Pincéis do Procreate — explorando configurações de pincel no IPad utilizando 20 pincéis digitais personalizados

1. Explorando configurações de pincéis — Introdução: [ MÚSICA]. Ei pessoal, meu nome é Jane. Nesta aula vamos aprender tudo sobre as configurações de pincel no procreate. Vamos começar a aula revendo alguns conceitos básicos e então eu vou orientá-lo através da criação de sua própria imagem fonte. Esta imagem de origem que vamos usar em toda a classe para criar mais de 20 pincéis personalizados. No final desta classe, as configurações de pincel serão de segunda natureza para você, vamos aprender como essas configurações de pincel funcionam em combinação umas com outras e como você pode usá-las para alcançar os resultados que você está procurando. Ao longo desta classe, vamos criar lindas escovas de forro e pincéis de preenchimento. Vamos até explorar o recurso Mistura úmida e a opção Modos de Mistura. Então prepare-se para uma experiência prática e junte-se a mim nesta aula. Onde aprenderemos as configurações do pincel através da criação de 20 pincéis personalizados. [ MUSIC] 2. Noções básicas rápidas: Bem-vindo à aula, e estou tão feliz que você se juntou a mim. Eu sempre senti que a melhor maneira de aprender algo é realmente usá-lo através de tentativa e erro, explorando e experimentando, e foi assim que eu preparei esta aula. Eu acho que as configurações de pincel são melhor aprendidas trabalhando nosso caminho para frente e para trás através deles, enquanto cria pincéis. Para obter o benefício total desta classe, você precisará de um iPad Pro e um lápis Apple. É nisso que vou trabalhar durante toda a aula. Você também vai precisar do aplicativo Procreate que você pode encontrar na loja de aplicativos. Esses são os únicos itens que você precisa além sua curiosidade e sua vontade de explorar. Ajuda ter um pouco de familiaridade com o Procreate, mas não é necessário para este curso. Então, para começar, vou orientá-los sobre alguns conceitos básicos. Quando você abre o Procreate pela primeira vez, ele se abre na galeria, onde você pode criar uma tela de desenho. Vai fazer isso na primeira lição. Trabalharemos em nossa tela com as camadas que estão no canto superior direito. Nós estaremos criando silenciosos alguns desses neste projeto. Em seguida, temos nossas pastas de pincel sob o ícone de pincel, também no canto superior direito. As pastas de pincel estão aqui, à esquerda. Procreate vem com alguns de seus próprios, e eu obviamente criei alguns também. Vou mostrar-lhe como criar uma nova pasta, escolhendo novo conjunto no topo também fará isso nas próximas lições. No lado direito aqui, estão todos os pincéis que estão em cada pasta. Então, quando você selecionar uma pasta à esquerda, os pincéis que estão nela aparecerão aqui, à direita, e criaremos uma nova usando este sinal de adição na parte superior. A próxima janela a ser familiarizada é as janelas de pincel individuais. Estas são as janelas onde todas as configurações estão localizadas para cada pincel. Na parte inferior, são todas as guias, e dentro dessas guias estão todas as configurações. É aqui que todo o trabalho vai ser feito. Nesta seção central, é onde todas as configurações estão, para cada uma das guias. Ele mudará dependendo da guia que você estiver usando. Esta área no topo é a janela de visualização, e é aí que você verá as alterações entrarem em vigor no seu pincel à medida que você altera as configurações, cada respiração precisa de uma fonte de forma, que é basicamente uma imagem que ele usa para criar o pincel que está localizado aqui. Vamos criar nossa própria fonte de forma e usá-la para todos os nossos pincéis. Estou repassando isso muito rapidamente, mas não se preocupe, teremos muito tempo para explicar todas essas seções e como elas funcionam nas próximas lições. Esta é uma aula muito prática, e para cada pincel nós realmente vamos estar brincando com as configurações. Então, para ajudá-lo, eu forneci um download PDF de todos os pincéis e as configurações que eu uso para cada um deles. Você poderá encontrar isso na seção do projeto como um arquivo de anexo. Agora, se você está pronto para começar, vamos para nossa primeira lição e começar a criar nossos pincéis personalizados. 3. Crie sua imagem fonte: Vamos começar abrindo o aplicativo Procreate e criando nossa própria tela personalizada. Vá em frente para criar tamanho personalizado. Eu gosto de escolher polegadas e eu ir oito polegadas por oito polegadas e eu uso um 300 DPI. Isso é o que eu uso para o meu trabalho artístico padrão. Agora, vamos para a seção de pincel e você verá quando você chegar aqui, que o Procreate vem com um monte de suas próprias pastas e seus próprios pincéis. Eles têm uma ótima seleção. Assim que eu começar a criá-los. Este pequeno símbolo aqui significa que eu fiz algo para o pincel, quer eu o mudei ou se é um pincel novo que eu mesmo fiz. Você pode ver aqui que você pode excluí-los. Estes pequenos símbolos significam que eles foram alterados ou que você os criou. Seus próprios pincéis que você não pode excluir. Veja aqui, não há opção de exclusão. Existe uma opção de redefinição. Isso significa que se é um pincel que eu mudei e foi um deles originalmente, como aqui, eu posso escolher redefinir e ele coloca o pincel de volta ao jeito que era quando ele veio pela primeira vez com o aplicativo. Vamos começar a fazer nossa imagem. Vou até a pasta Airbrushing e escolher este aerógrafo duro na parte inferior. Vou escolher preto na minha paleta. Eu já tenho uma pequena palete de cinza e negros escolhidos. Você pode entrar em valor e escolher um valor numérico. Todos os zeros são a sua cor preta. Aqui eu tenho meus negros e cinza já prontos para fazer isso. Vou redimensionar o pincel apenas para que seja um pouco maior do que minha janela de visualização, porque vou querer três destes para caber na minha tela. Este é um pincel sensível à pressão, então dê um pouco de pressão quando você tocar na tela e você terá um belo ponto preto. Vou mostrar-lhe um pequeno truque aqui. Você entra em suas configurações, sua pequena ferramenta de chave inglesa, e nós entramos em Preferências e vemos como você pode ter o cursor do pincel ligado ou desligado. Deixo o meu na maior parte do tempo. Se estiver desligado, o que acabei de desligar e tocar nesta tela, você não pode ver nada. Mas se eu ligá-lo, veja como você pode ver onde o cursor está. É aí que você sabe o tamanho de seus pincéis e onde ele vai colocar a cor. Quero três destes na tela dele. Eu vou duplicar essas camadas para que eu possa ter mais duas delas. Deslize para a esquerda e clique em duplicar. Agora eu tenho dois deles, e o de cima está deitado em cima do primeiro, então você não pode realmente vê-lo. Use sua ferramenta de transformação. Ele dá um destaque em torno desse círculo e você pode arrastá-lo diretamente para baixo e duplicar novamente porque eu quero três e eu tenho a minha transformação em magnético, então eu tenho um pequeno guia lá. Agora eu tenho os três em uma fila. Veja aqui embaixo é magnético e nós usamos isso porque ele nos dá um guia e eu posso fazer esses círculos se alinharem em uma fileira perfeita. Agora eu quero que esses outros círculos sejam cores diferentes. Uma vez que eu tê-los alinhado da maneira que eu quero, eu preciso recolorir dois dos círculos para uma cor diferente. Tenho alguns cinzentos que já escolhi aqui. Existem diferentes maneiras de selecionar seus próprios cinzentos. Você pode ir para os valores. Há alguns diferentes, há um clássico e o disco, e você pode simplesmente deslizar os controles deslizantes até encontrar os cinza que você está procurando. Para esta imagem, estou procurando um preto, um cinza médio e um cinza claro. Eu já tenho estes escolhidos na minha paleta e estes são os que eu vou usar. Como você faz isso então, é você entrar e nós vamos usar a função de recolorir e ver esta pequena mira. Ele vai recolorir qualquer coisa que esteja naquela mira com a cor que você escolheu na paleta. Aqui em baixo você tem uma inundação e você quer o máximo inundado. Agora vamos recolorir nosso último ponto. Agora, eles nem sempre estão alinhados corretamente no painel de camadas. Certifique-se de que você tem o caminho certo. O pequeno quadrado estará em torno dele para que você saiba que você tem o ponto certo selecionado. Eu quero o meu ponto inferior, eu estou recolendo-o arrastando a cruz por cima do ponto e ver como ele o transformou em um cinza claro. Agora eu tenho um preto, um cinza médio e um cinza claro. Isso vai tornar nossos pincéis mais interessantes porque temos diferentes tons envolvidos na escolha fonte. Agora selecionamos todas as três camadas e as colocamos em um grupo. Eu nomeei o grupo Source Pick. Vou ficar com isso no caso de querer mudá-lo mais tarde. Junte-se a mim na próxima lição onde começamos a preparar o nosso primeiro pincel. 4. Configuração da pasta de pincel: Bem-vinda de volta. Agora vamos continuar de onde paramos na última lição e com nossa imagem fonte na nossa frente, vamos para Imagem e copiar Canvas e isso irá copiar tudo o que você pode ver na Tela agora. Vamos entrar e começar criando nosso novo pincel. Abrimos a ferramenta de pincel e, em seguida, podemos criar nossa própria pasta. Vamos querer manter nossos pincéis organizados. Você rola para baixo e escolhe este novo conjunto na parte superior, e ele aparece com um conjunto sem título. Diga o nome do set, o que quiser. Vou chamá-lo de classe pincel e vamos colocar todos os pincéis que criamos nesta pasta. Atualmente, você pode ver que não há pincéis em nossa nova pasta. Todos eles apareceriam do lado direito e irão quando os criarmos. Se entrarmos em uma pasta diferente, eu vou te mostrar, você tem uma idéia de como será quando você tem pincéis. A pasta de tinta tem todos esses pincéis. Pasta de classe de pincel interno, não temos nenhum pincéis. Escolha este pequeno sinal de mais e criaremos nosso primeiro pincel. Nós aparecemos com pincel sem título e vamos nomeá-lo nós mesmos. Eu vou chamá-lo e escovar número 1, e então a primeira coisa que você vai querer fazer é escolher uma fonte de forma. Na biblioteca profissional, essa é uma opção. Eles lhe dão muitas seleções diferentes de formas. Outra opção é inserir sua própria foto e isso sairia do rolo da câmera. Mas eu vou mostrar a vocês aqui, você vai segurar no quadrado, escolher Colar e o que copiamos de nossa tela aparece diretamente. Agora é o inverso e podemos escolher o inverso, mas isso é porque não escolhemos uma textura. Nós descemos e escolhemos uma textura da nossa biblioteca profissional e eu só quero este espaço em branco. É um quadrado preto sólido e esse é o que vamos usar. Agora eu posso voltar para a minha imagem de origem e posso escolher Inverter forma, e agora eu tenho as cores que eu estou procurando. Reparem quando fiz isto, o nome desapareceu. Às vezes acontece. Apenas certifique-se de que o seu pincel é nomeado e que o nome permanece lá. Irá depois de começarmos a trabalhar nisso. Mas, às vezes, quando você escolhe uma nova fonte em uma nova fonte verde, ela muda. A outra coisa que podemos fazer aqui é alterar a direção da nossa fonte de forma. Tudo que você tem que fazer é beliscar e virar e você pode girá-lo todo o caminho ao redor. Em seguida, também podemos fazer uma amostra usando nosso lápis Apple na janela de visualização e ele nos mostrará como será a fonte de formas nessa direção. Ele muda automaticamente, mas você pode brincar com ele se você tem uma certa idéia que você quer fazer com ele. Agora estamos prontos para explorar as configurações do pincel, e eu vou vê-lo na próxima lição. 5. Configurações gerais e otimização — Pincel 1: Temos a escolha da nossa fonte. Vamos desligar isso e criar uma nova camada e vamos ter uma camada por pincel. Agora, vamos voltar para o nosso pincel e antes de começarmos, eu quero ir para o ambiente dinâmico e escolher vidros. Explicaremos mais sobre essa configuração tarde, mas como temos os diferentes tons de cinza, ela precisa ser desesmaltada para que esses pincéis iniciais funcionem. Agora, sob a guia geral, vamos explorar alguns dos itens que estão nesta janela. Você pode rolar para baixo para ver que há alguns abaixo também. Aqui temos o nome do pincel, que já nomeamos nosso pincel, pincel número 1. Aqui temos uso, pré-visualização de carimbo. Se você está ligado, eu tenho que reabrir este pincel às vezes para fazer isso funcionar. Lá está ele. Se você o tiver ativado, é apenas um carimbo da imagem e se você a tiver desativado, você obtém como o pincel vai parecer e você pode até desenhar nesta pequena janela de visualização. Em seguida, você pode reiniciá-lo novamente e novamente. Isso não está funcionando, então eu apenas saio e volto para o pincel e então tudo é redefinido como era. Em seguida, temos a porcentagem de visualização e isso é apenas para visualização. Isso não afeta o funcionamento do pincel. Aqui temos orientação para tela e modo de mesclagem, ambos sobre os quais falaremos mais tarde. Então aqui temos a mancha. Esta é a porcentagem da qual seu pincel irá manchar se você estiver usando a ferramenta de manchas e você pode encontrá-la aqui em sua barra de ferramentas ao lado do ícone do pincel. Em seguida, a próxima coisa que vamos olhar é nossos limites de tamanho para o nosso pincel. Temos um limite de tamanho mínimo e temos o limite de tamanho máximo. Aqui, temos nosso controle deslizante para nosso pincel normal quando estamos usando. Mas dentro desta área de configuração é onde definimos o máximo e o mínimo que podemos alcançar com este pincel usando este controle deslizante. Podemos configurá-lo para o máximo ou o mínimo ou em algum lugar no meio, mas esse tamanho é estabelecido aqui por esses limites de tamanho. Podemos fazer o máximo e o mínimo o que quisermos aqui, dependendo do que queremos fazer com o nosso pincel. Em seguida, abaixo aqui temos um limite de opacidade também com um máximo e um mínimo. Eu geralmente deixo o máximo no máximo e o mínimo no mínimo e eu vou mostrar-lhe quando chegarmos a certos pincéis porque eu mudei isso, mas por agora você deixá-lo assim. Agora vamos para a nossa guia de AVC. Sob um traço propriedades agora ele tem um espaçamento e eu vou levar isso para baixo para nenhum. Você verá aqui nos limites de tamanho máximo, quando eu voltar para a guia geral, meu máximo é de 100 por cento. Mas se eu voltar para a guia de traço e colocar apenas um toque de um espaçamento e atualmente eu não tenho nenhum. Mais uma vez, o meu máximo aqui é 100. Mas se eu voltar para o meu espaçamento e adicionar apenas um toque de espaçamento, não como menos de 10%, você não pode realmente dizer na janela de visualização que há alguma diferença. Mas olhe aqui, eu tenho todos os tipos de porcentagem para trabalhar agora, o 100 por cento está muito baixo e eu posso fazer este pincel substancialmente maior. Isso é um pequeno truque. Algumas pessoas me perguntaram que não podem pincel ser tão grande quanto alguns dos meus, esse é o truque. Você adiciona apenas uma pequena porcentagem de espaçamento. Mas de qualquer maneira, então vamos voltar para a guia traçado e criar nosso primeiro pincel. Nós vamos fazer tudo baixo para zero sob estas propriedades de traço e então nós vamos experimentar o nosso primeiro pincel. É um pouco difícil de ver. Vou tentar torná-lo um pouco maior. À medida que o desenhamos, você pode ver os dois tons de cinza e preto. Se voltarmos para a nossa guia geral, posso até mudar os limites de tamanho aqui e experimentar com eles. Encorajo-te a brincar com eles. Você terá uma idéia melhor de como todas essas alavancas funcionam se você brincar com elas. Veja como eu fiz o mínimo muito maior. Agora, se eu voltar e levar esse mínimo para o mais baixo, ver como meu mínimo, é quase impossível ver porque é tão fino. É assim que esses controles deslizantes afetam seu pincel. Eu gosto de deixar meu mínimo um pouco para cima , então eu não estou desenhando com um pincel invisível. Vou ampliar aqui. Esse é o meu mínimo com base nas configurações que eu tenho na minha guia geral. Isso define a faixa de tamanho para este pincel. Voltando para as propriedades do traçado sob a guia traçado, vamos olhar para esta linha de fluxo. Se eu fosse desenhar com este pincel, vamos movê-lo para cerca de um tamanho médio e eu vou desenhar sem agilizar em tudo. Eu tenho um olhar muito desenhado à mão. Agora, eu só vou mover meu mínimo para cima um pouco mais, eu jogo com essas configurações o tempo todo, especialmente o máximo, mínimo. Estes não são importantes agora, vamos apenas deixá-los fora para que eles não confundam você. Vamos escolher uma cor. Vou usar o azul. Mais uma vez, eu vou tentar isso como nenhuma racionalização em tudo. Veja como minhas curvas são muito desenhadas à mão. Agora, se eu pegar minha linha de riacho, vamos até o topo. Agora eu vou desenhar a mesma imagem usando a simplificação no máximo e você vai começar a comparar os dois porque eles estão lado a lado. Você pode ver como as minhas curvas são mais suaves quando eu tenho a racionalização ligada. O que a simplificação faz é que calcula a média seu desenho à medida que desenha e suaviza todas as suas curvas em suas linhas, modo que parece que você tem esta mão firme maravilhosa. Adoro usar isso quando estou fazendo florescimento ou praticamente qualquer uma das minhas espirais. No entanto, há algumas vezes que isso pode causar problemas. Se eu colocar na metade, eu vou te dar uma idéia lá meu lápis Apple pulou de novo. Se sua tela estiver um pouco suja ou seus lápis não estiverem totalmente carregados, ele fará isso. Então veja como eu tenho curvas agradáveis em meus loops. Agora, se eu ir e colocá-lo todo o caminho até o topo, ele as curva ainda mais como se fosse suave que quase até o ponto em que você sente como se estivesse arrastando a linha. Se eu quisesse fazer um pouco, estaria mentindo assim. Ele realmente suaviza isso até o ponto em que é quase reto. Enquanto que se eu tirar esta simplificação, ver como eu posso colocar todos os pequenos loops lá muito mais fácil. Estou mudando de direção muito rapidamente e a racionalização não permite que você faça isso muito bem. É bom ter a opção de se você quer estar usando isso ou não. Agora, na próxima lição, vamos começar a explorar alguns dos elementos na aba de forma à medida que completamos nosso primeiro pincel. 6. Guias de contorno e espaçamento — Pincéis 1 a 4: Agora, ainda não terminamos o pincel 1, porque quero mostrar algumas das coisas que estão nas configurações de pincel nesta guia Forma. Vamos manter o pincel 1 com todas as mesmas configurações da última lição, e vamos ajustá-lo um pouco mais. Na guia Forma, você vai para Rotação, e você vai mover isso até o topo onde diz Seguir traçado. Agora, vamos tentar este pincel para fora em uma camada em branco e ver o que conseguimos. Você pode ver aqui pelo que eu desenhei, isso não se parece nada com o que está na janela de visualização. Vá para a aba Geral e desative esta tela Orient To Screen. Agora, vamos tentar o pincel de novo. Agora, parece o que está na janela de pré-visualização. Esse botão Orient To Screen pode realmente mudar a aparência do seu pincel, e veremos isso mais à medida que formos e criarmos mais pincéis, mas realmente tem um efeito sobre a forma como sua imagem está sendo usada. Vamos criar uma camada separada para cada um de nossos pincéis para que possamos ver o pincel final se parece para cada um dos pincéis que criamos. Este vai ser o pincel número 1, e eu vou entrar e nomear a camada de Pincel 1, de modo que quando tivermos feito todos os nossos pincéis, você pode voltar e ver como cada um desses pincéis são diferentes. Faça uma nova camada e, em seguida, vamos entrar e criar pincel número 2. Fazemos isso voltando para nossos Pincéis, duplicando deslizando para a esquerda e escolhendo Duplicar, essa é a maneira mais fácil de usar a mesma imagem de origem, e vamos chamá-la de pincel número 2. Agora podemos entrar e brincar com as configurações, sabendo que o pincel número 1 está completo. Pincel número 2, estamos usando todas as mesmas configurações e estamos indo sob a aba Forma e ligando este botão Azimuth, que um pequeno botão fará a diferença em nosso pincel. Na nossa nova camada, desligue a antiga, vamos desenhar a mesma figura e ver como nesta as linhas realmente se cruzam. Isso é o que o botão Azimuth faz, quase lhe dá um efeito de fita 3D. Se eu ligar o pincel número 1, veja como as linhas não cruzam e no pincel número 2, usando este botão Azimuth, é a única diferença, as linhas estão cruzando. Vamos nomear nossa camada antes de esquecer, pincel número 2 e agora você tem dois pincéis diferentes, a única diferença é que um botão, esse botão Azimuth. Vamos passar para o próximo pincel. Estamos no pincel número 3 agora, vamos entrar e duplicar e criar pincel número 3. Vamos ver o que mais podemos explorar em apenas essas duas guias, até agora ficamos dentro das guias Traçado e Forma. Nós também estamos criando uma nova camada, que vai ser para o pincel 3 e eu vou mudar a cor apenas para ter um pouco de diversão aqui. Estamos atualmente na aba Forma, e eu vou desligar esse botão Azimuth. Então vamos voltar para a aba Traçado e vamos brincar com esse espaçamento desta vez. Vamos trazer este espaçamento para cerca de um lugar na faixa de 50%. Você não pode obter os números exatos porque você está trabalhando com controles deslizantes, mas vamos ver o que isso faz. Veja agora não é mais uma linha contínua, agora temos todos os pequenos pontos separados um do outro. Voltaremos aqui e brincaremos com o espaçamento para que você possa fazer com que se sobreponham uns aos outros, ou você pode colocá-los muito separados. Brinque com esse espaçamento e continue praticando desenho em sua tela e veja que tipo de espaçamento você realmente gosta do visual. Nós vamos chamar este pincel número 3 então nós precisamos nomear nossa tela, pincel número 3 e eu acho que isso é o que nós vamos ficar com nosso terceiro pincel e então nós vamos voltar para dentro e criar um quarto pincel. Agora, sua simplificação não vai fazer uma grande diferença quando você está trabalhando com os pontos, faz mais de uma diferença quando você tem uma linha contínua. Vamos entrar aqui e duplicar e vamos fazer o pincel número 4 e depois vamos brincar com aquele. Vou voltar a ligar o botão Azimuth e ver o que isso faz quando trabalhamos com pontos espaçados. Veja novamente, é a mesma idéia que faz com uma linha sólida, mas faz com o ponto. Os pontos realmente se parecem com uma fita 3D também. Vamos voltar para a guia geral e tentar este botão Orient To screen. Vamos ligá-lo novamente e ver se faz alguma diferença. Eu acho que quando eu estou fazendo pincéis, muito disso é apenas ligar e desligar botões e ver como eles reagem uns com os outros. Diferentes imagens de origem responderão de forma diferente, e diferentes combinações de botões também responderão de forma diferente. Só estou mudando minha cor para rosa. Você pode percorrer as cores diferentes porque você obtém perspectivas diferentes quando você altera a cor em um pincel, você pode ver as coisas de forma diferente. Vamos tentar duas versões, uma com o botão oriente para tela e outra com ele desligado e ver se podemos ver alguma diferença. Esta é a maneira mais fácil de ver, você desenha uma imagem semelhante ao lado da outra e você apenas altera uma configuração. Você pode ver se você pode ver alguma diferença e há um pouco de diferença, ele só parece que um está inclinado de um jeito em um ângulo do outro lado. Neste caso, não é uma grande diferença. Em algumas imagens de origem, ele fará uma grande diferença e, em seguida, quando você começar a trabalhar com textura, isso é uma história totalmente diferente. Vamos continuar assim e vamos chamar este pincel número 4. Temos que entrar em nossas camadas aqui, mantendo as coisas organizadas, e vamos renomear ou pincel de camada número 4. Você pode criar todas essas camadas antes do tempo se preferir não precisar fazer isso de cada vez. Mas vamos deixar este botão ligado para o pincel número 4. Temos o Azimuth ligado, temos seguir curso, rotação é para o máximo e nossas configurações de traço, temos nosso espaçamento não muito para cima e no momento eu tenho agilizar, mas eu não acho que ele está fazendo uma enorme diferença. Novamente, o PDF terá todas as configurações para cada um desses pincéis. Se você ficar um pouco confuso, você pode ter isso na sua frente porque há um monte de separadores diferentes com que estamos trabalhando. Eu encorajo você a brincar com os limites de tamanho na aba Geral. Quanto mais você jogar com essas alavancas, melhor você vai entendê-los e você vai descobrir que você usar este limite de tamanho máximo e min um pouco quando você está criando seus pincéis. Lá já criamos quatro pincéis e na próxima lição, vamos explorar mais possibilidades quando entrarmos em tremulação e dispersão. 7. Tremulação de contorno e dispersão de forma — Pincel 5: Bem-vindo de volta e vamos começar com o pincel número 5. Então, duplicar o pincel número 4 e vamos mudar o nome para pincel 5, e então eu vou entrar, eu acho que vou usar laranja desta vez. Veja como isso aparece, e então nós temos que renomear a camada que vamos desenhar este pincel, para escovar número 5. A primeira configuração que vamos entrar para o pincel número 5 e olhar, está sob esta guia Traçado e vamos olhar para Jitter desta vez. Este pode ser muito divertido e você tem que brincar com ele para entendê-lo, então, eu só vou movê-lo para cima. Agora eu tenho meus pontos tem um espaçamento para eles. Enquanto eu tremo, como eu movo isso para cima e para baixo, ele move essa imagem fonte cada vez mais longe um do outro, então, você acaba se alguém apenas pegou um punhado dessa imagem e apenas jogou-a para a página. Notaremos que todas as nossas imagens estão voltadas para a mesma direção. Entramos na nossa aba Forma, e eu só vou levar a rotação de volta a zero, e vamos jogar com Scatter. Scatter realmente faz a imagem torcer e virar. Veja como eles eram todos uma direção e quando você liga Scatter, eles literalmente se espalham. A maneira que Jitter funciona, é da linha central para fora, e a maneira como Scatter funciona, é que literalmente gira em torno da linha central. Aqui você vê como eu movo o Jitter para cima e para baixo, ele se espalha para fora daquela linha central. Então, se eu deixar Jitter fora e eu só tenho Scatter até o máximo, este é o resultado que você obtém, e ele faz um bom pincel de letras, mas se eu adicionar Jitter, ele vai espalhar isso um pouco mais dessa linha. Só estou apagando aqui para não acabar com a tonelada de trabalho de lona. Vamos tentar este exemplo aqui, vamos colocar um para este lado, e então vamos voltar e vamos mover o Jitter para cima, vamos realmente colocar Jitter e ver como ele se espalha apenas ligeiramente. É tão sutil e ainda assim pode realmente fazer a diferença. Eu amo que as configurações, você pode ajustar seus pincéis tão bem, mas ao mesmo tempo, é um monte de sinos e assobios, então, você realmente tem que experimentá-los para entendê-los. Temos Jitter um pouco aqui. Vamos voltar à forma e tentar este botão aleatório aqui, e o que isso faz é aleatorizar o padrão. Quando você estiver desenhando o pincel, ele continuará a desenhar em um padrão específico de tremulação de dispersão e o botão aleatorizado irá aleatorizar esse padrão para você. Então, às vezes, você pode ver as diferenças, às vezes você não pode. Depende de quais são as configurações do pincel, mas o randomizado pode ser muito útil porque, se você começar a ver o mesmo padrão aparecendo em sua linha, o randomizado irá quebrar esse padrão. Você pode ver aqui, esses pontos mais escuros estão alinhados um pouco diferentes do que eles são no primeiro. Vamos tentar algumas das configurações que já tentamos nos últimos pincéis. É assim que você aprende, você os adiciona, você os tira. Então vamos tentar isso como botão Matemática e ver se ele faz alguma diferença em nosso pincel. Eu realmente duvido que ele vai, porque nós temos um padrão tão confuso agora, ele realmente não vai aparecer e fazer a diferença. Vamos tentar a rotação para seguir o traço e ver se isso faz alguma diferença. Provavelmente também não vai mais uma vez, porque temos um pincel tão disperso com o qual estamos trabalhando, é difícil pegar esses itens, mas a melhor maneira de dizer, novamente, é desenhar um no lado esquerdo do sua tela de desenho, altere a configuração e desenhe um segundo no outro. Há uma diferença nos pincéis, e às vezes você sabe o que você está procurando, e ele vai aparecer simplesmente mudando um botão, então, é um monte de ajustes e jogar com as configurações, se você está procurando um certo estilo de escova. Adoro entrar e brincar com ele e ver com o que acabo. Muitos dos pincéis que criei vêm simplesmente da experimentação sem expectativas. Vamos tentar outra coisa, vamos orientar este botão de tela, desligue isso sob a guia Geral e desenhe um pouco de figura, em seguida, ligá-lo e desenhar outro, e eu realmente não estou vendo muita diferença lá. Então esse botão em si não vai fazer diferença. Vamos ver se há mais alguma coisa que eu possa mudar nesta aba. Que tal tentarmos ir para a guia Fonte e girar nossa imagem de origem e você pode ver na janela de visualização se isso vai fazer alguma diferença, não fazendo diferença. Eu acho que eu fui para ficar com isso para o pincel número 5, e na próxima lição, vamos criar mais alguns pincéis e vamos para a guia dinâmica. Te vejo lá. 8. Tremulação de tamanho — pincéis 6 e 7: Agora vamos começar o pincel número 6 indo e vamos experimentar agora com nossa guia Dynamics. Esta é uma das minhas favoritas. Há tanta coisa que você pode fazer com esta guia. Então vamos começar criando nossa camada de pincel 6 e rotulando-a. Nós já duplicamos nosso pincel número 5 e estamos prontos para ir para o pincel número 6. Agora vamos colocar nosso pincel aqui em cima. Vamos para a aba de AVC. Eu vou me livrar do jitter completamente e eu vou deixar o espaçamento do mesmo jeito. Então eu vou para a aba Forma. Acho que vou deixar todo o mesmo verde que estamos tocando. Então eu gostaria de deixar isso para baixo para nada, porque não está realmente afetando. Agora estamos em dinâmica e estávamos aqui no início para escolher a opção envidraçada. Então, não entramos no seu desde então. Agora vamos jogar com o jitter sob essa dinâmica de tamanho e ver como ele muda o tamanho. Há uma variante real de tamanho agora: alguns grandes, alguns pequenos. Não há nada que precisamos na aba Lápis. Na guia Geral, eu acho que eu só vou desligar este oriente para tela. Não sei se vai realmente fazer diferença. Eu vou ficar com o azul, e eu vou experimentar com este pincel. Então vamos ver o que conseguimos com isso. Agora vamos torná-lo um pouco maior aqui. Eu quero que meu tamanho seja grande o suficiente para que você possa vê-lo na tela. Você verá um pouco melhor lá. Ainda bem pequeno. Vou voltar para a minha conta geral e trazer meu máximo para que quando for sobre o centro lá, eu deveria ter um pincel de tamanho decente. Eu costumo mantê-lo em torno dos 500 por cento. Isso parece ser a coisa comum que eu faço lá. Agora eu posso ver isso muito melhor do que ele poderia antes. Vê como há todos esses diferentes tamanhos de círculos? Ver se conseguimos um bom para você. Continue desenhando com ele, experimentando com ele. Você terá a sensação de seu pincel. Então, é mais fácil saber o que você quer fazer com as configurações de tamanho. Esse era o pincel número 6. Vamos passar para a escova número 7. Então eu duplicar o pincel 6 e vamos renomear este pincel 7. Vamos brincar com algumas das configurações nas outras abas, mantendo essa variação dinâmica de tamanho e ver como podemos fazer algumas alterações. Então eu só vou nomear meu pincel de camada 7. Acho que vou ficar rosa. Vamos entrar lá e trabalhar neste pincel. Então, sob a guia Fonte, vamos girar a imagem de origem. Vou girá-lo para a esquerda para que o meu escuro fique à esquerda. Então eu vou voltar para a guia de traço. Eu provavelmente vou trazer o racionamento para cima só um pouco sobre este aqui só para ver. Agora o espaçamento é divertido de jogar com porque seus pequenos círculos vão se sobrepor aos seus grandes círculos. Então é divertido brincar com isso. Em seguida, sob a nossa aba Forma, vamos tirar a nossa dispersão por todo o caminho. Vamos colocar nossa rotação todo o caminho até seguir o traço. Então eu vou desligar o botão aleatório. Veja se eu ligá-lo, você pode ver na janela de visualização, ele torna robusto. Não quero isso, quero que seja suave e simplificado. Então desligamos o aleatorizado e de volta na dinâmica. Você tem que rolar para baixo, a fim de encontrar esses lados. Lá está ele. Eu tenho até o máximo. Vou deixar isso para o Max. Então, sob Pencil, não precisamos disso ainda. Na guia Geral, eu provavelmente vai mexer com meus limites de tamanho na janela de visualização aqui apenas um pouco. Estou sempre mexendo com os limites de tamanho. Você já deve ter notado isso. Vamos ao pincel número 7. Então eu vou entrar na guia de traço mais uma vez, ajustar meu espaçamento um pouco. Quando eu estiver feliz com isso, eu vou dar este pincel atrás. Então lá vamos nós, ver como é mais um pincel de linha agora. Agora você provavelmente precisa de um pouco maior. Então vou aumentar um pouco o meu tamanho. Lá vamos nós. Veja como as tremulações dos tamanhos dos pontos se sobrepõem e criam uma linha e eles seguem meu lápis onde quer que eu vá. Então, agora, se eu fosse girar isso de volta para o jeito que tínhamos, ver como mudanças na visualização. Veja agora, isso é estranho, mas não é o olhar que eu estou procurando. Eu giro para trás, então é uma linha horizontal de pontos. Agora eu vou para a minha aba Shape e eu vou fazer esta rotação para fora só para mostrar a vocês. Veja, agora você tem um pouco de um ângulo sobre ele. Mas ainda não é essa linha perfeita que eu estou procurando, então eu vou voltar e fazer rotação todo o caminho até seguir acidente vascular cerebral. Agora eu tenho esta única linha de pontos que eu estou procurando. Então, há mais dois pincéis para você. Agora, na próxima lição, vamos ficar com esta aba Dinâmica e experimentar mais alguns pincéis. Vemo-nos lá. 9. Alterar imagem fonte e tremulação de opacidade — Pincéis 8 e 9: Agora estamos prontos para fazer o pincel número 8. Vamos duplicar o pincel 7 e mudar o nome para o pincel 8. Então vamos criar nossa camada também. Basta criar uma nova camada e chamá-la de pincel número 8 também. Isso é uma boa experimentação novamente nós estávamos na guia dinâmica e eu vou ficar dentro dessa guia. Para o pincel número 8, a primeira coisa que vamos fazer é entrar na nossa escolha de origem e vamos girar a nossa escolha de origem de volta para que seja vertical, não foi até lá. Agora, apenas certifique-se que ele se encaixe no lugar. Deve girar para a direita no lugar. Então vamos voltar ao nosso derrame e ver como ele mudou. Agora, vou remover muito do espaçamento. Por enquanto, eu só vou levar essa racionalização para nada e eu vou tentar. Agora eu não sei se eu quero tremer, ver como ele cobre. Não sei se esse é o olhar que estou procurando. Vamos apenas movê-lo um pouco para cima. Eu quero um pouco de jitter lá, mas eu não quero que o ponto preto assuma todo o pincel. Vou ajustar meu espaçamento e jitter até ficar feliz. Então eu vou entrar nesta aba Shape e eu vou tentar tirar a rotação imediatamente. Então vamos brincar com essa dispersão e eu vou mover isso um pouco para cima. Eu quero um pouco de dispersão lá dentro, novamente não muito. Acho que estou muito feliz com isso. Nada no grão e na dinâmica. Temos que rolar até aqui e ver o que fizemos. Temos jitter total. Vamos apenas mover isso para trás um pouco e ver. Se você desligar, é o que eu recebo. Eu ligá-lo para a direita, é realmente espacial. Se eu fosse para algum lugar no meio, talvez para a extremidade inferior, isso pode ser o que eu estou procurando, um olhar manchado onde os círculos se fundem. Agora veja este espaçamento aqui. Isto é porque na minha escolha fonte, eu tenho meus círculos bastante bem espaçados. Vamos ver o que isto parece como um pincel de verdade. Vou derrubá-lo só um pouco. Quando desenho isso, há um pouco de espaço entre as minhas linhas. Se voltarmos à nossa fonte, podemos mudar isto. Vou duplicar esse grupo porque quero deixar o meu original intocado. Agora eu posso entrar e eu posso mover esses círculos um pouco mais juntos. É por isso que mantivemos esta escolha de origem agrupada na parte inferior do nosso Canvas, caso queiramos alterá-la. Isso é feito facilmente. Eu só estou mudando meu círculo é um pouco mais perto para manter isso no magnético lá, lá vamos nós. Eles estão alinhados perfeitamente, mas agora o espaço entre eles é muito menor. Se eu voltar e ligar o outro, vou mudar o nome deste para que eu não os confunda. Este seria o número de escolha da fonte 2 por enquanto. Se eu olhasse em comparação com o original, há o original e visse o quanto mais perto eu os fiz. Isso vai fazer a diferença no meu pincel. Agora posso voltar e copiar Canvas. Eu posso voltar para o meu pincel e literalmente apenas mudar a escolha de origem, segurá-la, escolher colar, e agora a nova escolha de origem assumiu o controle. Há muito menos espaço entre os meus círculos agora. Este é o antigo que eu deixei ligado, e agora o meu novo, pode ser um pouco complicado de ver, mas há muito menos espaço entre os círculos. Vou fazer zoom aqui, ver que havia pequenas lacunas aqui. Eu não queria isso. Agora eles quase parecem estar se sobrepondo. Você também pode ajustar sua escolha de origem à medida que você vai. Basta manter a escolha da sua fonte na parte inferior da sua Tela e ela estará sempre lá para você mudar. Era um pincel número 8. Eu vou manter isso como pincel número 8, e eu também vou manter os novos picaretas fonte. Para o pincel número 9, avançando, vamos usar esta nova fonte onde os pontos estão mais próximos. Vamos entrar e duplicar o pincel número 8 e mudar o nome do novo para o pincel número 9. Vamos entrar lá e fazer mais algumas mudanças. Agora escova número 9, eu acho que para este aqui, eu vou fazer esta escolha fonte. Agora, eu tenho o preto em cima e o cinza claro em baixo. Acho que vou reverter isto. Vou girá-lo completamente girando para que a luz esteja agora no topo. Eu vou para a minha aba Stroke e eu vou levar meu espaçamento para baixo para zero, e eu vou mover meu jitter para cima só para que me dê aquele olhar bonito e bagunçado. Eu só estou ajustando um pouco para ver o quanto de um olhar bagunçado eu quero, porque ele realmente se entusiasma com esse jitter. Veja como ele se espalha pela linha central. Isso é o que esse jitter faz. Então eu vou para a Shape e eu vou tirar essa dispersão imediatamente. Veja se eu tenho dispersão aqui com o preto tende a assumir e eu quero que você seja capaz de ver aquele cinza claro. Então eu vou para a dinâmica e eu vou apenas rolar para baixo aqui. Atualmente temos um jitter dinâmico de tamanho no meio do caminho. Eu vou levá-lo até o topo e então vamos para a dinâmica de opacidade e vamos mover o jitter cerca de meio caminho. Em uma dinâmica positiva, você está lidando agora com opacidade não com tamanho. Mesmo que haja tamanhos diferentes, porque eu tenho a tremulação de tamanho, isso é positivo. É o quão escura ou clara sua imagem de origem vai passar, quão opaca ou translúcida ela vai passar. Nós não vamos fazer nada sob a aba Geral, e eu vou experimentar uma laranja. Eu realmente encorajo você a brincar com as cores com esses pincéis. Ele ajuda você a ver os pincéis um pouco diferentes porque todos nós vemos as cores um pouco diferentes. Vou tentar de novo com um azul. Quero que apareça claramente no vídeo. O azul tem alguns tons mais escuros. Mas você pode realmente ver muita coisa acontecendo com este pincel. Há todos os tamanhos e variações opacas lá dentro. Mesmo que a nossa imagem fonte tem dois cinza e um preto, quando você começar a mexer com o, Eu acho que eu fui apenas tentar pouco racionalizar aqui. Quando você começa a mexer com a dinâmica opaca, o jitter com o opaco, você realmente tem um visual divertido para o seu pincel. Ele introduz muito mais tons em sua imagem de origem. Veja aqui em Dynamics, eu tenho meu tamanho jitter até o máximo, mas meu jitter de opacidade está apenas a meio caminho. Experimente com isso, mas esse é o pincel número 9. Vemo-nos na próxima lição quando começarmos a aprender sobre o cone. 10. Afunilar — Pincel 10: Agora vamos tentar a configuração de cone sob acidente vascular cerebral. Então eu fui em frente e eu criei o pincel número 10 apenas duplicando o último pincel e bem como o meu pincel de camada 10. Então vamos para Stroke e vamos remover a tremulação do pincel anterior. Só vamos limpar nossas configurações. Vou mover isso para agilizar na forma. Vou levar a minha rotação todo o caminho até seguir o AVC. No Dynamics eu vou levar ambos os nervosismos de volta para zero. Não precisa se preocupar com lápis. Vamos em frente ao general e vou ver se preciso mudar alguma coisa aqui antes de seguir em frente e trabalhar com o cone. Então isso aqui, Limites de Tamanho, mínimo tem que ser taxa até o fundo para que o cone realmente funcione, e, em seguida, sob Fonte, eu acho que nós somos muito bons. Vou deixar assim. Então, desde que tenhamos esse limite de tamanho mínimo até o fundo, devemos ser bons. Faça o meu caminho de volta por aqui e certifique-se de que todos estão prontos como eu quero que eles sejam. Isso precisa estar no Follow Stroke e estamos de volta na guia Traçado e eu tenho a linha Stream até o topo. Agora a próxima coisa que vamos fazer é neste Stroke Taper. Pegue o Start até o topo e vamos levar o final até o topo. Eles não precisam estar bem no topo, mas acho que é onde vamos colocá-los para começar e então não precisamos fazer nada com a Opacidade. Se eu mover isso para o topo, você pode ver como o Taper no final da nossa pré-visualização vai desmaiar. Eu não quero isso, então eu vou deixar esse fora e agora tamanho, eu quero que meu Taper seja o mais pequeno possível. Então eu levo meu tamanho até o máximo, se eu trazê-lo para baixo ver que é um pouco brusco lá, então vamos levá-lo direto para o topo e isso me dá meus bons pontos. Agora vou dar a este pincel uma tentativa, eu tenho o verde agradável sobre. Agora, aqui está a coisa com esta conicidade. Não se apaga no final quando ele usou o lápis. Eu faço no início, linda Taper e se você usasse o dedo, você realmente teria o que está na pré-visualização. Você teria um pouco de Taper no final, não o mesmo que na frente. Não sei porque funciona assim, mas quero dar-te uma ideia. É assim que você obtém este belo Taper no início do seu Stroke. Vamos lidar com o End Taper assim que entrarmos na pressão do lápis, podemos resolvê-lo lá. Mas por enquanto, estamos focando neste cone no início enquanto usamos o lápis, como eu disse, se você usar o dedo, você pode realmente obter esse cone no final do Traçado também. Então vamos voltar aqui. Veja, eu tenho esse acidente vascular cerebral. Se eu tirasse isso sob a aba de forma e então eu desenhei um belo design aqui. Vê a diferença, isto dá-te aquele belo arco-íris. Eles nunca cruzam aqui eles cruzam como se eu tivesse o botão Asma ligado. Então vamos voltar atrás e fazer uma pequena experimentação. O Azmuth não está ligado, então vamos ligá-lo, mas deixando a rotação em zero e então eu vou esclarecer isso. Veja como quando eu desenhá-lo novamente, eu tenho o mesmo olhar como se eu tivesse a rotação todo o caminho até Follow Stroke. Então agora vamos experimentá-lo com o Acidente Segue-se e o Azmuth ligado. Realmente não é uma grande diferença entre estes dois pincéis, o Azmuth faz a mesma coisa. Então, se eu tirar isso e eu vou voltar aqui e me livrar dele e então eu desenhei de novo. Agora tenho o belo arco-íris de novo. Então, brincando com esses botões, você pode ver que um pequeno botão pode mudar algo e combinações que dão a você o olhar que você está procurando. Então vamos nos livrar dos dois. Então, mais uma vez, vou repassar isso. Se eu tiver o Curso de Seguimento sem o Azmuth, isso é o que eu recebo. Agora, se eu ligar o Azmuth com o traçado segue ativado, eu vou ter esse olhar sobreposto como se fosse uma aparência de fita tridimensional. Então você pode ver a diferença entre as canetas. Nós lidamos com isso em uma lição anterior também. Mas agora você tem essa pequena conicidade no final. Ótimo para florescer. Então isso cuida da configuração básica do cone, mas na próxima lição vamos entrar na pressão do Pencil. Vejo você lá. 11. Pressão da caneta — Pincéis 11 e 12: Bem-vindo de volta e estamos prontos para trabalhar com a aba lápis. Eu já tenho pincel número 11 duplicado e pronto para ir e eu acho que eu vou manter as configurações todas iguais ao pincel 10. Eu só vou correr e ter certeza de que eles são o que eu quero que eles sejam. Então vamos atacar a aba de lápis. Abaixo da aba lápis, é aí que você tira o máximo proveito do Apple Pencil porque agora vamos lidar com pincéis sensíveis à pressão, e estes podem ser muito divertidos e há muito que você pode fazer com ele. Nós vamos começar aqui. Acho que estou feliz com tudo. Agora estamos sob a aba lápis e é aqui que vamos lidar com a pressão do Apple Pencil, então um pincel sensível à pressão. O primeiro com o qual vamos lidar é com o tamanho. O que quer que façamos aqui, vamos ser capazes de usar a pressão do lápis enquanto desenhamos para afetar a aparência do pincel. Opacidade é outra que eu realmente gosto de usar. Veja, você pode apenas experimentá-lo aqui na janela de pré-visualização. Dependendo da pressão que você exerce sobre seu lápis contra a tela, ele vai alterar o tamanho e opacidade quando você usar essas duas alavancas. Deixe-me olhar aqui. Sob os limites de tamanho, é muito importante ter o máximo e o mínimo. Não necessariamente no máximo e no mínimo, mas muito perto porque é assim que você vai obter o máximo efeito de escovas sensíveis à pressão. O mesmo com os limites de opacidade, você precisa deles no máximo e no mínimo também. Vamos tentar este pincel. Eu estou usando opacidade e tamanho, e eu tenho que quanto mais pressão eu exercer, maior o pincel ele vai obter, e quanto menos pressão eu tenho, menos opacidade ele vai obter. É uma sensação bonita usar um pincel sensível à pressão, as configurações são muito divertidas. Então esse é o seu pincel básico 11 com apenas essas configurações simples sendo movidas. Vamos passar para o pincel número 12 e vamos tentar algo diferente, ficando dentro da aba lápis. Eu só vou criar uma nova camada aqui, chamá-lo de pincel 12. Tenho o meu pincel 12 pronto para ir. Então vamos entrar agora para o traçado e eu vou criar algum espaço aqui. Então, na verdade, vou fazer meus pontos aparecerem novamente. Sob a aba de lápis, vou ficar com opacidade e tamanho. Esses são os dois mais comuns e aqueles terão a maior influência no meu pincel. Aqui eu vou girar minha imagem fonte porque agora eu quero que ela seja horizontal. Agora eu vou entrar nos limites de tamanho sob a guia geral e brincar com eles. Desde que eu criei algum espaço entre minhas imagens, eu tenho muito mais porcentagem para trabalhar. Os limites de tamanho quando você está trabalhando com um pincel sensível à pressão, eles definem o mínimo e o máximo que seu pincel sensível à pressão pode atingir em termos de tamanho. O mesmo com os limites de opacidade na configuração geral, seu máximo e seu min vão definir os limites que sua sensibilidade à pressão para opacidade irá funcionar também. Agora vamos voltar ao AVC e verificar o meu espaçamento e ver o que estou procurando aqui. Não tenho o efeito que estou procurando. Vamos ver, você tira o azimute. Sim, na verdade é. Está colocando os pontos na linha, que é o que eu quero. Agora vamos para a dinâmica. Deixe-me ver. Isso é o que eu estou procurando. Vamos apenas ver. Não, não realmente. Todos os pontos são sensíveis à pressão, mas não é o que quero fazer aqui. Então eu vou entrar sob a guia dinâmica, eu vou mover minha dinâmica de tamanho jitter para cima. Acho que vou colocá-lo até o topo. O jitter da dinâmica de opacidade eu vou colocá-lo sobre a metade do caminho. Então acho que isso vai ajudar com o que quero fazer. Agora, além da pressão do Apple Pencil, acho que porque adicionei alguma tremulação na opacidade, vou tirar a opacidade da pressão do lápis completamente, mas vou deixar esse tamanho no máximo. Acho que deveria tentar o pincel. Deixe-me ver se há algo que eu precise fazer aqui. Eu acho que meus limites de tamanho provavelmente são bons para isso. Então vamos tentar este pincel e ver o que conseguimos. Estamos chegando um pouco mais perto, mas eu não gosto dessas lacunas grandes e é um pouco grosso. Eu não quero que ele faça isso. Então deixe-me ver se eu posso descobrir por que ele está fazendo isso. Se eu voltar para a minha guia de traço, eu vou baixar o espaçamento um pouco e eu vou trazer esta simplificação para baixo. Não precisa ser estourado, pode estar causando o problema. Quero manter a minha conicidade. Eu realmente gosto desse taper. Então, por enquanto, vou manter isso no Max e vou passar pelo outro. Você pode ver agora quando você introduz a pressão do lápis, você tem um monte de botões que você está trabalhando com. Um botão pode mudar todo o pincel, mas também pode causar um problema. Quando trabalham juntos, às vezes criam algo que você não quer. Então você tem que passar por eles, olhar para todos os seus botões, olhar para todos os seus controles deslizantes e ver qual deles pode estar causando o problema de combinação. Esses espaços porque eu estou usando três pontos empilhados um sobre o outro, eu estou recebendo essas lacunas entre os três pontos e eu estou tentando me livrar disso. Então deixe-me ver. Tudo parece bem lá. Vamos tentar de novo com esse espaçamento alterado e a simplificação. Eu acho que a racionalização estava me causando algum problema. Mas veja, eu ainda estou tendo uma lacuna aqui e eu acho que eu sei o que está acontecendo lá. Vamos voltar para dentro. Não, acho que não é isso. Na verdade, acho que está aqui. Acho que é a dinâmica do tamanho. Acho que os tenho muito alto. Vamos tentar de novo aqui. Eu os movo um pouco para baixo. Eles são muito melhores. Então a dinâmica do tamanho estava causando o problema porque eles estavam fazendo meus pequenos pontos muito pequenos e eles estavam realmente desaparecendo. Então eu movi minha dinâmica de tamanho na minha aba dinâmica para baixo no jitter e a opacidade está boa. Então, a meio caminho para cada um. A coisa boa com a opacidade, ver como os pontos estão se sobrepondo. Quando você faz o espaçamento perto o suficiente, a opacidade permite que você veja pontos grandes e pequenos pontos se sobreponham uns aos outros. Então há o pincel que eu estava procurando, um belo pincel que flui ao redor com todos os pontos sobrepostos uns aos outros de tamanhos diferentes e é sensível à pressão. Então me perguntam sobre essa conicidade. Preciso ter o cone ligado quando tenho sensibilidade à pressão? Vamos reduzir o tamanho para zero e ver qual é a diferença. Agora não há nenhum cone porque o tamanho está em zero, mas eu ainda estou fazendo sensibilidade à pressão. Então você está recebendo alguma forma de conicidade lá, mas não tão bom quanto quando você usa o cone de traçado sob a guia de traçado. Agora temos dois pincéis sensíveis à pressão que você criou. Eu só vou lidar com essas duas configurações, tamanho e opacidade porque há tantas configurações sob essa guia. Mas essas duas configurações podem transformar qualquer pincel em um pincel sensível à pressão com o qual você vai adorar trabalhar. Na próxima lição, vamos voltar a trabalhar com mais dinâmica. 12. Wet Mix — Pincel 13: Estamos prontos para trabalhar com uma mistura úmida na seção dinâmica. Eu tenho pincel 13 aqui, Eu só vou remover algumas dessas configurações. Eu vou levar tudo para baixo para zero no traçado, então eu vou para a minha guia fonte e eu vou girar esta imagem de volta para a vertical. Eu só quero redefinir este pincel para que eu possa ter uma idéia do que eu estou fazendo. Sob dinâmica, eu vou me livrar de um pouco desse jitter sob forma, não, eu vou deixar esse acidente vascular cerebral sozinho por enquanto e este jitter sob dinâmica também. Até agora temos trabalhado com vidros aqui embaixo, mas agora vamos usar mistura molhada. Mistura molhada é muito parecido com pintura e você vai ver como trabalhamos com este pincel os efeitos realmente agradáveis que você pode obter com ele. Eu vou voltar para a forma e apenas me livrar deste curso de seguir e redefinir isso também, começar de novo. Vamos tentar, pressão do lápis. Sim, eu quero me livrar disso, o tamanho da pressão do lápis. Acho que estamos provavelmente muito bons aqui ajustando todas essas configurações à medida que vamos, mas você verá como trabalhamos com este pincel que eu vou readdress onde a configuração deve ser para obter os diferentes efeitos que você está procurando. Vamos tentar este pincel com o que temos. Vou te mostrar aqui, não, isso não é grande o suficiente. Vamos fazer isso um pouco maior e você terá uma idéia melhor. Lá vamos nós. Você pode realmente ver por que é chamado de mistura molhada. Você realmente tem um bom efeito pintante com este pincel. Há muitas configurações aqui. A primeira é a diluição e, assim como com a tinta, é totalmente diluída ou nenhuma diluição. Quando você o tem no topo é totalmente diluído, na parte inferior não há diluição e você deve obter um pincel mais escuro na parte inferior. Vamos mover todas essas configurações para baixo para realmente ter a idéia aqui. Com tudo desligado, incluindo a diluição, não há diluição. Você obtém uma boa cor sólida de pincel. Se eu movê-lo para o topo, ver como ele se encaixa imediatamente porque diluição máxima, não há cores. Veja, sem cor. Posso arrastar isto por aí. Eu posso ver meu cursor de pincel, então eu sei que estou tocando, mas não há cor porque ele está totalmente diluído, o que significa praticamente invisível. Agora, se voltarmos a meio caminho sem nada mais, você fica com um pouco de cor. É como meia diluição. Depois, quando o movermos para baixo, fica cheio de tinta. Você pode ver a diferença lá, é como se você estivesse adicionando água à sua tinta basicamente e tornando-a mais diluída. É o que a alavanca faz. O próximo que temos é carga e é assim que os pincéis o afetam no início do seu traço. Ataque, aquele é meio caminho. Vamos tentar carregar para começar. É mais fácil entender esses botões se fizermos um de cada vez. Veja esta cor bem na frente, que é a carga e então temos uma diluição muito leve por isso é muito fraco, o resto do pincel. Mas sua carga é quão forte a cor é na frente e ataque é mais sobre o que está acontecendo no meio do golpe. O ataque depende da pressão que você coloca em seu lápis. Com menos pressão recebo menos cor e com mais pressão recebo mais cor. É como você ataca seu derrame. Se eu tomar o ataque imediatamente e deixar a carga ligada para que você saiba como eu coloquei o início, mas todo o caminho através dele é muito, muito fraco. Se eu voltar e mover o ataque e tirar a carga, você não vai ver muita cor na frente, mas cada vez que eu me inclinar para este pincel eu tenho mais cor e quando eu soltar o pincel eu fico menos cor. Agora você pode ver como a carga e o ataque funcionam juntos para criar um traço que você está procurando. Isso é carga e ataque e o outro cenário que não lidamos aqui é puxar. Aqui você não pode ter nenhuma tração em tudo ou você pode levar puxar até o máximo. Vamos configurá-lo bem alto e dar uma chance ao nosso derrame. Eu tenho carga e ataque também, mas a atração traz sua tinta através de seu derrame, ele puxa sua tinta ao longo de seu derrame. Se eu tiver meu ataque desligado e deixar a carga ligada, vamos ver como é o derrame. Não há ataque, mas a cor ainda está sendo puxada através do meu derrame da carga. Tenho uma carga forte e essa cor é puxada pelo derrame. Se eu abaixar meu puxão deixando minha carga onde estava, veja como eu tenho menos cor vindo através do meu traço? Isso é porque a atração não é tão forte. É assim que a força afeta seu derrame. É bom saber o que essas configurações devem fazer , mas você realmente tem que brincar com elas para entender completamente o que elas podem fazer por você e dependendo do visual que você está procurando novamente, é tudo sobre o combinações. Este aqui chamado de grau, este é um cenário bastante novo que procreate saiu com. Quando a nota é até o topo, você tem uma aparência muito suave para o seu traço. No centro, é praticamente o que você normalmente obteria com o golpe e, em seguida, na parte inferior, ele lhe dá um helicóptero. Você vê como é um pouco mais picante, especialmente porque eu tenho os pontos. Dá-lhe um olhar mais áspero para o seu derrame. Eu não uso muito este, geralmente deixo ao redor do centro. O suave é bom, mas suaviza este olhar aqui que eu estou procurando quando eu tê-lo desligado para a direita. Cada botão tem sua finalidade dependendo da imagem de origem que você está usando e do visual que você está procurando. Aqui temos o pincel número 13, só vou desenhá-lo aqui. Vou tentar agilizar aqui. Vamos entrar e ir para o acidente vascular cerebral e colocar racionalizar e ver o que acontece aqui. Vou desenhá-lo de novo. Não, eu não gosto das agilidades. Você vê como ele chegou aqui. Ele realmente quebra a minha imagem, então nós vamos tirar simplificação imediatamente e agora temos pincel número 13 e na próxima lição vamos abordar outro pincel de mistura molhada. Encontro você lá. 13. Wet Mix (continuação) — Pincéis 14 e 15: Agora vamos tentar outro pincel na nossa mistura molhada. Eu escovei 14, pronto para ir. Sob as configurações, eu vou para a aba Lápis e eu vou colocar um pouco de pressão lápis sobre isso. A alavanca de tamanho, eu vou me mover para cima apenas um pouco para que eu tenha um pouco de pressão lápis. Então, de volta à nossa dinâmica, eu vou deixar todas essas configurações sozinhas do jeito que elas são, e nós vamos descer e adicionar algum jitter nessa dinâmica de tamanho. A janela de visualização realmente ajuda você a manter o controle sobre o que está acontecendo com seu pincel sem ter que experimentá-lo toda vez que você move uma alavanca. Então agora vamos para esta forma e eu vou colocar Scatter em “Max” porque eu acho que esse é o olhar que eu estou indo para e essa é a única coisa que eu vou fazer nesta janela. Vamos dar ao nosso pincel uma tentativa na tela agora e ver como ele fica lá. Agora você pode ver todos os círculos divertidos que estão lá dentro. Quão legal é isso? Agora eu fui um pouco mais no final aqui. Vou voltar ao Stroke e mover minhas configurações de cone, o início, o fim e o tamanho até o topo, e veremos o que isso faz por nós. Há uma boa conicidade no início do meu derrame. Agora, não tanto no final do curso, mas isso é pressão do lápis. Vamos lidar com isso daqui a pouco. Vamos voltar à forma. Vou tirar a minha dispersão e mostrar-lhe a diferença. Veja se eu tirar a dispersão, eu acabo com um olhar mais sólido para as linhas. Mas com a dispersão, isso é o que me dá todas essas geléia muito legal como círculos com todas as cores diferentes neles. A função de dispersão, lembre-se, gira em torno da linha central. Vamos colocar isso de volta, porque eu quero isso no pincel. Gira sua imagem ao redor da linha central. Está misturando aqueles círculos cinzentos e pretos para mim. Lá temos o pincel número 14. Estou feliz com isso, mas quero tentar mais algumas coisas. Vamos tentar um novo pincel para experimentar mais algumas coisas. Vamos criar o pincel número 15. Duplicar meu pincel e eu tenho que entrar e fazer uma nova camada, desligar a outra. É muito bom ter todas essas camadas para que você possa olhar para trás e ver que tipo de pincéis você já criou. Agora eu tenho o pincel número 15 e eu vou escolher rosa para este. Vamos em frente para o pincel e vamos olhar para as configurações aqui. Então, sob esta aba Stroke, eu acho que o que eu vou fazer aqui é trazer um pouco de jitter para este. Eu só vou assistir minha janela de pré-visualização aqui. Acho que queria a metade do caminho. Então, aqui em baixo, eu quero que o derrame afunilado nele, mas talvez não tão forte. Você vê aqui o início e o fim têm controles deslizantes diferentes do tamanho. Essa é apenas a diferença entre o quão rápido ele diminui e quanto de um ponto você ganha. Vamos ver aqui o fim do comportamento da forma. Acho que vamos manter tudo igual, manter a dispersão ligada. Então vamos para “Pencil Pressão” e tirar isso agora. Acho que não quero pressão de lápis neste. Então a próxima guia que vou olhar é dizer que está tudo bem com a fonte, a dinâmica. Agora estamos de volta à mistura molhada. Vamos ver o que mais podemos fazer aqui. Acho que vou pôr a minha carga até ao topo. Eu vou tomar o ataque agora mesmo. Vou colocar o puxador até o topo. Eu quero muito no início e eu quero puxá-lo até o fim. Agora vou trazer meu jitter de opacidade até o topo. Você pode ver que na janela de visualização ele me dá muitos valores de círculo diferentes. Tenho isso no Max. Então eu também vou trazer o jitter tamanho até o máximo também. Isso me dá todos os tamanhos diferentes lá dentro. Isto vai ser divertido. Vamos dar em torno de médio lá e apenas tentar este pincel para fora e ver lá. Agora eu tenho um lindo olhar disperso de todos os meus círculos de todos os tamanhos diferentes. Funciona muito bem. Agora não há sensibilidade à pressão neste pincel. Então o que eu posso fazer é trazer um pouco de ataque para isso. Isso realmente vai me dar um pouco de sensibilidade à pressão porque quanto mais eu empurrar, mais tinta vai para a tela. Você pode ver lá onde eu empurro um pouco mais forte ele faz um pouco mais escuro, e eu gosto disso. Isso me dá controle suficiente. Se você ampliar, você pode ver todas as diferentes capacidades e tamanhos desses pequenos círculos. Nem saberia que veio da nossa imagem de origem. Esse é o pincel número 15. Na próxima lição, vamos começar a trabalhar com alguns pincéis de preenchimento. Te vejo lá. 14. Pincéis de preenchimento — Pincéis 16 e 17: Então até agora temos trabalhado com mais como um pincel de linha que funcionaria bem para formas de letras. Mas agora vamos fazer um pincel de preenchimento que funcionará bem se você estiver fazendo ilustração e quiser criar fundos pintados. Então estamos no Brush 16 agora, e estamos sob a guia dinâmica e eu acho que eu vou ir com normal desta vez nós estávamos trabalhando com vidrados até agora. Mas vamos tentar o normal e ver que diferença isso pode fazer. Então, sob a guia Traçado, eu vou levar a tremulação até o topo e isso realmente espalha minha imagem de origem. Sob forma, vou manter a dispersão ligada e ligar aleatoriamente. De volta à dinâmica, estávamos fazendo vidros, mas eu quero tentar o normal. Quando você faz um normal, ele ignora os diferentes tons que estão em sua escolha fonte foram esmalte traz aqueles para dentro, modo que os diferentes cinzentos seriam ignorados. Agora, sob a guia Geral, isso passará os limites. Nós realmente não mudamos isso em tudo. Ele realmente não entra em jogo a menos que você esteja trabalhando com a pressão do lápis e sob a aba do lápis, você pode alterar a opacidade com base na pressão do lápis. Este limite de opacidade, creio eu, define os limites para isso. opacidade aparece em tantos lugares diferentes sob as configurações, que pode ficar um pouco confuso. Se não tiver certeza, experimente, mova as alavancas e veja se faz diferença para você. Mas eu acho que neste caso, embora nossa pré-visualização pareça mudar, você realmente não sabe a menos que você tente o pincel para fora. Agora aqui, vejo que eu tenho a dinâmica de opacidade agitada, e eu quero isso. Deixe-me fazer isso um pouco maior para que possamos ver, e você pode ver que há uma diferença de opacidade definida lá. Agora, se eu mover a alavanca até o fundo e tentar de novo, não vejo diferença no efeito. Essa é a melhor maneira em caso de dúvida, basta mover as alavancas e experimentar as duas versões diferentes e ver o que você acaba com. Agora vamos ver a diferença entre o normal e o vidrado. Primeiro vamos fazer o normal. Eu só vou fazer isso maior para que você possa ver melhor. Este é o normal. Agora vamos tentar o vidrado logo acima dele e então eu vou ampliar e dar uma olhada. O vidrado tem muitos valores diferentes dessa cor. Mas o normal tem muito mais variância em sua opacidade porque você pode ver alguns dos pontos através dos outros pontos. Eu realmente acho que eu prefiro o normal que você pode aqui, é uma diferença muito sutil, mas o suficiente para eu gostar mais da versão normal e que geralmente é a melhor maneira de escolher é apenas experimentar. Este é o seu pincel de preenchimento e você pode preencher toda a sua tela muito rapidamente com um pincel como este e então você pode adicionar mais cores para realmente misturá-lo e dar a si mesmo um fundo realmente bonito pintado. Eu estou adicionando um pouco de azul e eu estou mudando o tamanho do meu pincel apenas para dar-lhe muita variedade e muitos interesses. Se eu não gosto de nenhuma das cores que eu já tenho na minha paleta porque eu criei algumas paletas aqui. Eu só volto para o meu seletor de cores e eu brinco com as cores até eu encontrar uma que eu gosto e eu posso adicionar na minha pequena pintura. Então, só um isqueiro, eu estava indo para um pouco mais claro lá e uma vez que você está feliz com isso, então a outra coisa que você pode fazer é mudar seu fundo. Então você vai até a parte inferior, clique no fundo e ele lhe dá todas as cores do seu paladar. Ou você pode fazer a mesma coisa e você pode simplesmente se mover e tentar cores de fundo diferentes. Normalmente você teria o branco, mas ele pode realmente mudar para cima e ele cria alguns desenhos realmente bonitos quando você muda a cor de fundo. Essa é uma maneira muito rápida e fácil de criar um fundo pintado para usar em seus efeitos de letras quando você usa os modos de mesclagem. Assim, os pincéis de preenchimento torná-los muito mais rápidos de fazer. Então vamos seguir em frente e fazer mais um pincel de preenchimento antes de terminarmos esta lição. Eu vou fazer o pincel número 17 e eu vou entrar e escolher a minha cor. Eu vou escolher o azul que eu tenho trabalhado com e eu quero ter certeza que eu duplicar este pincel 16 e transformá-lo em pincel 17. Agora vamos ver, nós não vamos fazer muita diferença nisso, mas você vai ver uma diferença no pincel. Nós vamos apenas escolher mistura molhada e, em seguida, ajustar algumas das configurações. Então eu vou tirar algumas dessas configurações para baixo. A diluição que eu vou colocar no topo e então eu estou deixando carga e ataque em algum lugar em torno do metal e deixar puxar no máximo e então eu vou tirar o jitter de opacidade fora e eu também vou tirar a dinâmica de tamanho fora. Então eu vou voltar para a guia de traço. Aqui estou um pouco confuso em minhas janelas, então eu vou adicionar um pouco de espaçamento que eles não estejam todos desordenados muito juntos. Não preciso deste enfarte. Eu não precisava dela no 16 também, então eu deveria ter tirado na escova 16. Realmente não vai fazer diferença quando você está fazendo um pincel de preenchimento e meu jitter, eu vou sair bastante alto. Agora, na minha forma, eu vou trazer a rotação e eu vou deixar o botão aleatorizado ligado. Agora de volta à minha dinâmica, e eu só quero ver se tudo está onde eu quero que esteja. A pressão do lápis, eu não vou adicionar nada lá, então isso é tudo desligado e em minhas configurações gerais, eu posso apenas tomar este mínimo de opacidade de volta para baixo. Novamente, ele realmente não deveria estar fazendo qualquer diferença na minha imagem fonte é bom. Então vamos tentar este pincel. Este pode não aparecer na tela de vídeo também. Você verá quando usar você mesmo. Mas ele realmente vem com uma textura bonita com todos os pequenos pontos sobrepostos e quase misturando juntos, e é por isso que estamos usando mistura molhada. Então deixe-me apenas mover isso um pouco maior e eu vou voltar para as configurações e eu quero estar na minha dinâmica. Vou tirar a diluição, isso é muito grande. Vamos, é por isso que eu ainda não ampliei. Então vamos ver com a diluição desligada, este é o olhar que eu recebo e é um pouco mais escuro e não é bem o olhar que eu tinha antes. Então, quando eu mover a diluição até o topo, eu acabo com um olhar de vidro muito delicado e agradável. Eles estão se sobrepondo e quase mudando de cor um com o outro enquanto eu desenho por cima deles. Então o que está acontecendo aqui é que eu tenho minha diluição no limite, que realmente deve significar que eu deveria ter um pincel invisível. Mas eu tenho a carga para cima, o ataque para cima, e a tração está no topo. Então, qualquer cor que eu estou colocando na tela está sendo puxado por todo o caminho e quando minha tração estiver no limite, ele vai continuar puxando a cor que vem da carga. A carga está dando a você a explosão inicial de cor e o poste está fazendo o resto. Agora eu posso adicionar em outras cores e eles trabalham com uma cor que eu inicialmente coloquei lá. Então o que você acaba conseguindo com este pincel é quase um olhar de mosaico de vidro quebrado. Você pode simplesmente continuar adicionando mais cores. É um pincel muito relaxante para trabalhar e fazer alguns belos fundos pintados. Então, na próxima lição, vamos começar a olhar para os modos de mesclagem. Eu só vou tocar em alguns, mas vamos fazer um par de pincéis com procreate nova capacidade de usar modos de mistura nos pincéis. Vejo-te na próxima lição. 15. Modos de mesclagem — Pincéis 18 a 20: Bem-vindo de volta e estamos prontos para criar nosso próximo pincel, então eu duplicei o pincel número 17 e renomeei 18 e, em seguida, eu só quero executar essas configurações. Sob dinâmica, eu quero escolher o normal, nós não estamos mais fazendo mistura molhada. Sob o Stroke Tab, eu vou tirar esse espaçamento imediatamente e então eu vou deixar tudo o resto igual. Espero que você esteja se familiarizando com essas configurações agora e eles estão se tornando a segunda natureza, nada mudando sob a aba Forma, nós não estamos usando verde, a dinâmica, nós escolhemos normal, agora eu sou vai levar o jitter de opacidade até o topo e eu também vou usar este jitter tamanho e eu estou indo para o máximo para fora também. Quanto mais você usar essas configurações, mais familiarizado você vai ficar com elas. Eu não quero nenhuma pressão de lápis sobre este aqui e isso nos traz para a guia geral e eu só quero ter certeza de que a minha fonte de coleta, tudo está bom lá, então estamos prontos agora para trabalhar com o recurso de modo de mesclagem, que está sob a guia Geral e esses modos de mesclagem são praticamente a mesma idéia do que você tem para as camadas. Abaixo aqui você pode ver as categorias; escurecer, clarear, contraste, diferença e cor, atualmente estamos definidos no normal aqui em cima onde a marca de bate-papo está e vamos tentar multiplicar, que está sob o escurecimento categoria. Vamos tentar este pincel, temos escova 18, temos a camada pronta para ir e vamos tentar. Este pincel vai ter várias imagens em camadas umas sobre as outras, é assim que o pincel é projetado e você pode ver como vamos, onde quer que as cores se sobreponham, ele aumenta seu valor, então ele as multiplica. Considerando que, se eu desligar a função de multiplicação e voltar ao normal, eu vou mostrar-lhe como o pincel teria funcionado sem a multiplicação e você pode ver lá, é exatamente como era antes, as cores não realmente se intensificam, eles apenas se deitam em cima um do outro. O que se multiplica é que interage com o que está na camada e escurece. Veja, eu posso ir além disso agora que eu tenho multiplicado de volta e nós temos o azul mais escuro aparecendo onde quer que eles estão se sobrepondo. Atualmente, não temos uma cor nessa camada além do que o pincel é, então vamos preencher uma camada com uma cor, vamos com um verde e torná-lo óbvio. Vamos preencher a camada com um verde e, em seguida, vamos voltar para a cor azul, precisamos de uma cor diferente para ver o que vai acontecer e vamos usar o nosso pincel em multiplicar. Veja como eu desenho novamente, a cor está interagindo com qualquer cor que já esteja nesta camada. Ele tem que estar nesta camada, ele não vai interagir com outras camadas nas configurações de pincel. Vamos voltar ao normal para ver a diferença e há o pincel azul, ele fica em cima do verde normalmente, mas com multiplicação, ele se mistura e trabalha com a cor que já está na camada e que é o pincel número 18. Se você quiser ter uma melhor compreensão desses modos de mistura, você pode conferir minha classe arte mágica, onde eu faço uma explicação muito mais completa dos diferentes modos de mistura. Por enquanto, vamos fazer mais dois pincéis, experimentando os modos de mesclagem nas configurações do pincel. Estamos indo para o pincel número 19, então eu estou criando uma nova camada e, em seguida, em meus pincéis, estou duplicando o pincel número 18 e transformando-o em pincel 19. Agora, nós vamos para o número quatro, eu mudei o modo de mesclagem que eu vou usar, eu vou voltar para dentro e alterar as configurações no meu pincel, eu quero voltar para apenas um pincel básico. Sob Stroke, eu vou tirar o jitter e sob forma, eu vou tirar a dispersão e fora da rotação, o que mais eu vou fazer aqui? Dinâmica, vamos voltar para Gray, então eu posso ver meus cinza e eu vou tirar o jitter para a opacidade e fora o jitter para o tamanho. Praticamente tudo está indo para fora, sem pressão de lápis lá de qualquer maneira e sob minha configuração geral, digamos que se eu precisar fazer mais alterações antes de voltar para o modo de mistura, eu poderia mover meus limites de tamanho um pouco mais distante e o imagem de origem, eu vou girar para que a sombra mais clara esteja agora no topo, então com todos esses se movendo com as configurações, eu tenho certeza que você está se familiarizando com eles. Este modo de mistura, nós vamos voltar e eu mudei de volta ao normal apenas para alterar minhas configurações, mas agora eu vou entrar na diferença e eu vou usar este chamado atrás. Agora, esta é exclusiva para as configurações de pincel, portanto, você não encontrará essa nos modos de mesclagem de camadas, apenas nos modos de mesclagem de pincel. Neste caso, ele vai realmente fazer o pincel ficar atrás do que você já desenhou, então eu vou mostrar a vocês como isso funciona. Eu estou usando o azul e ver como ele apenas normalmente desenharia este pincel agora, cruzando, quando eu zoom em, ver como ele realmente cruzou por trás do pincel que eu tinha. É por isso que eu queria as cores diferentes aqui, é porque se é apenas uma cor sólida, você não seria capaz de dizer que vai para trás, mas porque eu tenho os diferentes tons lá, é um pouco mais óbvio, ele realmente parece que ele está entrelaçado em si mesmo. Se eu escolhesse uma cor diferente, digamos rosa e eu vou desenhá-la e normalmente isso deve estar em cima do que eu acabei de desenhar , mas porque eu estou usando o modo de mistura, atrás, ele está por trás do que eu acabei de desenhar, Então toda vez que eu desenhar, ele vai ficar atrás do que já está na tela. Se eu criar uma nova camada aqui e eu preenchê-lo com rosa e então eu vou mudar meu pincel para branco e eu desenhar, nada vai aparecer não importa a cor que eu usar, eu poderia tentar azul também porque está por trás do que já está no você está sempre desenhando atrás da última coisa desenhada na tela. Outra maneira de ver isso é ir para a ferramenta de transformação e nós vamos apenas mover nossas bordas de nosso enchimento, então agora ele está apenas preenchendo o centro da tela e vamos escolher azul e vamos desenhar e ver como ele está por trás disso Pequeno retângulo rosa. Isso pode ser útil quando você está fazendo algum trabalho de design, é um pincel divertido para usar, faz com que o que você está desenhando fique atrás do que você já desenhou e, novamente, ele só interage com o que está na mesma camada, para que ele não funcione entre camadas, ele só interage com o que já aconteceu nessa camada. Os pincéis do modo de mesclagem podem ficar um pouco confusos, se você esquecer que eles têm um modo de mesclagem ativado porque se você estivesse desenhando sem um e não conseguisse vê-lo, você se perguntaria o que está fazendo errado. Os modos de mesclagem são divertidos, mas lembre-se se você os tiver, seus pincéis vão interagir de forma diferente. Passando para o pincel número 20, vamos tentar um modo de mistura diferente. Agora eu tenho pincel 20 pronto para ir e eu tenho minha camada pronta para ir, então vamos mudar algumas dessas configurações novamente, eu vou levar o espaçamento para cima apenas um pouco, eu vou criar um pouco de espaço lá, Vou levar meu jitter até o máximo e minha dispersão sob a aba Forma e minha rotação, eu vou fazer isso um pincel realmente bagunçado, então a próxima guia que eu vou fazer é dinâmica. Eu vou voltar para o modo normal e então eu vou manter minha dinâmica de tamanho ou dinâmica percentual em zero. Vamos ver se eu posso obter isso, é realmente difícil com esses controles deslizantes para obtê-lo a zero, mas ele deve clicar em, ele realmente clica em zero se você levá-lo devagar o suficiente. Estamos em dinâmica normal e sem pressão de lápis para este pincel. Sob a guia Fonte, eu só vou girar isso em torno, provavelmente só porque eu posso, eu não sei se isso vai fazer uma grande diferença e então vamos para os modos de mesclagem sob a guia Geral e nós vamos escolha Clarear categoria e o modo de adição é aquele que vamos procurar. Este é um clarear e iluminar, então em todos os lugares que a cor se sobrepõe, ele vai iluminá-lo, apenas trazê-lo realmente mais leve e brilhante. Qualquer coisa na mesma camada será afetada e como eu tenho outro pincel jogado aqui, vamos ver como isso funciona, então eu estou usando azul e ver como em todos os lugares que a imagem se sobrepõe, é mais brilhante e continua ficando mais brilhante, mais cor que eu adicionar em cima de si mesmo. Vamos mover isso para baixo e torná-lo um pincel muito menor e nós vamos apenas preencher nossa tela, então veja como, quando eu sobreponho as cores e eu posso continuar indo ainda mais e mais. Quanto mais eu continuo, mais brilhante fica, ele pode realmente iluminar tudo. Você não quer exagerar com este pincel, mas você pode adicionar mais cores e essas cores vão interagir com as cores que já estão lá e, muitas vezes, quando duas cores diferentes interagem muito, eles acabam sendo um branco porque continua a iluminá-los e é uma ferramenta muito útil se você quiser adicionar um visual brilhante, é quase como colocar glitter em seu design. Você pode experimentar adicionando cores diferentes e criando um fundo digital realmente bonito. Agora, na camada em que estou trabalhando agora, eu não tenho um fundo na mesma camada, então ele está apenas reagindo às cores que eu já coloquei usando este pincel. Se eu fizer uma nova camada e eu preenchê-la com uma cor sólida, então este pincel não vai funcionar com preto, vamos fazer apenas um azul escuro. Adicionar função não funciona com preto porque você está ficando mais brilhante e preto não tem efeito sobre ele. Aqui temos um azul marinho e eu escolhi um azul mais claro para colocar em cima. Veja como você obtém um efeito brilhante realmente agradável, quase como flocos de neve brilhando nas luzes ou luzes noturnas em um céu escuro. Eu, pessoalmente, adoro modos de mistura por causa dos efeitos que você pode fazê-lo simplesmente e é ótimo agora que eles estão nos pincéis si, porque você pode criar alguns pincéis realmente divertidos, mas, em seguida, tenha em mente, o seu escovas vão reagir de forma diferente. Conheça seus modos de mistura e, em seguida, quando você usá-los nos pincéis, você pode criar alguns efeitos realmente legais. Lá você tem 20 pincéis apenas alterando as configurações e usando a mesma escolha de origem. Na próxima lição, vou fazer mais um pincel bônus e vou tocar na aba verde que ainda não tocamos, então junte-se a mim lá. 16. Granulação: fonte e aba: Podíamos continuar e continuar com estes pincéis. Há mais que você pode fazer com as configurações, mas o que não tocamos é a textura. Esta guia verde, você encontra sua fonte verde sob sua guia fonte, e quando você rolar para baixo na biblioteca profissional, você tem que descer até ver os quadrados, aqui estamos. Essas são todas as texturas que elas incluem com sua biblioteca, e você pode alterar a forma como seu pincel reage àquelas na guia verde, então vamos criar um novo pincel apenas para brincar com isso. Escove 21, e este pincel será o que você quiser fazer. Sob a aba do traçado, vamos retirar tudo de volta, então desligue todas essas alavancas, desligue a dispersão, desligue a rotação, não queremos nenhuma pressão do lápis, então nada lá embaixo da aba geral, lembre-se em seu modo de mesclagem aqui volte ao normal, certifique-se de que estamos no normal para que ele funcione e desative nossa camada de imagem de origem. Vamos criar uma nova camada e vamos ficar com o preto. Atualmente eu tenho o pincel no normal. Eu acho que nós vamos voltar para o esmalte só para que nós possamos colocar aqueles cinzentos e texturas de volta. Acho que estamos bem. Vamos entrar na nossa fonte e agora vamos escolher a nossa textura. Sob fonte verde na biblioteca profissional vamos rolar todo o caminho para baixo até entrarmos na área de textura aqui. Eu vou escolher latido, você escolhe o que você está atraído, e então podemos tentar na janela de visualização, mas acho que precisamos experimentá-lo na tela. Usando argilas para que meus cinzas apareçam. Eu acho que eu vou deixar todas as alavancas fora e esta aba de grãos, todas as alavancas estão fora agora, então vamos ver como é com todas elas desligadas. Você realmente não pode ver nada, parece o mesmo que normalmente seria, então vamos colocar algumas dessas alavancas em movimento. Agora, as alavancas funcionam juntas, então, mesmo que eu ligue isso, ainda não há diferença porque não temos escala. A escala, que é a mais simples aqui, é a escala da textura dentro da imagem que estamos usando, então vamos tê-lo no meio e agora você está começando a ver um pouco de diferença em seu pincel. A próxima alavanca será o movimento, e é assim que se aplicará à tela. Vai manchar sua textura praticamente a menos que você a tenha rolando. No topo aqui em rolar, é como se estivesse rolando como se estivesse rolando como um rolo de pintura. A próxima alavanca que vamos olhar é o zoom, e com este é como ele se aplica com base no tamanho do pincel. No topo aqui diz seguir o tamanho, ele vai seguir o tamanho do seu pincel. Em seguida, temos rotação que tem a ver com o ângulo que a textura é usada em relação ao seu pincel através. Em seguida, este botão filtrado é mais um recurso avançado com a suavização de borda. Você pode brincar com essas alavancas, que é sempre a melhor maneira de aprender as coisas, é apenas brincar com elas por conta própria e ver que tipo de efeitos diferentes que você acaba com. Acho que pode ser um pouco frustrante se você não tem certeza do que está tentando realizar. Veja como isso esfrega, o movimento muda. Às vezes, a melhor maneira de fazer isso é entrar em seus pincéis e ver como eles usaram os deles. Vá para a pasta de textura deles, que provavelmente é uma boa para dar uma olhada e escolher uma que realmente puxe você. Vamos criar uma nova camada aqui para que possamos brincar. Vamos escolher este vitoriano. Este é um padrão interessante. Você pode ver como eles configuraram suas configurações. Isto é o que sua imagem fonte é e isso é o que sua fonte de grãos é, este padrão realmente legal fora de sua biblioteca profissional. Vamos dar uma olhada em algumas de suas configurações. A maioria está desligada. Vamos apenas ir em frente e olhar para a configuração de grãos. Você pode ver aqui eles têm seguinte tamanho e rolando, e eles têm sua escala cerca de meio caminho. Vá em frente e brinque com as configurações, você sempre pode redefinir o pincel, então não se preocupe em estragar tudo. É assim que se aprende. Veja como os movimentos mancham o padrão ou se você o tem até o topo está rolando. mesmo com o zoom, é seguir o traço. Basta brincar com isso às vezes a janela de visualização fica confusa então a melhor coisa a fazer é brincar com ele na tela. Podemos tentar a rotação, ver como ele muda o ângulo da imagem de textura, e como seria aplicado à tela também. Podemos voltar e redefinir este pincel, para não estragá-lo, e agora podemos voltar e tentar outro. Vamos dar uma olhada nesse grunge. Você pode misturar sua textura em sua forma, então vamos para a guia fonte. Veja como eles escolheram uma forma realmente única aqui, e então eles também adicionaram uma textura a ele, é assim que você obtém esses efeitos pintativos realmente legais. Podemos mexer com isso e ver o que isso faz com ele na janela de visualização. Diferentes escalas e um efeito diferente dependendo do que você faz com essas alavancas. Há zoom, não há uma grande diferença que você está vendo na janela de visualização. Provavelmente é melhor experimentá-lo na tela, então experimente esses pincéis, experimente as diferentes alavancas, é assim que você aprenderá a usar essa aba verde e sua fonte verde. Quaisquer texturas que eles usam em sua biblioteca profissional e quaisquer texturas que você mesmo faça devem ser perfeitas, porque você não quer que nenhuma costura estrague a aparência realista de uma textura que você está usando para seu pincel. Você quer que ele seja um padrão repetível que você não pode dizer onde ele começa ou onde ele termina. Neste particular que escolhi é como um fundo de madeira com painéis. Veja como você não pode realmente ver onde ele começa e termina, e mesmo se eu pegar meu pincel para cima eu ainda tenho a mesma textura fluindo sem costura, então esses são realmente ótimos para criar imagens de fundo, especialmente se você estiver fazendo maquetes ou você quer adicionar textura em sua pintura você quer que eles sejam perfeitos. Isso é tudo o que eu vou tocar para isso porque, como eu disse, isso é uma classe inteira em si mesmo. Mas eu não queria terminar essa aula sem te dar alguma explicação para a conta verde que continuamos pulando. Veja o quanto você pode fazer sem adicionar textura em seus pincéis, criamos 20 pincéis simplesmente de uma imagem de origem com uma textura em branco. Junte-se a mim na próxima lição em que encerramos tudo. 17. Inspiração e encerramento: Espero que esta aula tenha lhe dado um pouco de inspiração para tentar fazer seus próprios pincéis digitais personalizados. Meu objetivo era fazer você trabalhar com as configurações de pincel para que eles se tornassem familiares, e segunda natureza para você. Você pode ver quantos pincéis você pode criar apenas alterando as configurações do pincel. Eu queria que você visse que com apenas uma imagem fonte, você pode criar um monte de diferentes tipos de pincéis para diferentes fins. Mal tocamos a superfície nas muitas coisas que você pode fazer em procriar com as configurações do pincel. Mas você tem uma boa base agora para fazer pincéis de linha, lettering pincéis, e preencher pincéis. Há tantas ideias à tua espera. Vá em frente e compartilhe suas criações na seção do projeto. Mostre-nos o que você está usando para a especificação de origem e mostre-nos alguns dos fundos e letras que você fez com seus novos pincéis. Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Eu sempre adorei compartilhar o tempo criativo com todos vocês. Vá começar a criar seus pincéis e se divertir um pouco. Vemo-nos da próxima vez. [ MUSIC]