PIANO 'LIVRE' ': a arte de tocar músicas INSTANTANEAMENTE | PianoMotifs | Skillshare

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PIANO 'LIVRE' ': a arte de tocar músicas INSTANTANEAMENTE

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação do curso

      1:41

    • 2.

      Padrão #1

      2:48

    • 3.

      Pratique preparação de folhas

      4:56

    • 4.

      Padrão #2

      2:45

    • 5.

      Padrão #2a

      3:35

    • 6.

      Noção essencial

      2:06

    • 7.

      Padrão #3

      4:00

    • 8.

      Padrão #3a

      3:25

    • 9.

      Padrão #4

      3:24

    • 10.

      Padrão #4a

      3:32

    • 11.

      Padrão #5

      4:35

    • 12.

      Padrão #5a

      3:00

    • 13.

      Padrão #6

      2:52

    • 14.

      Padrão #7

      3:10

    • 15.

      Padrão #7a

      5:00

    • 16.

      Padrão #8

      3:35

    • 17.

      Padrão #8a

      3:05

    • 18.

      Padrão #9

      3:22

    • 19.

      Padrão #10

      2:48

    • 20.

      Adaptações padrão #1 e #6

      4:33

    • 21.

      Adaptações padrão #2 e #3

      2:51

    • 22.

      Adaptações padrão #4 e #5

      3:09

    • 23.

      Adaptações padrão #7

      3:00

    • 24.

      Adaptações padrão #8 e #8a

      2:41

    • 25.

      3/4 adaptações: explicações

      3:57

    • 26.

      Adaptações 3/4: vamos praticar

      5:33

    • 27.

      6/8 adaptações: explicações (parte I)

      3:17

    • 28.

      6/8 adaptações: explicações (parte II)

      4:06

    • 29.

      Adaptações 6/8: vamos praticar

      8:34

    • 30.

      TODOS os padrões básicos (para ''printscreen')

      0:40

    • 31.

      Arranjo #1: preparação

      1:38

    • 32.

      Arranjo #1: versículo

      7:04

    • 33.

      Arranjo #1: coro

      4:16

    • 34.

      Arranjo #2: parte I 'Técnica à direita''

      4:37

    • 35.

      Arranjo #2: parte II ''Conectores''

      4:07

    • 36.

      Arranjo #2: parte III (canção completa) e últimas palavras

      2:04

    • 37.

      ''louco', com análise de padrões

      1:51

    • 38.

      'Você está solitário esta noite'' em análise de padrões 3/4

      1:11

    • 39.

      'Você está solitário esta noite'' em padrões 6/8 analyis

      1:09

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

146

Estudantes

--

Sobre este curso

Tocar suas músicas de piano favoritas 'instantaneamente', é um objetivo que todos os pianistas aspiram a fazer. Mas muito poucos deles chegam a este nível a menos que tenham praticado piano por 20 anos e ainda mais.

De fato, como você sabe, a maioria dos pianistas tem que praticar por várias semanas e às vezes meses antes de eles poderem tocar apenas uma de suas músicas favoritas.

A principal razão é porque eles têm de ler muitas notas em uma cliv para o lado direito enquanto eles têm de ler e jogar tantas notas na mão esquerda. Além disso, em uma clivagem diferente.

E o que pode ser frustrado para um iniciante ou um pianista de nível médio, é que todas as suas músicas favoritas encontradas em lojas musicais ou na internet nem sempre são adaptadas para seu nível.

Este curso destina-se a lhe dar as ferramentas básicas para tocar piano como pianistas dos seus cantores favoritos ou seu pianista pop de piano: lendo e jogando livremente a melodia e os símbolos de acordes.

Tocar uma música de piano sem ter de ler as notas na equipe da Bass clef (F clef), mas apenas tem que ler a melodia da música e símbolos de acordes é certamente a maneira mais rápida e fácil para aprender uma peça.
E é isso que este curso é sobre.

O sistema ''melodia + símbolos de acordos'' permite reproduzir qualquer música em poucos minutos ou horas (máx.).
É por isso que os pianistas, até mesmo meados dos tempos, podem aprender e reproduzir muitas de suas músicas favoritas em alguns dias com este sistema.
Este curso irá ensinar você passo a passo, como alcançar este objetivo.

Como?

Cada aula tem uma nova 'técnica', que é explicada e demonstrada no piano e também tem uma seção prática no final para garantir que a técnica é bem compreendida.

Depois de ter praticado a técnica com muitas de suas músicas favoritas, a técnica se tornará assimilada em seu cérebro e "memória muscular" e depois de um tempo você será capaz de tocá-la com qualquer outra música "instantaneamente", apenas lendo sua melodia e aplicando a técnica aos seus símbolos de acordes.

Então, depois de você aprender, praticar e assimilar todos os outros padrões individualmente, você aprenderá como colocar e escolher alguns desses padrões e técnicas juntos para fazer versões pessoais simples mas agradáveis (arranjos) de suas músicas favoritas.

E depois de um tempo você será capaz de usá-los instintivamente, apenas lendo suas melodias e acordes instantaneamente ou depois de alguns minutos de tentar.

É isso que é chamada de ''Piano estilo livre''.

Você vai escolher os padrões e técnicas de acordo com seu nível. É por isso que com este sistema você será capaz de reproduzir todas as suas músicas favoritas, mesmo após a primeira lição.

Obviamente, com as primeiras aulas, suas versões serão um pouco simples, mas gradualmente elas se tornarão cada vez mais bonitas e interessantes.

Então, escolha algumas das suas pontuações favoritas, cadastre-se e vamos começar!

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''L'autre façon de jouer du piano...''

Professor

Habilidades relacionadas

Música e áudio Instrumentos Piano
Level: All Levels

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Transcrições

1. Apresentação do curso: Olá e bem-vindo a este curso. Para a estrutura do curso, cada aula é organizada da mesma maneira. Ele contém um novo padrão, que é explicado verbalmente e com diagramas e com o piano. Depois, há uma breve demonstração do padrão executado com um trecho de uma música demo. O aluno pode assistir a pontuação rolando pela tela. E, finalmente, a última seção permite que o aluno pratique esse novo padrão com o mesmo trecho, mas com lojas para permitir que o aluno assimilado antes de aplicá-lo à sua própria música. É uma parte essencial do processo que o aluno deve fazer para dominar o padrão antes de fazer a próxima lição. Porque o padrão H tem um nível de dificuldade um pouco maior que o anterior. Mas ouça, explique o processo passo a passo, como fazer isso logo após a primeira lição de padrões. Finalmente, depois de estudar, praticar todos esses padrões individualmente, aluno aprende a aplicá-los às suas músicas favoritas para criar arranjos bonitos e interessantes dessas músicas apesar de sua simplicidade. Então, pegue algumas músicas para trabalhar na inscrição e vamos começar. 2. Padrão #1: Para tocar este primeiro padrão, toque o nó raiz de cada acorde na primeira batida deste, esperançosamente a nota de baixo especificada quando está escrita em um símbolo de acorde. Se sim, está escrito no lado direito da barra. Hoopla-os por todo o comprimento do cordão aqui nos nós da parede. Quem toca essas notas graves nas duas oitavas inferiores do piano, nos registros inferiores, começando na mão esquerda do teclado até ao redor do mar, não, que está localizado um ou dois abaixo do meio C. 3. Preparação de folhas de prática: Como já mencionei na descrição deste curso, o que fará você evoluir rapidamente e exibir em grande estilo, é a aplicação desses padrões. Então, suas músicas favoritas entre cada padrão. Isso o motivará a praticar, envelhecer e dominar do que antes. Passando para o próximo padrão, que tem um nível de dificuldade um pouco maior a cada vez. E com os diferentes ritmos e alelos de melodia, você obterá rapidamente a independência de Ns e lerá os Símbolos de Acordes mais rapidamente. Então, após cada lição de um novo padrão, duas ou três de suas músicas favoritas, e aplique esse padrão aos acordes delas enquanto toca a melodia na extremidade direita. Nesta lição, explicarei como preparar suas pontuações para tornar seu tempo de prática simples e eficaz. Portanto, o primeiro passo é digitalizar ou tirar uma foto da primeira página da sua partitura em um formato de arquivo de imagem, como BMP, JPEG ou PNG ou uma amostra. Se você ainda não tem nenhuma partitura e não quer investir por enquanto na compra da partitura completa, você pode pesquisar nas prévias da internet com o nome da sua música. Na categoria de imagem. E você deve encontrar facilmente diferentes versões de primeira página de partituras dessa música, o que é mais do que suficiente para praticar esses padrões. Em seguida, escolha a versão na qual a melodia é escrita de forma simples. Com os valores e ritmos dos nós AV , nos quais você pode tocar facilmente algumas barras para permitir que você se concentre nos padrões da mão esquerda. Em seguida, faça a captura de imagem pressionando juntas a tecla Windows, a tecla Shift e a letra S. E selecionando, arrastando o mouse no bart desejado com o botão esquerdo do mouse. Em seguida, solte os botões e salve a imagem. Na verdade, o que queremos fazer é apenas manter a pauta da melodia e a progressão dos acordes acima dela, e apagar tudo entre a pauta e a próxima progressão de acordes aqui. Para fazer isso, salve a Capture Image e feche todas as janelas. Em seguida, abra-o no software de desenho, como o aplicativo de pintura fornecido com o Windows. E você abre o arquivo de imagem desta partitura. Para excluir ou ocultar a parte desnecessária, basta desenhar um retângulo branco sobre essa parte que não queremos. Então, escolhemos a orelha em forma de retângulo. Em seguida, escolhemos o menor tamanho de lápis aqui para o contorno do retângulo. Mas então, quanto à captura de tela, colocamos o cursor do mouse no canto superior esquerdo e você arrasta com o botão esquerdo do mouse até o canto inferior direito. E nós o liberamos. Agora podemos ajustar o retângulo com os pequenos quadrados para enquadrar tudo o que queremos apagar. Em seguida, mudamos a cor do contorno aqui em branco. Clicamos neste botão para preencher o retângulo e escolhemos Cor sólida para preencher o retângulo em branco. Em seguida, repetiremos com a próxima equipe, se quisermos praticar. Nesse caso, como existem dois retângulos, as cores já foram escolhidas. Basta desenhar o retângulo e tudo está desaparecendo. Em seguida, traçamos uma linha sob a equipe. Então, escolhemos a cor preta aqui para a cor do contorno. E selecionamos uma linha bem aqui na categoria de formas. E desenhamos uma linha sob a equipe pressionando o botão esquerdo do mouse. E deslizando até o final da linha. Em seguida, você salva a nova pontuação no seu disco rígido. Quando você pratica um padrão, você imprime uma cópia dele. E você pode ter nós de pessoal na linha para ajudá-lo em sua sessão prática. Eu posso ser os valores dos nós do padrão para ver onde ele se encaixa no meio denota nossos graus de padrão ou seus dedilhados. E depois de praticar, se você cronometrar essas barras com o padrão, você tenta tocar novamente essa música, mas desta vez sem nenhuma nota na linha para ter certeza de que você acertou. Então você pode ir para a próxima lição, portanto, para o próximo padrão. 4. Padrão #2: Para tocar esse padrão, toque a nota raiz do acorde na primeira batida. Pedir nota de baixo especificada. Se houver um no símbolo do acorde na terceira batida, toque a mesma nota, uma oitava acima, que escreveremos com o símbolo HVA. A primeira nota é tocada no registro de ônibus do piano e está ativa. O segundo nó exibido neste resistor é um pouco maior dependendo de onde jogamos. A primeira nota. 5. Padrão #2a: Uma alternativa para o padrão número dois, quando a melodia é tocada abaixo do meio Dó, é tocar a segunda nota do padrão, uma oitava abaixo da primeira nota. A propósito, o símbolo que diz para jogar uma oitava abaixo é ABA. Então, vamos tocar a primeira nota do novo acorde, como de costume. E isso mudará rapidamente com um polegar para deixar a nota tocar. Em seguida, completamos o padrão tocando a nota uma oitava abaixo com o quinto dedo. E também podemos ler esse padrão alternando a oitava mais alta e a oitava mais baixa para cada curso são aleatoriamente na distribuição do pianista. Para fazer isso quando o mindinho já está na segunda nota do acorde anterior, como a mudança de B2 para B3. Aqui. Continue tocando a tônica do acorde seguinte com o dedo mais próximo, seu dedo número quatro, e substitua-o pelo dedo número cinco sem soltar a nota. E termine o padrão como de costume com o polegar. 6. Noção essencial: Um pouco de teoria agora que devemos saber para os próximos padrões e que é usada particularmente para equilíbrio e outros estilos. É o quinto intervalo. O quinto é o intervalo de sete semitons entre dois nós. Outra maneira de encontrá-lo mais rapidamente é construir o acorde maior na posição raiz a partir do nó para o qual queremos encontrar seu quinto grau. A quinta é simplesmente a nota de topo dessa tríade. Quando dizemos apenas que o quinto intervalo, assim como vimos até agora, o quinto perfeito está implícito, é o que temos no acorde maior e menor. As duas qualidades de acordes mais comumente usadas na música pop, no estilo rock, no estilo balada e muitos outros estilos. Mas há também o quinto diminuído e o quinto aumentado. O quinto diminuído está a uma distância de seis semitons do nó ao qual queremos encontrá-lo. Ou se soubermos os acordes diminuídos, tocamos na posição raiz. O quinto diminuído é o nó superior dessa guarda. Agora, para encontrar o quinto aumentado, contamos oito semitons do nó. Queremos encontrá-la. Vamos tocar o acorde desmontado na posição raiz. A quinta aumentada é uma nota de topo desse acorde. 7. Padrão #3: Para reproduzir esse padrão, toque o nó raiz de cada acorde como o nó AV. Em seguida, implore o quinto grau na terceira batida. Se houver uma nota de baixo específica, toque esta na batida um. Então, na terceira batida, toque o tom de acorde mais próximo do quinto grau desta nota de baixo figo base. Neste exemplo, a nota grave especificada é a nota Dó sustenido, porque está escrita no lado direito da barra. Então encontramos seu quinto grau, sete semitons mais alto, o que nos dá a nota G sustenido. E estamos procurando o tom de acorde mais próximo de um major. Portanto, temos aqui o nó a que tocará na terceira batida para substituir o quinto grau real do acorde. Novamente, tocaremos a primeira nota no resistor de graves, e podemos excedê-la um pouco para tocar o quinto grau para o dedilhado, tocar a primeira nota com o mindinho. No segundo nó, com o segundo dedo, o dedo indicador. Esse dedilhado também é a base para muitos padrões de votação para jogadores mais avançados. Também para evitar repetir a nota de baixo quando a tônica de um carro novo é a mesma nota do quinto grau do acorde anterior, a tônica desta nova carta, uma oitava abaixo. Para fazer isso, depois de tocar a segunda nota do acorde anterior com o dedo indicador estava bem acima do polegar neste nó. E depois toque a tônica do novo acorde uma oitava abaixo com o quinto dedo. 8. Padrão #3a: Este padrão é uma variação do padrão anterior, padrão número três, posterior tônico do cordão em sua primeira batida e sangra quinto inferior na terceira batida. Deslocamento no lado esquerdo da Niantic, que dá a fórmula 85. Esse padrão é frequentemente usado para evitar notas e cruzamentos de dedos quando a melodia na extremidade direita está no meio ou na parte inferior. É por isso que muitas vezes sangramos esse padrão em vez do nativo , mas no número três, padrões ascendentes de ordem de barras para não exceder muito o registro de ônibus quando os padrões anteriores nos levam a jogar na parte superior deste registro. O dedilhado mais eficaz para tocar esse padrão é tocar a primeira nota, a tônica com o polegar e seu quinto grau com o terceiro dedo, o dedo médio, para poder tocar a primeira nota do seguinte acorde mais abaixo no resistor com um quinto dedo de quarta ordem. Ou para tocar mais alto no teclado com o polegar. Se você precisar ir para a direita do teclado. A demonstração a seguir usa os dois padrões. Este, n é menos um, o padrão ascendente número três. 9. Padrão #4: Esse padrão é outra variação do padrão número três. Então, novamente, o plutônico difere do grego na primeira batida da tarde. Em seguida, toque o quinto grau na terceira batida na semínima. E, finalmente, jogue a atividade do primeiro nó no tônico. E antes de ser IR ativo. Uma nota de baixo é indicada no símbolo do acorde. Toque aquele na primeira batida, na terceira batida, três, o tom de acorde mais próximo da face deste nó. Como demonstramos no vídeo do padrão número três. E finalmente na quarta batida, diretiva de jogo do primeiro nó, é oitava mais alta, ainda tocará os dois nós de verso com Stringer cinco N dedo para. Então jogaremos o terceiro nó com o polegar na batida quatro. Começamos a tocar o padrão na parte inferior do registro do barramento para manter a nota mais alta do padrão LA, a partir das notas melódicas mais baixas. 10. Padrão #4a: Outra variação simples do padrão número quatro, que é útil quando você deseja trazer volta seu padrão um pouco mais baixo, mais no lado esquerdo do piano. Quando chegamos a fechar o C médio, ou quando a melodia fica um pouco baixa demais, é tocar o mesmo padrão mas na direção oposta. Portanto, da direita para a esquerda do teclado, que dá a fórmula 85122. Então começamos a tocar com a tônica da tarde de gravação. Esse tônico será reativo, o grau da fórmula. Portanto, esperamos que joguemos essa nota uma oitava abaixo na quarta batida. Então sangramos o primeiro tônico, passamos um pouco o resistor do barramento, ou excedendo-o um pouco. Então, na terceira batida, jogamos o quinto inferior, então no lado esquerdo. Então, finalmente, na quarta batida, terminamos o padrão tocando a tônica, que também está um pouco mais à esquerda. Então, obtemos os graus da fórmula do padrão anterior de cabeça para baixo com o oito, o cinco e o um. Práticas bastante comuns de tocar esses dois padrões consecutivamente em cada acorde ou quando a situação for mais favorável para alterná-los, demonstrarão aqui essa alternância com cada acorde do extrato. Mas essa é apenas uma possibilidade, entre muitas outras. 11. Padrão #5: Esse padrão é uma variação do padrão número quatro. A única diferença é que substituímos o nó que o tocará na quarta batida pela tônica do acorde ou pela nota de baixo especificada no símbolo do acorde. Se houver uma, a fórmula é 151 em vez da fórmula 158 do padrão número quatro. Então, vamos tocar a tônica da corda em cada mudança de acorde como um nó áspero. Em seguida, o quinto grau na terceira batida como uma semínima. E, finalmente, na quarta batida, tocamos a mesma nota que tocamos na batida um, seja uma tônica ou a nota de baixo especificada. Esse padrão tem um alcance bastante curto porque depois de tocar as cinco, voltamos à esquerda do teclado para tocar a primeira nota. Novamente. É muito conveniente para evitar o cruzamento de pontas ou dedos quando a melodia deve ser tocada abaixo do meio C. E quanto à maioria dos padrões que começam com um único nó, nós também comece esse padrão no registro de buffer. E tocaremos o quinto grau, a segunda nota do padrão no mesmo registro, ou um pouco mais acima ao redor do genoma, que tem abaixo do meio C. Para o dedilhado desse motivo, que é o segundo dedo, o indicador para tocar diatônico na primeira batida do padrão. Em seguida, jogamos o quinto grau com o polegar, o dedo um. E para a próxima nota, a tônica da quarta batida. Temos que fazer uma escolha antecipando a tônica do próximo acorde que tocaremos. Por exemplo, se decidirmos tocá-lo mais baixo no teclado ou à esquerda do nó, ainda teremos que jogar na quarta batida. Pegamos dedos, número dois ou número três para tocar este , a fim de ter os dedos 45 prontos para tocar este acorde tônico, o próximo acorde mais baixo. Por outro lado, se planejamos tocar a tônica mais alto ou à direita do último nó que queremos tocar sob os pés falsos. Então podemos pegar os dedos, número quatro ou número cinco, e manter o dedo indicador para começar o próximo padrão novamente e continuar tocando seu quinto grau com a língua conforme o esperado. 12. Padrão #5a: Uma variação do padrão número cinco, que também é útil quando a melodia deve ser tocada perto do meio Dó ou abaixo, é tocar o padrão número cinco da maneira oposta com a fórmula 858. Então, vamos tocá-lo como o padrão número cinco, começando na tônica da nota de baixo especificada pela ordem judicial. Se houver um, então tocamos Delaware quinto da tônica, e voltaremos para tocar a primeira nota. Em termos de dedilhado, começamos com o dedo indicador para nos permitir tocar o quinto com o dedo mindinho, dedo cinco, e voltar ao tônico e a quarta batida com o dedo indicador. Se o acorde tônico, o próximo acorde está no lado direito ou com o polegar. Se o acorde tônico, o próximo acorde está no lado esquerdo. 13. Padrão #6: O próximo padrão é um padrão harmônico, já que tocamos mais de uma nota por vez. Então tocamos um tônico, o quinto oitavo grau de cada carta simultaneamente nas teclas do piano. A fórmula é 158. Para o dedilhado, pegaremos o quinto dedo. 14. Padrão #7: Esse padrão nos apresenta uma técnica mais avançada chamada piano de passada e muitas outras técnicas de nível intermediário e avançado. Muito simples de configurar e assimilar como até mesmo usado com esta versão simplificada por pianistas de todos os níveis será a tônica e a primeira batida. Então, depois de completarmos a barra, e jogando o quinto e o oitavo graus na terceira batida. Essas duas últimas notas são tocadas simultaneamente, o que é chamado de intervalo harmônico. A fórmula é 158. O piano, é tocado em torno do resistor médio. Já que os intervalos harmônicos e os acordes soam melhor quando são tocados nesta parte do piano. Para os dedilhados, tocamos um tônico com o dedo mindinho na primeira batida e dedos 21, o indicador e o polegar, intervalo harmônico da senhora 58 na terceira batida. 15. Padrão #7a: Esse padrão raramente é usado sozinho. Normalmente é usado para completar o padrão anterior, padrão número sete, quando é usado com o estilo de piano de passada. Então, ao contrário dos padrões já vistos até agora, este começa com um quinto grau na primeira batida da cabaça, seguido pelo intervalo harmônico 812, que é diatônico e seu quinto uma oitava mais alto. Então, vamos jogar o quinto grau na primeira batida com o dedo mindinho e repetir o intervalo harmônico de 812 na terceira batida com os dedos 31. E como eu disse anteriormente, usamos esse padrão principalmente para completar o padrão número sete no estilo piano com passada. Então, se a quadra dura apenas uma barra, nós jogamos o padrão número sete na primeira metade da barra tocando o primeiro grau na primeira batida e o intervalo harmônico, 58 no segunda batida. E na segunda metade da barra, jogamos esse novo padrão com um quinto inferior na terceira batida. O intervalo harmônico pagou 12 na quarta batida. E dependendo do contexto de onde tocamos em tônica no meio, podemos trocar o intervalo harmônico, que chega na segunda e na quarta batida da barra. Portanto, temos quatro combinações com esses dois padrões. Ao tomá-los como estão, acabamos com uma fórmula 8121558. Bem, se começarmos os padrões 78 com o quinto menor do que o tônico com o qual começamos a formular. É por isso que chamamos o padrão 15 em vez de 158. Para nos dizer que começarão os padrões 78 com o quinto grau mais baixo. A segunda, uh, maneiras de jogar esses padrões 78 mais alto. Portanto, a fórmula será 1585812. O som não é muito bom. A razão é que a nota de baixo tocada na terceira batida, que está perto do quinto grau, passa a ser a mesma nota. Jogamos na segunda batida com o intervalo 58. Portanto, não está soando muito como nota de baixo. Portanto, neste caso, para evitar o som grave desta semana, alteraremos o intervalo harmônico do padrão número sete em B2. Sim, complemente o intervalo 812. O mesmo que jogamos na quarta batida com o padrão número 78. E a fórmula será 18125812. E, finalmente, a quarta maneira é jogar o mesmo intervalo na segunda quarta batida, mas com os valores do intervalo na segunda batida. Portanto, a posição original do padrão número sete intervalo com graus. Nesse caso, temos que jogar o quinto grau da terceira batida do padrão número 78, menor do que a tônica tocada na primeira batida. 16. Padrão #8: O próximo padrão é uma nota melódica de 11 por vez, é a base para a maioria dos padrões usados em baladas e outros estilos para usá-lo. Mais tarde, o tônico da carta na primeira batida jogou um quinto grau e a segunda batida, dama de oito graus na terceira batida. E finalmente na quarta batida. Jogue novamente o quinto grau. O dedo mindinho toca um tônico ou o ônibus especificado. Agora, o dedo indicador toca o quinto grau, polegar toca o oito graus e o dedo indicador toca novamente o quinto grau na quarta batida. Esse padrão é usado na parte superior do registro do ônibus dentro das duas oitavas anteriores ao assento do meio. Alternativa para não repetir a mesma nota quando o quinto grau tocado na quarta batida é o mesmo nó que a tônica do acorde seguinte, é substituir esse quinto grau pelo tônica do padrão, que nos leva de volta a tocar a mesma nota que é tocada na batida um. E isso dá a fórmula 1581 é alternativa, é usar a seguinte demonstração com um acorde de dó maior no compasso cinco para continuar com o seguinte acorde, Sol maior, para o qual o tônico, o genoma é a mesma nota depois a quinta do acorde de dó maior. 17. Padrão #8a: Esse padrão é o padrão inverso do padrão número oito. Então, na primeira batida do bar e tocar o tônico quieto I, porque sabemos que os outros nós serão mais baixos. Então, na segunda batida, tocamos um quinto do acorde, mas o mais baixo na terceira batida, continuamos indo para a esquerda tocando diatônico. Depois voltaremos para o lado direito e jogaremos novamente o quinto grau. É por sua vez amplamente utilizado em alternância com seu padrão nativo, padrão número oito. Portanto, eles podem ser alternados com cada ave. Mas também podemos usar o mesmo padrão para dois ou três acordes consecutivos e mudar o padrão para um acorde ou mais. É novamente a escolha do pianista. Na demonstração a seguir, esses dois padrões são reproduzidos aleatoriamente. 18. Padrão #9: Esse padrão que chamei de massa isolada, também é amplamente utilizado em padrões de técnicas de nível intermediário e avançado. Ele é usado para destacar o nó do barramento, a tônica do código ou a nota de baixo especificada, ou a nota de baixo especificada se houver uma no símbolo do acorde. Para fazer isso, tocamos um tônico uma ou duas oitavas abaixo dos outros nós do padrão. A fórmula é oito VA ou 15 va, 158. E sua variação ajuda VA ou 15 VA, 5812. A escolha dos padrões depende da progressão dos acordes da música. E os líderes de voz usam para jogar as cartas bem perto umas das outras. Então, vamos tocar a nota de baixo na parte inferior do resistor de barramento com o dedo mindinho, o dedo cinco. E tocamos os outros nós na parte superior deste registro, ou no registro do meio em torno do meio Dó, trazendo a mão esquerda de volta nesta parte e tocando as últimas três notas do padrão com o dedilhado de cinco para um. Uma nota rápida antes de terminar esta lição. Ao tocar a variação desse padrão, dependendo de onde no teclado a progressão de acordes e os padrões tocados antes de executar a extremidade esquerda. Nem sempre podemos ter uma ou duas oitavas separadas entre a primeira nota do baixo nas outras notas dos padrões. Por exemplo, essa situação ocorre nesta demonstração. No terceiro compasso no acorde Si menor, toquei a nota na primeira batida nesta parte inferior do resistor de barramento para mantê-la perto da nota de baixo na primeira batida do acorde anterior, o nó AV, que eu tinha tocado aqui mesmo no lado esquerdo do B. Aqui está novamente o PN é a escolha dependendo do tipo de linha de baixo que E prefere. 19. Padrão #10: Esse padrão é uma variação harmônica do padrão anterior, padrão número nove. Então, defendemos que eles facilmente comparem o tônico na primeira batida do acorde. Em seguida, repetiremos esse nó uma oitava acima na segunda batida enquanto jogamos para começar o padrão número nove. Mas desta vez tocamos as próximas duas notas desse padrão juntas. O quinto e os graus do cordão são tocados na terceira batida. E voltamos a tocar a tônica na quarta batida, é como um equilíbrio entre a tônica e o intervalo harmônico. A fórmula é ABA ou 15 ba. Se você quiser uma nota grave mais baixa, 1581, ou sua variação, ABA 58125. 20. Adaptações de padrões # 1 e # 6: Com a manteiga número um, tocamos a tônica durante a duração da lã do curso. Até agora, esse padrão, é o mesmo com diferentes durações dos símbolos de acordes. A duração é definida pela localização dos símbolos acima das barras, a batida da nota da melodia escrita abaixo dela. Por exemplo, nos compassos um para N6, há apenas um acorde, como vimos nos padrões anteriores. Então os acordes e eles são tônicos duram quatro batidas, ficam em B2 e cinco, temos duas cartas em cada compasso. A primeira carta é escrita logo acima da primeira batida do compasso, logo acima da primeira nota da melodia, ou o primeiro silêncio embarcou. O segundo código é escrito logo acima do meio, denotado na terceira batida. Então, todos os tônicos desses acordes duram duas semanas. E finalmente, no compasso três, também temos duas cartas, mas a segunda não está escrita no meio da barra. É a primeira razão que nos permite supor que os tribunais tenham durações diferentes. Para mudar isso, verificamos as notas da melodia escritas logo abaixo das duas cartas. O primeiro acorde, o acorde dó maior, está escrito acima da primeira nota melódica, que é escrita na primeira batida do compasso. E o segundo acorde, eles seriam acordes maiores está escrito logo acima do nó em Mi bemol, que está escrito na quarta batida. O primeiro guarda dura três semanas, e o acorde V dura uma batida na quarta batida. Mas usar padrões de uma maneira mais fácil. Com assinaturas de tempo binárias tem de quatro ou 44. Nós dividimos acordes que duram três semanas, e nós os tratamos para fazer dois acordes, duas vezes a mesma diferença de núcleo durará duas semanas, e o segundo durará por uma batida. O que nos dá, por exemplo, nesta barra, um acorde Dó na primeira batida que dura duas semanas. E o acorde Dó que adicionamos na terceira batida da barra para completar a duração real desse curso de três batidas. E o acorde B, que permanece na quarta batida e dura uma batida. E tocamos o anexo durante as durações desses guardas repetindo o giro do acorde Dó na terceira batida, como se fosse um acorde diferente. Também podemos jogar os padrões seis, que consiste em tocar em nosso coelho, o tônico, o quinto e o oitavo graus, seguindo exatamente os mesmos passos. 21. Adaptações de padrões #2 e #3: padrão número dois consistiu em tocar a tônica durante a duração da cabaça, seguido por seu IR ativo para a segunda metade da barra. Aqui, quatro compassos, 146, nós os tocamos como meia nota, como fizemos uma explicação desse padrão. Nos compassos 25, os acordes têm durações iguais de duas batidas cada. Assim, os tônicos serão tocados nas primeiras terceiras batidas das barras em semínimas, porque as cabaças duram duas batidas. Tocamos as oitavas nas quatro segundas batidas. No compasso três, o primeiro acorde, o Dó Maior, dura duas batidas. Em seguida, tocamos a tônica na primeira batida, e é a oitava superior na segunda batida. E na terceira, quarta batida, acordes em Dó maior e Ré maior. Cada acorde dura uma batida. Então, dividimos a duração em dois para jogar os dois nós do padrão, vamos reproduzi-los como oito nós. N para padrões para 33. É exatamente o mesmo princípio. A única diferença é que os nós de padrão não são exatamente as mesmas notas, mas suas durações explicadas aqui permanecem as mesmas. 22. Adaptações de padrões #4 e #5: O número padrão para consistia em tocar a tônica durante a duração do acorde, o quinto grau seguido pelo oito graus, que durou uma batida cada, porque a duração do código era de quatro batidas . Então aqui estarão os mesmos valores para barras, um para n seis. Assim, os tônicos do DN, acordes maiores são tocados na primeira batida. O quinto grau na terceira batida. Lá, oito graus na quarta batida. No verso 25. Tudo o que Deus dura por duas semanas. Então, dividimos os valores dos nós anteriores em. Temos os tônicos na primeira batida e na terceira batida dos compassos como semínimas. E seu quinto grau seguido por seus oito graus como tremores na segunda quarta batida. E aquele compasso três. A primeira pontuação é dó maior, que dura duas semanas. Os nós adicionarão as mesmas durações para o padrão, a tônica como uma semínima e o quinto oitavo graus e tremores na segunda batida. O terceiro quarto bate para evitar tocar nos padrões com notas 16 e torná-lo um pouco mais leve e fácil. Pediremos emprestado o padrão um, que é tocado atônico durante a coorte. Então, só tocamos no nosso próximo, temos os acordes C e B para uma batida cada. E os padrões para 855, que são variações desse padrão, podem ser reproduzidos com os mesmos valores de carga. 23. Adaptações de padrões #7: Manteiga número sete, em que a tônica é tocada durante a duração dos acordes na outra metade tocando o quinto oitavo grau em harmonia. Então, aqui vamos manter esses valores para nossos compassos, um para N6, que tem apenas um acorde e duram quatro batidas. Os tônicos são que esses carros serão jogados com nós suficientes na primeira batida. E o intervalo, o quinto oitavo grau será jogado na terceira batida. Chega de nós. Em bares, 25 cabaças duram duas semanas. Assim, os tônicos do campo serão tocados nas primeiras terceiras batidas como semínimas. Indian Torvald nas segundas quatro batidas em semínimas para n. Finalmente no compasso três, o primeiro acorde também dura duas semanas e, portanto, como o mesmo padrão valoriza a tônica e a primeira batida em semínima, e é um intervalo de 58 na segunda batida e na terceira quatro batidas. Para evitar tocar o intervalo nas oitavas porque o carro só dura uma batida. Aqui, novamente, nós os tocamos com o padrão número um, e tocamos tônicos de acordes C e B em semínimas. 24. Adaptações de padrões #8 e #8a: O padrão número oito em que tocamos as notas em semínimas com os graus 1585 em cada batida. Então, vamos manter o mesmo padrão para compassos, um para N6, que eu tenho apenas um acorde, então dura quatro batidas. Nos compassos 25, os acordes duram a duração. Então, dividimos os valores dos nós do padrão e tocaremos essas notas como oitavos nós em cada acorde dessas barras. E finalmente às três, o primeiro acorde dura duas batidas. Então, tocamos o padrão das oitavas para a terceira, quarta batida. Podemos jogar o padrão um. Tocará a tônica desses acordes em semínimas. Aqui, novamente, no padrão 88, que é o inverso desse padrão, podemos reproduzir todos os mesmos valores de nó. 25. Adaptações 3/4: explicações: Nesta lição, veremos como adaptar os padrões básicos com o compasso 34, que geralmente é associado a valsas clássicas, também é comumente usado com valsas de estilo popular. O padrão de veia para esta assinatura de tempo é tocar a raiz do acorde na primeira batida, a batida forte aqui. E para tocar o acorde nas batidas fracas, a segunda, terceira batidas. No que nos diz respeito, para simplificar um pouco esse padrão e assimilar mais padrões básicos de resiliência em vez de jogar, a quadra inteira tocará, ou agora é um intervalo harmônico, 58, como fazemos com todos esses padrões básicos. Então, adicionamos a tônica do acorde tocado no resistor do barramento e a primeira batida das barras. E o intervalo harmônico 58 na segunda, terceira batidas. Tocamos a primeira batida um pouco mais alto do que a segunda terceira batida. E como fizemos com mais gordo e sete e padrões 78, quando os cabos duram por duas barras, uma prática comum para variar o padrão é tocar o quinto grau na primeira batida da segunda barra em vez da tônico. Então, pegaremos padrões já vistos e somaremos esse compasso, veremos os que são mais usados e, portanto, mais eficazes. Começamos com o mais fácil, o 158. Na assinatura de três vezes, tocamos cada nota como semínima. O próximo padrão é o padrão invertido, portanto, o padrão 851. Geralmente é usado em pares com o padrão anterior quando o cordão dura duas barras consecutivas. Na primeira barra vai jogar o padrão 158. E no segundo compasso, quem jogou o padrão 851? Finalmente, duas outras maneiras de tocar os padrões básicos para três barras de batidas são variar as figuras rítmicas em 15 padrões. Um dos primeiros padrões que vimos neste curso. Tocamos com 2,5 notas em 44 vezes. Você consegue seu final com duas semínimas com acordes. Por último, duas batidas aqui com barra de três batidas as tocarão com os seguintes padrões rítmicos. A primeira, meia nota, semínima. Portanto, a tônica é uma meia nota na primeira batida do compasso, e seu grau é uma nota de quadrante na terceira batida. E a segunda grande variação raiz é semínima, meia nota. A tônica como uma semínima na primeira batida e o quinto grau como meia nota e a segunda batida. 27. Adaptações 6/8: explicações (parte I): Outro sinal de tempo que, quando se trata, música pop e rock é essa assinatura 68 vezes. Então, nesta lição, veremos como geralmente usamos os padrões básicos dentro desse compasso. Para aqueles que ainda não estão muito familiarizados com esse compasso, o oito na parte inferior significa que a unidade da batida é uma colcheia. E dizem que Papai Noel significa seis semanas para o bar. Assim, podemos encontrar 6 colcheias por compasso, ou o equivalente. Mas como esse seis é divisível por três, é chamado de forma ternária. E temos duas batidas por compasso, cada batida como um valor pontilhado de semínima, que é composto por 38 nós. Então, usamos os padrões são 68 com duas abordagens diferentes. O primeiro de acordo com o número de batidas ano duas batidas por barra. E a segunda abordagem em relação aos dois grupos de 3 colcheias que formam essas duas batidas. Começamos com a primeira abordagem. Com base nas duas batidas por barra. Você simplesmente pegaria os 44 padrões básicos que são compostos com nós f. E substituímos os nós f por semínimas pontilhadas. Isso nos dará quatro padrões diferentes, o 18 e o 81. Também temos o 15. E é o padrão inverso, o 85. E adicionamos o padrão harmônico, o 158 e sua variação 1812. Também podemos usar o padrão pareado com um quinto grau e bater 125812, MD5 BA 58, quando o acordo dura duas barras consecutivas. No último padrão que para o jardim mais tarde, as duas batidas por barra é o intervalo harmônico 15. Jogamos em cada batida do bar. Portanto, em semínima pontilhada. Também podemos variar esse intervalo com esse inverso. O intervalo 58 no contexto é mais relevante. E como vimos isso e a senhora Torvald sozinha é mais forte ou mais eficaz quando é tocada mais baixo no resistor do banheiro. Portanto, evitamos chegar muito perto do meio C. 28. Adaptações 6/8: explicações (parte II): Vimos na lição anterior como adaptar padrões em 68 com a primeira abordagem de fazer isso de acordo com as duas batidas das barras. Veremos agora a segunda abordagem e outras assinaturas rítmicas com o oito na parte inferior de seu símbolo. Essa abordagem é jogar os padrões relativos aos grupos de 38 nós incluídos em cada batida da barra. Para fazer isso, usamos os padrões rítmicos que usamos na assinatura 34 vezes, que são naturalmente construídos para grupos de três batidas por compasso. Portanto, em grupos de três semínimas, ou o equivalente. Aqui nós geramos notas trimestrais para nossos 38 nós para preencher cada batida das barras em 68. E como temos duas batidas por compasso, repetimos esses padrões de três nós em cada batida. O primeiro padrão que aprendemos para o 34 é o padrão com a tônica e a primeira batida. E o intervalo harmônico 15 ou 85 na segunda, terceira batidas. Aqui, se mudarmos um quarto de nós com oito nós, temos esse tipo de grupo que jogamos na primeira batida e que se repetirá na segunda batida. E para enfatizar as duas batidas do compasso tocará a primeira colcheia de cada grupo um pouco mais alto. Ano como vamos repetir a quadra, quando há apenas um por barra, podemos jogar na segunda batida, o padrão reverso com um quinto grau na primeira barra de tremulação como esse tipo de padrão. Intervalo Tônico, Intervalo ou quinto intervalo, intervalo. O quinto grau pode ser tocado mais alto ou mais baixo que o tônico. Mas se jogarmos mais alto ou à direita, é melhor escolher o intervalo de 812 para evitar repetir esse quinto grau na segunda batida é que observe a mesma nota que a que vamos jogar a próxima batida. O outro padrão médio básico de Nick que podemos jogar com esse 68 é o intervalo D15 e inverteu o intervalo 58. Então, repetimos uma dessas seis vezes por compasso para preencher as 6 oitavas notas do compasso. E você toca um pouco mais alto. A primeira nota no primeiro segundo bate. O próximo padrão é o padrão melódico 158, tocará as notas como colcheias para formar as 3 oitavas notas por batida. E vamos jogar isso nas duas batidas. E, finalmente, também temos seu padrão descendente. Assim, o 851 aqui, assim como fizemos com o primeiro padrão, também podemos alternar padrões jogando o padrão 158 na primeira batida e o padrão 851 na segunda batida. E como demonstrarei a seguir, servido com um acorde em Si bemol. Ocasionalmente, também podemos reverter esses dois padrões jogando o padrão descendente na primeira batida e o ascendente na segunda batida. Quando a progressão de acordes nos faz fechar, C médio fica muito alto no registro do meio. 31. Arranjo #1: preparação: Nesta seção do curso, veremos como podemos criar rapidamente um arranjo bastante interessante de nossas músicas favoritas, apesar da simplicidade desses padrões básicos que usaremos. E graças à sua simplicidade, você poderá tocá-los em alguns minutos se puder ler e tocar suas melodias com bastante facilidade. A abordagem geral para este primeiro arranjo para piano é, na verdade, escolher alguns padrões e usá-los em uma música que você deseja tocar e decidir onde na música você deseja alterná-los com outros. botões. Para fazer isso, veremos algumas combinações de padrões possíveis com nossas músicas demo. E vou demonstrar algumas possibilidades do que pode ser construído com esses padrões para lhe dar algumas ideias para criar seus próprios arranjos. Assim, aprenderemos alguns truques básicos para melhorar e facilitar a criação de seus arranjos. Portanto, o primeiro passo é a preparação da partitura que tomamos para escrever esses arranjos prepará-la da mesma forma que a preparamos para a sessão prática no seguinte padrão de vídeo . lição número um. A única diferença aqui, já que vamos experimentar padrões diferentes, simplesmente adicionamos duas ou três linhas sob o estribo em vez da linha simples que adicionamos antes. Também podemos abrir este arquivo de partitura de uma linha que criamos para sessão de prática e apagar essa linha singular desenhando um retângulo branco sobre ela. E adicionando duas ou três linhas ou mais, se você tiver espaço suficiente abaixo do estribo. 32. Arranjo #1: versículo: Então, uma vez que a melodia e os acordes da música são transcritos na planilha. Faz pontuação. Podemos começar o acordo. Existem diferentes maneiras de abordar um acordo. A semana mais fácil e eficaz para nossa primeira abordagem, é escolher um padrão para tocar em diversos e outro padrão para o refrão. Isso já dá bons resultados em geral, e dessa forma você pode aprender e memorizar a música em alguns minutos se dominar esses dois padrões e se puder ler facilmente a melodia, é claro, se você quiser criar um arranjo um pouco mais variado ou mais complexo é o mesmo princípio, mas desta vez dividimos versos e refrões em seções. Pode ser em duas ou quatro partes, por exemplo. E você escolhe padrões diferentes para cada um. E é assim que criarei esse arranjo para sua oportunidade imediata de lhe dar mais ideias para escolher padrões. Então, primeiro faremos um planejamento geral do nosso acordo. Por exemplo, com essa música, há um verso de oito compassos e, em seguida, embarca artérias uma estrutura bastante padrão para uma música de estilo pop. Então, vou dar uma cor, humor para começar com diversos, escolhendo padrões que tenham valores de nó mais longos. E para as carreiras, vou dar-lhe um estilo ligeiramente diferente, pegando um pouco de padrões harmônicos e talvez uma seção mais agitada ao tomar padrões com valores de notas de curto prazo, portanto, mais rápido, então vou terminar a música com um humor de dois pontos, tomando padrões que têm valores conhecidos há muito tempo, seja em notas simples ou harmônicas para o último MAR ou os dois últimos compassos. Então, com esse planejamento feito, Meu diagrama de padrões de batidas, porque a maioria dos carros dessa música, duração de duas batidas, posso escolher meus padrões eliminando alguns deles. Por exemplo, para diversos, sei que tenho que escolher padrões com valor de nó mais longo. Então eu elimino os padrões das oitavas notas e por trazer seu vestido atual na seção de carreiras deles, na qual decidi escolher padrões harmônicos. Eu elimino os padrões harmônicos dos meus padrões. A escolha por diversos será reduzida a esses. Para o primeiro compasso, vou começar a montagem e lentamente com o padrão número um, com fonética para toda a duração dos acordes. Portanto, ouça nós suficientes para lembrar sua escolha. Você pode simplesmente usar o padrão em um ou nos graus específicos do padrão com valores de nó. Então, vou jogar a demo para verificar se gostei por opção ou se prefiro tentar outro padrão. Não é tão ruim para o começo da música. Mas como essa música tem uma velocidade muito lenta, vamos ver, eu mantenho o padrão número um apenas para os dois primeiros compassos, e eu pego outro, que se move um pouco mais entre minhas cinco opções de padrões para diversos. Então eu tento com o seguinte padrão, o padrão número dois para o acorde C na barra três, então é o padrão reverso, o padrão número 2881 com o acorde menor. E eu volto com o padrão 18. No acorde ré menor. Eu alterno entre esses dois padrões para evitar grandes nós, saltos onde eles trocam de guarda. Isso não é tão ruim. Mas também posso manter esse padrão número dois para as duas barras e ainda deve soar bem. Então, como você acabou de ouvir nos dois sentidos, um ano muito bom. E o acorde G, já que a melodia começa uma nova frase musical tocando as mesmas três notas de captação que R sabe que precederam a primeira barra, que são tocadas sem necessidade. Só vou tocar tônica. Portanto, o padrão número um, é uma escolha pessoal. Então, para a segunda metade do verso ou variando um pouco o humor, vou mudar o padrão ou padrão número três, o B15. Como você deve ter notado, para o buscador no compasso oito, eu toquei os tônicos que são mais baixos para evitar repetir a mesma nota C que eu adicionei a quarta batida do compasso anterior, que é o quinto grau da guarda F. E para o próximo acorde, aquele acorde G, é a mesma coisa. Eu ainda tenho que jogar. É uma banheira de água tônica, sem trabalho. Para não repetir a nota G que toquei na segunda batida, que é do padrão 15 do acorde Dó. Mas como eu acho o genoma um pouco baixo demais, eu prefiro mantê-lo mais alto como esperado. Prefiro mudar um padrão no acorde anterior, o acorde C com um padrão semelhante, o padrão número dois. Então eu evitaria tocar a nota G e a segunda batida. E eu vou tocar novamente o padrão 15, como eu toquei para esta segunda parte do verso. E para a última barra do verso, eu fico no registro do ônibus com o quinto grau do acorde Dó. Eu vou jogar, ele abaixa, então com o número padrão 3885. E por tocar o mesmo tipo de efeito com o final da primeira, já que ainda tenho essas 3 colcheias na melodia, lembrando-nos de sua captação no início da célula, eu tocaria o padrão número um, a tônica do acorde dó, mas vou tocá-lo com uma semínima para ouvir principalmente essas 3 colcheias na melodia para imitar o início de diversas, mesmo que este quando eles nos levam ao início da cárie, nosso sangramento é o arranjo completo do verso antes prosseguir na próxima lição para a área laranja sob a curva. 33. Arranjo #1: coro: Nesta lição, vamos criar o arranjo do refrão de acordo com meu plano geral, decidi seguir padrões harmônicos para a primeira parte. Portanto, eu escolho entre esses três padrões, eu pego os padrões número sete, que se move um pouco mais do que o padrão número seis. E eu vou tocar a parte harmônica com o intervalo de cinco oitavos D15 nela por um tempo para ter certeza de que de um núcleo para o próximo acorde, meus intervalos não estão muito distantes e que eles não ficam muito baixos no teclado. No compasso 13, o acorde Sol maior dura quatro batidas. Por que essas cabaças anteriores duram duas batidas. Portanto, uma bebida para tocar o mesmo padrão com os mesmos valores de nó é repetir o código na terceira batida e considerar esses dois acordes G como dois acordes diferentes. Então eu posso continuar o padrão número sete com o primeiro por duas batidas. E no segundo acorde, já que ainda está fora, esses três nós na melodia, que imitam os três nós pegam que tínhamos antes no início da diversidade. E isso também será encontrado no compasso cinco e no compasso nove. Vou jogar o padrão número um, é tônico e tarde. Então parece soar muito bem. Vamos organizar a segunda metade desta vez. De acordo com meu planejamento, decidi jogar padrões mais rápidos que tenham valores mais curtos e de carga. E para colocar um padrão harmônico para as duas últimas barras com valores de nós mais longos. Os acordes f e G no compasso pouco antes do último compasso duram apenas uma batida. Aproveito esta oportunidade para tocar o padrão harmônico estático, o padrão número seis, com um valor de semínima. E espero que esse padrão no acorde final, um acorde Dó, mas com o nó lobo, porque é o único deus desta barra. E para as barras anteriores, eu tocaria os padrões número oito e número 88 para fazer um leve contraste com os padrões anteriores e com os padrões números seis que vou jogar no barra ao lado. Joquei a segunda parte do carro é verificar se gosto das minhas escolhas e se há algum problema. Então, os padrões são muito bons com os guardas. Agora vou levar a um arranjo completo, verso e refrão com todos esses padrões. 34. Arranjo #2: parte I ''Técnica de direita'': Nesta lição, faremos um arranjo da música dela em três ou quatro vezes que você chegar aqui. Obviamente, é o mesmo princípio de arranjar uma música em quatro, exceto que escolhemos agora entre os padrões para r assinatura três vezes. Portanto, não vou explicar novamente o mesmo procedimento sem lhe ensinar mais nada. Assim, aprenderemos a técnica da mão direita para variar na melhoria do arranjo. Então, vamos começar escolhendo nossos padrões. Digamos que eu faça um plano rápido e básico desse arranjo escolhendo apenas um padrão para a primeira metade da música e outro padrão para a segunda metade. Vamos pegar o padrão harmônico número sete que somos três vezes a assinatura para o início da música. Terminou o padrão melódico número oito para a segunda metade da música. Eu toquei uma música para verificar se tudo funciona bem com esses padrões. Até agora, um arranjo rápido feito em dois ou três minutos, já não é tão ruim e muito fácil de jogar. Agora, se quisermos adicionar uma pequena variação ao D médio para trazer um novo som ou um novo efeito. Uma das técnicas mais simples para o lado certo que podemos usar é a mudança de registro. Essa técnica, como o próprio nome sugere , consiste em tocar seções da melodia em outro registro. Em seguida, os cumes originais, eles são escritos sublinhado. O pianista toca a melodia conforme está escrito sublinhado. E ocasionalmente ele muda registro para jogar as seguintes medidas e assim por diante. Os melhores lugares para fazer essas mudanças são em novas frases musicais. Em geral, quando vemos valores de nós mais longos ou figuras de repouso na melodia. Mas não há regras definidas. Assim, o PNS pode começar a se desgastar lá e de repente muda o resistor no meio dele. Depois de tentar isso em alguns lugares, você anota os que prefere escrevendo acima da melodia o símbolo apropriado, HVA ou 15, VA se você quiser uma ou duas oitavas mais altas, ou ABA e 15, se você quiser uma ou duas oitavas abaixo. No final, você adiciona os traços que informam quando voltar ao sublinhado de retorno do resistor original. Digamos que depois de você ter tentado lugares diferentes com essa música, eu escolho começar com a melodia uma oitava acima. Eu ajudo o ouvido direito VA a lembrar disso com traços até o final da frase. Então eu toco a melodia como está para a próxima frase que eu escolher para tocar o próximo raise uma oitava abaixo. Então eu escrevo oito ba ou VB com os traços até o final da frase. Então eu terminei a música com a do meio ativa. Eu toquei uma música novamente com as alterações que escrevi na minha folha para verificar se eu gosto delas ou se prefiro modificá-las. Talvez você não tenha notado que ao mudar o resistor e a melodia, eu tive que fazer algumas mudanças em alguns padrões da mão esquerda. Por exemplo, no compasso Eleven, o oitavo do padrão 158, a nota F é igual ao nó e depois à nota da melodia. Então eu apenas toquei meia-nota com o quinto grau desse padrão. E isso se torna um padrão de três batidas. E então nos últimos quatro compassos, mudei a extremidade esquerda do registro com a melodia para evitar grandes lacunas entre as duas extremidades. Mas dependendo da melodia, às vezes é melhor manter a grande lacuna e liderar os padrões tocados da extremidade esquerda como somos escolhidos no início. 35. Arranjo #2: parte II '''Connectores'': Nesta lição, veremos outra técnica para melhorar os arranjos. Na verdade, não é uma técnica que podemos ver nos livros de teoria musical. É um truque que eu compartilho com você porque é muito fácil usar e aumenta o nível de um acordo. Então eu o chamei de conectores. Na verdade, é uma ou algumas notas tocadas ocasionalmente com a extremidade esquerda para conectar dois quads com mais de um tom entre seus tônicos. E esses nós são adicionados ou substituem o último nó do primeiro padrão de acordes. Por exemplo, no arranjo anterior, no compasso quatro, temos o acorde Ré menor seguido pelo acorde Fá. Portanto, a diferença entre o arctan x é maior que um. Então, podemos usar essa técnica. Para fazer isso, removi a última nota, ou nesse caso o último intervalo do padrão, e a substituo pela nota diatônica que precede a próxima tônica. Aqui, a próxima tônica é a nota F. Então eu substituí o intervalo pelo inode. Também podemos manter o padrão de lã e alterar o valor dessa última nota ou intervalo por um menor. Aqui com uma aljava. E completamos a terceira semana interpretando esse personagem com outra nota 8. Também podemos manter a primeira nota apenas na primeira batida. Substitua as segundas terceiras batidas dois condutores com o mesmo valor de nó. Para fazer isso, tocamos uma nota precedendo a tônica do próximo acorde na terceira batida. Aqui, o nó e e sua nota anterior na segunda batida, a nota D. Finalmente, também podemos substituir os nós do segundo terço batidas duas notas diatônicas que seguem os próximos acordes, tônico, urina, essa música, os dois nós seguindo a tônica do segundo acorde, o acorde F ou o G e uma nota. Então eu toquei uma nota no secundário e no genoma na terceira batida. Vou dar outro exemplo aqui com esses dois compassos, que são padrões melódicos, temos um acorde Ré menor e Fá maior. A primeira abordagem, a mais simples, é remover o nó do último bit do acorde Ré menor, ano o oitavo grau do acorde, e substituí-lo por uma nota diatônica precedendo o tônica do acorde seguinte. Então aqui está o inode. Agora, a segunda abordagem é manter todas as notas do padrão e dividir o valor do nó do terceiro nó de batidas. E depois adicionamos a nota, a tônica do acorde seguinte. Então, aqui nós mudamos para um grau como uma colcheia, e adicionamos o inode como uma colcheia também. E a terceira abordagem para usar essa técnica com essas duas medidas. Desta vez, tocaremos os dois nós seguintes do próximo tônico, que são os nós de DNA. Então, vamos jogar o inode na segunda batida do padrão e o nó na terceira semana. Ao contrário de qualquer outra técnica, é mais eficaz usar essa técnica apenas de vez em quando. 36. Arranjo #2: parte III (canção completa) e últimas palavras: Então esse é o final deste curso. Espero que você tenha gostado e que tenha permitido que você comece a criar seus próprios arranjos de suas músicas favoritas. Se não, eu convido você a fazer isso de uma forma simples. Um padrão para diversos, outro padrão para a coragem e os poucos conectores entre as seções, a partitura. Portanto, sites comerciais para iniciantes e intermediários raramente são mais complexos do que isso. E depois de criar alguns arranjos, os padrões rapidamente se tornam assimilados pelo cérebro e pela memória muscular. E depois de um tempo, você poderá usá-las diretamente, quase inconscientemente, suas músicas favoritas sem escrever esses padrões em suas cicatrizes. Então, obrigado novamente, peço desculpas pelo meu inglês. Isso está longe de ser perfeito. E desejo-lhe boa sorte em sua jornada musical.