Photoshop sem medo para iniciantes, incluindo os novos e poderosos recursos de IA

2. A melhor maneira de aprender, obter ajuda, seus recursos e postar projetos: Qual é a melhor maneira de aprender com esse curso? Bem, eu sugiro que você comece assistindo aos vídeos uma, duas, talvez até três vezes dependendo de como você se sente em relação a essa seção. E depois de assistir, experimente você mesmo. E quando você se sentir feliz com isso, passe para o próximo vídeo. Se você não tiver certeza, assista ao vídeo novamente. Agora, depois de terminar os projetos e curtidas, publique-os. Adoro ver o trabalho que você está fazendo, e isso também me permite dar feedback. Se você precisar de ajuda ao longo do caminho, basta colocar uma pergunta nas perguntas e respostas e eu entrarei em contato com você assim que Eu incluí todos os arquivos que você precisa. A maioria deles, na verdade, vem do estoque gratuito da Adobe. Se você quiser usar o seu próprio, faça-o também. Agora, eu também incluí os arquivos finalizados em sua forma em camadas para que você possa dar uma olhada nas minhas camadas se não tiver certeza de alguma coisa Se você não tem o Photoshop, assista ao próximo vídeo, que mostrará como obtê-lo 3. Como obter o Photoshop: Y. Se você não tem o Photoshop, como fazer para obtê-lo? Bem, o problema é que você precisa acessar o site da Adobe. Agora, há um link no perfil do meu professor, que o levará até uma área e você poderá clicar em um banner e isso o levará diretamente para a página que você deseja, ou você pode simplesmente pesquisar no Google. E o que você está procurando são os planos e preços dos aplicativos da Creative Cloud e muito mais. Agora, dependendo do que você deseja obter e de qual é o seu status, você pode procurar pessoas físicas, empresas ou estudantes e professores ou, se estiver comprando para uma escola ou universidade, há preços diferentes por lá. Agora, pessoas aqui, descobrirão que têm um pacote ou plano de todos os aplicativos da Creative Cloud. Isso inclui vários aplicativos diferentes. Ou você pode comprá-los individualmente lá. Você pode ver que, na verdade, faz mais sentido comprar a Creative Cloud se você for usar dois ou três aplicativos lá. Caso contrário, por $20 a peça , pode ficar caro se você os comprar individualmente. Agora, você pode ver que este aqui é uma espécie de oferta especial porque é o Photoshop e o Lightroom, enquanto você só tem o Photoshop lá, que é mais Nem sempre faz sentido, então dê uma boa olhada lá dentro. Se você é estudante ou professor e pode conseguir essa oferta, é muito mais barato aqui. Agora, lembre-se de que esses preços que você vê são mensais. Você não compra produtos da Adobe, você os aluga. Então, são $60 por mês pelo tempo que você quiser. Portanto, estudantes que o recebem por 34 $99 por mês faz muito sentido Você também pode obter itens extras, como o Adobe Stock, que você paga pelas imagens de alta qualidade. Honestamente, eles são todos de alta qualidade, na verdade, mas existem alguns extras especiais, e você pode testá-los gratuitamente, se desejar Mas a Adobe está sempre fazendo negócios diferentes, então fique atento a isso. Agora, depois de obtê-lo e instalá-lo, você instalará o aplicativo Creative Cloud. E o aplicativo Creative Cloud, depois de instalado, fica mais ou menos assim. E eu vou até aqui para o lado esquerdo. E há um botão home. Vou acessar os aplicativos, e isso me mostra todos os aplicativos que tenho e que , na verdade, estou alugando da Adobe Então, esse Photoshop ali, esse Illustrator, esse Express, há uma versão gratuita do Express, também Você sabe, você tem coisas como o Premiere Pro em design. Há tantos outros que você está alugando ao mesmo tempo E você pode simplesmente instalá-los em sua máquina e clicar em Abrir a partir daqui. Você também pode abrir esses aplicativos da maneira usual. Por fim, há um pequeno botão aqui que diz: Você se beneficia E isso mostra outras coisas que você ganha gratuitamente com seu plano incluído. Então, por exemplo, há muitas fontes que são realmente úteis. Existe o estoque, que são as imagens gratuitas da Adobe estoque da Adobe é dividido em imagens pagas ou gratuitas, e as gratuitas são de muito, muito boa qualidade de qualquer maneira. E há todos os tipos de outras ofertas em que você tem, você sabe, 50% de desconto no Dropbox Plus Eles mudam o tempo todo. Por aqui, também temos 40% de desconto na transferência. Portanto, fique de olho nos benefícios que estão incluídos. Agora, eu vou fechar isso. Depois de iniciar o Photoshop, ele se parece com isso, e então podemos começar a nos aprofundar 4. A introdução da interface: Vamos começar. Nesta seção, veremos o básico. Vamos começar com a interface. E eu quero te mostrar onde as coisas estão. Então, se você perder alguma coisa, você sabe onde encontrá-la. Também vamos tentar tirar fotos e recortá-las. Vamos corrigi-las, salvar algumas imagens e exportá-las Então, vamos exportar como JPEGs. Vamos analisar como salvar na nuvem, e eu também explicarei tudo sobre isso. Mas vamos começar. 5. A interface: Agora vamos dar uma olhada na interface. Vou clicar nesse botão de novo arquivo aqui, e isso abrirá um arquivo em branco. Agora, veremos isso mais tarde. Mas, no momento, vou clicar em Criar. Temos um documento em branco ou uma foto em branco no meio. E logo abaixo disso, há alguns pequenos botões que vamos ver. Apenas saiba que eles estão lá e que você pode movê-los segurando este pedacinho que não está forrado, como uma espécie de pinça na ponta Então, se ele ficar no seu caminho, você pode movê-lo. Agora, no lado esquerdo, temos a barra de ferramentas, e as ferramentas estão no meu computador em uma única linha Se você for até o topo, há uma pequena seta dupla. Clique nessa seta dupla e ela transformará as ferramentas em uma linha dupla. É exatamente a mesma coisa. É só um idiota diferente. E você pode descobrir que, se sua tela fosse um pouco menor, padrão seria automaticamente essa linha dupla É exatamente a mesma coisa. Vou colocar o meu de volta na única fileira. Agora, a outra coisa quando se trata dessas ferramentas aqui é que você está sempre em uma ferramenta. Não há nenhuma ferramenta para o cursor. Portanto, não importa em que você clique, você sempre estará em algum tipo de ferramenta. Agora, o jeito que eu gosto de pensar sobre isso é que é como minha mão. Se eu estivesse realmente pintando fisicamente, estaria segurando um pincel, estaria segurando um lápis. E se eu não estivesse segurando um desses , seria só minha mão para mover a página. E há uma pequena mão aqui embaixo, e eu posso usá-la para mover a página também. Portanto, não há nenhuma ferramenta desativada. Você está sempre em um deles. Se você acha que pode causar algum dano ou talvez fazer algumas alterações que não pretendia, basta ir até aquela mãozinha ali, que é bem segura e você não pode fazer nada além de mover o documento ou a imagem. Agora, a outra coisa sobre essas ferramentas é que todas elas têm pequenas flechas ou quase todas têm pequenas flechas próximas a elas Você pode ver que um deles não o resto deles tem pequenas setas no canto inferior direito Isso significa que, na verdade, há mais ferramentas nesse conjunto. Então, se eu usar uma dessas ferramentas, vou escolher essa aqui e clicar com vou escolher essa aqui o botão direito nela. E você pode ver agora que acabou de abrir essas quatro pequenas ferramentas. Mais uma vez, vou até uma ferramenta diferente e clicarei com o botão direito nela. Agora, se você não gosta de clicar com o botão direito do mouse, você também pode fazer isso clicando e segurando, e isso também abrirá essas ferramentas . Exatamente a mesma coisa. Vamos dar uma olhada no outro lado. Deste lado aqui, o que temos são alguns painéis. Agora, há muitos deles. Se você já usou qualquer outro software da Adobe que goste de mobiliar, como Illustrate ou em design ou esse tipo de coisa, você estará acostumado com esses painéis Esses painéis podem ser simplesmente arrastados para fora assim. Bem, em qualquer ordem que você quiser que eles estejam. Você pode pegar um painel, por exemplo, as bibliotecas aqui, e eu posso arrastá-lo e soltá-lo com o painel de ajustes ou o painel de propriedades. Você verá que quando eu passar por cima, se você puder ver aquele pequeno azul, ele cairá com aquele. Vou mudar minha ferramenta porque ela está fazendo o fundo ficar rosa, então vou voltar para a pequena seta na parte superior. E quando você estiver se arrastando, veja o que acontece com o azul Então, se eu mover esta aqui para cima, as linhas azuis ao redor do ajuste, então ela será arrastada para dentro com aquela. Se eu for até o topo, logo acima da palavra ajustes, as linhas azuis somente na parte superior, e agora ele as colocará acima dessa. Então você pode criar seus próprios conjuntos de painéis aqui. Obviamente, você também pode arrastá-los de volta para lá novamente com o conjunto ou entre um conjunto como esse. Não há certo ou errado, e quando você fecha o Photoshop e abre novamente, ele lembrará a última ordem em que você os colocou Agora, esses são espaços de trabalho. O que temos aqui com as ferramentas e os painéis é um espaço de trabalho, e eu gosto de pensar nele como meu espaço de trabalho no mundo real Então, quando estou gravando este curso, tenho o computador na minha frente. Eu tenho o monitor bem na minha cara aqui. Eu tenho uma xícara de café, geralmente no lado esquerdo, e meus microfones em um lado também Esse é o meu espaço de trabalho. E eu posso mover minha xícara de café da esquerda para a direita, e isso obviamente não faz nenhuma diferença na gravação. E é o mesmo aqui. Você sabe, você pode movê-los e deixá-los onde quiser. Mas você também pode simplesmente retirar todos eles e fazer uma bagunça completa com coisas assim Agora, eu gostaria que isso fosse o mesmo na vida real, porque é muito fácil arrumar as coisas Se eu fiz uma bagunça como essa, você vai para o menu da janela Vá até o espaço de trabalho. Lembre-se de que esse é um espaço de trabalho de todas as coisas. E, no momento, estamos no espaço de trabalho essencial. Ao experimentar isso sozinho, se não estiver, se estiver em um dos outros espaços de trabalho aqui, certifique-se de estar no espaço de trabalho padrão essencial por enquanto, para que estejamos na E basta dizer redefinir o essencial. Se você estivesse em movimento, diria reiniciar o movimento. Se você estivesse fotografando, diria que reinicie a fotografia. Mas vou dizer que reinicie o essencial, e isso limpa tudo muito bem para mim E, como eu disse, seria muito bom se isso funcionasse no mundo real. De qualquer forma, você pode ter essas coisas dispostas onde quiser. E há mais painéis. Se você for ao menu Janela, todos esses painéis são diferentes. Então, por exemplo, eu poderia acessar o painel Glifos. Tem meu painel Glyphs lá dentro. Mais uma vez, vamos tentar um painel diferente, painel de peças. Há meu painel de peças lá embaixo. Mas eu não gosto disso, então vou até Window, Workspace e simplesmente reiniciarei o espaço de trabalho essencial. Agora, depois de experimentar isso e brincar um pouco com isso, o que pode acontecer é que você consiga se livrar de tudo sem perceber, porque há uma tecla no teclado que esconde todos esses painéis E para mim, geralmente é meu gato. E ele anda pelo teclado às vezes quando estou trabalhando, e ele pode ficar de pé em alguma coisa e todos os painéis desaparecem desse jeito. Agora, o que ele realmente usou foi a tecla tab. Mas se você não consegue se lembrar disso e diz : Oh, meu Deus, para onde foi tudo isso, vá para o menu da janela, espaço de trabalho e redefina seu espaço de trabalho essencial Experimente isso, experimente um pouco, faça uma bagunça com eles, arrume as coisas Mesmo como os 2 bares. Você pode movê-los para onde quiser e saber como voltar ao espaço de trabalho e redefinir o essencial 6. Seu espaço de trabalho personalizado: Sei que você está se orientando muito bem, mas quero te mostrar mais algumas coisas. No menu Janela, se você for até a parte inferior, há algo chamado quadro do aplicativo. E se eu desligar isso, você pode ver até minha área de trabalho ali. Portanto, o quadro do aplicativo é apenas o plano de fundo. Mais uma vez, vou ao menu Janela e escolho a moldura do aplicativo. Então, se você achar que pode ver a área de trabalho e não quer, essa é a maneira de contornar isso. Também há as opções. Agora, as opções, vou simplesmente desligá-las para que você possa ver qual é a pequena barra na parte superior. E nós o ligamos para que você possa vê-lo . É esse aqui. Agora, essa barra de opções muda dependendo da ferramenta em que você está. Então, no momento, como estou na ferramenta de movimentação, ela me mostrou opções para a ferramenta de movimentação. Se eu for para uma das ferramentas de seleção, ela me mostra as opções da ferramenta de seleção até os pincéis, e eu obtenho opções para os pincéis Portanto, fique de olho nisso, pois isso mudará constantemente, dependendo da ferramenta em que você está, e isso afeta a forma como a ferramenta funciona. Por fim, há uma pequena barra aqui embaixo. Então, se eu for ao menu da janela, isso é chamado de barra de tarefas contextual E mais uma vez, você pode desligá-lo, você pode ligá-lo. Então, se você o perder, é aí que você o encontra. Obviamente, talvez você prefira ter um layout diferente de todos esses painéis e ferramentas. Então, digamos, por exemplo, que eu prefiro ter minhas ferramentas daquele lado. E talvez eu tenha preferido ter minhas amostras. Daquele lado e eu posso simplesmente arrastá-los desse jeito. E talvez os gradientes, eu queira que eles entrem lá também Agora, se você quiser salvar isso como um layout personalizado específico, o que você pode fazer é acessar o menu Janela. Você pode ir até o espaço de trabalho. Agora, você não quer redefini-lo, mas você só quer ir até New Workspace em reset Então, New Workspace, dê um nome a ele. Vou chamar esse gradiente à esquerda. E eu vou clicar em Salvar. Pouco antes de fazer isso, você verá que há 2 barras aqui que você pode capturar. Você também pode capturar como estão os menus e os atalhos do teclado Portanto, não trocamos apenas os painéis. Temos todo tipo de outras coisas que também podemos mudar. Vamos deixar isso de lado por enquanto. Então, como isso é diferente? Bem, se eu começar a mexer nisso e mais uma vez bagunçar minhas ferramentas, posso ir ao menu da janela, Workspace Você pode ver que agora tenho um gradiente à esquerda, espaço de trabalho. Mas agora meu reset, porque está marcado, diz redefinir gradiente à esquerda, então eu posso simplesmente redefini-lo para o que eu fiz Ou, claro, posso voltar aqui para o essencial. Ah, agora, veja isso. Fui ao essencial e nada mudou. Bem, isso é porque você tem que voltar lá novamente e dizer reinicializar o essencial. 7. Abra a foto e pinc, zoom e rotação: Agora, vou fechar esse documento em branco, então vou até o topo e pressiono o pequeno X ali. Ou você pode ir até Arquivo e dizer perto para se livrar dele. Quero abrir uma fotografia agora, para que eu possa ir para o arquivo e abrir ou escolher abrir aqui. É exatamente a mesma coisa. E eu vou procurar uma imagem que vamos usar. Agora, você pode abrir qualquer foto. Essa imagem está nas imagens salvas para você trabalhar, mas você pode abrir qualquer imagem para este pequeno exemplo. Vou clicar em abrir na parte inferior e minha imagem se abre imediatamente. Agora que entendi, o que eu quero fazer é mostrar a você como se mover pela imagem. Agora, a primeira coisa é que aqui embaixo há uma pequena mão, e você pode clicar na mão e mover a imagem. Ou, se você estiver usando uma ferramenta diferente, talvez queira fazer um atalho para pegar a mão, que é a barra de espaço Mantenha pressionada a barra de espaço. Isso te dá a mão. Você pode mover a imagem, soltar a barra de espaço e continuar fazendo o que está fazendo. Muito útil se você ampliou o zoom diretamente. E, claro, isso nos leva à próxima, que é a pequena ferramenta Zoom aqui. Portanto, a ferramenta Zoom me permite clicar para ampliar. E para diminuir o zoom, você vai direto para o topo. Você vê que essa pequena barra de opções na parte superior mudou devido às ferramentas de zoom. Clique no sinal de menos e você pode diminuir o zoom até lá. Claro, existem atalhos para isso, e agora, se você estiver em um Mac, eu estou em um Mac Mas se você estiver em um Mac, use Command e plus para ampliar, command e menos para diminuir o zoom E há um novo comando e zero para que a imagem caiba no tamanho da tela. Em um PC, é Control plus para ampliar, Control menos para diminuir o zoom e controle zero para ajustá-lo ao tamanho da tela Você pode ver que, quando ampliamos o zoom, manter pressionada a barra de espaço para pegar a mão é muito útil para simplesmente mover a imagem enquanto você trabalha nela, assim como Command ou Control Zero para voltar ao tamanho da tela Então, voltando à pequena ferramenta manual, porque também há outra opção aqui. Essa é a ferramenta de rotação da visualização. E isso apenas girará a visualização dessa imagem. Agora, parece um pouco estranho dizer girando a vista. Claro, está girando a vista. Bem, existe uma maneira de girar a imagem em que, na verdade, ela está girando corretamente, e abordarei isso mais tarde Mas isso é apenas girar a forma como vemos a imagem. E agora tudo que eu tenho que fazer é fazer isso para ver a imagem de lado Se você quiser voltar ao que deveria ser, há uma pequena reinicialização na parte superior, você pode clicar nela para reiniciá-la novamente. De qualquer forma, experimente um pouco e não se esqueça dos atalhos Então, para a ferramenta manual aqui, é uma barra de espaço para chegar até ela. E para a ferramenta Zoom, é comando ou controle mais menos e zero Claro, eu não posso simplesmente deixar as coisas assim. Eu sempre tenho que adicionar um pouco mais para você. E isso é quando você está olhando para as ferramentas, dê uma olhada porque há uma pequena letra no lado direito, H R, e essa aqui, ou essa não tem uma lá, mas você pode ver aqui embaixo, é Z. Esses são atalhos para acessar a Então, se eu estiver aqui, em vez de descer para selecionar a ferramenta manual ou aquela ferramenta ali, posso pressionar H no teclado e ela me levará até lá. R me colocará em rotação e Z me levará ao ZoomTol Então, muitos atalhos para você continuar. Brinque um pouco com isso. Veja como você se sai. 8. Corte, gire e preencha áreas magicamente: Vamos fechar essa. Vou clicar no pequeno X na parte superior para fechá-lo. E vamos abrir outra imagem. Agora, mais uma vez, nas imagens que eu lhe dei, esta estará lá. É chamado Crop and Straighten. E temos a foto desse policial em algum lugar, presumivelmente , em E, bem, parece que ele bebeu demais e está caindo do lado esquerdo. Mas quando você olha de perto, ele também semeia a estrada. Então, queremos apenas esclarecer isso. Também queremos reduzir um pouco disso porque eu não gosto de toda essa lacuna aqui, e eu realmente gostaria que fosse um bom tipo de quadrado que eu pudesse usar, talvez para o Instagram e colocar algum texto lá, talvez mais tarde. Então, eu vou fazer isso descendo e vamos continuar e dar olhada na ferramenta de corte Você pode ver que há um pequeno par de eles chamados de cropping Ls. Lá, eles vêm da fotografia tradicional Originalmente, quando eu fotografava anos e anos atrás, costumávamos fazê-las com pedaços de papelão para que você pudesse olhar e ver como seria seu corte ou composição. Então, vou clicar nisso. Agora, as maldições mudam para pequenos recortes, e o que vou fazer é clicar e arrastar até aqui até o tamanho que eu quiser arrastar até aqui até o tamanho que eu Agora, eu quero que seja um quadrado perfeito. Então, o que você pode fazer é, se quiser que algo seja um quadrado perfeito, manter pressionada a tecla Shift. Essa é a pequena seta para cima no lado esquerdo do teclado ou vou pressionar Escape para sair dela. Eu poderia ir até o topo das configurações dessa ferramenta e, onde diz proporção, eu poderia dizer um para um. Então, agora eu não preciso manter pressionada a tecla Shift. Sempre me dará aquele quadrado perfeito. Agora, está tudo bem. Eu acho que ele está um pouco perto demais, então eu posso simplesmente arrastar isso para a esquerda e para a direita para acertar. No entanto, isso o fez parecer ainda mais instável. Então, se eu for até a borda ali, em vez daquela pequena seta, que me permite mudar a forma aqui, posso ir até a borda e girá-lo Você pode ver como essa grade surgiu, então eu posso usar a grade para dizer: Ok, eu acho que está certo. Então, ele é simpático e direto. Você pode ver que estamos cortando essa área aqui. Agora que estou feliz com isso, vou até o topo e clicar no pequeno carrapato. Você também pode pressionar End ou Return no teclado. Clique nele e pronto. Está feito. Ele é todo simpático e direto lá. E cortamos o excesso de área que não queremos. Eu vou simplesmente desfazer isso. Então, para desfazer no Photoshop, você usa se estiver em um Mac, é Command e Z, em um PC, é Control e Z. E você pode simplesmente desfazer quantas vezes Bem, dentro de algum motivo, na verdade existe um limite, mas ele está definido nas preferências. Agora, se você subir até aqui, editar, verá que na verdade há um refazer ou desfazer, então você pode fazer a mesma coisa na parte superior Agora, vou diminuir o zoom um pouco aqui, então estou usando meu comando e menos ou meu controle e menos para diminuir o zoom E eu vou fazer isso de novo. Então, vou clicar e arrastar até lá. Vou girar isso, mas acho que está saindo demais. Vou fazer isso um pouco maior lá, e talvez um pouco maior daquele lado. Ali. Agora, o problema é que se eu clicasse no Tick, ele faria isso, mas estou perdendo esse espaço aqui Isso é simplesmente transparente. Você pode ver se você vê um efeito de verificação no Photoshop, isso significa que essa área é totalmente transparente Então, deixe-me desfazer isso e mostrarei como podemos contornar isso com um pouco da magia do Photoshop Então, eu vou fazer a mesma coisa novamente. Eu vou fazer meu retângulo. Vou girá-lo, para que ele fique em linha reta. Vou retirá-lo um pouco. Então, eu quero um pouco mais de espaço lá e ali. E então, ao longo das configurações aqui, eu vou entrar e vou preencher. E em vez de ter uma área transparente, vou dizer que use o preenchimento sensível ao conteúdo. Portanto, o preenchimento com reconhecimento de conteúdo é onde o Photoshop o inventará. E eu vou dizer que corte todos os pixels que não queremos lá. Deixe-me clicar no carrapato e ver isso. Está composto por todos os detalhes aqui. Vou parar por aí, experimentar um pouco essa ferramenta de corte Não se esqueça aqui, você pode ir para a proporção e colocar uma para uma, como você pode ver, na verdade também existem algumas proporções predefinidas Se você está fazendo algo aqui, então você está fazendo uma pequena forma como essa, e você pensa, Oh, meu Deus, eu fiz uma bagunça total, você pode simplesmente clicar no botão Limpar na parte superior para se livrar dessas configurações e depois fazer isso manualmente Assim. Brinque um pouco com isso. Não se esqueça de preencher o conteúdo aqui. E quando você clica no botão, ele compensa para você. Experimente, veja como você se sai. 9. Corrigir fotos: Vou encerrar isso. Eu não quero salvá-lo. E eu quero abrir outro, e será esse teste direto. Vou clicar em abrir. E você pode ver que isso é instável, mas temos uma linha muito boa, a linha horizontal ali Portanto, se você estiver usando a ferramenta de corte, o que você pode fazer é acessar botão de endireitar ou a endireitar na parte Vou clicar nessa opção de endireitar e depois desenhar uma linha ao longo do horizonte Você também pode fazer isso verticalmente, em vez de simplesmente soltar horizontalmente, e ele então colocará essa moldura recortada Vou dizer preencha com reconhecimento de conteúdo, exclua imagens recortadas, pixels recortados, clique na marca e pronto, e isso é muito bom e direto Portanto, é uma maneira rápida de colocar algo ao longo de uma linha na horizontal Experimente esse. 10. Virar fotos: Vamos fechar essa. Vou clicar lá e não vou salvá-lo, mas se você quiser salvá-lo, tudo bem. Mas vou ver uma última foto relacionada ao recorte, e vou abrir essa aqui Agora, há algumas partes que estão erradas com isso. A principal delas é, na verdade, essa linha aqui embaixo. Agora, devemos endireitá-la aqui ou devemos endireitá-la olhando para ela Só você pode decidir isso. E você pode testá-lo simplesmente endireitando, clicando e arrastando para baixo desse jeito e vendo o que Isso parece bom? Quando ela meio que se endireitar, desse jeito, ou eu vou simplesmente desfazer isso Seria melhor se eu usasse a ferramenta endireitada ali. Mais uma vez, clicaremos no carrapato. E a parte inferior está esticada ali. Ou talvez pudéssemos ir a algum lugar entre esses dois. Então, vou desfazer aquele Comando Z ou Controle Z ali para desfazer Então eu poderia fazer a mesma coisa novamente. Eu disse, Bem, vamos tentar isso aqui. Mas você vai usar o comando comando menos ou Controle menos para diminuir o zoom Mas eu não quero que seja tanto, então vou girar isso um pouco desse jeito Acho que isso realmente funciona muito bem para mim. Mas o que eu também gostaria de fazer é fazer com que ela olhe para o outro lado. Então, vou puxar esse lado para baixo aqui, e eu realmente quero que seja um quadrado. Então, se eu for até o topo da proporção e colocar um para um ou escolher um quadrado para um lá, ou você já deve ter notado isso, essa pequena tela na parte inferior diz proporção. E se eu escolher um para um quadrado lá dentro, é exatamente o mesmo que ir até o topo ali. Então eu acho que está certo, e vou coletar o pequeno carrapato aqui. E eu estou usando o conteúdo para usar preenchimento para preencher esses pedaços. Mas agora, neste exemplo em particular, quero que ela olhe para a direita. Então eu vou até lá e a enlouquecerei. Agora, existem diferentes maneiras de inverter as coisas, como você descobrirá à medida que avançarmos, mas vou abordar a imagem e, onde temos a rotação da imagem ali, podemos girar a imagem em vários Eu posso virar a tela inteira. Essa é a imagem em si, horizontal ou verticalmente. Vou girá-lo horizontalmente, e isso vai virar tudo ao redor. Então ela agora está olhando para a direita, e eu tenho espaço para colocar meu texto à esquerda. Então, experimente personalizar sua rotação e também usar a rotação da imagem e usar a rotação da imagem virar a tela de uma forma ou de outra Eu poderia virar Canvas Vertical para colocá-la de cabeça para baixo Isso parece um pouco estranho. Vou usar o comando ou o Controle Z para desfazer isso. Experimente. 11. Salvar compressão: Quero redimensionar uma foto agora. Então, eu vou para Arquivo e Abrir ali ou Diversão e Abrir ali. E eu vou encontrar essa foto aqui. Agora, eu gostaria de ter esses rostos em algum tipo de banner. Agora, se você vai usar um banner colocado no Facebook ou em qualquer plataforma de mídia social, na verdade, você pode pesquisar no Google os tamanhos exatos de que precisa. Ou, no meu caso, se alguém dissesse: Ah, poderíamos ter isso como um banner personalizado e queremos que ele tenha 1.200 de largura por 800 pixels de altura Bem, tudo que eu tenho que fazer é ir até a ferramenta de corte, ver minha largura, altura e resolução Vou colocar meus 1.200 px para pixels e meus 800 PX de altura lá Esta pequena área aqui é para a resolução. Agora, não preencha isso. Apenas deixe em branco. A resolução não importa. Agora, eu sei que alguns de vocês estarão pensando: Tem certeza, Tim? Sabemos que a resolução é muito importante. Bem, sim, é quando se trata de coisas que serão impressas. Mas quando se trata de imagens que estão na web, a única coisa que realmente precisamos são essas duas figuras aqui, a largura e a altura em pixels. Então, agora que fiz isso, vou clicar e arrastar até lá, e você pode ver que está mantendo meus 1.200 por 800 oh, exatamente da maneira certa Vou movê-lo até conseguir o que quero deles. Estou feliz com isso, e depois vou até aqui e clico na caixa de seleção. Agora, de repente, ele saltou e ficou muito, muito pequeno assim Agora, isso é porque a imagem original era bem grande. Vou desfazer isso para te mostrar. Veja, esta imagem aqui, se formos para a imagem e o tamanho da imagem, isso me diz que a imagem tinha na verdade 7.800 pixels por 5.300 pixels, enquanto eu estou fazendo isso de 1.200 Então, eu vou cancelar isso lá. Eu vou fazer isso de novo. Então, 1.200 por 800, vou clicar e arrastar para obter o recorte que eu quero Vou clicar no carrapato e, mesmo que fique bem pequeno, não importa. Vou acessar Imagem e tamanho da imagem e dar uma olhada, e você pode ver que tem 1.200 por 800 lá Então, está tudo bem. O que eu quero fazer agora é salvar isso, e vou fazer isso acessando Arquivo e há várias maneiras diferentes de salvar. Vou até Salvar como e aqui, vou escolher JPEG Então, vou dar outro nome a ele. Pronto, vamos chamar isso de Equipe. Bem, vamos tentar isso de novo. A equipe e o formato serão JPEG lá. Se você não consegue ver o JPEG lá embaixo, o que você pode fazer é clicar em Salvar uma cópia e faremos isso de novo, mas isso lhe dará a opção de JPEGs Agora, a outra coisa que vamos fazer é incluir ou incorporar um perfil de cores, um perfil de cores SRGB Eu vou falar sobre perfis de cores mais tarde, mas eu só quero que você note que a opção de incorporar perfil de cores está lá e a minha está configurada para SRGB Se o seu estiver configurado para outra coisa, não se preocupe ainda. Eu vou passar por tudo isso. Estou feliz com isso e vou clicar em salvar ali. Agora, essa pequena janela aparece para as opções de JPEG, e o que temos é um pequeno controle deslizante que vai de pequeno a Então eu quero que você veja o que acontece com isso. A propósito, eu ainda não o salvei. Ainda preciso clicar em OK para salvá-lo. Mas na minha imagem aqui, vou movê-la um pouco para dentro. Estou usando meus atalhos Command plus ou Control plus para ampliar E eu só quero que fique em um tamanho que normalmente teria. Você pode ver que isso é 200%. Vamos lá menos, 100%. Então esse é o tamanho que apareceria em uma página da web. Agora, com um tamanho grande, esse será um arquivo maior. O arquivo salvo será maior. Se eu usar um arquivo pequeno , será um arquivo menor. O número de pixels não mudará. Mas a forma como o Photoshop o salva significa que a qualidade de um arquivo pequeno será pior Agora, enquanto estou fazendo isso, você não vê nenhuma diferença, mas quando eu ligo a visualização, você pode notar uma diferença entre o arquivo grande e o arquivo pequeno. Vou torná-lo um pouco maior para que você possa ver exatamente do que estou falando. Então, há o arquivo grande, e é isso que o arquivo pequeno vê. Você pode ver como o Photoshop está dividindo as áreas em uma espécie de conjunto de pixels Era o arquivo grande, ele mantém todos aqueles pixels lá dentro. Então, esteja ciente disso. Se você escolher um arquivo menor, nesse caso, o arquivo pequeno é 97 K, ao contrário de um arquivo maior, que é 790 K. Então, é uma grande diferença Haverá uma diferença na qualidade. Tente reduzir isso um pouco até chegar ao ponto em que pensa: Ok, estou começando a ver um pequeno problema lá dentro, e são 258 K lá Talvez esteja tudo bem. Vamos tentar um pouco mais baixo. Talvez eu consiga me safar disso. Lembre-se, eu ampliei isso para 800%. Então, as chances são de que esteja em, hum, 100%. Mesmo aqui embaixo, as pessoas podem não ver a diferença. Então eu vou com oito ali, o que é alto. Lá, você pode escolher entre diferentes qualidades predefinidas Vamos lá com o alto. 258 K. Clique em OK, pronto e salvo De qualquer forma, experimente isso. Lembre-se de usar sua ferramenta de corte, vá para largura, altura e resolução, coloque seus tamanhos em pixels Ao fazer isso, certifique-se de digitar Px porque às vezes o padrão é centímetros, e então você tem uma imagem realmente grande. Portanto, tenha cuidado com isso. Nesse caso, eu digitei 1.200 PX e 800 Px lá. Depois de fazer isso, salve-o como JPEG e dê uma olhada na configuração de qualidade nos JPEGs E essa imagem agora? Eu vou fechá-lo. Mas você pode ver que isso não é o Teams ou a equipe, devo dizer? Lembre-se, o outro que eu salvei e o chamei, eu fiz um salvamento e o chamei de Equipe. Essa ainda é a imagem original, o Adobe Stock. Então, quando eu clico para fechá-lo, ele diz: O que você quer fazer? Você quer salvá-lo? Se eu disser salvar, ele salvará essa versão resumida. Se eu disser não salve , ele não salvará sobre o original porque o original lembrete estava em alta resolução, 7.800 pixels de largura, e eu não quero fazer isso Então eu vou dizer que não economize lá. Então, eu ainda tenho o original se eu precisar voltar novamente, e é de alta qualidade. Portanto, lembre-se de que, se você estiver salvando como outra coisa, não precisará salvar o documento, a menos tenha feito alterações nele que deseja manter. Experimente. 12. Salve na nuvem ou exporte: Vamos dar uma olhada em algumas das outras opções de salvamento. Eu só vou abrir outra foto novamente. Realmente não importa qual deles eu escolho. Eu vou com esse policial. E digamos, por exemplo, que eu decida cortar essa foto. Eu só quero aquela pequena área lá. Eu ainda tenho a opção de 1.200 por 800. Agora, eu não vou dizer excluir pixels cortados. Eu só vou desligar isso porque isso é algo que você pode deixar desligado lá dentro Mas eu quero que você note aqui embaixo que essa camada diz fundo. Então, isso é conhecido como imagem achatada, onde é apenas o fundo, e não colocamos nenhuma outra camada nela Vou apenas desmarcar isso por enquanto e clicar no pequeno símbolo técnico Agora, veja o que aconteceu aqui. Ela se tornou a camada zero. Se eu fizer isso de novo e disser excluir pixels cortados, e mais uma vez, faça isso e clique na marca Eu ainda digo antecedentes. Portanto, essa pequena opção de excluir e cortar pixels nos permite realmente mover a imagem. Veja, se isso é um plano de fundo, está preso. Ele excluiu todos os pixels extras na parte externa. Mas eu vou fazer isso de novo com isso desligado, e eu corto assim Clique na marca, mas isso ocorre com Excluir pixels recortados desativada Vou clicar no carrapato e, de repente, percebo: Ah, você sabe o que? A pequena bolha em seu capacete está muito perto do topo. Como essa é a camada zero, você pode usar sua ferramenta de movimentação e, na verdade mover a imagem dentro desse quadro. Então, usando essa pequena opção de corte, se você não achatar a imagem e ela permanecer como plano de fundo, você não pode fazer isso Se você desligar isso, poderá mover a imagem para lá. E isso é muito útil porque essa imagem aqui é, se eu for para a imagem, o tamanho da imagem é 1.200 por 800 Então, isso significa que eu posso simplesmente movê-lo exatamente para onde eu preciso, naquela pequena área. Agora, eu tenho o que eu quero disso, e eu vou salvá-lo. Então, se eu for até o arquivo e salvar como, aqui, chamaremos essa polícia. Aqui, eu posso salvá-lo como um arquivo photoshop ou um arquivo JPEG Mas se eu for até o final, ele quer salvá-lo como um arquivo do photoshop, mas não me dá a opção JPEG E isso porque essa imagem é da camada zero. Não tem, não está achatado, digamos assim. Então, como eu poderia salvar isso como JPEG? Bem, se eu clicar em Salvar uma cópia, agora, ela volta para lá e me permite salvá-la como um JPEG a partir daí No entanto, a outra coisa que podemos fazer quando temos algo que não é um arquivo achatado e não está sendo salvo como JPEG é acessar o arquivo e salvar como, se você quiser salvar algo como um arquivo do photoshop, então ele tem camadas e esse tipo de coisa, podemos dizer salvar Agora, ao salvar na nuvem, você está economizando no espaço que a Adobe aloca para Cada conta CC recebe uma certa quantidade de espaço na nuvem e, quando você a preencher, eles venderão um pouco mais, se você desejar. Mas eu costumo usá-lo para documentos que estou meio que mudando de uma coisa para outra. Quando termino de ler um documento, costumo arquivá-lo na minha máquina ou em um servidor em algum lugar. Dessa forma, é um pouco mais barato do que comprar constantemente mais e mais espaço na nuvem. Mas, você sabe, depende de você. Então, se eu disser salvar no documento na nuvem, aqui, posso simplesmente entrar em Salvar na Creative Cloud e clicar em Salvar lá. Se eu pensar, Oh, meu Deus, eu não queria fazer isso, bem, eu posso voltar para o seu computador lá Assim, você pode ir entre o computador e a nuvem. Se eu clicar em salvar ali, ele o salvará na nuvem e não preciso me preocupar em encontrá-lo na minha máquina. Mais uma coisa aqui. Quando você pega um arquivo e salva como, em vez de ir para Arquivo e Salvar como e encontrar JPEG, basta ir para Exportar E eu vou dizer Exportar como, e então eu posso escolher JPEG lá em cima É praticamente a mesma coisa lá. O resultado será o mesmo. Você tem as mesmas configurações de qualidade e os tamanhos dos arquivos. Isso é muito bom porque mostra os tamanhos reais dos arquivos. E se você pensar, Oh, meu Deus, eu o tornei muito grande, eu poderia realmente entrar e mudá-lo e dizer: Bem, vamos entrar aqui e fazer 600 Está lá dentro. E então eu vou clicar em Exportar lá. Então ele vem até esse salvador e diz: Onde você quer salvá-lo Então, eu vou salvá-lo. Vou colocá-lo no meu desktop, assim. Experimente um pouco com isso. Eu sei que é um pouco confuso quando você começa a ver todos esses arquivos diferentes e salvar como e exportar como opções, mas elas são praticamente as mesmas Então, Salvar como permite que você entre aqui e salve na nuvem ou no seu computador. Se você não conseguir ver o JPEG lá, escolha Salvar uma cópia Você também pode usar Arquivo e exportar e escolher Exportar como, e isso lhe dá essa pequena janela para que você possa realmente ver o JPEG lá Você também pode alterar o tamanho aqui, se desejar, após o fato. De qualquer forma, experimente um pouco com isso. 13. Salve em três plataformas sociais: Agora é hora do projeto. E esse primeiro projeto é muito fácil. Só vou pedir que você redimensione essa imagem aqui em tamanhos diferentes para diferentes mídias sociais Uh, plataformas. Então, o que vou fazer é descer e mostrar a folha de resolução de imagem que fiz para você. Então, eu fiz esse PDF e ele está incluído no curso. Você pode encontrá-lo com todo o resto das imagens. E isso é tudo sobre resolução de imagem. E eu entrei e coloquei as diferentes plataformas de mídia social aqui e quais resoluções você precisa para essas plataformas, até o LinkedIn, o YouTube, e até adicionei a mais recente, que é o BlueSky Agora, ao fazer isso, lembre-se de que esses tamanhos estão corretos no momento, mas as coisas mudam. As plataformas de mídia social mudam seus tamanhos com bastante regularidade e atualizam o tamanho Portanto, sempre vale a pena fazer um grande trabalho, principalmente pesquisando no Google ou dando uma olhada usando o chapéu GPT para descobrir o tamanho no momento De qualquer forma, o que eu gostaria que você fizesse são alguns tamanhos diferentes aqui. E vamos começar com o retrato vertical do Instagram. Então, o retrato vertical do Instagram é 1080 por 13 50. Então, deixe-me voltar. não vou fazer todos eles para você, propósito, não vou fazer todos eles para você, apenas um ou dois para que você tenha uma ideia. Eu vou voltar para o Photoshop por aqui. Agora, ela está meio que inclinada para a esquerda, e nós também queremos nos endireitar quando fazemos isso e nós também queremos nos endireitar quando fazemos isso. Então, eu vou até o topo. Lembre-se, eu estou na ferramenta de corte. Vou até o topo e vou escolher a largura, a altura e a resolução. Eu vou colocar a largura. A largura é 1080. Mais uma vez, px lá dentro, e a altura será 13 50. Mais uma vez, px. Se dermos uma olhada na folha de dicas, você verá que, mais uma vez, temos um retrato vertical do Instagram de 1080 por 13 50 Agora, o que eu vou fazer é clicar e arrastar com minha ferramenta de recorte para lá, e isso é meio que do tamanho certo aqui Agora, vou diminuir o zoom. Estou usando comando e menos para diminuir o zoom ou controlar e menos para diminuir o zoom também porque quero um pouco mais dela nele E ela também está inclinada para a esquerda, então vou sair da borda e girar até que ela esteja meio que olhando para cima Portanto, essa é uma ótima imagem porque pode ser usada com um pouco de texto na parte superior para a qual ela está apontando. Agora, você pode ver que essa parte está faltando e aquela parte está faltando lá. Por isso, nos certificamos de excluir os pixels de corte e preencher com preenchimento sensível ao conteúdo. Vou clicar no botão de seleção ali e pronto. Nós temos isso. Tudo pronto. Agora, você precisa ter cuidado às vezes, porque ocasionalmente você pode encontrar uma coisinha engraçada acontecendo. Então, na verdade, está repetida a mão dela lá embaixo. Agora, vou desfazer isso de novo. Então, ocasionalmente, você pode precisar fazer isso algumas vezes para acertar. Eu vou fazer isso. Vou tornar isso um pouco maior. Gire-a para que ela fique reta, talvez puxe-a um pouco para cima para que não haja muito para preencher lá embaixo E, mais uma vez, clique no carrapato para fazê-lo funcionar. Vamos dar uma olhada nisso. Isso é muito melhor, muito mais limpo. Então, aqui está meu primeiro pronto para começar. Vou para Arquivo, e vou para Bem, se você quiser usar Exportar ou Salvar como, depende inteiramente de você. Vou até Exportar e vou exportá-lo como um arquivo JPEG, qualidade razoavelmente alta Aqui estão meus tamanhos, e vou clicar em Exportar e salvá-lo em algum lugar. Estou colocando o meu na área de trabalho, e vou chamar isso aqui, retrato vertical. E eu vou clicar em Salvar. Agora, quando eu fizer a próxima, a próxima aqui será uma imagem do Tik Tok Então, isso vai ser 1080 em 1920. Agora, é claro, se eu fizer isso de novo, e for até 1080 em 1920 e retirar isso O que vai acontecer é que ele continuará redimensionado em uma pequena imagem existente E isso pode levar a uma diminuição da qualidade. Então, vou sugerir, e vou pressionar Escape para sair disso. Eu vou sugerir, opa, eu cometi um pequeno erro lá Vou sugerir que você desfaça isso. Então, vou editar e desfazer. Vou editar e desfazer novamente até voltar para o arquivo grande, o arquivo de alta qualidade ali Vamos ampliar um pouco isso. E agora eu vou fazer isso. Então, isso é 1080 em 1920. Deixe-me fazer isso de novo, redimensioná-lo, puxá-lo para lá, girá-lo para que ela olhe para Certifique-se de que eu tenha tudo o que eu quero lá. Acho que estou feliz com isso. Vamos experimentá-lo. Portanto, não se esqueça de que a opção Excluir pixels recortados está ativada. O preenchimento com reconhecimento de conteúdo está lá. Clique na marca e daremos uma olhada nisso. Nada mal, e esse é o tamanho certo. Mais uma vez, file and Export tem. E então, quando você fizer o próximo, desfaça isso novamente. Então, desfaça o recorte sensível ao conteúdo ali. Então, voltamos para a imagem de alta resolução, e você pode então passar para a próxima. Vou colocar alguns detalhes na tela por um momento para que você possa ver os que eu gostaria que você fizesse. Mas se você quiser experimentar qualquer um dos outros, fique à vontade para entrar aqui e fique à vontade para entrar aqui e experimentar tamanhos diferentes aqui. Também não são apenas essas verticais. Experimente também alguns dos horizontais. Então, algo como o YouTube aqui, experimente alguns desses tamanhos. O TikTok, mais uma vez, também tem um tamanho diferente do YouTube. De qualquer forma, experimente, salve-os e certifique-se de se sentir confortável fazendo isso , porque é provável que seja uma das coisas que você fará bastante no photoshop em geral Em seguida, volte para a próxima seção, e faremos algumas coisas interessantes lá. Divirta-se. 14. Ajuste de luz e escuridão, correção de cores e preto e branco: Nesta seção, veremos, em primeiro lugar, as imagens de correção de problemas. Agora, às vezes uma imagem pode estar muito clara ou muito escura, ou talvez seja realmente perfeita, mas você quer iluminar algumas das áreas mais escuras ou escurecer algumas das áreas escurecer algumas das E eu quero te mostrar como você pode fazer isso. Depois de fazer isso, vamos tentar tirar uma imagem e corrigir a cor E então vamos pegar uma imagem e torná-la em preto e branco. Agora, fazer uma imagem em preto e branco não é só uma questão de ir. Oh, é colorido, é preto e branco. Há muito mais do que isso. Também tentaremos tirar uma imagem e dar a ela uma sobreposição de cores, ou seja, uma tonalidade de cor, o que será absolutamente incrível Também veremos muitas outras coisas nesta seção, então vamos começar e aproveitar. 15. Corrigir níveis claros e escuros: Vamos abrir uma foto e eu gostaria de falar sobre a claridade e a escuridão nas imagens Eu só vou até aqui e procuro uma imagem. Há um que diz para preto e branco lá dentro ou dois preto e branco, dois, e vamos abrir esse. Agora, eu não diria boa imagem porque é tudo subjetivo, mas uma imagem bem exposta terá uma variedade de tons que vão do preto ou quase preto ao branco ou quase branco Na maioria das vezes, obviamente, há exceções a isso. Mas a maioria das imagens terá essa variedade de tons. Então, como posso saber se essa imagem tem toda uma gama de tons? Porque eu não posso confiar nos meus olhos. Veja, meu monitor pode estar ligado ou desligado, e pode parecer muito claro ou muito escuro de qualquer maneira. Então, o que temos que fazer é confiar no software, e vamos usar, e eu sei que alguns de vocês não gostam de gráficos, mas tenham paciência comigo porque não é um gráfico ruim Vamos usar um gráfico. Então, vou para o menu de imagens e vou para os ajustes. Os ajustes são todas as formas pelas quais podemos realmente alterar a cor e a luminosidade da imagem E eu vou passar para algo chamado níveis. Agora, os níveis nos mostram quanta luz e escuridão há na imagem. Também é chamado de histograma, então você pode ter encontrado um histograma na parte traseira das E vamos dar uma olhada nisso. Agora, se isso realmente te incomodou e você pensa: Oh, meu Deus, o que diabos está acontecendo lá, deixe-me explicar Este gráfico aqui mostra a quantidade de pixels claros e escuros que existem na imagem. Está ignorando completamente as cores individuais. Está juntando todas as cores. Você pode ver que está usando todo o RGB e usando todas essas cores como uma só Então, no lado esquerdo, essa é a quantidade de pixels pretos ou escuros que temos. Essa é a nossa faixa média de pixels, os tons de cinza descendo até os brancos nessa extremidade E você pode ver que há um pequeno gradiente na parte inferior mostrando coisas que vão do preto ao branco Portanto, essa imagem em particular está bem exposta. Tem uma variedade de tons que vão do preto ao branco ali. Vamos dar uma olhada em outra imagem. Eu vou pegar esse hipopótamo. Então, ali. Agora, se olharmos para esse hipopótamo, parece que há muitos pixels escuros Também parece haver alguns leves. Então, vamos ver como é usar o gráfico em níveis, e você pode ver que há muitos pixels muito escuros aqui. Não há muitos nos tons médios. Ele dispara diretamente nos brancos puros de lá. E eu vou clicar em OK com isso. Vamos dar uma olhada em outra imagem. Mais uma vez, há uma boa variedade de tons aqui. Há algum preto talvez no meio do olho dela, possivelmente, talvez no nariz dela? Eu não sei Não consigo ver nenhum branco puro. Quero dizer, talvez seja branco puro lá dentro e branco puro lá dentro. Mas vamos dar uma olhada. Então, imagem, ajustes e níveis. E lá vamos nós. Temos uma gama completa de tons. Há muitos desses tipos de mais leves. Presumivelmente, essa é a pele dela ficando branca daquele lado Vou clicar em OK mais uma vez. Agora, vamos dar uma olhada em uma imagem, que talvez não seja tão correta. Eu vou abrir este chamado Classic Car. Agora, se eu mostrar isso para você, honestamente, acho que seus olhos provavelmente mentirão para você, porque quando você olha para isso, você pensa: há algum pedaço preto lá dentro Mamãe. Talvez haja alguns pedaços pretos na grelha. Parece que há alguns pedaços brancos aqui porque todos esses destaques nas rodas e o reflexo no cromo podem ser brancos puros. Mas o que vou fazer é ir para ajustes e níveis de imagem. E você pode ver que não há negros ou áreas escuras aqui E também não há áreas brancas ou claras. Seus olhos iluminam você, especialmente sobre os brancos É muito difícil ver brancos puros em uma tela. Então, como podemos corrigir isso? Bem, essa é a parte mais fácil. Tudo o que você faz é pegar aquele pequeno controle deslizante e arrastá-lo até onde os negros começam e esse pequeno e arrastá-lo até onde os brancos começam ali Dê uma olhada na diferença agora, isso é antes e isso é depois. Vou clicar em OK. Vamos dar uma olhada em mais uma imagem aqui. Eu vou abrir esse microfone. Vamos dar uma olhada no histograma desse microfone. Vou abordar os ajustes e níveis de imagem. E, como você pode ver, não há nenhum preto nessa imagem Há um pouquinho muito escuro, quase preto, e então ele dispara para cima. Presumivelmente, essa é essa área aqui. E exatamente o mesmo, desse lado, não há nada nos brancos puros Então, eu poderia puxar isso até lá e puxar este até onde os detalhes começam. Mas você precisa pensar sobre qual é a história que a imagem está contando. E essa imagem em particular está tentando contar a história de um microfone antigo, que talvez esteja nos primórdios da fotografia colorida. Então, ter uma imagem como essa, que é um pouco plana, pode acabar parecendo uma impressão fotográfica antiga que desapareceu com o passar dos anos Você pode continuar com isso ou obter vírgulas invertidas, correto Depende de você. Siga o que a história está lhe contando. De qualquer forma, experimente algumas dessas imagens, dê uma olhada e experimente o carro, experimente o microfone e veja algumas das outras imagens e veja o que os histogramas estão realmente fazendo veja o que os histogramas estão realmente 16. Crie uma marca d'água: Agora, podemos usar o histograma para criar coisas como efeitos de marca d'água Se eu subir de nível, você vê essas pequenas cabanas de praia, pequenas setas realmente controlam o contraste Eles aumentam o contraste. Esses aqui embaixo eliminarão áreas mais escuras e claras Você vai ver se eu colocar essa aqui, o que eu estou fazendo é dizer, eu não quero nada na minha imagem mais escuro do que esse cinza ali Eu poderia fazer a mesma coisa desse lado. Eu poderia parar e dizer: não quero que nada na minha imagem seja mais claro do que aquele cinza ali. Você pode ver como isso é feito. E, como eu disse, para coisas como imagens rápidas em estilo de marca d'água , basta puxá-la para cima e obter essa linda imagem clara e colocar o texto por cima dela Use-o como planos de fundo para postagens em mídias sociais ou em Word, modelos do Microsoft PowerPoint Experimente isso em algumas imagens. Ele pode pegar algo bastante complexo e transformá-lo em uma imagem de fundo muito bonita e fácil. 17. Realce de sombras e contraste: Vamos abrir outra foto. Agora, esta imagem, que vou para Arquivo e Abrir, está novamente disponível para você baixar. Vou escolher essa imagem para começar para mostrar alguns trechos sobre raios e escurecimento Então, olhando para esta imagem, o que temos é uma gama completa de tons, e vamos aos nossos ajustes e níveis de imagem. E há uma boa variedade de tons, do preto ao branco, e uma boa variedade em toda a extensão. Mas olhando para essa foto, acho que o cabelo dessa pessoa precisa de um pouco mais de detalhes. Talvez precisemos de mais detalhes nesta área aqui. Portanto, temos uma opção em ajustes chamada brilho e contraste. E o que o brilho e o contraste fazem é aumentar a claridade ou a escuridão, mas mantêm, até certo ponto, aqueles brancos puros e pretos puros Então, à medida que vou iluminando isso, estou aumentando a luminosidade, mas mantendo os negros, esses negros ainda estão lá, os brancos ainda estão lá Se eu for para o outro lado, como eu disse, até certo ponto, em algum momento, você chegará ao ponto em que não aguentará mais. E então você não tem aqueles negros puros e brancos puros. Mas, na maioria das vezes, isso os segurará. Então, eu poderia tentar acalmar isso até pensar, sabe o que? Esse é o tipo de detalhe que eu quero lá, talvez um pouco mais. O problema aqui, e tenho certeza que você pode ver isso imediatamente, é que estamos começando a perder todos os detalhes nessa área aqui, e a imagem começou a parecer um Também no rosto deles, no lado esquerdo, aqui, está começando a ficar um pouco claro demais. A propósito, se você quiser ver o original, basta desligar a visualização para ver como é. Incrível a diferença que isso fez, não é? Quando você liga isso e diz, Oh, sim, isso parece interessante. Você desliga e diz : Oh, eu não consigo mais ver todos os detalhes lá dentro. Bem, e quanto ao contraste? O contraste, eu posso aumentar o contraste lá, e estamos meio que tornando o escuro mais escuro e as luzes mais claras lá Ou se você for para o outro lado, estamos tornando as luzes mais claras e as escuras mais escuras Agora, por que você não vê nada acontecendo? Bem, é porque eu fui um pouco boba aqui e esqueci de ativar a pré-visualização novamente Então, vamos ativar a pré-visualização novamente e eu farei isso de novo. Então, aumentando o contraste, estamos tornando o escuro mais escuro e as luzes Indo para o outro lado, reduzindo o contraste, estamos bem, alguns desses tons escuros estão ficando mais claros e alguns desses pedaços mais claros estão ficando mais escuros Então, com isso, podemos reduzir o contraste e ver mais detalhes lá. Claro, está parecendo muito, muito plano, então talvez eu queira usar minha luminosidade ou brilho e iluminar um pouco Mais uma vez, ative e desative a visualização para ver a diferença. Então esse é o pequeno controle deslizante de brilho e contraste que existe E é uma maneira agradável, rápida e fácil de trabalhar, e eu sugiro que você experimente um pouco depois deste vídeo. Mas há mais alguma coisa que possamos fazer? Agora, há outro recurso muito bom aqui em ajustes de imagem, chamado Shadow Slash Highlights Agora, quero mencionar algo que abordaremos mais tarde. Esses ajustes aqui que vamos usar também serão usados como camadas de ajuste. Então, quando entrarmos em camadas e camadas de ajuste, poderemos colocá-las em camadas de ajuste para que não sejam ajustes permanentes, e você pode alterar a qualquer momento, exceto na opção de sombra e realces. Isso não está disponível como uma camada de ajuste no momento. De qualquer forma, deixe-me ir para sombras e destaques. E agora o que temos são dois controles deslizantes aqui. Então, se você quiser iluminar as áreas mais escuras, pode ir até as sombras e pode simplesmente aumentá-las para iluminar essas Mais uma vez, você pode ver que eu posso ligar e desligar isso, e estamos apenas afetando as áreas mais escuras da imagem Isso provavelmente é um pouco demais . Vamos dar uma olhada nisso. E você pode ver que isso está afetando a pessoa lá e o computador. Lá dentro. Veja como os detalhes do cabelo estão ficando tão bonitos. Quando eu ligo isso, você tem muito mais detalhes lá. Então, e esses destaques? Bem, vamos reduzir isso para zero e fazer os destaques. Portanto, os destaques escurecerão as áreas mais claras. Agora, quando esses dois funcionam, isso não o escurece completamente Ele ainda mantém seus brancos puros, mas depois escurece as áreas quase brancas ali, então eu posso simplesmente empurrá-las Agora, você pode ficar completamente boba com isso e, além disso, obter alguns efeitos muito malucos se aumentar totalmente Quase parece uma impressão solarizada tradicional , mas em cores Vou simplesmente mover isso para baixo. A propósito, se você não sabia o que é uma impressão solarizada , pesquise no Google e dê uma olhada Eles geralmente eram em preto e branco. É uma técnica fotográfica totalmente tradicional. Então, essa é uma ótima maneira de obter um pouco mais de detalhes em uma imagem. Agora, você pode usá-lo para tirar uma foto ruim ou melhorar uma imagem ruim se não houver detalhes nas áreas mais escuras ou, assim, você pode simplesmente usá-lo para obter mais detalhes sobre o que já é uma imagem muito boa Vamos dar uma olhada em outro aqui, então vou até arquivar e abrir. Vou tirar essa foto aqui. A propósito, essas imagens são chamadas de destaques de sombra. Então, quando você está procurando por eles, esse é o nome deles. Vou fazer ajustes de imagem, sombras e realces, e eu sempre, aliás, coloco 35%. Eu sempre coloco isso de volta a zero. 35% não é o valor correto. É apenas o padrão que entra. Então, eu sempre coloco de volta em zero e depois empurro até sentir que tudo parece muito bom. Agora, eu quero escurecer algum dos destaques, talvez em suas roupas? Vamos dar uma olhada e ver se eu recuo um pouco assim. Se você for longe demais, parece horrível, talvez só um pouquinho E então, quando eu paro, eu sempre vou pré-visualizar e dar uma olhada antes e depois. Então, com essa imagem em particular, estamos obtendo mais detalhes nesta imagem aqui. Pessoalmente, prefiro com menos detalhes, mas o fato é qual é a história por trás disso? Você quer algo que tenha humor, que neste caso acontece com a área mais escura, ou você quer uma imagem em que você possa realmente ver certos detalhes na imagem porque está falando sobre os vidros na lateral Depende inteiramente de você qual caminho você quer seguir. Há algumas outras imagens para você experimentar aqui, e eu as chamei de Black Shadow Highlights. Então aí está o hipopótamo. Experimente esse. Quero dizer, tem uma sensação adorável no momento, mas veja o que acontece se você iluminar algumas dessas áreas lá dentro Eu tenho esse aqui, Shadow e destaques dois, que é o cara trabalhando no portão Dê uma olhada nos detalhes que você pode realmente recuperar dele. Talvez eu não usasse muitos dos destaques aqui porque os destaques ficam muito bem no metal, mas experimente e veja o que você acha. Não há certo ou errado com eles. Experimente, dê uma olhada e decida o que parece bom para você. Então, o último ali. Experimente este, talvez coloque mais detalhes na câmera, mas não perca os detalhes nessa área. E não deixe as coisas muito leves porque elas podem parecer um pouco estranhas. Experimente esses. 18. Corrija suas cores e conte uma história: Vamos abrir outra imagem e dar uma olhada em algumas cores. Então, arquive e abra. E eu vou ver essa imagem aqui, que diz equilíbrio de cores. Agora, o equilíbrio de cores, além de fazer com que as coisas pareçam estar corretas, também pode ser usado para contar uma história. Então, por exemplo, algo que é particularmente azul dá a sensação de estar frio, algo que é particularmente laranja daria o efeito de calor Mas eu gostaria de tirar essa imagem e torná-la neutra, que não seja quente nem fria. É exatamente o que é, particularmente útil se você estiver vendendo um objeto para entrar em um catálogo e quiser ter certeza de que as cores estão corretas com muitos metais e cromos Agora, quando se trata de correção de cores, gosto de descobrir o que está errado antes mesmo de acessar minhas configurações para resolvê-lo. E é muito mais fácil assim do que simplesmente puxar os controles deslizantes e esperar pelo melhor puxar os controles deslizantes e esperar pelo Então, o processo que eu uso é olhar para uma imagem e dizer para mim mesmo o que parece errado com a cor dessa imagem? Parece muito amarelo ou muito azul ou muito verde ou muito vermelho? Qualquer que seja a cor que eu acho que possa parecer, é o que eu acho que parece demais. Agora, quando eu olho essa imagem aqui, ela parece muito azul para mim. Não sei como fica no seu monitor, monitores, obviamente, também tiveram uma pequena mudança de cor. Mas, certamente, para mim, parece muito, muito azul. Essas áreas aqui, que deveriam ser cinza se você as comparar com o cinza do meu plano de fundo no Photoshop, elas têm um pouco de azul. Da mesma forma, o cromo aqui e os brancos parecem um pouco azuis Então, pode até ser azul esverdeado, mas vamos usar o azul por enquanto Então, o que vou fazer é subir agora que descobri o que acho errado com isso, vou fazer ajustes de imagem e vou descer para algo chamado equilíbrio de cores Vou clicar em Color Balance, e é por isso que eu disse sempre tentando descobrir o que há de errado com isso primeiro. Quando estou olhando para isso, há esses controles deslizantes que parecem um pouco assustadores, pense: Ok, agora, o que eu faço com Bem, se você já descobriu, para mim, parece muito azul ou muito ciano. Ali, essa lata é meio azul esverdeada. Temos azul lá. Se parecer muito parecido com um desses, experimente e veja o que acontece. Veja, se eu for para o azul aqui e subtrair o azul para me livrar do azul, estou adicionando amarelo E, está parecendo muito, muito amarelo lá. Talvez isso não esteja certo. Vamos tentar eu suspeito que talvez seja mais desse tipo de cor lá. Então, adicionando vermelho, você pode ver como estou subtraindo o Se eu continuar fazendo muito login lá, posso subtrair isso e adicionar um pouco de vermelho até que pareça neutro Agora, você descobrirá que seu olho se ajusta à cor à medida que passa por elas e começa a pensar, bem, ainda parece exatamente o mesmo para mim Então, o que você faz é desativar a visualização e verá a diferença. Então, isso é com o azul claro. Isso é mais neutro. Vou adicionar um pouco mais de vermelho lá também. Mais uma vez, desligue-o. Ah, agora você pode realmente ver a diferença aí. Ligue-o novamente e está com uma aparência muito boa. Talvez eu vá ainda mais longe. Ali. Estou realmente olhando para o copo no momento para tentar fazer um neutro. Não há certo ou errado com o equilíbrio de cores. É o que você quiser que seja. Vou clicar em OK e pronto. Vamos tentar a mesma técnica em outra coisa. Então, vou até o arquivo e abrirei. A propósito, estou usando um atalho aqui. Se você estiver em um Mac, é Command e O. Se você estiver em um PC, é Control e O, e esse é apenas o seu atalho para abrir Então você tem alguns outros arquivos de equilíbrio de cores aqui. Agora, vamos dar uma olhada nesse aqui. Essa é muito mais, bem, difícil. Então, antes de eu realmente dizer o que penso, dê uma olhada e veja o que você acha que está errado com essa cor, especialmente se você olhar nos tons de pele aqui ou nas áreas que deveriam ser neutras, talvez o concreto no chão, que deveria ser cinza. Parece muito azul, muito amarelo, muito verde? Talvez esteja um pouco verde amarelo lá dentro. Talvez pareça muito roxo para você. Para mim, acho que parece haver bastante verde amarelado nesta imagem Então, vou abordar os ajustes de imagem e o equilíbrio de cores. A propósito, estou dizendo que essas cores se apagam muito rapidamente. Eu venho fazendo isso há vários anos e demorei muito tempo para ser capaz de reconhecer as cores em uma imagem. Então, se você não entende a cor imediatamente, olha e pensa, não sei, como é Apenas seja paciente consigo mesmo. Demora um pouco para se acostumar a corrigir as cores De qualquer forma, se você tem uma espécie de tom de pele ou algo parecido, isso que você pode ver ao lado dele para que você possa ver que também ajuda. Eu vou até aqui e digo: Ok, parece que tem muito amarelo lá dentro. Então, vou adicionar um pouco de azul para tentar me livrar desse amarelo. Vamos continuar indo até lá com o azul. Ei, isso não é nada ruim. Se eu achasse que também havia um pouco de verde, eu poderia ir até o verde e subtrair o verde para aquecê-lo Agora, vamos dar uma olhada na diferença entre isso e o original. Se eu clicar em oferecer isso, você pode ver todo aquele amarelo que estava lá. Clique nele e voltaremos ao normal novamente. Na verdade, ainda parece um pouco frio. Então, se eu pegar esse slide e talvez adicionar um pouco mais de amarelo, acho que fica melhor, e talvez o magenta adicionemos um pouco de magenta ali Então, para mim, isso parece correto. Se eu desligar isso lá, você pode pensar em algo diferente e não está errado. Se você acredita que uma cor deve ser outra coisa , tudo bem, porque todas as cores contam histórias. Não se trata apenas obter uma cor correta em vírgulas invertidas É sobre a cor da imagem contando a história que você quer que a imagem conte. Estou feliz com essa. abrir mais uma imagem aqui. E eu vou ver uma imagem aqui, que diz muito preto e branco. Agora, olhando para esta imagem, eu estou pensando: Você sabe o que? Parece absolutamente bom para mim. Eu o melhoraria mudando a cor? Acho que não, mas vamos dar uma olhada. Ajustes de imagem, equilíbrio de cores. Então, se eu pensasse, não sei, talvez pareça um pouco azul demais, eu poderia adicionar um pouco de amarelo a ele. Se eu achasse que parecia um pouco ciano demais, eu poderia adicionar um pouco de vermelho lá Mas, honestamente, eu quase não fiz nenhuma diferença nessa imagem Mas lembre-se do que eu disse sobre contar uma história: as cores contam uma história. Então, o que a história diz? Isso é sentar em casa em um dia muito frio tocando violão porque é preciso, ou está relaxando em um bom dia quente de outono Quero dizer, ele está bem vestido , mas talvez seja um dia de outono Você quer mostrar carinho? Você quer mostrar frieza? E há outra maneira de fazermos isso também. Portanto, se você estiver satisfeito com o equilíbrio de cores e quiser mostrar calor ou frio em sua imagem, pode usar algo chamado Agora, o filtro fotográfico tem filtros diferentes aqui, e você pode ver que alguns deles são filtros de aquecimento e outros são filtros de resfriamento E então há muitas cores justas lá dentro. Então, eles vêm de filtros fotográficos tradicionais da época do cinema, e costumávamos usar esses que geralmente eram chamados filtros atten para aquecer ou resfriar uma imagem, mas é exatamente o mesmo processo O filtro de aquecimento aqui é essa laranja, e eu posso simplesmente mudar quantidade de laranja na imagem. E você pode ver que, ao fazer isso, o que estou fazendo é aquecer a imagem um pouco. Eu posso exagerar e deixá-lo muito, muito quente. Então, vou deixar isso um pouco quente lá, e podemos dar uma olhada antes e depois. E você pode ver como isso está apenas aquecendo os tons de pele. Ou se você pensasse: Ok, bem, talvez não fosse um dia quente, talvez fosse algo muito frio, eu posso ir até um dos filtros de resfriamento e dizer: Bem, você sabe, foi um dia um pouco frio. Então, colocamos um filtro azul e você pode ver um antes e um depois com isso. Então dê uma olhada neles. Filtros de aquecimento, filtros de resfriamento. Não há certo ou errado. Você apenas faz o que acha que ficaria melhor para aquela imagem específica. Não tente apenas com ele. Entre aqui e abra isso novamente. Bao significa experimentá-lo, mas também ir junto. Faça essas imagens de equilíbrio de cores. Então, esta aqui com a máquina de café, aquela no armazém de café ou o que quer que seja experimente algumas das outras imagens que você tem aqui também e veja o que você pode fazer com elas. Vou sugerir que, ao experimentar aqueles que não têm o nome, como sombras e realces, ou em preto e branco, não economize porque os converteremos os converteremos em algum tempo. Experimente. 19. Converta para preto e branco para contar uma história: Vamos fechar essas imagens. Então eu não vou salvá-los. Se você fez suas próprias imagens, por favor, salve-as, mas, por enquanto, não vamos salvá-las. Vou acessar o arquivo e abrir novamente. Vou encontrar uma imagem que eu quero fazer em preto e branco. Então eu tenho essa imagem dessas crianças, e há muitas cores diferentes aqui. E eu vou continuar e torná-lo preto e branco. Agora, preto e branco não se trata apenas de remover a cor de uma imagem. Há mais do que isso. Eu vou para a imagem. Ajustes e preto e branco aqui. Agora, o que acontece aqui, se essas configurações forem definidas como zero, é que ela converte automaticamente a imagem usando a claridade e a escuridão nas áreas coloridas E isso significa que agora é apenas uma conversão direta. Essa não é tão ruim, mas às vezes você pode encontrar uma imagem ao convertê-la. Eu só pareço muito, muito plana. Então eu vou cancelar isso, e vou abrir outra imagem aqui, e vamos dar uma olhada nesta mais uma vez aqui. Então, vamos para ajustes de imagem e preto e branco. Agora, o problema das imagens em preto e branco é que elas dependem da forma para atrair sua atenção. Uma imagem colorida pode depender da cor e da forma, mas em preto e branco, tudo gira em torno das formas em si. Então, com essa imagem , meio que perdeu alguma coisa. Se eu simplesmente desligar a pré-visualização, você pode ver como as cores são realmente sutis. Ele tem esse chapéu amarelo, o violão vermelho, camisa azul e verde com os tons de pele e a porta verde atrás dele. Quando ativarmos a pré-visualização, vamos garantir que todos sejam zero por enquanto. Bem, isso não faz muita coisa. Então, podemos ajudar a imagem, e fazemos isso usando os pequenos controles deslizantes aqui O que posso fazer é saber que o chapéu dele é amarelo. Eu poderia clarear os amarelos na imagem ou escurecê-los Ou, ao escurecê-los, temos um padrão muito interessante aparecendo lá Eu sei que o violão é vermelho, então eu poderia iluminar o violão ou escurecê-lo ali Você pode ver que, como a pele dele é rosada, ao clarear e escurecer os vermelhos, eu também estou afetando eu também estou Não queremos exagerar muito nessas configurações. E as roupas dele? Bem, o blues, vamos experimentar o blues, e você pode ver como podemos clarear Eu poderia tentar o mesmo com o Cyan. Olhe para a porta, do jeito que está brilhando e escurecendo, mas não está afetando seu rosto em nada Os verdes Os verdes quase não estão fazendo absolutamente nada lá dentro. Vamos experimentar as magentas aqui, e você pode ver que também está na guitarra Podemos obter mais ou menos destaque no violão. Então, a ideia por trás disso é que você pode ir até uma imagem e clarear e escurecer certas cores Agora, isso ajuda a contar sua história. Veja, nesta imagem aqui, se eu for para meus ajustes em preto e branco, e olhando para isso, se eu usar os verdes para o fundo, eu posso clarear os verdes ou escurecê-los lá dentro mesmo com os amarelos, posso clarear os amarelos ou escurecer Agora, escurecendo os amarelos, veja o que acontece Na verdade, você pode ver muito mais detalhes das crianças, e isso se torna menos sobre a grama e mais sobre as crianças sendo destacadas do fundo. Mais uma vez, posso escurecer isso. Eu posso aliviar isso . Não se esqueça que isso está contando uma história. Se o fundo estiver muito escuro, eles estão se deparando com esse futuro imprevisto que pode conter todo tipo de surpresas horríveis Se eu relaxar um pouco, eles estão correndo em direção a um futuro que talvez pareça um pouco menos sombrio e sombrio Sabe, você pode inventar a história para qualquer coisa, se quiser. Mais uma vez, posso usar o vermelho para escurecê-los ou clareá-los lá dentro Não há certo ou errado nisso. Você faz o que conta a história que você quer contar. Vou clicar em OK. Vamos dar uma olhada em mais um aqui, e então você mesmo pode experimentar alguns deles. Vou ver este lindo retrato da mulher de olhos azuis cabelos alaranjados ou ruivos e sardas Então, vamos ver o que podemos fazer com isso. Quer dizer, a imagem depende muito da cor porque ela tem olhos azuis complementam totalmente o cabelo laranja, o cabelo ruivo Então, vou reduzir a imagem para os ajustes e vou para o preto e branco. Então, se ficar assim no padrão, parece que está tudo bem. Mas e se fôssemos até os vermelhos e os iluminássemos Você pode ver como a pele dela está realmente iluminada, e poderíamos escurecer seus olhos lá dentro também e dar a ela uma aparência muito pálida Ou eu posso ir para os vermelhos e escurecer os vermelhos para realçar as sardas em seu E o mesmo com os amarelos, podemos usar isso para escurecê-los. Também está escurecendo os cabelos ruivos. E então eu poderia ir para o blues e dizer: Bem, vamos clarear esse blues para dar a ela muito mais claros. Na imagem. Como eu disse antes e continuamos dizendo, não há certo ou errado. É exatamente a história que você quer contar com a imagem específica que você está criando. Eu sempre ligo e desligo isso para ver o que acho. Você pode ver como os olhos de repente saltam para você agora que os iluminaram Eu estava tipo, uau, eles quase parecem animais do jeito que estão olhando para lá, mais ou Mas, ele remonta à cor humana. Experimente. Experimente um pouco com essas imagens. E se você quiser experimentá-lo em qualquer outra imagem, por favor, faça isso. Mas não há certo ou errado. Lembre-se de que você está iluminando e escurecendo as cores que estão na imagem e está contando a história que deseja contar com esse raio 20. Tintagem em preto e branco: Vamos levar o preto e branco para outro nível. Então, eu vou abrir uma imagem. Vou usar essa imagem em preto e branco mais uma vez aqui. E com essa imagem, vou escolher preto e branco. Então, vou fazer ajustes de imagem e vou usar preto e branco ali. Agora, por que não é preto e branco? Por quê? Desculpe, por que não é preto e branco? Isso porque a pré-visualização foi desativada. Vou ligá-lo para que eu possa ver a imagem. Na parte inferior, temos a opção de colorir uma imagem. Então, quando estou feliz com isso, penso: Ok, vamos colocar aquele amarelo lá embaixo, talvez clarear alguns dos vermelhos, lá dentro e os Vou acalmá-lo. Eu posso ir até Tint. Vou clicar em Tint, e você pode ver como ele dá uma cor Agora, embora você possa realmente usar esse controle deslizante de matiz aqui embaixo para alterar o matiz e a saturação, vou sugerir que você clique neste pequeno botão Agora, a razão pela qual estamos fazendo isso é porque é assim que funciona quando usamos isso como uma camada de ajuste em vez desses dois controles deslizantes Então, clique na tonalidade para abrir o seletor de cores e, aqui, você pode escolher a cor que deseja Então, eu quero algum tipo de cor azulada lá. E então eu posso me mover por aqui e decidir quanta saturação eu quero Na verdade, a escuridão e a luminosidade não o afetam. Tudo gira em torno da saturação , então vá da esquerda para a direita. E eu posso escolher quanta saturação eu quero nessa imagem Se você tem uma cor de marca, digamos, por exemplo, você está fazendo isso para uma apresentação em PowerPoint, você precisa usar uma cor de marca para isso Você pode simplesmente inserir a cor da sua marca com RGB, CMYK Ou aqui embaixo usando os números hexadecimais ou os números seguros da web na parte inferior Agora, pode ser que fique bem brilhante e talvez você precise apenas pintá-lo um pouco para que não fique muito exagerado Vou clicar em OK. E isso parece ótimo. Digamos que essa imagem fosse para o PowerPoint. Eu queria colocar um texto por cima. Em seguida, posso ir para os ajustes de imagem e vou para os meus níveis. Agora, eu posso então descer para esse nível aqui embaixo. Lembre-se da marca d'água que vimos anteriormente. E eu posso dizer, vamos garantir que nada esteja muito escuro, então vou arrastar esse pequeno controle deslizante para cima desse jeito Então, nada na imagem será mais escuro do que aquele cinza ali E eu tenho uma imagem muito bonita, em tons de uma cor, que eu posso colocar texto em cima ou apenas usar como plano de fundo Da mesma forma, eu poderia ir para o outro lado. Eu poderia escurecer isso um pouco assim. Então, nada é mais leve do que isso. E parece ótimo que um texto em branco apareça em cima de um folheto ou algo parecido Então, experimente isso com algumas imagens, e você simplesmente vai para o ajuste de imagem, preto e branco, e você quer alterar ou ativar a tonalidade, e então você pode mudar a cor lá para o que quiser, para ser honesto Certo, experimente um pouco com isso. Quando terminar, feche-o. Não se preocupe em salvá-lo no momento. 21. Desfazer, refazer e história: Vamos abrir outra imagem, e eu vou ver essa imagem de tonalidade e clareamento Então, há algumas coisas que eu quero tentar com isso. Vou fazer ajustes de imagem e acho que vou experimentar preto e branco. E eu vou pintá-lo lá embaixo. Talvez eu dê uma tonalidade diferente lá dentro. Clique em OK. Então, se você fez algo assim e quer desfazer, a maneira mais rápida é editar e escolher desfazer Você pode ver a mensagem Desfazer em preto e branco lá dentro, ou você pode usar o Comando Z para desfazer ou o Controle Z se estiver em um PC Então Mac é Command Z, Control Zed para um PC. Então, eu vou fazer isso de novo. Vou fazer ajustes de imagem e vou fazer preto e branco novamente. E digamos que eu deixei assim. Eu pensei: Ok, vou apenas iluminar algumas dessas áreas Clique em OK. Mas talvez eu só queira que apareça um pouco da cor, então é muito dessaturada Quando eu subo até o topo e escolho desfazer, bem, eu não escolho desfazer; se eu descer, você verá que diz desvanecer, preto Esse desvanecimento mudará para o que você fez. Então, se você fez sombras e destaques, dirá desvanecimento, sombra e realces Se você completou os níveis, dirá que os níveis diminuem. Se eu escolher desbotar em preto e branco, tenho um controle deslizante para em vez de desfazer tudo, eu possa desfazer qualquer parte dessa quantidade, eu possa desfazer qualquer parte dessa quantidade, então eu continuo voltando ou algo Então, posso simplesmente colocar um pouco de cor assim e clicar em OK. Então, o que quer que você faça, se quiser recuar, experimente a opção de desvanecimento Vou fazer mais algumas coisas com essa imagem, então vou fazer ajustes de imagem, e talvez eu faça outra em preto e branco, e talvez eu a pinte com uma cor totalmente diferente Então, vamos colocar o vermelho ali, e eu clico em OK. E então eu vou continuar e vou fazer outra coisa, ajustes de imagem, e vou usar brilho e contraste e apenas iluminar a imagem Sei que parece horrível, mas tenha paciência comigo. Vou fazer ajustes de imagem e acho que vou usar os destaques das sombras e fazer algo lá até obtermos um efeito muito estranho nisso Então, eu fiz algumas coisas com essa imagem. Agora, posso desfazer várias vezes acessando o menu de edição e posso simplesmente dizer: desfazer sombras e realces, desfazer brilho e desfazer brilho Se eu quiser, posso refazer o brilho e o contraste, e posso refazer a sombra e os realces. Se você quiser desfazer várias coisas por todos os meios, basta desfazer o Comando Z ou o Controle Z Se você quiser refazer alguma coisa, então se eu usei o Comando Z ou o Controle Z para desfazer essas coisas, então eu quero refazê-las, é então o comando shift, e Z ou Control Shift e Z para refazer A outra coisa que podemos fazer é realmente ver isso em um pequeno painel. Vou até o menu da janela e vou descer e encontrar meu painel de histórico. E isso me mostra as coisas que eu fiz com aquela foto. Vamos colocar isso lá no meio. Então, feche isso. Então dizia que eu abri a foto, depois fiz o preto e branco. Então eu desbotei o preto e branco. Eu fiz um preto e branco novamente. Eu fiz um brilho e contraste, e fiz uma sombra e um destaque lá dentro. Então, o que aconteceria se eu clicasse nesse? Eu posso simplesmente voltar no tempo clicando nessas opções. E se eu fui longe demais e não fiz mais nada, posso mais uma vez clicar em Avançar assim. Se estou neste estágio em que passei para o desbotamento em preto e branco, e depois fiz outra coisa novamente, ajustes de imagem, e vamos usar o filtro de fotos, coloco um filtro fotográfico refrescante lá Clique, ok? Você pode ver que qualquer história que estava à frente dessa história acabou, e nós acessamos esse filtro de fotos aqui. É como se estivesse pronto para viajar no tempo. Você pode meio que retroceder, mas não pode avançar se tiver feito outra coisa para mudar o futuro Vou voltar a esse desbotamento em preto e branco porque eu meio que gosto da foto assim Mas experimente isso, onde você possa realmente ver sua história lá. Volte para isso. Se você fizer qualquer outra coisa, quando voltar a esse ponto da história, perderá a história que veio depois disso. Isso realmente mexe com sua cabeça, eu prometo, mas experimente 22. Projeto: introdução às fotos antigas: Para este projeto, vamos tirar uma foto moderna e fazer com que pareça muito, muito antiga. E como você pode ver aqui em cima, vai ser incrível. Você pode pegar qualquer imagem e fazer isso com ela. As imagens que eu forneci, você pode usar, mas se quiser experimentá-las em suas próprias imagens, você sabe, talvez uma foto de seus filhos ou família ou algo parecido, por favor, experimente também. Também daremos uma pequena olhada nas camadas para a próxima seção. Mas acho que você realmente gostará disso porque poderá usá-lo para muitas imagens diferentes. 23. Projeto de foto antiga: parte 1 — crie uma foto antiga a partir de uma imagem moderna: Agora, vamos fazer esse projeto para criar essa imagem aqui. E, na verdade, está na pasta do projeto, você encontrará a versão final, então vou abri-la do projeto, você encontrará a versão final, para você. E vamos usar tingimento, mas também vamos usar camadas Portanto, isso também é uma pequena introdução às camadas. E vamos ter algumas camadas para isso. Vou explicar tudo sobre essas camadas à medida que avançamos. Então, vamos ter a imagem para começar. Em seguida, vamos colocar uma camada de textura nela dessa forma. E, finalmente, teremos essa camada aqui, que lhe dará aquele tipo recortado de foto antiga ou item impresso antigo L. Agora, vou colocar minhas camadas de volta lá novamente. Se você bagunçar as coisas e colocá-las no lugar errado, como acabei fazer, não se preocupe com isso Você pode movê-lo manualmente ou ir para a área de trabalho do Windows e redefinir seus itens essenciais Vou fechar esta e começar com a versão colorida, então vou até Arquivo e abro ou uso Controle ou Comando e O para abrir. Encontre essa imagem aqui. Como você pode ver, essa é uma imagem muito moderna. Então, queremos dar uma aparência antiga. Então, vamos começar pintando Então, vou até Imagem até meus ajustes em preto e branco. E ficou preto e branco lá. Eu gostaria de ir até Tint e vou escolher, então vou clicar naquele pequeno quadrado Vou escolher um amarelo bem reduzido ali para dar aquela aparência amarela. Agora. Mas e a claridade e a escuridão dessa imagem Bem, eu posso ir até o blues e dizer: Bem, devemos escurecer o céu ou iluminar o céu Só você pode decidir o que quer fazer. Eu posso ir até os amarelos e escurecer os amarelos ou clarear os amarelos lá dentro Muitas vezes, essas fotografias antigas não têm muitos detalhes nos destaques, então talvez eu possa iluminá-las um pouco ali E os vermelhos? escurecer esses vermelhos ou clareá-los Acho que vou escurecê-los um pouco. Não há certo ou errado aqui. Isso é o que você quer dessa foto. E como as fotos antigas não têm tanto contraste quanto as modernas, vou fazer ajustes de imagem, vou para meus níveis, e vou colocar esses pequenos níveis lá, para não haja pretos puros e brancos puros lá dentro, então eu posso simplesmente extraí-los Então, o que ele faz é reduzir o contraste na imagem, para que não haja pretos ou brancos puros. Experimente isso. Suba ao palco aqui, faça sua imagem parecer antiga. Sei que ainda está bem nítido e crocante, mas vamos aplicar a textura em breve, mas daremos aquele toque antigo A propósito, se você não gostar dessa imagem aqui e quiser usar uma de suas próprias imagens, sinta-se à vontade para fazer isso também. 24. Projeto de foto antiga: parte 2 — crie uma foto antiga e adicione textura: Agora vamos trazer a textura. Vou trazê-lo para esta imagem aqui, então como uma nova camada. Então, vou até Arquivo e vamos usar o Place Embedded. Isso me permitirá colocar a imagem em cima desta e incorporá-la ao documento Se você usar o Place Linked, ele vinculará o documento que você está prestes a trazer ou a imagem que você está prestes a trazer a uma imagem externa. Então, se você mudar a imagem externa, ela ajustará a que está aqui. Mas vamos usar o place embedded por enquanto. E eu vou escolher esse arquivo de textura que eu forneci. Vou clicar em Colocar. É quase do tamanho certo. Vou pegar um canto e ajustá-lo para caber . Quando estiver satisfeito com isso, clicarei no botão. Agora, essa é uma nova camada. Deixe-me dar uma olhada na camada ou mostrar o painel de camadas lá dentro. Vou reduzir isso um pouco. Então, aqui está nossa foto, e aí está nossa nova camada no topo. Se eu simplesmente desfizer isso, você verá que foi antes de eu realmente trazê-lo Então, acabamos de ter essa imagem aqui chamada de fundo. Vou fazer isso de novo, então arquive, coloque incorporado, encontre a imagem que eu quero, e eu vou colocá-la , você pode ver, ela meio que entra lá. Basta redimensioná-lo para o tamanho correto com pequenas alças na extremidade e, em seguida, dizemos: Ok, clicando no pequeno carrapato na parte superior Agora, ela é trazida como uma nova camada e, na verdade, é chamada de camada inteligente ou objeto inteligente. Chegaremos a isso mais tarde. Mas é por isso que há um pequeno ícone no canto. Agora, eu posso realmente desligar essa camada para que eu possa cutucar no olho Há um pequeno olho lá para ver o que está embaixo. Se eu não quiser, posso jogá-lo na lixeira na parte inferior, no canto direito, e isso o removerá. Se eu fui longe demais, lembre-se que você sempre pode editar e desfazer Ali. Também posso alterar a opacidade na camada Esse é esse pequeno botão aqui no topo. Então, se eu clicar lá, selecionei isso, cliquei na camada de textura e posso entrar lá e reduzir a opacidade para que possamos ver parte da imagem saindo Você pode olhar para isso e dizer, na verdade, isso é muito bom. Eu gosto disso. Tem aquele lindo efeito quase impresso em algum tipo de papel antigo. E eu poderia deixar exatamente assim. As outras opções que temos aqui, porém, são formas de misturar essa camada superior com a que está por baixo E ao lado da opacidade, temos os chamados modos de mesclagem Agora, o modo de mesclagem no momento está configurado para normal. Esse é o seu modo de mesclagem normal, que mostra a camada assim. Se eu clicar nesse menu suspenso, você verá que há muitos modos de mesclagem que temos aqui. E você pode simplesmente descer e ver o que eles fazem. Não estou clicando neles. Estou apenas movendo meu cursor sobre eles. Eles mostram exatamente o que fazem. Lá dentro. E você pode continuar até encontrar aquele que você gosta da aparência. Então, descendo aqui, oh, veja aquela ali com divisão. Isso é meio preto e branco lá dentro. Assim, posso usar algo como screen ou Lighten ou Color Dodge, qualquer um deles e escolher o que eu quero usar Eu quero usar essa aqui, essa opção Lighten. Dessa forma, parece que as fotos foram desbotadas no papel, e isso dá aquela sensação de fotografia desbotada muito antiga de fotografia desbotada Se desejar, você também pode reduzir a opacidade disso, para que um pouco mais do original apareça por baixo Depende inteiramente de você o que você quer. Você pode simplesmente jogar com essas configurações até conseguir o que precisa. De qualquer forma, mais uma vez, experimente um pouco, traga isso acessando o arquivo e está incorporado. Coloque-o no tamanho certo, clique na marca para corrigi-lo e, em seguida, teste a opacidade e algumas dessas opções clareiam, escurecem e encontram aquela que você gosta Como você disse, vou usar a sobreposição por enquanto. Por fim, se você quiser se livrar dela, arraste essa camada e a solte na lixeira Se você não consegue encontrar suas camadas, a propósito, elas estão nas camadas do menu da janela ali. Experimente. 25. Projeto de foto antiga: parte 3 — crie uma foto antiga e adicione uma textura de borda: Agora, e se você ainda quisesse ajustar esse plano de fundo? Você pode clicar em uma camada e, se eu clicar no plano de fundo, vá para os ajustes da imagem e eu poderia usar apenas brilho e contraste. E você verá que isso afetará apenas esse plano de fundo aqui. Então, eu ainda posso entrar e fazer as alterações que eu quiser e ajustá-las agora que tenho a sobreposição lá Na verdade, essa não é uma prática muito boa porque é destrutiva e veremos maneiras melhores de fazer isso mais tarde Mas o fato é que você pode fazer isso. Agora, e essa camada aqui? Se eu entrar nessa camada e escolher ajustes de imagem, brilho e contraste, mais uma vez, posso afetar a camada de ajuste. O que realmente acontece, porém, é colocar uma pequena camada de ajuste no próprio objeto. Portanto, é um filtro inteligente que apareceu ali. Falaremos sobre isso mais tarde, mas eu só quero mostrar que, caso você tenha experimentado isso sozinho, pensei, oh, e se eu ajustar essa camada? Ele fará um ajuste diretamente no objeto inteligente ali, então ficará um pouco separado. Eu vou desfazer isso Vou sugerir que você não mude isso até chegarmos à área em que trabalharemos com esses objetos inteligentes com mais detalhes. Mas se você quiser experimentá-lo em seu plano de fundo, faça isso. Agora eu quero trazer o outro. Então, a outra camada. Então, vou clicar na camada superior. Então, eu cliquei na textura. Vou acessar File, Place Embedded e vou escolher esse arquivo, a textura da borda, abri-lo , trazê-lo para dentro e, mais uma vez, aumentar um pouco até que caiba. A propósito, se você não conseguir acessá-lo, basta usar o sinal de Comando ou Controle negativo para diminuir o zoom Acho que algo assim é o que eu procuro e clico em Tech Okay. E agora, exatamente a mesma coisa ao misturá-los, posso ir para os modos de mesclagem e descer até encontrar o que procuro. Multiplique isso parece muito bom. Darken, bem, isso também é muito bom. Você tem queima de cor, queima linear, cor mais escura, e você tem algumas dessas cores mais claras que fazem o oposto Então, aqui embaixo, eu tenho sobreposições. Eu poderia experimentar algumas dessas configurações e apenas procurar aquela que eu realmente gosto, como a aparência de. Lá, você tem algum tipo de efeito negativo lá dentro. Então, vou resumir, acho que uma dessas aqui, multiplicar ou queimar um osso linear, na verdade, parece muito bom, para ser honesto ou com uma cor na verdade, parece muito bom, mais escura Eu vou usar linear borne, aí, o que escurece um pouco a coisa toda Se eu voltasse para este aqui, eu fiz uma mudança. E, como eu disse, essa não é uma boa prática, mas se eu fizer os ajustes e aliviar as duas crianças lá dentro, você verá como a coisa toda ainda ficará mais leve a partir daí Basta diminuir um pouco o contraste, e isso dá aquele lindo tipo de aparência fotográfica do velho mundo, onde todos os detalhes de destaque desapareceram ao longo dos anos Agora, queremos salvar isso. Então, vou para o arquivo, salvarei como, e vou salvá-lo como um arquivo do photoshop com todas as camadas intactas Então, vamos chamar isso de crianças com papelão. Ali. Estou salvando no meu computador. Se você deseja salvá-lo na nuvem, tudo bem. Vou clicar em Salvar. Clique em OK. E isso está feito. E, por fim, queremos divulgar isso nas redes sociais Então, vou usar meus tamanhos, a ferramenta de corte. Vou colocar o tamanho que eu quero, que é 1920 por 1080, que já está lá E eu posso então clicar e arrastar para obter o tamanho. Agora, quando eu disse 1910 1920 por 1080. Na verdade, eu entendi da maneira errada. Então, se você clicar naquele pequeno botão no meio, aí está. Essa é a maneira correta de contornar. Eu só vou fazer isso para reduzir isso a uma imagem de aparência interessante. Vou pegar o topo do avião lá dentro, para colocar alguns dos pés deles, desse jeito. E, mais uma vez, escolho concluído ou clico na marca na parte superior para recortá-la, e então podemos exportar o arquivo, dizer exportar como e escolher JPEG lá Experimente um pouco e adicione as camadas em suas camadas. Não esqueça. Confira as diferentes sobreposições. Lá dentro. Nem sempre siga o que eu fiz. Experimente o que funciona melhor para você e você gosta da aparência de. E tente isso de novo. Depois de terminar, experimente outra fotografia. Tire uma de suas próprias fotos, foto de família ou, você sabe, você quando criança ou algo parecido, traga-a aqui. Mude o fundo, pinte o fundo, clareie, escureça, reduza o contraste e, em seguida, coloque algumas texturas por cima Se você não gosta das texturas que eu tenho lá, acesse o Adobe Stock E vá para o Free, logo no topo, e depois procure por texturas E há todo tipo de texturas estranhas e maravilhosas por Experimente texturas de papel, experimente texturas de bordas e apenas traga algumas delas e depois misture Você pode ver que esse é o que eu realmente usei como parte do seu projeto. Experimente e não se esqueça de publicar seus resultados. Adoro ver as coisas que você fez. 26. Filtros neurais alimentados por IA Introdução: Nesta seção, veremos os recursos de IA do Photoshop e abordaremos algo chamado filtros neurais Agora, parece um pouco estranho, mas tenha paciência comigo porque é realmente absolutamente brilhante Poderemos tirar fotos e mudar o rosto nas imagens. Mudaremos a cor de alguém para que possamos combinar com seu plano de fundo. Podemos retocar fotos. Podemos colorir fotos antigas. Há muitas coisas que o Photoshop pode fazer, e ele as faz automaticamente. Agora, não é perfeito. Não é aqui que você vai. Ah, eu posso usar todos esses filtros, você para de aprender Photoshop, mas isso te dá um bom ponto de partida para criar algumas imagens incríveis Vamos embora. 27. Restaurar uma foto antiga: Vamos dar uma olhada nesses filtros neurais. Vou abrir uma imagem e vou encontrar algo na seção em que estamos trabalhando na seção de filtro neural. E eu vou procurar uma imagem antiga em preto e branco. É chamada de imagem antiga, e eu vou abri-la. Agora, como você pode ver com esta imagem, as fotos estão fora de foco. Na verdade, eles não são tão afiados quanto deveriam ser. Se eu aumentar o zoom até lá, e também houver algumas marcas de dobra lá. Acontece que esses são meus avós, então esta é uma das minhas fotos pessoais Então, o que eu vou fazer é ir até o menu de filtros. Vou usar os filtros neurais e ver se consigo corrigi-los rapidamente com os filtros neurais. Agora, quando você entra nos filtros neurais, o que você realmente precisa fazer é baixar os filtros em si. Então, quando venho aqui, por exemplo, com os criativos, por exemplo, com os criativos, me certifico de deixá-los descarregados para que você possa Tudo o que você faz é clicar no botão Download para baixá-los. No entanto, vou até o final até o final até um que eu já baixei, chamado Photo Restore. Agora, se eu for até lá e clicar nele, ele realmente não fará nada. Você pode ver que está tudo acinzentado lá dentro. Então, vou passar para o pequeno botão “on”. A propósito, há uma opção beta em muitos deles, então a Adobe pode alterá-los com o tempo. De qualquer forma, vou ligá-lo ali, e então você espera e vê que está realmente sendo processado no dispositivo. O seu pode levar menos tempo, o seu pode levar mais tempo, dependendo da imagem e também da sua máquina. Agora, veja isso. Eu não fiz nada com essas configurações, mas você pode ver a diferença que isso fez nessa imagem. Isso realmente os deixou mais nítidos e eliminou muitas das pequenas dobras e vincos da Agora, aqui, eu tenho algumas opções, então posso ir para o aprimoramento de fotos, e posso dizer que vamos realmente aprimorá-lo bastante Eu não gosto disso. Parece um pouco artificial demais. Então, vamos voltar para um pequeno aprimoramento Ali. Eles ainda parecem nítidos o suficiente. E mais uma vez, eu poderia dizer, vamos apenas realçar o rosto sem afetar todo o resto ou nem tanto nisso. Há tantos ajustes aqui, e eu não vou passar por absolutamente tudo. Vou deixá-los para você jogar. Mas nos ajustes aqui embaixo, se você clicar nessa pequena seta, você pode entrar. Você pode reduzir o ruído. Então, grãos, coisas assim. Você pode reduzir qualquer artefato JPEG, que são pequenas coisas estranhas que aparecem compressão JPEG quando analisamos os JPEGs no início do Quando o Photoshop comprime a imagem, ela se divide em pequenos quadrados, e é isso que você pode remover aqui De qualquer forma, vou clicar em OK, mas pouco antes de apertar o botão, dê uma olhada aqui. Para o que estou enviando isso? Na verdade, vou enviá-lo para uma nova camada. Então, não vou deletar o outro. Vou clicar em Ok, e aí está. Está em uma nova camada. Então, se eu desligá-lo, você pode ver que o antes e o depois realmente fizeram uma grande diferença nisso. Vou ampliar um pouco, desligá-lo, ligá-lo ali. Experimente um pouco com essa imagem em particular. Eu o incluí. Então experimente, experimente essas configurações, veja o que você pode obter com isso. É uma ótima maneira rápida de restaurar uma imagem antiga. 28. Colorir uma foto antiga: Vamos abrir outra imagem. Vou arquivar e abrir, e vou abrir essa foto dessas duas crianças. Agora, vamos ver o que podemos fazer com esse filtro. Vou usar filtros, filtros neurais. Vamos até a restauração da foto, ligá-la e esperar um momento para processar. Definitivamente o melhorou. Não quero realçar muito o rosto. Eu meio que gosto daquela sensação antiga, mas quero ver se consigo me livrar de alguns dos arranhões e usar apenas a redução de arranhões Vamos exagerar nisso. Ajudaremos a eliminar algumas dessas linhas lá dentro. Isso pode não eliminar tudo, e alguns deles podem ter que ser feitos manualmente, mas nos dará um bom ponto de partida para trabalhar. Ah, sim, a maioria deles se foi. Você pode ver que ainda há algo no rosto dele e lá em cima, o que é um pouco problemático, mas teríamos que fazer isso manualmente. Nós não vamos fazer isso ainda. Veremos isso um pouco mais tarde no curso. Estou feliz com isso e vou começar a colorir porque quero colorir Então, colorize essa aqui, e eu vou clicar no botão colorido E, como você pode ver, o Photoshop apenas analisará isso e tentará descobrir quais cores devem ser usadas lá Agora, você pode ir até os ajustes aqui. Se estiver muito saturado, bem, podemos aumentar a saturação ou diminuir a saturação ali para obter uma quantidade muito sutil de cor. Nem sempre acerta as coisas. Então, às vezes você descobre cores estranhas acontecem ou certas áreas não ficam coloridas. Mas, mais uma vez, é um bom começo, e isso realmente não é muito, muito ruim. Eu acho que é muito bom esse aí. Então, vou clicar em OK. E mais uma vez, agora teremos uma nova camada com todas essas mudanças e você poderá ver o antes e o depois nessa imagem. Quero mostrar outra imagem aqui em que não funcionou muito bem. E mais uma vez, essa é uma imagem pessoal porque na verdade sou eu lá naquele pequeno cavalo de brinquedo. Então, eu vou para Filtro. Filtros neurológicos E eu vou junto com o colorir. Vamos ligá-lo, e eu vou resolver isso. Então eu quero que você dê uma olhada aqui. Quando é colorido, seu rosto fica brilhante. Os braços são ótimos. Estou muito bem aqui, mas olha a mão ali. Não há cor nisso ou nas pernas. Portanto, o Photoshop nem sempre entende tudo o que está acontecendo Ainda assim, é um bom ponto de partida lá. Feche esse. Então, experimente um pouco com isso. Experimente o preto e branco que eu tenho aqui. Esse aqui, experimente aquele ali. E também se você abrir aquele com o qual eu comecei, que é este, Opa, que eu parece ter perdido aqui e veja se você pode fazer com que pareçam melhores Depois de experimentá-los para dar uma olhada nessa foto antiga de grupo ali, veja o que você pode fazer com isso. Mas lembre-se de que não se trata apenas de entrar e usar filtros neurais. Se você olhasse para isso e pensasse Sabe de uma coisa, Tim, há uma maneira melhor. Talvez você possa ir para ajustes e níveis de imagem. E se eu subir os níveis aqui para obter mais detalhes, você pode ver como isso realmente traz de volta um pouco do contraste da imagem. Então, no momento, não há nada escuro lá dentro. Ao aumentar isso, podemos recuperar um pouco desse contraste E depois de fazer isso, talvez você possa entrar e experimentar os filtros neurais e ver o que você pode fazer com eles. De qualquer forma, experimente a mangueira. É muito divertido com fotos antigas. 29. Suavização de pele: Vamos dar uma olhada em um filtro diferente. Eu vou abrir outra imagem aqui. Então, nesta imagem aqui, a mulher tem algumas pequenas manchas no rosto, e bem, podemos nos livrar delas com bastante facilidade. Se você usar filtros, filtros neurais e o que eu vou escolher é suavizar a pele aqui na parte superior Então, basta ligá-lo e esperar por um momento e, magicamente, eles simplesmente desaparecem Agora, você pode alterar a quantidade de desfoque se precisar suavizar a pele ou pode ter menos desfoque nela E da mesma forma, temos mais suavização ou menos suavização Basta alterar essas configurações até obter o que deseja dessa imagem específica. E não se esqueça de que você sempre pode clicar em OK. Está feito. Está em uma nova camada e podemos dar uma olhada antes e depois. 30. Retrato inteligente: Eu abri uma imagem a partir das imagens que eu te dei, e vamos filtrar filtros neurais. E desta vez vamos ver algo um pouco estranho. É chamado de retrato inteligente. Agora, o que o Smart portrait faz é oferecer a capacidade de alterar determinadas expressões. Então, aqui, temos a expressão em destaque. Se você não consegue vê-los, a propósito, basta clicar na pequena seta que vai para a direita. E eu posso mudar a expressão dele com muita facilidade. Então, se você já experimentou o liquefeito no passado ou viu liquefazer, isso é muito, muito mais Vou puxar isso para a direita e soltar. Você pode ver que está sendo processado na nuvem. Agora, dependendo da sua web, da velocidade da Internet, ela pode ser mais rápida ou mais lenta e veja a expressão dele, como isso mudou agora Se eu puxar isso de volta para zero, vamos dar uma olhada. E se eu fosse para o outro lado, então de B feliz, vamos para B um pouco infeliz, isso muda Vamos mudar a idade dele. Vou envelhecê-lo um pouco, então vou adiar a idade facial, e isso embranqueceu seu cabelo, e vamos voltar e torná-lo um pouco mais jovem Você pode ver o quão rápido isso é. Espessura do cabelo, direção dos olhos. Podemos fazer com que as pessoas olhem para a esquerda, olhem para a direita. Acho que isso não é tão bom quanto poderia ser, mas está chegando lá e depende da imagem. Temos expressões aqui, surpresa, raiva. Bem, vamos surpreendê-lo. Então, temos as configurações globais aqui, então a direção da cabeça. Agora, essas estão bem, a direção da cabeça não é tão perfeita quanto as últimas. Veja, se eu puxar isso para o lado direito, ele ajustará um pouco a direção da cabeça dele. Se você for longe demais, terá uma aparência estranha. A cabeça dele parece estar um pouco saliente. Não é tão natural quanto era antes. Mais uma vez, você também pode ir para o outro lado. Se você achar que vai longe demais, às vezes acontece algumas coisas estranhas , como aquele pedacinho do pescoço. Lá dentro. Então assista esse. Então, temos uma colocação de máscara. Então, falaremos sobre mascaramento, como o mascaramento funciona mais tarde Mas nas configurações aqui embaixo, temos uma máscara com penas Portanto, a plumagem é o amolecimento da máscara ao redor da cabeça e, em seguida, o posicionamento da máscara é exatamente onde está aquela máscara em particular Então, se eu mover a cabeça para a esquerda e depois mudarmos o posicionamento da máscara, você pode ver como eu posso mover cabeça dele um pouco mais para o outro lado, mas ainda temos uma pequena linha engraçada ali. Agora, o que eu gosto é dessa direção de luz. E essa é muito útil porque às vezes você pode recortar uma pessoa e colocá-la em uma cena, e descobrir que a iluminação da cena está indo para um lado e a iluminação da pessoa está indo para o outro, e parece errada Assim, posso ajustar a iluminação, então vou empurrar a luz para o lado direito, esquerda dele ou para o outro lado , possamos iluminar esse lado que possamos iluminar esse lado do rosto dele e escurecê-lo E eu acho que isso é muito, muito bom se você vai fazer isso para colocar alguém em uma cena. Apenas tome cuidado para não misturar suas iluminações. Então, aqui, se eu empurrar a luz para o lado esquerdo, enquanto ela está afetando seu rosto, não está afetando seu corpo. Opa, ali. Então, realmente é. Estamos falando de retratos aqui. De qualquer forma, você brinca um pouco com essas pequenas configurações E sim, não tente apenas nesta imagem. Experimente também algumas outras imagens. 31. Desfoque de profundidade: Que tal isolar as pessoas do fundo usando o golpe O que eu vou fazer é abrir outra imagem novamente, e vou usar essa imagem aqui. Agora, eu quero isolá-la ou tentar um isolador usando um pouco Então, vou filtrar os filtros neurais mais uma vez, e temos uma opção aqui chamada desfoque de profundidade Se eu ativar isso, você verá que o que podemos fazer com o desfoque de profundidade é aumentar a quantidade de desfoque para colocar o assunto principal em foco e todo o resto ligeiramente Você verá que eu tenho uma força de embaçamento lá e, enquanto estou fazendo isso, ele passará de um pouco desfocado para seriamente desfocado lá Tenha cuidado com esse pequeno filtro, porque se você tem alguém com cabelo como o dela, o cabelo está lá, o que está bem, meio que saindo um pouco Também tenta fazer com que fique desfocado ou embaçado Você verá que se eu empurrar isso bem longe, teremos muito mais desfoque lá Mais uma vez, isso é algo que podemos corrigir em aulas posteriores. Mas, por enquanto, tenha cuidado com isso. E quando você clicar em Ok, mais uma vez, você obterá uma nova camada e poderá ativá-la e desativá-la. Vou abrir outra imagem aqui, e essa será essa fábrica, porque não se trata apenas de pessoas. Digamos que você tenha essa fábrica e queira concentrar seus olhos nesse pequeno braço robótico aqui Então, você gostaria que todo o resto saísse naturalmente de foco. Então, podemos usar filtros neurais. Mais uma vez, vou usar o desfoque de profundidade. Vamos clicar nele. Agora, aqui em cima, eu tenho uma distância focal. Isso é o que vai estar em foco, porque se você olhar para isso, você pensa: Oh, meu Deus, isso é horrível Mas eu posso mudar o que está em foco. Então, se eu mover isso para o final, você verá que ele realmente se concentrará no final, e essa parte aqui fica cada vez mais fora de foco. Eu também posso mudar o quão forte isso vai ser. O que vou fazer, porém, é mudar a distância aqui e vou puxá-la talvez até o meio. Agora você pode ver que isso está meio que em foco aqui, e está fora. Vamos mudar isso um pouco mais. Lá vamos nós. Eu tenho o braço robótico em foco, e todo o resto está ficando mais fora de foco dessa forma ou mais embaçado dessa forma, Vou clicar em OK. Vamos dar uma olhada nisso. Oh, aí está. Então, de lá para lá. Mais uma vez, vou fechar isso. Experimente esse também quando eu terminar esta pequena seção. Eu vou abrir outra imagem aqui. Então, vamos dar uma olhada nisso. É chamado Blow Background. Agora, eu realmente quero isolá-lo do fundo porque ele é a parte mais importante do meu assunto, ou ele é o meu assunto, parte mais importante da imagem Então, vou filtrar os filtros neurais. Até o desfoque de profundidade , ative-o ali Vou deixar o Photoshop descobrir a parte fora de foco, que é meio que feito lá Então eu vou aumentar a intensidade do desfoque lá. Reserve um momento para fazer isso até que ele esteja realmente isolado na imagem de fundo. Mas eu também gostaria de isolá-lo um pouco mais. Então, eu vou até aqui e vou dizer: Vamos colocar um pouco de neblina nisso Se eu for extremo, você pode ver o que isso fará. Ainda está processando. Isso só torna tudo um pouco nebuloso. Isso parece horrível. Só queremos talvez um pouco de neblina Lá dentro. Então, também podemos mudar coisas como a temperatura, então deixe a imagem mais quente ou mais fria aqui Então, eu poderia fazer com que fosse um pouco mais quente lá. Podemos saturar ou dessaturar essa imagem apenas para ajudar a unir as duas Acho que não quero mudar isso de jeito nenhum. E vou adicionar um pouco de grão para ajudar a coisa toda a parecer mais coesa Vou clicar em OK nisso e depois daremos uma olhada no antes e no depois. Então esse é o antes e esse é o depois. É sutil, mas na verdade está apenas trazendo o assunto mais para o primeiro plano. Um, último, e então eu vou parar. Vou abrir a foto das crianças aqui porque eu realmente quero isolá-las do fundo As árvores distraem muito. É um grupo adorável aqui. Então, vou usar filtros, filtros neurológicos. Mais uma vez, até o desfoque de profundidade, clique lá e Photoshop encontrará as imagens lá dentro Tudo o que preciso fazer é usar a intensidade do desfoque e quanto eu quero que o fundo fique desfocado Você pode ver que o primeiro plano também está desfocado. Encontrou-os lá dentro. Agora, acho que vou retomar um pouco. Sim, eu gosto disso. Eu não preciso fazer mais nada. Vou clicar em OK e pronto. Assim, você pode ver o antes e o depois e como as crianças estão lindamente isoladas nessa imagem De qualquer forma, experimente todas essas opções lá dentro. Experimente um pouco as imagens que mostrei e divirta-se com elas. 32. Harmonização e mudança do fundo da imagem: Neste exemplo, vou abrir a imagem que acabamos de ver no retrato e também vou abrir outra, que será uma imagem de fundo que eu quero usar aqui. Então, eu vou até esse aqui. Agora, eu quero colocá-lo nessa cena, então ele está meio que parado na frente da cena. E vamos usar um recorte para isso. Agora, o recorte que vamos usar será muito, muito simples No momento, faremos recortes mais complexos posteriormente Mas na parte inferior, nesta pequena área aqui, vou clicar em Selecionar assunto. A propósito, se você não consegue ver isso, lembre-se acessar o menu da janela e encontrará a barra de tarefas contextual lá embaixo Vou clicar em Selecionar assunto, e isso o seleciona muito, muito rapidamente Também é um bom plano de fundo limpo para selecioná-lo. Eu vou copiá-lo, então vou editar e copiar. Em seguida, vou passar para esta imagem aqui e vou editar, colar e colar, e ele cola como uma nova camada ali Agora, vou usar minha ferramenta de movimentação, a pequena que está bem no topo, e movê-la para onde eu quero que ele fique. O problema aqui é que a iluminação não é tão ruim, mas a coloração é muito diferente. Esse fundo é muito amarelado e a iluminação nele é muito fria Então, como podemos fazer com que esses dois trabalhem juntos? Bem, se eu clicar nele e depois subir para filtrar, filtros neurais mais uma vez. E vou usar isso, nunca consigo pronunciar. Eu sempre fico com a língua presa porque é uma palavra muito longa. A harmonização está aí. Eu vou ligar isso. E o que temos que fazer aqui no topo é selecionar uma camada. Então, eu vou dizer, selecione o plano de fundo. E então o que ele faz, eu não sei se você viu que mudou muito, muito rapidamente a cor dele aqui. Eu posso mudar a força da coloração que está fazendo com ele Então, se eu voltar para zero, você pode ver a cor original dele lá. Se colocarmos um pouco de força aqui, isso trará mais cor. Então, está usando a cor de fundo e colorindo muito sutilmente a imagem que está Você ainda pode usar suas cores aqui e dizer: Bem, na verdade, você sabe, vamos torná-lo um pouco mais quente para que possamos adicionar um pouco mais de vermelho a ele Só está afetando sua camada, talvez um pouco mais amarela. Para isso, também. Podemos ir para a saturação e podemos intensificar a Provavelmente vai ser um pouco demais para ele, ou podemos reduzir a saturação. Ele estava um pouco mal lá. E da mesma forma, com o brilho e o contraste, podemos iluminar ou escurecer as coisas Vou tentar escurecê-lo apenas uma fração. E eu vou clicar em Ok nisso. Agora, o que eu tenho é uma nova camada ou uma cópia dele aqui. Então, se eu desligar essa cópia superior cutucando-a no olho, isso foi antes Você pode ver o quanto ele se destaca. É totalmente errado. Quando você clica nisso, é como se, na verdade, você sabe, ele realmente poderia ter estado lá. Então, vamos dar uma olhada em outra imagem aqui, e eu também mostrarei como ela pode falhar um pouco. Eu vou até lá e vou encontrar outro retrato aqui. Então, vamos usar esse, e vou colocá-lo em um plano de fundo diferente. Então, digamos que ele seja jardineiro, então o colocamos no jardim Então, vou clicar na foto dele usar a mesma coisa novamente. Eu vou dizer selecione o assunto, e eu vou editar e copiar, e vamos até aquele e usar Editar e colar lá. Na verdade, não parece muito ruim lá. As cores não estão bem. Então, se eu for filtrar filtros neurológicos e a mesma coisa novamente, o harmonii, você sabe, aquele Vamos ligar isso. E vamos ver o que acontece quando eu seleciono essa camada de fundo. Oh, meu Deus. Parece que ele está tão mal que parece, sei lá, um vampiro Ele perdeu toda a cor de sua pele. Então, às vezes funciona muito bem, às vezes nem tanto. Sabe, se eu aumentar essa força, fica cada vez pior. Se formos para o outro lado, aqui, voltaremos ao tipo normal de tom de pele dele . Vamos desligar isso completamente. Se você for até esses aqui e os usar, no momento, eles não farão nada porque a força está definida como zero. Se eu aumentar isso, oh, agora vamos ver um pouco de rosa saindo. Portanto, não funciona o tempo todo. Depende do histórico que você tem. Algo assim, eu suspeito, vou apenas dobrar essa camada. A coisa mais fácil de fazer com isso seria ir até os ajustes de imagem e fazer isso manualmente usando o equilíbrio de cores para talvez dar a ele um pouco mais, sei lá, mais amarelo em seu tom de pele, mas não muito verde. Se você exagerar no verde, ele ficará muito estranho lá dentro, mas talvez um pouquinho de verde lá dentro Então, não funciona sempre, mas quando funciona assim aqui, é incrível. Então, vale a pena experimentar. Experimente um pouco sem usar as fotos que eu te dei. 33. Combine a cor da imagem a uma imagem diferente: Há momentos em que você tem uma ou duas imagens que precisam ser inseridas em um documento e elas parecem muito diferentes. Eles não se unem. Então, digamos, por exemplo, que eu tenho essa fábrica de imagens recortadas aqui, e então eu também tenho essa imagem ali Agora, essas são imagens de aparência muito diferente. A iluminação é diferente. A coloração é diferente. E se pudéssemos pegar a coloração disso e aplicá-la naquela imagem ali? Agora, o que podemos fazer nessa imagem é filtrar filtros neurais e passar para a transferência de cores. Você clica nisso. Agora, aqui no topo, eles têm todos os tipos de cores predefinidas que você pode usar e, claro, você pode clicar nelas se desejar E sim, bem, talvez não seja absolutamente ideal. Então, em vez disso, vou passar para a personalização. E então diz, selecione uma imagem. Portanto, as imagens que você está selecionando são aquelas que você abriu no seu documento. Portanto, se você tiver muitas imagens abertas em seu documento, todas elas serão listadas aqui. Vou escolher a imagem JPEG com pontos de fábrica, que é aquela colorida de cor azul. Aí está. E você pode ver como agora mudou a cor daquela para lá. Ainda podemos descer e ajustá-la um pouco, então vou até a tonalidade e vou ver se eu a ajusto para a esquerda, como a cor Vamos um pouco mais. Oh, isso não parece muito bom. Vou passar por aqui até praticamente onde estava. Fez um trabalho muito bom com isso. Vou clicar em Ok aí. Então, há o antes e o depois em uma nova camada. E, é claro, você ainda pode usar seus ajustes para fazer as alterações necessárias. Não é algo que você vai usar todos os dias, mas pode ser muito útil quando se trata de unir imagens Ok, isso mudou a imagem em si, e se essa fosse uma imagem importante sobre aquela fábrica em particular, você não gostaria de fazer isso. No entanto, se fosse apenas uma imagem genérica para mostrar uma fábrica e você tivesse duas imagens na mesma página, elas poderiam se unir muito mais dessa forma. Mais uma vez, experimente. 34. Artefatos e super zoom: Vamos dar uma olhada em dois filtros neurais potencialmente úteis. Eu tenho essa imagem, e esse é o tipo de coisa que você pode tirar de um site. Então, vai ser meio pequeno , de baixa qualidade. Mas o outro problema é que, em muitos sites, as pessoas tendem a usar muita compressão JPEG para reduzir os tamanhos E você pode ver neste, se você olhar para todos aqueles pequenos quadrados, lá dentro, os quadrados grandes, não os pequenos pixels individuais, mas os grandes Isso vem de muita compressão JPEG. Portanto, há um recurso aqui em filtros neurais, que nos permite, e está logo na parte inferior, remover esses artefatos Agora é só ligá-lo. Agora, vou sugerir que você não use o de alta qualidade porque ele tende a bagunçar demais os detalhes da imagem Acho que esse meio parece funcionar melhor. Vou clicar em OK. E se observarmos isso de perto agora, você pode ver que existe o antes com todos os artefatos lá dentro E vamos até a água aqui. É particularmente confuso lá. Quando eu ligo isso, maioria desses artefatos foi reduzida substancialmente Então, isso realmente faz diferença em uma imagem. Não é perfeito. Ainda há partes ao redor das orelhas, onde você pode quase ver alguns desses artefatos chegando, e talvez queira experimentar o de alta qualidade e ver o que consegue Mas isso é uma espécie de resgate. Não deve ser usado o tempo todo. Agora, vamos ver outra imagem. E aqui está como eu vou entrar e encontrar esse último skatista E esse é chamado de Super Zoom in. O que ele faz é permitir que você amplie rapidamente parte de uma imagem sem precisar se preocupar em redimensionar ou usar qualquer um dos ajustes, desculpe, não os recursos de ajuste Os recursos aqui onde você pode realmente entrar. Eu vou chegar lá no final. Os recursos de dimensionamento da imagem ou os recursos da ferramenta de corte de largura e altura Então, estou ficando com a língua presa. Deixe-me parar. Certo. Então, vamos dar uma olhada aqui. Filtro, filtros neurais, e este se chama Super Zoom, e você simplesmente o ativa lá dentro. E então aqui, você entra e escolhe os tempos de zoom da imagem. Então, eu vou dizer amplie duas vezes. E você pode ver que demora um pouco para ser processado. Eu ampliei uma vez para cerca de oito, sete vezes ou seis vezes, sete vezes ou seis vezes, e demorei cerca de 4 ou 5 minutos para processar apenas no dispositivo E eu estou em um Mac bastante rápido aqui. Portanto, lembre-se de que, se você estiver em uma máquina mais lenta, pode demorar um pouco Eu só vou três vezes, quatro vezes. E isso move seu rosto para o meio. Então, talvez seja isso que eu quero do resultado final. Você pode ver que isso diz um minuto. Agora, obviamente, vou cortar isso para que você não precise sentar e observar aquela pequena linha azul se mover por todo o caminho. Não, está feito, mas também há algumas outras opções aqui. Detalhes de imagem aprimorados e detalhes de rosto aprimorados. Vou ligar isso e ele vai reprocessar isso novamente. Também vou intensificar um pouco a nitidez Então, mais uma vez, vou cortar isso porque são 56 segundos. vejo em um segundo. E terminamos. Agora, isso também remove artefatos JPIG, semelhantes aos que vimos anteriormente, e reduz o ruído, sendo o ruído granulado Eu vou clicar, ok. E vamos dar uma olhada nessa imagem. Então aí está o original, e nós o ampliamos, e ele não fez nada mal com o rosto dele Portanto, é apenas uma maneira rápida de ampliar e reduzir uma imagem. Experimente com esses dois. 35. Mais filtros e o futuro: Agora, há alguns outros filtros aqui sobre os quais eu não falei, e não vamos examiná-los, mas você pode experimentá-los se quiser. Por exemplo, há algo chamado transferência de maquiagem aqui, onde você pode tirar uma imagem e colocar a maquiagem em uma segunda imagem. Existem alguns estilos criativos aqui, onde você pode pegar estilos ou uma paisagem e transformá-la em uma paisagem de aparência diferente ali. Eu tentei fazer as que poderiam ser mais úteis. Mas a Adobe continua mudando isso. Como você pode ver, alguns deles estão na versão beta e também adicionarão mais à medida que avançarmos. Então, há uma lista de espera aqui. Esses que estão chegando, eu presumo que eles virão Mas, você sabe, clique se você estiver interessado nisso. Há um gerador de retratos, o que realmente não me interessa. Longa exposição à água. Isso é interessante. Mas esse, eu acho que seria muito útil. É o gerador de sombras, onde você pode realmente mudar a forma como a iluminação atinge um objeto, e isso pode ser muito, muito útil Redução de ruído para pegar o grão e removê-lo. Sim, talvez você queira isso. De qualquer forma, fique de olho neles, pois eles adicionarão cada vez mais aos filtros. De qualquer forma, divirta-se com eles. Eles são rápidos e fáceis, e você pode obter resultados realmente interessantes com eles. 37. Projeto: retrato ambiental: O que eu vou fazer é abrir duas imagens aqui. Uma se chama Change Face, e vamos pegar aquela e vamos abrir essa aqui embaixo. Então, o que queremos fazer é tirar a foto do estúdio e colocá-lo em uma cena de rua real e ajustar as coisas o máximo que pudermos. Agora, há algumas coisas que eu não gosto sobre isso. Na verdade, ele não está olhando para mim. Ele está olhando por cima do meu ombro para alguém ao lado, e eu quero mudar isso. E também terei que ajustar um pouco a iluminação dele. Então, vamos selecioná-lo e, na verdade, veremos uma nova ferramenta enquanto fazemos esse pequeno projeto. Vou te mostrar algo muito legal. O que vou fazer é usar meu Select Subject. A propósito, se você estiver usando uma dessas outras ferramentas aqui, poderá descobrir que o assunto selecionado nem sempre aparece. Por exemplo, aqui, se eu estiver na ferramenta de recorte, ela diz apenas expansão generativa Então, certifique-se de estar na ferramenta móvel e clique em Selecionar assunto agora, porque temos alguns cabelos aqui, eu quero limpar o cabelo. Então, vou até o topo do menu de seleção e vou escolher algo. Ainda não analisamos este, que me permite realmente alterar a borda da seleção, e ele se chama Selecionar e Mascarar. Vou clicar em Selecionar e mascarar. Agora que estamos na área Selecionar e mascarar, você pode ver que há um pouco de laranja no cabelo dele. Agora, sem mostrar isso contra o branco, você pode escolher ver sua imagem em uma casca de cebola, I E com fundo transparente com as formigas marchando, com apenas uma sobreposição de cor, que é uma espécie de sobreposição laranja-avermelhada de qualquer maneira, em preto sobre branco, preto e branco puro ou na camada em preto sobre branco, preto e branco puro Agora, vou escolher o branco aqui, e você pode alterar a opacidade Então, se você não está vendo tudo ou está vendo um laranja claro, basta alterar a opacidade lá dentro E por enquanto, vamos usar essa pequena ferramenta aqui, que é a ferramenta de pincel Refine Edges, e vamos usar um tamanho de pincel com ela Então, eu vou escolher algo como 100. E a ideia é clicar apenas do lado de fora, segurar o mouse e começar a arrastá-lo para selecionar o cabelo sem o fundo. Então, tudo o que estamos fazendo é olhar aquela pequena área ali tentando nos livrar do máximo possível dessa laranja. Agora, não vai ser perfeito. Começaremos a fazer coisas mais perfeitas mais tarde. Vou apenas clicar no botão OK. Ainda parece o mesmo. E quando eu copio isso agora, vou usar Command e C para copiar ou controlar C em um PC. Para copiar isso, vou entrar na minha cena de rua e vou colá-la. Mac é Command V, PC é controle e V. Você pode ver há um pouco de laranja no cabelo, mas é mínimo, e você não vai notar muito nesse fundo. Se formos para uma área mais clara lá, quase não está lá. Então, estou meio feliz com o que tenho, e estou apenas procurando onde devo colocá-lo. Estou usando a ferramenta de movimentação para movê-lo, e acho que funciona muito bem. Então, o que eu quero que você faça é quando tiver a pessoa lá dentro e, se não quiser usá-la, acesse o material gratuito do Adobe Stock e baixe sua própria imagem e plano de fundo. Em seguida, vamos até os filtros neurais e faremos algumas mudanças. Então, vou primeiro ao Smart Portrait e, bem, posso ajustar o rosto dele se eu quiser. Ele meio que tem um sorriso demais lá dentro. Eu só vou deixá-lo um pouco mais sério. Agora, isso pode demorar um pouco. Ele está processando na nuvem , dependendo da velocidade da sua conexão. Certo, eu o deixei um pouco mais sério lá. Eu também vou ir na direção dos olhos e insistir porque quero que ele olhe mais para mim. Não precisa ser exatamente comigo, mas pelo menos um pouco mais voltado para mim, o que ele parece estar fazendo agora. E então eu vou descer para as configurações globais e a luz. Como a luz de fundo está vindo do lado esquerdo aqui em cima, quero ir um pouco mais extremo com ele e fazer com que a luz realmente venha desse lado para o rosto dele. Isso é um pouco melhor lá dentro. Por fim, sua coloração, seja sua camisa e seu rosto, são totalmente diferentes do fundo Então eu vou para o meu favorito, que é esse harmônio, você sabe, aquele que eu quero dizer Vou ligar isso. Escolha uma camada de fundo ali e faça com que a cor de fundo apareça nele. Agora, é um pouco extremo. Ele começou a parecer um pouco laranja brilhante. Ali. Então, talvez eu diminua um pouco a força, e talvez eu vá até a saturação e reduza levemente a saturação Mas acho que esses dois funcionam muito bem juntos agora. Vou clicar em OK. Agora, eu quero salvar isso, então vou para Arquivo, Salvar como, e estou salvando isso como um arquivo em camadas Clique em Salvar e OK, este pequeno botão de maximizar a compatibilidade que aparece. E então, se você quiser exportar isso para as mídias sociais, a primeira coisa que você precisa fazer é, obviamente, definir o tamanho certo para as mídias sociais. Vou entrar aqui e não vou usar uma proporção, mas a resolução de aumento de largura. Vou fazer o meu de 1920 px por 1080. Px ali. Não precisamos de nada na resolução aqui, e vou clicar e arrastar. Para dar aquele visual cinematográfico bastante bonito à minha imagem Clique na marca e vamos exportá-la. Então, exportação de arquivos. E vamos dizer exportações e, aqui, vou escolher JPEG A qualidade que vou manter é bastante alta, lembre-se de que você não quer que ela seja muito baixa ou coloque esses artefatos lá E estou muito feliz com isso. Vou apenas exportar isso. Vou colocá-lo em algum lugar. Oh, é melhor eu substituir aquela cena de rua, vamos chamá-la de cena de rua terminada. Clique em Sap. E isso está feito. Então esse é o seu projeto a ser feito. Tire um retrato. Se você quiser usar esses que eu lhe dei, B, nós o fazemos se você quiser experimentá-lo com seu próprio retrato ou, você sabe, membro da família ou algo parecido, coloque o retrato em uma cena de rua ou uma cena diferente e faça essas alterações para que realmente pareça que estava lá. Agora, depois de concluir o projeto, se você quiser ir um estágio adiante e achar que está ótimo, ainda não está certo, ainda não está certo, vá para o plano de fundo e experimente tentar alterar o desfoque do plano de fundo Podemos ir até aqui para o desfoque de profundidade, ativá-lo, e eu vou diminuir um pouco a intensidade do desfoque aqui e talvez haja um pouco de desfoque no Se você achar que o desfoque parece um pouco estranho, tente ajustar sua distância focal para alterar a aparência do desfoque Há muitas maneiras de desfocar as coisas no Photoshop, mas essa é a que vimos até agora Então, vou clicar em OK e talvez salvá-lo novamente. Vamos dar uma olhada antes, muito nítida. Depois, tira essa borda . Experimente. 39. Usando as seleções Introdução: Bem, as seleções existem há quase tanto tempo quanto os photoshops, e são realmente muito úteis porque, para recortar algo, você precisa ser capaz de selecioná-lo corretamente Então, quero mostrar a vocês todas as diferentes ferramentas de seleção que existem , porque às vezes uma ferramenta de seleção funciona bem para alguma coisa e outra ferramenta de seleção funciona melhor para outra coisa. Então, depois de conhecer todas as ferramentas, você pode decidir qual é melhor para qualquer situação. 40. O que fazem as seleções?: Agora, as seleções têm vários usos diferentes. Vou usar esta pequena tenda retangular e fazer uma pequena seleção Um dos primeiros usos de uma seleção é simplesmente selecionar uma área porque você só deseja alterar essa área. Então, dentro dessas que a Adobe chamou de formigas marchas, essa área é selecionada e aquela área não Isso significa que, se eu fizer ajustes de imagem e usar apenas preto e branco, isso afetará apenas o que está dentro da área selecionada. Agora, digamos que eu queira selecionar a área oposta que não foi selecionada. Podemos ir ao menu de seleção. Isso tem tudo a ver com seleções, e eu vou dizer inverter a Tenha cuidado. Em imagem e ajustes, temos algo chamado inverter. Inverter, na verdade, torna a área selecionada um negativo. Você pode ver que ele passou para as cores opostas. E se você selecionar e inverter, o inverso fornecerá a seleção oposta Então, inverso agora, tudo está selecionado, exceto o bit do meio Então, se eu fosse fazer ajustes de imagem e bem, vamos usar preto e branco novamente porque é muito óbvio que afeta tudo, exceto a área selecionada. Agora, seleções, eu só tenho que desmarcar aquela ali Então, vamos selecionar e desmarcar para nos livrarmos dele. As seleções podem ser usadas para selecionar itens desse tipo, então você está afetando apenas a área específica desejada Eles também podem ser usados como parte da criação do mascaramento, e abordaremos isso mais tarde E, como fizemos até agora, você também pode selecionar um objeto e, em seguida, movê-lo no plano de fundo ou copiá-lo e colá-lo em uma imagem diferente. Vamos voltar e dar uma olhada nisso. Vou apenas reverter essa imagem, então vou para o arquivo e reverter Isso o reverte para a versão original salva. Então, se eu tenho uma seleção e estou usando apenas a ferramenta de letreiro retangular no momento, agora temos alguns pequenos botões na parte superior aqui para controlar a Se eu clicar no segundo botão, isso significa que eu posso realmente adicionar algo a essa seleção. Se eu for até o terceiro botão, posso subtrair dessa seleção Vou reduzir isso para que não atrapalhe demais. O último aqui me dá um cruzamento. Então, onde eu analisei esses dois, isso só manterá as áreas onde eles se sobrepõem dessa forma Bem, para que serve o primeiro? A primeira, se você estiver nela, ao criar uma área selecionada, se você clicar e arrastar pela segunda vez, ela simplesmente eliminará a primeira que estiver lá. No entanto, é útil porque, se você entrar em uma seleção, basta clicar, arrastar e mover a área selecionada. Então, se eu estivesse tentando selecionar o sol, por exemplo, eu poderia ter tentado fazer uma pequena elipse aqui E estava no lugar errado, então eu vou até o primeiro botão ali, e posso movê-lo para baixo e tentar colocá-lo no sol. É um pouco grande. Então, o que mais podemos fazer com as seleções? Bem, vou aumentar o zoom para facilitar a visão de vocês. Também podemos, no menu de seleção, descer e transformar uma seleção. Lembre-se de que tudo se resume a seleções. Não se trata do que está dentro da seleção. É apenas a linha pontilhada em si. Então eu transformo uma seleção, e então eu poderia movê-la para lá e tentar ter certeza de que está apenas no sol. Opa. Chegou um pouco longe demais. Vamos mover isso um pouco para baixo, e eu estou feliz com isso, então vou clicar em Concluído ou na marca na parte superior. E então eu estou pensando, bem, você sabe, nós não queremos aquela parte inferior, então eu poderia ter uma forma diferente. Eu vou até a marquise retangular no momento, vou subtrair, e então posso subtrair essa área aqui que eu subtrair essa área aqui que Sei que é uma seleção um pouco aproximada, mas, no momento, vai funcionar porque mostrarei como você pode realmente ser muito mais preciso em breve. Portanto, temos tendas para festas retangulares. Temos marcadores elípticos. Qualquer uma dessas ferramentas, se você pressionar a tecla Shift enquanto estiver desenhando, obterá um círculo ou quadrado perfeito. Então, se eu segurar a tecla Shift enquanto estou desenhando isso, vou obter um quadrado perfeito lá dentro. Da mesma forma, se eu for para a ferramenta elíptica, vamos nos livrar dela Segure isso. Vou conseguir um círculo perfeito. Existem alguns outros atalhos para adicionar e subtrair Vou abordá-los em breve, mas experimente. Basta usar essas duas ferramentas, divirta-se um pouco com elas, adicionando, subtraindo e confira esses botões na parte superior Eles são muito, muito importantes. 41. Atalhos da ferramenta de seleção: Agora, vamos dar uma olhada em alguns atalhos. Então, mais uma vez, usando essa pequena ferramenta aqui, estou no botão do lado esquerdo, clico e arrasto. Se eu pressionar a tecla Shift, obterei um quadrado ou círculo perfeito se você estiver usando a ferramenta de letreiro elíptico Se eu quiser ir para o segundo botão, em vez de ir até ele desse jeito, o que posso fazer é manter pressionada a tecla Shift, e isso me permitirá adicionar, se eu quiser subtrair, eu mantenho pressionada Agora, em um Mac, é a tecla de opção, em um PC, é a chave antiga, então eu posso segurar uma delas. Para subtrair. E então, é claro, se eu pressionar a tecla Shift e a tecla de opção do altar, obtenho a última ali, que é interseção Você pode ver que enquanto estou fazendo isso, se eu segurar a tecla Shift, ela pula para aquele botão ali Se eu segurar o altar, a tecla de opção, ele salta para a terceira Se eu pressionar a tecla Shift e alterar a opção, ela vai para a última. Então, muito rapidamente, você pode simplesmente alternar entre essas pequenas ferramentas aqui. Experimente esses atalhos. Eles realmente aceleram seu fluxo de trabalho quando você está fazendo seleções. E isso não funciona apenas com essas pequenas ferramentas de seleção aqui. Funciona com qualquer ferramenta de seleção. 42. Ferramentas laço e laço magnético: Vamos abrir outra imagem. Agora, nas imagens que eu te dei, temos esse cachorro em óculos de sol e chapéu E digamos que eu queira selecionar outra parte dessa imagem. Então, talvez só os óculos. Obviamente, não podemos selecionar apenas com uma ferramenta retangular ou com a ferramenta Marquee A propósito, esses dois aqui selecionam apenas uma única linha de pixels. Então, se você clicar com eles, há apenas uma pequena fileira de pixels lá dentro. Na vertical ou na horizontal. Vou até o menu de seleção e escolho desmarcar Desmarque, a propósito, o atalho é Command D, se você estiver em um Mac ou Control D, se estiver em um Agora, esse é um daqueles atalhos que podem ficar bem, um pouco confusos, porque se você usa o Illustrator, Command ou Control D é na verdade fazer isso de novo ou transformar novamente Se você está interessado em design, então você disse ilustrador, se você está interessado em design, então Command or Control D é realmente o lugar certo Portanto, tenha cuidado se estiver trabalhando com outro software. Controle ou Comande D para desmarcar. Então, descendo um pouco, vou explorar algumas dessas ferramentas aqui Eu vou até a Lasso Tool. Agora, a ferramenta Lasso me permite selecionar áreas à mão livre. Então, se eu ampliasse até os óculos, o que eu poderia fazer é tentar selecionar essa mão livre. Oh, você pode ver, Oh, eu estou fazendo uma bagunça lá que eu poderia fazer é tentar selecionar essa mão livre. Oh, você pode ver, Oh, eu estou fazendo uma bagunça Mas você não precisa ser perfeito. Em seguida, você pode adicionar e adicionar mais bits dessa forma. E posso continuar adicionando até obter a área que desejo selecionar. Obviamente, você pode ver que isso não é apenas um começo aqui Está demorando muito para andar por aqui com muito cuidado. E, claro, se eu for para o lado de fora como fiz lá, bem, então você pode ir para a opção de subtração e subtrair partes desse jeito Essa ferramenta é ótima, mas eu não a usaria para fazer toda a seleção. Eu o usaria para refinar uma seleção existente. Então, vamos desmarcar isso usando meu atalho. Então, o que mais poderíamos fazer aqui? Bem, há outra ferramenta chamada ferramenta de laço magnético, e a ferramenta de laço magnético é muito boa porque encontra bordas para você Então, a forma como isso funciona é ir até o limite. Você vê a pequena seta lá e clica apenas uma vez. Basta clicar para baixo e soltar. Não continue pressionando o botão do mouse. Agora, sem pressionar o botão do mouse, basta mover o cursor. E você pode ver, mesmo que eu não esteja sendo tão preciso, olha, meu cursor está se movendo para os lados. É apenas encontrar essa vantagem para que eu possa realmente dar uma volta rapidamente. Ali. E eu vou cometer um erro em um momento. Então você pode ver como, apenas dois ou três pontos atrás, não estava certo Você pode voltar nessa linha pressionando backspace ou delete no teclado, e isso eliminará o último pequeno ponto Então, volte para lá, retroceda para lá, e eu continuarei lá em cima Deixe-me cometer esse erro novamente, então eu vou entrar lá. A cometeu um erro. Volte ao longo da linha, pressione delete ou backspace para se livrar daquele pequeno ponto, volte ao longo da linha, delete ou backspace para se livrar daquele e continue Se você quiser forçá-lo a ir para algum lugar, então aqui, eu queria forçá-lo a ir para lá. Na verdade, posso sair e clicar e clicar e clicar e clicar e clicar para que ele vá para algum lugar que eu queria ir. Mas eu não, então vou usar o backspace neles. Eu vou continuar indo até o fim. Faltou um pouco , então vamos usar o backspace e voltar atrás Como eu disse, não estou sendo tão preciso. Vá para o começo. Você pode ver como meu cursor muda de um pouquinho Parece um cabide de cabeça para baixo, para ser honesto, com um pequeno círculo nele Isso quer dizer que Art encontrou o fim. Se você não conseguir encontrar o final, em vez de apenas clicar, você pode clicar duas vezes e isso também o encontrará para você. Então, vou até o final e clico, e aí está minha seleção. Agora, eu quero fazer as duas coisas ao mesmo tempo, então vou me certificar de que estou usando minha opção de adição e vou dar uma olhada nesta aqui. Vou cometer um pequeno erro deliberado ao dar a volta Que eu posso então limpar com uma ferramenta Lasso normal lá dentro Então, vamos dar a volta até lá e ir, opa, gira até Então, agora eu tenho um pequeno erro aí. Eu posso limpar isso usando meu AssooTol normal, então vou para minha ferramenta Lasso Vou usar o botão Adicionar e, em seguida, posso adicionar essa parte com muito cuidado ao longo dele e ao redor um pouco mais. Ah, tem outra parte aí. Também vou adicionar isso manualmente. E então vou para minha opção de subtração, e estou circundando a área que quero subtrair ao longo linha e, em seguida contornar essa área para subtraí-la Agora que selecionei os sunitas, posso fazer o que quiser com isso, e vou fazer ajustes de imagem, vou até meu equilíbrio de cores, e vou deixar os sunitas mais parecidos com uma cor laranja como Depois de terminar, use selecionar e desmarcar. Experimente. 43. Como desativar ferramentas: Agora, às vezes, quando você tem uma seleção ou está fazendo uma seleção e chega na metade do caminho , você pensa: Oh, meu Deus, isso foi longe demais Como você sai disso? Porque você não pode simplesmente afastar o cursor. Se eu tentar ir até as bordas, até as ferramentas, ela simplesmente me segue por onde quer que eu vá. Então, há duas maneiras de sair disso. A primeira maneira é clicar duas vezes. Se você clicar duas vezes, isso finalizará a seleção para você e, bem, você terá uma seleção de aparência estranha, que precisará desmarcar A segunda maneira de fazer isso é simplesmente pressionar a tecla escape no teclado, o que o tirará da tela e não deixará uma seleção lá. Agora temos outra ferramenta aqui, que é a ferramenta poli Essa é a ferramenta poligonal. E isso funciona de uma forma muito semelhante, mas é apenas ponto a ponto, então você faz linhas retas como essa e vai até o final quando terminar. Isso é exatamente o mesmo. Se você clicar e quiser sair dela, pressione a tecla escape para sair dela. 44. Como colorir uma imagem: Eu abri essa imagem da arquitetura, e o que queremos fazer é transformá-la em um banner. Então, vou até minha ferramenta de corte. Vou usar o 1920, não o 1929, na verdade. Eu cometi um erro nessa opção de 1920 por 1080 pixels. E vou arrastar isso até obter o tamanho que eu quero, então eu quero algo assim. Agora, enquanto estou fazendo isso, dê uma olhada nessas pequenas linhas que aparecem na ferramenta de corte Eles mostram um terço do caminho vertical ou horizontal. Esses são seus pontos mais importantes em uma forma recortada. Então, um terceiro, eles são chamados de meio dourado ou terços dourados Este ponto aqui, um, aquele e aquele são os pontos mais poderosos em uma imagem. Você também pode dizer que um terceiro dessa forma ou um terceiro dessa maneira, terceiro, daquele jeito, terceiro, desse jeito, são poderosos. Então, se você tem um assunto que realmente quer que as pessoas olhem intensamente, se você colocá-lo terceira posição onde as duas verticais horizontais se encontram, isso dará mais poder a essa imagem Então, aqui, o que eu vou fazer é mover isso para baixo até o último pequeno triângulo aqui. Esse triângulo aqui está meio que no terceiro. Você não precisa usar terços. Você pode usar a simetria, que é outra maneira muito poderosa de criar composições Agora, estou feliz com isso. Vou clicar no carrapato e ampliaremos a imagem. Ali. O que eu quero fazer aqui é mudar a cor de algumas dessas pequenas vigas para uma cor que eu goste particularmente, ou talvez para as cores da minha marca Talvez seja um plano de fundo para o PowerPoint ou um banner para o site da empresa, e você queira usar as cores da marca aqui Bem, o que vou fazer é usar a pequena ferramenta de laço poligonal E vou começar com esse aqui. Então, vou clicar lá, descer até aqui e clicar novamente. Uma vez lá, até lá e até aquele ponto, isso é selecionado, e então eu posso ir e mudar a cor. Agora, eu posso fazer isso de algumas maneiras, mas vou fazer isso usando os ajustes de imagem e vou usar o equilíbrio de cores lá para colorir com a cor que eu quiser. Eu vou usar esse tipo de cor laranja amarelada lá dentro Agora, talvez esteja tudo bem, mas isso não é uma cor de marca. Se eu decidir isso, ok, talvez eu use uma cor de marca em vez disso, o que posso fazer é ir ao menu de edição e escolher preencher essa área com uma cor. Então, é editar e preencher. E então aqui onde diz conteúdo, queremos preenchê-lo com cores. Você vê, nós temos a opção de cor lá? Agora, se eu escolher a cor e disser: Ok, onde está a cor da minha marca, posso colocar os números exatos aqui. Mas, no momento, vou dizer que é aquela cor laranja lá. Quando eu clico em OK, o que ele faz, ele apenas o preenche com uma cor plana Você não vê nenhum desses detalhes. Vou usar comandos ou controles para desfazer. Então, quando você começar a preencher e escolher sua cor, vá para a mistura Lembre-se da mistura anterior. Demos uma olhada nas diferentes opções aqui embaixo. Eu vou me dedicar até colorir. Esse é o segundo da parte inferior. Eu sei que você não pode ver isso. Está fora da minha tela, então vamos puxar isso para cima. Vá colorir lá. Clique em OK. E olha isso. Ele mantém todos os detalhes e traz a cor. Agora, vou desmarcar isso e vamos fazer outro. Então, mais uma vez, vou usar essa pequena ferramenta até o fim. Clique nesse ponto, nesse ponto aqui, naquele ponto ali. Agora, o que eu faço aqui em cima? Bem, eu posso realmente ir até lá. Realmente não importa, até esse ponto. E mais uma vez, eu vou editar. Vou descer para preencher e vou encontrar a cor que eu quero. Então, eu escolho a cor novamente. Escolha a cor da minha marca. Então, vai ser aquele azul lá. Clique em OK. Preenche e eu posso então desmarcá-lo Agora, aqui, temos um pouco de sombra no chão. Talvez eu queira trazer essa sombra para o chão, mas não quero ser tão brilhante quanto a que tenho lá. Então, vou selecioná-lo novamente. Então, usando a mesma ferramenta de seleção, vou clicar ali aqui, lá cima, até o outro lado e voltar para lá novamente. Vou editar e preencher e com a cor ali, em vez de preenchê-la com 100% de opacidade, vou preenchê-la com 20% Clique em Ok, e isso apenas dará um tom azul sutil, vamos desmarcar isso Vamos fazer o mesmo com o laranja ali. Infelizmente, não tenho uma sombra bonita como tinha com a outra. Então, vamos fazer isso de forma aproximada. De volta para lá e o mesmo de novo. Edite o preenchimento. Eu vou usar minha cor. Agora, não consigo me lembrar da cor exata, mas posso ir até aqui e apenas provar uma dessas cores do documento existente. Veja, à medida que você sai do seletor de cores, você pode então obter amostras de cores a partir daí Modo de cor, 20%, clique em OK e coloque uma laranja muito sutil lá. Experimente com esta imagem específica aqui. Há alguns pedaços adoráveis para colorir. Se você quiser experimentá-lo em uma imagem diferente, uma vez, foi uma das ferramentas de seleção, experimente. Se eu voltar para o cachorro com o Sonny's aqui, use uma dessas ferramentas de seleção ali, como a ferramenta de laço magnético Tente selecionar áreas. Eu vou ser muito, muito rápido com isso. Não estou fazendo um bom trabalho, só para que você possa ver o resultado. E depois vá para Editar, preencha e escolha uma cor. Oh, vamos usar, digamos, azul. Coloque sua opacidade. Nesse caso, está de volta a 100%. Clique em OK e ele o preencherá com essa cor. Podemos desmarcar Eu vou fazer o mesmo com o outro bem rápido por aqui, então você pode começar bem rápido. Edite e preencha. Lick, tudo bem? Desmarque. Eu deixei um pouco lá fora. Percebi que perdi um pouco de lá. Mas experimente, divirta-se um pouco com isso e comece a colorir Isso é chamado de colorir algumas áreas em um documento e experimente este aqui 45. Ferramentas de seleção de objetos: Agora vamos dar uma olhada nas ferramentas de seleção automática. Então, demos uma olhada muito rápida no botão de seleção de assunto na parte inferior. Se você clicar nele, ele encontrará o assunto e o selecionará para você, geralmente muito bem, para ser honesto Quero dizer, aqui, falta um pouco. A parte de trás da cabeça do cachorro está faltando lá. Falta um pouco por lá. Mas não é ruim. Você pode, é claro, simplesmente acessar essas ferramentas aqui, Lasso Tool, digamos adicionar, e você pode adicionar essa parte se quiser Mas vou desmarcar isso. Mas há outra ferramenta de seleção automática aqui chamada Ferramenta de seleção de objetos. Agora, quando você acessa essa ferramenta pela primeira vez, é como, o que diabos está acontecendo aqui? As coisas ficam rosadas por toda parte. E o que ele está fazendo é mostrar as áreas que você pode selecionar rapidamente. Então, por exemplo, aqui, à medida que me movo para essa área, ela está captando o céu Se eu passar para o cachorro, ele está pegando o cachorro. Se eu clicar com o cachorro, ele selecionará o cachorro. Mesmo que o rosa ainda esteja lá, você pode ver como ele fez essa seleção rápida para nós. Agora, o que vou fazer no momento é cortar o cachorro e colocá-lo em outro documento. Então, vou abrir um documento diferente aqui e copiar e colar o cachorro direto para lá. E você pode ver o tipo de recorte que obtivemos disso, não é ruim em alguns aspectos, nem ótimo em outros Portanto, essas ferramentas automáticas fazem um bom trabalho, mas sempre exigem alguns ajustes Agora, o que vou fazer é selecionar apenas uma parte do cachorro, por exemplo, os sunitas E eu posso usar essa ferramenta porque se você for até o topo, verá que há uma opção de laço ou uma opção de retângulo ou a Se eu escolher a opção retângulo e clicar e arrastar um retângulo sobre os óculos de sol, ele simplesmente o selecionará muito Agora, ele fez um trabalho muito estranho porque selecionou parte do exterior e parte do interior. Eu posso ir para a opção de adição aqui e tentar adicionar aquela ali. Agora, eu poderia escolher adicionar todos os óculos de sol. E, mais uma vez, o trabalho está funcionando bem, mas ainda precisa de alguns ajustes Então, de que outra forma poderíamos fazer isso? Bem, eu vou desmarcar isso. Se eu for para a ferramenta Lasso em vez disso. Agora, lembre-se de que estou na opção de adição . Eu vou dizer isso direito. Vamos adicionar esse pedaço de óculos de sol ali. E, na verdade, eu também quero o amarelo. Então, vamos garantir que obtenhamos o amarelo. Vou adicionar esta parte dos óculos de sol. Ali, ou vamos perder um pouco. Eu vou dar uma volta nessa parte também. Tente conseguir isso. Se não for perfeito, não se preocupe com isso. Você sempre pode ajustá-lo mais tarde. Como se eu tivesse cometido um pequeno erro lá. Talvez tenhamos que ajustar isso separadamente, ou eu poderia tentar acessar a ferramenta de subtração e contorná-la e ver se consigo me livrar dela. Foi longe demais. Eu só vou desfazer isso aí. Deixe-me ir para a opção de adicionar, e eu também vou adicionar este pequeno pedaço de óculos. Agora, eu também quero subtrair essa seção aqui, então vou para a opção de subtração, e vou dar uma volta mais ou menos nessa seção e dizer: subtrair isso não fez um trabalho ruim Essa aqui, e subtraia aquela. Oh, ainda falta um pouco, vamos tentar pegar esse pedaço. Lá vamos nós. Agora, ainda temos alguns pequenos problemas por aqui. Então, eu poderia mudar para uma ferramenta diferente. Eu poderia dizer: Bem, vamos experimentar a ferramenta de laço magnético. Eu vou para a subtração. Vou ampliar. Agora lembre-se de que estou subtraindo, então vou clicar ali, contornar essa parte, contornar os gritos externos e subtrair contornar os gritos externos e subtrair O mesmo por aqui. Vou clicar ali, dar uma volta nessa área. E subtraia essa área. Ou eu poderia usar minha ferramenta asu, ir até a opção adicionar e, em seguida, adicionar esta pequena seção aqui , cercando-a também Vou apenas verificar as configurações aqui. Isso não é tão ruim. Isso precisa ser adicionado ali. Vamos dar uma olhada e ver se isso é tudo. Ok. Oh, tem um pouco de errado aí dentro. Vou usar minha ferramenta magnética, ir para a opção de subtração percorrer este lado aqui Então lembre-se, estou subtraindo agora, é aqui que isso pode realmente mexer com sua cabeça, porque você pensa Estou subtraindo? Estou adicionando? Se der errado, você pode simplesmente tentar o contrário e ver. Agora eu selecionei esses óculos de sol, vou ajustar minha imagem e usar preto e branco E tonalidade. Depois, posso escolher uma cor para pintá-los, vamos encontrar um pouco de azul lá dentro, ou você pode realmente ir até a imagem e clicar na imagem para obter vamos encontrar um pouco de azul lá dentro, ou você pode realmente ir até a imagem e clicar na imagem para uma amostra de uma cor diretamente da imagem Vou clicar em OK e, em seguida, posso desmarcá-los. Isso não é um trabalho tão ruim. Então, experimente um pouco as ferramentas de seleção. Particularmente a ferramenta de laço magnético e aquela. Mas, o mais importante, experimente a ferramenta de seleção de objetos. E eu sei que fica muito estranho quando você move e de repente ele fica rosa e todo o resto Não se preocupe com isso por enquanto. Basta usar o assu ou o retângulo para selecionar vários bits Ainda vou te mostrar um exemplo rápido. Então, vou abrir outra imagem aqui e, na verdade, vou abrir uma imagem anterior que já usamos. Então, vamos ver minhas imagens aqui. Então, essa pessoa aqui. Então, à medida que eu me aproximo, você pode ver como isso seleciona ele e sua cabeça Mas se eu fosse dar uma volta por aqui, eu poderia rapidamente selecionar sua camiseta com essa ferramenta, e então eu iria para a opção de subtração e subtrairia o braço dele lá embaixo braço dele Muito rápido. Ajustes de imagem, equilíbrio de cores, preto e branco. Qualquer um serve. Vou escolher uma cor de tonalidade diferente aqui e pintar a camiseta dele. Bem, acho que é tingido de uma cor alaranjada para combinar com o fundo Clique em OK e não se esqueça de desmarcar. Experimente e veja como você se sai com essa ferramenta. Pode ser muito, muito útil, mas use-o em conjunto com outras ferramentas também 46. Seleção rápida e ferramentas varinha mágica: Agora, o que eu gostaria de fazer nesta foto, mais uma vez, forneci é selecionar essas grandes placas aqui e apenas iluminá-las porque elas parecem muito escuras e Agora, usando a ferramenta de seleção de objetos , está ficando muito difícil realmente selecioná-los. Talvez eu consiga cercá-los. Não tenho certeza. Mas vamos até algo chamado ferramenta de Seleção Rápida. A ferramenta Seleção rápida ficou normal e adicionou uma opção de subtração E o que eu vou fazer é usar a opção de anúncio, vou clicar e pintar sobre a área que eu quero selecionar. Você pode ver se eu clicar e pintar assim, basta selecionar áreas com cores semelhantes que ele acha que eu quero Agora, vou desmarcar isso porque posso ir até aqui e clicar e pintar para selecionar aquela parte Agora, eu não quero selecionar esses dois bits, então vou para a opção de subtração, e posso simplesmente subtrair e posso simplesmente subtrair esses dois bits pintando sobre Vamos para a opção de adicionar e eu posso pintar esta seção aqui. Na verdade, isso é muito bom. É uma seleção muito boa. Acho que é tudo o que eu quero. Vou fazer ajustes de imagem, brilho e contraste, iluminá-los um pouco e talvez aumentar o contraste deles também Mas você pode ver como eles meio que mudaram de cor? Eles se tornaram mais vibrantes e brilhantes. Além disso, enquanto eu tiver essa seleção, vou fazer meus ajustes e ir para algo chamado vibração. A vibração e a saturação são muito semelhantes. A vibração é muito mais sutil do que a saturação. Então, eu posso intensificar a vibração. Você pode ver que se eu fizer isso com saturação, as cores ficarão brilhantes lá dentro, ou eu posso ir para o outro lado e reduzir a saturação Então, basta se livrar de um pouco dessa cor que está lá. Clique em OK e, em seguida, podemos desmarcar isso e está selecionado. Agora, e o céu? Eu quero escurecer o céu. Então, em vez de usar a ferramenta de seleção de objetos ou a ferramenta de seleção rápida, vou experimentar a ferramenta Magic Wand. A ferramenta Magic Wand é uma ferramenta original muito antiga da Adobe. E a forma como funciona é que você usa uma tolerância. Agora, a tolerância vai, bem, vai de um até 155, então ou zero, digamos, até 155. Então, podemos colocar zero lá e, bem, não vai selecionar muita coisa. Vamos simplesmente desmarcar isso. Se eu colocar 255 lá, bem, praticamente seleciona quase toda a imagem Então, o padrão é 32, então é isso que vou deixar ativado e vou clicar no céu. E você pode ver como ele seleciona pixels semelhantes e tocantes Então, todos esses pixels estão se tocando. Há algumas azuis entre a árvore que não se tocam Então, eu poderia realmente continuar aqui e clicar ali e dizer: Vamos pegar esses e esses. Não selecionou as estrelinhas individuais que estão lá. Talvez eu simplesmente clique nelas, clique nelas. Então, eu posso continuar até selecionar a área que eu quero. A outra maneira de fazer isso é desligar o contíguo. Pense em contíguo como tocante. Se eu desligar isso e selecionar isso agora, você pode ver como são selecionados todos os pedaços que não estão tocando dentro da árvore E mais uma vez, eu posso simplesmente adicionar esses bits, adicionar esses bits, adicionar isso também. E eu recebo uma seleção muito boa. Então, mais uma vez, vou fazer meus ajustes, brilho e contraste, e vou simplesmente tirar a escuridão do céu. Vamos intensificar um pouco o contraste para obter um pouco mais de contraste Clique em OK e desmarque essa opção assim. Então, eu quero ver como realmente parecia em primeiro lugar. Vou fazer isso com algo que mostrei anteriormente, e isso vai para o painel Histórico. Então, no painel Histórico, você pode ver todas as coisas que eu fiz neste documento. Se eu fosse direto até o topo e clicasse em abrir, era assim que começava. Vou até o último, e foi isso que fiz com ele lá. Portanto, não se esqueça de que o painel Histórico pode ser realmente muito útil. Experimente essas duas ferramentas. Você tem a ferramenta de seleção rápida e não se esqueça de que pode adicionar e subtrair lá em cima Você tem a ferramenta da varinha mágica e tem uma tolerância nela. Quanto maior a tolerância, mais cores semelhantes serão selecionadas. E contígua significa que selecionará cores semelhantes e tocantes Então, se eu clicar nela e escolher essas aqui, ele não selecionará nenhuma outra cor se elas não estiverem se tocando Por outro lado, se eu desligar isso e clicar aqui, você pode ver como ele está selecionando cores semelhantes em todo o documento E mais uma vez, você pode adicionar e subtrair com essa ferramenta. Agora, existem algumas ferramentas de seleção aqui. Qual é o melhor? Bem, não existe a melhor ferramenta. Existem apenas ferramentas que funcionam melhor para diferentes trabalhos. E você descobrirá que às vezes quer usar um, às vezes quer usar outro. Depende de você qual deles escolher. Muitos deles, bem, você pode usar um ou outro. Realmente não faz muita diferença. Depende de como você se sente e do que gosta de fazer. De qualquer forma, experimente isso. 47. Projeto: introdução ao banner de negócios: Para este projeto, usaremos muitas ferramentas de seleção. Também vamos usar camadas. Vou trazer um texto e vamos fazer algumas reflexões e algumas sombras Agora, reflexos e sombras são muito importantes porque, se você vai colocar uma imagem em outra imagem, a única maneira de parecer que ela realmente existe é adicionar alguns reflexos Então, vamos direto ao assunto. 48. Colorir uma cópia em camada: Vamos abrir a primeira das fotos desse projeto, e eu vou abrir essa chamada Project Building. E eu gostaria de colorir apenas uma dessas pequenas coisas, como fizemos antes. Mas vamos fazer algo um pouco diferente desta vez, porque talvez eu queira mudar isso mais tarde. Então, vamos fazer algo que não seja tão destrutivo. Eu vou continuar e vou usar meu polipoligonal Blauto meu polipoligonal Blauto Mas, em vez de trabalhar diretamente nessa, vou fazer uma cópia dessa camada. Então, arrastarei a camada para baixo no painel de camadas até o botão de novas camadas. Isso é um pouco mais vantajoso, deixe pra lá. Então, na verdade, eu tenho dois deles agora, então vou fazer isso na cópia. E então eu vou selecionar o que eu quero ajustar. Então, eu estou olhando para um desses. Vou ampliar um pouco, para que seja mais fácil ver o que estou realmente fazendo. E vou começar por aí até, oh, acho que fui um pouco longe demais, então vou pressionar Escape. Vamos tentar dessa maneira. É mais fácil ver de baixo, na verdade, lá até lá, vamos até lá. Acho que essa é a linha lá, até aqui. E de volta para lá. Acho que entendi. E agora vou fazer o ajuste de cores como fiz antes. Então eu vou para a minha imagem Desculpe, eu vou para Editar. Eu vou escolher o preenchimento, e vou preencher isso com a cor que eu quero usar. Então clique na cor e, em seguida, o seletor de cores aparece. Agora, se eu tivesse uma cor de marca específica, eu colocaria essa cor de marca. Para este exemplo em particular, eu quero ter isso como um fundo um pouco azul, então mais o tipo de cor turquesa Clique em OK, clique em OK novamente e, em seguida, desmarque-o Agora, isso realmente parece muito bom. Mas se eu pensasse, você sabe o que? Isso é muito claro ou eu não quero, eu fiz isso em uma camada separada para que eu possa desligá-lo ali e essa camada desaparecer, ou eu posso reduzir a opacidade dessa camada, para que você possa ver como eu posso fazer com que um pouco do original apareça Então, eu tenho controle total agora sobre a cor naquele dia. Acho que é um pouco claro demais para o fundo, então vou reduzi-lo um pouco. Mas se eu não gostar disso, posso mudar isso mais tarde. De qualquer forma, essa é a primeira parte desse pequeno projeto. Abra o fundo, pinte um deles, mas faça isso em uma cópia da camada. Para fazer uma cópia de uma camada, pegue essa camada, arraste-a e solte-a no pequeno sinal positivo, e isso fará uma cópia. Se você quiser se livrar disso, livre-se dele lá. Se, por algum motivo, você não conseguir encontrar suas camadas, vá para o menu da janela. Eles estão na metade lá embaixo . Tenha cuidado. Se você estiver trabalhando com telas duplas, poderá descobrir que as camadas estão em uma tela separada e você olha mais ao redor da tela principal do que deseja, e na verdade há uma segunda. Então, experimente começar seu histórico. 49. Dessaturar o terno e mudar a cor da pasta: Vamos procurar a outra imagem. Mais uma vez, abrirei a imagem dos arquivos fornecidos, e será esse grupo de projetos. O que eu quero fazer é ter a mulher aqui parada naquela catedral de formas por falta de uma palavra melhor. E então eu gostaria de ter um grande texto que ela estivesse vendo, que estaria meio que flutuando no meio. Mas há alguns problemas antes de eu começar. Primeiro de tudo, eu não gosto da cor do terno dela. Então, eu quero mudar o terno dela para cinza, e também quero mudar a pasta que ela está carregando para uma cor diferente, provavelmente um azul para combinar com o azul no fundo. Então, vamos ampliá-la. Nós nos movemos assim um pouco para que possamos ver o traje. Então, vou fazer isso usando uma dessas ferramentas de seleção. Vamos começar com a ferramenta de seleção de objetos e ver o que podemos fazer lá. Se eu sair por aí assim, não foi um mau trabalho escolher seu terno, mas também selecionou suas mãos a pasta e suas roupas. Então, o que eu posso fazer é tentar uma das outras , como a ferramenta de Seleção Rápida, subtrair e dizer: Vamos tentar subtrair Essas roupas. Oh, eu fui longe demais nisso. Vou apenas desfazer isso com o Controle ou o Comando Z. Faça meu pincel ficar um pouco menor Então, eu cliquei naquele pequeno menu suspenso ali, e vamos tentar de novo. Então, lá, eu posso examinar essas partes, examinar as mãos dela. Eu não quero que eles sejam selecionados. Eu não quero que isso seja selecionado. Às vezes, quando você está fazendo isso, você está pensando, certamente, que deve haver uma maneira mais rápida. E geralmente, se você está pensando assim, provavelmente existe. Então essa seria uma maneira de fazer isso. Ou eu poderia simplesmente usar essa ferramenta aqui com uma vantagem e tentar selecionar as roupas. Então, quase temos a borda da roupa lá dentro. Ele vai para a janela. Talvez seja um pouco longe demais. Vá para a opção de subtração. Você pode ver que há muitas coisas para trás e para frente por aqui Mas vou clicar no sinal de mais. Vamos tentar selecionar isso, selecione essa parte aqui. E, mais uma vez, penetrou demais no cabelo dela. Então eu posso ir para a opção de subtração, e vamos ver se podemos subtrair parte e essa parte aqui Agora, se você está lutando assim e ele simplesmente não seleciona a parte desejada, sugiro ampliar A propósito, isso não precisa ser tão perfeito porque ela será muito pequena. E usando uma de suas ferramentas manuais, como a ferramenta Lasso. E com Asu tol, eu vou dizer “adicione”, e eu posso simplesmente adicionar essa parte até o pescoço dela ali Eu posso adicionar essa parte aqui em toda a volta, adicionar aquela parte. Até uma mão lá dentro. E se eu não gostar dessa parte, posso ir para a opção de subtração e simplesmente contornar essa parte para me livrar dela Oh, tem um pouco aqui. Eu também não quero ser selecionado, então vou abordar essa parte Aí. Agora, como tenho certeza que você verá em breve, provavelmente fui um pouco preciso com isso, porque tudo que vou fazer é remover a cor de lá. Eu não vou cortar esse traje. Oh, também temos algo lá embaixo. Então, vamos subtrair e apenas subtrair essa pequena seção Lá embaixo, desse jeito. Então, eu quero remover a cor, então vou fazer ajustes de imagem e vou usar a vibração. Como mencionei antes, a vibração vem em duas partes. É essa aqui, que é a saturação, que é bem dura E há a vibração aqui, que é muito mais sutil. Agora, eu só quero ser duro. Eu quero remover a cor, então vou usar a saturação, puxá-la para a esquerda e você pode ver como acabamos de remover toda a cor do traje dela Então é a primeira coisa que eu gostaria que você tentasse. Vou desmarcá-lo. E então eu gostaria que você tentasse selecionar a pasta. Agora, eu não vou fazer a pasta inteira para você. Aqui, vou selecionar um pouco para mostrar o que eu quero. Estou fazendo isso de forma muito difícil. Eu gostaria que você fizesse isso com um pouco mais de finas. E então vamos mudar a cor disso indo para ajustes de imagem usando preto e branco. Agora, se usarmos preto e branco e tingirmos alguma coisa, a tonalidade sempre será muito, muito clara Não importa o quão escura você escolha a cor aqui, ela nunca será mais escura do que a claridade que é, se isso faz sentido Então, quando você selecionou a pasta inteira, o que eu sugiro que você faça é ir para os ajustes da imagem, ir para o brilho e contraste e escurecer, primeiro de tudo, então use o brilho para escurecê-la Depois, você pode acessar os ajustes de imagem e usar preto e branco, ativar a tonalidade e escolher a tonalidade de sua preferência Lá dentro. Como eu disse, vou fazer o meu enquanto você testa o seu. Eu vou fazer o meu em um momento. E você também pode experimentar o seu, mas essa é a técnica que vamos usar lá. Escureça primeiro e depois faça o ajuste de cor. Experimente um pouco com esses dois, primeiro o traje e depois a pasta. 50. Copie a mulher para a imagem de arquitetura: Como foi isso? Acabei usando a pequena ferramenta magnética de laço para contornar a parte externa e também usei um pouco da ferramenta de laço poligonal para adicionar apenas alguns pedaços Espero que o seu pareça bom. Eu escureci a minha e depois mudei a cor para azul usando tons de preto e branco Agora, vamos eliminá-la e seremos razoavelmente precisos Não precisamos ser perfeitamente precisos porque ela será muito pequena no resultado final. Mas, mais tarde, você descobrirá quando começarmos a fazer recortes, usaremos máscaras, e você não precisa ser tão preciso pois é fácil alterá-las após o Aqui, estamos fazendo um processo destrutivo, então você precisa ser razoavelmente Vou selecioná-la com alguma coisa e vou tentar, porque é sempre uma boa ideia usar primeiro a ferramenta mais fácil e ver o que acontece. Vou tentar com a ferramenta de seleção de objetos. Agora, enquanto estou me aproximando, você pode ver, ah, olha isso. Foi selecionada por ela. Vou clicar em OK, e ele não fez um trabalho ruim, mas não pegou a pasta. Vamos trocar as ferramentas por aqui. Vou entrar e acho que vou usar a ferramenta magnética Lasso Vou aumentar o zoom para ver o que estou fazendo. Vou até a opção de adicionar, clicar aqui e adicionar na pasta ali. Como você pode ver, podemos usar combinações de todas as ferramentas para obter nosso resultado final. Então eu adicionei isso, ainda não fiz essa vantagem. Talvez eu precise experimentar minha ferramenta de laço de ponta reta, essa ferramenta de poliéster, e clicar lá fora, e vice-versa, para selecioná-la Você pode ver que há um pequeno problema com o cabelo dela. Agora, vamos para Selecionar e mascarar. Há um botão Selecionar e Mascarar na parte superior. Agora, se você não consegue ver isso, porque se estiver em uma ferramenta diferente, não conseguirá ver isso lá. Mas se você estiver em uma dessas ferramentas de seleção, seleção e a máscara aparecerá. Mas se você não conseguir, vá ao menu Selecionar e escolher Selecionar e mascarar. Está um pouco mais da metade do caminho. Agora, você pode ver que faltam alguns fios de cabelo, então vou usar a pequena ferramenta de incêndio aqui ou a ferramenta de bordas refinadas Vou me certificar de que você está usando mais do que isso, deixar meu pincel um pouco menor lá dentro, e você pode refinar a borda para tentar trazer um pouco desse cabelo de volta Lá, você também pode ver que os golpes também recuam um pouco a orelha dela . Agora, não estou me preocupando em ser muito preciso com isso. Vamos acertar mais ou menos. É algo que veremos com mais precisão no cabelo posteriormente no curso. Mas, por enquanto, experimente rapidamente. Clique, ok. Não parece muito certo, mas deve ficar melhor quando a observarmos a outra imagem, e também será tão pequena que você provavelmente nem perceberá. Vamos copiá-la, então vou usar o Comando C para copiar ou controlar C, e passar para a outra imagem e comandar ou Controle V para colar. Aí está ela. Na minha imagem, ela é bem pequena. Isso é absolutamente bom. Você pode ver as luzes realmente funcionando muito bem nela porque meio que vêm daquele lado Talvez a cor, ela talvez seja um pouco dura com a cor. Aqui, vamos movê-la até a borda. Então, o que eu tento fazer é ajustar a imagem, vibrar e talvez reduzir um pouco da vibração para que ela não fique tão, tão brilhante Se desejar, você pode acessar os ajustes de imagem e também experimentar alguns dos outros ajustes . O brilho, o contraste ou os níveis bastarão. Vou usar brilho e contraste por enquanto e escurecê-la um pouco ali De qualquer forma, se você quiser selecioná-la e convencê-la, não se esqueça de dar uma olhada nas ferramentas de selecionar, selecionar e mascarar para cair um pouco mais do cabelo, se houver algum problema. Copiá-la para lá, talvez reduza a opacidade em apenas uma fração e possivelmente a escureça um pouco Eu sei que ela parece estar presa lá no momento. Em breve, faremos com que ela pareça realmente pertencer. 51. Como adicionar uma sombra para realismo: Agora, a mulher parece estar flutuando aqui, e o que queremos fazer é colocar um pouco de sombra embaixo dela Agora, vamos fazer isso fazendo uma cópia da camada dela. Para copiar a camada, vou arrastá-la para baixo até o botão de nova camada na parte inferior e soltá-la. E o que isso faz é fazer uma cópia acima da outra. Eu tenho uma segunda cópia lá, então, usando a ferramenta de movimentação, vou clicar e arrastar para movê-la. A propósito, com a ferramenta MOV, se você clicar em um item, ele não o selecionará automaticamente menos que você tenha a Seleção automática ativada Quando você ativa a Seleção automática, ao clicar em uma camada, ela seleciona essa camada Veja, se eu clicar nessa, ela também seleciona essa camada Vou deixar a Seleção Automática desativada para que eu possa facilmente ir até uma sala de aula e dizer: é nisso que eu quero trabalhar ou é nisso que eu quero trabalhar lá. E eu sugiro que você faça exatamente a mesma coisa. Depois de realmente entrar nisso, você descobrirá que pode ativá-lo para continuar trabalhando. No entanto, pessoalmente, acho que às vezes eu o deixo ligado, às vezes eu o desligo dependendo do que estou fazendo De qualquer forma, eu tenho essa segunda cópia aqui, e vou reduzi-la em algum tipo de formato sombrio Então, eu vou para o arquivo. Desculpe, eu vou editar. Pronto para transformar, e eu vou escolher Distort. Agora, distorcer me permitirá pegar aquela blusa e simplesmente puxá-la. Você pode ver como eu posso movê-lo para onde eu quiser. E eu vou meio que distorcer isso um pouco assim , porque essas sombras estão meio que vindo desse ângulo aqui Então, teremos um pouco de sombra como essa. E eu vou clicar em Concluído ou clicar na marca na parte superior. Agora, isso não parece uma sombra. Parece uma pessoa esmagada. Então, eu também vou preencher isso com preto. Eu sempre deixo minhas sombras pretas e depois reduzo a opacidade Eu nunca os faço cinza porque eles parecem engraçados se você os torna cinza. Vou te mostrar o que quero dizer. até Editar e preencher. Lembra da nossa fartura de antes? E eu vou preencher isso com o modo normal preto. Então, se você estava no modo de cores antes, volte para Desculpe. Se você já estava no modo de cores, volte ao modo normal, 100% de opacidade e preservação da transparência ativada Se você desativar a transparência preservada, o que acontecerá é que você acabará fazendo isso em toda a sua camada. Então, eu vou desfazer isso Portanto, certifique-se de que, ao preencher, você preencha com a transparência preservada ativada O que ele faz são todas essas áreas transparentes ao redor dessa pequena forma , apenas as bloqueia para que você não possa preenchê-las. Vou clicar em Ok, e você pode ver agora como ele acabou de transformar isso em uma espécie de forma de sombra. Ainda não parece estar lá. Em primeiro lugar, está na posição errada. O pé dela está bem alto, então vou editar, transformar e vou usar a distorção novamente. Eu só vou aumentar isso um pouco desse jeito. Talvez aquele pedacinho ali. Então, isso é mais uma espécie de sombra. Mas ainda não está certo. Vou filtrar para soprar e vou usar um golpe gaussiano para apagar essa sombra E você pode ver como podemos simplesmente retirar isso para colocar uma sombra mais dura ou uma sombra mais suave lá dentro Finalmente, ainda é muito duro. Esses são meio que cinza claro, então vou usar a opacidade, reduzir a opacidade até que o cinza da sombra dela meio que combine com os de lá cinza da sombra dela meio que combine com os de Agora, está meio acima da camada dela, então precisamos pegar essa camada e arrastá-la abaixo da outra. Então, a sombra agora está realmente abaixo de seus pés. E você pode movê-lo para onde quiser. Então, vou parar por aí para que você possa experimentar e fazer uma pequena sombra embaixo de sua pessoa para colocá-la no chão . Experimente. 52. Como adicionar um reflexo: Agora, e se alguém quisesse uma reflexão? Ela provavelmente não precisa de um reflexo aqui, mas vamos adicionar um de qualquer maneira. Vou até a camada dela e vou arrastá-la para baixo até o botão da nova camada. Essa é a camada dela, não a camada de sombra. E você vai ver se eu tirá-lo, lá está ele. O que vou fazer é virar de cabeça para baixo. Então, vou editar, transformar e distorcer. Agora, se você der uma olhada nesta pequena barra de ferramentas contextual aqui, uma das opções permite que você inverta as coisas Então, posso simplesmente escolher virar para virar de cabeça para baixo. Vou mover isso para lá, e vou aumentar um pouco. Então você tem uma reflexão mais interessante do que essa longa até o fim. Agora, ainda não está certo. Vou até aqui e empurrá-la um pouco para cima , e quero mover aquela perna para que combine com aquela. Então, vou editar, mais uma vez, para transformar e distorcer, pegar um canto e puxar aquele. Até lá. Não importa que esteja um pouco distorcido, porque bem, ninguém vai olhar muito de perto, espero que suas reflexões Vou mover isso para baixo do outro, para que fique lá embaixo Claro, isso não parece um reflexo. Parece uma pessoa de cabeça para baixo. Então vamos para a opacidade. Nós mudamos a opacidade e simplesmente diminuímos a opacidade ali. Estou reduzindo o meu para cerca de dez, dez, 12%, em algum lugar por aí. Então você quase fica com a aparência de cabeça para baixo. É uma maneira rápida e fácil de fazer uma reflexão. E todos esses pedacinhos, as sombras, os reflexos, ajudam a vender a ideia de que aquela pessoa realmente estava na cena Mais uma vez, experimente o reflexo. 53. Como adicionar uma camada de texto: Vamos adicionar algum texto. Ainda não escrevemos o texto, mas um texto simples ficará muito bom. Vou descer com minhas ferramentas até o T, aqui embaixo. Essa é a ferramenta de texto. Clique nele e você verá que, na verdade, existem quatro tipos de ferramentas diferentes. Aqui. Esses dois são, na verdade, muito úteis. Esses dois, bem, eles deveriam tê-los aposentado anos e anos atrás porque há maneiras muito melhores de fazer texto de máscara do que usar essas pequenas ferramentas lá. Vou até a ferramenta de digitação horizontal. E agora, especialmente se você está acostumado com algo como design, onde você clica e arrasta, não clique e arraste com essa ferramenta. Basta fazer um clique. Um clique como esse, ele coloca texto Ipsum lá e você pode alterá-lo para o que quiser Investimento futuro. Então, eu tenho minha mensagem lá. Vou selecioná-lo clicando algumas vezes com a ferramenta de texto lá dentro. Se, a propósito, você alterou as ferramentas e pensou, oh, eu posso movê-la agora com essa ferramenta e você quiser selecioná-la novamente, basta ir para o tipo na camada Você pode ver que é uma camada lá. Clique duas vezes no T e isso o levará de volta à ferramenta de texto e selecionará seu texto. Por aqui, posso ir até minha fonte e escolher fontes diferentes lá. Eu vou escolher esse, eu acho. Escolha qualquer fonte de sua preferência para isso ou tipo de letra. Vá até esse pequeno T duplo e clique e arraste nesse pequeno T duplo para alterar o tamanho dele. Você pode ver que, enquanto estou fazendo isso, basta clicar e arrastar. Agora, quando estou feliz com isso, mais uma vez, posso mudar e voltar para minha ferramenta de movimentação e colocá-la na posição correta. Estou tentando colocá-lo mais ou menos no meio do meu documento ali. Então ela meio que está lá investigando isso. Temos mais uma coisa que precisamos fazer com isso, e como ela tem uma reflexão aqui embaixo, precisamos criar uma reflexão para o texto. Vou pegar o texto e fazer uma cópia, basta arrastá-lo para o botão da nova camada Você pode ver que eu tenho dois deles agora. Vou baixar este para suponho que esteja lá. Vou editar, transformar e vou usar a escala e invertê-la com escala E, finalmente, vou até minha opacidade aqui e reduzirei a opacidade Então você mal consegue ver, mas é o suficiente para dar a impressão de um reflexo no fundo. Agora, ele realmente deveria ser escalado um pouco mais, mas, mais uma vez, por enquanto, vamos fazer isso diretamente ali Experimente com eles também. algumas reflexões, coloque algum texto E se você precisar alterar seu texto, não se esqueça de acessar sua camada de texto. Clique duas vezes na sua camada de texto e você poderá fazer todas as alterações nela. Experimente. 54. Adicionar um efeito e exportar para a web: Quero mudar um pouco do meu texto aqui, então vou clicar duas vezes na parte inferior das camadas de texto , selecionar a palavra futuro e mudar a cor. Então, a cor está aqui embaixo. Vou clicar nele e posso experimentá-lo em branco, ou pode realmente ficar melhor em algo como uma laranja ali, que combina muito bem com aquele azul Porque isso não acontece no meu reflexo invertido, então vou ter que clicar duas vezes nele, selecionar a palavra futuro e, mais uma vez , selecionar aquela laranja Agora, não consigo me lembrar o que era a laranja, mas como posso vê-la lá, posso mover meu cursor para fora do seletor de cores e também tirar uma amostra dessa laranja diretamente do outro texto Certo. Se eu me sentir feliz com isso , posso guardar isso para a web. Na verdade, vou entrar em Arquivo e Salvar como. Vou salvar isso como um arquivo em camadas. Então, projete Building e então pontilhe PSD, um documento do Photoshop ali, que salvará todas as camadas E eu vou clicar em salvar lá. Agora, há mais uma mudança que eu gostaria de fazer antes de realmente entrarmos e fazermos o salvamento final para a web. Eu quero ter um pouco de brilho por trás desse investimento futuro Então, descendo até a camada de texto, vou retirar minhas camadas de texto e abri-las aqui para que você possa ver um pouco mais claramente Esse é o que eu quero. Eu só vou desligá-lo com o olho. Vou adicionar um efeito a essa camada. Agora, aqui embaixo está algo que é FX, e esses são os efeitos. Se eu clicar nele, posso ir e escolher qualquer efeito aqui. Agora, você não pode ver isso com muita clareza porque eu sei que saiu da parte inferior da tela. Então, vamos abordar isso um pouco desse jeito. Clique aqui, e o que eu estou procurando é o brilho Então, eu vou até Outer Glow lá embaixo. Isso abre uma janela de aparência bastante complicada. Mas, honestamente, quando você entra nisso, você meio que vê como eles funcionam Eu estou no brilho externo lá, e aqui, eu tenho coisas como capacidade, então eu posso mudar a quantidade de brilho que eu Eu posso ir até a extensão e o tamanho, para que eu possa fazer o menor ou maior brilhar lá dentro Então, esses são os dois slides nos quais estou interessado: a opacidade e o tamanho Vou diminuir isso um pouco, para que possamos ter um pouco de brilho por trás disso Se você quiser que seu brilho tenha uma cor diferente, você pode clicar nessa cor aqui e alterar a cor do seu brilho, para que eu possa fazer isso, ou talvez eu possa ter um brilho laranja atrás dos dois, ou um brilho azul Obviamente, isso vai acontecer em ambos. Acho que vou manter o meu com um brilho branco sutil. Lá dentro. Provavelmente não é visível o suficiente para colocar um brilho na parte inferior Você mal veria o brilho lá embaixo. De qualquer forma, agora que fiz algumas alterações, preciso salvar novamente para salvar novamente meu Photoshop ou meu arquivo em camadas E então eu vou continuar, vou para o Flexport, exportar como, e estou exportando isso para possível uso na web E eu tenho uma largura e uma altura aqui. Agora, esse documento, no momento, é enorme. Então, o que eu poderia fazer é reduzi-la aqui, e eu poderia dizer: Bem, se fizéssemos aquela altura de 2000 e ela mudasse automaticamente a largura lá dentro. Vamos fazer com que a largura seja de 2000. E eu estou feliz com isso. Vou apenas clicar em Exportar. Isso só mudará o documento exportado. Isso não vai mudar, deixe-me salvá-lo rapidamente aqui. Isso não vai mudar o que está no Photoshop. Este, se observarmos o tamanho, ainda é o tamanho original, que são os 11.000 pixels pelos quase 6.000 pixels que estão lá dentro Portanto, você não precisa se preocupar se realmente o redimensionou e perdeu a qualidade Se você quiser conferir sua imagem, basta ir até onde você a salvou. Vou pressionar o botão de espaço em um Mac e posso ver meu resultado final. Em qualquer estágio, quando você estiver olhando para isso e pensar : Ah, eu preciso mudar isso ou aquilo, basta voltar ao seu arquivo em camadas e tudo estará pronto para mudar Experimente. Espero que tenham gostado do projeto e se preparem para aprender um pouco mais nas próximas aulas. 55. Introdução aos pincéis úteis: Você realmente precisa de pincéis se não for um artista? Bem, a resposta é absolutamente sim. Embora os pincéis sejam ótimos para artistas no Photoshop, eles também podem ser usados para fazer coisas como Assim, poderemos selecionar itens. Em seguida, podemos usar um pincel para pintar pedaços extras para dentro ou para fora. Você pode usá-los para colorir coisas. Há muitas maneiras diferentes de usar um pincel no Photoshop Além disso, também podemos usar um pincel para retocar áreas, possamos usá-lo para a cura quando você verá como podemos realmente o pincel cicatrizante para pintar as coisas, se não precisarmos delas na imagem Eu vou te mostrar à medida que avançamos. 56. Pincéis duros e macios: Vou abrir uma imagem mais uma vez a partir dos arquivos fornecidos e vou encontrar uma imagem com um fundo bastante suave Então, não está acontecendo muita coisa, que eu já posso mostrar o que esses pincéis fazem Então eu tenho essa foto de que vou mover minhas camadas de volta para aquela área ali, acabei de colocá-las diretamente nela. E eu vou até os pincéis. Você pode ver essas ferramentas começando daqui e descendo, são todas pincéis, e essas aqui também são pincéis Mas eu quero começar com o pincel para você. Agora, o motivo pelo qual estou usando o pincel não é porque espero que você pinte tudo sempre, mas porque o pincel é ótimo para retocar imagens e Então, estou apenas redefinindo-os para a configuração padrão. Subindo até o topo aqui, temos os pincéis Eles estão todos meio que listados aqui embaixo. Há muitos pincéis. Você também pode baixar todos os tipos de pincéis extras Neste curso, vamos nos concentrar nos pincéis redondos, duros e macios Então, eu tenho a rodada dura lá. Você pode ver que minha dureza está definida para 100%. Eu posso mudá-la e ela se torna uma escova macia. Eu não preciso mudar isso ou escolher aquele lá embaixo. Eu sempre tenho um tamanho de pincel, então eu posso começar bem pequeno e ir até 5.000 pixels de tamanho. Se você mover sua foto, ela realmente mostrará uma prévia do tamanho do pincel. Se eu fizer isso, comparado com isso, comparado com aquele ali, mas vá até 5.000. É enorme, muito grande lá dentro. Então, com o que estamos pintando? Bem, se você descer até o final, vou fazer da minha barra de ferramentas uma linha dupla para que ela apareça aqui e seja mais fácil para você ver Na parte inferior, temos nossa cor de primeiro plano e nossa cor de fundo Vou pintar com a cor do primeiro plano e, se eu clicar nela, você pode ver que ele abre meu seletor de cores e eu posso escolher uma cor para Agora, vou pintar e, sinceramente, recebo algo que parece ter sido feito por uma criança de 5 anos A primeira coisa é a opacidade. Se eu aumentar a opacidade do pincel em até 100%, obterei cobertura total Se eu cair. Então, por exemplo , 8%, vou ter uma cobertura pequena. Lá dentro. Vou simplesmente desfazer isso Então, estou usando meu controle ou meu Comando Z para simplesmente desfazê-los Agora, deixe-me levar isso até 100% por aqui. Isso foi usando uma escova macia, então a dureza foi ajustada para zero Se eu definir esse pincel para 100%, agora você verá que as bordas ficarão bem duras, em comparação com, deixe-me fazer isso de novo, um pincel macio em que temos aquele tipo de borda macia mesclada Eu vou desfazer esses também. Ali. Então, antes de prosseguirmos, deixe-me parar nesse ponto para que você possa experimentar. Eu sei que é como estar no jardim de infância e Você sabe, tentar pintar em um trackpad ou mouse é como tentar pintar com uma barra de sabão. Eu sei que é difícil, então tenha paciência comigo sobre isso. Experimente rapidamente e, seguida, veremos como podemos realmente usar isso para colorir como podemos realmente usar isso determinadas áreas. 57. Atalhos essenciais de pincéis: Agora, quando se trata de mudar o pincel, o tamanho, dureza e a maciez, é sempre difícil ir até o topo, clicar nele, mudar o tamanho, mudar a dureza, especialmente se você estiver retocando algo e de repente quiser passar de um pincel maior para um pincel menor Exatamente da mesma forma, se você é um artista e está usando isso para pintar, você quer uma maneira rápida de alterar o tamanho do pincel. Agora, a propósito, se você vai fazer arte, hum, ou se já está fazendo isso, sugiro usar algum tipo de tablet de desenho para Photoshop Hum, a Wakem é a grande marca que existe, mas também existem várias outras marcas A maioria deles é de muito boa qualidade. Agora, se você vai usar um desses e nunca usou um tablet de desenho antes, sugiro experimentá-lo e usá-lo por alguns dias, porque nas primeiras horas em que você o usar, provavelmente vai querer jogá-lo pela janela. Mas depois disso, você não conseguirá viver sem ela. Alguns deles têm imagens nas quais você desenha diretamente na tela. Alguns deles, você realmente olha para a tela e desenha na área de trabalho. Experimente alguns diferentes, se puder, antes de comprar. Agora, para alterar o tamanho aqui. Portanto, há alguns atalhos que você pode usar e escolher o que quiser Temos os colchetes no seu teclado. Portanto, se você pressionar o colchete esquerdo , o pincel ficará menor Pressione o colchete direito. Vou fazer com que fique maior. É o mesmo em um Mac e o mesmo em um PC ali. Então você pode ver, aí está meu pincel. Suporte quadrado. Lá está, ali. Agora, se eu quiser deixar o pincel mais duro ou mais macio, mantenha pressionada a tecla Shift e o colchete esquerdo deixará o pincel Mantenha pressionada a tecla Shift e o colchete direito tornará a escova mais dura Agora, essa é uma maneira de fazer isso. E se você gosta desse jeito, absolutamente fantástico, vá com isso. Por outro lado, agora, isso vai ser diferente em um Mac e em um PC. Então, vamos começar com o MAC primeiro. Mantenha pressionado o controle e a opção ao mesmo tempo. Clique para baixo e você poderá arrastar para cima e para baixo para alterar a dureza e a suavidade do pincel Se você arrastar para a esquerda e para a direita, poderá alterar o tamanho do pincel. Portanto, em um Mac, é controle e opção e, em seguida, clique para cima e para baixo para ver a dureza e suavidade, para a esquerda e para a direita para ver o tamanho Então, como isso funciona em um PC? Bem, é o clique com o botão direito e a chave antiga. E então, mais uma vez, para cima e para baixo para maior dureza e suavidade, esquerda e para a direita para o tamanho do pincel Experimente um pouco com eles. Volte para ver o próximo vídeo. 58. Como alterar cores específicas usando o Colorize: Vamos ampliar essas duas pequenas conchas. Vou usar meu Command plus ou meu Control plus para ampliar e depois minha barra de espaço para ir até as conchas, e vou começar com essa pequena aqui Agora, eu gostaria de alterar ou adicionar algumas cores realmente selvagens a essa concha, e vou fazer isso pintando. Pegando meu pincel , diminuindo o tamanho do pincel e minha dureza ajustada para zero, crio uma espécie de pincel pequeno como Vou escolher a cor que eu quero, então vou clicar na cor do primeiro plano e depois entrar e encontrar a cor com a qual quero começar E como eu disse, isso vai ser um pouco selvagem, então vou começar com essa cor rosa. Se eu pintasse diretamente na concha, bem, você pode ver que não é realmente um ponto de partida. Parece realmente horrível. Mas se eu mudar meu modo, modos de mesclagem, novamente, você verá muitos deles à medida que avançarmos. Eu vou colorir e vou pintar agora. E quando eu estou pintando, você realmente verá que ele deixa os detalhes lá e apenas pinta com cores. Vou simplesmente desfazer isso e ampliar um pouco mais lá, talvez tornar meu pincel um pouco menor Então, o truque aqui é ir do normal para o colorido. E então, quando você pintar, vou deixar meu pincel um pouco mais duro lá, enquanto estou pintando, ele está apenas mudando a cor e eu estou colorindo É chamado nesta área, e você pode realmente pintar em qualquer coisa que quiser. E, na verdade, depende de quão boa é a coordenação olho-mão e de quão bem isso pinta. Agora você pode ver que eu exagerei um pouco e quero mostrar a vocês em um momento como podemos resolver problemas como esse. Então, pintando aquela pequena seção ali. Oh, estou sentindo falta de um pouco ali. Vamos pegar outra cor aqui, então eu vou clicar ali. Vou ficar com uma cor mais amarela. Amplie um pouco mais. Quanto mais você puder ampliar, geralmente melhor será sua qualidade. Vou pintar essa parte. Por aqui também. Mais uma vez, vou cometer alguns erros aqui. Esses são erros genuínos, porque estou usando um trackpad para treiná-lo aqui em vez de uma caneta e um tablet. E vamos pegar mais uma cor aqui. Vamos usar uma espécie de cor azul-petróleo para a seção superior Você pode ver como ele mantém a claridade e a escuridão usando o modo de cores Agora, vou cometer um erro deliberado aqui e ir até o fim. Então, agora que fiz isso, o que posso fazer com isso para recuperá-lo? Bem, eu poderia simplesmente desfazer ou, em vez de usar o pincel aqui, vou encontrar outro pincel chamado pincel histórico Agora, o pincel histórico parece um pincel, mas tem uma seta que vai para trás E o que esse pincel faz, e eu vou fazer o pincel pequeno. Estou apenas usando meu atalho para que ele retorne à versão original salva desse arquivo Então, eu posso simplesmente ir lá e ajustar esses pequenos pedaços até que pareçam aceitáveis Tem outro pedaço ali. Vou pintar um pouco para trás e esse pouquinho para trás. Ali. Vamos diminuir o zoom e ver como é. É uma pequena concha meio selvagem lá agora. Então, não se esqueça de quando você está pintando com seu pincel, e eu vou procurar uma cor interessante para a outra. Enquanto você está pintando, porque você está no modo colorido, e lembre-se, é só cor. Não é uma cor mais clara, uma cor esquiva ou algo parecido. É só cor. Ao pintar, ele examinará as cores por baixo e manterá a claridade e a escuridão dessas E depois de pintar, se quiser voltar a si mesmo, use o pequeno pincel histórico. Mais uma vez, ele funciona com um pincel para que você possa alterar o tamanho do pincel e, em seguida, pintar os pedaços que quiser. Ali. Agora, você provavelmente notará a palavra história. É chamado de pincel histórico e funciona em conjunto com o painel de histórico, mas falaremos mais sobre isso posteriormente De qualquer forma, experimente isso. Talvez tente pintar algumas cores diferentes na concha. Apenas enlouqueça e se divirta. E se houver outras imagens nas quais você queira tentar pintar, experimente também. 59. Remova áreas com o pincel de recuperação e IA: Vamos pegar uma ferramenta. Acabei de voltar para uma única fila por aqui. Lembre-se, é aquela pequena seta dupla no topo. Então, acabei de voltar a usar algo chamado ferramenta de pincel para cicatrização de manchas. Mais uma vez, é uma ferramenta de pincel. Se você for até o topo, embora pareça diferente, ainda tem um tamanho e uma dureza Então, eu ainda posso usar meus atalhos para tornar esse pincel maior ou menor O que esse pincel faz é bem, cura, como dizem, remove marcas e coisas Se eu estivesse olhando essa foto aqui e pensasse: Sabe o que? Eu não gosto dessa pedrinha. Com essa ferramenta de pincel curativo, posso simplesmente pintar sobre ela e removê-la completamente. Aqui, há uma pequena marca branca ali. Eu não gosto desse, então vou pintar sobre ele também. E se você não acertar, pode simplesmente fazer isso uma segunda vez lá. Ah, vamos remover aquele ali com um pouco de luz também. Deixe-me mostrar como essa ferramenta pode realmente levar você mais longe. Eu vou abrir outra imagem. Eu tenho um aqui chamado tricô. E digamos que eu queria esses pedaços de lã aqui porque queria um belo quadrado para o Instagram, e quero me livrar das agulhas de tricô e talvez até da fita métrica O que posso fazer é ampliar aqui usando minha ferramenta de pincel para cicatrização de manchas. Vou fazer meu pincel um pouco maior lá e vou pintar. A partir daí, estou pintando ao longo da agulha de tricô. Vire o final e solte. E você vê como ele simplesmente o cura e se livra dele. Vamos pegar essa aqui, então eu vou descer. Vou parar no meio do caminho, e você pode ver o que acontece . Aí estamos. E eu vou continuar me livrando disso. Vamos remover este também, então vamos pintar sobre ele. Agora, é claro, talvez você nunca queira se livrar das agulhas de tricô de muita lã Mas o que você pode descobrir em uma imagem é que você tem uma fotografia e há algumas linhas de energia passando pelo fundo, que parecem horríveis, ou fios telefônicos ou uma linha descendo por uma parede em algum lugar Pode ser um cano de drenagem, pode ser algo parecido, e é muito fácil eliminá-los com essa ferramenta. Vou diminuir o pincel. Gosto de ter o pincel um pouco maior do que o que estou tentando me livrar. Lá. Agora, aqui está um pequeno truque. Se você clicar em um lado, basta um clique, mantenha pressionada a tecla Shift e, em seguida, faça um clique no outro lado, ele desenhará automaticamente uma linha entre os dois. Às vezes, você pode encontrar algo mais sombrio acontecendo lá Se isso acontecer, você pode simplesmente pintar sobre ele para tentar escondê-lo um pouco. Honestamente, você provavelmente nem perceberá isso com o resultado final Então, vamos nos livrar desses aqui. Mas e essa fita métrica agora? Vamos diminuir um pouco o zoom. Ou você pode ver isso um pouco lá. Talvez tenha que fazer alguma coisa. Com isso. A fita métrica é o grande problema, porque se eu tentar me livrar dela com essa ferramenta e pintá-la, estou usando um pincel muito grande, provavelmente vou acabar com algo que não parece muito certo. Ok, então ficou muito estranho com a lã lá dentro Então isso não é um pincel, mas é uma técnica muito boa. Use uma de suas ferramentas de seleção e selecione a área que você deseja ajustar ou remover. E eu poderia ter feito isso com aquela pequena seção ali, que era uma peça problemática. Escolha o preenchimento do gerador que aparece na tela do título agora. Clique sobre isso. E então diz: O que você gostaria de gerar? Não queremos que isso gere nada. Só queremos remover isso. Então, nem se preocupe em preencher isso. Basta clicar na palavra gerar. E então você espera e ele funciona. Agora, como esse é um arquivo muito grande, pode demorar um pouco para fazer isso. Então, seja paciente. Às vezes você tem que colocá-lo em funcionamento e depois fazer uma xícara de chá. Lá vamos nós. Olha isso. Isso é incrível, não é? Mas não só isso, me deu algumas variações. Nas propriedades aqui, diz: Você gostaria desse, ou que tal aquele? Isso parece melhor? Ou que tal aquele ali? Acabou de fazer outra bola de lã para entrar lá ou uma bola de lã. Certo. O que aconteceu aqui é que, na verdade, ele colocou isso em uma nova camada. Se formos ao menu da janela e descobrirmos camadas, na verdade, eu posso ver minhas camadas lá, elas estão ali. Opa. Vá lá, saia do caminho. Você verá que isso está, na verdade, em uma nova camada. Se eu esconder, o original ainda está lá. Agora, se eu estivesse feliz com isso e pensasse, você sabe o que? Isso é ótimo. Tudo o que preciso fazer, se eu quiser, é ir ao menu de camadas e dizer nivelar a imagem, e isso colocará essa camada especial nessa de uma só vez Certo, eu vou parar lá para que você possa experimentar isso. Experimente este de lã, especialmente, e veja como funciona. Portanto, use a ferramenta de pincel para cicatrização de manchas, pegue seu pincel e torne-o um pouco maior do que a área da qual você está tentando se livrar. E depois de fazer isso, se quiser experimentar esse sistema de IA, use uma ferramenta de seleção, selecione o objeto que deseja remover onde diz gerar preenchimento, clique nele e clique em Gerar Twiddle com seus polegares por alguns minutos Veja o que ele faz e experimente as variações disponíveis. Isso é muito impressionante. 60. Faça suas imagens se destacarem com ferramentas Dodge Burn e esponja: Tenho que admitir que as próximas ferramentas que quero mostrar a vocês são algumas das minhas favoritas no Photoshop, e pode ser que eu venha de um fundo fotográfico tradicional de filme e impressão Mas eu gosto muito dessas ferramentas, da esquiva, do osso e da ferramenta de esponja O que eles fazem é permitir que você ilumine e escureça áreas da imagem com um E para mim, isso só ajuda a trazer a vida de volta à imagem. Vou te mostrar o que quero dizer. começar com a ferramenta Dodge Vou deixar meu pincel bem menor. E você verá que quando eu realmente começar a pintar, ainda não estou pintando, mas quando eu começar a pintar, isso iluminará a área que estou pintando Então, se eu clarear essa área aqui, vou iluminar essa Vamos aliviar isso um pouco. Vamos iluminá-los. Avian, estou apenas clicando e pintando bem grosseiramente sobre eles. Vamos clarear um pouco as folhas também. Então, pinte um pouco ali, pinte um pouco sobre isso e sobre aquilo também. Agora, parece que eu ainda não fiz muita coisa, mas tenha paciência comigo. Em seguida, vou até a ferramenta de gravação. A ferramenta Dodge clareia, a ferramenta de gravação escurece. Uma maneira fácil de lembrar isso é se você queimar a torrada, ela escurecerá Então, vamos escurecer essa seção para ter um pouco mais de interesse no cheesecake em Ok, então quando você olha para isso, você pensa, Bem, Tim, o que você fez? Parece praticamente o mesmo. Possivelmente, mas vamos dar uma olhada e ver como ficou o original. Se eu reverter isso, é assim que parecia antes, e foi isso que eu fiz com ela lá Quando você usa essa ferramenta, você não percebe, até desativá-la , que ela realmente fez tanta diferença. E eu adoro essa ferramenta, como eu disse, só para poder extrair coisas de imagens que, de outra forma, seriam muito boas. Vou abrir outra imagem aqui e vamos até essa pessoa. Agora, primeiro de tudo , parece que não há negros aqui Então, vou para os níveis de ajuste de imagem e vou usar isso para obter cores escuras um pouco mais puras. E então, o que é importante aqui? Bem, o importante são as flores e a mulher que as olha de perto ou as cheira. Não tenho certeza do que ela está fazendo. Então, vou usar a ferramenta Dodge aqui para iluminar um pouco o rosto dela atrair a atenção para o rosto dela Então, apenas um ou dois cliques, você pode ver como está iluminando o rosto dela um pouco ali, eu estou usando um pincel grande É um pincel macio para iluminá-los. E então eu estou pensando, você sabe o que? E algumas dessas folhas? Se eu os iluminar um pouco, isso lhes dará um pouco mais de vida. Ali, vamos aliviar isso. Ou atrás dela, eu acho. Sobre as flores? Bem, as flores, se eu for até lá, quero intensificar a cor, e é aí que entra a esponja Portanto, a ferramenta de esponja intensificará a cor usando saturar na parte superior ou dessaturar para reverter a Então, vou saturar e depois passar por cima dessas flores para realmente aumentar um pouco a cor Agora, se eu descobrir que havia uma cor aqui que me distraiu, eu poderia dessaturar, e digamos que essa garrafa está Vou pintar um pouco sobre isso, e isso está dessaturando a cor da garrafa Se eu fizer isso, você pode ver um pouco mais claramente lá Agora, em um aspecto profissional, eu uso bastante essa ferramenta detalhes que distraem em segundo plano Então eu uso a dessaturação para, você sabe, pegar pôsteres que são fluorescentes no fundo ou que distraem e simplesmente os afastar um pouco para que não fiquem tão Acho que mais uma coisa aqui, vamos para a ferramenta de gravação. Vou pegar um pincel grande. Vou clicar uma ou duas vezes aqui para escurecer essas áreas, talvez aqui embaixo Agora, como você pode ver, eu escureci isso. Realmente está um pouco escuro demais. Assim, você pode alterar a exposição na parte superior aqui. Vamos tentar 50%, para escurecer, mas não tanto. Até isso é demais. Eu vou com 25%. Lá vamos nós. Um pouco de escurecimento lá E ao escurecer isso, eu estou realmente ajudando a trazer o olhar para a pessoa Se eu encontrar uma imagem detalhada como essa, geralmente escureço as áreas para chamar a atenção para as áreas mais claras Por aqui, talvez essa área possa ser um pouco mais escura Você descobrirá que, com essas ferramentas, temos algumas opções para sombras, tons médios ou Se eu for para os tons médios, aqui, provavelmente escurecerá muito melhor as garrafas de lá E todas as ferramentas aqui, bem, desculpe, devo dizer que a ferramenta de esquiva e a ferramenta de gravação têm sombras, tons médios ou realces, e você pode escolher quais deseja clarear ou escurecer Ok, eu sinto que fiz algo de bom com essa imagem. Ou talvez você veja o Não, Tim, foi melhor em primeiro lugar. Tudo é subjetivo. De qualquer forma, deixe-me mostrar antes e depois. Então, se eu for até aqui e revertê-la, essa é a foto original, e isso é o que eu fiz com ela para simplesmente trazer o olhar para o rosto dela ali Como eu disse, você pode gostar, você pode preferir o contrário. Vamos dar uma olhada em uma última foto. Vou abrir essa foto de um gato. É uma foto linda, adorável, mas na verdade toda a alegria dessa foto são os olhos do gato que estão olhando diretamente para a câmera Então, vamos ver o que podemos fazer. Para torná-los ainda mais óbvios. Vou usar minha ferramenta de esquiva, um pincel um pouco menor, e vou esquivar esse olho aqui para realmente iluminá-lo um pouco, porque está bem escuro E eu vou até a ferramenta de queima, e uau, esse pincel é grande E talvez também escureça um pouco esse olho. Só para equilibrá-los um pouco. E então eu não quero pintar as cores. Quer dizer, eu poderia pintá-los se eu quisesse. Se eu os quisesse de azul, eu poderia pintá-los de azul. Você sabe como fazer isso com o modo de cores. Mas eu vou até a ferramenta de esponja. Vou clicar algumas vezes aqui porque estou pensando em fazer Whoops Deixe-me tentar isso de novo, não é saturante, dessaturante. Eu quero saturar. Então, eu realmente quero destacar a cor que existe. Então, clicando algumas vezes, você pode ver que os amarelos estão saindo, o azul ao redor dos olhos saindo, mesmo com este aqui Vamos fazer um pouco na pele, então vou usar minha ferramenta Dodge. Escova maior. Estou usando pincéis macios o tempo todo aqui e talvez apenas ilumine um pouco as mechas do pelo, para que ele imprima Eu acho que isso é muito bom. Vamos fazer um antes e um depois. Então arquive, reverta e você pode ver como os olhos agora simplesmente saltam para fora. Vou usar o Command ou o Control Z para refazê-lo novamente. Então, antes e depois, experimente com essas imagens lá. Eu coloquei outro para você experimentar também. É esse cupcake ali. Experimente iluminar esse lado da imagem e veja se isso melhora para você Pode ser, talvez não, e como eu disse, tudo é preferência pessoal. Você pode até mesmo ir até a imagem de tricô, se ainda não tiver feito nada e experimentar coisas lá dentro, iluminando certas partes, saturando-as, escurecendo as coisas para levar o olho para onde você quer que ela 61. Introdução às camadas: As camadas são uma parte muito importante do Photoshop e as usamos para tudo Há muitos tipos diferentes de camadas. Então, temos camadas normais. Temos camadas de ajuste. Temos objetos inteligentes que são camadas. Temos camadas de texto. Temos máscaras de camada que podemos usar com nossas camadas. Simplesmente continua indo e vindo. De qualquer forma, quero mostrar o início absoluto das camadas para que você as entenda totalmente. E então adicionaremos diferentes tipos de camadas à medida que avançamos. 62. Escalar de forma não destrutiva com um objeto inteligente: Vamos dar uma olhada em mais camadas. E neste exemplo de camada, veremos coisas como usar uma seleção de um dia para outro. Também analisaremos a vinculação de camadas e criaremos um pequeno logotipo para colocar nesta fotografia aqui Vou até Arquivo e Abrir e, mais uma vez, vou abrir a imagem da pasta e tenho um pequeno logotipo em preto e branco lá dentro. Por isso, é chamado de logotipo Wolf. Quero mover tudo para a imagem do lobo perseguido ou para a imagem do lobo rastreador Então, como posso fazer isso? Bem, uma maneira de fazer isso é selecionar tudo para que eu possa copiá-lo e colá-lo lá. Mas uma maneira muito mais fácil de mover objetos entre arquivos você não precisa selecioná-la. Tudo o que você precisa fazer é clicar e arrastar. Então, eu cliquei nessa imagem. Estou arrastando para o outro. Agora, você pode ver que, se você olhar para a direita, não consigo soltar meu cursor porque, bem, ele simplesmente desaparecerá. Mas à direita, você pode ver que as camadas mostram o logotipo do lobo, mas a imagem mostra o lobo perseguindo aqui embaixo Agora, eu não deixei nada de lado. Ainda estou pressionando o botão do mouse. E é só quando chego a essa foto que eu finalmente solto o botão do mouse, e lá vamos nós. A imagem aparece em linha reta. Deixe-me fazer isso de novo para você. Então, nesta imagem aqui, clique para baixo e arraste você usando a ferramenta de movimento para aquela imagem. Não solte o mouse, não solte o mouse e solte no meio. Agora, eu tenho meu logotipo lá. O que eu quero fazer é realmente ter esse logotipo em amarelo ou amarelo alaranjado. Agora, como posso fazer isso e me livrar do plano de fundo? Bem, a maneira mais fácil de fazer isso será eu realmente fazer uma seleção do lobo. Eu vou usar a varinha mágica. Você pode ver com a varinha mágica, eu posso simplesmente clicar no preto e selecioná-lo muito rapidamente. E então eu vou descer até aqui e vou criar uma nova camada. Agora, quando trabalharmos com isso mais tarde, você poderá fazer isso como uma camada de ajuste para fornecer automaticamente a forma correta. Mas ainda não chegamos lá. Então, vou criar uma nova camada lá dentro. Nessa nova camada, vou editar, preencher e as seleções são independentes da camada Então, como estou nessa camada e tenho uma seleção, está tudo bem. Eu vou para a minha cor, escolher o amarelo que eu quero. Laranja, amarelo, eu acho, algo assim. Clique em OK. Esse será o modo normal, opacidade Não estou preservando nenhuma transparência porque quero preencher a área selecionada Clique em OK e ele o preenche. Agora, como você pode ver nas camadas, temos o lobo em uma camada e o original preto em outra camada. Eu posso pegar o original e jogá-lo na lixeira agora. Eu posso me livrar dessa seleção. Então, vou simplesmente desmarcá-lo. E há meu logotipo amarelo nessa camada. Eu quero reduzir esse logotipo. Agora, não tenho certeza de qual tamanho escalá-lo. E você vê que, se eu for editar, transformar e escalar, pego transformar e escalar, um canto e o escalo para baixo. Vamos torná-lo bem pequeno. E então eu mudo de ideia e digo, espere um segundo, deixe-me ampliá-lo novamente. Então eu vou editar, transformar. Escale, e eu a amplio novamente lá. E quando eu clico no carrapato, você pode ver como ele está fora de foco. Então, quando você reduz algo e aumenta novamente, o que acontece é que ele perde qualidade. Quando você o reduz diretamente, o Photoshop esquece todos os pixels que o compõem, tornando-o bonito e Então, vou desfazer isso porque, na verdade, posso usar meu desfazer para desfazer isso e voltar para a versão nítida É claro que, se eu fechasse esse documento salvasse e depois voltasse em duas semanas, não conseguiria realmente fazer com que aquele pequeno voltasse ao tamanho original. Então, o que podemos fazer com isso? Bem, essa é a novidade. Vamos até o menu de camadas e vamos transformar essa camada em algo chamado objeto inteligente. Agora, vou dizer Converter em objeto inteligente, e tudo o que acontece é que um pequeno ícone aparece aqui. Mas isso significa que, se eu continuar e escalar isso, vou transformar e escalar. Vou reduzi-lo até lá. Vou fazer com que seja bem pequeno. Clique na marca, salve o documento, feche-o, mude de ideia em três meses, volte novamente, edite. Desculpe, vamos tentar isso de novo. Edite, transforme e escale. Vamos tentar isso de novo, editar, transformar e escalar. E eu posso então pegar um canto, aumentá-lo e olhar para ele. A coisa toda está tão nítida quanto era em primeiro lugar. Portanto, com certos itens, se você quiser reduzi-los, mas acha que talvez queira aumentá-los novamente, é melhor transformá-los em um objeto inteligente como esse. Continue com este pequeno mini-projeto que estamos fazendo. Pegue o lobo, pegue o logotipo, crie o logotipo selecionando o preto e branco original, indo para uma nova camada, preenchendo essa camada com cor e, em seguida, pegando essa camada e editando, preenchendo e preenchendo com a cor que você escolher. Se você não consegue se lembrar de todas essas etapas, basta voltar e ler este vídeo rapidamente para poder ver todas essas partes. Experimente. 63. Adicione texto com um efeito e camadas de link: Vamos reduzir esse logotipo. Então, vou editar, transformar e escalar. Vou apenas reduzi-lo até o tamanho que eu procuro, algo parecido com essa linha. Vou clicar no botão Tecnologia. Agora, eu quero trazer uma mensagem aqui dizendo equipamento de rastreamento Então, vou usar minha ferramenta de texto. Vou clicar uma vez. Lembre-se de que não é clicar e arrastar. É só um clique aqui. Vou colocar meu texto e vou selecionar o texto e torná-lo maior aqui. eu possa mudar a fonte para outra coisa, Talvez eu possa mudar a fonte para outra coisa, o que é um pouco mais apropriado. Vamos tentar algo parecido com esse ali. E acho que é isso no momento. Estou feliz com isso. Vou até minha ferramenta de movimentação agora e movê-la para a posição correta na parte inferior. Agora, se eu quiser afastar ou aproximar esses caracteres, o que posso fazer é clicar duas vezes no meu texto para selecioná-lo. Aqui embaixo, eu vou para o lado direito. Este pequeno T com dois controles deslizantes ao lado e clique nele E isso me dá algumas opções. Isso me dá a habilidade aqui de alterar as distâncias entre as linhas de texto. É chamado de líder. Ou aqui, este, que está rastreando, e isso me permite alterar as distâncias entre o indivíduo ou os personagens selecionados. Assim, posso fazer com que o equipamento de rastreamento funcione até o fim desse jeito. Meu pensamento por trás disso é que tem a ver com rastreamento, atividades ao ar livre, montanhismo, esse tipo Então, isso é quase como uma faixa com todos esses itens diferentes nela. Você também pode, ao terminar aqui, forçar coisas como forçar itálico Você pode sublinhar as coisas. E você tem um negrito que você pode ligar e desligar lá dentro. Isso é conhecido como Fox bold. Vou manter o meu ligado. Agora, mais uma vez, vou voltar à minha mudança até colocar isso no meio do meu documento, e então vou até meu lobo e movo o lobo porque o lobo meio que vai sentar ali, talvez perto do G de engrenagem. Agora, acho que vou redimensioná-lo novamente, e é por isso que o transformei em um objeto inteligente, porque talvez eu continue aumentando a escala até acertar totalmente Agora, você notará que sempre que preciso escalar , sempre vou editar, transformar e escalar. E há uma maneira muito mais rápida, chamada de transformação livre. Você verá que, se eu for editar, há uma transformação livre lá, e o atalho para isso é Command T em um Mac ou Control T em um PC Quando eu faço Comando ou Controle, isso me leva à transformação e eu posso transformar rapidamente o item que eu quero. Mova-o em frente. Acho que provavelmente vai ficar assim, talvez, ou eu posso experimentar com isso. Vamos experimentar um maior e ver como isso funciona. Lá dentro. Na verdade, isso está funcionando muito bem com o Gi e o lobo. Acho que as cores precisam de um pouco mais porque o G está começando a desaparecer ao lado do amarelo, mas vamos lidar com isso a tempo. Vou clicar no botão de seleção ali. Então, como eu disse, agora posso ampliá-lo. Eu posso reduzi-lo e está tudo bem. Só para separar um pouco o equipamento e o rastreador do fundo, vou até minha camada aqui e adicionarei um efeito a ela Vai ser muito sutil, mas espero que seja suficiente para separar os dois. Abaixo meus efeitos, então eu me certifiquei de clicar na camada de engrenagem do rastreador Vá até o FX lá, e o que eu estou procurando é a sombra projetada. Agora, você não pode vê-lo aqui embaixo porque ele sai da parte inferior da tela, então vou mover minhas camadas. Vou puxá-los até lá. Suba isso um pouco desse jeito. Clique nos efeitos. Lá vamos nós. Esse é o que eu procuro, a sombra projetada. E apareceu uma sombra projetada lá. Você pode vê-lo ligado, o pequeno carrapato está ligado. E eu posso então ajustar a quantidade que eu quero lá. Você pode ver como ele está se separando do plano de fundo. Agora, isso é demais. Eu só vou fazer uma pequena separação muito sutil. Você pode mudar a distância. Você pode movê-lo o quanto quiser. Você pode alterar o tamanho. Você tem uma borda mais dura ou uma borda mais macia lá dentro. E você também pode incliná-lo em ângulos diferentes, vou colocar o ângulo ali para que tenhamos o topo do G passando por esse lado. Depende de você o que você quer fazer com isso. Estamos apenas tentando separar isso um pouco do plano de fundo. E eu vou clicar em Ok nisso. Então, eu tenho meu texto e meu logotipo. Agora, por fim, para esta pequena seção, eu quero ser capaz de mover esses dois juntos Então, se eu selecionar um e, em seguida, manter pressionada a tecla Shift e selecionar o outro, eu tenho os dois selecionados e posso vinculá-los aqui embaixo. E como eles estão vinculados, não importa em qual deles eu clique. Se eu mover um, o outro se moverá. Se eu escalar um, o outro escalará ao mesmo tempo. Então, vou colocar isso lá atrás e clicar no botão Tecnologia. Então experimente um pouco com essas coisas. Insira seu texto, dê uma olhada nas opções do texto. Ao clicar nesse pequeno T, você tem seu rastreamento lá para afastar ou aproximar as coisas . Pegue sua camada superior, que é a camada de texto, e talvez adicione um efeito a ela com um pequeno botão FX lá embaixo. Vincule as duas camadas selecionando as duas com a tecla shift e vinculando-as dessa forma Finalmente, seus efeitos realmente aparecerão na própria camada. Você pode ver que diz efeitos e uma sombra projetada ali. Então, se você quiser vê-lo sem o efeito, basta clicar no olho nesse pequeno efeito e isso ocultará o efeito e o mostrará lá. Se você precisar fazer alguma alteração no efeito, basta clicar duas vezes na palavra. Nesse caso, solte a sombra. Vou abri-lo e, em seguida, posso fazer as alterações que eu quiser lá. Vamos clicar em OK. Então, experimente um pouco deles, e estamos praticamente terminando com isso, mas ainda vamos usar esse logotipo para outra coisa. Experimente. 64. Minhas camadas estão faltando: Agora, às vezes você pode ir até suas camadas, sabendo que tem um arquivo em camadas e pensar Para onde foram minhas camadas? E o que pode acontecer com muita facilidade, e eu já fiz isso várias vezes, é que, na parte superior, você pode realmente ter clicado em um dos filtros Então, se formos até o topo, diz “tipo” lá dentro, e isso permite que você ative e desative diferentes tipos de camadas. Então, se eu clicar no T, ele só me mostrará camadas de texto. Se eu clicar nisso, ele só me mostrará camadas de pixels Eu posso continuar e simplesmente clicar nas camadas de objetos inteligentes. Se você fez isso, notará que há um pequeno botão Norte lá dentro. Se você desligar e ligar isso, poderá filtrar por camadas. Agora, no momento, isso pode parecer um pouco exagerado para você quando temos apenas três, quatro camadas Mas não é incomum em um arquivo do Photoshop ter centenas e centenas de camadas em uma obra de arte muito complexa E isso só permite que você veja os apropriados que você está procurando. Você também pode pesquisar camadas por nome para que eu possa inserir o nome aqui. E se eu digitar TRA, ele me mostrará a camada do rastreador lá dentro Como eu disse, você ainda não precisa dele, mas lembre-se de que ele está lá, especialmente se você tocá-lo por engano e pensar por que estou vendo apenas minha camada de texto? Fique de olho nisso. Mas quando você começar a se aprofundar no Photoshop e suas camadas se acumularem, e elas se acumularem muito, muito rapidamente, isso se tornará muito útil 65. Por que fazer zero e inverter camadas: Vou me certificar de salvar isso com todas as camadas intactas Então, eu vou salvar como, e este será meu lobo perseguidor ou caule de lobo E então eu quero dizer isso para a web. Então, vou até minha ferramenta de corte. Já fizemos isso muitas vezes com resolução aumentada de largura Coloque minha largura aqui. Talvez seja um anúncio para o YouTube. Então, isso será de 1920 px por 1080 px lá. E vou clicar e arrastar Oops. Ali. Agora, eu fiz isso e cortei a bunda do meu lobo aqui, mas eu quero que você veja o que acontece quando eu faço isso Então, vamos deixar isso um pouco menor lá dentro. Vou clicar na tecnologia ali, e vamos dar uma olhada nisso. Desculpe. Vamos dar uma olhada neste documento agora. Então, vou até minha ferramenta de movimentação e vou mover o texto para cima. Agora, deixe-me ter certeza de que selecionei o texto. Vou movê-lo para cima assim, e você pode ver que, embora estivesse do lado de fora, todas as coisas que eu cortei ainda estão lá O pequeno logotipo ainda está lá. Agora, você provavelmente está olhando para isso e pensando, por que a mensagem ficou tão estranha, Tim O que eu vou fazer é selecioná-lo. E aqui, temos esse falso negrito. Então, por algum motivo, quando você o liga e depois o altera em certos itens, ele fica um pouco grosso demais. Então, na verdade, vou simplesmente desligar o negrito falso e deixar o texto assim Eu realmente deveria, nesta fase, mudar isso e tentar encontrar um tipo de letra diferente para isso. Estou feliz com isso. Vou exportar isso pronto para a web. Mas agora, e se eu também quisesse algo para o Instagram? Bem, vou fazer um quadrado, então vou pegar meu texto e reduzi-lo. Lembre-se de que é Command T ou Control T para escalar. Para reduzir isso para torná-lo um pouco menor. Ali. E eu estou pensando, você sabe o que? Eu gostaria que meu lobo estivesse olhando para o outro lado. Se eu for para o fundo e for para a rotação da imagem e virar a tela na horizontal, o que isso faz, infelizmente, é virar a tela e o Eu só quero virar essa camada. Deixe-me desfazer isso. Então, eu estou nessa camada. Se eu for editar e descer para transformar, você verá que a transformação está acinzentada. Eu também não posso entrar lá para virar isso. E isso porque essa camada é um plano de fundo, e um plano de fundo está bloqueado e você não pode realmente movê-lo, então não pode invertê-lo Mas há uma maneira rápida de transformar um plano de fundo em uma camada padrão que você pode inverter. Basta clicar duas vezes na camada. É chamada de camada zero. Clique em OK. Agora veja o que acontece. Quando vou editar, transformar e aqui embaixo, logo na parte inferior, está um pouco fora da tela, então você terá que experimentá-lo no seu. Receio, mas logo abaixo da rotação de 90 graus no sentido horário está uma virada horizontal, e isso inverterá apenas a camada em que Então, eu posso movê-lo se eu quiser. Vou voltar para o meu logotipo, puxar o logotipo até aqui. E eu quero outro pedaço de texto na lateral dizendo ao ar livre. Então, eu vou fazer a mesma coisa novamente. Eu vou enviar uma mensagem de texto. Eu vou clicar. Uau, o texto agora é super grande Vou me vestir ao ar livre. Certifique-se de que todo o texto esteja selecionado e talvez o torne um pouco menor, assim. Só vou me certificar de que não há nada de ousado nisso. Estou feliz com isso. Eu quero girá-lo, então volto para minha ferramenta de movimentação Lembre-se do nosso controle ou comando T. Bem, desta vez, em vez de apenas escalá-la para cima e para baixo, você pode sair da borda até ver aquela seta dobrada de duas pontas, e você pode simplesmente clicar e arrastá-la para qualquer ângulo que quiser Se você mantiver pressionada a tecla de câmbio, ela realmente se encaixará em vários graus, dessa forma E isso vai acabar no limite disso. Vamos voltar a esse equipamento de rastreamento. Vou reduzir isso um pouco, desse jeito. Então experimente um pouco com isso. Tente alterar ou recortar seu documento. Se sair do limite, você sabe que sempre poderá recuperá-lo. tente salvá-la antes de realmente reduzi-la, para propósito, tente salvá-la antes de realmente reduzi-la, para que você sempre tenha uma cópia da versão de contratação Então, se você quiser ir para a camada de fundo, clique duas vezes na camada de fundo, transforme-a na camada zero e, dessa forma, você pode virar seu lobo ou o que quer que esteja trabalhando E isso é feito em, eu sei que você não pode ver, mas é editar, transformar e, logo na parte inferior, girar 90 graus no sentido anti-horário. Experimente. 66. Preenchimento vs opacidade para textos incríveis: Agora, essa palavra ao ar livre é muito pesada por lá. Então, o que eu vou fazer é ir ao ar livre aqui. Vou clicar duas vezes nele, e isso é exatamente o mesmo que ver os efeitos lá dentro. Você clica duas vezes nele e vê que ele leva a esses efeitos. Agora, o efeito que estou procurando aqui é um efeito de traço, então é esse aqui. Agora, se você clicar no traçado, precisará garantir que o pequeno carrapato esteja selecionado. Ficou um pouco estranho lá dentro porque o tamanho é muito grande Eu vou diminuir o tamanho, então eu só tenho um pequeno derrame. Agora, você não pode ver o traço porque é branco sobre branco. Se eu mudar a cor do traçado, a posição que vou colocar é na parte interna do texto. Você pode ver como esse traço está agora na parte externa do meu texto. Você pode mudar isso para qualquer cor. Vamos voltar e torná-lo branco, mas eu queria torná-lo vermelho para que você pudesse ver o que estava acontecendo. Vou clicar em OK. Agora, eu tenho meu derrame lá. Veja o que acontece se eu for para a opacidade e o preenchimento. Vou passar o texto sobre o lobo. Veja, se você usar a opacidade e alterar a opacidade , isso afetará a transparência ou a opacidade de toda a camada, tanto do texto em si isso afetará a transparência ou a toda a camada, tanto do texto quanto do Se você usar preenchimento em vez disso, eu o retirarei e você verá o que ele faz. Ele altera a opacidade apenas do texto, mas não do Então, isso é muito útil porque eu posso colocar tudo no chão e depois ter o esboço Na verdade, vou clicar duas vezes nesse traço novamente. Então, logo ali na palavra traçado, clique duas vezes nela e mude para branco. E eu poderia realmente torná-lo um pouco mais delicado. Assim. Clique em OK. E eu tenho um texto muito delicado. E você pode, mesmo estando bem escuro, quase que enxergar lá dentro Certamente, se fosse por causa de algo assim, seria muito mais óbvio. Então, vamos levar isso para lá. Agora, mais uma vez, estou feliz com isso. Quero recortar isso para o Instagram, então vou clicar na minha ferramenta de recorte Eu vou entrar aqui e vou colocar 1080. Então, é 1080 por 1080 até o fundo. E vamos passar isso para lá. Certo. Isso está feito e está pronto para ser exportado O que será quando eu os tiver na posição certa. Vamos mover o logotipo um pouco mais ou menos assim. O lobo está muito bonito do lado direito Temos nosso texto ali à esquerda. Experimente isso e veja como usar preenchimento em vez de opacidade O que ele faz é remover a camada, mas não o efeito. Eu vou te mostrar outro efeito com isso no próximo vídeo. 67. Faça o texto parecer líquido: Agora, eu exportei o meu. Eu o fechei. Eu salvei a versão Hires com todas as camadas para que você possa desmontar a minha e dar uma olhada nela Mas agora eu vou abrir outra imagem aqui, essa água. E eu quero fazer o mesmo efeito que fizemos com o derrame, mas de uma forma um pouco diferente. Vou pegar minha ferramenta de texto, vou clicar aqui e vou colocar meu texto. Agora, é branco sobre fundo branco. É difícil ver que eu selecionei, e vou torná-la muito maior lá. Eu também gostaria de escolher um tipo de letra diferente para ele. Então, estou procurando por algo que tenha uma sensação mais aquosa, algo que seja bastante grande, robusto e redondo E é aqui que você pode passar séculos e séculos examinando cada tipo de letra que se tem Então eu vou parar muito, muito em breve. Vou usar esse padrão Cooper lá dentro. Agora, vou mudar a cor do texto para que fique um pouco mais óbvio o que estou prestes a fazer. Agora vou passar para a camada de texto. Vou clicar duas vezes e o efeito que vou escolher será Bevel and Emboss Agora, Bevel e Emboss, você pode ver que arredonda isso um pouco No estilo, aliás, se você não conseguir vê-lo, verifique se o pequeno carrapato está ligado; mesmo que você esteja em Bevel e em relevo, verifique se o carrapato Nesse estilo, temos estilos diferentes aqui. Há chanfros externos, há chanfros internos, há estampas. Eu vou usar o chanfro interno. E a técnica que vou usar, em vez do efeito cinzelado duro, será suave E então eu posso mudar minha profundidade. Lá, você pode ver que podemos obter profundidades maiores ou menores lá Eu posso mudar o tamanho dele. Eu posso mudar a suavidade dela e levei minha suavidade até o lado direito. Agora, vou clicar em OK. Vamos voltar e corrigir isso em um momento. Vou até o meu preenchimento e removo a cor do preenchimento, e você pode ver que na verdade parece bastante aguado E é um efeito realmente lindo. Mas eu quero mudar um pouco esse efeito, então vou clicar duas vezes no Bevelnubss E aqui embaixo, podemos mudar as cores. Então, para realçar, eu poderia mudar a cor e torná-la rosa se eu quisesse. Eu posso ir para a cor da sombra, a cor do fundo e torná-la verde se eu quiser algo assim. Acontece que eu gostaria que fosse branco. E na parte inferior, eu quero ser esse azul aqui embaixo, então vou clicar nessa cor. Vou me mudar e escolher um lindo azul escuro de lá. Deixe um pouco mais escuro lá dentro. E, por fim, você pode mudar de onde vem a iluminação arrastando esse pequeno ângulo para dentro para que eu pudesse ter a iluminação vindo pela lateral, se eu quisesse Isso não parece muito com água. A iluminação vem de cima, então vou movê-la para o topo e daqui a pouco. Se você colocá-lo no topo dessa forma, perderá suas sombras, então mova-o um pouco Assim para ver a coisa toda. Clique em OK. Lembre-se de que você sempre pode voltar ao texto, clicar duas vezes no texto alterá-lo para outra coisa. Vamos usar um tipo de letra diferente agora. E mais uma vez, você também pode alterar totalmente o tamanho ou o texto. Digamos que, o C. Eu vou devolver lá. Brinque um pouco com isso. É um efeito tão lindo e muito, muito sutil. Oh, pode ser muito, muito sutil. O meu não é. Eu só vou desfazer isso e voltar para a água. Você ainda pode alterar a opacidade se quiser reduzir ainda mais esse efeito. Experimente. 68. Apresentando as máscaras de camada não destrutivas: Eu gostaria de apresentar a vocês as máscaras de camadas agora. Eu vou abrir uma imagem, e vou começar a abrir essa torre. É a Torre de Dubai, e tem uma aparência muito legal, na verdade. E então eu vou abrir outra imagem, que é a do skatista E eu quero colocar o patinador na torre ali, então parece que ele está pulando em primeiro plano Então, vou até o skatista e vou usar Selecionar assunto para selecioná-lo muito, muito rapidamente Agora, eu quero levá-lo até o outro lado. Mas em vez de simplesmente cortá-lo, porque se eu recortá-lo e pegá-lo desse jeito ou copiá-lo e colá-lo, é um processo muito destrutivo Então, em vez disso, vou descer até o final das minhas camadas. Estamos lidando com camadas agora. Então, desça até o final e eu vou clicar na pequena aparência de uma pequena bandeira ali. Então, o quadrado com um círculo no meio. Clique nele uma vez e você verá que parece que ele foi cortado automaticamente. O que realmente aconteceu é que ela criou uma máscara com base nessa seleção. Agora, qualquer coisa em sua máscara, que é preta, significa que ela esconde a área equivalente nessa camada Qualquer coisa branca significa que mostra a área equivalente lá dentro. Agora, você pode clicar na máscara ou na camada. Isso é muito importante. Você verá mais tarde, quando nos aprofundarmos nisso, como isso pode afetá-lo. Vou pegar o skatista agora, arrastá-lo e jogá-lo lá dentro Ele é um pouco. Ah, na verdade , não, ele está praticamente bem aí. Então, o que eu quero fazer agora é fazer parecer que ele está saindo da lateral do prédio. Vou aumentar o zoom. Ali, eu quero cortar a ponta do skate. Então, em vez de fazer algo que seja destrutivo, vou usar a máscara. Então veja o que acontece. Estou usando a máscara. Eu não estou na camada. Você pode ver que eu estou na camada lá, eu estou na máscara lá. Verifique se você está usando a máscara. Vou pegar um pincel. É por isso que tivemos que aprender os pincéis mais cedo. E eu vou torná-lo menor. Estou usando o colchete esquerdo para torná-lo menor e também quero que seja um pincel duro Então, vou diminuir ainda mais. Agora, eu escolho pintar com preto ou branco. Se você apertar aquele pequeno botão ali, verá que podemos ir do preto ao branco Basta passar a cor do primeiro plano e do plano Se eu pintar com preto, parece que estou realmente apagando essas áreas Eu só vou até lá. Assim. Vamos um pouco mais longe. Eu vou cometer um pequeno erro em um segundo. Eu vou, opa , eu fui longe demais. Então, se você pintar com preto, está escondendo o que está nessa camada. Se eu deslizar o dedo, terei branco como cor do meu pincel Agora, com branco, é como pintá-lo de volta. Então, o preto se esconderá. Basta me livrar da última pequena parte ali, e eu posso então ampliar e pintar a parte que eu não quero. E se eu for longe demais, como fiz lá, posso simplesmente passar para o branco, talvez tornar meu pincel bem menor e pintar esses pedaços de volta lá. Instantaneamente, se você quiser uma linha reta, clique uma vez, mantenha pressionada a tecla Shift e clique novamente para obter uma linha reta rapidamente. Parece haver uma pequena forma engraçada lá. Vou passar para o preto e pintar isso. Isso parece estar certo. Acho que a borda em si está um pouco do lado claro, desculpe, do lado escuro, então vou selecioná-lo, não a máscara, mas na verdade a camada. E eu vou fazer o ajuste da imagem, vou passar para o brilho e o contraste e apenas iluminá-lo um pouco, desse jeito Afinal, ele está em um clima bastante ensolarado lá dentro. Clique em OK e pronto. Então, mais uma vez, vou salvar isso como um arquivo do photoshop, que também salvará essa máscara Então, qual é a diferença entre isso e ser destrutivo Bem, o problema é que se eu pegar essa máscara e jogá-la na lixeira e disser, exclua, recupero toda a camada novamente. Eu vou desfazer isso lá. Vamos para o arquivo, salvar como, e vamos salvar isso como Tower Skate Final Portanto, você tem a versão final para ver, se desejar. Agora, se você decidir se livrar dessa máscara, pode jogá-la fora se escolher aplicar. Esse é o laranja aqui, assim como me escolha, me escolha. Mas essa é a mais perigosa. Se você clicar em aplicar, ele realmente fará um recorte completo nessa camada e você perderá todas as informações extras Se você escolher excluir, aquele que parece ruim, mantém todas as informações lá. Então eu posso ir e fazer isso de novo. Eu poderia usar meu assunto selecionado para selecioná-lo e depois adicionar a máscara mais uma vez e depois usar minha ferramenta apagada, desculpe, não a ferramenta apagada, usar meu pincel e simplesmente apagar as partes que eu não quero Lá novamente. Podemos mover isso? Absolutamente. Use sua ferramenta de movimentação e você pode movê-los e dizer: Oh, meu Deus, eu quero todo o quadro de volta, enquanto você pode pegar seu pincel com preto ou branco e pintar as coisas conforme necessário Agora, estou cometendo um erro deliberado no momento porque isso é algo que você pode fazer e pensar Por que nada está retornando É porque eu estou na camada, não na máscara. Tenha muito, muito cuidado com isso. Eu vou desfazer isso lá. Verifique se você está usando a máscara e, dessa forma, ao pintar, você pode se esconder e mostrar nessa camada. Uma última vez, vou me livrar da máscara e excluí-la. Use meu assunto selecionado ali. Desta vez, vou fazer as coisas de forma um pouco diferente. Vou ampliar um pouco aqui. Vou mudar um pouco a opacidade para que eu possa ver a parede ali, ali está a parede, esse tipo de ângulo que eu quero E vou usar outra seleção, como minha seleção de polígonos, seleção poligonal E eu vou dizer, eu quero subtrair. Então, eu vou clicar lá. Clique em um bom ângulo aqui. Subtraia essa seleção e adicione a máscara. Podemos então aumentar a opacidade novamente para que possamos ver os dois, e eu me livrei dessa parte muito rapidamente Meus ângulos não estão certos, mas estamos perto o suficiente. Brinque um pouco com isso e tenha uma ideia do que está acontecendo com essas máscaras. Vamos levá-los muito, muito mais longe na próxima parte do curso. 69. Projetos: introdução de silhueta e pôster de vídeo musical: Agora, temos dois projetos aqui, um curto, depois um mais longo e, seguida, uma variação que você pode fazer sozinho. Então, o primeiro projeto vai usar camadas, e vamos pegar uma imagem e colocá-la em uma silhueta Isso é algo que você vê ocasionalmente por aí e é muito legal e fácil de fazer. O grande problema é criar um pôster. E vamos fazer um pôster musical e vamos pegar guitarristas Vamos usar fundos de multidões. Vamos pegar muitas coisas colocá-las todas juntas em um pôster usando camadas O último é aquele em que você vai experimentar sozinho, uma variação. E mais uma vez, você pode levar músicos. Você pode pegar o que quiser e simplesmente juntá-los em forma de camadas para criar seu próprio pôster personalizado Vamos embora. 70. Coloque uma foto em um projeto de silhueta: Vou abrir outra foto. Eu tenho a silhueta de um lobo uivando. E o que eu quero fazer é colocar uma foto dentro da silhueta É um efeito que você vê com bastante frequência. Então, vou arquivar e abrir, e vou encontrar o lobo que quero colocar dentro dessa silhueta. Então aqui está. E eu vou arrastar o lobo. Então, como eu fiz antes, usando a ferramenta de movimentação, arraste para cima, vá para baixo e solte, e simplesmente solte na imagem lá dentro. Vou diminuir um pouco o zoom. Isso é um pouco grande demais. Vou usar comando e T ou controle e T e apenas reduzir o tamanho do lobo um pouco. Lá dentro. Vamos usar Control ou command and plus para ampliar novamente. Então, como faço para que isso entre lá? Bem, você não vai acreditar como isso é fácil. Tudo o que fazemos é usar alguns dos modos aqui onde diz normal. Já examinamos as cores antes. Vou clicar lá e vou descer para escurecer Agora, escurecer e multiplicar mostrará os pixels mais escuros Mas ao contrário de escurecer e multiplicar, você tem luz E veja isso. Isso simplesmente faz com que apareça lindamente Não preciso mascará-lo, não preciso cortá-lo, nada. E eu ainda posso clicar nessa camada, e eu posso mover aquele lobo dentro da outra para a posição em que eu queria estar. Ali. Acho que precisa ser um pouco maior, então eu deveria tê-lo transformado em um objeto inteligente primeiro, porque vou ampliá-lo novamente, que não é uma boa prática, para ser justo e colocá-lo em algum lugar talvez um pouco maior. Ali, e temos aquela linda silhueta e lobo, tudo em Quero trazer meu logotipo que eu tinha da outra imagem. Então, vou até o arquivo e abro, encontro a imagem. Então, espero que você o tenha salvado. Aqui está o logotipo. Agora, lembre-se, esses dois estão ligados. Então, vou pegar um deles, o rastreador, arrastá-lo para cima e soltá-lo lá E como estão ligados, os dois aparecerão ao mesmo tempo. Vou selecionar aqueles que estou usando Command or Control e T, reduzir isso. E isso vai ser muito menor. Aí estamos. Preciso ir até o topo. O texto ainda está totalmente editável, então eu posso clicar duas vezes nele e mudar a cor Vou tirar uma amostra de uma cor da minha foto assim. O lobo no fundo é difícil de ver, mas essa é a cor da marca, então vou ter que deixar assim. De qualquer forma, mais uma vez, experimente isso. Ao terminar isso, vá para Arquivo, Salvar como, salve como um arquivo PSD, Photoshop, para que você tenha todas as suas camadas E então, se desejar, você pode exportá-lo com as mídias sociais. Experimente isso. Ah, 71. Extender o fundo com IA: Vou começar com essa imagem aqui. Agora, eu sei que vamos fazer um pôster, que é vertical, mas vamos usar isso como parte da imagem base Então, eu vou abri-lo no Photoshop. E o que eu quero fazer é criar esse pôster em um determinado tamanho Agora, vou usar isso como parte inferior e vou fazer com que o Photoshop crie o resto das informações que eu quero Então, vou até a ferramenta de corte e, na proporção aqui com maior resolução, vou colocar Agora, eu quero um certo tamanho físico disso porque este vai ser um pôster impresso, que vai ser colocado em postes de luz e quem sabe onde postes de luz e quem sabe E eu quero que isso tenha um tamanho específico. Então eu vou fazer isso 200 milímetros por 300 milímetros. Lá. E então eu preciso ter uma resolução. Agora, estamos falando sobre impressão aqui e, embora discutamos resolução em uma parte posterior deste curso, usaremos 300 pixels por polegada para impressão. Isso lhe dará a melhor qualidade possível para este pôster. Agora, vou clicar e arrastar para obter o recorte, mas na verdade quero que seja maior. Então eu vou pegar isso e arrastar o recorte para fora. Então, eu realmente estou procurando por algo parecido. É nessas cabeças aqui embaixo que eu estou particularmente interessado. E então, na parte superior, excluiremos os pixels de corte , como fizemos antes. Vamos continuar, e vamos dizer: preencha isso com conteúdo de distância. Agora, vou clicar em OK. Na verdade, vou voltar e fazer isso de novo. Você pode ver quando eu faço isso sem conteúdo , bem, está tudo bem, mas tem essa estranheza aqui em cima com uma mão saindo da Eu realmente não queria isso, então vou desfazer isso e fazer de novo. Então, mais uma vez, tire isso faça com que fique do tamanho que eu quero. E aqui, em vez de reconhecer o conteúdo, vou usar o Generative Expand Então, essa é a versão AI, que então criará as informações que serão inseridas lá. Agora que escolhi o Generative Expand, vou clicar no Tick e ele está basicamente inventando Como antes, teremos variações de propriedades que podemos escolher e isso colocará tudo em uma nova camada para nós. Na verdade, esse parece meio legal, com um pouco de verde saindo também. Eu gosto disso. Vamos dar uma olhada nisso. Mamãe. Sim, eu vou escolher este aqui com um pouco de verde lá dentro. Agora, estou feliz com isso. Na verdade, vou até minhas camadas e vou apenas nivelar a imagem ali embaixo Você não precisa fazer isso. Você pode deixá-lo separado para poder alterá-lo a qualquer momento posteriormente. Mas, por enquanto, vou reduzi-lo para tornar a vida um pouco mais simples Então, aqui está minha experiência, e então começaremos a trazer algumas das outras peças. Então vá até aqui e não se esqueça que se você não gosta desse tipo de música, isso é rock que eu estou fazendo para este pôster, e você quer fazer folk ou country ou quer fazer música clássica, tudo bem Basta encontrar as imagens. Todas essas imagens vieram do Adobe Stock. Então você pode simplesmente procurar suas próprias imagens. Você quer uma imagem de fundo e algumas pessoas para recortar , além de alguns logotipos. Experimente, chegue até aqui. 72. Recorte duas imagens e máscara: Vamos trazer as outras imagens, então vou arquivar, abrir e encontrar essas imagens. Vou começar com esse guitarrista permanente aqui Vou selecionar H e vou usar Selecionar assunto na parte inferior. Se você quiser usar qualquer uma das outras ferramentas de seleção, tudo bem. Mas eu vou dizer que o Select Subject faz um trabalho muito bom. E então eu vou adicionar a máscara. Lembre-se da pequena bandeira lá embaixo. Se eu clicar nisso, isso apenas o mascara. E agora eu posso arrastar isso e soltá-lo lá. Agora, ele precisa ser redimensionado um pouco, mas vou fazer isso quando tiver o outro guitarrista aqui Deixe-me ir e encontrar o outro guitarrista. Então, vou para Arquivo e Abrir. Eu tenho meu guitarrista de salto. O mesmo novamente, direi que selecione o assunto. Tem uma boa seleção lá. Embora veja isso. Este pedacinho da guitarra aqui na verdade não foi selecionado. Então, vou usar minha ferramenta Lasso. Eu vou adicionar. Vou apenas cercar as áreas que quero garantir que sejam adicionadas Então, esses pedaços estão aí. E esses pedaços lá. Honestamente, não sei por que não adicionei isso, mas essa é uma dessas coisas Você também pode entrar aqui e dar uma olhada em alguns desses detalhes, como se os dedos não tivessem sido adicionados corretamente. Então, vou subtrair, e vou subtrair esses pedaços aqui Agora, estou fazendo isso à mão livre, se você quiser usar qualquer uma das outras ferramentas como a ferramenta magnética Lasso De qualquer forma, experimente também. Eles não precisam ser perfeitos, aliás, essa será uma imagem de fundo. Você dificilmente verá nenhum desses detalhes. Mas quero fazer isso para mostrar que selecionar um assunto nem sempre é perfeito. Então, vamos adicionar um pouco mais aqui. E, claro, eu poderia ampliar diretamente se eu quiser ser preciso ao adicionar bits, subtrair bits até acertar Vou apenas subtrair esse pouco novamente. E é aqui que sua cabeça dói depois de tentar descobrir se devo subtrair ou adicionar Experimente e veja, e se fizer a coisa errada, bem, você sabe que deve tentar do outro jeito. Eu só vou fazer aquele último pequeno ali. Como eu disse, isso não precisa ser perfeito. Estamos apenas acertando mais ou menos. Estou aqui porque é provável que você provavelmente não veja isso de qualquer maneira. Vou adicionar a máscara ali, e não se esqueça de que você também pode, se não estiver certo, agora que você tem uma máscara, clicar na máscara e pintar os pedacinhos que estavam incorretos. Vou levar aquele guitarrista para cá. E agora vou pegar os dois. Vou selecionar um, manter pressionada a tecla Shift e selecionar o outro. Em seguida, vou editar, transformar e escalar, e posso escalar os dois ao mesmo tempo. Então, basta reduzi-los um pouco. Assim. Eu também gostaria que o guitarrista de salto estivesse atrás do outro guitarrista estivesse atrás do outro Eu vou movê-lo, movê-lo para lá. Certo, então se você quiser experimentar um pouco com isso, seus dois guitarristas, traga-os Use uma máscara para recortá-los caso, ao entrar aqui, pense: Oh, meu Deus, cometi um erro e você pode corrigi-lo facilmente com a máscara Chegue até aqui. 73. Adicione uma segunda imagem de fundo e uma sobreposição de cores: Eu também gostaria de pegar um pouco de sua jaqueta de couro e colocá-la em segundo plano porque vou chamar isso maldade, essa banda Então, eu quero dar a eles esse tipo de look de jaqueta de couro bad boy. Então, o que vou fazer é voltar para o meu guitarrista de salto, arrastá-lo novamente até lá e aumentá-lo e aumentá-lo Vou usar o atalho, que é Comando T ou Controle, diminua um pouco o zoom com Comando menos ou controle menos e simplesmente amplie-o assim Portanto, a qualidade disso diminuirá, mas não é tão importante porque é apenas uma peça de fundo E agora estou feliz com isso. Vou movê-lo para baixo da outra camada, e isso nos dá uma aparência de couro muito legal ao fundo. Você pode fazer o que quiser com esse plano de fundo. Se você não gostar, deixe em branco, desse jeito. Agora que chegamos até aqui, eu também gostaria de obter todas as cores, para que tudo se torne meio que unificado. E com esse pôster, eu vou ter a versão colorida que será exibida no local, e depois teremos outras versões espalhadas pelo local, e eu quero que elas tenham cores diferentes Então, eu quero poder mudar a cor desse pôster muito rapidamente Então, embora tenhamos uma versão colorida, vou até o topo aqui e vou adicionar, agora que ainda não vimos isso, o pequeno círculo, o círculo preto e branco ali, e isso será chamado de camada de ajuste. Vou usar a cor sólida na parte superior e clicar nela. E o que isso faz é colocar uma camada sólida por cima da minha imagem. Vou encontrar uma cor para isso. Então, vamos usar um pouco de azul por enquanto. Clique em OK. Agora, essa camada específica pode ser ajustada usando os modos de mesclagem. Lembre-se dos modos de mesclagem anteriores. Mais uma vez, vou ter que mover isso para cima para que você possa ver o que temos. Então, vou clicar onde diz normal, e então você verá que, à medida que eu desço, temos coisas como escurecer, multiplicar, clarear, tela O que me interessa é a cor na parte inferior, e isso apenas colorirá a imagem Até certo ponto, é o mesmo que usar o preto e branco e adicionar a tonalidade ao preto e branco A melhor coisa sobre isso é que eu posso ligá-lo e desligá-lo a qualquer momento. Também posso reduzir a opacidade para que possamos realmente obter um pouco de cor. E o mais importante de tudo, se eu disser, ok, bem, vamos imprimir um com um azul, e queremos um vermelho também. Posso clicar duas vezes nele e mudar a cor para outra coisa. Clique em OK e imprima ao mesmo tempo. Então, isso é muito, muito flexível. Vou desligar isso por enquanto. Eu vou parar por aí para que você possa chegar a esse estágio. Não se esqueça da cor por cima, com a jaqueta de couro de fundo lá dentro. Coloque uma dessas camadas de ajuste. Você desce até este pequeno círculo preto e branco. Clique sobre isso. Você usa cores sólidas. Ele aparece como branco. Mova o pequeno cursor. Ou o amostrador, digamos, no meio ou na cor Escolha a cor no controle deslizante aqui. Clique em OK. Vamos esconder isso por enquanto. E então, do normal, desça para a segunda cor de baixo para dentro e, em seguida, brinque com as opacidades para ver como parte do original também pode aparecer . Experimente. 74. Adicione a camada grunge e misture: Esta imagem parece muito limpa Vamos adicionar um pouco de grunge a ela Então, mais uma vez, vou abrir uma imagem aqui. Vou encontrar esse arquivo grunge, abri-lo e depois arrastar tudo direto para Deixe-me diminuir um pouco o zoom. Vou girá-lo, então vou editar, transformar, girar , ou posso descer até o final aqui e dizer girar 90 graus no sentido , ou posso descer até o final aqui e dizer girar 90 Então, isso o moveu dessa forma. Também vou até Editar, Transformar a escala e depois escalá-la para a posição correta. Então eu acho que está aí. Essa parte aqui. Acho que estou procurando algo um pouco parecido. Pressione a tecla enter para OKed. Agora, mais uma vez, queremos misturar isso com as camadas abaixo. Então, vou subir para meus modos de mesclagem e desceremos. Encontramos coisas como escurecer, multiplicar. A propósito, vou apenas desligar essa sobreposição de cores Então, quando fizermos isso, você também verá a cor original. Tão escuro que é interessante. Multiplicar está ficando bem escuro. Ilumine a tela. Na verdade, estou interessado nessas aqui, na sobreposição ou na luz suave Eu acho que eles parecem muito duros lá, que é o visual que eu meio que estou procurando. Mas você pode simplesmente percorrê-los até encontrar algo que funcione. esse é um look bem legal Na verdade, esse é um look bem legal que eu tenho aí. Eu tenho algumas cores lá embaixo. Acho que vou realmente usar essa sobreposição aqui. Agora que coloquei essa sobreposição lá, algumas delas parecem um pouco brilhantes demais. Então, vou até meu guitarrista e vou fazer ajustes de imagem, e vou usar brilho e contraste por enquanto para ver se consigo escurecê-lo um pouco para que ele combine com o resto da Eu meio que gosto disso. E vamos fazer o mesmo com este. Mais uma vez, ajustes de imagem, brilho e contraste simplesmente o escurecem um pouco Olhando para o meu guitarrista frontal, estou pensando, você sabe, a mão dele é realmente muito importante na Então, se eu clicar nessa camada, vou até minha ferramenta de esquiva Lembre-se da ferramenta de esquiva, que ilumina. E vou clicar algumas vezes nos dedos dele para tentar iluminá-los um pouco e chamar a atenção para lá Eu também poderia usar a ferramenta de gravação aqui e dizer: Bem, vamos escurecer um pouco esse lado do rosto dele . Lá dentro. A camisa dele não precisa ser tão brilhante. E o cabeçote da guitarra, também vamos escurecê-lo um pouco Eu posso fazer exatamente o mesmo com o outro. Talvez escureça um pouco a testa dele, entre, ilumine alguns pedaços Então, temos a ferramenta de esquiva, talvez ilumine seu rosto um pouco, talvez um pouco do couro e seus dedos Depende de você o que você quer fazer com eles. Mas experimente-os. Então, primeiro de tudo, coloque sua sobreposição. Confira as diferentes sobreposições aqui, encontre uma que você goste da aparência E eu vou usar aquela sobreposição reta lá Você pode até mesmo ir até a opacidade e reduzir a opacidade na sobreposição para ver parte da imagem original e parte da imagem original e parte da Vou manter o meu definido para 100%, mas depende inteiramente de você. Se ativarmos a cor, eu poderia, mais uma vez, mudar isso. Vou experimentar um azul não muito saturado com isso. Experimente isso, use sua sobreposição e não se esqueça de esquivá-la e queimá-la para clareá-la e escurecê-la até que pareça 75. Crie um logotipo de texto: É hora de uma mensagem de texto. Vou acessar a ferramenta Type, clicar na parte superior e colocar a palavra ruim lá. Agora eu quero que esse seja um tipo de texto muito, muito pesado, e você pode escolher absolutamente o que quiser. Então, eu estou apenas procurando por algo que seja muito sólido assim. Vou clicar e arrastá-lo para cima para torná-lo um pouco maior. E então vou até esse pequeno T aqui com os dois controles deslizantes próximos a ele, e vou aproximar esses personagens para quase transformá-los em um único personagem Mas eu gosto da ideia de o A ser maior, então eu posso clicar lá, clicar e arrastar para selecionar apenas o A e então talvez tornar o A muito maior ali. Vamos dar uma olhada e ver como está. Isso é basicamente o que eu queria para isso. O B e o A estão quase se tocando lá. Isso não está certo. Não parece muito bom. Então, mais uma vez, vou selecionar o texto, a maneira mais rápida de clicar duas vezes nesse T aqui, selecionar o texto, e é nesses dois que estou realmente interessado. Então eu vou entrar e vou colocá-los um pouco mais perto um do outro. E você também pode ver que o D está se movendo ao mesmo tempo. Certo, acho que é um logotipo muito bom e interessante. Agora que eu tenho isso, eu não quero que seja só em branco assim. Eu quero que seja um esboço. Então, vou clicar duas vezes nessa camada, ou posso ir até ec, a que você preferir Clique duas vezes lá. Vou passar para o traço e adicionar um traço. Agora, não podemos ver o traço no momento. Vou deixá-lo bem grosso por enquanto. Clique em OK. Lembre-se de que usamos o preenchimento para remover a área preenchida interna. E isso parece muito bom. Mas vou clicar duas vezes no traço novamente e talvez torná-lo um pouco mais fino Ali. Então, isso meio que me dá quase um logotipo em texto. Vá movê-lo um pouco para baixo. Agora eu quero mais duas palavras. Eu queria dizer os maus Ns que estão lá. Então, esses serão mais textos, então vou usar minha ferramenta de texto novamente. Eu só vou clicar aqui para colocar o texto. Se você clicar aqui para tentar adicionar mais texto, ele simplesmente selecionará esse trecho de texto. Vou clicar lá embaixo. Coloque a palavra O selecionado, mude para uma fonte diferente e mais delicada Faça com que seja menor. Agora, você pode ver que eles estão muito próximos. Vou até aquele pequeno cenário e simplesmente colocar esses personagens de volta onde eu gostaria que eles estivessem. Vou torná-lo menor novamente. E eu vou mover isso até o topo. Então, temos o mal, e eu quero que a palavra ness seja igual à. Então, aqui está um novo truque que eu ainda não te mostrei. Se você pressionar o OLT no PC ou a opção no mac, basta arrastar uma camada para fazer uma cópia É exatamente o mesmo que entrar lá e arrastar a camada até o botão da nova camada Então, ali, eu posso simplesmente colocar isso lá. Vou clicar duas vezes aqui, e essa será Ness. Então, vamos seguir em frente. Lá. Certo, tenho todas as minhas mensagens na parte superior. Vamos colocar algum texto na parte inferior aqui e, desta vez, vamos clicar e arrastar uma caixa de texto e colocar um pouco de texto. Vamos torná-lo muito menor, dizendo, você sabe, para ser visto no paládio ou em qualquer lugar que esteja sendo exibido Então, vamos ter o London Apollo. Esse é um lugar real. E teremos isso em maio. Do dia 20 ao dia 24. A reserva somente online. Agora, todo esse texto, vou selecioná-lo e vou forçá-lo a ir para a esquerda. Acho que isso será quase visível lá. Se não for, talvez queiramos usar um tamanho ou espessura de fonte diferente, digamos, ou poderíamos colocar uma pequena forma por trás disso, ou poderíamos ir até ele e usar a ferramenta óssea para gravar aquela parte atrás do texto que está em seu violão. De qualquer forma, mande sua mensagem para lá. Há algumas coisas a ver com o texto. A única novidade aqui é que, para este texto, você clica e arrasta e depois coloca o texto ali. No outro texto, estamos usando apenas a versão de um clique. Vamos nos livrar desse pequeno. Ali. Experimente, experimente. 76. PS Adicione um logotipo branco usando modos de mesclagem: Quero trazer um logotipo aqui para a equipe de gerenciamento, então vou acessar Arquivo e Abrir novamente. Eu vou usar esse logotipo aqui. Então, vou pegar o logotipo, arrastá-lo e soltá-lo lá. Você pode ver que é bem grande, na verdade. E o que eu quero fazer com o logotipo é que seja branco contra esse fundo. Agora, posso ir para os ajustes de imagem e depois descer para Inverter. Inverter lhe dará um negativo, então os pretos ficarão brancos, os brancos ficarão pretos lá dentro A propósito, você pode quase ver a textura da camada superior do grunge passando por lá Isso é o que essas pequenas marcas estão lá. Então, agora, como nos livramos do preto? Bem, é tão fácil quanto acessar seus modos de mesclagem. Então, vamos para os modos de mesclagem e você verá que temos coisas como escurecer, multiplicar Mas estou interessado em iluminar e filtrar porque eles mantêm a claridade e eliminam as áreas escuras Enquanto escureça e multiplique, elimine as áreas claras e mantenha as áreas mais escuras Então, esses são tipos opostos um do outro. Então eu vou até lá para ver a tela, e pronto. É realmente tão simples quanto isso. Tudo que eu tenho que fazer agora é reduzi-lo. Vou usar o Command T ou Control para reduzi-lo ao tamanho certo. Lá e pronto. Experimente um pouco e traga seu logotipo. 77. Adicione uma camada de ajuste de gradiente: Agora, pouco antes de guardarmos isso, acho que a visualização terá problemas reais ao tentar ler esse trecho de texto, e então eu quero facilitar as coisas para eles porque, você sabe, queremos que eles reservem o programa. Então, o que eu vou fazer é adicionar um gradiente lá Agora, ainda não analisamos os gradientes, mas eles são praticamente a mesma coisa que preenchimentos de cores Eu vou descer, então eu cliquei no preenchimento de cor, a propósito, porque eu quero que ele apareça por aqui Eu não quero entrar acima do texto. Então, eu vou descer até aquele pequeno círculo preto e branco. Em vez de cor sólida, vou dizer gradiente. Agora você pode ver que ele é automaticamente colocado em um gradiente preto Por que é colocado em um gradiente preto? Porque se você tentar, poderá descobrir que vem com outra cor. Deixe-me cancelar isso. O que ele faz é usar qualquer que seja sua cor de primeiro plano como padrão Por exemplo, se fosse vermelho, e eu fosse até aqui e coloquei um gradiente, ali Você pode ver que ele simplesmente pega o vermelho a partir daí. Se você achar que seu gradiente não é um desses que vai de uma cor a transparente, você pode clicar na Base lá Você clica nesse pequeno menu suspenso, vai para a Base e, nesse caso, é preto para branco lá dentro, ou você tem a cor transparente e tem a preta e branca lá dentro. Então, este aqui usa as cores que estão em seu primeiro plano e em seu plano Então eu vou cancelar isso. Então, deixe-me fazer isso de novo. Só vou me certificar de cor do primeiro plano seja preta Eu vou até esta pequena lista suspensa. É o pequeno círculo preto e branco. Passe para o gradiente. Isso me dá um gradiente de preto a transparente. Se você quiser ir para o topo, basta dizer inverso e ele vai de cima para baixo. Você pode até mesmo mudar o ângulo aqui para que eu possa fazer com que ele vá de um lado para o outro ou para lá dentro. Eu vou fazer com que caia desse jeito. Clique em OK. Agora, isso está aparecendo muito bem, mas acho que estamos perdendo um pouco da guitarra. Então, eu também vou até minha opacidade e apenas reduzir a opacidade nesse gradiente para que eu possa pelo menos ver as guitarras, e eu também possa ler muito bem os detalhes do pôster os detalhes do pôster Depois de adicionar seu gradiente, queremos salvá-lo. Então, adicione seu gradiente e depois volte e faremos vários salvamentos nisso 78. Exporte como um arquivo jpg: Às vezes, ao fazer isso, você pode descobrir que em vez de realmente escurecer o fundo, deixando o texto lá, ele escurece todas essas áreas Então é porque o gradiente está acima deles. Se eu puxar esse gradiente para baixo, vou arrastá-lo para algum lugar nessa área em branco Eu posso colocá-lo abaixo da minha camada de grunge. Eu posso colocá-lo abaixo do logotipo e você pode ver como o logotipo fica mais brilhante E então eu posso ver isso abaixo de todo esse texto. Ali. Então, eu quero salvar isso agora, e vou continuar salvando isso para as impressoras Agora, no momento, vou usar apenas a exportação. Posteriormente no curso, também analisaremos a exportação de maneiras diferentes Mas, no momento, vou apenas dizer exportar como, e temos algumas opções na parte superior. Então, vou usar o JPEG, mas vou me certificar de que a qualidade seja a mais alta possível . Estou feliz com isso. Estou feliz com todos os tamanhos e resoluções que temos porque configuramos isso no início E aqui embaixo, vou escolher exportar, e vamos salvar esta, pois essa será a parte ruim, e eu farei uma economia rápida lá. Agora, se eles quiserem várias cópias com cores diferentes, posso ir até minha camada de ajuste de cores, ativá-la e, mais uma vez, fazer outro salvamento ali. Então, vamos tentar exportar. Eu deveria ter dito exportar, não economizar. Export Export tem, e mais uma vez, vou fazer outra exportação lá, e esse será o azul ruim. Agora, verifique se você salvou seu documento. Então, vou continuar com o arquivo e vou continuar salvando como. Agora, estou meio que mal com isso, porque deveríamos ter economizado à medida que avançávamos, caso o pior acontecesse e sua máquina travasse e você perdesse tudo Então, é uma dessas coisas: faça o que eu digo, não o que eu faço. Tente economizar à medida que avança. Vou chamar isso de ruim. E este é meu arquivo em camadas, então é um arquivo PSD, e eu vou salvá-lo Clique em OK. E isso está feito. Então, agora eu posso abrir isso a qualquer momento, e todas essas camadas estarão lá. Eu coloquei o resultado final em seus arquivos que você pode abrir para que você possa ver todas as minhas camadas aqui também e se divertir um pouco com isso. 79. Variação clássica: Agora, eu criei outra variação para você mostrar. E se você quiser fazer isso também, tudo bem. É o mesmo princípio do pôster de maldade. Mas vamos começar, é mais clássico. Começamos com o órgão em qualquer prédio que possa ser. Vamos trazer o texto, desculpe, a partitura lá. Também vamos usar isso com o violino. Vamos eliminá-la. Vamos adicionar um logotipo e, finalmente, a textura macia também. Agora, eu não vou fazer isso e segurar sua mão. Eu fiz a coisa toda, para que você possa ver como é, e você pode acabar com algo assim com um pouco de texto na parte superior. Eu deixei o arquivo finalizado junto com o resto de suas imagens para que você possa dar uma olhada e ver exatamente o que eu fiz com essas camadas. Então, dê uma olhada e veja, por exemplo, nela, que eu coloquei um pouco de brilho externo Se eu simplesmente ligá-lo e desligá-lo, você pode ver como o brilho externo, o brilho escuro, esconde um pouco do fundo e a faz se aproximar um pouco Temos essa camada de textura aqui, que está configurada para se multiplicar, e eu alterei a opacidade dela para que você possa torná-la mais dura ou menos dura, dependendo do A música também está configurada para se multiplicar. E então temos o texto, e o texto tem um traçado ao redor dele. E eu tinha uma mensagem em preto. Então, quando fui encher, em vez de levar até zero, acabei com a metade O logotipo é feito exatamente da mesma forma que fizemos antes de usar o modo de tela e invertê-lo De qualquer forma, se você quiser experimentar ou fazer o seu próprio, como mencionei antes, experimente um pouco. Mas faça o que fizer, divirta-se muito e não se esqueça de economizar e nos mostrar seu trabalho. Adoramos ver o que você está fazendo. 80. Bom feito e agradecimento: Parabéns. Você chegou ao final desta primeira parte do curso. Tenho certeza de que você está criando coisas incríveis no Photoshop. Fique atento à próxima seção. Está chegando muito, muito em breve. E não se esqueça de dar uma olhada em nossos outros cursos em Adobe, afinity e Canva