Transcrições
1. Apresentação: Olá. Bem-vindo ao meu estúdio de arte. Meu nome é Rebecca Wilson. Eu sou um artista de aquarela baseado na bela
Nova Escócia, Canadá, e estou aqui para
te ensinar como fazer essas florestais
realmente divertidas, bonitas e
coloridas Eu tenho mais alguns
aqui usando mídia mista. Agora, o projeto que
vamos concluir hoje é uma cena de floresta com
uma casinha dentro. Há muitas cores
e texturas
diferentes acontecendo aqui, e você
terá muita liberdade para
criar uma peça que se adapte ao seu estilo e gosto, bem
como às ferramentas que
você tem à sua disposição Então, se você quiser
usar tintas aquarela ou acrílicas, abóbora, lápis de
cor, pastéis, marcadores,
qualquer coisa, depende totalmente qualquer coisa, Tudo bem. Vou
mostrar o que estou usando, mas explicarei
diferentes opções sobre como você também pode usar
outras ferramentas. Comecei a criar essas
pinturas como
um pequeno exercício de aquecimento antes de fazer o que
considerava minha pintura real. Mas quanto mais eu
os fazia, mais eu percebia que eles
estavam se tornando muito divertidos e que as pessoas estavam respondendo muito bem a eles. Então, na verdade, eu os faço apenas como uma das minhas principais artes
agora, e é muito divertido. Mas ainda acho que é
uma ótima maneira de se aquecer, especialmente se você está acostumado a fazer arte
realmente particular. Se você é, tipo, um artista plástico que faz
esboços ou pinturas detalhadas,
trabalha com
muitos pincéis minúsculos e
precisa segurar a
respiração enquanto
faz
arte esboços ou pinturas detalhadas, trabalha com
muitos pincéis minúsculos e precisa segurar a
respiração enquanto .
Eu
certamente já estive lá. Essa é a antítese disso. Estamos fazendo
formas e cores sujas, e há muitos rabiscos, e é muito
divertido e Então, se você está fazendo isso para criar uma peça de acabamento ou apenas para criar uma nova prática para seus aquecimentos
ou seu caderno de esboços, vamos nos
divertir hoje e estou muito animada em
compartilhar isso com Se isso soa como
um bom plano para você, então vamos começar, e você pode ir para
a primeira aula e se juntar a mim para fazer
arte hoje.
2. Materiais e ferramentas: Vamos primeiro falar
sobre os suprimentos que vamos
usar para esta aula. Então, primeiro de tudo, com papel, esse é o papel que eu prefiro usar
para esses
tipos de projetos. Então, isso é papel aquarela. É feito pela Fabriano, mas eu não gosto muito
de nenhuma marca A parte importante disso é
que se trata de papel prensado a quente. Portanto, com papel aquarela,
quando está sendo feito, ele pode usar uma prensa quente
ou fria para basicamente passar o papel a ferro
quando ele está sendo feito Uma prensa quente significa
que eles usaram calor. Isso significa apenas que o papel
ficará extremamente liso. Não há textura aqui, enquanto um papel
aquarela prensado a frio tem aquela textura ondulada com a qual
você pode estar familiarizado Eu realmente adoro
papel prensado a frio para a maioria das pinturas, mas para qualquer coisa em
que eu esteja fazendo multimídia, especialmente com lápis de cor, eu prefiro a prensa a quente
porque ela fica muito lisa e o
acabamento fica melhor Portanto, se você tiver apenas uma prensa a frio, ainda
poderá fazer isso totalmente. Mas se você não estiver muito
feliz com o acabamento, considere que
talvez no futuro você queira experimentar papel prensado a quente. Agora, para nossas cores básicas, vou usar lápis de cor em
aquarela Essas são
uma espécie de ferramenta mais nova no meu repertório. Eu
realmente os amo. Eles são muito divertidos e
soltos de trabalhar. Então, funciona
como um lápis de cera. Você apenas rabisca no
papel, como você verá. Então, quando você adiciona água, ela
derrete em tinta aquarela. No entanto, você não
precisa usá-los. Você também pode usar lápis de
cor em aquarela, se você os tiver e
preferir, ou
simplesmente usar aquarelas reais,
como as que tenho simplesmente usar aquarelas reais,
como as que Esta é uma panela de aquarelas. Isso é o que eu uso
para trabalhar. Então, novamente, basta ativar com água
e pintar assim. Além disso, se você
não tem aquarelas ou quer usar uma tinta
diferente, como acrílico, algo assim
ou guache, você pode fazer isso Na verdade, é menos
sobre quais materiais você está usando e mais sobre
como você os está usando. Também gosto de colocar algumas tintas
artesanais como essas. São basicamente tipos
de tintas acrílicas líquidas. Esse eu comprei
na loja Dollar. Acho que esse é do
Michael. Então, tipo, um pouco mais
caro, mas não muito. São tintas bem
baratas. Não são necessariamente tintas de
alta qualidade, mas acho que são muito divertidas para esses tipos de projetos. Eles também são superopacos, então funcionam muito bem
na camada superior Mas se você
também quiser
usá-los como camada base , tudo bem. Eu também tenho
lápis de cor aqui. Eu os guardo neste pequeno prato. São lápis de
cor prisma. Então, como você pode ver,
essa é a marca. Desculpe, pode ser
um foco, mas essa
é a cor prisma da marca Agora, geralmente não sou um grande defensor de marcas específicas, mas acho que um lápis
colorido de alta qualidade faz uma
grande diferença aqui Então, novamente, se você tiver
apenas alguns aleatórios espalhados, tudo bem. Você pode jogar com eles. Mas se você descobrir que
não está obtendo o resultado desejado ou que eles não estão tão
vívidos ou estão aparecendo também, você pode tentar
comprar um
ou dois em uma loja de arte
na cor de sua preferência, um lápis de cor um pouco mais
caro só para ver qual é
a diferença Em termos de pincéis que eu uso para esses
tipos de projetos, eu gosto de usar uma variedade de dicas Então, vou colocá-los aqui. Então, eu tenho alguns muito finos aqui que eu
faço para trabalhos detalhados, como adicionar pequenas
folhas ou trepadeiras E então esses maiores
são para desfocar mais lápis de cor em aquarela ou usar
a tinta aquarela para Gosto muito de
um pincel grande como esse, parcialmente porque
faz um bom efeito, mas também porque, quando está úmido, fica
bem fino. Portanto, você pode
realmente fazer um trabalho detalhado mesmo com um
pincel mais grosso como esse Além disso, acho que trabalhar muito para
começar e diminuir quanto mais você avança na
peça é um bom método porque então você meio que derruba a base
sem pensar demais
e depois pode
refiná-la com o tempo Geralmente, acho
que a melhor abordagem para esse tipo de obra de arte é começar de forma ampla,
começar de forma confusa e apenas refinar à
medida que você avança pelas etapas Claro, você pode ter outras ferramentas de pintura
aqui, se quiser. Eles são
totalmente opcionais. Eu tenho alguns palitos de dente aqui para ajudar com pontos e textura. Eu tenho
chiclete de desenho, que você pode usar para fazer, tipo, técnicas de
resistência Provavelmente não vou fazer isso
hoje, mas é uma opção. Eu tenho meu apontador de lápis. Eu tenho um pequeno frasco conta-gotas de
água que comprei em uma loja de $1 Eu o uso para adicionar água à minha paleta para que você possa
brincar com a gota Eu tenho meu copo de água, que é meio verde porque eu estava pintando o verde mais cedo. Algumas toalhas de papel. Eu também
tenho fita adesiva. Você pode usar isso para
fixar as bordas da peça à superfície enquanto trabalha ou também para aplicar técnicas de
resistência. E acho que essas são as principais coisas que
vamos usar hoje. Então, neste momento, vou arrumar
um pouco meu espaço de trabalho e começaremos
na próxima lição
3. como pintar a camada base: A maneira como vamos
fazer essa obra
de arte em particular ou aquecer a arte, da maneira que você
quiser
emoldurá-la, é primeiro fazer a camada
base desta página e depois ela secar um pouco. Quando estou
trabalhando nessas peças, geralmente
gosto de fazer duas ou três
de cada vez, porque
gosto de
deixá-las de lado para que as camadas de
aquarela sequem antes de fazer
as marcações superiores Então, vamos fazer nossa camada
base nesta lição. Em seguida, faremos
uma aula falando sobre marcação e algumas opções para decorar a
camada superior da peça
e, em seguida, faremos
nossas adições e faremos com que a peça pareça completa Vou te avisar 100%
das vezes quando eu fizer isso, depois de fazer a camada base, acho que isso parece muito ruim De jeito nenhum eu
vou resgatá-lo. Então, vamos fazer
uma camada base agora. Eu espero e talvez até espero que você olhe para isso
e diga: Isso é muito ruim. Eu não vou
conseguir resgatá-lo. Vou pedir que você ainda avance e
termine a peça. E mesmo que você não
goste no final das contas, provavelmente vai
gostar mais do que
gostou durante a fase da camada base. Então, basta um pouco de fé
em sua arte para isso. Agora, como eu disse,
vou
usar os lápis de cor de aquarela, mas você pode usar qualquer meio que quiser para sua Minha única dica seria não
usar algo ceroso como camada base,
e não um giz Até mesmo um lápis colorido
é um pouco duvidoso, só porque outros meios como tinta, lápis de cor
ou qualquer outra coisa que você esteja usando nem sempre ficam bem
em cima de uma Então, eu diria apenas
um acrílico ou uma aquarela ou um lápis de aquarela ou
qualquer meio solúvel em água Provavelmente é melhor aqui
ou um guache ou algo assim. Hum, ou você pode usar tinta também. Essa é outra ideia. Então,
eu vou começar. Agora, eu adoto uma abordagem um pouco
intuitiva para isso. E quando quero fazer uma peça, geralmente
estou fazendo
árvores no topo. Normalmente gosto de fazer uma
casinha no meio. Depois, há algumas
plantas na parte inferior. Não é uma fórmula muito
complicada, mas acho que
quanto mais dessas eu faço, mais interessantes elas ficam A primeira peça que eu
fiz , na verdade, posso mostrar a vocês. Antes de começarmos,
deixe-me mostrar a primeira peça
que fiz nesse estilo, depois uma secundária
e depois uma terceira. Está bem? Então esse é o primeiro
que eu fiz. Eu acho que está tudo bem. Eu acho fofo, mas isso
estava no papel texturizado, então você pode ver que
o lápis colorido está um pouco irregular Então, tudo bem.
Foi divertido de fazer. Mas então minha segunda
tentativa foi essa. Que estava em um papel mais liso. Você pode ver que comecei
a descobrir mais. Eu estava experimentando formas
e técnicas diferentes. Eu acho esse
muito bonito. E então minha
tentativa mais recente foi essa. Na verdade, tem um
Pika Chow nele. É para um programa do qual
estou fazendo parte. Então, literalmente,
foram três dias fazendo essa
atividade todos os dias, e acabei de chegar a um
ponto em que me senti mais competente em minhas formas
e técnicas. Então, nesse tipo de período, você pode ver que a
prática realmente leva perfeição. Aí está. Então, com isso em mente, vamos começar a fazer nossas formas. Essa é minha
cor favorita. É verde oliva. Acho que é a cor verde
mais bonita. Então, eu adoro usá-lo primeiro. Então, vou fazer uma
espécie de árvore redonda aqui e preenchê-la. Estes são, novamente, os lápis de cor solúveis em
água. Então, é basicamente
apenas tinta aquarela em forma de bastão, é
o que basicamente é Então eu meio que vou
adicionar algumas bolhas. Vou fazer
uma casinha
no meio desta, então,
vou deixar um pouco de espaço
vazio no
meio porque
gosto de pintar a casa
com as tintas reais. E, principalmente, estou apenas
fazendo essas duas formas. Estou fazendo bolhas e
esse tipo de coisa tipo fã. E acho que é só
porque quando você adiciona água a esse tipo específico de
meio para moldá-los, essas são as duas formas
que eu acho mais divertidas de pintar. Se você estiver usando apenas tinta lisa, talvez queira
fazer algumas camadas, ou a aquarela
se misturará, mas isso também é uma
boa aparência. Agora, vou
meio que visualizar como eu quero
que essa peça
fique no final E como eu disse, eu quero
colocar uma casinha aqui. Provavelmente será
bem pequeno, considerando a
escala das árvores. Mas também gosto de fazer troncos de
árvores que faço com lápis
de cor Então, eu meio que vou adicionar um pouco
dessa cor muito clara à base da área
da árvore só
porque eu não
quero que essa área seja necessariamente
branca, mas eu não quero que ela tenha
uma textura tão escura que eu não possa colocar ou uma cor escura que eu não possa
colocar os troncos das árvores lá Então, às vezes eu simplesmente
preencho as lacunas com Este é um ocre, tipo uma cor amarela
clara Agora, há muitos
verdes neste conjunto
e, em geral, eu diria que quanto mais peças você
faz nesse estilo, você meio que encontra sua
paleta e eu gosto de usar muitas variedades diferentes de verde só porque é uma
espécie de cena da natureza, e eu gosto de adicionar
cores quentes a ela E eu guardo o azul
basicamente apenas para um pouco do céu e talvez um pouco
de detalhe da água. Eu não faço muitas peças
com água, mas, você sabe, isso é preferência pessoal,
não porque não seja divertido. Até mesmo esse tom
verde mais frio é meio agradável. Também não há problema se eles se sobreporem
um pouco, porque uma vez que você
os lava ou adiciona água, tudo meio que se mistura
de uma forma agradável E eu certamente não me importo
se houver sobreposição de cores na minha peça final Esses são tons meio terrosos. Eu meio que os
fiz. Agora vou
usar mais algumas cores
fortes Eu gosto de fazer um pouco de laranja, que parece um
pouco parecido com a cor rosa salmão.
É esse que foi? Sim, era o rosa salmão. E então, quando está um
pouco mais cheio, eu simplesmente preencho as
lacunas com uma cor brilhante. Descubra que adiciona um pouco de textura
divertida e ilumina um pouco
a peça Então, há um pouco de espaço para uma casa escondida lá E acho que quero
adicionar um pouco de vermelho, talvez só um
pouquinho aqui e ali. Na verdade, você pode simplesmente rabiscar
, onde quer que funcione. E, finalmente,
vou adicionar um pouco de
céu, não muito. Estou usando apenas um azul claro, mas você pode iluminar qualquer tom de
azul que combine com você. E
coloque-o aproximadamente lá. Eu não vou
arrastá-lo muito para baixo. Mais uma vez, tentando deixar um
pouco de espaço para a casa. Vamos colocar um pouco de
azul neste lado também. E eu vou chamar isso de Dt. Então esse é o início
da nossa camada base. O próximo passo é
entrar com um pouco de água e só para ativar
todas essas cores, elas parecem tinta. Então, vamos pedir desculpas,
minha água turva. Novamente, eu o estava
usando apenas para verde, mas é isso que estamos
prestes a fazer novamente. Então, se você estiver usando um meio
como eu, que é, tipo, algo que é solúvel em
aquarela, eu recomendaria
ir do claro ao escuro conforme a ordem em que
você os mistura Então, provavelmente vou começar
com a cor ocre, que é essa grande árvore Basta adicionar um pouco
de água e girar. Quanto mais água você adiciona
e quanto mais tempo você passa girando com
esse meio específico, mais
as marcas da fase
de desenho meio que
desaparecem E também não tenho medo
de usar muita água com
eles. É por isso que é
preferível usar um
papel de aquarela real do que
um papel de escrita padrão
ou algo assim, só um papel de escrita padrão porque ele
aguenta melhor a lavagem
e Além disso, só uma pequena dica. Se
suas pinturas se curvam quando
você usa tinta aquarela, como são muito frequentes, minha técnica favorita, quero dizer, você pode fazer a tradicional
, ou seja, borrifar a parte de trás com
um pouco de água se tiver um borrifador,
coloque-o entre alguns livros e
deixe-o achatar Mas também tive sucesso em
passar minhas pinturas apenas com uma configuração muito baixa de ferro Você acabou de colocar minha
tábua de passar roupa com um pano de prato por cima
e, honestamente,
você tem que se apressar e verificá-la
constantemente, mas, tipo, eu não tive nenhum problema com o desbotamento das cores como
resultado de passá-las a ferro, então tome cuidado
se você decidir
lidar com isso lidar Mas eu faço tantas
pinturas que
pressioná-las entre livros simplesmente não era mais
muito prático. Na maioria das minhas pinturas, eu
não dimensiono o papel, então isso significa adicionar água e esticá-la com, você
sabe, montá-la Simplesmente não é que eu realmente
não goste disso. Não é divertido para mim,
então eu não faço isso. Mas é mais uma
técnica artística se você
quiser, tipo, preparar seu papel antes de
começar a pintar. Ok, então, como você pode ver, aqui, as cores
se cruzaram , mas eu
acho que é muito bonito. Não me importo, especialmente nesta
fase, se as cores estiverem se
misturando um pouco Então, em seguida, vamos
passar para a laranja. Então faremos o amarelo depois. Novamente, você pode ver
que as cores se misturam, mas acho que é bom. Eu gosto da aparência. E quando estou meio que
espalhando essas bolhas, tento empurrá-las para os cantos dos
espaços próximos a elas. Mas você pode mantê-los
redondos, se preferir. Eu amo o amarelo neste conjunto. É muito vibrante e acho que
acrescenta muito a essas peças. Toda vez que mostro a
alguém uma dessas pinturas, eles sempre comentam sobre o
quão vibrantes elas são. Então, acho que as cores que escolhi estão
tendo um bom impacto. Então, agora que
fizemos os mais leves, vou fazer o vermelho, que é meio que entre
a vibração e a vibração Você deve
lavar o pincel no meio, só porque o laranja
e o verde meio misturam se você tiver
a mesma água no pincel, e meio que ficará
mais marrom, o que é bom Já fiz isso com muito
marrom antes, mas não era isso
que eu queria com essa peça em particular. Quando se trata das bolhas
na borda da peça, às vezes eu entro com
um pouco mais de água logo na borda com
um pincel de limpeza só para deixar a
borda um pouco mais macia Por exemplo, aqui embaixo,
é uma vantagem difícil. Mas eu acho que isso também é bom. É que, você sabe, eu gosto de
misturar tudo e, especialmente
com o meu blues, eu não quero ter uma grande poça
azul no Mas essa é apenas minha escolha
pessoal. Você pode ver por que esse
pincel maior é útil aqui porque eu não estou sendo muito exigente e entrando muito
nos detalhes. E isso está ajudando
essa camada base ficar bonita e solta, para que possamos ser criativos e mais
restritos na camada superior E exatamente aqui para onde
a casa está indo, vou adicionar um pouco mais de água
para suavizar essa borda Está um pouco azul aqui embaixo. Misturar com essa laranja para
torná-la roxa, o que é bom. Você meio que pode ver a
textura em azul aqui, mas também acho que a textura
é muito boa de se ver. E por último, mas não
menos importante, estão nossos vegetais. Então, vamos começar com
o mais leve. Neste ponto, algumas
das cores anteriores que
fizemos são um pouco mais secas, como o rosa salmão, então elas não se misturam tanto, mas simplesmente enviamos aquela árvore o
céu, o que está Acho que grande parte
desse tipo de pintura e desse tipo de
estilo de pintura ou atividade de aquecimento, maneira que você
quiser,
consiste apenas em se divertir. Louco, eu sei, fazer arte e
realmente se divertir com ela. Mas acho um pouco muito útil desafiar
meu perfeccionismo Algumas das pinturas que
fiz, especialmente no ano passado, encontrei eram, tipo,
muito restritas Eles são muito detalhados
e muito focados. Tipo, eu estava usando um pincel minúsculo, e minha mão estava tão
apertada, e eu estava realmente sentindo, quero dizer, que estava muito orgulhosa
do trabalho que estava criando, mas definitivamente tinha um
custo mais alto, tipo, fisicamente, mesmo porque eu estava cansando mais meu pulso Então eu acho que esse tipo de
pintura é muito bom para sair desse padrão
de fazer um trabalho
muito rígido e muito detalhado e também ter um senso de diversão
quando estou fazendo coisas. Porque, em última análise, é
assim que eu pessoalmente nutro minha criatividade e tenho mais ideias para mais coisas
que quero fazer no futuro, porque se não estou me
divertindo e brincando com ela
, parece trabalho, que tecnicamente é para mim, mas acho que ninguém quer seu trabalho pareça um trabalho
se tiver a opção Lá vamos nós. Agora, você
entende o que eu quis dizer sobre
como você pode estar se
sentindo, tipo, isso não é muito
bom neste estágio? Foi assim que me senti em
relação a todas as minhas peças, mesmo as mais
recentes que são um pouco mais
requintadas, digamos Então, neste momento,
vou deixar isso de lado. Vou terminar esta aula
e depois vou
trazer você de volta. Quando estiver seco,
falaremos sobre mais coisas. Mas, enquanto isso,
se você quiser
deixar isso de lado e começar um segundo, você
definitivamente poderia fazer isso Só não sobrecarregue.
Por exemplo, neste estágio, você pode estar pensando
: “Bem, mas se eu fizer um pouco
disso, pode parecer melhor. Não se preocupe com o fato de esse
estágio parecer bom. Olha, minha árvore está no céu. Essas árvores no céu também. Todas as laranjas se
misturaram. Mas, de certa forma, acho
que é muito bonito. É muito solto
e sem restrições. Ainda temos uma abertura
para uma casinha lá, que eu acho que vai
ser muito charmoso. Novamente, trata-se de se divertir. É uma questão de processo. E
depois de terminarmos isso, você poderá fazer
o
melhor que puder, se quiser Então, vou
deixar este aqui, e nos vemos na
próxima lição, quando estiver seco.
4. Desenvolvimento de uma linguagem de marcação: Ok, estamos de volta e
nossa peça está seca. Então, à medida que
secou, fez algumas coisas diferentes. Podemos ver que o topo dessa árvore ficou muito selvagem.
Mas você sabe o que? Vamos
continuar com isso. Então, antes de começarmos a
trabalhar nisso,
nesta lição,
abordaremos
o tipo de linguagem das formas
que você está usando. Então, deixe-me pegar outra das minhas peças mais antigas antes de
entrarmos nela. Acho que essa não é uma
peça antiga. Acabei de fazer esse. Na verdade, é para uma pequena mostra de galeria com
o tema da nostalgia Então é por isso que eu dei
uma olhada em você nele. É um representante
da minha infância. Então, como você pode ver,
há muitas formas diferentes misturadas aqui. Mas se você os colocasse
separadamente em outra folha, é apenas uma linguagem muito simples de formas que estou usando. Uma das maneiras pelas quais você
pode personalizar esse estilo é criando sua
própria linguagem de formas. É bem direto
e simples. Então, vamos
dividi-lo nesta
folha de papel em branco. Esta é apenas uma
folha normal de papel para impressora, e vou fazer isso com
um lápis apenas para mostrar que não se
trata necessariamente da cor. A cor é outra
ferramenta que você pode usar, mas tem mais a ver com as diferentes formas
que você desenvolve. Então, primeiro, é claro, temos
Poka dots. Muito simples. Você pode variá-los em
tamanhos e agrupamentos. Você também pode fazer bolinhas do tipo
oval. Você poderia fazê-las em uma direção
diferente. E mesmo que
sejam todos muito parecidos, eles fazem
coisas diferentes, especialmente
quando você coloca camadas com cores
diferentes. Você também tem linhas. Então você poderia fazer isso, parece
mais uma espécie de grama. Estar solto e, com
isso, geralmente
quero dizer segurar o lápis perto da ponta, em
vez de perto da frente. Por exemplo, se eu fizer perto da frente, posso fazer
pequenas linhas muito precisas. Mas se eu estiver segurando o
lápis perto da ponta, você meio que os deixa
um pouco mais soltos, e é uma sensação um pouco
mais livre Então você pode
brincar com isso. Não, o sol está
saindo. Peço desculpas se a iluminação mudou em você Agora, esse tipo de
marcação é realmente apenas a base
dessas peças para mim. Eles são muito simples.
Mas então você pode adicionar coisas mais
complicadas, talvez criar sua iconografia
exclusiva Então, para mim, fazer
folhas em um palito como esse são
motivos muito comuns na minha arte Obviamente, essa é uma versão
muito aproximada. Mas, você sabe, você pode fazer
várias versões disso. Você pode fazer apenas algumas folhas, algo é muito simples ou
pode fazê-las muito mais grossas. Você também pode trocar
as folhas por pontos. Então, você poderia fazer como se
até mesmo uma bola em um bastão pudesse ter uma forma orgânica e
botânica Você pode fazer alguns braços e
criar pequenos arbustos. Estou sendo muito
duro com isso. Portanto, não julgue muito meu
desenho irregular. Você também não precisa
torná-los simétricos. Você pode fazer assimétrico, que também é um look divertido.
Talvez um pequeno. E então você não
precisa fazer bolas. Você poderia fazer uma forma diferente. Talvez estejamos fazendo
uma cobertura de cogumelo. Então, essas são apenas algumas formas botânicas
diferentes que você pode inserir
nesse tipo de desenho E, além disso
, vêm as árvores. Então, a forma como
desenhei minhas árvores essa forma oval para o topo,
mas você também pode fazer, tipo,
uma forma redonda, ou você pode
fazer uma árvore em forma de topo de cogumelo E então você pode decidir como
quer fazer seus baús. Novamente, esses são apenas exemplos. Você pode fazer troncos longos um pouco mais grossos. Você pode adicionar um galho, mas certifique-se de que eles
fiquem mais largos na parte inferior. Você pode fazer isso. Ou
o que eu gosto de fazer é desenhar as copas e todos os
galhos das árvores no topo. É apenas um método estilístico. Não é realmente realismo.
É apenas mais divertido. E então você pode continuar adicionando coisas à própria árvore. E então, mais ou menos
assim,
eu gosto de adicionar
galhos adicionais que ficam dentro do
limite das folhas, que é o oval redondo Depois, você pode adicionar outros
pequenos galhos lá. Você não precisa ter
um baú reto, então pode ser que talvez estejamos
andando assim. Apenas preencha levemente porque eu faria isso em uma cor. E então você pode
decidir também
continuar e torná-lo visível. Novamente, você pode
fazer algumas ramificações. Bem, isso é o que
anexa algo. Aí está. Então,
esses são
apenas alguns exemplos das formas comuns que eu gosto de usar nesses desenhos. Você pode adicionar o que
quiser. Você pode fazer geometria Você pode escrever letras. Você poderia fazer flores reais. Algumas pessoas podem
preferir fazer, tipo, simples
rabiscos de flores em cachos Se você mudar, sabe,
a forma, você pode fazer isso. Então, círculos nele, talvez alguns pontos também sejam
flores A ideia de construir essa linguagem
visual com criação de marcas é, na
verdade, sobre brincar, novamente, como falei anteriormente Há algo muito
infantil e simples nisso, mas acho que a diferença
entre fazer isso e fazer um desenho infantil está, na verdade na intenção que
você tem por trás disso Isso não quer dizer
que a arte infantil não tenha uma
intenção por trás disso, mas provavelmente é um
pouco mais fofa do que a intenção que
você poderia ter quando adulto ou em qualquer
idade que Porque você pode aproveitar
ferramentas como composição e escala, além de tonalidade contraste
e
coisas diferentes Então, à medida que você
os aplica ao desenho de fundo, medida que aplica os princípios da arte
, ele se torna um
pouco mais acabado, talvez um pouco mais intencional Mas, você sabe, eu
também adoro arte infantil, então não há insulto nisso. Ok, agora que
temos uma ideia de algumas das formas aproximadas, vamos
entrar nesta peça e começar a brincar com a camada
superior na próxima lição.
5. Como adicionar marcas botânicas: Pronto para começar a desenhar em cima do nosso plano de fundo. Isso
é bom e seco. Além disso, acho que às vezes sai
um pouco de poeira do pastel, então você pode simplesmente
escová-la. Agradável e limpo. Agora, vou
começar com os lápis primeiro. Eu gosto de usar meus
lápis de cor só porque, hum, eu acho que só
porque eu gosto, eu realmente não
acho que haja uma boa Então, agora, quando os seleciono, costumo usar cores muito
quentes de lápis
pastel ou de cor só porque essa é a
paleta em que costumo Portanto, não há
muita diferenciação das cores
na paleta No entanto, quando escolho
lápis de cor para usar, procuro Então, eu também estou criando
regras ao mesmo tempo. Então, por exemplo, eu tenho o verde oliva aqui e eu tenho o verde oliva
aqui e aqui. Tudo isso é verde?
Eu não me lembro. Mas vou criar a regra de qual cor combina com ela. Então, eu gosto de fazer alto
contraste pessoalmente. Então, por exemplo, essa cor vermelha ficaria bem com
o verde oliva. Talvez esse azul. Eu acho que eu
poderia dar isso de roxo atrás. Acho que provavelmente é
o que estou procurando. Eu vou afiar
isso muito rapidamente. Então, eu gosto de começar com as árvores só porque
acho que elas são um bom lugar para se
organizar mentalmente. E, como
mostrei no exemplo da linguagem
visual, vou fazer as árvores do jeito
que eu normalmente gosto. Vou parar aqui porque isso meio que cria
a fronteira de
onde o primeiro plano
começa e tudo isso, considerando
o primeiro plano, o que significa a parte
que está Então, vou estender
isso e criar isso como o tronco e preenchê-lo. Novamente, isso não é um
exercício perfeito. É apenas um exercício de brincadeira. E eu vou
adicionar outra ramificação. Talvez suba até aqui. Talvez tenha
outra filial lá. Você pode fazer outro
offset aqui. E eu estou meio que suavizando as conexões entre
as linhas para fazê-las parecer mais com formas orgânicas de galhos de
árvores Eu coloquei um lá. Então essa é a base da árvore. E agora vou meio que ir até onde vejo o
limite do círculo Obviamente, é um
limite frouxo porque usamos aquarela e
muita cor sangrou Mas eu vou
meio que ignorar isso, acho que é
interessante e bom. Então, vou adicionar
ramificações adicionais, usando as formas que
geralmente gosto de desenhar. E as formas que eu gosto de
desenhar evoluem com o tempo. Acho que nem sempre vou
fazer árvores exatamente da mesma
maneira. Também gosto
de fazer diferentes tipos de árvores. Se eu estivesse fazendo um pinheiro, por exemplo, ou uma sempre-viva, não o desenharia dessa
maneira. Então, vamos lá. Na verdade
,
parece que não consigo lembrar
o nome da alface Há uma espécie de acelga
verde frondosa,
talvez acelga suíça, que tem, tipo, um caule talvez acelga suíça, que tem, tipo, avermelhado arroxeado e
uma Então eu acho que está parecendo bom. E então, para continuar
minha linguagem visual, continuarei usando
essa cor roxa outros lugares onde
vejo o verde. Agora, aqui embaixo, eu poderia
mudar para uma forma diferente, mas acho que estou meio que decidindo que
a
cor verde oliva é um tipo
de árvore frondosa, ramificada e
arbustiva Então, vou
continuar tratando
isso assim e fazendo um pouco
mais como miniárvores. Você sabe, quando, tipo,
árvores crescem na beira
da rodovia e elas são
como pequenas árvores arbustivas, mas ainda é
tecnicamente Vamos adicionar alguns deles. E tudo bem se elas também se sobrepuserem
em outras cores. Na verdade, não se trata de ficar dentro das linhas, mas sim entrar na área geral
certa. Não me lembro
se isso foi um. Acho que foi, mas se
transformou nessas duas cores. Vamos apenas adicionar um belo estoque de árvore
roxa aqui. Você pode meio que se misturar lá. Então esse é o nosso primeiro. Em seguida, vou escolher
uma cor diferente. Esse é basicamente o processo
para os lápis de cor. Eu meio que escolho aquelas para
as árvores e depois as encontro abaixo
e adiciono alguns detalhes Então, para esse
tipo de cor era essa? Talvez seja o ocre claro. Acho que vou fazer
o azul. Você pode ver o quão vibrante é esse lápis
colorido. É só porque é a cor
do prisma. Eu tenho alguns outros aqui que são um pouco menos vibrantes. Se eu os usar, mostrarei para que você possa
entender a diferença. Eu ainda acho que
eles são bons de usar. É só que você
precisa entender que obterá um resultado
diferente. E apenas ajuste suas
expectativas de acordo. E neste, eu fiz os galhos das
árvores
se encontrarem meio que juntos nesses
pequenos nós, mas neste eu
vou sair um pouco livro e fazer com que
eles não se toquem. Novamente, estou meio que curtindo
o processo. Na verdade, acho
muito divertido, especialmente quando estou acostumado a fazer pinturas muito detalhadas. Recentemente, fiz uma linha
de cartões comemorativos que pareciam um roteiro em estilo
medieval, que eram muito divertidos de fazer, mas você sente
muita pressão sobre si mesmo quando está
tentando fazer com que tudo se alinhe
e combine Especialmente com
letras. Este é um lápis colorido da marca Laurentian E vou ser sincera com
você, esse lápis colorido, nem
sei se eles
ainda fazem da marca Laurentian Provavelmente sim. Provavelmente foi do
ensino fundamental para você. Portanto, este é provavelmente um lápis de cor com mais de 20
anos. Ainda está com boa aparência. Eu o
encontrei em algum lugar. Mas não acho que sejam tão bonitas quanto a cor do prisma, então vou
usá-las talvez
nesta laranjeira. Não é ruim. Tipo, eu não estou dizendo que este
é um lápis de cor ruim, mas eu teria gostado
se fosse um pouco mais macio e
amanteigado,
como os outros dois Estou tendo que pressionar um
pouco mais para que
o vermelho se destaque o máximo. Portanto, ainda não é uma opção ruim, algo diferente e
talvez apenas algo a considerar, especialmente se você estiver procurando comprar novos lápis de
cor Você pode ver que está um
pouco mais pálido. Não tenho certeza se talvez não
apareça na câmera, mas só para você saber,
é por isso que eles parecem
um pouco diferentes. Então eu acho que você
entendeu como eu faço as árvores. Vou avançar um
pouco e terminar preencher as
árvores com
cores diferentes usando essa técnica, e depois faremos
o próximo padrão Tudo bem, então isso é tudo para os lápis de cor
para as árvores Em seguida, vou entrar
e fazer alguns pontos, e vou escolher
uma espécie de cor Vamos fazer a reportagem da
casinha por último. Acho que vou experimentar
talvez essa laranja. Vou fazer alguns pontos
nas seções amarelas. Acho que vou fazer uma espécie de, tipo,
pontos fofos Gosto de fazê-las em
números ímpares, se possível. Acho que tem o melhor
tipo de harmonia visual. Mas também gosto de
fazê-las um
pouco além
dos limites das bordas da tinta ,
entende o que quero dizer? Isso meio que faz com que a peça
pareça um pouco mais viva. Gansos Parla, minhas mãos vão cobrir enquanto eu faço este lado Mas quando você é destro, às vezes é
difícil não cobrir quando você está filmando Ok, então isso, eu
acho, parece bom. Em seguida, quero algo de alto
contraste para esse verde. Eu o marromi em algumas árvores, mas decidi
deixar algumas delas. Então, talvez usemos vermelho para eles, e eu estou tentando fazer pontos um pouco mais
redondos para este Talvez façamos algumas aqui. Eu estou
seguindo de perto essas
regras visuais que devem ser estabelecidas sobre cores e
onde combinar
o lápis colorido
com determinadas cores. Mas, você sabe, também é divertido quebrar um pouco suas próprias
regras. Agora, você pode entrar com pastéis. Você pode usar qualquer uma de
suas outras ferramentas. Você pode tentar marcador
ou caneta e tinta. Mas vou passar para a
aquarela só para fazer alguns detalhes Mais uma vez, desculpas, o
sol saiu, então a iluminação
mudou um pouco Vamos abaixar minha paleta. Agora, eu uso este pequeno frasco
conta-gotas de água para ativar. Eu vou usar
essa cor vermelha. É um dos meus
favoritos no momento. É, eu acredito que vermelho
claro permanente é o
nome da cor. E eu vou entrar
com meu pincel muito pequeno. Eu acho que você provavelmente pode ver isso é só um pouquinho. Esse é um pincel zero, então é um dos mais finos que eles costumam ter
na loja de arte E é aqui que
vou fazer algumas dessas formas, porque essas
são algumas das minhas favoritas e é um
motivo comum na minha arte Mas você pode entrar com a forma
que quiser. Tudo isso é muito opcional. Estou apenas mostrando
como eu faço isso, e você pode decidir
quais partes você gosta e quais partes você
quer fazer de forma diferente. Uma vez que a tinta é ativada, agora, essa é uma tinta
muito opaca Algumas tintas em aquarela
são muito transparentes. Você pode realmente
ver no tubo. Eu tenho algum dos tubos
aqui? Só uma pequena dica aqui. Eu tenho uma sacola cheia de Então, esses são alguns exemplos
de tubos de tinta que eu tenho. Vou colocá-los na tela
se não estiverem visíveis. Mas essas são tintas profissionais, você sabe, de boa qualidade. Eles têm pequenos
quadrados
e os quadrados indicam o
quão transparentes eles são Então, isso é como um quadrado vazio. Isso significa que é
muito transparente. Isso é meio, o que significa que é meio transparente,
meio opaco E se fosse preenchido, tipo, o quadrado preto,
seria uma tinta opaca Veja se eu tenho algum
que seja opaco. Sim, então aqui essa cor de
titânio amarelo,
que é como um bege
esbranquiçado , é totalmente Então, isso significa que é, tipo, mais sólido do
que transparente. De qualquer forma, continuando. Então eu tenho meu vermelho claro
permanente, e vou
escolher, mais ou menos, um padrão de onde eu quero
colocar essas folhinhas. Acho que vou colocá-los,
saindo desse verde, e primeiro vou
desenhar os caules levemente. Às vezes, alguns desses lápis de
aquarela que eu
uso são um Acho que o amarelo é
um pouco ceroso. Então, a aquarela se
rompe um pouco, mas eu realmente
gosto da aparência Então isso não é realmente
um problema para mim. Então, vou me certificar de que
os caules estão com boa aparência. Em seguida, adicionarei essas folhinhas
muito delicadas. Super bom. Estou usando, tipo, a
mão mais leve possível E mesmo com a
intenção de fazer isso, às vezes eu
exagero e ficamos uma folha grossa. Tudo bem. Gosto de fazer essas folhas em cima dessas peças porque
acho muito interessante
o contraste com a delicadeza Uma das razões pelas
quais essas peças podem parecer um pouco
mais polidas é quando você usa alto contraste
em termos de barbatanas Então, como as bolhas grandes
versus essas, tipo, folhinhas
muito pequenas e detalhadas Acho que o contraste
mostra uma intencionalidade na diversão
da peça geral, vez de
parecer que, você sabe, eu acho, parecer mais um verdadeiro
aquecimento ou apenas um pequeno exercício casual pode fazer com que pareça um pouco
mais com uma mais Então, acho que
parece muito fofo. E vou tirar um segundo e adicionar mais alguns. Você não precisa me ver fazer
isso , você já me viu fazer isso uma vez. Tudo bem, pai e
mais alguns cachos de folhas. Às vezes eu também gosto de fazê-las
em uma cor diferente, mas acho que essa foto
já está bem cheia, então não vou fazer mais
nada lá. Então, vou chamá-lo aqui para esta lição porque acho que esse é o
estágio intermediário da peça. Em seguida, vou fazer uma casinha e
provavelmente adicionar alguma textura com
alguns pontos usando
as tintas acrílicas artesanais Então, faremos isso
na última lição, e isso será como
os retoques finais, e então
terminaremos nossa peça
6. Ponto focal e toques finais: Ok, já examinamos
o básico desta peça, mas estamos prontos para
adicionar nosso ponto focal, que será
para mim uma casinha Gosto de fazer casinhas. Agora, nesta foto,
eu fiz, tipo, esse Pikachu como
ponto focal usando a técnica Mas nesta peça, fiz uma
casinha com telhado vermelho, que é uma espécie de assinatura nas pinturas da minha série ultimamente Então, eu vou fazer
outra casa com telhado vermelho. Para fazer essa combinação, você pode ver que eu coloquei
um pouco de vermelho aqui, aqui e aqui, todos do mesmo tom. Então, nesta peça, eu tenho
o vermelho nas folhas, e vou usar o
mesmo vermelho para o telhado. única dica para fazer com que seu ponto
focal se misture com o
resto é escolher uma cor que você também tenha
usado em outro lugar. Não precisa
ser uma cor principal, mas talvez você possa fazer, por exemplo, se você fez uma casinha
com um teto azul e quer fazer algumas flores
azuis pontilhadas em um canto, apenas para ter
equilíbrio visual e harmonia, se você está escolhendo uma cor que não usou em outro lugar, basta adicioná-la
em Não precisa ser
grande, mas acho que faz com que se encaixe
um pouco melhor na cena se
houver algum tipo de acompanhamento na cor. Então, vou usar
a mão livre, mas se você quiser
desenhar usando seu lápis, com certeza pode Além disso, você não
precisa fazer uma casa. Outras coisas em que
pensei, você poderia fazer, tipo, um pequeno caminhão no
fundo para mostrar que talvez haja uma estrada
rural lá atrás. Você poderia fazer isso, eu
diria um farol, mas acho que obviamente
não há água nessa cena iminente Qualquer tipo de prédio serve você também pode fazer um animal. Eu vi peças
com, tipo, você sabe, um veado ou
um cavalo ou talvez apenas alguns
pássaros voando no Eu fiz alguns pássaros no céu deste, o que eu acho muito fofo. E isso eu acabei de fazer com lápis. Então você não precisa
fazer uma casa. Eu só acho que é uma forma fácil. E quando estou fazendo uma
peça como essa que tem tanta referência a
desenhos de infância com, tipo, árvores
simples e formas simples, acho que fazer uma
casinha é muito, tipo, um tema, se
você entende o que quero dizer? Certifique-se de que isso esteja bom. Está tudo seco. Então eu só faço
um pequeno V para o telhado. Estou meio que ficando nessa
área que é predominantemente branca. E eu quero que o fundo da
casa meio que desapareça. Então, eu vou
fazer um telhado mais longo. E também pode desaparecer
atrás das árvores. E eu vou fazer uma linha reta
para o topo da casa. E então, paralelamente a
essa linha está a parte de trás, e eu vou puxar uma linha reta. Lá vamos nós.
Ele meio que se esconde um
pouco
atrás desse amarelo, mas tudo bem. Também não me importo quando
essas linhas estão um pouco inclinadas no meio,
na parte superior e inferior, porque parece mais uma velha cabana que começou
a ceder no E eu acho isso encantador. Eu adoro pintar
pequenos chalés. Agora, eu fiz algumas
delas onde adicionei uma chaminé. Depende de você. Quero dizer, a chaminé é divertida
se você quiser adicionar, tipo, uma nuvem de fumaça
saindo dela, mas as cores que usei não estão realmente dando o outono ou Acho que é final de
verão, então a chaminé não
necessariamente teria nada
saindo dela, mas vamos adicionar
uma só por diversão Apenas um pequeno retângulo
bem no topo. Lá vamos nós. Oh, eu acho
isso muito fofo. Então, se você quiser fazer um look mais
minimalista, eu deixaria como está, mas geralmente não consigo me
conter, então
vou adicionar uma janela E vou
cortá-la um pouco
só para mostrar que está escondida atrás dessa duna. Aí. Literalmente,
isso é tudo que
vou fazer pela casa. Eu
acho isso muito charmoso. Normalmente não adiciono paredes laterais, mas se você quiser
fazer algo que parecesse um pouco mais
sombreado, você pode manter essa
parede branca e
fazer esse pequeno triângulo de
parede fazer esse pequeno triângulo de com uma cor esbranquiçada
apenas para mostrar um pouco mais de apenas para mostrar um pouco mais Mas não é isso
que vou fazer. Vou deixar
isso exatamente como está. Então, estou muito feliz
com isso. Você pode ver que não é
preciso muito para tornar a imagem meio divertida
e ter uma história nela. Agora, como toque final, quero dizer, eu meio que
deixo como está. Mas eu gosto de usar
as tintas artesanais. Então eu acho que vamos
fazer o branco. Que outras cores devemos fazer? Talvez eu pegue Este
é verde oliva, que eu já disse que é
meu tom de verde favorito. Então eu coloquei isso na minha paleta de aquarelas
em um cantinho E então faremos. Estou
fazendo uma pequena quantidade, porque você realmente
não precisa de muita coisa para a técnica
que vou fazer E eu vou pegar
esses palitos de dente. Agora, você pode usar a
ponta de um pincel. Você poderia usar uma cabeça de alfinete, qualquer ferramenta
pequena que você tenha Esses são, eles são como palitos de dente de
coquetel, palitos de dente Elegance?
Eu não sei Mas eles têm uma ponta em uma extremidade e são planos na outra. Então, talvez mais, como um espeto ou uma cavilha. Eu simplesmente
gosto dessa extremidade plana. Acho que tem um bom tamanho de
pontilhado. Então, encontre
algo com o qual você possa fazer um pequeno ponto. Vou
começar com o branco. Só um pouco daquela tinta
acrílica ali. E então, sem
pensar muito nisso, basta escolher um local e
enxugar algumas vezes Toda vez que você toca,
ele cria um ponto menor porque você
tem menos tinta lá, e eu gosto de
brincar com a adição deles Eu não sei Eles meio
que parecem um pouco caprichosos. Eles são
meio divertidos de fazer. Em uma das peças que fiz, não
tenho certeza para onde foi agora. Eu fiz uma das cores das
árvores para ter os pontos brancos. Acho que quase
parecem pequenas flores. Então eu acho que talvez
devêssemos fazer isso. Qual árvore deve ter pontos? Talvez o vermelho na parte de trás
só para ser diferente. Acho que colocar um no porta-malas realmente
não fazia
sentido, mas tudo bem. Você pode ver que toda vez que eu adiciono
um pouco mais de tinta, os pontos ficam um pouco maiores e ficam menores quanto
mais eu pingo. Eu acho isso muito fofo. E então acabei de notar que aquela
era a árvore vermelha. Então, talvez esse seja o arbusto vermelho. Vou fazer alguns pontos nele também,
só para mostrar que
há, tipo, alguma lógica por trás da
aleatoriedade dos designs Lá vamos nós. Ok,
então eu vou limpar meu palito de dente Entrando com os pontos verdes, vou
tentar ficar com
as áreas verdes para que fiquem um pouco
mais harmoniosas E obviamente também são
um pouco mais escuros. Então, eu gosto que estejamos trazendo algum contraste com o branco sendo muito claro e o
verde sendo um pouco mais escuro Eu também não me importo de
chegar perto um do outro. Tipo, você sabe, os mesmos
adesivos têm as duas cores. Então, estou muito feliz com isso, e acho que vou ligar
para lá. Uma das coisas que eu
sei que não fiz. Eu não fiz nenhuma dessas texturas de linha, mas ainda acho que a peça
parece bem cheia, como está Se você realmente quiser, pode entrar e
continuar adicionando mais. Mas acho que uma
das coisas divertidas, um
dos desafios
divertidos disso, é saber quando parar, porque você pode
continuar adicionando mais e a peça pode ficar cada vez mais
cheia, que também pode ser uma boa aparência Tipo, não deixe eu
te dizer quando parar. Mas acho que é
um desafio divertido
ver como você pode jogar com moderação e com
todas as técnicas Então é isso para a minha peça. Na próxima lição,
abordarei isso como
um projeto de classe e
descreverei as diferentes etapas para que você possa se lembrar do que são e
como
executá-las ao fazer sua peça, e então
concluiremos a partir daí
7. Visão geral do projeto do curso: Então, para nosso projeto de classe, eu adoraria ver sua versão dessa peça em particular. E só para você se lembrar de como
percorremos as etapas, a primeira etapa foi
encontrar seus materiais, você
possa usar os materiais
que quiser, o que
tiver em mãos. Você não precisa comprar coisas
novas para isso, mas se você tem uma
boa coleção de materiais de arte, tem
muito com que brincar. O próximo passo é
criar suas bolhas. Então, eu gosto de fazer uma
seleção de bolhas de árvores
na parte superior e
formas menores na parte inferior para ser esse tipo de área florestal em
primeiro plano Você pode ter um pouco de céu se quiser, brinque. Faça também
a paisagem que quiser. Você não precisa
se restringir a
esse tipo de
cena florestal que eu fiz Se você quiser fazer uma
que tenha mais água ou mais
em um campo aberto, você sabe, deixe seu
coração guiá-lo. A segunda etapa é criar
sua linguagem visual. Portanto, você também pode fazer
isso em uma folha de papel, se quiser
fazer assim primeiro, ou pode simplesmente mergulhar. Eu recomendaria escolher pelo
menos três a quatro elementos
apenas para adicionar variedade. Então, meus elementos são formas arbustivas em
forma de árvore. Eu tenho as folhas
vermelhas em aquarela. Eu tenho os pontos feitos em lápis de
cor que têm um formato
mais oval, e também faço os pontos com o palito e
a
tinta acrílica Então, depois de adicionar todos os
seus elementos decorativos, você também precisa adicionar
um recurso focal. Então isso poderia ser uma
casinha, como eu fiz. Se você quiser manter as
coisas super simples, você pode criar um pequeno animal, um tipo diferente de construção, algo aninhado entre seus objetos para
que o olho tenha lugar para ir e isso meio que crie contexto
para sua peça Depois de fazer tudo
isso, aqui está. Você tem sua obra de arte
maravilhosa, colorida e
divertida pronta. E se você trata isso como um aquecimento ou uma peça finalizada
, depende totalmente de você. Para mim, isso é
uma sensação um pouco mais a peça finalizada, porque tenho voltada para
a peça finalizada, porque tenho
muito orgulho dela e
gosto do resultado. Então, quando você terminar, eu adoraria
se você tirasse uma foto da sua arte e enviasse para o
projeto da turma para que possamos ver. Estou muito curioso para saber como outras pessoas
interpretarão esse projeto e o que você fará de
diferente ou quais etapas
seguirá do meu.
Então, eu adoraria ver isso. E se você também tiver alguma pergunta
ou comentário, pode
incluí-los na discussão em
classe ou
deixá-los em seu projeto ao fazer o upload, e
eu darei uma olhada. Eu farei o meu melhor para responder a
quaisquer perguntas que você tenha, e provavelmente vamos
encorajá-lo a ser criativo. Tudo bem, vamos
encerrar isso na lição final.
8. Conclusão e considerações finais: Muito obrigado
por se juntar a mim
nesta aula e passar
algum tempo comigo. Espero que tenham gostado do projeto. E então você pode ver que estou realmente vibrando com esse
estilo agora Estou me
divertindo muito com isso, e há muitas
maneiras diferentes de fazer isso. Você pode ser mais contido, aqui, você pode
ser mais extra, como aqui, você pode
fazer técnicas de resistência, então você pode fazer assuntos pequenos
ou mais definidos. É muito divertido. Então, se você quiser ver mais
de mim, primeiro de tudo, eu tenho outras aulas e
outras aulas de arte disponíveis, bem
como design gráfico e algumas outras coisas
que eu fiz. Então você
também pode
conferir essas . Se quiser
aprender mais só quero
ver mais da minha arte, tenho uma conta
no Instagram e um portfólio. Minha conta do Instagram está no Lucky Sprout Studio.
Vou colocá-lo na tela. Você pode ver meu feed, estou constantemente postando lá, para que você possa ver no que estou
trabalhando atualmente. Eu também faço muita arte têxtil, então isso vai
estar lá também. Eu tenho um portfólio, que
é Rebecca wilson.ca. Se você quiser ver mais
do meu material profissional,
links para coisas que eu publiquei Também tenho um
canal no YouTube em que posto menos conteúdo técnico e mais, apenas saio comigo e crio conteúdo
artístico Vou colocar tudo isso
na tela se você
quiser me encontrar. E, finalmente, se você gostou desta aula ou se teve
alguma opinião, eu adoraria
ouvi-la como uma Significa muito quando você deixa um comentário para uma aula
como essa, porque
isso não só ajuda outros alunos a saberem se essa é uma aula que
eles gostariam de frequentar, mas também diz à plataforma que
as pessoas estavam interagindo com isso, e que vale a pena passar mais
tempo comigo como criadora. Espero que você se divirta.
Espero que você faça muitas pinturas e se divirta tanto
quanto eu com essa técnica e tenha um
ótimo dia criativo. Muito obrigado por
estar aqui. Tchau.
Rebecca Wilson, Artist
