pintando luas com aquarela | Erin Kate Archer | Skillshare

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pintando luas com aquarela

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Aulas neste curso

8 aulas (1 h 2 min)
    • 1. Trailer

      0:32
    • 2. Introdução

      0:38
    • 3. Materiais e primer na técnica de molhado em

      4:48
    • 4. Dicas de esboço

      1:40
    • 5. Lua de terra - completa e de

      23:06
    • 6. moons do nosso sistema solar

      25:10
    • 7. criar moons de fantasia

      5:11
    • 8. Projeto do curso

      1:04
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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946

Estudantes

10

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, você vai aprender a criar pinturas de lua místico de aquarela de esboço a de esboço aos marcos de referência. vamos andar nos conceitos básicos de usar uma das técnicas de aquarela molhado no sistema de chuva e as dicas para criar mais de de uma luas de forma perfeita com todas as crateras, texturas e de relevo que você pode imaginar. Vou a sua melhor ilustração de de de nossa de uma única ilustração de de nossas mães solares e criar mais mais de mais a de cada uma de cada uma de cada uma de que a de e para a ela de referência para criar sua própria ilustração para o projeto do curso!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Erin Kate Archer

art & illustration

Top Teacher



erin kate archer is a new york-based artist & illustrator with an ethereal, magical style. her work aims to calm, comfort, and transport. from immersive fairytale landscapes and glowing high-key celestial pieces, to charming flora & fauna and children’s book illustrations – erin makes what was once a static image a tranquil visual journey. 

 

erin has illustrated children's picture books; was selected for the sing for hope NYC piano painting project; is a skillshare top teacher, and has created work for a number of consumer brands. 

 

follow along with her on instagram, check out her portfolio for some finished projects, and visit her etsy shop to purchase prints... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Trailer: Oi lá. Esta classe está criando luas em aquarela. Esta aula lhe dará uma cartilha sobre a técnica molhada sobre molhada e como usá-la, e então passaremos para dicas e truques para criar seus contornos de círculo e diferentes métodos que você pode usar para criar esses efeitos metálicos. Então, vamos seguir em frente para olhar para este material de referência que eu compilei para você, e criar suas próprias ilustrações de duas dessas luas. Vamos passar por esses passo a passo, e então vamos terminar com a criação de nossas próprias luas de fantasia. Então, se isso soa interessante para você, inscreva-se agora. 2. Introdução: Olá, sou Arun K. Archer. Sou ilustrador de aquarela e esta turma está criando luas de aquarela. Isso realmente aconteceu depois que eu tinha feito uma aula anterior de Scotia, que você pode verificar se você quiser. Vou me certificar de ligá-lo na descrição da turma. São galáxias e paisagens estelares em tinta e aquarela. Então eu tenho feito um monte de luas estreladas, e paisagens estreladas, e adicionando uma lua de fantasia nelas. Então eu pensei que isso poderia ser um bom suplemento para essa classe. Se você ainda não tomou essa, eu recomendo isso. Eu só usei algumas das técnicas, mas não todas elas para que eles possam realmente ficar sozinhos, mas eu recomendo ambos. Vamos direto para a aula. 3. Materiais e primer na técnica de molhado em: Para suprimentos, você precisará de uma garrafa de spray. Este é um frasco de perfume antigo que eu usei porque é um pouco mais bonito, mas apenas o tipo que você usaria para regar plantas vai funcionar tão bem. Então você precisará de fita adesiva, tinta, é claro, tinta aquarela. Você pode usar barato ou caro. Vou deixar alguns links nos projetos, notas sobre os tipos de tintas que gosto de usar. Este como um pouco de um caro por Sennelier, mas eu também gosto de alguns que são muito barato também. Então precisaremos de água, de um pincel e de uma toalha de papel. Então, para o papel, você quer ter certeza de que você tem pelo menos um papel de 140 libras e eu recomendo pelo menos 25 por cento de algodão ou mais. Então isso realmente reduz a quantidade de fivela que você tem. Então eu também recomendo papel de imprensa fria porque tem um pouco mais de textura, e um papel de imprensa quente é suave. Isso é o que vamos fazer para suprimentos. Agora, vamos fazer um primer sobre a técnica molhada sobre molhada. Outra nota sobre o papel é que o papel de imprensa quente é menos absorvente do que a imprensa fria, então outra razão que eu recomendo papel de imprensa fria é porque quando você usa muita água em papel de imprensa quente, ele simplesmente deixa poças por toda parte e não cria formas realmente boas. Vamos olhar para algumas maneiras diferentes criar formas usando a técnica molhada sobre molhada. A primeira coisa que vou fazer é criar um pequeno quadrado aqui com apenas água. Só água nisto. Vamos deixar isto secar um pouco e depois mostrarei como fica quando o papel já não estiver muito brilhante. É uma coisa boa deixá-la descansar por um minuto. Então eu vou pegar um pincel que não está muito molhado, que tem um pouco de pigmento, e fazer apenas um pincel seco aqui. Você pode ver como até o ponto de ponta do meu pincel, eu posso trazer isso para fora e ter essa forma exatamente onde eu coloquei. Isso é escova seca em papel seco. Em seguida, vamos fazer um pincel muito molhado. Nós realmente mergulhamos na água. Mergulhe na tinta. Você veria pincel molhado em papel seco ainda se espalha um pouco, mas principalmente fica onde quer que você coloque. Só um pouco de espalhamento. Faça um pouco mais disso. Agora que isso está definido para um pouco, é um pouco brilhante se eu virar minha cabeça para o lado onde minhas luzes estão apontando sobre ele na maioria das vezes. Ele tem realmente amarrado. Eu vou pegar um pouco de tinta e mover isso através, e você pode ver como o pigmento se move um pouco em um suave, mas ele realmente não se espalha fora dessa forma. Na técnica final, eu vou molhar meu pincel e molhar esta área do papel, e então eu vou usar um pincel molhado no pigmento e deixar isso bem para fora. Você pode ver como ele se espalha e realmente tem uma mente própria. Uma pequena nota sobre isso é que a técnica molhada sobre molhada é realmente imprevisível. Você realmente não tem uma escolha de onde ele vai ir, e você realmente não pode obtê-lo sempre o mesmo porque não só a relação água-pigmento é realmente importante, mas diferentes partes da sua atmosfera podem fazer a diferença como a umidade, esse tipo de coisa, a espessura do seu pigmento, a absorção do papel. A diversão é deixar a tinta ir onde ela vai e criar um efeito realmente natural olhando assim. Em seguida, você pode dar definição para a forma que acontece. Outro aspecto do molhado sobre molhado que é importante é se você está fazendo uma forma, como nesta classe, nós vamos estar fazendo um monte de círculos, e você está tendo dificuldade em ver onde o molhado sobre molhado está, mas precisamos ter um círculo para nossas luas e você não pode ver onde você deveria estar pintando, você pode adicionar o menor pedaço de tinta, a mesma cor se você tem, mas se você não tem, não é realmente grande coisa. Você pode ver aqui como isso é muito mais visível e nós vamos encobrir de qualquer maneira. Não é grande coisa ter uma cor diferente lá dentro. Então você pode usar isso para espalhar tinta em qualquer lugar. É o seu primer molhado sobre molhado. É uma dessas técnicas que realmente é mais sobre você se acostumar, como ele se sente sob sua mão, e onde você acha que a tinta irá quando você pressionar seu pincel para baixo dependendo de quão molhado você tem seu papel. Vamos passar por mais alguns truques à medida que avançarmos, mas estes são os princípios básicos. 4. Dicas de esboço: Em seguida, vamos falar sobre algumas maneiras diferentes de criar seu contorno de círculo antes de entrarmos com nossas luas, e realmente ajuda usar um lápis muito leve. Eu gosto de usar um lápis mecânico porque nós não vamos estar encobrindo e, ou apagando estes depois de termos nossos contornos todos pintados. Obviamente, se você tem uma bússola, do tipo que você usa para a aula de matemática, que funcionará melhor, mas se você não se tornar bússola, você também pode usar um broche. Este é um que eu gosto de usar se eu não tiver mais nada por perto porque eu quase sempre tenho um no meu cabelo, então o que você faz é colocar às 7 horas aqui e segurá-lo no meio de onde seu círculo estará. Com o dedo do ponteiro, coloque o lápis no loop. Vá em direção à sua mão primeiro porque é muito difícil de se esconder. Então dê a volta. Agora eu fecho no fundo. É um círculo bastante decente, mas uma maneira melhor de fazê-lo, que é apenas um pouco mais limitado, tanto quanto o tamanho vai é usar um pote de pedreiro, então você pode apenas entrar aqui. Não pressionei o suficiente. Um pequeno círculo perfeito lá. Estas duas são realmente boas técnicas para isso. Claro, você tem uma necessidade de tamanho diferente, você pode usar sua fita adesiva. Há um bom círculo ali. Há muitas coisas que você pode usar, basta usar todas as diferentes canecas e copos e tudo o que você tem. É assim que você pode criar um contorno de círculo agradável para suas luvas. Agora podemos passar para a pintura. 5. Lua de terra - completa e de: Agora vamos fazer a nossa primeira lua. Eu fui em frente e redesenhei esta parte usando minha fita adesiva. Isto vai ser apenas as nossas simples luas de terra, como guiar você através de como você pode usar a técnica molhada sobre molhada para fazer isso. Não precisamos mais de lápis. Mas eu tenho minha toalha de papel só por precaução. A primeira coisa que você vai fazer é pegar seu pincel e sua água, e fazer uma boa camada ao redor do círculo e tentar ficar nas linhas o máximo que puder. Isso ajuda a olhar para isso em um ângulo para que você possa ver o brilho ou você pode adicionar um pouquinho de pigmento, para que você possa ver onde sua tinta está indo ou sua água. Se você está preocupado, é melhor ficar um pouco dentro da linha. Você sempre pode adicionar um pouco de embelezamento nas laterais para torná-lo arredondado para fora. Mas é muito mais difícil encobrir se você sair do círculo. Vamos em frente agora e fazer a mesma coisa que fizemos na técnica molhada sobre molhada. Não queremos esperar que isto seque porque vamos perder um pouco de frouxidão que vem com isso. Para nossa própria lua, você sempre pode fazer as cores que quiser, mas eu costumo entrar com um azul, e vou escurecê-lo com outras cores. Vou usar o cinza de Payne, que é como uma cor neutra, cinza quente, e adicionando um pouco de azul escuro também. Vou certificar-me que o meu pincel está realmente molhado e tem um monte de pigmento nele. Aqui está a magia que você só vai pegar seu pincel, e pressionar para baixo onde você quer que suas crateras para ir. Estou olhando para uma foto da lua ou lua terrestre que criei este pequeno PDF de referências para você. Isto vai ser apenas nossas luas cheias, então vou passar por onde quer que tenhamos crateras, e deixá-las espalhar-se porque não são muito perfeitas. Se começares a fazer isto e pensares, “Uau, isto parece mesmo terrível.” Dê a si mesmo um momento, afaste-se por um momento deixe-o secar completamente depois de fazer sua primeira camada e você pode voltar e ficar realmente surpreso com a aparência. É a natureza da cor da água que você não pode realmente controlá-la, mas você pode persuadi-la. Se você não gosta muitas vezes quando você volta parece realmente diferente, então é bom não estar muito apegado. Aqui tenho minha primeira camada. Vou deixar assim e deixar secar um pouco. Mas não vou aborrecê-lo com isso. Eu vou, entretanto, mostrar-lhe como fazer a coisa semelhante, mas em uma crescente depilação. É como a Lua do Gato de Cheshire. Vamos pegar nosso pincel e você pode trazer sua fita adesiva de volta, e fazer outro círculo que na verdade eu acho que vou te mostrar. Você quer apenas ter a sobreposição, e apenas traçar ao longo da curva externa. Agora você pode ver essa linha realmente perfeita. Vou em frente, pegar minha escova e molhar dentro disso. Você pode ver agora como eu tenho um pouco de tinta no meu pincel e isso não é um grande negócio porque, nós vamos pintar sobre ele de qualquer maneira, e isso torna realmente fácil ver onde nós fomos. Tenho um pouco mais de água. Então eu vou fazer a mesma coisa pegar a combinação cinza e azul do Payne. Vou escurecer este um pouco também. Vou passar por isso e criar algumas crateras. Você pode ver como esse elástico se espalha. Então eu vou em frente e pegar cores mais escuras como realmente preto azul escuro para preencher esta parte. Se queres que esta linha fique limpa, certifica-te de que não lhe tocas. Se você quiser que ele se misture, então você pode tocar seu pincel para ele. Você pode ver como eu toquei a superfície lá está queimada juntos. Mas gosto muito desse efeito, desde que não te incomode, não me incomode. Algo que é realmente importante que eu vejo muito quando eu vejo pessoas pintando luas é que, eles vão fazer estrelas por todo o lugar e vai ficar realmente bonito, mas então, eles fazem estrelas nesta parte da lua e é apenas errado porque você não pode ver estrelas através da lua. Você pensa sobre quando você vê uma lua crescente é realmente apenas esta parte da lua está virada para longe da terra, então você não pode vê-lo. A metade escura não desapareceu e só esta parte da lua foi deixada como se alguém estivesse mordendo, então é muito importante para mim. Acho que estilisticamente não importa, mas cientificamente importa. Você não pode ter estrelas nesta área da lua. Tem que ficar do lado de fora. Vamos deixar isto secar também. Eu vou voltar para a lua de topo porque eu notei que essas pétalas, eu estava tentando escapar do meu círculo. Eu vou pegar minha toalha de papel e apenas apagá-los. Não secou muito, mas vou entrar com a minha cor mais escura e aprofundá-las. Bem, ainda é muito suave. Se eu ver alguma parte onde eu perdi ter a umidade do papel ir todo o caminho até o círculo, eu estou apenas adicionando isso agora. Neste ponto você pode esperar que isso seque e nós vamos voltar para a próxima camada ou você pode usar um pequeno secador de cabelo e apenas passar por cima de sua peça, certifique-se de fazê-lo perpendicular para que você não está movendo uma tinta ao redor, mas que realmente ajuda tanto quanto desenhar as coisas mais rápido. Mas voltarei assim que estiverem secas. Já se passaram cerca de 15 minutos e eu só quero mostrar como isto secou para te dar uma pena muito agradável e algumas formas de cratera. Sim, eu não tenho um secador azul permanentemente, honestamente deve investir nisso, mas, economizando eletricidade, eu suponho. Mesmo que isto não esteja completamente seco, vamos voltar com outra camada. Pode esperar se quiser. Mas às vezes você quer adicionar outro branco nessa camada e eu acho que neste caso, nós poderíamos usar um pouco mais de textura. Eu vou em frente e pegar meu pincel, e adicionar um pouco de mancha, e adicionar água passando. Agora eu estou basicamente usando apenas água para molhar meu círculo de novo, só para que eu possa ver onde ele está indo. Então eu vou pegar um pincel e pigmento realmente molhado, e soltá-lo. Você pode usar cores diferentes. Eu realmente incluí nas folhas de referência que eu dei a vocês diferentes tipos de luas e mitologia e luas diferentes em nosso sistema solar, é claro, mas luas diferentes para realmente a Lua da Terra, por exemplo, como o Colheita Lua, geralmente aparece em direção ao equinócio outonal e ele sobe muito baixo no céu durante a época da colheita, e parece realmente amarelo ou laranja. Então também temos a lua azul, que não é realmente azul, é suposto ser a segunda lua cheia em um mês. Mas eu acho que como uma pintura poderia parecer muito bonito como uma lua azul brilhante. Você pode realmente experimentar com isso. Outra coisa que eu gostaria de fazer é adicionar um pouco de amarelo, que eu provavelmente vou fazer uma vez em nossos detalhes, mas agora nós ainda estamos fazendo a base. Vou ficar com este azul. Mais uma vez, certifique-se de que tudo está realmente molhado para que ele possa se espalhar por sua própria vontade. Ali. Acho que vai ficar muito bonito. Eu só vou pegar minha toalha e amassá-la para que haja mais textura em entrar nessa poça, porque eu posso dizer que isso basicamente nunca vai secar. Ali. Isso parece muito bom. Em seguida, faça o mesmo na lua ou no crescente minguante. Deixe-me ir em frente e fazer isso. Primeiro vou passar por isso e não se preocupe porque, algo que você tem que lembrar sobre aquarelas é que ele sempre seca mais leve do que o que parece no início. Você sente que eu não quero cobrir o bom padrão que eu tenho da minha primeira camada, você só tem que ter certeza que você sabe que você não está usando muita tinta ainda, mas na maioria das vezes você vai ser capaz de vê-lo por baixo. Tenho o meu crescente mapeado, vou pegar isto e criar pequenas crateras com a minha tinta escura. Você pode ver aqui mesmo que a tinta quer que ele apenas fique bem onde o molhado está, então se você tem um pequeno canto, ele apenas fica bem ali, o que é realmente bom. Eu vou fazer a mesma coisa nesta lua e apenas dá-Ia. Ou as pétalas ficaram um pouco demais. Faça a mesma coisa aqui porque, na realidade, este outro lado da lua seria completamente preto ou, pelo menos, preto o suficiente para ser bloqueado. Você pode ver neste diagrama da NASA que você ainda pode ver um pouco das diferentes crateras e tudo mais, mas ele desapareceu. Vou tentar criar isso. Só vou pegar minha tinta escura, passar por isso pela metade. Vá, então isso é tudo preenchido. Agora eu pego um pouco de tinta preta, um pouco de tinta azul escuro e apenas vejo lá algumas crateras, crateras de sombra. Eu escureço alguns desses também. Veja, isso está ficando muito bom. Então eu vou escurecer um pouco disso também agora que está seco um pouco. Se você olhar para as imagens de referência da nossa lua, dependendo de qual maneira você está olhando para ela, as que eu estou olhando, é mais escuro nesta metade. Avistados como pequenos países ou algo assim. Então desaparece por aqui. Te mostrar o que quero dizer. Veja, o país está aqui e depois ele se afasta. Tudo bem, deixe secar completamente e depois voltamos e fazemos nossos detalhes no topo. Agora temos tudo junto. Podemos passar para a parte divertida que é embelezamento. Você pode ver agora que isso secou completamente. Temos aqui um belo marmoreio e está espalhado fazendo sua própria coisa. Minha coisa favorita para usar aqui é minha paleta Finetec. Eu tenho esse conjunto de ouro e pratas e eu acredito que este é realmente chamado de prata moonlet que é perfeito para este projeto. Além disso, eu tenho esta paleta Finetec que é cores pastel. Tenho um verde, laranja, roxo, amarelo, rosa e azul. Irei, naturalmente, ligar estes dois. Eu fiz um tutorial sobre como usar estes já em minhas ferramentas incomuns para a aula aquarelas. Eu vou ir em frente e brilhar sobre isso. Só vamos usar esta prata. Já está molhado um pouco, mas vamos passar por cima da lua mais uma vez e outra camada de água. O mesmo aqui. Eu só vou fazer isso nesta parte porque é onde a luz realmente estaria e isso atrai a luz, para dizer o mínimo. Vou pegar o pigmento desta prata e deixá-la cair. Vou adicionar outra gota de água para que espalhe o pigmento. Eu vou ir em frente e levá-lo para perto para ver isso. Aqui para assuntos, eu adoro. Técnica terapêutica muito bonita. Você pode ver que eu estou literalmente colocando minha escova para baixo e deixando esse pigmento fluir para onde ele pode ir. Vamos voltar ao topo. Eu fiz minha primeira camada aqui de prata. Eu vou voltar e com um pouco de mistura da prata e do champanhe ouro, para apenas adicionar um pouco de profundidade a esse brilho. É difícil ver a partir do ângulo da câmera. Se eu pegar uma luz e brilhar aqui, você pode ver o nosso bom reflexo que a paleta Finetec te dá. Eu vou adicionar um pouco mais, adicionando um pouco de ouro champanhe. Vou filmar isso ao mesmo tempo com meu telefone para que você possa obter uma boa imagem do que parece close-up, esses mesmos traços exatos. Aqui vamos nós, só vou apertar o botão do obturador. Veja como isso está começando a parecer. Vou adicionar mais alguns lugares por aqui. Realmente criar essas luas é tudo sobre ter as camadas. Você poderia honestamente ir em camadas para sempre mas eu costumo pensar em dois a três é bom. É fácil ir ao mar, especialmente quando você começar a usar as tintas Finetec. Agora temos o nosso bom gosto. Vamos deixar isto secar outra vez e depois vamos voltar para os nossos enfeites finais. Agora isso está completamente seco e você pode ver o quão brilhante é o que é realmente bom especialmente quando você olha para ele de diferentes ângulos. As cores diferentes fazem efeito muito agradável também. Mas é claro que se você não quiser fazer as paletes Finetec, você sempre pode construir outra camada usando suas tintas. Se vai fazer isso, recomendo que comece com uma base mais leve do que eu fiz aqui. Mas então vamos dar o nosso passo final, que são apenas os nossos enfeites. Tenho uma caneta dourada aqui e também uma branca. Estas são apenas canetas de gel normais que comprei na Blik. O que vamos fazer aqui é criar as partes finais das nossas crateras aqui. Eu só vou passar por isso e arrancá-los para fora. Você quer começar de um ponto central, eu escolho aqui e você apanha isso. Parece muito bom também para adicionar um onde você não tem tinta dourada porque as linhas finas fazem uma grande diferença. Vou apenas adicionar alguns daqueles com o ouro, apenas pequenos pedaços de starburst. Depois disso, continuarei com a minha caneta branca. Você pode ver como isso nos dá alguma profundidade real. Eu vou fazer a mesma coisa nesta lua, mas fique longe da parte escura só porque queremos que isso desapareça opticamente para seus espectadores. Você não quer que este seja o ponto focal. Adicionando alguns do branco e um par de ouro. Se você vai entrar e então você está fazendo a lua colheita ou a lua azul, esse tipo de coisa, você pode sempre mudar isso, apenas ficar com o branco ou você pode sair e pegar uma caneta gel azul, metálica e todos aqueles olhares Muito bom. Honestamente, essas canetas são muito agradáveis e eu definitivamente recomendo. Eu os uso para assinar meu trabalho e, claro, para fazer luas. Só vou garantir que tudo pareça equilibrado. Essas são realmente nossas luas feitas. Neste ponto, se você quiser embelezar mais, você sempre pode fazê-lo. Algo que eu recomendo também, se você quiser ficar um pouco louco, é usar glitter holográfico. Eu tenho este de uma loja Etsy. Às vezes eu vou usar isso e apenas colocá-lo na tinta quando está tão molhado ou usá-lo com um pouquinho de cola. Eu recomendaria colar porque ele não dura tanto tempo e você não vai usar uma tonelada de glitter.This geralmente só funciona apenas para tapá-lo. Vou assinar isto. Está completa. Você também pode ir ao redor e adicionar algumas estrelas se você quiser mergulhar em sua água novamente e apenas adicionar um pouco de um fundo aqui você pode fazer isso. Se você quiser mais de uma cartilha sobre como criar céus e paisagens estreladas, eu fiz uma aula inteira sobre como criar galáxias. Vou me certificar de ligar isso. Aqui temos a peça acabada. Você pode ver como esse brilho parece bonito. Em seguida, podemos passar para alguns tipos diferentes de luas. 6. moons do nosso sistema solar: Então eu limpei meu espaço de trabalho um pouco para que possamos passar por duas luas diferentes, mas primeiro, vamos passar por este PDF que eu criei para você. Estas são todas luas diferentes em nosso sistema solar e nossa lua em suas diferentes formas. Primeiro, temos a lua, a terra única lua que já fizemos e, em seguida, na última página, temos todas as diferentes fases da lua para que você possa ver como eles se parecem e onde você não deve colocar estrelas, então isso é importante. Em seguida, temos algumas das luas mais belas que eu fiz através de um pouco de pesquisa. Não vou tentar pronunciar este, acho que é Ganímedes, é uma das luas de Júpiter 67. Esta é Callisto, uma das luas de Júpiter 67 novamente, e depois Lo, que tem um alto teor de enxofre que lhe dá este tom amarelo realmente brilhante. Então esta é a Europa, que é composta principalmente de água congelada, então tem aquele olhar realmente suave e é realmente gelado olhar que era realmente bonito. Então este é realmente um tiro composto de Titan, algumas fases diferentes dele para que ele faz este efeito de gradiente realmente legal. Titã é uma das luas de Saturno. Dione é uma das luas de Saturno bem e tem um monte de cânions e paredes e, em seguida, parece um mármore quando você se afasta e olha para isso do espaço. Então Titânia, uma das 27 luas de Urano, Oberon novamente, e então Tritão é uma das luas de Netuno. Então estes são apenas alguns que eu puxei, há, é claro, um milhão e eu também incluí minhas fontes de onde eu obtive estes, então você vai ser capaz de olhar para cima e ver se há algum que é seu favorito e você pode Apenas brinque com isso e certifique-se obter exatamente o que você quer e criar suas próprias luas, realmente o céu é o limite, mas se você quiser ter referências reais e eu sei que eu faço, especialmente quando eu estou aprendendo algo novo, isso pode ser uma ótima referência para você. Então eu também como já discutimos antes, ter a lua de sangue, a lua azul e a lua de colheita e apenas um pouco de informação por trás deles. Eu vou te guiar mais duas luas para que não façamos apenas a lua da Terra porque isso seria chato. Eu vou fazer Callisto e Titan, e nós vamos apenas ir em frente e fazer uma espécie de vista abstraída destes e apenas torná-lo bonito. Vou em frente e fazer dois grandes círculos com meu método Bobby pin aqui. Esta é terrível, vou fazer aquela outra vez. O professor não pode ser mau e preguiçoso. O truque para usar o método do grampo é iniciá-lo bem debaixo do seu dedo. Ali. Isso é bom. Nós temos nossos dois círculos aqui e eu gravei estes apenas para que eu tenha um espaço de trabalho plano e não está pulando para você, mas nós vamos fazer muito parecido o que fizemos antes e eu vou para a minha água, que é agora muito colorido azul e não vai mudá-lo porque vai ser mais fácil para mim ver o que foi molhado neste momento. Aquele vai ser Titã e este vai ser Callisto. Agora que os dois estão molhados, eu vou entrar na minha pintura e no início o professor tem tipo de um tom azulado por fora e então ele se desvanece em um tipo de tenso rosa-verde, então eu vou começar com um pincel que é realmente o que e cheio de diferentes tons de azul e apenas deixar que se espalhe ao redor. Basta notar a parte que eu perdi, então eu vou pegar o que escovar e apenas mover isso para lá porque você sabe que nós vamos fazer um milhão de camadas de qualquer maneira. Então eu vou pegar um pouco de rosa e misturá-lo com alguns marrons e alguns pretos para este enlameado um pouco para que não seja muito brilhante. Eu vou pegar isso e eu vou pressioná-lo aqui e eu vou novamente fazer um vídeo para que você possa ver como ele olha de perto. Este já está começando a secar, então eu vou ir em frente e adicionar um pouco mais por aqui, basta colocar na água. Então agora nós vamos adicionar alguns tons verde-amarelo também, eles eu vou fazer a mesma coisa. Eu vou misturar alguns verdes e amarelos juntos e depois adicionar um pouco de marrom para apenas enlamear um pouquinho para que não seja tão brilhante e na sua cara. Eu só vou adicionar um pontinho disso lá. Você pode ver aqui como ele está começando a secar em pequenas formas de cratera que é realmente bom. Vamos deixar essa e, obviamente, isso secou , então vamos nos molhar de novo. Vou usar a imagem de referência de Titan, sei que é uma foto composta, mas é tão bonita, então vamos pintar um Titã composto. Vou começar com um amarelo brilhante e não vou enlamear esse cara porque Titan não está mexendo com suas cores. Lá vamos nós. É um sangramento de cor muito satisfatório. Eu vou em frente e quando eu fizer a minha próxima cor, que vai ser azul-verde, novamente, não enlameada, eu vou fazer um vídeo de perto para você também. Eu só estou misturando um azul brilhante e um verde médio, certificando-se que eu tenho uma escova realmente foi. Eu só vou junto com o amarelo. Você pode ver como eles realmente se misturaram, o que é muito legal. Então a próxima coisa que eu vou fazer é pegar o mesmo azul que eu usei para misturar aquela cor azul-verde, e apenas pegar isso, e usar isso para misturar o verde até a borda. Você pode ver como o movimento da tinta realmente cuida de tudo por si só. Estou gostando de como isso está saindo até agora, mas esse remo aqui está me preocupando. Eu sinto que ele vai escapar dos limites do meu círculo, e estamos perdendo o efeito das crateras aqui, então eu vou apenas ir em frente e tocar levemente minha toalha de papel realmente esfarrapada. Isso é importante ter que realmente ser ruidoso porque é assim que você obtém essa textura agradável. Temos Callisto um pouco misturado e secou um pouco. Eu só vou entrar e adicionar mais alguns pontos deste azul mais escuro. Agora que secou um pouco mais, você pode ver como a tinta não se move tão longe. Você pode realmente mover isso a seu favor se você quiser criar um monte de pequenas crateras porque Callisto está realmente pontilhada com elas. Só vou pegar um azul escuro. Vou dar um pontão em todo o lado. Se você pontuar um lugar e não estiver molhado, você pode simplesmente pegar seu pincel e borrá-lo para que não seja como um círculo tão áspero. Deixe esse cara secar um pouco. Titã aqui ainda está bem molhado, mas nós vamos entrar e apenas adicionar outra camada de cor enquanto ainda está todo solto. Eu vou voltar com um azul-verde, desta vez eu estou escurecendo, e eu vou apenas adicionar um pouco de profundidade aqui. Eu só estou olhando para a foto aqui e eu estou percebendo que há algumas linhas sinuosas em torno onde o azul fica amarelo e então eu vou apenas adicionar esta linha exagerada aqui, talvez haja um canyon lá dentro. Eu não sei. Mas parece que pode ser algo assim e eu vou deixar cair um pouco de água nesses pedaços. Eu também vou aprofundar o blues e os verdes em Titan também. Bem, ainda temos um pouco de umidade para brincar. Eu também estou percebendo como eu estou olhando mais para a imagem que há um pouco de vermelho-alaranjado no topo do Titan aqui, então eu só vou pegar meu pincel e adicionar isso em. Você pode usar um pouco de água. Eu só vou espalhar tudo. Eu vou deixar esses dois caras secarem e eu vou voltar para outra camada de molhado sobre molhado. Estes têm tentado muito bem, este foi muito bom técnica de marmoreio que está olhando muito bom e, em seguida, este é realmente macio, agradável, e tie-dye. Vou fazer duas técnicas diferentes nesses dois caras diferentes. Para Callisto, eu vou começar com um pincel molhado, mas em vez de preencher isso em todo o caminho, eu vou adicionar um pouco mais de estrutura apenas fazendo um pouco de uma lavagem em torno dele. Isso você já pode ver como ele está espalhando a tinta para fora e, em seguida, quando eu começar a fazer mais tinta em cima, ele vai ficar nessas áreas em vez de preencher todo o seu círculo. Novamente, você vai querer apenas colocar a cabeça para o lado para que você possa ver quais partes são brilhantes. Então eu vou entrar com azuis e verdes e roxos e todas as outras cores bonitas neste. Só estou tocando o pincel no papel, deixando que se espalhe por vontade própria. Vou escurecê-lo também e alguns deles. Isto está parecendo um pouco mais com Callisto agora porque está muito escuro por baixo de todas essas belas cores. Para este, o toque fino vai realmente trazê-lo para casa porque tem um monte de top espumante. Eu estou realmente gostando de como isso está olhando, eu vou deixar este e eu vou para o outro agora que ele tem sua própria secagem para fazer, rodada dois. Eu só tenho que me livrar desses pontos que não tinham água debaixo deles porque eles são muito duros. Bem, isso parece muito bom. Ok, então eu vou deixar esse cara. Em seguida, nós vamos passar para este e nós vamos apenas continuar trabalhando com essa técnica de marmoreio e eu vou apenas adicionar um pouco mais de cor para essas áreas que se tornaram dessaturadas porque realmente eu acho que tinha o suficiente desbotou sobre este top, eu provavelmente não teria feito mais. Eu só vou adicionar um pouco mais a esta linha aqui e ter certeza que está realmente confuso, para que possamos continuar a marmorear tudo. Eu só estou deixando cair água lá e eu também vou pegar um pouco mais de tinta amarela e jogá-lo no meio para que não seja muito áspero laranja. Eu vou fazer a mesma coisa aqui, mas em vez de fazer a laranja, eu vou fazer o amarelo para o azul. Há amarelo lá, então eu vou tomar uma combinação de diferentes azuis que eu tenho indo apenas pontilhado dentro. Lá vamos nós. Você pode ver como esse já está se espalhando, eu só vou adicionar outra profundidade aqui. Isso vai espalhá-lo na tinta molhada. Isso é algo sobre molhado sobre molhado que só vem com a prática. Sabendo onde a tinta vai fluir e você nem sempre pode saber tudo, então você vai ter que trabalhar com o que você tem depois. Mais fácil dizer do que fazer, absolutamente. Eu vou misturar um azul-roxo e adicionar um pouco de preto a ele e apenas adicionar um pouco de profundidade para Titan aqui porque essa linha que fizemos antes desapareceu. Tal como a natureza das aquarelas. Estou um pouco preocupado com aquela poça lá em cima porque antes de tudo, eu sei que nunca vai secar, e segundo, está começando a fazer minha fivela de papel um pouco que é apenas um risco de trabalhar com não super caro papel. Eu só vou tirar isso daqui e isso faz um efeito muito legal. Vou fazer isso ao redor do círculo. Tudo bem, então eu estou realmente gostando de como estes estão olhando até agora. Vou deixar secar e depois voltamos para fazer enfeites. Estamos mais secos neste momento e nossas bases estão muito boas. Eles são agradáveis e adoráveis e têm muita textura. Eu vou em frente e seguir em frente para a Finetec. Eu já fui em frente e pulverizei minha paleta pastel aqui. Estas tintas são muito agradáveis, mas você tem que saber como usá-las. Eles realmente não aparecem bem, se você não tem cor por baixo. Você pode combinar a cor, como eu posso usar este azul para estar no azul aqui, mas também parece muito bom para camada sobre cores diferentes, então colocar este azul sobre esta laranja. Vou fazer um pouco de cada um. A primeira coisa que vou fazer é adicionar um pouco mais de água aqui. Já sabe a entrega. Vou adicionar um pouco de água e depois adicionar um pouco de tinta e deixá-lo fazer a sua coisa. Eu vou fazer outro vídeo ao mesmo tempo, que você possa ver isso de perto. Mas eu vou mergulhar neste azul primeiro, e depois vou pousar. Ainda não há água suficiente. Você pode ver como é holográfico. Faremos isso um pouco mais. Vou adicionar um pouco de rosa desta vez. Isto está a começar a ficar muito bonito. Só estou a passar por aqui a certificar-me de que tudo está misturado. Vou adicionar um pouco de amarelo também. Agora, eu estou misturando com azul e verde, porque cristal é realmente uma lua colorida. Então eu vou voltar para a paleta finetec que fizemos para a primeira lua e adicionar um pouco de prata. Eu sinto que a prata realmente completa a lua especialmente para este, que tem tantos pontos do que parece luz. Até estou fazendo isso quando não está mais molhado, só para adicionar esses pontos mais estruturados. Estou gostando muito de como isso parece. Eu vou voltar para Titã aqui e eu só vou fazer um pouco aqui porque você realmente não vê tanta luz como você vê para cristal. Então eu vou apenas adicionar um pouco de laranja e amarelo para estas manchas aqui. Aqui na verdade ainda não secou todo o caminho, então eu vou ser um pouco cuidadoso sobre isso para eu não esfregar toda essa textura, mas apenas batendo em um pouco mais. Então eu vou adicionar um pouco de azul e roxo aqui, um pouco de rosa, e então eu vou poli-lo fora. Só um pouco mais de prata para ambos. Vou deixar os dois secarem completamente para podermos voltar para fazer o nosso enfeite final com as nossas canetas. Agora, que tudo está seco, vamos entrar com o nosso ouro e a nossa caneta branca e fazer as nossas últimas crateras, tal como fizemos com as nossas luas originais. Eu só vou espalhá-los por aí, só para adicionar os pedaços finais de textura. Sinta-se livre para experimentar onde você coloca suas crateras porque tecnicamente, se você olhar para esta foto de referência que eu estou trabalhando, não há nenhuma, mas eu estou apenas espalhando-as por aí para que pareçam naturais e aleatórios. Alguns deles estão vindo dos lados e são todos perfeitos. Isso é muito importante quando você está criando essas luas. Eu estou variando de tamanho também. Você pode ver que este aqui é bem pequeno e então eu estou realmente trazendo este para ser uma cratera maior. Se você quiser, você pode usar uma caneta preta aqui. Isso funcionaria também. Eu só vou fazer mais algumas pequenas em Titã aqui, uma muito pequena. Eu acho que na verdade eu vou adicionar um pouco mais de branco apenas ao redor para iluminá-lo. Esta textura aqui saiu muito agradável. Eu realmente gosto disso. Vou fazer a mesma coisa aqui no Crystal. Na verdade, só para ficar perto de como o cristal realmente se parece, vou fazer um monte de crateras muito pequenas. É o que me parece nas fotos de referência. Só um monte de crateras minúsculas. Só estou trocando entre as canetas até ter o que gosto. Agora, na verdade, eu vou entrar com algumas linhas brancas aqui também. Isto ainda está molhado, mas seja lá o que for, por isso vou ficar longe disso. Como se fosse uma boa razão. Definitivamente investir em um secador de cabelo, se você puder. Isso faz com que seja muito mais rápido. Agora temos aqui o nosso cristal e titã completos. Vou assinar com os dois caras. Esse é o nosso trabalho para todas essas luas diferentes. 7. criar moons de fantasia: Agora vou fazer uma rápida visão geral da criação de algumas luas de fantasia. Eu fui em frente e criei meu esboço e apaguei um pouco para que ele seja muito proeminente. Então eu vou entrar e usar as cores que eu quiser. Eu tenho aqui uma laranja, e um azul, e um vermelho, e apenas removendo aqueles, como você já viu antes, e então deixe que eles secem um pouco para que eu possa ter uma lavagem mais leve de que se espalhando cor. Em seguida, vou usar outro truque da minha aula de ferramentas incomuns e pegar apenas vodka velha normal e usar isso para criar essas crateras. Estou usando uma vodka muito barata e apenas mergulhando e adicionando isso aqui e você pode ver como ele realmente se espalha e cria efeitos muito legais. Você também pode usar álcool esfregando se você não tem vodka por perto. Agora eles estão se misturando e ficando realmente Marbury e eu estou apenas preparando minhas paletas de tecnologia fina aqui e eu vou deixar isso secar um pouco mais antes de eu entrar com eles. Eu estou adicionando a lavagem com os técnicos finos, como você já viu antes, e eu estou usando os amarelos sobre a ervilha amarela e as pratas sobre tudo, e então apenas esmagando essas cores e, em seguida, colocando alguns rosa sobre os azuis e vendo o que diferentes combinações de cores que me dá. Em outra camada de tinta e desta vez eu vou entrar com uma cor mais escura só para aprofundar as coisas, e este é um azul púrpura mais escuro. Vou colocar isso por todo o lado e deixar que se espalhe e crie crateras. Agora que tudo está seco, vou entrar com a minha caneta e criar todos os detalhes. Eu realmente usei uma caneta diferente aqui que é uma caneta impermeável Pentel, que é azul metálico e então eu estou indo também com o branco como nós fizemos antes e o ouro é criar as crateras. Então eu adicionei mais alguns com as cores de tecnologia fina, mas aqui está a peça acabada. Mais uma lua de fantasia antes de eu deixar vocês, eu vou usar este papel 100% algodão, então é um pouco mais chique e eu já fiz meu esboço e eu estou apenas molhando isso e então aqui eu vou passar por mais de um AC cor. Estou começando com este azul claro e depois movendo outro azul puramente, e eu estou tirando o contorno que se reuniu lá porque eu não quero que ele seja completamente escuro na borda externa. Eu sou apenas alguns pequenos pontos e esses vão agir como crateras e eu não vou deixar isso secar. Eu só vou direto com meus técnicos e então eu vou colocar os pontos de vodka em cima dele. Isso cria um efeito muito legal porque é um halo dos técnicos finos com os pequenos pontos para suas crateras por baixo. Eu realmente gosto de como isso parece. Eu só vou continuar colocando esses caras em camadas porque uma vez que seca, ele amolece e se você quiser mantê-lo realmente tendo uma borda dura para as crateras então você tem que repetir algumas vezes. Eu só estou pegando um pincel que é principalmente seco com apenas um pouco de tinta sobre ele e espalhando essas seções como os pontos roxos e tudo mais e criando crateras para que eu não tenha que usar como minha caneta para fazer isso, e eu fiz o mesmo com a paleta de tecnologia fina e apenas espalhá-los para que eles sejam mais suaves, que faz com que eles pareçam distantes ou algo assim. Eu realmente gosto de como isso parece, e eu apenas espalhei a tinta em vez de adicionar mais. Neste ponto eu estou realmente gostando de como isso está indo e é principalmente seco, então eu vou entrar e me dar um pouco de fundo aqui. Isto é muito parecido com o que eu fiz na minha classe de escapes estelares e galáxias. Se quiser aprender isso mais detalhadamente, vá em frente e confira essa coisa, mas quando comecei a fazer isso, percebi que minha borda externa da minha lua ainda estava um pouco molhada, então sangrou e isso um pouco, mas não é grande coisa que você possa consertá-lo. Tudo o que tens de fazer é rever tudo quando acabares. Eu adicionei algumas gotas de vodka lá e eu estou apenas esperando aquele cara secar, e me divertindo para criar nuvens e coisas assim. Aqui você pode ver que eu estou pegando minha caneta e apenas indo ao redor da borda externa. Embora depois que eu fiz isso, olhando para trás, eu gosto de como esse efeito é transformado. É como uma lua nublada, como uma lua de Halloween. Em vez de usar a caneta, desta vez eu vou entrar e apenas criar minhas crateras com um pincel muito seco e, em seguida, adicionar um pouco de álcool em cima para ventilar tudo. Aqui está um bom truque, já que usei a tampa do frasco de pedreiro para criar o meu círculo, vou usá-lo novamente para cobrir a minha lua e para criar a minha estrela. Você pode ver agora como ficou, lindas linhas limpas dentro da lua. Estou adicionando apenas alguns pontos das paletas de tecnologia fina também. Claro, essas estrelas têm esse brilho. Aqui está a peça acabada. 8. Projeto do curso: Então esse é o fim da aula, parabéns por você ter feito todo o caminho. Então o projeto de classe é simples, é criar sua própria lua, você pode usar o PDF de referência que eu coloquei juntos para você ou você pode simplesmente criar suas próprias luas de fantasia, como eu fiz aqui também. Outra nota é certificar-se de que você experimenta com embelezamento. há realmente nenhum limite para o que você pode usar para essas luas de aquarela como sempre usou um pouquinho de glitter e um monte de paleta fina, mas você pode tentar todos os tipos diferentes de coisas, marcadores de afiador e diferentes tipos de brilho e esmaltes de unhas e sombras de olhos e qualquer outra coisa que você pode pensar para fazer um brilho agradável e tê-lo ser realmente mágico e brilhante como uma lua deve ser. Espero que tenham gostado desta aula. Se você estiver interessado em tomar qualquer uma das minhas outras aulas, certifique-se de verificar o meu canal de compartilhamento de habilidades, e se você estiver interessado em qualquer classe em particular, deixe-me saber e eu vou ver se talvez eu possa fazer isso acontecer. Muito obrigada. Se você quiser ver o meu site é www.ekdoctor.com e espero vê-lo na minha próxima aula.