Pintando a graça: bailarina em aquarela com detalhes de borboleta

1. Introdução: Bem-vindo de volta ao canal Niro Diner aqui. Então, hoje, estou muito feliz em fazer outra aula e mostrar como eu percebo passo a passo essa pintura que tenho aqui na sua frente. Eu vou te mostrar agora praticamente tudo sobre essa pintura, eu vou te dar a imagem de referência também. Se você gosta de fazer algo diferente , encontre outra imagem semelhante a esta. Não tem problema, você pode encontrar uma imagem semelhante no Google ou Pinterest usando as palavras-chave bailarina ou Vou mostrar como transfiro a imagem do meu telefone ou de qualquer outro dispositivo como um iPad, pelo papel. Vou te mostrar o material que usei, o pincel que usei, basicamente tudo. Apenas um lembrete rápido e uma pergunta rápida. Eu vou te mostrar todos os materiais, mas como você pode ver, eu tenho toneladas de pincéis diferentes. Então, talvez eu tenha usado esse, talvez esse, talvez esse, isso realmente não importa. O que realmente importa é que você goste da pintura. Então, quando eu vou te mostrar no próximo capítulo, o material que eu usei, não fique bravo tipo, Oh, eu tenho que pegar esse tipo de papel, esse tipo de pincel, aquele pincel específico, não. Está tudo bem Se você já tem alguns materiais, e se você é, digamos, iniciante ou intermediário, isso não importa Aproveite o processo de pintura porque, mesmo que eu deva ser um especialista, ainda aprendo, dia após dia, pintura por tinta, muitas novas habilidades e coisas novas. É por isso que eu gosto de compartilhar minha experiência. Eu acho que isso é tudo. Vamos ver qual material eu usei e qual material eu sugiro que você use, e então vamos começar a pintar. 2. Materiais: Então, esse é o material que eu praticamente uso para fazer toda a pintura. Eu começo a te mostrar o jornal. Então, eu geralmente adoro usar o papel de arcos. Este é torção. Não me lembro se esse era o grão. Então, isso é muito que eu vou te mostrar. Desculpe. Isso é muito texturizado. papel, como você pode ver, ser um pouco complicado se você usar a tinta no papel, então você também pode usar prensa a frio normal Eu sugiro fortemente que você use a prensa a frio e não a quente , porque já usei a prensa a quente muitas vezes e acho que, para mim, pelo menos para mim, achei difícil misturar e criar um bom sombreamento Então eu acho que você pode trabalhar muito melhor com o neto, como papel muito áspero ou papel frio normal O que eu sugiro fortemente a você é pelo menos 300 g/m2 e algodão puro, 100% algodão Isso ocorre porque o papel de algodão aguenta muito, muito melhor, uma boa ou alta quantidade de água sem se rasgar ou se estragar Pincéis, praticamente para toda a pintura, eu uso o Escoda versátil e uma pena de Princeton e essa nova marca é novamente da Escoda, se chama Escoda Perla Perla Eu te digo por que é versátil, não importa se você tem uma escoda versátil novamente. Mas o que eu sugiro fortemente é que eles tenham cerdas fortes O versátil é um pincel sintético, imitação de zibelina Kolinsky e não de esquilo, pois quando você se molha, fica mais pontudo e você pode ser mais pode ser mais Novamente, este é um pena ou um pincel de esfregão e ainda é uma imitação de zibelina de Kolinsky Você também pode usar, não este. Acho que é algo aqui. Bem, o Davinci Casaneo, apesar desse tipo de pincel, será o mesmo do Davinci Casaneo que Recentemente, experimentei a escova de estanho toreto, elas são absolutamente fenomenais Isso é limitação do esquilo, esquilo. Portanto, é um pouco suave e você pode carregar muita água, e é melhor lavar, misturar e algo parecido Basicamente, dois pincéis arredondados e muito pontiagudos para detalhes e dois esfregões. O outro é o cassino Da Vinci número zero, se bem me lembro, não sei onde está Provavelmente está seco em algum lugar. Então, é um pouco menor do que isso. Isso é uma imitação de esquilo, então um pouco forte As cerdas são um pouco rígidas. E este, novamente, Casaneo da DaVinci porque provavelmente é muito popular do que Tintorreto e ainda é um pouco barato em comparação com Tintato um pouco Esse é, novamente, veja aqui, ovo cazans sintéticos, uma imitação sintética Pintando em tubos, adoro usar gramas porque eles têm um pouco de mel na pintura, então eles ainda são muito cremosos e reativá-los é absolutamente incrível Oh, aqui. Não, ainda outro Tintoretto De qualquer forma. E um pouco de Schminke Eu sei que provavelmente pessoas da América usam o Daniel Smith. Eu tentei alguma coisa , mas como moro na UE, é muito melhor encontrar Sminke Então, Minke agora será minha marca principal, mesmo que eu ame, ame, ame a vovó . Porque Hem Gram eles têm mel. Eu tento colocar um pouco de mel na marta. Ok, não faça isso. Foi uma experiência muito, muito ruim. Para a parte de tinta, não importa a caneta técnica. Este é o stdler clássico. Então eu defino 005-08 ou o mícron clássico. Provavelmente, eles são muito mais populares do que este. Também adoro usar caneta-tinteiro. Eu sei que isso pode ser difícil para alguém. Então vá em frente com a caneta técnica clássica. Na verdade, a única coisa que eu não sou forte é muito importante. Você não pode perder isso, pois você precisa ter certeza de que o pigmento desta caneta técnica é você precisa ter certeza de que o pigmento desta caneta técnica 101% à prova d'água, porque se a tinta não for à prova d'água, ao passar por cima da tinta com o pincel e a água, você pode fazer bagunça em qualquer lugar e basta jogar fora toda a pintura que você jogar fora toda a pintura Se você quiser ter certeza de que isso é 100% à prova d'água, pegue um pedaço de papel de qualquer maneira. Você coloca algumas linhas, espera um pouco porque devem ser instantâneas, mas elas precisam de tempo para secar e depois você pega um pouco de água, se ainda está exatamente como está, pode ter certeza de que é 100% à prova d'água e pode pintar sua melhor obra de arte de todos os tempos Praticamente é isso. Ah, uma toalha porque muitas vezes, maioria das vezes, basicamente o tempo todo, quando você quer fazer um sombreamento suave, você precisa limpar o pincel na água e depois secá-lo, voltar e pegar o excesso da cor ou estender a cor que você já colocou no papel E é por isso que eu particularmente gosto usar o papel prensado a frio, porque você tem alguns segundos a mais talvez um minuto, para trabalhar antes que ele fique completamente seco. O papel prensado a quente seca muito rapidamente e, pelo menos para mim, achei difícil e mais desafiador conseguir estender a cor, fazer uma mistura suave ou um sombreamento suave É isso mesmo. Agora vamos parar de pintar. Vou mostrar agora como transfiro a imagem do dispositivo para o papel. 3. Transferir e rastrear imagens: Ok, se você vê algumas outras aulas, provavelmente já conhece esse processo. Mas de qualquer forma, eu estou usando um aplicativo chamado Da Vinci I. Não é um aplicativo gratuito, então você tem que pagar por esse aplicativo Mas acho que bem, quando comprei esse aplicativo, no passado provavelmente custava quatro euros ou poderia ser, sei lá, de quatro a $5 Mas isso vai me poupar muito tempo. E agora eu vou te mostrar como configurar tudo. Basicamente, você importa a imagem para o aplicativo que deseja desenhar e rastrear e, em seguida, coloca o telefone ou, sei lá, outro dispositivo, como um iPad, em um tripé Essa é provavelmente a outra coisa: você precisa de um tripé ou algo que possa segurar seu telefone em uma posição de aço Portanto, você não precisa mover o telefone de qualquer maneira, mas o mais importante é que você não pode mais mover o papel assim que encontrar a composição certa, o tamanho certo e a posição correta da imagem. Então, quando tudo estiver bloqueado no lugar, você pode, da mesma forma que pode ver, beliscar e ampliar a imagem, mover a imagem e tudo ficará grudado Quero dizer, a imagem e o papel ficarão colados no mesmo lugar. E com transparência, você verá sua mão através do aplicativo, do aplicativo e do iPhone. Isso pode ajudá-lo muito porque você economizará muito tempo, especialmente para desenhos complexos como esse. Quero dizer, com muitos elementos diferentes, você pode, é claro, fazer tudo com outras técnicas diferentes. Mas, na verdade, acho que porque o aplicativo não é muito caro. Se você rastrear muito como eu, isso economizará horas. Você pode fazer qualquer coisa à mão livre. Você pode usar a técnica quadrada. Você pode usar o papel de transferência como os papéis de carbono ou o que quer que seja chamado. Nos EUA ou no resto do mundo em italiano. Na Itália, é chamado de papel carbono. É como um papel grafite que você coloca entre a imagem de referência e o papel final e, na verdade, passa por cima com algo como uma caneta ou lápis E quando você remove tudo no papel, você verá o traço feito. Para ser sincero com você, essa, no momento, é a melhor maneira que encontrei de transferir a imagem do meu dispositivo, porque na maioria das vezes ou muitas vezes eu uso uma foto feita por mim ou feita no Photoshop, por exemplo, como esta, eu realmente crio a imagem base Então, a bailarina foi criada por mim com o Adobe AE, AI. Fiz três soluções diferentes de bailarina e, com o Photoshop, montei tudo como se o corpo fosse de uma bailarina, as pernas de outra e o fundo de outra novamente e o fundo Além disso, a borboleta, porque eu também era tatuada, era uma das mais era uma das Eu tatuo para alguns dos meus clientes. Eu tenho duas ou três posições diferentes da borboleta. Formas. Desculpe. As borboletas. Então, sim, eu juntei tudo. E agora eu posso ver antes de começar a traçar e desenhar o tamanho e a posição do papel. Portanto, a composição final estaria basicamente em pré-visualização. No momento, vou usar um grafite, como uma caneta técnica com uma para ser grafite muito fácil de limpar depois E vou traçar as linhas principais. Então, quando eu desligo o aplicativo e removo o telefone, ainda tenho basicamente as linhas mais importantes a seguir com a tinta, porque a tinta será a próxima etapa. Sim, acho que essa é a maneira mais fácil de fazer qualquer coisa porque, na verdade, não é copiar, porque eu preparo essa imagem antes de ir para o papel. De qualquer forma, às vezes eu também uso a mão livre, mas isso vai me poupar muito tempo 4. Como fazer contorno: Vamos começar com a parte provavelmente mais difícil de toda a pintura, porque essa parte é crucial. Acabamos de traçar toda a composição e o desenho básico com nosso lápis, e agora vamos tornar isso permanente com a tinta. Vou acelerar um pouco esse processo porque isso levará de 30 a 30 minutos a 1 hora, pelo menos. Não tenha pressa. Não se apresse. Quero mostrar tudo para vocês, mas não quero que essa parte, esse capítulo dure mais do que 30 a 40 minutos porque acho que é o suficiente para ter uma ideia do que estou fazendo agora. Dica rápida. Guarde um pedaço de papel. É melhor que seja um papel aquarela, como eu tenho à minha direita , porque esse tipo de papel pode salvar sua vida Quer dizer, sempre que você não tiver certeza sobre sua tinta ou se estiver usando uma caneta-tinteiro, a caneta vai escrever muito bem, ou eu não sei, sua caneta técnica, como eu tenho agora, não é você não tem certeza de quantas tintas sobraram, você pode experimentar no outro papel, no outro pedaço de E também, se você tiver outro pedaço de papel, você pode sair quando terminar o desenho principal, você pode desenhar algumas linhas, algumas linhas esboçadas, como você pode ver no lado direito E então, antes de a água e a aquarela na pintura principal, você pode experimentar o outro pedaço de papel, colocar um pouco de água ou alguma cor só para ter certeza de que a tinta está completamente seca Se a tinta completamente seca é fundamental, é muito, muito importante, certo? Porque se a tinta não estiver completamente seca e você passar por cima com a água, você causará um grande desastre porque a tinta preta se espalhará por todo o design principal e não haverá como voltar. Então você só precisa jogar tudo no lixo. Eu fiz isso muitas vezes. Então, estou falando pela minha experiência. Outra coisa importante agora, porque aparentemente estou apenas copiando as bandejas de lápis com a tinta, sim e não O que você quer dizer? Eu vou fazer alguma coisa, ok. Na Itália, é chamado de linha tonal. É uma espécie de linha, fina em algumas partes e grossa em outras partes. Ok, para entender melhor esse conceito é imaginar que você está desenhando algo em três dimensões, como estamos fazendo agora. Você terá uma parte, digamos, de uma esfera. Temos parte da esfera sob a luz e uma parte da esfera na sombra. Como você pode explicar esse conceito com apenas uma linha? Então você tem que fazer uma linha muito fina quando a parte da esfera está abaixo da luz, e você tem que fazer uma linha muito grossa quando a esfera está na sombra É por isso que estou usando até mesmo uma caneta-tinteiro e alguma caneta técnica, porque com a caneta-tinteiro, não tenho certeza se minha linha ficará muito grossa Por ser um kb médio no momento, como você pode ver aqui na perna, a necessidade do corpo, é claro, ficaria na sombra, e a linha estaria bem marcada. Diferentemente, por exemplo, você verá mais tarde o corpo na tatuagem. A linha seria definitivamente diferente e também no rosto seria muito diferente. Há algumas, esta é uma linha esboçada, linha de construção, o que estou fazendo agora Isso é só para tornar sua pintura um pouco interessante, nada de especial. É muito gratuito fazer isso. Estou traçando bem claro, então não coloque em negrito essa pequena parte esboçada porque essa pode ser a forma da sombra, ok Na panturrilha aqui, tenho que ser muito leve e depois ousar novamente quando vou traçar perto do tornozelo Estou muito confiante em usar a caneta fonte, então essa é provavelmente minha ferramenta favorita de todos os tempos É por isso que você me vê usando a caneta fonte, com muita frequência. Mas se você não está confiante em usar uma caneta tipo fonte, basta voltar para a caneta técnica que está absolutamente bem E eu também uso a caneta técnica muitas e muitas vezes. Hum, mas provavelmente 25, 28 anos atrás, eu comecei a desenhar alguns quadrinhos Então, para mim, foi 907-90-6907. Para mim, foi muito natural. É muito natural. Use uma ponta. Então, voltando no tempo, eu mergulho uma ponta na bota de tinta. Agora eu prefiro usar Como você pode ver, no canto superior direito, tenho duas ou três canetas-tinteiro diferentes porque a ponta é Um é médio, um é fino e o outro é super fino. Assim, posso alternar entre diferentes FontainePen. A única coisa que você precisa ter em mente se quiser usar uma FontainePen é prestar atenção porque a tinta não é atenção porque a tinta adequada para nenhuma Você precisa usar uma tinta específica para uma caneta-tinteiro. Nesse caso em particular, uso uma tinta chamada tinta de carbono e, na verdade, tenho certeza de que é totalmente à prova d'água. Comecei a usar essa tinta há alguns anos. A única coisa quando eu terminar de traçar agora o desenho, o desenho básico, é que eu não vou colocar a água imediatamente no desenho. Deixo tudo lá por um tempo, 30 minutos, 1 hora, algum momento a noite toda Não vai demorar muito, deve ser instantâneo, mas eu tenho um problema. Então, agora vou tomar meu tempo. Não vou mais me apressar, e é por isso que mantenho o pedaço de papel à minha direita. Porque quando eu terminar aqui de desenhar essa bailarina, todas as borboletas, todos os detalhes que preciso para prosseguir dessa maneira, vou traçar uma linha esboçada no outro pedaço de papel, o pedaço de papel, o pedaço de papel, Então, antes de começar minha pintura principal, colocarei água no outro pedaço de papel. Se a tinta ficar na posição e não se espalhar por toda parte, isso significa que posso começar a lavar minha pintura. O que mais? Você verá uma linha fina fora do corpo e fora do tutto da bailarina Depende totalmente de você. Você pode simplesmente deixar as cores em segundo plano sem um contorno Nesse caso específico, prefiro usar um esboço Às vezes eu saio apenas com o lápis porque vai ser um contorno cinza e não um contorno preto ousado Mas nesse caso, eu simplesmente decido seguir esse caminho. Depende totalmente de você. Seja livre para criar o que quiser. Y. 5. Lavagem: hora de lavar, e a primeira coisa que estou fazendo, na verdade, é muito importante configurar a cor na paleta É importante porque aqui você pode pegar a quantidade certa de cor misturando com a água sem cobrar muita cor ou, sei lá, muita água. Então, neste final, como estou fazendo agora, você pode misturar duas cores para obter antecipadamente a tonalidade final desejada E é importante porque você também pode tentar, mais ou menos, em outro pedaço de papel. Se a cor for adequada para você, vá direto para a pintura Nesse caso em particular, eu misturei antes, acho que azul antraquino e azul taloblue ou azul ultramarino Era esse tipo de variedade de cores. E nesse caso em particular, mesmo que você veja a cor na paleta, muito escura, será uma turquesa clara Agora, acho que estou colocando a água no papel. E então vou deixar o trabalho de cores para mim. Deve ser papel limpo. Desculpe, água limpa. Você está certo. Mas neste caso em particular, eu não me importo muito porque vai ser azul, e se alguma parte da água for azul claro, tudo bem para mim. Até porque provavelmente nessa área em particular, nada será água limpa, e eu não vou guardar a parte branca do papel. Portanto, não vou carregar muita água no papel, até porque, se o papel for demais, não terei um bom controle da cor na próxima etapa. O papel precisa estar, digamos, úmido, não completamente molhado Não quero 1 milímetro de água no papel porque em um minuto, você verá agora mesmo, vou pegar o excesso de cor Então, como você pode ver aqui, a cor está se espalhando. Se a água for demais em comparação com o papel, não sei se você já viu esse efeito, a cor ficaria como listras Não é ser uniformizado, misturado à água com o, com a água seria demais. Portanto, caso coloque muita água por cima, você pode pegar algo com um lenço ou esperar até que o papel seque um pouco. Mas acho que você pode obter a quantidade certa de cores, vendo o que estou fazendo agora. E essa foi provavelmente uma das razões pelas quais eu não usei uma escova de emissão de esquilo esfregão porque esse tipo de escova carregada no tanque carrega muita carregada no tanque carrega Então, o esquilo, desculpe, a zibelina de Kolinsky vai carregar menos água, e isso é muito melhor agora para mim, especialmente nesta parte, porque vai e isso é muito melhor agora para mim, especialmente nesta parte, porque leve Não quero cobrar muita cor. É uma mistura entre a saia e o fundo. Então, eu não quero tornar tudo uma bagunça. Outra coisa importante é a quantidade de cor. Nem tanto. É melhor que você vá ao papel duas, três vezes, quatro vezes. Isso realmente não importa, mas basicamente não coloque um balde de cores imediatamente no papel, porque dessa forma, do jeito que estou fazendo agora, como você pode ver, ainda posso manter o controle da cor. Agora estou tentando misturar os dois azuis diferentes e, como você pode ver, ainda consigo trabalhar um pouco no papel. Isso aconteceu porque eu disse no início do outro capítulo que estou usando um papel prensado a frio com o papel prensado a quente. Pelo menos eu, não consigo fazer essa etapa específica que estou fazendo agora, então misture a cor e escolha os ases Na verdade, provavelmente você não vê porque está fora da câmera, mas eu estou escolhendo a cor do papel e vou voltar para a toalha para secar o pincel e depois volto novamente para pegar outra cor ou deixar as cerdas Para misturar os dois azuis diferentes e fazer essa transição muito suave Papel de latão frio, eu gosto desse tipo de sabor porque pelo menos para mim, ou pelo menos o papel de arcos que usei, eles me dão, como você pode ver aqui, uma quantidade razoável de tempo para voltar e trabalhar Novamente, misturar as duas cores para pegar a cor para remover um pouco de água, para adicionar um pouco de cor também, porque o papel no momento ainda não está molhado, mas úmido Assim, eu posso novamente ter o controle que eu quiser para ter o resultado final. Outra coisa. Outra coisa que eu acho muito importante, eu não sou pincel. Como você pode ver aqui, o tempo não é velocidade ou algo assim, nem desaceleração. É só cronometrar um a um. E isso é importante porque, provavelmente, se você não tem uma boa quantidade de paciente como eu tinha quando era jovem, você quer ver tudo imediatamente em 1 segundo, e então pode ser difícil recuperar algum erro. Se você trabalhar dessa maneira, acho que terá tudo sob controle. E o que estou fazendo agora, agora eu troco o pincel porque estou adicionando pouco de cor usando o ponto em um ponto específico. Dessa transição. E mesmo que seja um plano de fundo, como você pode ver, estou usando um muito que não estou com pressa, ok? Estou tomando meu tempo. Hum, então estou trabalhando na borda do fundo, e é por isso que deixei a tinta da linha preta mais cedo, em vez de limpar ou viver apenas com o lápis ou viver sem o contorno É apenas um efeito que eu gostei bastante. Então, estava em minha mente antes. No meu projeto, no meu projeto inicial. É por isso que deixei o tipo de esboço que não é muito ousado É só um esboço. Então, a parte será ousada e é exatamente a parte em que vou carregar mais azul escuro. E, novamente, em alguma outra parte, seria um azul claro com um contorno claro preto Eu mudei o pincel nessa etapa específica nesse momento específico porque, com esse pincel, posso carregar uma quantidade muito, muito pequena de cor. E isso é importante porque eu não quero ter uma quantidade total de azul profundo que eu não possa usar e com a qual não consigo trabalhar. Mais uma vez, esse processo pode demorar um pouco. Mas se você tiver paciência, acho que pode obter um resultado muito bom. E você pode, mesmo em uma etapa como essa, ter a maneira certa obter o que tem em mente, porque, na verdade, essa é a única coisa que realmente importa. O que você tem em mente e gosta da pintura. Bem, provavelmente nesta etapa específica pode ficar um pouco entediado Mas se você quer um bom resultado, acho que isso é algo que aprendo com a arte. Seja paciente e não se apresse, porque eu vejo os detalhes, mesmo em um plano de fundo como esse, porque talvez alguém possa ter em mente que, oh, é só um plano de fundo. Não é importante. Isso não é verdade. O plano de fundo faz parte da imagem. Se eu deixar o plano de fundo de uma forma ruim, posso tornar o assunto principal tão detalhado quanto eu quiser, talvez perfeito. Mas se o plano de fundo for feito de uma maneira ruim, você pode ver que não há atenção aos detalhes, mesmo que seja apenas um plano de fundo. O plano de fundo faz parte da imagem. Mesmo, por exemplo, quando você tira uma foto, eu me importo muito com o plano de fundo, digamos, por trás do modelo. Porque se não for o real, a boa localização ou eu não sei, se for um lugar podre, a foto vai ser não vai ser uma boa foto, mesmo que um modelo seja um modelo muito bom Então, o histórico é importante. Eu sou o primeiro a pular essa parte muitas vezes. Isso não leva em conta essa ideia e esse conceito, e sempre me arrependo porque eu disse: Oh, eu deveria ser mais paciente O outro lado da perna é exatamente o mesmo que eu fiz no lado esquerdo. E agora estou usando a mesma técnica. É chamado de técnicas de lavagem por mistura, desculpe. Debaixo dos sapatos do modelo, basta criar um pouco de sombra e tridimensionalidade novamente, e o fundo continuará, digamos, no chão Ah 6. Sapatos e pernas: Detalhes sobre pernas e sapatos. Então, novamente, como você pode ver, meu pedaço de papel mágico, eles vão salvar muito minha vida. E essa, eu tenho toneladas dessas luvas. É chamado de desenhar luvas. Eu uso isso para desenhar no iPad. Você pode pegar outro pedaço de papel embaixo da mão. O problema é que tenha em mente sua mão, pois toque e arranhe tudo pode ficar sujo. Então, se você a borda da mão sujar a borda da mão e continuar pintando, cometerá um erro. Neste momento em particular, estou usando uma cor bem nova, para ser sincero. Eu nunca usei isso antes, mas eu amo muito. Então, Minke criou esse cinza chamado grafite ou grafite. Basicamente, é um cinza, muito parecido. Na verdade, é o mesmo efeito de um lápis. Estou misturando grafite com, Pain's Grey. Por que pinta cinza? Porque é cinza escuro, mas é um tipo de cinza fotográfico que gosto de chamá-lo de cinza fotográfico porque ele é um pouco azulado Então eu não sei se você já usa o cinza Pains. É provavelmente uma das cores principais que eu uso em geral, até mesmo para misturar preto porque eu não uso preto. Eu não tenho preto na minha paleta. Então eu uso cinza claro e sépia principalmente e agora grafite para misturar essas três cores diferentes para fazer um pouco A aqui eu mudo para o pincel detalhado, muito pontudo, e a quantidade de cor que coloco nos sapatos é muito, muito baixa. Isso não é uma técnica de lavagem. Em vez disso, podemos chamar essa técnica de envidraçamento, que significa que é muito leve, camada camada, camada por camada, até obter a quantidade certa de cor para criar as tonalidades e o T D. E você também pode escolher um pouco de cor, mas neste momento em particular, eu não estou escolhendo Estou apenas limpando as cerdas para suavizar a transição entre o escuro e o claro e também para misturar luz e sombra de uma maneira melhor, uma transição muito, muito suave Você só precisa ser paciente aqui e fazer basicamente qualquer alça, dobra ou renda e criar uma tridimensionalidade neste ponto específico da pintura, porque alguma parte seria totalmente branca, e outra parte não seria preta, mas bem Novamente, eu não gosto de usar preto porque acho que isso vai estragar alguns outros tons e algumas outras cores Então eu prefiro que eles estejam ligados, vamos chamar de preto. Mas, como eu disse antes, eu basicamente uso sépia e cinza Pains, mesmo porque se eu precisar de um preto quente, posso usar muito mais sépia do que cinza Pains De qualquer forma, faça um pouco de tridimensionalidade aqui, repita até que você possa obter a quantidade certa da sombra mais escura que você tem em sua mente até que você possa ver a tridimensionalidade surgindo e os diferentes valores Então, os sapatos no fundo vão ficar um pouco. Na verdade, podemos ver apenas a alma. Mas, basicamente, vai ser muito mais escuro do que um na sua frente E, novamente, alguma parte como o inferno. Não sei se é o certo porque não há ajuda aqui. Mas de qualquer forma, a parte de trás da ponta do tornozelo, basicamente leve, porque supondo que a luz esteja vindo do topo da pintura Eu nunca mencionei antes. Acho que é hora de mencionar a luz. E agora, nas pernas, mudo para essa outra escova porque preciso ter uma área um pouco maior em comparação com a posição entre os sapatos. Eu vou fazer essa transição. Portanto, as pernas seriam praticamente azuis como o fundo, mas fariam uma transição entre azul e cinza. E acho que esse será um bom resultado final se imaginarmos o final da pintura. Agora é apenas água limpa, e na verdade é água limpa, não é azulada, como eu fazia antes, e como você pode ver, não é Não coloquei muita água no papel. Por quê? Novamente, ter o máximo de controle possível para trabalhar com a pintura. Especialmente aqui, e este é um bom exemplo melhor do que fizemos em segundo plano. Se nesse momento e passo em particular eu colocar muita água na perna, não há como controlar o azul como estou fazendo agora. E provavelmente não há como fazer uma transição entre azul e cinza porque não me lembro se vou fazer isso ou se será o mesmo do plano de fundo. Na verdade, eu não me lembro. Veremos em um minuto o que aconteceu. De qualquer forma, se o tempo estivesse demais, a cor era simplesmente executada sem controle. Então eu tenho que voltar, pegar a cor e tentar fazer uma transição mais suave, mas não tem jeito porque agora, como você pode ver, a água ainda está um pouco limpa E é assim que eu posso fazer agora, uma boa transição entre cinza e azul para obter a quantidade total, basicamente, até porque a panturrilha deve estar na luz Então eu não vou ter, não preciso de um bezerro muito escuro, especialmente agora A mistura aqui será muito suave porque a quantidade de água é apenas úmida e não úmida ou 7. Saia e corpo: Continuando da mesma forma com a saia, será um pouco diferente no corpo, mas você vai ver em um minuto o que estou fazendo Então, novamente, coloque um pouco de água na saia. Novamente, não carregue muita água porque você ainda deseja controlar a pintura. Na verdade, aqui, eu estou usando uma pintura muito detalhada e pequena. Esse pincel, desculpe. Este é um pincel novo que eu nunca usei antes e, como você pode ver, as cerdas são brancas Então, o que significa que eles são sintéticos. Não tenho certeza de que material é porque disseram que não é náilon, que eu pensei que era, aparentemente, um novo tipo de tecnologia. Então, aparentemente, você pode criar uma categoria sobre essa pintura. A única coisa que posso te dizer é que eu realmente gosto. Então essa foi a primeira vez que usei esse pincel, desculpe. E eu realmente gosto muito de usá-lo. Como você pode ver, o controle é muito preciso e as cerdas não liberam a tinta imediatamente Eles liberam a tinta, o fluxo, o fluxo de trabalho da pintura e a cor na água, é muito, muito limpa. O controle que eu ainda tenho é muito alto. Então, eu posso fazer praticamente qualquer coisa que eu goste de fazer. Aqui, estou usando uma cor levemente vibrante, especialmente para o turquesa, porque esse será o topo da saia Então, supondo que a luz esteja vindo do topo da composição, dessa forma específica, eu ainda posso usar o azul, para que eu possa ficar na parte azul da roda de cores Mas eu posso perceber uma diferença muito mais clara entre o fundo azul e essa parte da pintura. Assim, posso ficar separado entre fundo e o assunto principal, mesmo usando o azul. Nesse caso em particular, estou usando um conto de azul ou azul traquinon, mas supondo que seja azul Taleo, então, para mim, é um pouco mais difícil dizer PHD ALO, azul Acho que o azul Teo é da Agram e o outro é da Sminke porque nunca encontrei um perú claro e vibrante Cor como traço de vison. Aqui, eu não vou, como você pode ver, não vou colocar a cor em todos os lugares. Quero deixar a borda da luz da saia para que eu ainda possa observar e ver a tridimensionalidade e a luz que passa pelo objeto principal Vá em frente com tudo. Vou pular para o corpo daqui a pouco. E você verá outra parte crucial da pintura em 1 minuto. Como você pode ver, mesmo com esse pincel, consigo captar o excesso de cor, para fazer uma transição muito, muito leve, mesclada e suave. Mas o que eu realmente vou fazer em um minuto é pular para o topo do corpo. O que significa que vou misturar um pouco de laranja com azul. Por que eu acho que essa é uma parte crucial da pintura. Você verá em apenas alguns segundos. Mas lembre-se de que, quando você assiste a um filme ou programa de TV, na maioria das vezes, a cor é a coloração do filme e do filme, chamada de forma cinematográfica Orange Deal Porque nosso laranja e azul-petróleo são de duas cores. Eles realmente funcionam muito bem juntos. Eles são cores complementares, que significa que estão na o que significa que estão na parte oposta da roda de cores, se você tiver em mente a teoria clássica das cores, que significa que funcionam muito bem juntos porque são complementares, como outra cor ou faixa complementar, você pode ver, pode ser como roxo e amarelo, por exemplo, ou verde e vermelho. Eu particularmente não gosto desta última, mas ainda assim a cor é complementar. Então, eles realmente funcionam muito bem juntos. Você pode brincar com a cor complementar e um tom neutro, como o cinza que usei basicamente sempre que quiser No corpo, novamente, a mesma técnica. Vou empurrar uma quantidade muito pequena de água e vou mostrar o porquê em literalmente alguns segundos porque agora vou aplicar a laranja. O que aconteceu aqui? Laranja e azul. Novamente, são cores complementares. Eles funcionam muito bem juntos, mas se você misturar os dois, obterá uma cor turva Portanto, o risco é ficar marrom basicamente em todos os lugares ou algo como verde se for laranja ou azul. São muito próximos do amarelo ou do verde, e acho que você pode ver claramente que ele não é laranja puro sobre azul puro. Eles vão se misturar porque aquarela significa cor transparente Então é por isso que eu lhe disse mais cedo, este é um momento muito crucial. Se você cometer algum erro aqui e ficar marrom ou, sei lá, verde, por exemplo, provavelmente não significa que você vai estragar sua pintura, mas a transição não será boa como deveria ser Eu ainda trabalho sempre da mesma maneira. Portanto, é uma técnica de lavagem muito leve. Pequena quantidade de cores, controle máximo das cores que posso obter. E isso pode me permitir evitar um grande erro de ter uma cor turva Eu acho, e você pode pensar claramente. Suponho que você esteja de acordo comigo quando digo, você pode imaginar a transição entre a saia e o corpo se fosse basicamente marrom como Acho que não parece muito bom nem um pouco verde. Não acho que seja uma boa ideia. Ou um bom resultado final. Outra coisa que você vai ver e pode ver agora, não vou fazer laranja lisa em todos os lugares porque a saia tem algumas, digamos, rugas, e essas partes estariam na sombra porque, novamente, supondo que a luz esteja vindo de cima, essa parte estaria Por isso, vou aplicar um laranja escuro, provavelmente misturado com alguma cor CEPIA para obter também uma tridimensionalidade no corpo Vou terminar, mas esse será o próximo passo. Mais uma vez, como fiz nas pernas com tonalidade neutra. Mas, no momento, estou focando na transição entre azul e laranja. No final da pintura, acho que, bem, eu já sei porque já terminei a pintura. No final da pintura, eu pessoalmente acho que eles ficam muito bem juntos. Hum, eu não sei se você gosta dessa mistura de cores. Você também pode escolher cores diferentes, se quiser. Novamente, por exemplo, você pode fazer a parte inferior da pintura usando roxo e a parte superior, usando um pouco de amarelo. Claro, desculpe. Isso não é só laranja. Como fiz com o azul, vou usar uma gama diferente de laranja, então vou usar o laranja Azo ou o laranja cádmio E o amarelo será o amarelo dourado. Então não é um amarelo-limão clássico brilhante porque eu preciso ficar perto do laranja e não ficar muito claro ou muito brilhante, ok? Então, eu não quero que o corpo apareça muito em comparação com o resto da pintura. Precisa ser meio focado porque, é claro, o foco dessa pintura será a bailarina E, novamente, geralmente, quando você observa um corpo, seu foco vai direto para o rosto. E esse é o rosto que seria o último passo, é claro. Outra coisa será a última etapa, porque se você ver o que eu fiz, eu traço com um lápis de cima para baixo, mas começo a pintar de baixo para cima. Por que eu fiz isso. Ok, não há uma resposta muito clara sobre essa pergunta. Eu tatuo. Fui tatuador por, digamos, 12 Para mim, era normal começar de baixo e ir até o topo porque eu não queria tocar. Ou exclua ou estrague o estêncil com a linha principal que devo seguir para finalizar a tatuagem Eu acho que essa é uma forma mecânica de pintar. Um fluxo de trabalho mecânico, é consciente para mim. Como você pode ver, eu não vou tocar mais. Pernas, fundo, borboletas inferiores. A propósito, mostrarei como fiz a borboleta cima mais tarde, porque vou usar, novamente, o mesmo jogo de cores entre laranja e azul e contar até mesmo nas borboletas Mas de qualquer forma, para mim, é natural porque fiz isso por 12 anos. Portanto, começar de baixo significa que não preciso mais tocar na parte inferior da pintura. E sobre a transição entre laranja e azul, eu, é claro, espero o tempo certo antes de aplicar o laranja sobre o azul. Não esperei até que o azul estivesse completamente seco porque preciso misturar um pouco. Mas quase o azul estava quase seco antes de eu aplicar a laranja. Estamos trabalhando e pintando com aquarela. Então, isso significa que eles são transparentes. Não há como obter uma cor opaca. Portanto, você não pode cobrir a cor por baixo. Você pode, se usar azul claro e usar um azul escuro, por exemplo, ou nesse caso, a primeira camada for laranja claro e você usar um laranja escuro ou até um vermelho escuro. Mas cobrir um azul com uma laranja é completamente impossível. Você pode usar guache, mas a vibração do guache não está na minha. Eu não gosto muito Eu prefiro continuar usando aquarela. Em vez de guache. Guas é basicamente uma aquarela com um pouco de branco. Não é a maneira certa de dizer isso, mas para explicar por que eles cobrem a cor por baixo, é entre aquarela acrílica Então, isso é praticamente tudo para esta etapa. Vamos dar o próximo passo na pele real, com uma tonalidade neutra novamente, apenas para combinar com o resto da gama de cores desta pintura 8. Corpo de bailarina: Nada muda na técnica. Água limpa, neste caso em particular, logo abaixo do corpo, porque, novamente, supondo que a tarde esteja vindo de cima, a parte superior do corpo, a parte superior da bailarina Basicamente, vou deixar esse estojo em particular, o branco do papel, e vou usar o mesmo cinza que usei nos sapatos. Então grafite e tintas de cinza, muito claro, muito, muito claro, porque agora eu não preciso ficar muito escuro A linha preta me ajuda a tornar o desenho legível. Então eu não preciso ficar muito escuro, especialmente neste braço. Na outra, talvez na axila, vou colocar que vou aplicar um pouco de cor escura, mas não aqui Então, aqui, eu vou ser muito leve, muito limpo. Hum, eu estou usando, na verdade, um pincel muito preciso e pequeno. Esse é o número quatro. E eu gosto muito desse pincel porque posso, como você pode ver, ser muito preciso e posso misturar até um pouco de cinza. Portanto, a mistura entre luz e a escuridão fará que a transição seja muito suave E isso me ajudou a dar a tridimensionalidade do braço Um, algumas camadas muito leves apenas na axila. E então eu posso fazer a mesma técnica perto do rosto, no cabelo, no outro braço. E, basicamente, esse é o fluxo de trabalho principal e a principal forma pintar todo o desenho e o assunto principal que estamos criando agora. Mamãe. Aqui, eu não apliquei a água antes porque essa é apenas uma linha reta normal. Nada de especial precisa ser a separação entre o rosto, o pescoço e o resto do corpo. Como a luz vem de cima, na verdade vai ser muito escuro. Eu não vou fazer nada. Meio preto. Digamos preto ou cinza escuro, porque eu gosto de ser delicado basicamente em todo o assunto. A única parte que talvez fique um pouco mais escura depois seria embaixo do braço Não tenho certeza. Na axila, o braço na axila direita. Então, sim, como você pode ver, acho que a tonalidade neutra pode funcionar muito bem Com o laranja e o azul, vou aplicar um pouco de azul no cabelo. Na imagem de referência da imagem original, ela ficou com o cabelo preto, mas não acho que tenha sido uma boa ideia. Coloque um molde bem preto no centro da pintura. Acho que foi muito forte. Até mesmo faça com tinta, preta ou preta minha, a aquarela preta, a preta falsa, na verdade Então, sim, acho que esse é o cinza que estou aplicando agora. Essa seria a sombra mais escura, digamos, que vou aplicar em todo o resto da imagem Hum, aqui, eu sou forçado a fazer isso apenas para aumentar a tridimensionalidade do corpo Se eu não fizer isso, vai ficar muito plano. Mas, por favor, não exagere e esteja pronto para o caso de pegar o excesso da cor com um pincel limpo e um pouco de água A última coisa, provavelmente você viu o que eu fiz, eu pego o cinza e pulo no preto, desculpe, no amarelo. Não porque eu seja louco, não porque eu esteja fazendo algo especial com o amarelo só para deixar o cinza um pouco quente. E isso é para poder fazer algo de novo. As tintas são cinza. Então, o cinza, o cinza fotográfico que eu costumo usar embaixo da pintura. Tão azulado. 9. Borboleta e detalhes: A pintura está quase pronta. Eu vou te mostrar como eu fiz a borboleta. Como você pode ver à esquerda, eu faço a parte inferior da borboleta azul, e agora estou fazendo a parte superior desta em amarelo, laranja, amarelo Por que estou fazendo isso? Porque desta vez, eu não preciso de laranja e azul misturados , como fizemos na saia Então, isso é só para economizar tempo. Parte inferior da última da esquerda, desculpe, azul, laranja da do meio e depois a parte inferior da outra azul. Eu só estou esperando. Tudo vai ficar seco. E esse é realmente um bom momento para se divertir. Normalmente, posso espalhar o respingo com um palito e com um pincel, mais natural, é claro, mas não quero que tudo fique sujo, com respingos, lamacento ou bagunçado por causa do respingo No final do dia, decido colocar um pouco de preto no cabelo. Este não é um preto puro direto do tubo. Este é o meu preto, como você pode ver na parte superior, é um preto muito acastanhado, o que significa que eu uso, digamos, 70% de sépia e o escureço com as tintas Juntos, eles criam um preto muito macio. Eles podem te dar a ideia do preto. Porque nesse caso, se eu quiser usar preto, eu vou direto com a tinta, até mesmo no cabelo, como estou fazendo agora. Mas, para minha opinião sincera, foi demais. Então, dessa forma, eu posso ter mais controle. Eu posso misturar um pouco de preto se eu precisar com o cabelo, usando, eu não sei, digamos, um azul escuro. Mas acho que essa é a melhor maneira de arrumar o cabelo, para dar uma ideia da tridimensionalidade profunda Novamente, as coisas basicamente são sempre as mesmas. Espero que você consiga tirar dessa pintura a ideia. Não se apresse. Mesmo agora, isso é uma pintura um pouco rápida, mas na verdade eu não mudei basicamente nada na técnica do começo ao fim. Se você for com calma e demorar, acho que não há problema em evitar erros confusos e, com o controle da cor, você pode escurecer se precisar escurecer ou pode ficar claro se precisar ficar mais claro E no final desse cabelo, se você quiser misturar um pouco de preto com, no momento, azul claro, basta pegar pouco de azul escuro e passar por cima do preto. Deixe secar. Porque o preto, mesmo que seja feito à mão, pode ser perigoso 10. Saudações: Então, eu realmente desejo que você goste desta pintura e acompanhe o processo comigo. Eu ficaria muito feliz se você tentasse fazer uma pintura semelhante a esta. Eu vou te mostrar, mas você já viu tudo, desde todos os diferentes capítulos e passo a passo. Sinta-se à vontade para entrar em contato comigo se tiver alguma dúvida, se quiser mais ociosidade, estou realmente aberto a estar aqui para você se você tiver alguma coisa, qualquer coisa, qualquer coisa, ok? Não pense: Oh, eu não vou perguntar a ele porque é uma pergunta estúpida. Nenhuma pergunta é estúpida quando ajuda você a se aprimorar e a se tornar mais confiante para apreciar a pintura e o processo artístico. Mais uma vez, obrigado por me apoiar. Desculpe pelo meu inglês ruim. Eu sei que às vezes não é o melhor, mas acho que te dou o caminho certo e a sensação que tenho. Quando pinto algo assim, gosto muito de aquarela Provavelmente mostrarei algo muito mais especializado e difícil no futuro porque uso o aerógrafo há muito tempo Mas eu sei que isso pode ser muito assustador ou muito difícil para alguém porque o aerógrafo não é uma forma muito fácil de pintar, mas eu gosto Então, às vezes eu misturo as duas técnicas. Então, novamente, até a próxima. Nunca pare de praticar e pintar Chow.