Pintando frutas e flores em aquarela com um toque moderno

1. Vamos!: Bem-vindo a frutas e florais com aquarela. Nesta aula, você vai aprender a pintar seus próprios florais frutados com um toque moderno. Esta é uma aula prática. Então você vai estar aprendendo algumas das minhas técnicas favoritas de aquarela enquanto vamos. Você vai pegar dicas para florescer de cores, e você vai começar a infundir estilos modernos, como espaços em branco. Esta classe é para todos os níveis. Então, seja você um artista experiente ou novinho em aquarela, você poderá acompanhar e aumentar suas habilidades de pintura. E como estamos mergulhando em uma abordagem moderna com aquarela, você aprenderá a simplificar o processo de aquarela para criar trabalhos artísticos vibrantes. Meu nome é Cat Coquillette, e esta é minha 21ª turma de Skillshare. Além de ensinar aqui no Skillshare, também dirijo um negócio de design de superfície e licenciamento de arte chamado CatCoq. Eu realmente comecei a minha marca com aquarelas caminho de volta em 2014. E hoje, você pode encontrar minha arte em lojas como Target, Urban Outfitters, HomeGoods e muito mais. Também viajo o mundo em tempo integral como artista nômade digital, e pinto coisas que me inspiram nas minhas viagens. Meu portfólio de licenças de arte é essencialmente um diário de onde estive em todo o mundo. Um dos meus aspectos favoritos da aquarela são as surpresas divertidas. Você pode usar técnicas como florescer de cores e misturar cores no papel para criar alguns resultados verdadeiramente únicos. Nenhum outro meio é como aquarela. Gosto de pintar com espaço em branco, o que dá uma vibração moderna e mínima à minha obra de arte. E assim como todas as minhas outras aulas, nesta classe, eu vou estar dividindo tudo em pedaços pequenos. Então vai ser fácil seguir e pintar ao meu lado. E no final desta aula, você terá uma pilha de quatro ilustrações em aquarela que você mesmo pintou. E no processo, você vai estar aprendendo algumas técnicas bem legais e meu melhor conselho para pintores de aquarela. Tudo bem, por último, mas não menos importante, por favor, não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir acima. Eu frequentemente surpreender meus seguidores com brindes, e dar um punhado de assinaturas Skillshare Premium a cada ano, Apenas meus seguidores, o que significa um ano inteiro de Skillshare gratuitamente. Além disso, quando me seguires, será o primeiro a saber assim que eu lançar minha próxima aula ou tiver algum tipo de anúncio para partilhar com os meus alunos. E você pode entrar no loop apertando seguir em cima. Tudo bem, pronto para mergulhar e criar seus próprios originais aquarela? Vamos começar. 2. MATERIAIS: Ok, então antes de eu mergulhar em todos os suprimentos que vamos usar hoje, eu tenho a sensação de que alguns de vocês podem pular em frente porque vocês vieram da minha outra aula de Aguarelas Botânicas. Então, antes de pular isso e mergulhar na primeira pintura, eu quero que você saiba que eu incluí uma pilha de fotos de referência para você usar hoje também. Você pode encontrá-los na guia Projetos e recursos no lado direito, na coluna chamada Recursos. Uso fotos de referência o tempo todo quando estou pintando. Eles me ajudam a descobrir como eu quero pegar esse motivo complexo e, em seguida, simplificá-lo em sua forma estilizada mais básica. Então você é mais do que bem-vindo para baixar as fotos de referência que eu incluí nesta aula. E eu puxei todas essas imagens de Unsplash.com. Unsplash é um site de fotografia de estoque, que eu pessoalmente uso o tempo todo, porque você pode usar suas imagens de graça, mesmo em projetos comerciais. E como todas as minhas outras aulas, você tem duas opções aqui. Você pode seguir passo a passo com cada pincelada que estou fazendo. Ou você pode criar sua própria composição. Enquanto estou pintando kiwi e samambaias, você poderia estar fazendo mamão e folhas tropicais. Então sinta-se livre para estabelecer sua própria composição ou acompanhar a que eu vou esboçar. Tudo bem, em frente aos suprimentos físicos. Então, vamos começar com o mais básico: tintas em aquarela. Então aqui, eu tenho minhas panelas. Eu uso uma mistura de panelas e tubos, mesmo que um esteja seco e o outro esteja molhado, ambos fazem exatamente a mesma coisa e você pode misturar e combinar estes juntos. Assim, muitas vezes como eu estou pintando, eu vou misturar pintura pan com para pintar para criar uma cor muito agradável complexo. E uma vez que a tinta do tubo seca, ela realmente se torna tinta pan. Então esses globos na minha paleta aqui são apenas áreas de tubos secos que agora são essencialmente panelas. E em termos das marcas que uso para aquarelas, prefiro usar Winsor & Newton. Então este aqui é o Professional Series. Na verdade, comecei a usar isso há alguns meses. Então, toda a minha carreira antes disso eu estava usando a série Cotman e por um capricho eu decidi atualizar para este. Então a série Cotman é um pouco mais barata. É a nota estudantil e a nota do artista é a nota profissional. E é um pouco mais caro. Mas para ser honesto com você, usei as notas do Cotman desde os 16 anos e tenho 33 anos agora. Então eu só mudei para a Série Artista alguns meses atrás. Não é tanto sobre a marca da tinta que você usa. É como se usa essa tinta. E você sabe o que, por exemplo, muitas das minhas tintas para tubos são esses tubos realmente baratos que eu peguei ao longo dos anos enquanto viajava. Alguns destes eu comprei na Indonésia, outros eu comprei na Tailândia, e no máximo um pago alguns dólares para cada tubo. Eu também tenho alguns tubos mais sofisticados como a série Winsor & Newton Cotman. Então eu só uso uma mistura de tinta muito barata e, em seguida, tintas muito mais agradáveis. Então, se você está no processo de compra de novas tintas em aquarela e você está tentando decidir o que economizar dinheiro e o que fazer alarde. Aqui está a minha recomendação. Quando se trata das cores primárias, que são azul, vermelho e amarelo, estas são as tintas que vamos gastar um pouco mais de dinheiro. Estes são todos Winsor e Newton. E essas cores primárias são as mais importantes porque você mistura essas três cores juntas para criar praticamente todas as cores no arco-íris. Então eu vou fazer alarde sobre estes e, em seguida, eu encontrar divertidas cores baratas como hortelã verde que eu gastar apenas alguns dólares em. Então, se você está no processo de decidir, geralmente as cores primárias são um pouco mais caras, e então todas as outras cores secundárias são um pouco mais baratas. Só quero enfatizar mais uma vez. Não é sobre a marca da tinta, é sobre como você a usa. Então, se você não tem a série profissional mais atualizada, Winsor Newton Cotman, o que quer que seja, tudo bem. Você ainda pode seguir com esta aula muito bem. Mesmo se você estiver usando uma paleta de cinco dólares. Esta aula é sobre se divertir, abraçar nossa criatividade e pintar algumas coisas bonitas. Certo, em seguida, vamos conversar paletas. Então eu uso um monte de imóveis quando estou pintando. Então o que eu descobri que funciona muito bem para mim é ter paletas separadas. Então eu uso as paletas que são construídas com o meu conjunto de tintas como este. Mas eu também tenho essas outras caixas de metal abertas e fechadas assim para que eu possa armazenar minha tinta e levá-la comigo. Quando a aquarela seca, não está arruinada. Você pode simplesmente mergulhar seu pincel na água, remolhar essas áreas, e começar a usar esta tinta novamente. Então, por essa razão, eu gosto de usar latas assim. Então eu posso armazenar minhas tintas, empacotá-las, tirá-las, e depois abri-las novamente mais tarde para reutilizá-las quando eu estiver pronto para começar minha próxima pintura. Então essas latas aqui são na verdade embalagens de charutos. Fui a uma loja de charutos em Tbilisi, Georgia e perguntei se tinham mais latas e disseram que sim e me deram algumas. O que é ótimo porque eles fazem paletas improvisadas muito boas. Se você não tem uma loja de charutos georgiana local para entrar, você também pode usar recipientes Altoid ou qualquer tipo de caixa de metal que vai abrir e fechar. Para mim, estes funcionaram perfeitamente e eu sou capaz de segmentar minhas paletas. Então eu tenho meus vermelhos e rosa, minhas laranjas, amarelos, verdes, azuis e assim por diante. Só me ajuda a ficar um pouco mais organizado. Em seguida, pincéis. Então, quando se trata de meus pincéis de aquarela, eu não sou realmente super marca leal. Em vez disso, eu apenas olhar para alguns atributos que compõem um bom pincel. Então, para aquarela, as coisas a procurar são escovas de cerdas macias que podem conter muita água. Então pincéis de pintura a óleo e pincéis de acrílico, esses são um pouco mais rígidos com suas cerdas e eles não funcionam muito bem para aquarela. Em vez disso, você quer olhar para pincéis que são especificamente rotulados como escovas de aquarela porque isso significa que eles são cerdas vão ser muito macio e segurar um monte de água. E quando se trata da forma do pincel, Há um monte de tamanhos diferentes lá fora, mas uma coisa que eu prefiro são escovas redondas com uma ponta cônica. E assim, com uma ponta cônica, posso pintar detalhes muito finos quando preciso. Então, esse estilo dessas escovas são escovas redondas. O outro estilo que uso são estes pequeninos aqui. Estes são pincéis detalhados. Então estes vêm em tamanhos como triplo 0, 1. Eles são muito, muito pequenos. E eu uso isso quando eu fui para obter linhas muito, muito finas ou áreas muito detalhadas dentro das minhas ilustrações. Então, para esta aula, eu não vou estar usando mais do que esses cinco estilos de pincéis. E os tamanhos aqui variam de 12, que é aproximadamente o maior que eu vou usar, até o triplo 0, que é o meu pincel de detalhes. E novamente, em termos de marcas, eu apenas compro estes na Amazon. Eles são bem baratos. Há cerca de um dólar por escova. Então, se eu acabar usando este aqui até a morte, então terei que jogá-lo fora no final da semana ou do mês. Não é o fim do mundo porque era um investimento baixo, para começar. E se você está se perguntando o que é esse garoto mau, este é o maior pincel que eu tenho e eu nem uso para pintar. Eu uso isso para remover as marcas de lápis da minha página depois que eu terminar de apagar. E se você acha que isso soa completamente exagerado e extra, meio que é. Mas a razão de eu fazer isso é porque se eu fosse escovar minhas marcas de lápis com minhas próprias mãos, às vezes esse grafite vai manchar quando se mistura com os óleos em meus dedos. Então, em vez de ter marcas de lápis manchadas na minha página, eu só uso este pincel para remover essas marcas de lápis. Acho que numa vida alternativa, provavelmente estava a desenterrar ossos de dinossauro. Ok. Hora do papel. Quando se trata de papel, eu uso principalmente papel aquarela Strathmore. Agora, há um milhão de marcas de papel aquarela por aí. Então, em vez de apenas jogar o nome da marca fora e parar, vou falar sobre alguns dos atributos que procuro em um papel de aquarela realmente bom. A primeira coisa que procuro é o peso, e isso geralmente é indicado por uma série. Assim, com Strathmore, eles variam de 100 a 500 séries com 100 sendo o mais fino e 500 sendo o mais grosso. Assim, 500 é considerado seu papel aquarela mais profissional. Mas eu sou um artista profissional de aquarela e eu só uso a série 300 porque eu descobri que, esse volume, esse peso realmente funciona muito bem para mim. Portanto, não há realmente uma necessidade de atualizar para o papel mais grosso. No entanto, se você estiver pintando e achar que seu papel está começando a dobrar um pouco e se sentir realmente pesado com essa água, então isso pode ser uma sugestão de que é hora de atualizar para uma série mais alta. Então, se você é o tipo de artista aquarela que cobre toda a sua página com muita água, um monte de pigmento, então talvez a série 500 seja melhor para você. Mas para mim, não cobro a página inteira. Eu costumo cobrir uma parte dela. Então os 300 funcionam bem. Ok, mais coisas para procurar em um bom papel aquarela. Prefiro imprensa fria em vez de imprensa quente. Simplificando, imprensa fria significa que o papel vai ser acidentado e texturizado. E imprensa quente significa que vai ser um pouco mais suave. Então eu gosto de ter essa textura nas minhas pinturas. Então eu sempre vou para a imprensa fria. Algumas outras coisas para procurar. Livre de ácido é muito importante. Então o que isso significa é que ao longo do tempo, porque é papel livre de ácido, não vai ficar muito frágil ou amarelo, especialmente se estiver sob luz solar indireta. Então livre de ácido significa essencialmente que o seu papel vai ficar preservado e ficar nítido e branco por muito mais tempo do que de outra forma seria se não tivesse esse rótulo. Eu também quero ter certeza de que ele diz peso pesado em algum lugar na embalagem. Novamente, série 300 indica que este é um papel pesado que você vai querer procurar por ele também. E lembre-se, você pode encontrar todos esses atributos com muitas marcas de aquarela diferentes. Meu favorito é Strathmore, mas você pode chegar lá com muitas outras marcas também. Certo, agora que tiramos os grampos do caminho, vamos mergulhar em alguns extras, começando com seus lápis de desenho. Então, quando se trata de aquarela e esboços, é melhor esboçar com um lápis de chumbo muito duro. Assim, os dois tipos diferentes de chumbo de lápis são chumbo duro e chumbo macio. E com chumbo duro, quando você desenha na página, ele mal deixa uma marca porque esse chumbo é tão difícil, que não solta no papel muito facilmente. Com chumbo macio, ele se desintegra muito mais fácil, e por isso vai torná-lo marcas muito escuras na página. Então, com aquarela, porque é um meio transparente, se você pintar sobre suas marcas de lápis, essas marcas de lápis permanecerão permanentemente lá nessa página. Assim, quanto mais leve você fizer suas marcas, melhor. E se você quiser fazer marcas realmente leves, use um lápis de chumbo muito duro. E você pode dizer que é um duro liderado pela designação de H. Então este aqui é um 3H, que é o que eu costumo usar para esboçar. Qualquer coisa que diga B significa que vai ser um lápis de chumbo macio. Então, porque o chumbo macio é mais escuro, eu costumo evitar B quando eu posso e eu prefiro H em vez disso. Mas, na verdade, para a aula de hoje, vou usar um lápis de chumbo macio. Porque eu quero que você realmente seja capaz de ver na câmera as marcas que eu estou fazendo na página. Então eu vou estar desenhando bem escuro na aula de hoje para que você possa realmente ver na câmera. Mas à medida que seguirem, lembrem-se de esboçar muito, muito levemente. E se você não tem esses lápis específicos, você também pode usar um lápis mecânico ou qualquer lápis que você tenha na mão. Basta esboçar muito levemente enquanto você vai. E quando se trata de borrachas, estou muito obcecado com estas borrachas de cliques porque é como desenhar como você apaga. E porque à medida que faço esboços, faço ajustes bem ajustados aos meus esboços apagando. Então eu gosto de usar isso para ter mais precisão. Eu também uso borrachas amassadas como esta para levantar meu esboço do papel e torná-lo um pouco mais leve. Então, se você tem uma borracha amassada na mão, isso é realmente bom para clarear seu esboço antes de começar a pintar. Outra coisa que todo bom pintor tem na mão é um rolo de papel toalha. Eu uso estes o tempo todo porque eles são realmente fáceis para levantar erros fora de sua página como você os comete. Então, mesmo se você pingar água de tinta em sua página, você pode simplesmente usar essas toalhas de papel para levantá-lo de volta e é como se nada tivesse acontecido. Então, quanto mais rápido você chegar aos seus erros, mais limpos eles estarão quando você removê-lo da página. Por isso, é bom ter sempre isto à mão. E por último, mas não menos importante, seu prato de água. Afinal, estamos, aquarela, por isso é bom ter um prato de aquarela nas mãos. Agora, eu despejo isso com frequência. Então, normalmente, se eu estiver pintando com um monte de verde e então eu vou estar mudando para um vermelho. Vou despejar meu prato para que eu possa começar com água limpa. Então eu estou sempre levantando, mudando a água, voltando com água limpa enquanto eu vou e isso evita que minhas cores fiquem enlameadas. Assim, sempre que você pode trabalhar com água limpa, você terá cores mais nítidas. E se sua água ficar enlameada, suas cores vão ficar um pouco mais dessaturadas. Se você está se perguntando por que eu tenho este pedaço de fita adesiva no meu prato. A única razão é que está aqui para me lembrar de não beber acidentalmente a minha água de tinta. Normalmente, quando estou pintando, estou bebendo chá ou café e é muito fácil estar na zona que você está pintando e pegar o copo errado para beber. É realmente nojento. Ninguém quer beber água de tinta. Então, colocando um pedaço de fita adesiva em cima, me lembra, não beba essa água. Isto é apenas para tinta. Tudo bem, eu acho que é isso em termos de suprimentos que vamos usar hoje. Então, sem mais delongas, vamos em frente e saltar para a direita. 3. Esboçando a primeira cena: Para nossa primeira ilustração de hoje, vamos pintar esta combinação tropical de folhas de bananeira de melancia de hibisco. Basicamente, o que eu estava procurando é todas essas essências tropicais que eu poderia pensar e, em seguida, combiná-las em uma composição. Então vamos em frente e começar com o nosso esboço. Assim, os materiais que você vai precisar para esta lição são a sua borracha de cliques, um lápis para esboçar. E lembre-se, eu recomendo usar lápis de chumbo duro. Então isso é qualquer coisa que tenha um H nele. E quanto maior o número H, mais difícil é a liderança. Mas para mim, vou mudar para este lápis de chumbo macio. E a razão de eu estar fazendo isso é que eu quero você aqui em cima na câmera para realmente ser capaz de ver o que eu estou desenhando na tela. Então, em todos os outros casos com aquarela, eu sempre usaria uma pista muito difícil para esboçar porque assim meu esboço é muito leve no papel. Mas nessa situação, usaremos um lápis de chumbo macio para que enquanto eu desenhar, você possa ver na tela exatamente o que estou fazendo. Não vai ser muito fraco para ser capaz de dar uns amassos. Então, se você está me acompanhando enquanto fazemos este esboço, lembre-se, use uma pressão muito mais leve do que eu estou usando no papel. A coisa com aquarela é que, uma vez que a tinta está seca, está seca. Tudo o que estiver por baixo, incluindo marcas de lápis, será permanente. Assim, quanto mais leve você puder fazer essas marcas de lápis, mais bonita será a sua pintura. Tudo bem, outras coisas para ter em mãos para esta lição, temos três fotos de referência, melancia, folha de banana e hibisco. Então eu gosto de ter meu iPad fora para o lado apenas para usar como referência. Mas se você quiser puxar isso para cima em seu telefone ou sua tela apenas para tipo de dar uma olhada, Isso é absolutamente bom também. Mas vou começar aqui com a melancia. E a última coisa que você realmente precisa é de um pedaço de papel em branco. Então, com essas quatro coisas em mente, lápis, borracha, papel e fotos de referência, vamos em frente e mergulhe. Então a primeira coisa que vou fazer é fazer esta curva superior da melancia. Bastante simples. É apenas uma curva muito ligeira, praticamente bem no centro do meu jornal. E então eu vou trazê-lo para baixo a um ponto como este. Para que eu tenha a minha forma abstrata de melancia agradável. Então parece que a barreira para a casca está quase aqui. Então temos a forma de melancia para baixo. Vamos para a próxima foto de referência, que é a folha de banana. Então, a fim de criar este bloqueio, eu acho que o que eu vou fazer é empilhar essas imagens. Então, para a folha de banana, é realmente verde escuro, é muito dominante. Acho que quero ter isso em segundo plano. Então a melancia vai estar na frente daquela folha de banana. Então vamos em frente e esboçar como isso se parece. Vou começar apenas fazendo esta linha de forma direta. E isso vai representar a veia central daquela folha de banana. Tão fácil, apenas começando com a linha. E em seguida, eu vou olhar para as bordas externas desta folha. Então, as folhas de banana são bastante estreitas. Eles não são muito largos como uma monstera, mas eles têm uma forma alongada. Então esta é uma foto cortada, então não podemos ver a totalidade dela, mas isso é bom porque na verdade o fundo desta folha estará escondido aqui embaixo atrás da melancia. Então eu vou ir em frente e esboçar como eu acho que aquele fundo pode ser parecido. E por último, mas não menos importante, vou desenhar um pouco de veia para combinar com o que está acontecendo aqui. Tão rápido, para esboços, especialmente com aquarela, não é importante. Na verdade, é prejudicial desenhar cada detalhe antes de começar. É muito melhor obter os formulários básicos para baixo e então você começa a preencher com água. E a razão pela qual eu digo isso é porque se eu fosse esboçar cada detalhe com lápis primeiro, então essa grafite vai mostrar através do que eu tenho minha pintura final em cima dela. Porque lembre-se, a aquarela é um meio transparente. Então, se você pintar em cima de algo, essa camada inferior provavelmente vai aparecer. Então não é como acrílico, não como guache, nem mesmo como óleo. A aquarela é muito, muito transparente. E essa é uma das razões pelas quais eu realmente amo isso, porque você tem muita luz aparecendo e muitas oportunidades para misturar cores juntas. Mas neste caso, queremos manter isso em mente para esboçar. Assim, o mais leve que pudermos fazer nossos esboços e menos detalhados que pudermos fazer nossos esboços o quanto possível, estarão a seu favor. Tudo bem, então eu só vou desenhar algumas dessas linhas que eu tenha uma idéia da direção de como essa veia vai. Eu não estou desenhando cada pequeno que você vê aqui nesta foto de referência. Em vez disso, só vou desenhar alguns. E uma coisa que eu amo nesta folha de banana são esses mergulhos que acontecem, é onde essas folhas não se tocam totalmente. Em vez disso, eles começam a se espalhar e você tem esse espaço negativo agradável. Então, no meu esboço, eu vou criar algumas áreas como essa também. Então talvez nós vamos ter um bem aqui, talvez outro mergulho maior aqui , e alguns deste lado também. E porque eu amo assimetria, vou adicionar mais uma. Então são três divot neste lado e um neste lado. E enquanto desenho, gosto de apagar as partes que já não são necessárias. E neste caso, eu não preciso mais ter essas linhas aqui que representam os divots. Não quero me confundir mais tarde quando estiver pintando e acidentalmente pintar isso. Então eu vou apenas ir em frente e apagá-lo. E se você se lembra no vídeo dos suprimentos, eu tenho um pincel enorme que eu uso. Não exatamente para pintar, mas para apagar as marcas de lápis como esta. Eu não gosto de usar minhas mãos sujas para ficar manchando todo o papel porque eu vou acabar manchando as marcas de lápis e deixando tudo cinza e nojento. Em vez disso, uso um pincel suave e limpo para remover essas marcas de lápis. Agora, isso não é absolutamente necessário e eu sou o único pintor que eu conheço que realmente faz isso. Mas confie em mim, fez uma grande diferença para mim. Então, se você quiser investir em um pincel que você nunca usou para pintar, mas apenas usar para arqueologia, então este é o momento de ir em frente. Tudo bem, e por último, mas não menos importante, para polir esta composição, eu gostaria de adicionar um grande hibisco florescente bem aqui. Então já está se sentindo bem tropical. Temos melancia, temos uma folha de banana. Vamos levar isso ao máximo e adicionar uma flor tropical também. Então, aqui nas minhas fotos de referência, eu tenho uma grande, linda flor de hibisco. Então eu vou ir em frente e desenhar isso. Agora, se você está olhando para esta foto e você está pensando que parece muito complexo para realmente desenhar e pintar. Vou te mostrar como você pode simplificá-lo para tornar mais fácil de entender. Então a primeira coisa que eu vou olhar com este hibisco é esta grande forma abrangente. Então imagine um círculo desenhado em torno deste hibisco e então onde eu quero que esse círculo apareça no meu papel. Então, neste caso, acho que quero ter o meu hibisco bem aqui. Então eu vou ter que estar sobrepondo minha melancia para empurrar realmente esse conceito de profundidade aqui. Assim, o hibisco será o mais frente e centro em primeiro plano, a melancia estará no meio do solo, e então esta folha de banana estará no fundo. Vamos em frente e terminar de limpar o resto deste hibisco. Então, depois que eu tenho esse espaço geral, eu gosto de definir o ponto médio. Então eu só vou fazer um pequeno círculo bem aqui no meio para representar onde está o meio do hibisco. E a seguir, vou olhar para este pistilo, a barra central que sai do meio. E por isso temos a nossa folha de bananeira a disparar desta forma. Eu acho que eu gostaria de ter aquele pistilo disparando desta maneira em direção oposta. Então, para isso, eu só vou traçar uma linha. Então, em seguida, vamos abordar algumas dessas flores que estão saindo do centro do hibisco. Eu geralmente gosto de começar com a forma mais simples, que se parece com esta aqui mesmo em primeiro plano. Então eu vou tipo de imitar essa forma desenhando um semicírculo para representar esta área bem aqui. E então eu vou desenhar uma flor que se parece com isso. Novamente, é muito difícil, podemos entrar em detalhes mais tarde. Mas, por enquanto, trata-se de estabelecer forma. Então nós temos nossa primeira flor bem aqui já no papel. E agora vamos olhar para a segunda flor. E é essa coisa selvagem aqui que dispara para a direita. E lembrem-se que já desenhei este círculo para estabelecer a área. Parece que estou a filmar um pouco com estas flores. Então eles podem acabar sendo um pouco maiores do que eu esperava, mas isso não é problema. Então vamos em frente e olhar para esse cara. E parece que ele dispara para fora desta forma e, em seguida, volta ao redor. Tão simples, é apenas uma vez para a direita e depois ligá-lo de volta ao centro. Em seguida, vamos com este aqui em cima. Então parece que ele dispara e depois volta para baixo. E agora vamos com o da esquerda. Ele meio que imita o que está acontecendo à direita aqui, onde ele dispara para fora. Em seguida, volta para dentro. E por último, mas não menos importante, esse cara aqui em primeiro plano. Perfeito. Formas muito, muito simples. Começamos com um círculo. Definimos o ponto central, e então desenhamos uma linha para representar o pistilo. E então fizemos algumas formas bem gesturais para representar essas pétalas. Então, neste ponto, eu vou ir em frente e apagar as áreas desnecessárias. Então, como esse hibisco está ultrapassando a melancia, porque está na frente dessa melancia, eu posso ir em frente e apagar essas linhas de melancia porque elas não serão mais necessárias. Eu também posso ir em frente e apagar essa linha circular que eu usei para obter o posicionamento do meu hibisco correto. Tudo bem. Voltar ao meu pincel de arqueologia para me livrar desses nobs de borracha. Tudo bem, então se dermos uma olhada no nosso hibisco e depois olharmos para o nosso esboço. Você pode ver que nosso esboço é uma versão muito, muito mais simples de todas as complexidades que estão acontecendo aqui. E isso é totalmente bom. Então, quando se trata de alguns desses detalhes como o fato de que as bordas das pétalas não são suaves. Eles meio que têm esses divots que vão para frente e para trás. Podemos tratar disso à medida que pintamos. Então lembre-se com essa técnica de espaços em branco, a idéia é que nós não vamos passar por cima das marcas de lápis. Então, à medida que começamos a pintar isso, o que podemos fazer é apenas uma espécie de inventar como esses divots acontecem em nosso papel enquanto vamos. Então, não precisamos necessariamente desenhar em cada pequena colisão e mergulhar na borda dessas pétalas. Podemos tratar disso enquanto pintamos. E isso vai ser muito útil porque nós vamos ter a foto de referência bem aqui para o lado. A mesma coisa aqui em cima com todas essas pequenas áreas de pólen que tipo de tiro fora do pistilo em cima. Nós não precisamos desenhar todos eles então nós podemos apenas pintar isso enquanto nós vamos olhando para a nossa foto de referência e vendo como eles se parecem. Então, novamente, com aquarela, quanto mais mínimo você puder manter seu esboço, melhor será sua pintura. Então, neste momento, temos o nosso esboço concluído. Vamos em frente e passar para pintar a primeira camada da nossa nova composição. 4. Pintando o hibisco: Então, agora que nosso esboço está completamente acabado, é hora da parte divertida, que é realmente pintar. Então vamos dar uma olhada no que estamos trabalhando aqui. Vou começar com a imagem que está mais em primeiro plano, que é este hibisco. Então este vai ser o meu ponto de partida e eu vou realmente estar usando minha paleta muito caótica quente. Então eu tenho um monte de laranjas e amarelos e este segmento, e então um monte de fúcsias, vermelhos e rosa aqui no fundo. Então, o que eu gostaria de fazer é primeiro considerar a paleta de cores geral da composição. Então eu sei que a melancia vai ser vermelho brilhante. Sei que quero que minha folha de banana esteja em algum lugar da categoria verde. E então eu preciso começar a considerar agora o que seria uma boa cor para aquele hibisco. Então, em vez de adicionar uma nova cor como amarelo ou laranja, que pode torná-la um pouco caótica de uma composição, eu acho que o que eu vou fazer é ficar com essa idéia vermelha, exceto levá-la um pouco mais longe e torná-la rosa. E assim temos duas cores, vermelho e rosa. Eles vão muito bem junto com a cor contrastante do verde naquelas folhas atrás dele. Então, apenas falando sobre isso, eu tenho uma idéia muito melhor do que eu quero esta história de cor seja para a composição geral. Então eu quero chamar a atenção para algumas cores que eu coloquei de lado. Então eu tenho meu tubo da série de aquarela Cotman. Esta é a cor da malva. Então vou usar isso. Tenho a mesma coisa e um vermelho cádmio. Eles já foram esguichados na minha paleta aqui. E o que vou fazer agora é molhar o meu pincel e começar a molhar a minha paleta e a preparar estas cores. E como podem ver, não me preocupo muito com pigmentos juntos. É bom ter tudo em sua própria área designada para que eu possa misturar pequenas quantidades juntos, se eu quiser. Mas a aquarela não é uma ciência perfeita. Trata-se de explorar e experimentar e ver o que acontece quando diferentes tonalidades começam a se misturar. E então ainda mais emocionante, ver o que acontece quando a tinta começa a secar porque você nunca pode realmente prever qual será o resultado final. Certo, então eu tenho um monte de coisas legais acontecendo aqui. Esta mistura de arte abstrata muito agradável. Vamos começar a preencher, começando com este pistilo central que sai com todos esses pequenos pedaços de pólen no topo. Então é com isso que vou começar aqui. E eu acho que para este eu vou usar um magenta vibrante agradável, mesmo que aqui é quase branco. Eu acho que eu gostaria de algo com um pouco mais de contraste, especialmente porque eu vou estar pintando sobre aquela linha que eu desenhei. Então, em muitos casos, quando fazemos o espaço negativo, acabamos apagando as marcas de lápis quando terminamos, assumindo que não pintamos sobre elas. Mas para isso, porque eu vou literalmente estar pintando em cima das marcas de lápis. Eu vou ir com um pouco mais de uma cor vibrante para que esconder essas marcas de lápis do fundo mostrando através. Então acho que posso fazer isso em um movimento. Perfeito. E só para adicionar um pouco de diversão e complexidade, eu acho que o que eu vou fazer é deixar minha escova agradável e molhada. Puxe um pouco deste amarelo e mergulhe em alguns lugares aleatórios. E vai ser um momento muito divertido para ver como isso começa a se misturar e secar. Agora que estou no meu pincel detalhado, é o meu número um. Vou abordar estes pequenos pedaços de pólen que disparam para fora do topo. Então, já que o topo do pistilo ainda está molhado com tinta, o que posso fazer é puxá-lo para fora assim. Nem tenho tanta tinta no meu pincel. Para que eu esteja trabalhando com a tinta existente que já está nessa área. E por último, mas não menos importante, acho que vou adicionar algumas bolinhas amarelas brilhantes às pontas dessas áreas de pólen. E novamente, estou usando meu pincel de detalhes muito minúsculo para adicioná-los. Se você sentir que seu pincel pode estar ficando muito seco. Vá em frente e mergulhe na água, pegue um pouco mais de pigmento, e então vá em frente e continue. E rápido, eu posso ver que eu deixei cair um pouco de água de tinta no meu papel. Não há problema porque eu tenho minhas toalhas de papel. Então será apenas uma mancha rápida e será removida. Então obrigado, toalhas de papel mais uma vez. Muito bem, agora que temos o pistilo central da flor já estabelecido, vamos começar a trabalhar nas pétalas. Vou mudar para um dos meus pincéis redondos. É um número 4. E eu vou misturar uma cor que eu acho que seria um elogio muito bom para uma melancia vermelha realmente brilhante. Então eu acho que realmente enfatizar que fúcsia vai ser o caminho a seguir aqui. Então eu tenho algumas cores agradáveis acontecendo aqui, e meu pincel está totalmente carregado com água, com tinta e é bastante uniformemente revestido. Então o que vou fazer é começar a puxar para fora. E então, como eu mencionei antes, sempre coloque mais água no seu papel se você precisar. Eu só vou definir como essas bordas se parecem quando eu começar a pintar. E lembre-se, quanto mais água você tiver em seu papel, mais fácil provavelmente será para você em termos de controle de pincel. Então vamos em frente e obter isso agradável e fechar. Estas bordas agradáveis e oscilantes. E eu gosto de como há muita água entrando naquela área central. Então parece muito mais branco. E então temos muito mais denso aqui em cima. Mas sempre gosto de adicionar muito contraste e profundidade quando posso. Então o que eu vou fazer é trazer um pouco dessa magenta escura bem profunda aqui. E apenas fazer alguns pequenos mergulhos em direção ao centro daquela flor para sugerir alguma profundidade. E assim como nós adicionamos um pouco de amarelo no pistilo, eu vou fazer a mesma coisa aqui. E apenas coloque alguns pequenos pedaços de amarelo naquela pétala para ver o que ela cria, para ver como isso começa a se misturar. Certo, hora da próxima pétala. Então, a mesma coisa. Só que desta vez vou puxar mais deste rosa pastel. E a mesma coisa. Vamos pegar um pouco dessa magenta profunda, escura, muito gostosa. Basta fazer algumas torneiras bem aqui no meio para ver como ele se mistura. Uma coisa que podem estar a notar é que isto é muito mais opaco do que esta pétala. Então o que isso significa é que é menos transparente. Esta pétala é mais transparente porque você pode ver essa textura de papel mostrando através. Mas neste, é mais opaco, que significa que você não pode realmente ver essa textura saindo do papel. Ele realmente cobre essa superfície. E a razão pela qual isso está acontecendo é porque eu estou usando este rosa pastel. E assim, sempre que você estiver trabalhando com um pastel em aquarela, ele vai ter muito mais branco embutido nele. E o que acontece quando você mistura branco com aquarela é que você está perdendo essa transparência. Está se tornando muito mais opaco assim. Então não é necessariamente ruim, não é necessariamente bom. Depende do olhar que você está tentando alcançar. Então saiba que quando você está trabalhando com o pastel, você vai ter uma aparência mais opaca versus trabalhar com uma verdadeira aquarela. Você vai ter essas transparências chegando. Mas para mim, eu meio que gosto da mistura de ter essa área opaca, essa área transparente. Acho que é bem interessante. Tudo bem, a mesma coisa. E se eu adicionar mais algumas gotas amarelas aqui? Você seria até um pouco dessa laranja amarela. Para ver o que acontece. Vamos puxar desta área de fúcsia vermelha realmente agradável e ver como a próxima pétala pode parecer. Você, eu já posso dizer que isso vai ser realmente vibrante. Então, a mesma coisa. Vou usar meu pincel de detalhes, pegar um pouco daquele amarelo, jogá-lo, ver o que acontece. Inevitavelmente acabo usando minha toalha de papel para limpar minhas bagunças e continuar. Tudo bem, agora para este, já está bem escuro. Na verdade, está mais saturado do que as outras pétalas. Então, se eu fosse adicionar a mesma magenta ao centro, você realmente não seria capaz de dizer tanto. Então o que eu vou fazer em vez disso é quebrar algumas regras, trazer meu azul aqui e obter um bom azul saturado. Talvez um pouco de turquesa também. E faça algumas gotas. Talvez eu adicione um pouco a este também. De turquesa bem no centro. Perfeito. Então, são pequenos detalhes como esse que realmente fazem uma grande diferença com aquarela, especialmente quando você está explorando cores e misturando pigmentos juntos e vendo até onde você pode ir com a profundidade sugerida dessa pintura. Certo, mais duas pétalas. Para este. Vamos fazer outra mistura opaca. Então tem que ser um pouco cuidadoso aqui para cuidar desse pistilo e não querer pintar sobre ele. Eu só quero manter esse espaço em branco que temos feito ao longo do resto desta composição. E a mesma coisa de antes. Vamos adicionar alguns pops divertidos de amarelo e adicionar em alguns de que agradável azul mais escuro bem aqui nas dicas para realmente estabelecer essa profundidade. Certo, última pétala. Sim, e eu vou adicionar um pouco de amarelo - woof! Aquela realmente floresceu, e um pouco daquela turquesa escura muito profunda. Perfeito. E voilá, temos nosso hibisco completo. Não se parece com um hibisco fotorrealista como você vê aqui na tela do meu iPad. Em vez disso, é a nossa própria interpretação de tomar motivos complexos e, em seguida, simplificá-lo em suas formas mais básicas. Então, neste hibisco, eu realmente não vejo nenhum amarelo vindo através, exceto talvez aqui em cima, nas áreas de pólen. Mas isso não significa necessariamente que eu não possa infundir um pouco de amarelo naquelas pétalas só para dar um toque mais artístico. Veja o que acontece com a mistura de cores e infunda um pouco da minha própria voz artística nesta pintura. Então, em seguida, vamos em frente e trabalhar de frente para trás. Então o próximo passo será preencher esta melancia. 5. Adicionando a melancia: Então, neste momento, meu hibisco está completamente acabado. Eu só tenho que esperar que ele seque e é hora de trabalhar na segunda camada, que vai ser esta melancia espreitando por trás do hibisco. Então vamos dar uma olhada na nossa inspiração melancia. Muito vermelho brilhante. E então temos um pequeno pico daquele verde na casca bem aqui. Mas também parece que há algum espaço em branco muito divertido acontecendo também, que podemos incorporar em nossa pintura também. Tudo bem, então as primeiras coisas primeiro tem meu prato de água. Minha paleta caótica quente com a magenta está aqui e as laranjas aqui. E eu acho que o que eu vou fazer é puxar do meu vermelho mais brilhante, que está bem aqui. É o meu pan vermelho. Na verdade, deixa-me verificar duas vezes. Sim, é vermelho Windsor, então vai ser muito vibrante, muito na sua cara. Pense como um batom muito ousado. Então eu vou colocar um monte de vermelho Winsor na minha paleta e misturá-lo aqui em qualquer espaço que eu possa encontrar neste momento. Adicionando muita água, cuidado para não tocar nesta área rosa porque eles não querem que fique muito opaco. Eu realmente quero que essa transparência apareça. Certo, então tem muita água nele. E agora vou mudar para um dos meus pincéis maiores. Este é o tamanho 4 novamente. Então eu tenho isso agradável e molhado. E eu vou começar a preenchê-lo. E eu vou começar com essas áreas de espaço em branco mais apertadas apenas para ter certeza que eu estou recebendo essas linhas de espaços em branco agradáveis e nítidas ao longo de onde o hibisco está. E lembre-se, a aquarela seca muito rapidamente. Então, qualquer coisa com que esteja trabalhando como este que tenha muita área de superfície, tempo está passando. Certo, então acho que vou até onde essa marca de lápis é para representar essa linha de espaços em branco. E se você está pintando isso e você está pensando, oh cara, isso é tão chato que estamos fazendo apenas uma cor. Nunca é só uma cor. Nós vamos estar misturando em algumas cores também. Assim que tivermos esta primeira camada para baixo, vou mudar para um pincel de detalhe ligeiramente mais pequeno para obter algumas dessas bordas agradáveis ao longo de onde essas pétalas se encontram com a melancia. Como sempre, vou apagar os meus erros à medida que fui. E agora, como a tinta ainda está muito, muito molhada, vou puxar um pouco do mesmo amarelo e procurar áreas oportunistas para que ele se misture com aquela melancia. E eu quero fazer a mesma coisa com essa fúcsia muito profunda e vibrante. E procure por áreas, talvez aqui nos cantos onde está sombreado atrás daquela folha de hibisco. E apenas pimenta em algumas dessas cores mais escuras. Legal. E como podem ver, acidentalmente coloquei a área em branco e misturei aquele hibisco com a melancia. Então não é perfeito, mas quem é? Então, não estou muito preocupado com isso. Essa é uma daquelas coisas sobre aquarela. Nunca vai ser absolutamente perfeito. E se você acidentalmente sangrar duas áreas juntas, basta rolar com ele. Isso pode ser parte da coisa divertida da aquarela. São aquelas surpresas inesperadas. melancia tem sido bem simples. A única outra coisa que precisamos fazer é a casca, o que parece ser muito legal, lá vamos nós. Muito bom, verde vibrante. Uma coisa que eu poderia fazer para isso é realmente exagerar o amarelo. E assim ele pode amarrar com essas pequenas manchas amarelas que eu tenho mergulhado em todo o tempo para os florais e para a fruta. Tudo bem, então eu vou usar um pincel bem pequeno e ele já tem um pouco de vermelho nele porque eu não limpei muito bem. Mas tudo bem, porque estou procurando um verde dessaturado. E então pegue isso no topo da melancia. E como você pode ver, meu pincel começou com muita água, mas depois terminou bem seco. Mas posso repassar algumas vezes para conseguir exatamente do jeito que eu gosto. E agora vou voltar a um pouco daquela turquesa que tenho a sensação de que vou usar nesta folha de banana. E eu vou mergulhar um pouco dessa turquesa nas bordas desta casca. Por nenhuma outra razão do que apenas torná-lo um pouco mais visualmente atraente. E por último, mas não menos importante, quero abordar esta área branca da casca. Então eu sei que em nossa foto de referência parece realmente branco puro. Mas eu acho que o que eu quero fazer é em vez de ter aquele contraste realmente forte entre tintas e depois branco. Quero dizer, estamos fazendo isso o suficiente com nosso espaço em branco. Acho que vou preencher esta área com um creme esverdeado muito sutil. Então eu vou voltar para a minha paleta amarela. Comece a misturar algumas coisas. Tudo bem se ficar um pouco enlameado. E com muito cuidado, vou trazer mais água para o meu jornal para que não fique muito brilhante. Eu só vou tipo de pintar nesta faixa intermediária para refletir que também é parte da casca. E se você sentir que sua tinta está ficando um pouco vibrante demais, como nesta área, queremos que seja um pouco mais sutil. Basta ir em frente e adicionar mais água ao seu pincel e apenas mergulhe cuidadosamente em como este neste segmento. E vai começar a equilibrar um pouco. E nós vamos realmente ver algumas coisas muito fantásticas com a cor da água florescendo à medida que seca. Certo, então temos nosso hibisco, temos nossa melancia. E o passo final será pintar esta folha de banana que está espreitando por trás da melancia. Então vamos em frente e começar com isso. 6. Folha de bananeira: Muito bem, agora que temos a nossa flor, a nossa fruta, está na hora do golpe de misericórdia, que vai estar nesta folha de banana atrás dela. Tudo bem, a primeira coisa que vou fazer é trazer minha bela e bagunçada paleta de combinação amarela e verde. E eu vou ver o que acontece se eu começar a misturar algumas dessas cores. Oh, e bem rápido eu fui em frente e limpei minha água de tinta. Então a qualquer momento você está indo de uma cor dominante para uma cor dominante completamente oposta, neste caso, vermelho e verde. Uma boa idéia para jogar fora essa água velha, começar com água doce e dessa forma seus pigmentos não vão ficar enlameados só porque a água estava vermelho brilhante quando você está tentando trabalhar com sua cor complementar, que é verde. Então, vamos começar a misturar alguns destes juntos e ver o que descobrimos. Vou pegar esta paleta azul aqui. É aquela turquesa. Veja o que acontece se eu me misturar aqui. Então este verde é muito bom, é vibrante. Parece uma Kelly muito bonita. Quero que isto se sinta um pouco mais dessaturado e tonificado. E uma maneira que você pode chegar lá é misturando duas cores complementares juntas. Na verdade, é assim que faço preto, geralmente quando estou pintando. Então eu misturo laranja e azul juntos porque eles são opostos na roda de cores, ou amarelo e roxo, ou meu vermelho e verde favorito. Eu tenho este vermelho aqui. Então eu acho que o que eu poderia fazer é pegar um pouco disso, misturá-lo e você já pode ver que está começando a sugar muito dessa vibração deste verde e torná-lo um pouco mais neutro. Parece um pouco mais profundo e mais escuro e muito menos saturado. Então isso parece um bom lugar para começar. Vamos ver o que acontece. Então eu vou mudar temporariamente para um dos meus pincéis de detalhes. Este é o meu número um. Pegue um pouco desta paleta e comece com este pequeno triângulo aqui que está mais próximo da casca da melancia. Lindo. E como mencionei, adoro misturar cores. Então o que eu vou fazer é pegar um pouco daquele vermelho da minha paleta. Mergulhe aqui mesmo no canto. Muito sutil, mas vai começar a misturar-se com o resto do verde. E talvez algumas coisas interessantes possam acontecer. Tudo bem, então para a minha próxima folha, eu vou trazer um pouco mais deste amarelo, ainda usando este verde dessaturado que eu criei, mas apenas adicionando um pouco de uma tonalidade diferente para um pouco mais de interesse visual. E eu estou fazendo a maior parte disso com meu pincel maior. E então eu vou mudar para o meu pincel de detalhes para ir em frente e finalizar essas bordas agradáveis. E para este, vou mergulhar num pouco daquele amarelo só para ver o que acontece quando seca. E então traga um pouco mais do vermelho dessaturado para cair aqui nessas bordas. Certo, em seguida, veja o que acontece se eu apenas brincar com minha paleta, misturando essas áreas diferentes e vendo o que sai dela. A mistura de cores é uma das coisas mais terapêuticas e meditativas que você pode fazer. É apenas girar diferentes pigmentos juntos e encontrar algumas combinações realmente criativas. Então, quando eu faço áreas de detalhes como esta, é um tipo de equilíbrio constante entre pincéis. Eu uso meu pincel um pouco maior para obter os espaços maiores. E então eu mudo para o meu pincel de detalhes para terminá-lo e obter essas bordas. E assim é muito, muito agradável e crocante. Tudo bem, a mesma coisa aqui. Vou adicionar pequenos pedaços de vermelho. Talvez puxe um pouco deste amarelo também. Incrível. E vamos subir aqui na minha paleta. Tem um tipo de verde lamacento. Parece um pouco calcário. Veja o que acontece se eu adicionar isso com um pouco do verde dessaturado que criamos anteriormente. Sim, você pode definitivamente dizer logo de cara que isso é muito mais pastel. Apenas um pouco agradável. Mistura esse pastel com a transparência da aquarela. Eu costumava usar guache com bastante frequência. Por essa mesma razão, Gouache é realmente semelhante à pintura com aquarela. Exceto que a principal diferença é que ele seca com muita opacidade por trás dele. Então não vai ser transparente como a aquarela é. Vai ser muito plana na página. E se você está procurando uma aula realmente boa de Gouache para enfrentar o Skillshare. Tenho que recomendar Ann Shen. É incrível. Ela ensina, bem, ela era a mestre do guache, mas ela tem algumas aulas de gouache muito divertidas no Skillshare. São retratos, são flores. Um monte de coisas muito legais. Certo, então temos o lado esquerdo da folha de banana completada. Vamos em frente e fazer a mesma coisa à direita. E com estes verdes escuros, estou menos preocupado em sair das linhas e acertar minhas marcas de lápis. E a razão é bem simples. É que estou usando cores muito mais escuras. Então, se essas marcas de lápis acabarem aparecendo, vai ser bem sutil. Então, não é como aqui onde se você ver as marcas de lápis vindo através daquele roxo realmente claro, vai ser bem evidente. Mas se você ver as marcas de lápis chegando em um verde realmente escuro, você não vai ser capaz de dizer tanto. Vai ser uma espécie de mascarado pela profundidade dessa cor. Tudo bem, então é isso. Estamos finalmente terminados com o nosso primeiro modelo de fruta e floral. Então, há realmente mais um passo para isso, e que é adicionar sementes em nossa melancia. Mas digo-lhe por experiência pessoal, não tente isto hoje. Nem tentes fazer isto esta noite ou mesmo se tiveres a certeza de que isto está seco porque não sei dizer quantas vezes pensei que a minha tinta estava completamente seca. Senti e senti que estava seco ao toque. Mas então quando eu tentei adicionar esse detalhe extra, especialmente neste caso, já que ele está adicionando preto em cima do vermelho, ele vai começar a infiltrar um pouco. Então, quando eu tenho detalhes realmente dominantes como esse para adicionar, especialmente preto em cima do vermelho. O que eu costumo fazer é esperar até o dia seguinte. Então eu literalmente deixo minhas aquarelas dormir durante a noite, e no dia seguinte eu vou em frente e adicionar esses detalhes. Então, enquanto você está desenhando essas sementes pretas, você pode usar preto direto da panela ou você pode misturar o seu próprio preto, que é a minha coisa favorita a fazer. Então você pode chegar lá misturando aquarela vermelha e verde juntos para criar um preto muito bonito, complexo e ousado. Então, combinando vermelho e verde juntos, você está combinando duas cores complementares. E como bônus, essas são também as duas cores que estamos usando nesta ilustração. Então vermelho e verde juntos fazem o seu próprio preto. Adicione algumas sementes, não hoje. Definitivamente fazê-lo amanhã, fazê-lo daqui a uma semana. Chegar amanhã vai ser bom. E isso vai em frente e encerrar a primeira prisão botânica de frutas. Então vamos em frente e passar para a nossa próxima ilustração. 7. Esboçando as frutas cítricas: Vamos em frente e mergulhar com a composição das flores de laranjeira. Então aqui está uma pequena espreitadela de como será a pintura final. Mas antes de chegarmos lá, vamos começar com o esboço. Então, as coisas que eu tenho na minha frente, eu tenho minhas fotos de referência, começando com os ramos laranja. Tenho o meu lápis de desenho. Lembre-se que uma pista dura será melhor para você. Então qualquer coisa que esteja na faixa H, mas eu vou estar desenhando muito duro para que você possa realmente ver na câmera. E também tenho a minha borracha e um pedaço de papel em branco. E a primeira coisa que eu realmente vou usar é o meu prato de água porque eu quero começar esta composição obtendo a parte primária da composição para baixo, que vai ser essas laranjas. Então, ao invés de me estressar tentando desenhar um círculo perfeito, eu vou usar este pequeno atalho que está rastreando em torno do meu prato de água para criar esse círculo. Se o seu prato de água é muito grande ou muito pequeno, você pode procurar pratos ou tigelas, realmente qualquer coisa que você tem na mão que vai te dar um círculo no tamanho que você está procurando. Mas para mim, esta caneca vai ser perfeita. Então, a primeira coisa que vou fazer é apenas posicioná-lo neste canto inferior esquerdo do jornal. E vou começar assim. Então, novamente, minhas marcas de lápis são realmente escuras no papel. E se você está seguindo, tente fazer o seu um pouco mais leve que o meu. Tudo bem. Para a segunda laranja, eu acho que eu quero que seja um pouco de uma diagonal superior a partir da primeira. Então, a mesma coisa. Eu só vou desenhar em volta da minha caneca. Perfeito. E para esta composição eu acho que eu quero fazer duas laranjas normais quando você vê a casca mas com citrinos essa magia está acontecendo quando você corta, como aqui na nossa foto de referência. Acho que quero que uma das minhas laranjas seja meia fatia. Então eu vou colocar essa meia fatia aqui em baixo neste canto inferior. E em vez de traçar um círculo completo, vou traçar um meio círculo. Assim. Perfeito. Ok, terminamos com nosso prato de água até começarmos a pintar. Vou pôr isso para o lado e começar a pensar no resto do meu esboço. Então a primeira coisa que vou fazer é bem fácil. É só completar esse meio círculo. Então agora eu tenho minhas duas laranjas e um pouco de meia fatia fora para o lado. Vamos voltar aqui e ver como é este ramo laranja. Então eu acho que para mim eu quero começar a pensar sobre o caule ou o ramo onde essas laranjas estão saindo. Então vamos fazer como uma curva como esta, talvez conecte os dois. Então eles meio que se sentem como um par de cerejas agora. E a seguir, quero pensar para onde vão aquelas flores de laranjeira. Então eu gosto de fazer coisas em conjuntos de três, como você pode ver, eu tenho minhas duas laranjas e depois a fatia. Então vamos em frente e tipo de imitar isso e então fazer três pétalas de flores aqui em cima no canto superior esquerdo. Então a maneira que eu gosto de começar flores é bem simples. É só desenhar um círculo. E neste caso, fui três flores. Então eu vou desenhar três círculos. E a razão pela qual eu não estou traçando um círculo absolutamente perfeito aqui é porque este círculo não vai ser a forma final. Isto vai ser uma espécie de orientação para mim, já que preencho como essas pétalas se parecem. Então deixa-me mostrar-te como. Então, primeiro de tudo, vamos começar aqui e olhar para essas fotos de referência para como as flores de laranjeira se parecem. E parece que todos têm essa parte central que sai como um trompete. E então eu vou começar com isso. Então, parece que dois ou meio apontando para o canto superior esquerdo. E um meio que está indo na direção da direita. E desenhe pétala 1, pétala 2, pétala 3, pétala 4 e pétala 5. E depois repita isso para o resto. Então eu estou apenas tendo que sair do centro tipo de área de trompete para que ele se sinta um pouco mais dimensional. Então 1, 2, 3, 4, 5. Legal. Então, neste ponto, você ainda pode ver aqueles círculos que eu desenhei originalmente para tipo de obter a forma dessas flores para baixo. Por isso, agora posso ir em frente e deixar o meu lápis de lado, tirar a minha borracha. E eu vou apagar essas linhas desnecessárias porque eu não preciso mais dessa referência. Já desenhei as flores e as posicionei do jeito que gostaria. Tudo bem, então agora eu posso pegar meu pincel grande e apenas escovar essas marcas de lápis. Tudo bem, Perfeito. Vamos em frente e terminar esta composição adicionando algumas folhas para esses ramos. Tenho uma foto de referência. Vamos usar este aqui. E eu vou apenas procurar áreas onde eu possa dobrar em algumas folhas que se sintam agradáveis e naturais. Talvez haja algum tipo de obscurecimento por cima da laranja. Talvez haja um aqui que preencha o espaço. Talvez outro flutuante. E então um conectado ao ramo. E eu vou fazer mais alguns pequenos detalhes. Então este parece um bom ponto de partida. Vou usar meu apagador para apagar mais algumas marcas desnecessárias, começando pelo lado da laranja, já que temos as folhas sobrepostas aqui. E a mesma coisa. Escova arqueóloga para escovar essas marcas de lápis desnecessárias. Certo, então nesse ponto, seu esboço deve parecer bem finalizado. Você não tem marcas ou linhas desnecessárias. Apagamos tudo o que não é mais necessário. E antes de seguirmos em frente com a pintura, encorajo-te a puxar a borracha amassada para levantares do teu esboço para o tornares um pouco mais leve. Ou se você não tiver a borracha amassada, você pode usar qualquer borracha e simplesmente apagar levemente assim sobre suas marcas de lápis para que seu esboço fique ainda mais leve. Então, de qualquer forma, você tem o esboço mais leve possível em seu papel. Não faça o que estou fazendo e deixe isso escuro. E todas essas linhas desnecessárias são apagadas e estamos prontos para começar a pintar. 8. Flores cítricas: Agora que terminamos com o esboço, é hora de começar nossa primeira camada de pintura. Vamos começar de novo aqui com esses florais azuis laranja. Vamos em frente, dê uma olhada na nossa foto de referência, aqui à esquerda. Parece flores de laranjeira ou pétalas brancas com centros amarelos. branco pode ser uma coisa complicada de pintar com aquarela, mas vou mostrar como eu trabalho em torno disso. Primeiro, vamos trabalhar com dois dos meus pincéis de detalhes para isso, tenho um número 0 e um número 1. Vou começar com esses dois porque os florais aqui em cima são bem pequenos e detalhados. Primeiro, vou trazer minha paleta de creme de barra amarela aqui e também vou encontrar minha caneta aquarela branca e colocá-la aqui para que tudo esteja na mesma área. A maneira que vou preencher isso é misturando branco e amarelo talvez com um pequeno toque de azul para fazer uma cor creme. A primeira coisa que vou fazer, colocar meu pincel bem e molhar e trazê-lo aqui na paleta para misturar, você pode pegar um pouco desse branco e misturá-lo também. Eu não quero que seja super vibrante, então estou misturando com alguns desses tons dessaturados que já estão na minha paleta, parece um pouco de marrom, talvez um toque de azul aqui para fazê-lo mais dessaturado , e agora, vou começar com a floração central aqui. Agora que eu misturei com esse pincel de detalhes médios, vou mudar para o meu pincel de detalhes mais finos, misturá-lo com aquele amarelo realmente brilhante e começar a pintar em alguns desses pistões saindo de o centro, então, vou fazer pequenos pontos em cima de cada um. Como você pode ver, eu não estou pintando sobre minhas marcas de lápis, em vez disso, estou usando o espaço negativo que essas marcas de lápis criam e desenham dentro desse espaço para que uma vez que esta tinta esteja completamente seca, como seca como em amanhã seco, poderei ir em frente e apagar essa forma que está em torno desses pistões e será como se nunca tivesse existido. É assim que eu uso espaço em branco quando pinto com aquarela, é para criar essas barreiras que eu posso apagar quando a tinta estiver seca e ter esses belos limites brancos entre o segmentos de tintas. Vamos seguir em frente e fazer o mesmo pelos outros. Quando eu aquarela, raramente uso apenas uma cor, gosto de misturar cores diferentes então vou fazer a mesma coisa aqui com esses pequenos segmentos saindo do centro da flor. O resto da minha composição vai ter muitos verdes, azuis e laranjas nele, então eu acho que o que vou fazer é puxar um pouco de verde aqui da minha paleta, pegar um pouco de verde no meu pincel e depois apenas mergulhe esse verde no ponto central onde todos esses pequenos segmentos se conectam. Vou deixar que ele flua naturalmente para cima nesses segmentos para que ele adicione um pouco mais de profundidade e deixarei essa tonalidade mais escura começar a subir o amarelo. Neste ponto, cabe às tintas ver como ela se mistura quando seca , mas agora que fomos em frente e terminamos essas áreas centrais dentro da flor, vamos seguir em frente e fazer as pétalas. Para essas pétalas, vou confiar muito na minha caneta branca, então estou misturando os brancos com aquele amarelo existente e está se misturando com algumas outras cores na minha paleta para ficar um pouco mais confuso, o que é na verdade, o que eu quero aqui. Então vou voltar para o meu pincel de detalhes médios e começar com a primeira pétala. Enquanto estou pintando, parece um pouco escuro demais para o meu gosto, então vou misturar muito mais água para trazer essa hiperpigmentação um espaço mais neutro para que fique muito mais leve. Posso mudar para o meu pincel de detalhes ainda mais ínfimo para chegar bem perto das bordas da marca de lápis, mas não passar por cima do lápis se eu puder ajudá-lo. A mesma coisa para algumas das minhas outras flores, vou pintar com aquela área marcada a lápis e alterar quanto pigmento estou carregando no meu pincel. Se você sentir que está ficando muito brilhante, vá em frente e misture mais água no seu pincel e tente espalhá-lo um pouco. Como você pode ver, não estamos fazendo flores brancas puras, em vez disso, estamos adicionando um pouco de um tom amarelo a ele e esse é apenas um dos compromissos que você faz às vezes com aquarela. A mesma coisa, quero adicionar um pouco mais de profundidade a algumas dessas pétalas, então acho que vou puxar um pouco do mesmo verde que acabamos de usar e tentei mergulhá-lo aqui nos cantos. Poucas dicas como essa e então naturalmente começará a se espalhar à medida que a tinta seca. Outros dois, se você ouvir esse som do seu pincel coçando no papel, isso significa que provavelmente está muito seco, vá em frente e coloque-o com um pouco mais de água. A mesma coisa eu vou puxar um pouco desse verde e mergulhá-lo no centro dessas pétalas para que ele adicione alguma profundidade à medida que começa a florescer para fora. Vamos em frente e fazer a mesma coisa e preencher as pétalas das outras duas flores. Carregando meu pincel com muito branco e um pouco amarelo, vou mudar para o meu pincel um pouco maior para obter a maior parte dessa área. Às vezes, o que eu farei se eu tiver muita água dentro de cada segmento é pegar as principais áreas desses segmentos primeiro e depois vou mudar para o meu pincel de detalhes para obter as bordas e lembrar que quero alinhá-lo perto dessas marcas de lápis sem passar por cima. Neste momento, essas seções estão realmente molhadas, então, em vez de adicionar esse verde agora, vou dar um pouco de tempo para ficar um pouco mais seco antes de fazer a mesma coisa que fiz aqui onde eu mergulho naquele verde nos cantos. Talvez no momento em que eu terminar essas outras duas pétalas, estarão um pouco mais secas e eu vou começar a mergulhar nesse verde para adicionar alguma profundidade. A mesma coisa, toalhas de papel, elas são úteis o tempo todo. Eu deixei cair um pouco de água aqui, tudo o que tenho que fazer é pegar minha toalha de papel, pressionar o papel, puxá-lo para cima e está completamente consertado. Quem diz que aquarela é implacável, não usa esse truque de papel toalha. A mesma coisa, vou preencher a seção principal dessas pétalas com muita água no meu pincel e depois mudar para o meu pincel mais detalhado para obter essas bordas finas e obtê-lo tão perto dessas marcas de lápis quanto possível sem sobreposição se eu puder ajudá-lo. Legal, agora vou voltar para o meu verde dessaturado para adicionar um pouco mais de profundidade a essas pétalas. Para os últimos sets. A mesma coisa, vou mudar para meu pincel médio detalhado e baixar a essência dessas pétalas com alguns traços, e então vou mudar para o meu pincel de detalhes mais fino para polir essas bordas. Por último, mas não menos importante, vou puxar um pouco desse verde escuro, mergulhá-lo no canto dessas pétalas e deixá-lo sangrar pelo resto, apenas para adicionar alguma variação em profundidade. Terminamos com o primeiro passo que é adicionar essas pétalas no canto superior esquerdo. Vamos passar para o próximo passo que será pintar nessas hastes e folhas. 9. Folhas e caule: Tudo bem, para a próxima etapa, agora que completamos nosso esboço e nossos três florais, é hora de passar para o próximo passo, que será essas lindas folhas. Então vamos em frente e começar. Os suprimentos que usarei para isso são alguns pincéis. Tenho dois pincéis redondos e dois pincéis de detalhe. Então os detalhes são tamanho um e triplo 0. E as escovas redondas são de tamanho 0 e 4. E a maneira que eu gosto de começar é considerando a cor. Então nós sabemos que nós vamos ter um pouco de laranja realmente brilhante, talvez um pouco de vermelho nessas áreas cítricas. Então eu quero pensar sobre uma cor que vai funcionar muito bem com essas laranjas brilhantes, amarelos e corais. E uma coisa que eu realmente gosto de combinar largura laranja é azul. E isso porque o azul é uma cor complementar ao laranja. E sempre que você combinar cores complementares, ele cria paletas de cores realmente dinâmicas. Então vamos em frente e começar por aí. Então eu tenho minha linda paleta azul aqui. Então, como podem ver, é uma mistura de tintas que eu puxei literalmente aqui apenas das minhas panelas. Eu até puxei aqueles pan separado para fora e coloquei na minha paleta. E então eu também tenho algumas áreas onde eu espremi em um pouco de tinta tubo também. E a tinta que estou usando é a série Winsor e Newton Cotman. Um é Azul Intenso e o outro é Azul Cobalto. E novamente, eu comprei estes dois dias atrás, então eles são novinhos em folha. Então eu fui em frente e apertei na minha paleta aqui e aqui. E então eu também tinha um pouco de turquesa sobra de um dos meus tubos que apenas tipo de permanece nesta paleta. Então eu poderia tirar isso também. Tudo bem, então primeiro as coisas, eu vou colocar meu pincel agradável e molhado e apenas começar a adicionar um pouco de água nesta paleta porque está bem seco neste ponto. Eu gosto desta panela aqui em cima porque é uma turquesa muito agradável. Vamos ver qual é o nome disso. Windsor verde azul. Então está me dando uma turquesa muito boa. E eu acho que isso é um bom equilíbrio entre ter todas as folhas azuis usando algo como uma turquesa, você pode trazer um pouco mais verde lá para se sentir um pouco mais natural. E como podem ver, já coloquei minha tinta no papel. Então eu vou fazer a mesma coisa. Molhe um pouco a minha toalha de papel. A propósito, esta água é nova. Então, no meio de cada camada, eu sempre despejo meu velho prato de água e coloco água nova dentro. Então, isto é água limpa. Então eu só vou pressionar e segurar, então levantar alguns desses pontos. Basicamente mágica. Certo, então vamos em frente e começar com algumas dessas folhas. Então eu vou começar com esta turquesa brilhante muito agradável. Talvez jogar um pouco daquele azul escuro lá, só para torná-lo mais interessante. Vou começar segmentando essa folha ao meio e preenchendo metade dela. E a razão pela qual estou fazendo isso é só para tornar minha composição um pouco mais dinâmica. Acho que vai ser interessante ter estas folhas divididas no meio. Então, em seguida, vou puxar um dos meus pincéis de detalhe. Este é o tamanho 1. E eu vou procurar uma espécie de castanho alaranjado para mergulhar lá. E a razão pela qual eu estou olhando para laranja é porque nós sabemos que nós vamos ter um monte de laranjas repetindo nessas cascas. Então, se eu escolher um pouco de laranja agora, mergulhe naqueles cantos. Pode criar efeitos muito legais. Tudo bem, agora para a outra metade desta folha, eu não quero apenas repetir exatamente a mesma turquesa e quero tentar algo um pouco diferente. Então vamos ver o que acontece se eu misturar alguns desses blues juntos e dar uma chance a isso. Muito cuidado com essa fala. E conectando o resto da folha. E eu estou revisando minhas marcas de lápis aqui. Não é o fim do mundo, definitivamente vai acontecer em algum momento. Voltar a um pincel de detalhes. E para isso, eu acho que eu vou mergulhar em um pouco daquele azul realmente intenso em meus cantos. E então apenas tipo de ver como ele começa a piscina e puxar para fora e misturar com o resto do pigmento enquanto seca. E quer saber? Só por diversão, vamos pegar um pouco desse amarelo aqui e ver o que acontece se eu mergulhar em alguns pontos de amarelo muito brilhante. Tudo bem, então eu tenho que terminar a primeira folha, e agora eu só tenho mais alguns para ir. Então vou usar essas mesmas técnicas para preencher as outras folhas. Começando usando meu pincel maior, tipo de criar essa cor personalizada. Talvez misturando um pouco mais verde. Cortando aquela folha no meio e enchendo metade dela. E a mesma coisa para o outro lado. Já que esse é muito pesado no azul, posso adicionar um pouco mais de turquesa para o segundo lado. Para este. Vou mudar para um dos meus pequenos pincéis de detalhe para chegar o mais próximo possível do outro lado sem misturar as duas cores. Mas se você sobrepor segmentos juntos, novamente, não é o fim do mundo. Essa é uma das coisas divertidas com aquarela. Esses pequenos erros podem ter consequências muito interessantes. Tudo bem, então eu vou mergulhar e ficar um pouco mais azul neste aqui, bem aqui nessas esquinas. E então para aquele azul escuro, eu realmente vou puxar um pouco de laranja. É uma espécie de laranja de sienna queimada, muito dessaturada. E eu vou mergulhar isso nos cantos daquele azul realmente brilhante. Só para que não sejam todas as cores vibrantes. É bom ter uma mistura de cores brilhantes realmente papoula e, em seguida, tonificado com alguns neutros lá também. Certo, então vamos para a próxima folha. E lembre-se: em caso de dúvida, adicione sempre mais água ao seu pincel. Novamente, a mesma coisa aqui, e eu vou mudar para um dos meus detalhes pincéis puxar em algum amarelo realmente brilhante, apenas meio que mergulhar em e ver o que acontece quando isso começa a se misturar contra aquela turquesa. E nos cantos deste azul, eu vou mergulhar em alguma turquesa realmente profunda. Legal. Vamos tentar este aqui. Quando se trata de cor dentro da aquarela, não há respostas erradas. Trata-se apenas de experimentar com os pigmentos e ver quais combinações de cores estão funcionando muito bem juntas. E há muitos acidentes felizes que sempre tendem a acontecer. Tudo bem, vamos pegar essa folha aqui. E turquesa para esses cantos. E então talvez fazer uma turquesa realmente brilhante nesta segunda área. E como podem ver quando pinto com meu pincel, estou usando traços muito leves quando chego a esses pontos cônicos. Mas então quando eu chegar ao corpo principal dessa folha e realmente empurrando meu pincel para baixo na página para obter uma boa variedade de traços, realmente martelando naqueles thicks e afinas. Tudo bem, vamos adicionar um pouco de amarelo aqui. Talvez apenas um desses cantos tenha aquele marrom brilhante. Muito bem, faltam mais alguns. Vamos trazer essa turquesa brilhante de volta para a mistura. Então isso também foi um exemplo. Quando fiz o primeiro derrame , estava muito leve. Mas então quando eu preenchi a maior parte da folha, eu realmente empurrei meu pincel para baixo com força naquele papel para cobrir ainda mais área de superfície. Então, enquanto você pinta, considere como a luz para o seu pincel está indo no papel versus o quão pesado você está empurrando para baixo. E essa é uma boa maneira de realmente dominar e ter uma consciência do seu controle de pincel. E a mesma coisa. Vou tentar trazer um pouco de laranja para este. Você nos deu algumas dicas azuis escuras. Tudo bem, perfeito. Então, agora que temos nossas folhas totalmente acabadas, vamos em frente e adicionar essas hastes, já que elas usarão a mesma paleta de cores. Então, para isso, usarei meu pincel redondo de tamanho médio número 4. Então eu só vou misturar um pouco desta turquesa, um pouco deste azul, obter um monte de água aqui. Realmente carregar meu pincel para cima por isso é bom e uniformemente revestido com água. E então eu vou encontrar o início desse caule. Puxe-o para cima e pare onde a flor começa. E continuarei pelo mesmo caminho. E depois termine aqui no canto. Agora, se você quiser adicionar um pouco mais de interesse visual, eu recomendo trazer um pouco daquele marrom ou laranja de volta e apenas tipo de salpicando ao longo da linha que você acabou de desenhar. E há um carimbo de data/hora nisso porque quando fazemos linhas como esta, eles tendem a secar muito mais rápido. Então, quando você começa a adicionar cores, quando você faz um traçado longo, sua janela é realmente curta. Assim, o mais rápido que você pode adicionar essas outras cores no melhor, caso contrário, ele vai secar muito rapidamente. Tudo bem, vamos fazer o caule do outro lado, que eu acho que eu quero que o meu seja um pouco mais azul. Assim. Agora eu vou estar me metendo em um pouco de verde aqui embaixo, trabalhando muito rápido porque a aquarela seca muito rapidamente. Adicione um pouco de amarelo a esta parte do caule. Talvez um pouco marrom em cima. Perfeito. Então, como você pode ver, em vez de apenas uma haste plana, na verdade são duas hastes que têm muita variação de cor com elas. Então eu vou estar realmente interessado em ver como isso começa a secar. Tudo bem, então neste ponto, nós só temos mais uma peça do quebra-cabeça para preencher, e eu estou guardando o melhor para o último, e isso vai ser essas fatias cítricas. Então vamos em frente e começar. 10. Pintando as futras cítricas: Neste ponto, estamos prontos para o passo final da nossa ilustração botânica laranja cítrica. E isso vai preencher essas áreas cítricas. Então, antes de começar conosco, quero apontar uma coisa. Há obviamente um monte de diferentes tipos de frutas cítricas. Então há laranjas, limões, toranjas. E o que eu encorajo você a fazer não é necessariamente seguir junto para cada cor que eu estou fazendo. Mas se algo mais está falando com você em vez disso, se você gostaria de transformá-los em toranjas ou laranjas de sangue ou apenas laranjas padrão. Sinta-se livre para seguir sua própria direção e ilustrar algo que realmente fala com você. Mas para mim, vou transformar isto em laranjas. E, você sabe, enquanto eu estou olhando para este esboço, uma coisa que eu estou percebendo que eu gostaria de fazer é, você sabe como nós temos esta laranja dividida aqui com esta foto de referência para olhar para trás. Eu realmente gosto de como isso parece aqui, especialmente justaposto contra a casca de laranja. Então eu acho que o que eu vou fazer é transformar uma dessas laranjas em uma laranja cortada. E então, para isso, eu tenho meu lápis de desenho bem rápido. Eu só vou fazer um pequeno ponto bem no centro daquela laranja e, em seguida, muito leve ou duro no meu caso. Então você pode ver desenhar algumas linhas segmentadas como esta para que eu possa decidir onde esses triângulos individuais devem estar. Tão perfeito. É isso. Agora posso guardar o meu lápis de desenho e podemos começar a nossa aquarela. Tudo bem, então eu tenho uma paleta aqui, e esta é a minha paleta caótica quente. Então eu tenho um monte de magentas e vermelho, laranjas, amarelos. Realmente tudo o que eu tenho nesta paleta eu vou estar usando nesta ilustração para completar o conjunto laranja. Então, se você está curioso sobre o que essas cores reais são, é um monte de Winsor e Newton Cotman séries dos tubos, eu tenho cádmio vermelho, amarelo cádmio, malva, magenta permanente. Ooh, isso é na verdade da série profissional, modo que um é um pouco mais chique. E eu tenho este vermelho cereja que eu não sei qual é o nome da marca porque eu comprei na Tailândia ou talvez na Indonésia. De qualquer forma, não está em inglês. Então, novamente, eu não sou super exigente sobre o que tubos e tintas eu uso. É mais sobre o que você faz com a tinta do que o nome da marca. Certo, então é com isso que estou trabalhando aqui. É uma combinação dessas panelas, algumas espremidas em tinta, algumas para pintar que eu espremi provavelmente anos atrás e eu nem sei mais que cor é essa. Mas novamente, misturando a cor correta, não é essa ciência profissional. É mais sobre ser intuitivo e ver quais tipos de misturas você está mais inclinado para. Tudo bem, então vamos em frente e começar isso. Então eu tenho minha pequena paleta de mão aqui. Vou adicionar um pouco de água e começar a ficar a minha paleta um pouco mais saturada. Algumas dessas áreas estão secas há muito tempo. Então eu só vou adicionar um pouco mais de água para começar. Então, a primeira coisa que eu vou começar com vai ser a casca das laranjas. Então, as cascas aqui, ou neste caso, esta pequena lasca de uma ervilha. E para isso, eu vou girar cuidadosamente minha paleta para que ela não jogue em todo o meu papel. E começar a obter um pouco desta laranja misturada com este amarelo aqui e obter uma consistência média agradável. Então esse pincel tem muita água, mas também é muito uniformemente revestido com essa tinta. E agora vou pintar fora da linha. Ver se consigo fazer isto com o menor número de golpes possível. Talvez à medida que nos aproximamos da borda, tenhamos mais um amarelo para aquela casca, para nos misturarmos com aquela laranja. E agora eu vou mudar para um dos meus pincéis de detalhes mais finos para realmente chegar perto daquele caule, mas não se sobrepondo. E então preencha um pouco do espaço negativo aqui. E eu gosto de adicionar um pouco de textura às cascas. Então, eu vou fazer isso puxando um pouco desse realmente bom e brilhante cor-de-rosa maroon-y. E eu vou ter apenas alguns pequenos segmentos onde eu mergulhá-lo na casca assim. Só para adicionar um pouco de contraste agradável. Tudo bem, então temos uma casca terminada. Vamos em frente e fazer a casca toda bem aqui. E para isso, vou mudar para um dos meus pincéis redondos maiores. Então este é na verdade um tamanho 12. É um pincel de aquarela, então vai conter muita água e pigmento, que é ótimo porque eu tenho muita área de superfície para preencher aqui. Tudo bem, então vamos puxar o paladar, colocar esse pincel agradável e molhado e realmente uniformemente revestido com este tipo de laranja amarelado. Na verdade, vou mergulhar um pouco mais de laranja nisso. Tudo bem, então eu vou começar por seguir ao longo do caule, que cria um espaço em branco agradável. Agora continuando a tirar esse pigmento da minha paleta, não mais água, conforme necessário. Vou em frente e preencher o resto da laranja a seguir. Vamos em frente e quebrar a monotonia disso um pouco e adicionar alguns tons mais complexos. Então eu acho que o que eu quero fazer é começar com essa laranja. Talvez misturá-lo um pouco com este vermelho que está aqui. E encontrar alguns lugares onde eu possa simplesmente deixá-lo cair. Acho que amarelo pode ser bem interessante. Então vamos ver o que acontece se eu cair em um pouco de amarelo. E se misturarmos esses tipos de vermelhos e laranjas juntos para criar um pouco mais de profundidade? Então, quase parece que este lado da laranja está um pouco na sombra e meio que afunilando esses pontos de modo que eles são muito pesados no lado direito. E então eles simplesmente se desvanecem naquela laranja pura à esquerda. Perfeito. Tudo bem, por último, mas não menos importante, vamos em frente e fazer esta meia casca para esta fatia aqui. Então, a mesma coisa. Vou misturar muito deste amarelo. Deixe-me colocar um pouco mais de laranja. Tendo cuidado para não tocar na linha do lápis, mude para amarelo. Agora, puxe todo o caminho. Agora podemos fazer essas coisas divertidas onde suavizamos essas bordas e talvez adicionar algumas cores inesperadas em algumas áreas, como talvez um vermelho brilhante aqui na ponta. Certo, então temos as cascas ou cascas das frutas cítricas estabelecidas. Vamos em frente e preencher e essa parte central realmente suculenta bem aqui. Então temos o nosso meio segmento e todo o nosso segmento. Eu acho que eu vou fazer uma variedade de cores que tipo de gama nesta série quente. Então basicamente tudo o que você está vendo aqui na minha paleta, eu quero ter isso representado dentro dessas fatias aqui à esquerda e à direita. Então eu vou começar de novo aqui com esta bela tonalidade magenta brilhante. E vamos ver o que acontece. Então, novamente, estou sendo muito cuidadoso para evitar essas marcas de lápis e apenas usá-las como meus limites de espaços em branco para que uma vez que a tinta esteja seca, eu possa apagá-las e será como se nunca tivessem existido. Primeiro triângulo realizado. Vamos em frente e eu vou mudar para um dos meus pincéis de detalhes e encontrar uma oportunidade para adicionar um contraste inesperado nisso. Então talvez eu faça uma gota bem no meio assim e deixe que comece a inundar para fora. Para isso, eu acho que eu gostaria de ver um pouco de amarelo aqui também. Então eu vou fazer a mesma coisa. vez, obtendo um revestimento agradável e uniforme na minha escova. E então apenas fazendo algumas gotas aqui e ali daquele amarelo. Certo, a seguir, talvez algo que tenha um pouco mais amarelo. Então, neste próximo segmento, novamente, estou sendo muito cuidadoso para evitar as outras seções e as marcas de lápis. Mas novamente, se você passar por cima, não é o fim do mundo. Então agora eu vou usar esse pincel de detalhes para equilibrar esses espaços. E eu estou recebendo um dois por um aqui: eu estou começando a adicionar algumas tonalidades diferentes porque é um pincel de detalhes. E eu também sou capaz de esclarecer esse trabalho de linha um pouco mais. Tudo bem. Em seguida, está ficando um pouco escuro demais. Então acho que vou mudar para um amarelo brilhante. E este eu realmente vou puxar da minha paleta. Chama-se amarelo limão, o que é perfeito porque estamos fazendo ilustrações cítricas. A mesma coisa de antes. Realmente agradável pinceladas delicadas preenchendo essa seção principal. Antes de começarmos a juntar outros tons neste pequeno pedaço embora, eu quero dar-lhe um minuto para secar porque agora ele está realmente, muito saturado. E para a próxima seção, vamos fazer a mesma coisa e usar o amarelo novamente e puxar direto do centro para fora e depois preenchê-lo. Agora vamos trocá-lo e tentar algo um pouco mais de um tom laranja como este aqui está muito bonito. E retire as poucas pinceladas cuidadosas e, em seguida, preencha a área central. E agora eu quero tipo de considerar que outras cores eu posso colocar nesses segmentos. Então eu vou mudar para um dos meus pequenos detalhes pincéis e ver o que acontece se eu trazer este realmente agradável, tipo de cor baga dentro e deixá-lo bem no centro deste amarelo. Isso é muito divertido. E se eles eu algo como mais de uma magenta e jogá-lo no centro daquela laranja. Ooh, isso é muito bom. Na verdade, vou usar essa mesma magenta. Bem aqui para aquela seção amarela limão. E você não precisa simplesmente deixar essas áreas nas pontas. Você também pode jogar com a adição de pequenos pontos de cor e outras áreas dentro desses segmentos também. O que acontece se eu trouxer um rosa brilhante aqui? Woo, isso está ficando muito interessante. Tudo bem, eu vou em frente e preencher as outras três seções. Tudo bem, agora como você pode ver aqui, nós temos essa bela mistura de tonalidades. Então não é apenas uma laranja, é laranja. Tem alguns amarelos, tem um pouco de magenta, tem algumas rosas bonitas. E essas cores estão realmente se misturando. E à medida que a tinta começa a secar, vamos ver algumas coisas realmente legais acontecendo com a cor florescendo e esses efeitos de rabisco que acontecem à medida que os pigmentos se misturam e secam no lugar. Então surpresas divertidas estão surgindo quando esta tinta começa a secar. Mas por último, mas não menos importante, vamos em frente e terminar nossa última seção. Tão rápido, percebi que esqueci de traçar algumas linhas aqui. E você não tem que atraí-los. Mas para mim, eu sempre aprecio um pouco de orientação extra. Então eu vou seguir em frente, usar meu lápis e então apenas fazer a mesma coisa que eu fiz antes, onde eu segmentar as formas no que cada triângulo vai representar. Então, se você está confortável apenas pintura livre e não desenhá-lo com antecedência, vá em frente. Mas se você quiser adicionar algumas linhas de orientação, tudo bem também. Tudo bem, então eu tenho minhas falas no lugar. Vamos em frente e começar com a pintura. Tudo bem, então neste ponto, você deve estar completamente acabado com a sua composição das laranjas, flores, folhas e ramos. Espero que esteja feliz com o que aconteceu. Vamos em frente e seguir em frente com a próxima composição. 11. Esboçando as flores de cerejeiras: Para a nossa próxima composição, vamos pintar estes ramos de flor de cerejeira. Agora, eu procurei no Google e eu não consigo encontrar nenhum exemplo de cerejas suculentas crescidas penduradas em galhos floridos de cerejeira. Então isso vai ser um pouco de uma composição de faz-de-conta. Mas somos artistas, pintores e podemos fazer do mundo o que quisermos que seja no nosso papel. Então, nesta ilustração, eu vou estar combinando cerejeira totalmente florescidas ao lado de cerejas totalmente gordas e suculentas. Então vamos em frente e começar com o nosso esboço. Temos alguns suprimentos aqui, começando com nossas fotos de referência. Então temos uma foto de galho com flores de cerejeira, fotos de close-up para que possamos realmente ver essas pétalas agradáveis e as partes internas dessas flores. E então esse belo bando de cerejas em um fundo branco. Além das fotos de referência, tenho meu lápis de desenho, borracha, meu pincel arqueólogo, e um pedaço de papel em branco. Então, para este primeiro passo, que é apenas esboçar, isso é tudo o que precisamos. Então vamos em frente e começar. Então a primeira coisa que vou fazer é estabelecer como esse ramo se parece. Talvez seja um pouco para a esquerda. Então talvez haja um ramo primário que desce um pouco mais. Você pode apenas inventar como esses ramos podem parecer. Mas para mim, eu acho que eu quero mantê-lo bem simples e apenas ter alguns caules como este. Então, em essência, é apenas uma série de linhas curvas. E novamente, eu sei que digo isso toda vez, mas por favor lembre-se de desenhar muito levemente em seu papel. Não deveria estar tão escuro, mas quero que vejam o que estou fazendo, mantendo-o bem escuro para que os galhos possam ser simples. Isto é apenas 12345, São apenas cinco marcos e vai ser a base de partida para a ilustração. Então considere isso o esqueleto. E lembre-se, o seu não tem que se parecer exatamente com o meu. Eles são ramos, eles podem crescer em qualquer direção qualquer maneira possível. Então não sinta que tem que ser exatamente assim. Pode parecer semelhante. Tudo bem, assim que eu tiver os galhos para baixo, eu quero encontrar os lugares para colocar as flores. Então eu acho que o que eu quero fazer para esta ilustração é ter três áreas separadas onde temos aquelas flores de cerejeira e grandes pétalas explosivas. Então eu vou começar colocando um aqui. E novamente, eu só vou estar desenhando o círculo por agora para me dar um ponto de base de como essa flor vai se encaixar na composição. Mais tarde, vamos refinar isso e adicionar pétalas. Mas por enquanto, esse círculo indica o espaço que a flor vai ocupar. Este parece outro bom lugar aqui. E então talvez façamos um aqui também. Então, três flores separadas. E a seguir, quero encontrar os espaços para as cerejas serem penduradas. Talvez eu coloque dois aqui. Talvez eu tenha dois pendurados bem baixo no fundo. E talvez mais dois aqui. É um agradável escalonamento entre círculos menores para as cerejas e, em seguida, as áreas maiores para as flores. Tudo bem, então agora que temos o esqueleto básico estabelecido para o que esta composição vai parecer. Vamos em frente e finesse um pouco e adicionar um pouco mais de detalhes, começando com as três flores. Então a primeira coisa que eu sempre gosto de fazer é fazer uma pequena marca para definir os pontos centrais para cada pétala. E se olharmos para aqui em nossa foto de referência, parece que flores de cerejeira têm cinco pétalas separadas. E, em seguida, este tipo agradável de área interior em forma de estrela. Então eu vou começar com a área central, que é, é uma espécie de repetição das pétalas. É uma estrela de cinco pontas. Então vamos em frente e começar por aí. 1, 2, 3, 4, 5. E mais uma vez, não precisa ser perfeito. Então 12345. Lembre-se, marcas de lápis muito, muito leves e gentis. Certo, então temos os pontos centrais feitos. Vamos em frente e fazer essas pétalas. Então eu vou fazer 12345 12345. E como pode ver, estou muito solto com isso. Não precisa ser absolutamente perfeito. Tudo bem, então temos nossas três flores de cerejeira cortadas e prontas para ir. Vamos em frente e refinar um pouco essas cerejas, começando pensando onde essas hastes estão se conectando. Então, a primeira coisa que eu realmente quero fazer é apagar esta linha aqui. Porque eu quero movê-lo um pouco para que ele possa conectar essas duas cerejas juntas. Agora temos as duas cerejas ligadas ao ramo. E a mesma coisa aqui. Vou conectá-los à filial e conectá-los a esta filial. E por último, mas não menos importante, em termos de fazer marcas de lápis neste papel. Eu vou adicionar em algumas áreas como esta onde temos esses botões chegando que ainda não estão cheios de flores, mas eles logo estarão. Então eu só vou procurar algumas áreas como esta onde eu possa adicionar algumas áreas de tiro que eu vou estar transformando em botões de flor de cerejeira. Perfeito. Então não precisa ser demais. E se quisermos adicionar mais enquanto pintamos, isso também é ótimo. Agora que terminei meu esboço, vou mudar para o meu apagador de cliques e apagar algumas dessas linhas desnecessárias, começando com as flores de cerejeira aqui. Então lembrem-se que começamos desenhando um círculo para estabelecer o espaço. Vamos apagar esse círculo porque não é mais necessário. E eu também posso apagar os ramos que estão sendo sobrepostos por essas pétalas de flor de cerejeira porque vai haver um pouco de camadas acontecendo aqui. As flores de cerejeira estão em primeiro plano e as pétalas estão no fundo. Certo, e como toque final, vou usar meu pincel chique e remover todas aquelas pontas de borracha. Tudo bem, então neste momento, devemos ter um esboço polido, que está pronto para ir. E como um passo final, aqui está, você pode ir em frente e usar sua borracha amassada para retirar essas marcas de lápis um pouco mais da página apenas para tornar seu esboço ainda mais leve. Se você não tem uma borracha amassada, você pode usar uma borracha padrão e, em seguida, apenas apagar muito, muito levemente ao longo dessas marcas para que você ainda possa vê-lo, mas apenas mal. Então. Novamente, a aquarela é um meio muito transparente. Então, sempre que você pintar sobre as marcas de lápis, uma vez que a tinta seca, essas marcas de lápis serão permanentes. Mas a boa notícia é que para estes ramos, quero mantê-los bem escuros. Então, já que vou pintar galhos escuros, as marcas de lápis não serão tão problemáticas. No entanto, essas flores vão ser rosa claro. Então eu quero ter certeza de que essas flores especialmente são tão leves quanto podem ser em teoria. Mas na prática, eu vou manter isso bem escuro aqui para que você possa ver o que estou fazendo. Tudo bem, então vamos em frente e passar para o próximo passo. 12. Detalhando as pétalas: Ok. O primeiro passo será pintar com essas flores Então, temos três flores de cerejeira muito bonitas, e eu vou pintá-las com muitos rosas muito claros e talvez um pouco de amarelo no centro Então, os materiais que tenho para isso são minhas fotos de referência, pedaço de papel com meu esboço nele, uma variedade de pincéis redondos e detalhados, e eu também tenho minhas paletas aqui Então, acho que o que vou fazer é começar com o centro dessas flores usando meu pincel de detalhes número um Então, eu tenho água de tinta limpa e fresca. Vou apenas misturar minha paleta para obter um belo amarelo, talvez trazer um pouco desse laranja também, porque eu gosto do que está acontecendo aqui com essa paleta Novamente, como você pode ver, essa mistura de cores não é uma ciência precisa. Muitas das cores com as quais estou trabalhando são apenas bolhas que já existiam na minha paleta aqui e estou meio que misturando, vendo o que acontece quando faço essas combinações Portanto, não precisa parecer exatamente perfeito, como uma cor específica. Você pode simplesmente brincar e ver o que acontece quando você naturalmente começa a misturá-los. Tudo bem Eu gosto desse tipo de laranja amarelo dessaturado que está acontecendo Vou apenas preencher as estrelas centrais dessas flores de cerejeira E estou tentando não me sobrepor às marcas de lápis, mas ainda estou, então não é grande coisa Se você for revisar um pouco suas marcas de lápis , isso sempre acontecerá. Legal. E só para adicionar um pouco mais de interesse visual. Acho que vou misturar um pouco desse vermelho. Talvez, na verdade, puxe esse marrom em vez disso. E então talvez adicione algumas gotas em direção ao centro em uma cor totalmente diferente para ver o que acontece quando a tinta e o pigmento começam a se misturar Então é essa mistura marrom com o amarelo. Vamos ver para onde vai. Tudo bem Então, terminamos os centros das flores. Vamos fazer essas flores grandes e lindas. Então, na minha paleta caótica e quente aqui, eu tenho muitos Eu tenho alguns vermelhos amarelos. Eu tenho esse rosa pastel muito bom que também é muito legal Na verdade, combina muito bem. Mas lembre-se, com pastéis, lembre-se de que sempre que você misturar branco com uma tinta aquarela, ela ficará mais opaca, o que significa que você não verá a textura do papel saindo significa que você não verá a textura do papel O oposto de opaco é transparente e transparente significa que você pode fazer camadas sobre camadas, e essa camada mais profunda ainda aparecerá até o topo Mas com tinta opaca, você terá muito menos disso Então, novamente, não é ruim, não é bom. É apenas algo que você deve ter em mente ao pintar. Então, se você quiser ter mais dessa transparência realmente leve e arejada, não misture com branco Mas se você quiser se sentir mais opaco, como um guash ou um acrílico , misturar branco ou usar uma aquarela em tons pastel vai dar esse efeito Então, para mim, acho que vou usar um pouco desse rosa claro, mas principalmente confiar em alguns desses outros tons de magenta que vou misturar com muita água Tudo bem, então eu mudei para o meu pincel redondo. É meu número quatro, e vou designar essa área da minha paleta para minha nova cor Então, como você pode ver, estou apenas algumas outras áreas da minha paleta, um pouco de amarelo para criar essa nova cor personalizada que quero usar para essas flores de cerejeira Vou colocar um pouco desse rosa opaco também. Uau, isso realmente faz a diferença, como você pode ver. Esse rosa por causa do branco lá dentro vai ser muito forte. Mas na verdade, você sabe o que, neste caso, eu meio que gosto. Então, vou usar isso como minha base, talvez trazer um pouco mais de amarelo e um pouco mais daquele magenta Perfeito. Então, eu tenho meu pincel bem revestido uniformemente com esse pigmento. Vou adicionar ainda mais água e começar com a primeira pétala Eu já posso dizer que esse pincel vai ser grande demais para o que eu preciso alcançar. Vou voltar para o meu pequeno pincel de detalhes e começar a preencher cuidadosamente as marcas de lápis. Quero que a segunda pétala fique um pouco mais clara. Vou adicionar ainda mais água ao meu pincel para deixar a textura do papel branco no fundo. Não é tão dominante quanto a primeira pétala que eu fiz. Oh, isso é muito bonito. Agora eu posso até pegar um pouco desse marrom profundo e fazer algumas pequenas gotas aqui no centro Eu vou fazer a mesma coisa neste caso. Legal. Tendo em mente que quero ter muito mais água e menos pigmento no meu pincel Vou dar uma olhada e cuidadosamente, com meu pincel de detalhes, dar corpo ao resto dessas pétalas. E tomando cuidado aqui para evitar as marcas de lápis, pois essa será a área mais clara da nossa composição As cerejas ficarão vermelhas escuras. Os caules ficarão bem escuros. Na verdade, são essas pétalas que serão a parte mais leve e delicada da composição A mesma coisa, estou mergulhando um pouco desse marrom e apenas dando alguns pequenos mergulhos e gotas para adicionar uma sugestão de profundidade nessas E para a pétala final, estou pintando principalmente com água neste momento É muita água carregada no meu pincel com apenas um pouquinho de pigmento tocado lá E eu sempre descobri que quando você está fazendo áreas detalhadas como essa, quanto mais água você tiver no pincel, mais controle você terá. Então, se você sentir que não está realmente saindo do jeito que você queria ou está ficando muito difícil de pintar, basta adicionar mais água ao pincel e isso resolverá o problema de nove a dez vezes. Tudo bem, então eu terminei minha primeira flor e acho que está muito boa. primeira pétala que fiz estava um pouco escura demais, mas consegui corrigir isso nas outras pétalas e torná-las um pouco mais Então, você sabe, a maneira como eu vejo muitas das minhas pinturas em aquarela é que é essa curva de aprendizado constante Então, onde quer que eu tenha começado a pintar versus onde terminei essa pintura, haverá muitas mudanças porque eu evoluí, adaptei e mudei minha técnica para otimizá-la à medida que avançava. Assim, você também encontrará a mesma coisa que pinta com aquarelas É normal ter essas imperfeições. Sim, essa pétala é um pouco mais escura que as outras. Mas a aquarela não significa ser absolutamente perfeita. Trata-se de explorar com o meio, se divertir e abraçar imperfeições que são apenas Tudo bem, vamos pintar as outras duas flores Em caso de dúvida, sempre coloque mais água pincel e coloque-a diretamente no papel. E você pode remixar conforme necessário. E eu vou fazer a mesma coisa e simplesmente mergulhá-la nas áreas centrais para torná-la um pouco mais complexa e divertida Perfeito. Tudo bem Então eu terminei as três flores que estou fazendo para meus galhos de cerejeira E eu já mal posso esperar que isso seque porque eu realmente quero apagar todas essas marcas de lápis que estão entre as linhas dos meus segmentos Mas, novamente, serei paciente. Vou esperar até amanhã. E sim, ficará muito menos escuro quando você conseguir remover as linhas marcadas a lápis. Mas isso não é por enquanto. Por enquanto, vamos passar para a próxima etapa, que será pintar essas grandes cerejas estouradas 13. Adicionando as cerejas: Então, agora que terminamos nossas flores, vamos em frente e fazer o próximo passo, que é preencher essas cerejas. Tenho a minha foto de referência em algum lugar. Lá vamos nós. Tão simples. Mas a única coisa que eu realmente quero ter em mente com essas cerejas é dar espaço para que a luz brilhe. Afinal, quando você pensa na superfície de uma cereja, é muito suave, é muito reflexivo. E eu fui essas qualidades para vir através da minha aquarela. Então vamos em frente e começar. Então estou de volta à minha paleta quente. Então eu vou ir em frente e carregá-lo com um pouco de água e começar a misturar algumas cores que eu acho que poderia ser realmente, muito agradável, cor de cereja suculenta. Então um monte de vermelhos e talvez um pouco dessa magenta chegando. Novamente, não é uma ciência perfeita. Eu só estou olhando para ele e ver o que eu acho que fica bem juntos. Eu acho que eu vou trazer um pouco deste azul da minha paleta bem para apenas adicionar um toque de para que ele fique um pouco mais profundo, mais rico e mais roxo. Ooh, isso está muito bonito. Tudo bem, então eu tenho minha cor base estabelecida apenas brincando com algumas cores diferentes. Quer dizer, eu literalmente misturei as cores existentes que estão na minha paleta com algumas dessas panelas e alguns tubos de aperto que já estavam aqui. Certo, então vamos começar a encher um homem e bem rápido. Então, em nosso esboço, desenhamos esses círculos perfeitos para cerejas. Mas como você pode ver, eles meio que têm esse coração em forma de um coração redondo, liso, onde eles mergulham aqui no meio, onde o tronco se conecta, eles vão bulboso e para fora, e então eles descer a este ponto mais afunilado do que suas bordas superiores. Então esse tipo de forma é o que eu quero ter em mente enquanto eu pinto isso. Então, novamente, essa é a importância de ter um esboço muito, muito leve para que se você acabar pintando sobre essas marcas de lápis, desde que elas sejam realmente leves, não será tão perceptível. Tudo bem, então aqui vamos nós. Vou fazer um pequeno mergulho. Meio que aparece assim. E então eu vou deixar um espaço extra no meio aqui que representa o brilho dessa cereja. E eu vou realmente colocar esse pigmento aqui. E talvez por um toque inesperado, temos um amarelo muito bonito no centro das nossas flores. Vamos ver o que acontece se eu pegar um pouco daquele amarelo e fazer alguns pedacinhos dele aqui. Ah! tem uma bolha de ar. Então, quando você obtém bolhas de ar em suas tintas, isso significa que você não enxaguou o sabão completamente. Então é a ruína da minha existência com aquarela. Às vezes são muito complicadas de estourar. Ok, entendi. Então, se você vir bolhas de ar enquanto você está pintando, isso só significa que ainda há algum sabão residual nas cerdas do seu pincel e você precisa fazer um trabalho melhor enxaguando. Estou repreendendo você, porque eu faço isso o tempo todo, mas apenas algo para se manter ciente. Tudo bem, então eu vou adicionar um pouco dessas cores mais escuras aqui embaixo nesta borda inferior. E talvez redefina um pouco como essa área superior se parece. Perfeito. Então, há um monte de tons complexos acontecendo aqui. Temos aquele vermelho muito profundo. Temos um pouco de azul aqui em baixo para sombrear. E então eu apareci em um pouco de amarelo para alguns toques inesperados. Tudo bem, vamos em frente e fazer nossa segunda cereja. Então desta vez eu vou fazer a coisa toda com meu pincel de detalhes, já que eu quero chegar muito perto da borda da outra cereja. E também pensando em onde eu quero que os destaques estejam batendo. E a mesma coisa. Eu vou adicionar um pouco de amarelo aqui em cima naquela cereja para misturar. E, em seguida, pegue um pouco desse azul e apenas coloque-o aqui em baixo, no fundo. Perfeito. Então esses já estão parecendo realmente suculentos. E para obter esses destaques, é apenas uma questão de deixar espaço na pintura e deixar que o papel apareça para sugerir os destaques. Tudo bem, então eu vou mudar de volta para o meu pincel número 0, carregá-lo bem e uniformemente com esse tom personalizado. E faça a mesma coisa. Mude para o meu pincel de detalhes para realmente obter a forma agradável dessa cereja. E, em seguida, adicione algumas sugestões agradáveis de amarelo no topo e talvez um pouco de azul na parte inferior para alguma profundidade. Perfeito. E agora para seu gêmeo, vou começar definindo essa linha ao lado dela. E então comece a preencher essa forma. Talvez para este, eu lhe dê dois brilhos separados só para separá-lo um pouco e dar-lhe mais interesse. Tudo bem, a mesma coisa. Vou adicionar um toque de amarelo lá dentro. E, em seguida, um pouco de azul marinho aqui em baixo para uma boa profundidade. Muito bem, o nosso último grupo. Então eu vou começar por pegar o formulário básico para baixo, preenchê-lo e manter algum espaço lá para o brilho. Adicionando um pouco do amarelo. E um pouco daquela bela marinha no fundo. E por último, mas não menos importante, vou começar com essa borda de conexão. E certificando-se de deixar um espaço para que o brilho da luz apareça. Vamos começar a preenchê-lo. Mesma coisa. Um pequeno toque de amarelo lá dentro. E uma pequena sugestão de azul no fundo para alguma profundidade. Tudo bem, incrível. Então estamos quase lá. Temos as nossas cerejeiras, temos as nossas cerejas. O passo final será criar as hastes e os ramos e alguns pequenos enfeites. Então vamos em frente e começar com isso. 14. Ramos e detalhes da pintura: Agora, é hora do último passo para nossa pintura de flores de cerejeira. Isso vai preencher os galhos junto com alguns pequenos botões e detalhes divertidos. Para isso, eu ainda vou trabalhar nessa paleta quente aqui, mas o que eu quero fazer é o mesmo truque para obter alguns tons agradáveis realmente dessaturados, quase pretos, mas não bem. Lembre-se, a maneira como chego lá é misturando duas cores complementares juntas. Como tenho muitos vermelhos e rosa aqui, quero que o vermelho seja uma das cores complementares que uso e, claro, oposto na roda de cores é verde. Por aqui, tenho um verde muito bom. O que vou fazer é misturar essas duas paletas juntas para criar um vermelho marrom escuro e profundo. Deixe-me mostrar como eu misturo isso. Vou designar este canto inferior da minha paleta para os tons dessaturados. A primeira coisa que vou fazer é ficar muito verde no meu pincel e muito vermelho, e então começar a misturá-los juntos. Uma das razões pelas quais gosto de criar meu próprio tom preto misturando duas cores complementares é porque vou ter muito mais controle sobre a tonalidade desse preto. Pode ser muito mais interessante se talvez inclinar verde ou inclinar quente. Você pode controlar isso misturando essas duas cores juntas e decidindo qual delas será um pouco mais de dominância. Nesse caso, estou realmente gostando de como isso está acontecendo. Parece um roxo escuro muito profundo. Vou adicionar um pouco de azul, só por diversão para ver o que acontece. Dê um pouco mais de um tom legal. Eu realmente gosto de onde isso está indo, acho que isso vai ser bem interessante. Primeiro, vou mudar para o meu pincel de detalhes número 1 para obter uma dica mais fina para as hastes de cereja. Vou começar com esses dois e apenas puxar o caule para cima até atingir aquela pétala de flor, e depois fazer a mesma coisa com o outro caule. Gosto muito dessa cor que fizemos. Parece um marrom dessaturado escuro muito bom , que é bom porque se desenrola fora do blues e das cores fúcsia nessas cerejas. Talvez o caule se ramifique dessa maneira, e enquanto estou fazendo essas hastes, estou usando um golpe muito mais leve para o começo, e então, ao passar, estou adicionando um pouco mais de pressão para que nós obtenha uma variação no tamanho. O início dessa pincelada, essa dica, vai ficar muito bem, e quando eu terminar, ficou um pouco mais espessa. Ao variar a pressão que uso com meu pincel, estou recebendo uma bela borda afunilada. Farei a mesma coisa aqui. Traço leve para começar e, em seguida, empurre um pouco mais pesado para que fique um pouco mais gordo em direção às extremidades. Lembre-se de que sempre será mais fácil para você se você tiver mais água no pincel, mais água equivale a mais controle. O que também estamos fazendo, tem esse caule descendo, que é interrompido pela pétala aqui, e outro disparando dessa direção. Às vezes, você tem que virar seu corpo ou virar o papel para acomodar essas direções também. Se seu pincel começar a secar como você vai, não é grande coisa, basta ir em frente e adicionar mais água e mais pigmentos. Você pode fazer isso em várias camadas diferentes. Vou adicionar um pouco mais de água aqui na minha paleta e fazer o mesmo com essas cerejas. É realmente neste ponto tudo sobre angling e a pressão do pincel que você está usando. Para este, tronco médio, vou mudar para um pincel um pouco maior para ir em frente e terminar isso. Eu queria que o início desse caule fosse muito leve e o fim fosse mais espesso, para que você possa mudar seus pincéis também. Basta adicionar algumas ramificações mais detalhadas aqui. A mesma coisa aqui, vou mudar para um pincel um pouco maior. Por último, mas não menos importante, o ângulo final. Parece que posso conectá-lo um pouco assim. Perfeito. Esses ramos são realmente apenas uma série de pressão leve, pressão pesada à medida que você se dobra nesse ângulo e começa a pintar. Nem sempre será perfeito. Se você olhar aqui em cima, fica um pouco blobby, meus palhaços e finos não são perfeitos, e tudo bem. Isso é aquarela, isso não é ilustração digital. Estamos pintando à mão, então deve haver espaço para erros. Vou adicionar mais alguns detalhes agora que tenho essas ramificações estabelecidas. Uma coisa que eu realmente gostei nessas fotos de referência foram esses botões que vêm para fora, então eles ainda não são flores totalmente formadas, mas eles têm o potencial de ser. Vou ir em frente e pintar alguns deles usando a mesma cor que estabeleci para as cerejas. Vou misturar isso e adicionar essas pequenas formas de lágrima nas extremidades de alguns dos meus galhos. Talvez eu misture um pouco e faça algumas das formas de lágrima no mesmo rosa claro que fiz para as flores, só para nos dar mais variedade, isso é legal. Vou fazer um pouco de rosa claro e depois um pouco de rosa escuro . Você sabe o quê? Vou adicionar alguns amarelos aqui também para combinar com o centro dessas flores que fizemos. Esta é uma das minhas coisas favoritas sobre aquarela, você pode realmente improvisar à medida que vai. Na verdade, eu realmente gosto dessa variação nos botões, eles não são todos apenas rosa ou todos apenas amarelos. É uma boa combinação e oportunidade de puxar cores que são usadas em outras partes da pintura e reutilizá-las em outro lugar, então, ao todo, essa história colorida se liga muito bem. Eu ia chamar um dia, mas acho que vou adicionar mais um pequeno detalhe e isso é algo que faço de tempos em tempos nas minhas ilustrações. Eu adiciono pequenos círculos de detalhes. Funciona muito bem com flores porque quase parece pólen saindo das flores. Vou parar de falar sobre isso e apenas mostrar o que realmente parece. Vou fazer algumas rosas aqui, e apenas encontrar algumas oportunidades para adicionar alguns círculos. A mesma coisa aqui, vou variar a cor. Temos um pouco de rosa claro, um pouco de rosa escuro, vamos até puxar um pouco desse amarelo e laranja também. Como você pode ver, a maneira como eu gosto de fazer isso é agrupando-os juntos para que sejam algumas pequenas áreas de clusters. Não vou exagerar e fazer toda a composição dessa maneira, mas vou adicionar alguns pequenos clusters de escolha para adicionar um pouco mais de interesse visual. Como você pode ver, todo artista de aquarela lidará com isso em algum momento. Eu tenho um pouco de tinta na minha mão e está manchando o papel, então vou mostrar a vocês como cuidar disso. Eu tenho a toalha de papel para o lado aqui e ela tem água limpa, então não água de tinta suja, mas água limpa nova. Eu mantenho isso por perto em caso de emergências. O que eu posso fazer por esta área é empurrá-lo contra o papel e limpar suavemente essas áreas onde minha mão manchou contra o papel com tinta nas minhas mãos. Desde que a tinta aquarela ainda esteja relativamente molhada, você poderá remover a maioria dos erros. último, mas não menos importante, não se esqueça de limpar a mão onde você tem a tinta manchada, caso contrário, ela continuará acontecendo. Vamos terminar mais alguns desses pontos detalhados e depois chamá-lo por dia. Perfeito. Vou seguir em frente e chamar isso de ilustração completa. todas as composições que estamos colorindo água hoje, esta foi definitivamente a mais complexa em termos de detalhes. Fizemos um monte de pinceladas muito finas, trabalhamos no controle de pincéis quando pintamos essas hastes especialmente trabalhando naquelas bordas cônicas indo de finas a grossas, e então adicionamos realmente pequenino pequenos detalhes como esses botões aqui saindo dos galhos, até mesmo esses pequenos círculos como enfeites. Em termos de tecnicalidade, essa será a ilustração mais técnica e complexa que você fez hoje. Com base no feedback dos alunos que ouvi antes, ou você adorava fazer todos esses pequenos detalhes e ilustrações técnicas neste projeto ou foi um grande desafio para você. De qualquer forma, espero que isso tenha ajudado você a aprender que tipos de estilos de ilustração você gosta quando se trata de pintura em aquarela. Mas a última que estamos fazendo hoje, a próxima ilustração, não será tão técnica e detalhada, vai ser um pouco mais fluida e divertida. Vamos prosseguir e começar isso. 15. Esboçamdo a composição kiwi: Muito bem, para a nossa composição final da aula de hoje, vamos pintar este kiwi, samambaia, composição floral. Assim como todos os outros, vamos dividir isso em um processo passo a passo, começando com o esboço. Então, neste momento, as coisas que você vai precisar são suas fotos de referência. Temos os kiwis, a samambaia, e depois um floral muito suculento. Eu também tenho um pedaço em branco de papel aquarela, meu lápis de desenho, borracha, pincel arqueólogo, e minha borracha amassada. Então, com essas coisas na mão, vamos começar nosso esboço. Então, para esta composição, eu quero ter esses kiwis em primeiro plano e ter essa samambaia tipo de volta atrás dos kiwis talvez tecendo através do fundo. E então eu quero que esta flor grande e bonita esteja na frente e no centro. Então vamos em frente e esboçar com esses componentes em mente. Pensando na colocação dos kiwis. E eu vou começar usando este kiwi aqui. Então, quando você quebra para sua forma mais básica, isso é apenas um oval. Então vou começar desenhando um oval. Aqui em baixo, na parte inferior da minha página. Assim como. E então este vai ser o meu kiwi aberto, o que é cortado ao meio. E então eu quero usar um kiwi completo por trás dele. Então esse cara aqui, talvez isso esteja saindo por aqui. E assim eu tenho duas formas sobrepostas. Eu tenho o fatiado em meio kiwi. E então eu vou ter a seção marrom difusa do kiwi também. E a seguir, eu quero decidir por onde essa samambaia vai passar. Então eu acho que o que eu vou fazer é ter um tipo de sair na diagonal desta borda, já que nós temos uma tração diagonal aqui com este oval, vamos em frente e fazer a firma fazer uma diagonal oposta. E então eu vou apenas desenhar essas bordas como um guia visual para que eu saiba o quão longe essas folhas devem ir. Tão semelhante a como eu sempre começo flores com um círculo, eu faço a mesma coisa com samambaias e folhagem em geral. Eu desenhei a forma básica primeiro e depois começo a preencher alguns desses detalhes e depois posso apagar as linhas de orientação que desenhei. Então, neste caso, eu sei que a borda da forma é tão longe quanto eu quero que essas folhas saiam. Certo, vamos fazer a segunda folha, talvez até aqui. Terceiro, lembre-se de desenhar muito, muito leve em seu papel. Não faça o que estou fazendo. E então talvez a segunda folha se esconda atrás desse kiwi em primeiro plano, assim. E agora, neste ponto, podemos ir em frente e apagar essas linhas orientadoras já que não precisamos mais delas. Eles fizeram o que estavam aqui para fazer, que é me dizer o quão longe até o ponto de cada caule deve ir. Então vou em frente e usar minha borracha de cliques. E use meu pincel número 30 para remover todas essas pequenas pontas. Tudo bem, agora, e para a parte final do esboço, eu fui colocar uma grande flor florescendo bem aqui no centro. Então minha foto de referência está bem aqui. Flor gostosa muito agradável. Então, a mesma coisa de antes. Vou começar desenhando um círculo e definir o ponto central do círculo. Agora, antes de começar a desenhar as pétalas, vou voltar para a minha borracha e apagar aquelas linhas desnecessárias. Já que esta flor está em primeiro plano, estes kiwis não vão aparecer. Então eu posso ir em frente e excluí-los. Certo, então é hora de adicionar as pétalas. Então eu estou dando uma olhada aqui nesta foto de referência. Parece que o centro da flor é bastante substancial. Então eu vou desenhar isso em primeiro lugar. E tem muitas pétalas realmente bonitas, uma sobreposta à outra. Então eu vou fazer a mesma coisa e apenas desenhar nessas pétalas como esta como se estivessem se sobrepondo. Então eu estou começando do ponto médio de uma pétala batendo na borda do meu círculo e depois trazendo de volta para o centro. Então, ponto médio, borda do círculo, de volta ao centro. Assim como. E, novamente , não precisa se alinhar perfeitamente. Tudo bem, a mesma coisa, eu tenho a minha borracha. Vou apagar o círculo que desenhei. Não preciso mais dessa referência, já que as pétalas estão no lugar. E eu quase esqueci. Não se esqueça de apagar esse pequeno ponto central da sua flor. Perfeito. Tudo bem, então neste momento nós temos nosso esboço estabelecido. Novamente, é muito mínimo, mas isso é perfeito para aquarela. Então agora podemos ir com as coisas divertidas, que é a pintura real. 16. Pintando a flor: Certo, agora como todas as outras pinturas que fizemos hoje, vamos trabalhar de primeiro plano a fundo. Então a coisa nesta composição que é mais avançada é esta flor bem aqui. Então é exatamente aqui que vou começar. Tenho aqui uma foto de referência desta linda flor. Tenho aqui a minha amostra laranja. Tenho um amarelo. Na verdade, vou pegar outro vermelho amarelo da minha paleta. E o que eu vou fazer é apenas uma espécie de misturar estes juntos dentro minha paleta até eu encontrar um tom que eu gosto de usar para o centro desta flor. Então eu tenho o meu prato de água muito limpa. Se você ainda não fez isso, vá em frente e despeje sua velha água de tinta para que possamos começar com uma nova paleta fresca que não vai ficar enlameada por ter água de tinta suja. Tudo bem, então eu vou colocar minha paleta agradável e molhada, todas essas panelas individuais. E talvez misturá-lo aqui também. Então eu quero encontrar como um agradável laranja amarelado brilhante para usar para o centro desta flor. E acho que isso parece muito bom. Tudo bem, então eu tenho esse tom agradável. E já derramei minha água de tinta, então peguei minhas toalhas de papel só para levantar direto do papel assim. Tudo bem, então eu tenho um pouco dessaturado tonalidade amarela laranjada. E eu vou preencher isso aqui para a parte central desta flor, tentando evitar as marcas de lápis se eu puder. Mas novamente, se eu passar por cima deles um pouco, não é grande coisa. Eu tenho uma bela paleta amarela aqui em cima também. Então eu poderia puxar um pouco daqui e apenas fazer alguns pequenos dribs e drabs agradáveis. E só para torná-lo um pouco mais interessante, eu vou ver o que acontece se eu puxar um pouco desse melão rosa pêssego e mergulhá-lo um pouco nesses cantos só para ver o que acontece quando começa a secar. Muito bem, e agora pela cor destas pétalas, vou mudar aqui para a minha outra paleta. Traga esses amarelos comigo. E eu quero que essas pétalas sejam realmente brilhantes e amarelas. E então, claro, vamos misturá-los alguns tons divertidos também. Mas eu quero que o amarelo brilhante seja a base. Então, se você está seguindo e está realmente atraído pela magenta brilhante. Estas flores, vá em frente e vá com magenta brilhante. Você também pode ir com azul brilhante. Qualquer cor que você quiser realmente, mas para mim, eu vou ficar com amarelo simplesmente porque eu não fiz uma flor amarela ainda para esta aula. Tudo bem, então eu vou me misturar, encontrar uma tonalidade que está funcionando muito bem e ter certeza que minha paleta está ficando agradável e molhada e que meu pincel está ficando uniformemente revestido com pigmento. Tudo bem, eu vou em frente e mergulhar. Então, novamente, tendo cuidado para tentar evitar essas marcas de lápis, se eu puder. Vou começar a encher essas pétalas com pigmentos. Então, agora que eu tenho cerca de três pétalas feitas, a tinta começou a secar enquanto eu vou. Então eu vou seguir em frente com um dos meus pincéis de detalhe e adicionar algum tipo de cor contrastante aqui no centro das pétalas para sugerir alguma profundidade. Então, tendo em mente que minha samambaia provavelmente vai ser um verde brilhante. O centro do kiwi será este limão, esverdeado, amarelo, e então a casca aqui será marrom. Eu não quero introduzir muitas cores porque então pode ficar um pouco caótico. Então, em vez disso, vou pensar sobre as cores que vou usar para o kiwi e depois usá-las como pontos centrais. Então uma cor que eu sei que vou usar é marrom para a casca do kiwi. Então eu acho que é um que eu vou começar a apimentar aqui. Então eu realmente tenho um bom marrom quente na minha panela. Então eu acho que vou ficar agradável e saturado e apenas lentamente começar a mergulhá-lo. Só aqui para os centros das minhas folhas. Eu poderia tentar este marrom um pouco mais escuro também, só para adicionar um pouco mais de contraste. E então eu vou deixar a tinta secar e ver como essas cores começam a se misturar. Avante com mais algumas pétalas. Então, a mesma coisa aqui. Vou mudar para o meu pincel de detalhes, pegar alguns desses tons marrons, e depois mergulhá-los bem aqui no centro dessas pétalas para sugerir um pouco de profundidade. E mais umas pétalas. Mesma coisa, e pegue um pouco daquele marrom e mergulhe e veja como isso começa a secar. Tudo bem, então neste ponto, nós temos nossa flor concluída e nós só temos mais dois passos: os kiwis e, em seguida, a samambaia em si. Então vamos em frente e seguir em frente. 17. Kiwis!: Tudo bem, agora que terminamos com o floral, vamos em frente e mergulhar direto no kiwi. Lembre-se que estamos trabalhando de frente para trás e aquele kiwi está bem no meio. Então é isso que vamos atacar a seguir. Vou ver minhas fotos de referência e trazer esse cara aqui. E eu tenho uma paleta exatamente misturada com verdes e amarelos. E o que eu quero fazer é misturar uma paleta muito agradável e perfeita que poderia combinar com o que um kiwi parece. Como podem ver, há muito caos acontecendo na minha paleta bem aqui. Mas isso não é problema. Neste ponto, eu sou apenas uma espécie de winging que eu vou misturar em cores que acontece de já estar na minha paleta, procurar oportunidades para trazer em algumas dessas panelas. E não é uma ciência perfeita. É sobre misturar cores. É meio terapêutico de certa forma e encontrar algo que realmente ressoa em você. Mas estou gostando desse verde aqui. Como você pode ver, não é uma combinação direta com este verde néon no kiwi, mas eu acho que é uma sombra muito bonita. Então eu vou com isso. Tudo bem, agora eu vou começar por essas bordas externas e o nome do jogo aqui, já que é muito imobiliário para manter seu pincel o mais molhado possível. Então eu vou estar constantemente mudando entre carregar meu pincel com pigmento e, em seguida, também pegar água ao mesmo tempo. Então eu estou apenas mantendo o papel e a área agradável e molhada enquanto eu vou. E uma coisa que eu quero ter em mente aqui é esta área central: eu quero fazer algo semelhante com espaços em branco. Então eu vou deixar um buraco no centro aqui para ser aquela área branca que vemos na foto de referência. Então muita água, muito pigmento. E vamos ver o que começa a acontecer aqui. Fica um pouco mais apertado quando nos aproximamos das folhas de flores. Porque não quero misturar acidentalmente a minha tinta verde com aquela tinta amarela existente. Isso será um pouco mais gentil e cuidadoso em torno dessas áreas. Perfeito. Então eu tenho a maior parte do kiwi preenchido. E agora é hora da parte divertida, que é misturar um pouco de uma cor mais escura e apimentar isso para criar a ilusão de alguma sombra e profundidade nesta área. Afinal, esta flor em primeiro plano e o kiwi está por trás dela. Então podemos adicionar um pouco de profundidade lá apenas usando um verde ligeiramente mais escuro. Porque gosto de manter isso interessante. Eu só vou mergulhar algumas áreas amarelas aleatoriamente também. Perfeito. E como podem ver, salpicei um pouco, mas tudo o que tenho que fazer é ter cuidado com essa toalha de papel e levantá-la. Tudo bem, bom. Então, eu vou suavizar essa borda um pouco. E eu acho que a primeira área verde é muito boa para ir. Então agora o que vou fazer é mudar para o meu amarelo mais claro. E eu vou preencher esta área com muita água e apenas um pouquinho de pigmento. Então é quase como uma sugestão de aquarela. E ainda estou lembrando que há esse espaço em branco ao redor. E se eu tocar essas duas áreas juntas, sei que elas vão sangrar juntas. Então eu quero ser muito, muito cuidadoso com esse espaço em branco. Então, está muito bem. Você provavelmente mal pode ver no meu jornal. Mas o que eu fiz foi preencher um oval de aquarela muito, muito leve no centro deste kiwi para representar esta forma bem aqui. Tudo bem, vamos em frente e enfrentar esta casca de kiwi enquanto estamos nisso. Então eu vou encontrar uma área agradável na minha paleta verde. Se houver um. E misture em alguns desses marrons. Já que estou trabalhando em uma paleta verde, há muitos verdes que estão se misturando aqui. Então o que eu vou fazer é pegar um pouco de vermelho, porque vermelho é a cor complementar do verde. Coloque um pouco de vermelho lá, e isso vai ir em frente e dessaturar para mim. Tudo bem. Eu acho que este é realmente um bom marrom dessaturado que ainda tem algum calor agradável nele. E eu vou começar a preenchê-lo. Mesma coisa. Quero manter a minha escova limpa e molhada enquanto vou. E uma coisa boa aqui é, há um monte de diferentes tonalidades em jogo. Temos algumas áreas marrons mais escuras começando a se misturar com alguns desses bronzeados aqui em cima. E eu posso simplesmente ir em frente e mergulhar em algumas cores adicionais apenas para torná-lo mais interessante e vibrante. E neste ponto, eu terminei minha flor. Tenho o meu kiwi aberto, o meu kiwi fechado. E o próximo passo será pintar na samambaia. 18. Folha de samambaia tropical: É hora do passo final, que será pintar nesta samambaia gigante. Tenho aqui a minha foto de referência da samambaia. Não vai parecer exatamente assim, mas essa é a beleza das fotos de referência. Você pode interpretá-los como quiser. Então a primeira coisa que vou fazer é pegar minha paleta verde aqui. E eu realmente tenho dois tubos que eu comprei recentemente que eu vou ir em frente e espremer na minha paleta. Então este primeiro é chamado de tonalidade viridiana. Aperte um pouco ali. E o segundo é verde seiva. Então vamos ver como isso parece. Lindo. Mas sejamos honestos, o que realmente vai acontecer é que eu vou misturar um monte de cores juntos. E não vai necessariamente coincidir exatamente com o que eu tinha no tubo, em primeiro lugar. Tudo bem, então eu vou começar a misturar algumas coisas juntos e ver o que eu acho que é legal. Eu realmente gosto da intensidade deste verde. Poderia ser bom par aqui. Então eu tenho uma versão saturada e, em seguida, uma versão mais dessaturada. Certo, vou começar com o topo da samambaia. E este é um pincel detalhado tamanho 0. Então, parece que vamos ter essa folha de swoop para dentro assim. E uma coisa que adoro fazer enquanto pinto vegetação é introduzir tons contrastantes. Então, neste caso, eu vou puxar um pouco de vermelho, suavizar na minha paleta um pouco. Talvez misturá-lo com um pouco de azul. E então coloque isso bem aqui na borda que esse tom mais escuro comece a se misturar para fora contra aquele verde. E se você quiser dar um passo adiante, e por que não? Você pode adicionar um pouco de amarelo também, apenas alguns mergulhos. E então veja como isso começa a secar à medida que vamos. Tudo bem, já que aquela folha estava muito verde saturado aqui, eu vou procurar algo um pouco mais dessaturado para a folha embaixo dela. E para isso, eu não estou seguindo meu esboço em sua totalidade. Estou a usá-lo mais como uma sugestão de como faço a colocação destas folhas. Vou mergulhar num pouco de amarelo e depois trazer aquele azul de volta. Bem ali. Legal. Então eu estou alternando da esquerda para a direita enquanto eu vou. E a razão pela qual estou fazendo isso é que simplesmente não quero manchar a tinta. Então, se eu fosse trabalhar no lado direito da página e ir para a esquerda porque sou destro, eu poderia acabar manchando aquela tinta um pouco. Mas se eu trabalhar da esquerda para a direita, há menos chance disso acontecer. Então, como você pode ver, é este ato de equilíbrio entre pincéis que eu uso, eu uso meu número redondo 0 para obter a maior parte dessa folha para baixo. E então eu vou mudar para meus detalhes pincéis para pimenta em alguns outros tons e cores. Então este é o meu pincel de detalhes que tenho usado para amarelo. Então eu vou fazer alguns mergulhos. E então eu tenho um pincel detalhado separado que eu tenho usado para este combo azul e vermelho, que eu vou bater em separado também. Certo, vamos tentar algo um pouco diferente. Vamos ver o que está acontecendo aqui com a tela. Misture com um pouco mais amarelo. E vamos ver como fica na página. Este é outro exemplo em que eu estou variando a pressão do meu pincel e mantendo uma pressão realmente leve se eu quiser que as dicas sejam mais finas. E então eu faço uma pressão mais pesada quando eu quero que mais área de superfície seja coberta. Lembre-se, quando estiver em dúvida, adicione sempre mais água. É bom brincar com tonalidades diferentes enquanto eu vou. Não é tudo exatamente o mesmo verde para cada folha. Em vez disso, há um pouco de variância. Alguns são mais escuros, alguns são mais claros, alguns são mais dessaturados, e alguns são um pouco mais vibrantes. Eu meio que quero tentar uma folha verde amarela também, para complementar o que está acontecendo aqui com o centro do kiwi. Então, além de usar esses pincéis de detalhes para pimenta nesses amarelos e vermelhos, você também pode usá-los para suavizar suas dicas um pouco e dar-lhe alguns detalhes mais precisos e linha de trabalho. Então aqui, o fundo disto fica um pouco inchado demais. Então eu posso apenas taper para fora bem com o meu pincel detalhe como uma boa solução. Vamos tentar adicionar um pouco mais de azul aqui para obter mais de um azul-verde. Ah! Toalha de papel para o resgate. Dois lugares. E, claro, para áreas como esta onde você tem um monte de imóveis para cobrir, sempre adicione mais água e eu vou torná-lo muito mais fácil para você. E esta é outra situação em que eu posso usar meu pincel detalhado para finesse este ponto um pouco e torná-lo menos desleixado, e um pouco mais suave e gracioso. Certo, vamos colocar um pouco de amarelo aqui. Talvez um pouco de vermelho brilhante. Vamos tentar outra folha amarela. E agora esta é outra situação em que eu tenho que ser muito cuidadoso porque a borda desta folha está ficando muito perto daquele kiwi. Então você pode ser mais solto e gestural com as folhas em cima. Mas quando chegar a áreas como esta, onde não quero que a tinta se misture. É preciso um golpe muito mais cuidadoso. Tudo bem, linda. Então o toque final que temos que fazer a esta composição é adicionar essas sementes. Assim como com a melancia, eu não vou adicionar as sementes agora. Eu provavelmente vou dar-lhe uma noite e, em seguida, fazê-lo de manhã porque eu quero que esta área para secar e sua totalidade antes de eu adicioná-los em. Então vá em frente e coloque isso em um lugar seguro em algum lugar onde seu gato não possa andar sobre ele porque isso já aconteceu comigo antes e espere que ele seque. E então, de manhã, você pode adicionar essas sementes. Então vai ser muito parecido com a forma como adicionamos as sementes de melancia. Você pode usar a foto de referência se quiser estabelecer seu posicionamento. Para mim, prefiro misturar o vermelho e o verde juntos para criar um preto realmente bonito. E então eu uso meu melhor pincel de detalhes para pintar delicadamente essas sementes. E seguirei a mesma orientação e direção que minha foto de referência. Então todos eles começam a sair do centro do kiwi. Mas lembre-se, espere até amanhã. E assim você não vai ter nenhuma chance de que o preto acidentalmente sangrar neste realmente verde claro. Certo, agora que acabamos com as quatro ilustrações de aquarela de frutas botânicas, tenho algumas dicas finais para compartilhar com vocês no próximo vídeo. 19. Seu projeto: Parabéns por passar por todas as nossas quatro composições hoje. Neste ponto, uma vez que a tinta esteja completamente seca, é um ótimo momento para apagar todas essas marcas de lápis. Minha preferência pessoal é deixar minhas pinturas descansarem. Eles precisam de seu sono de beleza e dessa forma na manhã seguinte eles estarão completamente secos, e a razão pela qual eu faço dessa maneira é que eu tive muitos esfregaços de tinta acidentais porque fiquei impaciente e comecei apagando antes que a tinta estivesse completamente seca. Se você quiser ter 100% de certeza, basta dar uma noite e, na manhã seguinte, você pode apagar todas essas marcas. Uma das partes mais importantes de ser artista é que você quer receber crédito pelo seu trabalho, então não se esqueça de ir em frente e assinar todas as suas belas criações. Costumo assinar a lápis no canto direito e assino com o nome da minha marca, que é CatCoQ em vez do meu nome completo, que é Cat Coquillette. Mas artistas diferentes têm maneiras diferentes de adicionar suas assinaturas, então sinta-se à vontade para fazer o que melhor lhe convier. Eu adoraria ver o que você fez na aula de hoje. Depois de terminar suas pinturas, vá em frente e tire algumas fotos e compartilhe-as na galeria do projeto do aluno. Você pode encontrar a galeria na mesma guia Projetos e Recursos na parte inferior. Então, à direita, você verá um botão verde que diz Criar projeto. Clique nisso e, quando estiver lá, você terá a opção de fazer upload de uma foto de capa, adicionar um título e escrever uma pequena descrição, se quiser. Você pode incluir texto e imagens neste formulário. Se você sentir vontade de compartilhar, eu adoraria ouvir um pouco sobre seu processo e qual pintura você mais gostou hoje. Depois que seu projeto for carregado, ele aparecerá na galeria do projeto do aluno. Você pode navegar por esta galeria e ver obras de arte de outros alunos também, e eu encorajo você a gostar e comentar sobre outros projetos também. Agora que você sabe como compartilhar seu projeto na galeria de projetos estudantis, tenho mais algumas palavras finais de sabedoria para compartilhar com vocês hoje. 20. Considerações finais: Parabéns por chegar ao final da aula. Agora que você tem quatro belas ilustrações botânicas e de frutas concluídas, a verdadeira diversão começa. Como ganho a vida licenciando minha obra de arte, é vital para mim colocar essas ilustrações pintadas à mão no meu computador. Eu faço isso com meu scanner e digitalizo em uma resolução bastante alta, como cerca de 1.200 DPI. A razão pela qual eu digitalizo meu trabalho em um DPI tão grande, é para que eu possa tirar pinturas como essa que fiz nesse tamanho e ampliá-las para caber produtos muito maiores, como tapeçarias ou roupas de cama. Ao digitalizar em uma resolução grande, posso tornar isso muito maior sem que fique embaçado. No entanto, se você não tiver um scanner e quiser praticar digitalização apenas por diversão, também pode tirar uma foto com seu telefone. Então você pode trazer essa imagem para o Photoshop e fazer o essencial. A primeira coisa que eu sempre faço é remover o fundo da textura do papel. Dessa forma, meu design pode ser impresso em coisas com fundo transparente, em adesivos paralelos ou cortados em beijo. Outra coisa que gosto de fazer com minha arte no Photoshop é melhorar a cor e a saturação. Eu costumo esbarrar um pouco para me tornar ainda mais vívido do que era na vida real. Também gosto de criar paletas totalmente novas a partir da mesma peça de arte. Pessoalmente, adoro transformar motivos únicos padrões repetidos para que eu possa ampliar ainda mais as possibilidades. Os padrões funcionam muito bem em produtos como decoração de casa, paralelo, capas de telefone, papel de parede, tecidos e muito mais. Se você quiser aprender exatamente como faço isso, confira minha outra aula do Skillshare, Digitalize sua arte para vender on-line: Prepare suas pinturas para impressão sob demanda. Se você não tiver o Photoshop, não há problema. Eu vinculo a uma avaliação gratuita abaixo na descrição da classe. Se você nunca usou o Photoshop antes, não há problema. É um curso de nível iniciante, você poderá acompanhar. Em seguida, se você gostou desta aula hoje e quer mergulhar ainda mais fundo na aquarela, recomendo conferir minha aula anterior. Aprenda a pintar aquarela botânicos com um toque moderno. Ele complementa esta classe, mas em vez de frutas, você estará pintando quatro botânicos exclusivos. Uma folha de monstera, uma roseta, suculentas, um girassol florescente e um hibisco. Se você quiser aprender ainda mais sobre o design de padrões, incluindo aprender a tirar ilustrações como esta e transformá-las em padrões no computador, recomendo minha classe, recomendo minha classe, Modern Patterns: From Sketch to Screen. Nessa aula, você pega sua arte existente e a transforma em um monte de padrões divertidos , além de criar novas ilustrações para padronizar também. Por último, mas não menos importante, recebo muitas perguntas de colegas artistas perguntando como eles podem se comercializar com sucesso nas redes sociais, especialmente no Instagram. Se você quer meu furo interno, confira minha classe, Aumentando seu negócio criativo através do Instagram. Em pouco menos de uma hora e meia, eu empacoto todas as minhas melhores estratégias para aumentar uma presença bem-sucedida no Instagram como pessoa criativa. Você pode encontrar todas essas classes clicando no meu nome para cima e rolando para baixo meu perfil. Enquanto você estiver lá, não se esqueça de clicar em “Seguir” logo acima deste vídeo. Isso significa que você receberá uma notificação por e-mail assim que eu iniciar minha próxima aula. Além disso, ocasionalmente enviarei mensagens diretamente aos meus seguidores com anúncios como dar uma associação gratuita ao Skillshare ou anunciar guloseimas gratuitas que tenho disponíveis no meu site ou apenas outras aulas de Skillshare que assisti, adoro e recomendo. Você pode ter acesso a tudo isso me seguindo no Skillshare, clicando no botão Seguir na parte superior. Se você gostou da minha aula hoje, por favor, deixe um comentário. Eu li cada um deles e eu realmente aprecio todas as palavras gentis que você deixa, então obrigado. Além disso, eu frequentemente destaco projetos de alunos na minha conta do Instagram , nos meus e-mails e nos meus anúncios do Skillshare. Quando você estiver enviando seus projetos de classe, não se esqueça de incluir seu identificador do Instagram para que eu possa marcar você se eu compartilhar seu trabalho nas minhas mídias sociais. Afinal, nós, artistas, temos que ficar juntos e apoiar uns aos outros. Se você quiser compartilhar seu projeto no Instagram, vá em frente e me marque @catcoq e Skillshare, @skillshare. Dessa forma, podemos gostar e comentar nas mídias sociais também. Se você compartilhar seu trabalho em suas histórias do Instagram e marcar me @catcoq, também posso compartilhar sua história para meu próprio público , o que significa ainda mais olhos em sua arte. Muito obrigado por se juntar a mim hoje e mal posso esperar para ver a arte que você criou. Até a próxima vez, tome cuidado.