Pintando nuvens com aquarela | Erin Kate Archer | Skillshare
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Pintando nuvens com aquarela

teacher avatar Erin Kate Archer, art & illustration

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Aulas neste curso

    • 1.

      Trailer

      0:27

    • 2.

      Tipos de nuvens

      2:47

    • 3.

      Materiais

      1:28

    • 4.

      Estudos de nuvens

      25:32

    • 5.

      Demonstração de pintura: céu azul

      23:52

    • 6.

      Demonstração de pintura: céu durante pôr-do-sol

      15:59

    • 7.

      Inspiração e projeto

      0:36

    • 8.

      Dica bônus sobre esboço

      3:08

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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2.204

Estudantes

16

Projetos

Sobre este curso

aprender a pintar nuvens de a a que está de a a sua a água de aquarela e a de a que você está de início a o avanço. se você está procurando uma maneira de incorporar nuvens em sua próxima paisagem ou quer criar uma pintura de a que a de uma a de a que se a de a que se a a de a que se a a e e que se de que

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Erin Kate Archer

art & illustration

Professor



erin kate archer is a new york-based artist & illustrator with an ethereal, magical style. her work aims to calm, comfort, and transport. from immersive fairytale landscapes and glowing high-key celestial pieces, to charming flora & fauna and children’s book illustrations – erin makes what was once a static image a tranquil visual journey. 

 

erin has illustrated children's picture books; was selected for the sing for hope NYC piano painting project; is a skillshare top teacher, and has created work for a number of consumer brands. 

 

follow along with her on instagram, check out her portfolio for some finished projects, and visit her etsy shop to purchase prints... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

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Transcrições

1. Trailer: Com sua transparência e imprevisibilidade, as aquarelas são perfeitas para criar pinturas de nuvens e seu centro para qualquer pintor paisagístico. Nesta classe, vamos rever os diferentes tipos de nuvens e como criá-las em aquarela, desde esboços a diferentes métodos até criar diferentes tipos de nuvens. Então vamos para uma pintura completa de um céu azul e depois terminamos com um céu do pôr-do-sol. Então, se isso soa interessante para você, inscreva-se agora. 2. Tipos de nuvens: Vamos fazer uma aula de ciências rápida para que possamos tirar todos os diferentes tipos de anatomia das nuvens do caminho e eu estarei na mesma página sobre quais tipos de nuvens estavam pintando. Em primeiro lugar, você provavelmente sabe que as nuvens são feitas de pequenas gotas de água. Você provavelmente sabe que existem classificações diferentes como cirrus, stratus e cumulus. Mas também temos diferentes níveis de altitude. Temos alta, média e baixa dependendo de onde o pendurado no céu. Há um monte de representações diferentes para cada classe de altitude, mas para nossos propósitos, vamos nos concentrar naquelas que podem ser melhor renderizadas em aquarela e as mais úteis para você enquanto você faz suas pinturas. Para começar com alto nível, temos cirrus, que é um dos tipos mais comuns de nuvens que você verá. Eles estão presentes durante todo o ano e eles são realmente magros e espertos. nuvens cirrostratus, eles têm uma folha como aparência que pode parecer um cobertor encaracolado cobrindo o céu. Eles são realmente translúcidos, o que torna muito fácil ver o sol ou a lua olhar através, o que pode ser muito útil se você estiver fazendo ilustração do pôr-do-sol. Então, para o nível médio, temos o nimbostratus, que vem da palavra latina nimbus, que significa chuva e estresse para se espalhar. Estas nuvens sombrias são os ursos da chuva pesada lá fora formando camadas grossas e escuras de nuvens que podem bloquear completamente o sol. Realmente, a nuvem de tempestade por excelência. Então temos nuvens altocumulus, que às vezes são chamadas de nuvens sociais porque tendem a ter pequenos grupos. Eles são de cor branca acinzentada e algumas porções são mais escuras do que as outras. A loja preeminenciva. Então temos nuvens baixas, que são as mais interessantes e reconhecíveis na minha opinião. Temos estratos, que são nuvens compostas de camadas finas cobrindo uma grande área do céu. São longas camadas horizontais. Então temos cumulus, que é o mais reconhecível de todas as nuvens e o que você pensa quando você está procurando formas de animais nas nuvens. Eles são adoráveis pilhas de algodão e eles têm uma grande massa com uma borda arredondada bem definida. Isso explica por que o nome é realmente latim para heap. Como um calor de pelúcia branca. Cumulonibus também é fofo e branco, mas as formações de nuvens são muito maiores. É um tipo de nuvem em desenvolvimento vertical, é por isso que é comumente chamado de nuvens de torre. Ele alcança todo o caminho desde as nuvens de nível inferior até as nuvens de alto nível. Em seguida, temos nuvens estratocumulus, que são nuvens baixas deitado, ampla estrutura horizontal. A base é bem definida e plana, mas a parte superior da nuvem é toda irregular e fofa. Essa é a nossa visão geral rápida dos diferentes tipos de nuvem que vamos cobrir nesta classe. Se você quiser baixar este PDF, eu vou ter certeza de enviá-lo para os materiais da classe e você pode referenciá-lo enquanto pintamos. 3. Materiais: Para esta aula, vamos manter os suprimentos bem simples. Eu tenho apenas uma paleta aqui, que é a aquarela Prima Marketing, a paleta Classics. Ele tem uma boa gama de cores e ele estará usando apenas essas cores para esta classe. Então, temos este artigo de Canson. É papel aquarela. É bem barato. Esta é a versão de 140 libras e é a imprensa fria, o que eu prefiro. Apenas uma visão geral rápida é que o papel de prensa a frio absorve melhor a água. Quando você está fazendo um projeto molhado, como muitas vezes criar céus pode ser uma pintura realmente molhada, é bom ter um pouco de peso mais pesado, mas pelo preço, este é realmente bom. Em seguida, temos um lápis mecânico apenas para esboçar contornos de nuvens, uma caneta de gel branca para alguns detalhes extras, fita adesiva para mascarar as bordas. Temos fluido de mascaramento, que é basicamente fita adesiva líquida para que você possa desenhar com ele, e então, deixe secar. Então, qualquer coisa que você tenha pintado permanecerá branco assim que você descascar o fluido de mascaramento. Vou ligar tudo para que você possa ver exatamente o que estou usando. Então, temos para escovas. Estou usando um pincel de veludo preto prateado tamanho 38, que é um pincel redondo. Eu realmente amo este aqui e vai ser o único que vamos usar para esta aula. Então, para a coisa mais importante para pintar nuvens é uma toalha de papel. Vamos usar isso uma tonelada enquanto atravessamos os diferentes tipos de nuvens. 4. Estudos de nuvens: Agora vamos fazer alguns estudos para que possamos começar a nos acostumar com a forma como as nuvens são criadas. Para começar, vamos realmente fazer um céu sem nuvens, que muitas vezes é prevalente em pinturas e pode ser muito comum no verão. Você pode fazer isso com uma escova quadrada. Mas já que estou tentando manter isso simples aqui, vou mostrar como você pode fazer isso com um pincel redondo também. Eu só estou molhando a praça inteira aqui e eu já mascarei todas as minhas bordas só para eu ter linhas limpas. Você não tem que fazer isso se você não quiser. Então eu estou tomando uma mistura, o azul escuro e o azul claro e minha paleta. Minhas cores podem ser trocadas se você comprar a mesma paleta porque eu tive eles cair algumas vezes. Eu nunca os tinha substituído. Não se assuste se for esse o caso. Eu só vou misturar essas duas cores e então eu vou começar pelo topo. Então eu vou trazer a lavagem para baixo. Você quer manter seus traços horizontais, especialmente quando você se aproxima de onde o horizonte estará. Porque é assim que as nuvens vão também. Você pode adicionar mais algumas camadas como esta. É assim que você pode obter um bom gradiente suave. Parece simples, mas você poderia preencher uma folha inteira de estudos como este. Fazendo lavagens planas agradáveis, lavagens planas gradientes, devo dizer. Vai ser a nossa base para muitas das nossas nuvens. Você pode ver a maneira como a pintura granular de qualquer maneira, dá-lhe uma pitada de nuvens. Para o próximo, vamos fazer exatamente a mesma coisa. Encha isso com água e eu vou dos céus mais simples para os mais difíceis. Vamos criar outra lavagem plana usando as mesmas cores. Você pode ver como se você estiver usando um pincel plano e torná-lo um pouco mais consistente. Mas gosto da forma como o pincel redondo lhe dá um pouco mais de textura. Além disso, você só tem uma escova para lavar no final, o que é sempre bom. Lembre-se de mantê-lo mais escuro no topo e, em seguida, desvanecê-lo mais leve quando você chegar em direção ao horizonte. Em seguida, vamos levar nossas toalhas de papel. Esta é a maneira mais fácil e é como as nuvens cirrus ou as nuvens estratus que passamos na anatomia das nuvens. Vamos apenas criar pequenos movimentos com o nosso rolo de toalha de papel. Esta é uma ótima maneira de criar pinturas de bacalhau se você estiver fazendo uma paisagem complicada por baixo, porque você realmente não quer o foco principalmente nas nuvens. Outra nota é que, à medida que se aproxima do horizonte, as nuvens ficam um pouco mais magras. Você quer tomar a borda de sua toalha de papel e basta usar essa parte uma vez que você chegar mais perto do horizonte. Quanto mais enrugada e texturizada sua toalha de papel, melhor. Porque vai fazer mais textura na sua pintura. Você já pode ver como isso é bastante eficaz ao criar nuvens. Para o próximo, vamos fazer algo semelhante, exceto que em vez de nos afastarmos, vamos criá-los com espaço negativo. Isto é mais parecido com o Alto Cumulus. Eles têm um pouco mais de substância e as nuvens de cirrus, eles são um pouco menores, talvez um pouco mais densas. Vou começar pelo topo de novo, fiquei um pouco preto e para a minha pintura desta vez, que é bom. Não há nada de errado com isso. Então eu vou descer o céu e então eu vou esculpir formas de bolas de milho e deixá-los em branco com minhas tintas. Não molhei a praça antes de começar a ir. Desta forma, você tem que fazer algum planejamento antes do tempo. Se você está olhando para imagens de referência, isso é sempre bom. Mas se você fizer asneira, você sempre pode voltar e apagar um pouco e se não estiver levantando, você pode pegar seu pincel com apenas água e esfregar. Isso ajuda a torná-lo um pouco mais fofo nas bordas também. Mas essas curvas são apenas ter um pouco mais de substância lá. Então esses realmente voadores, fofinhos. Só estou pegando meu pincel molhado sem tinta e esfregando algumas bordas. Você sempre pode voltar para dentro também. Quando estiver molhado, adicione um pouco mais de cor. Uma das partes mais difíceis de manter as nuvens realistas é mantê-las aleatórias, porque se elas se tornam muito ordenadas, então elas simplesmente não querem realistas. Eles olham para encenado. Se eles são um pouco como rolar um sobre o outro ou há apenas uma pitada de falar para o fundo, isso funciona. Tente não pensar demais. Então eu estou pegando meu pincel com basicamente água suja, apenas água, mas um pouquinho de pigmento. Só estou fazendo um pouco de sombras entre essas linhas. Então eu vou pegar um pouco de uma cor mais escura e apenas ir para baixo onde as nuvens estão. Isto é como a sombra. Lá temos três tipos diferentes de nuvens do mais fácil ao mais difícil até agora. Próximo passo vamos fazer um pouco molhado em nuvens molhadas. Isso vai ser uma combinação destes dois. Eu vou para o que o topo deste e adicionar um pouco do meu azul. Deixe isso puxar para baixo. Então eu vou pegar minha toalha de papel e apagá-la apenas em direções aleatórias, deixando um pouco do pigmento lá. Esta nuvem vai ser como uma nuvem cumulonimbus, como uma nuvem macia, mas ainda fofa. Você pode ver já aqui eu tenho o meu esboço aqui, então eu vou apenas dar mais cor que ele puxa em torno da parte já seca de onde eu dab a toalha de papel. Isso me dará mais estrutura. Você já pode ver como ele tem esse efeito arrebatador. Já que estamos nos movendo para a parte mais difícil agora, vamos adicionar um pouco mais de detalhes a essa nuvem. Estou usando a referência de cumulonimbus na worksheet. Estou me metendo em um pouco de azul, a luz e o azul escuro. Então eu estou adicionando um pouquinho de roxo também. Isso só vai nos dar um pouco mais de interesse. Então eu vou usar isso aqui no fundo. Deve ser um pouco mais molhado do que isso. Isto vai criar as sombras. Esta nuvem será melhor se você estiver se concentrando um pouco mais nas nuvens, ou talvez focando igualmente em sua nuvem e na paisagem, pois tem um pouco mais de detalhes. Você não quer atrair seus olhos se você está pintando uma linda cachoeira e você quer que isso seja um foco principal. Mas se você tem um campo ou paisagem simples, então essa nuvem funcionará bem para isso. Estou usando isso como uma luz, imaginando que a luz está indo por aqui. Se você fizer qualquer sombreamento básico, é bastante semelhante. Você só imagina uma bola como esta em vez de um círculo, que é o exercício que muitas vezes fazemos para sombrear. Então, a luz que vem por aqui, lançará sombras que se juntam mais na parte inferior e na lateral. Eu só estou tomando a borda do meu pincel e imitando as sombras que eu vejo na imagem de referência. Se for mais fácil para você, vou me certificar de fazer o upload desta folha finalizada quando eu concluí-la. Você pode usar minha pintura como referência também, às vezes acho que é mais fácil. Você quer fazer um monte de diferentes camadas de azul e roxo. Provavelmente blues quando puderes. Quanto mais camadas você adicionar, mais desse efeito translúcido você obtém. Estou tirando a mesma cor e com um pouco menos de água entrando nas partes mais distantes da fonte de luz. Se está ficando um pouco duro demais, você sempre pode entrar com sua toalha de papel. Se não estiver levantando, adicione um pouco de água, suavidade é o que as nuvens são. Queremos ter certeza de que temos poucas linhas duras. Este é o mais feito. Eu só vou adicionar um pouco de escuridão extra aqui só para mostrar que é o fundo da nuvem. Em seguida, vamos usar nosso fluido de mascaramento para fazer um tipo diferente de nuvem. Vou pegar minha caneta de fluido de mascaramento e se você estiver usando o tipo que é pop, apenas um lembrete de que ele pode realmente arruinar seus pincéis. Use um pincel que você não se importa ou certifique-se de lavá-lo imediatamente. Para este, vamos trabalhar em estratos cumulus nuvens. Vou usar a foto de referência da folha de tipo nuvem. Espero que esprema isto, oops. Eu só vou desenhar o contorno de cima para cada uma dessas nuvens. Apenas o topo onde será o mais ensolarado, e esses caras terão fundo plano. Então você só quer manter isso em mente se você está fazendo as abas embaixo da peça. Então eu só vou adicionar alguns por baixo aqui e vamos deixar isto secar e voltar com a nossa tinta. Agora que isto está seco, podemos ir em frente e pintar o espaço negativo, tão semelhante ao que fizemos antes, vou molhar todas as áreas que devem ser azuis, incluindo entre algumas destas nuvens aqui, e eu vou cair em alguns pigmentos. Usando um conjunto de pincel molhado, ele se espalhará e isso criará uma nuvem mais suave aqui. Eu não estou preenchendo todo o espaço porque eu sinto que essas podem ser algumas nuvens distantes ou talvez algumas nuvens que estão misturadas em algumas nuvens cirrus e certificando-se de que eu deixar meus pigmentos ficar um pouco mais tarde como nós chegar mais perto do horizonte. Então eu vou pegar isso e então ir em frente e misturá-lo e trazê-lo para o topo até minhas nuvens serem preenchidas, e lembrar que qualquer coisa que você vê rosa agora vai ser branco. Então é mais seco neste ponto e eu vou pegar meu pincel e eu vou dar um pouco de preto e roxo até que eu tenha apenas um cinza escuro com muita água nele e então eu vou curvar o fundo destas nuvens. Então, se você se lembrar que o estratocumulus é plano na parte inferior e eu vou apenas curvar essas formas planas. À medida que se aproxima do horizonte, vou fazer minhas formas planas mais próximas para mostrar que elas estão ficando menores. Esse cara na frente vai ser nosso foco principal, e então eu vou adicionar um pouco mais de azul as sombras e deixá-los se espalhar e escurecer. Apenas certifique-se de que não há bordas duras lá ou se eles são bordas duras, pelo menos que eles não são linhas retas porque essas não acontecem nas nuvens com muita frequência. Então vamos deixar isto secar e procurá-los para tirar o fluido de mascaramento. Agora, com o fluido de mascaramento desligado, você pode ver como conseguimos alguma transparência realmente agradável aqui. Eu só vou entrar com o meu azul e refazer alguns dos espaços entre as nuvens porque eu sinto que eles se perderam. Então eu só vou fazer alguns buracos no céu, então você pode dizer se você está vendo através deles. Isso não é um bloco de nuvens e você pode ver que temos uma textura realmente agradável aqui, o que é sempre bom. Então, se você quiser um passo extra, você pode pegar um pincel antigo e certificar-se de que sua tinta está seca quando você fizer isso em relação para torná-lo um pouco lamacento e apenas áspero as bordas para cima. Eles não são tão severos contra o fundo. Ajuda a torná-lo um pouco mais fofo também, e se estiver ficando muito escuro, você sempre pode apagar. Para o nosso último, é o mais profundo. Então é aqui que vamos trazer nosso lápis e isso vai ser para a nuvem cumulus. Eu estou usando isso como uma referência e eu vou apenas desenhar o exterior da forma. É apenas uma forma grande e inchada, então eu vou adicionar um pouco do interior para que você possa ver como há uma espécie de forma de pipoca aqui e há um pouco de uma colina aqui, e nós temos um mergulho aqui, e isso aqui é preto, e há uma espécie de nuvem extra aqui. Todo este espaço toma a sua pequena colina. Temos uma ideia geral de como será a nuvem. Então vamos pegar, neste caso, algumas cores incomuns. Eu vou começar com o azul pálido que temos usado antes, e eu vou ir em frente e deixar isso realmente diluído. Então é uma cor muito clara, e eu vou colocar isso em todos os lugares onde haverá uma sombra. Eu tenho um pouco de amarelo no meu. Certifique-se de que seu paladar está limpo antes de dar aula de escultura. Então eu estou regando muito meu azul, então é brilhante, mas ainda não está tão saturado e eu vou para as partes sombrias desta nuvem. Novamente, você tem todas essas pequenas colinas, então é apenas sombreamento básico de lá, assim como você iria sombrear qualquer outra coisa. Então eu tenho o meu contorno de sombra basicamente e então eu estou realmente indo para entrar com este rosa, e o azul é sobra e adicionar um monte de água para isso e adicionar um pouco dessa rodada. Você pode não ver isso na imagem, mas uma vez que você vê o produto acabado, você verá como translúcido e cheio de luz ele realmente parece quando você adicionar essas cores diferentes. Então eu só estou adicionando esses rosa é realmente olhar algodão doce agora, e então eu vou apenas suavizar essas linhas. Então eu vou pegar um pouco de amarelo com muita água. Muita água para o amarelo e eu vou jogá-la em pontos aleatórios ao redor da nuvem. Deixaremos isto secar completamente e voltaremos. Temos algumas cores pastel encantadoras neste ponto, então vamos em frente e aprofundá-las. Vou pegar este roxo, azul e depois misturar um pouco de preto para torná-lo um pouco mais aborrecido, esta será a nossa cor de sombra. Vou colocar isso nos lugares onde é o mais escuro. De acordo com a minha imagem de referência, eu tenho um pequeno mergulho aqui e um monte de sombras no lado da nuvem, mas então ele fica um pouco mais tarde à medida que chegamos aqui, e isso é algo que vem de olhando para as imagens de referência e praticando. Você pega o jeito dele enquanto continua tentando. A coisa boa sobre nuvens é que, você nem precisa de imagens de referência, você pode simplesmente ir lá fora. É uma coisa muito divertida de se fazer. Porque há um suprimento infinito. Este ponto começa a parecer uma bagunça, mas não se preocupe, vamos puxá-lo para lá. Eu ainda estou adicionando a escuridão para o meu esboço, e alguns lugares são mais escuros que outros, então como nesta área ainda tem alguma sombra, mas eu não quero ser tão escuro, então eu não estou adicionando mais tinta no meu pincel. Só vou voltar com o que me sobrou. Deixaremos isto secar e voltaremos. Na verdade, agora que estou olhando para ele, todo o meu rosa desapareceu, então eu vou apenas adicionar mais alguns hits de rosa através da nuvem, eu realmente gosto de como ele parece mágico com pequenos toques de rosa lá, e A forma como se misturam com o azul dá-te um efeito lilás, o que é muito bom. Agora está completamente seco e parecendo um pouco abstrato, então eu vou pegar minha mistura azul normal novamente e eu não vou molhar o papel primeiro, e eu vou fazer o céu. Se você está se sentindo nervoso, você pode adicionar fluido de mascaramento aqui, mas eu costumo entrar com a própria dor e você quer ficar longe de onde o branco deve estar, então estamos criando esse destaque reverso e esculpindo o local, onde as nuvens estão, e se você não conseguir as linhas perfeitas, não se preocupe com isso, você sempre pode limpá-lo um pouco mais tarde, na verdade, nós vamos fazer de qualquer maneira. Eu só estou esculpindo indo entrar aqui, e este lugar tem um pouco de pelúcia e o azul se aproxima da nuvem onde é a mais escura, porque não há luz lá. Você pode ver como, de repente, é uma nuvem e por isso apenas um monte de bolhas. A razão pela qual esta técnica é tão agradável e não foram mexer com papel nos diz que podemos ter mais estrutura, e então neste ponto eu vou pegar meu pincel e o azul, e eu vou apenas adicionar isso na parte mais profunda do as sombras, para criar um pouco mais de coesão e este é apenas um esmalte leve. É quase não ter qualquer tinta lá dentro, só ajuda a trazê-lo para mais vivo com as texturas do céu porque está refletindo essas cores com a luz e tudo mais. Estamos recebendo alguma granulação aqui e algumas pessoas não gostam disso, mas eu não amo o que parece, mas se você não gosta, você pode usar um pouco menos de água e esfregar. Então vamos secar isso e depois voltamos para torná-lo um pouco mais fofo. Então agora temos tudo seco. Eu só vou pegar água e ir ao longo desta borda aqui, e esfregar um pouco do azul para adicionar um pouco mais de pelúcia e um pouco mais de suavidade a esta nuvem, então eu vou pegar minha toalha de papel e apenas esfregá-lo fora. Você pode ver como isso cria esse efeito suave em torno das bordas, que é realmente impressionante nesta versão do que a última porque esta nuvem que temos aqui tem um alto contraste entre o corpo da nuvem no céu, que está esfregando dessa maneira, e você também pode fazer isso dentro da própria nuvem, se você está infeliz com a aparência, mas eu acho que está parecendo muito bom e eu vou apenas ir em frente com o meu azul e retocar quaisquer áreas que eu não estou realmente gostando, então eu sinto que este espaço aqui é para bloquear. Eu só vou tirar isso, e eu sinto que aqui tem contraste suficiente, então eu vou dobrar. Então deixe esse cara secar. Então eu só vou pegar minha caneta branca e apenas traçar o contorno, para obter um pouco mais de um brilho. Você pode ver como você pode levar muito pouco tempo para fazer suas nuvens ou você pode gastar muito tempo nele e depende de qual é o ponto focal. Se o ponto focal é o seu céu, você pode gastar um pouco mais de tempo e sombreá-lo corretamente nas igrejas. Ou você pode simplesmente deslumbrar e ter a sugestão de nuvens, mas isso lhe dará um monte de métodos diferentes para usar, não importa o que você quer pintar. 5. Demonstração de pintura: céu azul: Agora que temos algumas habilidades sob nosso cinto, vamos passar para uma pintura de pleno direito. Este vai ter um pouco mais de detalhes e eu vou compartilhar minha imagem de referência com você para que você possa seguir junto com o que eu estou fazendo, e claro que você pode escolher o seu próprio. Mas se você está apenas começando, pode ser útil seguir junto com o que eu estou fazendo. Eu compartilhei a imagem de referência com você, e eu fiz um pouco de um esboço e eu só quero ter um minuto para dizer que para esta parte da pintura, é realmente importante que você faça os detalhes dentro das nuvens, todos os contornos lá até descobrir como fazê-los à mão livre. Se você está lutando com esta porção de nuvens de pintura, sinta-se livre para rastrear se é isso que ajuda você a criar essa memória muscular. Não tenha medo de fazer isso. Apenas certifique-se de não fazer bordas duras por aqui, sem círculos perfeitos, apenas linhas balançadas por toda a borda. Em seguida, vou misturar a minha cor de sombra. Acho que um lilás empoeirado. Eu tenho um pouco de roxo, um pouco de azul escuro, e depois um pouco de preto. Isso cria como uma cor de sombra agradável. Eu estou adicionando muita água a isso, e eu vou começar indo para as áreas que são as mais escuras, e neste caso nós temos realmente borda inferior escura da nuvem. Estou usando o lado plano do pincel onde é mais área de superfície para obter uma boa lavagem. Basta lembrar que quando secar, ele vai mudar de cor e ficar muito menos saturado, geralmente cerca de 50%, dependendo do uso da tinta, então não tenha medo de entrar lá alguma cor. Então eu vou pegá-lo e, em seguida, com o lado menor do meu pincel, eu vou começar a esculpir esses contornos. Estou balançando a borda do meu pincel para criar aquela textura fofa agradável. Mas estamos usando não molhado em molhado, então podemos ter alguns detalhes mais finos. É por isso que ter um desenho preciso ajuda muito, porque neste tipo de pintura, você realmente não tem espaço para erros porque com uma linha errada com a nuvem, ele pode realmente jogar fora toda a peça. Uma vez que você tenha feito uma pequena seção, eu só vou pegar um pincel e limpá-lo com minha toalha de papel e adicionar um pouco de água e então eu vou esfregar isso para que eu possa suavizar o outro lado dela. Basicamente queremos linhas duras no topo de cada contorno e depois deixá-lo desaparecer. Você pode ver como eu estou entrando no próximo contorno, e eu estou deixando as sombras acontecerem sozinhas. Não importa o que você faça, você não será capaz de fazer o seu parecer exatamente como o meu. Apenas a natureza da aquarela, uma das razões pelas quais é tão bom. Então tente não deixar que isso te preocupe. Deixe sua pintura fazer o que quiser, especialmente em uma pintura como esta funciona muito bem quando você está deixando ela fazer o que quer, então às vezes essas podem ser as peças mais bonitas. Agora que eu misturei um pouco, você já pode ver onde eu estou indo com a criação disso. Vou dar um pouco de cor nos contornos, no topo das pequenas colinas para aprofundá-lo. Eu só vou adicionar um pouco mais do detalhe aqui porque não é apenas um grande sopro, ele está espalhado por aí. Tem pouco [inaudível] dentro dele. Estou pegando meu pincel de novo com água limpa e fuzzing para fora. Você pode ver aqui, como eu acidentalmente toquei um pouco da tinta escura. Se isso acontecer com você, você sempre pode acabar com sua toalha de papel. Embora, às vezes, esses pigmentos escapando podem parecer muito agradáveis. Aqui eu estou esfregando esta linha sólida agora que está um pouco mais seca, e eu vou apenas adicionar pouco de textura macia aqui porque é menos definido quando você chegar em direção à base. Queremos alguma definição, mas não muito. Voltando com minha cor de sombra e continuarei fazendo isso onde quer que eu veja sombras. Eu estou ficando sem tinta, então eu vou apenas misturar como eu vou. Se você luta para manter sua tinta da mesma cor, você pode misturar uma grande poça dela antes de começar a trabalhar. Isso pode ser muito útil. Eu ainda estou colando onde eu vejo as sombras mais escuras para que eu possa começar com a maior quantidade de tinta no meu pincel e, em seguida, apenas espalhá-lo para fora depois. Você pode ver aqui que temos algumas sombras, mas ela se rompe em uma sombra mais clara. Estou adicionando um pouco mais de água à minha cor e adicionando um pouco de textura dentro deste sopro. Realmente pintar nuvens é pintar um monte de pequenas nuvens, é por isso que elas podem ser tão difíceis, mas também tão bonitas porque há tantos detalhes sobre elas. Vou limpar isso um pouco porque está encapsulando, misturando sobre essa outra nuvem. Eu não posso dizer pela foto se é uma ou duas nuvens, parece que pode realmente ser duas. Eu só vou curvar esta borda aqui. A fonte de luz nisso é realmente interessante. Está vindo desta maneira, mas está quase vindo de trás também então eu estou realmente seguindo a imagem onde eu posso porque, eu não estou tentando inventar como as sombras funcionam nessa luz, complicado. Se você escolher uma imagem de referência onde a luz solar está apenas vindo do lado. Se você já fez os desenhos de contorno onde você literalmente apenas tem um círculo e então você sombra de um lado, então você pode basicamente fazer isso com cada porção da nuvem como, isso aqui vai ter luz do sol vindo maneira, e então você tem essa forma, exatamente quando você fazê-lo em um círculo simples. Você pode ver quanta dimensão isso adiciona. É muito bom. Estou me certificando de deixar um monte de branco porque essa será a cor principal quando você se afastar. Embora neste ponto, parece que eu estou usando cores realmente escuras, quando eu adicionar na cor do céu, o contraste vai mostrar as nuvens como sendo tons de branco versus este roxo escuro que parece agora. Muitas nuvens de pintura também é saber quando parar porque eles são fáceis de sobrecarregar. Se você chegar a um ponto em que você sente que talvez você vai ser feito em breve, parar em seguida, em seguida, afastar-se dele por um pouco e deixá-lo secar porque ele muda tanto quando seca que ele realmente pode fazer a diferença em como você vê a peça. Então, quando ele voltar, você terá olhos novos para olhar para ele. Se eu estiver fazendo uma peça grande eu gosto de deixá-lo durante a noite antes de eu chamá-lo terminado, só para que eu possa ter certeza se eu precisar adicionar texturas extras. Esta mistura de bordas duras e suaves está olhando muito bom, que nos ajuda a realmente mostrar alguma dimensão extra e ter um monte de texturas. Eu tenho todas as minhas sombras iluminadas neste ponto e muito disso é mais ou menos seco. É naquele ponto em que é um pouco mais brilhante na superfície em algumas áreas e outras áreas, nem tanto. Em seguida, vou fazer uma cor dourada. Vou misturar principalmente água e é por isso que você deve começar com uma paleta limpa. Faça o que eu digo, não o que eu faço. Então eu vou adicionar um monte de água e adicionar um pouco amarelo e um pouco de laranja para fazer um amarelo mais profundo e com um monte de água extra vamos obter uma boa cor ensolarada. Vou usar isso só para adicionar um pouco mais de luminescência na peça. Eu só estou deixando cair, especialmente em lugares onde ainda está molhado porque então ele vai criar um bom esmalte. Isso ajuda você a ter muito mais dimensão em suas nuvens e especialmente porque este é o assunto principal da nossa peça, é bom ter um pouco mais de interesse. Uma vez que seca, não será tão diferente com as diferentes cores que estamos usando aqui, eles vão se misturar até os olhos e apenas dar-lhe uma textura realmente boa. Só estou acrescentando isso. Você sempre pode adicionar mais, mas você não pode permitir que tirar coisas é fácil. Embora você possa dublá-lo enquanto ainda está molhado assim, mas se uma vez que seca, você sente que precisa de mais, você pode fazer isso. Eu vou fazer a mesma coisa, mas eu vou misturar um vermelho muito pálido e deixar cair isso para ele e isso vai apenas aquecer tudo, que realmente vai fazer o contraste pop para o céu. Antes de deixar isso secar, sinto que preciso de um pouco mais de definição aqui, então vou adicionar um pouco mais de sombra, um pouco escuro demais, e um pouco mais de água. Ajuda a fazer o passo quando você teve um pouco de tinta molhada e as cores claras porque a maneira como eles se misturam pode fazer algumas formas realmente interessantes, especialmente essas paletes de marketing periférico eles têm alguns realmente granulação agradável, que acontece quando você está adicionando cachos de camadas e muita água. Só me aprofundando onde preciso e pegando meu pincel e suavizando essa borda. Neste ponto, começa a parecer um pouco como uma bagunça. Mas não se preocupe, uma vez que seca e você adiciona o céu, faz toda a diferença. Eu vou em frente e pegar minha toalha de papel e eu vou dublar algumas das áreas onde eu sinto que nós poderíamos usar um pouco mais de leveza, tanto em valores quanto em textura. Isso como texturas difusas. Perfeito. Em seguida, vamos deixar isto secar e vamos voltar para fazer o céu. Antes de adicionarmos o céu, vou molhar um pouco das bordas disso, não muitas delas, só aqui e ali e você verá o porquê. Em seguida, eu vou misturar essa mesma cor, eu vou combinar os dois azuis e eu acho que eu poderia adicionar um pouquinho de roxo apenas para um pouco de textura. Vou começar com o meu pincel aqui. Aqui é onde toda a tinta vai ser concentrada para ter a cor mais escura no topo. Uma vez que eu adiciono água, ele começa a clarear o que você já pode ver. Então, quando eu entrar aqui, eu vou deixá-lo tocar a borda e então nós vamos criar uma borda realmente suave aqui. Então, para o resto disso, vamos nos certificar de obter bordas duras agradáveis para que possamos tê-las realmente bem definidas. Eu estou ficando longe das partes pintadas da nuvem o melhor que eu posso para que eu possa deixar um pouco de branco para aquele belo destaque. Você pode ver como ele está viajando lá dentro já. Faça uma polegada macia lá. Se você achar mais fácil, você sempre pode mascarar fluidos ao redor das bordas das nuvens e, em seguida, aplicar a camada [inaudível]. Como aqui eu sinto que no topo precisamos de um pouco mais de suavidade. Eu só vou dar uma surra. Aqui você vê como essa borda é agradável e macia. Um monte de imagens realmente tem algumas texturas para nuvens no fundo, mas eu acho que eu vou deixar o nosso mais plano para que eu possa ter o contraste realmente construído e ter o foco ser na nuvem frontal. Vou fazer outra lavagem aqui. Eu gosto de ter uma borda mais escura quando eu chegar perto porque ele pode realmente definir as bordas e deixá-los realmente afundar. Mesmo que tecnicamente esteja quebrando uma regra de ter o céu ficar mais leve à medida que se aproxima do horizonte. Mas eu tenho licença artística e você também, podemos fazer isso se quisermos. Podemos ver que não estou apenas fazendo esse movimento com meu pincel para carbono até o topo. Não estou mais seguindo minhas linhas de lápis. Estou vendo mais o que parece correto. Você pode ver agora como isso realmente define toda a forma da nuvem, faz com que pareça muito mais realista. Contraste é a chave. Você pode ver agora também que nós temos o fundo e a própria tinta de nuvem está seca. Como as cores são realmente desbotadas para serem ambíguas. Eles estão mudando de cores e realmente parecem leves. Ótima. Então vamos deixar isso secar e então eu vou voltar talvez fazer outra camada do céu dependendo de como ele parece e definitivamente adicionar um pouco mais de escuridão e detalhes na nuvem. Definitivamente vou acrescentar um pouco mais de escuridão neste canto aqui, parece que você tem alguma escuridão boa lá e não tanto do outro lado. Vou adicionar um pouco ali e outro aqui, porque este detalhe foi perdido. Só continuando esse método de esvaziar para suavizar as bordas ou usar o meu pincel com apenas água nele. Obviamente eu não estou fazendo todos os contornos exatamente como ele mostra na foto. Só estou escolhendo e escolhendo o que acho que posso fazer. Obviamente, você poderia escolher isso para sempre, e se você fizer cada contorno, isso seria incrível. Eu comprei isso ainda, mas eu sinto que eu posso obter um efeito mais suave e mágico quando eu apenas escolher, e escolher o que eu quero fazer. Esta parte aqui é muito complicada porque temos aquela luz vindo do lado. Então eu realmente vou pegar meu pincel com apenas água nele e eu vou esfregá-lo para que haja mais luz entrando. Deixe dirigir e eu vou voltar, e eu vou esculpir este lado. Para que você possa ver que de onde a luz está vindo. Um pouco mais fácil. Sinto que estou começando a chegar àquele ponto em que posso pintar demais. Então eu vou tentar embrulhá-lo. Vou esculpir isto como eu disse. Sim, isso é muito melhor. Uma situação de iluminação interessante. Então eu vou adicionar um pouco mais dessa cor vermelha pálida. Sinto que estamos perdendo agora. Eu só vou mergulhar um tronco. Estou concentrando-o nas sombras, mas não quero que sangrem muito como aquilo. Então eu estou tentando ficar um pouco longe deles, mas apenas na mesma área geral. Como um elogio de sombra, certo? Vamos fazer outra rodada de um skywash naquele drag antes de fazer alguns toques finais. Antes de terminar esta peça, vou verificar os meus valores. Então, um truque que eu gosto de usar para isso é apertar os olhos, e então, uma vez que você aperta os olhos, torna as luzes mais claras e as escuras mais escuras para que você possa ver onde você precisa adicionar um pouco mais de tinta. Então eu estou realmente vendo como nesta área eu tenho uma linha dura, e então deste lado, definitivamente preciso de um pouco mais de escuridão, e talvez um pouco no fundo também. Então eu vou fazer isso, e então nós terminamos. Então eu vou começar nesta área, e apenas adicionar muito escuro. Adicione um pouco mais de profundidade aqui. Suavize algumas dessas linhas. Só precisa de um pouco mais de dimensão neste lado. Como regra geral, você só quer que um lado da sua sombra seja uma linha dura, tudo o resto permaneça macio. Então eu só estou me certificando de fazer isso. Livrar-se daquela linha dura lá. Adicionando alguns fundos de nuvem aqui. Temos uma espécie de nuvem extra aqui. Então, eu vou aproveitar esta oportunidade para colocar dentro Só estou usando minha toalha de papel para ficar macia. Deixe esse cara secar. Em seguida, esfregue um pouco em algumas dessas bordas, e apenas amolecê-las. Então esfregue, úmido, fluff instantâneo. Sinto que esta área aqui é um bom lugar para fluff. Apenas certifique-se de que queremos conectá-los de volta a lugares bem definidos para que eles não pareçam ser duas nuvens separadas. Lá vai você. Neste ponto você pode enrolá-lo aqui, ou você pode pegar sua caneta branca, e apenas adicionar um pouco de destaque no topo. Vai secar com pouco contraste, mas cria uma textura agradável. Ele funciona também, se você quiser fazer sobre alguns dos contornos. Como se eu fosse definitivamente passar por esse loop, tipo de dar aquele soco, uma praga. Só estou mantendo meu aperto bem solto para que eu possa ter linhas realmente balançadas no que queremos. Esqueci-me do controlo da caneta. É isso que estamos aqui. Não se esqueça de assinar. 6. Demonstração de pintura: céu durante pôr-do-sol: Indo além do céu azul claro e nublado. Agora, vamos fazer uma que com um pouco mais de cor e um pouco mais de interesse. Vou começar molhando meu papel, e vou deixar minha lavagem azul escorrer no topo. Então, à medida que nos aproximamos do horizonte, vou adicionar um pouco de rosa ao azul. Então, uma vez que eu chegar ainda mais perto, eu vou adicionar um pouco de laranja, e misturá-los juntos para obter um gradiente realmente agradável. Em seguida, eu vou pegar minha toalha de papel, eu vou apagar onde nós vamos ter que tomar o sol. Que na minha foto de referência está bem aqui. Não precisa ser um círculo perfeito. Na verdade, fica melhor se não for, porque está refletindo nas nuvens, não é apenas o sol em si. Eu só estou me certificando que é realmente branco no meio e então ele se mistura para criar aquela luz. Eu vou adicionar um pouco mais de pigmento, porque eu sei que isso vai secar muito mais leve. É muito bom como você pode criar diferentes tipos de céus usando formas de estima que já aprendemos. Mas apenas mudando as cores usando diferentes tipos de imagens de referência, mas usando todas as mesmas técnicas. Vou deixar isto secar um pouco e depois voltar quando ainda estiver um pouco brilhante. Ainda está um pouco molhado, mas não tanto, e eu vou tomar roxo misturado com um pouco de preto e azul escuro para criar minha sombra uma cor de nuvem. Eu vou apenas deixar isso, onde eu vejo nuvens na minha imagem de referência, então aqui eu estou apenas usando o lado e a ponta do meu pincel para criar uma forma irregular. Estou fazendo isso em cima, e deixando a tinta se espalhar. Agora que está um pouco mais seco, temos um pouco mais de controle sobre onde as nuvens estão indo, o que é útil. Porque se estiver molhado todo o caminho, só se torna parte do gradiente. Aqui temos um pouco mais de uma nuvem formada, e eu posso usá-lo com pincel também. Enchi tudo, e estou me limpando com minha toalha de papel, se ficar muito forte em algum lugar. Outro bônus de fazer pinturas como esta é que os contrastes acontecem muito rapidamente, então você começa a ver como ele parece imediatamente. Algo que eu realmente gostei sobre isso também é as pequenas nuvens, então eu vou apenas usar a ponta do meu pincel e aumentar formas mais regulares como eles estão longe. Foi bom deixar algum espaço negativo ao redor das nuvens que não pode ajudar a raspar suas formas. Então aqui, eu vou ter certeza de usar traços menores para combinar com minhas referências, porque nós também temos que entrar e fazer um pouco de destaque onde o sol está atingindo eles. Estou usando um pouco de água aqui, pigmento aqui porque nossas nuvens estão ficando mais leves e esta área. Em seguida, vamos pegar algumas laranjas. Eu vou pegar laranja misturado com um pouco de vermelho, em apenas um ponto de azul para baixá-lo, e nós vamos usar isso para criar algumas nuvens aqui. Primeiro eu vou colocar isso nisso, para criar essa luz e aqui também, e adicionar algumas nuvens aqui. Estes estão mais distantes, então eu os apaguei. Sempre que você passar por cima da seção onde o sol está, pode apenas apagá-lo novamente para restaurar a luz. Aqui vamos nós. Eu também vou entrar com o rosa e adicionar muita água a isso, adicionar um pouco de laranja para ele, então é um pouco mais de uma sombra de coral, e usar isso para lavar aqui em baixo. Se você preferir mais limpo como você pode fazer isso antes de começar a adicionar em suas nuvens. Mas eu gosto de ver como ele começa a olhar antes, eu começar a adicionar em um monte de cores para esta peça, se você sentir que você pode ir ao mar muito rapidamente. Mas se esse é o seu estilo, mais poder para você. Vou suavizar esta linha de água para que não a tenhamos. Devolva ao meu sol, para que não o percamos. Acho que poderíamos fazer com um pouco mais rosa. Ótima. Vamos secar um pouco mais e depois voltar e retocar estas nuvens aqui atrás. Na verdade, acabei de notar que uma dessas nuvens aqui, na verdade, desvanece para uma cor um pouco mais escura, então vou adicionar isso. Temos um rosa mais escuro para essas nuvens rosas. Então voltamos para terminar nossas nuvens púrpuras. Vou deixar isto secar e depois volto. Já estamos obtendo uma boa profundidade, o que é ótimo, então vou misturar aquela cor preta roxa de novo. Apenas com roxo, azul e um pouco de preto e adicionando algumas nuvens volta aqui em baixo que lavamos quando adicionamos no rosa. Este rosa, e laranja, e nuvens amarelas onde o sol está são mais contratempo. Eu só vou mantê-lo leve aqui porque é aqui que o sol vai estar se tocando. Basta imitar as formas que eu vejo usando pincel irregular em movimento. Só estou acrescentando isso, então não temos nada para olhar normal e fabricado. Novamente, estou usando aquele truque onde eu olho os olhos vez em quando para ver como meus valores estão parecendo. Eu vou realmente escurecer esta área para que possamos ter o contraste com o sol. Ao espreitar essas nuvens, eu tenho essa transparência através, pequena fofinha. Você está cansado de me ouvir dizer fofinho neste momento? Se você está, então você não deveria assistir a aula de nuvem, o que mais nós íamos falar. Misturando um pouco mais porque temos algum ponto de nuvens aqui, mas eu vou usar um pincel mais leve desta vez e começar com apenas um pouco mais de água para que ele tenha um pouco menos estrutura para ele, porque estes são um pouco um pouco mais suave. Ótima. Também tenho alguns pontinhos aqui. Eles só estão espalhando pequenos pedaços de nuvens voadoras. Vou dar um bocadinho naqueles. Definitivamente entrar com uma cor um pouco mais escura e aprofundar essas nuvens tempestuosas. Eu realmente gosto das formas que vieram do molhado no molhado, então eu vou tentar não mexer com aqueles e apenas adicionar um pouco mais. É especialmente escuro em torno das bordas, que é o que torna tão impressionante porque ele tinha que [inaudível], então eu vou imitar isso na minha pintura. Eu não estou seguindo exatamente, eu estou apenas usando como uma referência para como as nuvens se parecem e como as formas são. Obviamente, com aquarela, é difícil. Você pode fazer isso copiando exatamente, mas tira a diversão dele. Ter essa transparência e não mais bagunças é o que torna a aquarela tão divertida. Ok. Acho que isso parece muito bom. Vou deixar secar para ver como as cores olham e depois voltar e adicionar um pouco mais de escuridão antes de eu chamar de “acabado”. Eu só vou adicionar um pouco mais para as sombras da peça e então eu vou entrar nesta área também, porque eu sinto que isso poderia usar um pouco mais de detalhes para. Isto está tudo dito e feito. Eu vou pegar esse rosa e apenas escurecê-lo com uma pitada de preto roxo, cor azul que fizemos e apenas adicionar um pouco mais de nuvens aqui. Mas certifique-se de suavizá-los porque eles são feitos para estar atrás das nuvens escuras, que nós não seríamos capazes de ver os detalhes também. Ok, eu sinto que isso está parecendo muito bom. Vou fazer uma referência de imagem e adicionar alguns pássaros a esta peça. Eu só sinto que será em algum interesse legal. Você pode ter na escola adicionado pássaros aos seus quadros como este quando você é criança. O que vamos fazer é fazer com que eles pareçam um pouco mais orgânicos adicionando alguma forma às asas, em vez de termos que temos as, as articulações e a dimensão do pássaro. Vou fazer algumas formas. Lá vamos nós. Isso é como a dica de pássaros à distância e você pode saber que eles ficam menores como eles voltam ou que eles estão sempre voando com as asas para cima, às vezes eles têm suas asas para baixo. De longe, isso é tudo que você pode ver se era como essas formas simples. Eu só vou adicionar alguns aqui. Primeiro, vou bater assim porque vou colocar a minha mão nele, com certeza. Estou usando preto puro para isso. Se você é uma aquarela aparece, você sempre pode misturar o seu próprio preto, mas eu realmente gosto do preto que vem com esta paleta, então eu vou usá-lo. Eu só estou usando uma mão leve e pressionando um pouco para baixo como eu chegar em direção ao corpo e fazer formas de passarinho e, em seguida, adicionar um pouco de corpo aqui. Então eu vou adicionar alguns mais pequenos atrás desse cara, como se ele fosse um líder. Eu não vou adicionar uma tonelada de pássaros, porque eu não quero que eles sejam o ponto focal desta peça, eles são apenas interesse adicional. Pássaros são muito divertidos de adicionar dois para pinturas do mar. Ok. Isto é bom. Vou tentar tirar a fita. 7. Inspiração e projeto: Antes de te mandar pintar, queria apontar-te para este grande website, que é a Sociedade de Apreciação das Nuvens. Eles também têm Instagram e muitas vezes mostram que tipo de nuvens eles são, e há algumas fotos realmente lindas lá que você pode obter alguma inspiração. Para o seu projeto de classe, você pode pintar comigo em uma das referências de pintura ou fazer a planilha de estudos, ou você pode fazer qualquer imagem de referência que você encontrar. Pontos de bônus se você pintar em planar. Mal posso esperar para ver o que você pinta. Certifique-se de me marcar no E-K-ARCHER ou hashtag E-K-Archerskillshare para que eu possa verificar o seu trabalho, e te vejo na próxima aula. 8. Dica bônus sobre esboço: Pensei em fazer algo rápido. Apenas se você está tentando pintar nuvens de aquarela e você simplesmente não quer qualquer parte do fundo para qualquer coisa assim, apenas alguns truques para ser capaz de cair. Vou começar desenhando apenas um monte de círculos juntos. Círculos sobrepostos, como se você estivesse desenhando um monte de balões, mas balões de forma irregular. Agora vou pegar minha borracha e vou apagar um pouco das sobreposições. Isso ajuda a criar os pequenos contornos de sua nuvem. Bem aqui eu tenho este, que parece muito bom, e eu vou fazer este, que vai mais longe. Claro que nunca são nuvens. Neste ponto, eu poderia adicionar um aqui ou ali, e então eu pego meu lápis e eu vou apenas fazer uma borda irregular, então eu estou movendo meu lápis para o não como este. Você também pode usar uma caneta. Se você usar uma caneta impermeável, você pode aquarela sobre ela. Neste ponto, eu tenho minha forma de delineamento e então eu vou fazer um pouco mais de uma linha reta na parte inferior, mas não completamente reta. Vou fazer as mesmas linhas aqui. Se eu estiver fazendo isso no meu próprio trabalho, eu faria muito mais leve, mas eu estou fazendo isso mais escuro para que você possa vê-lo na câmera. Neste ponto, você pode apagar sobre tudo ou você pode pintá-lo, o que você quiser fazer. Eu vou apagar para que eu possa iluminar todas essas linhas. Então podemos fazer as mesmas técnicas que fizemos com a grande pintura de nuvens. Faça algumas cores de sombra para traçar sobre aqueles, as linhas onduladas. Estou fingindo que minhas fontes de luz vão por aqui. Adicione da parte inferior com um pincel limpo apenas para suavizá-lo. Então tudo que você tem que fazer é pegar o azul e deixar uma boa fronteira por aqui, e nós temos uma nuvem fofa agradável.