Pintando girassóis em aquarela

1. Apresentação: Bem-vindo a pintar girassóis em aquarela. Nesta aula, vamos pintar alguns lindos girassóis em aquarela. aquarela é o meio perfeito que permite produzir pinturas espontâneas e expressivas. Em qualquer lugar, usaremos algumas técnicas especiais de molhado sobre molhado para criar detalhes e suavidade lentamente. Vou passar por todo o meu processo em tempo real para que você entenda meu processo mental, bem como as cores e misturas exatas que estou usando. É mais fácil do que você pensa. Então junte-se a mim nesta aula. Você verá como é fácil pintar alguns girassóis soltos em pouco tempo. 2. Materiais necessários: Quero falar um pouco sobre materiais e começaremos primeiro com as tintas de que você precisa. Agora, eu tenho um monte de tintas aqui, e muitas delas não são necessárias para esta aula. Mas vou examinar os que você precisará ou de algumas variações. O principal, claro, é para as pétalas de girassol reais. Use um amarelo de cor brilhante, amarelo muito saturado, algo assim aqui, que é basicamente amarelo Hansa, luz amarela hansa. Se você tem um amarelo permanente, algo que é até mesmo um amarelo cádmio que também funciona muito bem. Então, algo muito bom e brilhante. Em comparação, você tem esses dois amarelos aqui, que mais duvidam, e amarelos suaves como um ocre amarelo. E o ocre amarelo também é muito bom. Você pode usar isso para algumas partes das flores que você quer apenas silenciar um pouco, você não quer que elas sejam muito vibrantes. Na verdade, costumo usar uma mistura de um amarelo mais vibrante, provavelmente amarelo hansa claro ou médio, junto com o ocre amarelo. E você obtém um bom equilíbrio entre os dois. Além disso, em termos das outras cores que você usa, eu uso algumas cores vermelhas brownie. Então aqui eu tenho um pouco de quinacridona, laranja, e às vezes eu misturo isso com um pouco dessa cor aqui, que é sienna queimada. Eu tenho um pouco de sienna crua, sienna queimada, umber queimado, bem como uma boa bela cor escura que você pode usar e isso vai funcionar bem para o vaso. Como plano de fundo, eu uso um monte de cores aqui. Então, basicamente, o roxo pré-misturado também tem um pouco de marrom aqui. Eu uso outra cor chamada GFAP, que é basicamente uma cor marrom granulada para as folhas que têm um pouco de verde e verde submarino aqui, apenas um verde mais escuro, mesmo que verde pousio, nos sairemos completamente bem. Lembre-se de que você pode misturar seus roxos e verdes com muita facilidade. Para misturar o roxo, basta misturar um pouco de azul ultramarino com um pouco de vermelho permanente. Então, geralmente um azul escuro e um belo vermelho vibrante funcionam muito bem. Agora, em termos de marcas, você realmente não pode misturá-las. Então, eu costumo usar o material direto do tubo. Agora, eu também tenho algumas outras tintas aqui. Então essa é uma tonalidade neutra e aqui está um pouco de preto lunar, que é um preto granulado. Essas cores são muito bonitas e, na verdade, ajudam a escurecer; qualquer outra cor é um pouco de escuridão onde você precisa, como você pode ver na sombra, nos verdadeiros girassóis vistos. no lado direito, somos realmente uma sombra escura. E quando você tem uma tendência neutra como essa ou apenas um pouco de preto, realmente ajuda escurecer essa área obter o máximo contraste disponível. Mas, além disso, isso é realmente tudo o que você precisa para esta aula. E eles vão direto, falarão um pouco sobre pincéis. Então, esses são alguns pincéis que eu uso. Eles são uma combinação desses pincéis de esfregão, pincéis de aquarela. Eles contêm muita tinta, como você pode ver, eles têm esse tipo de barriga. Eu estou lá como uma barriga, depois segura a tinta e então você tem uma boa ponta afiada que ajuda a cortar formas. Eu uso isso um pouco. Eu também uso alguns pincéis redondos. Este é um pincel redondo número oito, o número seis e o número oito devem estar bem. E eu também pego essa outra escova aqui, que é basicamente uma pequena escova plana, mas tem uma borda irregular cortada em um ângulo. Então, é como uma escova plana inclinada, eu suponho. Então, esses são os pincéis principais que você precisará para essa cena. E muitas vezes as pessoas me perguntavam o tamanho que elas deveriam ter, só depende do pedaço de papel que você está usando, sobre o qual vou começar a falar agora, o papel que eu tenho aqui é basicamente um pouco de papel aquarela prensado a frio ou de textura média. É 100% algodão. Eu recomendo que, se você não tiver isso , certifique-se de que tenha alguma textura. papel de algodão tende a funcionar muito melhor em termos de aplicação de diferentes camadas. Ele pode lidar com as camadas e muita água. Então, como eu estava dizendo antes, em termos de pincéis, dê uma olhada na oferta de papel. Você está usando um pedaço de papel A3 aqui. Então, ter alguns desses pincéis de tamanho médio é assim, funciona muito bem porque considerando o formato das pétalas, você pode até mesmo experimentar e testar aqui. E você já pode ver que é mais ou menos do tamanho das pétalas, então você não precisa ser algo por perto com elas. Talvez como um pincel minúsculo, algo assim. E escolher um pincel muito pequeno e você terá que usar muitas pinceladas. Então, é essencialmente isso em termos de materiais diversos, certifique-se de ter uma toalha de algodão também com você. Isso ajuda a secar o pincel. Costumo secar o pincel entre as lavagens e também apenas para mudar de cor. Mas sim, em termos de fazer a secadora também tenha alguns efeitos de escova seca, controlar a quantidade de água em uma cidade separada, ou até mesmo um bloco de lenços ou toalhas de papel, também funciona bem. Este é apenas um pequeno recipiente no qual eu guardo água. E é isso. 3. Desenho preliminar: Ok, hoje vamos fazer essa incrível natureza-morta de girassol. E é uma natureza morta bastante simples em termos de suas primeiras flores. Apenas flores são um pouco do vaso no fundo. Você também tem algumas flores perdidas perto do vaso, mas não há laranjas, maçãs e coisas assim. Gosto disso porque podemos nos concentrar principalmente nas flores e nesse incrível padrão de sombra que podemos ver correndo para o lado direito do vaso. Então, vamos dar uma chance a isso. E nós temos a tela, o, nós temos o pedaço de papel aqui. E isso se põe na paisagem. E uma das primeiras coisas que eu quero fazer é colocar apenas uma indicação geral aqui da tabela. Ok, então vamos dar uma olhada na mesa da toalha de mesa. Está a cerca de um quarto a um terço da parte inferior da página. Então, novamente, apenas uma linha simples para indicar aproximadamente onde você quer que ela esteja. E o que podemos fazer é começar a colocar um pouco desse padrão de toalha de mesa. Não quero exagerar, só um pouco de branco. Como você pode ver lá. Estou fazendo dele um tipo de barbear quadrado, embora não seja 100% quadrado, mas é. Vamos lá, só um pouco disso. Eu vou colocar na panela. E a primeira coisa que queremos fazer quando olhamos para uma panela é observar a forma geral. E com este, temos uma forma arredondada e estamos tentando obtê-la. Dando uma olhada no tamanho que queremos que isso também seja. Sabemos que há uma flor, essa flor logo no centro, que tem aproximadamente o mesmo tamanho do vaso na parte inferior. Então, queremos ter certeza de que também temos essa flor. Colocamos isso dentro e apenas como um círculo, só para começar. E é um pouco complicado de ver. Ok, e você pode ver aqui que eu fiz mais ou menos uma forma circular, outra por aqui. Aqui temos uma flor voltada e sempre observamos as formas simplificadas que podemos criar a partir dessas flores, em vez olhá-las como flores. Olhe para eles como circulares, ovais. Podemos colocar essas formas em todas as pétalas mais tarde, mas aproximadamente onde elas estão voltadas. E você também pode ver aqui a parte central da flor. Acabei de colocá-lo voltado para o lado esquerdo. Ok, como você pode ver, eu tenho pedacinhos de pétalas e o que você acabou de ver assim. E nós também temos algumas pessoas entrando em contato assim. Então, basta colocar alguns lá. Não só isso, mas é claro que você tem essa maior, coloque a parte central da flor. O vaso é interessante. Não é tão visível, mas podemos começar a colocar um pouco mais, um pouco mais de detalhes sobre ele. Você pode simplesmente colocar o topo do vaso mais ou menos assim. A parte de baixo está voltando assim. Então, lembre-se de que estamos tentando colocá-lo de forma bastante vaga. Não detalhe demais. Mas, é claro, a forma geral do vaso precisa ser um pouco precisa. OK. Há uma alça aqui também. Podemos vê-lo simplesmente subir. Talvez seja necessário ampliar a foto apenas para dar uma olhada rápida no que está acontecendo aqui. verdade, é muito difícil ver isso, mas há algum tipo de alça aqui. E depois fica para trás, assim, logo atrás daquela flor. OK. Pode ou não incluí-lo posteriormente. Mas normalmente eles sobem e depois descem pela borda desse jeito. Basta colocá-lo em uma indicação rápida como esta. Vemos como vamos mais tarde. Ok, vamos começar a colocar algumas das pétalas dessas flores. E eu estou segurando o lápis bem na borda, bem no final, para que eu possa simplesmente colocar formas mais soltas. Você percebe algumas das pétalas e não o silêncio. Tão perfeito. Eles se curvam e depois desaparecem na parte de trás. Acho que esse é o objetivo de algumas dessas cenas parecidas com girassol que todas as pétalas estão saindo em diferentes tangentes. A imperfeição de tudo parece muito interessante em conjunto. Parece mais bonito. Acho que quando você tem variações, em vez de ter tudo perfeito, parece mais fiel à vida dessa maneira. OK. Você pode ver os pedais meio que descendo quase além daquele vaso. E isso é interessante se eu quero colocar. Não estou decidindo se quero colocar essa mão ou não, mas vou colocar uma pequena indicação como essa para começar, para começar. Você pode ver as sombras que custam diretamente por baixo e para o lado direito. Então, temos uma espécie de fonte de luz vindo da esquerda. Ok, vamos dar uma olhada. O que mais temos aqui? Tem mais flores. Quero dizer, tem um aqui na parte de trás. E, claro, novamente, nós apenas colocamos mais pétalas e usamos sua imaginação também. Não sinta que você precisa fazer com pareça exatamente com essa referência. Estou usando a referência, é claro, mas não estou ficando atolado com todas as pétalas pequenas e pensando que tenho que fazer com que pareça exatamente como parece. Acho que só ter a flor voltada para algumas direções diferentes. Ok, isso faz com que pareça muito interessante. Temos outro aqui, e temos o quê? Um gigante aqui. Consiga isso de alguma forma, como esta parte central. Assim. Essas são essas, as outras pétalas desse outro girassol. OK. Basta colocar mais algumas dessas que se sobrepõem bem assim. Eles estão lá. E, novamente, aqui temos essas maiores maiores que apenas pegam algumas dessas pétalas maiores e as seguram, segurando aquele lápis como eu mencionei antes, bem no final. Isso só permite que você crie uma forma um pouco mais solta. Eu escureço um pouco no centro de alguns desses girassóis, quero adicionar um pouco mais de escuridão ao centro deles e deixar que isso desapareça na cena para o amarelo. Só mais algumas delas, não só isso, mas também temos algumas folhas verdes aqui. Algumas pequenas folhas verdes. Vou apenas adicionar algumas indicações como essa. Não é um grande problema. É um caule aqui e, em seguida, temos pouco como uma flor aqui. Você realmente não pode ver a parte superior, mas está lá. Esse é um. Também temos apenas algumas folhas verdes lá. Muitos dos detalhes que podemos detalhar depois. Mas esse estágio é apenas muito planejamento e garantir que tenhamos espaço suficiente para tudo isso, essa flor aqui você pode ver é como sair desse ângulo. E então temos os pedais. Então você pode ver apenas virado quase para baixo assim. Eu gosto que esse seja muito bom. Pedaços. Aquelas folhas e o caule foram descascados aqui, outra folha ali. E estou olhando para essas folhas e, na verdade, apenas as tornando bastante abstratas aqui. Acho que são os pedais que mais importam. Hum, também tem outro girassol aqui. Você pode ver logo atrás, no lado direito das partes do vaso. Outro aqui. Ok, vamos colocar mais algumas pétalas aqui. Isso vai ser bom porque você tem toda essa escuridão aqui no lado direito. Então agora eu posso começar a essa toalha de mesa de pedacinhos e design interessante, não é? Eu me pergunto se eu posso colocar um pouco de design extra lá. Talvez assim. Experimente algo assim. Como um padrão, talvez com um pouco de azul lá dentro. Pensar poderia ser bom. No fundo desse vaso temos uma flor que está mais ou menos por aqui. Acabei de colocar, novamente, colocando algumas dessas pequenas pétalas. Assim. Há algumas outras pétalas, pétalas amarelas também espalhadas. Outra flor que está aqui, mais. Estou com isso. Suponha aquele pedaço de caule verde e nele também. Mas eu gosto que sejam essas pequenas pétalas que você pode ver caídas e espalhadas pelo lugar. Eu acho isso muito bom. Ter alguns desses. Você pode ver que a toalha de mesa atrás é na verdade, você tem essa toalha de mesa branca, que estou apenas simplificando. Mas por trás dela uma toalha de mesa mais escura que é quase esverdeada. Suponha. Agora, o plano de fundo vai ser interessante. Na foto de referência, você tem muita escuridão aqui com um pouco mais de luz aqui. Eu quero jogar com esse tipo de esquema de cores e tons para que tenhamos mais luzes no lado esquerdo indicando essa fonte de luz e um pouco mais de escuridão no lado direito. Vamos ver como vamos. Eu posso mudar isso à medida que avançamos. É isso mesmo. Esse é o desenho. 4. Pinte a luz: hora de começar com algumas das pétalas. E eu vou usar uma combinação de pincéis redondos é um pincel redondo número seis. E eu também tenho uma escova plana aqui, que é uma espécie de escova plana com uma borda angular. Dando uma olhada embaixo da câmera, veja aqui à esquerda e escova plana normal funcionará bem. Só um pequeno pincel redondo. E o que vamos fazer é colocar o amarelo, todo o amarelo, os pedais, tudo assim. Vou tentar pintar muito desse molhado em molhado. O estojo está bem ali, com algumas dessas mãos amarelas, Kanzi, amarelas médias. É um amarelo muito, muito claro, como você pode ver, amarelo muito vibrante também. Vamos precisar disso para os girassóis. E veja como estou fazendo essas pétalas. Estou começando pelo centro, assim. Começando pelo centro e saindo até as bordas. ir até as bordas, você pressiona com mais força perto do centro e depois se levanta perto do final. E isso, como você pode ver, cria um pequeno efeito semelhante a uma pétala. Um pouco mais estreito nas bordas, que é exatamente o que queremos. Também estou mudando alguns deles para fazer com que pareçam estar saindo em ângulos diferentes. OK. Mais alguns aqui. Costumo começar no centro e trabalhar para fora, mas sei que você também pode começar aqui e trabalhar internamente. Isso é um pouco mais fácil para você. Parece mais natural. Algo parecido com isso. Lembre-se de manter isso bem leve. Estou usando 90, 80 a 90% de água nesta mistura aqui para manter as coisas muito, muito leves. Talvez use um pouco dessa cor. Onde mais temos algumas dessas pétalas amarelas? Temos alguns no topo aqui, por exemplo, é colocar um pouco dessa cor, ficar quieto, ok, no momento, na verdade, com esse pincel redondo, às vezes gosto de usar a borda plana escova porque me dá um pouco de interesse extra. Oferece apenas um pouco de pinceladas diferentes para que não pareça tudo igual. É apenas uma pequena variação. Suponho que seja uma flor aqui. Você pode vê-lo desse jeito voltado para a direita. Eu só estou tentando entrar em todas as partes amarelas primeiro. E eu acho que se conseguirmos entrar no amarelo, isso vai tornar muito mais fácil do que fazer todo o resto, que o amarelo geralmente tem muitas cores e cores mais quentes, como amarelo, laranja, eu costumo obter aqueles que estão em primeiro lugar. Porque se você começar a usar alguns verdes ou um pouco de azul depois de descobrir que ele realmente começa a mudar a cor do amarelo, você pode começar a ficar um pouco de verde, alguns verdes acidentais. E nós realmente não queremos isso. Queremos que eles realmente pareçam bastante vibrantes. O centro desse girassol apareceu em um pouco de ocre amarelo com o hansa, amarelo. Eu só vou aparecer um pouco assim. OK. Basta observar a parte central. Este está bem, eu só quero colocar um pouco mais de escuridão nessa parte, parte central da flor. Eu também não quero que se misture muito com essas, essa flor à direita. Então vou deixar isso secar por um segundo. E enquanto isso acontece, vou trabalhar um pouco aqui nessa outra pétala e olhar para ela, apenas tentando fazer algumas pinceladas esporádicas e espontâneas. Muita água aqui. Não estamos tentando obter detalhes, estamos apenas tentando obter a cor e a forma geral das pétalas. OK. Mais alguns usando mesma técnica que eu estava descrevendo anteriormente, começando no centro, trabalhando assim para o exterior. Use outro. Sim. Mais água. Nesta mistura. Não tenha medo de usar tanta água quanto você precisar. E você vai precisar deixar isso secar um pouco também pelo centro. Parte posterior da demonstração. Temos tempo suficiente. Muito disso, engraçado o suficiente, será pintado principalmente de úmido para molhado. Depois de ter todas as pétalas. E o resto se torna um jogo recorrente. Então, aqui vamos nós. Tem mais algumas. Aqui está outro. Agora, novamente, apenas tentando dar uma pequena impressão dessas pétalas voltadas para o lado esquerdo. OK. E há muito verde e outras coisas aqui também. Eu também estendo isso, esse pedal um pouco assim. O que temos aqui? Eu levantei um espaço maior do que eu queria, mas talvez eu possa colocar outro aqui. Apenas uma pequena indicação de outra flor voltada para a esquerda. Assim. Isso só vai mudar tudo. Toque aqui, apenas contornando esta para entrar nesta parte central um pouco mais escura desta flor aqui. Observe que quando estou cortando este, estou deixando alguns pedaços de branco só para garantir que ele não inunde completamente. Esse ocre amarelo, que é um pouco mais escuro, amarelo, hum, não penetra completamente nos pedais. Mas há tanta coisa que você pode fazer. Vamos dar uma olhada. O que mais temos? Claro, temos esse aqui, quase esqueci aquele. Vamos seguir em frente e começar a colocar alguns pequenos obstáculos para este também. Talvez, sim. Sim. Sim. Sim. Sim. Aqui. Veja esse pequeno tipo de flor murcha à esquerda, apenas um toque de cor como esse. Só estou pegando alguns pedacinhos de pétalas e coisas que podemos simplesmente colocar aqui. Assim. Pode mantê-lo, tentei mantê-lo aleatório. Eu tenho muitos, meio que agrupados em áreas. Por favor. Até alguns aqui. OK. Mude para esta pequena escova plana agora. Só estou dando uma olhada. O que mais podemos fazer por essas, algumas dessas pétalas, eu acho que estão muito boas. Há, no entanto, alguns menores aqui que eu só quero indicar uma cor rápida. Só uma pequena cor rápida, como esta. Um. Algumas outras pétalas saindo assim ali. Agora eu quero começar a colocar um pouco de amarelo mais escuro, que na verdade é apenas um pouco de ocre amarelo misturado nas mãos de amarelo. E eu vou tentar o meu melhor para pingar um pouco. Como você pode ver no lado direito das pétalas, algumas das pétalas estão próximas ao centro aqui também. Você percebe apenas um pouco de sombra e por trás das outras pétalas, elas apenas ajudam a marcar as outras. Toque e toque de ouvido aqui, apenas tente encontrar uma pequena sombra ou algo parecido em partes. Sombras muito sutis. Mas ajudam a criar um pouco mais de dimensionalidade nas flores para que não pareçam iguais. Exatamente a mesma cor, tom. Mais ainda, EBI e isso é como uma mancha escura como essa, onde eu posso ver se consigo fazer com que ela se misture um pouco no centro daquela flor. Veja isso, isso é só um pouco de mistura. O que é muito bom. Não só isso, mas o centro das flores também tem uma pequena ferramenta de escuridão. Então você pode fazer esse tipo de coisa aqui. É apenas um pouco de preto que eu pego do palete e deixei cair um pouco lá para ajudar a marcar na parte central de algumas dessas flores assim. Há um aqui que pode ter um pouco de escuridão no centro. Eu só quero enfatizar isso. E observe como está tudo molhado em pintura molhada e eu estou apenas deixando que ela penetre nesse local. OK. Mais um pouco aqui. Assim. Mais amarelo também. Ok, talvez esteja aqui, aqui. Aqui. Deixe-o fazer o que quiser. OK. Onde mais poderíamos potencialmente fazer isso? Provavelmente aqui. Mas eu quero, antes de esquecer de adicionar um pouco de verde, vou pegar um pouco dessa cor chamada verde submarino. Também podemos misturar algo como amarelo e azul ultramarino para nos tornarmos um pouco mais verdes aqui. Assim. E apenas colocando um pouco de cor desse verde. E o ponto principal do que estamos fazendo aqui é obter algumas dessas indicações de caules e folhas. Agora eu só quero ter cuidado porque também não quero que fique muito escuro. Portanto, certifique-se de diluir essa mistura para que você tenha muita água lá. Isso serve apenas para indicar parte da parte inferior da flor que se conecta ao caule dessa forma. Lá vamos nós. Isso é um pouco indicativo. Você tem mais aqui, por exemplo, escolhendo apenas uma forma ou, ou para uma folha como essa. Aqui sabemos que há alguns pedaços que meio que se juntam à flor, desse jeito. Só estou entrando em alguns pedaços um pouco mais nítidos. Eu também uso esse verde para cortar a flor e torná-la um pouco mais. Você vê essa flor amarela aqui. Eu só estou usando isso para cortá-lo e destacar os detalhes dele, dos pedais. Há outra, pode ser outra folha aqui ou algo parecido. Mais uma vez, use a ajuda para cortar a forma da flor, dando-lhe alguns detalhes e nitidez e deixando-a emergir em algumas áreas. E outra é que eu vou deixar, deixar um pouco de branco permear ou separar, se separar da flor. Vamos dar uma olhada. Fazendo a mesma coisa aqui também, apenas escolhendo outra batida lá, o B, outro licitante é como a parte central daquela flor. Isso em um pouco mais de amarelo. Se você sentir que está um pouco sobrecarregando um pouco do verde lá dentro. Eu quero que o verde seja mais uma reflexão tardia, não muito proeminente. Aqui estão mais algumas folhas potencialmente pequenas e outras coisas. Talvez como uma haste que surge assim. Eles também estão cortando essas flores. Acho que esse passeio de flores na frente é importante para brincar, tão proeminente quanto você pode ver lá. Então, quero ter certeza de que retratei mais essa. Obviamente. O resto é um pouco mais abstrato lá em cima. Um pouco mais aqui. Novamente, tudo isso é quase sem tinta. Na maioria das vezes, é só água. Mistura muito, muito aquosa. Você quer preservar a transparência das aquarelas. Essa é a única maneira de fazer isso. E também queremos criar um contraste extra sem escuridão mais tarde. Na verdade, o vaso tem tons meio acastanhados mais abaixo, então vou adicionar um pouco de marrom. O que você tem. Mas antes de fazer isso novamente, quero examinar e encontrar algumas sombras e coisas em potencial nas pétalas. Algumas sombras mais suaves e o que você tem, se você pensar em começar a secar e quiser que fique um pouco mais molhada e úmida. Isso é o que eu faço. Eu meio que borrifo o papel, um pouco assim. Isso ajuda um pouco dessa tinta a entrar um pouco mais suavemente e a derreter em vez de, em vez um p ser muito nítido. Um pouco mais. Olhando quão simétrico isso diz se para isso, o quão simétrico isso diz se eu quero apenas equilibrar esse lado com mais flores, se houver muitas no lado esquerdo, isso é outra coisa a ter em mente. Olha essa. Talvez eu possa indicar mais dessas pétalas e coisas assim. Mas isso também é algo que podemos fazer mais tarde. Estou muito feliz com a forma como isso está encarando os detalhes gerais no momento. Um pouco mais de escuridão aqui. Vamos pegar um pouco de marrom. Um pouco desse marrom. Vou colocar isso aqui perto do topo do vaso e sabemos que o vaso poderia sair assim. Talvez um pouco de sienna queimada fosse bom aqui também, só para dar uma sensação mais avermelhada, isso é melhor, muito melhor assim. Também estou usando um pouco mais de escuridão nessa parte inferior. Alça. A alça está silenciosa, escura novamente e vou misturá-la com o vaso novamente, com o vaso novamente, provavelmente nem será visível perto do final. Parece mais fácil simplesmente não incluí-lo. Lá vamos nós. Só um pouco dessa cor mais quente. Vou me mover para baixo e entrar um pouco desse ocre amarelo mais abaixo e um pouco desse amarelo, amarelo mais claro aqui, só para que ele se misture bem. Eu tenho apenas efeitos úmidos e úmidos misturam para baixo assim. Um pouco mais marrom, marrom escuro que meio que corta lá. Assim. OK. Mais abaixo, talvez até marrom claro ou algo parecido. Aqui. Opa, água nesse formato de vaso. Eu só estou dando uma olhada nisso para ver como estamos. Só isso. Mas acho que devemos colocar mais algumas pétalas pequenas aqui que apenas tocam no vaso. Um pouco. A forma disso obedece a isso. Seja mais marrom ou qualquer outra coisa na parte inferior. Aqui vamos nós. Formato básico para ele, um pouco maior do que na referência. Mas funciona, faz o truque. Basta deixar isso um pouco mais largo no centro. Ok, ótimo. Eu acho que parece muito decente. Agora, eu quero colocar algumas pequenas listras de azul cerúleo. Isso é algo que não está presente na foto de referência, mas apenas um pouquinho aqui, como na toalha de mesa correndo pela cena. Apenas uma pequena experiência para criar um pouco de frescor na toalha de mesa. Mas também estou pulando isso em áreas como essa, sem deixar isso muito óbvio. Muito, muito leve. Lave, na maioria das vezes é só água. Este é um pouco escuro demais, mas principalmente apenas água. OK. Também pulando em partes. Portanto, não basta desenhar uma linha reta e plana sem bordas quebradas e colocar alguns pequenos pontos quebrados nela. Acabei de perceber, agora esqueci de fazer a parte central desta flor. Facilmente feito, podemos simplesmente cair um pouco de escuridão para o lado direito, como fizemos. Na verdade, não é que ele tenha usado bem essa. Os menores gostam disso. OK. Realmente, nesta fase, estamos quase terminando com as seções mais leves dessa cena. Está apenas pensando em colocar um pouco da escuridão a seguir. Mas antes de fazer isso, eu só gosto de mexer nas tintas. Como você pode ver aqui. Estou apenas colocando um pouco de amarelo e branco para que você consiga mesclar e criar alguns padrões interessantes aqui antes de prosseguirmos. Claro, dando uma olhada, o que mais temos? Vamos trabalhar um pouco nessa borda da toalha de mesa. Vou pegar um pouco de talvez apenas uma cor mais fria que eu tenho aqui na paleta. mesmo tipo de cor que eles usaram lá, mas é como um tipo de cor azul-petróleo nela. É quase verde-azulado, de cor azul esverdeada. OK. Só para marcar nas bordas desta mesa. OK. A maior parte é justa, como você pode ver. A maior parte é apenas branca. Vou pegar um pouco dessa cor esverdeada. E como você pode ver, basta deixá-lo aqui. Ter muito cuidado com isso também. Apenas nos certificando de que temos um limite entre a toalha de mesa branca e a mesa atrás dela. Um pouco disso. Lá vamos nós. Eu também sou a frente. OK. 5. Pinte as sombras: Ok, agora é hora de trabalhar um pouco em segundo plano. E eu vou usar uma pequena escova redonda, bem como uma escova de esfregão basicamente pequena. E então um desses pincéis também, que é novamente aquele pincel plano angular. E acho que vou usar um pouco de talvez marrom e roxo nessa mistura. Então, eu tenho alguns roxos diferentes e você também pode misturar seu roxo com azul e vermelho misturando-os. Mas a razão pela qual estou usando o roxo é porque temos esse tipo de esquema de cores obviamente complementar. Nós temos o amarelo. E então, se colocarmos um pouco de cor roxa ou apenas na cor fria em geral, acho que podemos obter um pequeno efeito agradável. Aqui. Vou colocar um pouco de roxo no topo. Diz que está usando aquele pincel pequeno, pequeno pincel plano. E algumas dessas partes podem já ter secado. Não quero que tudo esteja completamente seco, então vou borrifar um pouquinho de água lá. Eu também não quero que ele funcione muito porque esses pedais devem parecer bem esses pedais devem parecer nítidos contra o fundo. Mas veja isso. Basta colocá-lo desse jeito. Eu costumo fazer as pétalas. Corte ao redor das pétalas com esta escova plana menor. Porque as escovas planas têm essa ponta afiada. E acho que consigo obter formas mais irregulares e interessantes para os pedais ao usá-los. Mas, novamente, é uma preferência pessoal. Muita água aqui. Muita água. Mas como essa tinta é naturalmente de uma cor bastante escura, o roxo é uma cor bastante escura. Você descobriu que mesmo quando está misturando muita água, ela é significativamente mais escura e é isso que queremos. Queremos que fique significativamente mais escuro para que retire as pétalas. Não só isso, mas também temos alguns pedaços mais escuros dentro dessas folhas, algo assim. Então, eu posso simplesmente juntar um pouco dessa linha roxa lá também. Ok, bom. Acabei de cortar as folhas desse jeito. Saiba mais aqui. Aqui. Vai ser uma sombra bem escura na base, então eu quero ficar um pouco mais clara aqui. Então, eu posso obter muito mais contraste depois. Literalmente, seção um pouco mais clara. Apenas uma pequena mistura de peixe roxo. Lá vamos nós. E você percebe que estou deixando pedaços de brancos aqui também. Também não tenho pressa. Estou apenas deixando um pouco desse branco na página para criar pequenos brilhos e interesses, áreas de interesse. Na seção superior. Aproveitando meu tempo aqui para cortar esses pedais e criar algumas formas. Às vezes, acho que quanto mais rápidas e minhas pinceladas em áreas, mais precisas. Na verdade, parece engraçado o suficiente ou simplesmente natural, suponho que, em vez de ficar muito preso na aplicação. Ok. Depois de dar uma olhada nessa área, acho que agora é muito mais fácil começar a trabalhar nessas áreas de fundo e pensar em quais outras cores você deseja colocar lá. Por exemplo, eu gostaria de um pouco de marrom ou algum tipo de marrom granulado claro, o que eu pensei um pouco, que eu posso simplesmente adicionar lá. Como uma cor acastanhada como essa. Depois, volte para o roxo novamente, assim nas bordas. Então Around brown, esta seção mais abaixo é assim. Misturando isso com um pouco de roxo claro também aqui. Mais roxo. Esses efeitos úmidos e úmidos ficam lindos. Realmente preciso, eu acho que para esse tipo de cena, tentar pintar o máximo possível de úmido em úmido. Obviamente, esses pedais não se parecerão muito com pétalas, a menos que criemos um pouco de nitidez neles. Para o resto. Temos muita liberdade para adicionar as cores que quisermos. Eles se misturam. Passando um pouco para o lado esquerdo, agora vou pegar um pouco mais roxo e repetir os mesmos passos que fizemos em usados no lado direito. Apenas mais alguns pedaços aqui para marcar os pedais e o que você tem. O outro ali. Movendo-se para baixo, fazendo aqui. Quando esta flor está aqui, eu realmente quero ter certeza que tenho detalhes suficientes sobre isso, esses pedais para sugerir cortá-los com um pouco mais de cuidado. Aí está. E também estou tentando criar um fundo um pouco mais claro. Mais de um roxo mais claro. Porque temos a fonte de luz vindo do lado esquerdo. Suavize a borda da panela. Olha isso. E então tudo está começando a se encaixar. Assim que tivermos esse histórico, observe que, de repente, as coisas estão começando a se consolidar. Mola, pincel Ram para finalizar esse fundo. Um pouco de roxo aqui, talvez um pouco de marrom, isso é algo que eu os mudei aqui. Eu não coloquei muito desse verde, mas eu tenho um pouco de cor marrom esverdeado econômico esverdeado pode funcionar bem. Essencialmente, você simplesmente não quer muitas , muitas cores. Caso contrário, isso vai perturbar a harmonia do que está acontecendo. Então, quando você está usando cores, você quer ter certeza de que essas cores também estão presentes no assunto, o assunto central. Então, o verde, eu estou usando um pouco de marrom, que está na panela. Mais roxo, escuridão lá em cima. Que você pode até colocá-lo em um pouco de ocre amarelo lá em cima, se quiser algo assim. Ao lado daquele roxo. Ok. Os planos de fundo são ótimos apenas para trabalhos abstratos e abstratos. Só para pensar muito sobre isso. Ok? Estamos bem. A toalha de mesa é realmente mais escura. Eu acho. Vou apenas trocá-lo para colocar um pouco de azul e não azul, mas roxo e verde misturados. Só para escurecer isso. E espero que ele se derreta em segundo plano, para simplesmente não querer que seja para fazer compras. Talvez haja um pouco aqui na base, o fundo aqui também. Acho que está bem desenhado em qualquer lugar perto do fundo, então preciso me preocupar com isso aqui. Ok. No momento, existem pequenos padrões na toalha da mesa. Enquanto eu deixo o fundo secar, como trabalhar nessas áreas? Um pouco. Talvez seja apenas um pouco de preto que eu encontrei na paleta. E vou colocar algumas pequenas indicações dessa toalha de mesa, como o padrão dela, eu suponho. Ok. Não é muito óbvio, mas só alguns pedacinhos aqui. Ok. Olhe para essas flores e pense comigo mesmo, há outros detalhes que eu não queira adicionar aqui porque é um bom momento para começar a fazer tudo isso. Agora, se você for para outro pedaço, pequenos pedaços que você deseja potencialmente adicionar aqui ou apenas, por exemplo o que estou fazendo aqui apenas indicando talvez algumas das pétalas, um pouco mais de detalhes de as pétalas com um pouco de tonalidade neutra ou uma cor mais escura acabaram de cair aqui. E eles mostram a separação da separação das pétalas. Novamente, não quero exagerar. Mas um pouco disso vai ser bom. Nitidez desativada no fundo. Escuro, um pouco escuro , como você pode ver ao fundo. Na verdade, eu sou contrastes muito, muito sombrios, por exemplo, aqui há um contraste bastante escuro por trás dessa flor e separando essas folhas aqui. Portanto, certamente há algumas delas acontecendo e você está apenas tentando escolhê-las. Um pouco dessa pétala, você poderia tirar essa de contato. Fazendo isso em áreas. Essa aqui, pode haver uma pequena sombra correndo até elas, que elas são, na verdade é como uma pequena sombra correndo por trás dessa flor. Sendo jogado naquela flor à direita. Algo parecido. Surpreendido com a forma como isso faz diferença em sua cena final. Juntando e entendendo um pouco desse caos. No centro daquela flor novamente. Ou você pode simplesmente passar por cima da borda da parte central desta flor. Há um pouco disso que poderíamos fazer demais, mas tirar o pedal e o toque. Novamente. Assim, também adiciona um pouco de textura ao centro dessa flor. Textura. Mais sombras e outras coisas no lado direito desses pedais. E lembre-se de que ainda, se você precisar, voltaremos depois com um pouco de cal para destacar os destaques finais e outras coisas. Mas, hum, eu tentei fazer a maior parte disso em aquarela, apenas cortando, se possível, tende a parecer muito mais natural e reutilizar o guache é mais um backup e acabamento em vez do que usá-lo para pintar principalmente porque, afinal de contas, estamos fazendo uma aquarela transparente. Queremos que essa transparência apareça. Então, eu estou apenas examinando e examinando pedaços e pedaços. Agora, esse, todo esse pequeno trabalho que estou fazendo aqui, está essencialmente me dando um pouco de tempo para descobrir o que eu quero fazer com essa grande sombra aqui. E a sombra dessas flores, um pouco mais de detalhes lá também. Então, dedique seu tempo com isso. Eu gostaria de pintar quando o papel também estiver um pouco úmido nas bordas do que eu quero pintar , pois isso cria um fluxo mais orgânico. No fundo deste vaso, pensei em um ou apenas adicionei um pouco mais de escuridão. Novamente, há essa alça lá, mas eu decidi não enfatizá-la muito. O que mais temos aqui também? Aqui está outro exemplo em que nós temos pedaços de escuridão dentro da flor, como aqui. Podemos simplesmente brincar com adição de um pouco de escuridão assim. Estou cortando um pouco desse verde para que possa ser uma folha ou algo assim. Isso poderia ser uma folha aqui. coisas no fundo ainda estão secando. Mas brinque com isso e escureça nas áreas também. Também pode adicionar uma escuridão extra, se quiser. E alguns desses pontos. O melhor de quando você trabalha com papel 100% algodão é que é muito fácil voltar à área anterior. O papel demora muito mais para secar. E mesmo quando estiver completamente seco, você ainda pode voltar e criar alguns detalhes extras. Aqui. Estou apenas colocando, colocando um pouco mais roxo nesta seção. Apenas um pouco interessante de cor como essa. Novamente, tudo isso é meio abstrato. Você apenas, em certo sentido, toca de ouvido. E pensando consigo mesmo, bem, eu quero tornar isso um pouco mais sombrio? Não quero torná-lo mais leve. Eu quero que toda essa seção seja realmente leve? Talvez eu possa colocar um pouco mais de escuridão aqui assim. Ajude a se juntar a ele um pouco. Só estou pensando porque temos essa grande forma escura no lado direito. Talvez um pouco disso fluindo para baixo aqui possa estar. Faça com que tenha uma aparência um pouco mais natural. Outra coisa que você pode, você pode fazer. Você pode até mesmo colocar um toque de azul cerúleo aqui. Por que não um pouco de azul cerúleo? Porque temos um pouco lá embaixo. Toque nesse cerúleo. Adoro granular cores. Cerúleo é uma das principais cores de granulação que eu uso. A maioria das cores aqui, como as marcas, até mesmo o roxo com um granulado, é bastante bom. Mais marrom? Sim. Ok. Se for demais, pegue um lenço de papel e enxugue uma área. Basta dar uma olhada no que mais precisa ser feito aqui. Acho que estamos prontos para ir para as sombras. Vou começar com a sombra do lado direito primeiro. Acho que vai ser mais fácil porque espero que algumas delas se misturem ao plano de fundo. Alguns usam um pouco de preto e um pouco de roxo misturados. Obtenha uma cor muito, muito escura. É realmente um roxo escuro. Vamos começar aqui. Podemos ver essa sombra como uma espécie de forma. Mordeu a parede desse jeito, certo? Que tenham medo de escurecer com a sombra. Que já fizemos parte dela em uma cor mais clara. Mais desse roxo. Misturá-lo com preto cria uma profundidade extra. Mas eu também quero que seja bastante aguado, tentando manter isso em mente. Pedaços extras como esse. Isso vai ser realmente um contraste muito forte. Algumas delas podem simplesmente fazer com que isso aconteça assim. Pode haver um pouco mais de PEDOT. Ali. Pode haver um lá. Ok. Caindo nessa cor. Muito disso é, como você pode ver, que o fundo está um pouco molhado. E então você vai colocar um pouco dessa mistura em segundo plano. Mas, ao mesmo tempo, você ainda tem uma boa quantidade de nitidez aqui. E estou tentando replicar as sombras disso. Os pedais. Casey, veja o que estou fazendo, fazendo isso pareça um pouco mais em forma de pedal. sombra simplesmente vai para o lado direito da parede. Na verdade, há muita coisa. Eles estão se movendo para baixo perto da mesa. Vamos fazer a sombra da mesa ao mesmo tempo também. A sombra do vaso é o que quero dizer. Descendo com você. Podemos simplesmente levar isso até lá embaixo. Essa cor para a sombra do vaso, vou adicionar um pouco mais de marrom a ela. Mas eu ainda quero que seja mais legal. Mas um pouco de marrom também. Aqui vamos nós. Começando como aqui. Não apenas a escuridão no lado direito do vaso para obtê-lo, vamos separar essa parte principal do vaso primeiro. Pequenos cortes para indicar o lado direito do vaso. E, claro, essas flores, essa ou essa flor aqui. Por que não? Você já pode entender um pouco disso. Assim. Mistura marrom e muito aquosa. Estou usando muita água aqui. Cortando assim. Quero que essa sombra aqui no fundo se misture um pouco com essa. Mesmo que se transforme em uma forma grande, é melhor do que parecer muito desarticulado. Aproveite seu tempo. Talvez. Tenho um pouco de Sienna queimada aqui que pode ajudar. Lá vamos nós. Vamos ver onde estão as sombras. Então, para começar mais ou menos, mas aqui vai. Ele também passa diretamente por cima das pétalas. Mais roxo, a cor. há um tipo de sombra mais nítida Na verdade, há um tipo de sombra mais nítida para essas pétalas da pintura de girassol. Então, avalie, mas vamos nos contentar avançando para a direita. Isso também pode absorver um pouco de tinta. E vemos que algumas dessas pétalas deixaram cair um pouco de escuridão para o lado direito. E isso indica apenas um toque deles. Áreas de sombra. Estou mantendo tudo bem leve, ainda assim. Como aqui. Aqui. Aqui. Temos uma flor maior aqui que tem uma sombra mais escura como essa, indo na mesma direção que a outra. O vaso. Portanto, mantendo a consistência, é claro, não quero adicionar muitos detalhes a esse ar, a essa área, porque quero que o foco principal esteja no vaso e nas flores. Então, eu só estou um pouco aqui, está bem. Assim. Podemos simplesmente trabalhar um pouco no vaso e pensar: Ei, talvez um pouco de escuridão aqui, a base dela assim poderia ajudar. Um pouquinho aqui para indicar a parte inferior. Isso só usando tinta preta. Também há uma sombra embaixo do vaso. O vaso, mas embaixo das flores. Sim. Então eu vou misturar um pouco dessa cor acastanhada, mais escura. Vamos testá-lo. Cor marrom mais escura. E eu vou pegar e tentar inserir algumas dessas pequenas indicações das dessas pequenas indicações das pétalas da flor e coisas assim aqui. A fonte de luz vem de cima para a esquerda. À esquerda e acima. Isso é um pouco de escuridão. Escuridão extra, na verdade, aqui em cima. Eu só quero salvar isso como sinal de áreas secas , mas completamente secas. É difícil dar uma olhada super nítida nos pedais na parte inferior desta flor. Experimente aqui mesmo. Semelhante, ainda não está completamente seco , mas olha, eu vou fazer isso. Não quero se preocupar muito. Mais marrom aqui, tipo de cor mais nítida, um pouco de detalhes para o vaso. Eu realmente não quero exagerar aqui, mas algo assim, talvez borre se parecer muito óbvio. Às vezes eu só gosto de adicionar um pouco de algo. Escuridão aqui e ali, nas bordas do vaso para ajudar a comercializar mais. Encontre maneiras de juntar esse vaso à toalha da mesa. Isso é complicado. Para criar uma sensação de continuidade. Nesta cena. Indicando mais algumas dessas pétalas talvez aqui sejam apenas separações. Centro. Alguns deles. É quase como um pincel seco. O que estou fazendo aqui é vazio, é um pincel seco. E isso apenas adicionará detalhes extras para que faça sentido. Essas pétalas farão mais sentido. Especialmente esta flor, onde eu realmente quero que pareça mais detalhada. Acho que isso vai dar um pouco mais de calor. Claro, isso vai diminuir o contraste da flor, mas vai dar mais, um pouco mais de detalhes, eu acredito. Pronto, você pode começar a vê-lo. Venha aqui também. Apenas mais uma camada para desenhar as pétalas perto do final dessa flor grande, aquela. Criando contraste extra. Um pouco de microdetalhes nas bordas desta toalha de mesa. Por que não? Vamos desenhar pequenas bordas como essa. Também estou usando tinta mais escura aqui. E a ponta do meu pincel. Novamente, linhas quebradas em que eu não estou muito preocupado com o exato, elas parecem um tipo de padrão interessante. Ei, eu só quero indicar um pouco desse padrão. Não quero copiá-lo exatamente porque, na verdade, é muito complexo e acho que vai começar a prejudicar se não tomarmos cuidado. E uma pequena coisa que vou fazer agora, você notará que o pano não é totalmente branco. Esses pedacinhos de cinza aqui. Então, pegando um pouco de tinta restante na paleta, na verdade, só água. Eu posso entrar e fazer coisas assim. Ok. Eu não sabia disso. Estou aqui, talvez aqui. Sim. Aqui. Não é totalmente branco. Isso só dá um pouco mais. Não tenho certeza da palavra para isso, mas se junta a ela. Eu encontro na panela todo o resto, em vez de apenas deixá-la completamente branca. Saiba mais aqui. Eu vou deixar um pouco desse branco lá de qualquer maneira. Ok, só estou dando uma olhada. ****, isso aparece? Até agora? Estou gostando. Pensando, o que mais podemos fazer por essa sombra? Quero dizer, eu sinto que não está escuro o suficiente naquela região para que eu possa, enquanto a tinta ainda está molhada, olha o que estou fazendo. Só estou dando mais, um pouquinho mais lá. Vou pegar uma tonalidade neutra para me ajudar. Cor mais escura. Eu realmente entendi isso, mas achei que também estava comprando algumas pétalas pequenas aqui. Basta integrar, aumentar a complexidade da sombra. Toque. Parece melhor, na verdade, que sombra pode até mesmo fazê-la subir um pouco mais, como aqui. Eu quero exagerar, mas que a sombra aqui ao fundo, eu quero que seja mais escura do que a sombra projetada pelo vaso. E ao adicionar uma tinta extra aqui, você notará que ela realmente criou uma sombra um pouco mais clara aqui porque a sombra de mais clara aqui porque a sombra fundo agora parece um pouco mais escura. Então, colocando mais tinta. Isso, eu acredito, vai se derreter na sombra. Então, estamos quase no final disso. Muito perto. Fechar. Agora, estou apenas adicionando alguns pequenos detalhes, se você quiser. Sabe, por exemplo, isso pode ser algum tipo de haste. Você poderia colocar um caule aqui para esta planta. Essa flor. Eles são verdes. Pequenos caules e coisas cortando e criando detalhes extras. O que vou fazer também é pegar, tirar tudo isso e depois adicionar um pouco de guache que está completamente seco agora e na etapa final. E isso é algo que você pode escolher fazer ou não. Mas às vezes eu gostaria de adicionar alguns destaques. Então eu pego um pouco de guache branco, e é só um pouco de aquarela opaca misturada com um pouco de amarelo. O que eu quero fazer é tentar colocar algumas das pétalas que eu perdi, especialmente talvez aqui na base. É um pouco de guache opaco e um pouco de amarelo misturados. Se eu conseguir algo parecido, vai ser um pouco complicado. É bem complicado. Um pouco aqui. Sim. Mesmo que seja uma pincelada a seco, Can Places ajuda. O truque é não exagerar um pouquinho aí dentro. Essa suavidade ou toque também. Não estou muito preso. Deixe-me suavizar um pouco . Pode até usar o branco sozinho. Às vezes, para destacar destaques nas flores. Como se você pudesse entrar em segundo plano e desenhar detalhes extras nas pétalas e coisas assim. Estou aqui, talvez seja lá uma separação para o caule. Talvez Talvez um pouco de verde aqui. Verde. Ok, e terminamos. 6. Projeto do curso: Seu projeto de aula é desenhar e pintar seus próprios girassóis em aquarela. Essa pode ser a foto de referência apresentada nesta aula ou baseada em uma de suas próprias fotografias. Você também pode consultar os modelos de desenho e pintura de capa anexados abaixo, que permitirão traçar o desenho se você optar por fazer isso. Eu recomendo desenhar cada cena. Mão livre. Desenhar é um passo importante melhorar suas habilidades de pintura. Ele oferece a você a oportunidade de compor e planejar sua pintura. Depois de terminar o desenho, use as aquarelas, as etapas e os processos incluídos nas demonstrações da aula para concluir sua pintura.