Pincéis personalizados com Adobe Illustrator: crie estilos diferentes com facilidade

1. Introdução: Olá, meu nome é Jon Brommet up Crusoe Design Co e bem-vindo aos pincéis personalizados e ao Adobe Illustrator. pincéis no Adobe Illustrator são úteis por uma ampla variedade de motivos, seja para design de logotipo ou marca, editorial ou uso na web e, claro, para ilustração. Eles podem realmente dar à sua arte uma sensação autêntica e permitir que você obtenha um estilo específico com um simples clique. Nesta aula, vou analisar cada configuração em todas as cinco categorias de pincéis no Adobe Illustrator. Isso é caligráfico, dispersão, arte, cerdas e padrão. No final desta aula, você será um especialista e saberá como criar ou personalizar pincéis com facilidade. O objetivo desta classe é rever cada design de pincel, a maneira como você se sente confiante e inspirado para criar seus próprios pincéis ou personalizar pincéis existentes ao seu gosto. Se você gostaria de saber mais sobre mim, sou designer gráfico e ilustrador e trabalhei em uma grande variedade de trabalhos de design nos últimos 13 anos profissionalmente. Agora sou especializado em design de logotipos e branding, bem como design de mercadorias. Trabalhei com bandas como Blink-182, marcas como [inaudível] Mark no RPM Training CO. Colaborei com grandes empresas como New Era para produzir minha própria mercadoria. Também sou um professor de longa data do Skillshare e ensinei quase 75.000 alunos e eles assistiram mais de 2 milhões de minutos do meu conteúdo. Mas o suficiente sobre mim, essa classe será útil para uma grande variedade de níveis de habilidade. Você só precisa pelo menos ter o conhecimento básico de como usar o Adobe Illustrator. Se essa aula soa interessante para você, continue assistindo e começaremos. 2. O painel de pincel: Bem-vindo à classe. Para começar, vamos analisar os diferentes tipos de pincéis e, claro, vamos dividir cada um deles, mostrar alguns exemplos de como você pode usá-los. Tente inspirá-lo para criar seus próprios pincéis. Em seguida, desmistifique todas as pequenas configurações estranhas para que você possa fazer com confiança seus próprios pincéis do zero ou editar os pincéis de outras pessoas e realmente saber o que você está fazendo e o que todos esses pequenos estranhos as configurações significam. Para começar, temos os cinco principais tipos de pincéis. Isso é caligráfico, dispersão, arte, cerdas e padrão. Cada um deles será usado para diferentes tipos de obras de arte, mas também podem ser trocadas por ilustração ou tipografia para diferentes propósitos, então tudo vai depender de seus gostos e o que você está inspirado a realmente criar. Claro que mais tarde vou realmente dividir exemplos de cada um desses cinco tipos de pincéis. Claro, para começar a aula, você vai querer ter certeza de que realmente tem seu painel de pincel aberto. Eu tenho um encaixado aqui no lado direito nesta guia, mas se você não vir, você só quer ir para Janela, vá até pincéis e clique nisso, caso contrário, é F5 e ele deve abrir o painel de pincéis. Agora você pode ter uma variedade aleatória de pincéis aqui, mais do que o que estou mostrando, se você fizer isso , basta selecioná-los, selecionar todos pressionando Shift e clicando no último, e então você poderá clicar “Excluir” e eles serão excluídos. Mas esses dois últimos pincéis sempre permanecerão, você não pode excluí-los infelizmente. Agora que seu painel de pincel deve se parecer exatamente com o meu, vamos analisar o básico de como usar o painel de pincéis antes de mergulharmos em como realmente criar pincéis individuais. Provavelmente a maioria de vocês já jogou nisso e talvez saiba quais são algumas dessas configurações, mas as chances são que você não sabe o que todas elas são, e então vamos tentar quebrar cada coisa para que você saiba exatamente o que está fazendo. Claro, você sempre pode clicar nesta seta que a esconderá e se você for aqui, temos este menu de hambúrguer. Eles chamam de três barras. Isso vai lhe dar um monte de opções diferentes. Alguns ficarão acinzentados dependendo do que você selecionou ou do que você não selecionou. Claro, essa é uma maneira de criar um novo pincel para que você possa clicar nele e ele começará com uma das cinco opções. Vamos entrar em todos esses em algum momento também. Basta clicar em “Cancelar” por enquanto. A próxima opção seria, claro, duplicar um pincel, portanto, se você tiver um pincel selecionado, você pode passar por cima e clicar em “Duplicar”. Você vai precisar realmente ter um pincel não padrão para que ele esteja disponível, caso contrário, você verá que eu não posso terminar. Novamente, esses dois pincéis aqui não podem ser excluídos. Remover traçados de pincel é útil quando você realmente criou algum trabalho artístico que realmente está usando um dos pincéis, mas você deseja remover esse efeito. É quando você clicaria nisso. Selecione “All Unused” vai pegar seus caminhos que não têm um traçado. Essa é uma maneira fácil de aplicar traços. Um monte de caminhos diferentes que não o têm. Então, se você tivesse uma grande variedade de pincéis aqui, é aí que essas marcas de verificação você poderá ligar e desligar quaisquer tipos diferentes de pincéis que você deseja ver. Agora eu tenho isso na exibição de lista, essa é minha preferência, mas você pode, é claro, sempre clicar em miniatura V02. Essa é outra maneira de ver os pincéis. Seja o que for que você esteja mais confortável, então você terá opções de opções de objeto e pincel selecionados. Entraremos neles mais tarde, quando tivermos um selecionado. Em seguida, as duas últimas coisas serão Salvar biblioteca de pincéis e Open Brush Library. Se você tivesse sua própria biblioteca de pincéis personalizada que deseja usar repetidamente, é aí que você a salvaria. Nós vamos ir até isso tarde na aula. Ou você pode ir para Open Brush Library e pode realmente abrir algumas das bibliotecas de pincéis pré-fabricadas que acompanham o Adobe Illustrator. Muitas dessas opções que estão neste menu de hambúrguer também estão disponíveis aqui em baixo. Este é o pincel de exclusão, este é o novo pincel. Esta é uma opção do objeto selecionado e remova o traçado de pincel. É bom tê-los aqui. Ele apenas economiza um clique. Em seguida, você tem o painel da biblioteca, que abrirá suas bibliotecas caso você tenha algum pincel que esteja aqui que você possa usar. Então, é claro, temos as bibliotecas, a mesma ideia. Podemos salvar nossas próprias bibliotecas de pincéis ou podemos ir para algumas dessas padrão que realmente entram. Geralmente, depois de salvar um conjunto de pincéis, você o terá disponível sob o usuário definido para que você possa abri-lo mais rapidamente. Você não precisa navegar até ele clicando em outra biblioteca todas as vezes. Uma coisa que pode ser um pouco confusa se você não jogou com pincéis antes, é que, se você entrar em um conjunto de pincéis, vamos apenas dizer que você quer usar, isso realmente não importa. Vamos para as setas e selecionaremos este painel de pincéis. Agora ele abre este conjunto de pincéis em sua própria aba pequena. Você pode ver aqui que você pode arrastar esta guia aqui se quiser, ou você pode deixá-la desencaixada aqui. Isso não importa. Mas este é o painel de pincel do documento e este é apenas o conjunto de pincéis que você abriu. O que acontece é se você escolher, então vamos apenas fazer uma linha aqui, por exemplo, e vamos escolher um desses pincéis. Ele está usando as cores que eu selecionei. Agora você verá o que acontece é que esse pincel agora se abrirá no painel de pincel de meus documentos. Agora, se eu fechasse isso e fosse realmente salvar este documento como eu tenho aqui, então quando eu o reabrir, o que acontecerá é que esse pincel ainda estará disponível porque ele está em uso dentro o documento. É bom observar que este é o painel de pincel vinculado ao documento real e o que você usou no documento ao criar o arquivo. Isso significa, digamos que você goste desta seta 2.01, se você abrir um novo documento, ele não estará lá a menos que você crie um conjunto de pincéis personalizado. Outra opção que pode ser bastante útil é se você acabar, digamos usando setas, um monte de, usando setas, um monte de, se formos para o padrão aqui, pouco de um hit e painel é se você acertar o hambúrguer aqui, você pode ver um adicionar aos pincéis. Você pode clicar em todas essas coisas diferentes também, então seremos os mesmos. Mas se você realmente clicar em persistente, e agora o que eu provavelmente faria é arrastar isso para algum lugar onde você queira poder abri-lo novamente. Agora, da próxima vez que você abrir Adobe Illustrator porque você tiver verificado persistente, isso também estará aberto, então ele estará disponível para você com um clique de um botão. Vai ser muito fácil chegar. Você não terá que abrir o pincel personalizado sempre. Ter esse botão persistente marcado é muito útil. É uma ótima maneira de chegar às coisas que você deseja usar repetidamente em todos os tipos de novos documentos. Agora que você tem a ideia básica dos diferentes tipos de pincéis, mas é claro, vou mostrar o que eles são, então você tem a idéia de como realmente usar o painel de pincéis de forma bastante simples. Agora vamos mergulhar em cada tipo de conjunto de pincéis e como torná-los e fazer você tentar ser um pouco mais criativo. Vamos passar para pincéis caligráficos. 3. Projeto de curso: [MÚSICA] Agora é hora de falar sobre o projeto da classe. É muito simples nesta classe. Tudo o que eu quero que você faça é me mostrar um pincel que você criou depois de assistir a esta aula, apenas um, mas você pode me mostrar mais se você fez isso, e melhor ainda se você quiser ir essa milha extra, mostre-me seu pincel em uso em alguns obra de arte. Pode ser topografia, ilustração, qualquer tipo de arte que você tenha criado. Seria muito legal ver como você realmente planeja usar seus pincéis e o que você achou mais interessante ou apenas relacionado a você o melhor nesta classe. É assim que esse projeto de classe é fácil. Eu adoraria ver quais pincéis você cria. Vamos continuar seguindo em frente. 4. Pincéis caligráficos: [MÚSICA] Agora é hora de mostrar pincéis caligráficos. Eles podem ser usados para, é claro, caligrafia, é provavelmente o que você está pensando ou ilustrando. Ele pode basicamente ser usado para qualquer tipo de documento que você esteja criando, qualquer design que você esteja criando. Eles são um pouco mais dimensionais do que apenas aderir à caligrafia, é por isso que eu mostrei alguns exemplos aqui de algumas ilustrações porque eles podem adicionar muita vida às suas ilustrações, mas de claro, eles são ótimos para caligrafia. A ideia com o pincel caligráfico é como se você estivesse desenhando com uma ponta de caneta tradicional. À medida que você sobe, o golpe fica fino e, à medida que você desce, o traço é grosso. Mas é claro que você pode realmente alterar o ângulo e direção dele nas configurações de caligrafia. Claro, este é um ótimo exemplo de como pode parecer com algumas configurações diferentes e pincéis diferentes configurados para este F maiúsculo, e algumas idéias de como ele pode parecer em algumas reais trabalho de ilustração que você criou. Eu tenho o painel de pincéis aberto aqui e você pode ver que eu tenho alguns que eu realmente comecei a criar. Mais uma vez, para fazer seu próprio pincel caligráfico, basta no botão Novo pincel ali mesmo, clicar em Pincel caligráfico e selecionar Ok. Agora essas são suas configurações, elas não muito avassaladoras, felizmente, não há uma tonelada de opções, embora você possa obter muita grande variedade em seus pincéis. Mas este é um painel agradável e fácil de começar porque não é muito avassalador. Você pode nomear isso o que quiser, vou apenas nomeá-lo Teste 2 porque eu já tinha um Teste 1 lá em cima. Você verá depois de adicionar um nome ao pincel, que você deseja brincar com algumas dessas configurações. Isso está mostrando essencialmente será a forma do seu pincel e como algumas instâncias desse serão algumas instâncias desse pincel aqui. Se brincarmos com esse ângulo, você verá que há uma seta direcional que mostra a área principal para a qual ela vai estar apontando, e então poderemos jogar com a redondeza, então ele vai esmagar dois desses pontos. Para obter o ângulo que você quer, o que você vai querer fazer é brincar com redondeza e, em seguida, mudar o ângulo que a forma seja espessa onde você quer para que a forma seja espessa onde você quer que ela esteja e fina onde você quer que ela esteja. Então a última coisa que você poderá alterar é o tamanho real do pincel. Muitas vezes você não vai querer ficar muito louco porque você pode realmente alterar isso nas configurações de traçado, mas é bom ter um bom tamanho de base normal para começar. Claro, todos esses com os quais você pode ser jogado mais tarde. Cada um deles tem exatamente as mesmas configurações aqui, se clicarmos neste botão que diz Corrigido. Você também terá a opção de aleatório, pressão, roda da caneta, inclinação, rolamento e rotação. Agora, nesta classe, na verdade, não vou passar por pressão, caneta, inclinação, rolamento e rotação, e a razão pela qual eu não vou passar por cima de nenhum desses, todos eles são específicos para um tablet gráfico um tablet Wacom ou algum outro tablet de terceiros. As configurações realmente funcionam exatamente da mesma forma, então seria redundante. A única diferença é que as configurações serão realmente reativas ao uso do tablet em vez de apenas às configurações aqui que temos ou às configurações aleatórias. Você basicamente poderá usá-los exatamente o mesmo, eles só responderão à sua caneta e caneta de forma um pouco diferente. Corrigido é bem direto, isso significa que será exatamente assim toda vez que você usá-lo, muito simples. Outra opção que você tem é escolher aleatoriamente, e uma vez que você escolher aleatório, esse ângulo , neste caso, porque eu decidi aleatoriamente, ele começará a variar e você pode mudar o quanto ele varia. Como você pode ver aqui nesses exemplos, uma variação será normal, como você definiu em menos quatro, e à medida que aumentamos isso, teremos uma variedade diferente. Se você manivela todo o caminho, pode parecer o mesmo que em zero, mas realmente o que ele vai fazer é dar a maior quantidade de variedade entre os menos quatro que ele pode encontrar, então vai colocá-los em todo o lugar. Novamente, a mesma ideia com a redondeza e a mesma ideia com tamanho, você pode adicionar completamente variedade louca e você pode ter uma ideia de como eles vão se parecer aqui. A melhor maneira de realmente ter uma boa ideia é clicar em Ok. Agora que temos isso aqui, vou selecionar uma das minhas obras de arte, selecionarei essa grande aqui. Eu criei o Teste 1, se você quiser ver essas configurações, basta clicar duas vezes nele, e essas são as configurações que configurei para esse pincel caligráfico exato que mostrei aqui. Vamos apenas clicar em Ok por um momento, e agora vamos voltar ao pincel que estávamos apenas criando e, como você pode ver aqui, você está dando uma olhada ao vivo de como isso parece. Agora, uma coisa que pode ser irritante é porque, vou clicar em Cancelar por momento, como você pode ver que há todas essas linhas azuis, essas são minhas linhas de traçado se entrarmos em wireframe aqui do meu real arte, e isso pode ser uma distração quando você está tentando olhar para um pincel.. Você pode querer ir até Exibir e, na verdade, clicar em Ocultar bordas, e agora você realmente poderá ver sua arte sem as distrações. Também tenho Guias Inteligentes, e é por isso que ele está destacando as coisas para que eu possa pressionar Command U ou Control U em um PC para desligá-las. Agora é muito fácil focar no trabalho artístico. Vamos clicar duas vezes nisso novamente, e você pode ver porque eu os tenho definido como aleatório, toda vez que clico neste pincel está mudando completamente aleatoriamente o experimento. Claro, isso é bastante extremo, não parece um pouco feio, mas esse é todo o propósito do aleatório, pois você terá um alcance completamente variado para cada uma dessas configurações. Muitas vezes quando estou criando isso, provavelmente gostaria de brincar com fixo em vez aleatório porque aleatório pode ser muito extremo. Mas esta é uma ótima maneira de brincar e realmente ver como será a sua obra de arte ao vivo, e muitas vezes para obter o maior número de variantes, você quer ter esse arredondamento para baixo e isso realmente vai dar esse estilo de caligrafia como se você estivesse usando esse pincel e essa ponta. Então você pode simplesmente brincar com tamanhos e todas as coisas diferentes que tornarão sua obra de arte bastante variada. Mas, mais uma vez, então, quando você clicar em Ok, isso lhe dará a opção e logo lhe dirá que essa pressão está realmente em uso. Você tem as opções de deixar os traços como eram antes ou aplicar esse novo conjunto a todos os seus pincéis. De um modo geral, você vai querer clicar em Aplicar aos traçados para que todos os traçados que estão usando esse pincel agora sejam atualizados para as configurações de pincel mais recentes. Outra coisa boa é que se você tiver sua arte desselecionada, como você pode ver aqui, isso significa que, se eu entrar aqui, eu nem precisei ter minha arte selecionada, ainda posso fazer alterações e eles vão mudar o real, todas as instâncias de usar esse pincel no meu documento. É uma maneira muito fácil se eu tiver um monte de tipos diferentes de obras de arte, eu posso mudá-los todos na hora, é muito conveniente dessa forma. Agora só para mostrar mais alguns exemplos aqui, tenho alguns documentos extras, vou fechar isso por um momento. Você não precisa ficar louco quando estiver usando qualquer pincel. Na verdade, na maioria das vezes você vai querer ser muito sutil. Estou mostrando um exemplo extremo para que você possa realmente ver o que eles fazem. Muitas vezes apenas pequenas mudanças sutis são suficientes para tornar sua arte única, seja lá o que for que você esteja criando. Como você pode ver aqui, criei este pincel Teste 1, e as configurações não são tão extremas, mas elas estão adicionando variedade suficiente na minha arte para dar um estilo um pouco mais diferente, um pouco mais de sabor para o design real. Este é um exemplo de usar esse design [inaudível] que eu tinha sem nenhum nos pincéis, então removi todos esses efeitos diferentes. Meu Teste 1, minha variação aleatória e meu pincel dramático fixo, estes são apenas pincéis que criei fora da câmera apenas para lhe dar a ideia do que podemos fazer com esses pincéis caligráficos. Mas está dando a você um estilo de arte bem diferente e um efeito bem diferente, e o mais legal disso é que você não está tendo uma mão para desenhar tudo. Eu criei todas essas formas usando coisas como a Ferramenta Caneta e a ferramenta retângulo, e ferramenta circular, todas essas coisas divertidas, e é muito fácil criá-la e agora parece muito única e variada em linha. Outra coisa a considerar, como mencionei, que adicionar esses pincéis pode dar à sua obra de arte um pouco mais de uma vibração artesanal ou uma estética desenhada à mão. Este é um exemplo do que parece tocar apenas um golpe de monolina, e isso é o que parece adicionar um desses pincéis caligráficos, neste caso, meu pincel de teste, que eu mostrei você antes. Mas outra coisa que você pode começar a considerar fazer se você realmente quiser tentar acertar essa linha é que você pode ver que há a agitação e o movimento. O que eu fiz aqui é que simplesmente entrei e adicionei um filtro áspero. Você vai para Efeitos, Distorcer e Transformar, e clica em Roughen. Nesse caso, no meu painel de aparência , vou clicar duas vezes nele, e com essas configurações combinadas com o pincel caligráfico que criei, agora de repente esta arte que criei tudo no meu computador, tudo usando o trackpad de repente parece muito mais feito à mão e parece muito mais autêntico, e acho que parece muito mais legal. Uma coisa a ter em mente é que quando você adiciona pincéis em cima de sua arte, às vezes ela realmente começa a afetar as máscaras. Você terá que ir lá e fazer algumas alterações manualmente para limpar tudo, e é por isso que isso tinha aquele círculo engraçado extra lá adicionando ao meu sol e parecia tudo bem. Mas essa é a razão pela qual às vezes ele adiciona esse traço à sua máscara, o que não é o ideal. Você só precisa entrar e limpar isso, e é uma boa maneira de garantir que você não tenha nenhum erro para começar em nenhum objeto oculto em suas obras de arte. Como mencionado, é claro, caligrafia é um uso muito óbvio do uso do pincel caligráfico. Nesse primeiro slide, esses diferentes tipos de Fs, é uma ótima maneira de realmente fazer seu desenho novamente, se você estiver usando um tablet ou se você está apenas usando a Ferramenta Caneta ou um trackpad, você pode realmente fazer com que sua arte pareça muito variada como se tivesse desenhado à mão com essa caneta e ponta. Às vezes, o que vou fazer é encontrar uma fonte que eu realmente gosto, neste caso, dessa fonte de script Portrait, e percebo que tudo é uma espessura muito consistente, talvez não seja tão variada quanto eu quero qualquer propósito que eu possa estar usando, então o que eu faria é simplesmente entrar e eu usaria a Ferramenta Caneta e apenas desenhar sobre isso ou você pode usar a ferramenta lápis, é claro que você também pode usar a ferramenta pincel. Então eu o redesenhei e simplesmente adicionei meu efeito de pincel em cima disso, e agora eu essencialmente tenho a mesma fonte, mas consegui enterrá-la muito rapidamente sem ter que entrar e ajustar cada espessura de cada traço manualmente usando a ferramenta de largura, e eu também consegui apenas mudar esse r, então parece um pouco mais com um r. cursivo tradicional . Espero que isso lhe dê o suficiente informações sobre o pincel caligráfico para começar e criar seus próprios pincéis. Estou super animado para ver o que vocês criam. Vamos seguir em frente. 5. Ferramenta pincel versus caneta, blob e lápis: O melhor de usar pincéis e Adobe Illustrator é que você pode aplicá-los basicamente a qualquer objeto criado no Adobe Illustrator, seja uma ferramenta de pincel ou blob, lápis, caneta, se você usou um retângulo ou elipse. Seja qual for o que você usou para criar sua arte vetorial, geralmente você pode adicionar um pincel sobre ele. Mas você pode se perguntar se você quer realmente desenhar vivo, seja com uma caneta ou apenas o mouse, ou com o trackpad. Qual ferramenta é melhor para a parte de desenho real? Além de usar formas, ou desenhos podem ser muito precisos. Agora, ótimo usar um Adobe Illustrator, é o que eu uso na maioria das vezes e , em geral, usarei bastante a ferramenta caneta. Eu também gosto de usar a ferramenta lápis e mostrarei por que a ferramenta de pincel pode ser muito útil e se a ferramenta blob é para você. Vou dividi-los muito rapidamente, porque você pode estar familiarizado com as diferenças, mas talvez você não saiba como eles realmente interagem com um pincel selecionado ao vivo. O principal aqui é usar a ferramenta pincel, pois você pode ver muitos deles parecem muito parecidos e eu realmente desenhei a mão cada vez. Existem algumas variantes, mas eu estava tentando fazer mais ou menos a mesma coisa. A maior diferença aqui com o pincel blob, é que o pincel blob não é mais um golpe vivo. Embora estivesse usando o pincel para criar o trabalho artístico, é basicamente descrever essa arte e não é mais um traçado editável. Isso pode ser um pouco doloroso dependendo do que você está fazendo. Podemos chegar ao pincel de blob batendo Shift B. Agora, neste exemplo, vou apertar o Teste 2, porque é um pincel bastante dramático. Apenas usando meu trackpad, eu vou clicar, você pode ver que é muito grosso, e está ficando fino, grosso, fino. Mas as maiores diferenças são assim que eu solto agora é um objeto expandido, e você pode ver que não há pincel selecionado. Posso ser um pouco doloroso e porque gosto de poder voltar e mudar as coisas se precisar. Mas, dependendo do tipo de arte que você está criando, o pincel de blob pode ser uma boa opção. Agora, certificando-se de que selecionamos nosso pincel novamente, antes de começarmos a desenhar, usei a ferramenta de lápis que é N no seu teclado. Enquanto eu desenho, você só pode ver o contorno do traçado, você não consegue ver seu pincel enquanto está desenhando. Assim que você soltar, você pode notar que o pincel é ou não é afetado. Como você pode ver, ele realmente não apareceu, então eu tenho que clicar novamente, isso é um pouco doloroso. Mesmo que você possa ver meu pincel selecionado, estou desenhando, solto. Não afetou que eu tenha que entrar e adicioná-lo novamente. É um pouco doloroso. O bom de usar a ferramenta lápis é que é uma boa maneira de desenhar linhas e fazer com que o ilustrador as suavize automaticamente. Claro, isso depende de suas configurações, que você pode clicar duas vezes na ferramenta de lápis e torná-la suave. Mas esse é o problema com a ferramenta lápis, é que você está tendo que entrar e adicionar esse efeito na parte superior. A ferramenta de caneta, é claro, a maioria de vocês provavelmente estará muito familiarizada com ela. É uma ótima ferramenta. Mas, novamente, quando eu estava clicando e arrastando, você não estava vendo o pincel realmente aplicado. Mesmo que o pincel esteja destacado, clico e arraste e assim que solto, o pincel desapareceu. Estou tendo que adicioná-lo por cima. vez, apenas diminuí-lo um pouco, mas não é grande coisa. A principal diferença é que é por isso que existe uma ferramenta de pincel e onde ela varia do resto delas. Se clicarmos duas vezes na ferramenta de pincel que é B no teclado, a propósito, você pode alterar o quão suave ela é. Vai suavizar suas linhas. Geralmente gosto de ter essas coisas suaves. Você pode fazer com que ele preencha qualquer uma de suas pinceladas. De um modo geral, não quero preenchê-lo, só quero acariciar. Você pode mantê-lo selecionado, o que eu realmente não gosto, mas essa é uma ótima maneira de permitir que você edite caminhos. Você pode editar caminhos selecionados dentro de uma certa quantidade de pixels, o que mostrarei como isso funciona. Mas o melhor é agora que eu realmente tenho a ferramenta de pincel selecionada, bem como o pincel blob. Quando estou desenhando-os ao vivo visto o efeito de pincel, estou vendo exatamente como vai parecer, e assim que eu solto , é apenas suavizá-lo, mas eles pincel ainda estão lá, ainda está todo o efeito. Ao contrário do pincel blob, posso entrar aqui e posso fazer alterações. Posso mudar meu pincel e fazer com que ele se aplique automaticamente a esses traços. Isso vai me permitir o maior controle avançando. É uma das melhores opções, especialmente se você estiver desenhando à mão, talvez com um mouse ou estilistas, ou algo assim. Você realmente será capaz de ver o que parece quando você está desenhando. Não há adivinhação. Você não está desenhando e, em seguida vendo como ele se aplica depois, é muito útil nesse sentido. Então outra coisa muito legal sobre a ferramenta pincel, ao contrário de algo como a ferramenta caneta, por exemplo, é que se eu decidi que não gostava da maneira como esta linha terminou, posso entrar aqui, e apenas clicar e depois soltar, e você pode ver que é realmente recriado essa linha. Ele se livrou dessa versão antiga para mim, e adicionou isso e mudou o trabalho artístico. Eu não disse isso, não fará isso a menos que eu realmente selecione o trabalho artístico. Agora que está selecionado, eu posso desenhar ao longo da linha e você pode ver que ela está estendendo a linha, está mudando a arte que eu selecionei conforme preciso. Essas são todas as diferenças entre as diferentes ferramentas de desenho e não precisarei passar por cima delas. Mas é claro que você também pode usar qualquer uma das ferramentas de construção de formas, e elas funcionam exatamente como a ferramenta de caneta onde você precisa aplicar o pincel sobre ele. Mas essa é a diferença porque geralmente não uso a ferramenta pincel, geralmente uso apenas a ferramenta lápis e caneta. Mas se eu estiver desenhando à mão, e eu quero poder ver o efeito imediatamente. Usar a ferramenta pincel faz muito sentido, em conjunto com realmente ter um pincel personalizado. 6. Pincéis de difusão: É hora de falar sobre a criação de um pincel de dispersão. Há muitas coisas diferentes que você pode criar com um pincel de dispersão, mas um que eu vou realmente zero para começar é um pincel. Eu gosto mais de usar um pincel stipple para os tipos dispersos de pincéis porque é algo que eu realmente acho útil e algo que vou usar muitas vezes, enquanto alguns dos outros efeitos são um pouco mais do que eu consideraria truques, então eles são algo que você vai usar muito raramente, mas para mim, um golpe é algo que é muito legal. Ele permite que você economize muito tempo, em vez de desenhar cada pequeno ponto à mão, e é algo que eu usaria pessoalmente no meu trabalho artístico um pouco, e há muitas maneiras diferentes de usá-lo. Vou te mostrar um pouco mais, seguindo em frente em um momento. Como você pode ver aqui, eu fiz um golpe mais leve com um pouco mais de espaço entre cada ponto, e depois um golpe muito mais escuro. Obviamente, há muitas maneiras de fazer esses tipos de pincéis, mas vou mostrar alguns diferentes para, espero, lhe dar alguma inspiração para que você possa começar a torná-los legais com dispersão escovas. Outro exemplo de criar um pincel de dispersão seria fazer algo como estrelas. O que é ótimo aqui é que eu só pegaria meu pincel e simplesmente o deslizaria pela tela. Agora eu tenho todas essas estrelas que são geradas aleatoriamente. Mais uma vez, o que é ótimo nos pincéis é que eles estão economizando muito tempo. Não estou colocando manualmente todas as estrelas. Não estou encolhendo manualmente e ampliando-os. Só estou fazendo isso tudo com algumas configurações de pincel. O que levaria algum tempo para criar, é levar apenas um segundo ou dois, graças à configuração de um pincel para começar. Agora vamos analisar como fazer alguns pincéis de dispersão. O que eu fiz foi pegar um pedaço de papel do meu bloco de notas e desenhei um monte de pontos em cima dele. Eu nem me incomodava em usar um scanner porque não importa hoje em dia, é fácil tirar uma foto com seu smartphone. Vai ficar totalmente bom. Fiz alguns outros tipos de desenhos para tentar mais tarde, mas então tudo o que fiz foi cortá-lo. Usando o Adobe Illustrator, você pode simplesmente clicar em uma imagem, clicar em “Cortar imagem” e, em seguida, tentar se livrar de todas as distrações, tudo o que você não precisa. Nesse caso, eu nem precisava de nenhum desses outros bits. Você pode simplesmente ir assim. Clique em “Enter”, e agora você cortou. Só vou desfazer isso, mas foi o que eu fiz aqui. Então, a partir daí, eu simplesmente o rastreei. Cliquei nessa imagem. Fui aqui para o Image Trace, e configurei meu próprio traço. Vai me lembrar que esta é uma imagem de alta qualidade, você pode ver que é 896 PPI, leva um momento para realmente executar a renderização. Basta clicar em “Ok”. Você pode ver que é o que parece. Se você quiser fazer alguma alteração, basta apertar esta caixa aqui e você pode dar uma olhada. Esta é minha predefinição personalizada para como geralmente rastreio a maior parte dela. Então eu vou apenas jogar com o limiar para cima e para baixo, se eu não estiver feliz com a aparência. É com isso que você acaba. Então, basicamente, o que você acaba tendo que fazer é apenas selecionar essa área, neste caso, ou essa área, o que quiser. Claro, você pode entrar aqui e mover as coisas manualmente. O que eu gosto nesses dois, é que eles não são todos pequenos pontos perfeitos. Você não pode fazer pontos perfeitos. Você poderia criá-los diretamente no Adobe Illustrator. Você não precisa desenhar à mão, mas eu gosto que eles sejam imperfeitos e ásperos. Acho que dá essa estética artesanal mais natural. Falaremos mais sobre essas outras formas muito em breve, mas você também pode simplesmente começar com uma única forma, e então você pode usá-la para criar um pincel de dispersão. Aqui estão três exemplos do meu pincel que criei. O que queremos fazer é garantir que o painel de pincéis esteja aberto, então vá para Janela e depois até Pincéis. Eu tenho o meu encaixado aqui nesta barra, então eu posso clicar rapidamente neste ícone e ele aparecerá. Tudo o que fiz aqui foi pegar esse pequeno agrupamento de pontos que criei e simplesmente arrastá-lo para o painel de pincéis. Isso abrirá minha nova caixa de diálogo pincel e quero ter certeza de selecionar Scatter, como você pode ver aqui. Vamos em frente e clicaremos em “Ok”. Agora temos um monte de configurações diferentes com as quais podemos jogar. O que eu realmente vou fazer por um momento é que vou cancelar isso e vou abrir meu pincel existente que eu já criei clicando duas vezes nele. Isso abrirá exatamente a mesma caixa de diálogo que você pode ver aqui. Agora, como você pode ver, eu tenho tudo definido para o padrão apenas por causa disso, e mostrarei o que as diferentes configurações realmente farão. Vamos falar sobre a área de colorização desta caixa um pouco mais tarde. Vamos falar sobre essas quatro configurações aqui para começar. Claro, você pode nomear seu pincel para o que quiser. Neste caso, eu chamo isso de Stipple Light. Agora, aqui é onde podemos brincar com o tamanho. Agora, o tamanho fixo é bastante óbvio. É um tamanho único ao longo de toda a linha. Como você pode ver aqui, meu pincel não está ficando maior ou menor, mas o que poderíamos fazer é fixar esse tamanho menor, e vamos apenas ativar a visualização aqui para que você possa ver o que ele pareceria. Podemos corrigir esse tamanho maior, para que você possa ver na visualização como seria isso. Mas muitas vezes quando você está criando um pincel de dispersão, você realmente vai querer descer e clicar em “Aleatório”. Isso permitirá que você personalize os menores tamanhos e o maior tamanho à direita aqui. Se fizermos o menor tamanho um pouco menor, ele tornará o maior tamanho um pouco maior. Você pode ver que há uma variação agora, que este selo é pequeno e esse outro selo é gigante. Pelo que estou fazendo aqui, eu realmente não quero isso, mas isso pode ser realmente útil para muitos tipos diferentes de pincéis de dispersão que você está criando, como o que vou mostrar em breve. Vou colocá-lo de volta para consertado, e por enquanto, vou colocá-lo de volta para 100. O próximo é o espaçamento, assim como a última configuração, todas essas configurações funcionam da mesma forma. Você tem seu espaçamento fixo. É o espaço entre cada carimbo, como estou chamando aqui. Podemos reduzir esse espaçamento para baixo. Ele realmente o aperta, como você pode ver, ou podemos ampliar esse espaçamento e, em seguida, ele obtém um espaço realmente gigante entre cada passo. Faça isso para o que for confortável, talvez 63 ou algo pareça bom. Novamente, outra opção seria fazer aleatoriamente. Você pode escolhê-lo para aleatorizar o espaçamento. Pode ir a qualquer lugar entre essa quantidade de espaço ou essa quantidade de espaço ou assim por diante. Você pode brincar com essas configurações. Vou deixá-lo consertado novamente por esse bem. O próximo é disperso. Este será em relação à linha que você desenhou. Tenho uma boa linha reta. É fácil de seguir. Agora, se eu puxar isso para baixo, vamos voltar para o conserto aqui. Se eu baixar isso e o que você pode ver, o que vai acontecer é que ele está realmente movendo o pincel abaixo da linha, mas se eu puxá-lo para cima, ele vai movê-lo acima da linha e está afetando o pincel abaixo dele também porque eu acidentalmente selecionei isso, mas independentemente. Isso é o que você vai fazer com sua dispersão. Claro, se você for aleatório, então você pode escolhê-lo para ir aleatoriamente abaixo da linha ou aleatoriamente ele iria acima da linha. Vamos deixar isso em zero por cento. Então temos rotação. A rotação é, claro, o ângulo dos selos. Aqui está meu carimbo de referência aqui. Você pode ver isso por esse ponto que está no mesmo local todas as vezes. Isso será muito útil para obter um efeito um pouco diferente. Mais uma vez, certifique-se de ter a visualização marcada. O que você quer fazer é simplesmente virar isso para baixo e isso irá girar de uma maneira, e se você colocar isso, ele irá girar mais para o outro lado e você terá essa opção. Agora você está vendo que esse ponto está aparecendo em ângulos diferentes. Agora você vai ter muito mais variância. Isso é realmente realmente útil, especialmente em um pincel de pontilha. Novamente, isso é totalmente aleatório. Toda vez que você desenhar a linha, ela terminará de forma diferente. Agora você pode notar algumas outras opções que estão acinzentadas, e todas essas opções do mesmo para cada uma delas, temos pressão, roda de caneta, inclinação, rolamento e rotação. Cada uma dessas configurações só estará disponível se você tiver um tablet gráfico compatível, como uma configuração da Wacom. Tudo estará relacionado à pressão que você empurra com a caneta ou se você tem uma roda de caneta no tablet, à inclinação da caneta, ao rolamento dela e, claro, à rotação. Esses são todos muito significativos se você estiver realmente desenhando com um tablet gráfico, o que é algo que eu simplesmente não faço mais. Eu uso um iPad Pro para a maior parte do meu desenho. Então eu vou trazê-lo aqui ou vou apenas criá-lo certo para o vetor. As configurações funcionam exatamente da mesma forma. Acho que é muito redundante para mim mostrar isso. Eu tenho um tablet, posso conectá-lo, mas não o usei em, nem sei, há 10 anos. [RISOS] Se ainda funcionasse, se eu o conectasse, seria exatamente o mesmo, apenas mudaria com base nos valores com os quais estou usando a caneta real, mas as mudanças de configuração são basicamente as mesmas. A última coisa aqui que vou falar é a rotação relacionada, para que você possa tê-la relacionada à página ou ao caminho. Não vai parecer muito diferente porque minhas linhas são muito retas aqui, mas basicamente a rotação está relacionada à página agora. Mais uma vez, é tudo aleatório de qualquer maneira. Isso realmente não importa. Se eu não tivesse isso aleatoriamente e o tivesse em conserto, isso faria mais diferença. Porque se eu colocar isso em conserto como eu disse, esse ponto aqui é um período no topo em cada momento. Eu estive em menos 20, então é um ângulo um pouco diferente aqui, mas ainda assim, está no mesmo lugar, e isso está relacionado à página. Enquanto que se eu o relacionei com o caminho, novamente, ele não vai parecer diferente agora por causa do caminho, é apenas uma única linha reta. Mas se o caminho for para o outro lado ou algumas linhas rasgadas ou algo assim, ele estará relacionado a como o caminho está. Este North Point não estará necessariamente no topo da página porque estará relacionado ao topo do caminho. Espero que isso faça sentido, mas muitas vezes, acho que você apenas deixa isso na página. Novamente, muitas vezes, eles vão usar configurações aleatórias, então eu não acho isso tão relevante. Colorização, falaremos em breve quando chegarmos a um dos outros pincéis. Uma das grandes coisas sobre a criação de pincéis também é que depois de fazer algumas alterações nas configurações, você pode simplesmente aplicar a traços que se aplicarão a todos os traços diferentes. Coloque isso de volta ao meio lá. Por exemplo, se eu for até aqui até este pincel, se eu entrar na minha máscara, posso ver que estou usando um pontilho pesado. O que é realmente legal nisso é sem arte selecionada, eu posso entrar no meu golpe pesado apenas clicando duas vezes nele lá. Agora posso ir em frente e fazer quaisquer alterações que eu quiser nisso. Na verdade, ele irá alterá-lo ativamente no meu trabalho artístico e em todas as instâncias desse pincel na página. É uma boa economia de tempo se você quiser fazer algumas pequenas alterações mais tarde, na verdade, ele será atualizado automaticamente se você permitir que isso entre todos os seus documentos. É uma maneira muito fácil de entrar e ajustar todos eles de uma só vez sem ter que mudar manualmente essa linha e assim por diante e assim por diante. É uma ótima economia de tempo. Claro, essas são a mesma situação. Você está simplesmente fazendo configurações diferentes. Estou usando mais ou menos um tipo diferente de ponto que desenhei, mas estou usando configurações semelhantes. Podemos entrar aqui e clicar duas vezes em “Heavy”, para que você possa ver a referência. Mas, novamente, estou apenas brincando com as configurações e estou deixando essa pré-visualização ativada e estou vendo o que acho legal para obter os efeitos que eu quero. Mas, novamente, seria um pouco redundante examinar cada uma dessas opções. Uma coisa que você pode não saber, no entanto, é que se você quiser mudar a fonte real disso, se eu clicar duas vezes nisso novamente, as fontes aqui, mas também são mostradas aqui. Essa é a fonte do pincel. Se você quiser alterá-lo como você pode ver, se eu estiver clicando aqui, estou arrastando, nada aconteceu, não está funcionando, mas se eu simplesmente pegar minha nova fonte, o que eu quero ser meu novo recurso e eu arraste-o para cima. Você vai ver, novamente, que ele não quer, ele quer fazer seu próprio pincel. Mas se eu segurar “Option” ou “Alt” em um PC e eu apenas realçar o pincel, vou soltar. Como você pode ver, ele alterou automaticamente a origem desse pincel e ele será atualizado em toda a arte. É assim que você alteraria a fonte real do carimbo. Seguindo em frente, digamos que você queria fazer outros tipos de pincéis. O que mais você pode fazer com um pincel de dispersão? Outro ótimo como eu mostrei antes são as estrelas. Simplesmente usando esta estrela aqui, esta é um gráfico simples. Na verdade, está escondido nos menus ali mesmo. Não é algo que eu tinha que desenhar manualmente, é uma forma que já está no Illustrator. Eu sou capaz de desenhar uma linha reta como todas as outras e sou capaz de fazer esse efeito estelar variado legal. Apenas clicando duas vezes aqui, você pode ver que eu tenho tudo definido como aleatório. Eu tenho um aumento de 1% a 15%, então a menor estrela é 1%, a maior é 15. A mesma ideia com o espaçamento. Eu tenho isso variado. Eu tenho a dispersão completamente variada tão longe da linha acima e abaixo dela. Então a rotação, novamente, é completamente variada. Pode ser de qualquer grau. Tudo vai estar relacionado. Novamente, eu tenho esse caminho definido, realmente não importa. Provavelmente é exatamente o que eu seleciono no momento, e é isso. É assim que você faria um pincel estelar fresco e variado. O que é bom nisso, como eu disse, é que você não precisa desenhar esses pontos manualmente. Você provavelmente pode pensar em maneiras diferentes de realmente fazer isso. Talvez sejam estrelas, talvez sejam folhas, coisas assim, que aparecem aleatoriamente em sua arte. Você economizará muito tempo para realmente apenas fazer um pincel. É aqui que entramos no que eu consideraria um pouco de pincéis de dispersão mais artificiais, o que eu vi outras pessoas fazerem. Acabei de pegar esse coração, isso é do Noun Project, apenas uma fonte vetorial. Novamente, você está espalhando aleatoriamente os corações. Mais uma vez, as configurações são todas muito semelhantes. Só estou brincando com eles. Não vou passar por cima de cada um de novo. vez, considero isso um pouco arrasado. Só não vejo muitos exemplos em que vamos usar este dia-a-dia. Gosto de usar a maioria das configurações ou recursos diariamente. Eu não quero apenas ter, oh, aqui está uma coisa artimanha que vou usar uma vez e esquecer para sempre. Para mim, estes são apenas artimanhos. A folha é um pouco menos artigosa. Pode ser um pouco mais útil porque se você estiver desenhando arte com folhas, então, é claro, você teria algumas variações diferentes, mas a mesma ideia de onde ela será aleatoriamente por toda a página. Antes de cobrir esse método de coloração, e você pode se perguntar o que é essa colorização, eu queria mostrar alguns outros exemplos de uso de pincéis que espero que possam desencadear alguma criatividade dentro de você. Você não precisa ser um artista incrível para usá-lo. Como você pode ver, apenas ter uma fonte e adicionar um pontilho com uma máscara dentro da fonte pode ser realmente eficaz e pode torná-la muito legal. Eu montei esta pequena coleção de 10 fotos no Dribbble. Eu simplesmente procurei stipple aqui no Dribbble, e então encontrei alguns exemplos que achei muito legais. Você pode ver que há muitos tipos de arte realmente diferentes, mas apenas adicionar alguns pontos pode realmente adicionar um efeito legal a ele. Esses são círculos perfeitos. Eles não são tão falhos, e você pode ver aqui que há uma grande variedade de estilos diferentes de obras de arte que podem se beneficiar da adição desses tipos de pincéis e realmente fazer sua arte pop e se destaca na página. Espero que essas imagens lhe dêem boa inspiração para tentar usar pincéis. 7. Colorização para todos os pincéis: O que eu fiz aqui é que usei a mesma folha, e fiz uma linha verde e fiz uma linha borgonha, cliquei e arrastei para dentro, e fiz as diferentes versões, uma nenhuma, matizes, tons e tons, e mudança de matiz. Vou selecionar “Nenhum” aqui e vamos clicar duas vezes. Novamente, essas são todas as minhas configurações aleatórias e você pode ver que a colorização está definida como nenhuma. Quando estiver definido como nenhum, você simplesmente verá os pincéis nas cores e configurações que você tinha aqui. Seu carimbo original será carimbado aleatoriamente, mas a cor não será afetada. Mesmo que se você olhar aqui, meu traço está definido para laranja, isso não tem nenhuma influência no pincel real. Por outro lado, se eu selecionasse matizes nessa configuração, você pode ver que com a laranja selecionada, ele está realmente matizando todo o pincel laranja. Está matizando as linhas pretas, as linhas verdes e as linhas borgonha, e, claro, você está recebendo efeitos diferentes por causa de diferentes tons, sendo este borgonha um valor mais escuro do que o verde, mas está tudo sendo matizado [RUÍDO] com essa laranja em cima dela. Agora, temos matizes e tons. Isso soa um pouco mais confuso, mas eu experimento com ele e eu apenas recomendo que você experimente com ele. Mas você pode ver que ele está adicionando a laranja em cima da cor, mas não está realmente afetando esses tons escuros como esse preto, veja. Não está realmente afetando isso e a mesma coisa, o borgonha, é basicamente apenas colocá-lo em cima disso. A laranja em cima do borgonha está ficando uma cor muito escura, então agora você está ficando marrom. Mas essa é a diferença entre tons e tons versus matizes. A mudança de matiz é bastante interessante porque na verdade só vai escolher uma das cores e mudará totalmente a cor. Deixe-me mostrar-lhe como fazer isso. Isso acontece aqui quando você vê essa opção de cor de chave. Só para retroceder por um segundo, você vê este pequeno botão de dica ao lado, porque este é um método confuso, um domínio que é realmente útil planilha. Se você clicar nisso, ele mostrará o que acontecerá. É assim que seu pincel de origem se parece. Isso acontecerá com cada configuração. Mostrando se você tinha verde como seu traço e você tinha matizes, isso é o que acabaria parecendo , mudanças de matiz, assim por diante. Isso é realmente útil para realmente visualizar as diferentes mudanças, mas eu tentei fazer isso por você aqui também. Agora, o que está acontecendo aqui com essa mudança de matiz é que ele vai mudar a cor para laranja na cor que você escolher da tecla. Agora, a coisa confusa aqui é que você clicaria nesta ferramenta conta-gotas e eu estava tentando clicar aqui, isso é o que eu normalmente tentaria escolher uma cor em algum lugar. Mas o que você precisa fazer é escolhê-lo dentro da fonte aqui. Dentro desta pequena caixinha. Se você selecionou o verde, o que ele vai fazer é substituir a cor da chave verde por qualquer que seja a cor do traçado. Se eu cancelar isso, posso transformá-lo para qualquer cor que quiser, torná-lo roxo, por exemplo. Você pode ver que também está mexendo com a outra cor também, mas não é direto substituí-la assim. É uma configuração estranha para mexer, mas independentemente disso, é uma opção. Mas se você quiser mudar isso, você pode clicar nisso e escolher uma das outras cores, como dizer essa cor borgonha. Às vezes, se não parecer que está atualizando aqui, basta clicar em “Visualizar”, ou até mesmo clicar em “Ok” e “Aplicar”. Então ele vai mudar por algum motivo, não sei se é uma falha com o programa. Mas agora você pode ver qualquer coisa que fosse borgonha agora foi substituída pela minha cor chave de roxo, ou neste caso, minha cor chave de laranja. Novamente, está mudando aleatoriamente essa cor secundária junto com essa tonalidade e é novamente aleatória, mas isso é algumas opções se você realmente quiser jogar com a tonalidade, isso definitivamente vai ser mais útil para meus propósitos quando você está fazendo estipples, por exemplo. Vamos voltar para os estipples pela última vez. O que queremos fazer aqui é que só queremos clicar em rosa. Agora você pode ver que, infelizmente, ainda é preto, então isso é claramente um problema. Vamos entrar aqui e vamos verificar nosso método de colorização. Você pode ver matizes e agora, de repente, é bonito e rosa parece bom. Tintas e tons, você pode ver o que vai funcionar melhor para você. Não está funcionando. Mudança de matiz, não funcionando. Lá vai você. Agora você sabe, matizes é o caminho a seguir, clique em “Ok”, “Aplicar a traços”. Agora, sempre que você estiver usando este pincel, você também pode simplesmente mudar a cor dele. Isso para mim vai ser um pouco mais útil e um pouco menos confuso do que esta versão dele. Mas, independentemente, é sempre bom ter opções diferentes. Mas esse é o pincel de dispersão. Eu adoraria ver se você tem outros exemplos que você acha que são realmente úteis acima e além do que eu mostrei e espero isso abranja todas as diferentes opções para fazer um pincel de dispersão. Vamos seguir em frente. 8. Pincéis artísticos: Agora estamos entrando em nossos pincéis. Pessoalmente, como designer gráfico e ilustrador, meus favoritos são, de longe, pincéis de arte. Esses eu acho o mais único e o mais útil para o tipo de arte que estou criando, mas é claro que tudo vai ser preferência pessoal e depende do tipo de arte que você está criando, seja para logotipos, diferentes tipos de marca, ilustração, seja lá o que você se especializar, pincéis podem ser super úteis. Mas o que eu amo neles é quando estou fazendo qualquer ilustração, novamente, design de logotipo também, porque isso pode me dar um tipo diferente de estética ou estilo do que estou realmente criando. O que quero dizer com isso é que quando estou criando algo como esse caminhão no Adobe Illustrator, acho isso mais fácil de criar no Illustrator do que, digamos, algo como o Procreate. Adoro desenhar no Procreate, mas como ele é composto principalmente de formas básicas, posso torná-lo mais rápido no Adobe Illustrator. Mas o problema é que ele vai parecer muito vetorial, ficará muito perfeito, e eu não quero que pareça assim. Quero que pareça desenhado à mão. Mas usando meu próprio conjunto de pincéis personalizados no qual estou realmente trabalhando agora, ele acabará por estar à venda, mas basicamente criando meus próprios pincéis, posso tentar imitar quase meu desenhado à mão estilo no Adobe Illustrator. Agora, se estou criando na Adobe, no Illustrator ou se estou criando no Procreate, posso ter minha arte muito parecida, mesmo que eu esteja usando duas ferramentas completamente diferentes em duas formas totalmente diferentes de desenhar, o que é muito legal, eu acho. Estou tendo uma saída de estilo realmente consistente, mesmo que a maneira como eu estou criando elas seja bem diferente. Esta é outra obra de arte que criei recentemente. Este é outro exemplo de algo muito geométrico. Para mim, desenhar isso à mão é bastante tedioso porque quero que seja bastante preciso. Acho que é muito mais fácil criar obras de arte como essa que são muito geométricas no Adobe Illustrator. Tem círculos perfeitos e muitos retângulos e coisas assim, muito mais fácil simplesmente criar isso em um formato vetorial no computador do que realmente desenhá-lo. Mas posso obter esse visual desenhado à mão apenas adicionando um pouco de textura e adicionando alguns pincéis de arte que fazem com que pareça um pouco mais desenhado à mão. Sou um grande fã disso. Aqui eu tenho esse conjunto de pincéis em que estou trabalhando. Você pode ver que eu tenho essas idéias grosseiras e nomes grosseiros agora. Mas, novamente, vou usar o Comando H ou Controle H para ocultar esses traços por enquanto. Você pode ver isso parece um pouco desenhado à mão, especialmente se aumentarmos aqui nesses círculos, você vê as falhas, você pode começar a ver as cores do traçado e a cor de preenchimento se misturando entre si. Há muitas partes pequenas que são ásperas e algumas são um pouco mais limpas que outras. Mas, novamente, isso parece feito à mão. Não parece vetorial, não parece que foi feito em um computador. Claro, se eu clicar em “Sem pincel” lá, você pode ver que é o que realmente parece. É assim que a obra de arte realmente se parece. Ainda parece bom. Essa é obviamente a ideia quando você está criando uma arte. Ainda parece limpo e legal, mas simplesmente não tem essa estética que estou procurando. Se eu desfazer lá, você pode ver que parece um pouco mais limpo e melhor para mim. Há um pouco de dar e receber quando você está usando pincéis de arte porque um tamanho não se encaixa necessariamente todos ou pelo menos na minha experiência. Por exemplo, se olharmos aqui para essa pequena luz, veja como as linhas são realmente irregulares ou muito ásperas, mas o resto da arte não é realmente assim. É porque basicamente está encolhendo meu traço, meu pincel artístico que criei em um espaço muito pequeno. Essas pequenas mudanças sutis, essas sutilezas irregulares estão sendo esmagadas e estão se tornando muito óbvias neste local específico. Estou selecionando. Agora ele ligou meus traços de volta para que você possa ver. É por isso que comecei a brincar com essa ideia de um grande, um pequeno e um meio. Basicamente, posso mudar com base no tamanho da forma. Dessa forma, posso ficar um pouco difícil. Tem essa onda de luz, mas é pequena e isso permitirá que ela seja áspera e imperfeita, mas não muito dramática. Esse é o único dar e receber sobre o uso de pincéis artísticos. Você pode querer usar pincéis diferentes para diferentes comprimentos do seu traçado, mas também dependerá do tipo de pincel que você está fazendo. Vamos entender como eu realmente criei isso e como você pode criar outros estilos de pincéis de arte. O que eu fiz para começar é que acabei de criar uma linha, e desenhei isso usando apenas a ferramenta de caneta e depois entrei e mexi as coisas, certifiquei de que meus bonés tinham uma vantagem para ela e depois eu delinei. É uma forma grande. Então você pode entrar lá, pegar seus pontos e arrastá-los e fazer todos esses tipos de alterações para torná-lo imperfeito. Basicamente, eu queria bastante reto, provavelmente mais reto do que posso realmente desenhar à mão necessariamente. Mas depois mexa com isso um pouco depois. Agora, há um dar e receber. Se você tiver essa extremidade arredondada assim, o que acontecerá é que se você criar um caminho fechado, ele será exibido na borda aqui. Vou te mostrar do que estou falando. Assim como criamos pincéis no resto da classe, vamos simplesmente pegar isso e vamos arrastá-lo para cá. Vamos selecionar “Pincel artístico”, clicar em “Ok”, e vamos apenas chamar esse teste de classe. Agora você realmente só tem uma opção aqui que será destacada a menos que você tenha um tablet gráfico conectado. Como já mencionei, os sinais são basicamente os mesmos, aqueles reagem ao seu tablet. Não faz sentido passar por cima desses de qualquer maneira. Vamos deixar isso em largura fixa de 100%. Mais tarde, se acharmos que é muito grosso ou muito fino, podemos mudar isso. Agora, nossa próxima pergunta é dependendo das linhas que você está criando, se você quer que esse design que você fez aqui se estenda proporcionalmente, então toda a linha crescerá em espessura e comprimento ou podemos esticá-lo para se ajustar ao comprimento do traçado, o que mostrarei em apenas um momento. A próxima opção é esticar entre guias, que vou mostrar um exemplo melhor de, novamente, em um momento. A direção mostrará apenas a direção da linha. Na maioria das vezes você vai querer deixá-lo. Depende de como você está desenhando sua linha. Se você desenhou sua linha horizontalmente, provavelmente vai querer escolher horizontal, da direita para a esquerda ou da esquerda para a direita, e se você estiver desenhando na vertical, como eu tenho aqui, então você provavelmente vai querer verificar de baixo para cima ou de cima para baixo. Isso só vai depender da obra de arte que você criou. A colorização funcionará como eu mostrei na última lição. Você pode clicar aqui e eu mostrarei alguns exemplos porque estou fazendo linhas, será bem simples, e podemos virar ao longo do eixo vertical ou do eixo horizontal, e temos sobreposição. Vou mostrar algumas dessas coisas que acabei de olhar. Para começar, vamos selecionar Escala proporcionalmente e vou clicar em “Ok”. Eu tenho meu teste de aula. Se eu selecionar esse círculo que criei aqui e clico em “Teste de classe”, como você pode ver, porque eu tenho uma tampa arredondada aqui, em qualquer lugar onde eu tenha uma forma real que se conecte, você verá essa tampa arredondada . É feio. Ele não vai todo o caminho. É por isso que muitas vezes o que vou fazer é cortar essa tampa. Existe uma maneira de fazer isso usando um pincel padrão, onde você pode ter os dois mundos. Vou mostrar isso em um pequeno vídeo mais tarde. Se você quiser evitar isso, então é quando você não adicionaria nenhuma tampa, apenas uma tampa plana como essa. Mas o importante é que se você está criando uma tampa plana, então vamos apenas dizer que você veio aqui com sua ferramenta de borracha, eu farei isso neste original aqui, então vamos duplicar isso. Digamos que aqui eu tenho minha ferramenta de borracha, que é Shift E no meu teclado e segurando Shift, vou desenhar uma linha reta. Assim, e então eu posso excluir esse ponto. Tenho uma boa linha reta perfeita. Agora, se eu for para o fundo desta linha, podemos fazer exatamente o mesmo aqui, assim, uma boa linha reta. Agora o problema é que eu quero que eles se conectem. A melhor maneira de fazer isso é escolher qual final você mais gosta. Digamos que eu gosto do fundo. Certificar-se de que temos nossos guias inteligentes e clique em “Comando U”, e assim eles se encaixam. Isso estalou perfeitamente. Agora, o que eu quero fazer é que eu quero selecionar minha linha inferior lá e vou usar minha ferramenta de seleção direta para pegar esse ponto e eu quero encaixá-lo exatamente no caminho acima dele. Apenas certifique-se de que não está faltando, assim e então eu quero fazer exatamente a mesma coisa aqui. Isso garantirá agora que eu sei que esses pontos estão exatamente onde eles precisam estar, que isso se repetirá bem basicamente ao longo da minha linha. Se eu seguir esse caminho agora, volto ao teste de aula. Mostrei isso em nossa lição anterior, mas se clicarmos em arrastar e vamos segurar Alt e basicamente vamos clicar nesse teste de classe, ele vai substituir o que eu estava usando lá, nós iremos em frente e clique em “Ok”, Aplicar aos traços. Agora você pode ver porque ele não tem essa tampa de extremidade, está preenchendo bem todo o caminho em toda a linha. Agora, a variação nessa linha é muito sutil, é difícil de ver, mas está lá e agora que sabemos disso, isso realmente vai se combinar bem. Quando eu estiver criando formas diferentes, vamos seguir em frente e aqui e clicar em teste de classe. Você pode ver que eles se combinam bem. Mas isso cria novamente, outro problema, vamos clicar duas vezes novamente neste teste de classe e ver aqui o que está acontecendo no meu limite final, como ele não está realmente se conectando bem, é aqui que nossa sobreposição será útil não ajuste cantos e dobras ou apenas se sobreponha. Eu o fiz ajustar cantos e dobras para evitar sobreposições. Mas, na verdade, neste caso, queremos essa sobreposição e agora isso vai fechar bem essa linha e iremos em frente e clicaremos “Ok” e Aplicar aos traços. Você pode notar que ele realmente fica mais fino aqui do que outros cantos, isso é por causa da variação na linha que estou criando, isso é ótimo para esse efeito, isso é totalmente bom para mim. Muitas vezes quando você está criando seu próprio pincel personalizado, provavelmente é ótimo ter algumas linhas diferentes, um círculo, um retângulo, um quadrado, alguns tipos diferentes de formas para que você possa teste para ver como esse pincel interagirá com todos esses objetos diferentes. Outra coisa importante é que você quer ser capaz de colorir suas linhas, como você pode ver aqui, meu traço está definido preto e se eu for em frente e eu selecionar vermelho, como você pode ver, ainda é preto, isso porque minha fonte original era preta e é por causa de como eu tenho minhas configurações de colorização. Vou clicar duas vezes nisso, passei por isso em uma lição anterior, não vou ir muito aprofundado, mas basicamente, você pode apenas selecionar matizes e agora isso permitirá que você realmente faça seu pincel seja qual for a cor do seu traço que é super útil, muito importante. Para ficar claro ao criar seus próprios pincéis, você ainda pode, é claro, alterar a opacidade aqui, ela não precisa ser totalmente grossa e você, é claro, pode alterar a espessura na forma individual. Se esse traço se sentiu bem nesta forma e agora neste, podemos, é claro, apenas aumentar nosso traço como qualquer outro pincel. Totalmente simples, muito fácil. Agora eu quero falar um pouco sobre essa escala proporcionalmente. Eu tenho duas linhas aqui, vou pegar uma linha e vou torná-la muito menor como você pode ver lá e selecionando ambas, vou fazer esse teste de classe. Agora você pode ver que há um pequeno erro de consistência aqui. O que eu tenho aqui é que essa linha mais longa é realmente mais espessa do que a linha mais curta. Muitos dos casos eu poderia querer que essa espessura seja a largura do traçado seja exatamente a mesma, mesmo que ambos digam, se eu destacar um ponto, é porque está escalando proporcionalmente, eu realmente não faço assim. Muitas vezes eu vou querer poder esticar para ajustar o comprimento do traçado, eu bati, “Ok”, Aplique e agora você pode ver é que essas são exatamente a mesma espessura e eu acho que isso é muito mais consistente e muito melhor porque você não quer que ele se solidifique. Vamos fazer alguns círculos diferentes aqui. Se eu selecionar esses círculos, eu me certifico de que eles são todos um, mas se eu clicar duas vezes nisso e voltar à escala proporcionalmente, mesmo que sejam um ponto, a espessura de cada círculo é diferente por causa do tamanho do círculo. Para mim, isso não é muito útil na maioria dos casos. Eu prefiro esticar para se ajustar ao comprimento do traçado. Vamos rever outra coisa tão interessante, digamos que esta é a linha que queremos. Na verdade, vou usar minha ferramenta de largura vamos mudar W no meu teclado, isso o tornará uma camada fina real apenas por causa disso. Digamos que este é o meu novo pincel artístico que eu quero criar, tudo bem. Provavelmente é melhor duplicar isso para realmente expandi-lo, é tudo uma linha e estou usando o unite e o meu Pathfinder e apenas me certificar de que é tudo uma forma limpa. Então vou arrastá-lo para o meu painel aqui e selecionar o pincel artístico. Agora, vou mostrar basicamente o que vou acontecer se deixarmos as configurações semelhantes sobre o que acabamos de fazer com nosso último pincel. Vou vir aqui, vou desenhar uma linha dessa maneira e, por causa disso, vou desenhar uma linha desta forma e depois clicaremos no pincel que acabei criar e ver como ele está se esticando e inclinando a forma real. Mas parece muito feio para mim que não era o que eu queria fazer. Mas se formos aqui e escalamos proporcionalmente, agora você pode ver que é muito pequeno aqui, é muito grande aqui, potencialmente embora eles devam ser consistentes. Aqui está a melhor maneira de realmente fazer um pincel como este. É quando o alongamento entre guias se torna extremamente útil. O que você quer fazer é dizer ao pincel, eu só quero que essa parte do pincel se estique por toda a linha. Nesse caso, acho que é como um floridamente, quero que não seja esticado. Nós entraremos aqui e clicaremos em “Iniciar e, quando eu clico, “Para cima”, você verá uma linha se movendo, isso você verá uma linha se movendo, significa que qualquer coisa à esquerda desta significa que qualquer coisa à esquerda desta linha não será esticada. Vamos, é um pouco difícil de ver. Seria bom se você pudesse ampliar aqui e , em seguida, o final da linha está bem neste caso, mas se eu não quisesse, eu poderia dizer para não esticar nada à direita desta linha também mas neste caso, acho que está tudo bem. Vou ir em frente, apertar, “Ok”, Aplicar aos traços e agora, como você pode ver novamente, estes são da mesma largura, mas a forma permanece a mesma, mesmo que o traço e o comprimento do traçado sejam totalmente diferentes, isso é super legal, muito útil. uma vez, muitas dessas configurações você precisa tentar pensar fora da caixa. É aqui que isso se tornaria útil. Eu estava falando sobre ter essa tampa final lá. Agora, outro problema é quando você está desenhando algumas linhas assim. Queremos colocar esse pincel de teste de classe, aqui não temos nenhum fim nesta linha. Se você realmente quer ter um fim, mas não quer que ele se estenda, esse é outro bom exemplo de quando usar isso. Além disso, se você estiver usando qualquer pincel, você percebe uma linha um pouco estranha aqui e isso é porque eu realmente tenho um preenchimento por acidente. Só vou selecionar esse preenchimento e clicar em “Nenhum”. Agora não há preenchimento, então há apenas um pequeno problema estranho com o Illustrator, certifique-se de que seu preenchimento esteja desativado, a menos que, claro, você queira. Como acontece com qualquer coisa, há tantas maneiras diferentes de usar nossos pincéis e eu não quero que essa aula tenha quatro horas de duração, não posso passar por cima de todos eles. Estes são apenas da biblioteca de pincéis. Acabei de entrar aqui e abri, acho que este é do pacote de vetores de pincel grunge ou algo assim. Selecionei um desses pincéis, estes são estilos diferentes de pincéis artísticos. Você pode obter algumas variantes muito loucas e o que é ótimo é que você sempre pode baixar pincéis da Internet ou usar pincéis que já estão pré-carregados no Illustrator e você pode simplesmente clicar duas vezes neles e faça todas as mudanças que você quer ou aprende com elas, veja o que eles fizeram para fazer parecer do jeito fizeram e fazer mudanças que são ótimas para você. Esta é outra instância aqui de poder usar esse trecho entre guias muito bem. Não está esticando essa área do pincel, só está esticando o meio do pincel. Esta é outra instância que poderia ser usada provavelmente em um pincel padrão, há alguma sobreposição, mas isso é uma boa ideia. Espero que isso cubra tudo sobre como criar um pincel artístico. Novamente, há tantas versões diferentes e não quero que a classe tenha sete horas de duração, mas nossos pincéis são incríveis. Eu adoraria ver o que vocês podem criar neles . Vamos seguir em frente. 9. Pincéis de cerdas: Tudo bem. Fizemos o nosso caminho para a quarta opção e isso é escovas de cerdas. Nesta opção, é claro, podemos criar todos os tipos de pincéis de cerdas e a ideia é que você vai estimular um pincel ou talvez até mesmo um efeito de marcador seco, o que é um efeito que eu acho que parece muito legal. Novamente, este não é um tipo de pincel que eu vou usar uma tonelada pessoalmente mas, na verdade, novamente quando eu estiver brincando com algumas dessas coisas mais para a classe, eu começo a perceber, oh, hey, isso é mais útil do que eu pensava. Eu provavelmente poderia usar isso no meu estilo de arte e no tipo de coisas que eu gosto de criar. Não percebi que poderia fazer isso ou pensei que talvez devesse ter usado um pincel artístico ou algo assim. Às vezes, você fica surpreso quando começar a experimentar estilos diferentes. Você pode ver aqui que eu criei meu próprio marcador lavado. Vou clicar duas vezes aqui e você pode ver algumas das minhas configurações. O que é bem legal nisso é que a densidade do pincel é tão baixa que você está realmente vendo a sobreposição do pincel como se quase você estivesse entrando em um efeito de aquarela aqui e eu acho que isso parece muito legal, mas no inverso e no lado oposto disso, você poderia realmente fazê-lo parecer muito opaco e muito grosso e pode começar a ter uma espécie de marcador esculpido. Parece um marcador com algumas áreas secas que lhe dá essa linha seca, mas é um bom pincel grosso. Acho que esse é um efeito muito legal, na verdade. Estes são exemplos dessa versão lavada, da versão seca ou você pode começar a tentar pensar novamente fora da caixa e adicionar um gradiente ao seu traçado. Tentando usar esses pincéis potencialmente com outros efeitos e você pode obter alguma variância realmente interessante. Novamente, isso realmente funciona muito bem para criar tipografia ou criar qualquer tipo de letra manual com esse efeito de marcador legal e, claro, a ideia principal disso é realmente poder entrar e adicionar proporção. Esta obra de arte que criei no Procreate, mas adicionei as sombras no topo. Se eu desagrupar isso, isso é apenas usar as sombras de pincel no topo neste desenhando-as. Eu não quero fazer isso muito longo, mas a ideia com os pincéis de cerdas é muito parecido o pincel caligráfico onde você realmente não tem uma fonte de pincel. Você só clicaria em “Novo” e descia até a escova de cerdas e clicaria em “Ok”. Sua fonte de pincel é simplesmente as opções que eles estão oferecendo a você. Você tem todos esses diferentes tipos de opções de pincel. Eu não vou passar por cima deles porque há simples e é melhor você experimentar com eles e, a partir daí, você poderá fazer algumas mudanças diferentes com certeza. Na verdade, vamos voltar aqui. Vamos selecionar isso, por exemplo, e vamos clicar duas vezes nele. Digamos que você tenha começado a criar seu próprio pincel, eu usei um ponto plano e vamos brincar com o tamanho, por exemplo, é sempre melhor garantir que você tenha uma visualização, selecione alguma arte e realmente veja como é vai procurar alguma obra de arte ou em algum trabalho de linha. Isso lhe dá uma ideia do tamanho, bem simples, é o tamanho, espessura do traçado. O comprimento das cerdas é diferente, é efeito semelhante, mas você está obtendo um pouco mais de alcance nas linhas reais e, em nas linhas reais e seguida, a densidade é o que eu mencionei antes. Se aumentarmos essa densidade, veja que está começando a realmente misturar essas linhas e se eu puxá-la para baixo, então não há nenhuma mistura. Veja bem que não há mistura e aqui estamos recebendo algumas dessas linhas lá. É muito bom brincar com isso. Espessura das cerdas você está obtendo todos os tipos de variâncias diferentes. Acho que é apenas a espessura real de cada cerda no pincel. Um pouco difícil de ver aqui e depois a opacidade da tinta. Temos opacos. Podemos aumentar isso todo o caminho. Agora você tem essa coisa de marcador realmente seco acontecendo. São linhas muito grossas, não há misturas, não há linhas mais claras, e podemos ir até o fim. É lavado para fora, como aquarelas. Esse é um efeito bem legal. Eu gosto de brincar com essa opção um pouco e, em seguida, rigidez novamente, você vai ver que algum tipo de variações aleatórias tem tudo a ver com a pintura. Você pode ver enquanto eu arrasto isso para cima, algumas coisas estranhas estão começando a acontecer. O programa está fazendo algumas coisas engraçadas com formas completas fechadas. Muitas vezes, você só precisa nos levar ao que parece melhor com sua obra de arte específica, porque você não quer que essas falhas estranhas aconteçam. Lá você tem isso para o pincel de cerdas, eu estou analisando isso muito mais rápido do que os outros, porque se você tem acompanhado, você está tendo a ideia de como tudo funciona como um todo e com esses, é melhor realmente simplesmente entrar lá e experimentar. É bem simples porque você não tem todas essas opções de cores diferentes, você não tem opções de origem diferentes. Na verdade, vai brincar com esses controles deslizantes para ver o que parece melhor em sua arte específica. Não há sentido e ser redundante e passar por cima disso demais. Lá vai você. Essa é a escova de cerdas. Vamos passar para o último, de um pincel padrão. 10. Pincéis de padrão: É hora de falar sobre o tipo final de pincel, um pincel padrão. As opções aqui são muito loucas. Você pode fazer muitas coisas diferentes com o pincel padrão, e na verdade há alguma sobreposição onde você pode criar estilo de arte e pincéis padrão. O céu é o limite. Vamos experimentar e mostraremos as diferentes opções. A principal coisa diferente sobre pincéis padrão, é claro, sobre qualquer outro tipo de pincéis é que você pode repetir um pedaço do pincel durante todo o traçado, conforme necessário, e depois tem algumas áreas que não se repetem ou só aparecem em instâncias específicas, como cantos, por exemplo, como você pode ver aqui com essas bordas. Esses pincéis padrão são realmente ótimos para criar, efeitos de tipo corda aqui. Eles também são ótimos para criar coisas como uma corrente de bicicleta usando uma fonte simples aqui, você pode ver lá, e que eles são legais para adicionar alguns efeitos diferentes para colorir e coisas assim também. Há algumas maneiras sorrateiras de fazer isso e, em seguida, vamos começar a adicionar como um aspecto mais de um tipo de quadro de imagem. Há muitas maneiras diferentes de criar um pincel padrão. Para começar, vou mostrar a você a ideia básica. Usando um objeto simples como uma cadeia, tudo o que fiz aqui é que criei esse link e depois dupliquei. Eu dupliquei aqui à direita e dupliquei à esquerda, e então essa parte realmente tem um traço para separá-los. Então, o que você precisa fazer é realmente expandi-lo e se certificar de mesclar tudo para que você tenha uma obra de arte simples. Vou usar minha única ferramenta aqui. Pressione o Comando X, e agora usando o Comando A ou Control I em um PC, vou selecionar todos esses objetos brancos ou nulos e pressionar Excluir e comando F ou Control F para colá-lo novamente no lugar. Agora eu sou apenas esse objeto preto, assim como. Para criar um pincel padrão, você precisa considerar que qualquer que seja a forma que você está criando, ela será basicamente duplicada ao longo de todo o traçado. Para que ele duplique com precisão, vamos tentar desenhar como uma caixa branca do lado aqui. O que você quer fazer é imaginar que isso e isso serão cortados. Você precisa ter certeza de que esta parte do pincel se alinha exatamente com essa parte do pincel. É muito fácil quando você tem algo muito simétrico, e é isso que você terá na maioria dos casos. No pincel de corda que vou mostrar em um momento, é muito mais complicado. Mas a ideia é que vou usar essa caixa lá para cortá-la e, se eu duplicar essa obra de arte, estou segurando Shift e Option. Você pode ver com meus guias inteligentes com esses encaixes ali mesmo, isso é perfeitamente alinhado. Você vê como ele se alinha perfeitamente. É assim que você sabe que vai ter um pincel que funciona muito bem. Assim como todos os outros pincéis desta classe, tudo o que você faria é arrastar isso para aqui, e então você selecionaria Pincel Padrão e, em seguida, clicar em “Ok”. Então vou mostrar a vocês uma das minhas configurações pré-fabricadas aqui. É assim que eu o tenho pré-configuração. Você pode ver os cantos parecem estranhos. Você pode definir isso para qualquer coisa. Pode até ser definido como nenhum ou você pode tê-lo centrado automaticamente. Vou deixá-lo em auto-centrado. Você pode ver que parece errado, mas mostrarei por que isso não importa nesta instância específica. Assim como alguns dos outros pincéis, você pode virá-lo ou virá-lo. Mas como minha arte é simétrica, não faz muita diferença. Assim como eu mostrei antes, podemos esticá-lo para caber. Podemos adicionar espaço, mas você vê como ele está apenas adicionando espaço no meio. Então, eu realmente não acho que alguém seja útil com muita frequência, ou se aproxima do passado, isso é apenas descobrir onde ele precisa pousar. Às vezes, não será super óbvio qual é o trecho para se ajustar ao caminho aproximado. Eles são muito parecidos, mas apenas mexem com sua arte e veem o que parece melhor para o que você tem. Vou pular a colorização porque já cobrimos isso mais de uma tonelada de vezes nesta classe. Indo aqui para a escala 2, mais uma vez abordamos essa ideia repetidamente na classe, então não faz sentido fazer isso. Espaçamento exatamente como a outra coisa que vai adicionar espaçamento no meio, e isso me parece bobagem. Vamos deixar isso como Ok, aplicar os traços, e você pode ver agora que temos esse pincel. Esse mesmo pincel está definido aqui, e a razão pela qual eu não me importava os cantos é porque na vida real, se fôssemos fazer uma corrente, uma corrente não vai fazer um quadrado perfeito. O que eu realmente faria é usar minha ferramenta de seleção direta. Eu apenas clicava nisso e faria esses cantos mais arredondados, e começaria a parecer certo porque é assim que uma corrente realmente seria na vida real. Provavelmente seria ainda mais arredondado do que isso. É por isso que não me preocupei muito os cantos desse pincel específico. Agora você pode se perguntar como realmente adicionar alguns gradientes e fazer com que esse pincel pareça um pouco mais detalhado. Eu fiz isso aqui e adicionei alguns gradientes diferentes em cada forma. O problema é que se eu arrastar isso aqui e clicar, selecionar um pincel padrão, essa pequena caixa de diálogo aparece. Ele diz que está usando um elemento que não pode ser usado dentro do pincel, e esse é esse gradiente. O que você acaba tendo que fazer é arrastar isso aqui para baixo. Vamos para Object, Expandir, e agora podemos usar uma malha de gradiente e ela fará isso automaticamente, pois achar melhor que você pode decidir se isso funciona, ou você pode expandir e escolher específico objetos. Basta clicar em 25 neste caso. Você pode ver que está vendo todas as diferentes linhas que compõem esse gradiente. Você pode aumentar isso. Vai ser um pouco mais intenso no seu computador, ou você não precisa, mas digamos que façamos 200, por exemplo, agora está ficando difícil de dizer. Você pode mudar a cor disso para se misturar um pouco melhor. Mas está ficando mais difícil ver agora que havia até um gradiente. Isso é bom. Eu deixei isso com este por causa disso porque quando você é ampliado um pouco, como você pode ver, o pincel parece exatamente o mesmo. Você está fazendo o pincel exatamente o mesmo que os outros, mas você está apenas expandindo esse gradiente antes de criá-lo, porque você não pode criar um pincel padrão com um gradiente nele, infelizmente. Tenha em mente também que quando você estiver fazendo um pincel colorido, se você entrar aqui e tentar mudar a cor, você estará enfrentando todos os problemas, e é isso que você precisa para brincar com os diferentes matizes e sombras e essas coisas, que novamente, eu cobri mais cedo na aula, muitas. Agora eu quero falar sobre a criação de um quadro. Se entrarmos em nossa biblioteca aqui e pudermos ir até Fronteiras, e temos todos os tipos diferentes de fronteiras, decorativas. Basta clicar em “Quadros”, e você pode ver diferentes opções lá. Acho que este aqui foi da seleção decorativa, Borders_Decorative. Acredito que foi aquele ali mesmo. Há todos os tipos de pincéis ótimos, mas o que é interessante neles é que você pode realmente separá-los para ver como eles são criados. Vamos para Objeto, Expandir Aparência, e agora, se realmente desagruparmos isso, você pode descobrir como a pessoa fez o pincel. Eles fizeram isso assim, não assim. Foi assim que eles fizeram o padrão de repetição ao longo da linha, e então foi assim que eles fizeram o canto. Você pode tentar aprender com isso, e você pode ter isso. A linha continua assim como está mostrando aqui, e então aquela pequena tampa estava saindo, que estava fechando a linha. Está um pouco lá fora. Vamos arrastá-lo assim. Está fechando essa linha. Funciona muito bem. É bom tentar aprender pessoas que já o criaram. Agora eu achei este ótimo tutorial. Na verdade, estava no blog do Creative Market. Vou vincular isso também. Eu só quero mostrar essa pessoa para fora. Eu só quero gritar Beth R por criar este documento bem legal porque isso é definitivamente uma coisa bastante complexa de se criar. É melhor se você realmente ler isso. Vou colocar o link para isso na classe também. Mas a coisa básica que estamos fazendo é, no meu caso, criei esta caixa aqui, e me certifiquei de que minha arte seja muito simétrica. Está pousando perfeitamente no lado como está neste lado, e a linha está centrada. O que eu fiz foi adicionar pequenas caixas, e essa linha está perfeitamente centrada nesta caixa. Esta é uma maneira complicada de fazer isso. Mas nós criamos basicamente nossa peça de canto como esta, e então a chave é porque essa peça de canto tem essa caixa grande ao redor dela. Se eu excluir isso aqui, quando você estiver criando sua peça de tampa final, você precisa ter certeza de que ela é exatamente a mesma caixa de tamanho. Então, não tenho nenhum objeto aqui. Tenho uma caixa sem preenchimento e sem traço. Só para ter certeza de que este é o mesmo tamanho exato desta peça, continuei adicionando lá. Essa será minha próxima peça final, e continuo até aqui. Novamente, dessa forma, esta linha se conectará a essa linha, se conectará todo o caminho. Estes estão um pouco fora de ordem, mas a mesma ideia se aplica. Então você pode criar isso e transformar isso em um nulo. Isso é uma coisa estranha sobre a criação de um pincel padrão, é que você quer arrastá-lo para o painel de amostras, e isso mesmo, suas amostras não seu pincel. Você quer deixá-lo ir lá e fazer o mesmo com cada um deles, e certifique-se de ter esse nulo selecionado. Então, o que vai fazer é que depois disso, vamos bater um novo pincel, vamos descer um pincel padrão e, em seguida, aqui, é aqui que você vai conseguir encontrar as amostras que você tem criado. Você vai realmente selecioná-los. Vou ao meu pincel pré-fabricado aqui, este pincel padrão aqui. Você pode ver que eu fui e eu selecionei meu pincel de canto, que estava aqui embaixo, e então eu fui e selecionei meu pincel de linha ali mesmo, e então eu tenho centralizado automaticamente para esta tampa aqui porque eu descobriu que o uso desta peça de canto o desligou. Veja como é tudo louco lá. Às vezes, você pode usar esses auto design para funcionar. Então eu tenho um Start Tile e um End Tile. Isso só permitirá que essas linhas não terminem aleatoriamente. Assim como todos os outros pincéis, você pode consertar, você pode brincar com o espaçamento, você pode virá-los, você pode esticar e aproximar e colorir, essas coisas são exatamente a mesma coisa que falamos muito nisso classe. Não precisamos passar por cima disso. Mas é assim que fazer um pincel complicado. Agora, isso é complicado. Isso vai ser difícil. Você está vendo, está ficando esmagado e esticado lá. Há coisas que você terá que fazer para realmente trabalhar nisso e garantir que seus pincéis sejam realmente bons se você quiser construir algo tão complicado como esse. Mas isso é realmente ótimo para uso editorial. Talvez você esteja fazendo convites para casamento ou qualquer uma dessas coisas. Tendo essas belas bordas decorativas que você criou, pode ser muito legal conferir este pequeno post no blog porque ele passa alguns detalhes muito bons sobre como garantir que seu pincel foi perfeitamente projetado para realmente fazer um desses selos. Eu acho que é muito legal. Então grite-os. Não há sentido de eu passar por cima disso quando você pode ler esse post porque é bem aprofundado. A última coisa, eu só quero mostrar outro pincel complicado, tanto quanto parece. Parece muito arrumado. Este é um pincel muito legal. Gosto disso. É tudo desenhado à mão e eu gosto da perfeição do padrão e você pode realmente baixar isso. Vou colocar um link para isso também na classe. É feito pelo laboratório vetorial. É totalmente gratuito. O melhor é que se você encontrar um pincel online para o Illustrator que você compra ou não compra que você tem de graça, então o mais legal é que, como eu mostrei antes, você pode simplesmente importar isso para o Illustrator. Podemos duplicar a linha, ir para Objeto, Expandir Aparência e, se a desagruparmos, podemos começar a arrastar as peças, e você pode ver que isso é duplicado ao longo desta linha. Veja aqui esta é exatamente a mesma peça uma e outra vez. Isso é o que está sendo duplicado. É difícil dizer porque foi bem cortado aqui, e isso , claro, se conecta perfeitamente a esse fim, e você tem o bloco de início e acabamento. Então, esses são muito legais. É uma ótima maneira de criar um tipo diferente de pincel padrão, e espero que seja inspirador para você criar o seu próprio. Agora que chegamos ao fim dos pincéis padrão, estamos quase acabando com a classe. Vamos passar para o próximo vídeo. 11. Como salvar e importar pincéis: Agora, eu só quero falar sobre como salvar sua própria biblioteca de pincéis. Digamos que você tenha trabalhado muito e esteja criando seus próprios pincéis como eu tenho aqui. Eles não estão todos finalizados, mas vamos apenas dizer que são por causa desse propósito, e eu quero poder abri-los em outros documentos. Claro, toda vez que eu abrir este documento em que os criei, eles aparecerão. Mas eu quero ter certeza de que eles são fáceis de obter, não preciso copiar e colar elementos, é um pouco trabalho demais. Tudo o que você vai fazer aqui é abrir sua biblioteca de pincéis como temos aqui e você quer garantir que toda esta biblioteca esteja acessível. Para salvar este conjunto de pincéis que você trabalhou tanto, bem, clique neste “Menu de hambúrguer” aqui e vá até Salvar biblioteca de pincéis ou você pode ir aqui e ir Salvar pincéis, ambos funcionarão muito bem. Agora ele abrirá esta área onde você pode salvar os pincéis e você quer ter certeza de que você pode chegar facilmente a esse local. Muitas vezes você provavelmente estará melhor apenas para salvá-lo em sua área de trabalho. Vamos chamar esse pincel de teste por causa disso. Vamos salvá-lo em nossa área de trabalho. Agora, a razão pela qual estou fazendo isso é porque acho que é melhor manter uma cópia em algum lugar à mão. Você pode querer colocá-lo em outro lugar seguro onde você tenha um bom backup dele. Agora, se formos para Open Brush Library e, em seguida, clicarmos em “Outra biblioteca”, queremos ver onde a Adobe deseja encontrar os pincéis. Você pode fazer isso apenas abrir um documento aleatório que você tem em algum lugar. Mas geralmente é melhor salvá-lo onde eles querem. Temos, neste caso, predefinições do Illustrator 22, en_US, pincéis. Vou abrir o Finder aqui. Eu tenho o localizador aberto e quero pegar este pincel de teste e vou copiá-lo , então Comando C. Isso é apenas garantir que eu tenha isso em algum lugar inteligente. Mais uma vez, vou movê-lo da minha área de trabalho, mas em algum lugar onde eu tenha um bom backup dele para que ele não se perca no ecossistema da Adobe. A partir daí, você pode ver que isso é o que acontece quando você atualiza para uma versão mais recente do Illustrator. Qualquer uma dessas predefinições que você configurou em versões antigas ainda estará lá, mas elas estão nessa pasta obsoleta que você agora precisa transferir para a próxima versão. É por isso que gosto de manter meus próprios backups para garantir que nada se perca. Em um PC, infelizmente, você terá que procurar isso online. Você deve ser capaz de encontrar a maneira mais fácil fazer isso, mas eu vou te mostrar em um Mac, vamos clicar em “Adobe Illustrator 2022" que é o que estou usando neste caso e nossas predefinições, en_US e nós vamos entrar pincéis e agora temos diferentes opções aqui. Provavelmente é melhor criar nossa própria biblioteca. Eu tive que digitar minha senha lá e vou chamá-la de pincéis de John. Dentro lá, vou colar esse pincel de teste. Eu sei que foi muito rigmarole, mas agora como você pode ver os pincéis de John aparecem. Podemos seguir em frente e clicar em “TestBrush”. Agora, o que é legal nisso é, embora isso tenha sido muitos passos a partir de agora porque nós o salvamos onde acabei de mostrar, que está dentro do próprio sistema de pastas do Illustrator. Agora, se eu for em frente e criar um novo documento, você pode ver todos esses pincéis desapareceram. Mas porque eu o salvei onde mostrei, que na verdade está na pasta do Adobe Illustrator. Se clicarmos na “Biblioteca de pincéis”, ela deve aparecer aqui. Às vezes, você pode vê-lo em Definido pelo Usuário ou você o verá bem ali. É bom, fácil e rápido de abrir , para que você não precise navegar para essa pasta. Agora, se você não salvou no ecossistema da Adobe, é quando ele fica um pouco mais complicado e pode aparecer Definido pelo usuário ou você terá que navegar manualmente até ele todas as vezes. Isso é muito chato. Você quer fazer isso e como mostrei anteriormente na aula, o que você poderia fazer é fechar todas essas coisas e podemos tornar isso persistente e apenas colocar esse persistente e apenas colocar pincel onde quer que pensássemos seguros. Digamos que o coloquemos neste documento aqui. Então, se eu fechar o Adobe Illustrator completamente e reabrir completamente o Illustrator, isso ainda estará aqui e nem terei que navegar ou encontrá-lo. Essa é uma maneira super fácil de fazer isso e, claro, carregar pincéis que você baixou da Internet funcionará da mesma forma. Em vez de tirá-los da sua área de trabalho, leve-os da sua pasta de downloads ou de onde quer que, coloque-os exatamente onde eu mostrei, é exatamente o mesmo processo. É assim que você diz seus próprios pincéis para que você possa usá-los mais tarde em todos os tipos de documentos. 12. Considerações finais: [MÚSICA] Nós fizemos isso. Nós fizemos isso. Muito obrigado por fazer a aula. Eu realmente espero que você tenha gostado. Se você fez isso, por favor, reserve um momento para revisar a aula. Isso realmente ajuda a classe a obter mais tração na plataforma e não se esqueça de clicar em “Seguir” no meu perfil. Deve estar por aqui, se você clicar nele. Está sob Jon Brommet ou Crusoe Design Co. Claro, neste momento eu ensinei mais de 30 aulas e todas elas estão em uma variedade de tópicos diferentes para design e ilustração. Por favor, confira algumas das minhas outras aulas. Uma coisa natural, se você gostasse dessa aula, eu acho que é conferir minha aula do Procreate Brush Studio, isso se você fizer alguma ilustração no Procreate no iPad. É muito parecido com essa classe, e então eu quebro todas as diferentes maneiras de fazer pincéis. Procreate tem uma maneira muito única e legal fazer pincéis e muito mais controle. Muito incrível se você gosta de ilustração e no que diz respeito ao design gráfico, eu ensinei toneladas de aulas, personalizando fontes, muitas coisas sobre design de logotipo, muitas aulas excelentes. Se entrarmos no lado da ilustração, temos a ferramenta caneta, ilustração monolina e coisas assim. Eu ensinei uma grande variedade sobre como garantir que você seja eficiente e faça as coisas da melhor maneira possível. Claro, você pode me seguir no crusoedesignco no Instagram, e essa é a melhor maneira de acompanhar todas as minhas aulas minha mercadoria e qualquer trabalho que eu esteja fazendo. Por fim, no YouTube, eu periodicamente me espalhava muito, coloco alguns mini tutoriais que não fazem isso em aulas completas. Há ótimas informações sobre lá também, se você gosta do meu estilo de ensino. É isso para mim. Espero que você tenha gostado da aula. Obrigado novamente por assistir e falarei com você mais tarde. Adeus.