Pintando mulheres que inspiram

1. Olá!: Ei, eu adicionei uma área MJ, designer e ilustrador do México. Nesta aula pintando mulher que é um fracasso. Vamos começar aprendendo a desenhar uma parcial do Facebook, misturando diferentes tons de pele, cores. E nós vamos começar com alguns exercícios de aquecimento mortos, vai nos ajudar a nos preparar para o nosso projeto final, que será super obrigado ao nosso monge que nos inspira. Na maioria dos exemplos, estarei trabalhando com cores brancas e lavado. E eu sempre me sinto livre para trabalhar com qualquer meio que você preferir. Vemo-nos na aula. 2. Agenda do curso: Bem-vindo. Estou feliz que esteja aqui. Vamos começar revisando a agenda da aula. Primeiro, vamos fazer algumas atividades de aquecimento e exercícios que nos ajudarão a nos preparar para nosso projeto final, que será pagar, são bem conhecidos por nos inspirar. Vamos começar com um desenho onde a máfia que achei super útil para melhorar minha precisão de Polson. Então aprenderemos sobre proporções faciais, olhos, nariz e boca. Para terminar essa primeira parte, vamos fazer um exercício que eu gosto muito. Chama-se desenhar no metrô. Tudo isso vai ajudar a ganhar confiança e estar pronto para a segunda parte da turma, que será relacionada com o nosso projeto final, pintar mulher que inspira. Aqui abaixo sobre os recursos da classe, você pode baixar um PDF que pode ajudá-lo a obter inspiração. Inclui o nome de muitas mulheres em todo o mundo que fizeram coisas incríveis em diferentes campos. Também alguns livros relacionados a este tópico. Nesta segunda parte da aula onde vamos começar nosso projeto final, estarei trabalhando com aquarelas e lavagens. Sinta-se livre para usar qualquer meio que preferir. Como você pode ver, vamos fazer cobertura Al-Azhar de informações valiosas nesta classe. Então, se você quiser tirar o máximo proveito desta aula onde eu realmente recomendo você é realmente fazer seus exercícios. Então vamos começar com um Walmart desenho, que é bastante simples, mas é muito útil. 3. Como desenhar aquem: Ok, então nós vamos fazer o nosso aquecimento de desenho. Este é um exercício muito simples que eu tenho. Soa tão palpável no meu próprio consultório. É por isso que eu queria compartilhar com você. Certifique-se de que você tem um monte de papel e uma caneta e tentar que seu papel estar jogando ao vivo sem linhas ou balas ou qualquer coisa assim, porque isso pode distraí-lo e estar sentado em uma posição confortável, tentou colocar ambos pés no chão e ser confortável. E vamos começar fazendo algumas linhas, simples assim. Escolhido. Algumas linhas. Quando estiveres a fazer as tuas falas, certifica-te de que estás a mover o braço inteiro. Como, por exemplo, se você colocar os dedos aqui, você pode sentir que o movimento é começar a partir do ombro e não apenas sua mão. Quando estamos desenhando, fomos desenhar com todo o braço porque ele vai nos dar mais confiança, são mais fluxo em nossos desenhos. Então continue com ferimentos com todo o braço. Quando queremos desenhar com o braço inteiro, não com a mão Josie. Isso vai nos ajudar a fazer desenhos mais fluidos e confiantes. E por que estamos fazendo isso. Porque como qualquer outra coisa que você quer dominar, é sobre construir como morto. Então, por exemplo, se você planeja correr uma maratona de gelatina comece correndo o Martin, certo? Você vai fazer alguns aquecimentos e então eles começam a correr pouco a pouco. Então desenhar e pintar, é a mesma coisa. E o objetivo aqui é fazer memória muscular. Então, quando você terminar o lado, você vira para o maior lado do papel, o que é mais difícil. Quanto mais longa a linha, mais difícil é. Se suas linhas não são retas, não se preocupe, são mentes normais. Nós não estamos quando eu começo, eu acho que fazer esses nascimentos frequentemente nos últimos três anos. Então recomendo que faça o mesmo. Você pode fazer essa prática toda vez que estiver no telefone ou em uma reunião AA ou assistindo TV. É tão simples, mas incrivelmente eficaz. Agora que fizemos nosso aquecimento, estamos prontos para ir para a próxima lição, que é as proporções faciais. Então te vejo lá. 4. Proporções de rosto: Então fizemos nossa atividade de aquecimento e estamos prontos para começar a desenhar rostos aqui, não relacionados a mastigar, como desenhar proporções faciais. Então você precisará de um papel simples. Tente, tente não estar com linhas ou quadrados porque isso pode distrair. Fazer. Então, vamos começar. Vou trabalhar com o nosso lápis de cor. Você pode trabalhar com qualquer pílula até pagar onde quer que seja. Isso é perfeitamente bom. Então vou começar tentando fazer um oval. Às vezes eu gosto de tentar desenhá-lo antes realmente desenhá-lo para que eu possa visualizar a forma que eu vou traçar. Agora que tenho o meu oval, vou fazer as nossas falas no meio. E outro aqui também no meio. Algo assim. Esta primeira linha vai corresponder ao gelo. Sim, a Bolívia não sabe. Pode parecer estranho, mas os olhos estão no meio do rosto. Em seguida, vou tentar localizar as sobrancelhas. Algo em torno de compartilhar, ok. Agora que eu tenho suas sobrancelhas linha, eu vou tendência para encontrar o meio entre esta linha eo queixo. Não use uma régua. Apenas observe e confie no seu instinto. Alguma coisa por aqui. Esta linha corresponde ao nariz. Agora vou tentar encontrar um meio entre esta linha e este algo em torno de compartilhar. Esta linha corresponde aos lábios. Ok, então agora eu vou usar meu lápis como uma ferramenta de medição. Vou colocar meu lápis aqui no nariz até a linha e os dedos no queixo. E eu vou verificar se cada ação deve estar em algum lugar por aqui, a linha da April. E aqui vai me ajudar a localizá-los para ele. Então eles navegam deve estar um pouco errado aqui. Ok, então essa mesma medida vai me ajudar a fazer essas linhas. Vou colocar meus dedos nesta linha do meio aqui. Então agora eu vou conectar essas marcas com nosso círculo, algo em torno dele. Ok? Agora vou começar a localizar os elementos faciais deles. Gosto de começar com o nariz. Acho que é mais fácil. Então eu vou fazer uma espécie de triângulo. E eu gosto de simplificar o nariz. Quando sobrepujamos seu nariz em fase, geralmente parece solo um pouco estranho. Então eu só vou fazer algum tipo de parêntese aqui. E então como cor e como uma linha ondulada, algo assim. Ok. Então agora vai nos ajudar a localizar os olhos, onde colocar os olhos. Também podemos fazê-lo assim. O tamanho do nariz será semelhante ao tamanho dos olhos e à distância entre o gelo. E é outro olho. Quando você está jogando os olhos deles, eu recomendo que você trabalhe os dois ao mesmo tempo. Isso vai ajudá-lo muito para torná-los semelhantes, são mais alinhados. Normalmente, uma folha cobre um pouco do círculo. Da pupila. Porque normalmente não vemos como um círculo completo. Isso parece um pouco de caricatura da pólio. Agora vou desenhar as flechas. Aqui. Estou fazendo uma fase neutra livre. O objetivo é entender as proporções faciais. Mas apenas verdadeiramente uma prosa se comunica muito sobre o humor da pessoa ou do desenho. As pupilas vão ajudar-nos a localizar. O rato é do tamanho da boca. Então deve ser algo por aqui. De qualquer forma, lembre-se, estas não são regras que todos são diferentes e bonitos em sua maneira única. Então, essas são mais como diretrizes que nos ajudam a ter algo. Para começar. O importante é que você use isso como diretrizes e realmente observe a pessoa que você está desenhando. As orelhas serão algo entre os olhos e o nariz. Você pode verificar na sua própria cara. Deve haver alguma coisa por aqui. Claro que sim. Todo mundo é diferente. Então agora temos algo que se parece com um rosto. Precisamos fazer a forma do rosto. Então isso não parece normalmente no corpo humano, temos formas que entram e saem. Então observe com a forma do rosto da pessoa que você está desenhando. Vá com algo assim. Os oito cantos vão ajudar-nos a localizar o pescoço. Certo, isso parece mais uma pessoa. Quando você estiver desenhando dia aqui, certifique-se judeu fazer suas linhas na direção em que o cabelo cresce. Caso contrário, vai parecer um pouco estranho. Pratica muitas vezes. E essa prática vai ajudá-lo muito a entender como colocar todos os elementos faciais e entender proporções de fase. Então você não precisa estar desenhando todas as diretrizes da creche toda vez. Isso vai estar mais na sua mente. Então, antes de terminarmos, vou marcar as diretrizes. Assim, o rosto geralmente é dividido em três partes. Lembre-se que estávamos medindo assim. Então aqui na equipe conhece as linhas ABE e a primeira metade. Então temos 123. Isso vai ser diferente em todas as pessoas, mas é meio semelhante em todos. E você pode usá-los como uma diretriz para ajudá-lo a localizar onde todos os elementos do rosto estão no lugar. Além disso, temos tudo aqui com o tamanho dos olhos. Então também temos 123 partes. Quando você está jogando alguém tentou localizar digno, eu deveria ser denota as folhas e a relação entre todos esses elementos juntos. Então pratique essas muitas vezes até se sentir confiante e vê-lo na próxima lição. 5. Olhos: Ok, então agora você sabe como desenhar um rosto repercussões. Eu recomendo que você faça essa prática cerca de três vezes. Vamos reagrupar. E agora vamos fundo e entender como desenhar os olhos, o nariz e a boca. Então vamos começar com um papel em branco. Tem certeza que você confere os recursos da classe para Simper. E quando estamos desenhando, é sempre muito importante observar. Então você vai observar a pessoa que você está desenhando olhos e tentou olhar para a forma do olho. É sempre bom tentar encontrar figuras geométricas básicas nas coisas que vamos desenhar. E isso vai ser sempre muito mais fácil. Às vezes gosto de começar com uma linha horizontal. E só realmente olhos são como um tipo de WBS. Olhe para Prima, geralmente esquecemos isso, que é como outra elipse. Eu disse, não como Deus, círculo completo. Se desenharmos olhos como um círculo, tudo bem, mas vai parecer um pouco cartoony como um círculo. Então tente parecer qual é a forma? Às vezes podemos encontrar uma linha que sobe aqui, algum tipo de aqui e compartilhá-la. Você pode estar com poliomielite com mais coisas assim. Então agora que temos a forma do nosso olho, vamos fazer o círculo dos RAs. Normalmente não vemos o círculo completo porque elif cobre menos. O primeiro que você está desenhando tem uma expressão surpresa ou algo assim. Você vai ver como todo o círculo. E você desliza também ajuda sempre. Ok, então nós temos a forma básica da nossa, eu me lembro de duas moléculas. Você vai ter uma espessura flutuante da Emily. Isso dá alguma aparência natural. Não pretendemos realismo, mas pelo menos teremos de parecer naturais. Tanto nestes Aaliyah um pouco difícil, sempre haverá ajuda. Eles só fracassam. Sombra. Agora aqui. E esse show sempre ajuda o olho a parecer mais natural. Dá-lhe o seu deleite. O fórum. Quando você está fazendo esses rasos tentaram ser resolvidos. Muito macio. Não queremos fazer sombras super escuras aqui. É como toda a prateleira da fila. Isto é uma linha labial. E nós estamos indo para ir e desenhar o um delicioso. Quando você desenha um cílios, certifique-se de seguir a direção. Eles crescem. Procure também a orientação. Está bem? Então vamos começar assim. Algures aqui no meio. Vai parecer mais uma linha reta e depois vai virar para o outro lado. Às vezes eu não desenho uma lavagem em meus quatro traços porque eu não gosto que eles se pareçam. Ambas as profundidades a ver com livre. Isso é com você. Há pessoas que desenham, desenham cílios enormes. E isso parece legal. E há pessoas que não fazem um delicioso. E também parece bom. Se você não fizer um cílios, certifique-se de fazer este alelo raso em tudo. Mais difícil para que seu olho faça mais sentido. E se você fizer um delicioso na parte inferior do DEI, também, tenha cuidado com a direção. Estes são geralmente mais leves do que os outros. Aqui está o símbolo é coragem para entender o olho. Eu também vou olhar através de ser super cuidadoso quando eu estou pintando a íris do olho. Aqui temos uma direção radial, então certifique-se de que você é seguido. Vai fazer mais sentido. Certo, então aqui vamos nós. Agora temos estes. E para fazer uma recapitulação, as coisas importantes que você precisa se importar é a forma de t. Eu tentei transportar, eu vou escolher traçados aqui. Olhe para a forma. Pode ser linha mais leve que vem aqui nesta direção, no oblíquo vai para baixo e pode ser algo por aqui. Está bem? Normalmente, seus olhos não são circulares. E mesmo nós não estamos tentando fazer. Imperial está fazendo esse tipo de tremer. Ajude-nos muito a fazer uma sensação mais natural. Nossos desenhos. Procure como, que é uma espécie de elipse, e certifique-se de que uma mentira cobre alguma parte da íris. Este não é um círculo completo porque, bem, é um círculo completo, mas não o vemos completamente a menos que essa pessoa seja algum tipo de surpresa ou algo assim, provavelmente você verá. A melhor coisa que você pode fazer é sempre observar a pessoa que você está desenhando. O b, colocar muita atenção ou em todo o dia, pequenas formas que fazem parte do olho. Eu tenho certeza que você pega, você pegou essas linhas, radiais vermelhos, como a direção cura mais inteligente. Também que eles são mostrados do um delicioso quando estamos tomando cuidado com as coisas e que crescem de algum lugar como grama e cuidados e 80 chicotadas. Certifique-se de ter cuidado com a direção. Enquanto você está desenhando isso. Aqui no meio, vai parecer mais uma linha de comércio. E então as linhas virarão para o outro lado. Então fizemos um olhar cílios para a direção e orientação das luzes. Está bem. Além disso, certifique-se de rentabilizar a espessura do dia. Temos aqui a espessura da vida. E esta pequena sombra é rasa. Ajude-nos a entender muito que a parte 3D da atualização, eu deixo que temos a íris aqui, o APL, e então nós temos o elif. Então, a seguir vamos desenhar alguns olhos, como uma página cheia de olhos. Isso vai ser muito útil. E vamos aprender muito praticando. Vamos desenhar dois olhos juntos. E quando estamos fazendo isso, é sempre útil fazer algumas linhas. Então, como esses comprimentos podem ser um guia, nos ajude BIM, nos ajude a tornar esses olhos orientados. Então, quando você está desenhando os olhos, eu sempre recomendo que você retire os dois tipo de até sincronizar o tempo. Aqui com cuidado teve lugar o, você sabe, como temos aqui, Eu vou inibidores. Então estes também têm MOOC louco. Agora, quando tivermos os dois olhos, vamos ser super cuidadosos aqui com prazer. Pele. Verifique se essas duas linhas têm a mesma orientação. Porque como o Dia dos Corvos, Julho, o Swill terá um lugar para procurar. Também tenha cuidado com a distância do dia entre dois gelo, geralmente é 19. E olhe para a forma que chamamos de delirar, falar antes. Desenhar algumas linhas vêm ajudá-lo. Isso pode ajudar você a ter ambos os olhos em tamanhos semelhantes. Também pílula, podemos fazer algumas linhas que desesperadas. Faz-me ambos do mesmo tamanho ou, pelo menos, algum tipo de tamanho semelhante em ainda. Então vamos continuar a praticar a desenhar mais olhos. Eu recomendo que você procure diferentes tipos de olhos. Provavelmente em suas fotos, seus amigos ou em um site. Você pode Google olhos e apenas desenhar alguns deles. Ok, então agora nós temos não bater cheio de olhos. Uma coisa importante aqui é observar cones de gelo em todos os tipos de diferentes formas, cores. E tudo é diferente dependendo da pessoa vivida dia, elites, o tamanho e algébrica da forma. Então, o importante é você praticar e colocar muita atenção em como os olhos da pessoa que você está desenhando são para que você possa entender melhor a forma. Então, agora que praticamos dias, vamos praticar o nariz. 6. Nariz e boca: Certifique-se de verificar os recursos da classe primeiro sim para referência. Então, dependendo da pessoa, seu nariz parecerá diferente. Gosto de desenhá-los enjoados, super simples. Eu não gosto de Albert desenhar todos os detalhes no nariz porque isso geralmente parece demais. Então a maneira que eu faço isso e a maneira que eu vou recomendar você é ser muito simples. Nós não gnose. Então eu vou começar este com um triângulo e quando fazer o círculo. E assim como este tipo de parênteses e este tipo de cura. Então, com essas três linhas simples, não podemos entender. Aqui estão alguns “não”. Mais tarde, quando será, estaremos pintando com algumas pequenas sombras e destaques. Mas tente não fazer sombras super escuras. Como se você fizer sombras super escuras, algumas pessoas gostam de compartilhar sombras super escuras. Ou para marcar esta linha super escura. Eu não recomendo fazer isso porque geralmente parece apenas um pouco demais ou confuso. Eu mantenho uma seca enorme, estes super, super sombrios. Então tente evitar essas sombras super escuras. Sugiro que não simplifique o nariz. Vou desenhar diferentes noções de persistentes. Dado que se fizermos isso, muito simples , meio que sabe, sempre haverá pessoas com formas diferentes. Então minha sugestão seria observar a pessoa que você está desenhando o nariz, tentando simplificar o máximo que puder. Então, por exemplo, este será 11 tipo de nariz. Então eu quero ser mais uma vez. Então estes são alguns Bu front-end, narizes como as diferentes formas. No entanto, a forma da pessoa que você está desenhando espécies conhecidas tentou simplificá-lo. E, claro, quando você está adicionando cor, você está pintando e você vai fazer algumas luzes e sombras. Mas, por favor, tente evitar sombras super escuras, porque isso tende a fazer sua pintura REO um pouco confuso. Então minhas suturas geralmente estão em andamento e é claro que é o que eu vou recomendar intocado é simplificar o nariz. Ok, então agora vamos desenhar alguns narizes de uma vista lateral. Como tudo relacionado ao corpo humano. Os narizes vêm em diferentes tamanhos, formas e cores. Então nós só precisamos olhar tipo dia a linha que se forma. Se você quiser começar por um triângulo, algo assim, e então tente fazer a forma. É só que, vai ser apenas um tipo de nódulos. Então, onde quer que a forma do nariz, a pessoa que você está desenhando é, apenas tente observá-lo. Tentou colocar as diferentes formas que você pode encontrar no nariz, como em um triângulo. Então você pode, você pode fazer um triângulo e, em seguida, um topo do triângulo. Joe, a forma do nariz que você vai jogar. Cadeiras, esse triângulo aqui, esta forma. De qualquer forma. Minha recomendação é sempre simplificar o nariz e usar como linhas simples e Dawn. Desenhe muitas, muitas linhas que provavelmente você verá mais linhas. Barco com gola alta, a forma ou o contorno. Pinup simples, isso é lá estavam trabalhando, Essa é minha sugestão. Então pratique desenhar alguns narizes. Você pode fazer uma página inteira com uma vista lateral, um animal que se lê de baixo. E agora vamos desenhar algumas ondas. Ok, então agora vamos praticar desenhar alguns lábios. Está bem? Gostaria de começar por fazer linhas horizontais. Isso vai me ajudar a localizar todas as formas dos meus lábios, algum vento para fazer cruz. Digamos que o meu rato é do tamanho. Para que eu possa encontrar algumas formas diferentes. Em seus lábios. Aqui. Temos algum tipo de cabelo. Compartilhe um pouco de dor de elipses. E aqui ou duas elipses, você tem certeza que geralmente Aaliyah um pouco maior. A linguagem fora daqui geralmente não é traço de origem. Acreditamos que você precisará observar a pessoa que desenho conjunto. Isto é mais como uma diretriz desconhecida, como se conectar. Ok, então esta camisa que fizemos no início, gung-ho primeiro, encontrar a, a forma da folha. Então, queremos desenhar. Mas normalmente você não tem que desenhar. Todas as diretrizes são logo para entender, como a anatomia das folhas. E eu vou fazer aqueles com cor analógica aqui primeiro. Primeiro, podemos cruzar a linha horizontal. Descubra o tamanho da nossa boca. É importante que esta linha tenha que estar no meio. E aqui temos um tipo de cabelo. Tente não fazer isso. Então, vou para a flexão do treinador. E então temos essas duas elipses para fazer nossa diagonal. Então essas formas podem se conectar aqui. É ótimo reensinar esta dose e B, então apontado aqui para o raio do Shoemaker. Então temos tempo do ponto M. Form , muito aberto aqui. E agora aqui também temos ferramenta Pat ou elipses, geralmente Aaliyah um pouco maior. Depende da pessoa. Este tamanho. Quero dizer, essa linha geralmente não é tão direta com ele tipo de trabalho aqui da parte deles, como a parte errada da poliomielite no chão, no chão. Então, é mais um pouco tarde da poliomielite desta vez. Está bem? Então esta linha é como esta. Então aqui temos um “ W”. um “ W”. Então pratique desenhar algumas folhas como estas se moldam por dentro. Então você pode, Dada uma tentativa. E então vamos fazer uma base para lábios diferentes. Ok, então não fizemos uma página cheia de diferentes tipos de lábios. Como você pode ver, alguns deles são mais finos, outros articulares e lábios estão nos vendo. Todas as partes do corpo humano são sempre diferentes. Então o importante, suturas, estas são psicológicas, diretrizes e observadas. Realmente preste atenção na pessoa que você está desenhando. E uma coisa que eles recomendam que você faça é olhar para fotos, seus amigos ou sua família. Olhei para as amizades que virão um pouco. Ok, se estamos indo bem, espero que você esteja fazendo este exercício comigo porque isso vai nos ajudar a melhorar nossas habilidades e prática e se preparar para o nosso projeto final, que será ilustrar uma mulher que nos inspira . Ao fazer esta prática, você vai aprender a compensar as diferentes formas virá um tempo em todos os elementos do rosto. E temos praticado olhos suficientes, narizes nossas vidas. Então vamos a outro exercício antes de chegarmos ao nosso projeto final. Este próximo exercício é um dos meus favoritos, chama-se Darwin, pessoas no metrô. Então vemo-nos lá. 7. Como desenhar no on e exercer, o Exercer,: Ei, eu estou feliz que você está neste momento. Aprendemos muito em lições anteriores e vamos fazer no exercício diretor de desenho no metrô. Vamos fingir que estamos andando em um metrô de verdade e onde jogamos fora todas as pessoas que vemos ao nosso redor. Então isso vai ser divertido e vai ser muito útil treinar nossos olhos como praticar nossa viagem. E porque na vida real, as pessoas se movem e não ficam paradas nos filmes. Vamos ter muito pouco tempo para fazer cada desenho. Acredite em mim, isso vai ser muito útil para treinar nossos olhos até a essência. Então, mesmo que ache loucura desenhar um litro de vezes, confie em mim, vou tentar. Ok, então vamos começar. Procure as referências adicionais nos recursos da classe. Bem, vamos começar o nosso primeiro desenho. Vamos usar um Fibonacci disse que vence. E nós vamos ter apenas três minutos no primeiro sorteio quando eles não iam ter cinco minutos, depois um e finalmente 13 minutos. Eu sei que parece um tempo super curto. E esse é o objetivo de treinar nossos olhos para entender e manter a essência de cada posição e a pessoa de urina que estamos desenhando. Então não se preocupe, seu desenho não deve ser perfeito. Na verdade, esse nunca é o objetivo. O objetivo é mais como prática. Então vamos começar. O vídeo vai ser mais rápido, por isso é mais fácil de assistir e não é. Então carregue os dois. Configure o seu temporizador e vamos para os primeiros 13 minutos. Ok. Pronta? Vá. Ok. O tempo está parado. Parou. Não importa o quanto você conseguiu perder tempo. O objetivo aqui é apenas uma prática. Então vamos continuar com o próximo, que vai ser de cinco minutos. Ok. Cinco minutos. Pronto para ir. Ok. Ok. Tempo é estoque. Fizemos os nossos cinco minutos agora. Vamos passar pelo nosso desenho de oito minutos. Então, oito minutos. Pronta? Vá. Ok. É coisa de tempo. Ok. Vamos trabalhar com o próximo que vai ser 13 minutos. Pronto vai. Ok, terminamos. Nós terminamos. Sua idade. Não fizemos a nossa prática, o nosso exercício. Aqui. Desenhamos este primeiro em três minutos, depois este outro em cinco minutos. Depois oito minutos e 13 minutos. Ok. Lembre-se que o objetivo aqui foi nunca fazer desenhos perfeitos. Há, estes são mais como um exercício simples para começar a treinar nosso olho para observar. E não importa se você, por exemplo, provavelmente, pelo menos neste primeiro, provavelmente muitas pessoas só dirigiam muito pouco neste também. Mas faz parte da clínica. Eu tenho feito este exercício há muito, muito tempo agora. E sempre ajudou você a soltar lactose rápida. É qualquer maneira de parar de pensar e parar de ficar paralelamente, paralelizado, complicado, e tentar capturar a essência. Então eu recomendo que você faça isso. Você pode fazer isso com as imagens que eu vou lhe fornecer, os recursos que são devidos. Você pode fazê-lo vivo, ir a um software ou um café ou com alguns amigos ou procurar fotos on-line, onde quiser. Então, esta é uma excelente prática. Espero que você faça isso. E agora vamos nos preparar e começar com a dor para podermos trabalhar no nosso projeto final. Vemo-nos na próxima lição. 8. Tons de pele: teoria de cores: Bem, temos praticado muito com desenhos. Agora, é a nossa vez de começar a praticar com a tinta real. Neste momento, vou usar minhas cores exigem qualquer maneira que você possa usar qualquer meio que você preferir. Porque o que vamos aprender aqui é a teoria das cores aplicada aos tons de sua equipe. Então isso funciona com todos os tipos de médiuns. Aqui eu tenho certeza de atacar aquarelas brancas. Estas também são minhas aquarelas Winsor e Newton Cotman. Se você não tem o tom exato desta equipe que você quer pintar, não se preocupe, você pode começar a trabalhar com as três cores primárias, que são vermelho cádmio, cobalto, azul e gel de cádmio. Também alguma cor de coro branco pode ser útil, ou alguns Joash pode ser útil. Novamente. Então eu vou usar o meu papel de aquarela. E você pode baixar esse modelo que eu desenhei aqui sobre isso, no recurso. Eu também vou usar um conta-gotas, pequeno prato. Um pouco de água, provavelmente se você tiver três ou quatro copos de água, que nós carregamos, é assim que eu gosto de usá-lo e o que eu recomendo. De qualquer forma, você só tem um que também é bom. Sou o tom de salmo. Então vamos começar a verificar os recursos da classe aqui. Eu fiz duas versões deste modelo. Este primeiro é o que vou usar. E o segundo é exatamente o mesmo, mas aqui na parte inferior, ele tem mais retângulos caso você queira praticar mais cores de mistura. Em. Aqui está também uma roda de cores e uma roda de cores digital no caso de você querer conferir. Primeiro, só vou começar com as cores primárias. Então eu vou usar o cálculo puro. E minhas cores primárias são vermelhas. Neste gráfico. Esta é a mancha azul cobalto, amarelo cádmio e branca e branca. Oh, também, você tem um pedaço extra de papel aquarela. Pode ser útil porque podemos fazer alguns testes de cores como este. Então sempre há algo bom para se ter. Quando estamos trabalhando com aquarelas. É sempre bom colocar um pouco de água antes de começarmos a pintar. Então as cores da sua palavra, pode girar? Limpe também os pincéis. Certifique-se de que você nunca é deixar seus pincéis como estes porque porque eles nomearam formulário sobre ele vai danificar. Então sempre tentou limpar seus pincéis e movê-los para baixo. A roda de cores vai ser muito útil para este exercício. Se não fazes ideia da teoria das cores, não te preocupes. Aqui vamos aprender o básico para pintar é afiado, tons diferentes. E eu estou trabalhando em uma aula futura, nossa teoria de cores para que você possa conferir mais tarde. Então, se você não tem uma roda de cores como esta, 1 em Recursos e quando viver um, que você disse digital. Então você pode conferir. Vou começar pintando a cor primária deles, que é vermelho, azul e Joe. Então aqui estão eles. E eu vou usar meu modelo. Aqui. Como você pode ver no modelo, temos três primeiros quadrados. E estes pequenos B de azul, esposa de gelatina, R de vermelho, e o B solar vai ser marrom. Então primeiro vamos pintar azul, amarelo e vermelho e ver o que aconteceu. Tem sido um pouco desde que eu coloquei onde aqui meu trabalho polar. Aqui está o meu prato limpo. Eu geralmente não limpo minhas paletas de cores de água o tempo todo porque você pode reutilizá-las. Mas agora eu quero que ele limpo porque eu vou estar trabalhando com várias misturas de cores específicas, então eu não quero que minhas cores para ficar contaminado. Já faz algum tempo desde que pus água aqui. Eu acho que sabendo pronto para começar a misturar, colocando sua cor de trabalho aqui por padrão, ele vai ajudá-lo a integrar a tinta e você tem isso. Vai funcionar para ela. Então tente eu vou inserir diferente direto do dia foi definido para favorecer. O tamanho do pincel que eu uso é de acordo com o tamanho da forma que eu vou pintar. E eu gosto de ter quatro copos de água porque eu gosto de limpar cada cor na cor primária correspondente. Por exemplo, este era para azul. Agora vou fazer gelatina. Vou procurar outro copo, vermelho e outro copo. E por exemplo, quando chegamos às cores secundárias como, por exemplo, violeta, que é feito de vermelho e azul. Podemos usar a água baixa ou a água vermelha. Isso não importa. Cabe a você. Eu gosto de fazer isso porque me ajuda a obter minhas cores mais limpas ou mais puras. Outra coisa importante que você precisa saber se você está pintando com aquarelas é tentar tornar suas linhas muito suaves porque você não será capaz de apagar as linhas sob a palavra polar. Então, ok, agora eu tenho minhas cores primárias aqui e eu vou procurar por lá complementários. Então, para gelatina, lembre-se que dizíamos que a gelatina é violeta, azul é laranja, e vermelho é verde. Então nós vamos pintar essas cores aqui nos lados opostos desses triângulos. Mas não temos esse curso, só temos as cores primárias. Bem, eles pensariam com as cores primárias é que nós podemos misturá-los e fazer quase um disco. Então, o primeiro deles vamos começar com bioelétrico, que é o cortesia da gelatina. E para fazer violeta, temos aqui, ou vermelho e cor azul. Então, se os misturarmos em quantidades semelhantes, vamos pegar violeta. E então temos vermelho e amarelo, e no meio temos laranja. Então nós os misturamos, como se colocássemos o mesmo tamanho ou a mesma quantidade de amarelo e a mesma quantidade de vermelho. Coloque-os juntos e ficamos com laranja. O mesmo vai ajudar a vencer. Com gelatina e azul, ficamos verdes, certo? Parece que temos a mesma quantidade de fôlego e azul. Então vamos misturá-los juntos. E ainda temos violeta para fazer essa cor secundária. É importante ter ambas as primárias. O mesmo entre eles. Caso contrário, se tivermos como, por exemplo, um monte de vermelho e um pouco de azul, vamos ter o nosso violeta vermelho. E essa não é a nossa cor secundária. Isso será mais como uma cor terciária. Ótimo. Temos amarelo e violeta aqui. Agora vamos fazer laranja, que é frouxo de cortesia. Por exemplo, esta violeta, vou limpá-la aqui no roxo, na palavra azul. Então vamos colocar a mesma quantidade de pão. Vai levar este 10 de olhar como a mesma quantidade de vermelho e amarelo. Sólido, misture-os juntos. Sim, parece uma laranja. Perfeito. Então agora vamos fazer verde. Óptimo, então estes parecem a mesma quantidade de amarelo e azul. Vamos misturá-los juntos. E temos um verde secundário. Ótimo, então agora temos as cores primárias aqui. E são cores de cortesia aqui. E você pode saber que estas são cores complementares porque você pode verificá-los na roda de cores e eles são opostos uns aos outros. Agora o que vamos fazer é misturar as três cores primárias. Tão azul. Olá, despir. Vamos misturá-los e ver o que conseguimos. Quando estamos fazendo esse tipo de exercício. É importante que você use suas cores primárias, não qualquer outro tipo de azul, por exemplo, persa ou azul real ou ultramarino ou qualquer outro azul. Use o azul primário, o vermelho primário e a gelatina primária. Isso vai ser muito importante porque todas as outras cores já estão misturadas, têm alguns outros tons. Então faça login, nome dos dois. Você pode encontrá-los. Eles podem ser chamados de codinome amarelo, vermelho cádmio, e me disseram azul, essas são as cores primárias. Ok, então agora nós temos as três primárias entre os, aproximadamente a mesma quantidade deles. Vamos misturá-los juntos. Como emocionante obtido, Vamos ver que cor obtemos. Vamos colocar no papel. Ok, então aqui nós aprendemos que se misturarmos as três cores primárias, nós temos algum tipo de marrom. Então isso é muito útil. Agora vamos ver o que aconteceu. Se ficarmos com cores de cortesia, vamos conhecer violeta e amarelo. Temos aqui a nossa violeta e gelatina e vemos o que se passa com a nossa Violet e o Joe. Fazemos isso outro para possuir ou marrom, o que é muito interessante porque é corpo marrom. É alguém vai escolher diferente do que temos quando misturamos as duas primárias. O que, claro, faz sentido, porque violeta é azul e vermelha. Então temos Violet. Temos o azul e o vermelho, índigo, violeta, e o outro é jovem. Então vamos ter o nosso castanho. Agora vamos misturar o nosso azul Ashen. Aqui temos um marrom. Sim, aqui temos outro Brown local. Eles são muito diferentes. Agora vamos fazer verde não lido. Está bem, parece muito raro. Vamos fazer mais verde. Sim. Não, parece totalmente de marca. Certo, agora temos muitos marrons diferentes. E podemos, claro, obter muitos mais. Então, vamos adicionar branco a este. Então este marrom, que fazemos com as verdadeiras cores primárias, vamos adicionar diferentes quantidades de branco e vamos fazer o nosso monocromático é Kim. Este vai ser a solda com menos branco. Quando falamos de branco, cores internas, não podemos aplicar e vai parecer uma cor pastel. Ou podemos adicionar água. E simplesmente vai ser mais translúcido. E graças ao jogo frase branca, a cor vai se mover mais tarde. Ok, então nós vamos usar a palavra ok, então este primeiro TO foi com muito pouca água. Agora vamos mais horas. Mais fio, o que será equivalente a adicionar um pouco de branco. Então você pode ver adicionando mais. Enquanto ou branco, podemos ter tons diferentes da mesma cor. Em nós dizendo que fizemos com estes marrom, podemos fazer o mesmo com este outro marrom ou com todas as outras cores. Vamos fazer isso com um amarelo, laranja e vermelho, que é a nossa cor que podemos encontrar em diferentes tons de pele. Então vamos adicionar um pouco de água. Certifique-se de não tocar em nenhuma parte que é escovar porque você vai estragar tudo. Aqui está uma unidade de ataque. Ainda está molhado. Portão não. Então aqui temos algumas variações de cor, simplesmente adicionando mais água ou mais cor branca, se você quiser. Então, antes de começarmos a pintar alguns tons de pele diferentes, amostras aqui, eu vou adicionar um título aqui que diz tons de pele e alguns símbolos para que possamos entender aniversários e devemos pausar lembrar no caso quando necessário mais tarde. Bem, agora temos o símbolo mais sublinhado. Tudo aqui faz mais sentido. É importante. Usamos isso como um lembrete de como conseguimos tons castanhos velhos. Se misturarmos as três cores primárias, obtemos este tipo de marrom. E se tivermos uma quantidade diferente de branco ou água, podemos obter todos esses termos e todas as outras cores, que pode torná-los mais leves. Beba um pouco de água. No caso da cor da água, ou algum branco. Podemos arame cor branca, lavar bem. Estes podem tornar o seu controle deslizante de cores. Mas se você está trabalhando com acrílicos ou lavagem ou qualquer outro meio, ele vai ser com branco em vez de apenas um. Ok? Então agora vamos começar a fazer um esquema de cores para um xadrez. Eu realmente adorei esse projeto de Angelica Dass. Você pode conferir seu site e ela nos ajudar a ver que há muitos, muitos tons de pele diferentes. Então vamos tentar fazer alguns desses. Como você pode ver, há muitos. Claro, há mais do que aqueles a que viemos aqui, e todos eles são diferentes. Então vamos praticar nossas habilidades de mistura de cores. Então podemos usar essas linhas para praticar. Ok, então vamos começar com este. Oh, isto. 9. Tons de pele: mistura de cores: Falando estritamente sobre questões de cor, podemos ver esta cor semelhante a esta. Então provavelmente vamos começar a misturar todas as cores primárias e, em seguida, ver se ele parece semelhante ou o que precisamos adicionar ou excluir. Então vamos começar. Isso vai ser formado porque é tudo tentar e testar o GitHub, sua parte extra de dados. Pode ser útil aqui. Então eu encontrei minhas verdadeiras cores primárias aqui. Claro, não vamos ter exatamente a mesma cor, mas algum tipo de semelhante ao que encontramos. Certo, acho que precisamos, vou testar o fluxo de dados. Mas eu vi que estamos procurando por ok, eu gosto desta cor. É meio parecida. Não exatamente o mesmo. Eu só vou adicionar um pouco mais de gelatina e sorvete de retweet, me ajude. Sim, eu gosto. Ou base. Então vamos para as nossas primeiras cores aqui. Bem, a primeira é onde chegamos a esta cor misturando quase tudo. Bem, nem tudo que viagem primária em quantidades diferentes. E depois adicionamos um pouco de violeta e poliomielite verde até chegarmos a ele. Então, se você tem sienna, suportar em seu trabalho ou conjunto de banda será muito útil. Como aqui, você não precisa usar exatamente apenas as cores primárias. Sinta-se livre para fazê-lo ou que você acha que talvez possa ajudar. Mas seu objetivo é saber que, mesmo que se você não tem a pasta exata em sua banda disse, você pode obter cores semelhantes misturando. Ok, então a próxima cor é, é muito rosa. Eu acho que nós vamos usar vermelho em alguma cal. Vai ao vivo. Esta cor parece canais muito rápidos, então eles estão lavagem vai nos ajudar a lembrar que rosa é branco. Então outra coisa boa sobre misturar cores, fazer suas próprias cores é que todos nós vemos essa cor em valor um pouco diferente, como todos nós, humanos, somos nossa maneira única de ver as guerras. Então, se você misturar suas próprias cores, você vai caber sua tocha em suas pinturas. Então aqui eu vou adicionar um pouco de laranja para, ok, isso é lavagem e funciona perfeitamente bem com trabalho ou caroços. Então eu estou indo para 0 pé apenas um pouco. Eles vão porque enquanto ela é mais opaca, não nos ajuda a pegar o Luke da Bastilha, estamos procurando. Está bem. Acho que precisamos de mais largos e vamos ser bons. Está bem. O mesmo. Sim, parece muito parecido. Então esta cor, nós fizemos com vermelho, laranja, branco lavado. Desde que nós. Lavar. Isso parece mais opaco e você vê, na verdade, temos um pouco de água. Podemos torná-lo um pouco mais translúcido. Mas não seremos nós, só da Lucy, dizendo que somos polares sozinhos porque ela está bem. Na próxima cor, vamos fazer esta cor, que tem muito mais violeta. Então provavelmente podemos usar o que já temos uma subbase de violeta. Se você não sabe quais cores adicionar, tentou olhar para os subtons. Sim, eu gostei. E é por isso que é super útil ter um pedaço de papel extra para conferir. Porque, às vezes, quando nos misturamos no piloto, equilíbrio parece diferente no papel. Quando você está pintando com aquarelas. Sempre certifique-se de colocar água suficiente. Eu descobri que muitos alunos, quando eles estão começando com cores de água, eles tendem a, para trabalhar com as aquarelas tipo de muito seco. Isso não dá o melhor. Você pode ficar mais rico. Onde as cores. Filho agora bate esses núcleos, que é o nosso berço branco, o acordo de Hooray. Acho que sim. O solo pode ser algum tipo de azul. E muito pouco gelatina. Esta aqui, está tudo bem. Isso parece ótimo. Está bem. Acho que estamos bem com isso. É aqui. Tente não. Não estamos procurando a cor exata e exata porque os dados são sempre super difíceis de obter. Não é o que sabemos. Não nos importamos com essa cor exata, mas algum tipo de cor similar, ficaremos bem. Certo, então vamos tentar. Próximo polar. Isto parece muito pêssego. Em termos gerais, podemos usar este. Nossas pesquisas e mais laranja e rosa Matching. Eu vou usar em um anterior, nós tínhamos um como esta cor. Olha, é uma espécie de mercadoria similar. Agora vamos trabalhar nessas cores. Acho que parece parecido com este com o qual podemos acasalar. Tão violeta. Tão particular, aqui nós resolvemos um pouco de violeta esquerda. Eu acho que você ainda vai ser. Está bem. Provavelmente vou saltar para esta cor. Agora. Este está bem. Então eu tenho como um rosa mais claro que só tem um. Bem, sim. Acho que consegui pela primeira vez. - Sim. Estou feliz com esta cor ou esta. - Sim. Eu vou fazer este. E depois, provavelmente, este. Sim. Gosto de comer local. Sempre voltando através de mais água. Este termo. Sim. Legal. Este flaps parece muito legal. Vou colocar o seu verdadeiro cal por cima desta cor. Porque mesmo que possamos ver um rosa muito brilhante aqui, eu acho, é um pouco mais branco. Então vamos tentar isso. Funciona. Não é que estimulou o processo de experimentação quando temos que passar bem, Agora eu sinto que parece mais natural. Certo. Bem, faça a sua prática. E como podem ver no início, levei muito tempo para chegar às cores. E quanto mais eu estava misturando, era mais fácil. Isso é porque, claro, eu estava entrando no mais do que eu estava praticando. E também porque eu opero coração, algumas cores de base que eu posso fazer caule em cima de uma cor pode ajudá-lo a construir a sua própria. Uma dessas cores são misturas que fiz aqui com você. Estas são cores únicas. Você não pode encontrá-los em seu conjunto de aquarela e olhar. Isso também parece muito bonito. Está bem. Espero que tenha gostado dessa prática, criança, e agora é hora de começarmos nosso projeto final. Vemo-nos na próxima lição porque vai ser muito excitante. 10. A o Mood: Você já fez como viajar por realmente querer fazer o seu próprio trabalho de ilustração feito, mesmo saber por onde começar. Sempre acabam fazendo um trabalho mais ou menos agora de outra pessoa, ou adicionando expressão para uma imagem. Bem, não se preocupe, isso é super comum neste caminho artístico, essa competência quase toda a gente que me lembro que aconteceu comigo também. Agora eu aprendi a trabalhar com o nascimento MOOC. E eu vou te mostrar, Olá meu trabalho. E será muito útil e mais fácil conectar nossas ideias únicas. Ok, então aqui vou eu te mostrar como eu começo. Eu não trabalho. Primeiro. Começarei fazendo algumas perguntas sobre o que preciso usar neste projeto específico. Então, neste caso, limpa maneira clara de definir quem queremos pintar ou plano adaptativo, verificar os recursos da classe. Há muitas maneiras de um monte de trabalho que fizeram coisas incríveis. E agora que você decide quem eles querem reivindicar, podemos começar a procurar algumas referências de página, a firma, muitos acessórios. Provavelmente você vai encontrar alguns deles que são super icônicos ou importantes. E também procurar as coisas que não surpreendemos paralelamente. Por exemplo, eu não sei como ela conhecia o cabelo ou as roupas ou qualquer coisa que seja característica do cuidado. Além disso, aguardamos as coisas que são o universo dela. O que quero dizer com isso é que tipo de objetos ou elementos cercados por esse plano são um crescimento significativo. , por exemplo, o, ela era uma escritora ou ela é uma escritora, provavelmente prova alfinetes, letras, coisas assim. E que cores se identificam com sua personalidade e que Coursera rota cuidar para isso alguma falha. E quando eu estava fazendo a ilustração Marie Curie também, mercúrio é tudo sobre livrar suas atividades para seguidores radioativos façam muito sentido. Então procure por coisas assim. Olhe aqui para cima eu coloquei procurando por pintar talvez locatários. O que quero dizer aqui é procurar outros artistas que você gosta. Provavelmente eles podem trabalhar em outros assuntos, mineiros. Mas olha como grande palavra que, aquele texto para a sua compensação. Os prólogos são coisas que você gosta. Então você pode aprender sobre suas técnicas de pintura. E você pode aplicar isso no trabalho sem copiar seu trabalho porque não vai ser um filhote de cachorro aceito. Você é mais como aprender sobre essas coisas que você gosta e misturar suas próprias coisas com esse novo conhecimento. Você tem. Também entreviste-se. O que você quer se comunicar com esta ilustração? Oh, você não se candidatou com cuidado? O que você queria que as pessoas sentissem quando virem sua ilustração e coisas assim, certifique-se de que você fez essas perguntas a si mesmo. Isso vai te custar muito ter um ponto de partida melhor. Porque você sabe, o que você quer um rei e qual é o seu único Deutsche? Bem, como dentro do que chamamos de nossa própria maneira de dizer as coisas. E há pessoas que são mais engraçadas do que outras lá. Então People Regional cereais ou SAARC galáxia ou coisas assim enquanto na pintura é para enviar. Então, como você vai colocar sua própria tocha única em sua pintura? Pode ser com seguidor, com algumas formas, com alguns motivos recorrentes são o caminho, maneira simples você vai tintas que podem ser úteis. Então, agora que você fez todas essas perguntas, comece a procurar imagens que possam ajudá-lo na inspiração sobre todos esses diferentes tópicos. Então, em seguida, vou mostrar os meus dados aqui. Aqui tenho algumas fotos clássicas de Margaret Hamilton. Eu amo este. Nós construímos, olha, ela era super Zhang e aqui está uma enorme pilha de livros cheios de código que ela estava fazendo para a Apollo 11. Então eu acho isso incrível. Ele ou ela está trabalhando aqui. Ela tem 84 anos. E aqui está uma foto antiga normal. Este modo também é super importante porque este movimento, esta foto foi tirada de sua pesquisa 11 e bem, é claro que a galáxia eo início fazer muito sentido com ela porque ela era uma leiloeira em engenharia de software para desenvolver o software que ajuda Neil Armstrong e sua tripulação a pisar na lua pela primeira vez. Então esse é um trabalho incrível e eu quero mostrar isso na minha ilustração. Então eu tenho todas essas marcas da Europa. E isso vai me ajudar muito quando eu começar a fazer minha ilustração. Em seguida, vou mostrar que são essas referências aqui, os traços de trabalho da marca de diferentes artistas. Você pode ver quem fez isso. E da maneira que, a razão pela qual eu gosto disso é porque todos esses azuis, como você pode virar só reconhecer que este é um retrato de mulher, mas não parece realista. Mas, ao mesmo tempo, não parece muito caricatura. Então eu gosto que dizer como, eu não sei exatamente cair significa que eu, eu sinto que deslizar. E a lei natural em vez de um olhar realista. Então é isso que eu quero alcançar com as ilustrações. Aqui. Eu também incluí algumas e uma normas vitoriosas e galáxias ajuste vai nomear algum trabalho incrível, pintando nós e galáxias em nosso eixo. E está super relacionado com o amanhã casado. Hung para saber que aqui estão as galáxias, as estrelas, a lua, porque essa era a nossa parte super importante do trabalho dela e da vida dela. Então aqui está a referência, e aqui eu também incluo algumas ilustrações minhas que eu fiz antes. Mais quente para Inspire. E bem, eu os coloquei aqui porque eu quero que minha ilustração de Margaret Hamilton faça parte deste grupo de ilustração. Então parece familiar para este tipo de parece que é parte dessa coleção ou uma série. Então eu ouvi que eles, mesmo que todas essas ilustrações sejam diferentes, eles têm em comum, como todas elas têm uma palavra cor de fundo. Aqui você pode ver o fundo de cor branca. Eles têm elementos sobre atividades justas ou trabalho. Aqui na ferramenta backbone. E você pode ver o rosto bem grande. Não é como uma ilustração de corpo inteiro. Por exemplo. Não faria sentido que eu fizesse essa imagem uma ilustração, mesmo que eu goste muito, mas vai romper com tudo isso. Então provavelmente esta imagem pode me ajudar um pouco mais e eu posso usar a galáxia ou algum fundo de fluxo de trabalho. Então, em um lugar pequeno, eu posso fazer algo, provavelmente algo para eu empilhar livros na lua. Não sei, vou ver. Então, como você pode ver, se eu mostrar estes e estes e nós começarmos a falar, você pode armadilha, meio engraçado de fazer. Então isso é super útil, especialmente se você trabalha com clientes, é sempre super útil para mostrar nossa palavra MOOC antes de você realmente começar a trabalhar. Então vocês podem ter uma conversa. E eu concordo. O que vocês querem fazer? Aqui? Também incluo uma pequena biografia de Margaret. Então lembrei-me das principais coisas que preciso saber sobre sua vida e seu trabalho. Então minha ilustração é regulada para isso. Primeiro eu era realmente um romance dela. Eu estava assistindo filmes documentais, como eles mais pesquisaram seu GAN. E também será muito divertido porque você vai descobrir coisas incríveis. Então todos esses Walmart fizeram grandes coisas na história. E, claro, também incluo as referências. Então, no caso de eu querer voltar a alguma informação que encontrei, eu sei que vale a pena. Bem, isso sempre ajuda. Então aqui está o meu quadro de humor. Este é um exemplo, um poste. Você pode fazer seu próprio quadro de humor. Você pode iniciar o, começar com estes átomos ponto de início, e procurar as imagens. E se você pode fazer amplamente são moodboard completo e um trabalho de ilustração para. Então, aqui no quadro de humor de fotos, você pode ter as referências faciais. As coisas se relacionam com uma mulher que te inspirou no universo dela. As coisas que ela mente vê por toda parte. E aqui você vai ter alguma outra referência artística. Não gosto de técnicas e texturas no caminho que alguém dirigiu alguma coisa. Portanto, isso também pode ser útil. Vou mostrar-te o meu mapeador Marie Curie para que possas verificar. É diferente deste. Aqui está o meu mapeador Marie Curie. Como você pode ver, funciona da mesma maneira. Então, para referências, eu também aprendi que até seu par para se aposentar. Ela sempre se vestia de preto e eles são radioativos. Cores como verde, gelatina como cores muito brilhantes, estão lutando pelos elementos que passam e rádio. E, bem, eu decidi mudar a sorte dela vestida de roxo, que ainda está escuro, mas também é uma cor complementar com uma gelatina, modo que fica bem na ilustração. E mal, esta é a minha referência, uma referência. E você pode ver, oh, eu misturo todos esses APS em minha ilustração real. Descobri que fazer um trabalho MOOC, começando com uma palavra MOOC me ajuda a misturar todas as minhas idéias como em um lado criativo de interesse. E então eu posso transformar isso em meu próprio desenho ou minha própria ilustração. Espero que faças o teu MOOC, Bart, e agora vamos começar o nosso projecto final. 11. O projeto final de introdução: Oi caras. Estou muito animado porque finalmente, estamos prontos para começar nosso projeto final, que é ilustrar nosso Omar que nos inspira. Certifique-se de verificar embora aqui os recursos da classe. Nos recursos da turma você pode encontrar esta pedida, que é nossa lista de nomes de ex-polícia, incêndio. Você diz tempos, ponto de partida. Você pode encontrar um monte de nomes de diferentes artistas, escritores, poetas, político, ativista, conhecer, cientistas, engenheiros, inventores, signatários são dois. Walmart de negócios e muitos, muitos mais. Além disso, eu incluí aqui alguns livros incríveis que você pode verificar aqui eles são folhas muçulmanas e bem, a idéia é que você sabe que há homens, homens, coisas mais quentes, incríveis e nos inspirar. Eu também incluir muitas ilustrações do artista de impressão se você quiser procurá-los. A referência aqui e bem, aproveite. Espero que estes ajudem a obter Inspire. Lembre-se de compartilhar sua ilustração aqui na galeria do projeto para que todos possamos aprender uns com os outros. Isso vai ser algo realmente que eu vejo também, será bom se você preparar uma breve história sobre quem ela é. Por que estes dois lados para ilustrar cuidado o que a camada 2D ou algo que você quer que nós saibamos. Somos uma comunidade global e sem muitos tipos de Internet e origens diferentes. Então isso vai ser super incrível e todos nós viemos do gráfico. Nas próximas lições, vou começar meu projeto final e vou orientá-los pelo processo. Vamos aplicar tudo o que aprendemos sobre Facebook, parciais, misturando línguas diferentes, crianças, MOOC, glória e tudo mais. Então rezem juntos e queremos dizer. 12. Projeto final: plano plano: Bem, é hora de começar nosso projeto final. Nas seguintes lições, vou explicar-lhe o meu processo de pensamento. O objetivo aqui é traduzi-los em sua prática. Tente não fazer o mesmo que uma marca registrada para misturar essa largura o que você quer fazer. Ok, então primeiro eu começo a fazer alguns esboços, explorando meu ADS. Lembra do meu quadro de humor? Bem, aqui estou eu a usar todas as minhas ideias de uma forma muito rápida. Cada desenho não me levou mais do que oito minutos. Assim posso fazer mudanças sem medo. Eu fiz para um esboço e acabei misturando dois desses APS. Agora que estou feliz, vou transferir o meu esboço no meu papel aquarela para poder começar a pintar. Ok, então fazer esses esboços simples foi muito útil para experimentar minhas idéias e decidir como eu quero colocar o traço que os manos Margaret não fazem. Então acabei fazendo uma mistura entre este e este, especialmente para a órbita. E depois mostrarei por que tomei essa decisão. Agora, vamos começar com a pintura aqui. Vou trabalhar com dados, criar brega. Somos cores. E esta é uma palavra especial, papel colorido. A marca é Canson XL. Quando eu trabalhei com eram cores, Eu sempre coloquei um pouco de água em primeiro lugar. Aqui tenho meus copos de água. Eu geralmente gosto de ter em torno de 41 para cada cor primária e outro para preto. Então eu vou ser apenas parecia este conta-gotas e começar a adicionar água fervente ao meu artigo. Enquanto isso, espero um pouco para que as cores da água absorvam a água. Quero explicar-lhe o meu processo de pensamento sobre como começar. Então eu sempre começo com o fundo. Minha lógica é que se eu começar com o fundo, porque está na parte de trás, tudo o que eu pinto em cima, vamos olhar que ele está em cima um do outro. Então é por isso que eu sempre começo com o fundo. Lembrem-se que o meu quadro de humor é fundo vai ser a nossa galáxia. Primeiro, vou usar fluido de mascaramento porque vou pintar o fundo e quero cobrir a órbita. fluido de mascaramento repele a tinta. Então, quando eu terminar, eu posso retirá-lo e eu vou ter papel em branco embaixo. Você verá o fundo primeiro porque todo o resto está mais perto de nós. Então, começando com o fundo é mais fácil perceber as coisas dessa maneira. Lembre-se, eu estava desenhando aula de aquecimento, nós fizemos no início. Bem, agora isso vai nos ajudar porque nós não precisaríamos de um bom pulso para evitar algumas áreas. Pintura com aquarelas é um ótimo exercício cerebral, pois ao mesmo tempo precisamos definir estratégias sobre quais áreas pintar primeiro e quais áreas devemos ir em seguida. Então eles não se misturam em resíduos dentro de 12. Mas também temos que deixar a palavra cor fluir e aceitar que não podemos controlar tudo. Acho que é uma barriga sábia. Podemos aprender com a pintura com aquarelas. Neste caso, estou pintando um fundo de galáxia para Margaret Hamilton. Farei todo o tipo de coisas para conseguir texturas. Começo a trabalhar molhado em molhado, adicionando cores diferentes. Estou fazendo um gradiente de azul escuro para roxo rosa. Vou trabalhar em diferentes camadas, sempre adicionando fio e expandindo a dor para desfocar cada pasta. Então o dia integre. Para criar texturas mais drásticas, coloquei um pouco de sal marinho em cima da tinta molhada, imaginando que a palavra cor é um rio e o sal é uma rocha. Então, quando secar, deixará uma marca e estamos procurando por essas marcas. Eu também adicionei álcool e acetona. Teríamos conseguido troca. Aqueles, fazer uma reação com o pigmento, vou viver uma textura interessante. Então, enquanto pintamos o fundo, temos que saber o que queremos alcançar onde quer que você queira pode ser diferente de onde eu quiser. O importante é você sabe o que é e trabalha nisso. Então, para Margaret Hamilton, eu quero um fundo de galáxia. Lembrem-se, os homens trabalhavam bem. Seu trabalho era essencialmente ajudar os homens a pisar na lua. Então faz todo o sentido ter uma galáxia de fundo para ela. Ok, então já faz um tempo. O fundo e o mod estão secos. Agora vamos começar a trabalhar com o queixo. Lembre-se de nossos tons de pele alguns, bem, isso vai ser super útil. Mas antes de começarmos, quero que olhe suas veias aqui. Todos sabemos que o sangue é vermelho. Mas geralmente se você olhar de perto, que cores você pode ver aqui em suas veias? Depende muito da cor da sua equipe. Provavelmente você vai. Algo entre azul, roxo ou verde. Provavelmente você não verá exatamente o Fred. E isso é porque temos as veias e eles terão a maioria dos sais. E depois temos esta aguçada. E todas essas camadas são de cores diferentes. Então não podemos parecer cores diferentes. Como nós não vemos o vermelho aqui porque nós temos, como por exemplo, no meu caso, eu tenho algum tipo de gelatina rosa, branco em cima do pão, então isso faz com que seja algum tipo de cola. No seu caso, pode ser um pouco diferente. Mas estou a dizer-te isto porque podemos fazer o mesmo nas nossas pinturas. Podemos começar colocando diferentes camadas de cor. Então, no caso de Margaret, ajude-nos a traçar, vou começar com isso. Mal, mal vivia como uma super palavra lá em baixo. Primeiro e depois, vou adicionar algumas cores diferentes. Isto vai ajudar-me. Até mesmo. Vai ser super, super leve. Ooh. Vai me ajudar a ficar mais natural ou éteres, a cor do tom da pele. Está bem. Então vamos começar. Ok, então eu mudei o ângulo da câmera porque eu vou estar pintando o rosto azul. Mas quero que olhem bem de perto para o modo como vou usar o pincel para entubar completamente diferente como o Havaí o usava. Com o fundo e a Lua, onde meu objetivo era ter alguma textura aqui. Eu quero ter tipo, mais como uma fase plana. Mas antes de tudo, vou usar a minha borracha. Outra coisa importante a ter em mente quando estamos pintando com aquarelas é ter certeza de que suas marcas de lápis são bastante suaves, especialmente nos lugares onde você vai usar cores mais claras, ok, então mantenha o mais leve possível. Agora, vamos começar com a pintura dupla. Você, você vai querer olhar para a sua referência adicional e olhar para os diferentes tons skins que você encontrar. Haverá loja, haverá partes como ele, hub, mais sombras. E haverá partes de tom médio e outras partes que têm luz. Então certifique-se de ver isso. Está bem. É aqui que eu quero que você veja. Lukoil colocar muito pouco como tinta extremamente baixa e como eu movê-lo meio rápido. Um item que qualquer gota de água é TE porque então eu não serei capaz de redefinir. Se você vive como uma grande gota de água, ele vai fazer alguns pontos diferentes como este, que para o fundo foi muito bom. Era algo que gostávamos e estávamos procurando, mas não no rosto. Então. O objetivo aqui é fazer nossa primeira camada azul. Isto é extremamente leve. A palavra cor é misturada com muita água. É difícil ver essa camada de tinta na câmera, mas vai nos ajudar a construir nosso tom de pele. Vou acabar adicionando algumas aquarelas metálicas. Aqui eu estou usando este início definido pelo meu amigo e YL Neil app ou a menos que ela faz algumas aquarelas artesanais incríveis. Para as estrelas, vou misturar tinta acrílica com muito fio e um splash com um pincel antigo. Eu peguei um jornal normal para cobrir as áreas onde eu não quero estrelas. Para a demanda, acabei misturando cores da barra com acrílico e lavar quando você está trabalhando em diferentes texturas, eu acho que é muito importante para permitir-se experimentar e simplesmente confiar em sua intuição. Às vezes as coisas não saem do jeito que você quer. Quando você está experimentando, você sempre aprende no caminho. Então meu objetivo aqui era fazer um fundo de cor quente com muita textura. É por isso que estou fazendo tudo isso. Pense em como você quer fazer seu plano de fundo e trabalhar e dab. Pode ser muito semelhante ou diferente. É de graça. O importante é que você gosta de comer o site. Que tipo de fundo Canfield sobre a história do seu personagem? Por exemplo, quando eu pinto curie casado, têm gradiente de ir para a cadeia. Olá, deu o olhar radioativo. Mary Anning chefe quer todos os seus fósseis à beira-mar. Então seu fundo tinha que ser fluido ou Ruth Bader Ginsburg mudar bytes para uma mulher susto e essa cor de movimento é roxo, então simplesmente tinha que ser assim. Ou Patty Smith, ela é tipo beliche oferta florestas são preto e branco. Então faça alguma pesquisa sobre a mulher que você quer pintar de Sarah, seu prêmio de cabelo de fotos, e pergunte a si mesmo, quais são as cores dela? 13. Projeto final: detalhes: Bem, estamos tão perto de terminar nosso projeto final. Nesta lição, nós vamos aprender a pintar todos os detalhes. Vamos pintar o rosto. Relate um aqui, porque a cabeça vai para cima daquele espaço. Então é a mesma lógica que usamos quando começamos pelo segundo plano. O que aprendemos sobre misturar cores em nossa lição de tons de pele será muito útil. Agora, olhe para sua referência de foto e começaremos a construir a cor em camadas. Comece a colocar a tinta nas áreas mais escuras do rosto e mova seu pincel muito rápido, como não estávamos fazendo na camada azul da lição anterior. Compartilhado, você tem que estar muito atento para não deixar a última palavra, cores, tinta seca, trabalho, camadas muito atrasadas nas pequenas arias mover o pincel rapidamente e borrou cada cor. Lembre-se aquarela, Aesop, meio translúcido. Então temos que perguntar várias camadas em áreas onde queremos construir sombras. E temos que adicionar pouco ou não pintar ou pintar com um monte de arame onde precisamos de luz. Observe onde muita atenção durante a referência adicional e veja onde a luz vem, os diferentes tons, variações que você pode encontrar trabalhar quantas camadas você precisa. E quando você sente que esta equipe dois é a maneira que você quer que valha a pena nos olhos, sobrancelhas, ou qualquer outra coisa que você possa encontrar em cima. No meu caso, Margaret enviou de volta para nós. Quando vamos a isso, é hora de começar com o cabelo. Eu vou trabalhar com a ferramenta Pincel de cura livre para usar qualquer meio que você preferir. Wash é uma tinta opaca, ao contrário da cor de trabalho que é translúcida. Assim, com meios opacos, como óleos acrílicos de lavagem, podemos trabalhar do escuro à luz porque você pode ter uma área escura e a tinta é opaca o suficiente para que você possa fazer uma cor mais clara no topo. É exatamente o que vou fazer aqui. Estou pintando Margaret com a parte cinzenta nossa apreendida hoje em dia porque para mim é importante apreciar a beleza da Ásia agora. Tenho sido consistente nesse assassinato em todas as minhas ilustrações anteriores. Então coisas assim vão ajudá-los a parecer uma série. Se pretende trabalhar como ilustrador profissional, recomendo que comece a trabalhar em séries. Isso vai ajudá-lo a melhorar suas habilidades em um determinado tópico. Explorá-lo mais profundamente, desenvolver um estilo reconhecível por ser constante em alguns aspectos. Por exemplo, na minha mulher que inspiram retratos, sou constante em transportar fundos coloridos de palavras, alguns elementos relacionados a eles em torno de cores brilhantes. Eles são o jeito que eu desenho os rostos meio parecidos em todos eles. Eu sempre acabo fazendo alguns contornos de tinta preta e a parte é sempre pintada em uma lavagem. E é claro que essa não é a única maneira de fazer as pazes meio caminho. Há muitos outros e pode ajudar também não retratos de maneiras diferentes. Desenvolver um estilo e ser meio constante fazem com os clientes confiem em você porque eles saberão o que esperar se contratarem você. Então agora Margaret Hamilton raramente é todo meu Deus, eu sei que foi difícil decidir quem pintar para a aula porque há muitas grandes mulheres que me inspiram. Mas agora estou feliz com o resultado. Espero que tenha gostado, e especialmente, espero que tenha aprendido. Agora que está feito. Eu quero dizer a vocês o que esta ilustração significa para mim enquanto eu estava fazendo os esboços anteriores, eu realmente gosto da idéia de incluir uma órbita que a conecta ao Apollo 11 como uma forma de expressar o importante papel que ela desempenhou em ajudar A humanidade pousa na lua. Ela é pioneira na programação de computadores agora. Ela tem 84 anos. E quando era mãe trabalhadora, às vezes levava a filha, Lauren, para o escritório. Assassinato. Muitas vezes, ele testará programas no simulador. E Loudon gosta de ser astronauta como sua mãe, um dia, Lauryn quebrou a autoria do simulador. Pressione um botão que acionou nosso programa de pré-lançamento enquanto a missão estava no meio do vôo. Margaret, você não fez isso chamado Lauren, em vez disso, ela estava presa conosco. Então, e se anunciarmos dois agora, se a mesma coisa durante a nossa verdadeira missão, Margaret adorando adicionar código que impedirá que nosso sistema caísse de fato aconteça. Se manter essa maneira de pensar veio para definir o trabalho de Margaret, ela sempre perguntou e se algo novo normal assim vai acontecer hábitos? Então ela desenvolve e testa um sistema que não estará preparado para esse cenário. Sua mentalidade era crucial através das missões Apollo, onde o software tinha que funcionar perfeitamente e tinha que trabalhar pela primeira vez em um espaço. Tenha em mente, isso foi em um momento em que a engenharia de software não era uma coisa. Ainda assim. A mentalidade de Margaret mais famosa valeu a pena momentos antes da Apollo 11 aterrissar. O computador de orientação foi sobrecarregado com rápido e passou por uma série de cinza começa a desencadear alarmado que metade completa força um aborto. O que o software temático era confiável e a exibição prioritária que Margaret criou, nossa pista de previsão, fez com que os astronautas e o Controle da Missão soubessem o que estavam fazendo. A águia foi capaz de pousar em segurança, e Neil Armstrong foi capaz de dar aquele pequeno passo. Então esta ilustração é a minha maneira de honrar Margaret teve Joe incrível e irrigação. E é por isso que a enorme pilha de livros está aqui, maior que o cuidado. E como uma espécie de lágrimas para a lua. Eu sei que ela tem sido uma enorme inspiração para muitas pessoas, especialmente são um grande modelo para meninas e mulheres em tronco. Por isso, quando estiver a trabalhar na sua ilustração, certifique-se de incluir alguns pequenos detalhes que simbolizam que algo é especial para si. 14. Conclusão!: Você tem até o fim. Parabéns, estou tão feliz por você. E eu espero que você tenha gostado desta classe como dizendo de lado, se nós vimos um monte de informações, se há uma coisa que eu espero que você tire desta classe é que há muitas mulheres incríveis que fizeram grandes coisas e em que ele chamou suas biografias. Normalmente, existem duas constantes, a roda de cores e a perseverança. Então nós matamos um aplicativo deles e digitamos isso em nossa jornada artística. Certifique-se de enviar sua ilustração final aqui embaixo sob o presidente em abundância, eu me lembro que somos uma comunidade global e em nós vamos compartilhar nossas ilustrações finais e uma breve história sobre quem ela é e por que esses alunos por si mesmo, isso pode se transformar em algo incrível. Obrigado por estar aqui, espero vê-lo em futuras aulas. Consulte você ir, por favor siga meu perfil Skillshare, adicione revisão de fígado. Então também, se você tiver alguma dúvida, solte aqui sobre as discussões da turma. Ficarei feliz em ajudá-lo. Tchau.