Pinceladas da história: caneta e aquarela na Grande Muralha

1. 01 Introdução: Você gosta de aquarela ou lavagem pingentes. Então, esta aula pode ser para você porque a lavagem de pingentes, na verdade, requer uma compreensão básica de um bom desenho em perspectiva O principal é que você está realmente tentando criar profundidade. E depois aquarela, na verdade, você está tentando lavar no sentido de uma cor muito clara, aquela que na verdade representa a parte sombreada de destaque e a parte sombreada também Antes de tudo isso, antes de começar com a lavagem pendente ou com a aquarela, tudo o que você precisa é a habilidade de secagem e o assunto que você escolheu Então, o próximo passo é entender a perspectiva principal, usar a cor da água para pintar a pintura inteira. Se for esse o caso, então esta aula é para você. Olá, sou Mari Raju, uma artista da Índia. Nesta aula, vou guiá-lo por etapas simples. Apenas as etapas básicas de que você precisa. O principal é desenhar seja para esboços urbanos ou não, mesmo que essa lavagem pendente possa se aprofundar Quando digo isso profundamente, na verdade, você pode acabar desenhando mais detalhes e passar mais tempo desenhando do que pintando. Mas a pintura também é essencial, quando digo que também é essencial, onde você está realmente tentando criar resultados dramáticos apenas se concentrando em realces e sombras Os destaques mais brilhantes e as sombras, todas essas coisas Como parte do projeto desta aula, eu o encorajaria a escolher um assunto, ou então você pode escolher o mesmo assunto, o que quer que eu esteja mostrando. Em seguida, tente pintar isso e publicá-lo como parte do projeto. Se você estiver pronto para pintar, junte a caneta e a aquarela. Te vejo na minha próxima aula. 2. 02 materiais: Vamos tentar entender os materiais básicos que você precisa para isso. Além do lápis e da borracha, vou usar um desses para , pelo menos, esboçar o Na verdade, eu já fiz isso, então você sabe exatamente quanto tempo leva, mas pelo menos vou te mostrar esse desenho também em termos de materiais, lápis, afiador, o que você precisar, pelo menos para Mas isso é um desenho básico. Primeiro com o lápis, depois você usará uma caneta à prova d'água. Certifique-se de que é uma caneta à prova d'água. Eu tenho várias outras, mas vou usar essa 0,5 MM, que é um pouco mais grossa do que as outras canetas Vou usar essa cor preta de 0,5. É um pouco estranho para que eu possa realmente entender, não preciso de linhas finas. Isso é caneta à prova d'água. Certifique-se de caneta à prova d'água. Então eu tenho papel aquarela de 200 GSM. Vou usar qualquer pincel redondo, mesmo que seja um pincel redondo, mas vou usar essa bandeja de aquarela Se você não precisa usar apenas uma pinceleira normal, sugiro que opte por uma escova redonda. Acho que isso é mais do que suficiente. Você não precisa de nenhum outro pincel, apenas com um pincel, você pode fazer tudo. Mas se você acha que essa área maior realmente precisa de um pouco de pincel, principalmente para o céu. Então, você pode realmente usar uma escova plana apenas para cobrir as áreas maiores. E depois voltaremos com um pincel menor, esses dois pincéis Este também é um pincel redondo. Acima de tudo, essa será minha paleta de aquarelas. Qualquer aquarela, pelo menos tente queimar o polegar, queimar um pouco de azul, azul cobalto, azul cerúleo ou azul ultramarino e um pouco de amarelo e verde . Devemos terminar a pintura inteira apenas com esses metais. Reúna todos os materiais e nos vemos na próxima lição. E eu vou te mostrar como desenhar pelo menos o esboço básico. Embora você tenha o esboço no formulário DO, você pode realmente baixá-lo e rastreá-lo Mas eu o encorajaria a praticar a secagem e depois secá-la você mesmo , porque leva mais tempo para praticar aqui. Isso é o que eu vou te mostrar na próxima lição. As coisas básicas com as quais você precisa começar. E então vamos converter isso em um esboço principal para nossa lavagem do arrependimento. 3. 03 Prática de desenho: Vamos entender o aspecto do desenho porque é muito importante. Como eu disse, a perspectiva do desenho é a base principal de qualquer uma de suas pinturas, a menos e até que você esteja realmente procurando apenas as abstratas básicas. Mas enquanto você estiver tentando em termos de formas e valores, precisará desenhar. Por esse motivo, o que vou fazer é mostrar exatamente como ele deve ser desenhado. Com base nisso, você coloca todos os detalhes. Mas pensar é perspectiva. Digamos que esta é a parede da porcelana em algum lugar aqui e eu estou aqui porque você precisa descobrir ou precisa localizar onde está. Dependendo disso, o nível dos olhos e depois os pontos de fuga , todos eles estão lá Vamos nos concentrar apenas na perspectiva de apenas um ponto. Vamos ver se estou aqui na parede. Se eu estiver no meio, o que eu sugiro que você faça é apenas uma parte aqui e uma parte aqui na parede. Mas isso não é reto, então está um pouco inclinado aqui, inclinado aqui A parede começa com, há uma porta aqui. Então, o que faremos é primeiro desenhar a porta, para que você saiba o que estou fazendo. Isso é uma porta, tudo bem, e há uma janela. Eu simplifiquei esse desenho, não tente comparar, porque o principal é que, ao olhar para ele, você será capaz de reconhecer o que é. Então essa é a intenção principal. Não importa qual pintura você faça, que tem que acontecer a partir daqui Na verdade, a parede começa em algum lugar lá. E em termos de perspectiva, se eu estiver aqui, vamos pensar que o nível dos meus olhos está em algum lugar passando pelo meu olho. Exatamente. Nível dos olhos, esse é o nível dos meus olhos. É exatamente onde meus olhos estão, esse é o nível do meu olho. E aqui, se eu pegar em algum lugar, se eu pegar o ponto aqui, aquele 0,1 dos pontos de fuga aqui, então tudo que eu preciso fazer é, partir daqui, tentar desenhar a linha para a reta Então, novamente, uma perspectiva pontual. Se eu pegar isso, se ele se juntar algum lugar lá, é aí que vale a pena simples quanto isso, pense que há um ponto de fuga, e é aí que ele realmente vai marchar Talvez eu esteja um pouco acima, mas é nisso que você precisa pensar onde ele realmente vai se juntar? Então eu tenho essa parede. As linhas verticais são linhas verticais para a parede. Então, se você pensar na perspectiva, qual é o sabor. Qualquer objeto que esteja mais perto de você é mais alto e maior em comparação com o objeto que está mais longe de Essa altura da parede é menor, que está longe de você, eu estou aqui. E então, quando se aproxima, esse é um conceito um pouco maior, conceito exato, vou falar sobre isso. Então você tem aqui a porta. Depois disso, ao descer, você tem etapas aqui, algumas etapas. E, novamente, vai mais longe e você tem mais algumas etapas aqui. Veja, do jeito que estou desenhando, os que estão mais perto de você são na verdade mais largos, mais altos, maiores em comparação com os que estão longe de você, que Isso é tudo de acordo com a perspectiva. Um ponto aqui, se eu estiver exatamente de frente para isso, mas o principal é que essa parede realmente gira. Algo parecido. Se for para aqui, digamos. Se eu vou levar para algum lugar aqui. E é para lá que vai aquela parede. Em termos de perspectiva, na verdade, isso deve parecer maior em comparação com aquele que está mais longe de nós. Conceito simples. Se eu estiver totalmente de frente para uma caixa, voltada exatamente para a frente dos meus olhos, não conseguirei ver a esquerda e a direita. Se eu for um pouco para a esquerda, poderei ver a esquerda e a frente porque ela fica virada. Eu poderei ver a esquerda, mas não a direita. Essa é a ideia que eu realmente adotei. Se eu vou considerar isso ao nível dos meus olhos, o que vou fazer é considerar isso como mais um ponto de fuga aqui, e algum mérito está lá. Na parte inferior, não vou conseguir ver se entendi dessa forma, é para lá que aquela parede realmente vai ficar. Lembre-se de que essa linha inclinada não é uma linha horizontal, é uma linha inclinada do outro lado Porque eu não estou exatamente na frente. Agora você sabe onde eu estou realmente, eu estou realmente em algum lugar aqui. E aí acontece que, se eu estivesse exatamente enfrentando isso, não conseguiria ver isso. Talvez eu consiga ver isso porque está apenas no lado esquerdo. Tenha isso em mente. Agora essa é a parede. Vou desenhar essa linha horizontal porque, como eu disse, estou de frente para ela. E ainda por cima, esse é o teto? Aqui. Você tem alguma estrutura que deseja do outro lado, como você tem. Mas veja essa linha também, na verdade você tem que seguir essa parte com base nisso, certo? Então, além disso, eu tenho isso aqui, deixe-me apenas escurecer isso Você sabe exatamente o que estou desenhando aqui. Para isso é o muro. Essa parede dos dois lados é inclinada. O que vou fazer é, mesmo que eu entenda dessa forma, deixe-me entender a inclinação e, novamente, seguir minha perspectiva Então, se eu ficar desse lado, esse realmente tem que ser em perspectiva. Novamente, não é horizontal. Se eu ficar desse lado, isso será uma perspectiva. Outro ponto de fuga aqui em algum lugar. Lembre-se de que os pontos de fuga são, na verdade, diferentes. As linhas paralelas têm os pontos de fuga na linha do horizonte ou 11 em seções diferentes, muitos pontos diferentes Então, novamente, isso será porque eu sou capaz de ver apenas este lado, não do outro lado. Essas seções, na verdade, você pode marcá-las. Certifique-se de ter essa seção específica, você vê isso. Como vai. Então, novamente, se linhas verticais, linhas verticais, novamente ponto de fuga . Isso nos toca aqui. Aquele. E essa parte eu poderei ver. Muito importante. Deixe-me fazer isso mais uma vez. E se houver uma lacuna entre isso, aquela lacuna, se eu pegar a inclinação e discutir esse lado, linha vertical, linhas verticais, essa é a linha de perspectiva Novamente, como você pode ver, a altura é pequena. A altura é maior à medida que se aproxima de mim onde estou. Novamente, veja que isso não é horizontal, isso não é reto. Mas o principal é que está se conectando ao meu desaparecimento. Talvez seja um pouco coalhada, mas se você considerar isso como uma perspectiva linear, na verdade vai permanecer a mesma coisa aqui também Vou continuar com isso aqui. A espessura, se eu estiver aqui, poderei ver essa espessura. Essa linha em particular vai até o ponto de fuga. E eu ainda poderei ver essa parte. Certifique-se de que isso seja muito importante em termos de perspectiva e do que você vê, que não vê e onde a luz toca Essa é outra parte. Digamos que essa porta, eu vou torná-la um pouco maior. Agora você entendeu a ideia. Da mesma forma, você faz a mesma coisa do outro lado. Do outro lado também. Deixe-me mostrar uma das inclinações. Desse lado da inclinação, eu não conseguirei ver, depende, na verdade, do que você pode ver Às vezes, se estou de pé, isso está perto de mim. Eu posso ver a lacuna aqui. Talvez eu não consiga ver a lacuna lá, que depende exatamente como você olha para a parte superior de uma xícara. Se você olhar de cima, é circular. E então, se você começar a olhar de um ângulo, está sobre a forma. Dependendo disso, vou fazer uma aqui, inclinada para a direita novamente, essa linha em particular combina com aquela aqui É esse, novamente, o ponto de fuga, linha um aqui. Depende de você se quer mostrar ou não. Vou deixar as coisas assim, certo? É aí que aparece. Então, novamente, eu posso ir aqui, voltar aqui novamente. Eu ainda vou voltar. Tudo bem. Então, agora, a única coisa é a lacuna não consigo ver por causa do ângulo em que estou realmente de pé. Então, dependendo de onde você está, quão perto você está, ou melhor, em que direção você está, você pode ser capaz de ver. Talvez você não consiga enxergar. Se você realmente se sentir confortável com isso, use isso em si. Exatamente o mesmo com a lacuna entre a direita e depois essa parede novamente. Vai de trás até aqui. Se você ver aqui, eu tenho alguns passos aqui que vão até lá. E então ele vai lá e está coberto com toda aquela parede que eu realmente posso fazer. Vamos desenhar isso primeiro. Pelo menos você sabe o que está desenhando. Desenhe algumas linhas verticais da melhor maneira. Não se confunda. Junte linhas alternativas automaticamente. Você vai acabar com isso, certo? Faça a mesma coisa para isso também. À medida que avança, na verdade será menor e um pouco maior à medida que for avançando. A mesma coisa aqui. À medida que avança, vou fazer isso muito pequeno. Como alternativa, vou me juntar a eles. Tudo bem, então você pode realmente se levantar. Isso, isso vai ser exatamente assim. Tudo bem, então é só isso. Então aqui eu vou repetir a mesma coisa aqui também, mas vai ser muito pequena. Visível, pequeno, mas coberto novamente aqui. E, sem mais nem menos, algumas janelas aqui, e depois, no topo, vão para aquele lado. Vou simplesmente suprimir aquela seção específica ali. Além disso, tudo que eu quero que você faça é que você possa passar mais tempo apenas para rastrear. Tudo irregular, pequeno, grande. Dependendo do que você quiser colocar. Não crie apenas um padrão. Quando digo padrão como esse, isso é apenas um padrão. Eu vou separar isso. Apenas algumas árvores, novamente, farei a mesma coisa aqui porque tudo isso está coberto de árvores. Então, eu vou continuar com isso. Vou desenhar um pouco mais sobre o. Ok, isso é tudo. Então cubra isso com aquilo. Então, o próximo detalhe em que você vai passar mais tempo são todas essas pedras. Basta marcar esses regularmente. Eles não precisam ter exatamente algumas janelas aqui. Acabei de terminar. A sugestão que você vai me deixar fazer isso um pouco mais sombrio e então você pode fazer isso Você pode simplesmente desenhá-lo primeiro e depois ver esses tijolos que eu estou realmente tentando colocar Você não precisa desenhar isso depois ter seu esboço final, apenas o contorno Então você vai com a caneta e começa a desenhar com todos os detalhes. Deixe-me mostrar se eu, na verdade, não uso apenas sua mão e tento fazer isso. Veja, essas linhas realmente combinarão com meu ponto de fuga Veja se eles, na verdade, quando eu chego perto do nível dos olhos e depois eles sobem, você tem que ter muito cuidado, esse é um ponto que abordamos. Essas são as linhas à medida que descem. Veja que eles realmente começaram a subir, o que você deve ter em mente E depois coloque algumas linhas para pausas. Leva muito tempo. Passei muito tempo nisso. Isso ocorre porque é um processo repetitivo. Depois disso, novamente eu vou usar qualquer uma dessas janelas pretas. Estou apenas mostrando exatamente o que vou fazer para isso. Porque, caso contrário, vou enviar, passei mais de 40, 45 minutos apenas desenhando. Como você pode ver, mesmo quando pintamos, você pode ver isso. Vamos ver se estou realmente desenhando essa linha. Pode ser quebrado. Não precisa ser, nem sempre. Também pode ser quebrado. Você não se preocupa com exatamente 100% de perfeição em todas as linhas. Então, quando eu desenho linhas verticais, você não precisa desenhar em todos os lugares. Basta desenhar aqui e ali. Então, é só que você não precisa desenhar todos eles. Faça o mesmo com essa janela que funciona bem aqui. Assim mesmo. Então, quando vai, aí está. É como eu mostrei. Faça a mesma coisa com o esboço que eu forneci. Se você estiver assistindo ao vídeo primeiro, você pode fazer uma pausa, tirar uma foto, fazer um esboço para traçar, e você pode simplesmente fazer o download e começar a É aqui que eu sugiro que você dedique muito tempo a isso. Mas, além disso, deixe-me mostrar algumas das pedras aqui também. Essas são linhas inclinadas, certo? Tudo isso está realmente se juntando ao meu ponto de fuga. Lembre-se, se eu pegar essa junção, junção, união, união, então , à medida que ela se aproxima de mim, ela se torna mais ampla. É aqui que você cometerá muitos erros. Então você tenta colocar todas essas pequenas coisas. Conforme você se aproxima, posso torná-los maiores porque você não guarda a mesma coisa aqui. Eles podem ser menores porque estão mais longe de você. À medida que me aproximo, o que vou fazer é intencionalmente, é assim que você tem que jogar com a perspectiva Conceito muito importante. À medida que venho até aqui, isso fica mais amplo, como você pode ver. Então, eu também os tornarei maiores intencionalmente. Muito importante. É aí que você realmente engana o gelo e cria a profundidade Lembre-se dessa parte. Lembre-se desta parte e desta, da maneira que mostrei. Depois de terminar aqui, na verdade, você pode simplesmente escolher os pequenos, certo? Pequenos. Estou apenas gastando um pouco de tempo nessa secagem porque a secagem dá errado principalmente por isso, e então você tenta fazer isso. Quando estiver seco, secará em cinco, 10 minutos. Eu sugeriria deixá-lo por algum tempo em 15 minutos para que 5 minutos sejam mais do que suficientes. Então, uma vez feito isso, pegue uma navalha e apague Você está pronto para a próxima lição, onde começaremos com algumas lavagens para o céu e a primeira camada básica de lavagem Em seguida, colocaremos alguns detalhes para realces e sombras 4. 04 técnicas básicas: Vamos tentar aprender algumas, apenas duas coisas que eu quero discutir. Primeiro, nesta aula, vou usar apenas molhado sobre molhado e depois as camadas estratificação ocorre quando a camada inferior é seca primeiro, a úmida sobre a úmida Quando digo molhado sobre molhado, se alguém não sabe ou não entende, tudo o que estou tentando fazer é lavar, na verdade só com água. Só a água. Use um pincel maior para áreas maiores. Portanto, certifique-se de que isso seja muito importante. Molhe e depois disso, se for para o céu, vou colocar um pouco de azul nisso Ele se espalhará automaticamente e deixará algumas manchas. Assim como para o céu que está molhado sobre molhado, mesmo para árvores, vou usar a mesma coisa. Se você realmente quer que essa parte inferior fique visível, você pode simplesmente seguir, vou deixá-la como você pode ver. Na verdade, a formação de nuvens é tão boa que só molhamos sobre molhamos. Não precisa ser sempre apenas a água limpa. Você pode ter uma cor primeiro e depois, enquanto estiver molhada novamente, aplicar a segunda cor. Mas a única coisa é entender quando se inscrever. Quando está mais úmido, ele se espalha demais. Se estiver menos molhado ou se ficar úmido, ele se espalhará Na verdade, você pode ter um pouco mais de bordas duras do que essas aqui. Eu não tenho a maioria das bordas duras, todas elas estão na verdade apenas na superfície molhada. Eu tenho uma luz, ela acabou de começar a se espalhar. Minhas bordas são realmente macias, o que quer que você queira, essa é uma técnica que eu disse molhada sobre úmida, certo? Molhado, molhado. Outra é a estratificação. O que eu diria é que isso será uma camada antes da camada O que eu quero que você entenda é que camadas são, há uma cor Eu já preparei a superfície porque queria que ela fosse seca para que eu pudesse mostrar a vocês. estratificação é que, uma vez que algo está seco , eu aplico a camada principalmente Nesta aula, o que estamos tentando fazer é criar camadas para obter cores Uma vez que talvez eu tenha aplicado uma cor mais clara, então eu chego do claro ao escuro, aquarela do claro ao escuro, isso é uma coisa. A outra camada é que vou usá-la para sombras. Pensar que a luz solar intensa define onde está a fonte de luz em toda a classe. A fonte de luz é do lado direito, então a sombra está do lado esquerdo. Mas aqui, neste caso, o que eu fiz foi pintar um poste. Mas fonte de luz, vou tirá-la da fonte de luz esquerda que eu possa colocar a sombra no lado direito, dependendo de onde a fonte de luz está, quão alta, quão baixa. Há duas coisas porque vou considerar isso muito ensolarado. Na verdade, a sombra será uma sombra quente ou fria. Vamos entender, o que isso significa, quer dizer com isso? Se você pegar a roda de cores, essa é a roda de cores para o aprendizado de qualquer meio Então você tem que ter uma roda de cores. Essa roda de cores, na verdade , tem cores primárias. Apenas as coisas básicas que eu só quero que você saiba. Vermelho, amarelo e azul. E quando você mistura essas duas cores primárias, você obtém as cores secundárias azul e vermelho. Essa é uma cor secundária. Azul e amarelo, essa é uma cor secundária. Se você transformar o secundário e o primário , a mesma cor se voltará para o primário porque estou adicionando mais azul a isso. Isso já é feito de azul. Se eu adicionar azul, será azul esverdeado. Se eu adicionar amarelo, isso será verde-amarelo. Isso compõe o todo, a cor, as cores na borda dessa roda de cores. Agora vamos, se você olhar para isso, há violeta vermelha e apenas violeta. Então, metade disso é só pegar, isso está no lado direito. Metade é de cores quentes. Todas são cores quentes, incluindo amarelo. E essas são todas cores legais. Agora, se você olhar para a pintura, você pode realmente pintar qualquer coisa que seja um deserto e depois, muito quente, eu ainda posso ter areia. E as sombras em direção a qualquer uma dessas cores mais escuras, alaranjadas e acastanhadas Mesmo assim, todas elas são de cores quentes. Se não, eu posso realmente ter as cores legais. Mas agora a pintura que vamos pintar, e depois com boa luz solar, pensei em qualquer uma dessas porque vou usar bunt, rum âmbar ou banana, uma dessas três Mas o principal é que vou usar cores quentes. Só não se confunda apenas com o violeta. Então, vou usar violeta vermelha em torno disso, disso. Vou obtê-lo misturando carmesim e ultramarino, para chegar a algum lugar próximo Esse é o que eu vou usar para minhas sombras. Sombras de cores quentes. Vamos tentar um desses. Isso é o que eu tenho. O que eu vou fazer é pegar um pouco de vermelho Quando você mistura qualquer camada, principal é que depende se você quer que seja como uma vidraça ou apenas cubra toda a tinta inferior Na verdade, será um tipo de envidraçamento, embora esteja em camadas uma sobre a outra Mas o envidraçamento, no sentido de que a camada inferior, ainda está pronta Detalhes que você talvez já tenha, ainda são vistos neste Crimson Vou tomar um pouco de ultra, só um pouquinho. Toque, como você pode ver, o que tínhamos aqui. Você pode ver isso. É essa cor, o violeta frio. É mais violeta vermelho. É mais para o vermelho. Vou pegar isso bem aguado e então a luz vem desse lado Vou colocar um pouco de sombra nesse lado. Tudo bem? Essa sombra pode ser, não esfregue muito. Isso é outra coisa que eu vi. Não esfregue muito porque se você esfregar, a camada inferior se mistura e você começará a remover a camada inferior. É só isso. Como você pode ver, usei cores quentes para a sombra quente, dependendo do cenário. Você pode chamar isso de vidraça, eu diria, em vez de colocação Isso é uma vidraça. Vidros em termos de um topo do outro. Mas a sombra é uma sombra quente. E isso é que esses dois são mais do que suficientes para completar a aula inteira. Se você ainda não ouviu falar de nada disso, pode tentar praticá-lo da mesma forma que mostrei Caso contrário, você pode continuar imediatamente com uma aula. 5. 05 A primeira lavagem: Agora que você passou por toda a prática, tudo, este é o desenho que eu tenho. Estou apenas finalizando os últimos retoques em que, sempre que eu quiser, alguns pequenos detalhes para a árvore, como eu havia mostrado exatamente como desenhar essas folhagens de longe Isso é o que eu realmente fiz. Eu fiz muitos detalhes e essa é a paleta de aquarela que vou usar Eu coloquei esse papel no meu quadro, e isso é um pincel que eu mostro que vou usar. Caso contrário, como eu disse, você pode realmente usar seu próprio pincel redondo. Vamos ver, acho que é muito pequeno porque quando continuo aplicando água, pode levar mais tempo. Estou tentando usar a primeira lavagem para o céu. Usaremos a roupa para a maioria deles. Para alguns deles, lavar é uma lavagem colorida. Na verdade, vou aplicar a coisa toda. Vamos lá, essa é a lavagem completa. Certifique-se de que você realmente não está usando o Sketchbook, você tem 200 GSM Mas se você estiver usando um bloco de aquarela de 200 GSM e todas as bordas estiverem realmente coladas, tudo bem A razão por trás disso é porque pode se deformar um pouco. Mas durante esse tempo, como todas as bordas estão realmente coladas, ela não se dobra. Não vai se deformar. Isso é o principal. Vou usar meu azul ultramarino para o céu. Estou tentando ter muito cuidado aqui para que a cor realmente não flua para nenhuma das árvores ou até mesmo para a estrutura. Como você pode ver, estou apenas tocando. Estou apenas tocando, mas me certificando de que há alguma forma que eu possa ver como parte do céu azul e algumas nuvens saiam desse espaço, não cubra a coisa toda Na verdade, você pode fazer com que seja simplesmente uma lavagem gradiente do claro para o escuro, mas pelo menos deixar algum espaço que seja mais do que isso Mas o principal é ver. Outra coisa que você precisa lembrar é que a primeira camada de água, que colocamos, não é demais. Sim, é uma lavagem. Não é demais, porque agora, veja até a cor que estou aplicando. Mais uma coisa antes de dizer qualquer coisa sobre isso. Na verdade, a prancha é mantida em um ângulo de 20 a 30 graus. Não importa se estiver muito úmido , ele fluirá para baixo Estou usando Ramena, estou usando Burn Siena, estou usando Burnt Estou usando o Rober. Como você pode ver, esse é o Rob, estou usando toda a mistura de todos eles. Mas acho que vou ficar com essas quatro cores em si. Um pouco de cor amarelada, um pouco acastanhada, marrom avermelhada ou de outra forma apenas uma cor acastanhada marrom avermelhada ou de outra forma apenas uma cor apenas Mas você deve ter em mente que a tinta colorida que colocamos no sentido da primeira camada de água, ainda assim, se eu tivesse aplicado muita água duas ou três vezes, como a que mostrei como parte da prática, o acontece é que ela começa a se espalhar por toda parte. E não só isso, ele começa a fluir para baixo porque flui para onde quer que esteja inclinado, não o mantenha plano, pois para a lavagem ele deve estar liso e depois inclinado deve estar liso e depois Como você pode ver, estou usando um pincel maior, este é o que eu mostrei um pincel maior. Certifique-se de que esses cantos, o principal, é apenas a primeira lavagem, lavagem muito leve. Certifique-se de aplicar apenas a primeira camada de água, não demais. Que a cor que estou tentando colocar não está se espalhando muito aqui. Até agora, o papel deve ter uma zona um pouco seca. Não se preocupe com isso. O que eu sugiro que você faça é verde seiva e um pouco de amarelo. Esse é o meu amarelo permanente. Vou pegar aquele amarelo e entrar aqui e ali. Já está molhado com seiva verde. Eu vou usar seiva verde novamente. Em seguida, usaremos um pouco de verde mais escuro para mostrar algumas formas aqui Pelo menos como parte, embora esteja um pouco seca, estou usando apenas essa primeira camada de amarelo e depois um pouco de verde, vamos aplicar um pouco de verde e depois o verde escuro. Uma vez feito isso, novamente, seiva verde. Só agora que está molhado. Está molhado, molhado sobre molhado , está molhado com amarelo. E então você simplesmente deixa cair um pouco de seiva verde aqui. E então eu só quero ver aquele tipo de destaque amarelo. E depois um pouco de tom médio para que possamos realmente ter uma cor um pouco mais escura mais tarde Agora que isso está feito, quanto mais longe a parede que fica atrás, vou usar o número de Rosana Burn mesma lavagem, muito aquosa. Primeira lavagem. Certifique-se de que você não está saindo agora. A água já deve ter sido sugada. Pode estar muito úmido, não muito úmido. Certifique-se de que essa estrutura, quando a vejo de longe, pareça contínua. Simplesmente fica para trás. Essa é a camada. Aplicar. Essas camadas, como parte da lavagem, não aplicam muita água. Aplique sabonete nas árvores. Aplique, lave como amarelo e depois verde. Feito isso, deixe secar. Em seguida, começaremos a aplicar camadas na próxima lição. 6. 06 árvores e pedras: Nesta lição, vamos continuar com a árvore. Primeiro, vou usar o tom viridiano. Se você não tem um tom viridiano, o que eu sugeriria é verde seiva, adicione mais azul No sentido, eu diria que, em vez de cobalto ultra marinho ou azul serviano, tente adicionar azul prussiano tente adicionar azul prussiano O azul. Azul prussiano Se você for azul prussiano, acho que obterá um semelhante, um verde mais escuro semelhante, verde Talvez você possa tentar com isso. É assim que você pode realmente fazer isso, se for o caso. Se você não quiser fazer nada. Aplicamos amarelo verde muito claro e verde seiva claro. Basta usar a própria seiva verde, mas desta vez use um pouco menos de água, tinta muito grossa. Apenas certifique-se de que as formas estejam realmente prontas. Na verdade, você pode ver a forma como estou aplicando, todas são apenas inchaços, movimentos circulares E depois é só aplicar, deixar um pouco de espaço no meio, porque isso realmente deve mostrar a lacuna entre as folhagens Essa é a ideia por trás disso. A parte amarela mostra destaques no topo da folhagem. Essa é a ideia. Se você puder continuar assim. Mas lembre-se de que isso é tudo o que eu fiz , já está seco. Foi quando comecei a fazer a lacuna. Onde quer que eu tenha pintado um pouco de verde, lembra disso? Eu posso ver que essa é a razão pela qual eu também tenho que pintar esse verde. Se você quiser pintar um pouco mais escuro, tudo bem. Mas acho que as sugestões são a notação de árvores, um grupo de árvores ao redor que está mais do que no lado direito Eu poderia ter colocado isso, mas deixei aberto como se fosse um céu aberto. O lado esquerdo está realmente coberto por árvores e, em seguida, o lado direito atrás está coberto por árvores. Vou usar novamente, rhumb, é aqui que é muito importante O que eu sugeriria é garantir que as linhas que desenhamos sejam linhas em perspectiva. Tendo isso em mente, uma perspectiva pontual, aquela que expliquei na lição anterior. O que eu fiz foi desenhar as linhas e depois usar o mesmo pincel com mais água. E então eu tirei a cor em si. Eu não queria que fosse escuro. Mas o principal é ter em mente que a sugestão desses ladrilhos é que as pedras são muito importantes. Você pode ver que não estou detalhando todos eles. Em algum lugar, um à esquerda, outro à direita, em algum lugar entre essa parte e apenas uma borda. Talvez um desses ladrilhos novamente no lado esquerdo ou direito. O principal é que estou apenas tentando mostrar que nem todos têm a mesma cor ou o mesmo valor. Mas o principal é sugerir que alguns deles são antigos ou novos, ou cores diferentes, texturas diferentes. Não há muita textura aqui, mas cores diferentes. Mas estou brincando com as cores de Burnt, Umber, Burn, Siena Estou usando o boato novamente para as etapas. A luz vem do lado direito, foi isso que discutimos. A luz cai no degrau. Preciso mostrar o primeiro degrau, que é o apartamento em que pisamos, aquele que está descendo É preciso ser mais escuro, caso contrário, vou ver apenas as linhas paralelas Agora que me inscrevi. O degrau em que pisamos é a luz forte e, em seguida, onde ela desce são as linhas mais escuras, algumas das pedras no topo À esquerda, vou colocar uma pequena sugestão sombria novamente, não quero deixar tudo como você pode ver, não estou cobrindo a coisa toda. É apenas a sugestão de mostrar alguma textura antiga nisso. Novamente, vou fazer a mesma coisa no lado esquerdo. Aqui no topo, na verdade, eu posso ver um pouco da direita. Mas você vê na parede lateral direita, a parede interna está na verdade, sob a sombra, onde a luz não chega, não é escura, a luz não chega, isso é muito importante. 7. 07 tons e sombras: Nesta lição, tentaremos aplicar a maioria das coisas que aprendemos como parte de realces, sombras, sombras projetadas, partes sombreadas, todas elas Tudo o que estou tentando fazer é usar o mesmo losango e deixar um pouco mais escuro na abertura Onde quer que esteja, tem uma sombra projetada ou não. Quero separá-los com cores mais claras e mais escuras. Eu sei que algo está lá. Caso contrário, não conseguirei ver duas seções diferentes da parede. Isso é muito importante. Algumas das janelas que estão desenhadas e na parte inferior também estão um pouco, apenas um pouco mais escuras para que possam se separar da parede, no lado direito. Novamente, farei a mesma coisa, mas ainda acho que do lado direito a luz que vem da parede direita do parede direita lado direito, na verdade, não recebe luz alguma Tem que estar sob a parte sombreada, no sentido de que deve ser um pouco mais escura em comparação com a parede que está dentro à esquerda. Essa é a ideia. Vamos ver o que podemos fazer com isso. Estou tentando dar uma volta aqui e ali com uma roupa bem fina, como você pode ver. Você pode chamar isso de, como eu disse, nem mesmo camadas, mas com a mesma cor de água, uma cor muito fina E então, para que eu possa realmente ver isso do lado esquerdo, luz vem da direita. No lado esquerdo, tenho que esmaltá-lo um pouco mais escuro Lembre-se de que a aquarela seca mais clara. Depois de secar, tudo ficará bem. Não pense que está muito escuro, não está escuro. Sempre que for o valor desejado para a aquarela, tente misturar a cor, que é do valor um maior do que o necessário quando seca. Seca mais leve Isso é muito importante. Tenha isso em mente. No lado direito, novamente, vou colocar um pouco mais escuro Como eu disse, vou usar o mesmo método para onde a fonte de luz está. Onde a fonte de luz não está no lado esquerdo, a luz não atinge o alcance , está sob a parte sombreada Com base nisso, vou fazer um pouco de sombra aqui embaixo, como parte da sombra que pouco de sombra aqui embaixo, como parte da sombra projeta a sombra Agora, as dobras, onde quer que a estrutura esteja na verdade, se projetam um pouco e depois projetam sombras podem estar Novamente, mais uma pequena sombra lá. uma pequena linha de sombra Há uma pequena linha de sombra que dá uma estrutura. Porque essas são as cores os vidros ou o destaque da sombra Brincar com sombras, sombras e realces é, na verdade, muito importante para fazer com que algo pareça mais tridimensional, além do desenho básico da perspectiva Vamos ver o que mais, azul prussiano, vou usar. Na verdade, se você olhar alguma foto ou algo assim, você pode ver que durante o dia, se você olhar para qualquer janela, qualquer janela, qualquer janela de casa , durante o dia, elas parecem escuras porque luz é mais brilhante do lado de fora em comparação com o Se a luz estiver mais brilhante por dentro , ou seja, à noite, você poderá ver o que está dentro Tudo depende da fonte de luz. Em vez de usar preto, o que eu fiz foi pegar o azul prussiano Azul prussiano escuro. E eu apliquei um pouco de escuridão aqui. E até mesmo as janelas, pequenas aberturas na parte superior, na parte inferior , algumas pequenas. Na verdade, todos esses detalhes se somam à pintura inteira. Como eu disse, não estou procurando um detalhe perfeito em nenhuma foto. Como eu disse, se alguém olhar para ela, deveria ser capaz de dizer o que estou tentando pintar ou o que já pintei. Isso é muito importante, como eu disse. Agora vou usar azul carmesim e ultramarino. Azul ultramarino. Vamos ver, essa é uma cor que é minha violeta vermelha, que é de uma cor mais fria lado direito da parede está, na verdade projetando sombra no chão. É isso que devemos ter em mente . Essa é a diagonal. Lembre-se de projetar sombras , na verdade, você precisa ter uma ideia examinando muitas referências E então a fonte de luz, a direção, a altura da luz, aquela na diagonal perto da porta. E depois vai até o fim. Também siga a mesma perspectiva, aquela sobre a qual falamos quando ela se afasta de nós. Você pode ver que a largura dessa sombra projetada na parede lateral direita é mais estreita em comparação com a largura que está mais próxima de nós É apenas uma forma envidraçada, envidraçada, muito aquosa. E então eu vou deixar essa lacuna. Lembre-se dessa lacuna, a luz cairá por essa lacuna então. Não esfregue muito. Porque se você esfregar muito aqui novamente, você pode pegar essa cor. E então lembre-se de que eu disse que quando disse vidros, o detalhe do fundo ainda está Os detalhes do fundo ainda estão lá. Não é esfregado ou misturado, nem feito nada com isso No lado direito, vamos ver. Lembre-se, era disso que eu estava falando. No lado direito da parede, o interior está realmente sombreado, a luz não chega, tem que ser mais escura do que a parede interna do lado esquerdo, que tem que ser mais brilhante, recebendo a direta Era disso que eu estava falando. Tente se certificar de que essas são todas as coisas importantes que você realmente tem em mente. Mesmo se você estiver pintando sozinho, descubra a fonte de luz e veja onde está a região sombreada, onde está a sombra projetada, onde a luz não chega. Muito importante. Se você fez tudo isso, acho que sua pintura também deve ficar boa. Feito isso, publique seu projeto. Eu adoraria ver porque há muitas coisas para aprender com isso. Mas a ideia pode ser aplicada a muitas outras coisas. Como eu disse, o principal é entender o conceito de perspectiva e, em seguida, um pouco de detalhes, aplicar a cor de lavagem. Sua pintura deve ser tão bonita quanto a minha. Espero que você tenha se saído bem. Publique seu projeto. Nos vemos na próxima lição. 8. 08 Nota final: Espero que tenham gostado de toda a aula. É uma turma muito pequena, mas o principal é que espero que você tenha aprendido algo com ela. Essa é a forma como eu apliquei as cores, muito simples. Você pode retirar ou pegar qualquer material de referência que esteja muito, congestionado ou demais Mas simplifique com base no assunto principal e, em seguida, um pouco do ambiente mais bonito. Então, tente aplicar o mesmo conhecimento em qualquer uma de suas pinturas futuras. Então, se você tiver alguma solicitação de que precisa certas coisas como parte da lavagem de pingentes, talvez eu tenha ideias diferentes para as próximas aulas Mas se você tiver alguma coisa, basta anotá-la. E não se esqueça de escrever uma resenha sobre a mesma turma. Te vejo em alguma outra aula. Obrigada.