Piano para adoração - do básico ao brilhante

1. 0 Trailer de curso: Olá amigos. Meu nome é Joseph. Sou compositor e pianista, e serei seu instrutor para este curso. Então, se você está procurando por uma causa de piano que ajude a se transformar, você vai tocar do básico ao brilhante. Então este é o caminho certo para você. Neste curso, aprendemos a tocar canções de adoração, uso e cortes. Antes de fazermos isso, construímos uma base sólida. Olhe para ele cordas, como ser formativo e diferentes tipos de acordes. Temos maior, menor, aumentado e assim por diante e assim por diante. E então começamos a juntar tudo isso e começar a olhar para as progressões de acordes. Foi aqui que aprendemos a tocar músicas e os tribunais que já temos sozinhos. Então eu fornecer-lhes abordagem passo a passo para quebrar talvez música em seus vários componentes e descobrir qual acorde ficar avião quando explode e alguém sabe o plano. Eu também fornecerei trilhas sonoras para ajudá-lo a praticar o que você aprende neste curso. Não só isso, eu também ensino sua voz acorde, que é um dos segredos para transformar mais reivindicação de básico para brilhante. Eu mostro-lhe como mover notas e eliminar alguns não e basicamente como distribuir os nós entre ambas as mãos. Simples soa como os profissionais que você gostava de ouvir. Não só isso I0, então dar-lhe dicas, dicas práticas para ajudá-lo a ser um tecladista eficaz ou pianista e uma banda de louvor e adoração. Eu forneço dicas sobre como tocar quando você está em uma banda versus quando você toca em todo o meu mesmo em uma situação sóbria. Eu também lhe dou dicas sobre a seleção de som com sons que você pode usar para melhorar sua reivindicação que vivem na superfície. E então eu dou dicas sobre como trabalhar como uma equipe, como ser um jogador de equipe eficaz e jogar Vietnã em troca. Você pode adicionar para esse assunto, você precisa saber como trabalhar com as pessoas para que você possa ser bem sucedido. Este curso é repleto de outro conteúdo bada, muito, muito útil. Todos eles estão vindo de meus anos de experiência sendo envolvido e avaliador ministério cavalo. Então eu estou tão animado que você decidiu verificar este curso. Vemo-nos lá dentro, preparemo-nos para ensinar. 2. 1 de escala: Olá amigos. Nesta palestra vamos estar olhando para a escala e por que é importante como escala como uma série de sete nós diferentes que começam e terminam na mesma nota. Então, por exemplo, se quiséssemos construir uma escala baseada na chave de C, nós seríamos stat em C. E começando em C, C torna-se a nota raiz porque C é a nota sobre a qual a escala é construída. Então procederíamos assim, C, D, E, F, G, a, B. Veja, se quiséssemos reproduzi-lo, faríamos assim. C, B, a, G, F, E, D e C. Agora, a fim de reproduzir isso corretamente, você tem que aplicar o dedo correto em. E então você encontrou este número um, seus dedos indicadores, número dois, seus dedos do meio, número três, seu dedo anelar. E antes de Nan, seu mindinho é o número cinco. Então vamos tocar a escala novamente usando os números com os dedos. Então vai ser 123. E então, quando chegamos aqui, escrevemos o polegar abaixo, e então ele se torna 12345. Agora vamos jogar ao contrário. 54321321. Agora vamos tentar jogar a mesma escala, mas em uma chave diferente. Então agora vamos tocá-lo na chave de D. Então seria algo assim. D, E, F afiado, G, A, B, C afiado, D. Vamos jogar ao contrário. D, C, B, A, G, F afiado, E e D. E eu recomendo que você passe pelo resto das chaves. Como você sabe, há 12 chaves. É uma boa ideia praticar sempre as coisas em todas as 12 teclas. Assim você pode tocá-lo em qualquer tecla. Tudo bem, então você pode pegar a chave de E e depois passar por ela assim. E você poderia até pegar e fazer a mesma coisa. Mas por que a escala é importante? Bem, é importante por várias razões. Vou te dar alguns. Aqui. Digamos que você queira tocar uma música, talvez uma música como, eu não sei, talvez brilhar, brilhar pequena estrela. Se, se você souber as notas na escala, então você será capaz de tocar a música corretamente. Se você não sabe, então você não vai ser capaz de tocá-lo. Digamos que queremos tocá-lo na chave de D em, eu não conheço todos os nós na escala de D, que vai ser difícil para mim tocá-lo. Mas se eu sei, então eu sei que é simplesmente algo assim, certo? E outra coisa importante sobre a escala é que se você não entender a escala vai ser difícil para você entender o que é chamado de progressões de acordes. Porque acordes construídos na escala. Então, se você conhece a escala muito bem, se você conhece a escala D, você conhece a escala C, seja qual for a chave, se você conhece bem e estiver ouvindo música, você será capaz de determinar o núcleo, Fique um avião e a música, você seria capaz de dizer que, ok, a música está em D e o avião, algo em E menor, então você saberia que, ok, bem, esse é o segundo acorde, ou é um acorde baseado na segunda nota da escala e algo assim. Portanto, é muito importante entender a escala. Sem ele, vai ser muito difícil ser capaz de fazer qualquer tipo de música. Espero que entenda isso. Vemo-nos na próxima palestra, mas quero que pratiquem o resto das escalas nas diferentes chaves que percorreram todas as 12 chaves. Se tiver alguma dúvida, publique-as e eu tentarei respondê-las. Vejo você na próxima palestra. 3. 2 Degree de escala: Olá amigos. Nesta palestra, queremos continuar a construir nesta escala. Portanto, existem diferentes tipos de escalas, mas neste ponto estamos apenas nos limitando à escala maior e à escala menor. A diferença entre a escala maior e uma menor é esta. Na escala menor você tem o terceiro achatado. Então, em vez de c, d , e, você tem C, D, E flat. E outra diferença é que no seis, você tem um seis achatado e um sétimo achatado. Então não é mais. Mas é sim, Ok, então se juntarmos todos, obtemos C, D, E flat, F, G, um flat, E flat, e, em seguida, de volta para ver, a mesma coisa de trás para frente. Então essa é a diferença. Vamos falar sobre o grau de escala. Quando dizemos um grau de escala, o que estamos tentando dizer é isto. Cada nota da escala tem um nome especial, e esse é o grau da escala. É basicamente são nós relação com o nó raiz. O nó raiz, lembre-se da lição anterior foi a chave sobre a qual a escala é construída. Então, se pegarmos a escala de c, novamente, K, c é um, e o primeiro grau é chamado de tônico. O tônico, OK, é aí que pegamos o tom, a chave. Certo, então o tônico, certo? E então se formos para D, certo, esse é o segundo nó. E na linguagem do peixe salgado, isso seria bom, isso é chamado de supertônico. Está bem? Este é o tônico, este é o supertônico. Agora, o terceiro grau na escala maior é chamado de mediante. Está no metal, certo, mediano, certo? E o quarto grau é o Dominante. Basicamente SOP significa antes do dominante. Então o quarto grau é subdominante e adivinha? O quinto grau é o dominante. Dominante. E então você tem o seis graus, que é a mediana SOP. E, em seguida, o sétimo grau é o tipo principal. Por que é a liderança em L? Porque é levar para C, não ir assim. Está bem? Então temos o tônico, o supertônico, o mediano, o subdominante para dominante submediante Intel. E depois de volta ao tônico. Vejo-te na próxima palestra. 4. 3 de assinatura de chave: Ei amigo. Nesta palestra queremos olhar para a assinatura da chave. Então, um outro para tocar qualquer música, há algumas peças chave de informação que você precisa para ser capaz de tocar a música. Uma delas é a assinatura da chave. Basicamente está nos dizendo em que chave estamos tocando a música, ou em que chave uma música escrita? Então, por exemplo, se pegarmos a escala C, Tudo bem, então temos C, D, E, F, G, A, B, C. Ok? Se você olhar para a escala C, você vai notar algumas coisas. Você vai notar que há duas chaves pretas aqui. Ok? Então, e veja, e então essas chaves pretas. Então, se você passar de C para C afiado, e então de C para D, é quase como mover um passo inteiro. Então você se muda daqui para aqui, isso é meio passo. E então você se muda daqui para aqui, isso é meio passo. Então, metade mais metade, você tem um passo inteiro. Movam-se nesta direcção. Ok? A mesma coisa aqui. Mas quando você chega ao E e F, você percebe que não há nenhuma chave preta lá dentro. Então de E a F é um meio passo, ou o que é chamado de meio passo, metade de um tom. Agora você percebe que quando você chegar a B e C, você tem o mesmo cenário lá também. Então B e C, não há nenhuma chave preta entre eles. Isso também é meio passo. E então a regra é que meio passo, então os semitons devem ou se importam entre o terceiro, quarto, 1234, no meio daqui, como está em C. E depois sétimo, oitavo aqui, ok? Semitons, meio-passos e supostamente, entre o terceiro, quarto, sétimo, oitavo. Mantenha isso em mente. Agora vamos tentar tocar outra escala. Digamos que a escala D. Ok, vamos dar uma olhada. Então, de D a E, é um passo inteiro, porque é como se mudar daqui para aqui. E daqui até aqui, é um passo inteiro. De ambos F, S, meio passo. Então nos deparamos com um problema. Qual é o problema? Bem, nós supomos ter meio passo entre 34708, mas na chave de D está acontecendo entre 23. Não queremos isso lá. Então, o que fazemos? É aqui que empregamos acidentes. Por acidentais, refiro-me aos seus cortantes e apartamentos. Então, uma atualização rápida. Bem, um afiado levanta uma nota em meio passo. E uma mesa plana o oposto é mais baixa e conhecida pelo meio passo. Agora que estamos aqui, e não queremos meio passo entre 23. O que vamos fazer? Precisamos introduzir um afiado para elevarmos o F. Agora não é mais um F. Agora é um F. Então agora se torna daqui para aqui, um passo inteiro, daqui para aqui é um passo inteiro, porque é como ir daqui para aqui, e depois daqui para aqui. Tudo bem, vamos continuar. Então agora temos um meio passo de cuidado e entre os três e os quatro, como diz a regra. Ok, vamos seguir em frente daqui para aqui. S um passo inteiro daqui para aqui como o passo inteiro de seis para sete como meio passo, nós encontramos outro problema novamente. Mais uma vez vai levar outro acidental, que seria os cortantes. Então nós afiamos o C, e agora ele se torna C afiado. Então agora de seis a sete como um passo inteiro, e então de sete a oito como meio passo, pergunta, a regra diz, tudo bem, então o que você joga na chave de D? Lembre-se de que você tem dois nós, ou duas chaves têm acidentes. Eles têm cortantes, F e C Sharps, F afiado e C afiado. Então, agora, se você quiser tocar a escala de D, agora é assim. D, E, F afiado, G, A, B, C afiado, D. I. O que eu recomendo que você faça é pegar o resto das chaves e trabalhar através delas. Então pegue o E, cara. Agora sabemos que E tem quatro cortantes, F afiado, G afiado, e então C afiado e G afiado. Tudo bem? Então, sabendo de tudo isso, agora quando você toca música ou escreve música é colocado na sua frente, muitas vezes você vai ver que na chave de D, eles têm dois afiados. Passeie na frente do Clef. Ok, então você teria F afiado e então C afiado sua cauda em você que todos os f nos mares afiados na música. Se há casos em que eles não querem que você faça isso, eles introduziriam outro sinal chamado The Natural. Ok. Isso vai te dizer que , quando chegar a isso, não. E esta medida, em vez de simples F-sharp jogo F natural em vez de simples C-sharp jogado C natural. Ok? Então é muito importante. Então agora quando você está tocando música e você vê, ok, dois cortantes e frente da música no início da peça, você sabe que a chave é D. Quando você vê quatro recortes, você sabe, a chave é um E. Quando você vê três cortantes, você Sabe, está bem? Isso está na chave de um, você vê um apartamento, você sabe que, ok, é a chave de F e assim por diante. Mas a chave aqui é atravessar para que você saiba todas as assinaturas de chaves que o ajudarão muito para que você não tenha que lutar no momento em que você vê um apartamento. Você sabe, estamos lidando com a chave do menu F. Mais, você vê um afiado. Sabe, estamos lidando com a chave de G. Então eu recomendo que você passe por todas as 12 chaves para descobrir quais nós foram rachados e então anotações foram achatadas. Valerá a pena o tempo que investir em fazer tudo isso. E vejo-te na próxima lição. 5. 4 de prática: Olá amigos. Nesta palestra prática, o que eu quero que você faça é que eu quero que você trabalhe fora as principais assinaturas das seguintes escalas. Então pegue a Escala E Maior e depois resolva. Então primeiro o que você faria como você escreveria todos os nós. Então vamos dizer E, F, G, a, B, C, D, E. Agora, obviamente, essas não são as notas corretas e a escala E Maior. Mas eu quero que você escreva assim e, em seguida, trabalhar através dele, descobrir onde estão as assinaturas das chaves. Então você toma, por exemplo, E para F, Isso é um passo inteiro. Não precisamos de um passo inteiro lá. Então aparecemos no ar e ele coloca-o aqui. Está bem. E depois continuamos a andar assim. Então eu quero que você passe por isso. Pegue a escala F maior, faça a mesma coisa, G maior, a e assim por diante e assim por diante. Você quer ser capaz de fazer isso em todas as 12 chaves. Novamente, não posso enfatizar isso ao meio. Isso é muito, muito importante. Se você vai ser muito eficiente no piano, você precisa saber todas as 12 teclas. Você precisa saber como as escalas são colocadas juntas. Então vá em frente e trabalhe com isso. E eu também incluí um download ou você pode praticar isso. Eu tenho todas as anotações escritas, mas então você teria que fornecer as assinaturas da chave lá dentro. Então vá em frente e baixe isso e resolva isso. E vejo-te na próxima palestra. 6. 5 intervalos: Olá amigos. Nesta palestra vamos estar olhando para intervalos. Então a distância entre dois nós musicais é um intervalo. Então, digamos que se pegarmos c e e, a distância entre isso é o que é chamado de intervalo. Agora, há dois aspectos de intervalos que você precisa entender. O primeiro é o tamanho numérico e, em seguida, o segundo é a qualidade ou o tipo. Ok, então vamos olhar para a escala C novamente. Se formos de C a E, está bem, são 123. Então, isso é um terceiro. Ok, então esse é o tamanho numérico. Agora, e a qualidade ou o tipo? Ok, então é um terceiro. Que tipo é esse terceiro? É um terço maior ou um terceiro menor? Então, neste caso, é um terceiro maior, certo? E se fôssemos de C, D para E-flat? Isso ainda é um terço. Está bem, mas de que qualidade é? É um terço menor. Espero que isso faça sentido. Então este é um terceiro maior, e esse é um terceiro menor. E agora vamos passar pelos intervalos na escala principal usando a mesma escala c. Então, de C a D, é um grande segundo. De C a E. É um terço maior de C a F. É um quarto perfeito. De C a Gene. É um quinto perfeito de C, o A, é um 6 maior. De C a B. É um sétimo maior. E de C a C, é uma oitava perfeita e oitava simplesmente uma oitava. Então 12345678. Certo, que tal os intervalos e a escala menor? Bem, é semelhante, exceto por algumas notas que foram achatadas. Então lembre-se que a escala menor, nós tocamos assim e ver, certo? Então, de C a D, é um grande segundo de C a E flat. É um terço menor. De C a F. É um quarto perfeito. De C a G, como um quinto perfeito. De C. O apartamento a. Isso é um menos seis, de C a B flat, isso é um menos sete. E de C a C, é uma oitava perfeita. Ok? Então, esses são os intervalos e a escala menor. Espero que faça sentido. Então vasculhe o resto das chaves, você sabe, pegue um D e então tente resolver isso. Lembre-se, é sempre uma boa idéia trabalhar com todas as 12 chaves. E vejo-te na próxima lição. 7. 6 de tríades: Olá amigo. Nesta palestra vamos estar olhando para tríades e tribunais. Accord é o nome geral das notas tocadas em conjunto. Então vamos dizer se eu faria algo assim. Então eu tenho 1234 notas tocadas juntas. Isso é um cordão. Que tal uma tríade? Tríade é um acorde de três notas. Construir sobre o n evolui terços. Então, se eu tocar algo assim, ok, isso é uma tríade C, certo? É um tipo específico de acorde. Agora, o que é? Tríades no tom de fiança e um quinto. Ok? Lembra-se dos intervalos? E depois um terceiro quinto. Então jogamos juntos e pegamos a tríade C. Veja também como se tivéssemos um C e, em seguida, um terceiro maior e um terceiro menor daqui, mas ali. Ok, então nós temos raiz terceira, quinta, ou raiz maior terceira, e um ajuste perfeito como esse. Então essa é a tríade C. Ok? Que tal uma tríade D ou C afiada? O mesmo princípio. Major terceiro, quinto, certo? Então essa é a tríade C afiada ou a tríade plana D. Que tal D é a mesma coisa? E quinto. Ok. Que tal E-flat? E quinto? E. Mesma raiz. Terceiro, quinto. Quão ruim f raiz, terceiro quinto, F afiado. E você tem a sua raiz terceira quinta. Para G, Você tem g, B raiz terceiro quinto, uma raiz plana, C e bandeira E, certo? Quão ruim? A, a, C afiado, E, U root, terceiro, quinto, B flat, B flat, D, e F, AB AD a, B. E seu quinto menu de volta para C. Então basicamente o que eu fiz foi passar por todas as 12 chaves. E isso é muito importante e não posso enfatizar isso o suficiente. Você precisa saber como jogar ou 12 teclas. E não mais do que palavras-chave hoje têm botões de transposição lá e todos eles. Isso não vai te ajudar. Você precisa saber todas as 12 chaves. Muito, muito importante. Então o que eu quero que você faça é olhar todas as 12 chaves como eu fiz. Você começa do C, certo? Então você vai ver o E-Flat. Então, vá através de todos os acordes principais, ok? E as principais tríades passam, e é muito, muito importante. Agora o que você faz? Digamos que queira construir uma tríade menor? Bem, na verdade é muito simples. É só uma grande tríade. Lembre-se da nossa palestra sobre intervalos, a diferença entre a escala maior e a escala menor foi que você tem, e a escala menor que você teve a terceira não foi achatada e, em seguida, você também teve o 67 também. Então, se quiséssemos construir um menor como digamos uma tríade C menor, ok, nós temos que ter um nó raiz. Então precisamos de um terço menor assim, e então precisamos de um quinto, um quinto perfeito. Então essa é a tríade Dó menor. Então, e podemos passar por todas as 12 chaves, saltos em tríades, pequenos triunfos como esse. Então C menor, ok? E então nós subimos meio passo, e então ele se torna um D plano menor, como esta raiz. Terceiro, quinto, D menor. Como isso. Queremos um bemol, desculpe-me, um bemol menor. É assim. Mielinar o ataque deles. E menor. Mesma coisa. Queremos uma rota F menor, Mayan na feira deles. Queremos um “F “afiado menor. F afiado, C afiado, G menor , G, B-flat, e D, assim. Um menor plano, um menor, B bem. e depois de volta para Dó menor. 8. 7 inversões: Olá amigos. Nesta palestra vamos estar olhando para ele versões, que eu chamo de jogo de números. Você vai descobrir muito em breve. Então, se a nota mais baixa do acorde, seu plano é a mesma nota que a raiz do acorde. Então seu acorde está na posição raiz. Vou dizer isso de novo. Se a nota mais baixa do acorde for a mesma nota que a raiz do acorde. Então está na posição raiz. Vamos pegar a chave de D, por exemplo. Então este é o acorde D, certo? Você tem sua raiz. Terceiro quinto, está bem? Digamos que você joga assim. O terceiro quinto da raiz. Se o seu acorde é assim, onde o nó raiz também é a nota mais baixa. Esta é a nota mais baixa. Esta foi a nota mais alta. Então, se é dublado assim, então dizemos que você expressou o cabo na posição raiz. Ok? A mesma coisa com C ou qualquer outra chave. Tudo bem? No entanto, quando outra nota do acorde um PSS o som mais baixo e não, então você tem uma inversão, o mesmo acorde aqui. Se você decidir mover isso e colocá-lo, vamos dizer aqui, ok? Para que a nota mais baixa não seja mais o nó raiz, mas outra nota. Por isso, se a transferirmos para cá, vai ser assim. Fá em A, e depois para D. Ok, então agora soa assim. Ok? Que tal se decidirmos mover isto e colocá-lo aqui? Agora temos isto. Ok? Então agora não é mais assim sozinho. Mas nós temos isso, nós temos aquilo. E depois temos isto. Quando você joga assim é chamado de primeira inversão. Primeira inversão, você inverteu o tribunal. Então agora como isso, e então esta é a segunda inversão. Agora você pode ter adivinhado. Quanto mais nós você tiver em um cordão, mais inversões você terá. Então, se você tem um acorde de três notas, uma tríade, então você vai ter duas outras inversões além da posição raiz. Agora, por que eu chamo de jogo de números? Porque como seu acorde raiz, você tem o 135. Tudo bem? Então 135, você pode decidir jogar com os números e agora você tem 351. O que mais podemos fazer? Podemos fazer 513, ok, então 5.1.3, 3.5.1, e depois 135. Então eu quero que você leve isso através de todas as 12 chaves, ok, então correu através dele assim. Pegue outra chave. Ok? Agora o que eu quero que você faça é, digamos que você pegue o acorde D direito, na sua mão direita, apenas passe por ele, assim. E então sua mão esquerda, à medida que você altera a nota mais baixa, a esquerda tocaria cada nó que tem o mais baixo. Então é isso que quero dizer. Então, se você está aqui, eu a mão esquerda está fazendo o mais baixo. Não. Se você for aqui, a mão esquerda está fazendo a nota mais baixa. Se você for aqui, ainda na nota mais baixa, se você for aqui, é devido na nota mais baixa. Então você poderia fazer algo assim. Ok? Agora, as inversões são muito importantes porque se tudo o que você está fazendo é voz e todos os seus tribunais e uma posição raiz. Então vamos dizer que você tem um D e então você tem um G, você vai aqui e depois um A. Você faz isso. É como se estivesse pulando demais. E não é assim que os pianistas tocam. Nem é assim que compositores escrevem piano Pat, partes de piano quando estão, sabe, harmonizando ou organizando a música. E assim as inversões tornam-se importantes. Às vezes é fácil passar de um D aqui para um G aqui, ok? Porque você faz a transição muito bem, então pulando daqui para lá, certo? Como você vai descobrir mais tarde no curso enquanto passamos por ele e aprender sobre voz e coisas assim. Por enquanto, quero que vasculhem todas as 12 chaves e acertem todas as inversões. Faz-te muito bem. Não posso enfatizar isso. Quero que seja proficiente neste instrumento. Não quero que sejas alguém que depende muito do bastão de transposição. Não é isso que você quer fazer. Você quer saber todas as 12 chaves. Está bem, vemo-nos na próxima palestra. 9. 8 troncos de Diminished de trepadinhas: Olá amigos. Bem-vinda de volta. Nesta palestra vamos falar de tríades diminuídas. Então lá para tríades básicas e música, você tem o major, que é baseado em uma escala maior. E então você tem um menor, que é baseado em uma escala menor. Você também tem o que é chamado de diminuição e aumento. Estes são baseados em intervalos ou em relação a outras tríades que já conhecemos. Ok, então vamos falar sobre o diminuído primeiro e então vamos olhar para o aumento em outra palestra. Então vamos dizer que queremos construir como acorde diminuído C. Diminuir seu cinto em terços. Ok, então se tomarmos um C como esse C, e então movemos um terço menor como este. E daí daqui, movemos outro terço menor. Então, como isto. Ok? Então agora juntamos todos e temos um acorde diminuído em C. Eu justo. Veja, diminua. Então esse é o som. E o acorde C diminuiu. Você também pode tocar um acorde diminuído plano D. Você pode fazer uma diminuição de D. E plana, diminuída, diminuída, metade diminuída. F-acentuado diminuir, pode fazer um j diminuir em, desculpe. Em G, diminua um plano, diminua, uma diminuição. E plano, diminuir, E, diminuir. E depois de volta para C. Então eu recomendo que você leia todas as 12 chaves. Você quer ser muito, muito bom em todas as 12 chaves. É como uma regra não escrita como pianista. Como músico, você precisa conhecer todas as suas chaves. Certo, então verifiquei todas as 12 chaves. Coisa interessante sobre obter acorde diminuído que você pode não ter percebido isso, mas quando você assiste filmes e chega a cenas que são muito assustadoras, eles tendem a usar acordes diminuídos muito. Então você pode ver algo como eles podem ter corrido através dos diferentes tipos de diminuído para diferentes chaves. Então vamos dizer que eles fariam, ver diminuir, e então eles fariam em E-flat diminuir, tudo bem, e ele fará um F acentuado diminuído e, e eles fariam em um diminuído, certo. Ok? Então a mão esquerda pode ser. Então, uma espécie de mão esquerda cria esse movimento. Você tem a ilusão de que está se movendo. Mas pode ser o mesmo acorde que o SDN seus superiores apenas o mesmo acorde. Ok? E você tende a ouvir também um monte de trabalho de música evangélica diminuída e evidente os nulos de hino, se você conhece as mãos, você saberia para uma canção como Greatest eles fidelidade a parte onde ele vai. Então sua pontuação como um acorde diminuído. Agora, mais tarde, terminamos o curso, aprenderíamos mais sobre os tipos de diminuídos. Tudo bem, então eu recomendo que você passe por todas as 12 teclas tocando o acorde diminuído, pratique-o, passe por ele. Eu até recomendo fazer isso com as duas mãos, não só com a mão direita, você precisa ter sua mão esquerda acostumada a jogar em tribunais também. Ok. Então, passe por isso com as duas mãos, seja proficiente nisso. E vejo-te na próxima palestra. 10. 9 tríades aumentadas: Olá amigos. Nesta palestra vamos estar olhando para tríades aumentadas. Assim, as tríades aumentadas são formadas por pilha em dois terços principais juntos. E tende a ter isto aberto num som sonhador. Está bem, deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Então digamos que tomamos o ato de corps que temos de D a F em ponto, que é um terço maior. Se formos a partir daqui do F-sharp e outro terceiro maior e pousarmos no B-flat. Tudo bem? Então, se juntarmos todos, temos esse tipo de acorde. Então nós temos um d aumentado, ok, e ouvir como anexar o som é, ok. Podemos até passar pela inversão, então é como se estivessem lá. E você já ouviu esse som vivo em filmes e até mesmo em mídias musicais, algo assim, algo assim. Ok, então vá, novamente, reviste todas as 12 chaves. Para C, para D, certo? Ok. E outro truque para acordes aumentados lá, assim como acordes diminuídos. Uma vez que você conhece um acorde diminuído e é versões, então você praticamente sabe quase metade de todas as variações, quase toda a metade dos tribunais que você deveria saber mostrar C diminuiu e eu e como C, desculpe-me, como C aumentou. Está bem? É o mesmo que no aumentada e é o mesmo que um apartamento. Ou os homens veem conhecendo C por minuto. Agora você conhece três aumentados assim. Você toma um E-flat ou o ímã, é o mesmo que o g aumentada. É o mesmo que um b aumentado. Tudo bem? Você toma um F aumentado. É o mesmo que uma IA aumentada. O mesmo que C afiado. Minuto. Então, passe por tudo isso. Sabe, eu estou tentando te colocar na mentalidade da prática em todas as 12 chaves com tudo que você sabe, isso vai fazer de você um músico muito, muito bom pianista, muito boas fronteiras chave. Quem sabe o carro das chaves? Está bem? E à medida que você passa por tudo isso, você começa a ver como tudo se parece em diferentes chaves para diferentes formas que ele toma. Você percebe certos perdões interessantes no, no teclado. Então faça disso um hábito de passar por todas as 12 chaves. O que estamos fazendo neste momento é que estamos construindo a fundação. Vamos começar a usar isto para tocar música. Quanto mais você puder jogar tudo isso em todas as 12 teclas, melhor será mais fácil para você. Nós não somos apenas terra aqui por terra e bem, mas queremos ser capazes de construir a fundação para que mais tarde no curso, quando realmente estatísticas de música avião, tocando músicas e analisando-as, você tem a base, o fundo, é muito, muito importante. Don pule isso. Certo, então passe por isso e nos vemos na próxima palestra. 11. 10 acordes suspensos: Olá amigos. Nesta palestra estamos olhando para Gastar no tribunal. Agora os acordes suspensos têm tribunais muito interessantes. Então vamos dizer que você toma um acorde C como esse. E quando você tocar este acorde, ok, o núcleo. Sim, em uma posição estável, um bi-estável. O que quero dizer é que você pode tocar este acorde uma e outra vez e outra vez, EDO JSB lá. E não sentiria que precisa ir a lugar algum. Isso é o que eu quero dizer com estável. Mas há momentos em que você não quer fazer isso. Então, pode haver momentos em que, em vez da raiz, a terceira e a quinta. Ok? Você pode decidir acabar com o terceiro e substituí-lo pelo segundo. Agora tens isto para o som, está bem? Este som moderno é muito forte. É brilhante. Ok, então assim. Ok, então quando você toca isso, dizemos que você jogou como C suspenso também, é suspenso porque o som não parece estar resolvido ou está em uma posição estável. Está bem. E você ouve isso bem. uma vez para resolver de alguma forma, ele quer voltar para o terceiro ou oito, voltar para o cabo, então assim. Então, há momentos disse que quando tocamos este acorde, nós resolvê-lo. Então, e há momentos em que jogamos, não resolvemos, só vamos deixá-lo lá. Você quer ir assim. Ok, então esse é o seu C suspenso para adicionar recomendação passando por todas as 12 chaves, você sabe. E tudo o que estou a fazer, a minha mão esquerda é um ditado. E para o tamanho e o quinto. Voltando ao fato que você pode executar todas as 12 chaves com isso. Ok, há também outro acorde suspenso, que é chamado de C suspenso quarto. Ok? Agora a fórmula é muito simples. É só o seu quarto. Seu quarto, quinto. Você tem esse som. Este tribunal é tão quer resolver de volta ao acorde raiz. Então tocamos esta especificação para ver. Ok, então esse é o C suspenso quarto. Agora, o interessante sobre os acordes suspensos é isso. Quando você começa a entrar nas inversões, um fica muito animado e você começa a realmente abrir o som e torná-lo mais interessante se voltarmos para o C suspenso para gostar deste. Tudo bem, se decidirmos mover esta nota e colocá-la aqui em cima, agora, de repente, temos um acorde que é baseado em quadras. Ok, então daqui até aqui, é um quatro perfeito. E daqui até aqui isso é outro perfeito para, então você tem esse som aberto. Agora reparem que tudo o que estou a fazer é mudar o nó esquerdo. Então eu estou indo de C, ir para ter mantendo o mesmo acorde aqui. Ok? Então da próxima vez que você tiver que tocar um acorde C, basta fazer um C2 suspenso, ou C suspenso para isso ou aquilo, ou aquilo. Agora, confiando. Outra coisa interessante sobre os acordes suspensos é que eles estão inversamente relacionados. O que eu quero dizer com isso é se você tomar um C suspenso para acorde, certo? Você passou por ele e versões, você vai perceber que C suspenso para o nó, o C suspenso para C e G. Você vai perceber que isso parece suspenso para os nós pode ser encontrado em G suspenso quarto, como Isso. Tudo bem? Então é quase como C suspenso para ouvir e ver é o mesmo que g suspenso para. Então, a raiz e a quinta. Eu por exemplo, F suspenso também, certo? Quais são as notas nele? Então você tem F e C, certo? Então T, C e F certo? Agora temos um C suspenso. Certo? Então é um tribunal interessante. Eu recomendo que você brinque com ele, passe por isso. Todas as 12 chaves. Ok, veja suspenso para sim, um monte de músicas que usam este acorde. Certo, então passe por tudo isso e te vejo na próxima palestra. 12. 11 a 7ª edição de dominante.: Olá amigos, bem-vindos de volta. Nesta palestra, olhamos para os sétimos acordes. E, especificamente, vamos olhar para os sétimos acordes dominantes. Agora, se você se lembrar da palestra sobre o grau de escala, lembre-se que dissemos que o quinto era chamado de dominante. Certo, passamos por toda a escala onde a raiz ou o primeiro nó é chamado de tônico. E então ele tinha o supertônico. Você tem a mediana, e então você tem o SOP dominante, e então você tem que dominar, assim por diante e assim por diante. Então o quinto é dominante. Então, por acordes dominantes ou sétimo dominante, estamos basicamente falando sobre acordes que é baseado no sétimo dominante baseado nisso. E normalmente quando tocamos isso, tocamos isso no quinto acorde e, em seguida, em movimento diz de volta para um ou de volta para casa. Então deixem-me dar-vos um exemplo. Vamos olhar para o sétimo acorde do mar e você, é assim que é normalmente escrito. Você vê um C e depois um sétimo. Isso nos diz que é um acorde dominante. Então, um acorde C7 tem o seguinte. Então você tem, você vê, você tem seu e, seu terceiro, quinto, e então você tem seu sétimo, seu apartamento sete. Lembre-se que este não é o seu sete maior, é o seu sete apartamento assim. Ok, então você tem um terceiro, um terceiro maior, e um terceiro menor. Normalmente, quando tocamos nesta terra de milho dominante sete, lembre-se, queremos voltar para um. Então, se vamos jogar um C sétimo, então onde está o tal? Lembre-se que este é o sétimo dominante, certo, há o dominante. Dominante é o ajuste. Então, qual chave tem C como seu dominante? 12345, e haveria F. F tem C como seu dominante. Então, quando tocamos um acorde C7 que precisamos ir, é um F. Então, toda vez que você quiser ir a um F e você veria tocar aquele dominante, e ele vai te levar lá. Então é um sete dominante que organiza uma viagem de volta para casa, certo? Como isso. E novamente, você pode correr através de todas as 12 chaves. Então D sétimo seria assim. E onde nós entramos, onde você entra em G. Porque D é o dominante de G. E novamente, eles inversão suprimento aqui também. Então, se você pegar um acorde C7, ok? Consegues este quadrado, certo? E então ele também acertou dizendo, OK, agora mais tarde vamos pousar, especialmente quando chegarmos à seção de voz. E você vai perceber que não é todo o tempo que você precisa tocar todas as notas no acorde, porque obviamente você tem apenas cinco dedos e onde estamos, tem animais nele. Então, quanto mais os nós e o acorde, mais desafio e vai ser para tocá-lo ou juntos com precisão também dependendo se você tem dedos longos ou curtos, isso pode ser um desafio. Então isso é um acorde dominante, C, dominante 77, F, dominante sete, G e assim por diante. Agora você ouve um monte de sete dominantes e diz presuntos e muita música cristã. E você também ouve um monte de jazz e blues, ok, se você sabe alguma coisa sobre os dois blues, quem eles estão fazendo? Certo? Poderia ser muito mais complexo do que isso, mas eu estou basicamente fazendo os ossos nus para que, assim você começa as idéias são tudo o que eles estão fazendo. E o blues de 12 bar, como eles estão indo para C7 coisa. Eles ficam lá por duas medidas e depois vão para a F7 ou assim. Ou então eles voltam para C7. E mais tarde eles vão para o sétimo G. Então é um dos acordes mais importantes a conhecer, o sétimo dominante. Ok, então tente passar por todas as 12 chaves. Não consigo enfatizar isso o suficiente. É muito, muito importante. É essencial para se tornar mais proficiente no teclado. Você pousa algo em uma chave. Leva para outra chave e vê como funciona. E D flat, você não quer ser colocado no local. Tinha um mais pobre, você sabe, você só conhece a música e vê, e então eles queriam fazê-lo e D flat e você não pode tocar porque você realmente não teve tempo para ir ao tribunal. Então torná-lo um hábito de sempre praticar em tudo que você sabe, em todas as 12 chaves e Edward, você faz um monte de bem. Certo, então isso é dominante sete. Espero que faça sentido. Vejo-te na próxima palestra. 13. 12 a menor 7ª edição: Olá amigos. Nesta palestra vamos estar olhando para um sétimo acorde menor. Ok, então se você se lembra, este é Dó menor, certo? Tens a tua raiz, tua terceira menor, e depois a tua quinta. Ok, então se quisermos adicionar sete a ele, lembre-se do menos sete que estamos falando como um sétimo menor. Então não é um grande sete, é um sétimo achatado. Então é assim que se forma. E o terceiro, está bem? E então seu quinto, este é C menor, e então o sétimo menor é este. Então agora o que você tem é que você tem um terço menor, você tem um terceiro maior, e então você tem outro terço menor. Como isso. Você pode levá-lo através ou duas teclas de fora como essa. É um acorde D menor sete. É um acorde G menor sete. Isso é um F menos. Isso é um G menor sete. Isso é um sete menor, isso é um B menor sete. E estamos de volta para ver se você queria fazer a chave preta. A mesma coisa aqui. Gaye, você tem o seu “C menor “, C “menor “ou “D “menor “, então este é o seu sétimo. Isso se quisermos fazer E-flat menor sete assim. E então F afiado menor sete, um flat menor sete. B bemol menor sete. E depois voltamos para onde começamos. Ok? Agora, mais tarde nós vamos, como eu disse anteriormente, nós vamos estar olhando para como podemos expressar esses tribunais para torná-los mais interessantes. Mas neste ponto, o que estou tentando fazer é aprender a tocar todos esses acordes em cada, em todas as 12 teclas. É muito importante. E assim que você dominar tudo isso e chegarmos à voz e seção, você vai aprender maneiras interessantes de fazer isso soar realmente, realmente ótimo. Confie em mim, vamos a algum lugar com dados. Você não apenas aterrissar, ok, este é um acorde menor e é isso. Vamos ser usados nisso. Ok? Então aguente firme. A prática chave nele é muito importante e não posso enfatizar isso o suficiente, certo? Esse é o seu “C menor “7. D menor sete. Continue passando por isso. É muito, muito importante. Tudo bem. Vejo-te na próxima palestra. 14. 13 a maior 7ª edição: Olá amigos, bem-vindos de volta. Nesta palestra estamos olhando para os sétimos acordes principais. Então, se você se lembrar do intervalo, ok, quando passamos pela distância entre os nós e a escala. Então, por exemplo, vamos ver se você tem uma escala C, escrever C como a raiz. A distância entre C e B é um grande sete, Fá maior sete, certo? 12345. Está bem. Lembra quando fizemos o sétimo menor, a era, o sete foi achatado, então foi assim. Mas grande sétimo, então C Maior 7 acorde seria simplesmente o seu C e então o ser adicionado. Então parece assim. Quero levar para o B-flat Major sétimo. D maior sete. E plano maior sete. E maior sete. F maior sete, F afiado maior. Então, G maior sete. B bemol maior sete. Um grande sete. B bemol maior sete. B maior sétimo. Como isso. Certo, então verifiquei todas as 12 chaves. Mais uma vez, vais ouvir-me dizer isso. Muito tempo, isso é muito importante se você pode se mover por todas as quadras em diferentes formas e tamanhos e cada chave, então isso vai ajudá-lo muito. Lembre-se da palestra invertida, já que isso também se aplica a se você tomar um acorde de 7 graus maiores, certo? Sim, quantos nós temos aqui? Temos quatro nós e três. Ok. Então, quanto mais notas você tiver um acordo, as versões Moyne você vai ter que fazer. Então, neste caso, temos mais três inversões além da sala. Como se esta fosse uma posição raiz. Ok? Se decidirmos mover isto e colocá-lo aqui, e conseguirmos algo assim. No mesmo tribunal. Outra inversão. E então o último seria o DES. Você pode levá-lo para D, fazer a mesma coisa. Próximo. E depois este. Tenho tendência a gostar desta inversão, desta segunda inversão. Por quê? Por causa do confronto entre o sétimo e o oitavo, isso cria uma dinâmica interessante aqui. Normalmente você não gosta ou soa assim porque é meio dissonante. Não está em sintonia. Como poucos onde jogar isso e aquilo. Está bem. Isso está em sintonia. Mas se você fosse fazer algo assim, ok, esse é um cara elegante. Mas se jogarmos juntos, ou mesmo se fizermos isso. Então vamos dizer que eu estou tocando algo como mesmo D maior sete. E eu estou apenas movendo as notas ao redor. A tensão aqui cria uma dinâmica interessante como essa. Ok, então o que eu quero que você faça é passar por todas as 12 chaves e praticar. Estamos gradualmente chegando a um ponto em que vamos colocar todos esses acordes que aprendemos em um, em uma música. E vai ser uma maneira fantástica. Nós vamos ser capazes de aplicar todas as coisas que aprendemos. Então aguente firme. Mas o que através de todos eles. Prometo que não vai se arrepender. E vejo-te na próxima palestra. 15. 14 de escuridão, 7ª: Olá amigos. Nesta palestra estamos olhando para os sétimos acordes diminuídos. Lembre-se, na palestra anterior, olhamos para acordes diminuídos. Na vida real, embora na maioria das vezes você vai ouvir o sétimo acorde diminuído do que apenas um acorde diminuído. Então, o que é um sétimo acorde diminuído? É basicamente uma tríade diminuída com um terceiro intervalo adicional. Certo, então se você se lembra, dissemos um acorde diminuído, se estamos construindo ou digamos C, é isso, certo? Então seu terceiro, você é um, terceiro, menor terceiro. E daqui até aqui. Então agora a terceira psiquiatria menor lá. Mas na vida real você não ouve isso. O que você ouve é um sétimo diminuído. Ok? Agora, como chegamos lá? Então, um acorde diminuído com um terceiro menor, terceiro menor daqui seria 123. Ok, então agora em vez disso, nós temos isso. Então, na maioria das vezes, os acordes diminuídos que você ouve na música, canções, eles são principalmente diminuídos sete. Ok? Então você pode ver algo na música escrita. Você pode ver algo como um mar escuro sete como CDI M7, ou às vezes você vê-lo em outra forma como um C e então você tem um pequeno círculo e, em seguida, um sete. Ok? Assim, na maioria das vezes este acorde diminuído também é referido como um acorde totalmente diminuído. Por que estamos usando totalmente? Porque há também outro tipo de diminuição que não é considerado para melhor metade diminuir. Ok. Vamos conseguir isso. Chegaremos a isso em um segundo aqui. Mas este é o seu “C “diminuído. E um exercício que gosto de fazer como com ambas as mãos e mão esquerda e direita. Gosto de passar por todas as 12 teclas cromaticamente. O que eu quero dizer com isso? Estou passando por meio de passos assim. Então faria algo assim. E então eu vou subir para ir. Isso me faz usar para as várias formas em diferentes chaves. E posso até voltar à escala dos ocidentais. Tudo bem? Então eu sugiro que você tente passar por todas as 12 teclas com o sétimo acorde diminuído. Agora vamos olhar para o acorde meio diminuído. O acorde meio diminuído também é conhecido como a falta do menor sete plana cinco. Ok. Não deixes que isso te assuste. Tal como o nome diz, um sétimo menos com o plano cinco. Ok? Então, se você tomar, por exemplo, um C, Tudo bem, então Festival, vamos tirar um C menor. Dó menor é jogado assim, certo? Certo, raiz terceira, quinta. Ok, que tal adicionarmos os sete menos sete, que é este. Então agora temos isso, isso é c menos sete. E então diz para achatar os cinco, qual é o quinto é este. Então, se achatarmos, abaixamos em meio passo, então ele o coloca aqui. E agora temos isso. Então temos nossa comida diminuída em sétimo lugar, assim. E então eu diminuí. Ou acesse alguns dos aplicativos como você pode usar isso mais tarde no curso. Mas você está diminuindo. Diminuído sétimo, totalmente diminuído sétimo. Metade diminuiu, atravessou as 12 chaves. Tomemos por exemplo, D menor sétimo, achatar os cinco. Ok. Passar pelo mesmo. Ok, todas as 12 chaves. Eu passo por tudo isso. Você vai notar alguns padrões interessantes e espero que você vai entrar através de todas as 12 chaves. Como eu sempre digo, você vai colher os benefícios. Então, vemo-nos na próxima palestra. 16. 15 acordes diatônicos: Olá amigos, bem-vindos de volta. Nesta palestra, estamos olhando para construir acordes baseados na escala grau k. e você pode ouvir acordes diatônicos e provavelmente não sabe o que é. Por isso, se te lembrares de quando iríamos para a balança, está bem. Por exemplo, a escala C, temos 1234567. Tudo bem, agora podemos construir um acorde baseado em cada nó na escala assim. Então seu C seria seu acorde, certo? Ok, e então podemos ir para D e assim por diante, certo? Mas o que queremos dizer quando dizemos diatônico? Diatonic significa basicamente exclusivo para a chave. Então estamos construindo acordes baseados em todos os nós e na escala. Não vamos ser usados em nenhum bloco de notas externo das oito notas na escala. Tudo bem? Então podemos usar um nó preto. Lembre-se que C tem todos os nós brancos. Então não podemos usar nada fora dos nós brancos. Então, como seria isso? Como seria seu único tribunal quando formos para D, certo? Normalmente tocaríamos um acorde D sem este D-Major assim. Mas então isso introduz este nó preto, que se estamos indo diatônico, então isso seria errado. Então, na chave de C, quando tocamos nosso segundo acorde e escala, é um D menor, assim. Ok? Seu terceiro acorde vai ser semelhante ao que vai ser. E então você tem quatro seria F, certo? Então seu quinto seria G, seu sexo seria menor. Sétimo seria um B diminuído assim. Ok, então 1234567. Porque é que isto é importante? Às vezes você pode estar tocando em uma banda e você não tem a partitura, certo? Às vezes você nem tem a conversa do tribunal e diz: “ Ok, bem, eu vou te ensinar essa música. É muito simples, sabe, e por favor se acostume com isso. Muitas vezes, se você é julgado músico, você é colocado em uma situação onde você pode nem sempre obter a música antes do tempo para realmente passar por ela e ensaiar e tudo mais. Mas provavelmente em, digamos, um deles, quem quer que cante conhece música e diz: “Oh, é uma música muito simples. Vai de um, depois vai para três. Vai para dois, vai para quatro. Ok? Então, quando eles dizem algo assim, você deve ser capaz de entender isso e saber do que eles estão falando. De modo que OK, um, então ele vai para dois, vai para quatro. E uma vez que você entenda isso, você pode trabalhar através de qualquer música porque agora você sabe os números. Nós não temos que dizer a chave específica quando você sabe disso. Está bem. Sim, nós e tudo bem. Então bem, de fato, então você tem seus dois como seu E menor, você são treinadores, você tem força menor afiada UG, e assim por diante e assim por diante. Então, é muito importante que você entenda esta forma de comunicação para alguns pode até decidir lidar com sulfato e dizer, ok, é uma massa e então eu e depois matriz. E então, ok, você deve ser capaz de entender tudo isso e interpretá-los corretamente para que você possa jogar. Agora, se você olhar para os acordes, são diatônicos, diatônicos acordes na escala de C ou qualquer tecla para esse assunto, você vai perceber algumas coisas interessantes aqui. Vais entender os teus dois e serás sempre menos, está bem? Além disso, seus seis, seu sexo será um menos. Então seu para o seu terceiro r menos um. E você sempre vai ser major e, obviamente, seu sétimo seria um diminuído. Então, tenha isso em mente. Seus 145 são majors, seus 236 são menos. Agora, pode haver momentos em que você também pode ver isso escrito em algarismos romanos. Você não costuma ver muito disso e você sabe, música ao vivo de verdade. Mas se você estiver sentado em, digamos, uma aula de harmonia em uma escola de música OR Academy, você veria coisas assim onde você é um era o seu numeral romano maiúsculo para um em, em Whitman. E três seriam minúsculas, 45 seriam maiúsculas, e então 67 seriam minúsculas. Algarismos romanos para 67 também. Então, tenha isso em mente. É muito importante. Você precisa entender tudo isso e ver como funciona. Tudo bem, então passe por todas as 12 chaves. Pegue a chave de E, certo? Segunda coordenada, que é F afiado, G afiado menor, para frente. 17. 16 Diatonic 7a: Olá amigos, bem-vindos de volta. Nesta palestra vamos construir sobre os acordes diatônicos que olhamos na palestra anterior. Então queremos olhar para os sétimos acordes diatônicos. Então vamos começar a partir da chave de C. Então, se estamos construindo acordes diatônicos, isso novamente significa que usamos em sétimo acordes, sétimo acordes que excluem apenas dois nós nesta escala. Então, se tomarmos C, K, que sétimo acorde podemos tocar? Não podemos jogar os sete dominantes assim. Isso é menor. Não podemos jogar isso. Por quê? Porque nós introduzimos em um nó preto e aqui, isso não faz parte da escala C. Então, neste caso, o sétimo acorde diatônico para a primeira chamada seria um Có Maior 7, assim. Ok? O acorde seguinte seria branco, um D menor, e depois um sete, B menor sete. E o próximo acorde seria um E menor sete. Como isso. O próximo acorde no quatro seria um Fá Maior Sete. Tudo bem? O próximo acorde, que é o G, seria um G sete. Tudo bem? Um G dominante sete, se você se lembra disso. E então o próximo acorde seria um menos sete, assim. Certo, esse é o seu sexo. E então seu sétimo seria seu meio-diminuído, seu B metade diminuído, ou B menor sete flat five member. B menor sete flat cinco. Então estará lá. E depois voltamos para C maior 7. Então será algo como morrer. Tenho certeza que está familiarizado com esse som. Tudo bem, então trabalhe através ou duas teclas off novamente, vá para d. Ok, pegue através ou duas teclas off e preste atenção a todos os acordes nas notas. Qual é o terceiro? Qual é o quarto? Qual é o quinto? E tente ver se consegue memorizar o som. Certo, digamos que você pegue a chave de F. Quando ouvir isso, você sabe, OK. Isso é Fá Maior Sete. Tudo bem? Esse é um dos sete maiores. Certo, e se eu tocasse algo assim? Ok, você sabe, esses são os três sete maiores ou os sete principais. Que tal quatro grandes sete. Ok, então você quer praticar isso, considerado isso como algum tipo de treinamento de ouvido onde você está ouvindo tribunais e sabendo, ok, se eu toquei este, se eu toquei isso, são 45, toquei isso, Isso é seis por jogar isso. Se eu jogar este cinco. Porque isso é muito, muito importante e você vai descobrir isso logo que começarmos a cavar músicas e quebrá-las e o que está acontecendo na música. Então tente trabalhar através de toda esta fita ou duas teclas desativadas novamente. E tudo o que você pratica e na sua mão direita, tente replicar que na sua mão esquerda para ok, é muito importante. É bom ter seus cabos de avião da mão esquerda se acostumar a ter um jogo tribunais. Embora na situação da vida real não é o tempo todo que sua mão esquerda está jogando tribunais às vezes é apenas fazendo a nota raiz e talvez um ajuste em cima disso. Mas pode haver situações em que você vai ter que fazer tribunais em sua mão esquerda e então você vai mão direita fornecer a doença e outras coisas que você pode querer fazer. Por isso, é uma terra importante para tocar acordes e ambas as mãos, e isso vai salvá-lo bem. Está bem, vemo-nos na próxima palestra. 18. 17 acordes com a base em escala menor: Olá amigos, bem-vindos de volta. Nesta palestra, vamos ser construídos em tribunais baseados na escala menor. Agora, você deve ter notado que nas palestras anteriores estávamos construindo acordes espaçados em grande escala. Podemos fazer o mesmo para escalas menores também. Por que isso é importante? Bem, número um, nem todas as músicas escritas em teclas principais, há canções que são e menores. Ou talvez queira compor ou escrever sua própria música em uma chave menor. Então vamos dizer você e ver o que você quer fazer, certo? Você precisa ser capaz de entender que a escala iria adicionar os acordes nele. Que nota devo tocar? Por exemplo, por que eu fiz um g aqui? Certo, então é isso que estamos olhando. Vamos começar com o acorde Dó menor. Ok, então no acorde menor, se você se lembra, ou a escala menor é igual à escala maior, mas você tem seu achatado lá. Você tem o A-flat seis, seu flat sete. Então, baseado nisso, seu primeiro acorde em C seria este a, C meu, tudo bem. E então o que dizer de seus dois acordes para acorde seria um, D diminuindo assim. Então, 12. Tudo bem. Agora, tenha em mente que isso ainda faz parte dos acordes diatônicos que falamos. Então estamos usando apenas nós e a escala de Dó menor, certo? Então um acorde é C menor, dois acordes é o D diminuir. Seu acorde três vai ser E-Flat, então é um grande. Tudo bem? Seu acorde de quatro vai ser F menor, certo? Seu acorde de cinco vai ser G menor. E então seu acorde de seis vai ser um flat. Sétimo vai ser um bemol. E depois voltamos ao Dó menor. Tudo bem, então lembre-se que K. Agora, a partir disso podemos ver que o terceiro, o seis, e os sete acordes principais Dow, ok? Um flat, B flat, certo? E, em seguida, o seu menu ou para qualquer um dos cinco menos. Então é quase o oposto do major quando construímos tribunais fora da maior escala. Então tenha isso em mente. E tente levar isso para as 12 chaves novamente, você pode começar com um D menor, pode stat com o banco de dados. E então seu próximo acorde será E. Diminish. Seu acorde de ness vai ser grande f, ok? Sim, o próximo tribunal vai ser G. Score, vai ser um e então o seu seis vai ser um major. Sete vai ser um major. Então você volta para a sua direita para passar por tudo isso e me avise se você tiver alguma dúvida, poste-as no OWL e costura-as. Vemo-nos na próxima palestra. 19. 18 arpeggios: Olá amigos. Bem-vinda de volta. Nesta palestra vamos estar olhando para nossas páginas. Então arpejos, basicamente, quando você quebra, literalmente significa quebrar. Ok? Então, normalmente, quando você tem um acorde, digamos um acorde C, você apenas toca juntos assim. E o caso de um Apache, ou o que você está fazendo é quebrar os nós e os tribunais. Então e assim plano ou os nós de uma vez que você está jogando em um após o outro. Então está mais OK. Então isso é uma abordagem que você agora um monte de vezes enquanto você pode jogar que na mão direita em resolves. Tão acostumado a um grande efeito na mão esquerda. Tudo bem, então faria algo como na sua mão esquerda, você faria o seu quarto. E então você é rude de novo. Então, um, soa algo como isso. Agora você pode até adicionar mais nós na escala a ele. E reparem que enquanto eu estava a fazer, adicionei uma nota D a ele. Ok? E isso é muito, muito importante. Porque você pode jogar, digamos que seu avião sozinho. Ok? Agora você é um monte de vezes jogadores de RP, eu não vou fazer cortes na mão esquerda assim. Isso não faria nenhum sentido. Então seria o que eu estaria fazendo o suco dela na mão esquerda. Então vamos inventar algo aqui e jogar. Digamos que eu queria fazer algo aqui. Então eu sou uma empresa e eu mesma e penso assim. Assim, a mão esquerda nesse ponto se torna a seção de ritmo ou o acompanhamento, e então a mão direita se torna o instrumento solo. Ok, então a mão esquerda como fornecendo o contexto para a mão direita. E isso é muito importante pianistas, se um estender isso em vez de fazer a raiz ea raiz novamente, às vezes eles estendem o alcance e eles fazem o que é chamado de um décimo, que é realmente estender em escalas são 12345678910. Ok? Eles fariam algo como dez. Ok? E eu costumo usar dados muito porque os presentes são um som muito, muito bom e, de repente, a mão direita é livre para fazer o que quiser, porque você está fornecendo nota baixo aqui, que é dada como a tonalidade da música . E então você fornece em alguns has_many aqui com o Fed e o décimo. Ok? Então vou citar isso. Isso é apenas algo que eu fiz um, mas você entende o ponto. Você sabe, a mão esquerda está fornecendo o acompanhamento. E, em seguida, se livre mão direita para fazer o que precisa fazer. Então você poderia tocar a melodia ou você poderia até mesmo fazer o que eu chamo de terceiro espigão. Você começa, digamos que este é o acorde C e o conjunto de Staten aqui, com a terapia. Então eu toquei o terceiro e o quarto desta maneira, então tudo o que eu estava fazendo era marcar um acorde C. Eu só joquei um terceiro quinto, certo? Então, e então eu pego um acorde G. Ok, eu estou jogando a segunda inversão de um G ou suas estatísticas no d, k. Então um F e um D aqui. E eu fui para o D menor. E então eu repeti a mesma coisa sobre um acorde G em uma base como essa. Então estes são alguns dos usos de arpejos que você pode empregar em seu avião e apimentar as coisas um pouco em vez de fazer apenas tribunais, certo? Isso é bom. Mas pode haver momentos em que você vai querer jogar um pouco de suco para trazer algum movimento e também fazer algumas coisas interessantes com ele. Tudo bem, espero que faça sentido, certo? E vejo-te na próxima palestra. 20. 19 Progressão de acordes: Olá amigos, bem-vindos de volta. Nesta palestra vamos estar olhando para a progressão dos acordes. Então progressão acorde como simplesmente o movimento ou a sucessão dos tribunais. Eles basicamente servem como a base da harmonia na canção. Eles estabeleceram uma tonalidade ou o que também é conhecido como a chave da música. Tudo bem, então é simplesmente um movimento dos tribunais. Então, por exemplo, vamos dizer que vamos para a chave de C E então eu stat, fazendo isso, eu toco um acorde C. E depois vou a um “G “ , certo? Então talvez eu vá para um D menor, e eu vá para um acorde menor. E depois voltamos para o acorde C. C é a chave de casa. Tudo bem, é a chave que não importa o que aconteça na música, a música sempre volta para a chave de casa, que é ver neste caso, certo, então qual é a progressão aqui? É só fazer C e depois ir para G, certo? E então vamos para D, Maya e eu entramos em um menor e depois voltamos para ver em termos de números. Ele vai, ele está começando a partir do um, a raiz, e então ir para o quinto e, em seguida, eles vão para o segundo. Vai para o seis e depois volta para um. Ok, então isso é simplesmente o que uma progressão de acordes é, é apenas o movimento dos acordes, ok? Há também algo chamado ritmo harmônico, que é simplesmente a taxa com que os acordes mudam. Está bem? Como uma mudança em cada medida é a mudança em cada duas medidas exemplo a mesma música que tocamos, ok, 12343423434234. Então, neste caso, você percebe que à medida que a mudança em cada medida, cada quatro conta, os acordes mudam, certo? Então, em poucas palavras, a progressão do acorde é apenas a sucessão da ordem de movimento dos tribunais. Agora, temos aprendido todos esses acordes recentemente. Este é o ponto em que começamos a colocar todos os tribunais que aprendemos juntos e começar a fazer uma boa música. Tudo bem, então nós vamos estar olhando para canções, canções bem conhecidas que são usadas na música cristã contemporânea, o louvor e adoração. E então analise os acordes e as músicas e, em seguida, comece a tocar esses acordes que aprendemos durante o período deste curso. Vejo-te na próxima palestra. 21. 20 de queda: Olá amigos. Bem-vinda de volta. Nesta palestra vamos ser análises em uma música de verdade. Aprendemos todos estes tribunais durante o período deste curso. E agora é a hora de realmente juntar alguns deles e passar por isso e ver como eles funcionam na vida real. Então eu escolho a música simples aqui por Chris Tomlin é chamado, nós caímos. É uma canção muito simples. É uma bela canção. Então vamos ver algumas coisas aqui, certo? Então está na chave de E bem aqui. Tudo bem? E depois temos o verso. Então, já que está na chave de E, ficamos em um E, certo? E então para onde vai? A vai para B. O que é b em relação ao E? Este é E. E depois vai para B. O que é B? B é 12345, então b é o quinto de E, então uma estatística de E. E, em seguida, ele vai para B. Então, de b, para onde ele vai? Vai para C afiado menor sétimo. Tudo bem, C afiado menor. E então adicionamos sete, que é isso. Então agora é isso, certo? Então é isso, tudo bem, então eles vão para B, certo? Então, o que é C-sharp menos sete em relação a E? É o seis de E, 123456. Ok, então os seis menos sete. Então podemos dizer que o Afeganistão está em um. Então ele vai para cinco e então ele vai para o seis menos sete. Então de onde, de lá, para onde vai? Vai para a. A é o quarto de E, vai para F afiado menor. O que é F afiado menor? Bem aqui? Certo? Esse é o segundo de E. Esse é o segundo de E. Então agora temos um de cima e vai para cinco. E depois vai para seis menos sete. E então ele vai para cinco, quero dizer, desculpe, vai para quatro, que é um e então ele vai para os dois. Ok? Agora note que estou usando minhas inversões porque não todo o tempo que você vai estar pulando por aí. Teclado. Então os pianos nem jogam assim. Tentamos tocar movido do próximo acorde. De um acorde para o outro acorde muito suavemente, certo? E então vamos continuar e eles repetem de novo. E esta seção eles vão para E, então eles vão para B, e então C acentuado menor sétimo novamente, então 15 e depois seis menos sete. E então eles vêm para um aqui, e então eles vão para B. Então um segundo novamente. Então, e então eles vão para B, C-sharp menor sete. Então nós caímos. E a taxa de queijo não é muito de um cantor, mas para fins de demonstração, eu acho que isso serviria. Tudo bem, e então eles repetem novamente a fusão cinza no Phi de T. Agora vamos para o refrão nos aposentos, eles fazem algo interessante aqui. Eu quero, você vê um acorde como este, uma pontuação de barra. É assim que se chama. Então a parte de cima, que é o E, que é para a sua mão direita. E então o de baixo, o G-sharp, é para a sua mão esquerda. Então, se você tocasse este acorde, você tocaria assim. Lembre-se do topo, Não, a letra superior, que E é para a sua mão direita e, em seguida, o fundo é para a sua mão esquerda. Então nós tocaríamos assim. Como este. Tudo bem, então o nosso acorde é o mesmo acorde E, mas eles não querem fazer isso. Quando você ouve isso dá uma sensação de estar resolvido. Está em casa, pode ficar lá, não tem que ir a lugar nenhum. Mas uma vez que você joga o terceiro aqui, ok, ele te dá uma indicação de que ele está se preparando para se mover. Então, o F0 de T I, nós batemos. E então ele vai para o maior sete, casa. Então eles repetem, um O. então eles fazem algo aqui, C afiado menor sete. Nós Ho é. Tudo bem. Agora note algo que ele teve que fazer, nós temos outro acorde de barra aqui, e contra um, B E na sua mão esquerda e, em seguida, na sua mão direita amplificadores são e, em seguida, estar na sua mão esquerda. Então é assim. E, em seguida, sob isso , ok, eles estão fazendo um B7. Este é um sete dominante. Este não é um menos sete. Este é um sete dominante. Lembra-te da minha palestra dominante, está bem, esta também. Então, então estatísticas de tudo bem, e então Naidu e um contra e depois adivinha? Eles fazem. Um D2 suspenso, às vezes UNC para suspender que você só vê um dois, que é este, certo? Ok, então basicamente esta música, é uma música simples no núcleo como eles fazem em um na mão direita e depois três na esquerda. Isso dá-te uma sensação de movimento. Eles estão se preparando para se mover. E então eles vão para os quatro sete maiores, que é o A. E depois o sete maior. E então eles voltam novamente. E então eles fazem os dois, que é a moto menor F que eles fazem isso novamente. E eles fazem isso de novo contra G-sharp. E, em seguida, F-afiado menor. Nan De andar de C afiado menor sete, b para um Major sete para E contra G afiado e para F afiado. E então eles fazem um E contra a, B, um B sétimo. E de volta para casa, para E. E então eles fazem uma outra vez, de volta para E. E eles fazem aquele molho D2 que está morto. E depois diz “de volta ao verso”. Então eu espero que este tipo de lhe dê uma idéia de como as progressões de acordes funcionam. Certo? Agora. Vê se consegues resolver isto, certo? Isto é muito, muito simples. Na verdade, você pode ir ao YouTube e digitar, nós caímos por Chris Tomlin. Você vai encontrá-lo. Vá ouvi-lo. 22. 21 Como encontrar a progressão de acordes I: Ei amigos, bem-vindos de volta. Nesta palestra, vamos estar olhando para como encontrar um acorde progressões de uma música. Tudo bem, então digamos que você está ouvindo uma música, você aprende uma música e você quer descobrir o que, o que os tribunais dizem um avião na música, você sabe, isso pode ser muito intimidante no início, mas uma vez que você entende como para ir sobre isso, pode parecer muito fácil. Tudo bem? Então eu quero que você passe por esse processo. Digamos que uma música está tocando uma das coisas que queremos descobrir primeiro, eu acho que a primeira coisa que queremos olhar como, qual é a chave que eles tocaram a música novamente. Certo, qual é a chave de casa? J? Nem todas as músicas começariam, digamos , no acorde. Para qualquer música, o quarto é uma espécie de chave de casa. Depois que eu tive uma música passa por todos os tipos de mudanças, um volta para aquele acorde, ok, então essa é a chave, certo? Então queremos encontrar a chave. Agora, como você encontra a chave? Bem, a menos que você tenha desenvolvido seus ouvidos. Fiz muitos anos de treinamento para saber, certo? Como fazer referência a uma certa nota ou tecla repentina e encontrar dentro da tecla, vai ser, você vai ter que encontrá-lo, você sabe, através do teclado, apenas o avião da música e, em seguida, passar por ele. Tudo bem, então é isso, mas, bem, vamos passar por isso. Eu vou te dar uma amostra de música ele e um pouco para que você saiba o que eu estou falando quando se trata de f para encontrar na chave. Outra coisa que queremos fazer é saber as progressões. Você sabe, o que eles estão jogando? Que tribunais são o plano, certo? E uma das maneiras mais fáceis de fazer isso é ouvir o baixista, certo? Porque os baixistas tendem a tocar as notas de raiz , eles nos dão uma espécie de base da música. Eles estabeleceram uma tonalidade. E assim ouvir o baixista é a maneira mais fácil de descobrir quais quadras eles estão tocando, qual a progressão. Então, tudo bem, você poderia dizer, bem, por que eu não ouço o piano? Bem, o piano, nem sempre é fácil descobrir, você sabe, especialmente se você não tem, não desenvolver seus ouvidos para aquele ponto você pode ouvir notas e escolhê-los facilmente. Então eu diria para começar com a base. Então vamos dizer que estamos tocando uma música e sabemos, digamos que conhecemos os baixistas tocando um D, certo? Ok, então nós sabemos k chapéus. E a chave está em D, então nós sabemos, ok, é de fato, esse é o nó raiz, essa é a chave home, certo? E da próxima vez que o baixista for a algum lugar como talvez um. Agora sabemos que ele está jogando um A, o que é A, e a chave de D é a quinta. E então talvez ele vá ver, era C na chave de D, esse é o sete. Tudo bem, e então talvez eles voltem para um G. O que é G na chave de D? Esse é o quarto. Certo, agora sabemos que o baixista está fazendo. E então ele vai para um, vai para C. Ok, então nós conseguimos isso. Mas isso é apenas o esqueleto, você sabe. Ok. Sabemos que ele vai para D e então ele vai para A e depois para C e depois G. Mas esse não é o quadro todo. Ok? Mas isto é apenas os alicerces, eu diria, ok, anote-os. Agora você sabe o que o baixista está fazendo. Agora, para chegar aos tribunais que o teclado é realmente, ou os pianos estão realmente tocando. Agora temos de determinar os acordes, está bem? Se for um D, assim, está bem? Ouça o tribunal dizer “avião”. Ok. É um D maior ou D menor? E como diferenciar isso como o terceiro? Ok, se, se é um acorde D como este. Agora sabemos em algum menor porque, mas se em vez disso, sabemos, ok, é um D maior. Então este passo é onde você determina a qualidade do acorde, ok, por qualidade, quero dizer OK, que tipo de acorde é um acorde maior? É um acorde menor. Será que ele tem algum sétimo tão diminuído ou dominante sétimo nele? Ok, então nós sabemos que isso é um D e então ele foi para um então nós poderíamos tocar, ok, sim, vamos tocar um acorde. Tudo bem. Novamente, nós determinamos, ok, é zeta e um como em um major ou um menor. Ok. Então, enquanto você ouve a música, você vai descobrir que, ok, talvez seja um, um Major porque o terceiro não é achatado, então é apenas grande. Pode haver casos em que o a pode não ser um grande, talvez um menos. Então seria algo assim. Certo? Então estamos em D. E depois vamos a um, certo? Isso é menor de idade. Tudo bem. E depois fomos ver. Que tipo de C é C maior ou foi ver o meu. Agora, algumas das coisas que você joga junto, você provavelmente poderia facilmente prever porque uma madeira faz algum sentido para eles dizerem “faça”. E então eles vão para um AMI e então eles fazem um Dó menor. Não faria sentido para eles fazerem isso. Não que não possa ser feito, pode ser feito, mas é que no grande esquema das coisas, você sabe, não é assim que sabemos, você sabe, a progressão. Tipo de ir. Então, OK. Eles foram para bem. Agora é aqui que você também determina, ok, que tipo de menor é sugerido em um maia i antigo A-menor ou talvez eles tenham um sétimo nele. Ok. Se eles têm um sétimo e então você vai ouvir isso G. E então eles foram para um C, determinaram que, ok, é um C maior. Será que ele tem talvez um grande sétimo nele? Ou é um sete dominante? Ou é evento suspenso dois ou mais, coisas assim. É assim que você descobre as cordas que estão acontecendo na música, ok, e uma vez que você tem isso para baixo, e a próxima coisa que você quer fazer é olhar para as inversões. Ok, eles podem estar jogando D igual. Tudo bem, mas qual deles é? É D na posição raiz ou D em uma primeira inversão? Segunda inversão. Então, todos os tribunais, você olha para ele, você ouve e então você descobre, ok, qual nota é a nota mais baixa. Ok? Se você tem, digamos que C é a nota mais baixa, como o teclado é, explique-o. Então você sabe que, bem, sim, eles têm voz no mar e a posição raiz. Se a nota mais baixa como os EUA e a primeira e a menor nota isso em um ajuste. Então você sabe, como a segunda inversão. Então, primeiro de tudo, encontre uma chave na qual a música está sendo tocada. E, em seguida, encontrar, ouvir o que os baixistas tocando as notas para que você possa escolher e sair, você sabe, ok, ele vai de D para A, C para G. E então uma vez que você terminar com isso, e então você determina o qualidade dos tribunais. É um major? É menor de idade. Depois disso? Determine também tudo bem. Qualquer sete assim gasto ou qualquer nota extra, é um grande sétimo, coisas assim? E então você seguiria para a inversão. Se você fizer isso, você vai soar exatamente como o que você ouve no disco, porque agora você tomou seu tempo um para determinar a chave, as progressões, e o tipo de acorde ficar um avião qualquer sete, então vai ser um grande nisso. Ok? Então, espero que isso seja útil. Na próxima palestra, vamos fazer isso praticamente. Eu vou tocar uma música e então você meio que passa por ela e então você determina, ok, o que eu estou fazendo nisso. Está bem, vejo-te na próxima palestra. 23. Como encontrar a progressão de acordes II: Olá amigos, bem-vindos de volta. Nesta palestra vamos ver como encontrar uma progressão de acordes da música. Então, outra, para encontrar uma progressão de acordes da música, há uma série de coisas que precisamos fazer. Um é que precisamos de um encontrar a chave que a música está sendo tocada em. Agora, se você está tocando em uma banda onde eles têm os bate-papos, então você não tem um problema aqui, eles dirão, ok, a música é um e. Mas se você acabar em uma situação onde eles não têm bate-papo principal e você tem que, você sabe, tocá-lo por ano, então você vai ter que descobrir em que chave eles estão tocando uma música. Basicamente, essa chave é a chave de casa, a chave que não importa para onde a música vai, volta para essa chave. Quando está na chave, a música parece que está em repouso. Então essa é a chave. E você pode ter que começar em uma espécie de percorrer os nós para encontrá-lo. Mas eles são pessoas com afinação perfeita que eles podem ouvir a nota implicar você, ok, isso é um A. Poucas pessoas o fizeram então, mas você nem quer se preocupar com isso. O que você realmente quer desenvolver é um tom relativo. Então, digamos, você sabe, uma música está tocando no seu carro e dizer que está na chave de um, ok? E então você vai a algum lugar e então você ouve outra música. Talvez esteja em uma chave diferente, mas vamos ver. Dessa forma você será capaz de comparar os dois sons e dizer, espere um minuto, essa música foi um A e o que está tocando agora soa como o quinto do que eu estou ouvindo. Está bem. O que estava no meu carro. Então, fazendo isso, a reação que você vem a perceber, ok, bem, isso é provavelmente e então porque E é o quinto de um, ok? Algo assim. Tudo bem, e a próxima coisa que você precisa saber para conseguir uma progressão de uma música é que você vai ter que ouvir o baixista. Os baixistas tendem a tocar o nó raiz. Ok, então se é um di, um baixista vai te dar um D. Se é um gene que normalmente te daria um G e não dizer que eles estão em tempos em que eles estariam fazendo algumas notas passantes. Mas como um instrumento de fundação que faz parte da seção de ritmo, eles sempre estarão colocando as notas raiz para você. Então você quer ouvir os nós raiz, a base, ok? Ele está fazendo isso assim? Tudo bem, seja lá o que ele estiver fazendo. Anote eles. Uma vez que você tem isso, em seguida, olhar para a qualidade dos tribunais que baixistas. Brincando, Ok, então vamos dizer o ND, ok? Agora é um acorde D maior ou é um acorde D menor? Está bem. Você tem que atender isso. Uma vez que você determinar isso, então você sabe, ok, bem, isso é um acorde D maior que estamos lidando com major aqui, ok? E então eu também presto atenção a quaisquer outros nós extras que estão em. Pode haver um sétimo. É um sétimo dominante? Isso é um Major Sete? Ou temos mesmo como gastá-lo também, foi suspenso por isso. Então preste atenção nisso. Uma vez que você começa isso, então a próxima coisa é lição sobre quais inversões estão sendo usadas. Ok, então eu tenho um D. Sim, é um D. Mas se você quiser soar exatamente como aqueles de seus artistas favoritos que você ouve e como eles tocam. Ok, você vai ter que cavar um pouco mais fundo e descobrir o que inversões ou eles usam. Eles estão usando este d, ou eles estão usando este d ou este. Está bem. Então, essa é a posição deles? Essa é a primeira inversão ou é a segunda inversão? Ok, e das palestras anteriores nós temos Dan, se o nó raiz é a nota mais baixa do acorde, então está em uma reposição, ok? Se a terceira é a nota mais baixa e o tribunal, então está na primeira inversão. Se o Fed é a nota mais baixa, então você tem a segunda inversão. Ok? Então, tendo passado por isso, o que eu vou fazer aqui é eu vou tocar uma música para você. Na verdade, é uma canção famosa, Revelation Song. E vamos tentar aplicar todos esses princípios que eu falei aqui. Determine a chave e anote os nós básicos, e então determine a qualidade dos tribunais e quais inversões estamos usando. Espero que isso faça sentido. Tudo bem, vamos começar aqui. Então eu só vou tocar um pouco dele, basicamente aquela música e repete uma e outra e outra vez. Então não precisamos passar por tudo isso, mas vou tocar para você. Então, basicamente, essa é a progressão da música. Então esta música é um plano, vamos dizer que queremos encontrar a chave. Não sabemos que chave dizia. Então é um avião e eu vou apenas tocar no teclado. Ok, então a primeira nota que eu anexei com este E, certo? E a canção citada aqui. Então esta é a nota que eu toquei. Então, mantendo o som da música. Ok, o D na minha cabeça e eu bati sim, não, ok, esse é o sétimo. Não os sete. Desculpe-me. Esse é o segundo. A nota que eles tocam na música e a chave lá tocando a música em, Tudo bem, digamos que lenha bateu qualquer, talvez aqui, ok. Seria o mesmo processo, ok, porque a música está aqui, mas então o avião, o primeiro nó que escondi foi aqui. Ok? Então eu sei, ok, sim, esse é o sexto que chave tem ser sexo ativo como D. Então você meio que anda para trás para encontrar a chave. Tudo bem, então agora sabemos que a chave está realmente OK. Vamos continuar e descobrir o que os baixistas estão fazendo. Então baixistas praticamente fazendo. Então eles estão fazendo D. E então eles vão para um, e eles vão para ver. E então eles vêm para o G. Ok? Bastante simples. Eles podem jogar em algum passe e nó psicológico que eles podem fazer. Está bem. Isso não faz parte disso. Melhor como apenas o passe no nó para obter hoje. E então eu posso fazer. Ok, o BS não pensou nisso como de novo, um passe e uma nota para começar a ver. Certo, agora sabemos as notas de base, certo? Agora, o que fazemos com eles? Ok, então o primeiro nó ou o primeiro acorde, nós conhecemos como um tipo de acorde D. Ok? Então, ouvindo, é D maior ou D meu? Lembra-te que a diferença entre o major e o menor é a terceira, está bem? E um terceiro maior é um terceiro maior. E um menor é um terço menor, basicamente. Tudo bem, então escute. Nós sabemos disso, está bem. É um D-Major, certo? Não é um menor como este. Agora vamos para o segundo acorde, que é o “A”. Agora, este é um acorde que está no plano de dados do núcleo e a música provavelmente sabe como ouvi-lo novamente. Se você ouvir com atenção, você vai ouvir que não é discórdia. Isso tem realmente este acorde, um, um acorde menor. Ok? Eles podem até ter algumas notas extras adicionadas, como talvez a segunda. E então o próximo placar eles vão ver. Certo, que tipo de “ver “é? É um Dó maior ou Dó menor? Sabemos que é um C. Vá para G. Eu meio que, caramba, é um G maior ou G? Mas sabemos que é tão G. Então é assim que se determina os tribunais da música, certo? É assim que se determina. Agora você sabe que é D maior e então eles vão para uma maneira. Está bem. Você poderia colocar em um sete menor ou você pode até mesmo torná-lo um AMI e isso ainda funcionaria. Está bem. E depois vão ver, certo? Você pode ver C-Major. Você pode até fazer um suspenso para chegar a G, G maior ou ficar suspenso. Tudo bem, agora temos isso. Vejamos algumas das inversões que estão sendo usadas neste acorde. Ok, então que tipo de inversões eles planejam. Muito bem, vamos tentar ver se conseguimos obter essa inchação rapidamente. Se você ouviu o piano com atenção, você sabe que o nó mais baixo, ok, do acorde de piano está começando a partir daqui. Isso é o que eu estou ouvindo. Então, logo ele me diz que é uma segunda inversão. Ok, eles não estão fazendo, eles não estão fazendo o que eles estão fazendo. Certo? Então, é assim que você determina, OK, as notas no acorde, ok? Você sabe que se este é o nó mais baixo, então mais do que provável o avião, o D e um segundo inverso. Se este fosse o mais baixo, então seria em uma posição raiz se esta fosse a lei como seria a primeira inversão. Então, aplicando esses princípios e técnicas, você deve ser capaz de determinar a progressão de acordes de qualquer música. Então o que eu quero que você faça é escolher qualquer música no momento passando e como, assim como eu passei por isso e tentar ver se você pode descobrir quais tribunais permanecem um avião e tudo bem, eu espero que tudo isso faça sentido. Me avise. Se tiver alguma dúvida. Está bem, vemo-nos na próxima palestra. 24. Exercício de progressão de acordes: Um amigo, bem-vindo de volta. Então, na última palestra, nós olhamos para como você poderia encontrar uma progressão de uma música primeiro ouvindo e encontrando a chave em que a música está sendo tocada. E, em seguida, ouvir o baixista para ver saberia, dizer avião. Então, com base nisso, você constrói os tribunais com isso e você também determina a qualidade dos tribunais. É que um menor, é um grande ou maior sétimo ou qualquer um desses nós extras adicionados a ele. E então você também determina que tipo de inverso e senta-se na primeira inversão, é que na posição raiz ou coisas assim. Então usamos Revelation Song para isso. Agora, você pode escolher qualquer música e tipo de andar assim. Então eu recomendo você como um exercício, você sabe, ir para sua plataforma favorita para ouvir música. Poderia ser o YouTube, poderia ser o Spotify, qualquer uma dessas plataformas digitais eu sou e escolher qualquer música. Agora, enquanto ouve a música, tenta encontrar a chave da música. Basta escolher as notas de baixo, certo? E tente encontrar a tecla no teclado. Se fizer isso o tempo todo, vai te ajudar muito. Está bem? Porque você estaria construindo você usa para ser capaz de ouvir as coisas. Estive em situações em que, sabe, talvez eu fosse ensaiar e, por alguma razão, estava atrasada. Eu cheguei lá e eles estão prontos. Avião as músicas aqui já no meio da casa dela e eu pulo no teclado e começo a tocar com elas. Está bem. E às vezes uma surpresa as pessoas gostam de comer e ter o z nada, a chave em que estamos tocando uma música. Bem, você sabe, muitas vezes quando eu estou dirigindo, eu estou tocando música e meu carro. Então, se eu notar a chave em que a música e meu carro estão, muitas vezes eu posso encontrar a chave que o avião, a música em, ok, porque eu só tenho que referenciar essa chave e minha corrente para que a música estivesse em d. muitas vezes eu posso encontrar a chave que o avião, a música em, ok, porque eu só tenho que referenciar essa chave e minha corrente para que a música estivesse em d. chegou aqui e sim, soa como o que o avião, a chave para um avião como música em como o seis do que eu estava ouvindo e meu carro. Ok, bem, tudo bem. Bem, isso é um B. Então eu pulei em mim e o tempo todo está correto. Está bem. Mas você não vai ser capaz de fazer isso imediatamente. Você precisa desenvolver seus anos musicais, você sabe, fazer um monte de treinamento ano, ouvir música, tentar ver se você pode determinar o que está acontecendo. Tudo bem, então uma vez que você tem as notas de baixo e tudo determinou os tribunais, uma vez que você começa os tribunais determinar seria tipo de acorde é Sid um menor ou major e então disse ter qualquer dos nós extras e seu sétimo seis sempre que ele determinou que, em seguida, também determinar o que inversões um uso. Agora, coloque todos juntos e depois toque a música, aproveite. Deixe-me saber o que você encontrar em estar interessado em saber. Interessaria em descobertas que você faz, ok, nós aprendemos um com o outro e lembre-se disso. Está bem, vemo-nos na próxima palestra. 25. 24 voicings de acordes: Olá amigos, bem-vindos de volta. Nesta palestra vamos estar falando de voz de acordes, já que este é um dos meus assuntos favoritos porque ele pode literalmente transformar seu plano. Se eu desse um nome diferente a essa palestra, seria do básico ao brilhante. Talvez você tenha jogado por um tempo. Você sabe, você tem sido uma espécie de voz e todos os seus acordes na posição raiz assim. E agora você foi apresentado à inversão. Então você começou o clã e virtuoso, mas você percebe que você, seu som não está bem onde você quer que ele esteja. Pelo menos não parece com as pessoas que você ouve alguns de seus artistas favoritos. E você está se perguntando por quê. Bem, uma das razões são as vozes de acordes. Ok? Raramente você vê tríades na música real. Está bem, o meu julgamento, isto. Ok, você não vê isso na música de verdade. Por quê? Porque compõe normalmente reorganizam a ordem dos nós. Então, não só eles usam inversões e coisas assim, mas às vezes eles adotam Lin os nós, às vezes a espalhar as notas em toda a equipe ou o intervalo. Certo, então quando chegar a este ponto, os tribunais se tornam muito importantes aqui. Digamos que você tenha um acorde C como este. Você toca assim. Ou talvez você jogue a primeira inversão de um segundo. Isso é tudo bem. Ok, você poderia fazer isso. Mas muitas vezes compositores não fariam isso. Dividiram os nós entre as duas mãos. Certo, digamos que sua mão esquerda faria algo como uma raiz. A raiz e a quinta para o acorde C. Ok? E então você deixa sua mão direita, mas faz algo como talvez o terceiro e raiz em cima aqui. Então agora você tem, ok é diferente do som está lá, mas este é um som mais aberto. Ok? Ou talvez eles possam até fazer algo assim. Ou há momentos em que você pode ver algo assim. À esquerda, faziam a raiz e a terceira. E então eles vão manter isso ou aquilo. Então essa é uma forma de voz mais porque agora eu fico muito interessante. Assim que você passo dado em acordes que têm mais nós, mais de três nós. Então, digamos que se você tomar um C maior sete. Qual é esse C, E, G, e B. É um “C maior sete”. Ok? Agora, se você olhar para este acorde cuidadosamente, pegue seu acorde C e, em seguida, adicione um B a ele. Se você tirar o C, de repente você tem um acorde E menor. E então você traz o C aqui, certo? E a partir daqui você pode começar a usar versões da ONU também. Aquele cara. Mas você também pode expressar uma voz diferente. Você pode fazer uma raiz e um quinto como este. Tudo bem? E então você faz o terceiro e o sétimo. Agora, de repente, não está lá. S direita ou direita. Está bem. Outra maneira que você pode ter facturar este esta stat retirado alguns dos nós. Ok? Já temos isto, está bem? Então nós tiramos o c e o demos para a base, e tiramos o g, e demos um banco de dados também. Então agora ficamos com apenas o terceiro e o sete. Ok? Às vezes di, pianistas podem fazer algo e para o qual eu uso muito. Certo, em vez de fazer assim, de novo, vou dobrar o E a oitava mais alto, assim. Certo, agora em vez de Sam Dupont assim, veja como muda o som. Estou dobrando os “0s”. Ok, então vamos tentar com os arpejos que eu estava falando na palestra anterior. Digamos que estou fazendo isso. Um som mais interessante. Então eu poderia até mesmo voz ou assim, onde eu dobro o B, assim. Então agora é a mesma moeda. Ok, agora é isso. Agora é isto. Certo? Ou você pode até levar as coisas mais longe na mão esquerda em vez de fazer a sua rota a feira do que o seu terceiro. Está bem. Você poderia até fazer uma raiz e avaliar. Ok. E agora eu posso apenas dobrar o terceiro, o e. Então agora se torna este TE, confiando som. E tenho um exercício que faço a maior parte do tempo. Como se eu quiser correr através de todos os acordes, digamos, a escala C di, tonicamente. Eu me lembraria do exclusivo diatônico da chave, certo? Para que eu pudesse fazer algo assim. Trazer para trás, certo? Então, da próxima vez que você tiver um sétimo C maior, você sabe, não faça assim. Ok? Talvez você faça dessa maneira ou talvez dessa maneira. Mais som aberto. Tudo bem, então passe por isso, ok, pegue uma chave diferente, pode ser um D maior 7, assim. D, F afiado, A, e C Sharp. Ok. Tudo bem, assim. Ok, então aqui estou eu fazendo o sétimo e depois o terceiro. Ou eu poderia decidir um duplo, apenas o terceiro. Tudo bem, então eu tenho na minha mão esquerda, eu estou fazendo esta raiz e o sétimo, e eu estou dobrando os terços. Ou tantas idéias podem sair disso. Então, brinque com a TI. Guy, pegue qualquer chave e rápido, reorganizando as notas, dobre, parte dela tira um pouco disso. Porque, por exemplo, se você olhar para este acorde D maior sete, ok, que nós temos, nós demos o d para a mão esquerda e a base. Então podemos decidir omitir completamente, omitido aqui, certo? E agora temos um F afiado menor aqui. Ok? Agora sabemos o que é. Podemos eliminar o quinto, que é o A, e agora ficamos com o terceiro e o sétimo. Agora, isso é importante porque o terceiro, muitas vezes nos diz se é um major ou menor. Ok. Aqui é D-Major. Se eu achatasse, haveria um menor. Ok. Então o terceiro está lá, é bom e deixe-nos saber se estamos lidando com um major ou menor. E então precisamos de um terceiro. Ok, o Fed, nem tanto porque provavelmente vamos fazê-lo na mão esquerda. Ou mesmo que não estejamos a fazer isso, não está a perder nada. Mas temos de ter o sete, está bem? Isso é o que nos diz que é um grande sétimo acorde, certo? Tudo o que estou fazendo é eu estou fazendo 3ª sétima e vovó, eu estou trazendo para baixo para ver. Está bem. Muito simples. Mas ainda assim som interessante. Ok, então eu quero que você revise todas as 12 teclas, leve algum tempo, cavar lá e descobrir como você iria jogar em, digamos, D bemol. Tudo bem? Então você tem o seu terceiro, e então você tem o seu sete. Você pode dobrar. Pode dobrar o sétimo. Ok. Espero que tudo isso faça sentido. Está bem, vemo-nos na próxima palestra. 26. 25 voz em voz de liderança: Olá amigos. Nesta palestra vamos falar sobre a liderança de voz. Na palestra anterior, olhamos para a voz acorde e estamos construindo sobre essa mesma base. Então, estamos olhando para a liderança de voz. O que é a voz líder? E é simplesmente a progressão linear de linhas melódicas individuais, vozes todas as partes na interação entre si para criar harmonias. Ok? Agora isso é muito importante. Ok? Se tudo o que você está fazendo, quando se trata de avião, vocês tribunais, é, digamos que você está em D, ok? Então você toca seu acorde D e digamos que o próximo acorde é G e depois toca um G. O próximo marcou a. Ele faz isso, certo? Se você continuar fazendo isso, ele tinha música vai soar muito chato porque os nós não estão fluindo suavemente. Ok, você só está pulando por aí. Vamos levar o mesmo. Certo, olhe para a raiz. E então o próximo acorde é G. Então a raiz como jumpin, basicamente um quarto e, em seguida, quinto. Ike que normalmente você não quer fazer isso porque não é assim que os pianistas tocam ou compõe organizam música. Porque enquanto as coisas que você não percebe é quando você junta tudo isso, se nós tivéssemos um coro e eles estivessem cantando este núcleo, ok? Alguém estaria fazendo o nó mais baixo, ok, seria dependente se você está fazendo uma harmonia de três ou quatro partes. Ok, alguém base faria isso, ou talvez o tenor, ok? E então você teria seu alto, talvez fazer isso, e então você é soprano. Ok? E então a voz humana, se eles estavam cantando alguma, você sabe, você tem um alcance. E assim você não quer dar grandes saltos. Isso não faz sentido. Ok, ou saltos que a voz humana não pode fazer. Está bem. Queremos fazer o menor movimento possível para o próximo acorde para que ele flua, certo, para que não estejamos pulando. Ok? Então, como faríamos isso? Digamos que se estivéssemos em um K e então quiséssemos ir para g é muito mais fácil. Tudo bem? Vamos ver os nós que estão no acorde G, ok? E o acorde G, você tem um G, você tem um G, certo? Você tem um B e um D. Então você está aqui e d, k, d já está no acorde G. Então, como apenas uma questão de mover este terceiro meio passo aqui, e mover este um passo inteiro aqui. E agora temos um acorde G, deu muito suave, muito fácil. Não estamos a dar saltos largos, certo? E se quisermos ir a um, é apenas uma questão de D aqui, mudar para o E, e eu faço um movimento de passo inteiro. Mesa fazendo um movimento passo inteiro. Ok? E este movimento “Fazendo Todo o Passo” aqui, ok? Tudo bem. Então nós somos voz nele muito, muito suavemente com a liderança de voz. Ok? Então, tudo bem, tudo bem. Ou digamos que se fôssemos plantados na primeira inversão, mesma coisa se aplicaria. Tudo bem? Então estamos aqui, queremos ir para G. Isso faz sentido. Isso é muito suave. Ok? Você quer ir para um, É apenas uma questão de cada um dos nós mover em toda a etapa e estamos lá. Como isso. Ok? Outra inversão de D, certo? Nós queremos ir para G, era a maneira mais fácil de planeta. Há movimentos aqui, isso fica aqui, e então isso se move. Queremos mover todos os movimentos ou metade da equipe, desculpe, um passo inteiro e então estamos aqui, e então estamos de volta aqui. Então, enquanto você joga em seus tribunais, pense em onde você está no próximo tribunal em que você entrar. Como vai ser fácil passar para o próximo acorde, está bem? Se você continuar pulando assim, não faz a música fluir suavemente. Então pense na voz liderando sua liderança para o próximo marcado na maior parte do tempo um dos nós já estaria no próximo trimestre que você quer ir. Ok, então use isso como uma vantagem em, não, na voz suas cordas dessa forma, dessa forma torna sua música mais interessante, como, OK, experimente no resto das teclas deles. E vejo-te na próxima palestra. 27. 26 chord sus2 e sus4: Olá amigos. Nesta palestra estamos continuando na voz do cordão no básico e construindo sobre isso. Então, queremos dar uma olhada em alguns dos acordes que aprendemos anteriormente. E queremos olhar para o suspenso também e o quarto suspenso. Então, se você se lembra, nós dissemos que os dois suspensos e c seriam lá você tem seu primeiro, seu segundo, e seu quinto gasto porque o som não está em repouso. Quando está em repouso, há isto melhor suspenso porque quer ir aqui, ir lá. E o mesmo acorde suspenso se virarmos e colocarmos isto aqui em cima. Agora, de repente, temos esta moeda. Está bem. Que é um som mais aberto e tem, se você olhar para ele com cuidado, você percebe que como um acorde que é expressado baseado em quatro intervalos. Então 1234, assim, certo? E então daqui até aqui é 421234. Então você tem esse som aberto, que é realmente bonito. Ele tem o mesmo som aqui. Ok, então muitas vezes, se eu vou estar tocando um acorde C, e provavelmente não faria isso. A maior parte do tempo. Provavelmente faço algo assim. O “C “suspenso. Certo, então vamos considerar uma simples progressão de C. e depois vamos para F, certo? Então estamos construindo tudo o que aprendemos, se você se lembra, a palestra de voz, ok, nós queremos passar de um acorde para o outro acorde de uma forma muito suave. Não queremos interromper nada. Não queremos fazer folhas largas. Então vamos dizer que nós em c queremos entrar em sim. Está bem. É isso com o C deles suspenso para isso, mas eu não vou dizer isso lá. Então eu vou fazer a primeira inversão, que é esta. Certo? Agora eu quero ir para F DE S, apenas uma questão de. Talvez fazendo isso. F em F, eu também estou devido em um suspenso para, ok. Certo? Então eu estou aqui. Está bem. Então, e vá para a F2, tudo bem, eu tenho um número de opções. Eu poderia apenas aqui e depois ir para um F2 como este. Mas eu não quero fazer isso porque eu não sinto como se fosse muito suave. Está bem? Porque vou saltar daqui para ali, está bem? Eu poderia fazer algo assim em vez disso. Quero ficar com ele. Ok, isso é aqui, certo? Esse é o C suspenso. Então, em vez disso, vou mudar isto de volta para C. E depois vou ter o seu f aqui. Está bem? Então agora eu tenho, e notar que eu estou dobrando o quinto, certo? Então, certo. Outra maneira de eu fazer isso, certo? Seria, novamente, olhando para a duplicação dos nós. Eu poderia decidir até dobrar apenas o GI. Está bem? Então eu tenho meu navegador e veja aqui, tudo bem, e eu só preciso do G. Ok, para que pareça suspenso demais para eu ser capaz de fazer isso suspenso para soar. Está bem. Então, em vez de fazer tudo isso, eu posso decidir fazer isso, certo? Eu posso decidir fazer exatamente isso ou talvez até mesmo colocar no c. Então agora eu tenho, agora perceba que a coisa bonita sobre isso é se eu queria voltar para o C suspenso para escrever a partir daqui, é apenas uma questão de adicionar o d Aqui. Está bem. Essa é a beleza da voz e tudo bem. Voz tribunais seniores. Então, eu estou aqui. Está bem. Veja suspenso muito ruim afastado aviso C suspenso dois é o mesmo que g suspenso quarto, escrever z, c, e d. Isso é o suspenso para 145. Mas são as mesmas notas que C suspenso para ver DAG, G, D e C. Então eu posso até decidir começar aqui. Agora, quando é hora de ir ao G, desculpe-me, quando é hora de ir para F. desculpe-me, quando é hora de ir para F. É simplesmente uma questão de fazer Doblin, o G aqui, como fizemos para que ele ficasse suspenso também. Podemos ter uma entrada e um C e agora está tudo bem se quisermos voltar para C. Então estamos fazendo pequenos movimentos, mas o som está mudando, ok, e o som está aberto. É mais interessante, não é, não vamos mais fazer isso. Agora estamos fazendo a letra padrão F. Isso é muito poderoso, certo? Mesmo núcleo. Você só se move em algumas notas, mesmo que a mão esquerda esteja mudando, tudo que eu estou fazendo é C e então fazendo um suco de par. É simplesmente lindo. Essa é uma das belezas das vozes coord. Você pega um acorde simples, você abre, você dobra ou alguns dos nós, você pega alguns dos Mao e você abre o som para este som brilhante. É por isso que eu disse que poderia nomear toda esta seção de voz da corte e dar um nome diferente. Seria de básico para brilhante porque estamos passando de exatamente assim para isso . Certo? Espero que tenham gostado desta palestra e vejo-te na próxima palestra. 28. 27 chord voor min7: Ei amigos, bem-vindos de volta. Continuamos a voz de acordes. E com base nisso, queremos olhar para os sétimos acordes menores hoje e como podemos expressá-los de forma diferente. Ok, então se você pegar, digamos D menor sete acordes, certo? Você tem o seu D, F, A, e C. Então olhando para ele, uma mão esquerda já está fazendo um d. Ok, então não precisamos ser repetidos isso aqui. Certo, e agora ficamos com um acorde F aqui, certo? Podemos executá-lo através das outras versões e inchar. Isso também funcionaria. Ok, outra coisa que você pode fazer como você pode começar a dobrar a soma do nó. Então, se dermos uma olhada no acorde D menor 7, ok? Isto está fora. Ok? Podemos tirar o A, está bem? E dobre o F. Ok, dentro, coloque assim. Então temos um f, c. F, c, como o som é aberto. Então da próxima vez você está no mar como ele Major 7. Preciso ir ao D menor 7, certo? Outra maneira que você também pode jogar é você pode decidir dobrar todos os A e jogar em um c. Então isso seria algo parecido com isso. Ok? Então você tira um C e um e ainda tem o seu acorde D menor sete. Indo para o primeiro 1. Segundo 1. Certo, então essa é uma das maneiras que você pode tocar seus sétimos acordes menos. Mova algumas das notas. Há momentos em que você pode até adicionar notas extras que podem não ser necessariamente uma parte do cabo, mas você pode criar algo como suspenso. Ok. Como adicionamos o segundo 6e ao tribunal. Então, digamos que se você tem um sétimo acorde de C menor, que seria este, certo? Ok? Você pode até adicionar o segundo, certo? Quando você faz isso, é quase como um nono menor. Ok? Você vai acima da oitava. Então 12345678, e então você adiciona um nove dias, e esse som tão bonito. Ok, então agora você tem isso. Ok, digamos que se eu fizer isso agora, de repente eu tenho um som que é uma coisa centrista que eu posso fazer. Bem na minha mão esquerda, eu posso fazer para raiz quinto e um sétimo menor, ok? E então, na minha mão direita, eu posso fazer isso. Certo? Isso é certamente diferente de onde começamos. 29. 28 voces de acordes Min 7 II: Ei amigos, bem-vindos de volta. Então queremos continuar com um sétimo acordes menores, como os expressamos, como podemos expressá-los para torná-los mais interessantes. Então vamos tomar C menos sete, que é o seu C menor sete, assim. Ok? Então, se tirarmos o C com um acorde maior plano E, em seguida, pegamos o C para a esquerda. Tudo bem, podemos até tirar o ajuste deles e dar para a mão esquerda. Então agora temos isso. Ei, ouça o som é muito aberto. E podemos decidir o evento para inverter isso. Ok, faça isso. Outra maneira de tocar o mesmo acorde seria fazer o quinto raiz e depois o sétimo na mão esquerda, certo, assim. E então temos algumas opções aqui. Ok, podemos decidir fazer o dobro do E-flat. Tudo bem? Então, na minha mão direita, tudo o que estou fazendo é eu estou fazendo E flat, B flat, e E flat. Sou o dobro nos apartamentos E. Você pode até mesmo decidir dobrar o, o B flats dois. Tudo bem, então agora você está morto. Ok? Envia, eu dobrei aqui na minha mão direita. Deixei-o aqui à esquerda. Ok. Eu certamente poderia colocá-lo assim. Ok. Então agora passamos de dois para homem, aquele cara. Então da próxima vez você tem que tocar como um acorde de C menor sete. Digamos que você está na chave do B bemol, ok? E então você precisa ir para Dó menor sete. E você sabe, pensar em talvez fazer isso ou ok, então vamos dizer que temos uma progressão que vai para C menor sete, e então ele passa, e então ele vai para B bemol. Então é assim que eu iria abordá-lo e eu iria apenas jogar o meu B flat que é um suspenso para. Então, em vez disso, provavelmente fazer algo assim. Ok. Ok. Então eu tenho isso, e então eu preciso ir para C menor sete, então eu posso fazer algo assim. E então o F. E então eu volto para B bemol, major 7. Está bem, mudei-me para o E-flat. Entendeu a ideia, certo? Assim, também há momentos em que adicionamos notas extras ao núcleo. Então, digamos que em vez do C menos sete, certo? Poderíamos decidir, podemos decidir adicionar uma nota extra pode ser o segundo, que é o d ok para ele. Certo? Então, nesse caso, se fizermos isso, estamos basicamente estendendo na harmonia e em vez de um C menor sete, ok, agora você tem um dy, que é, então 123456789. Ok, então agora em vez de um C menos 70, sempre C menor nove, ok, agora isso abre novas possibilidades porque mais do que notas no acorde, mais maneiras você pode expressar esse acorde. Ok, então nós temos isso. Podemos aplicar o mesmo que fizemos aqui. O que? Podemos fazer isso e deixar o C de fora. Agora eu gostei deste acorde porque você tem esse momento de tensão aqui. Esse confronto de dissonância aqui, certo? E isso torna o tribunal interessante. Ok. Às vezes faço uma coisa onde escrevi as notas, toco ao contrário. Então, eu retorná-lo e é assim. Ok? Então você pode até decidir esse mesmo acorde. Isso é meu, um nono. Ok. Você pode decidir reorganizar as notas e ver o que mais podemos fazer. Então podemos fazer um C na raiz esquerda e o sétimo. Tudo bem? E então, na mão direita, ok, nós jogamos um dy. Então temos um quarto aqui, e então temos um quinto aqui. Ok? Tudo bem. Outra maneira de fazermos o que podemos fazer. Se você tem dedos longos como eu, você pode esticar e fazer algo assim. Então a raiz, o sete e o nove. E então você pode colocar isso em cima dele e ele cria essa classe, o que é interessante. Está bem, outra forma de dizeres assim. Lembre-se do Doblin. Tudo bem. Então as possibilidades são loucas. É apenas a questão de organizar os tribunais de uma forma que, você sabe, espaçados e então você adotar quando algumas das notas como baleias para que não seja sempre assim. Sinta-se livre para dobrar a soma sobre nós. Ok? Espero que isto te dê uma ideia de como expressar os acordes, está bem? Ao fazer isso, você abre e você começou a descobrir pesos diferentes, maneiras interessantes de tocar o mesmo acorde. Para torná-lo interessante, uma vez que você consiga lidar com isso, isso vai mudar seu plano. E Stan Lee, Ok, porque agora você não está apenas fazendo isso se torna certo. Certo, espero que isso faça sentido. Está bem, vemo-nos na próxima palestra. 30. 29 canções de Apocalise: Ei amigos, bem-vindos de volta. Nesta palestra, vamos aplicar todas as coisas que aprendemos na voz na seção dois, uma música e realmente olhar para como podemos tocar essa música. Não apenas analisando o que está no gráfico central, mas vendo como podemos melhorar o que está no bate-papo principal usando voz e técnicas e todos os tribunais que aprendemos. Então nesta palestra estamos olhando para Revelation Song, certo? Está na chave de D, e vamos dar uma olhada aqui. Então é de fato. E então D é a música home key, o planeta e a ideia-chave tocando a música novamente. E então note algo interessante aqui ele vai para um sétimo menos, ok? Normalmente você pensaria, ok, sim, está entrando em um “A” que é o quinto. Mas desta vez fizeram do quinto um menor, certo? O que é muito interessante. Agora. Então você tem um e, em seguida, cinco menores. E então para onde vai? Vai para um C, que é o sétimo, está bem? Um sétimo da chave de D, e depois vai para G. Certo? Agora, isso é meio esperado porque se você olhar para os tribunais do oitavo menos sete, esta parte para G, ok? É basicamente um menos sete como os dois de G e K como os dois de G. E então você tem sua visão aqui, ok, que é o quarto de G também. Então eles estão todos relacionados de uma forma ou de outra cara. Então ele vai para um D, e então ele vai para um sétimo menor. E daí vai para C, que é o sétimo, e depois vai para G, que é a quarta ou a chave de D, certo? Basicamente, essa é a música toda, certo? Então você pode estar pensando, bem, isso provavelmente é chato. Então tudo o que vamos fazer é não sei se você pode tocar assim, mas não é o que queríamos fazer. Queremos levar do básico ao brilhante, certo? E é aqui que começamos a aplicar todas as coisas que sabemos. Então vamos entrar nisso. Então, novamente, os tribunais em D, e então ele vai para um sétimo menor, e então ele vai para C, e então ele vai para G e depois repete. É praticamente repetitivo. Ok, então vamos ver o que podemos fazer aqui, certo? Então, para o meu D, eu posso simplesmente fazer isso. Tudo bem, eu tenho meu D e uma raiz e fé na minha mão esquerda e então eu tenho minha raiz e terceira e minha mão direita, ou eu posso até fazer isso. Ok, o meu terceiro e depois o meu quarto assim. Ok. Ou se você não quiser fazer isso, você pode começar a entrar no suspenso para então agora é como, tudo bem. E o interessante aqui, lembre-se, eu sou um grande fã de dois suspensos. Por quê? Porque você pode mover as notas e fazer parecer mais interessante. Então, em vez de entidade de voz na posição raiz, eu posso decidir colocar o d no topo aqui. Ok, então agora eu tenho isso. Isso é só para o D. Agora, lembre-se da nossa palestra de voz. Eu disse que às vezes você pode tirar algumas das notas para fora, às vezes você pode dobrar soma sobre nós. Então, este mesmo tribunal, certo? Eu posso decidir, OK, bem, eu não preciso deste D porque a mão esquerda está jogando aderir, então eu tiro. Ok. E o que eu vou colocar no lugar disso como o E, eu vou dobrar o e. Então agora eu tenho este belo quando deste para este. Agora temos isto. Tudo bem. Lindo. Se queremos mesmo levá-lo mais longe, podemos decidir dobrar o ás. Ok. Ainda partimos no Dionne. Tudo bem, então na minha mão esquerda eu só tenho o meu D, OK. E então eu posso adicionar o ajuste que phi um. Ok? E eu estou fazendo um e um na mão direita. Tudo bem? Agora vamos para o próximo acorde. Então olhe para as muitas opções que você tem agora não é apenas um acorde D como aquele cara. Agora você tem um dois suspensos. Podemos até abri-la novamente para duplicar a soma sobre nós como este e depois assim. Ok? Então isso é apenas várias maneiras evento se você quiser usar o terceiro ocorrer, certo? Então seria certo. Tantas maneiras de brincar com ele. Ok, então nós fizemos Jess apenas expressar seus acordes na posição raiz. Ok, agora vamos para a parte menor. Ok? Então, um menos sete, assim. Claro que você sabe que se você tirar este A e você der para a mão esquerda, agora você tem um acorde C aqui. Tudo bem? Você pode decidir jogar então versões, certo? Ou novamente, voltar para o Doblin e coisas assim. Mesmo núcleo. Se você quiser, você também pode na mão esquerda, devido à raiz n, este menos sete, então. Ok? Então agora temos, essa é uma maneira de fazer o AMI S7. Ok? Ou como eu disse, você pode começar a se divertir em alguns dos nós. Você pode começar a tirar alguns dos nós. Ok? Outra maneira que você também pode fazer isso como, e eu sei que nós realmente não falamos sobre isso, mas às vezes você pode adicionar nós extras ao acorde, ok, então se você tomar isso um menos sete, certo? Você pode adicionar um segundo a ele, ou com mais precisão, você pode adicionar um nono a ele. Então, o que é o nono de um é o mesmo que dois segundos. Ok? Então, haveria algo como o, então agora de repente não é um menos sete agora é um nono menor, OK. Você pode fazer isso assim. É assim que eu faço como às vezes eu coloco isso aqui, certo? Porque eu quero criar essa tensão entre o C e o B. Então agora, de repente, eu guardei isso. E você pode expressar isso de muitas maneiras diferentes, ok? Você pode até decidir dar o ser o nono ok, para as abelhas ou para a sua mão esquerda. Então agora sua mão esquerda está fazendo o quinto raiz e depois o nove, assim. Ou apenas a raiz e a nona. Se você tem algumas restrições assim, certo? E uma vez que eu tenho isso, e eu poderia apenas fazer ou se eu não quiser dar para a mão esquerda, eu poderia apenas fazer o meu rude e sétimo aqui. E depois na minha mão direita, OK. E fazer algo assim. Ainda tenho o meu nono menor. Ou às vezes faço algo assim. Posso rolar as notas. Ok. Então o nosso papel em tempo real, é o que eu faria. Então, ok , ok, vamos para o C em vez do C normal eu posso fazer um C suspenso também. Como isso. Ou essa é outra maneira de fazer isso. Para fazer isso também, se quiser. Tantas opções, certo? E então, finalmente, eles vão para o G. E notaram que eu estou fazendo um G2 suspenso aqui. E eu estou repetindo o G. Tudo bem, então essas são algumas das maneiras que isso não é de modo algum a única maneira de tocar isso, ok, mas é apenas para mostrar como você pode mover notas ao redor para criar sons interessantes. Ok? Às vezes, outra coisa que faço é em vez de passar pelos tribunais assim, certo? Posso escolher uma doença é uma doença simples. Não está distraindo ou tirado da doença principal e meio que jogá-lo. Então eu posso fazer algo assim. Eu estou fazendo isso. Então, a, D, E, a, certo? Homens, quando é a sétima? Eu venho aqui. É no sétimo? Eu posso ver , no entanto, todo o nariz. Ok? Então espero que isso lhe dê algumas idéias sobre como você pode abordar essas músicas. Os tribunais são muito simples, mas não tem que ser simples, como domínio que você pode abri-lo um pouco e torná-lo mais interessante. Lembre-se de todas as coisas que aprendeu com a voz e a palestra começam a usá-las. Ok, são as anotações em torno daquele aplicativo aberto. Ok. Veja quais você pode dobrar quais você pode dar para a base para que você não tenha que tocá-lo aqui, mas depois adicione notas mais interessantes para ele e então torná-lo mais interessante. Então espero que isso tenha sido útil para você. De qualquer forma, se você tiver alguma pergunta postada e nós vamos chegar a ela. E vejo-te na próxima palestra. 31. 30 aqui estou de adoração.: Olá amigos, bem-vindos de volta. Nesta palestra estamos olhando para aqui eu estou para adorar. E ainda estamos aplicando algumas de nossas técnicas que aprendemos com voz e palestras. Ok, então este aqui, infelizmente é D. D não é a minha chave favorita ou algo assim. É só que essa é a chave em que está escrito. Agora lembre-se sempre, como eu sempre aponto, você sabe, você empresta uma música em D, tentou aprender a tocá-la em todas as 12 teclas. É muito, muito importante. Nunca se sabe quando quem está cantando diz que não posso fazer em D, quero tocá-lo e você deve ser capaz de tocá-lo sem nenhum problema. Certo, então vamos olhar para o acorde C. Temos ds, a chave de casa. E então, de lá, ele vai para um suspenso. Agora lembre-se e pediu para gastar, suspendê-lo, tribunal palestra. Nós dissemos que eles suspenderam porque o som não está em repouso , não está completamente em casa. E muitas vezes você joga e então você resolve. Mas olhe para isto aqui. Ok. É um suspenso. E neste caso, estamos falando de uma suspensão também. Embora eu acho que um quarto suspenso ou provavelmente o que dois. Ok. Assim como, mas eles não estão resolvidos nele. Então é só ficar no suspenso. Tudo bem. Eles não estão resolvidos. E assim ele vai de ação um suspenso, que é o quinto suspenso, e então ele vai para E menor. Agora, o que é E menor em relação ao D? Esse é o segundo acorde de d k quando você fugiu em tribunais, L0 diatônico baseado na escala D, certo? E então eu posso voltar de novo, fazer a mesma coisa. E depois vão para um G2, certo? E eles apontaram aqui que nenhum terceiro, então você não vai fazer seu carinho regular, você substitui o teatro que é ser por um A. Eu volto de novo e então eles vão para os carros. Os carros que eles sentaram em um A7 suspenso. Ok. Então você pega seu A7. Ok. E então eles têm um suspenso aqui. Toda vez que recebo um acorde assim, não tento tocar todos com uma mão. Esse é o propósito da voz e Ok, então eu tentei dividi-lo e agora eu tenho algo assim. Então, de lá eles vão para D, e então eles vão para um na mão direita contra um C-sharp bem aqui. Ok. E então eles voltam para. D contra um F. Ok, agora, por que eles não apenas fizeram um um como esse? Às vezes você é um avião. Sim. Você poderia fazer um e você estaria correto que não é assim que eles querem que pareça. Eles queriam som e um contra uma concha. Sika, esqueça a base. Eu não quero ser muito técnico aqui, mas é isso que eles estão fazendo aqui. Ok, e então eles fazem. Ok. Tudo bem, então vamos pegá-lo de cima aqui e depois meio que correu através dele. O tribunal disse praticamente o mesmo versículo dois, então inverso um. E então, novamente, você tem seu acorde CA U, d, que DIE vai tocar, ou quatro. E se você aplicar em nossa voz de liderança que falamos, então você sabe que você pode estar aqui, você pode estar, digamos. Agora queremos ir para um suspenso. Um suspenso, ok, agora quais são os nós e um suspenso? Você tem um, você tem o seu A, B, e E, OK? Mas você está aqui pelo acorde D. E quando é hora de ir hoje é suspenso é apenas uma questão de É apenas uma questão de ir para um em sua mão esquerda, talvez raiz e quinto. E então, em vez disso, é só uma questão de mover isso para cá. E onde Dan, então vamos ficar no mesmo lugar. E menor. Ok. Embora eu esteja louco no sétimo ano, você pode jogar o velho e simples E menor. Gosto de adicionar os sete. Então , tudo bem, temos que G2 novamente. Ok? Então. Essa é outra opção. E então vamos para o curso. Quero mostrar-te uma coisa. Então, uma vez que temos, em seguida, com parte avançada do verso, então eles tocam o S7 aqui. Ok, eu gosto disso. Uma coisa que eu gosto de fazer lá, em vez de apenas fazer aqui eu estou onde estou hoje. Há um conceito em jazz ou blues que é chamado de desvio e deslizamento do lado do hospedeiro. Então, em vez de, digamos que eu quero chegar a isso, nota, isso é uma nota. Em vez de entrar nele imediatamente, eu tocaria uma nota que está perto dela. Ok? Ou aplicativo e não, não uma oitava, mas APA meia nota ou para baixo uma meia nota e, em seguida, chegar a ele. Então, digamos que estou aqui ou às vezes pode até ser uma nota inteira. Então estou aqui, certo? Ou venha aqui. Ok? Às vezes você pode ir aqui e deslizar aqui, ou ir aqui e deslizar aqui também. Então, para esta noite central que normalmente eu faria algo assim. E eu faria a mesma coisa, embora eu possa não crescer a mão esquerda assim, mas eu tocaria o nó, então será assim. Ok? Então é assim que os tocava. Então eu estou fazendo aqui. E então vamos para aquele D contra o F. Por que não fizemos isso? Ok, então quando a base se move ok, você começa, você obviamente sente que o movimento F nós aqui. Assim que acertar esta coordenada, diz-me que estamos a preparar-nos para avançar. Ok? Mas quando formos aqui está em repouso. Pode ficar lá, não precisa ir a lugar nenhum. Então essa é uma das razões pelas quais eles fazem isso. E, você sabe, o, criar essa sensação de movimento que nós movemos em vez de voltar aqui. Tudo bem, então deixe-me mostrar-lhe outra coisa aqui onde nós fazemos o completamente adorável, tudo bem. Você pode ficar. Eles normalmente eu não faria isso fora, não é esse espaço no meio? Ok. Eu faria algo assim. Então, tudo o que estou fazendo é G. G, e então eu vou para a A e então eu faria a minha esquerda Ana contra o G. E então um C-sharp contra um E isso me traz de volta xadrez para variar. Seus dois gostam disso, certo? Então eu sou criado um movimento, aqueles, que chamam de passar e corta a internet realmente parte da música, mas eles criam esse senso de movimento. Passamos assim. Ok, então sinta-se livre para usar isso. Tudo bem, você ouve muito disso e música gospel onde há algum espaço lá em vez de apenas deixá-lo. Eles sentem isso aplicativo. Não é todo espaço que você quer falhar como falamos em nossas palestras sobre avião em uma situação de banda. Portanto, apenas esteja atento a isso. Mas se há espaço em que ninguém está falhando e você quer falhar, vá em frente e faça isso. Ok. É muito importante. Então, praticamente isso é apenas o, Eu acho que uma maneira simples de avião que a música nos diferentes elementos nele que você pode, você sabe, e mãos e levá-lo do básico para brilhante. Ok? E outra coisa que quero mostrar a vocês é digamos que a canção e o pecado, o acorde quatro, certo? Às vezes, em vez de ficar lá assim, sou uma estatística, colocando algumas doenças em vez de fazer. Ok. Tudo o que estou fazendo é assim para D C afiada ou D plana a um, você pode levá-lo para onde quiser. Eu estou fazendo isso. E então eu fui assim. Agora eu mudei. Eu fui para um D, B menor. E então eu estou fazendo ou coisas assim para tornar a música mais interessante para que você não esteja apenas fazendo tribunais. Ok? Algumas músicas podem exigir que você faça isso, mas se você tem a liberdade de se mover um pouco, por todos os meios, vá para isso. Ok, então vá através da música, que algumas das idéias que eu mostrei a você e então expanda sobre isso. Ok, eu também tenho uma trilha sonora preparada para você para a maioria das músicas que estamos olhando. Então o piano é meio que tirado e então você vai entrar lá e tocar com ele e ver como você soa. Certo, então passe por isso e se houver algum desafio ou pergunta, me avise. Vejo-te na próxima palestra. 32. 31 a tocar em solo de solo: Ei amigos, bem-vindos de volta. Então nesta palestra estamos olhando para o plano em uma situação solo versus tocar em uma banda dependente de seus contextos neste ponto, digamos que seu avião para pequenos carinhos que não tem a banda inteira, então você vai estar tocando e concursos solo onde como apenas tudo por si mesmo. E quando você joga em uma situação como essa, você precisa entender algumas coisas para que você possa economizar bem nesse contexto. Ok, então quando você voar e tão baixo, você tem que ser toda a banda. Essa é a coisa número um que você precisa perceber. O que eu quero dizer com isso? Bem, quando você tem toda a banda, então toda a gama de instrumentos que normalmente falham, o espectro musical que você deveria estar fornecendo. Você não tem um baterista para a Fundação, para o fim baixo do show, você tem que fornecer isso. Ok, você não tem talvez um toque de guitarra, seria fazer coisas no topo ou no meio que você precisa fornecer tudo isso. Então, número um, deve ser a banda inteira. E número dois, você também tem que fornecer quantos toda a harmonia da música, ok? Você precisa ser um tribunal simples para que entendamos essa música. Onde está indo, o que está fazendo? Certo? Você também precisa fornecer o tempo e o ritmo. Ok. Festival. A que horas estamos planejando n Agora fazemos em 44, estamos fazendo 34 ou o que estamos fazendo? Você precisa fornecer isso. Ok. E você também precisa nos dar o ritmo, se ele está indo devagar ou quão lento, quero dizer saber quão rápido. Certo, então se pegarmos a música que olhamos, caímos, certo Na chave de G, certo? Então, se eu sou aviões sozinho sozinho, ok, e preciso fornecer o Hammond é o que você vai me ver fazer como você vai me ver fazer um monte de movimento da mão esquerda. Ok, eu vou estar fazendo um monte de desenvolvedores de VOC e vou estar jogando neste intervalo. Guy. Posso fazer a introdução aqui. Eu posso começar com algo como, tudo bem, então note algumas coisas aqui. Tudo bem, eu fiz a introdução neste intervalo, ok? E então eu rapidamente me mudei para cá. Ok, esta é uma gama alta, talvez apenas para os meus intros e análogos e coisas assim. Mas o principal está acontecendo em torno deste intervalo. Ok? E não só isso, eu toco a introdução, eu também te dei uma noção do tempo. Então. 2341234. Tudo bem. Então você sabe, estamos fazendo isso em 44 tempo. Tudo bem, deixe-me tocar um pouco e você notou algumas coisas aqui. Ok, então você percebeu que eu estou fornecendo um ritmo para mim fazendo, OK, eu continuo desenhando lá. Tudo bem, isso está me dando um ritmo e você percebe que estou aqui e minha parte do baixo, eu estou lidando com muitas oitavas, ok? Porque não tenho baixista, então estou bem. Tudo bem, então eu estou fazendo tudo isso para manter a música em frente, certo? Então, quando você está em uma situação de tipo solo, essas são algumas das coisas que você gostaria de fazer. Ok. Escolha algo que você não queira se mover demais em seus colegas. Ok. Então você é como eu estava fazendo, eu era N aqui. Eu não estou fazendo. Você certamente pode fazer isso, mas você não quer fazer muito disso, ok? Porque à medida que você move seus buracos no meio e você não quer que a menos que essa parte da música exija que você seja, digamos aqui. O é, tente ficar dentro deste alcance. Se você é a única pessoa, Flecha, te faz muito bem, você seria capaz de apoiar a música melhor do que apenas, você sabe, tentar tocar aqui. Porque então você vai viver, você está deixando o fundo lá fora. Ninguém está fazendo isso. Espero que isso tenha sido útil para você. Eu também vou olhar para o avião e uma banda na próxima palestra. 33. 32 a tocar em uma banda: Ei amigos, bem-vindos de volta. Nesta palestra estamos olhando para tocar em uma banda. Então, em uma palestra anterior nós olhamos para o plano e uma situação solo quando você está tocando em uma banda, uma das coisas que você precisa reconhecer, número um é isso que você compartilha no espaço. Não é mais uma situação solo. Você compartilha no espaço com o baterista está compartilhando, compartilhando espaço com o baixista e guitarristas, teclado, qualquer que seja o instrumento possa estar envolvido, você compartilha no espaço. E quando você compartilha no espaço, você pode fazer o que quiser. Ok, porque você tem que reconhecer que neste eu uso no mesmo espaço também. E na maioria das vezes para ganhar um avião e uma banda, você joga em um papel de apoio. Você pode não ser o instrumento principal. E lembre-se que você nem sempre pode pensar, oh, meu instrumento deve ser o instrumento principal o tempo todo. Há algumas músicas que o piano pode não ser o instrumento principal. E então você vai ter que desempenhar um papel de apoio. Não tente ficar sempre no caminho da rede. Ok, então quando você está tocando em uma banda, não tente preencher todo o espaço na música. Isso pode ter algo que eles queiram contribuir. Ok, então não faça isso basicamente seguir a etiqueta da comunicação. Quando três amigos decidem se reunir e talvez conversar sobre algo, o que você acha que vai acontecer? Está bem. Cada um vai dar uma volta e conversar e se comunicar e tudo isso. Mesma coisa. A música é uma língua. Certo, estamos nos comunicando através de um instrumento. Então, quando um amigo decidir, eu vou sequestrar a conversa. Eu vou falar e falar e falar e falar e não uma pista qualquer amigo Yale sequer interagir com as coisas que eu estou comunicando. Não vamos ter nenhuma comunicação. Vai ser muito, muito ruim e vai ser considerado rude porque você não está permitindo que isso fale da mesma maneira na música. Quando você está tocando em uma banda. Deixe espaço para que os outros também se expressem. Adders completos para interagir com suas ideias ou com o que você está fazendo. Não continue jogando, jogando e jogando. Dou-lhe outro exemplo. Quando você está tocando em uma banda, considere como pobre em líquido em um funil. Tudo bem, para que ele vá para uma garrafa ou o que você tem, você quer derramar o líquido n. Observe que o funil tem duas partes. A primeira parte é a grande parte em que você Paul o líquido de óleo, ok? E então você tem o conduíte onde o óleo ou o líquido passa. Isso é muito, muito pequeno. Está bem. A grande parte onde você derramar coisas e para tão grande. Está bem. Olhe para ele assim. Você tem uma banda grande, você tem todo mundo tentando passar por aquele pequeno conduíte. Então, quanto você acha que precisa de um poro aí? Muito pouco outro para não sufocá-lo. Se você colocar muito lá, você vai impedir que outros passem pelo funil. Você não quer isso, então você quer que seja muito pouco OK e solidário. Faça apenas o suficiente. Se você estiver jogando em uma situação solista, seria o oposto do funil onde o pequeno conduíte está. É só você tentar e explodir até a grande extremidade do funil. Ok. Então é assim que eu quero você, eu quero que você olhe para ele. Vejamos um exemplo aqui. Novamente, usando a música, caímos. Está bem, vou tocar isto para ti e mostrar-te algumas coisas. Então, vamos. Ok. Agora note que com este aqui, eu tenho um monte de instrumentos tocando. Está bem? Eu tenho dados PAD IF e oboé, apenas matando a melodia para mim e eu tenho Trump, tenho pontos fortes. Então eu não posso jogar isso como reclamar e a situação solo. Uma madeira faz sentido. Ok. E seria dominante. Tudo bem, então nesta situação eu vou estar tocando muito pouco, não vivo porque eu tenho no avião de instrumentos, cuidado com o que eu faço aqui e o MOOC. Está bem. E reparem que não estava a fazer muito, tudo o que estava a fazer. Ok, e no refrão, eu até inventei apenas uma simples melodia fazendo. Ok, eu tenho outros instrumentos nele, então eu não quero estar fazendo muito. Está bem. Tenho um baixo a tocar bem. Cajado esquerdo para mim, então eu não preciso estar jogando neste intervalo. Medina acima de tudo. Eu só preciso estar no alcance certo, onde isso permitiria cortar os microfones e também fugir de todos os outros. Ok, então eu espero que este exemplo seja útil para você quando você está tocando em uma banda, limite a quantidade de coisas que você faz, ok? Se você ver isso, talvez a parte do meio, ninguém está fazendo nada lá. Você pode ir e ficar lá e ajudar a mover as coisas. Se a parte de metal é Pasta, parte base é Ford, e fique aqui em cima. Faça algumas coisas simples aqui. Está bem? Não há muitas anotações. Escolha uma doença para jogar um suporte em linha e você veria a música ir para um nível totalmente novo. Está bem, vemo-nos na próxima palestra. 34. 33 selecções de som: Olá amigos, bem-vindos de volta. Nesta palestra vamos falar de seleção de som. Então, um monte de tecladistas que tocam em bandas de adoração hoje, parece que todo o tempo eles estão tocando o som de piano. Agora, não há nada de errado com isso em si, mas se isso é tudo você, um avião depois de um tempo, fica meio chato. Tudo bem? Então eu quero ser capaz de lhe dar algumas dicas para ajudá-lo, para ser capaz de transformar o que você joga e fazer com que ele melhore um pouco mais. Então, da próxima vez que você precisar de uma peça alguma coisa. Digamos que na adoração, eu toco um piano com um pedaço de cordas embaixo dele, algo assim. Então eu tenho, tudo bem, então eu não estou fazendo muito e apenas me movendo, você sabe, tentar não fazer muitas coisas que chamariam a atenção para mim mesmo que eu estou tocando para som cs. Então eu tenho que abrir espaço para as cordas respirarem porque tem um ataque lento. Então eu não quero fazer muitas coisas para, você sabe, torná-lo enlameado ou algo assim. Mas eu estou tocando meu piano, mas eu também estou levando as cordas através de uma forma que é significativa, que soa realista. Se uma sessão de cordas estivesse tocando, soaria assim. Ok, então da próxima vez use o piano, mas então coloque alguns pontos fortes abaixo dele para torná-lo mais interessante. E isso, esse som que você também pode usar como piano elétrico. Este costumava ser um dos meus sons favoritos, mas as pessoas não usam mais. Está bem. Vá algo assim. É um som muito bonito, muito, muito bonito. Ok, eu uso isso para sua adoração. E em vez de sempre o piano, som de piano, você pode até mesmo colocar no mesmo som que cordas, ok, e seria algo assim. Ooh, é um som bonito. Ok, você tem milhares de sons em sua estação de trabalho de teclado hoje. E a maioria dos teclados hoje tem muitos sons. Certo, não escolha sempre aquele piano que você continua moendo. Ele fica chato stat explorando outros sons e usá-lo para vantagem. Ok? Tudo bem, e que um som que você também pode usar um, Eu uso isso o tempo todo como caminhos. Ok? Digamos que os serviços se preparem para começar. Você não está tocando a música ainda, mas talvez você adore líderes, congregação extraordinária e você está atrasado. Não fique aí sentado assim. Parece estranho, mas faça algo, talvez consiga esse som. Certo. Então tudo o que estou fazendo aqui é que eu tenho, eu estou em C, ok? E então eu tenho meu pedal sustain ligado e tudo que eu estou fazendo, eu estou em C, então eu mantenho o movimento na mão direita. Ok? Parece que o som está se movendo. Apenas a mão direita está se movendo na mão esquerda é o mesmo acorde C. E eu vou apenas ver, ok, usar isso antes das estatísticas selvagens e é lindo. I. Você também pode usar outra almofada. E digamos que é a música ou os serviços em um ponto onde tudo está meio quieto. As pessoas não sabem rezar, meditar ou algo assim. Você tem este lindo som que você pode usar para Sim, muito suave. É lindo. Use isso agora seu teclado pode não ter o som específico que estou usando, mas tudo bem. A maioria dos teclados tem muito, muito, muito bons pads e eles estão bem. Então use isso a seu favor. Use-o. Outro som que eu gosto de usar muito também como o som da estrada. Está bem. É muito leve. É lindo. Está bem. Tenha o hábito de usar os sons e você vai notar uma das coisas que você vai notar enquanto você tenta tocar com todos os sons, você vai perceber que você não pode tocar todos esses sons como você toca piano como que você tinha feito. Isso seria loucura. Certo, não foi assim que esse som tocou. Muitas vezes você está fazendo um curso aberto. Ou talvez você esteja fazendo alguns grupos de notas, um conjunto de amontoados juntos. Ok, então isso ajudaria muito a ser um bom tecladista. Porque agora você não só está aprendendo a tocar o som do piano, mas agora você sabe tocar um piano elétrico, você sabe tocar estradas, você sabe tocar. Então, tudo bem, isso faz de você versátil. E então eles te colocam em qualquer situação que você seria capaz de jogar em jogo, bem , é muito, muito, muito habilidade essencial que você precisa ter. Ok, então não se afaste desses sons e apenas toque seu piano e apenas toque seu piano. Fica chato e não mostra nenhuma sofisticação ou o que quer que você não esteja lá para impressionar, mas você quer ser competente. São duas coisas diferentes. Competente e você é falhado e sabe o que está fazendo. Você sabe como melhorar sempre que você está fazendo também, você sabe, ajudar o serviço. Ok? Um último som aqui uma vez que você também olhar para é o som corda. Ok, eu adorei as cordas. Ouço a orquestra o tempo todo. Está bem. É, eu mais uma vez te digo corda é, se eu não fosse um pianista tinha provavelmente tocar algum instrumento de corda, eu, é simplesmente lindo. Mas o desafio aqui é quando você está tocando no seu teclado, ok, isso vai levar algum, você sabe, experiência e realmente ouvir instrumentos de cordas e como eles tocam ou têm som. Certo, então as vezes em que o lugar está quieto e eles precisam de algo. Para realmente, realmente, você sabe, olhar para as pessoas ou algo assim. Ok, toque as cordas, ok, mas aprenda a tocar de uma forma que seja autêntica, que é muito perto de como o instrumento original soaria. Então, um exemplo seria algo assim. Ok? Certo. Está bem. Isso soa como uma orquestra. E tudo bem, e pode não estar fazendo um monte de movimento, mas isso é perto de como seção de cordas iria jogar. Certo, então ouça todos esses instrumentos e aprenda como eles soam e a vida real e os incorpore no seu plano. Ok, se você começar a fazer algumas dessas coisas que eu estou falando, vai mudar tudo, vai melhorá-lo. Certo, então volte para os teclados que usando os sons que você tem lá, veja como eles soam se você pode ajustar alguns deles, vá em frente para o que quer que você faça, e é assim que você cresce nisso falhou, ok? Esteja disposto a experimentar com as coisas. Não fique feliz com o status quo. Eu, todo mundo está fazendo isso. Eu vou fazer isso. Fazendo isso, você não vai a lugar nenhum. Você quer ser competente. Você quer saber o que fazer em cada situação usando as ferramentas que lhe foram dadas. Tudo bem? Espero que isso tenha sido útil e útil para você. Vejo-te na próxima palestra. 35. Modulação 34 em 34: Um amigo, bem-vindo de volta. Ok, então eu quero te mostrar algumas coisas aqui. Então vamos dizer que você está jogando em uma chave. Digamos que você esteja na chave de C, certo? E você precisa modular o que eu quero dizer com isso é movido para uma chave diferente, ok? Muitas vezes, quando estamos modulando, estamos indo aplicativo. Ok, então un si, e então você quer ir dizer D, certo? Agora podemos saltar de algumas músicas para isso. Mas muitas vezes eu comecei como nós marginalmente, tudo bem, então você em C, Você quer chegar, certo? Qual é a maneira mais fácil de fazer isso? Bem, isso remonta ao que aprenderemos quando formos construídos, estávamos construindo a fundação. Lembre-se de como falamos sobre o ser dominante chamado dominante porque ele sempre é dominante e elites ou posar para o um. Ok, então qualquer chave que você quiser ir, se você jogar o quinto disso, ok, ele vai, vai configurar para você ir para o da próxima chave. Então vamos dizer quando d, qual é o ajuste de D? Ok, o quinto de D seria um, certo? Então vamos tocar algum tipo de acorde. Tudo bem, então estamos aqui. E depois leva-nos ao D. Está bem? Onde em C? Você quer chegar a D. Então agora vamos para D. Agora o que eu fiz que tudo o que eu fiz foi fazer um acorde aqui. Ok? Então, na minha mão esquerda eu estou fazendo a fruta e o ajuste de a. e na minha mão direita eu estou fazendo o acorde G. Ok? Se você colocar todos eles juntos, um acorde você tem como uma espécie de nove suspensa como este, ok? Em termos de números romanos ou menos, uma dessas pessoas que gostam do sistema numérico de Nashville, então tudo o que estou fazendo é fazer um quatro sobre cinco e d. Então quatro é o G e o cinco é o A. Deixe-o assim e depois vá para a cadeia. Quero dizer, desculpe, d ou eu posso decidir fazer e depois ir a um salmão. Está bem, essa não é a única maneira que posso. Modulador, ok, digamos que eu estou em C, eu quero chegar a D. Ok, eu também poderia fazer isso para o, para cinco da próxima chave que eu quero entrar em. Então eu quero entrar em D era o dois de D, que é E menor. Qual é o cinco de D? Esse é o “A ” . Então eu poderia fazer algo como eu estou aqui e ver agora queria ir para D Eu poderia apenas fazer assim. Ok. Eu fui para D menor. Desculpe. Fui a um sétimo homem. Leve-me para D OK. Mapa. Eles também são momentos em que talvez você queira mover um meio passo, ok, então você em C, Você quer ir para D flat ou C afiado? O que eu fiz? Basicamente, tudo o que fiz foi quando voltei para ver, OK, eu toquei C. Eu ainda fico aqui. Minha mão esquerda se move para B bemol. Ok? Se você colocar todos os nós juntos, é como um C com o 07, ok, mão esquerda. E então eu fiz um quatro sobre cinco e C afiado ou D flat. Então o quatro é F afiado. Ok? E então o cinco é aquele G-sharp. E então ele define o aplicativo para o apartamento. Ok? Então estas são algumas das maneiras que você pode usar para modular seus todos os tipos de maneiras. Esta não é a única maneira de fazer isso. Ok? Então, espero que isso lhe dê algumas idéias. E também como um exercício, vá ouvir músicas que têm modulações, mudanças chave em um, nele e ver o que você pode encontrar, OK. Você pode encontrar todos os tipos de maneiras interessantes que eles mudam as teclas, ok, e em seguida, adicione-o aos seus astronautas. Coisas que você sabe, ok, é assim que você aprende. Você ouro lá fora, ouvir música, ver o que os outros estão fazendo. Tente ver se consegue entender, entenda. E então, uma vez que você entenda, você ganhou novos conhecimentos. E então você continua crescendo, continua crescendo, continua aprendendo e continua expandido. Tudo bem, então espero que você tenha algo com isso e você vai praticar e tentar isso em todas as 12 chaves. Como sempre digo, é muito importante. Está bem, vemo-nos na próxima palestra. 36. 35 arde em 35 de arcas: Olá amigos, bem-vindos de volta. Nesta palestra vamos estar olhando para organizar e instrumentação. E o que eu quero dizer com isso é basicamente nós vamos pegar uma música e meio que dividi-la em seus vários componentes para que você saiba o que eles estão fazendo em cada seção. E agora entender isso é muito importante porque vai ajudá-lo a ser capaz de tocar a música bem, você não estaria fazendo muito quando ele deveria estar fazendo pouco e você não estará fazendo pouco quando ele deveria estar fazendo mais. Então vamos começar. Então a maioria das músicas tem o que é chamado de introdução, ok, que é apenas o começo da música. Eles podem tocar talvez as últimas medidas da música, ou talvez os carros e, em seguida, levá-lo de volta ao verso. Tudo bem? Então você pode ser algo tão simples como e então ele vai para o verso, ok, então a introdução muitas vezes é muito, muito simples. E os instrumentos que estão fazendo a introdução, muitas vezes não é muito que você tem. Poderia ser apenas um avião de piano como eu fiz, ou talvez um guitarrista apenas fluir nos tribunais da introdução, o que quer que eles tenham decidido tocar naquele momento. Então introdução triste, não realmente, realmente enorme, embora eles Song set intros pode ser muito enorme. Falta todos os instrumentos são simples e, em seguida, você sabe, depois disso, ele vai para as peles que vale a pena que todo mundo tipo de retroceda para o fundo. Então, mas os mais comuns tendem a ser, você sabe, Introdução dizer e não fazer um monte de Lot. Eles, porque tinham acabado de apresentar a música. Certo, depois do dia, a introdução vai para um VRS, certo? Os versos em que a letra entra, é quando sabemos qual é a música. Ok. Então o verso de dois lados de um plano lá, diz respeito ao seu papel, se você é um pianista, tecladista, ou qualquer instrumento que você toca no verso, não há muito acontecendo porque acabamos de começar a música. Queremos que as pessoas saibam que música estamos tocando. Tudo bem, então se por um avião lá, nós não estamos fazendo muito, ok? Não somos um monte de nós em termos de volume. Não estamos tocando muito alto. Ainda é meio suave porque queríamos pessoas que não soubessem que música é. Tudo bem, então a mesma música que eu toquei no versus, eu posso fazer algo simples como. Tudo bem, então eu não estava fazendo um Aliado inteiro, apenas tribunais simples. Eu, e então algumas músicas têm o que é chamado de pré-refrão é pouco antes dos núcleos, escrito. Praticamente isso são todos os domínios antes do curso, então eles vão chegar lá. E então esse é o ponto em que a estatística para construir um pouco em antecipação dos núcleos. E assim eles chegavam ao curso que núcleos é o aplicado onde as pessoas se referiam a ele como o gancho. Essa é a parte que a maioria das pessoas se lembra. Quando se trata de uma música em particular. Eles podem não se lembrar dos versos, mas eles se lembram do refrão porque esse é todo o caminho da música tão morto. Nesse ponto, todos os instrumentos do plano podem não ser necessariamente altos da primeira vez, mas você sabe, a planície em um bom volume você pode ouvir todos os instrumentos, você sabe, porque no versus talvez seja apenas guitarra ou piano e Tambores. Ok, talvez o baixo esteja tocando, mas não é claro como se fosse realmente aquecido e tudo isso e ele está apenas fazendo seus nós raiz e não, realmente não fazendo todos os estilos típicos que os baixistas fazem. Eu, então quando eu acho que um refrão, então, as coisas têm conjunto de fam DAP. E agora todo mundo está tocando o que significa ser um plano, ok, então o coro e talvez um jogo, essa é a música que eu estou tocando. 10 mil razões. Então, certo, então você percebe que estou tocando um pouco mais alto agora porque está no refrão. Ok? É o que fazemos na maior parte do tempo no curso. Está bem, está barulhento. Tudo bem? E assim, a partir daí, e a canção pode voltar para o segundo verso. Neste ponto. Todo mundo sabe a música. E então, você sabe, se é uma música que é uma canção congregacional todos estão cantando neste momento. Então o volume não é como quando começamos no primeiro verso. Agora o volume é um pequeno aplicativo. Ok. Todos estão no avião da canção e no avião. Agora está no mesmo volume de quando fomos ao refrão pela primeira vez. E então ele vai para o refrão novamente, e desta vez é realmente volume total do avião. Algumas músicas também têm o que é chamado de ponte. Ok? Então a ponte é naquele ponto que é como a bagunça da escalada. É muito, muito intenso e a música, basicamente pense assim. Você sabe, é como se cada música fosse como um gráfico que é Stat e da origem das estatísticas, lentamente lá dentro, os hits são um platô um pouco e então ele fica realmente agitado e então um atinge o clímax e então seu descendente vem em baixo. Então, uma ponte é como a bagunça do cliente onde tudo é aquecido. E eles podem ter uma progressão diferente na ponte. Talvez, mas está muito barulhento. Ok. Porque é, isso é suposto ser o clima depois disso. A música é que está caindo como, em termos de volume como isso está caindo um pouco. Ok, então você pode começar a ouvir. Agora algumas músicas podem dar construir de volta ao curso novamente. Tudo bem, e depois disso, então ele vai para o final, fim, onde neste momento eles estão tentando terminar a música. Embora também haja casos em que a música vai para algo chamado Van mais apenas uma repetição do mesmo, você sabe, algumas coisas que eles estão fazendo e eles manter repetir e repetir e vamos dizer que eles têm. Ok, ele vai uma e outra e outra vez. E então, quando eles se cansam disso, então eles vão para o final. É bem no final tende a ser, pode ser grande ou pode ser muito suave. Eu gosto disso. Ok, ou pode ser grande para um pianista pode decidir fazer algumas marcas ou o que quer que eles queiram fazer no final. Ok, então isso é apenas uma espécie de guia breve. Você sabe, como olhar para um alcance em, ok, você quebra a música em várias partes e descobrir o que está fazendo em cada seção na introdução, que tribunais são eles planejam, que tipo de sons tem um avião, ok, digamos que para tocar teclado nas imagens de introdução seja um piano e piano elétrico ou som de estrada. Lá chega a um verso. A mesma coisa, chega a um refrão. Então você decide, OK, bem, eles precisam fazer isso um pouco mais cedo. Então talvez você coloque um bloco ou um bloco de cordas debaixo do piano e então você faz isso muito mais cheio. Ok, fica muito refrão ou verso para, você meio que tira o bloco, vai cordas para fora, e então você constrói para carros de novo, você coloca agora, quando ele bate na ponte, você decide, Ok, eu preciso de alguma almofada ou eu preciso de algum pontos fortes que, você sabe, tipo de quilos no ritmo e tudo isso e você faz isso. Então entender qual seção da música We Are é muito importante e ajuda você a saber o que jogar em que tribunais temos avião lá. Então tente aprender, escolher qualquer música e tentar quebrá-la e descobrir o arranjo. O que eles estão fazendo? Eles também estão fazendo um refrão duas vezes ou um? Então, que seja. Isso ajuda muito. Porque quando você começa a entrar em digamos, música certa em tudo isso se tornaria muito valiosa em você perceber que, você sabe, isso é importante. Então escolha qualquer música e passe por ela, certo? E diz-me o que encontrares. Vejo-te na próxima palestra. 37. 36 conclusões.: Olá amigo. Parabéns por ter chegado tão longe no curso. Chegamos ao fim deste curso. Espero que o tempo juntos e o discurso tenham sido benéficos e espero muito úteis para vocês. E antes de encerrarmos algumas coisas que quero compartilhar com vocês, basicamente dicas que eu acho que você deve saber. Então você deve ter ouvido sobre essa piada, sobre um músico famoso que estava tentando chegar ao Carnegie Hall e se perdeu e como um músico no avião e ele disse, como eu chego a Canopy Hill? E ele diz: Pratique, pratique, cara. Sabe, por mais engraçado que pareça. É verdade num certo sentido. Carnegie Hall é um dos prestigiados salões de música para poder tocar. E assim, para poder tocá-lo naquele salão, você sabe, você tem que ser muito bom e você precisa de uma prática. Isso é o que eles respondem veio de. De qualquer forma, sim, você precisa praticar. A prática é muito importante. Você não vai ficar bom nisso. Se você não praticar, se você tocar, você sabe, um dia e então você não voltar cinco dias quando você voltar, você não vai ser muito proficiente no instrumento. É preciso uma prática consistente. Então desenvolva uma rotina. Se você não tem uma rotina, pratique e desenvolva uma rotina, ok. Se você é capaz de praticar 30 minutos todos os dias, isso é melhor do que praticar em uma hora hoje. E então você não pratica de novo e da próxima vez que voltar, você quer praticar? - Sim. Foi que não funciona assim. Consistências práticas consistentes re muito importante. Ok, e eu também quero dizer que praticado ou escrever pensa outra forma você vai ficar perfeito na prática nas coisas certas, erradas. Pratique, do jeito certo. Pratique para escrever coisas. Gay. Se você veio para praticar, seu tribunal está bem, certifique-se de que você está praticando, certo. Se você somar menos sete que você joga e certifique-se de que você sabe todos os nós nos tribunais, ok? Certifique-se de que é muito importante porque você não quer missa em um coisas erradas que você quer dominar, as coisas certas também emprestam para jogar em todas as 12 chaves. Ao longo deste curso, enfatizei a importância de aprender a jogar em todas as 12 chaves. Você não quer ser limitado em nenhuma chave. Você quer ser capaz de jogar livremente em cada chave. Ok? Então, certifique-se, você pratica em todas as 12 chaves? É muito importante. Não consigo enfatizar isso o suficiente. E também ouvir música. É, este é um dado que você não vai ser bom em música. Se você não gosta de ouvir música, ouvir todos os tipos de música, Ok, se você olhar para isso a partir da perspectiva da música ser uma língua, ok, então é ainda mais importante porque digamos que você é um falante nativo de inglês. Ok? Não seria bom ser capaz de entender um pouco espanhol, francês e italiano e tudo isso. Ok, então quando você está em um ambiente onde é culturalmente diversificado, você será capaz de se comunicar de forma eficaz. A mesma coisa com a música, está bem? Diminua os diferentes tipos de música. Talvez tudo o que você faz é sua música cristã que nós ouvimos, ok, às vezes ouvir talvez música clássica, ok. Você pode encontrar progressões ou ideias interessantes lá dentro. Às vezes ouvir jazz, ok, por que o acorde soar onde o som, digamos que você está indo de D, ok, para G, de volta para C. Jazz players não vão fazer isso. Eles provavelmente vão fazer algo assim. Você não vai fazer o seu regular. 2-5-1. Eles podem fazer algo completamente diferente. Está bem. Por que a música espanhola soa do jeito que soa? Por que a música gospel está bem, ou por que o blues? Por que o blues soa como ele soa? Ok, há uma razão e quanto mais você ouve esses tipos de estilos que você seria capaz de entender, você ganha uma compreensão de por que as coisas estão do jeito que são. Ok, isso é muito importante. E outra coisa que quero compartilhar conosco, você precisa ser paciente. Elas mancham. Leva tempo. Você sabe, você deve ter ouvido esta frase que Roma não foi construída em um dia. A mesma coisa com o teclado. Mesmo se você for ensinado tudo o que você precisa saber sobre o piano ou o avião, o teclado. Você não vai ser capaz de implementar todos eles hoje. Por quê? Porque eles levam tempo, nós, leva tempo para crescer no entendimento. Certo? Então seja paciente, seja paciente. E para o seu aprendizado de hoje é o seu sétimo menor. Seja paciente, passe por eles. Não tente jogar como outra pessoa. É no nível deles, onde deveriam estar. Está bem. Você precisa ser paciente e construir a base para onde você deveria estar. Se você não fizer isso, você vai se encontrar em uma situação muito ruim. Muitas vezes conheci pianistas que podem fazer coisas que as pessoas consideram incríveis, mas não têm base. Você não quer fazer isso. Ok? Porque você deveria construir uma fundação ao nível. Imagine viver em uma casa com uma base ruim, ela vai entrar em colapso em algum momento. Você não quer isso. Está bem. Então seja paciente e passe por todas as coisas que precisa passar. Sim. Eu sei que há um monte de vídeos lá fora tentando mostrar a você como jogar esta frase principal camada legal ou o que quer que seja. Mas leva tempo, prática, o que você precisa de uma prática. Agora, confie em mim, você chega lá. Está bem. E essa é uma dica que eu quero te dar como, você sabe, brincar com isso, tudo bem. Tenha o hábito de brincar com os outros. Muitos pianistas aprendem a tocar piano e tocam sozinhos, especialmente aqueles que fazem aulas de piano e tudo o que fazem é ler a partir de partituras e pronto. Ok? E não há nada de errado com partituras simples. É ótimo. Você precisa saber ler música. Isso é muito, muito importante. Mas o que eu estou descobrindo é que algumas dessas pessoas, quando eles estão tocando em uma banda lá muito, muito terrível na hora porque eles não têm jogado com outras pessoas para saber como, ok, é assim que os bateristas tocam e é assim que eu preciso ajustar para que estejamos todos em sincronia, estamos jogando e tempo. Certo, então brinque com os outros. É muito importante. Também construir amizades com outras pessoas. Então você pode compartilhar idéias. Esta não é a coisa ou um, você tipo de isolar-se. Você não fala com ninguém em tudo o que faz é jogar sozinho. Não, não faça isso. Construir amizades com outros músicos. Esteja disposto a compartilhar o que você sabe com os outros é a chave, ok? Muitas vezes, quando você ensina o que você sabe aos outros, expande o que você já sabe. Porque você aprenderá todo tipo de coisas apenas ensinando e outros. Então não seja inseguro com seu dom. Esteja disposto a compartilhar o que você sabe. É muito, muito importante. Esteja disposto a compartilhar o que, você sabe. Muitas pessoas que eu inseguro com o, uh, dar para fazer você pensa, oh sim, se eu mostrar isso a ele, então ele vai saber como jogar melhor do que eu. Agora, esse não é o caso. Quando você compartilha, você se abre para receber novas informações. Então não tenha medo de compartilhar com os outros. Mais uma vez, parabéns por chegar ao final deste curso. Espero que tenha aprendido muito. E eu espero que você vá em frente e implemente este curso. Coisas que aprendeu no discurso. E lembre-se também de fazer um comentário para que ele ajude outras pessoas a encontrar este curso. E também me fornecerá feedback útil para que eu possa continuar a melhorar o curso. Lembre-se, vou adicionar mais conteúdo ao curso. Então você receberá e-mails, avisando quando uma sessão do cabo for atualizada com novo material para que possamos continuar com isso. Eu quero que você seja proficiente em seu instrumento. 38. 37 bônus I: Ei amigos, bem-vindos de volta. Nesta palestra, vamos estar olhando para uma série de coisas aqui. Eu quero dar-lhe algumas dicas que iria ajudá-lo como você jogar em uma equipe de navio louvor e laranja. E então vamos começar. O primeiro que eu quero ver é, como você faz a transição entre músicas? Certo, digamos que você é um avião. 10 mil razões, então você termina nele. Então terminamos com a música, OK. E a próxima música está chegando. Digamos que a próxima música é Revelation Saw. Ok? Você certamente pode fazer isso na música e depois começar outra. Mas eu pessoalmente não gosto disso porque sempre quebra o fluxo das coisas. Ok. Sim, a música precisa vir para prender, mas uma vez que se trata de prender apenas meio que deixe seco assim. Ok, próxima música, vinho do 34. Não é assim que o louvor e a adoração normalmente funcionam. Você vai querer que as músicas fluam para um fluxo de música e entrar no próximo. Como você faz isso? Digamos que terminamos nossa noite. Nós iríamos para a Revelation Song. Tudo bem, então eu apenas conduzo a isso, ou apenas a doença que eu estou nesse plano. Eles realmente melodia da música, mas eu estou inventando algo enquanto eu estou fazendo isso. Então. Algo simples. Não estou fazendo nada complexo. Sim, só estou tocando os acordes da próxima música, mas não fiz adoração. E então eu parei e então eu comecei um planeta. Isso é o que eu fiz agora. Algo assim. Então tentou sempre suavemente transição para a próxima música. É muito, muito útil, mantém o fluxo. Ok. E se fores a próxima música, vais entrar nisto numa chave diferente. Bem, então você está olhando para fazer algum tipo de modulação. E não falamos sobre isso. Falaremos sobre isso daqui a pouco. Mas é basicamente mudar para uma chave diferente. Certo, digamos que estamos aqui. Estamos em D. E a próxima música, adivinha, digamos, talvez indo um aplicativo de meio passo. E depois queremos ir para o E-flat. Eu não vou apenas fazer e então saltar para lá. Ok? Eu quero fazer algo que vai levar até lá. Ok? Então eu sei, eu sei que estou realmente agora eu quero ir para o E-flat para que eu possa fazer algo assim. que fiz foi “D Tudo “contra o, e depois fiz “C “contra o tipo. Agora sou descendente e mão esquerda. Eu estou no caminho e então eu vou para o sétimo, ainda mantendo o d na minha mão direita. E então eu vou para B flat, B flat. E tudo que eu estou fazendo é eu estou fazendo B flat aqui e então fazendo o quarto da chave, eu estou indo, e então eu estou indo para E-flat, ok, então eu estou fazendo o Fed em B flat e um quarto, que é um flat como esse, então isso me coloca em E-Flat, certo? Tão simples. Ou pode ser qualquer chave. Você pode dizer que você está em D e você tem que ir para G. Você tem que ir para G. Então, tudo o que estou fazendo aqui é que estou tentando encontrar uma maneira de chegar ao G. Então eu fui para o E menor aqui, que é o segundo de D, SR ruim. Então há seis da chave que eu vou, que é G, então eu estou fazendo. E então eu vou voltar para o “C “, que é o quarto da chave que eu estou tentando entrar, que é G, Ok, então eu estou fazendo agora eu estou em “G Tudo o que eu fiz da última vez foi apenas fazer um “d “, para mais de cinco, que basicamente na GM fazendo um D aqui, que é a feira, então eu estou fazendo um c aqui, que é o quarto. E então eu voltei para o, então isso me coloca em G. Há tantas maneiras diferentes de chegar à próxima chave. Mas você quer escolher algo que é muito simples, não é muito distrativo. Ok? Encontrar algo como quando eu era domingo, eu poderia apenas criar uma melodia. Então isso me coloca em G. Ok. Então, lentamente, leve para a próxima chave. Ok? Não faça nada complicado. Isso vai mudar a coisa toda. Porque lembre-se, muitas vezes eu vejo que você está indo para a próxima chave outras pessoas ou adorando e eles ganharam dois. Você não quer quebrar esse fluxo. Então lembre-se disso e fique dentro de um curto alcance. Faça algo simples, mas faça isso de tal forma que ele vai levar centrado em Nevsky perfeitamente, facilmente, perfeitamente. Essa é a palavra sem distração. Certo, então faça isso. Isso vai ajudar muito. E então a coisa que eu queria ver é como você toca o teclado. Ok? Quero dizer, um monte de tecladistas e pianistas e, na verdade, o avião, não que eles estejam tocando nas quadras erradas ou qualquer coisa, mas eles apenas soam longe, o som dos tribunais. Não faz com que pareça bonito. Digamos que eles fariam algo assim não está bem. O que estou fazendo aqui é o seu toque. Ok. Como você toca no teclado é muito, muito importante. Ok, então digamos que você adivinhe alguma coisa. Olha como eu interpretei a escola. Ok. Eu não fiz agora. Eu fiz. Ok. Em alguns foi psiquiatria fica um pouco mole lá. Ok. E então o tribunal disse que podemos estar fazendo os mesmos tribunais, mas você está ligado é muito, muito importante. Ok? Se você quer ser um tecladista convincente, pianista convincente, você precisa prestar atenção em você anexado. Não seja só aplainado. Não faça isso. Pode haver músicas que exigem que você faça isso, tudo bem. Mas para canções de adoração, muitas vezes não é assim. Você sabe, prestar atenção em você anexar, ok. Digamos que seu plano. Tudo bem, você está jogando atrás do pastor ou da pregação em um momento em que talvez os serviços quase terminaram, ok, e prega tipo de embrulhar um aplicativo e ele quer que você jogue. Essa não é a hora que você vai e você não faz isso, ok? Nessas vezes você quer tocar algo que é muito, muito suave. Ok? Não chamando muita atenção para si mesmo. Ok. Você é tudo o que você está lá para fazer é fornecer os antecedentes. Ok. Então, quando eu me encontro em uma situação dessas, Amie faz algo assim. Ou se você quiser fazer algo fora dos menores, você sabe, você pode fazer. Tudo o que estou a fazer é D e depois vou mudar-me para D menor. Ok. E então note aqui que este é um menor de F. Sete acordes, ok? Mas eu, isso é algo que eu faço muito. Eu costumo rolar alguns dos nós, então em vez de fazer, pode fazer algo assim. E então, na minha mão esquerda, estou fazendo isso. Então ele dá a ele um documento único como esse. Ok. Algo simples. Ok. Muito, muito simples. Você nunca quer chamar a atenção para si mesmo em uma situação como essa. Você quer estar sempre lá. Como a sua respiração. Sabe, você não está respirando tão forte que todo mundo ouve que você respira, você respira normalmente. Sua música deveria ser assim. Nesse caso, onde você apenas, eles estão fornecendo um papel de apoio, você não é o principal no instrumento porque naquela época, você sabe, prega, apenas fala em encerrar as coisas e você quer ser muito suave, não Tocou muito alto. Ok? Então estas são algumas das coisas que você pode fazer. E eles também podem ser momentos em que pode haver uma descarga ou antes de estatísticas de serviço e você está se perguntando, Ok, talvez você tem o temporizador está em contagem regressiva. E em alguns lugares eles querem que você toque música ou estúdio só você faz qualquer coisa. Mas se você se encontrar em uma situação em que eles querem que você toque música, então algo simples novamente, tudo que eu estou fazendo é que eu estou fazendo um de contra a direita. Então, minha mão esquerda eu estava fazendo D e A. E então eu movia o A para C afiado, o sétimo e, em seguida, trazê-lo de volta para D assim. E então minha mão direita, tudo o que estou fazendo na minha mão direita, eu estou fazendo na primeira inversão, e então eu movê-lo para um G. Mas eu estou deixando de fora o B e G, desculpe, sob D, eu também estou deixando de fora o Quinto. Como isso. Estou deixando de fora. Então é só o terceiro e raiz. E depois trago para cá. Então 23, assim. Muito simples. Espero que essas torneiras tenham sido úteis para você. Use-os a seu favor. E lembre-se do que eu falei na outra palestra sobre seleção de som. Aqui é onde você pode usar seus sons também. Ok, então não se esqueça disso e escolha um som de piano, coloca alguns pontos fortes embaixo dele e passe por isso. Ok? É lindo, transforma tudo, faz parecer ótimo. E você sabe, parece Sigma, sim, você sabe o que está fazendo. Você não é um novato, ok? Que é o que espero que você seja capaz de obter deste curso levando você de iniciante para um lugar onde você sabe o que fazer. E a igreja disse em 39. 38 bônus II: Ei amigos, bem-vindos de volta. Nesta palestra vamos falar sobre algumas dicas para ajudar você a qualquer plano, especialmente lidar com uma banda ou equipe. Ok. Uma das coisas que você quer ter cuidado é o volume. Ok? Hoje em dia as pessoas tocam muito alto. Você não quer isso. Você quer que sua música esteja no volume ideal ou as pessoas podem ouvir e também ser capaz de falar com a próxima pessoa sentada por perto. Você pode fazê-lo tão alto que o interior começa a doer o ano. E no caso de você não saber disso, você sabe, como um músico, você é ES, são muito importantes. Se você explodir seus ouvidos, você estraga sua carreira. É tão simples assim. Ok, então você quer ter certeza que você tem um avião em um volume que não é muito alto. Ok, e outra coisa que você pode não perceber é que você pode ter alguns velhos e sua congregação. E você sabe, você chega a uma certa idade você aqui e não é tão bom. Então eles tendem a obter aparelhos auditivos. E esses aparelhos auditivos, o que eles fazem é amplificar o som. Ok. Então, quando estiver tocando alto na igreja, tudo bem. Eles provavelmente estão recebendo o dobro nos ERPs e isso pode ser muito, muito desconfortável. E então, quando você joga e tem em mente, você está lá para servi-lo, não lá para causar dor ou deixar as pessoas desconfortáveis que eles decidam, ok, eu nem vou aparecer novamente porque essas pessoas em voz alta demais, você não quer isso. Outra coisa que eu também quero olhar é, sim, você vai aprender neste curso. Tenho certeza que você ganhou um monte de habilidades que você quer colocar em prática e tudo isso. Mas, por favor, o objetivo disso, todos os meus principais propósitos, não para você adquirir essa habilidade e ir se exibir, ok? Se você fizer isso, você perde o ponto. Você está lá para servir, você, não para se exibir. Deixe todo mundo saber que um homem que eu conheço isso, eu posso jogar isso. Então evite isso. Isso é muito, muito importante. Entre com o coração de um servo por um jogador de equipe. É muito, muito importante, está bem? Também como você trabalha com as pessoas, é preciso respeito e humildade bebê para trabalhar com as pessoas. Se você não tem isso, você não pode trabalhar com ninguém. Ok. Lembro-me de anos atrás, eu era um artista em que fui produzido. Estávamos tendo um disco ao vivo e Houston, e não tivemos muito tempo para bater no meu guitarrista normal que eu costumo fazer coisas. Então eu tinha um guitarrista da área em homem. E tudo bem. Ele entrou, ele sim, ele era bom, mas humildade, respeito, preso. Ok. Ele não queria ouvir ninguém. Ele só queria tocar o que quisesse. Então, você sabe, tivemos algumas conversas, algumas conversas sérias e depois disso, bem, ele fez o melhor que pôde. Eu realmente não senti que você ouviu, mas nós fizemos isso e depois disso, foi isso. E nunca mais o escondo para nada. E então respeito e humildade são muito, muito importantes se você quiser obter phi neste ministério e mesmo em seu negócio, sua carreira musical, você precisa ter humildade e respeito as pessoas. Você não é melhor do que ninguém. Está bem, e digo-te uma coisa. Eu toquei com alguns dos realmente, realmente, realmente grandes músicos lá fora. E, você sabe, eu não digo isso para me gabar ou qualquer coisa do botão OK. Quando eu estava indo para a escola de música, eu fui educado no Berklee College of Music em Boston, Massachusetts. E quero dizer, meus professores, músicos de classe mundial e você toca com essas pessoas. E uma das coisas que você percebe rapidamente é como eles são humildes e quão respeitosos lá, ok? Eles estão dispostos a emprestar de todos. Estavam dispostos a ouvir toda a gente. Ok. O aplicativo maneira lá é através de respeito e humildade e não ser orgulhoso e, você sabe, ninguém quer trabalhar com qualquer pessoa difícil. Ok? Se você já fez algumas sessões de estúdios, você sabe como é. Quando as pessoas aparecem e tudo o que querem fazer é tentar impressionar você e não fazer o que você está dizendo para eles fazerem? Isso não vai funcionar. Então preste atenção nisso. E a outra coisa é que você também quer respeitar a liderança. Essa é a sua equipe de trabalho e avaliação. Lá às vezes você pode até saber mais do que você louvar e adorar líder, mas isso não é o que não é o eu acho que a licença para desrespeitá-los ou qualquer coisa do tipo. Ok. Servir e humildade, servir respeitaria. É sempre importante. Ok. Você quer ser um jogador de equipe, ok? Seja uma equipe. Se você não é claro e não pensar em estar em uma equipe, ser um jogador de equipe, então você não vai durar muito tempo. Certo, no final do dia, ninguém está procurando por superstar. Ok, em uma equipe de louvor e adoração, estamos procurando pessoas que são bons jogadores de equipe porque quando você tem bons jogadores de equipe, você pode fazer qualquer coisa acontecer. Ok? Então tenha cuidado. Seja um jogador de equipe. Pode também ser um servo é muito importante. Você é o objetivo que há para servir. Se você não sabe servir, então você não vai se sair bem. Ok. Não é tudo sobre vocês, gays. Pode haver momentos em que você instrumenta como o instrumento principal. E assim você pode ser tentado a jogar e jogar e jogar e jogar para ele que não exagere. Bem, Clay joga dentro de quê? E foi-lhe dado Ok, que sim, pense sobre isso. Pode haver outros instrumentos na música que eu também toco. Estão todos a fazer boas contribuições para a música. E então você quer dar espaço para todos os outros. Ok, o que posso fazer para ajudar o drama a tocar melhor? O que eu posso fazer para tocar, você sabe, ajudar o baixista a fazer, mas eu não tento preencher cada espaço e a música com as pernas que você aprende com o YouTube ou algo assim. E você acha que vai impressionar todo mundo com isso. Muitas vezes não funciona. Ok? Esteja lá para servir o seu muito, muito importante, ok? E outra coisa que eu também quero dizer é, você sabe, quando você trabalha com músicos como eu tenho feito há mais de 20 anos agora. E alguns têm muitos problemas. Ok. O que eu quero dizer é que uma é hora de aparecer para o ensaio ou serviço da igreja ou o que quer que seja. Apareça na hora. Ok. Se você não puder aparecer pelo menos 15 minutos antes, tudo bem, configure seu instrumento e certifique-se de que tem as configurações desejadas e tudo o que estiver em quando o contador atingir 0, você está pronto para começar. Ok. Você não quer trazer nada que caude, eu acho que você não se importa com o que você está fazendo e você não é um profissional, você apenas faz isso. Não, não faça isso. Tudo bem. Apareça. Apareça com respeito. Ok. Apareça. Deixe as pessoas saberem que você sabe o que está fazendo. Ok. Você aparece na hora certa, está sempre pronto para ir, certo? É muito, muito importante. E a outra coisa é quando você aparecer, certifique-se de ter praticado. Passe um tempo entendendo a música que você vai tocar. Se você entender, a música vai ser difícil de ser eficaz. Ok, sim, é tão simples assim. Passe o tempo na compreensão da música, também passe o tempo meditando e rezando. Ok, se você está em uma equipe de adoração, é muito, muito importante. Você não pode levar as pessoas a um lugar que você não foi você mesmo. É apenas um simples assim. Tocar essas músicas, meditar sobre elas. Orem por isso, entendam, adorem com ele mesmo assim quando aparecerem. Ok, você pode dar pelo que você tem experiência, você pode dizer às pessoas sobre algo que você mesmo já experimentou antes. Por isso, é muito importante ter isso em mente, ajudá-lo a colocar. Por último, se eu pudesse resumir todo esse aplicativo, seria simplesmente isso, essa atitude mais aptidão equivale a sucesso. Ok? Você pode ter a aptidão, ok, eles podem fazer alguma coisa, você sabe, tocar teclado, piano, tudo bem. Você pode ter a aptidão, mas se você tem uma atitude ruim, ok, você não vai ter sucesso porque ninguém iria querer trabalhar com você. Lembra-te da atitude, está bem? Seu personagem, você quer dizer, você sabe, como você olha para as coisas e como as pessoas percebem você, e basicamente como você carrega a si mesmo e tudo mais, ok, mais sua aptidão, a escala é igual ao sucesso. Se você está perdendo qualquer um desses elementos-chave, você não vai se sair bem, você não vai ser um bom jogador de equipe. Tudo bem, então esteja atento a essas dicas. Você vai ser bem sucedido neste ministério, nesta carreira. E sim, vejo-te na próxima palestra.