ver, neste momento, o efeito não é tão espetacular. Parece muito inacabado, indefinido. E devo ser honesto, pensei que talvez eu devesse começar do início, esse não é o efeito muito bom. Mas pensei que continuaria desenhando porque nunca se sabe. Bem, quero dizer, esse tipo de técnica, não use com tanta frequência. Portanto, é bom seguir em frente. Não pare e continue com o desenho porque talvez algo bom saia no final e você nunca sabe se quer experimentar o que vai acontecer. Bem, eu continuo com o processo, e meu processo não segue as etapas. Obviamente, você deve seguir as etapas principais, por exemplo, primeiro as cores a óleo e depois a aquarela Mas durante o desenho, eu geralmente dou um passo para frente, um passo para trás, e assim por diante Então, aqui vou continuar, por exemplo, a adicionar árvores, depois vou pular para adicionar, novamente, um pouco de aquarela Estou apenas decidindo, no momento, o que quero acrescentar, o que funcionará melhor Sim, esse é mais ou menos o processo, mas as etapas principais são as mesmas das outras ilustrações Vou continuar adicionando textura de aquarela e, posteriormente, árvores, adicionarei galhos com abóbora branca e também adicionarei Vou adicionar pontos que podem ser neve ou folhas. Haverá pontos turquesas claros. E continuarei adicionando alguns galhos para fazer as árvores se destacarem mais, porque no momento elas realmente não definidas. Só continuo desenhando minha floresta. A floresta é mais bidimensional agora, mas ainda há muito pouco contraste. Então, pensei em adicionar outros elementos. Como na outra ilustração, eu pintei veados. Aqui vou pintar e desenhar, na verdade, os pássaros. Isso é algo que eu desenho com muita frequência. Eu também vou aqui no Skillshare meus diferentes projetos são elemento muito importante em minhas Então, eu adiciono contraste e dimensão extras pintando-os como pontos de cor realmente escuros. E acho que isso ajuda muito a criar a dimensão e criar contraste. Estou usando latas de tinta, lápis solúveis em água. Eu mergulho na água antes, para que a cor fique bem intensa e escura, e isso é algo que eu acho que realmente ajuda na composição Decidi neste momento que quero adicionar um pouco de cores diferentes, pois uso fundo de aquarela muito colorido Mas desta vez, vou usar guache porque queria adicionar pouco mais de cor opaca que cobrisse os pastéis oleosos Então, vou ver se o guache grudará na superfície do óleo. Então, basicamente funciona da mesma forma que a aquarela. Então, não deveria ficar. Mas como também é acrítico, talvez seja mais fácil cobrir a superfície oleosa Portanto, a regra aqui seria que não cobrisse pastel oleoso, mas, você sabe, é bom testar e ver Vou usar cores muito densas. Quero pintá-lo nos troncos, mas onde estão os galhos Então eu acho que haverá mais possibilidade de cobrir o pastel oleoso Então, você sabe, regras são regras, mas às vezes você só precisa testar e ver por si mesmo o que vai acontecer. E eu acho que quando o pastel oleoso é muito fino e você pode basicamente cobri-lo , sim, basicamente funciona E também estou pintando. Não tenho certeza se estou pintando sobre galhos feitos com pastéis antigos ou com guache, mas basicamente funciona, então estou E eu estou usando esse azul para pintar outros pássaros porque eu queria adicionar alguma outra dimensão. Os pássaros mais leves podem fazer com que o fundo que não estejam em primeiro plano, mas estejam mais distantes Portanto, há mais luz como cor. Além disso, eu queria ser mais colorido, não apenas essas cores em preto e branco. Também usarei abóbora turquesa clara para adicionar alguns detalhes extras à atmosfera aromática da minha árvore E pensei em usá-lo para pintar as duas folhas, e que isso pode ser interpretado como neve ou, basicamente isso adicionará a textura gelada toda a composição E também adicionaremos um pouco de cor, mais saturada, mais vibrante, que enriquecerá as cores da minha paleta Vou deixar você neste momento, e vou deixar você fazer o processo para que você possa assistir até o final. Se quiser, adicionarei alguns detalhes torrados, texturas e vou me aquecendo um pouco com um chá quente Então pegue o chá quente, o chocolate, o que te aquece, o que quiser e aproveite o processo E aproveite o processo de criar sua própria arte, sua própria ilustração. Espero que este tenha sido inspirador para você também. Mal posso esperar para ver seus projetos. 8. Inverno — considerações finais: Então terminamos o projeto de inverno. Espero que você tenha gostado muito do processo que aprendeu. Faça quantas ilustrações quiser para comemorar sua temporada de inverno Mal posso esperar para ver o que você criou. Enviei para a galeria da turma e nos vemos na primavera. Tchau.