Pintando árvores com os ABC

1. Introdução e materiais: Oi, eu sou Jen Dixon, e bem-vindos a pintar árvores com o ABC. Parece curioso, eu sei, mas quero mostrar-lhe uma maneira totalmente única de pintar árvores interessantes cheias de caráter, usando algumas marcas que você já conhece muito bem, o alfabeto. Eu tive uma idéia louca enquanto pintava e pensava, todo mundo já ouviu falar de tinta por números, mas e se você pudesse literalmente pintar por letras? Comecei a experimentar e os resultados foram incríveis. Esta aula é para iniciantes, melhoradores e pintores experientes que procuram aprender algo novo. A técnica pode ser usada para pintar de forma realista, ou mais caprichosa. Cabe a você como você usá-lo, e o método é fácil e divertido. Se você já teve aulas comigo antes, você sabe que nós vamos ter uma seção marcada para a prática, mas eu também vou ajudá-lo a literalmente construir árvores do zero para cima. Vamos cobrir a mistura de cores para a natureza, e depois saltar para pintar algumas árvores incrivelmente legais, usando sete letras cuidadosamente escolhidas do alfabeto. As habilidades que você aprende nesta aula, vai fazer com que você pinte árvores sem esforço em nenhum momento. Pronto para entrar? Ótima. Aqui está o que você precisa para começar. Uma gama de aquarelas básicas, seja em um kit de desenho de viagem, seu conjunto de mesa, ou qualquer coisa que você tenha à mão. Você sempre obterá melhores resultados com tintas de qualidade. Se você está apenas começando, vá para a qualidade acima da quantidade de cores, você vai ficar realmente bom na mistura de cores ao longo do caminho também. Você também precisará de alguns pincéis de aquarela. Eu recomendo até três tamanhos de escovas pontudas e redondas e um par de frascos de água limpa. Toalhas de papel, uma paleta de cerâmica ou placa esmaltada, o que você preferir. Se você tem plástico, tudo bem também, eu prefiro esmalte ou cerâmica eu mesmo. Finalmente, papel cartucho pesado barato para exercícios e técnicas de aprendizagem, e seu papel aguarela preferido para o projeto final. Não se esqueça de uma bebida saborosa. Eu usei esse método com estudantes de estúdio e os resultados foram rápidos e notáveis, mal posso esperar para compartilhar isso com vocês. Reúna seus suprimentos, prepare sua mesa, e vamos começar. 2. Exercício: pesquisa e desenho: como funcionam as árvores: Antes de saltarmos para pintar árvores, precisamos entender como elas funcionam. Uma pesquisa rápida de imagens do Google para a árvore de palavras irá preencher sua tela com uma grande variedade de nossos amigos altos e amadeirados para começar a aprender. Você pode achar útil configurar um álbum do Pinterest para coletar fotos de referência. Depois de estudar um pouco sobre como os ramos crescem a partir do tronco e a forma geral de uma determinada árvore, você pode começar a esboçar algo credível. Primeiro, vamos olhar para troncos de árvores. Troncos paralelos retos acontecem na natureza, mas você também verá curvas, ziguezagues, S e muito mais. Os garfos irregulares são interessantes [inaudíveis] ou podados galhos e troncos largos retorcidos ou ramos torcidos são fabulosos. Pratique contornos simples para começar a explorar troncos e os primórdios de filiais próximos. Poderíamos facilmente balançar e diagramar cerca de 40 espécies de árvores com desenhos simples, mas não vamos nos concentrar nisso. Se você está interessado em carvalhos, bétulas, ginkgos, sequoia ou bordos, não importa por enquanto. Esta não é uma aula por ser tão específica. O que queremos é árvores críveis pintadas facilmente sem estresse e talvez com um pouco de capricho. Os galhos que você gruda em seus troncos irão ajudá-lo a decidir como folhar suas árvores. Então vamos ver como os ramos funcionam. A maioria das árvores que você pode pensar terá galhos para cima atingindo. As folhas querem o sol e é trabalho do ramo aproximá-los. Claro, algumas espécies diminuem essa tendência, mas vamos ver o que eu chamo de galhos sorridentes primeiro. Baseado no que observamos e aprendemos com nossas referências de árvores, vamos desenhar uma árvore de folha caduca básica com galhos sorridentes largos e altos. Use marcas firmes e não esboçadas com confiança. Não fiques pendurado nos detalhes. Depois de um esqueleto estar no lugar, como você pode preencher a árvore com pedaços de folhas? Use o mesmo estilo de linha e adicione formas grandes e macias no quadro. Lembre-se de pensar sobre como a árvore que você está desenhando ou pintando está reagindo com seu ambiente. Se tiver espaço aberto em torno dele, provavelmente se espalhará horizontalmente, bem como verticalmente e talvez mais largo do que é alto. Se a árvore estiver em uma área onde compete pela luz, seja de outras árvores próximas ou de sombras em montanhas, colinas ou prédios, você normalmente descobrirá que ela cresce mais alta do que é larga. As árvores precisam de luz e assim a sua propagação irá maximizar a sua exposição a ela e os padrões de ramos variam de espécie para espécie. Na maioria dos casos, os ramos são como braços e dedos que alcançam a luz. Os troncos se encaixam em galhos, os ramos se tornam pequenos ramos e esses ramos em aglomerados de folhas como pequenos painéis solares imersos no sol. Pratique a fabricação de esqueletos a lápis até que você tenha uma sensação de fazer árvores nuas críveis. Tente desenhar árvores inclinadas, árvores retorcidas e eretas esbeltas. Quando você tiver uma idéia de como as árvores são construídas, junte alguns esboços a lápis muito básicos para elaborar possíveis composições de pintura. Aqui estão meus esboços para árvores em cinco cenas diferentes. Escolho um para pintar um pouco mais tarde. 3. Exercício: marcas MOXIWUV: Nem todas as letras do alfabeto inglês fazem uma boa folhagem. Eu tentei, e o que eu reduzi é um grupo de sete letras que, na minha experiência, fazem as melhores marcas. Eu até inventei um mnemônico ridículo para lembrar as letras, MOXIWUV. Se conseguires arranjar um acordo melhor, avisa-me, mas é com isso que estou a correr por agora. Vamos levar isso em ordem. M. De quantas maneiras diferentes você pode escrever a letra M? Largo, fino, alto, curto, tampos de balão, e quase em forma de coração. É surpreendente a variação que você pode obter de um personagem quando você tenta. Vamos fazer isso. Como esta classe depende de muitas e muitas cartas repetidas, eu quero que você seja capaz de fazer uma forma repetível com essas sugestões em mente. Alguns vão se sentir alienígenas porque estamos todos conectados através de anos de prática sobre como fazemos nosso M único ou outras letras. Mas vamos fazer isso. O objetivo é fazer com que as marcas venham tão automaticamente que você possa preencher um quarto de página sem pensar muito. Não estou pedindo que preencha um quarto de página agora, mas essa é a habilidade de golo. Estou misturando apenas uma quantidade de tinta. Não precisa ser verde, mas o verde pode ajudá-lo a visualizar o que pode parecer como folhagem. Na sua página para M, eu quero que você em apenas ir boa quantidade de tinta em seu pincel, agradável e molhado sem ser gotejada. Vamos começar fazendo a Srta. Eu só estou usando um pincel tamanho 10 inicialmente, e estamos apenas sobrepondo. Isso é praticamente um tipo de M, apenas um padrão. Agora eu vou tirar o primeiro derrame, porque você deve ter notado que eu estava indo para baixo e depois para cima e para baixo, e então para baixo novamente, que é o seu m minúsculo Mas o que acontece se eu deixar primeiro acidente vascular cerebral para baixo para fora e eu apenas começar com duas corcundas. Eu só estou usando papel cartucho, bom peso pesado, Eu acho que este é 140 libras ou 140 GSM papel. Você pode ver agora que eu tenho uma parte da Sra. É mais difícil dizer que essa é a marca original com que eu comecei. Parece que consegui fazer alguma cobertura na página. Aqui vamos nós. O que acontece se começarmos a entrar e a variar ligeiramente o tom? Novamente, este é apenas papel de cartucho, então o papel aquarela se comportará um pouco diferente. Mas agora eu posso realmente começar a variar as coisas e deixá-las sangrar um para o outro, e talvez sair nessa direção. Mesmo deixar meu pincel secar, adicionar um pouco de textura. Há um M. padronizado. Não misturei muito, mas e se quiséssemos uma marca ligeiramente diferente? E se eu der alta? Novamente, a única coisa que estou fazendo é variar uma letra do alfabeto. O que isso faz é tirar o pensamento exagerado da equação. Você não está mais pensando, “Oh Deus, eu tenho que fazer marcas realmente específicas que são muito, muito, muito convincentes.” Isto é tudo sobre apenas cobertura, e depois finalizar. Dois olhares completamente diferentes, a mesma letra do alfabeto. Vamos continuar na página. Há um monte de curtos. Vou espalhar isso só um pouco, para que você possa começar a ver de onde eu estou vindo com essa técnica. uns escuros lá dentro. Tenho líquido suficiente no escuro? Aqui vamos nós. O mesmo movimento. Srta. Superfície. Faça um pouco mais. Talvez apenas diversão e chegar e obter apenas uma terceira cor. Não aparece muito porque eu não planejei esta parte, mas apenas para mostrar alguma diferenciação na cor. Novamente, ainda estou fazendo a mesma marca, mas porque estou colocando camadas e deixando as tintas sangrarem uma para a outra, eu tenho esse efeito completamente diferente. Espero que consigas ver de onde vem quando comecei a pensar em fazer árvores. De repente começamos a ver onde apenas ter um padrão automático simples pode começar a dar vida a algo sem muito esforço. Ainda temos mais “Ms” que podemos fazer. É um pouco perdido demais. Mesma carta. Aparência diferente. Quando é um pouco loopy ou tende a parecer um pouco mais caprichoso, mas muita diversão. Agora vamos para a letra O. Novamente, quantas maneiras diferentes você pode desenhar um O? Se você tomou minha criação de pequenas mini-obras-primas com grande classe de impacto, então você vai se lembrar do exercício de vigas. Bem, hoje vamos chamá-los de Os, mas é realmente a mesma marca em essência. Assim como o M, experimente-os largos, finos, curtos e baloneses. X tem que ser o meu favorito para marcação automática rápida. Há algo tão fácil e natural em uma marca cruzada. Com x vai se concentrar na aleatoriedade das marcas, então vamos misturá-lo. Novamente, bela escova molhada, muita tinta. Você pode se misturar. Quanto pigmento você tem. Obter áreas mais intensas. Cruzes cruzadas. Isto está de volta ao meu pincel tamanho 10. Adoro fazer padrões X. Agora, o que acontece quando nos misturarmos? Ficar um pouco mais aleatório. As cores que estou usando agora no meu prato são verde viridiano e cinza de Payne. Nada de especial, nada muito caro, apenas algo perfeito para a prática. Flashes da letra Eu sou tão versátil. Tente comprido, curto, gordo, magro e magro. W, semelhante ao m, o de cabeça para baixo, então vamos pegar as idéias do M e virar. Este também é ótimo para gramíneas. A maioria das outras letras, o U faz árvores e folhas realmente únicas e tem um efeito bonito. Até agora fizemos as letras em viridian e Payne, que não é realmente uma combinação de cores muito realista para folhas. Mas eu quero mostrar apenas alguns exemplos de como mudar sua paleta de cores pode tornar as folhas muito mais realistas. Aqui estão algumas cartas que eu fiz antes. Aqui está M, O E W, e também X, U e I. Você pode ver apenas mudando sua paleta de cores apenas um pouco para você pode fazer este letras simples do alfabeto olhar muito natural. Para a nossa marca final, V, semelhante ao W, mas um pouco mais abreviado. 4. Exercício: considerações de cores: folhas e cascas: Anteriormente você estudou e reuniu algumas fotos de árvores e gramíneas que você gosta. Agora vamos quebrar as cores que você precisa. Você pode, é claro, descobrir as cores a olho e passar algumas vezes observando o que você observa e estreitando uma paleta simplificada com base no que você aprendeu sobre seu assunto. Esta é uma habilidade indispensável, mas leva tempo para dominar. É tempo bem gasto. Não me interpretes mal, e devias aprender a fazer isto. Mas também podemos usar ferramentas digitais para nossa vantagem. Na minha aula, Comunicação de cores silenciosa ou Riot em sua arte, apresentei a você ferramentas gratuitas da Adobe; cor e captura. A cor é encontrada em color.adobe.com. Essa cor é escrita no sentido americano, C-O-L-O-R.adobe.com. Capture está disponível para smartphones e tablets. É super simples de fazer uma amostra em movimento. Se você quiser aprender mais sobre como usar essas ferramentas, eu recomendo fazer essa aula. Se você não quer ser particularmente específico em seu esquema de cores, então fazer uma paleta natural simples é um ótimo lugar para começar. Aqui está uma paleta que eu vou usar em meus exemplos que você pode gostar de misturar para si mesmo. Para folhagem genérica, você precisará de pelo menos folhas claras, médias e escuras, talvez uma sombra pálida e um verde sombrio extra para enfatizar. Aqui está uma fórmula, e vou incluir mais duas paletas de exemplo genéricas, uma para o verão e outra para o início do outono no download. Para este que vamos fazer ao vivo, você vai precisar de verde seiva, cinza de Payne, amarelo cádmio, e umber cru. Estou usando a marca Winsor & Newton. Estou colocando um pouco de verde seiva em dois poços em uma paleta vazia. Verde seiva mais cinza de Payne pode fazer o mais escuro. Use o pouco de seiva e Payne que ainda está no pincel. Há um meio encantador. Você pode obter o tom mais escuro e médio para folhagem de apenas cinza e verde seiva de Payne. Então, novamente, desenhando um pouco mais verde seiva e amarelo cádmio, que está vindo da minha paleta. Isso faz um fantástico verde pálido. Temos luz, média e escuridão. Pegando um pouco mais verde de seiva. Eu amo verde seiva, é um verde tão bom, versátil. Sap green mais um pouco de umber cru lhe dará um pouco de verde neutro, em algum lugar no meio. É um pouco mais elástico. Estes são um pouco mais azuis e profundos. Isto é um pouco mais elástico. Você pode ver que isso iria bem com algo que tem um pouco de amarelo nele. Finalmente, alguns muito bem diluído cinza de Payne. Aqui está uma linda cor sombria. Se você sentir que precisa matizar um pouco, então apenas pegue algo como umber cru. Basta colocar um pouco disso lá dentro só para tonificar um pouco. Se você não tem essas cores específicas, trabalhe com o que você tem, explorando como você pode criar cores de folhagem naturais convincentes. É muito importante experimentar a mistura de cores para entender completamente o alcance que você pode criar. Lembre-se de tentar misturar o menor tubo padrão ou tons de Payne quanto possível para evitar cores lamacentas. Na maioria dos casos, eu misturo apenas dois tons, e apenas ocasionalmente três. Quanto mais você adicionar à mistura, mais você cria competição com os pigmentos, e eles muitas vezes se tornam monótonos, planos e moderados. Isso pode ser desejável em alguns casos, mas meu conselho é que se você não pode fazer uma cor adequada com apenas dois tons, talvez tente uma combinação de cores diferente para obter a mistura certa. Sei que as regras devem ser quebradas, mas se tentar seguir essa orientação, terá melhores resultados com a força visual do seu trabalho. Agora cores para troncos de árvores. Aqui está uma fórmula genérica simples para casca. Você ainda vai querer uma luz, média e escura para trabalhar. Vamos misturar umber queimado e Payne cinza. Eu só vou colocar um pouco de umber queimado em um par de poços em uma paleta limpa. Agora vamos adicionar Payne. Payne é uma cor tão forte. Mas se adicionarmos apenas um pouco ao umber queimado, teremos este fantástico chocolate escuro castanho. Marrom muito bom. É bastante neutro também. O que acontece se adicionarmos menos do Payne ao umber queimado? Você pode ver a dominância chegando com a cor mais quente agora. Só o toque mais leve para tonificar o umber queimado. Eu só vou pegar um pouco da minha cor média só para matizar um pouco mais. É o suficiente para ajudar a manter tudo parecido a mesma família sem tirar essa linda tonalidade avermelhada. Eu usei umber queimado e Payne é cinza aqui. Você pode ver que ao balançar a dominância tanto para umber queimado quanto para Payne, você pode criar um trio de cores muito convincentes de tronco e ramos. umber queimado é uma tonalidade quente e o cinza de Payne é legal. Ao misturá-los em diferentes pontos fortes, você começa a neutralizar o tom dominante. Quando é principalmente umber queimado, a cor ainda é bastante quente, mas um pouco subjugada pelo frio Payne cinza. Ao fazer o oposto, você pode ver como você pode criar um marrom muito mais sombrio. Se você misturar os dois tons uniformemente, olhe para isso, você cria um preto muito natural. Dependendo do tipo de madeira que você tem em mente, você pode querer um tom mais rosado ou roxo, algo mais enferrujado, ou laranja, ou muito mais frio em geral. Experimente o que você tem e lembre-se de criar uma família de cores claras, médias e escuras. 5. Projeto: construindo árvores — parte 1: Você fez sua pesquisa e desenhou formas de árvores esqueléticas confiantes. Você aprendeu [inaudível] e descobriu suas cores. Vamos construir algumas árvores. Pegue uma folha de papel cartucho. Não faz sentido usar seu caro papel aquarela ainda. Queremos praticar um pouco com os mapas. A primeira coisa que eu quero que você faça, é pegar um pouco de muito regada escova muito cheia de apenas uma cor sombria, semelhante à cor da água suja. Vamos fazer uma árvore básica. Quero que segure seu pincel em algum lugar entre o meio e o fim do pincel. Só estou usando uma rodada número 10 agora. Dê uma boa pressão na base e, em seguida, comece a aliviar a pressão, levantando a mão para que você obtenha uma marca que é mais larga na parte inferior, então a parte inferior na base do tronco e fica mais fina à medida que sobe. Vamos fazer isso de novo, bem em cima dele, um pouco de sobreposição e permitir que ele fique tenso no topo. Agora vamos escolher ramos alternados. Lembre-se, estamos fazendo os estilos de galho sorridentes, então ramos que se estendem em direção ao céu. Uma vez que você conhece esta técnica, você pode começar a experimentar com coisas como talvez salgueiros chorando ou certos tipos de pinheiros que gostam de drapear seus ramos para baixo. Mas agora vamos nos concentrar em galhos sorridentes, ramos que estão chegando até o sol. Com os galhos, eu só toco levemente o pincel no papel. Permitindo que o pincel torça na ponta dos meus dedos. Só permitindo que essa aleatoriedade orgânica extra ocorra. Isso é muito bom para apenas uma forma de árvore básica em melodias sombrias. Agora, eu vou pegar a minha cor mais clara das minhas cascas. Vou começar a deixar cair isso. Estou rastreando onde já estive com a cor sombria. Tudo bem se você sair de onde você esteve, porque é realmente orgânico e você não vai saber que qualquer coisa é um erro quando terminarmos. Deixe a aquarela ser aquarela, e deixe suas árvores ser realmente natural. Essa é a minha cor mais clara. Vou entrar e pegar um pouco do meu meio. Só vou alargar esta base, talvez adicionar um pouco de raiz. Descendo daí, alguns permitindo que pequenas lacunas aconteçam. Porque isso parece muito agradável e natural e dá a impressão de uma textura áspera. Com este tom médio, você pode simplesmente deixá-lo cair, em alguns lugares porque a superfície de uma árvore, tem seus picos e seus vales, é textura irregular. Tente permitir um pouco de aleatoriedade como você vai. Aqui vamos nós, resistindo ao desejo de adicionar muitos ramos, porque você não precisa dessa complicação ainda. Agora tenho o meu mais sombrio, e escolhi este lado para ser o meu lado sombrio. Apenas colocando um pouco disso lá dentro. Não acho que esteja escuro o suficiente para o meu gosto, então vou adicionar um pouco mais de cinza de Payne. Lá vamos nós. Muito molhado e molhado. Saber onde está a tua fonte de luz. Na minha árvore minhas fontes de luz vindo da esquerda, que significa que meu lado direito é o lado mais sombrio. Agora vou tirar algumas dessas piscinas um pouco. Pegando meu pincel, borrá-lo, eu vou entrar, estou apenas removendo um pouco desse excesso de tinta. Lembre-se, estamos fazendo isso em papel de cartucho, então papel básico de caderno de esboços. Ele vai apertar um pouco, mas vai achatar. Se removermos pequenos pedaços aqui e ali, eu gosto que eu possa começar a ver as diferenças nos tons de casca. Eu só vou entrar e fazer aquele pouco, de variedade. Estou pegando um pouco de tintas simples, estou pontuando. Porque quando você sai e olha para uma árvore, as árvores não são apenas castanhas, garanto que você verá tons azulados, tons acinzentados , às vezes roxos, definitivamente verdes. Basta colocar um pouco de tinta lá dentro. Eu vou voltar e eu vou pegar um pouco de verde seiva também. Era muito verde seiva. Apague meu pincel, pega um pouco disso. Eu só vou movê-lo. Esta é a nossa primeira árvore, esta é uma árvore testadora. Não se preocupe, muito sobre como está indo, porque este é o seu primeiro, você vai aprender muito com este. Eu gosto do jeito que isso parece. Vou deixar isso secar e depois veremos como fica quando voltarmos a ele. Você pode ser um pouco cético mesmo com a prática trabalhando em papel cartucho, mas eu só quero mostrar-lhe alguns dos exemplos que eu tenho de antes, e estes são todos em apenas papel cartucho barato. Mas olhe para a forma como está seco e olhe para essas texturas fantásticas. Um pouco mais de trabalho com isso e adicionando a folhagem, será lindo. Aqui está outra bela e simples, apenas olhando para a forma como as diferentes tintas reagiram e sangraram uma para a outra. Veja como as coisas ficam mágicas quando você adiciona um pouco de grama. De repente, ele só traz para realidade e você percebe a textura nessas árvores. É um pouco mais intenso. Agora, isso é porque antes de começar a secar, eu adicionei um pouco de sal. Agora o sal pode ser usado com grande efeito com aquarela, porque faz essas fantásticas marcas de aranha e bolsos de variedade de aparência quase branqueada, apenas lhe dá aquele pouco de latido extra, se preferir. Em seguida, vamos praticar em papel aquarela. Vamos passar pelo mesmo procedimento. Nós pegamos alguma cor cinza muito aquosa. São nossas tintas diluídas com um pequeno toque de umber. Eu gosto dessa forma como um começo e eu ainda vou entrar e eu vou adicionar apenas um pouco de rota de suporte deste lado, porque eu acho que é bonito, dar um pouco lá, ótimo. Agora pegando alguns dos seus marrons mais leves. Agora eu vou entrar e pegar meu tom médio, e bem no meio da minha árvore, vou trazê-lo para cima. Estou sendo um pouco mais aleatório e manchado nesse tom. Lá vamos nós. Um pouco de refinação. Agora o meu mais escuro, que é o cinzento e queimado do Payne. Eu decidi que minha fonte de luz está vindo da esquerda novamente, então eu estou apenas adicionando a cor mais escura onde eu acredito que ele vai aparecer à direita. Eu não vou muito longe para os pequenos ramos porque lá em cima, nós podemos fazer nossas pequenas modificações no final depois de termos nossa folhagem no lugar. Vamos ter que misturar mais tinta. Porque eu gravei uma seção inteira deste poço eu pensei que tinha gravado. Tenho todos esses exemplos sentados e eu estou [inaudível] ao meu lado. Esqueci-me de gravar, primeira vez que faço isso. É um pouco decepcionante. Vou mostrar-lhe os exemplos de qualquer maneira. É aí que vou deixar isso. Mas nós vamos fazer aquela milha extra e colocar um pouco de sal nela. Só um pouquinho. Agora vou deixar isso secar. 6. Projeto: construindo árvores — parte 2: Eu mencionei que eu tinha feito um exemplo inteiro e esqueci de gravar no vídeo, o que é uma grande coisa boba que eu nunca fiz antes. Mas estas eram as árvores que você me perdeu filmando. Aqui está um em papel de cartucho e eu adoro como tudo isso sangrou juntos como uma árvore tingida de gravata. É realmente notável, muito irrealista na forma como acabou desenhando. Mas está tudo bem, porque agora que está seco e eu poderia refinar certas coisas. Adicionando bits sombrios e alguns detalhes. Não muito, mas um pouco aqui e ali. Só para trazê-lo à realidade novamente. Se o que você produz parecer um pouco decepcionante no início, não se preocupe. Para ver o que uma jogada extra pode fazer. Estamos aprendendo, então não tenha medo. Você tem que fazer um monte de arte realmente ruim para chegar às coisas boas, eu prometo, eu fiz anos uma arte ruim. Todos nós passamos por isso. Você pode ver já apenas finalizando um pouco com algumas escuras, adicionando um pouco mais de contraste. Já está se tornando um melhor troncos de árvores. Uma vez que seca, vai parecer muito legal. Esse foi um dos que filmaram, mas não filmaram. Aqui está o que eu fiz em papel aquarela que também eu completamente negligenciado para filmar. Mas tudo bem, porque agora você pode ver mais exemplos. É assim que vou justificar. Novamente, eu acho que a forma como este secou, eu quero adicionar um pouco mais de contraste. Porque uma das maneiras que você pode dizer a um pintor tímido ou um pintor amador. De outras maneiras, você pode dizer, e isso é realmente para desenhar também é uma falta de contraste. O que quero dizer é que você me ouve falar sobre tons médios claros e escuros. Nunca falha porque eu costumava ensinar um monte de retratos figurativos e desenhos de vida e aquela coisa e nunca falha. As pessoas têm medo de adicionar as áreas mais escuras. Muitas vezes quando você vê, especialmente estudantes, jovens estudantes, dizem jovens adolescentes ou pré-adolescentes, essa coisa. Quando fazem esboços a lápis ou retratos a lápis, são muito cinzentos e raramente se vê pretos. Se você pensar sobre onde o cabelo e a orelha se encontram com o pescoço, muitas vezes há uma sombra realmente escura que acontece naquela área e nove vezes em cada 10, alguém que está desconfortável ou se sente um pouco menos confiante fará com que seja muito tom mais leve do que é na realidade. Tente não ter medo do contraste. O contraste acrescenta interesse e acrescenta profundidade e realismo e quando você sai e olha para as coisas como elas são na natureza, você encontrará esses bolsos de contraste que muitas vezes ignoramos. Agora, os dois exemplos que você realmente me viu criar. Os dois, aqui está o que está em papel. Eles são realmente como alguns dos pedaços muito sutis que estão acontecendo como nós obter algum sangramento em cada uma dessas cores, porque nós adicionamos um pouco de verde e nós adicionamos um pouco de tintas, fazer isso um realmente adorável, textura variada para a árvore. Aqui estava a do papel aquarela. Nós adicionamos sal a ambos, mas eu não adicionei muito sal, então há apenas um pouco de textura extra lá. Mas acho que ambos parecem muito bons. Eu poderia apenas levar o do cartucho para um pouco de que finalizar as áreas escuras de contraste à sombra disso. Agora, vamos olhar para colocar folhas porque isso é o que estamos aqui para fazer é completar essas árvores porque agora nós temos apenas árvores de inverno. O que eu quero que você faça é que eu quero que você use os verdes que você criou antes. Estes são meus verdes Sap com Umber Raw e Payne cinza, então tenho que eles estão separados um deles tem amarelo cádmio nele. Isso é Sap e Cádmio. Primeiramente, vamos tomar um tom médio e obter a minha mistura agradável e saturada de escova. É agradável e misturado. Eu continuo tendo que reviver essas tintas porque eu filmei isso ao longo de um par de dias e então continue remolhando e remisturando minhas tintas. O que vamos começar é provavelmente o mais fácil de todos, e essa é a marca X. Eu vou começar por este lado e eu vou apenas colocar um punhado de Xs muito molhados onde eu acho que eu vou ter ramos de folhas crescendo. Resistir ao desejo de fazer quaisquer marcas, quaisquer movimentos além de Xs neste momento. Estes podem ser muito agradáveis e blobby. Muitas e muitas tintas muito molhadas no seu pincel. Se fores para a tua página, tudo bem. Se você ficar sem espaço em sua página, tente apenas pintar a borda como se você tivesse papel lá. Não é nada pior do que tentar enfiar algo em uma página porque ele sempre vai parecer estranho. Agora eu vou para a minha cor mais clara, minha cor de destaque, que é o meu amarelo cádmio com verde seiva. Eu ainda vou fazer X marcas. Eu disse que minha fonte de luz está vindo da esquerda, então eu estou fazendo o meu melhor para apenas colocar essa cor onde faz sentido e deixá-los sangrar um no outro. Estamos fazendo um pouco mais de uma árvore realista com este aqui. Agora um pouco da minha cor escura sombria, que é a minha versão mais escura do verde Sap e do cinza de Payne. Apenas preenchendo, mas não estou bloqueando completamente as lacunas brancas. É muito importante deixar alguns desses. Terá que deixar todos eles. Lembre-se, volte aos seus estudos de árvores e veja como as folhas ocorrem na natureza. Como com o que estou fazendo agora, muito raramente você tem apenas escuro, sombrio. Pedaços sombrios escuros sem qualquer luz. Eu vou voltar agora porque eu tenho refinado onde eu estou colocando todos os meus verdes, todas as minhas folhas, minhas entranhas, refinando isso e a forma da minha árvore. Vou misturar um pouco. Vou mudar um pouco a posição da minha mão. Mudando meus Xs dando alguma variedade para minhas marcas. Às vezes você nem vai ver como um ramo realmente se conecta. Tudo bem se você apenas jogar um par de folhas no que parece ser espaço exterior, vai fazer sentido para os olhos, especialmente quando você tem um fundo que você está trabalhando com também. Está chegando com um pincel molhado, misturando alguns deles juntos, novamente usando a marca x, ainda usando a mesma marca MOXIWOV que aprendemos anteriormente. Agora, só para adicionar um pouco mais ao que está acontecendo. Basta tomar o lado do meu pincel redondo, adicionar um pouco de pincel seco em torno da base da minha árvore. Simplesmente escrupuloso e arranhado. Agora e pegue uma de nossas outras marcas MOXIWOV. Estes são os Vs novamente, apenas escrevendo a letra V. Se você quiser misturar um pouco, talvez pegue algumas coisas de cádmio. Só vou adicionar uns “Os “, solto. Ninguém vai saber que há “Os”. Veja, você pode usar essas marcas com muito sucesso em gramíneas, arbustos, e todas as coisas. Entra com alguma sombra. Deixe isso sangrar. A tinta naturalmente quer viajar para onde já tem canais molhados, e de repente, você tem uma bandeja bastante realista e credível. Agora você sabe o processo para fazer algo assim. É um inferno de muito mais simples do que se você apenas abordá-lo, não tendo idéia de que eu estava fazendo letras de alfabeto ou que havia uma estrutura particular para fazer a árvore. Uma vez que você quebra tudo, é apenas processo e prática. Que tal fazer isso num papel de cor de água? Eu vou entrar e este é um que eu não fiz um pouco de sombra extra no porta-malas ainda. Isso é bom o suficiente para mim por agora, porque eu sempre posso entrar e fazer mais. Novamente, tomando meu tom médio, desta vez vou usar. Você não pensaria que algo assim funcionaria muito bem, mas prometo que funcionará. Como você se lembra em nossa prática, fizemos muitas marcas diferentes, tamanhos diferentes, mantendo-o realmente agradável e molhado ajuda tudo a se misturar. Com o seu primeiro passe, não espere ter a forma da sua árvore para baixo perfeitamente. Aproveite alguns desses espaços de luz nos galhos que você desenhou e permita que as coisas se sobreponham. É a minha primeira cor. Eu vou com as coisas sombrias a seguir, só para misturar um pouco. Mudando o tamanho e quanta pressão eu adiciono, ainda usando uma marca U. Não é fácil fazer marcas enquanto sua mão não está descansando no papel, mas farei o meu melhor. Muitas vezes, ajuda a tirar a pressão da ponta. Você pode vê-lo segurando cerca de dois terços do caminho acima. Meu Us é um pouco superficial agora, apenas mergulhado em um pouco desse excesso de tinta. Fazes ideia de que tipo de árvore seria esta? Isso não importa. Esse é o tipo de árvore que é. É uma árvore divertida. É aí que eu vou parar nessa. uma vez, um pouco de material esfoliante na parte inferior, e desta vez eu vou fazer Ws, W, W. Dá uma sensação muito diferente para as gramíneas do que as marcas anteriores na peça anterior. Aí está, outra de nossas árvores. Agora, se você quiser adicionar um pouco mais de interesse visual, experimente com um pouco de sal. Veja o que acontece. Agora digamos que você deseja ramificar a partir da paleta de cores que acabamos criar genericamente para nossos exemplos em nossa prática, tudo bem também. Aqui estão algumas amostras que eu criei usando a marca X. Ambos estão usando a marca X. Ambos estão usando pincéis realmente molhados para fazer isso, permitindo que as coisas sangrem. Mas você ainda pode dizer que há X marcas lá dentro. Este ainda usa SAP, ele ainda usa cinza de Payne, mas também está usando ocre amarelo dentro lá também. Estou usando um pouco de amarelo cádmio. Isso é muito sumário. Mas deste lado, à esquerda, temos algo que talvez seja um início do outono, assim como as folhas estão começando a mudar nas árvores decíduas, novamente, usando os verdes de base semelhantes, mas eu estou usando vermelho claro e alguns amarelo puro como a folhagem destaque, então começando a trazer em que mudança de estações. Por que parar aí? Vamos fazer algo com outra de nossas cartas. Talvez vamos tentar “O” para este. Comecei com a minha cor mais escura primeiro. Pode começar com o que achar certo para você. Usar o O definitivamente torna um pouco mais caprichoso bandeja de aparência. Eles criam em mais coisas de arte popular, artesanato. A cor que eu estou adicionando agora é que a cor de ponte entre quente e legal que é composta de seiva verde e umber cru, e lá você tem O. Uma última maneira que você pode usar esta técnica é adicionar detalhes a algo que você já tem alguma cor bloqueada antes. Aqui, acabei de colocar uma variedade de tons e vou entrar com a minha marca favorita, a marca X. É quase como adicionar coisas em foco em cima do que você já tem no lugar. Você pode ter essa camada base e, em seguida, apenas trazer um pouco de foco. Esta é uma maneira de tornar a técnica muito natural. Adoro o jeito que parece. Quando você coloca as marcas, as marcas MAC SeaWorld, coloque-as em cima de um walsh muito solto. Parece fantástico. Lá você tem outra maneira de usar a técnica. Parece bom. Eu gostaria de colocá-lo em um porta-malas em vez de colocá-lo na parte de trás de um papel de broca. Lembra-se, eu sempre digo para você praticar? Eu faço. 7. Projeto: construindo árvores — parte 3: Esta é uma árvore que eu criei mais cedo e agora nós vamos apenas aparecer em um pouco de contexto. Eu vou criar um pouco de uma composição apenas em um traço acabado já seco, que vai perder horizonte. Vou enlamear isso um pouco para que pareça um pouco mais natural como fundo. Para secar escovar um pouco. Só batendo algo muito rápido, só para mostrar como essas árvores podem ficar boas quando estão em uma composição. Vou adicionar um pouco mais de sombra às gramíneas bem aqui de perto. Aqui vamos nós. Eu poderia trabalhar nisso um pouco mais, mas eu acho que você entendeu a idéia. Na verdade, vou colocar essa linha aqui. Mas eu acho que você tem a idéia de como você pode usar essas árvores em uma composição. Eu tinha um jogo com a criação da mesma árvore para quatro estações diferentes, e eu pensei que era um exercício muito divertido. Usando a maneira que criamos a árvore básica, usando o tronco de base larga, subindo até um top mais esbelto e depois tendo esses ramos sorridentes saindo, pode ser um exercício divertido para você tentar criá-lo quatro vezes sobre e, em seguida, adicionar folhas para as várias estações diferentes. Eu realmente gosto da minha árvore de verão. Minha linha de fundo é legal, mas minha primavera, eu faria um pouco diferente. Mas novamente, era apenas um exercício que eu tinha em mente. Pensei em tentar. Talvez gostes de experimentar também. Algo que eu estava trabalhando com uma estudante aqui no estúdio era uma paisagem da qual ela tinha tirado uma foto. Havia uma grande variedade, uma folhagem em uma margem de rio, ou um banco de canal, ou algo assim. Estávamos começando a bloquear usando a mesma técnica que usamos aqui, usando as lavagens de cor e depois passando por cima dela uma vez que estava seco e finalizando. Tínhamos começado a fazer isso com todas essas cores brilhantes. Pode ser muito divertido ver como todas essas diferentes camadas interagem umas com as outras. Acho que vou entrar e trabalhar mais nisso. Mas eu só queria mostrar a vocês como bonito e vibrante e como é fácil, desde que você mantenha suas camadas bonitas e molhadas para começar. Uma bela camada de lavagem molhada, apenas mapeando as zonas de cor, e então deixe secar, e depois passando por cima realmente molhado, sobre seco e trazendo essas marcas molhadas. Aqui eu vou apenas passar rapidamente por alguns dos estágios usando uma dessas composições. Só preciso deixar secar antes de gravar a próxima seção que colocará as marcas por cima. Estamos de volta. Isto secou lindamente. Olhe para os backruns que estão acontecendo dentro dessas cores diferentes. É absolutamente lindo. Eu vou adicionar algumas marcas maxi web agora para apenas trazer alguns pedaços e peças em foco. Pensando nisso logicamente, as coisas que estão mais longe de você serão um pouco mais nebulosas, um pouco menos detalhadas. Coisas que estão mais perto, nós vamos afiar esses um pouco. É aí que vou deixar. Ele ainda conseguiu ficar muito solto. Eu não exagerei com o detalhe, mas também tem aquele verdadeiro sentido de profundidade porque você tem o seu meio claro e escuro. 8. Considerações finais e agradecimentos: Obrigado por se juntar a mim para pintar árvores com o ABC. Nós cobrimos tanto nesses vídeos e eu sei que você terá crescido em sua confiança em criar árvores a partir de sua própria imaginação, bem como como como interpretar o que você observa. Lembre-se de realmente olhar para o que você vê na natureza para orientação sobre sua paleta de cores e como as árvores interagem com seus ambientes. Praticando as técnicas que você aprendeu nesta aula, você vai fazer um belo trabalho. Muito obrigado por ser meu aluno e estou ansioso para seus envios na seção de projetos. Mostre-me suas marcas de treino, seus troncos de árvores, suas amostras de cores, esboços e árvores. Eu tento o meu melhor para visitar cada comentário de upload, então me mostre o que você cria. Se você postar no Instagram, certifique-se de me marcar @jendixonarts, para que eu possa dar uma olhada lá. Sei que muitos de vocês já aprenderam comigo antes, mas se esta é a sua primeira aula, não se esqueça de apertar o botão Seguir para os próximos anúncios da turma e muito mais. Se você gostou do que viu hoje, por favor, reserve um momento para deixar uma avaliação positiva. Se você tiver alguma dúvida, me pergunte na seção de discussão e eu farei o meu melhor para ajudar. Até a próxima vez, tenha um ótimo dia e nunca pare de aprender.