Pincéis botânicos: desenvolva uma ilustração de plantas e padrões com pincéis artísticos no Adobe Illustrator®

1. Boas-vindas: Oi, eu sou Sue, um designer de padrões de superfície e ilustrador do Reino Unido trabalhando sob o meu nome de estúdio Rocket & Indigo. Nesta classe, mostrarei o poder dos pincéis personalizados do Adobe Illustrator . Faremos folhas, pétalas e hastes que podem ser pintadas e enroladas na posição. Usando pincéis botânicos em camadas, veremos o design literalmente crescer e florescer em uma bela planta. Além disso, vou mostrar-lhe isso para uma ilustração de posicionamento e, em seguida, para um padrão de repetição. Esta aula de pincéis botânicos é voltada para designers com algum conhecimento do Adobe Illustrator que já gostariam de aprender técnicas adicionais. Para aqueles que querem aulas introdutórias ou uma atualização primeiro, por favor, confira minha aula anterior chamada “Making Motifs in Adobe Illustrator: encontre seu estilo vetorial exclusivo”. Para a aula, você precisará do software Adobe Illustrator. Se gosta de mim, você gostaria de começar seu projeto desenhando tradicionalmente, então você também vai precisar de alguns materiais muito básicos como papel comum, lápis e caneta preta, além de smartphone, scanner ou outro método para colocar seu trabalho no computador. Estou animado para mostrar-lhe como cultivar desenhos de plantas com pincéis botânicos. Então vamos começar. 2. Pesquisa e desenho: Olá outra vez. Para este projeto, escolheremos uma planta como assunto. É ótimo sair e encontrar inspiração. Também tenho centenas de fotos de plantas que tirei ao longo dos anos. Por isso, muitas vezes procuro aqueles para me ajudar a escolher. Neste caso, eu escolhi plantas de pimenta quente como meu assunto. Estas são algumas fotos tiradas em nossa estufa. Com seu assunto escolhido, é hora de esboçar algumas idéias. Você pode fazer isso digitalmente usando o Illustrator ou em papel comum. Eu ainda prefiro papel para esboçar. Esta etapa é sobre criar um layout agradável e identificar quaisquer características especiais que você deseja incluir, como a decoração em um pote. Normalmente faço algumas iterações e trabalho no posicionamento das principais flores e frutos em galhos para verificar a distribuição parece equilibrada. Aqui, eu poderia usar um pouco de cor no meu esboço para ajudar a verificar o saldo. Eu costumo fazer estilo livre com o posicionamento das folhas, então eu não costumo incluir aquelas no esboço conceito. Esboços conceituais não precisam ser polidos, e você pode ver que os meus certamente não são! A partir desses esboços conceituais, faço uma lista de elementos que preciso desenhar na íntegra. Por exemplo, chilis, flores, folhas, hastes, pote, design de decoração no pote e assim por diante. Meu método às vezes inclui separar as seções dos motivos e desenhá-los separadamente, para que eu possa identificar isso na minha lista. Para os elementos orgânicos eu geralmente desenhar pelo menos três de cada motivo para adicionar o tipo de variedade que vemos na natureza, Eu prefiro usar uma caneta escova e canetas linha fina micron, além uma caneta gel branca para adicionar destaques e remover seções de preto se necessário. Você pode usar qualquer equipamento de desenho e métodos que você mais gosta, desde que você possa transformá-los em arte vetorial. Para pincéis botânicos, é melhor criar motivos que seguem uma linha reta. Estes três primeiros chilis já têm uma curva neles, que pode parecer estranha e sobre-curva quando aplicada ao longo de uma linha de traçado curvo. Então eu também desenhei alguns chilis que seguem geralmente uma linha reta. Eles não precisam ser atraídos com uma régua ou algo assim. Você ainda quer ter a sensação orgânica para as linhas, mas apenas tente obter a direção geral reta. Se alguns dos motivos para o seu projeto não são o tipo de forma que segue uma linha, frutas redondas , por exemplo, então você não precisa transformá-los em pincéis; basta criá-los como motivos regulares. Então você pode fazer as hastes e folhas como escovas, para que você possa misturar e combinar. E muitas vezes faço isso para esses projetos. Eu estava muito entusiasmado com meus desenhos e eu fui um pouco acima com o número de motivos que eu desenhei. Mas você não tem que fazer tantos. Você pode desenhar um de cada motivo, se quiser. Para folhas e pétalas, três de cada um funciona bem se você quiser um olhar naturalista para a sua planta. Quando desenho quaisquer elementos, normalmente tenho em mente como os usarei no Illustrator. Por exemplo, posso separar pétalas na flor se agora eu quiser movê-las forma independente no computador ou transformá-las em suas próprias escovas. Para estas folhas, eu quero colocar as veias exatamente dentro da forma da folha. E eu vou mostrar a vocês uma técnica para isso no Illustrator mais tarde. Eu acho mais fácil rastrear a veia separadamente, então eu só tenho tinta nas veias aqui. Na verdade, vou deixar os contornos a lápis e desenhá-los digitalmente para que você possa ver esse método também. Vou usar uma técnica similar para o pote. Então eu acabei de pintar a decoração e deixei o contorno do pote a lápis. Então, esses são os meus desenhos para este projeto de planta de chilli. Fotografe seus desenhos ou digitalize-os para o computador. Eu usei papel A4 regular, e meu scanner suporta alimentação automática, então eu vou mudar da mesa para o alimentador para acelerar as coisas. Eu não recomendo usar o alimentador de um scanner para quaisquer obras de arte preciosas, embora, como o papel pode ocasionalmente ficar preso. Eu posicionei minhas folhas de papel cuidadosamente na bandeja de alimentação e vou desligar a digitalização usando a configuração padrão de 300 dpi. Tenho uma pasta chamada Esboços para os meus itens digitalizados. Sua configuração provavelmente será diferente da minha. Basta usar as ferramentas que você tem para colocar os desenhos em seu computador em uma resolução razoável, certificando-se de que eles estão focados e que a iluminação é uniforme. Como alternativa, você pode fazer todos os seus desenhos diretamente no Illustrator. 3. Paleta de cores: Bem-vinda de volta. Agora estamos prontos para entrar no Adobe Illustrator. Vou usar CC 2018. Para ajudá-lo a ver o que estou fazendo, geralmente usarei os menus e selecionarei a ferramenta com o mouse pelo menos na primeira vez que os usei. Mas uma maneira mais rápida é usar teclas de atalho para ferramentas e ações que você usa muito no software. Na seção Recursos da guia do projeto, fornecerei links para o site adobe.com onde você pode encontrar listas de atalhos do Illustrator. Para iniciar, crie um novo arquivo. Como os gráficos vetoriais são totalmente escaláveis, o tamanho exato não é crítico. Normalmente trabalho em quadrados de 300 mm para padrões e configurei o documento como CMYK. Vou salvar isso na pasta de trabalho artístico do meu projeto como um arquivo AI. Antes de construir meus motivos vetoriais, eu primeiro gosto de ter uma paleta de cores funcionando. Provavelmente vou mudá-lo antes de concluir o design, mas ter uma paleta de trabalho torna mais fácil para mim ver como meus motivos e designs estão se formando. Tenho o painel Amostras aberto e encaixado aqui. Mas se você não conseguir vê-lo, vá para o menu Janela e selecione Amostras para abri-lo. Lembre-se de que você pode fazer isso com os painéis necessários, mas não são visíveis no seu espaço de trabalho. Vou até o menu do painel Amostras para selecionar todas as amostras não utilizadas e arrastá-las para o ícone de lixeira. Eu também gosto de excluir as amostras de cor preto, branco e cinza porque eu prefiro misturar o meu próprio, mas você pode deixá-los se você quiser. Eu gosto de manter as coisas organizadas em grupos de cores porque torna re-colorir e trazer amostras de bibliotecas mais fácil. Então eu vou criar um grupo de cores agora e dar-lhe um nome. Escolher cores para obras de arte depende do indivíduo, e eu não acredito que haja qualquer fórmula mágica, mas vou fornecer algumas sugestões para desenvolver uma paleta de trabalho. Uma maneira de obter um ponto de partida sobre as cores é usar suas próprias fotos que têm uma paleta agradável e extrair cores da imagem. Existem vários aplicativos disponíveis para ajudar com esse processo. Você basicamente carregar suas próprias fotos e o aplicativo faz uma sugestão de palete. No Illustrator, você pode escolher suas próprias cores, então usarei Arquivo, Inserir e trazer minha foto de exemplo. Vou selecionar a ferramenta Conta-gotas, que é a tecla de atalho I. Isso me permite pegar a cor da foto e ela aparece na área Amostras. Quando eu tiver a cor que eu gosto, eu posso criar uma nova amostra. Para facilitar as modificações da paleta mais tarde, configurei minhas cores como globais com essa caixa de seleção para que eu possa fazer alterações em todo o documento, se necessário. Eu usei CMYK como padrão. Eu costumo definir as porcentagens para números inteiros, mas isso é totalmente opcional. A nova cor aparece como uma amostra e você pode arrastá-la para o grupo de cores. Você pode escolher várias cores de suas fotos como esta se você quiser, mas eu acho que ele nem sempre faz para as melhores paletas. Você também pode começar com uma cor e usar a lista de harmonias no painel Guia de cores do Illustrator para fornecer as cores que acompanham. Há muitas opções se você rolar para baixo. Eu gosto muito da combinação magenta e cerceta acontecendo aqui nesta paleta de complemento. Você pode selecionar e soltar esses conjuntos no painel Amostras usando este ícone aqui e, em seguida, brincar com as amostras que você gosta especialmente. Vou adicionar este ao meu grupo de cores e apagar os indesejados. Observe que a amostra magenta tem um triângulo branco no canto, e isso indica que é uma amostra global. O novo ainda não está, então eu vou entrar clicando duas vezes e transformá-lo em uma amostra global. Enquanto estou aqui, eu poderia muito bem tornar esses números um pouco mais legíveis. Você pode, como eu, ter paletas criadas já que fazem parte do seu estilo. Muitas vezes abro uma das minhas paletes existentes como ponto de partida. Para abrir uma paleta existente, vá para o menu do painel Amostras e escolha Abrir biblioteca de amostras, definido pelo usuário. Vou abrir a minha Biblioteca de Monstros. Ele será aberto em seu próprio painel e eu posso clicar no grupo para movê-lo para o meu painel Amostras principal. Eu quero colocar essas cores mais claras, incluindo um creme neutro agradável, no meu grupo de cores, então eu posso remover os outros que eu não preciso. Estes já são amostras globais, como indicado pelo pequeno triângulo branco no canto. Você também pode fazer suas próprias cores a partir do zero. Clique no ícone da nova amostra. Vou fazer uma cor escura para o meu paladar. Uma cor marinha seria bom. Se você já tiver porcentagens, poderá digitá-las ou arrastar os controles deslizantes para obter a mistura desejada. Não precisamos desta foto agora, então vou apagá-la. Muitas vezes, você vai querer ajustar as cores depois de tê-las. Eu gosto de ver uma amostra maior na prancheta então eu às vezes faço algumas caixas. Uma maneira rápida e fácil de copiar objetos na prancheta é manter pressionada a tecla Option no Mac ou Alt no Windows enquanto arrasta o objeto. Eu gosto de alinhar as cores em uma ordem aproximadamente de luzes a escuras. Ajustar as cores como super fácil se você as configurar como globais, basta clicar duas vezes, ajustar os números ou controles deslizantes, marcando a visualização ativada e desativada para comparar a cor original e a nova na prancheta. Quando você diz OK, cada instância dessa cor no arquivo é alterada. Vou dar a cada uma dessas cores um pouco de ajuste. Verá que estou acelerando o vídeo aqui porque estou repetindo algo que já mostrei antes. Uma vez que esta é uma classe intermediária, eu vou fazer isso algumas vezes ao longo do caminho. E se você precisar de mais tempo para aproveitar os detalhes, use a barra de navegação na parte inferior do vídeo para pausar ou diminuir a velocidade até a metade da velocidade. Para salvar esse novo conjunto de amostras, use o menu e salve a biblioteca. Certifique-se de salvar no local padrão para amostras para que ele apareça no menu definido pelo usuário e escolha um nome útil para que você possa encontrá-lo novamente. Eu também salvei o arquivo AI principal. 4. Criação de motivos: Olá outra vez. Temos nossas cores no painel Amostras agora e estamos prontos para construir motivos. À medida que crescemos nossa planta em camadas do Illustrator será muito útil. Tenho meu painel Camadas encaixado aqui, mas se você não conseguir ver o seu, vá para o menu Janela e selecione Camadas para abri-lo. Vamos começar organizando e nomeando nossas camadas. Eu gosto de criar pelo menos uma camada para cada tipo de elemento. chilis, flores, folhas, caules, pote e fundo. Observe que as hastes devem ir abaixo do pote para que elas cresçam por trás dele. Então arraste essa camada para baixo na ordem de empilhamento. Mais tarde, podemos adicionar camadas adicionais para nos ajudar a criar mais profundidade para o design. Enquanto eu estiver preparando motivos, manterei todas as camadas que não estiver usando bloqueadas com este cadeado para que eu não mova acidentalmente itens em outras camadas. Basta clicar novamente no cadeado para desbloquear uma camada para edição. Na camada de fundo, vou criar uma caixa que seja do tamanho da minha prancheta e dar-lhe uma cor mais clara. Alinhe-a exatamente à prancheta usando o painel Alinhar e, em seguida, bloqueie essa camada. Agora vou mostrar-lhe minha maneira de criar motivos, mas você pode criar sua arte da maneira usual para o seu projeto. Basta observar que o trabalho artístico para pincéis não pode conter determinados elementos complexos, como gradientes, misturas, outros pincelados, arquivos inseridos ou tipos dinâmicos. Primeiro, meus motivos de chili. Desbloqueie a camada para chilies. Vou trazer o desenho usando o comando Arquivo Local. Vou abrir o painel Rastreamento de imagem, que eu encaixei aqui. Você pode acessá-lo através do menu Janela. Para configurações, escolherei Arte esboçada nas predefinições de traço de imagem. Com a caixa Visualização marcada , ela mostrará como será o rastreamento. Observe que o white paper desapareceu totalmente. Isso é porque eu tenho Ignorar branco marcada nas configurações avançadas. Se você não tiver isso marcado, você terá que selecionar todo o branco mais tarde para removê-lo do rastreamento. Vou olhar para a pré-visualização para ver se todas as linhas são sólidas o suficiente. Se eu tiver quaisquer lacunas indesejadas, então eu posso aumentar este controle deslizante limiar para obter as lacunas preenchidas. Mas este desenho é bom. Então eu vou clicar em Expandir para confirmar esse rastreamento. Depois de rastrear todas as áreas pretas são agrupadas, então eu posso usar Objeto, Desagrupar para separá-los para que eu possa trabalhar neles ainda mais. Com o rastreamento de imagem, os arquivos às vezes podem ficar grandes, especialmente ao duplicar motivos muitas vezes para padrões. Então eu gosto de simplificar os caminhos apenas o suficiente para reduzir o tamanho do arquivo mas sem que ele seja perceptível. Esta é uma etapa opcional, mas recomendada. Vá para Objeto, Caminho, Simplificar, marque a caixa de visualização. Com 50% da qualidade do motivo não é bom então eu mudo a porcentagem para cerca de 95 a 99% até que não haja uma mudança notável na qualidade do motivo. Observe a redução em pontos que reduzirá o tamanho do arquivo. Você pode ativar e desativar a visualização para comparar antes e depois. Para o meu estilo, não costumo ter contornos. Portanto, uma técnica é remover as partes internas com a seta branca Seleção direta ferramenta (tecla de atalho A). Então você pode ver que eu vou ampliar. A propósito, a maneira mais rápida de ampliar é com as teclas de atalho. Use Command + e Command - no Mac ou Control + e Control - no Windows para ampliar e reduzir o zoom. Para se mover pela prancheta, a ferramenta manual também é útil. Manter pressionada a barra de espaço enquanto usa o mouse permite que você navegue pela prancheta. Vou pegar a parte interna da forma com a seta branca. Você pode ver que é apenas a parte interna que esta é selecionada? Vou agora pressionar a tecla delete uma vez e duas vezes para remover todos os pontos de ancoragem. Agora eu vou obter a ferramenta de seleção regular, a seta preta (ou a tecla de atalho V) e, em seguida, recolorir os elementos principais para que você possa ver a outra forma dentro novamente. Agora, repito esse processo para o caule também. Às vezes eu uso a ferramenta suave um pouco para refinar as formas. By the way, se você quiser trocar para uma forma diferente sem desmarcar a ferramenta suave, basta pressionar Command no Mac ou Control no Windows e clicar em. Para minhas texturas de destaque e sombra, gosto de colorir usando a mesma cor que a forma principal e aplicar modos de mistura. Isso torna os motivos de re-colorir muito mais fáceis e consistentes. Os modos de mesclagem e as configurações de opacidade estão no painel Transparência. Mais uma vez o meu está ancorado, mas pode ser encontrado através do menu Janela também. Para um destaque, Eu uso o modo de mesclagem de tela. Para fazer uma sombra sobre este chili, Eu vou duplicar a forma usando Editar, Copiar e Editar, Colocar na frente. Para sombra, eu uso mistura multiplicada. Com a cópia superior selecionada, usarei a borracha para remover as áreas não-sombra do chili. Vou agrupar essas coisas com Object, Group. Vou usar a mistura multiplicada para fazer a sombra no caule também e depois agrupá-los juntos. Posicione o talo sobre o chili. Se você precisar alterar a ordem de frente para trás, use Objeto, Organizar. Quando terminar, agruparei todo o motivo usando o atalho Command G no Mac ou Control G no Windows. Não vou repetir esse procedimento para criar outros motivos de chili. Para mim, as sombras do caule são muito escuras, então eu vou reduzir a porcentagem de mistura. Para o meu primeiro motivo em que os elementos já estão agrupados, posso entrar em grupos de edição sem desagrupamento entrando no modo de isolamento. Para fazer isso, clique duas vezes para inserir cada grupo de objetos. Clique duas vezes fora do motivo para sair. Assim que todos os motivos estiverem prontos, vou movê-los para o lado e trancar a camada. Vou fazer as hastes da mesma maneira, colocando meu desenho na camada de hastes e rastreamento de imagem. Desta vez eu notei que meu esboço não está completo, então eu preciso subir o limiar para corrigir isso antes de expandir. Agora nngroup e simplifique para reduzir os pontos e o tamanho do arquivo. Agora posso remover contornos. Eu vou colorir eles. E use a mistura para criar sombras sutis. Eu só vou estender o comprimento das áreas de sombra e pouco. Finalmente agrupe cada caule em um motivo completo. Eles podem ir para o lado e bloquear a camada de hastes. Lembre-se de salvar seu trabalho regularmente. Agora para as folhas. Comece colocando o esboço na camada de folhas. Neste caso, eu deixei os contornos a lápis para que eu possa mostrar-lhe esta técnica extra opcional. Vou usar Object, Lock, Selection para bloquear este esboço e usá-lo como um guia para desenhar os contornos das folhas digitalmente com a ferramenta lápis do Illustrator, que também pode ser acessada com a tecla de atalho N. Embora eu esteja usando uma caneta de tablet aqui, o mouse também funcionará com a ferramenta de lápis do Illustrator. É mais fácil controlar o lápis com uma caneta versus um mouse. Observe que você pode ajustar seções de linhas de lápis passando por cima do desenho. Estou apontando para que as veias vão direto para a borda da folha. Linhas de lápis também podem ser suavizadas. Você também pode alterar a configuração da ferramenta lápis digital clicando duas vezes e ajustando o controle deslizante Fidelity. Eu recomendo usar menos alisamento se criar bordas serrilhadas para suas folhas. Vou desenhar os contornos para todas as minhas folhas. Agora vá para Objeto, Desbloquear tudo para desbloquear o desenho. Levarei isso para a frente com Object, Organize, Traga para a Frente. Agora a imagem traça meu desenho digitalizado. Vamos chegar um pouco mais perto. Isso parece bem. Então expanda e desagrupe o rastreamento. Vou simplificar um pouco para manter o tamanho do arquivo baixo. Agora colorir as folhas e as veias. Vamos dar uma olhada mais de perto. Você pode ver que as veias vão ligeiramente fora da folha. Eu queria mantê-los lá dentro, então vou usar uma máscara de recorte. Selecione a forma da folha a ser usada como máscara. Copie e cole uma duplicata na frente. Agora traga essa segunda cópia diretamente para a frente usando Object, Organize, Traga para a frente. Torne essa forma duplicada totalmente clara, sem preenchimento e traçado, selecionando as opções de linha vermelha diagonal na parte inferior do painel Ferramentas. Mantendo essa forma clara selecionada, segure Shift e selecione também as veias das folhas. Agora faça Object, Clipping Mask, Faça ou use o atalho Command 7 no Mac ou Control 7 no Windows. A máscara de corte cortou a haste, mas podemos editar a forma da máscara. Clique duas vezes na borda e entre no modo de isolamento para editar a forma. Use o lápis para editar a forma para que a haste seja incluída. Depois saia do modo de isolamento. Agora vou fazer a máscara de recorte em todas as folhas, mas desta vez vou usar as teclas de atalho. Para tornar o recorte permanente, vá para Objeto, Expandir, abra o painel Pathfinder e use o ícone Cortar, que é este aqui. Vou fazer isso para todas as folhas, pois ele irá remover pontos de acesso e manter o tamanho do arquivo baixo. Agora agrupe os elementos de cada folha juntos. Vou colocá-los para o lado e trancar a camada. O pote padronizado é uma história semelhante às folhas. Comece colocando o esboço na camada do pote. Vou girar isso usando o canto girar enquanto segura Shift para garantir que ele gire exatamente 90 graus. Mais uma vez, eu tenho lápis para desenhar digitalmente, então eu vou bloquear o desenho. Como o pote não é uma forma orgânica, a caneta vetorial plotting é a minha ferramenta preferida para esta forma principal. Esta é uma técnica extra opcional. Coloque pontos para baixo nos extremos e arraste para fazer curvas. Os pontos e curvas podem ser ajustados depois para que não haja necessidade de ser muito preciso. Você pode trocar a cor de preenchimento e traçado para facilitar a visualização do desenho. Depois de completar a forma, usarei a seta branca de seleção direta para mover pontos individuais e alterar as alças para alterar as curvas. Agora posso desbloquear o desenho e trazê-lo para a frente. Vou rastreá-lo como antes, expandir, desagrupar e simplificar o rastreamento. Vou colorir o pote. Vou aproveitar a oportunidade agora para finesse meu padrão decorativo um pouco suavizando algumas bordas irregulares e reposicionando algumas partes do design. Eu não quero fazer muito porque eu gostaria de manter o olhar pintado à mão para a decoração do pote. Agora vamos colocar a decoração dentro da forma do pote usando a técnica de máscara de corte. Novamente. faça uma cópia do pote, traga-o para a frente, deixando claro, depois selecione tudo e faça a máscara. Agrupe os elementos do motivo e mova-os para fora da prancheta. Finalmente, vou preparar as partes das flores. Comece colocando o esboço na camada de flores. Não há lápis desta vez, então vou diretamente para rastreamento de imagem, expandir, desagrupar e simplificar. Vou remover os contornos, depois colorir e agrupar as partes como antes. Temos duas opções com estas. O primeiro é apenas construir várias flores de diferentes arranjos desses elementos. A outra opção é fazer pincéis das pétalas, estames e assim por diante, e usar essas escovas para fazer rapidamente versões mais variadas. Na próxima lição, aprenderemos como criar pincéis e selecionar as configurações certas para nossas necessidades. 5. Como criar pincéis: Bem-vinda de volta. Nesta lição, vamos fazer pincéis que nos permitem moldar nossos motivos usando pinceladas. Existem algumas diretrizes e configurações a serem executadas para ajudar a escolher as configurações de pincel certas para suas necessidades. Incluí dois PDFs para você baixar na seção Recursos. Uma diretriz importante para escovas é começar com um motivo bastante reto. Se você estiver usando elementos desenhados à mão, rode-os para a orientação horizontal ou vertical e use uma guia de régua para verificá-lo. Se houver alguma curva grande como em alguns dos meus chilis, use a ferramenta Warp de marionete para corrigi-lo primeiro antes de fazer um pincel. Vou colocar alguns pinos de dobra de marionetes e arrastar para uma posição reta. Se os pincéis não forem feitos com um motivo reto ele ainda criará um traçado de pincel, mas pode não se comportar como esperado. Por exemplo, ele pode ser posicionado fora da linha do traçado. Para transformá-los em pincéis, primeiro abriremos o painel Pincéis. O meu está encaixado, mas se não conseguir ver o seu vá para o menu Janela para abri-lo. Vou usar o menu do painel para selecionar todos os pincéis não utilizados e excluí-los para que não tenhamos nenhuma desordem no painel. Ao fazer pincéis personalizados há muitas opções. Na verdade, tantos que acho que muitas vezes deixa as pessoas usá-las. Para os nossos pincéis botânicos vamos escolher algumas opções adequadas e manter as coisas bastante simples. Selecione o trabalho artístico a ser convertido em um pincel e clique no ícone Novo pincel. Você terá uma escolha de tipos de pincel. Vamos selecionar Pincel artístico e clique em OK. primeiro nome ao seu pincel para que seja mais fácil identificar e ao painel Pincéis. A largura é fixa por padrão. Se você tiver um tablet de desenho sensível à pressão, então você pode definir uma largura variável aqui escolhendo pressão e ajustando os dois controles deslizantes na parte superior para fornecer uma gama de larguras. Vou deixar isso como fixo para este projeto. Uma decisão fundamental a tomar é como o pincel será dimensionado ao longo de sua linha de traçado. No PDF em Recursos você encontrará esse visual mostrando como as diferentes opções de escala de pincel afetariam a forma de chili simples. Para a maioria das aplicações de pincel botânico, escolherei dimensionar proporcionalmente. Isso significa que, à medida que a linha do traçado fica mais longa, o motivo do pincel aplicado fica maior , mas permanece na mesma forma. Você ainda pode ajustar a espessura e, portanto, alterar um pouco a forma usando o peso do traçado. Alternativamente, você pode escolher o alongamento, que se alongará para caber ao longo do comprimento do traçado ou esmagar-se para caber dentro de um comprimento de traçado mais curto. Isso pode parecer bastante distorcido. A terceira opção é semelhante, mas permite mais controle. Você pode usar guias para permitir o alongamento apenas parte do curso. E as guias podem ser arrastadas para os pontos desejados no motivo. Eu não quero nenhum alongamento para este projeto, então eu vou com a primeira opção. Para a opção Direção, escolha um dos quatro botões de seta para que a seta grande mostrada em seu motivo indique a direção em que você usará o pincel. Então aqui com o chili, eu quero pintar no meu chili do talo até a ponta, então eu tenho minha flecha ajustada nessa direção. Você também pode escolher como o pincel é colorido. Esta é provavelmente a parte mais complexa das configurações do pincel. Mas não se preocupe, porque eu escolhi duas configurações para recomendar para começar. Além disso, você pode alterar as configurações de seus pincéis a qualquer momento e experimentar até que o efeito desejado seja alcançado. primeira coisa a perceber é que o comportamento das cores em arbustos depende da combinação das cores em sua arte original, configurações aqui e da cor do traçado com que você pinta. Para pincéis contendo várias cores como meu chilis, você também pode indicar qual é a cor chave usando este conta-gotas sobre o motivo. A escolha da cor da chave tem o maior impacto ao usar o método de colorização de deslocamento de matiz, que não é um dos que eu costumo optar. Então eu sugiro que você deixe a cor da chave por padrão. O gráfico de referência em Recursos mostra como as configurações de coloração de pincel afetariam um motivo preto e branco, um motivo em escala de cinza e um motivo de cor completa quando uma cor de traçado específica é aplicada ao pincel (no meu exemplo é uma cor magenta). Para o meu projeto aqui, eu quero que todos os meus pimentões sejam as mesmas duas cores por todo o lado. Então eu estou configurando em cores e tendo conjunto de cores e nenhum. Se você quiser mudar um pincel para várias cores, talvez seja melhor configurá-lo como uma versão preta e usar o método de coloração de tons. Estas são as duas opções que eu uso mais comumente e recomendo isso como um ponto de partida para você. Coloquei uma estrela ao lado dessas opções no PDF. Há também essas opções de flip nas configurações que permitem refletir o motivo ao longo do traçado do pincel. Eu uso isso apenas ocasionalmente. A opção de sobreposição pode ser útil com alguns pincéis de motivo. Sugiro deixar a configuração como padrão, mas se você receber efeitos de sobreposição indesejados nos cantos , então você pode tentar alternar essa opção. Clique em OK para aplicar as configurações ao pincel. As opções de pincel podem ser alteradas após a criação dos pincéis. Observe que, se você voltar para um pincel que está em uso clicando duas vezes e alterando suas opções, você será questionado se deseja aplicar as alterações a todos os pincelados existentes ou se aplica somente a novos pincelados criado após as alterações. Agora que temos pincéis, gostaria de mencionar que a forma como a pincelada é criada também pode ter um impacto no visual. Pequenos cantos não intencionais na linha do traçado adicionarão irregularidades e possivelmente se sobrepõem aos detalhes do pincel. Usar as ferramentas de lápis ou pincel com pouca ou nenhuma suavização geralmente dá uma aparência irregular. Você pode ajustar isso clicando duas vezes no Painel de Ferramentas e usando o controle deslizante. Eu gosto de aumentar a suavidade do meu habitual 50% para perto de um 100% ao usar meus pincéis botânicos. Se eu esquecer de mudar a configuração ou precisar de mais suavidade, posso usar a ferramenta suave. 6. Conjunto de pincel botânico: Olá outra vez. Agora que você sabe como fazer pincéis e você tem os gráficos de configurações para se referir, vamos fazer um conjunto de pincel botânico inteiro para este projeto. Vou simplesmente clicar no ícone Novo pincel para cada motivo e usar as configurações escolhidas. Lembre-se, você não precisa de tantos pincéis sou eu. Eu exagerei um pouco com meus motivos! Cerca de três de cada um é bom para adicionar alguma variação sutil como vemos na natureza. Eu recomendo que antes de fazer pincéis, você gire seus motivos ao redor para que eles combinem com a direção que você vai atraí-los da esquerda para a direita. Mantenha a tecla Shift pressionada ao girar para ter certeza de girar exatamente 90 graus. Lembre-se de usar as réguas e guias para colocá-los perfeitamente em uma linha reta. Vou acelerar isso para fazer hastes, folhas e pincéis de flores, em seguida, atrasá-lo de volta para explicar como fazer as flores inteiras dos pincéis no final desta lição. Depois que os pincéis forem adicionados ao painel Pincéis, mova-os para o lado. Eu gosto de criar uma camada na qual manter toda a minha arte pincel, em seguida, bloqueá-lo e escondê-lo. Você pode salvar seu conjunto de pincel em uma biblioteca de pincel para que ele possa ser facilmente importado para outros documentos e usado lá também. A opção para fazer isso está no menu do painel Pincéis. Para as flores, eu tenho minhas pétalas, estame e caule e pincéis centro de flores além de algumas formas circulares simples para centros fixos na minha prancheta. Agora eu posso criar uma gama de flores facilmente usando pincéis. Vou selecionar a ferramenta de pincel e um pincel de pétalas e simplesmente escová-lo. Posso fazer meu traço de escova reto ou curvo para variar as pétalas. Eu também posso usar diferentes pincéis de pétalas para adicionar um pouco de variedade extra também. Eu também vou estar fazendo algumas flores e botões de vista lateral, então eu vou pintar algumas pétalas para eles também. Para as vistas laterais, vou pintar alguns talos com os meus pincéis. Vou adicionar alguns estames, pintar uma mistura de retos e curvos e criar muita variedade como na natureza. Eu também posso adicionar alguns centros para as flores - Estou usando pincéis para os centros laterais e formas circulares para as flores de vista superior. Vou reorganizar as partes da flor na ordem de empilhamento conforme necessário usando Object, Organize. Uma maneira fácil de obter muitas flores diferentes é duplicar a primeira , em seguida, entrar e repintar as curvas aqui e ali para alterar a forma. pincéis também podem ser trocados para alterar a forma sutilmente. Eu posso fazer mais alguns antes da próxima lição porque eu gosto de muita variação em meus designs. Uma é feita, as próprias flores serão usadas como motivos regulares colocados no meu design. 7. Crescer uma ilustração: Bem-vinda de volta. Vamos cultivar uma ilustração de plantas. O primeiro projeto que vou mostrar a vocês é um projeto de colocação de plantas em vasos. Vou manter a prancheta quadrada para um padrão de repetição mais tarde, e criar um novo espaço para a ilustração. Vou configurá-lo em formato retrato, em um fundo de oito por dez polegadas, que é bastante comum para ilustrações. Eu trabalho principalmente em métrica e meu documento é configurado em milímetros, mas eu ainda posso inserir polegadas em minhas medidas retangulares e ele será convertido para mim. E esse é um truque útil para saber: deixe o Illustrator fazer as contas. Com o retângulo selecionado, posso abrir a ferramenta Prancheta criar uma segunda prancheta e dimensioná-la para a seleção aqui. Se você estiver em uma versão mais antiga do Illustrator que não seja compatível com várias pranchetas, basta abrir um novo arquivo. Minha técnica para o crescimento de projetos de plantas é colocar os motivos principais e a estrutura do caule em primeiro lugar, depois preencher as folhas nas lacunas. Se você se lembra, eu desenhei o posicionamento áspero para os meus principais motivos e caules, então vou usar isso como um guia agora. Crie uma camada no topo para o esboço e coloque-a centralmente. Usarei o painel Transparência para alterar o modo de mesclagem do esboço para Multiplicar e reduzir sua opacidade. Eu vou ser capaz de ver as camadas abaixo enquanto ainda tenho um guia da camada de esboço. Primeiro vou colocar o pote em posição e escalá-lo para a ilustração. Agora estamos no estado emocionante onde podemos realmente enlouquecer com o conjunto de pincel botânico. Vou pintar no meu chilis. Vou trazer as flores que já fiz de pincéis mais cedo. Agora, os caules. Como escolhi dimensionar meus pincéis proporcionalmente, ajustarei o peso dos traços quando quiser alterar a largura das hastes. Vou entrar e arrumar lugares onde motivos se juntam. Às vezes, é melhor selecionar diretamente pontos de ancoragem e ajustá-los com precisão. Ele aindapode ainda parecer um pouco desarrumado em alguns lugares, mas lembre-se que as folhas estarão em cima das hastes e esconder muitas das junções. E posso fazer mais ajustes depois, se necessário. As folhas são onde os pincéis realmente entram em jogo. Você pode obter cada folha para caber exatamente onde você quer em uma forma perfeita para o espaço, o que é incrível. Eu geralmente áspero em algumas folhas para começar, em seguida, entrar e ajustar as formas e mudar os pincéis para variedade. Eu quero fazer minha planta parecer um pouco mais exuberante, então eu vou ampliar as folhas um pouco em lugares e talvez adicionar alguns extras aqui e ali. Agora é só um caso de ajustar tudo. Vou diminuir o zoom de vez em quando para verificar o saldo e fazer mais pequenos ajustes. Ok, então essa é a nossa estrutura da planta de chili. Na próxima lição, adicionaremos profundidade extra para completar a ilustração. 8. Adicionando profundidade: Olá outra vez. Para terminar esta planta eu vou trazer alguns elementos para frente e para trás para dar profundidade, e adicionar alguma variação tonal para as folhas. Crie uma nova camada em cima dos motivos principais e chame-a de folhas superiores. Identificar algumas folhas espalhadas ao redor que será certo para trazer para a frente e curva um pouco na frente do chilis. Experimente selecionando-os, puxando para cima até a camada superior através do quadrado de seleção no painel Camadas. Se não funcionar, arraste-o de volta para baixo. Apenas alguns seriam suficientes para adicionar profundidade, então não exagere. Agora crie uma nova camada na parte inferior da pilha chamada folhas inferiores. Identifique as folhas que parecem mais distantes em segundo plano, mova-as para baixo. Estas folhas serão recuperadas. Uma opção é fazer uma folha duplicada no topo e usar a mistura multiplicada. Outra opção é usar uma cor diferente para o pincel. Como você faz isso dependerá de como você configura suas cores de motivos e as configurações de coloração. Consulte o documento de visão geral em Recursos para obter um gráfico de referência útil. Neste projeto, porém, eu vou fazer uma nova versão de uma dessas folhas para que eu possa mostrar como alterar o trabalho artístico do painel Pincéis. Vou escolher um dos pincéis de folhas e arrastar a própria arte para fora do painel e para o documento. Posso entrar e editar isso e não afetará meu pincel original. Para o meu projeto. Vou trocar as cores da veia da folha. No entanto, eu não quero mudar a cor da seção que se junta ao caule. Então eu vou usar a ferramenta faca para separar uma seção que permanecerá na cor verde. Porque eu quero fazer essa alteração, tornando um novo pincéis a opção certa. Posso criar um novo pincel da maneira usual. Agora eu posso selecionar folhas na minha camada inferior em trocá-las para este novo pincel. Vou adicionar uma superfície apenas com um retângulo simples em uma nova camada abaixo do pote. O painel Alinhar é útil para colocar um retângulo exatamente na posição ao longo da parte inferior da prancheta. Vou manter a superfície da minha mesa simples para esta demonstração, mas você poderia adicionar um pano estampado ou até mesmo um padrão de papel de parede atrás - depende de você. 9. Padrão de repetição: Bem-vinda de volta. Anteriormente, criamos uma impressão de posicionamento. Agora vamos aplicar os mesmos motivos de plantas para fazer um padrão de repetição em camadas. No caso de você ser novo no layout padrão, há algumas maneiras comuns de configurar uma repetição. Pode ser uma repetição de ponto regular, ou pode ser uma repetição escalonada onde o próximo bloco é movido para todo ou para baixo, normalmente pela metade da distância. Eu prefiro repetições escalonadas para meus padrões de plantas porque o layout se sente mais orgânico. Em uma lição anterior, mostrei um esboço de layout que fiz para o meu padrão, e vamos usar isso nesta lição. Eu vou fazer uma repetição de meia gota deste retângulo. Isso significa que tudo nesta zona superior esquerda se repetirá aqui no canto inferior direito. E tudo aqui no canto inferior esquerdo se repetirá no canto superior direito. Vamos para a nossa prancheta padrão, que é o quadrado de 300 mm criado anteriormente. Vou separar o quadrado de fundo em sua própria camada agora. E eu vou colar uma de nossas flores em outra camada para mostrar alguns princípios antes de começarmos. Você provavelmente sabe que o Illustrator tem uma ferramenta de criação de padrões que pode ser acessada por Objetos, Pattern, Make. Você pode ver as alterações feitas em uma repetição ao mover os motivos. No entanto, ele pode ficar um pouco apertado com repetições mostrando, e camadas não são tão intuitivas de usar. Acho que o fabricante de padrões é ótimo para projetos e coordenadas simples, mas ainda prefiro o método manual de repetição para padrões complexos de várias camadas. Criar uma repetição manual de meia gota é uma técnica útil para saber de qualquer maneira. Para aqueles de vocês completamente novos em criar repetições, o princípio é que qualquer coisa que caia de um lado da telha padrão deve reaparecer no outro lado na mesma posição. Isso se aplica para as bordas superior e inferior também. Se você souber o tamanho do bloco, é fácil no Illustrator mover e copiar todos os elementos para a borda oposta pelas medidas exatas. As telhas quadradas são ligeiramente mais fáceis de trabalhar porque as medidas horizontais e verticais são as mesmas, mas as telhas retangulares também funcionam bem. Configure a prancheta no Illustrator para o tamanho de bloco desejado. Eu gosto de semi-automatizar a movimentação de elementos, então eu vou criar algumas ações para os movimentos que eu vou usar muito. Esta é uma técnica opcional que economiza tempo que você pode usar se desejar, mas não é essencial. Abra o painel Ações através deste botão Reproduzir ou através do menu Janela. Crie um novo conjunto de ações e nomeie-o. Selecione um motivo na prancheta pronto para ser movido. Clique no ícone Nova ação no painel e nomeie-o, por exemplo, 300 mm Direita comece a gravar. Vá para Objeto, Transformar, Mover e selecione 300 mm horizontal e 0 mm vertical. Pressione Copiar em vez de OK e pressione o ícone Parar no painel Ações para interromper a gravação imediatamente após a conclusão da cópia. Agora, sempre que você quiser copiar mover um motivo pelo mesmo valor, basta selecioná-lo, clicar na ação e pressionar Reproduzir. Viola! Vou fazer ações para as outras direções por 300 mm. Observe que, ao ir para a esquerda ou para cima, o número deve ser negativo, então coloque um sinal de menos lá. Lembre-se do meu esboço que para a minha meia gota, eu vou colocar tudo na zona superior esquerda para repetir no canto inferior direito. E para que isso aconteça, estarei trabalhando com movimentos de 150 mm. Eu quero ir diagonalmente, então o movimento será horizontal e vertical ao mesmo tempo. Então eu também vou gravar uma horizontal de 150 mm combinada com uma vertical de 150 mm em várias direções da minha repetição de meia gota. Para manter a lista de ações compacta e torná-las ainda mais rápidas de usar, vá para o menu do painel Ações e selecione a opção Modo de botão. Configure o mesmo tipo de sistema de camadas como antes, mas sem o vaso de plantas decorado. Estou chamando minhas camadas de pimenta, flores PAT, etc. Vou copiar meus motivos florais para o lado aqui e meus pincéis botânicos estão prontos para ir. Tal como acontece com a ilustração, vou trazer o meu esboço de layout como um guia. Vou começar com um chilies como eles são os elementos mais importantes. Para esta meia gota, lembre-se que minha obra de arte exclusiva está no retângulo, que será copiada na diagonal. Depois de obter as posições de chili corretas no retângulo, Eu vou fazer as cópias e preencher o outro lado. Quaisquer motivos completamente fora da prancheta podem ser removidos, mas qualquer saliência precisa permanecer. Eu também vou verificar minhas bordas e copiar qualquer que deve balançar no lado oposto. Antes de prosseguir para a próxima camada, eu vou obter o espaçamento de layout de repetição de meia gota para chilies apenas para a direita. Eu vou fazer exatamente o mesmo para as flores, caules e folhas, verificando a repetição cada vez antes de seguir em frente. Basicamente vou fazer um padrão de repetição em cada camada, o que leva um tempo em tempo real. Você não tem que fazer seu padrão é complexo como o meu embora. Se fizer qualquer alteração após a cópia em repetição, certifique-se de fazer a alteração em cada cópia. Para alterar o posicionamento das cópias ao mesmo tempo, por exemplo, girá-las, a opção Transformar cada no menu Objeto, Transformar é uma ferramenta muito útil. Depois de ter o layout, faça uma amostra de padrão. Para fazer a amostra, criarei uma caixa sem preenchimento sem traçado com o tamanho exato do bloco alinhado exatamente ao artbaord. Ele tem que ir na parte inferior da pilha de elementos, então eu costumo dar-lhe uma camada especial na parte inferior que eu chamo 'Swatchbox'. Agora, garante que todas as camadas com arte padrão estejam desbloqueadas, selecione todo o trabalho artístico e arraste tudo para o painel Amostras. Em seguida, crio uma nova camada com uma forma de teste grande e preencho-a com o padrão. É importante ampliar para inspecionar o padrão em busca de problemas. Eu posso ver aqui que eu tenho uma ponta de folha faltando. Então isso significa que eu não copiei uma das minhas folhas pendentes para a borda oposta. Vou entrar e encontrar isso para consertar. Posso excluir a amostra defeituosa, fazer uma nova, preencher a forma com a nova versão e inspecioná-la novamente. Além de corrigir falhas, visualizar a repetição em uma área grande e reduzir o zoom é uma boa maneira de identificar quaisquer pequenas alterações de posicionamento que irão melhorar o padrão. Vou fazer alterações, criar novas amostras e testá-las até ficar satisfeita. Então é assim que cultivar um padrão de plantas em camadas complexas com escovas botânicas. Você pode usar os mesmos princípios para criar seus próprios projetos, que podem ser tão simples ou complexos quanto desejar. 10. Recolorir: Olá outra vez. Eu mencionei anteriormente que muitas vezes faço alterações nas cores depois de completar o design. Então vamos olhar para re-colorir. Você pode recolorir o trabalho artístico na prancheta, se desejar. Mas para padrões eu prefiro recolorir em amostras. Eu vou fazer um quadrado e preenchê-lo com a amostra padrão que eu já fiz, em seguida, fazer uma cópia dessa caixa. Primeiro vou fazer uma combinação diferente desta paleta. Com a cópia selecionada, destacarei meu grupo de cores clicando na pasta. Agora, o ícone de re-cor, que é como uma roda, aparece na parte inferior do painel Amostras, e eu clicarei na roda. Esta ferramenta Recolorir é poderosa com muitos recursos, mas eu vou apenas me concentrar em re-colorir básico aqui. Você pode usar o botão de ordem aleatória para ver se alguma combinação interessante aparece. Para reordenar cores. Prefiro trocar as cores manualmente arrastando essas caixas entre as linhas. Uma vez que eu tenha uma boa combinação eu vou dizer OK, mas eu não vou salvar as alterações no meu grupo de cores. Acho que vou fazer mais uma. A ferramenta Recolorir também pode ser usada com um grupo de cores diferente para obter um visual totalmente novo. Eu vou duplicar este grupo de cores e em vez do pêssego pálido eu vou criar uma nova amostra para ir em seu lugar, dizer um azul pó. Em outra cópia da amostra usarei a Ferramenta Recolorir, mas desta vez com o novo grupo de cores selecionado. Você pode se divertir muito explorando as outras opções na ferramenta Recolorir também. E como mostrei anteriormente, também é bastante simples recolorir manualmente ajustando amostras globais. 11. Esteiras de pincel de expansão: Bem-vinda de volta. Como você viu nesta classe, pincéis personalizados são muito excitantes, e tenho certeza que você já está imaginando muitas maneiras diferentes de usá-los em seus projetos. Em algum momento, você pode descobrir que você deseja trabalhar mais sobre os elementos botânicos depois que eles foram aplicados, talvez alterando formas ou adicionando mais textura aqui e ali. Para transformar pinceladas em formas preenchidas para este tipo de edição, você precisará usar Objeto, Expandir Aparência. Antes de ir em frente, saiba que uma vez que você expanda a aparência, ela não é mais editável como um traçado de pincel. Remover pinceladas editáveis pode ser exatamente o que você deseja se você estiver enviando o arquivo para outra pessoa e não quiser dar a opção de editar seus pincelados diretamente. Eu recomendo que você salve uma cópia com os pincelados caso queira fazer alterações neles, e faça uma nova versão com a aparência expandida. Nomeie os arquivos de acordo. Uma vez que a aparência de expansão é aplicada, o traçado do pincel torna-se uma forma sólida. Por exemplo, agora posso editar a parte externa da forma da folha com a Borracha. Outra coisa a observar é que o Illustrator expande automaticamente a aparência dos pincéis em amostras de padrão. Isso significa que se você extrair o trabalho artístico de volta de uma amostra, como esta criada na lição de re-colorir, assim, ele não terá mais os pincelados editáveis. É apenas algo a ser ciente e só será realmente importante se o seu fluxo de trabalho usar amostras de padrão pf Illustrator retiradas de volta. 12. SEU PROJETO: Oi pessoal. Certo, então está na hora do seu projeto. Eu quero que você faça um projeto de planta com pincéis personalizados. Pode ser uma ilustração de posicionamento ou um padrão de repetição, ou você pode fazer ambos, se desejar. Você pode escolher qualquer tipo de planta. Na verdade, você não precisa tornar sua planta realista se você não quiser. Então você poderia criar uma planta mágica mítica talvez em cores selvagens! Você pode mantê-lo simples com apenas alguns elementos ou fazer um design orgânico complexo e multi-camadas - depende de você. Apenas divirta-se com ele e experimente a técnica de pincéis botânicos. Eu adoraria ver suas criações, então, por favor, compartilhe na aba Projeto. Sinta-se à vontade para postar seu trabalho em andamento, como sua inspiração, esboços ou os elementos de pincel individuais que você cria. É maravilhoso ver como você está indo. Lembre-se que incluí alguns recursos úteis na área do projeto para você também. Tão feliz design. 13. Obrigado: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que tenham gostado e tenham apanhado novas ideias. Se você tiver dúvidas, você é muito bem-vindo para me enviar um e-mail diretamente via hello@rocketandindigo.com. Se você postar seu projeto de classe nas mídias sociais, lembre-se de me marcar @ocketandindigo para que eu possa ver seus fabulosos desenhos de escova botânica. E se você quiser, você também pode usar a hashtag #rocketskillshare. Para ser notificado sobre minhas classes de recursos ao serem lançadas, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare. E se você gostou desta aula, seria ótimo receber sua avaliação. Muito obrigado e vejo você na próxima vez.