Photoshop para iniciantes e especialistas

1. Introdução: Ei, eu sou o modo DIC e eu sou um fanático do Photoshop. Mas vamos direto ao ponto, porque é para isso que você está aqui. Neste curso. Vamos aprender todos os conceitos necessários para nos tornarmos um especialista no Photoshop. E a melhor parte é que você não precisa de nenhum tipo de conhecimento sobre o Photoshop ou mesmo projetar em geral para esse assunto, eu vou te ensinar cada conceito que você precisaria para dominar o Photoshop. Mas esses conceitos, você será capaz de transformar sua imaginação em realidade. Então deixe-me colocar desta forma. Eu não vou te ensinar a quebrar a bunda. Eu vou ensiná-los a tocar o instrumento em si para que você possa tocar todas e qualquer música do mundo. Neste curso, vamos aprender a mudar de cores, como ninguém jamais notaria. Mas isso é só a ponta do iceberg. Também estaríamos falando sobre manipulações de mascaramento vantajosas, removendo coisas indesejadas como essa, modos de mistura, que permitiriam que você fizesse coisas como essa, calibrando e corrigindo, removendo coisas do fundo para colocá-los na frente de uma lata de lixo? - Sim. Isso só significa que você pode colocá-los na frente de qualquer coisa. Então, com a ajuda de retocar, eu vou te ensinar como transformar uma imagem como esta em uma imagem como esta. E a propósito, nós também vamos fazer alguma morphing, muito legal. Então, finalmente, nós também estaríamos fazendo coisas como cartões de visita, designs de camisetas, horas de livro, etc. Estes iriam obter seus conceitos para baixo e esses conceitos acabariam por ajudá-lo a criar qualquer coisa como folhetos, folhetos, cartões postais, etc. Porque, como Sir Walter Lewin disse, conceitos, o que importa? Então isso é tudo bom, mas não é um fio. Também estaríamos tendo exercícios de aula e atribuições para definir conceitos aos seus limites. Mas se você não está interessado neles, então você pode ignorá-los. Eu não sairia da tela para te marcar, eu prometo. Tudo bem. Então é isso. Você é nosso muito próximo, meu amigo. Tudo o que você precisa fazer agora é se inscrever. E V estaria trocando um rosto humano com o de um cavalo na seção secreta de bônus não deveria ter dito isso. 2. Como assistir a este curso: Então eu só queria limpar isso. Isto não é a Netflix. Tudo bem, você pode se esconder. Cuidado com este ferro. Sente-se, relaxe. Eu não quero que você faça isso. Eu quero que você assista cuidadosamente todas as palestras neste curso e depois pratique-as você mesmo. Se governar nosso tópico em palestra, eu gostaria que você abrir Photoshop e secar tópico escuro você mesmo. Isso lhe daria os melhores resultados possíveis, porque essa é a única maneira que você será capaz de tirar o máximo proveito deste curso. 3. Seção 1: conceitos básicos: Bem-vindo à seção dois. E nesta seção vamos discutir sobre alguns conceitos básicos que você usaria em todo o Photoshop Coreia, eles são super básicos, super importantes. Então vamos entrar. 4. Pixels e dimensões de imagem: Pixel. A dimensão e a resolução da imagem são algumas das propriedades mais fundamentais de uma imagem. Você deve saber o que eles significam antes de começar a criar projetos no Photoshop No entanto, neste vídeo, abordaremos apenas pixels e dimensões da imagem, porque acho que a resolução merece um vídeo por si só. Primeiros pixels. Um pixel é a unidade fundamental de uma imagem, o que significa que uma imagem é criada com a ajuda de vários pixels. Um único pixel nada mais é uma caixa com uma cor, apenas uma cor. Se você organizar essas caixas na forma de uma matriz, obterá uma imagem. Agora, as imagens podem ter qualquer número dessas caixas, mas quanto mais caixas houver, nítida será a aparência da imagem Mas esse não é necessariamente o caso. Você terá uma ideia melhor disso ao passar por este curso. Você pode até ter ouvido o termo “ his” associado a uma imagem. Isso significa apenas que a imagem em questão tem um número relativamente alto de pixels. Portanto, parece mais nítido e claro. Mas termos como esses não são quantificáveis, não são exatos. É aí que as dimensões da imagem entram em jogo. As dimensões da imagem simplesmente se explicam. Mostra quantos pixels existem em uma imagem. Uma dimensão como 1920 por dez 80 significa que há 1920 pixels na horizontal e dez 80 pixels que significa que a imagem no total tem 1920 vezes dez 80, o que é mais de 2 milhões de pixels. Bem, agora você pode estar pensando que mais pixels equivalem imagem melhor, então eu deveria usar cerca de 7 trilhões de pixels ou algo assim Vamos resolver esse mistério por meio do método científico. Vamos dar uma olhada em algumas imagens e ver se podemos dizer qual delas tem mais pixels. Aqui estão duas imagens, que, de acordo com você, parecem mais nítidas ou, em outras palavras, parecem ter mais pixels observados A imagem à esquerda e depois à direita. A imagem à esquerda tem mais de 300.000 pixels, enquanto a da direita tem apenas 230.000 Mas não podemos concluir esse experimento com apenas um caso de teste. Vamos tentar isso de novo. Qual imagem, de acordo com você, parece mais em alta resolução. Se você olhou para a imagem à direita, então você estava absolutamente errado. A imagem à esquerda, novamente, tinha mais pixels. Como você pode ver, depois de um certo limite, a resolução importa cada vez menos Você só precisa descobrir quais são suas necessidades. Estou dizendo isso porque usar imagens de alta resolução é caro, o que significa que precisaríamos de um computador melhor para editá-las. Além disso, os tamanhos dos arquivos aumentariam. Encontrar um ponto ideal geral seria mais eficiente para nós. Agora, não deixe que tudo isso o sobrecarregue. Como eu disse, você só precisa descobrir suas necessidades. Por exemplo, se você quiser criar uma miniatura do Utube, precisará usar 12 80 por 720. Como eu sei disso? Porque o tubo U literalmente diz que, se você acabar usando mais do que a quantidade recomendada , bastará. Não. Como eles reduziriam automaticamente o tamanho da sua imagem De qualquer forma, a moral da história é escolha as dimensões de acordo com suas necessidades, que na maioria das vezes seria fácil de encontrar apenas pesquisando no Google Ou, no caso de um trabalho como freelancer, pergunte ao seu cliente, se você ainda se sente sobrecarregado ou confuso, acalme-se Você tem um curso inteiro de 11 horas pela frente. Você entenderia esse pequeno conceito em pouco tempo. 5. Resolução: Você costuma ouvir coisas como se este monitor tivesse resolução de quatro K. Ou a resolução dessa tela é de dez TP, etc., mas isso está incorreto O que eles estão realmente falando é algo que já discutimos, e acho que você pode adivinhar o que é. Bem, então, o que é resolução? A resolução define quantos pixels existem por unidade de comprimento. Por exemplo, meu monitor tem 96 pixels por polegada, ou PPI, o que significa que tenho 96 pixels em uma única polegada. Agora, esse método é muito melhor em comparação com as dimensões da imagem, se você quiser falar sobre a clareza de uma tela. Então, vamos dar um exemplo do mundo real aqui. Se você estivesse no mercado comprando um monitor e deparasse com um monitor full HD de 32 polegadas, então você poderia pensar, oh, full HD é decente, certo? Eu não deveria ter problemas, certo? Bem, não, porque se você tivesse a chance de vê-lo pessoalmente, perceberia que na verdade existem poucos pixels para um tamanho tão grande, que é de 32”. Agora, é aqui que a resolução prova ser uma métrica muito melhor em comparação com as dimensões da imagem Porque se você tivesse visto a resolução em vez das dimensões da imagem aqui, saberia que aquela tela de 32 “ tem 69 PI como referência, uma tela de Macbooks tem 220 PPI Tudo se resumia a monitores. Mas o mesmo se aplica às impressoras. Para impressoras, usamos algo chamado DPI, significa pontos Portanto, pode haver impressoras que possam imprimir $300 por polegada ou $1.200 por polegada Então, uma rápida recapitulação dos pixels, dimensões da imagem e resolução Um pixel é apenas um quadrado com uma única imagem colorida. As dimensões definem quantos pixels existem. A resolução define quantos pixels existem em uma distância mensurável 6. Modos de cores: Bem-vindo à seção um, aula dois. Nesta palestra, discutiremos sobre os modos de cores. Então, agora vamos entrar na definição oficial do Adobe dos modos de cores. Portanto, a partir da Adobe, o Modo de Cor ou o modo de imagem, determina como as cores são combinadas com base no número de canais em um modelo de cores. Então, vamos jogar todas as definições complicadas pela janela. Você pode pensar nos modos de cores como algo que controla como as cores seriam interpretadas em suas imagens. Há no total cinco modos de cores, mas vamos abordar apenas dois deles. Portanto, o primeiro modo de cor é RGB. Rgb significa vermelho, verde e azul. E nesse modo de cor, cada cor é uma mistura de vermelho, verde e azul. Cada cor tem uma intensidade que varia de 0 a 255, por exemplo, preto é mostrado pelo valor zero de cada cor, enquanto o byte é mostrado pelo valor 255 de cada cor. Você pode ver que essa cor na tela agora tem um valor vermelho igual a 55, azul é igual a zero e v é igual a zero. Isso resulta em uma cor vermelha pura, como você pode ver. Da mesma forma, essa cor, que você está vendo na tela agora, tem 255 de azul, com todas as outras cores tendo valor igual a zero. Isso resulta em azul puro e essa mesma moda também continua com o verde. Agora veja essa cor. Você consegue identificá-lo? Isso é ciano. Você pode ver que tem vermelho igual a zero igual a 55, azul igual a 55 também, isso significa que CAN, é criado com ausência de vermelho e presença completa de verde e azul. Ok, então vamos voltar aos trilhos. Agora que você tem uma boa ideia sobre o modo de cores RGB, passaríamos para o próximo modo de cores, que é o modo de cores CMYK. Nesse modo de cor, C significa ciano, M significa magenta, Y significa amarelo e K significa preto. Aqui, nesse modo de cor, cada cor é uma mistura de ciano, magenta, amarelo e preto. Então, agora você precisa saber imediatamente que esse modo de cor só é usado quando você sabe que precisará imprimir a imagem. Com isso, quero dizer, se você tem um projeto para fazer uma capa de livro, então você desenharia essa capa no modo de cores CMYK. Há uma boa razão para isso. Suponha que você queira imprimir em branco em um papel branco. O que você faria? A resposta é que você não faria nada porque o papel já está branco e, para imprimir em branco, não imprimiria nada. Mas, de acordo com o modo de cores RGB, você pode criar branco com vermelho, verde e azul, maximizando todos esses três valores. Mas garanto que quaisquer duas cores misturadas em um papel nunca cederiam Espero que você já tenha adivinhado por que usamos CMYK para impressão. Agora que você sabe a diferença básica entre eles, pode decidir quando usar qual deles. Portanto, a regra geral é usar RGB quando você sabe que usará a imagem apenas para fins digitais, seja, para mídias sociais ou papéis de parede digitais, etc. Você vê por que usamos RGB para fins digitais. O motivo é que modo de cores RGB é o que mais se assemelha aos pixels, porque cada tela tem pixels. Então, tudo o que eu disse sobre o modo de cores RGB se aplica a eles se você não estiver vendo agora um objeto branco na tela. Conhecemos aqueles pixels que estão dentro dessa área branca. Esses pixels têm valores RGB de 255. Mas você usaria CMYK quando soubesse que vai imprimi-lo. Suponha que as capas de livros, como eu dei esse exemplo, nos vemos na próxima palestra, na qual abordaremos as taxas de bits. E depois disso, finalmente molharíamos nossos pés. No mundo místico do photoshop. Mal posso esperar para ver você lá. 7. de profundidade de bocado: Olá a todos, bem-vindos de volta a mais uma palestra. Nesta palestra vamos discutir sobre qual é a profundidade. Então você teria notado que qualquer um que você tentaria criar um novo documento, que é por um comando de controle N ou Arquivo, e então Novo Arquivo. E, em seguida, Novo, você veria essa caixa de diálogo. E aqui ele pediria que você selecione a profundidade de bits aqui, 8 bits, 16 bits, 32 bits, nosso fechamento isso. Então, agora o que é a profundidade da cama? Portanto, profundidade significa quanta quantidade de informação de cor está dentro de um pixel. Não me deu, deixe-me explicar. Então 1-bit é igual a preto e branco, 8-bit é igual a 256 cores, 16 cama é igual a, eu não sei quantas cores, mas você pode vê-los na tela. Assim, você pode ver maior a profundidade de bits, maior o número de cores, agora maior o número de cores. Melhor ideia que você pode fazer. Então, se você tem mais cores, então você tem mais informações para manipular. Então, basicamente, se você tem mais cores do que suas edições ficaria melhor. E também você será capaz de fazer edições escola mais longe. Então, por exemplo, se você fosse adicioná-lo em um espaço de trabalho de oito bits e tentar editar muito severamente, como usar, como Deixe-me dar um exemplo, esta imagem e você tentaria editá-la erudita, estudiosos assim, você Não precisa se preocupar sobre como estou fazendo tudo isso. Vamos falar sobre isso e para as palestras, mas por enquanto você pode pensar nisso como um apenas manipula a cor desta imagem, certo? Nada mais agora. Falaremos sobre isso em detalhes mais adiante neste curso. Mas você pode ver que, sim, eu não sou capaz de editar esta imagem pronto. Veremos que esta imagem não parece boa agora. Isso ocorre porque esta é apenas uma imagem de 8 bits. Se tivesse sido uma imagem de 16 bits ou 32 bits, teria ficado um pouco melhor. Então esse é o ponto inteiro sobre 8 bits e 16 bits ou 32 bits, basicamente profundidade de cama. Portanto, basta ter em mente que sempre que você precisar de edições de melhor qualidade, basta usar profundidades de bits e mínimos mais altos. Você não precisa de 8 bits. Sempre que você não precisa da melhor qualidade, então basta ir em frente. Mas salvaria seus arquivos. Isso economizaria espaço no arquivo. E também será mais fácil no seu computador. Mas eu costumo usar 16 bits porque é muito bom. Por isso, vou dar-vos um exemplo para isso. Agora, estou de volta como era antes, e vocês podem ver que esta é a nossa imagem. Agora, você não precisa se preocupar sobre como eu abri e apenas se concentrar no que é profundidade de bits. Tudo bem, então, deixe-me dar um exemplo. Então você pode ver essa imagem agora mesmo em sua tela. Quero que notem as linhas que aparecem na imagem. Então essas linhas são coletivamente chamadas de bandas, então é chamado de efeito de banda de pato. Agora isso não parece muito legal. Você deve evitar a ligação. E essa faixa está ocorrendo porque PR trabalhando com imagens de 8 bits agora, veja essa imagem ao lado dela. Esta imagem. Agora aqui foi editado e 16-bit. Então você pode ver que não há faixas visíveis. Há apenas parece muito melhor e tem mais qualidade para ele. Então isso é Ed profundidade de 4 bits. Basta ter em mente mais profundidade, mais. Você pode editar suas imagens e será mais pesado em seu computador e teria um tamanho de arquivo grande. Se você quiser impedir o tamanho do arquivo de aluguer e você quer que ele seja fácil em seu computador. Você pode usar oito bits, mas tenha em mente que você estará perdendo em herança. Então é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. E se você não entendeu isso, então eu recomendaria p assistir esta palestra. Você vai conseguir, eventualmente. 8. Espaços de cores: Olá pessoal, bem-vindos de volta a mais uma palestra. E nesta palestra, discutiremos sobre o que nossos olhos podem ver em qualquer lugar entre 2000000-8 milhões de cores. E nossas telas não conseguem nem mesmo mostrar tantas cores sozinhas. Então, isso é muito legal. Agora, vamos entrar nos espaços de cores por anos. Então, como eu disse, os olhos podem ver muito mais do que a tela pode nos mostrar. Por isso, precisamos obter alguns padrões em quatro monitores para imagens, etc. Porque no final do dia você verá uma imagem em um monitor, em uma tela ou em um papel para os cientistas ou quem criou espaços de cores, eles pensaram que precisaríamos de alguns padrões. Eles criaram três espaços de cores principais, que eram sRGB, Adobe RGB e telefoto RGB. Agora, quais são esses três? Então, todos esses três são espaços de cores e o sRGB aqui seria o menor. Agora vamos ver qual é o espaço de cores? Então, espaço colorido significa, como o nome sugere, espaço por cor. Portanto, um espaço de cores pequeno significa que ele tem menos cores e um espaço de cores maior significa que ele tem mais cores. Portanto, pode ser benéfico para você em termos de edição. Então, aqui temos três espaços de cores. Srgb, Adobe RGB e, para fotos profissionais, RGB. Então, de todos esses três, o menor é o sRGB. Saiba que a web tem um espaço de cores padrão, que é o SRGB. Então, qualquer coisa que você esteja assistindo na tela agora, qualquer imagem que você esteja assistindo em sRGB agora, você pode estar pensando: Ei, sRGB é o menor espaço de cores, mas por que a web está usando o menor espaço de cores? O motivo é que bilhões de usuários todos os dias usam seus telefones, tablets, monitores, basicamente telas. Portanto, existem bilhões de diferentes tipos de telas. Portanto, precisávamos de um espaço de cores que pudesse abranger todas as telas. As telas podem variar entre o iMac de 20 anos ou o computador mais recente que você acabou de comprar ontem. Portanto, há uma grande variedade para cobrir. Por isso, estamos usando sRGB, que é o menor espaço de cores disponível. Então, sempre que você estiver enviando algo para a web, lembre-se de convertê-lo em SRGB, e isso é muito fácil. Veja como fazer isso. Basta acessar Arquivo, Exportar, Exportar como e, agora qualquer espaço de cores em que você esteja trabalhando, não importa. Basta marcar Converter para sRGB e o Photoshop cuidará de tudo a partir daqui. Então é assim que o sRGB é útil. Agora, por que temos o Adobe RGB e nos referimos ao RGB se as telas não puderam mostrá-los. Preferimos RGB e Adobe RGB porque suas câmeras podem fotografar em Adobe RGB ou pro photo RGB pro photo RGB pode ser fotografada com câmeras de última geração. Portanto, se você fosse editor e profissional de fotos RGB ou Adobe RGB, verá que seria capaz de manipular as cores melhor em comparação com o sRGB. Então, o que eu sugiro é que, se você pudesse usar, deveria capturar suas imagens e fotos profissionais RGB ou Adobe RGB, isso forneceria mais informações se você as tivesse fotografado no espaço de cores sRGB. Mas agora você pode estar pensando que, no fundo da web, você não conseguirá ver a imagem no Adobe RGB ou no RGB periférico. Então, por que eu deveria fotografá-los e preferir RGB e o Adobe RGB não é como se você fosse fotografar em uma foto RAW ou Adobe RGB, você poderá editá-la melhor. Você poderá ter muito mais controle. Você seria capaz de fazer ajustes granulares, especialmente nas áreas saturadas, porque é aí que o lucro ou um Adobe RGB poderiam realmente brilhar. Portanto, será basicamente uma melhor experiência de edição e uma edição melhor que resultaria de fotos brutas RGB e Adobe RGB. Portanto, eu recomendo fortemente que, sempre que possível, use o Pro Photo ou o Adobe RGB. Agora, isso pode ficar um pouco complicado para este curso. Então, aqui está um resumo rápido. Se possível, sempre que estiver fotografando qualquer imagem, tente adequá-la ao Adobe RGB ou preferir ao RGB e, em seguida, edite-a no Photoshop com Adobe RGB ou pro photo RGB. Então, quando você estiver exportando e publicando na web para Instagram, Facebook, etc. Basta convertê-lo em sRGB. Então, sim, é isso. E se você simplesmente não se importa com essa irritabilidade , pode simplesmente usar sRGB. Está completamente bem. Depende de você. Então é isso para esta palestra. Nos vemos na próxima palestra. 9. Como criar nosso primeiro documento de photoshop: Agora, finalmente, sabemos tudo o que precisamos para criar nosso primeiro documento do photoshop Para criar isso, primeiro precisamos nos familiarizar com a tela inicial do photoshop A primeira tela que você veria sempre que abrisse este programa. Você pode ver uma caixa de diálogo aleatória aqui, assim como eu. Por enquanto, basta riscá-la. Então você deve ver essa tela aqui. Há várias coisas aqui, mas vamos nos concentrar em apenas um botão. Esse é o novo botão de arquivo. Tomando isso, veríamos essa caixa de diálogo. Isso nos permitiria criar um novo documento. Agora, para criar um novo documento, photoshop fornece alguns modelos prontos para uso Você pode vê-los aqui. Tudo o que esses modelos fazem é fornecer certas propriedades predefinidas, como 13 66, altura de 7608, etc Mas para esta palestra, acho que devemos criar um documento do zero para nos familiarizarmos com todas essas propriedades Eu escolheria personalizado e aqui, vamos primeiro nomear nosso documento. Eu o chamaria primeiro de Doc. Então, temos a primeira opção, ou seja, para as dimensões da imagem. Eu o manteria às 19:20 e a altura era dez 80. Além disso, estou escolhendo pixels aqui. Se houver valores diferentes para você aqui, você poderá alterá-los. Em segundo lugar, temos pranchetas de orientação. Agora, vamos pular as pranchetas por enquanto, porque nos aprofundaríamos nas pranchetas na aula sobre ferramentas de pranchetas Agora, a próxima é a resolução, que é de 300 pixels por polegada. Eu simplesmente deixaria às 300. Então, temos o modo de cores. Eu o manteria em RGB porque só preciso dele para fins digitais. Então, a profundidade, por padrão, seria oito. Tudo o que precisamos é oito para a maioria dos casos. Em seguida, temos o conteúdo de fundo. Agora, isso é um pouco complicado. Você não seria capaz de entendê-lo com muita clareza imediatamente, mas o que ele faz é decidir qual camada de fundo você teria. Agora, você não sabe o que é uma camada de fundo, mas acho que as duas palavras camada de fundo dariam uma ideia vaga Então, por enquanto, vamos mantê-lo em branco. Assim que criarmos esse primeiro documento, eu falaria sobre o que esse plano de fundo significa. Então, temos algumas opções avançadas, que são o perfil de cores e a proporção de pixels Eu recomendaria mantê-las como padrão. Acho que você sabe qual é o perfil de cores, mas talvez não esteja familiarizado com a proporção de pixels. Mas, de qualquer forma, isso é usado muito raramente. Eu nunca o usei na minha vida. Eu estaria pulando essa configuração. Então, finalmente, vamos apertar o botão criar. Agora, olá. Eu sou Anna Mc No. Ok. Deixe-me mostrar como ir dessa imagem inicial para esse resultado final em apenas alguns segundos. Eu clicaria em tentar mais tarde. Então, como eu estava dizendo, essa é a tela na qual você passaria a maior parte do tempo. Aqui, esse é o nosso projeto que criamos na tela anterior. Você pode ver nas propriedades que temos com 1920, altura de dez 80 e a orientação. Essas são todas as configurações que definimos na tela anterior. Agora, chegando ao tópico da camada de fundo, aqui, você pode ver que Photoshop usa a arquitetura de camadas Falaríamos sobre camadas em uma palestra futura. Mas, por enquanto, tudo bem se você não sabe exatamente o que são. Mas, por enquanto, pense neles como folhas de papel empilhadas umas sobre as outras A camada de fundo aqui seria a folha mais baixa, e você pode criar camadas subsequentes clicando neste botão, não precisa, mas não precisa se preocupar com camadas Falaríamos sobre eles em profundidade em futuras palestras. Com isso, o que eu queria mostrar estava na tela anterior, aliás, você pode ir para a tela anterior, a tela inicial, clicando neste ícone. Estamos na tela inicial. Se eu clicasse no novo arquivo novamente. Você pode ver que selecionamos o conteúdo do plano de fundo como branco. Por causa da seleção de branco, obtivemos uma camada de fundo branca. Digamos que eu selecionaria preto. Então, adivinhe? Obteríamos uma camada de fundo preta. Agora, vamos novamente aqui e experimentar algumas opções diferentes. Agora, a cor de fundo é um pouco diferente de todas as opções. Para mostrar o que ele faz, eu teria que criar o documento primeiro. Eu clicaria no botão criar agora. No lado esquerdo, você pode ver essa coisa aqui. Esses dois quadrados mostram quais são as cores do primeiro plano e do plano O quadrado que está na frente mostra a cor do solo. Se você passar o mouse sobre ele, ele dirá definir a cor do primeiro plano e o segundo quadrado dirá definir a cor e o segundo quadrado dirá definir a Se você clicar em, digamos, a cor de primeiro plano definida, você verá uma caixa de diálogo onde você pode definir essa cor para ser Depois, há a cor de fundo. A mesma coisa se aplica aqui também. Agora, vamos mudar a cor de fundo para verde. Agora vamos voltar e novamente, selecionar a cor de fundo e criar. Você pode ver que temos aquela cor verde que tínhamos aqui como cor de fundo. É isso que essa configuração de cor de fundo faz. A personalização é bastante autoexplicativa. Isso permitiria que você desse uma cor personalizada à camada de fundo. Agora, transparente significa apenas que haveria nenhuma camada de fundo. Então, se eu criasse aqui, você pode ver que temos uma camada, mas não é a camada de fundo. Ao contrário deste documento aqui, onde você pode ver, temos uma camada de fundo. Você pode ver o retorno do fundo aqui e um símbolo de cadeado. Mas em um ambiente transparente, não temos isso. 10. Como inserir imagens: Agora que criamos com sucesso nosso primeiro documento e nos familiarizamos com a interface do usuário do photoshop É hora de aprendermos como trazer imagens para dentro do Photoshop porque, na maioria das vezes, você estaria trabalhando com várias imagens usando várias imagens, criando um único documento Então, agora, existem duas maneiras de colocar imagens no photoshop. O primeiro está bem na nossa frente, que talvez você não veja se estiver usando uma versão mais antiga do photoshop Que é esse botão de importação de imagem, clique aqui e você será saudado com esta caixa Então, se você é como eu e não tem nenhuma imagem na nuvem, você pode clicar neste botão aqui mesmo no seu computador. Clique nele e você verá seu localizador ou explorador aberto. Agora, selecione sua imagem. Para mim, seriam fotos, e então vamos selecionar essa imagem. É só que muito mais fofo. Agora, há várias coisas acontecendo ao mesmo tempo, então vamos discuti-las uma por uma. Em primeiro lugar, sua imagem tem essas alças, essas linhas de cor azul quebradas com cubos por todo o lado. Eles são chamados de alças de transformação. Agora, a razão pela qual elas são chamadas alças de transformação é porque, mantendo-as pressionadas, você pode transformar sua imagem. Você pode girar sua imagem. Além disso, há mais uma dúzia de coisas que você pode fazer clicando com o botão direito do mouse e selecionando uma dessas opções, mas ainda não aprofundaremos esse menu, mas fique à vontade para usar essas opções. Agora, vamos descer para esse menu aqui. Os dois primeiros botões aqui são apenas para girar a imagem, no sentido anti-horário e no sentido horário Então, esses são bem simples. Os próximos dois botões são para virar sua imagem horizontal e verticalmente. Então, seria algo parecido com isso. Em seguida, se você estiver satisfeito com sua imagem. Bem, eu não sou. Eu apenas girava um pouco, desse jeito, e clicava em Concluído Se você clicasse em cancelar , a imagem desapareceria. Deixe-me trazê-lo de volta e pronto. Agora, colocamos com sucesso uma imagem dentro do nosso documento do Photoshop Você também pode ver que temos uma nova camada na caixa de diálogo de camadas. Agora, se você não vê essa caixa de diálogo, o que você deve fazer é ir para a janela e depois para as camadas. Certifique-se de que as camadas estejam marcadas. Além disso, recomendo que você vá ao espaço de trabalho e selecione o essencial Então você veria tudo exatamente como eu vejo. Agora, vamos discutir a segunda opção que você poderia usar se tivesse uma versão anterior do Photoshop Então, para isso, você precisaria ir para o arquivo e depois colocá-lo incorporado. Aqui, vamos selecionar novamente uma imagem. Agora você veria essas alças novamente e esse menu novamente. Então, nada disso mudaria. Mas agora, gostaria de dizer que existe outra maneira de confirmar as alterações, que é com esses dois ícones aqui. Isso é para cancelar e isso é para confirmar o posicionamento da imagem Isso alcançaria o mesmo resultado que esses dois botões aqui. Então, vamos clicar nesse botão e agora colocamos a segunda imagem. Você pode ver novamente uma segunda camada aqui no seu painel de camadas. 11. Como alterar de cores depois de criar o documento: Todos, bem-vindos de volta a outro elétron. Nesta palestra, vamos ver como alterar a cor, humor e as taxas de bits depois de criar o documento. Então aqui eu tenho uma imagem aberta, e suponha que eu tinha isso como um documento e eu editei tanto. E agora eu percebo que, oh meu Deus, meu cliente quer e CMYK e eu criei e RGB. Então a coisa é, você pode mudar RGB para CMYK ou CMYK RGB depois de completar seu documento aqui, eu abri uma imagem, e esta é uma imagem RGB, modo de imagem, e então um RGB é verificado. Isso significa que seu RGB, Vou clicar em CMYK e ele vai me mostrar que há caminhadas de dados que eu iria clicar em ok, e ver que agora é CMYK. Você pode ver aqui CMYK, se eu fosse desfazer isso, você notou alguma diferença? Deixe-me ampliar um pouco. Viu, notou a diferença? Este é CMYK e este é RGB. Rgb v1 é apenas um pouco mais papoula e mais colorido. A razão por trás disso, como RGB tem mais cores, você se lembra na palestra onde eu experimentei com ou diferença entre RGB e CMYK, discutimos que RGB é criado com vermelho, verde e azul, enquanto CMYK é criado com ciano, magenta, amarelo e preto. Agora, o BID tem uma vantagem de estar usando luminância. Então RGB é para monitores, telas, etc. E eles têm luz. E isso permite que eles alcancem muito mais cores do que CMYK porque o papel não tem iluminação. Então essa é a razão pela qual o RGB geralmente é apenas um modo de cor melhor para trabalhar. Agora, se o seu cliente precisa de CMYK, você precisa CMYK, então você teria que convertê-lo em CMYK. Então eu só te mostrei como fazer isso. E eu diria isso a vocês que quando você está editando um documento, você deve especificar primeiro o modo de cor. Então, se você tem certeza de que deseja CMYK para um projeto, trabalhe no CMYK, escolha a floresta CMYK porque mudar os modos de cor mudaria suas cores. Você viu aqui, certo? Cmyk, RGB, difícil diferença de cores. Então pode acontecer que você tenha trabalhado em um projeto que colaborou, e depois de perceber que precisa do CMYK, você o converteu e as cores não parecem tão boas. Então, para evitar isso, eu sugiro apenas especificar seu Belmore antes de iniciar seu projeto. Você iria editá-lo com base nessa coluna faria. Então, finalmente, eu recomendo que se você trabalhou no RGB, primeiro, apenas certifique-se de que você tem uma cópia com RGB porque se você mudar para CMYK do RGB e editado mais tarde e então você tentaria convertê-lo em RGB, então suas cores não iria pop outra vez. Tudo bem, então não há como voltar depois de acorrentares ao CMYK. Então sugiro que guarde uma cópia RGB com você. Você pode fazer isso por Salvar como ir para Arquivo, Salvar como, e salvar seu documento onde quiser e apenas escrever RGB na frente dele e economizar em. Aqui, eu selecionei JPEG. Você pode configurar um documento do Photoshop que criou basicamente um documento do Photoshop. Então eu aconselharia que eu não quero salvá-lo agora. Mas o ponto é, primeiro, manter o RGB ou o projeto de modo kernel original salvo. E então eu diria apenas para não converter sua imagem em qualquer modo de cor se você está preparando seu design para um cliente, e eu sugiro que você deve deixar a conversão para a impressora se você pode comprar o melhor seria para levá-los conversor porque eles teriam muito mais experiência com coisas RGB e CMYK que eles sabiam. Então é isso que eu diria. Há, mas se é uma compulsão que você precisa para convertê-lo, então você meio que precisa. Então é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. 12. Como alterar as taxas de bits depois de criar o documento: Todos, bem-vindos de volta a mais uma palestra. Nesta palestra, vamos ver como alterar as taxas de bits depois de ter criado seu projeto. Então você não saberia que se você pressionasse Control Command N, você será recebido com esta janela e você pode selecionar suas taxas de bits aqui. Então suponha que você escolheu 8 bits e criou seu documento. Agora mais e você trabalhou nele, e agora você quer alterá-lo para 16 bits. Como conseguiria fazer isso? E há alguma maneira de fazer isso? Sim, há. E isso é muito fácil. E você seria capaz de vê-lo aqui mesmo na guia Propriedades. Você não pode ver a guia Propriedades. Basta ir para Janela e, em seguida, certifique-se de que as propriedades estão verificadas. Então você seria capaz de ver propriedades adequadas. E aqui você pode selecionar traído como 16 bits, 32 bits de auditoria Wit é sua escolha. Se você selecionar 16 bits, Veja, o documento seria converter para 16 RGB barra 16 significa aqui que é uma imagem de 16 bits por canal. E sim, também há uma outra maneira de fazer a mesma coisa. E isso seria ir para o modo de imagem e, em seguida, 16 bits, 32 bits, 8 bits qualquer coisa. Então é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. 13. Camadas: Digamos que eu queira colocar uma imagem nesse documento do Photoshop. Você já sabe disso agora. Precisamos ir para File e depois Place Embedded. Agora eu selecionaria minha imagem e clicaria em “Por favor”. Não quero redimensioná-lo, então basta clicar nesse botão imediatamente. Agora, digamos que eu queira colocar uma segunda imagem no mesmo documento do Photoshop. Posso fazer isso? Bem, eu posso. E tudo o que você precisa fazer é repetir o mesmo processo. Vá para Arquivo, coloque Incorporado e eu quero essa imagem. Agora, eu quero redimensioná-lo. Eu deveria usar essa alça aqui e clicar e arrastar para redimensioná-la. Agora posso clicar e arrastar essa imagem e levá-la para o local desejado. Estou farto de transformá-lo. Então eu posso finalmente clicar nesse botão de verificação. Agora que terminamos de colocar as duas imagens, digamos que eu queira mover a primeira imagem, que é a imagem vermelha, um pouco para a esquerda. O que achamos? Posso fazer isso? Bem, há duas possibilidades aqui. A primeira seria, sim, eu posso fazer isso. Eu posso simplesmente clicar e arrastá-lo e movê-lo para a esquerda. Mas a segunda possibilidade poderia ser que, depois de colocar a segunda imagem, essas duas imagens, ou seja, a pintura da Mona Lisa e a parede vermelha, se combinassem em uma única imagem. E agora não consigo mover um deles de forma independente. Então, pause o vídeo e adivinhe. Supondo que você tenha adivinhado, a resposta é que você pode mover uma imagem de forma independente no Photoshop. E isso nos leva ao tópico dessas camadas de vídeo. Então, como você pode ver no lado direito da tela, você pode ver que há três painéis aqui. Um deles são camadas. Se você não vê camadas, certifique-se de que você vá até Janela e Camadas está marcada ou simplesmente acesse Workspace Reset Essentials. Eu recomendaria que você fizesse isso se estiver acompanhando este curso. Então, vindo aqui, você pode ver que temos nossa pintura da Mona Lisa. Temos uma parede e um fundo vermelhos. Agora, o que tudo isso significa? Bem, todos os três são chamados de camadas. Então, o que aconteceu foi que quando colocamos a primeira imagem, ela criou uma nova camada para aquela imagem. Então essa é essa camada. Você pode simplesmente clicar em qualquer lugar aqui para selecionar essa camada. E quando colocamos nossa segunda imagem, ela cria novamente uma nova camada para que a imagem curva essa camada e, por padrão, obtemos uma camada de fundo. Agora voltando ao nosso problema de mover a imagem da bola vermelha. Então, pressione V ou clique aqui e verifique se você está na ferramenta de movimentação. Ao seguir esta lição, agora, use o cursor, passe o mouse sobre a imagem e arraste-o para a esquerda. Agora, se você repetir esse processo e seu cursor estiver sobre a pintura da Mona Lisa , ele moverá a pintura da Mona Lisa. Bem, isso está acontecendo porque a seleção automática está marcada. O que a seleção automática faz é selecionar automaticamente a camada em que o cursor está. Então, se eu clicar nessa camada, a imagem da bola vermelha, vejo que ela seleciona a parede vermelha automaticamente. Agora observe que a bola vermelha está selecionada. E quando eu clicava nessa imagem na pintura da Mona Lisa, ela dizia como uma camada de pintura da Mona Lisa. Essa opção existe porque quando você está trabalhando em um documento complexo que pode ser como camadas de três dígitos, seria difícil mover uma camada quando há cerca de 99 camadas em cima dela. Portanto, desativar a seleção automática daria a você a capacidade simplesmente mover a imagem que você selecionou. Então, se aqui Monalisa estiver selecionada, mesmo que meu cursor não esteja nela. Então observe que meu cursor aqui não está em Monalisa como imagem de pintura. Está no volume vermelho , e se eu clicar e arrastar, você pode ver a pintura da Mona Lisa se movendo, não a imagem vermelha da parede. Eu o colocaria de volta novamente. Da mesma forma, se eu selecionasse a parede vermelha com a imagem da janela, ela moveria a bola vermelha com venda ou não da Mona Lisa. Mesmo que, como se meu cursor estivesse aqui, ou literalmente em cima desta imagem, a pintura de Mona Lisa. Agora que você sabe um pouco sobre como usar camadas, precisamos falar sobre por que temos camadas no Photoshop. Na verdade, nas versões anteriores do Photoshop, não havia camadas. Portanto, não é como se o Photoshop tivesse originalmente vindo com camadas. Veio por meio de uma atualização. Veja quais são os benefícios de usar camadas. Tão ruim. Então, digamos que você esteja trabalhando em um projeto do Photoshop e seu cliente quisesse fazer uma alteração nos genes de um símbolo, como mudar a fonte ou a cor de algo em algum lugar, então seria muito entediante fazer essas mudanças simples e triviais. Mas agora que temos camadas, esses problemas já desapareceram há muito tempo. Como você acabou de ver, consegui mover as duas imagens forma independente, sem nenhum problema. Agora, para entender isso melhor, vamos ver isso de um ângulo diferente. Agora você pode realmente ver o que está acontecendo. Na parte inferior, temos nossa camada de fundo branco. Além disso. Temos nossa camada de parede vermelha. E ainda por cima, temos nossa imagem de pintura da Mona Lisa. Agora, como você pode ver, essas são três camadas diferentes independentes uma da outra. Essa é a razão pela qual conseguimos mover essas duas imagens de forma independente. Agora, imagine se o Photoshop comprimisse essas três imagens em uma, o que aconteceria? Bem, não poderemos mover as imagens individuais. Agora vamos voltar à visão de cima para baixo. E acho que agora você entenderia por que vemos tudo como uma única imagem quando na verdade é uma coleção de camadas. 14. Camadas de rastro de de forma de rastro de objetos inteligentes: Vamos pegar o caranguejo e vamos direto para a palestra. Então nesta palestra vamos discutir sobre camadas raster. Então, para entendê-los, você precisa vir aqui. Você pode ver que esta camada tem um pequeno ícone. Este no, no canto inferior direito, garrafa, essas camadas têm esse ícone. E este Eigen significa que estes são objetos inteligentes, estes dois objetos inteligentes. E agora primeiro, você precisa saber o que nossos objetos inteligentes, ok, nesta camada é um objeto inteligente e como você sabe, eu o redimensionei e o fiz menor na última palestra. Então o que vou fazer é pressionar o Controle ou o Comando D novamente. E você pode ver que eu tenho minhas manipulações de transformação. E agora eu faria isso muito, muito, muito, muito pequeno. E eu clicava na marca de seleção. Agora eu digo “Control Command D “novamente, e agora eu iria torná-lo maior novamente. Tudo bem? Agora você pode ver que não há pixelação visível. Aqui. A imagem é como ela é. Então você pode estar pensando, tudo bem, isso é o que era esperado, certo? Mas agora deixem-me mostrar-vos tornando esta camada invisível. E eu faria esta camada em camada rasterizada. Então, para fazer isso, eu iria clicar com o botão direito do mouse na camada e clicar em Rasterizar camada. Então agora você pode ver que o ícone de objeto simulado não está mais aqui. Agora ouvi pressionar o Comando de Controle T e torná-lo menor. E clique na marca de seleção. Agora vou pressionar o Controle de Comando D novamente. E agora vou torná-lo maior. E eu vou clicar na marca de seleção. Você pode ver que há pixelação visível aqui. Há um monte de impacto de pixelação aqui. E essa é a diferença entre que perguntou Leah de hoje e um Objeto Inteligente, Leo, o que a camada de Objeto Inteligente faz é se você tem uma imagem e, em seguida, você faz um objeto inteligente, e então você torná-lo muito pequeno, e então você redimensioná-lo para seu tamanho original. Ele mantém suas informações do tamanho original. Mas a água Rasterize Layer faz é local que o tornaria tão pequeno. Em seguida, ele iria queimar para a informação da imagem. Ele gravaria todas as informações extras que eram necessárias para a imagem de resolução mais alta. E, portanto, quando você estava novamente upscale ele, então ele seria pixelizado para você. Então, a conclusão aqui é que sempre que você sabe que você vai redimensionar a imagem muito, então você usaria objetos inteligentes e, e se você precisar, então você usaria Rasterize Layer. Agora você pode estar pensando, por que eu deveria usar Rasterize Layer? Eu sempre deveria usar a taxa de objetos inteligentes, mas isso nem sempre é o caso. A coisa é. Que existem alguns filtros e algumas ferramentas no Photoshop que só são capazes de trabalhar com camadas rasterizadas, como uma ferramenta muito importante, a ferramenta de pincel. E essa ferramenta só pode ser usada em camadas rasterizadas. Então essa é a coisa que você precisa ter em mente. Mas há um trabalho por aí com isso também. Então suponha. Então eu faria esta camada visível, e agora eu iria clicar em sua miniatura duas vezes. E eu clicava em OK. E então você pode ver que eu estou em um documento separado. Depois de clicar nesta e nesta miniatura de Objeto Inteligente, eu estou nessa imagem específica, e esta imagem está agora em asteróides você pode ver que não é um objeto inteligente, e essa é uma propriedade muito importante do objeto inteligente. Agora veja o que posso fazer? Eu escolheria a ferramenta de pincel daqui. Você não sabe o que me disseram o que é agora, mas você não tinha dados nas palestras. Mas por enquanto, basta ter em mente que ferramenta pincel é apenas um pincel que você tem em vários softwares diferentes. Ci pode ser individualista, certo? É só um pincel. Então, farei qualquer coisa. Eu escrevia o com uma caligrafia terrível e depois guardava o controle S. E eu estava bem. E eu voltaria ao meu documento original. E você pode ver que o que eu fiz aqui é atualizado aqui. E agora eu digo “Control Command T.” Vou torná-lo menor. Eu iria clicar na marca de seleção. Vou pressionar Control Command D novamente, e então aumentarei o tamanho da camada novamente. E eu vou clicar na marca de carrapato e você pode ver novamente, o objeto inteligente mantém sua inflamação original da imagem de resolução mais alta. Então esta é uma caminhada que eu costumo usar porque ver se esta é uma camada de objeto inteligente e você estava para usar a ferramenta Pincel, você pode ver que eu não posso usar a ferramenta Pincel. O objeto inteligente deve ser rasterizado antes de prosseguir. Continuar a edição contém não será mais capaz e estará disponível. Ele esterase o objeto inteligente. Eu vou clicar em cancelar c. Então eu não posso usar a ferramenta Pincel aqui porque este é um objeto inteligente, mas eu posso fazê-lo se eu clicar duas vezes sobre isso e eu teria um documento separado com essa imagem. E agora posso fazer qualquer coisa. Preciso salvar isso. E a propriedade do Objeto Inteligente de manter seu tamanho original. Eu teria escuro também e eu teria a herança para. Então é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. E também uma nota lateral que tomar este avert imposição de mentalidade semelhante, usar camadas, Rasterizar Camada Objetos Inteligentes, Wally muito neste curso e você teria a idéia dele como você passar pelo curso. 15. Transformação de um design: Ei pessoal, bem-vindos de volta a outro Jan. Nesta palestra, vamos discutir sobre transformação. Então, anteriormente, já discutimos como colocar uma imagem. Agora você teria notado que sempre que você colocar uma imagem por padrão, você verá alças de transformação. Se você não sabe do que estou falando, Legis coloque uma imagem agora. Vamos para Arquivo e, em seguida, simplesmente colocar incorporado. Ok, agora vamos selecionar qualquer imagem. Vamos escolher este. Certo? Agora, você pode ver que eu tenho essas manipulações de transformação. Então essas caixas quadradas são o que eu me refiro como manipuladores de transformação. Agora, há uma possibilidade de que você não veja isso. E se for assim então deixe-me clicar na marca de seleção. E, em seguida, para isso, você precisa ir para editar e, em seguida, preferências. Se você estiver em um Mac, então seriam referências do Photoshop. Em seguida, vá para janeiro lá você precisa se certificar de que esta opção está marcada. Ignorar transformar ao colocar. Então, se isso tiver verificado, então você não verá que manipulações de transformação. Se isso estiver marcado, então você os verá. Também certifique-se de que você assumiu sempre criar objetos inteligentes ao colocar, porque é muito útil. Porque se você tem um objeto inteligente, então sempre que você escalá-lo, sempre que você estava dimensionando, em seguida, ele iria se lembrar de informações anteriores de sites de alta resolução mais altos que já discutimos sobre smart Objetos, certo? Então aqui está a nossa imagem em chamas. E se você quiser que seus manipuladores de transformação de volta, então você só precisa usar a taxa de comando do controlador de atalho que trará de volta suas alças de transformação. E agora eu gostaria de mostrar a vocês os atalhos. Então o primeiro seria a tecla Shift. Se você mantivesse a tecla Shift pressionada e então você se transformasse, então você pode ver que ele não mantém nenhuma proporção. Então, o que quero dizer com isso? Se eu largar a mudança, então você veria que isso está mantendo suas proporções. Não está mudando suas proporções. E se eu segurasse o turno, então não mudaria suas proporções. Eu uso isso às vezes, então é bastante útil. E se você estiver em uma versão mais antiga do CC 2019, então eu acho que seria inverso. Então, se você estiver em uma versão anterior do C32 AND 19, então você pode ter que pressionar e manter a tecla shift para manter proporções. Sugiro que experimente isso. E então a próxima opção seria com Alt ou opção. Então, para PCI é que você precisaria usar antigo e para Mac você precisaria usar a opção. Então, se você fosse apresentar o leilão de arte dela, então iria escalar a partir do centro. Então vai fazer algo assim. E se você pressionar e segurar Shift para molhar, pressionando e segurando tudo, isso significa que você está basicamente segurando ambas as teclas. Então faz os dois ao mesmo tempo. É apenas escalar a partir do centro e também não manter a propulsão. Novamente, se você estiver em uma versão mais antiga, em seguida, cc 2019, em seguida, o cenário de deslocamento será completamente inverso. Certo, vamos fazer algo assim ao vértice. E eu vou pressionar a tecla Enter no meu teclado NUM. Para aceitar as mudanças. Tudo bem, isso parece muito bom. E sim, isso é tudo para a transformação básica. Agora vamos aprofundar um pouco neste comando controlador P novamente para manipuladores de transformação. Agora vamos clicar com o botão direito sobre isso. Então primeira opção seria colocado eo ato semelhante a verificar sobre isso e colocar a tecla Enter em seu NumPy. Além disso, se você não tiver um teclado completo, não se preocupe, você pode usar Control Enter ou Command Enter. Então a próxima opção é cancelar, que é igual a esta, bastante óbvia. Em seguida, dimensione seu contém sua escala. Em seguida, a próxima opção é girar como simbolizá-lo som, ele iria permitir a rotação. Então, se você fosse como eu ocorre perto das alças, então você será capaz de girá-lo. Agora apenas no exterior dica, se você está pressionando shift, então ele iria girar em incrementos de 15 graus. Então 30 graus, 45 graus, e 60 graus, etc. Então vamos trazê-lo de volta ao normal. Então a próxima opção é inclinada. Então, como o nome sugere, ele permitirá que você faça algo assim. E eu diria que o comando de controle Z, então perspectiva, perspectiva como um tipo de Muito bom. Eu costumo usar este prospectivo como muito útil, mas eu não quero as mudanças, então eu iria desfazer isso. Então a próxima opção é para o início. Então eles começam permitir-lhe-iam fazer algo assim. Então isso dá à imagem uma aparência tridimensional. Então eu gosto muito disso. Eu desfaria isso. Eu só não faço isso porque sim, foi extraterritorial. Em seguida, gire 180 graus, tão simples quanto parece, 190 graus no sentido horário e anti-horário. Deixe-me desenhar os dados novamente. Agora, dobra, dobra é meio legal que var p você teria essas alças. Então você pode ver esses pequenos pontos? Você pode mover estes, estes são realmente alças e você pode distorcer a imagem como quiser. Eu realmente uso este. E isso é realmente muito útil. Então eu recomendo ir em frente e experimentar com esta opção porque é muito igual, acredite em mim. Então aqui você pode mudar suas ótimas opções. Por exemplo, você pode mantê-lo cinco por cinco e você veria esses muitos manipuladores e eles permitirão que você personalize, personalizá-lo ainda mais. Mas se você quiser, você pode escolher entre três por três ou quatro por quatro, etc. Tudo bem, então vamos ficar com ele. Certo, vamos pressionar o Controle de Comando D novamente. Vamos clicar com o botão direito. E a próxima opção seria invertida horizontalmente e virar verticalmente e falar por si mesmos. Então vamos fazer isso de novo. Estamos de volta. Certo, agora, você viu essas cinco opções? Agora, olhe para estas cinco opções. Você realmente não precisa cada vez que ir e selecioná-los. Temos atalhos de teclado para eles. Esse é o protótipo. Sempre use atalhos de teclado para essas opções. Nunca usá-los clicando com o botão direito do mouse porque V1 para usar para a loja como um chefe ou como você diz? Eu não tenho certeza, mas sim, você pode ler o texto, certo? Certo, então o que vamos fazer é usar atalhos de teclado para todos esses cinco. Então, para a escala, o que você precisa fazer é simplesmente como todo o seu mouse perto do tubo, que está bem aqui. E então você poderá mudar a escala. E se você escolher a opção de escala atuando e, em seguida, você não precisa ir em frente e passar o mouse sobre o cubo. Você pode fazê-lo de onde quiser. Seria apenas escalar. Não vai fazer outra coisa. Então deixe-me demonstrar isso para você. Melhor comando de controle t, Se eu não fosse opção de escala terça-feira e eu teria aqui, então veja Ele me permite escalar. Mas se eu ir um pouco para a direita, você pode ver o cursor na rotação, coisa mais grosseira. Então agora eu posso girá-lo. Mas se eu fosse clicar com o botão direito do mouse e dimensionar e selecionar escala, então se eu for movido meu cursor para a direita, então ele não mudará para girar. Essa é a única diferença. Agora vou para a segunda-feira de novo. E agora o segundo será muito claro que girar um. Então você só precisa obter seus custos estão no lugar certo, bem aqui. E você veria seu cursor mudar e então você pode girar. Agora, para inclinar, você só precisa pressionar e segurar a tecla Control ou Command no seu teclado e você será capaz de inclinar. E isso também está distorcendo a imagem ao mesmo tempo. Você pode fazer os dois ao mesmo tempo. E se você só quiser usar inclinação, pressione e segure a mudança, e isso iria apenas inclinar. Então deixe-me mostrar o que quero dizer com isso, ou clique com o botão direito do mouse e selecione Q. Isso foi ordenado habilidade, então você pode vê-lo apenas move-lo em uma única linha reta. Mas se eu fosse distorcer, então eu poderia levá-lo onde eu quiser. Agora mesmo. Mantenha isso em sua mente e vamos fazê-lo novamente com atalhos de teclado, Controle, Comando, irritado. E então veja, este é o começo, certo. Isso significa que posso mover este ponto onde eu quiser. Mas se eu estivesse presente que são turno, então eu só posso movê-lo em linhas retas ou ângulo de 15 graus. Então, sim, é isso. Então, em termos da opção de clique com o botão direito, este comando de comando de um controlador de deslocamento seria chamado de distorção e sem pressionar deslocado seria chamado de distorção. Isso é bem simples. Então a próxima opção seria prospectiva. E prospectivo é bastante fácil. Vamos voltar e desenhar o comando T. Você só precisa pressionar o controle Shift e a arte ao mesmo tempo. Assim, para MCAT seria Comando, Shift e opção ao mesmo tempo, pressionado todas as três teclas e ver que podemos usar o prospectivo. Então é assim que você pode transformar uma imagem como um fodão. Porque é assim que eu quero que você use o Photoshop assim. Tudo bem, então é isso para esta palestra. Vejo-te no próximo. 16. Como salvar um projeto: Nesta palestra, vamos aprender como salvar um documento. Então aqui eu tenho um documento, eu tenho claramente um Senado e eu queria salvá-lo. Como posso fazer isso? Portanto, para salvar um arquivo, você pode ir para Arquivo e depois Salvar. Se você clicar nisso, você veria esta janela. E aqui está ele perguntando se você deseja salvá-lo na nuvem ou se deseja salvá-lo em seu computador. Se você quiser salvá-lo em sua nuvem, clique neste botão ou então, se você quiser salvá-lo em seu computador, clique neste botão. Eu iria clicar neste. E aqui você pode escolher a variável que deseja salvá-lo e salvar como tipo. Aqui você pode selecionar qual formato de arquivo você deseja? Photoshop ser SDP, DDP, SDD. Este é o formato de arquivo de documento do Photoshop. E se você quiser vê-lo neste formato de arquivo, então você pode voltar mais tarde e editar de onde quer que você mora. Então deixe-me mostrar isso pra você rapidinho. Se eu salvasse isso. E aqui está me pedindo o máximo de compatibilidade. Eu verifico. E aqui diz Don off compatibilidade máxima pode interferir com o uso de arquivos BSD ou BSB em outros aplicativos, órbita outras versões do Photoshop. Então eu não quero isso. Eu uso Photoshop com efeitos secundários e Premier Pro. Então eu não quero isso. Então eu sempre fui compatibilidade máxima. Howard, clique em OK. E agora o documento está salvo. Só preciso localizá-lo. Veja, aqui está. Este é o nosso documento do Photoshop. E se eu fechasse este documento aqui, deixa-me fechar este. E agora vou clicar duas vezes sobre isso. E você pode ver que ele tem aberto esse documento dentro do Photoshop. Portanto, há desvantagens do BSD. A desvantagem óbvia é que você não seria capaz de usar essa imagem para quaisquer outros fins fora do pacote Adobe. Porque se você quiser fazer qualquer coisa com sua imagem diferente do Photoshop ou ele vai ser processado Voc, em seguida, união para salvar seus dados. 17. Seção 3: algumas ferramentas importantes no Photoshop: E vamos falar sobre cada ferramenta importante no Photoshop. Agora há cerca de, como eu sei, 69 ou 70 tipos de ferramentas e Photoshop. Eu escreveria na tela. Mas a questão é que cada ferramenta não é importante no Photoshop. Então eu separei as ferramentas em duas seções. Vi que a seção quatro seria esta, e a próxima seção será a seção cinco. Então, nesta seção, vamos falar sobre ferramentas mais importantes. E na seção cinco, vamos falar sobre algumas ferramentas não tão importantes. Ferramentas no Photoshop da nossa maneira, ferramentas muito importantes estão basicamente no lado esquerdo do seu espaço de trabalho. E para explicar ferramentas para vocês, eu usaria a analogia de ferramentas reais, ferramentas de hardware reais como martelo, chave de fenda, playa, etc. Então essas ferramentas, martelo, chave de fenda playa, etc, vão ajudá-lo a fazer algumas coisas. E eles são bons em fazer uma coisa, mas sugam todo o resto. Sais como Hamill é ótimo para criar para martelar unhas, mas nunca pode parafusar, parafuso N, você precisaria de uma chave de fenda. Assim, da mesma forma no Photoshop, você teria uma certa quantidade de ferramentas e você será capaz de usá-las a seu favor. E cada ferramenta teria suas vantagens e desvantagens. Então, sim, haverá um martelo que será ótimo em martelar. E Edward sucked enroscando um parafuso. Então, vejo-te nas palestras. 18. de molhos: Ei, todos voltaram para outra palestra. E nesta palestra vamos usar nosso primeiro 2a, que é as ferramentas padrão eleitas no Photoshop e que é mover para ele. Então ele está localizado bem aqui primeiro e sua barra de ferramentas. E este seria o padrão para. Agora, se você estiver usando uma versão mais antiga do Photoshop, o símbolo pode parecer um pouco diferente, mas eles funcionam exatamente da mesma forma. Então ferramenta Move, como o nome sugere, é usado para mover coisas ao redor. Então isto é uma imagem. Posso mover isto do jeito que eu quiser. Agora vamos colocar onde estava. Então mover para é uma ferramenta que permite mover coisas. Agora, ele moveria a camada que você selecionou por padrão. Então eu tenho esta camada selecionada. É por isso que está movendo este. E se eu selecionasse a camada de fundo, ela não a moverá. Isso é contra-intuitivo, certo? Se eu tiver selecionado a camada Plano de fundo, eles devem movê-la. Mas por que não está mexendo? E a razão é que o fundo está bloqueado e quando os alelos são registrados, então ele não pode ser movido, não pode ser tocado. Então, para desbloquear esta camada, você precisa clicar sobre os bloqueios e ele desbloqueia, Sim, ele começa simples. E se você quiser bloqueá-lo novamente, isso aperta esta chave de log ou este botão de log e você iria bloqueá-lo novamente. Mas eu não quero trancá-lo para que eu destrancá-lo. Agora. Eu posso movê-lo, mas você não pode ver que eu movê-lo. A razão é que esta camada está acima dela. É por isso que não podemos ver este. Então, vamos tornar este invisível. Você pode ver este retângulo branco. Ele foi movido. Posso movê-lo para onde eu quiser. E ele está movendo este retângulo, não esta imagem, porque nós não selecionamos este LEO. Bastante simples. Tudo bem, deixa escapar de suas opções, mas a primeira opção seria auto silício. Agora, a seleção automática é bastante útil. Se você escolher a seleção automática, então ele selecionaria automaticamente o que você está pairando sobre. Então aqui, neste caso, nós selecionamos a camada de fundo, que era na verdade a camada de fundo. Agora é apenas um retângulo de byte direto. E o que aprendemos até agora, se eu tentasse mover essa camada, não acontecerá porque não selecionamos este ano. Mas com a seleção automática marcada, o que deve acontecer é que ela deve selecionar automaticamente esta camada para nós, a fim de movê-la. Então vamos tentar mover essa camada. E deve movê-lo. E você pode ver que ele é capaz de movê-lo e ele selecionou automaticamente esta camada. Então é isso que a seleção automática faz. Mas eu vou dar-lhe uma dica pessoal que eu uso e que seria para desmarcar a seleção automática. E sempre que você precisar selecionar automaticamente, deslocando mantenha pressionada a tecla Control ou Command no teclado. E você veria que a seleção automática é ativada automaticamente. Assim, sempre que você quiser selecionar automaticamente, você pode usar sua tecla Control Command, dois , twos dat, e sempre que você não quiser, você não teria. Porque muitas vezes auto select, há coisas bagunçadas. Então suponha que eu queira mover meu retângulo, mas eu não seria capaz de fazer isso porque autotelic será assumido. Então, se eu fosse assumir a seleção automática e eu escolheria o meu retângulo e eu vou tentar movê-lo, veja o seu não. Movendo-o porque foi selecionado isto. Agora vamos marcar a seleção automática. Vamos chegar à camada 0, que é o retângulo branco, e tentar movê-lo. Você pode ver que eu sou capaz de movê-lo. Então, às vezes, a seleção automática pode bagunçar as coisas. É por isso que eu mantenho marcado e uso a tecla de comando controller. Por engano, pressiono a tecla Windows e como a tecla de comando do controlador para selecioná-la. Sim, é imposto. E, em seguida, a próxima opção é para o auto selecionado e que é para camada ou grupo. Agora, no Photoshop você pode criar grupos de camadas. Então deixe-me mostrar isso pra você rapidinho. Se eu selecionasse essas duas camadas pressionando e mantendo a tecla Shift, podemos selecionar a outra camada. E eu faria o grupo, eu faria um grupo muitas vezes fora deles clicando neste pequeno, eu posso. Agora eu tenho um grupo. Tudo bem, então vamos duplicar este grupo. Como podemos duplicar isso? É muito simples. Basta pressionar Control ou Command Z no teclado e não será duplicado. Mas se você quiser usar a GUI do Photoshop, basta arrastá-la e soltá-la na nova camada. Posso fazer a mesma coisa. Agora, vamos abrir este grupo e temos exatamente a mesma coisa. Leds joga um pouco fora do grupo original. Agora, se você iria selecionar camada, a fim de selecionar e vamos manter artista elétrico Don por, por um tempo, então ele iria selecionar uma camada individual que você está alimentando o mouse sobre, arrastando. Mas se você selecionar grupo, em seguida, ele iria mover o grupo inteiro. Então aqui ele se move. Então, espero direto que você possa ver o retângulo branco. Move tudo. Mas se a camada é verificada, ele só irá mover um único Leo. Muito intuitivo e fácil de entender. Em seguida, a próxima opção seria curto transformar raízes atuais. É muito fácil se o seu cheque, verifique. Então sempre que você faria, você estaria usando a ferramenta Mover, ele iria mostrar as alças de transformação, mas eu acho isso muito irritante, então eu mantê-lo marcado fora. Em seguida, as próximas opções são quatro alinhamentos e eles são bastante auto-explicativos, mas vamos apenas cobri-los para, por enquanto. Certo, então primeiro de tudo, vamos deletar este. Eu não preciso disso, ok, agora, eu nem preciso dos retângulos brancos, então eu vou deletá-lo. A propósito, eu só estou deletando-os pressionando a tecla delete no meu teclado. Você também pode excluir o alelo ou arrastando-o e soltando-o no compartimento. E quero que isso volte, obviamente. Então eu, nós somos a mesa e o Comando Z rural, e isso está de volta. Agora suponha que eu queira alinhá-lo no centro morto da minha tela, e eu faço isso. É muito fácil. Você pode fazer isso pelo movimento. Tudo o que você precisa fazer é primeiro fazer uma seleção de seu Canvas. Você pode fazer isso pressionando Control ou Command a que faria a seleção de tudo. Agora, o que você precisa fazer é selecionar esta opção que diz alinhar centros horizontais. E aqui esta opção alinha centros verticais. E isso basicamente apenas alinhar a partir de ambos este entra e você obteria imagem do centro morto. E pressionarei o Controle de Comando D para desmarcar. Então, sim, é isso para as opções de alinhamento. Você pode mergulhar em todos eles, mas eles são bastante auto-explicativos, então eu não vou cobri-los agora. Então é isso para esta palestra. Vemo-nos na próxima, porque temos regras muito mais interessantes. Então mude para a Arábia Saudita. Mudou-se. 19. Ferramenta de letreiro: Ei pessoal, bem-vindos de volta a outra palestra nesta seção. Nesta palestra, vamos discutir sobre a ferramenta para festas. Então o atalho dado molécula é a tecla M no seu teclado. E é a segunda ferramenta logo após a ferramenta de movimento perguntará discutido no arco duplo. Então este aqui é o macaco devidamente favorecido. Mantenha o mouse sobre ele. Você pode ver a ferramenta de seleção retangular oferecida de visualização. Então o que ele faz é fazer seleções para você. Agora vamos discutir quais são as seleções. Então, primeiro de tudo, você pode ver que eu selecionei esta imagem como um líder e eu iria clicar e arrastar. E você pode ver, estou fazendo um retângulo com isso. Você pode ver que pontos brancos estão marchando através deste retângulo, e estes também são chamados de Marchando ganha. No Photoshop, essas marchas e denotam que esse retângulo é nossa seleção. Agora prediz esta eleição. Bem, uma seleção é algo que impede que você afete cada área dentro da sua imagem. Então suponha que eu só quero pintar cor branca ou qualquer cor para esse assunto, nesta caixa retangular. E eu não quero sair dessa. Então, o que eu faço? O que eu faço, vou criar esta caixa retangular com a ferramenta para festas. E eu escolheria a ferramenta de pincel e eu serei capaz de pintar. E o que é bom nisso é que você pode ver que ele não sai dessa caixa. Estou tentando sair dessa caixa, mas não posso saber que ele não está sendo a seleção. A seleção me restringe de sair. E às vezes isso é o que você quer. Você quer que o ainda que você está afetando. É restrito? Então, por exemplo, em uma imagem, você quer mudar a cor do cabelo, cor do cabelo de alguém. Você escolheria o cabelo dele e mudaria a cor. Se você mudasse a cor do cabelo e não selecionasse o cabelo, então você acabaria mudando a cor de toda a imagem. É aí que as ferramentas de seleção são úteis. Mas você não iria selecionar cabelo, que ferramenta para festas, você não pode fazer isso. Existem diferentes ferramentas para dados. Falaremos sobre eles mais tarde. Mas a ferramenta de seleção é usada para criar seleções de formas perfeitas, tais como retângulos, círculo, elipse, quadrado, etc. Então esta era a ferramenta de seleção retangular. Você pode selecionar os retângulos com isso. E se você quiser desmarcar a seleção, você pode usar o atalho Control ou Command D. Eu acabei de fazê-lo. E você pode ver que esta eleição foi não. Agora o que eu faria como eu vou novamente ir para a ferramenta de tenda e supor que eu não era perfeito, quadrado fora do mercado vai eu não quero um retângulo como este. Quero um quadrado. O que posso fazer? Se eu quiser um quadrado? Posso manter pressionada a tecla Shift no teclado. Você pode ver que o torna um quadrado perfeito e mantém sua forma como um quadrado perfeito. Acabei de soltar os diodos schottky fogo mudou. Então, vou abordar o atalho da tecla de comando do controlador Controle ou Comando D para Desmarcar. Agora vamos ver a barra de opções para esta ferramenta. Então, a primeira opção. É fazer seleções. Você pode ver uma nova seleção. Diz nova seleção se você passar o mouse sobre ela. Assim, você pode criar novas seleções com isso. Agora, o que eu posso fazer no segundo? Diz “Adicionar à seleção”. Se você selecionar isso e supor que você selecionou outra área, então você pode ver que ela adiciona à seleção. A seleção não se foi. Antes quando você selecionou este eigen, o que aconteceu foi que se você selecionasse uma nova seleção, você pode ver que a anterior tinha desaparecido. A razão foi esta é que eu posso para nova seleção, se você vai selecionar, adicionar à seleção, a eleição anterior não iria embora, mas iria adicionar essas duas seleções. E se você faria algo assim onde ambas as seleções estão se cruzando, então ele iria adicioná-lo assim. Você pode ver que agora este é para subtrair a seleção. Então eu faria isso e você pode ver que a seleção é subtraída. As áreas que se cruzam das seleções, eu subtraí. O quarto e último ícone diz cruzar com a seleção. Vou clicar nisso. E o que isso faz é manter apenas a área de seleção que está se cruzando com outra seleção c. Você pode ver que esta área está se cruzando. Agora, se eu fosse soltá-lo, você pode ver que a área de interseção é apenas selecionada. Então é isso que isto faz. Agora, o que os alimenta? Primeiro de tudo, eu voltava à nova seleção. E o que alimenta sua pena média significa quanta suavidade há em suas bordas? Aqui você pode ver que não havia suavidade porque era 0 pixel. Se eu bater isso para cima e nosso fazer uma seleção, você pode ver que as bordas são o mais Moodle. E também quando eu pego minha ferramenta de pincel, você pode ver uma quantidade de cor sangrando fora desta eleição. Talvez queiras fazer isso. Você pode querer aumentar o fader quando quiser dar uma aparência mais natural à imagem. Então eu ouvi desfazer isso pelo Controle ou Comando Z ou Z, como você pronuncia. Ok? Ok. Tudo bem, então agora eu iria voltar para a ferramenta de letreiro e eu iria manter o meu fader argv 0 pixels e estilo. Agora, o que isso significa? Veja, discagem anônima significa que eu posso fazer retângulos e quadrados com exatamente como retângulos normalmente. E se eu pressionar e segurar o turno, ele faria quadrados. Mas se eu fosse mudar o estilo para corrigir a proporção, por exemplo, proporção fixa. E eu vou selecionar uma proporção como três é para um. Você pode ver que ele sempre manteria essa proporção de três é para um. Agora, se eu fosse manter o estilo como tamanho fixo, então qualquer tamanho que eu definir aqui, suponha que eu defina esse tamanho aleatoriamente. Eu faria a seleção. Você pode ver que eu não posso redimensioná-lo de qualquer forma. Só posso mover isto. Não sou capaz de redimensioná-lo. Agora, esta era a ferramenta de seleção retangular, se você clicar com o botão direito do mouse em seu ícone, você pode ver que existem outras três regras também. Se você selecionar a ferramenta de elipse, você pode fazer uma elipse como o nome sugere, ou se você pressionar e segurar a tecla Shift, você pode ver que você pode fazer um círculo perfeito. Agora, tudo o que eu disse sobre a ferramenta de letreiro retangular aplica-se no mercado elíptico também irá suavizar apenas significa que você teria bordas mais suaves. Isso é tudo o que significa. Ele combina as bordas dos pixels para dar bordas mais suaves. Então, MDS é algo que eu mantenho checando todas as vezes. E a outra ferramenta de letreiro Boulez de linha única. E você pode ver que eu posso selecionar apenas uma única linha e uma única coluna, apenas uma única coluna. É assim tão simples. Então é isso para esta palestra, eu vou vê-lo na próxima palestra onde estaremos falando sobre a faculdade de direito. E nós não falamos sobre máscara selecionada só porque é um tópico inteiro em si mesmo. Então nós chamaríamos isso nas palestras posteriores. Vejo-te no próximo. 20. Ferramenta laço: Olá a todos, bem-vindos a mais uma palestra de ferramentas. Nesta palestra, vamos cobrir a Ferramenta de Laço. ferramenta Laço é a terceira ferramenta logo abaixo do mercado que discutimos por último. Vamos selecionar a ferramenta de laço. E agora também é uma ferramenta de seleção, assim como a ferramenta de seleção. Mas o que ele faz é permitir que você faça qualquer tipo de seleção. Ele permite que você faça seleções à mão livre. C, posso fazer o que quiser. Eu posso fazer essa forma aleatória e ele escolheria isso. E se eu pegar minha ferramenta de pincel novamente para demonstrar, você pode ver que isso é o que ele fez. Foi o que ele fez. Então eu pressionaria Control ou Command Z ou Z para desfazer isso. E o nosso novo isto também. E eu ouvi sobre a última regra novamente, esses quatro ícones permanecem os mesmos que discutimos com a ferramenta de letreiro. Portanto, estes quatro ícones são de captura direta da ferramenta de letreiro. Então, se eu fosse criar uma seleção aqui, e eu vou criar uma seleção aqui você pode ver que a eleição anterior foi excluída porque ela foi selecionada a nova seleção. Eu posso, se eu fosse selecionar acrescenta eleição do que seria adicionar a esta seleção. Se eu subtraísse a seleção , subtrairia esta palestra. Se eu selecionasse a seleção de interseção, então seria, seria apenas tomar a seleção que está se cruzando. Esta área era Justin se cruzando, então este foi eleito. Agora eu iria redefini-lo de volta para adicionar seleção e pena permanece o mesmo. Ele suaviza suas bordas e o pseudônimo. Ele também ajuda a mesclar os pixels das bordas da seleção para fornecer resultados mais suaves. E máscara selecionada, como dissemos, será discutida em palestras posteriores. Agora, vamos clicar com o botão direito nessa ferramenta para ver as outras ferramentas. A segunda regra é a ferramenta polígono e laço. O polígono e a ferramenta de laço faz é permitir que você crie uma linha reta de seleção. Você pode ver que você só precisa clicar em um para criar uma seleção. Eu cliquei aqui. E agora você pode ver, suponha que eu queira fazer uma seleção aqui, certo? Clique aqui. Você pode ver uma linha de seleção feita. Suponha que eu quero fazer um triângulo, o que eu vou fazer é clicar aqui e então eu vou clicar novamente para o ponto de partida. Você pode ver minhas mudanças de cursor. Observe isso, e agora eu iria clicar novamente. E você pode ver que eu tenho um triângulo. Eu levaria o comando D do controlador para desmarcar. Agora suponha que eu queira um pentágono. Posso fazer isso também. Veja agora eu tenho um pentágono. Então é assim que você usa a ferramenta polígono e laço. Basta clicar nos pontos onde você deseja quebrar a linha. Então, eu queria quebrar a linha aqui. Eu cliquei aqui, eu queria fazer a linha aqui, eu cliquei aqui. É tão simples assim. Em seguida, a próxima ferramenta é Magnetic Lasso dual. Eu escolheria isso. E você pode ver que a maioria das opções são as mesmas. água Magnetic Lasso Tool faz. Primeiro precisarei desmarcar esta seleção por Controle ou Comando D. e aumentarei o zoom por Controle ou Comando Plus. Veja. Agora vou pressionar e segurar a tecla da barra de espaços no meu teclado para arrastar e mover neste espaço de trabalho. E agora para começar a selecionar, eu iria clicar na borda do carro. Porque eu quero selecionar o carro e eu não vou ver, você só precisa arrastar ao longo das bordas do que você deseja selecionar. Apenas arraste. Ele selecionaria automaticamente por, olhando para o seu, para o contraste da imagem. Mas não acho isso muito útil. Existem ferramentas melhores para selecionar isso e selecionar esses tipos de seleções. Vou discuti-los em palestras posteriores. Sugiro que não use a ferramenta Laço Magnético. Então eu vou pressionar a tecla Escape para sair dessa e ver que tudo isso se foi agora. E eu posso selecionar o contraste de largura. Contraste é a quantidade de contraste que você, exceto para o polígono e a Ferramenta Laço, frequência determina com que frequência seriam os pontos adicionados. Então veja isso acrescenta ponto. Você pode vê-lo adicionado ponto bem ali. Então, se você aumentasse a frequência, ele, aumentaria o número de pontos adicionados pixels de comprimento. Você vai, eu pressionaria a tecla Escape novamente. E como o título sugere, você pode segurar o cursor sobre isso e você pode ver que ele estava pressionado para mudar a largura da caneta. Então, se você tem um tablet sensível à pressão, então você seria capaz de mudar a largura da caneta alterando a pressão que você aplica no tablet. Então agora foi isso para a ferramenta de laço. E eu realmente sugiro não usar a ferramenta de laço magnético. É lixo. Há melhores maneiras de selecionar. Então eu vou te ver na próxima palestra e na próxima palestra vamos cobrir a Ferramenta de Seleção Rápida. Mal posso esperar para te ver lá. 21. Ferramenta de seleção rápida: Olá a todos, bem-vindos de volta a mais uma palestra. E nesta palestra vamos discutir sobre a Ferramenta de Seleção Rápida. Agora, a Ferramenta de Seleção Rápida é a minha ferramenta favorita para fazer seleções. Agora, você veria em um minuto por quê. Então, até agora, discutimos sobre algumas ferramentas de seleção. Então, por exemplo, estamos falando sobre a ferramenta de letreiro. Nós tínhamos falado sobre as Ferramentas de Laço desde a Ferramenta Lasso regular, polígono e faculdade de direito e a ferramenta Laço Magnético, que eu odeio completamente, eu nunca usá-lo. Então vamos usar a Ferramenta de Seleção Rápida. Agora, vamos ver como se compara. Então suponha que eu queira selecionar, digamos que queremos selecionar esta lata de lixo. Então, o que fazemos? Primeiro, vou ampliar e tudo o que precisamos fazer é arrastar um pouco. E você pode ver que faz seleções, By the way, apenas certifique-se de que você selecionou este ícone e ele iria mudar automaticamente para este. Mas quando você estiver começando, apenas certifique-se de que você selecionou isso. Então o arrasto para fora e você pode ver como magicamente ele seleciona tão rápido. E eu sei que não selecionou muito bem aqui, mas podemos consertar isso. Primeiro de tudo, vamos começar uma seleção básica para baixo. E isso tudo parece muito bom. Eu sei que é muito ruim aqui, mas eu não estou procurando essa seleção perfeita aqui. Agora, há uma pequena parte que eu acho que é extra para isso. Tudo o que você precisa fazer é pressionar e segurar a opção de ordem e clicar em você. Isso subtrairia da seleção. Você teria visto essa ferramenta mudando para o sinal de menos da placenta. Observe o sinal de mais. Agora mudaria para o pecado menos. E isso está acontecendo porque eu presidente segurar ou se você está em um Mac, em seguida, basta pressionar e segurar a opção. Tudo bem, isso é legal. Vamos selecionar este para tornar o pincel um pouco menor. E como eu fiz isso, isso é muito fácil para PC baseado no todo ou em parte. E, em seguida, vê-lo tem em uma tarefa conhecida e um negativo Eigen porque eu tenho pressionado e pressionado e , em seguida, pressione e segure o botão direito do mouse, então você vai ver isso muda para coisa vermelha, círculo vermelho. Então, se você movê-lo em direção a ele, aumentaria o tamanho. Se você movê-lo para a esquerda, diminuiria o tamanho. Então, se você movê-lo em direção, se você movê-lo para cima, então diminuiria a dureza. E se você movê-lo para baixo, então aumentaria a dureza. Então, sim, em todo o curso você vai me ver usando esse método. Agora, para MAG, infelizmente, vocês não têm o botão direito do mouse como Apple. E para isso você precisaria usar a opção de controle e, em seguida, clique e arraste. Mas sério, por que vocês não têm o botão direito? Clique com o botão direito é incrível. Tudo bem, isso é, e você pode ver aqui, se eu ampliar, você pode ver que um pouco de área é deixado, mas isso é muito fácil de consertar. Na verdade, faça isso e corrigiria automaticamente. Agora, se você acha que isso não permite que você tenha o dentista de controle final ir. Yohanan e verifique. Em seguida, você pode assumir o controle em suas mãos e auto realçar ou Photoshop. Computando photoshops, EIA não interferiria em seu caminho. Mas eu realmente gosto, ele faz maravilhas para mim às vezes, na verdade muitas vezes. Mas em algumas exceções, ele só se parece com este. Agora, não queremos esta área grande. E o que aconteceu com a minha escola? Nós não queremos essa área grande, então vamos subtrair essa opção de ordem mundial atual e clicar, clicar, arrastar. E ela arqueia. E você quer esta área, o que você está fazendo? Photoshop. Tudo bem. Agora, você precisa ter em mente que a Ferramenta de Seleção Rápida funciona com base no contraste. Então, aqui você pode ver que não há muito de um contraste. Essa é a razão pela qual uma Ferramenta de Seleção Rápida não está funcionando bem. Neste cenário de caso. Aqui, o melhor método de seleção seria o método da ferramenta Caneta. E vamos falar sobre dor cedo demais. Você só tem que esperar por isso. Mas quando você ver essa palestra, você vai entender do que estou falando por agora. Vamos tentar fazer isso com a seleção rápida. Eu nunca faria isso com a ferramenta de seleção rápida na verdade. Mas ainda assim eu queria fazer era uma imagem difícil para que eu pudesse mostrar esta ferramenta. Você é melhor? Eu acho? Sim, esta ferramenta é realmente muito legal. Basta pensar em Howard, você selecionou isso com as últimas ferramentas de mercado estão apenas fora da escolha. Você não pode selecionar esta lata de lixo com mercado retangular ou elíptico. Você teria que usar botas de laço. Essa ferramenta de laço regular exigiria artista completo, que eu não acho que nenhum de nós, porque eu não acho que nenhum de vocês assistindo, incluindo eu, pode fazer uma seleção perfeita desta ferramenta de laço regular TransCanada. E se você fizer, se você usar OBS de programa gratuito para gravar sua tela e, em seguida, p centrado para mim o quad 85 Instagram, por favor, por favor. Eu ficaria entusiasmado. Mas voltando ao ponto, você não seria capaz de fazer a seleção com qualquer um dos últimos quatro pools que estão indo para a ferramenta de laço não funcionaria para a maioria de nós. Sim, eu tenho que dizer agora a maioria de nós e o polígono Alasca está fora de questão porque ele não pode fazer a seleção de bordas curvas. E se você tentasse fazer a seleção, então levaria 24 horas, então a próxima opção teria sido a regra do Laço Magnético. E como eu te disse, essa ferramenta é uma droga. Basta baixar esta imagem e, em seguida, testá-la com o menor poligonal. Você saberá do que estou falando. Tudo bem, vamos subtrair isso. Então temos feito com sucesso uma seleção desta lata de lixo, começou a qualquer coisa com a seleção. Por exemplo, vamos usar a ferramenta Pincel. Vamos falar sobre isso com um pincel para mais tarde, mas por enquanto, apenas leve comigo. Vamos fazer uma nova camada e você só precisa ter em mente escova de MSB e Rússia é muito simples. Você só precisa arrastar e a dor continuar. Eu tenho branco, em seguida, cor de primeiro plano asma, e vamos escolher um isqueiro que na taxa. Você pode ver que a seleção está nos ajudando a permanecer dentro dos limites. Se eu quisesse pagar para ele apenas a ferramenta de escova na lata de lixo, então teria sido bastante difícil, mas que uma seleção, é muito fácil. Agora você pode ver que isso não parece bom. Temos de acrescentar esta eleição, e vou mostrar-lhe como pode fazer isso facilmente. E isso é com o último tipo de, você pode fazê-lo com a Ferramenta de Seleção Rápida duas barras, Eu existo por qualquer motivo preferem a ferramenta de laço. Então o que você precisa fazer é ir para a Ferramenta Laço, lei regular. Então duplo é o que eu preferiria e chave de mudança de cavalo bayesiano. E seu olho pode trabalhar feito para isso e, em seguida, fazer uma seleção desta abstração. E foi adicionado à seleção data bastante fácil. E é assim que eu uso a ferramenta de laço na verdade, apenas para ajudar outras ferramentas de seleção ou outros métodos de seleção. Agora, vamos voltar para a ferramenta de pincel pressionando o apicultor. E sim, vejo você. Pintura. Bastante legal. E agora você pode ver B, como também bagunçou aqui. Vamos para a última regra pela tecla L e pressionando e segurando Shift. E vamos fazer uma seleção. Agora, é feito antes da ferramenta de pincel. Vamos pintar aqui. Você teria notado que eu pesadamente usei atalhos de teclado. E eu pediria para você fazer isso, porque atalhos de teclado Eduardo faz de você um burro. Tudo bem, agora para desmarcar sua seleção, você pode pressionar Control Command D, e isso desmarcará. Obviamente, vamos voltar para a nossa ferramenta de seleção rápida e depois vamos discutir as opções. E a próxima opção seria amostras de camadas de óleo. Agora, se você não tiver selecionado, por exemplo, não selecionado amostra ou camadas 10 watt aconteceria. Você pediu eleito Ferramenta de Seleção Rápida e suponha, Vamos fazer o pincel em primeiro lugar, são um pouco maiores. E suponha que você queira selecionar este branco, seja lá o que for, papelão branco, eu acho. Sim, então vamos tentar selecionar isso. Ele não está selecionando via. A razão é que isso não é agradável nesta camada. A camada um. camada um é só esta pintura de pão. Não há nada na camada um aqui. Mas se você pudesse selecionar este LEO, o lixo Cleo e fazer isso, ele selecionado. Então, para evitar isso, Photoshop tem uma pizza. 22. Ferramenta de seleção de objetos: Olá a todos, bem-vindos de volta a mais uma palestra na série dupla. E agora a ferramenta que vamos falar hoje nesta palestra é a ferramenta de seleção de objetos. Então aqui está a ferramenta de seleção de objetos. Eu escolheria isso. Então, agora, o que é a ferramenta de seleção de objetos? Então você se lembra qual é o assunto selecionado? A coisa que ele morreu aqui? Discutimos sobre o tema selecionado na última palestra. Então palavra select subject faz, é ele analisa a imagem e adivinha qual parte da imagem é o assunto e tenta selecioná-la. Então, agora, suponha que você pode dell Photoshop, que Photoshop basta olhar para esta área específica para este objeto. Então, deixem-me dar-vos um exemplo. Então esta é a seleção de objetos. mentira selecionou? E eu vou selecionar este relógio. Eu só preciso fazer um retângulo em torno deste relógio. E eu soltaria o rato. E você pode ver que ele fez uma seleção espetacular do relógio. Então, agora, como ele está relacionado a selecionar Assunto? A resposta é que ele usa a mesma tecnologia que o, como assunto selecionado. Mas VR apenas dizendo ao Photoshop que o Photoshop não procura em toda a imagem por assuntos. Basta olhar para a área que eu especifiquei para você. Embora, eu iria cancelar a seleção usando o comando controlador de atalho B. E esta eleição se foi e vamos tentar usar selects objeto. Vamos ver o que ele faz. Ok? Você pode ver que ele elegeu este coração. Ele elegeu o Brasil deste telefone, esta lente e dardo para nada muito claramente. Então você pode ver que ele não faz um bom trabalho nisso porque há maneira muitos assuntos nesta imagem. Então, o que objetos Ferramenta de Seleção nos permite fazer é apenas restringir a área em que o photoshop procura por esse assunto. Então, agora, você estaria bem familiarizado com esses quatro autoestatutos. O primeiro é para nova seleção, o segundo é quatro, adicione seleção. E o terceiro é quatro, subtrair seleção. E o quarto é 44, cruzar com a seleção. E deixe-me dar-lhe um exemplo de seleção de arte. Eu digo que cancele essas seleções pelo Controle ou Comando D. E agora vou selecionar este relógio novamente. E agora eu escolheria nossa seleção. E eu também diria como esta lente. Então você pode ver que ele adicionou à seleção I R. Agora suponha que eu também quero este telefone. Então ele selecionou o telefone para, agora eu avisei o coração e óculos. Também. Ele selecionou o coração e óculos, mas não um bom trabalho lá. Mas você começa a idéia sobre a seleção ARD e subtrai a eleição. Mesma coisa. Subtrairia esta eleição. Seleção de interseção muito fácil. Ele apenas tentará selecionar o assunto da área de interseção dessas duas seleções. Você vai estar bastante familiarizado com isso porque as últimas palestras, estamos discutindo estes novamente e novamente e novamente. Então agora a segunda configuração é mod. Você pode selecionar entre retângulo e laço. Então retângulo, como o nome sugere, você pode desenhar retângulos. E, por último, você pode usar para seleções de mão livres. Então eu posso fazer uma seleção de mão livre como esta. E ainda no modo intersect, eu preciso obter um novo modo de seleção. E sim, você pode ver que fez um bom trabalho, mas não tão bom. E suponha que eu quero adicionar isso também, mas eu não acho que eu seria capaz de adicionar porque eu não selecionei seleção adversa. Seria uma nova seleção. Sim, isso é bom. Então isso foi a Modos. Agora, experimente todas as camadas. Todos vocês sabem que auto finanças em, todos vocês sabem que nós discutimos eles na palestra Ferramenta de Seleção Rápida. Então, a terceira configuração é subtrair objetos. O que objetos ou subtrair faz é muito bem mostrado por este Jeff dentro do Photoshop que ele poderia subtrair das seleções que ele acha é a parte do assunto em que, neste caso, era a área entre o identificador e Caneca real. Na verdade, o que eu fiz foi baixar essa imagem e tentei mostrar esse exemplo ao vivo para você, mas eu não fui capaz de fazer isso. Photoshop não foi capaz de esculpir isso. Então, às vezes, não funciona. Então é por isso que você precisa aprender todas as ferramentas de seleção. Porque se eu usasse a Ferramenta de Seleção Rápida aqui, poderei me livrar dessa seleção. Eu pressionaria e segure a tecla Alt para que meus pincéis agora negativo. Então ele vai subtrair desta eleição e eu iria clicar e clicar novamente. Novamente. Você pode ver que isso fez um bom trabalho. Barred começou a fazer melhor do que isso usando a ferramenta caneta. Mas vamos falar sobre a ferramenta Caneta em palestras posteriores. Caneta ferramenta é uma ferramenta fabulosa para selecionar bordas curvas, mas vamos falar sobre isso em palestras posteriores. Foi só um pico para isso. Então isso foi exibido para a ferramenta de seleção de objetos. Tudo o que eu queria dizer no final é que não é 100% confiável, mas tornaria seu trabalho mais fácil e menos demorado. Então o que eu sugiro é que quando você tem eleições mais fáceis como estas, você pode simplesmente usar a ferramenta de seleção de objetos que você tem, uma seleção bruta, e então você pode usar outras ferramentas para refinar essa seleção. Por exemplo, essa seleção desta lente, você pode ver que há uma ligeira discrepância aqui. Você pode corrigir isso facilmente pela regra de seleção de objeto. Eu rapidamente mostraria isso para você. Ferramenta de Seleção Rápida selecionada tecla antiga pressionada para baixo e você pode ver Eu cliquei e removeu que da seleção, são agora ele é perfeito. Então foi isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. Nós estaríamos falando sobre a ferramenta da varinha mágica. Vejo-te na próxima palestra. 23. Ferramenta Varinha mágica: Aqui um vai voltar para mais uma palestra da série. E nesta palestra vamos discutir sobre outra ferramenta de seleção no mesmo grupo que a Ferramenta de Seleção Rápida. Então vamos para essa ferramenta. E essa ferramenta é a regra mágica de Born. Você pode acessar isso clicando neste ícone para que você possa ver todas as ferramentas neste grupo. Então eu escolheria a ferramenta varinha mágica. Agora, o que a regra mágica faz? Bem, faz seleções. Mas o que o diferencia de outras ferramentas de seleção é que como ele faz uma seleção. Ele faz uma seleção com base em cores. Então, por exemplo, eu quero selecionar esse cara. Eu clicava nesse cara. Então você pode ver que ele seleciona a cor azul no céu. E então o que ele fez foi pegar a amostra de cor que eu cliquei e ele pensou para si mesmo, ok, eu preciso selecionar cores semelhantes às da amostra. Então essa é a idéia geral da varinha mágica para. Então agora você sabe o que os Icon fazem? Não vou falar deles de novo. Portanto, a próxima opção é o tamanho amostral. E o que isso significa? Então, para isso, você precisa ter uma olhada rápida novamente, como esta caixa de ferramentas em profundidade, quando eu clicar na imagem, em seguida, ele mostra as cores de seus pixels. Então, aqui você pode decidir como a amostra é tomada, se é exatamente a amostra de cor do pixel, ou você quer mediá-la por três por três quadrados, ou um quadrado de cinco por cinco. Então, o que significa três por três? Então suponha que você tem um quadrado que tem nove quadrados menores nele. Então agora esses quadrados são seus pixels, esses quadrados menores ou seus pixels. Então, o que o Photoshop faria é que mediasse essas cores de nove pixels, e daria esse valor médio a você. Então você pode decidir a partir daqui quantos pixels em média você precisa. Então você quer que seja um três por três ao quadrado. E então você pode selecionar aquele quadrado de cinco por cinco, 11 por 11 quadrados, 31 por 3151 por 40, etc. Então eu escolheria a média de três por três. E então o que é tolerância? Portanto, a tolerância é a opção mais importante neste botão de opções. Então tolerância significa quanta mudança na cor do alimento que o 12 mágico tolerará. Então suponha que eu diminuí a tolerância para 0 e exclua essa seleção por Controle ou Comando B. E eu vou clicar agora. Então você pode ver que ele fez uma seleção muito pequena. Portanto, tolerância 0 significa que selecionaria os pixels próximos que têm o valor exatamente como o valor que eu amostrei. Então, qualquer que seja a amostra de três por três que eu tenha, posar que tinha um valor x, então ele só selecionaria aqueles pixels que têm exatamente o mesmo valor X. Mas como você aumenta a tolerância, ele iria tolerar mais e mais mudanças entre as cores. Então suponha que eu clique novamente. Agora veja que selecionamos a vasta gama de cores. Agora suponha que eu queira selecionar mais desse cara. Eu iria selecionar adicionar seleção e eu iria clicar novamente e novamente. Sim. Então você pode ver que fez uma boa seleção desse cara. Então é aí que a ferramenta varinha mágica vem a calhar quando você quer fazer seleções baseadas em cores. É aí que vem fome. Então agora anti alias, Eu já falei sobre isso antes. Contiguos. Eu nunca falei sobre isso antes. Então eu falaria sobre isso agora. Então, você precisa ter uma coisa em mente ao usar o Photoshop, que sempre que você não entender o que uma opção faz, basta manter o mouse sobre ela e ele diria que você amostra apenas pixels contíguos. Então, o que isso significa? Então isso significa que ele só iria amostrar os pixels que estão próximos da área de amostra que você selecionou. Então suponha que eu remova contíguos e apaguei esta eleição de volta ontológica Mandy. E agora eu escolheria novamente. Você pode ver que o que ele fez foi que ele selecionou esta área também? Não foi em meio a uma seleção contínua. Agora, eu deveria excluir essa seleção também. E eu verificaria o contíguo. E eu tomaria novamente, você pode ver que não fez essa seleção aqui porque não era uma seleção contínua. caso afirmativo, com base no seu caso de uso, você pode ativá-lo. Eu também falei sobre amostra ou camadas em palestras anteriores. Então foi isso para a varinha mágica dupla. Então resumindo, eu diria que a ferramenta varinha mágica só é usada quando você precisa criar seleções baseadas fora da coluna. Então foi isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra onde falaremos de colheita. 24. Resumo de de buo de ferramentas de seleção: Olá a todos, bem-vindos de volta a mais uma palestra. Nesta palestra vamos ter apenas um resumo rápido de cada ferramenta de seleção que temos visto desde agora. Assim, a ferramenta de seleção da FAA que falamos era que o nosso mercado agora as ferramentas de letreiro são silenciosas, fáceis. Eles apenas como uma forma particular e desmarcar essa forma particular. Então, se você escolher a ferramenta de seleção retangular, ela faria uma forma retangular e fazer uma seleção retangular e elíptica ou fazer uma circular ou basicamente uma elipse. Então isso é bem básico. Então o real, então da última escola é onde a seleção real começa. Agora, isso não significa que o mercado não é uma ferramenta de seleção real, mas é que sempre que você estiver usando para selecionar seleções complexas, você olharia para o Grupo de Ferramentas Laço e o Grupo de Ferramentas de Seleção Rápida, mas nada é o mercado. Assim, a ferramenta de laço permite que você faça 300 seleções. Então, se você vai verificar a ferramenta de laço, você está livre para fazer qualquer seleção com base em suas habilidades. Agora, como eu disse, que eu nunca uso a ferramenta de laço como uma regra de seleção média, eu apenas a uso como um assistente para outros bens. Então eu demonstrei isso no vídeo da Ferramenta de Seleção Rápida quando eu estava fazendo seleções e eu tinha menos problemas com minha seleção. Acabei de conectá-los com a ferramenta de laço muito rapidamente. Então sim, porque naquele momento, se eu tivesse usado a Ferramenta de Seleção Rápida, então poderia ter estragado com a seleção. Então é por isso que eu prefiro usar a ferramenta de laço para que, em seguida, polígono Alasca. Então polígono e laço ferramenta como também uma ferramenta bastante interessante. Eu realmente gosto. Então eu vou pressionar Control Command D para D selecione agora mesmo. E se você quiser selecionar bordas retas, então Polygon, uma ferramenta de laço S muito bom. Se eu ampliasse um pouco. E se eu quiser selecionar em linha reta, eu só vejo, eu só preciso apontar para pontos de viragem ou o que quer que seja. E eu posso fazer seleções muito facilmente. Então, sim, eu realmente gosto dessa opção. Tudo bem, vamos acabar com isso. Não queremos isso agora. Ok, então é assim que você pode usar a ferramenta polígono e laço. Agora sala de aula magnética, não vamos falar sobre isso. Tudo bem, vou dar uma breve descrição. Somos nós. É completamente uma droga porque discutimos esta imagem na Ferramenta de Seleção Rápida. Agora, veja se você faria uma seleção com a ferramenta Laço magnético. Você pode ver que não é tão fácil corrigir como é com a Ferramenta de Seleção Rápida. E também diz algo sobre isso. É a personalização que eu não gosto com o laço magnético entediado, só não é uma boa ferramenta para ser capaz de personalizar. É por isso que eu odiei, porque eu não posso voltar para a seleção facilmente e personalizar esta eleição. Não são estimativas. Então é por isso que eu odiava ferramenta Seleção de Codec seria muito melhor para isso. Então, essa é uma sequência adequada para o Grupo de Ferramentas de Seleção Rápida. Então clique com o botão direito lá. E você pode selecionar entre a eleição de objetos para mágica uma ferramenta e Ferramenta de Seleção Rápida. Então objetos eleição dual é o primeiro. Então vamos discutir sobre isso. Agora. Objetos eleição dual é selecionar assunto, mas onde você pode selecionar o intervalo. Então suponha que você deseja usar o objeto selecionado, mas você deseja selecionar esta área branca, este papelão branco, mas seleciona objeto está selecionando esta lixeira. Então, como você pode corrigir que a ferramenta de seleção de objetos seria feito, e assim você só precisa selecionar área branca escura e objetos. eleição faria algo por você. E vamos ver o que ele pode fazer. Tudo bem. Está a demorar muito tempo. Gostaria apenas de acrescentar neste ponto. Está bem. Assim que eu disse, Deus, ele fez isso. E você pode ver que fez uma boa seleção desse byte de papelão. Então é assim que objetos ferramenta de eleição é. E vamos ligar auto anunciado. Acho que pode ajudar, mas não vou fazer de novo porque leva muito tempo, certo? Então eu clico agora novamente, e no Mac ele precisaria pertencer a imprensa, em seguida, vem a magia 12. Agora mágica 12 é r dois, que é criticado por um monte de pessoas. É bastante polarizante. Olha, varinha mágica, ferramenta, voz, muito bom. Ven, gama de cores e métodos de canais não eram populares, mas hoje em dia, as pessoas usam corantes e túneis. Vamos falar sobre ambos os métodos em detalhes mais tarde neste curso, mas por enquanto, apenas tenha paciência comigo. Então estes são dois métodos realmente bons para fazer seleções muito boas. E agora que tínhamos esses métodos, ninguém quer usar o mágico, pobre, pobre, pobre mágico. Tudo bem, vamos voltar aos trilhos. E a coisa é, muitos usuários chamam isso de trágico, porque seriamente é às vezes. Então eu ordenei para sugerir que você não o use porque há melhores opções, que seria a coloração no método e o método dos túneis. Então sim, isso é o que eu gostaria de dizer sobre a ferramenta varinha mágica. Cores muito sólidas como esta. E você quer fazer seleções rápidas lá você pode usar este e ele funciona muito bem. Deixa-me mostrar-te o caso de uso para o qual o uso. Para que eu colocaria um arquivo de imagem e, em seguida, paga incorporado. E deve estar bem aqui. Então este é um logotipo photoshop, como você pode obviamente ver. E eu queria remover as bordas dos bytes. Então eu uso a ferramenta varinha mágica, selecionei as bordas largas, e ela simplesmente selecionou-as surpreendentemente. Eu marquei contíguo porque se eu deixasse ligado, então eu teria que clicar em cada canto separadamente. Mas sim, você o manteve afastado. Então pegamos essa coisa e eu posso remover isso como eu quiser. Mas eu não posso fazer isso agora porque este é um objeto inteligente. Eu iria clicar com o botão direito e rasterizá-lo. Agora, eu posso basear sua chave de exclusão e ele vai apagar as áreas brancas do Comando de Controle D e excluí-los. Muito legal, mas é assim que eu uso magia usado piscina hoje em dia para apenas seleções de cores sólidas, seleções muito simples para selecionar coisas como céu, mar, ou esses tipos de coisas. Eu uso o método de intervalo de cores ou o método de canais. Então sim, isso foi ajuda para o resumo do Vivre falar sobre a maioria das coisas que temos provocado nesta palestra. Por exemplo, canais, método, faixa de cores, mentorado, exedra, coisas muito mais interessantes que estão chegando. Então fique ligado e te vejo na próxima palestra. 25. Ferramenta de corte: Ei pessoal, bem-vindos de volta a mais uma palestra e aquele dul ses. E nesta palestra vamos discutir sobre a ferramenta de colheita. Então, uma ferramenta de colheita é 1-2-3-4-5, quinta ferramenta. E isso foi ruim, pelo menos para mim. Pode ser diferente para você. Eu não sei, mas você pode selecioná-lo clicando aqui ou você pode não tê-lo aqui. Você pode precisar clicar com o botão direito do mouse aqui, e você pode ter selecionado outro desses quatro. Por isso, certifique-se de selecionar o Cropper. E eu tenho, então você pode ver que eu tenho esses cabos de rádio. Então, como o nome sugere, corte com esta ferramenta, eu posso crescer de qualquer maneira que eu não estava agora. E veja. Suponha que eu queira pegar esses bancos para que eu possa fazer isso facilmente. Veja, agora eu tenho apenas aqueles bancos e eu fui elogiado a marca de verificação lá. E você pode ver que eu tenho apenas Vingadores. Cortei a imagem com sucesso, mas gostaria de voltar atrás. Eu faria isso pelo comando Z. Isso é para desfazer. Vejamos as opções, mas a barra de Opções tem a primeira opção chamada ratio. Então podemos definir qualquer proporção que não estávamos. Aqui. Vou definir quatro por três. E você pode ver que eu já tenho um corte de árvores de 4 bytes e eu também posso ajustar seu tamanho, mas ele iria manter que quatro é 23 proporção de aspecto. Então estou feliz com isso. Gostaria de clicar nesta marca de seleção ou então você também pode pressionar a tecla Enter ou Return. E eu vou limpar isso. E você pode. E também quero voltar pelo Controle ou Comando Z novamente. E vamos ver outra opção que é w h resolução cruzada. Isso significa largura, largura por altura, resolução. Então eu quero estar em 19291970. Eles sabiam que D e altura eram 1920. E eu diria que a resolução é 72. Sim, 72 pixels por polegada. Então agora você pode ver que mantém essa proporção de espera. Isso é super incrível. E isso é muito, muito útil. Então, você pode escolher entre esses dois, ou você pode selecionar qualquer uma dessas predefinições, ou você também pode criar sua própria predefinição. Farei isso rapidamente. Você pode ver que eu entrei, você pode digitar qualquer nome ou Jumbo. E agora eu tenho uma nevasca jumbo, que é 1080 por 192072 pixels. Mas acabe. Quão legal é esse presente de baboseira? Então, agora a próxima opção na barra de Opções como endireitar. Endireitar é usado para a pirâmide de alisamento val. Suponha que você tomou um pouco que foi ligeiramente inclinado e câmera. Então você pode corrigi-lo. No post, mas seria cortado ligeiramente. Então suponha que eu faça uma linha como esta, então ele vai tentar endireitar essa imagem com, em relação a essa linha. Então suponha que você pegou uma imagem do horizonte, então você só precisa desenhar uma linha sobre o horizonte e ele irá centrá-la em relação a esse horizonte. Eu cancelaria isso e vou traçar uma linha sobre isso. Então você pode vê-lo girado aquela imagem ligeiramente para tornar a imagem Albert endireitada. Portanto, acontece muitas vezes que você clica em uma imagem em sua câmera, mas acaba por ser um pouco inclinado. Então você pode corrigir isso no post com este método. Eu aceitaria isso. E agora você pode ver que é apenas 0,7 graus mais rua do que antes. E esta é a opção de grade. Então você pode escolher qualquer nota que você não foi. Regra de. Terços, grade, triângulo diagonal, proporção dourada, espiral dourada. Suponha que eu selecionei espiral dourada e agora veja o que acontece. Vou selecionar a proporção e ver se tem essa grade. Eu posso usar qualquer grande que eu quiser, eu posso usar a regra dos terços. Eu posso usar grade, eu posso usar diagonal. Entendeu bem a ideia? Vou mudá-lo de volta para a regra dos terços. E então é esta engrenagem de configurações que eu posso tipo de, e estas são as opções. A primeira opção é usar o modo clássico. Então o modo clássico é o legado mais usado para ser dado nas versões anteriores do Photoshop, mas eu não gosto muito disso, então eu mantenho fora. E a próxima opção é mostrar área cortada. Então, onde significa mostrar área cortada? Suponha que eu iria verificar isso fora, e agora eu vou tentar cortar esta imagem. Observe que você não consegue ver a área cortada agora. Mas agora vou verificar a área cortada do show e você pode ver que você é capaz de ver a área cortada. Então a resposta está na pergunta, na verdade, em seguida, os autos entram visualização. Então, o que isso significa? Ordens vista de entropia. Você pode ver aqui, a imagem é, a imagem está na parte superior do meu espaço de trabalho agora, então eu não posso ver a parte superior corretamente ou se eu não teria eu não seria capaz de ver a parte superior corretamente se esta imagem fosse distribuído booleano, em seguida, auto centro de revisão vem em muito útil. Em seguida, a próxima opção é ativar escudo de corte. Então, o que habilita o escudo de corte reduz a opacidade, muda a cor, etc, da área cortada. Eu costumo deixá-lo são as configurações de estoque e eu nunca vir a este ícone de engrenagem realmente. Então, agora a próxima opção é excluir pixels de corte. Eu recomendo que você nunca, nunca entregou. Então vamos ver o que ele faz. Se eu marcar, excluir, cortar os pixels e ver se eu deveria cortar essa imagem. E eu vou clicar na marca de seleção, minha imagem. Minha imagem está cortada. Sim. E agora eu iria recortá-lo novamente e ver se eu posso recuperar essa imagem. Se formos roubados mais cedo, posso voltar àquela área. Então isso é muito legal. Mas se eu clicar em excluir pixels de corte e, em seguida, eu fui excluído, água do mar faz, e eu gostaria que eu iria cortá-lo. E agora eu aviso essa área novamente, não, eu não posso ter aquele C porque eu apaguei os pixels. Então isso é uma pena e eu recomendo que você nunca verifique isso. Então a próxima opção está contida na Terra. Assim, o conteúdo é muito útil para as lojas AI para preencher as lacunas em branco em sua colheita. Então eu vou tomar isso no conteúdo do ar e agora cortar novamente. E eu estava a entrar. E você pode ver que carrega essa área em branco no topo, mas sentiu n que área em branco com photoshops AI. Isto parece-me um pouco horrível. Eu não uso isso muito, mas se você tem uma imagem bastante simples, então você pode fazer isso. Então foi isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. Veja que phi vezes mumbo jumbo, mumbo jumbo, mumbo jumbo, mumbo-jumbo. Provavelmente vou cortar isto. 26. Ferramenta de corte de perspectiva: Olá a todos, bem-vindos de volta a mais uma palestra da série. E nesta palestra vamos discutir sobre outra ferramenta de corte, que é a ferramenta de corte em perspectiva. Então, isso está no mesmo grupo que a ferramenta de corte que os usuários precisam clicar com o botão direito do mouse aqui. E você pode ver a respectiva ferramenta de cultivador. Então, agora suponha que eu queira cortar esta imagem desta imagem. Então, esta é uma foto. Eu queria ir para cima esta foto a partir desta imagem. E você pode ver que ele é inclinado quadro, então ele está fora do eixo do enquadramento real desta imagem. Então, o prospectivo como incorreto. Então podemos corrigir isso pela respectiva ferramenta de corte. Por isso, é muito fácil de usar. Você só precisa clicar nos pontos onde você precisa cortá-lo. Então eu clico aqui, então eu vou clicar aqui. E eu só queria fazer um retângulo com isso. - Sim. E eu clicava na marca de seleção. E você pode ver que eu tenho essa foto agora. E isso está perfeitamente na perspectiva certa. É isso para esta palestra, eu vou te ver na próxima palestra. 27. Ferramenta de quadro: Olá e bem-vindos de volta a mais uma palestra no dul ses. E nesta palestra vamos dar uma olhada no quadro. Então, o quadro duplo como eu entrei na ferramenta de corte, e você iria selecioná-lo clicando nele obviamente e a tecla de atalho para ele, tão bom quanto você pode ver aqui. Então, o que é que isso faz? Deixe-me demonstrá-lo para você. Basta fazer um retângulo arrastando. E você pode fazer um retângulo ou um quadrado. Se você quiser fazer um quadrado, você pode pressionar e manter pressionada a tecla Shift para fazer um quadrado. Vou fazer um retângulo aqui. E sim, estou feliz com isso. Então isto é uma moldura. Agora, para demonstrar o que ele faz, eu colocaria a imagem neste espaço de trabalho. Então, para colocar uma imagem, eu iria para Arquivo e, em seguida, colocar incorporado. Eu colocaria esta imagem clicando duas vezes sobre isso. E você pode ver que esta imagem está dentro do quadro. Agora, se eu fosse redimensioná-lo pressionando Controle ou Comando B, agora redimensione. Você pode ver que não está saindo do flim, apenas a área dentro do quadro é visível dessa imagem. Então isso é tudo o que o Dataframe duplo faz. Se você quiser, você pode criar um quadro circular clicando neste ícone. É isso para esta palestra, eu vou vê-lo na próxima palestra. 28. Ferramenta pincel: Ei pessoal, bem-vindos de volta a mais uma palestra e seção três ou qualquer que seja o 16, o que vamos discutir sobre a ferramenta de pincel. Então, em primeiro lugar, regra de bronze só funciona com camadas rasterizadas. Então, para isso, você precisa converter este objeto inteligente em uma camada Rasterize. Mas eu mostrei uma solução alternativa e com qual você pode usar a ferramenta de navegação em objetos inteligentes. Então, para isso, você precisa clicar duas vezes sobre este objeto inteligente e você tem essa camada ou por conta própria. E agora você pode fazer isso, mas eu ensino o que você quiser fazer. Então isso é super legal. Então vamos discutir isso. Todos id oferecer pincel para escova ferramenta como o nome sugere, é um pincel com o qual você controla com o mouse e você pode pintar com ele. É tão simples. Agora vou pressionar Control ou Command Z para desfazer isso. E vamos ver se é a barra de opções. Portanto, a primeira opção é para peça dupla. É se você tem alguma vantagem por favor para esta ferramenta, você vai vê-lo aqui, mas eu não tenho e você pode não precisar. Então isso não é oferecer nenhuma vantagem. E o segundo é o seletor de predefinição de pincel. Então, esta caixa aqui permite que você personalize seu pincel com suas próprias legging. Você pode selecionar o tamanho, você pode selecionar a dureza. Eu iria mantê-lo baixo, e você também pode siliciá-lo a partir da impressão por favor bater assim. solo macio do General Russia pressão conhecida precisa. Então a pressão é opacidade da pressão. Estes são para comprimidos sensíveis à pressão. Eu tenho um tablet sensível à pressão, mas eu não vou usá-lo durante todo o curso porque eu sei que muitos de vocês não usam. Então é por isso que eu não vou usar isso. Mas recomendo arranjar um. E você pode ver que você tem diferentes tipos de pincéis que lhe daria um tipo diferente de efeitos. Então eu selecionei o pincel redondo macio e você pode ver que ele tem bordas macias. E se eu fosse, selecione outra Predefinição de Pincel como esta, você pode ver que isso me dá outro efeito. Então você pode criar pincéis por conta própria, mas isso está fora do escopo desta palestra. Mas você pode baixar vídeos, pincéis da Adobe, Adobe Stock. E há várias visitas. Você pode dar uma olhada neles. Leia pincéis de mídia, especialmente pincéis eficazes. E a próxima é a caixa de diálogo de configurações do pincel. E aqui você pode ver que você tem vários tipos diferentes de peças. Além disso, você pode personalizar seu pincel com seu tamanho, espaçamento, espaçamento de partículas e pincel duplo de textura. Você pode realmente entrar no pincel com essas opções. Mas isso está fora do escopo desta palestra e você raramente usaria esta. Agora, mod é mistura de palavras mais, você quer para o seu pincel? Temos uma mesa de áudio é o modo de mistura porque os ds para o pai com complicado. Então vamos discuti-los em palestras posteriores e então você teria uma idéia deles. Então, por enquanto, não vamos discutir sobre eles. Agora, o que é opacidade? A opacidade é apenas a transparência da pressão. Então você pode ver banhos ED, ou 100. Só um segundo, deixe-me deixar isso claro. Eu desfiz isso pelo Controle ou Comando Z. e vocês podem ver que estou desenhando com 100% de opacidade agora. Agora, eu deixaria cair para 10%. Suponha 15%. E agora isso é 15%. Você pode ver que isso morreu agora como forma transparente demais do que este aqui. Se eu aumentasse isso para dizer 50%. Agora veja, isto é, sinto muito, 50, 50%. Este 50% com 15%, e este é um 100%. Então você pode ver qual impacto a opacidade, microfone e agora fluem. Então fluxo é a quantidade de tinta azul que você tem em seu pincel. Então, por exemplo, se eu tiver fluxo em um 100% e eu preciso passar 80 para 100% também. E eu desfaria isso. Agora, eu faria isso 100% fluir. Eu desenhei isso com 100% de fluxo. Agora, eu vou deixá-lo para baixo para 50% é 46% também é bom, temido 46%. E isso não deve ser confundido com opacidade. Ver se eu ia deixar cair para 46%, também, mudar 46%. E C, esta é a opacidade de 46%. Escova. Há uma grande diferença aqui. A opacidade não é alterada. Acabei de mudar o fluxo nestes 246% aqui. Mas aqui eu mudei a opacidade e a parte do fluxo ou não pode chegar a 100%. E então você pode ver como é. Você pode ver que é, é muito mais transparente do que esta camada aqui. O problema é que o fluxo não afeta a transparência do pincel, mas afeta a dor que você tem no pincel? Então, por isso, quero dizer, suponha que você tem 50% de fluxo, em seguida, para fazer um traçado de pincel equivalente a 100% de fluxo, você precisará pintar duas vezes. Espero que entenda a ideia. Veja, isso é com 100% de fluxo e isso é com 46% de fluxo. Deixe-me mudar para 46%. E C, eu desenharia mais uma vez, certo? Você pode ver que isso vai gradualmente se parecer com 100% de fluxo. Mas a coisa é que eu preciso pintar mais vezes para fazer ter o mesmo efeito que o efeito 100% fluxo. Assim, o uso menos fluxo quando estamos retocar, porque enquanto retocar a necessidade de manter o certamente D do efeito. Então o fluxo é um recurso muito útil. Agora, esta opção aqui é para sensibilidade à pressão. Se você vai verificar isso, em seguida, ele iria alterar a opacidade com sensibilidade à pressão do seu tablet. Se você aplicar mais pressão, isso lhe dará mais capacidade. Se você tivesse a pressão da Laila, então isso lhe dará menos opacidade. Então aqui este botão, este botão diz ativar efeitos de acúmulo de estilo aerografado. Então isso é exatamente como você está usando um aerógrafo. Então, ele se acumularia como um C aerografado, Ele faz com que seja sólido sólido banheiros ou direito. Você pode querer usá-lo, mas eu não uso muito. Então, para explicar a suavização, eu precisava ir para outro espaço de trabalho. Então aqui estou eu com outro documento. Então, o que é suavizar? Smoothing ajuda a reduzir o shake em seus traços. Então, por exemplo, se eu fizesse um derrame e eu faria algo assim. E este é um pincel bastante grande, então você pode não ser capaz de ver que eu vou torná-lo menor. E eu vou fazer isso. Então aqui você pode ver que eu queria chamar o inteligente. Foi limpo e eu fiz, Eu queria que isso fosse curva beta, mas não era isso, que está envolvido. O meu rato tremeu aqui. Então esta discrepância de satélite guarda aqui e várias regiões. Então, o que suavização permite que você faça é que ele faz seus traços v mais estável. Então, na Grécia movendo-se para 100% e agora eu vou fazer a forma. E vamos ver. Então você pode ver que o segundo é muito melhor que o primeiro. É tudo por causa da suavização. Então vamos ver o que a suavização faz. Então aqui você pode alterar a quantidade de suavização e o negócio real está aqui. Então, primeiro é vamos modo string. Vamos lá ver o que ele faz. E o modo de reforço é este. Quando você segurava o botão esquerdo do mouse e então você veria este anel magenta e não pintaria nada. Alimentou o nosso Dragão ou desculpe, dentro deste anel, você precisa sair deste anel para fazer qualquer coisa. Ele permite que você faça um golpe de escova muito estável. Se você estiver nessa, você pode usar isso. É tudo preferência pessoal, mas eu desligaria isso. E o segundo é o acidente vascular cerebral. Então o que isso faz é que você pode ver muito bem em sua descrição disso. Diz que permite que a dor atinja quando o movimento do cursor do pincel é pausado. Então, por exemplo, vamos ver aqui. Você pode ver que eu estou pintando permuta. A tinta está um pouco atrás do meu cursor e se eu a deixasse ir, ela alcançaria. E agora eu cancelaria isso. Eu verificaria isso e veria. Vou parar agora e não alcançaria meu cursor. Então é isso que ele faz. E a terceira opção é recuperar o acidente vascular cerebral. E então o que Edward faz como, então deixe-me mostrar a você. E para isso eu vou precisar desfazer isso. Então agora eu vou fazer isso muito, muito rápido e ver o que estou fazendo. Aqui. Você pode ver que eu acariciei até aqui e então rapidamente mudei para aqui. Então não pintou até aqui. Isso como eu brinquei meu pincel aqui, mas eu certamente mudei a direção do acidente vascular cerebral. Agora deixa-me mostrar-te o que faria se eu assumisse isto. Agora, se eu certamente adolescente minha direção, ele automaticamente completaria esse golpe. - Ele. Não estamos só comprando mesa quebrada. Ele não vai destruir e mudar o curso com base fora de apenas atender mudando OMS? Edward autocomplete onde eu saí. Então é isso que ele faz. Você precisa experimentar com isso para ter uma idéia melhor. Então é isso para suavizar. O próximo é para mudar o ângulo do pincel. Temos em torno de acastanhado e terminando seu ângulo é inútil. Então eu usaria um pincel para ver se eu mudaria o ângulo dela. Veja o ângulo do pincel. Agora. Vou mudar o ângulo. Agora. Veja, o ângulo está mudando. É tão simples assim. Ele gira o pincel. E, em seguida, é sempre usar pressão para o tamanho quando fora receitas que controla a pressão. Então, sempre que você não sabe o que uma coisa faz, apenas mantenha o cursor sobre ela. Eu já disse isso muitas vezes no curso, então isso é o que eu mesmo faço porque photoshop é um software tão grande que eu nem sei tudo sobre Photoshop tarde. Há algumas coisas que eu nem sei até hoje. Mas este eu sabia que precisava mostrar a você como você pode ver isso. Então isso eu posso, como as descrições realmente boas mostram, ele vai dobrar o tamanho do seu pincel de acordo com a pressão do seu tablet. E então este é, este ícone é para manter o cemitério. Veja se eu iria clicar na vertical, então e eu iria clicar na marca de seleção e então eu iria pagar aqui, você pode ver que ele mantém o cemitério, mantém a simetria vertical. Certo? E eu desfaria isso. E agora eu mudaria de volta para bebê. E ver a ordem é muito estranha para nós, mas eu nunca a uso. Então, isso é um outro grupo de ferramentas e ferramentas de pincel. E isso é o lápis Lula e lápis dual não é nada além uma ferramenta de pincel que um tamanho de pixel. Veja, eu nunca, nunca, nunca uso essa ferramenta. Então você não precisa se preocupar com isso. É isso para esta palestra, eu vou vê-lo na próxima palestra. 29. Ferramenta de Eye: Ei pessoal, bem-vindos de volta a mais uma palestra. Nesta palestra, vamos discutir sobre a ferramenta conta-gotas. Então agora eu não sei se ele é usado para amostras de cores. Então suponha que eu tenha um meio do ano, e aqui está a imagem. Agora, eu quero provar qualquer coluna daqui. Suponha que eu queira provar este verde. Então tudo o que eu preciso fazer é selecionar a ferramenta conta-gotas e clicar nesta área. Agora você pode ver que eu tenho a cor do primeiro plano como cor escura. Então isso é tudo muito bom. Mas eu sugiro que você nunca use ferramenta conta-gotas. Agora, por que isso? A razão é que, na maioria das vezes, quando você vai encontrar uma necessidade de ferramenta conta-gotas, você estaria usando a ferramenta de pincel. Então suponha que você estava pintando em algum lugar e você tivesse a ferramenta de pincel. Vou selecionar a ferramenta de pincel colocando a tecla V no meu teclado. E agora não me permite pintar porque este é um objeto inteligente. Eu rasterizaria esta camada clicando com o botão direito sobre ela. Agora, esta é uma camada de rasterização. Então eu queria pintar aqui. Eu pintei, Eu acho que eu não deveria fazer isso e eu vou criar um novo. Agora eu pintaria. Então eu pintei. Agora suponha que eu queira provar isso aqui. Como posso fazer isso? Eu só preciso pressionar e segurar Alt ou opção. E isso me daria a ferramenta conta-gotas e clique e eu fui amostrado isso e eu iria soltar a tecla ALT. E agora estou de volta à ferramenta Pincel. Então eu selecionei essa cor sem usar a ferramenta conta-gotas, na verdade, sem selecioná-la. Então isso é o que eu disse está OK. Agora quero que entenda o que essa coisa faz aqui. Então, para isso, eu selecionaria a ferramenta conta-gotas apenas para fins de tutorial. Eu ainda não recomendo que você use isso para. Agora, aqui, se você tomar anel de amostragem onshore, então você veria este tipo de anel sempre que você está clicando e amostrando qualquer coisa. E se você marcar, você quer. Então esta é a amostragem. Então, o que é que ele faz? Então, basicamente, ele só ajuda você a comparar a cor que você amostrou anteriormente e o Palo que você está indo para provar agora. Então, anteriormente, a cor que eu amostro é mostrada no anel na metade inferior. Essa cor é a que eu provei antes, e a cor acima dela na metade superior é a cor que eu vou provar. Os dados são a cor que estou apontando agora. Suponha que eu vá aqui e você pode ver que esta é a cor que eu estou apontando. Então, se eu fosse soltar meu clique esquerdo, eu estava puxando até agora. Então é por isso que a leitura era visível para mim. E agora, se você ver, minha cor de primeiro plano mudou. Agora, se eu fosse, perder algo parecido com isso, você pode ver agora que a nova cor é minha amostra, a cor e qualquer cor que eu experimentaria agora vai ser denotada na metade acima do anel. Então isso é tudo o que o queimador faz. E só uma dica rápida. Se você quiser fazer uma amostra para seus planos de fundo, observe o que você pode fazer é pressionar e segurar Alt ou option e, em seguida, amostra. Isso seria uma amostra para a cor de fundo dela. Agora repare que eu fiz isso agora mesmo. E repare na minha cor de fundo. Eu faria isso de novo. Repare no meu aspirador. É este, escuro, fiança esverdeada. E agora se eu estivesse pressionando e pressionando Alt ou Option, e suponha que eu iria provar essa cor, em seguida, ver o meu fundo Watts mudou. E se eu não fosse ricina segurar Alt ou opção, então minha cor de primeiro plano mudaria. Então está tudo bem. Agora vamos avançar para a próxima regra que vamos discutir nesta mesma palestra, que seria a ferramenta de amostragem Gallo. Então esta ferramenta é bastante simples. É como a ferramenta conta-gotas, mas faz, mas faz pontos. Então deixe-me explicar. Se eu clicar aqui, em seguida, vê-lo cria um ponto aqui. E este ponto é nomeado um. Então, se você vir aqui nesta guia de informações, e se você não pode ver esta guia, basta ir para Janela e, em seguida, certifique-se de que as informações estão verificadas. Então aqui está o marcador em relevo que eu criei. E então aqui nesta guia de informações, você pode ver o número um e você pode ver seu valor vermelho, é o valor verde e seu valor B. Então é só isso que faz. Suponha que eu quero notar este cores valores C, O número dois, Marco dá-me os valores RGB deste ponto. E fazendo tudo isso, podemos criar totalmente 10,10 marcadores. Veja, você pode criar esses marcadores em qualquer lugar. E quando você chegar ao limite de dez, ele lhe daria entrada. Aqui. Você pode anotar cada valor de marcadores RGB. E também se você clicar aqui, então limparia todos os Marcos. Agora, eu voltaria para a ferramenta conta-gotas. E há uma maneira de fazer a mesma coisa, mas sem sair da ferramenta conta-gotas. Então, se você pressionasse e pressionasse a tecla Shift no teclado, então você pode vê-lo muda para a ferramenta de amostragem de cores. Você pode ver que eu posso. Agora, se eu clicar em qualquer lugar, ver que está fazendo Mako. É basicamente apenas a ferramenta de amostragem de cores. Portanto, a vantagem deste método é que você não precisa selecionar a ferramenta Sandler cor. Está tudo dentro da ferramenta conta-gotas. É conveniente e adotivo Se você usasse este método de pressionar e segurar o turno para esta ferramenta. Agora, se você quiser remover um mako, você pode fazer isso também. Basta pressionar e segurar Shift e Alt ao mesmo tempo. No entanto, cursor sobre esse marcador e basta clicar, Vê-lo removido esse ponto. Você pode fazer o mesmo com todos os outros pontos que deseja remover. É assim que se remove maquetes. Agora, se você selecionou amostrador de cores para e com amostrador de cores para atraí-lo, o que você deseja remover esses marcadores? Você pode pressionar e segurar Alt ou option e, em seguida, você pode removê-los. Lembre-se, se você estiver na ferramenta de amostragem de cores, então você só precisa pressionar e segurar Alt ou opção. Mas se você estiver na ferramenta conta-gotas, então você precisa pressionar Shift Also. Você pode se lembrar dessa maneira. Veja se você é uma ferramenta conta-gotas. Primeiro de tudo, o que você precisa fazer é pressionar e manter o shift pressionado para entrar na ferramenta amostrador. E, em seguida, quando você está no amostrador de cores para, você precisa apresentar mantenha Alt ou opção para que você possa remover um Margo. Então, se você fosse a opção de fazer pedido, é só que não, é basicamente como eu me lembro. Então é isso. Agora vamos discutir só mais uma coisa, que é o tamanho amostral. O tamanho amostral permite que você altere a forma como sua amostra é colhida. Assim, a amostra de ponto permitiria que você tomasse uma amostra do pixel exato em que você clicou. Então deixe-me mostrar-lhe se eu fosse ampliar muito. E suponha que eu clique aqui, então eu estaria amostrando a partir deste pixel exato. A cor exata desse pixel seria amostrada. Agora, por que estou te dizendo isso? Pareceria bastante óbvio agora. Mas se você fosse algo como uma média de três por três, então o que aconteceria é que criaria um quadrado de três por três ao redor do pixel que você clicou. Suponha que eu clique em Concluído este pixel, em seguida, ele faria um quadrado de três por três pixels em torno deste pixel. E depois levaremos. 30. Ferramenta de pincel de misturador: Olá e bem-vindos de volta a mais uma palestra da série. Então, nesta palestra vamos discutir sobre a ferramenta de pincel misturador. Então, esta ferramenta está novamente disponível no mesmo grupo que a ferramenta de pincel regular logo abaixo da substituição de cor será apenas falado sobre. Então, selecione a ferramenta de pincel misturador clicando neste ícone, sabe, como o nome sugere, ferramenta de pincel misturador. Isso significa que mistura coisas, certo? Então, nas definições oficiais, o que faz a abordagem da Luz como mistura em pixels em torno dela. Então, por exemplo, suponha que eu pintaria com este pincel sobre como enfrentar. Você pode ver que ele tenta misturar cores aqui e isso é tudo que isso faz. Então eu queria te dizer que eu estou trabalhando em papoula fora do fundo Leo, porque eu não tenho você isso que sempre criar um backup apenas fazendo uma cópia de seu passado, Leo para que seu fundo seja seguro. Então, se você fizer algumas coisas estranhas com isso, assim, e você perceber isso mais tarde, e você não pode desfazer até esse passo. Então você sempre pode excluir Darley e apenas voltar para sua barragem de fundo original. Então isso é muito bom. E agora vamos voltar aos trilhos. Quem faz vários astuto, nos faz coisas. Vamos ver suas opções, mas para saber mais sobre essa ferramenta. Primeiro de tudo, preciso desfazer isso porque isso é estranho. Ok? Eu desfaço isso pelo Controle ou Comando Z. agora. Você deveria ter memorizado de qualquer maneira. Então vamos continuar. Em primeiro lugar, há predefinições de pincel e, em seguida, configurações de pincel. Então temos uma caixinha estranha. O que é que isso faz? Aqui? Você pode selecionar qualquer cor. Suponha que eu lhe diga o que essa cor fará, mas suponha que selecionemos qualquer cor de luz este verde. E então se você clicar neste ícone aqui, então você pode ver a cor que eu selecionei como visível. Se eu marcar este ícone, então é transparente. Então agora tudo se resume a este ícone. Então, o que isso eu posso dizer como sua descrição diz, Senhor o pincel após cada golpe. E isso é realmente o que ele faz. Toda vez que você faz um traçado, Edward carregou pincel com a cor que você selecionar aqui. Então suponha que eu pintasse no rosto dela assim. Você pode ver que é pintura e verde também, porque nós selecionamos ferro verde também verificar que este Eigen, Bart, Eu pessoalmente não encontrei este veto como útil. Mas, novamente, há uma preferência pessoal e também depende de roject para projeto. Você pode ser reduzido por isso, mas idealmente não. Então, a próxima opção agora é limpa escova após cada traço. Então, o que isso significa? Se você pintaria e você verificou isso, Eu posso então ele iria limpar o seu pincel após cada golpe. Isso significa que Edward atualiza seu pincel ou qualquer tinta anterior, qualquer amostra anterior que você tirou durante a pintura seria descartada. Se eu marcar isso e preso, então você pode ver que é novamente pintando mais leve e mais leve. Mas se eu fosse assumir isso, então iria gradualmente ficar mais escuro. A razão sendo arredado amostras de novo e de novo e de novo. Então, o próximo é um menu drop-down onde você pode selecionar qualquer por favor definir para o seu pincel que é seco, REI carga leve e seco, carga pesada , úmido, molhado colocado faz pesado m6, etc Então meu favorito é realmente a luz úmida misturar porque eu estou apenas tentando cultivá-lo. Mas eu acho que como Tom seria bom para este tutorial e geralmente eu estou acostumado a. Então, agora, o que faz no café? Pincel normal de aquarela. Então escova escura precisa entrar nas cores para pintar. Então, porém, quanto mais cor ele tem. Então, se você quiser ter mais Caledonia Canvas, então você pode aumentar de 8%. E se você quiser ter um pássaro menor do que você pode graduá-lo também. Então, agora indo em frente, eu iria marcar isso. Eu posso e eu também iria verificar este para limpar o pincel e ver se eu tenho a palavra AD 100%, ver que efeito isso tem. E se eu fosse tê-lo em algo como 4% e, em seguida, ver o que afetou este tem c, este é mais gradual e você pode dizer que tem menos preso sobre ele em comparação com este. Agora, o próximo é o Senhor. Então, Senhor agora quer dizer quanta quantidade de tinta seu pincel tem. Então, agora, pode ser confuso entre o senhor e o desgaste molhado decidir quanta cor seria aceita pela nossa tela. E o Senhor decide quanta cor realmente está no seu pincel. Então isso é bem simples. Se eu tivesse mais carga do que eu teria mais tinta e mais efeitos onde mergulhador se eu tivesse menos carga, então você pode ver que eu mal tenho nada. Eu desfaria isso de novo. Então, a próxima opção é para misturar. Então agora vamos ver o que obtemos se tivermos microfones em 0% e também. Então, o que faz controles é que como sua cor como sendo misturado em sua imagem. Para demonstrar que eu já cliquei neste ícone e isso eu posso, que me permite ter uma impressão de cor na imagem. Então eu selecionei dados verdes como McCollough. E eu pintaria aqui. Você pode ver que eu tenho um mau verde, obviamente. E então eu iria misturar AD 100%. E agora você pode ver que eu não tenho nenhum adesivo verde. Então, isso faz controles. Se você quiser tê-lo em 0%, ele teria a emulação completa da cor que você selecionar. Mas se você tivesse sido ao ar a 100%, então não teria nenhum efeito da cor. Então eu descarregaria este passo. E é assim que funciona. E você não precisa se preocupar muito com todas essas opções agora. À medida que você processa qualquer imagem, como você trabalha em qualquer imagem, você gradualmente aprende essas coisas e gradualmente você ajusta todas essas coisas e você faz sentido delas. Porque, na verdade, foi assim que aprendi. Em seguida, a próxima opção é o fluxo. E não se preocupe se tudo isso é esmagador para você porque nós vamos ter exemplos de área que vai remover essas manchas de sua pele para que todas as travessuras façam sentido para você. Então vamos seguir em frente e falar sobre fluxo. Na verdade, não precisamos falar sobre fluxo porque você já sabe sobre isso. Em seguida, tipo aerógrafo Bill defeito. Discutimos sobre isso também. Então temos alisamento do acidente vascular cerebral. Nós também discutimos sobre isso reduz o tremor do seu pincel. Então eu tenho isso em 10%. Em seguida, o próximo é para o ícone de engrenagem que controla as opções de suavização. Discutimos também sobre isso. E então temos o ângulo do pincel. E também depois disso temos amostra ou camadas. Suponha que temos uma nova camada acima desta camada. Então teríamos que clicar na amostra ou camadas para que ele funcionasse. Se o tirarmos, então não funcionaria. Então eu desfaria isso. E agora que sabemos tudo sobre a ferramenta de escova misturadora, vamos tentar remover como manchas da pele. Então vamos começar. Primeiro de tudo, precisamos verificar a amostra ou camadas porque eu estou em uma nova camada e eu vou renomear esta camada clicando duas vezes em seu nome, e eu vou renomeá-lo para manchas. Então agora eu prefiro o modo de tela cheia e o Photoshop, então eu pressionaria a tecla F no meu teclado para tela cheia. Agora vou pressionar em velocidades inteiras volumosas para mover a imagem e o espaço de trabalho. Então agora, em primeiro lugar, eu não preciso de cor verde escuro. Então eu vou clicar neste ícone. Isso é para a cor do Senhor. Então eu não quero isso. E agora vou ampliar para ter uma visão melhor. Agora eu vou mudar o tamanho do pincel pressionando e segurando Alt e também segurando o botão direito do mouse e arrastando para a esquerda para torná-lo menor. Arrastando, arrastando para a direita para torná-lo maior. E se você estiver em um Mac, então você precisa pressionar e segurar a opção de controle e o clipe de elevação. Então agora eu quero fazer um mais pequeno. E então o que preciso fazer é avisar o Senhor, adicionar algo cerca de 50%, 48 por cento está bem. E eu aviso meu fluxo, algo como 10% ou 8% está bom. Então, a razão é que quando você está assistindo, quando você está trabalhando com pele, você precisa ser ativo menos possível. Então, se eu tivesse algo como um 100% e carregar um 100%, então seria algo assim. E se você diminuir o zoom, então parece absolutamente ruim. Veja, se eu fosse fazer algo assim, então seria tão ruim. De modo que estuda em que guardamos o Senhor e fluimos comparativamente muito menos. Então eu quero em torno de 10% Primeiro de tudo, nós removeríamos manchas de sua bochecha. Então suponha que eu queira remover essa mancha. Então, o que preciso fazer? Preciso pressionar e segurar a opção ordenada. E isto em qualquer lugar perto desta mancha. Então eu vou fazer uma amostra aqui. Então eu clicava aqui. E agora posso começar a pintar. Você também pode usar sua mesa digitalizadora. Você é uma mesa digitalizadora Wacom, qualquer coisa assim. Isso seria melhor. Mas para este curso, eu estou alcançando isso porque eu sei que muitos de vocês não têm isso. Precisamos de um pouco mais de fluxo. Algo como 28% está bom. Vamos tentar aumentar o fato de que o Senhor viu que você sempre precisa encontrar uma unidade. Você raramente, nunca quase sempre continua pegando amostras. Você não pode pintar uma área como esta enquanto tira uma amostra daqui. Então, continue sempre pegando amostras próximas. É uma prática muito boa. Isso na verdade te daria melhores resultados. Então, o que você realmente precisa fazer é sempre que você quiser remover qualquer defeito, apenas os exemplos em torno dessa área e apenas pintar. E você pode precisar constantemente mudar os valores de baixa opacidade, etc., senhor. E você pode fazer isso. Sinta-se livre para fazer isso porque cada parte de uma imagem é diferente e precisa de configurações diferentes. Então você pode ver que as manchas estão indo lentamente embora. E também acho que o efeito é muito forte, mais forte do que eu acho que preciso. Então eu vou lhe dizer como lidar com isso em apenas um segundo. Então agora este é o resultado final que obtive depois de usar a ferramenta Brush mixer. Então este é o antes e o depois. E eu gosto muito disso. Mas eu diria que é ruim ou se daps ou eu quero diminuir o efeito desta mistura de pincel. Então, para isso, vou diminuir a opacidade desta camada para cerca do lago 74% é bom. E agora isso parece realista e também bom. E se você quiser, você pode apenas mantê-lo em 100%. A escolha é toda sua. Então é isso para a ferramenta Mexicanos, a única coisa que eu quero dizer é manter a base de óleo coletando amostras que lhe daria melhores resultados e não ficar sobrecarregado por todas essas opções. Essa idéia, para ser honesto, identidade até usou a opção para veterinário e marcas. Obviamente eu não usei marcas porque eu não estava usando uma cor, mas eu não usei nada molhado neste exemplo porque eu não precisava ajustar seus gestos do Senhor e fluir. Então você vai pegar o jeito disso depois de praticar. Então eu vou dar-lhe este documento e você precisa praticar e postar. Depois de fazer isso escuro, eu só ponto u. então é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. 31. Ferramenta de carimbo de clone: Ei pessoal, bem-vindos de volta a mais uma palestra. E nesta palestra vamos discutir sobre a ferramenta de carimbo de clone e o alerta de spoiler. Isto também é muito espantoso. Então vamos começar. O que ferramenta solitária faz é copiar área engraçada de uma imagem e colá-lo em outra área da mesma imagem. Então eu estou em tela cheia por, pressionando a tecla F. E agora você pode ver que esta é a imagem original. E reparem nesta coisa vermelha aqui. Não sei onde esta é a nossa lixeira ou palavra e descartar o nosso aqui. E agora vou ligar um grupo que fiz e ver que ele desapareceu. Se você quer saber como eu fiz isso, então você deve continuar assistindo essa palestra porque eu fiz isso com a ferramenta de carimbo clone. Então deixe-me abrir este grupo e você pode ver que eu tenho duas camadas e deixe ver apenas uma delas primeiro. E eu desligava a camada de fundo dois. E você pode ver que eu tenho esta camada aqui. Então o que esta camada faz é cobrir que pode ler as coisas por aqui. Então eu fiz esta camada com a ferramenta de carimbo clone, e eu também fiz esta camada para esconder a ferramenta de carimbo clone do carro. Então vamos discutir como fazer isso. Então eu vou ligar este grupo que eu criei. E eu vou recriar isso mais uma vez. Então, antes de tudo, você precisa criar uma nova camada. Então você precisa selecionar a ferramenta de carimbo de clone, que está bem aqui. E também sua tecla de atalho é s. Agora, esta é a ferramenta de carimbo clone. Então eu vou ampliar esta imagem e para dar-lhe uma essência deste C, você só precisa pressionar e segurar a opção de ordem e, em seguida, clique para fazer uma amostra. E então se você pintaria, e então você pode vê-lo, ele começa a recriar essa imagem. Eu iria desfazer isso pelo comando de controle disse. Então, a fim de fazer isso desaparecer, o que precisamos fazer como precisamos para provar a área ao redor disso. Então aqui você pode ver que temos uma parte. Então você precisa provar esta trilha. Então sempre presente opção ordem mundial e clique neste caminho e agora tente alinhar isso pela visualização que você pode ver na ferramenta de carimbo clone. E se você não consegue ver a meta de visualização, você clona a fonte? E se N nada C, essa fonte de empréstimo por alguma razão estranha, você pode ir ao Window e depois assumir a fonte do clone. Então você será capaz de ver esta janela aqui e certifique-se de que show excessivamente está marcada, então você será capaz de ver esta sobreposição. Tudo bem, então eu já provei isso e apenas certifique-se de alinhá-lo com a parte de esforço. Você não precisa pintar aqui. Você precisa alinhar exatamente com o caminho e depois começar a pintar. Agora, você pode ver que v entraram em outra área, que é este edifício. Então eu experimentava isso aqui e começava a pintar. Tudo bem. Parece bom. Ok. Então agora isso parece muito bom. Para corrigir estes desnecessariamente escuro. Isso parece muito bom. Então agora, se você mostrar esta imagem, nunca notaria que havia algo aqui. Você pode ver que escondemos completamente aquela coisa de cor vermelha ou ali. Agora é feito dos guardas. Então vou dar o nome a essa garota. E eu vou criar uma nova camada. E eu vou nomear este Deus. Agora, vamos ver esse cara. Ouvi uma amostra desta área. Não, eu tenho um templo este vídeo. E vou tentar alinhar isto com a trilha. E vamos ver como nos saímos. Eu seria a amostra de dados. E vamos ver o que podemos fazer? Eu continuo pegando amostras se eu acho que estou indo um pouco. Porque tirar mais amostras sempre te dá o show, papai, o que precisa? Talvez às vezes você esteja cavando amostras desnecessárias. Mas isso é completamente bom. Vamos fazê-lo o, porque esta área aqui, é mais leve. Então eu acho que isso também deve ser mais leve. Então tudo bem, então agora isso parece muito bom porque isso combina com esta área aqui. Ninguém nunca iria notar o que aconteceu aqui porque eles não vão notar que havia um carro aqui. E isso é muito bom. Então agora sobremesa para a ferramenta de carimbo clone. Então isso foi apenas para dar-lhe uma idéia pela ferramenta de carimbo clone é usado. Então, como você pode ver naquele fim de semana remover qualquer discrepância, coisa, qualquer coisa estranha que apareça em nossas imagens com esta ferramenta de carimbo clone. Então, agora que discutimos um exemplo, vamos discutir sua barra de opções. Portanto, a primeira opção é para predefinições britânicas. Em segundo lugar é quatro, a origem do clone e a janela de origem do clone é bastante incrível. Vamos discutir sobre isso. Então aqui, primeiro de tudo, esses cinco botões são para a fonte do clone. Então você pode ver se suas almas estão aqui. Suponha que você pegou uma fonte aqui e então você quer salvá-la. Você só precisa fazer uma coisa. Ou seja, sempre que você quiser tirar outra amostra, basta clicar em outro Eigen e pegar outra amostra. Então, se você clicar neste ícone, então você estaria pintando com a amostra. E nós clicamos nisso. Eu posso, então, você estaria pintando fora da amostra que você salvou. Então é assim tão fácil. Você pode ver várias fontes com esses botões. Agora, W e L para R, isso significa, que, isso significa, peso e altura. Então você pode mudar o tamanho do seu acidente vascular cerebral aqui. Então, o que eu quero dizer com isso? Suponha que você faça login amostra aqui e aumente o tamanho. E então, se você foi pintado aqui, você pode ver que essa estrada é gigantesca. Então é isso que ele faz aqui que você está indo e o tamanho da sua amostra. Então eu voltei para 100%, e aqui você pode mudar o ângulo da amostra. Então suponha que eu pegue uma amostra do coração dele e eu mudarei seu ângulo para Lake, algo assim. E você pode ver que ele torceu, inclinou-se. Então é isso que isso faz. Então isso mostra que vários exemplos. Então você tem Shaw demais, se você marcar isso, você não veria a sobreposição. Não vejo uso para isso. Você sempre deve verificar em terra onde o trabalho é uma preferência pessoal. E então você tem opacidade e o modo de mesclagem. Então é tão fácil e essas opções não são úteis. Então é isso para a fonte crescida. E, em seguida, a próxima opção é para fonte de Modos de Cor, você quer ser amostrado ou um bastão. Mas queremos amostra, menos, selecionar ruim e você pode pintar padrões, mas se você gostaria de pintar padrões, então por que você não usa a ferramenta de carimbo padrão? Então nós estamos indo apenas para, nós vamos discutir sobre a ferramenta de selo padrão e palestras posteriores, mas não sei tão ruim e Stan bool realmente é muito fácil. Você só pinta padrão, exceto amostras. Então, sim. E então a próxima opção é a opacidade. Você está contido fluxo de opacidade aerografado, Eu efeito, em seguida, o ângulo do pincel alinhado para faz uma linha significa. Então, sempre que você pegava uma amostra, primeiro que tudo, eu mudo meu ângulo para 0 e então pego uma amostra desse filho. E eu iria para Meu, Primeiro de tudo, eu iria para a minha fonte de clone e mudaria o ângulo para 0 graus. E vamos ver. Aqui você pode ver que eu tenho uma amostra Leo e eu estávamos pintados aqui. Então você pode ver que branco colorido plus ícone. Isso significa que eu estou amostrando de lá. Agora suponha que eu estaria aqui. Você pode ver que esse mais igon se moveu, o que significa que ele moveu a amostra. Então, basicamente, o que ele faz é mover o lugar onde ele amostragem de enquanto eu mover meu pincel. Então, se eu fosse decolar alinhado e então eu vou pintar, então você pode ver que ele não movê-lo na mesma área que era quando eu estava pintando aqui. Então não se mexe. Então é isso que o alinhado faz. Ele alinha essa amostra aos seus traços, em seguida, amostra, amostra aqui você pode selecionar atualmente acontecendo abaixo de Euler, etc. Em seguida, a próxima opção é para ignorar camadas de ajuste. E vamos discutir sobre quais são as camadas de ajuste. Mas você só precisa ter em mente agora que isso significava apenas camadas são algo que muda as cores de sua imagem. Então, se você quiser ignorar todas as camadas de ajuste que ele não faça uma amostra de uma camada de ajuste estudiosos. Então você pode fazer isso. Então é isso para a ferramenta de carimbo clone. A moral da história é que a ferramenta de selo clone é uma ferramenta muito incrível e você pode corrigir qualquer imperfeição que você tem. Bem, a maioria das imperfeições que você tem em sua foto. Vejo-te na próxima palestra. 32. Ferramenta de gradiente: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Temos outra série de palestras. E nesta palestra vamos discutir sobre a ferramenta de gradiente. Então, como o nome sugere, ele é usado para fazer gradientes. Então, para demonstrar a ferramenta Gradient, eu criaria outro documento por um comando controlador N. E, em seguida, esta caixa de diálogo aparece. E eu não quero nenhum exterior agora. Então eu apertaria Enter para criar isso. E eu iria diminuir o zoom por Alt ou Option e, em seguida, rolando com a minha exibição de rolagem. E então eu selecionaria a ferramenta de gradiente, que está bem aqui. Então é muito simples, certo? Você precisa selecionar seu gradiente aqui e, em seguida, apenas desenhar uma linha arrastando. Você pode ver que eu tenho um bom gradiente. Só preciso arrastar. E onde quer que eu saia, criará um gradiente em conformidade. Então isso é muito fácil. Agora vamos ver como podemos mudar nossos gradientes? Então é aqui que podemos mudar as cores do gradiente. Então eu escolheria este marcador e quero mudar a cor. Então suponha que eu queira que a cor seja ciano e eu bateria OK. E então você pode ver que eu mudei a cor e a localização. Localização significa de 0 a 100 escala variada. Queremos que esta cor comece. Então localização, eu quero que seja 0%. Em seguida, selecione este marcador e eu iria selecionar a cor que eu quero terminar dele. E eu escolheria, digamos vermelho. Sim. Então isso é muito bom. E então de quanta suavidade eu preciso? Preciso de 100% de suavidade. É muito bom. Soviética estes marcadores, você pode selecionar. Onde você quer começar o gradiente e onde queremos terminá-lo? Então suponha que eu queira que Diane termine mais tarde. Quero tocar algo assim. Eu moveria isso, eu poderia ganhar. Você pode ver que o sol avança. Então o que isso vai fazer é me dar mais ciano e o gradiente e menos taxas. Então estou feliz com isso. E eu bateria bem. E agora eu faria gradiente e ver que tenho mais Roxanne e menos atualização. Farei isso de novo. Eu desfaço isso por Controle ou Comando Z. E vamos ver, ver, ciano é mais, você pode ver em relação à diagonal do espaço de trabalho. Veja ciano é mais e ler é menos. E também clicando aqui você pode ver que existem muitas predefinições que você pode selecionar do soviético. Suponha que eu vá para o azul e eu possa selecionar este. E eu iria bater OK e desenhar outro gradiente. Você pode ver que eu tenho um gradiente azul agora. E isso é muito útil se você quiser, você pode usar isso. E há cinco tipos de, cinco tipos de gradientes que são oferecidos a você. Este era um gradiente linear. Veja, isso é um gradiente linear. E o próximo é o ingrediente radial. É muito fácil. Você pode, este gradiente não é tão visível. Então vamos escolher outro. Eu mudaria sua cor para ser preto. E agora seria visitado. Veja seu gradiente radial, sabe, certo? Deixe-me mudar para branco. Veja, isso está em um gradiente diário. Espero que entenda a ideia. E agora o terceiro é um gradiente angular. Veja o que ele faz. Ele gera um lago de raiva que é um efeito muito bom. Se você quiser, você pode usá-lo. Nunca a usei. Nunca achei que fosse tão útil quanto os dois primeiros. Agora, o quarto é o gradiente refletido. Vamos ver o que ele faz. Você pode ver agora, certo? Dá-lhe a primeira cor e linha e as artes são a próxima LRC. A primeira cor da nossa era a cor preta. E você pode ver que temos o real, a linha é preta, mas outras áreas são brancas. É refletido realmente ver, é invertido. Esta parte é invertida deste lado. E o quinto e último é lá gradiente de diamante. E vamos ver o que isso faz. Como o nome sugere, cria um diamante. Você pode escolher quem quiser. Eu costumo usar linear e radial, mas é preferência pessoal e depende do projeto para projeto, então modo, qual mistura mais você quer para isso? Eu não falei sobre a mistura de modos ainda, mas vamos falar sobre eles em palestras posteriores porque eles são realmente complicados. E você precisa aprender algumas coisas antes de aprendê-las. Então, sim, só porque coisas boas vêm depois, esperando um pouco. Então opacidade, opacidade, você sabe, muito bem. E reverter. Observe esta caixa aqui, C. Como eu alternar, inverter e desligar, você pode ver as cores inverter. É tão simples assim. Veja, deixe-me demonstrar para você. E veja eu selecionei gradiente linear e estou desenhando um gradiente. É branco para preto. E agora eu ia reverter. Eu iria desmarcar para trás e ver que seria preto para branco para ver que ele está afastado. É tão simples assim. E então deta, então detalhe é usado para reduzir bandas e falou sobre bandas e taxas de bits. E você pode ver que aqui é faixa visível porque eu não verifiquei o veto. E então eu vou verificar os dados e, em seguida, fazer um gradiente. Agora você pode ver que há um pouco menos vinculativo. Só há um pouco menos de bandas. Em comparação com o exemplo anterior. Não faz muita diferença, mas sim, é uma pequena diferença. Conta. E então transparência. Ok, então para demonstrar transparência, eu precisaria de outro fundo, e vamos mudar de fundo. E aqui estamos nós com outro passado. E deixe-me demonstrar transparência para você. Eu iria para a coisa, o retângulo, o editor de gradiente, o que você quiser dizer. Então, aqui você pode ver o editor de gradiente. Agora vou para este marcador aqui, que controla a opacidade. E eu iria definir a opacidade para 0%. Então agora você pode ver que eu tenho um gradiente que é preto transparente. Então eu ia mudar isso. E eu vou clicar em OK. E vamos fazer um gradiente c. Agora aqui você pode ver que você tem preto aqui e nós temos transparente aqui. Mas eu verificaria se eu fosse tirar a transparência. Você pode ver que o gradiente passou de preto para transparente para preto para branco. E agora, se eu fosse desenhar um gradiente, você notará que você não seria capaz de ver a parte vermelha do fundo. Veja, você não pode ver isso. Agora. Agora temos área branca aqui e o fundo vermelho desapareceu. Então eu desfaria isso. E sim, isso é tudo o que há para a ferramenta Gradient. E vejo-te na próxima palestra. 33. Ferramenta Caneta: Olá e bem-vindos de volta a mais uma palestra. E nesta palestra vamos discutir sobre a ferramenta Caneta. Agora, a ferramenta de caneta é de ferramenta muito, muito importante para muitas coisas diferentes. Você pode fazer seleções com ele. Você pode fazer potes para que você possa criar formas, você pode acariciá-las. Há muitas coisas diferentes que vamos discutir sobre elas nesta palestra. Então vamos começar aqui. Eu tenho um retângulo. Então eu quero criar um caminho em torno dele. Então, vamos selecionar a ferramenta Caneta pela primeira vez. Você pode selecionar a ferramenta Caneta a partir daqui, mas eu prefiro que você use o atalho, que é o pico. Agora, vamos ampliar e clicar aqui no ponto. Então agora temos o nosso primeiro. Então, se você clicar em supor, digamos, este ponto, então ele desenha uma linha entre esses dois pontos. Agora, se eu clicar aqui, então ele desenha uma linha entre esses dois pontos. Da mesma forma, se eu clicar aqui, então adivinha? Vai criar uma linha aqui. Se você passar o mouse sobre o primeiro, então o cursor muda e tem um pequeno círculo abaixo da caneta. E isso significa que você completaria. Mas aqui acabei de completar a minha bunda. Então é isso. Temos o nosso primeiro caminho agora. Então, qual é a utilidade disso? Podemos fazer essas coisas diferentes. Vamos clicar com o botão direito aqui e ver. O que podemos fazer é que podemos, claro, ler a parte que não queremos fazer. Podemos definir uma forma personalizada com ele. Podemos clicar aqui e teríamos nossa própria forma personalizada. Mas não vou fazer isso porque já temos uma ferramenta de retângulo. Então eu vou clicar em cancelar e eu vou escrever como eu vou mostrar você definir forma personalizada em apenas um minuto. Então a próxima opção é fazer a eleição. E isso é muito, muito importante se eu clicar aqui. Então ele vai me mostrar esta caixa de correio. Então ele tem quatro faz seleção aqui. Posso escolher se quiser, mas não quero. Empreendimento significa apenas que ele iria desfocar que seleções da seleção da Flórida a partir das bordas. E, em seguida, no pseudônimo, eu quero isso. Então eu não quero o Phaedo. Então eu vou clicar em OK. Agora temos uma seleção, e então você tem uma seleção. Você pode fazer tantas coisas com ele. Você tem uma seleção para que agora possa restringir sua edição a apenas uma área selecionada. Tudo bem, mas eu desfaria isso. Quero a maconha de volta. Clique com o botão direito e veja que temos caminho preenchido. Se clicarmos nisso, podemos preenchê-lo a partir da cor de primeiro plano, cor de fundo, também, qualquer cor que quisermos. Podemos escolher Padrão, podemos escolher preto, 50% guia de ondas, qualquer coisa. Suponha que eu quero uma cor vermelha, eu iria clicar em OK. Agora eu tenho cor vermelha dentro do meu, mas eu também posso acariciar meu broto. Scarke my bad significa Edward fazer um derrame em torno disso. Mas então eu não usei a ferramenta Pincel. Posso escolher o lápis. Se eu escolheria a inserção, então ele funciona. São coisas em torno disso, mas vamos usar dados são dois. Vamos ver o que ele faz. Veja. - Ele. É, é a área. Ao redor do caminho. Olhe para isso. Eu não faria isso. E perspectiva no caminho do traçado novamente. Então C temos os detentores de títulos para afiar será cada ferramenta que é baseado fora da ferramenta pincel. Então, se eu fosse selecionar a ferramenta de pincel, eu iria clicar em OK. Veja, ele simula um pincel sendo pintado ao longo do valor. Se eu fosse fazer isso, e eu iria para minha ferramenta de pincel e torná-lo menor e torná-lo mais difícil. Vamos ver o que esta ferramenta de caneta pode fazer por nós. Agora eu diria obter um acidente vascular cerebral, mas novamente escove e eu vou clicar em OK. E agora você pode ver que é menor. Não é mais software. Isto parece bom. Então é isso que a parte faz, então temos três transformados. Mas se você selecionar isso, você pode transformar o seu ruim como quiser. É mal também como você quer, você pode girá-lo, você pode dimensioná-lo. Você pode fazer o que quiser. Se você pressionar e segurar Alt ou option, então você pode dimensioná-lo enquanto mantém esses problemas. Cena, é matar do centro. E se uma palavra escala IV ou não, pressione isso, então você pode ver que não escala a partir do centro, em vez escala a partir daqui. Então dimensionando valor, pressionando Alt ou Option, ou se eu não fosse precedente, então ele vai fazer algo assim. Clique na marca de seleção para ignorar, para aceitar as alterações, gostaria de clicar com o botão direito do mouse. Então estas eram algumas opções importantes. Então, a primeira coisa mais importante que você pode fazer como criar seleção, então você pode fazer a almofada para fazer formas e outras coisas. E isso é sobre isso, que evoluiu um que você gostaria de fazer e também derrame, mas também é muito, muito útil. E suponha, suponha que você queira pintar o cabelo em uma imagem, você pode apenas fazer uma parte como esta. Vou mostrar como seguir este caminho também, suponha que isso, você fez este caminho ao longo do cabelo ou algo assim, então você pode apenas clicar com o botão direito aqui e acariciar e selecionar seu lápis. E sim, parece que realmente foi. E nós vamos fazer isso. Vamos selecionar a ferramenta de pincel na verdade, vamos selecionar a melhor ferramenta e eu vou mantê-lo algo sobre quatro pixels. E eu não era sua dureza para ser 100%, eu iria pressionar o pico para a ferramenta Caneta, eu iria clicar com o botão direito do mouse e selecionar o traçado. Mas vamos ver o que a ferramenta pincel pode fazer por nós. Agora, você veria que temos um cabelo. Se eu usar a ferramenta Mover e clicar de distância, você pode ver que isso foi o que terminou o traçado principal fora de um caminho. Então você pode colar isso para o cabelo para um desenho ou algo assim. Então isso foi apenas uma implicação para a qual você pode usá-la. Então, é isso para as aplicações do anúncio para a ferramenta de caneta. Agora, vamos avançar para mais complicado. Mas apertei a tecla F para entrar nesse modo. Eu estava anteriormente no modo de tela cheia, só para você saber. Agora vamos selecionar a ferramenta Caneta. Agora. Vamos fazer um círculo. Vou fazer uma nova camada, e vou desativar esta. E eu também deletaria esses robôs. Agora, eu vou para a ferramenta Elipse. Eu pressionaria e pressionaria a tecla Shift para que eu obtenha um círculo. E sim, isso parece bom. E vamos selecionar a ferramenta Caneta. Agora precisamos rastrear o circuito. Então, como rastrearíamos áreas de DPOC? Então, a fim de selecionar um círculo, você precisa criar um 0.1 e, em seguida, apenas criar um ponto bem aqui. E isso parece bom. E tenha em mente que não basta clicar, pressionar e manter pressionado o botão esquerdo do mouse. Não goste apenas de pressionar e segurar desta vez. Então, se você estiver segurando o clique esquerdo, então você precisa arrastar o mouse para baixo. Você pode ver agora que estamos criando AP gov e você pode ajustar.gov movendo-o variável que você quer, se você fosse mover para baixo mais do que sua curva seria Dido. E se você fosse movido em direção ao ponto, seria cada vez menos e menos. Então você precisa ajustá-lo de acordo. E eu gosto disso. Então eu deixaria. Sei que liberei o clique esquerdo. Agora eu preciso selecionar esse ponto. Vou descansar e segurá-lo desta vez também. E vamos ver o que podemos fazer. E eu gosto disso. E você pode dizer que esta parte não parece boa como ir lá fora, nós consertaríamos isso agora. Então, para corrigi-lo V_2, eu iria ampliar e VGA para mover este identificador e este identificador, estes dois identificadores, papel atual, isto, mas deixe-me mostrar isso para vocês agora. Para editar essas alças, eu só preciso pressionar e segurar Alt ou opção e ver meu cursor muda para essa coisa aqui. E agora eu posso ajustar disco como eu quiser ver, eu iria ajustá-lo. Algo assim, suponho. E eu gostaria de ajustar este um pouco mais. Então isso parece bom. E eu quero que este ponto seja um pouco para baixo. Por isso, pressionaria o Controle ou o Comando e seria capaz de movê-lo. Isso parece bom. Nosso atual hold Alt ou opção para se certificar de que este código é, este código parece bom e eu acho que eu preciso movê-lo para a direita um pouco. E vamos ver se isso ajuda. Acho que preciso mover isso para a direita, um pouco mais. E isso deve ajudar-nos. E eu gostaria de mover este também. Isso parece bom. E mova este aqui para fora. Agora, isso está tudo bem. Temos de fazer outro ponto aqui. Mantenha pressionado o botão esquerdo do mouse. E agora só esticar para ser um belo rei. Deus. Não preste atenção ao amor no lado direito apenas para prestar atenção para olhar para cima perto do ponto que você acabou de criar. Então aqui parece bom, mas aqui não parece bom. Mas ao criar o ponto, você não precisa se preocupar com isso porque podemos editá-lo mais tarde. Vou apresentar a opção de ordem mundial e eu vou ser capaz de editar como eu quero. Isso parece bom. Eu também adicionaria eu também vou editar este. Tudo bem, isso parece bom. E então vamos derrubá-lo para que seja mais fácil para nós fazer outro ponto. E agora farei a mesma coisa. Isso parece bom. Eu apresentaria todo o controle ou comando para mover este ponto. E eu pressionaria e segure Alt ou opção para mover essas alças. Isso está ótimo. Isso parece bom. Acho que preciso administrar distribuído. Sim, isso parece bom. E agora você está agora eu iria completar o caminho pairando o meu, clicando aqui. E você pode ver meu ícone muda e tem um círculo aqui. Então isso significa que vou completar a minha parte aqui, e que seria sobre isso. Vamos editar estes pressionando e mantendo o controle, pressionando e mantendo o Comando Real atual. E eu vou clicar no ponto para que eu possa ver as alças. Agora vou pressionar nenhuma opção de despensa para editar as alças. Eu sei que pode ser muito para tomar, mas você tem a idéia disso. Depois de praticar. Vá em frente e pratique com um chamado você conseguiria. Então é isso. Eu gosto que são dat. E vamos ver como fizemos isso. Acabamos de desligar esta camada para que possamos ver o iPod. Agora isso parece muito bom. Ok, então agora vamos intensificar nosso jogo e usar a ferramenta caneta para seleções reais. Então, se você fosse para ir em frente e usar a Ferramenta de Seleção Rápida, por exemplo, então você veria que ela não faria um bom trabalho nisso. Vamos ampliar e ver o que ele faz. Portanto, a Ferramenta de Seleção Rápida fez um bom trabalho ao selecionar isso. Mas você veria algumas discrepâncias aqui e ali. Você pode ver que esta eleição não é em particular, muito direta ou precisa. Você pode ver aqui que temos uma ligeira curva ou o que quer que seja. E você pode ver que não é perfeito. Não é ruim, mas não é perfeito. Então, se você quiser fazer a seleção perfeita, você geralmente pode usar a ferramenta de caneta. E isso é para assuntos sólidos. Com isso quero dizer, se você quiser selecionar a cabeça dele dobrável, então isso não vai acontecer porque escolher o cabelo com N dois não seria fácil. Isso tem sido ferramenta é usado mais ou selecionando bordas curvas. E também os assuntos que não têm algo como cabelo, que são muito Dez e difíceis de selecionar, porque eles são muitos em números. Então vamos começar ou espalha comando controlador D. Se você está querendo desmarcar esta eleição, Eu iria pegar a ferramenta caneta pressionando o pico. Eu quero que você tenha o hábito de usar atalhos para. Então vamos começar a partir daqui. Gostaria de fazer um ponto e vou clicar aqui. E vamos ver o que podemos fazer. Isso parece bom. E vamos avançar para criar outro ponto aqui. Ok. Parece muito bom, mas precisamos ajustar este cabo aqui. Eu passaria a arte ou a opção de fazê-lo. E isso parece bom. Então agora eu também faria este um 100 mais curto ou então isso seria muito longo. Quero uma clorofila mais apertada. Então, isso é bom. Vamos apenas este também. E vamos criar um ponto aqui. Isso também parece bom. Agora, eu gostaria de fazer um ponto aqui e pressionar e segurar para fazer uma ligação como eu fiz muitas vezes antes. Agora preciso que este ponto seja um pouco para baixo, tão agradável. Mantenha pressionada a tecla Command ou Control e apenas, apenas faça isso. Você também pode registrá-lo com as teclas de seta do seu teclado. Isso parece bom. E faça-o. Sim, isso parece bom. Agora, vamos continuar andando. Bordas. Isso lida com um pouco de dessorção. E isso parece legal. Tudo bem, isso parece bom. Agora aqui é um complicado a, Vamos mover-se devagar. Onde quer que você veja áreas complicadas, é mais provável que você queira criar mais pontos para ser mais preciso. Mas, às vezes, criar pontos desnecessários também pode despistá-lo. E isso tornaria nossa seleção precisa. Então você precisa estar atento a isso, mas você não precisa se preocupar muito com isso porque você não vai ter idéia disso depois de usar uma prática com ele. Mas vamos movê-lo para baixo. E é só isso. Certo, preciso de duas arestas. Este é assim. Vamos ter um ponto aqui. Ok, eu substituo a opção ordenada para lidar. E isso parece bom. E V agora com sucesso comprou ou uma caneca. Quero editar uma coisa aqui. Então isso parece bom. E ainda há uma pegadinha. Nós não fomos selecionados isso, mas nós consertaríamos isso mais tarde. Então agora o que vamos fazer é ir para o painel de panelas e vamos salvar isso como COP. Então, a fim de salvar isso, você só precisa renomeá-lo Fiverr e nomeá-lo. O Gop. E eu vou clicar em enter. Agora eu tenho um CFD, mas agora eu iria criar outro pod para d selecionar este. Então vamos em frente. Ok, então isso parece bom. Então, sempre que você tem CFD separado e você queria criar um novo, mas você precisa clicar sobre este autovetores para nova camada também e apenas cintilou e você teria uma nova parte. Então eu quero fazer isso. E você pode ver que eu tenho cerca de quatro copos e eu tenho um ruim para a seleção que eu quero remover da primeira seleção de parte. Então eu pedi comando controlador baseado e, em seguida, clique na miniatura do GOP, mas para que ele seja selecionado. Agora que isso está selecionado e você precisa ir para selecionar, em seguida, Salvar seleção. Eu iria chamá-lo GOP, e eu iria clicar em OK. Então você pode ir para a guia canais jhanas e você veria que temos cheio. E se você fosse, digamos que comando de controle de elogio u para ser selecionado. E se você fosse presidente controlará o comando. E clique aqui na miniatura, você pode ver que ela está reeleita. Eu iria desfazer o Dart e eu faria o mesmo para a primeira parte. Também. Depois de salvar ambas as seleções, você as verá no painel Canais. Você pode ver copo cheio e copo vazio. Então vamos ver o que o copo cheio tem para nos oferecer. Esta é a nossa seleção. Então aqui você pode ver o I convidar como nossa seleção. E o próximo é o copo vazio, o espaço vazio que queremos subtrair. Isso também é selecionado. Então, o que precisamos fazer agora, Veni para selecionar esta seleção para isso, você só precisa pressionar e segurar Control ou Command e clicar em sua miniatura. E isso selecionou. Agora basta clicar no copo vazio e pegar o 12 mágico e pressionar e segurar a opção R-dot. Vi que subtrai eleição é verificado porque precisamos subtrair esta área da seleção. Agora, basta clicar e você subtraiu esta eleição. E agora, se você quiser, você pode apenas clicar com o botão direito do mouse aqui e salvar a seleção, se quiser. Então agora eu estava, Deus, eu escreveria a seleção GOP. E eu clicava em OK. Agora eu tenho seleção GOP como uma nova seleção. Salvar esta seleção completa é completamente opção. Você não precisa fazer isso, mas eu só fiz isso por conveniência. Então, depois que isso é selecionado, nós só precisamos ir para o painel de peças e clicar neste ícone aqui, que diz fazer trabalho, mas a partir da seleção, basta clicar aqui. E agora você tem um novo papel. Então, após isso ter feito, você só precisa selecionar a ferramenta Caneta, clique com o botão direito aqui e basta clicar na forma personalizada definida. E então eu vou nomeá-lo como GAAP, e eu iria clicar em OK. Vamos para o canal de novo. E eu escolheria RGB para que tudo ficasse normal novamente. E, em seguida, selecione a forma personalizada dupla. Agora podemos ir para as opções de forma e temos a nossa forma de flor aqui. Vou selecionar isso. Vamos diminuir o zoom e podemos fazer um copo assim. Quão bom é isso? Assim, a ferramenta em forma de cliente como exatamente como as outras ferramentas de forma. Mas aqui você pode selecionar qualquer forma personalizada que você quer, como de flores para tábuas, para animais selvagens, para deixar árvores, etc, estreitar vários, muitos. E agora você também aprendeu a criar sua própria forma. Isso é tudo o que há para a ferramenta de caneta. Mas não exatamente porque nas palestras posteriores na seção oito para ser exato, onde estaremos cobrindo como remover visualizador de fundo. Como usar a ferramenta de caneta para remover diagonais? Então, vejo-te naquela palestra. E apenas uma nota rápida de que há uma opção muito interessante nas opções de ferramentas caneta sobre e r faz auto, excluir ou selecionar. Então, o que isso faria é sempre que você passasse o mouse sobre a parte, você pode adicionar qualquer ponto em qualquer lugar que você quiser. Veja. Você pode adicionar qualquer ponto seu cursor muda para um ícone de adição e você pode adicionar qualquer ponto em qualquer lugar ou como se você faria, Olá quando um ponto, você também pode excluir quaisquer pontos extras. Então isso é equipado aplicado, eles são sempre dar-lhe, é muito útil também, então há outra opção para fazer seleções. Se você iria selecionar que, em seguida, ele faria seleções fora do seu, Vamos ver. Agora vai fazer uma seleção. É exatamente como clicar e fazer seleções. Então é isso que isso faz. Se você selecionasse a máscara, faria uma mesquita. E ainda não falamos sobre máscaras, mas vamos cobrir máscaras muito, muito em breve. E depois de ver o pai palestrar sobre máscaras, você entenderia o que essa opção significa. Então a próxima opção é para o navio. Você poderia criar uma nave com ela. E todas as outras opções que discutimos antes que as raízes moldadas. Então é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. 34. Ferramenta de tipo horizontal e vertical: Olá a todos, bem-vindos de volta a mais uma palestra da série. E nesta palestra vamos discutir sobre a ferramenta de texto ou para ser específico, a ferramenta Tipo Horizontal e a palavra tempo de tripulação. Então vamos para o datilografado. Este T que eu posso é para dipolo horizontal ou qualquer tipo para ele, na verdade. E se você tivesse que clicar com o botão direito neste ícone, você pode ver que existem quatro tipos diferentes de forças dipolo. Secundários dipolo horizontal, dipolo vertical terceiro é máscara de tipo vertical e quarenta ferramenta de máscara de tipo horizontal. Então, nesta palestra vamos discutir sobre os dois primeiros e mais tarde seria discutido em palestras posteriores. Então vamos começar. Eu escolheria o dipolo horizontal. E esta ferramenta, como o nome sugere, é usada para digitar horizontalmente e digitar algo que você tem para B's. Primeiro, você pode fazer nossa caixa de texto. E então você pode digitar qualquer coisa. E então você precisa clicar neste ícone, ícone marca de seleção ou então você pode pressionar digitar o teclado NUM, digite se você tiver o teclado completo como eu faço. E se você não tiver um teclado completo e você puder pressionar Control Enter. Agora, o segundo caminho é apenas clicando. Se você trabalhou assim, este será o proprietário do seu espaço de trabalho. Você pode digitar o que quiser. Eu já digitei o “Tudo bem”. Agora, depois de digitar isso, vou marcar marca. Eu iria clicar na marca de seleção. Novamente. Estas eram as duas formas de escrever. E há uma grande diferença entre os dois. Então, se você fosse criar o nosso livro didático como eu fiz aqui, eu iria clicar neste texto para editar novamente. E agora suponha que eu queira aumentar o lado estrangeiro dele. Então o que eu vou fazer é destacar este texto e, em seguida, ir para esta opção na barra de opções aqui, e clicar no menu suspenso e selecionar qualquer tamanho de telefone. Suponha que eu avisei 70 até agora 72 não é grande o suficiente para mim. Eu escolheria, digamos 1-20. E temos este texto aqui. Agora, a vantagem aqui é que você pode ver que o texto não excedeu o XBOX, que eu faço com ele ao lado dele, você pode ver que T S foi retirado porque ele não foi capaz de caber na caixa de texto. Então, para que eu faça o visível aqui, o t ausente visível, eu preciso de dois, em vez de diminuir o tamanho da fonte ou eu preciso aumentar o tamanho da caixa de texto. Então, se eu tomar, se eu vou aumentar o tamanho deste texto anda assim. Eu digo C, D, que está perdido. Você pode ver. E ambos se perderam na minha ortografia. Agora, isso é muito bom. Eu tinha que clicar na marca de seleção. Agora vamos ver o que isso faz. Agora. Aumento o tamanho deste também. E você pode ver que este não segue nada. Este não tem fricção Anytus. Este método não tem qualquer restrição de ir a qualquer lugar. Então, se eu digitar assim, ele vai, ele vai continuar digitando, continuar digitando. E iria para qualquer lado, vinhos tintos, mas neste caso, permaneceria dentro do Xbox. Então, a vantagem do primeiro é que suponha que você queira criar uma capa de livro e, em seguida, você está criando um livro sobre. Você precisa estar nas margens especificadas. E o que fazemos como artistas do Photoshop enquanto fazemos nossa caixa de texto em relação às margens, vimos que sempre que digitamos algo nele, ele era cortado dos livros didáticos e saberíamos que, ok, precisamos fazer algo sobre isso. Mas se fizéssemos algo assim, apenas clicando e digitando, então não vai ajudar muito. Veja eu cliquei aqui e eu estou começando eu comecei a digitar, então ele está saindo do espaço de trabalho. Eu não quero isso. Eu quero que ele esteja em uma caixa de texto especificada. Deixe-me apagar e ambos. Tudo bem, e agora já criou outra caixa de texto? Veja Eu criei outra caixa de texto e agora eu aumentaria o tamanho da fonte para 120. E eu escreveria na pilha. E então eu escrevia um tipo e saía. E você pode ver isso automaticamente. O K aqui, que eu estava indo ver, eu queria saber IPA e então eu quero datilografar você. Você pode ver gays e você comprou e saltar para baixo da linha. Mas se eu fosse fazer isso clicando no método, eu vou mover este k profundo e então você, e então o que eu digitaria, ele não iria saltar para baixo. Então isso é uma desvantagem deste método, mas depende de você é quando você quer escolher. Então, qual técnica usar? Portanto, se você tiver uma restrição como margens em sua imagem, então você deve usar a ferramenta de texto. Mas se você estiver, você tem espaço livre e você está digitando em tamanho de fonte muito pequeno, e então você pode usar o método de clique. Então esses eram os dois métodos. Agora vamos discutir as opções sobre esta ferramenta. Então, a primeira opção para as opções sobre família estrangeira, isso é bastante auto-explicativo. Você pode escolher qualquer um que você gosta e foguete. E então você pode escolher qualquer subtipo disso. Suponha que você selecionou Roberto. Se você fosse electro Bordeaux, então você tem vários tipos diferentes de fóruns Roberto. Você tem diferentes tipos de pesos estrangeiros, fonte Ebola, ferver, pedidos como este. Dez é assim, idealmente como o chapéu de lata toda fonte Bordeaux. E essa é a razão pela qual eu baixei. E a segunda opção, a barra de Opções, é para ajustar seus sites estrangeiros. E a terceira opção oferece que você altere a aparência do seu texto de uma maneira específica. Como se você quiser que ele estilizado para ser nenhum afiado, nítido, forte, suave, etc Eu quero aqui suave. Então, sim, não faz uma grande diferença, amigo. Se você quiser, você pode tentar isso. É só tentativa e erro, o que quer que encontre, bom, faça foguete. E, em seguida, estas são opções de alinhamento bastante padrão. Este é o alinhamento à esquerda, linha central e o alinhamento à direita. E daqui você pode mudar nossa Bella estrangeira. E para fazer isso, eu selecionaria isso primeiro, e então eu clicava nesse retângulo. E este seletor de cores balançou para cima. Suponha que eu quisesse estar lá. E isto agora é lido. Vou clicar na marca de seleção novamente. E voilá, já encontramos oito. Agora, essa opção é muito importante, então permite que você escolha entre diferentes predefinições e siga o caminho dessas predefinições. Deixe-me explicar para você. Mas um exemplo, suponha que haja arco elétrico, e então você pode ver que este texto segue parte do arco. E veja, digamos que estávamos bem profundos e estávamos diminuindo em cima de tes. E nós lhe enviaríamos 98. E eu tinha que deletar B. E eu iria clicar nele e você pode ver que ele segue parte arco. Você pode realmente cavar para isso e tentar diferentes, várias partes diferentes, como peixe eu incluo executor aperto. É só um jogo neste momento. Então, agora a próxima opção é para alternar o painel de parágrafo. Você pode fazer várias coisas diferentes com esta maneira. B não iria em profundidade porque é bastante auto-explicativo se você já usou o Microsoft Word. E então a próxima opção é 3D. E três dias fora do escopo desta palestra. Então vamos pular isso. Então é isso para o Tipo Horizontal. Vamos para o tipo vertical bool. E como você já adivinhou, dipolo vertical é exatamente o mesmo que o tipo horizontal bool. A única diferença é que Etypes verticalmente. Deixa-me mostrar-te. E vamos aumentar o tamanho da fonte. Você pode ver que ele digita horizontalmente e é tão simples como isso. Então é isso para esta palestra, eu vou vê-lo na próxima palestra. 35. Ferramenta de máscara de tipo: Ei pessoal, bem-vindos de volta a mais uma palestra e isso se aplicará aos CDs. E no setor, você vai discutir sobre as Ferramentas de Máscara de Tipo. Portanto, existem dois tipos, artigo ângulo horizontal, mas a única diferença entre eles é 100 tipos horizontalmente e quando tipos verticalmente. E isso é tudo. Então, para isso, vamos para lá leva o grupo de ferramentas e eu vou clicar que agora e eu clicar sobre isso. E você pode ver que temos Vertical Type Mask terra piscina, ferramenta de mesquita tipo horizontal. Então, eu selecionaria a ferramenta Máscara de Tipo Horizontal. E agora vamos digitar o que quisermos. Então, para isso eu apenas, eu apenas, eu apenas clique aqui. E vamos fundo. Isso é muito legal. E eu WordPress no bloco NUM entrar ou então você também pode clicar neste tick MyType. Então agora você pode ver que eu tenho uma seleção do que eu digitei. Então palavra, palavra que isso me ajudou a fazer. Ajudaria você a criar uma máscara com isso. Então, basta clicar no botão Máscara aqui. E agora você tem uma máscara, então nada é visível, certo? O problema é que eu tenho uma camada de fundo visível, então eu preciso desligar isso. E agora você pode ver que temos o nosso texto que é mascarado com a imagem que tínhamos anteriormente. Então você pode ver que este Xist tem uma imagem dentro dele. Então, se eu fosse selecionar esta imagem e eu vou verificar este eigen, que é C. E eu posso, então ele iria desvincular a mesquita com a camada. Então eu vou verificar isso. E agora você pode ver que eu posso mover imagem escura através deste xt. Quão legal é isso? E se eu fosse assumir isso, se eu não faria nada com esse link, eu poderia então Edward mover todo o texto também. Então, é só isso que faz. E se você selecionar a ferramenta de massa de tipo vertical, é a mesma coisa, mas Edward Dy verticalmente, e isso é tudo que essa ferramenta é realmente útil às vezes quando você precisa desse efeito. Mas vou mostrar-lhe como você pode fazer isso com texto normal. Então, primeiro de tudo, eu apagaria tudo isso que eu fiz. Eu vou excluir esta camada completamente e eu vou fazer uma cópia desta camada de fundo, arrastando-o para o recém-são eigen. Então agora o que eu vou fazer é pegar o dipolo horizontal, o regular, e eu vou digitar bip, e eu iria clicar nesta marca de seleção. Agora, vamos movê-lo com o móvel pressionando o VP. E agora podemos mover isto, o Santo. Agora o que precisamos como significado para apresentar controle de espera ou comando em nosso teclado e, em seguida, clique no ícone deste Leo fixo. O que isso faria como que faria uma seleção de sua camada de texto. Agora selecione a cópia de fundo Leah, e crie uma máscara. Agora, não desligue sua camada de texto e desative sua camada de plano de fundo. Então você pode ver que você tem o mesmo efeito. Então você pode fazer a mesma coisa com esta técnica também. Mas a única diferença é que a ferramenta de máscara de tipo permitirá que você faça esse veículo. Então esta técnica, então eu recomendo usar essa ferramenta, se necessário. Então é isso para esta palestra, eu vou vê-lo na próxima palestra. 36. Ferramenta de retângulo: Ei pessoal, bem-vindos de volta a outra palestra da série. E nesta palestra vamos discutir sobre a ferramenta Retângulo, ferramenta retângulo arredondado e etcetera, várias regras diferentes sobre navios. Então, em primeiro lugar, estamos discutindo sobre a ferramenta Retângulo. Então, como o nome sugere, ele é usado para criar retângulo. Então você só precisa arrastar e fazer um retângulo. E você pode ver que eu tenho um retângulo agora. E vamos ver o que está em sua barra de opções. A primeira opção é para forma, mas em pixels, forma faria uma forma obviamente. E parte faria sobre como fazemos com apêndice. E pixels tornariam Rasterizar camada de um retângulo. Assim como este. Este foi um objeto inteligente de R. Isso nasceu no saco e no Leo. Então é isso que o pixel faz. Eu iria mantê-lo em forma e eu iria desfazer isso. Agora, o próximo é Phil. Phil define qual cor você gostaria e retângulo. E você pode escolher qualquer cor clicando neste retângulo e selecionador de cores apareceria e você pode selecionar qualquer vertical que não estivesse. Eu faria exame. E depois derrame. Traçado é apenas o contorno do retângulo ou iniciar. Então eu escolheria, poderia ser preto. E aqui você pode selecionar quanta largura você não tinha para o traço. Ganhei dez pixels. Sim, eu estava limpo retângulo. Agora, você pode ver que eu tenho Amartya e eu tenho uma porção de ciência. E na próxima opção você pode definir qual linha você não estava. Se você não fosse uma linha pontilhada ou uma linha sólida, r traço, linha, etc. E então você tem o peso e a altura do retângulo. Você pode mudar isso. E a próxima opção é apenas operações. Você pode criar uma nova camada. Formas combinadas se sobrepõem de subtrair formas frontais, se cruzam. Isso é exatamente como as seleções são discutidas e as regras de seleção. Tínhamos quatro ícones e é exatamente o mesmo. Então não vamos entrar nisso agora. E o próximo é para alinhamentos. E, em seguida, temos trazer deslocamento para, deslocamento para a frente, etc, etc Então aqui você está indo para definir alguns P&D ou moldado para estar na frente, frente, para trás em relação a outros elementos em sua camada. E então a próxima opção é para este ícone de engrenagem, que para o qual você pode definir como a peça deve se parecer, sua espessura, seu Scala. Irrestrito. Seis, estas são as opções e estas são bastante simples. Quadrado faria um tamanho fixo quadrado. Teríamos um tamanho fixo e irrestrito como o que eu vou com ele. E o próximo é alinhar bordas. Assim, isso permitirá que você alinhe bordas de forma vetorial para a grade de pixels. É o que diz a descrição. Portanto, esta opção permite que você alinhe seu próximo navio a outro navio. Então, primeiro de tudo, o que eu vou fazer é ir para a ferramenta de seleção direta e eu iria selecionar este retângulo. E então eu voltava para a ferramenta de retângulo e eu fazia forma. E agora você pode ver que ele está tentando alinhar minhas bordas do novo retângulo com este retângulo, você pode ver que aqui estão duas linhas magenta, e estas estão tentando alinhar as bordas do meu retângulo para o retângulo que acabamos de selecionar. Então é isso que ele faz. E é isso para a ferramenta de retângulo, vamos avançar para o retângulo arredondado. Então, que regra de retângulo arredondado quanto à ferramenta de retângulo, mas a única diferença é que ele tem um cantos honrados. Você pode alterar o raio do arredondamento dos cantos do retângulo. Então suponha que eu faça um retângulo como este, e você pode ver os cantos arredondados. Não precisava de todos esses anos. Eu escolheria todas essas três camadas e as revisaria. E agora temos uma ficha limpa para trabalhar. Então eu faria outra, outra forma. E você pode ver que tem cantos arredondados e tem dez pixels de raio. Eu aumentaria 60 pixels e criaria outro. E você pode ver que tem cantos mais arredondados. Tem a limitação dos cantos aumentou. Então é isso que ele faz. E a próxima ferramenta é a ferramenta Elipse. Como o nome sugere, ele é usado para fazer elipses e círculos. Então, para fazer círculos, você só precisa manter pressionada a tecla Shift. Então você pode fazer circuitos. E da mesma forma, se você quiser fazer quadrados, você pode manter pressionada a tecla Shift com o doador retângulo para saber que você seria esmagado. Então a próxima é a ferramenta polígono. E aqui você pode decidir quantos lados você não era e tudo o resto é igual. Pausado. Eu queria criar outra folha. Então você pode ver que eu tenho outra forma que é um pentágono. E eu criei-o e agora vou mudar este lado. Será digamos 12. E agora você pode ver que eu tenho VI polígono que tem lados 12. Então é isso que ele faz. E a próxima opção é a linha. Então linha dual, como o nome sugere, cria linha e você pode adolescentes a beta da linha, que significa a espessura da linha. Então eu vou mudar isso para 60 e eu iria clicar em Enter. Vamos ver o que ele vê. Este tem 68 e, em seguida, o próximo é personalizado em forma de piscina. E estávamos falando sobre essa ferramenta e palestras posteriores. Então é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. 37. Ferramenta de borracha: Olá e bem-vindos de volta a mais uma palestra. E havia a segunda série. E nesta palestra, vamos discutir sobre a borracha dupla. Então agora você pode selecionar dados ou ferramenta aqui. Ele está disponível aqui, como você pode ver nessas regras, mas então eu selecionei e como o nome sugere, é coisa. Então, antes de explicar para vocês, eu faria uma cópia desta camada de fundo pelo Controle ou Comando J. E então eu posso simplesmente, é qualquer coisa ver, eu arrastei Não, mas espere, nada aconteceu. Por quê? A razão é que temos feito na camada de fundo. Então, a camada superior excluiu esses pixels. Bar abaixo abaixo da camada deitada está cobrindo isso. Então eu digo para desativar isso. E agora você pode ver que eu como essas partes do Leo. Se eu habilitar a camada de fundo, você pode ver a camada de fundo preenche esse vazio. Então, para fins de demonstração, eu desabilitaria a camada de fundo. Agora você pode ver que eu posso comer é tanto quanto aprendemos. Então você pode ter usado velocidade. E se você tem usuários que teriam adivinhado VD é, eles nos disseram. Então eu iria desfazer isso como dados inválidos é apenas, é como imagens e nada mais. Então vamos avançar para suas opções. O comprador da primeira opção é para Predefinição de Pincel, depois para configurações e, em seguida, para o modo. Aqui você pode selecionar se deseja um pincel de lápis ou um bloco. Então bloco é apenas um pincel quadrado, se você quiser, e lápis é apenas um pincel de um pixel. Então agora vou mudar isso para escovar. E então opacidade, você está familiarizado com isso. E se você dobrou este botão, você pode alterar a opacidade com a pressão no seu tablet. Se você tem um, então fluir, você já sabe o que é então aerografado do que alisamento, então o ângulo do pincel, e então é para a história. Agora, o que ele faz é para a história é para a história, palavra, é a sua imagem e iria restaurar a história. Então, por exemplo, eu tenho marcado nele é para a história e vamos ver o que ele faz. Então você pode ver isso. Por isso tem colorido em branco. Na verdade, não é colorir a imagem, mas você pode dizer via branco. Então, para isso, vamos ver o que aconteceria se eu fosse marcar, apagar a história e C v obter caixas transparentes. Isso significa apenas que não há cor, nenhum conteúdo abaixo desta camada. Na verdade, isso é, mas eu ouvi desativar a camada de fundo. Mas aqui você pode ver que quando eu assumir isso é para a história. Estava pintando. Convide-o, na verdade, não estava pintando o que estava fazendo. Ele estava restaurando aquela área à sua história. Então a razão é que era um novo documento e, por padrão, um novo documento vem com fundo branco ordenado este documento. Então, quando eu criei, era branco e então eu pintei este padrão aqui. Então é por isso que é através da história, é esta camada, camada um para o fundo branco. Então isso é muito legal. Em seguida, a próxima opção é para alterar o tamanho do pincel com a sensibilidade à pressão. Em seguida, as opções do cemitério aqui você pode selecionar. Se você quiser uma simetria vertical, você pode verificar isso e manter a simetria, você pode escolher qualquer uma dessas opções. Nós falamos sobre isso na ferramenta de pincel, na verdade. Então é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. E, na verdade, uma nota lateral, eu não recomendo usar dados são factíveis porque mascarar é uma maneira não destrutiva de fazer isso. Então eu sempre recomendo mascarar isso além do que é. Porque se você, se você, é alelo, então você não pode tirá-lo do curso. Você pode recuperá-lo desfazendo. Mas suponha que você tem imagem onde você deseja remover seu plano de fundo e você editou sobre isso. Você já removeu o fundo da Terra apagando-o. E agora você editou para supor um dia e agora você não pode voltar para esse estado histórico de remover esse fundo. E mesmo que o faça, mesmo que o faça, então a guerra Taylor, progresso que você fez naquele dia inteiro se foi, desapareceu. Mas, por outro lado, se você tivesse uma máscara, então você pode simplesmente entrar na mesquita e atualizá-la como simbolizar isso. Sem ruína. Não, está em todo o seu trabalho, nada disso. Então, por apenas recomendar a você usando mesquita em vez da ferramenta Borracha. Então é isso para esta palestra, eu vou vê-lo na próxima palestra. 38. Ferramenta de pincel de cura em pontos: Todos, bem-vindos de volta a outro elétron. Nesta palestra vamos discutir sobre a ferramenta Pincel de cura de pontos. Portanto, esta ferramenta é fortemente usada para retocar. Mas deixem-me dar-vos um exemplo. Aqui eu tenho uma imagem e eu usei a ferramenta pincel de cura de pontos para remover manchas, templos e todas essas coisas ruins. Então esta camada um é a camada que cobre essas manchas. Então, se eu desligar isso, você pode ver que este é o antes. Você vê essas manchas, marcas e tudo mais? E deixa-me ligar isto. E você pode ver as manchas daqui. Algumas manchas pretas daqui. Eu sou manchas do seu óleo desaparecido. Z. Mais uma vez, isto é antes. Este é o depois. E, na verdade, só precisei de alguns cliques para fazer isso. Então é muito, muito simples de usar. Vamos começar. Primeiro de tudo, vamos fazer uma nova camada. Vou desligar esta camada e vamos criar uma nova camada. E agora eu disse este ano para fazer isso em um Yulia, porque suponha que eu não estou feliz que o Edit aqui. Suponha que eu tenha feito algo ruim, como supor que namorei algo assim, e isso é bagunçado. Para que eu possa consertar isso facilmente. O que eu preciso fazer é pegar a ferramenta Borracha. Posso pegar a ferramenta Borracha daqui. E eu só preciso apagar essa parte do fígado e eu estou pronto. Então essa é a razão pela qual eu sempre recomendo que você faça essas edições em novas camadas. Então, sim, é isso. E vamos selecionar a Ferramenta Pincel de Recuperação de Pontos. Novamente, está localizado aqui. Selecione a ferramenta Pincel de panos. Então, agora vamos desligar isso e selecionar esta camada. Então vou ampliar e supor que preciso remover essa mancha. Então o que você precisa fazer é que você precisa fazer o seu pincel e apenas um pouco maior do que a idéia que você quer cobrir. Então aqui eu quero cobrir essa mancha. Então eu posso ajustar o tamanho da membrana de acordo. Então eu gostaria de um dat, dat. E o que você precisa fazer é apenas clicar e você está todo definido C não pode sequer dizer que ele estava mesmo lá. Agora vamos avançar para as manchas promotoras. Eu só clicar aqui e ver que é argônio. Diverges clique aqui, e basta clicar fora todas as manchas. Então agora veja essas manchas pretas aqui. Eu não acho que eles parecem uma menina escura. Então eu vou remover isso. E aqui eu vou fazer o pincel um pouco menor. Remova este para este. Não tão bem. Então vamos passar para isto. Isso parece bom. Vamos para o queixo. E ao fazer isso, você precisa ter certeza de que continha uma amostra ou camadas muito selecionados e também como selecionado. Se a amostra ou camadas não for eleita, ela não fará nada que não seja como você está trabalhando em uma nova camada. Precisas de amostras de advogados verificadas. Então, agora que fizemos isso antes e depois, isso parece sóbrio. Então, depois de terminarmos isso, vamos discutir sua barra de opções. Portanto, o primeiro é para configurações de pincel, segundo é para o modo de mesclagem. Você pode selecionar qualquer um deles e, em seguida, digitar. Na verdade, na maioria das vezes você vai usar o modo de mesclagem normal para isso para 99,9% do tempo. Então vamos seguir em frente. Agora. Tipo, você precisa ter certeza de que continha um muito selecionado porque condenado ciente é o melhor. Funciona, degradado. Funciona a maior parte do tempo, mas por qualquer motivo real, se não funcionar, então você pode selecionar, criar textura ou correspondência de proximidade. O que a fusão de proximidade faz é analisar as áreas próximas e preencher de acordo com isso. Mas eu nunca senti a necessidade de mudar o tipo de conteúdo do ar. E este é para o ângulo do pincel. E isso eu posso, como você já adivinhou, é para pressão para o tamanho, você só precisa segurar o cursor sobre ele. Eu sabia que você poderia saber sua descrição? Então é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. 39. Ferramenta de pincel de cura: Ei pessoal, bem-vindos de volta a mais uma palestra. E nesta palestra vamos discutir sobre a ferramenta Pincel de cura. Então, na palestra anterior, discutimos sobre a ferramenta Pincel de cura de pontos. Então, agora qual é a diferença? Então, o que Spot ferramenta Pincel de cura faz é que ele substitui qualquer área que você clicar em Usando o algoritmo no Photoshop. Então deixe-me selecionar a Ferramenta Pincel de cura, esta peça Ferramenta Pincel de cura. E eu selecionei e se eu clicar em qualquer mancha como esta, você pode ver que ela se foi. E o que o Photoshop faz é usar seu algoritmo para determinar o que deve ser baseado em vídeo. Então, e isso é porque eu selecionei o conteúdo do ar. Se você iria selecionar correspondência de proximidade, em seguida, seria, ele iria apenas colar na área que é Niantic. Então você pode ver que este, deixe-me selecionar a ferramenta Mover. Você pode ver que esta área é copiada aqui. A razão é que usei os assuntos de proximidade e cliquei aqui. Então esta área é repetida aqui. Então é isso que a massa de proximidade faz. Ele apenas substitui a área dele a área próxima. Tudo bem. Então foi isso que o Pincel de Cura nos disse. Assim, a maior desvantagem da ferramenta Pincel de cura ponto como isso, ele não permite que você tire suas próprias amostras. Então suponha que eu queira provar do nosso cabelo por alguma razão que eu apresentaria arte antiga. Então meu cursor muda para isso, essa coisa, e eu vou clicar aqui e ele vai me dar pop-up. E isso diz que esse grupo Lynn escovado automaticamente amostras pixels para corrigir um ponto com uma etapa para definir manualmente a origem, use a Ferramenta Pincel de Recuperação. Então eu vou clicar em continuar. Isso significa que se eu quiser fazer uma amostra manualmente, então eu preciso usar a ferramenta Pincel de cura. Então, para isso, só preciso clicar com o botão direito do mouse aqui e selecionar a Ferramenta Pincel de cura. Agora, o que eu posso fazer com a ferramenta Pincel de cura é supor que eu pegaria a amostra de um cabelo pressionando e segurando a arte e depois clicando. E você pode ver que eu posso colá-lo. Eu posso fazer qualquer coisa. Portanto, a maior vantagem da ferramenta Pincel de cura é que ela lhe dá mais controle. Então suponha que você queira remover essas manchas, você pode fazê-lo. Você só precisa pegar amostras de novo e de novo. Mas se você estiver usando a ferramenta Pincel de cura de pontos, então você não precisa tirar amostras. É tão fácil como o ponto C. Aqui. Eu constantemente preciso montar. E se eu diria que a ferramenta pincel de cura de pontos, então é tão fácil. Eu clicaria no conteúdo das provas. Gosto de um pouco mais. E você pode ver que é muito mais rápido. E acho isso muito preciso. Nos dias anteriores, todos os pontos ferramenta Pincel de cura, não era nem dados precisos. Então, o que as pessoas preferiam era, se fosse um documento muito importante, então a palavra, então eles ficariam com a ferramenta Pincel de cura. Mas se não é tão importante e conveniência é o que eles preferem, então eles usariam esta parte, Pincel de cura também. Mas hoje em dia, eu vi que a ferramenta de escova de cura é usada cada vez menos hoje em dia. Então agora vamos ver essa idéia ADI. Você pode ver que eu tenho, nós temos um tipo de áudio de ponto negro, então vamos tentar substituí-lo. Eu tinha que clicar aqui. E então você pode ver que tem feito bastante ansioso Java pai, vamos ver que escova de cura podemos fazer com isso. Eu iria desfazer isso e vamos ver a ferramenta Pincel de cura. É que eu diria que não sou capaz de ver nada diferente. E se eu fosse tentar remover esta área, é que você pode fazer você pode ver que não fez um bom trabalho aqui. Posso dizer que o editor está aqui. Se eu fosse ampliar e vamos ver o que a ferramenta de rosa cintilante vai fazer. Ps ferramenta escova de engarrafamento, na minha opinião, fez um trabalho melhor do que a ferramenta Pincel de cura. Então é totalmente sobre você. Algo dá errado em seu arquivo de imagem usando a Ferramenta Pincel de recuperação de pontos, então eu recomendo usar a Ferramenta Pincel de cura e tirar suas amostras manuais e depois corrigi-las. Mas eu não vejo um grande uso dessa ferramenta. É definitivamente, é definitivamente bom. Sempre que estou retocando um documento muito importante, prefiro a regra Pincel de cura porque ela nos dá mais controle sobre as edições. Mas eu não tenho muito a reclamar sobre o Escova de cura esporte para líder. Então é completamente sobre você. Se você quer a conveniência, vá para o inverso espartano dois. Mas se você quiser o controle máximo sobre sua edição, então você precisa usar a Ferramenta Pincel de Recuperação. Então vamos ver a barra de opções da ferramenta Pincel de cura. Então essas opções são bastante padrão. E então podemos nos mover para fonte, fonte. Você pode ver ou eu posso usar amostra, isso significa que eu iria amostra da imagem ou então eu posso usar, perdão? Não vejo nenhum uso disso. Eu nunca uso isso. E deixe-me mostrar rápido. Você seleciona o perdão? Então você foi baseado em um padrão como esse. Então, mas eu não encontrei um uso para isso. Eu iria clicar na amostra e, em seguida, alinhado. Discutimos sobre uma linha na ferramenta de carimbo clone. Use legado. Se você verificar o legado dos EUA que Edward, use o algoritmo do Photoshop CC 2014 anteriormente. Mas acho que não é muito bom. Descobri que os líderes para, você sabe, Photoshop tem o melhor. Então vamos seguir em frente, depois amostra, amostra de corrente de Euler, depois abaixo. E então, atualmente. Então eu mantive em todas as camadas porque você nada. Então, discutimos sobre todos esses três. Agora isso eu posso, você pode desligar a amostragem de camadas de ajuste. Então, se você aplicou qualquer camada de ajuste, ele, nós não somos amostra de Edward, não amostrados de sua dismenorréia. Isso significa que se você criou, suponha uma camada de ajuste de equilíbrio de cores, você leu algo assim, então ele não vai levar em conta as bordas, principalmente se você clicar no segundo, em seguida, o ângulo da escova, em seguida, a pressão para o tamanho e, em seguida, a difusão. Difusão significa que a transição entre as bordas da cura. Então eu acho que seu valor padrão cinco é o melhor. Eu melodia e que para mim ele BOX janelas. E se eu escolhesse um, então veja o que ele faria. Primeiro de tudo, eu iria desligar o equilíbrio de cores e diferente e, em seguida, vê-lo deixa um ousado duro. Então, se você aumentasse a difusão para sete, digamos, então seria mais suave. Mas acho que cinco é o melhor valor a ser usado. Então é isso que eu uso. Você pode usar o controle deslizante para alterar o valor apenas tocando os não-brancos mais facilmente. Então é isso para esta palestra. Apenas para uma recapitulação rápida, se você precisar de conveniência, use o pincel de cura local. Tão incrível. Uso a maior parte do tempo, mas se você precisar de controle máximo sobre suas edições, use a Ferramenta Pincel de Recuperação. Então é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. 40. Ferramenta de correção: Olá a todos, bem-vindos de volta a mais uma palestra. E nesta palestra vamos discutir sobre a ferramenta de patch. Portanto, a senha está localizada no mesmo grupo que a Ferramenta Pincel de recuperação de pontos e a Ferramenta Pincel de recuperação. O terceiro é a ferramenta de remendo. Então eu iria selecionar isso e assim foram enviados para fazer, deixe-me dar-lhe um exemplo rápido. Suponha que eu queira remover isto, esta ovelha ou o que quer que seja daqui. Então, como posso fazer isso? Deixa-me mostrar-te. Eu só preciso selecioná-lo mais ou menos. Eu não preciso de uma grande seleção e eu só preciso movê-la para a área com a qual eu quero substituí-la. E eu mudei e ele se foi. Eu digo “Control Command D “para “Desmarcar “e vejo que você nem consegue dizer que ele estava lá. Funciona fenomenalmente. Então deixe-me desfazer isso. Então deixe-me fazer uma duplicata desta camada para que tenhamos um backup. Agora, vamos discutir suas opções. Mas então todas essas ferramentas que você tem que estar realmente familiarizado com. O primeiro é para fazer a seleção. O segundo é para adicionar seleção. O terceiro é para subtrair a seleção. E o quarto é o que se cruza com a seleção? Isso significa, deixe-me mostrar para você de novo. Você pode ter esquecido. Se você fizer uma seleção e você faria outra seleção, então ela selecionaria apenas a área intersectada. Eu iria comprimir Control Command D para D Select. E eu sempre mantenho isso. E há um atalho para isso. Você só precisa selecionar. Isso adiciona o botão Seleção. Sempre que quiser adicionar seleção, basta pressionar e manter a tecla shift pressionada. E você veria que o ícone muda sempre que você soltava a tecla shift, você pode ver seu cursor se parece com isso. Mas se você pressionar e segurar o turno, então você pode ver que há um agora tem uma vantagem. Eu também posso, agora você pode ver que a seleção de anúncios é verificada se eu iria deixar ir. Não está na seleção de arte. Sua seleção normal cria seleção. Então eu vou pressionar e segurá-lo para que eu sou Adicionar seleção de arte. E eu posso adicionar seleção à seleção existente. E se eu quiser subtrair a seleção, então eu posso pressionar e segurar Alt Option ou Windows option para Mac. E então meu cursor muda para menos eu posso, e eu selecionei isso agora. Então eu estou subtraindo da seleção agora. E se você fosse manter arte e mudar juntos para Mac seria opção e deslocamento, você iria selecionar este, cruzar com a seleção. Então, agora, o que quer que esteja se cruzando, seria selecionado. Então essa foi uma dica rápida de atalho bem ali. Em seguida, a próxima opção é para patch. O primeiro é normal e o segundo é conteúdo de um. Então, para mim, normal sempre funciona degradado. O que o normal faz é que não fará nenhum processamento. Sempre que você escolheria algo assim. Eu fiz uma seleção muito ruim aqui, então eu vou apresentar todos os turnos e corrigi-lo. Quero adicionar alguma seleção. Então, sim, isso é bom. Alguma coisa aqui também. E sempre que eu fui deslocado para qualquer lugar, ele não vai fazer qualquer tipo de processamento. Ele apenas copiaria os pixels nesta área para esta área. Então. Suponha que eu o manteria aqui, você pode ver que ele iria apenas copiar os pixels daqui e colá-lo aqui. Então, para mim, funciona a maior parte do tempo. Palavra gananciosa, noventa e cinco por cento do tempo. Não tenho problemas com isso. Mas se ele não funcionar para você, você pode selecionar conteúdo de ar muito Edward e fazer algum processamento para substituir a área de patch. Eu iria refazer porque eu não quero esta eleição de qualquer maneira, eu vou mudar para o normal. E agora, em seguida, o lado da próxima opção para origem e destino. Então, o que quer que eu te disse agora era para a fonte. Então deixe-me fazer outra cópia desta camada de fundo pelo Controle ou Comando J. e eu vou começar esta. E vamos selecionar a especificação novamente ou o que quer que seja. Acho que não sei. Então eu o mudaria para cá. E reparem que está substituindo os pixels desta área, certo? Por carga de ferro que. E deixe-me cuidar do destino. Agora, se eu mudá-lo para destino, água do mar faz cópias ao ar dos pixels desta área para qualquer área em que eu manteria esta seleção. Então, mas esta opção, a opção de destino, você pode clicar em assuntos com esta opção e com a fonte, você pode excluí-los. É assim que eu olho para ele porque sempre que eu quiser substituí-lo com a grama normal ou o fundo, eu vou usar fonte e sempre que eu quiser duplicá-lo, eu vou usar destino. Então é esse destino fácil. Se você fosse gostar disso, e se você colou aqui, ele irá listá-lo aqui. Mas se você selecionasse a fonte, a única diferença é que ela substituiria essa área de qualquer área em que você colocar a seção. Então eu vou remover isso, há isso, tudo. E apenas um que eu apenas meio que recomendo D2D select. E agora vamos discutir a transparência. Use transparência ao mesclar patch. Então, se sua opinião sobre transparente, então ele usaria transparência para misturar. Então vamos ver o que ele pode fazer. Você pode ver que ele não está fazendo o melhor trabalho aqui. E essa é a razão pela qual eu sempre mantenho sem controle porque eu não encontrei qualquer uso para ele. E, em seguida, difusão, falamos sobre difusão com a ferramenta Pincel de cura ponto também. Por isso, não vamos repetir isso. Então vamos discutir as opções de reconhecimento de conteúdo. Para um recipiente onde você tem estruturado e cor. Estrutura significa quanto da estrutura da seleção você deseja preservar? Você pode vê-lo em sua descrição em apenas quão estritamente a estrutura de origem é preservada. Então, se você iria mantê-lo em um valor maior, então ele iria reservar. A estrutura de origem mais e se você mantê-lo em menos do que preservaria menos. Então você só precisa experimentar com isso. Se o seu patch sair da grade, então você não precisa ajustá-lo. Mas se você é remendado, sai mal, então você pode ajustar a estrutura. E agora vamos para a cor. A cor é semelhante à estrutura sobre, como o nome sugere. Aqui você pode encadear quão estritamente a cor é mantida. Portanto, um valor mais baixo significa que a cor não seria ajustada. E se você mantê-lo em um valor maior, então ele tentará ajustar as cores para que você obtenha um resultado melhor. Mas isso não significa que você sempre obteria um resultado melhor. Vamos ver o que ele faz. Se você for corrigido, ele não funciona em grade, então só vá em frente e edite essas opções ou não toque neles porque eles podem arruinar seu patch. Então você pode ver que, como não acabou Gate, as bordas estão embaçadas. Então, essa é a razão pela qual eu não usá-los frequentemente porque na maioria das vezes que as configurações padrão funcionou muito bem. Cor 0 e estrutura cinco. Isso funciona muito bem para mim. Mas sempre que preciso ajustar um pouco. Eu iria aqui e mudaria a estrutura. E, em seguida, a próxima opção é para amostras ou camadas. Se nós criamos uma nova camada, então nós precisaríamos verificar na amostra ou camadas ou então ele não vai funcionar. C, funcionaria agora, mas se eu fosse checar amostras ou camadas, não funcionaria. Então vamos desfazer isso e vamos verificar nossa amostra, nossas vidas. Veja, ele não funciona porque é um vazio claro em que nós selecionamos. Eu pressionaria Control Command D, e isso é tudo para a ferramenta de patch. Eu queria mostrar-lhe rapidamente e apenas mais uma aplicação de Patch Tool. Então aqui estamos com a imagem que usamos, 4s ferramenta Pincel de cura e ferramenta Pincel de cura ponto. Eu iria duplicá-lo e eu vou mostrar-lhe como remover essas manchas com o lote dois. Então você precisa apenas clicar no normal agora, porque eu prefiro isso. E, em seguida, selecione manchas. E vamos ampliar. E eu pressionaria a tecla Shift para selecionar o ícone Adicionar seleção. E eu escolheria todas as manchas que quero que desapareçam. Então eu selecionei todas as manchas que eu queria remover. Então agora o que você precisa fazer é passar o mouse ou qualquer seleção e movê-lo. Agora, vou pressionar o Comando de Controle D, e você pode ver que todos eles estão corrigidos. Então é uma maneira rápida de fazer isso. Se você quiser, você pode fazê-lo, mas eu realmente nunca usá-lo, mas eu achei muito divertido fazer apenas um aviso rápido. Eu sempre usando explosão vontade noventa e cinco por cento de seu tempo para remover manchas. Mas foi divertido mostrar-lhe como você pode fazer o mesmo com a senha. Então é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. 41. Ferramenta de movimento de conteúdo com o de conteúdo: Ei pessoal, bem-vindos de volta a mais uma palestra. E nesta palestra vamos discutir sobre o conteúdo do ar movido para. Então o que esta ferramenta faz é que ele move certas partes de uma imagem para outra parte. E faz isso tão perfeitamente que você nem notaria nada. Então é tudo o que há. Então suponha que eu queira mover esta ovelha, cabra, porco. Não é, definitivamente não é grande. É definitivamente uma ovelha ou algo assim. Suponha que eu queira movê-lo para cá. Como posso fazer isso? É simples. Basta selecionar com o conteúdo do ar movido também. By the way, ele está no mesmo grupo que a ferramenta de patch, ferramenta Pincel de cura e no linguista Sparty vai comprar agora você pode ter visto isso já. Você só precisa movê-lo muito bem. Você quer colocá-lo? Suponha que eu queira colocá-lo aqui. Vou colocá-lo aqui e clicar na marca de seleção. Então, tudo bem, ele está fazendo seu trabalho. E o nosso comando de controle D para D selecione. E você pode ver que você nem notou que estava lá. É tão perfeito. Mas não seria o caso todas as vezes. Pode estragar alguns nomes, não é perfeito. Mas aqui, o fundo não era tão difícil. Então ele fez isso facilmente, não, vamos discutir sua barra de opções. Então, primeiro para você está familiarizado com isso, certo? Então, se você não estiver, então você não assistiu muitas das minhas palestras. Então, a próxima opção é humor. Você pode selecionar em Mover e estender filmes o que eu selecionei neste exemplo. Então mover apenas move uma certa parte da imagem para outra parte. E basicamente o que isso significa é que seria cortado da sua imagem e colado em outro lugar para que, essa parte não seria visível. Então você pode ver que a ovelha estava aqui, mas não está aqui agora. Mas se eu escolhesse estender, e então suponha que eu queira mover este para um lugar como este. Então você pode ver que ele preservaria de ambas as áreas. Veja, a ovelha não foi removida daqui. Foi mantido lá, mas o upload também foi feito. Então é isso que significa que eu iria desfazer isso porque eu não quero fazer isso. E então as próximas opções são para estrutura e cor. Discutimos sobre eles na palestra anterior. Em seguida, a próxima opção é para amostras ou camadas. Então suponha que você criou em recém-e você está fazendo tudo isso nesta camada. E se você selecionar isso e arrastá-lo para qualquer lugar, você veria que uma seta não poderia mover a seleção porque a área selecionada está vazia. Isso porque esta camada é uma camada vazia. Se eu fosse tomar camadas de óleo de conjunto, então ele irá provar esta camada. É por isso que não recebemos nenhum erro. E Voilá, está feito. Isso é bom, certo? Então, a última opção, e isso é para transformar em queda. Isso significa que se você mover isso e quando ele tiver feito seu processamento, você obteria essas alças de transformação para que você possa girá-lo, você pode dimensioná-lo. E sim, isso é tudo. E então você pode clicar na marca de seleção para aceitar as alterações. E se você verificasse isso, você não veria essas centenas. Então isso é tudo o que é para o conteúdo da ferramenta de movimento de ar. Vejo-te na próxima palestra. 42. Seção 4: de forma simples mas simples: Bem-vindos à secção quatro. E nesta seção vamos falar sobre alguns tópicos fáceis, mas poderosos no Photoshop. Eu dei esta seção, este título porque esses conceitos vão ajudá-lo a criar uma arte incrível facilmente. Então, vejo-te nas palestras. 43. Máscaras: Todos, bem-vindos de volta a mais uma palestra na seção quatro. E nesta palestra vamos discutir sobre um tópico muito, muito, muito essencial no Photoshop, que é mascarar. Então agora quase toda vez que você estiver usando o Photoshop, você estaria mascarando. Mascarar como uma ferramenta muito, muito fundamental no Photoshop. Portanto, não é realmente uma visita dupla reside na barra de ferramentas. É como solar, como usado para melhorar sua imagem. Então eu considero nossa ferramenta também. Agora vamos aprofundar o que nossas máscaras. Então aqui temos uma camada, e agora suponha que sua Lille use uma máscara, certo? Então, o que faz a massa? Uma máscara esconde a área em que a colocou e revelaria apenas o resto da área onde está ausente. Então é exatamente assim que as mesquitas no Photoshop funcionam. Então, para criar uma máscara, você só precisa selecionar essa camada muito queria criar a máscara. Então eu selecionei esta camada que nomeou fundo. E eu vou clicar no botão do mouse, que está bem aqui. Agora temos uma máscara. Você pode ver que isto é uma máscara, então esta é a sua camada e esta é a sua máscara. Então, se você está editando qualquer coisa em seu anterior, suponha que você está se esquivando e queimando ou você está fazendo qualquer coisa em seu anterior, suponha que escovar tarde em sua pintura Camada em mais cedo, qualquer coisa. Você precisa selecionar este, ou se você estiver editando sua máscara, então você precisa selecionar esta. Veja, nada está acontecendo quando eu selecionei esta máscara na imagem porque qualquer coisa não aconteceria porque eu não selecionei o meio, fazer algo na imagem. Preciso selecionar a imagem primeiro. Então eu iria desfazer isso de volta e ver. Ok, isso parece bom. Agora, vamos discutir sobre máscara. Aqui está a máscara e você precisa selecionar isso clicando nela. Jude pode ver essas fronteiras. Estas águas significam que esta é selecionada. Agora, a máscara tem uma regra simples. Essa regra simples como sapatos brancos e alturas pretas. O que isso significa? Se você selecionou a ferramenta Pincel, por exemplo, e tem a cor do primeiro plano definida como preto. Então você pode ver minha cor de fundo é preto, mas agora eu quero que ela seja minha pasta na cor para que eu possa apenas mudar clicando neste ícone ou então você pode usar a tecla de atalho também, que é x. Então você pode alternar entre o primeiro plano e sua cor de fundo. Então eu não vou, eu não vou ser preto como a minha cor de primeiro plano. Então, agora observe que eu selecionei a máscara. Eu tenho ferramenta de pincel na cor do primeiro plano é preto. Agora veja. Então, o que está acontecendo agora? Por que estou, estou pintando de branco. Na verdade, a coisa é que eu não estou pintando luz. Esta é a camada abaixo da camada Plano de fundo. Suponha que eu contratei esta camada um que é apenas uma caixa branca. Você pode ver transparência porque não há nada abaixo da camada Plano de fundo. Então, o que está acontecendo aqui? A coisa é uma máscara simples. Para uma máscara, como eu disse, esconde-se preto. Então aqui disponível nós pintaríamos com preto. Essa área da imagem estaria escondida. C, eu estou pintando aqui, e esta área está indo embora porque eu estou pintando com preto. É assim tão simples. Agora. Suponha que eu queira essa ideia de volta, o que eu faria? Também é simples. Você só precisa alternar sua cor de primeiro plano para branco e apenas ser convidado em sua máscara C, eu posso obter toda essa área de volta porque ele não está removendo essa área da imagem. É só esconder aquela área. Isso é o que torna a mesquita tão boa porque você não está destruindo sua imagem. Você não está comendo nada da sua imagem. Você só está escondendo algumas coisas da sua imagem. Então, se você estragar sua máscara, então você pode apenas voltar e apenas torná-los perfeitos. Novamente, você pode fazer suas correções mais tarde depois de fazer qualquer coisa para o seu projeto. Mas se você tem, é qualquer parte de sua imagem com suponha e é uma regra sobre a qual vamos falar mais tarde. Então isso não vai voltar. Se você usar o é é apenas um remove qualquer coisa que você pintar com o refrigerante. É um dual, apenas remove tudo da sua imagem real. Ele remove ele não esconde como a máscara faz, ele remove de sua imagem. Então é isso que faz com que seja um duplo desmascaramento destrutivo, duplo sem interrupções. Eles vão falar sobre isso como uma ferramenta, não se preocupe, mas isso foi apenas um membro curto. Então o que eu estou tentando dizer, como você quer revelar certa parte da sua imagem e esconder certas partes da sua imagem, você vai usar mesquita. Então a regra é simples. Suponha que eu queira esconder o rosto dela da foto. Só preciso selecionar a máscara. Eu preciso da minha cor de primeiro plano como preto, e eu só preciso pintar. Veja, eu tenho hidratado disso. Suponha que eu queira esconder este fundo, posso esconder fundo escuro. Então, agora, um papel muito importante de uma máscara é remover o assunto do fundo ou ocultar o plano de fundo da imagem. Então deixe-me mostrar o que quero dizer com isso. Então agora o que eu vou fazer é selecionar a ferramenta mágica uma ou Ferramenta de Seleção Rápida ou qualquer regra de seleção para essa medalha. E eu vou clicar em selecionar Assunto Barton. E agora vamos ver como o photoshop funciona nisso. Então esta é uma seleção muito dang, boa. E suponha que eu queira esconder o fundo dela. Como posso fazer isso? Para isso, preciso pintar o fundo de preto na máscara. Preciso pintá-lo de preto. Como posso fazer isso? Posso fazer isso por uma seleção, mas aqui está o problema. Selecionei o assunto nem o fundo. Então, se eu usasse a ferramenta de pincel e pagasse, isso só afetaria embora. Assunto. Então isso é uma solução alternativa. Faça isso. Suponha que você fez isso e você, é o seu assunto. E agora você pode pressionar Control Command D para Desmarcar e basta ir para sua máscara, selecionar sua máscara e pressionar o comando de controle i, que inverteria sua máscara. E agora você tem seu assunto e seu passado desaparecido com sucesso. Esta não é uma grande seleção, eu diria, porque aqui está alguma discrepância talvez, e aqui não é bom. Mas a coisa é que eu só queria mostrar como você pode usar máscaras de camada. Temos uma seção dedicada sobre como remover o fundo do assunto. Então isso é muito legal e vamos usar máscaras pesadamente lá. Você só precisa ter em mente que as alturas pretas e os shows brancos. E também apenas uma nota lateral, eu só queria compartilhar alguns atalhos de teclado, V2. Então aqui eu iria desfazer isso. E agora há outra maneira de selecionar o plano de fundo. Então aqui o que temos é que temos a seleção do nosso assunto. Então o que podemos fazer é inverter a seleção por turno de controle e eu e para MCAT se tornaria e mudar. E eu vejo agora assim que eu pressionar isso, eu inverti minha seleção. E o que isso me permite fazer é que eu possa pintar no fundo diretamente. Não preciso inverter a máscara agora. Então ambas as maneiras funcionam exatamente bem, mas depende de você qual você prefere. Você pode inverter a seleção ou então você pode inverter a máscara faria exatamente a mesma coisa. E também outro atalho que eu queria compartilhar com vocês como para preencher uma seleção ou preencher o espaço de trabalho, qualquer coisa. Se você tem uma seleção inversa eleitoral a seleção, ou se você não tem uma seleção, então ele iria preencher todo o documento. Então eu vou desfazer aqui. Então agora aqui eu quero preencher a seleção com preto. Bem, como posso fazer isso? Certifique-se de que tem a cor de fundo como a cor que pretende preenchê-la. Cor de fundo, certo? Não é cor de primeiro plano. Então aqui eu quero preenchê-lo com preto e eu tenho de volta como minha cor de fundo. E isso é o que eu quero para o atalho e esta imprensa Control ou Comando acreditava. E agora você pode ver que pintamos diretamente na seleção com cor de fundo, que era preto neste caso. Então esses eram os atalhos que eu queria discutir com você. 44. Máscara de corte: Todos, bem-vindos de volta a entrar na palestra. E nesta palestra vamos discutir sobre as máscaras de recorte. Não, máscaras de corte. Como o nome sugere. Tinha algo a ver com o conceito de máscaras. Então deixe-me mostrar isso a você. Eu vou pintar em uma camada vazia com qualquer cor, não importa. Eu só pintei uma coisa. E agora vou criar outra camada. Agora, eu escolheria a luta como Michaela. Eu o alternei clicando nesta tecla ou então você também pode usar o atalho, que é a tecla X. E se eu criasse uma máscara de recorte com isso? Então eu vou clicar com o botão direito do mouse na camada e eu vou clicar em criar máscara de recorte. Agora eu iria desfazer isso e você pode ver que eu tinha minhas pinceladas assim. Mantenha essa foto em sua mente, certo? Minhas pinceladas estavam fora desta pincelada preta que eu fiz na camada um. Então agora eu quero refazer isso pelo comando controlador Shift plus zed. E você pode ver que apenas os traços que coincidem com esta camada, esta camada, uma camada só são visíveis. Então Dax escreveu uma máscara de recorte faz c. Agora eu iria selecionar esta camada dois e eu vou tentar pintar. Você pode ver que eu estou saindo desta área negra, esta camada um. Mas eu não sou capaz. A razão é que esta é uma máscara de recorte. E o que a máscara de recorte faz é se você tiver uma camada e essa é uma máscara de recorte, então qualquer coisa que você faça nessa camada só estará visível onde a camada abaixo estiver visível. Então, neste caso, camada um é visível aqui, traço preto escuro. E é aí que a camada um é visível. É aí que a camada 1 tem pixels. Agora, Lear também, é a máscara de recorte. E se eu fizesse qualquer coisa nesta camada, então só seria visível nesta pincelada que eu fiz para esta camada um. Agora, deixa-me mostrar-te mais uma coisa. Se eu estivesse subindo esta imagem e eu iria. Então agora eu tenho essa imagem, eu vou transformá-la por comando controlador e eu redimensionar isso. E agora eu estou deletando esta camada para esta camada dois é este traço branco que eu fiz em cima disso. Vou apagar isto. E agora eu tenho essa camada três, que eu desativei C. Agora e se eu criasse uma máscara de recorte fora disso, nosso diretamente sobre isso e criar máscara de recorte. Agora você pode ver que isso só é visível onde esta camada um é visível, veja ou desligar esta camada e você pode ver que esta é a camada um. Eu tenho esses traços pretos e eu fiz sobre esta camada que é uma máscara de corte. E você pode ver que isso só é visível onde esta camada é visível. Então pais para uma máscara de recorte faz. Então suponha que você queria uma forma como esta e você não era o argumento para estar apenas nessa área. Você pode fazer isso. Veja agora disponível, L1 será visível. Apenas os três anteriores fazem imagem para divisível porque é uma máscara de recorte deste. Então eu espero que você seja. O que é máscara de recorte? Se você não fizer isso, então apenas experimente quais idéias lá e você teria a idéia. Além disso, há outra maneira de criar uma máscara de recorte. Primeiro de tudo, vou mostrar-lhe como desligar uma máscara de recorte, basta clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, soltar a máscara de aperto. Então estes foram arrancados da sua máscara de recorte. E outra maneira de fazer uma máscara de recorte é pressionar e manter a opção de ordem e, em seguida, arrastar e inovar o mouse entre essas duas camadas e clicar. Faz a mesma coisa. Então é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. E também quando outra maneira de criar uma máscara de recorte é por um atalho, atalho de teclado bruxas, controle, e G e para MCAT seria opção de comando e g. 46. Blend se f: Todos, bem-vindos de volta à palestra. E nesta palestra vamos discutir sobre Blend. Misturar se é um efeito de ferramenta ou qualquer coisa que você queira chamá-lo. É algo que confunde os alunos demais, então é curto porque é realmente simples. Mas confunde os alunos quando não aprendem pelo exemplo certo. Então aqui, eu tenho o melhor exemplo com o qual você pode aprender. E se, OK. Então preste atenção aqui, eu tenho dois gradientes. primeiro é um gradiente C preto a branco, eu faria esta camada invisível. E vocês podem ver que temos um gradiente preto a branco. Agora acima dessa camada, temos apenas um inverso sobre ela. Este é de branco a preto gradiente. Tão fácil. Preto para branco e branco para preto, apenas inverso um do outro. Agora, para usar Blend, Se você só precisa clicar duas vezes no lado direito da camada. Basta clicar duas vezes lá e você veria apelação caixa de diálogo estilo alelo. Agora aqui, uma pequena seção. A flexão é dada aqui. Por padrão, túmulo seria escolhido aqui. Você pode escolher vermelho, verde e azul como quiser. Mas usaríamos cinza para este menu tutorial, aprenderia os fundamentos da mistura. Então você saberia usar vermelho, verde e azul. Então agora temos dois controles deslizantes. O primeiro é este controle deslizante de camada e, em seguida, camada subjacente. E ambos os controles deslizantes vão de 0 a 255. Ok, então agora escute, esta mistura se adulterar a visibilidade de uma camada. Então eu iria escrevê-lo na tela para que você possa referi-lo a qualquer momento durante este tutorial. Agora, forte se eu deslizar este controle deslizante preto para a direita. Vamos ver. Então aqui você pode ver que oito está escondendo as áreas escuras desta camada. Você pode ver que este é um gradiente branco para preto e abaixo dele é seu inverso, que é preto para branco. Então é por isso que aqui você pode ver a área de luz e ver se eu fosse mover este controle deslizante mais para a direita, então nós podemos equipe mais e mais do Leo subjacente porque esta camada está se escondendo. Então eu vou trazê-lo de volta. E agora eu espero que você tenha a idéia do que ele faz enquanto eu movê-lo para a direita, ele está escondendo as áreas escuras da imagem, sc. É por isso que ele está mostrando controle deslizante preto para branco. Se você mover áreas pretas em direção a y, isso significa que você está excluindo negros. Veja, se eu mudasse para a dieta. Está deletando os pixels pretos. Está escondendo os pixels pretos. Agora adivinhe o que aconteceria se eu movesse esse controle deslizante em direção ao elevador? Obviamente, os brancos iriam embora. Similarmente, o que, semelhante ao que aconteceu com os negros? Veja que eles estão indo embora e liberando a camada abaixo dela. Então isso é bem simples. Só mexe com a visibilidade da sua vida. Se você mover este controle deslizante para a direita, então ele iria esconder as áreas escuras. Se você mover este controle deslizante em direção ao vivo, então ele esconderia as áreas de bytes ou as áreas brilhantes, tão simples quanto isso. Agora. O próximo controle deslizante, que é para a camada subjacente. Então, primeiro de tudo, deixe-me dizer-lhe que este controle deslizante também apenas adulterar a visibilidade da camada selecionada, que é a camada branca para preta, esta. Então, alteraria essa visibilidade de camadas. Você precisa manter isso em mente, porque note o quanto de Veda eu estou colocando nessas linhas. Vai adulterar a visibilidade desta camada de branco a preto. Não vai fazer nada com a camada abaixo, mesmo que esteja escrito por trás do Leo. Tudo bem. Assim, a visibilidade seria afetada da camada branca para preta, apenas a camada que selecionamos. Agora, se eu mover este controle deslizante para a direita, ver o que aconteceria. Agora. O oposto está acontecendo aqui. Quando eu mover esta semente deslizante camadas, este item que é, que tem o nome de Leah, quando eu iria mover este controle deslizante, ele está removendo os negros. E quando estou movendo esse controle deslizante para a camada subjacente, ele está removendo os brancos. Por que é isso? A razão é camada subjacente significa que ele vai esconder as áreas desta imagem, desta camada, branco para preto. Eu disse que vai alterar a visibilidade da camada selecionada. Então ele vai esconder a luta para a camada preta dessas partes. Onde a camada preta a branca, a camada subjacente a ela, a camada abaixo dessa camada é escura. Então, então você precisa ter em mente, o gradiente preto para branco é preto para branco, então está escuro aqui. Agora, se você mover este controle deslizante para a direita, então ele vai esconder este LEO branco para preto das áreas onde a camada subjacente é escura. Então veja, é por isso que ele está removendo as áreas daqui porque a camada subjacente é escura aqui. Essa é a razão. E da mesma forma, se você fosse movido este, este controle deslizante, então ele iria, então ele iria esconder a camada onde a camada subjacente é brilhante. Tão fácil quanto isso. Agora estaríamos usando mistura de quatro, retoque. Você veria na seção nove. E nós vamos fazer coisas muito incríveis com ele, algo chamado esquivar-se e queimar. É muito útil ao vivo. Você aprenderia sobre isso mais tarde. Mas na minha experiência de ensinar Photoshop, instruindo Photoshop, eu sabia que muitos alunos têm confusões com liquidificador. Então é por isso que eu peço que você assista esta palestra novamente, se você quiser. E se isso ainda invocar, então, por favor, vá em frente, faça duas camadas de gradientes, assim como eu fiz, preto para branco e branco para preto por conta própria. E então pratique com Blend f. Então é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. 47. Estilos de camada: Aaron e volte para outra palestra. Nesta palestra vamos discutir sobre estilos de Leah. Agora, quando você está criando um cartão de visita ou qualquer tráfego para que estilos de camada de metal é um terrível janela cresceria mais frequentemente do que não. Então, faça isso. Agora vamos direto ao assunto. Então, para demonstrar isso, eu faria nossa camada de texto primeiro. Agora, para acessar a caixa de diálogo de estilos anteriores, você só precisa clicar duas vezes no lado direito da camada. Então esta é a minha camada. E eu vou clicar duas vezes aqui. Veja se a caixa de diálogo de status Leo foi exibida. Então, primeiro de tudo, você como LoginData Blending Options aqui você pode selecionar o modo de mesclagem, que você pode fazer a mesma idéia. Portanto, estes não são sem importância. Nem estes iogues e desativar ou ativar diferentes canais que você pode controlar. E muitas opções diferentes que você não estará usando 99% do seu tempo. E, em seguida, misturá-lo com o qual cobrimos separadamente. Então vamos avançar, em seguida, Bisel e em relevo. Agora, todos os efeitos em vendas de camada supostamente caixa de seleção e antes dele. Então, se você clicar nele, então ele irá desativá-lo. Se você tomar sobre ele, ele irá inibê-lo. É tão simples assim. Então berílio Nimbus dá seus ovos ou seu gráfico e M olhar mandona apenas como uma imagem escura ou gráfico estava aparecendo acima da superfície. Então você pode brincar com todas essas configurações. Você pode escolher qualquer bisel rico em m barras que você deseja. Você pode escolher o ângulo, você pode escolher o contorno, você pode escolher basicamente tudo para que todos eles sejam bastante auto-explicativos. Você só precisa brincar com eles para entender. Aqui você tem uma prévia muito agradável para ele e ver se o nosso aumentou sua ala profundidade. E assim você pode ver ele ATO, em seguida, tamanho, em seguida, suavizar, etc Eu costumo referir-me M era uma perna que vê que os dados de log que lhe dá. E também você pode escolher algo como algo como algo como acidente vascular cerebral e a maioria desses rádio individual. E sim, é isso. Então, depois textura, você também pode dar textura. Isso é muito legal, na verdade. E eu não vou avisá-lo que estava aqui, então eu vou desativar isso. Agora, a próxima opção é acidente vascular cerebral. Stroke é apenas um esboço, é apenas um esboço para. Então, se você aumentasse seu tamanho, aumentaria esse contorno. Aqui. Vou decidir a partir do esboço, apelar de dentro do gráfico ou de fora ou do centro de seu Santo selecionado. E veja, isso é o que ele faz. Você pode ajustar sua opacidade e sim, ou marca ou imprimir ou ajudar Albert aqui para o nosso texto seria, seria claro. Também. Uma pequena coisa a ter em mente é que muitos efeitos têm ícones de vidro na frente deles. Escuro significa que você pode ter várias instâncias desses efeitos. Então, se eu clicar neste ícone. Veja, eu tenho outro derrame. Então aqui eu posso mudar qualquer coisa que eu queria era eu queria aumentar sua capacidade. Suponha que eu queira aumentar demais. Vamos tomar essa capacidade um pouco e ver agora que temos dois traços diferentes. Da mesma forma, você pode fazer com qualquer efeito que tenha o ícone de adição na frente deles. Eu usei drop shadow que isso faz. Eu posso desvanecer ou muito parecido com eu normalmente criar sombras nítidas limpas para apenas um único gráfico. Eu mostraria para você mais tarde nesta palestra, vamos discutir a próxima opção. A próxima opção será a sombra interna. Você pode ter que você pode jogar com todas essas configurações diferentes. Principalmente o mesmo que você encontraria na sombra. Você só precisa brincar com eles para entender a fala por si mesmos. Então e se você tiver alguma dúvida, você pode apenas manter seu ir sentar ali, você pode ver a descrição dele. Eu não vou em cada controle deslizante só porque será uma palestra muito chata. Então vamos seguir em frente com nossa cola. Agora, inevitável como o nome sugere, palavra brilha seu texto de dentro. Então, aqui você pode escolher qualquer cor, você pode escolher ruído, você tem muito controle aqui. Então a próxima opção seria certamente você pode dar um certo efeito a ele se for maior. Você também pode dar tudo cedo. Suponha que eu queira que seja como, veja, eu tenho e veja o que triste faz com ele. Você não teria sido capaz de notar, então a cor era preta. Então agora você pode ver que isso é antes e isso é depois de sardinhas, muito legal, eu realmente gosto disso. Em seguida, sobreposição de gradiente, você pode dar-lhe um gradiente. Então suponha que vamos selecionar este na verdade e clique em OK e, em seguida, ver nada acontece. Por que é isso? Não há um estudioso ou último verificado. Então você precisa desativar isso e ver, agora temos o gradiente aqui. Vou desativar certos para que pareça melhor. Agora isso é bom. Eu realmente não quero que realmente há um gradiente que é para o tabuleiro e também este golpe. Mas eu vou mantê-lo para que você saiba. Em seguida, a próxima opção é a sobreposição de padrão. Isso é semelhante ao gradiente excessivamente e Colorido Sobreposição, apenas, apenas suas diferenças. Edward, meio bastão. Então não vamos nos aprofundar muito nisso. Você pode ver que ele tem o padrão agora. Se eu fosse ligar a sobreposição de cores do que ele se esconde. Então eu vou desligar uma sobreposição ruim porque eu realmente não quero isso, eu realmente não gosto disso. E então a próxima opção é a cola externa. Como nome para isso, é oposto à cola interna. Ele brilha o lado de fora do seu gráfico. Agora eu vou aplicar uma sombra para que eu realmente não quero fora de cola. E acima de tudo isso, você tem um fundo branco. Então, como você poderia abaixar na frente de um fundo branco? E então a próxima e última opção é a opção. Também apenas uma coisinha rápida que muitas pessoas não sabem que você pode mover lá sombra cair quando você selecionou uma sombra cair aqui, ver você pode movê-lo para qualquer lugar que você quiser. Então vamos mantê-lo aqui e vamos desativar o derrame deles. Não quero derrame aqui. E também a maioria dos efeitos que eu não quero. E isso é bom. Agora vamos nos concentrar na sombra. Então cair sombra é muito importante aqui na sabedoria, misturando mais multiplayer funciona melhor e você pode escolher a opacidade. Eu gostaria de adicionar algo como escuro e agora eu não iria manter seus modos escuros distância e também a propagação. Então vamos manter a distância deles assim. E o tamanho vou diminuir um pouco. E quero dizer, espalhou saudita anteriormente. E isso é fixe. Vamos selecionar o ângulo. Tudo bem, isso é uma palavra. E agora vou criar mais uma sombra. E também tornaria isso mais visível e aumentaria. Então, possivelmente, um pássaro. Os primeiros. Agora o segundo, eu vou fazer um pouco mais para o VA e eu iria aumentar seu tamanho e espalhar. Isso é fixe. E eu estava em graus de opacidade um pouco. E farei outra sombra. Agora, eu aumentaria o modo de distância. E eu vou aumentar este vermelho ainda mais. Da mesma forma, este tamanho. Agora deixem-me diminuir a capacidade deles. E sim, idealmente assim. E eu clicava em tudo bem. Então veja, a lei canina para infectados não sabe antes. Este deve ser o “depois”. Sim, este é o depois. Então, isso é o que você pode fazer com lista, pois ajuda muito quando você está tentando criar gráficos dentro do Photoshop. Então, isso faz isso para esta palestra. E verei você na próxima palestra, mas eu ia dizer outra coisa. E isso é verde e escuridão com todas as opções que você pode ver em estilos de camada, porque isso é divertido de fazer. E se achares divertido , agradeceria se o fizesses, se o fizesses. Vejo-te na próxima palestra. 48. de conteúdo em informes: Todos na parte de trás de outra palestra. E nesta palestra vamos discutir sobre o conteúdo de seu recurso de preenchimento. Então, o que tipo de esforço faz é que ele pode preencher qualquer parte da sua imagem com qualquer outra parte da sua imagem. Então pode ser confuso. Deixe-me elaborar. Suponha que eu queira esconder esta ovelha aqui. Não quero esta nave aqui. Quero apagá-lo. Então conteúdo disponível para ajudá-lo para que, o conteúdo sobrecarregado faria é analisar que se as ovelhas não eram b aqui, então o que Furby. E ele analisaria isso amostrando os pixels da imagem e então decidiria o que deveria estar aqui. E vai colar isso aqui para que as ovelhas fiquem escondidas. Então chega de teoria, vamos fazer uma prática. Então, primeiro de tudo, você só precisa selecionar qualquer ferramenta de seleção que você deseja. Eu selecionaria a ferramenta de letreiro e eu iria apenas selecionar esta folha aqui porque eu quero substituí-la. Na verdade, quero apagá-lo. Depois de selecioná-lo, eu iria para Editar e, em seguida, conteúdo de um Phil. Clique nisso. E você veria seu espaço de trabalho mudando para isso. Agora, aqui você tem a prévia de como seria. Aqui você tem algumas ferramentas e discutiremos sobre elas em um minuto. E aqui você tem as opções de conteúdo disponíveis. Então vamos começar. Agora. Você pode ver que aqui eu tenho alguma área esverdeada. O que é que isso faz? Esta é a área desta área verde representa a área a partir da qual o photoshop está amostrando. Então, isso significa que qualquer área é coberta nesta cor verde são os pixels que estão sendo amostrados para remover esta ovelha. Então, você precisa apenas certificar-se de que Photoshop selecione a partir dos pixels de altura para obter um resultado preciso. Então, agora você pode ver que o Photoshop também incluiu este orelhas ovelhas. E nós não queremos isso. Só queremos que a grama seja selecionada. Então, o que você faz para editar isso? Como podemos fazer isso? Nós só precisamos selecionar essa ferramenta, e isso é chamado de ferramentas de pincel de amostragem. Assim, com esta ferramenta de pincel, podemos alterar as áreas que são amostradas. Podemos adicionar ou subtrair as áreas que são amostradas. Então temos duas opções aqui, mais e menos. Se você selecionasse o mais um e depois pintasse, então ele adicionaria a área. E, obviamente, se você selecionasse o negativo, então ele iria subtrair da área de amostragem. Então eu não quero nenhuma área perto das ovelhas. E eu vi algo aqui também, então eu vou deletá-lo e aqui para saber também se você notou que aqui temos algum tipo de grama diferente ou qualquer cooperativa. Eu não sei sobre isso. Mas a área perto desta ovelha, não há plantações ou plantas como estas amarelas. Não há nada assim aqui nesta área. Então o que eu estou tentando dizer é esta área aqui, esta onde as colheitas são ou estas plantas amareladas são. Não queremos isso porque aqui estão ausentes. Então eu não quero nenhum desses tipos de plantas. Então eu vou removê-los da seleção. E isso é tudo bom. E também quero adicionar essa parte na seleção. Então eu vou clicar sobre este e eu gostaria de acrescentar. E também se você quiser, você pode usar um atalho que é o atalho artístico. Ok, então se você pressionar e segurar Alt, então seria feito para este ícone negativo. E você pode subtrair. E se você deixar ir de Edward JSB anúncio, e se você selecionou o menos um, você só precisa pressionar e segurar turno. Você só precisa pressionar e segurar Alt aqui. Então ele iria selecionar o alternativo, que é o estranho. E, obviamente, para uma opção Mac Edward B, novamente, minha culpa, eu preciso selecionar esta. Isso parece bom. E vamos ampliar para pré-visualização. Vamos ver como fica. Parece muito bom. Eu desço um pouco e sim, isso parece muito bom. Então temos essas opções. Então o primeiro é para a área de amostragem excessivamente. Então aqui você pode editar como a área de amostragem, Willie, parece, se você fosse tirar isso, você não veria em qual área é amostra. Mas eu sempre recomendo fazê-lo porque ajuda muito. Mas se você quiser apenas ver como a imagem estava anteriormente, então você pode ativar e desativar isso. Então aqui você pode alterar a opacidade dele 0% para 100% em qualquer lugar que você quiser. Então isso é legal. Em seguida, a cor oferecida, seu padrão é verde. Pode mudar para o que quiser. Porque ele, porque pode ser possível que a área que você deseja substituir exatamente a mesma cor esteja próxima da cor que você tem na sobreposição. Talvez queiras mudá-lo. Você pode fazer isso. Suponha que eu gostaria, pensar, Eu não posso fazer isso também, Eu vou clicar em OK. Isso é certo. Em seguida, a próxima opção é o que indica que significa, qual ADI queremos que a sobreposição para indicar a área de amostragem ou a área excluída. Então aqui está nos dizendo que qual área está amostrando apenas dessa área é destacada. Se você clicar na área excluída, então ele iria destacar a área que é excluída da seleção, da amostragem. Então é por isso que toda esta área é rosa e este vídeo não é. Mas eu sempre prefiro ser área de amostragem. Então eu vou fechar este e então nós temos opções de amostragem ADR. Então, aqui você pode selecionar se deseja que a seleção seja feita por um Photoshop, ou se não era uma seleção retangular ou se não estava acostumada. Isso significa que você mesmo quer pintar nas áreas de amostragem. Vamos mergulhar mais fundo nisso. Então o que auto faz é que ele gera automaticamente a área de montagem com seu algoritmo e padrão é sempre auto. Então você viu que a ordem não era tão precisa. Ele selecionou a ovelha é apenas um pouco, mas auto é bom para começar mão. Então eu sempre o mantenho na Oracle e eu faria as edições mais tarde. Como você viu, eu fiz. Então a próxima opção é retangular. E se você selecionar retangular, C faz um retângulo em torno da seleção. E eu não acho muito útil, mas sim, você pode. E depois personalizado. Então você pode ver que diz usar a ferramenta de pincel de amostragem para adicionar à área de amostragem, a fim de preencher a região selecionada, nosso clique em OK. E agora você precisa fazer tudo sozinho. E você pode ver que você não tem nenhum começo e você só precisa fazer tudo por nós mesmos e desmarcar a área de amostragem. Pode ser útil para eu sempre mantê-lo em auto e ele faz um bom trabalho. C, isso estragou tudo por aqui. Não quero isso, mas é muito fácil de consertar. Eu simplesmente seria selecionar estes e eu seria bom para ir. Então eu completei a seleção agora e então vamos seguir em frente. Ele fez um trabalho muito bom, mas eu não diria que é um trabalho brilhante, porque é bastante borrada aqui. Então esta área não parece tão boa. Então vamos seguir em frente. Então as próximas opções são para as configurações do Phil. Agora, há no total quatro opções para Configurações de campo. O primeiro é adaptação colorida, depois adaptação de rotação, depois escala e medidor. Então, o que a adaptação de cor faz é se você mantê-lo em muito alto, então ele terá uma tendência a adaptar as cores circundantes mais CR, para dar-lhe uma melhor mistura. Na verdade, se você pudesse, se você segurasse seu cursor aqui, ele lhe daria uma prévia bastante agradável. Você pode ver aqui nós temos um gradiente de azul para rosa, e ele se mistura muito bem com a adaptação padrão, alta ou muito alta, mas está ligado, definitivamente não é nenhum. Foi por isso que te mostrou a pré-visualização. Então é isso que a adaptação colorida faz. Sempre que você tem algum tipo de Gradiente Tipo de cores que são misturados em conjunto bem, então você pode querer usar adaptação de cores, mas aqui temos bordas afiadas que são vidro. Não temos duas cores se fundindo nele menos Levy tem óculos duros. Então a adaptação de cores não funcionaria muito bem na minha opinião. Então, o que você precisa fazer é apenas experimentar com ele, selecionar todas as opções e ver qual delas você mais gosta. Então aqui eu pensei que eu não gostaria da adaptação de cores, mas ver o nosso padrão, é muito bom e alto. Vamos ver o que isso faz. Alto não é assim tão bom. Eu diria. Então vamos ver, muito alto o que isso faz. Sim, não fez um bom trabalho desta forma, embaçado do que os arredores. Acho que o primeiro foi o melhor. Sim, está feito agora e parece melhor do que antes. Então a próxima opção é o que fez o teste de adaptação? Quanto mais a adaptação de rotação, ele tende a girar o modo de lote. Então você pode ver clipe reaprendido aqui. Você pode ver que estamos adaptando a rotação. Ele tende a girar, para se misturar, para remendar. Ele tende a combinar melhor com os sons. Então isso é muito legal. Vamos experimentar com isso. Usar escala, metta ou adaptação de rotação com amostragem automática pode causar resultados inesperados. Você quer prosseguir? Sim, queremos prosseguir. E vamos mantê-lo no meio agora. Eu assumiria que não aparecesse novamente. Eu clicaria em OK. Vamos ver o que ele faz. Sim, eu gosto disso, na verdade. E vamos mantê-lo no máximo. Ok. Vamos tentar mais alto. Eu gosto dessa altura. E então escala, o que a escala faz é permitir que eles escalem mais ou menos. Então, se você pegar em escala, então você pode ver um resultado melhor. O áudio pode não ser. Então você só precisa experimentar com isso. Acho que pode nos dar um bom resultado. Sim, eu gosto disso? Em seguida, prado, permitiria que o fósforo se espelhasse para melhor corresponder ao fundo. E vamos ver o que ele faz tempo, nos dá um resultado melhor ou não. E acho que sim, mas duvidei. E só um pouquinho. Vamos ver. Sim, acho que é bom, mas vamos ver que diferença faz de novo. Sim, eu acho que eu gosto dele fora meta desmarcada. Então é isso que você precisa fazer. Tudo isso, você só precisa experimentar com ele porque você nunca poderia adivinhar o que Edward faz. Então nós limpamos todas essas opções, em seguida, a próxima é as configurações de saída. Você pode enviá-lo para o atualmente que seria destrutivo porque você não seria capaz de alterá-lo mais tarde. Seria queimado até essa camada. Ou então você pode público, você pode fazer um recém fora dele. E é isso que eu sugiro. O que mais? Você também pode duplicar o alelo daquele dragão apenas O. e eu vou mantê-lo fora de uma nova camada para que tudo seja não-destrutivo. Se eu não gostar do efeito, posso aplicar qualquer coisa, faça. Posso apagá-lo se quiser. Posso ajustar qualquer coisa depois. Eu posso como qualquer parte disso, o que eu quiser. Então eu vou clicar em ok. Vou comprimir o comando de controle D para selecionar D. E agora isso parece muito bom. Mas tivemos um pouco de vantagem aqui. Então o que eu vou fazer é pegar minha ferramenta de carimbo clone e eu iria provar a partir daqui. E eu colaria aqui. Aquela amostra daqui. E sendo sim, parece bom. E amostras, amostras, amostras. E sim, estou muito feliz com isso. Ok. Isso parece bom. Eu gosto, esse ponto. Então é isso. É isso por esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. 49. Ferramenta de balde de pintar: Ei, todo mundo. Bem-vindos de volta a mais uma palestra na segunda parte da série. E nesta palestra vamos discutir sobre a ferramenta de balde de tinta. Portanto, a ferramenta Balde de pintura reside exatamente no mesmo grupo que a ferramenta de gradiente. Então você pode clicar, você pode clicar com o botão direito do mouse ali e selecionar a ferramenta balde de tinta. E que balde de tinta para LAS é se você já usou MSB e então você saberia que ele iria preencher áreas, áreas contínuas. Ele nos mordeu, parece cor. Então aqui temos realmente evitar evoluções e na verdade é fundo, fundo de cor, mas vamos chamá-lo de caixa. E eu clicava aqui e você pode ver que não fica em preto. Por. A razão é que eu selecionei minha cor de primeiro plano como preto. Aqui você pode ver isso. Então ele cola a cor do primeiro plano na variável que você clica. Agora, vamos colocar a compra nisso. Vamos discutir suas opções, mas a primeira é para selecionar se você não estava dobrando para baixo cor ou você quer um padrão. Então, se você selecionar um botão e clicar, então você pode basear qualquer padrão que você não estava. Mas eu não quero o padrão agora, então eu gostaria de fazer isso. E eu vou clicar em primeiro plano. E na próxima opção é mais. E aqui você pode ver o modo de mistura de ONG, mas discutiremos sobre modos de classificação mais tarde. Então a próxima opção é para opacidade, e então nós temos tolerância. Tolerância. Nós discutimos sobre tolerância em magia, uma ferramenta, mas vou repeti-la novamente neste vídeo. Então, o que a tolerância faz é que, então quanto maior o valor de tolerância, toleraria mais variância entre as cores. Então, para explicar que eu iria para outro documento ou desabilitar essas duas camadas, eu realmente iria excluí-las. E agora você pode ver que eu tenho uma boa imagem de um céu. E vamos ver o que podemos fazer. Então, para demonstrar tolerância, eu digo os elementos metálicos de Jane para 0. E vamos clicar. Agora você pode ver que nada aconteceu, mas na verdade algo aconteceu. E se eu fosse para enviar aqui é porque eu estou gravando este vídeo uma segunda vez, o primeiro arquivo foi corrompido. Então eu estou gravando esta segunda vez dois, é por isso que você está vendo este patch bem aqui. Então vamos continuar OK. Isto aqui você pode ver que temos colorida alguma área, mas é muito, muito menos. A razão é que v tem adolescentes não todos enxaguar dois zeros. Dalton é 0 significa que, não estamos já a qualquer variação entre as cores. Qualquer pixel em que você clicou. Ele só iria para aqueles pixels que você exatamente o mesmo valor que aqueles que você clicou em, ordem de classificação e 0 não é de muito grande uso aqui, não é de grande utilidade aqui. Então eu iria aumentar isso para 5050. E agora vamos ver o que ele faz. Eu iria clicar aqui e você pode ver que temos céu de cor preta. Quão louco é isso? Certo? Então é isso que a tolerância faz. A seguir é anti-aliasing. suavização de borda apenas suaviza as bordas misturando os pixels das bordas. A próxima opção é contígua. Contiguo significa que só pintaria nas áreas que são contínuas. Então o que eu quero dizer com isso para demonstrar que eu iria desfazer isso. E então eu iria tirar contíguo e eu vou clicar novamente onde eu cliquei anteriormente. Agora, observe que essas áreas, essas pequenas, pequenas áreas, essa área, etc, não estão conectadas às áreas maiores. Então esta é uma seleção bastante descontínua aqui também você pode ver que esta área não está conectada a esta área. Mas se eu desfazer isso, e agora eu vou assumir contíguo novamente. E então vamos ver o que ele faz. Você pode ver que todas as áreas que estão desconectadas à área principal não estão aparecendo. Isso é o que contíguo faz só dores nas áreas que são contínuas. E, em seguida, a próxima opção é todas as camadas. Então, para discutir todas as camadas, tomaremos a ajuda de formas. Então, primeiro de tudo, nós iria desfazer isso pelo comando controlador e disse. E então nós iria para a ferramenta de forma e vamos selecionar pixels. E deixe-me criar outra camada para isso. Posso clicar neste ícone. E eu diria isso toda vez que fazer outra camada para quaisquer efeitos ou quaisquer alterações que você criar no fundo Leo, ou em sua imagem. Então, para, então, se você fizer isso, qual vantagem você obtém é se eu estragar esses conjuntos de imagens, como eu criei uma forma aleatória aqui, eu sempre posso excluir essa camada clicando na tecla delete e eu recuperaria meu imagem de fundo. Então, sempre que você estivesse fazendo qualquer edição, qualquer efeito, você criaria outro alelo para isso. Então eu criei outra camada novamente, e eu faria uma forma. Agora eu vou fazer outra forma em outra camada, eu sinto muito, alguma vez desfazer isso? Eu faria outra camada e farei outra forma. Então, agora eu selecionei a camada dois, e eu vou selecionar o pino Bucket Tool e deixe-me mudar a cor do primeiro plano. Eu mudaria para vermelho. E agora vamos ver o que posso fazer. Eu selecionei camada também, mas eu iria clicar na camada um. Vamos ver o que ele faz. Ele muda a cor da camada um. Quão louco é isso? Você pode não achar loucura, mas nós acharíamos que ele joga até eu te mostraria o que acontece se você riscar as vidas do petróleo. Então, agora a única diferença é que eu tenho marcado fora ou camadas e não, Eu iria clicar no mesmo retângulo. Você pode ver que ele feixes todas as coisas lidas , exceto o retângulo que está na mesma camada. Portanto, a razão é que ele não sente nenhum outro LEO exceto a camada que selecionamos. Se temos marcado fora opção Camadas de óleo, o que todas as camadas permite que você faça como ele sente cada Leo. E então, por causa disso, eu termino com isso. E por causa disso, ele detecta a outra camada de retângulo e pintaria somente nessa camada de retângulo. Eu não faria de novo. E eu clicava em camadas de óleo. E nosso clique aqui, você pode ver que sente que outro Leo e dói a cor N. Então isso é tudo para a ferramenta de dor Bucket. Vejo-te na próxima palestra. 50. Ferramenta de Blur: Ei pessoal, bem-vindos de volta a outra palestra na barra de ferramentas para aproveitar. E nesta palestra vamos discutir sobre a ferramenta de desfoque. Então, como o nome sugere, é bem simples. Desfoca as coisas. Então, basicamente, se você pintar com ele, você será capaz de explodir sua imagem com ele. Então deixe-me desfazer isso e deixe-me ampliar um pouco para que fique bem claro para você. Então o que eu faria aqui é pintar nessas nuvens e você pode ver que as nuvens estão ficando mais borradas. Agora eu iria pressionar Control Command Z para o espaço de trabalho para a minha tela e até mesmo ver, ele é apenas um pouco mais desfocado. Nosso zoom novamente e você pode ver a diferença. Este está desfocado, este não está. Então você pode ver que este é barulhento ou este é muito menos barulhento. Este é verde. Então são todos os Googlers. Vamos ver suas opções pela primeira vez é para decidir a predefinição de pincel. O segundo é para configurações de pincel. Em terceiro lugar, quanto ao modo de mesclagem. E então temos a força. Força determina quanta força sua régua tem menos certa porcentagem de força, menor, ela desfocaria sua imagem. Eu defini minha força 200% para fins de demonstração, e então há um ângulo e temos perseguido sobre ângulo no borrado com vídeo, ele apenas muda o ângulo do seu pincel. Em seguida, a próxima é amostra de todas as camadas. Deixe-me mostrar isso pra você rapidinho. Vou fazer outra camada. E agora o que vou fazer é pegar toda a camada de amostra. E vamos ver o que ele faz. Agora estou pintando nesta nuvem aqui, mas não está desfocando. A razão é que esta é uma camada em branco que eu selecionei. Você pode ver que é a camada um e esta é uma camada em branco. Então camada de planta não tem nenhuma informação nele. Então, como seria capaz de borrar alguma coisa? Então, se eu pegar em camadas de óleo de amostra, então ele também iria amostrar a camada de fundo que está abaixo da camada selecionada quatro desfocagem. Então agora iria borrar. E a melhor parte é que isso não é destrutivo. Então, por exemplo, se eu não quiser o borrão que eu fiz agora, eu posso simplesmente excluir este Lear ci hydatid, esta camada. Basta notar que eu adicionei esta camada agora, e você pode ver que a imagem está de volta à sua forma original. E se eu mostrasse aquele Lear de novo, você pode ver que ele está desfocado novamente. Então é isso que eu recomendo que você faça. Eu sempre recomendo que você faça camadas separadas para efeitos separados para que a qualquer momento entre você nasceu para alterar qualquer efeito, você pode fazê-lo ou você pode excluir um efeito específico. Então isso é tudo para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. 51. Ferramenta de Sharpen: Todos, bem-vindos de volta a outra palestra da série que tem a sua segunda parte. E nesta palestra vamos discutir sobre as ferramentas de nitidez. ferramenta Afiada está exatamente no mesmo grupo que a ferramenta de desfoque. Você só precisa clicar com o botão direito do mouse nele e, em seguida, você pode selecionar o afiado. Então agora você deve ter adivinhado que tinha afiado dupla oposição à ferramenta de desfoque. Tão afiada dupla afia as coisas. Então, aqui você pode definir a força disso. E eu iria defini-lo para um 100% e eu iria aumentar o tamanho do peito pressionando e segurando a arte e seguida, clicando com o botão direito e arrastando para a direita para aumentá-lo. E se você estiver em um Mac, você pode pressionar e segurar Command Option e arrastá-los para a direita para aumentar e para levantar para diminuir como x. então agora vamos ver o que ele pode fazer. Então vamos para outra área e ver se estou pintando com ela. E você pode ver que ele tenta tornar a imagem mais nítida. É tão fácil quanto Dot. Vamos para outra área e veremos o que ela faz. Você pode ver que esta área foi borrada por mim tutorial anterior e está fazendo esses artefatos. Esses artefatos são feitos por Photoshopping sobre nitidez e imagem. Então não queremos isso. Eu desfaria isso. Certo, e vamos ver o que podemos fazer. Então é tão fácil quanto ruim. Eles só aguçam a imagem. E você pode mudar essa tendência para o seu caso de uso aqui, eu acho que uma força de 100% é demais. Eu iria mantê-lo em algo como 37% e eu iria desfazer tudo isso. Agora vamos ver o que pode fazer por nós. Então agora eu acho que trinta e sete por cento é bastante razoável e tenta tornar a imagem mais nítida. E também discutimos sobre amostra ou camadas na palestra anterior. O próximo é prever detalhes, detalhes do produto. O que ele faz é tentar proteger as áreas que têm detalhes nelas, que são as pequenas áreas intrincadas e seca nem pixelá-las. Então eu sempre sugiro que você fique com ele e é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. 52. Ferramenta de borrar: Pessoal, nesta palestra vamos discutir sobre a ferramenta de manchas. Assim faz a ferramenta de mesclagem está no mesmo grupo que o duplo afiado e a ferramenta de desfoque. Você só precisa clicar com o botão direito do mouse e selecionar esta ferramenta muito. Então o que nos diz muito é que permite distorcer os pixels em sua imagem. Então deixe-me demonstrar rápido o que quero dizer. Então, antes disso, o que eu vou fazer é duplicar a camada de fundo para que se eu estragar a imagem, então eu tenho um backup. Então eu sempre sugiro fazer uma duplicata da camada de fundo. Há várias maneiras de fazer isso. Então a maneira que eu gosto de fazer é com nosso atalho de teclado, que é comando controller j. Você pode ver que eu fiz isso e eu tenho uma cópia do fundo, Leo. Agora, deixe-me desfazer isso e deixe-me mostrar o que são os Adobe. Então, a segunda maneira é clicando com o botão direito do mouse na camada e, em seguida, duplicar camada. Então você pode mencionar o que você quer chamá-lo. Eu só quero chamá-lo de cópia de fundo e eu vou clicar em OK. Eu tenho uma cópia da camada de fundo agora. Então eu acho que também a terceira maneira é arrastando esta camada para a nova camada que eu posso. E isso faz a mesma coisa. Mas eu sugiro que você use o atalho de teclado porque ele torna seu fluxo de trabalho mais rápido. Então, mas é totalmente sobre você. Você pode usar o método que quiser. Então agora, eu mudei o tamanho do pincel do meu, dois de um pincel realmente grande. E agora vamos ver o que ele pode fazer. Então aqui eu quero mover a mandíbula dela para dentro. Então, para isso, eu tentaria empurrar para dentro e é tão fácil como isso. Veja, nós acabamos de fazer isso. Deixe-me mostrar-lhe o antes e depois escondendo esta camada duplicada C. Este é o depois, e aqui está o antes. Então este é o antes e aqui é o depois. Então parece muito bom para mim. Mas se você, então, eu não faria isso a menos que um cliente me peça para fazê-lo. Porque você sempre deve manter o assunto como ela é. Você nem sempre precisa fazer VA mais magnífico do que ela ou ele realmente é. Então isso é só um mergulho. Mas suponha que delineado pede, então podemos fazê-lo. Então agora você tem a idéia que eles iriam, você pode distorcer pixels com isso. Então, agora que você tem uma idéia básica da ferramenta de manchas, vamos discutir sobre o, vamos discutir sobre suas opções, mas assim como a primeira opção é para a predefinição de pincel. Segundo é quatro configurações turistas para modos de mistura. Então, o que é força agora? Então, quanto mais essa tendência, mais poder faz, minha escola tem que se mover em torno dos pixels. Então é isso que ele faz. E então temos a opção de mudar o ângulo de pincel. Então temos amostrado todas as camadas. Como eu disse, que como eu altero demonstrado nas duas palestras anteriores, Eu iria demonstrá-lo novamente criando uma nova camada, e isso é clicando no novo ícone. E vamos ver. Então eu estou no recém, eu não posso fazer nada. Estou tentando, mas não posso. A razão é que a amostra ou camadas não é verificada. Eu verificaria amostras ou camadas e veria que posso fazer coisas agora. Então agora eu verifiquei fora amostra ou camadas e como você entendeu o que eu fiz anteriormente e agora eu não posso fazer nada. Então é por isso que você precisa de amostras ou camadas. Então a próxima opção é a pintura com os dedos. O que isso permite que você faça como Sempre que você tentar contrabandear um pixels, seria também ser apenas um pouco fora de sua cor de primeiro plano. Então vamos verificar o EDX e ver o que ele faz. E também eu preciso verificar conjunto ou camadas porque eu estou em um novo vazio claro. Então veja pintado de vermelho aqui. Então eu não tenho fundador caso de uso adequado para esta opção. Mas agora que você sabe disso, você pode encontrar um caso de uso para este ferro. Então é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. 53. Ferramenta de de Dde: Olá a todos, bem-vindos de volta a mais uma palestra na segunda série de regras. E nesta palestra discutiremos sobre a Ferramenta Dodge. Então o que a ferramenta de pontos faz é iluminar as coisas. Ok, então primeiro de tudo, o que você precisa ter em mente é que a ferramenta Dodge só funciona com camadas rasterizadas. Então, por exemplo, eu tenho essa imagem de fundo e o que eu vou fazer é fazer uma cópia dela pelo comando de controle j. e você pode ver que esta é uma Camada Rasterizada, e agora eu iria clicar com o botão direito do mouse e convertê-la em um Objeto Inteligente. Então agora este é um objeto inteligente. Você pode ver o ícone do objeto inteligente aqui. E agora você pode ver que a regra do meu ponto não funciona. Eu tenho o meu cursor como este ícone estúpido. Não sei o que isso faz, mas é isso. Você pode ver que ele me dá um erro que o objeto inteligente deve pedimos surgir antes de prosseguir e ele contém não estará mais disponível, Rasterize o objeto inteligente. Então ele está me pedindo para rasterizar o objeto inteligente e eu iria bater OK e Edward rasterizar em camada. Agora você pode ver que eu sou capaz de usar as portas para olhar e ver que eu tenho meu pincel de volta. E se eu usasse isso, então seria andar. Vamos discutir a água faz. Então, primeiro, óleo, pontos, duplo, ilumina, coisas para cima. Então, se eu pintasse aqui nas árvores e estivesse pintando, pintando, pintando. E você pode ver que esta área é iluminada. Na verdade, isso é tudo o que nos disse. Vamos ver suas opções pela primeira é para predefinições de pincel, em seguida, configurações de pincel e, em seguida, intervalo. Alcance significa aqui que você pode decidir qual faixa você deseja atingir. Tons médios, sombras e destaques. Então deixe-me explicar o que são esses três. Então as sombras são as áreas que são mais escuras. Os tons médios são as áreas que não são nem mais escuras, nem o bar de noiva DE estão entre lá, como em uma escala de 0 a 100 brilho, eles estariam em torno de 50%. Então isso é tons médios, em seguida, destaques. Destaques são as áreas que são brilhantes. Então isso é tudo o que quero dizer, sombras são as áreas mais escuras. Essas são as áreas que se encontram no meio. Sombras e destaques. Os destaques são apenas as áreas mais brilhantes. Então aqui, eu quero supor que iluminar os destaques, que são neste caso as laranjeiras. Então agora você pode ver que ele começou a obter apenas as folhas ou nenhuma das árvores, não a área preta. Aqui. Você pode ver que temos a área negra entre cada árvore. Então, sempre que usado, pontos, não está iluminando a área preta escura, mas se eu mudasse para sombras, então iria iluminar aquela área preta. Eu só descarrego tudo isso. E eu fiz isso pelo comando Zed. Então a próxima opção é para exposição. Então, o que a exposição faz é controlar a quantidade de brilho que você está aplicando. E se tivéssemos 100% de exposição , isso iria iluminar mais. E se você tivesse uma exposição de valência como 9% Edward iluminar em quantidades menores. Ele gostaria de não iluminar tanto quanto seria em um 100%. Isso é meio óbvio. Então, a próxima opção aqui é aerógrafo estilo enterrado efeito. Estamos familiarizados com isso. E então o ângulo do pincel e, em seguida, prever tons. Então, agora o que o tom de proteção faz é minimizar a probabilidade de que suas sombras, áudio ou destaques sejam batidas. Então, o que significa “glib “aqui? Se eu selecionar, suponha destaques e se eu continuar a pintar, pintar, pintar, e eu vou marcar as músicas da NorTech. E então vamos ver o que acontece. Agora aqui, você pode ver que esta parte aqui, deixe-me pegar minha ferramenta de movimento. Só para mostrar que esta parte está completamente enganada agora, deixe-me tirar uma amostra. Vou pegar a ferramenta conta-gotas para tirar uma amostra. E eu vou clicar aqui. E vamos ver que cor eu tenho? Você pode ver que eu tenho dois 55 a 45 V5 meio, que significa que isso está além do branco e a cor venule torna-se seu direito após a edição, isso significa que a cor escura é cortada. Isso significa que a informação que havia naquele pixel desapareceu completamente agora e está completamente branca. Então, esse corte de classificação é, e da mesma forma, se você é um pixel torna-se completamente preto e não era anteriormente completamente preto, então erro. Também é chamado de recorte. Isso só significa que o pixel escuro perdeu todas as informações dele. Então agora vamos desfazer isso. Certo, então vamos pegar a ferramenta Dodge. E agora vou verificar os tons do veredicto e vamos ver o que ele faz. Agora você pode ver que está impedindo que os pixels sejam batidos. Você pode ver que eu não sou capaz de ver nenhum pixel branco aqui na área que eu estou pintando. Então é isso que ele faz. Eu recomendo sempre fazer, ligá-lo. Ajuda muito. E o próximo é para sensibilidade à pressão. Você pode controlar o tamanho do seu pincel com sensibilidade à pressão do seu tablet. Se você tem 12, há um outro caso de uso especializado de ferramenta de pontos. E esse caso de uso é para retocar. Então, geralmente essas ferramentas são usadas para retocar onde você deseja fazer as partes mais brilhantes do assunto partes mais brilhantes e escuras, partes escuras e escuras mais escuras. Usamos nossa ferramenta chamada Bond que vai, que vamos discutir na próxima palestra. Mas Dodge Tool é usado para tornar as partes mais brilhantes mais brilhantes. Então é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. E lembre-se também que você estará usando a técnica de Dodge e nascido como uma tarefa. Então, haverá uma palestra onde estaremos fazendo esquivando e queimando em uma imagem do início ao fim logo depois que você foi feito de morteiros esquivando e queimando. Assim como a palestra deles, seria divertido. E antes disso você precisa assistir o osso para. Você também teria uma tarefa para esquivar-se e queimar. Isso seria muito legal. Vejo-te na próxima palestra. 54. Ferramenta de queima de a ferramenta: Olá a todos, bem-vindos de volta à palestra e à mitose de Woods. E nesta palestra vamos discutir sobre a ferramenta de vínculo. Então pacote está exatamente no mesmo grupo que sua ferramenta de portas. Você só precisa clicar com o botão direito e considerar o osso para saber. A ferramenta de ligação é usada para encaixar e outras coisas. Então é exatamente o oposto da ferramenta Dodge. A ferramenta Queimar escurece e ou Dostal ilumina. Então as opções, mas são exatamente as mesmas que a ferramenta Dodge, então não vamos entrar nisso. E sim, então vamos dar um exemplo como este belo padrão. Então, primeiro, eu vou fazer uma cópia desta camada controlando-os I e J. E então eu vou fazer este pincel menor. Então vamos fazer esse arquivo do Docker. Você pode ver que onde quer que eu pinto, essa área está ficando mais escura. Você pode ver esta área onde eu pintei como agora Docker. Então eu quero fazer as sombras apenas taco. Então vamos fazer isso. Você pode ver que faz um bom contraste aqui. Onde quer que eu estivesse preso. Então parece muito bom, mas eu acho que o efeito é um pouco forte demais para o meu gosto. Então o que você pode fazer é que você pode diminuir a exposição ou então, neste caso, Dart ID tem uma camada de backup, nós temos uma camada duplicada. Abaixo desta camada, podemos simplesmente derrubar a opacidade disso, na verdade. Então este é o efeito final. Essa é uma taxa muito boa. Isso dá mais profundidade à imagem. Isso é sem a ferramenta Queimar. E isso é o que a ferramenta Queimar. Então é isso para esta palestra, eu vou vê-lo na próxima palestra. 55. Ferramenta de seleção direta: Ei pessoal, bem-vindos de volta a mais uma palestra e suas dívidas série B2. E nesta palestra discutiremos sobre a ferramenta de seleção direta. Então vamos começar agora para explicar sua ferramenta de seleção direta, eu preciso criar um caminho para isso. Eu faria um retângulo de preenchimento como a cor preta é bom. E então eu iria para a sua ferramenta de seleção direta novamente, que está no mesmo grupo que a ferramenta de seleção ruim. Então, o que ferramenta de seleção direta permite que você faça é que você pode selecionar pontos individuais no caminho. Se você compará-lo com a ferramenta de seleção de caminho, aqui você só poderá selecionar o caminho inteiro. Mas na ferramenta de seleção direta, você pode selecionar pontos individuais. C, eu posso fazer isso. Não posso fazer nada assim. Então essa é a vantagem da ferramenta de seleção direta. Agora as opções, mas é exatamente o mesmo que a ferramenta de seleção de baud. Não há diferença entre eles. Então eu não vou discutir isso mais uma vez, mas há alguns recursos legais sobre a ferramenta de seleção direta. Então, primeiro de tudo, você pode selecionar pontos únicos e também você pode selecionar vários pontos e movê-los simultaneamente. Por isso, aqui tenho dois pontos. Preciso de seleccionar dois pontos. Como posso fazer isso? Para isso, basta clicar em 1, então mantenha pressionada a tecla Shift e clique em outro ponto. Agora você pode mover esses dois pontos simultaneamente. Estou pressionando para baixo, tecla de seta para baixo, e você pode ver que eu sou capaz de estender este caminho. E também com as minhas teclas de seta, posso mover esta parte sobre estes dois pontos. Se eu pressionar e segurar Shift e, em seguida, usar minhas teclas de seta, então Edward acontecer mais rápido como Edward B n passos maiores. Vês como isso é fixe? Então essa é uma vantagem. E suponha que eu quero este ponto para, para que eu possa pressionar e segurar Shift e, em seguida, clicar sobre isso. Agora tenho três pontos em movimento simultaneamente. Olhe para isso. Quão legal é isso? E também posso mover todo o caminho também. Veja eigenmode irá preencher selecionando-o, fazendo um retângulo fora dele. E então você pode ver todos os pontos estão destacados. E agora eu posso movê-lo sobre esses pontos. Deixe-me tentar de novo e ver se consigo movê-los. Então isso é muito legal. Agora eu quero torná-lo menor e isso é, tudo bem. Tudo bem, então é isso para a ferramenta de seleção direta. Vejo-te na próxima palestra. 56. Seção 5 de mesclagem de modos: Bem-vindos à Seção Seis. E nesta seção, vamos falar sobre modos de mesclagem. Agora, os modos vencedores estão disponíveis no painel de camadas. Você pode ter visto, você pode ter ignorado. Mas os modos de drenagem são realmente muito importantes. Eles dão uma certa aparência à sua imagem. Incrível. Vamos falar sobre a maioria dos importantes. Existem no total 27 modos de flexão, mas você não estaria usando cada um deles. Então eu vou estar ensinando a vocês os dez principais modos de mistura a partir das 27 listas de modos de aprendizagem. Então, estou muito entusiasmada. Espero que você também esteja. Vamos começar. 57. Normal e Dissolve: Então, agora bem-vindos à primeira palestra desta seção. E nesta seção vamos discutir sobre o modo de mistura normal e o modo de mistura dissolvido. Então o primeiro é o modo final normal. Então é 34 modo de mesclagem. E isso significa que você não está se misturando com nenhuma camada. Então, como você é se eu disser que asma normal misturando mais do que minha camada não é de todo afetado por qualquer outra camada. Então é isso que ele faz e é bem simples. E o próximo no mesmo grupo que se dissolveu. Então, primeiro de tudo, o que você precisa saber é que cada modo de mistura é dividido em vários grupos. Então esta linha aqui é, é o que define um grupo. Então normal e dissolver estão em um grupo. cor mais escura e escura é outro grupo. A cor iluminada para mais clara é outro grupo , em seguida, sobrepor a mistura dura é outro grupo, em seguida, diferença para dividir. Então você faz luminosidade, et cetera, et cetera, NOI, etc Mas você entendeu a idéia certa? Vocês dois luminosidade que, então, cada modo de cor em um único grupo tem algum tipo de semelhança entre eles. E, portanto, eles são mantidos em um único grupo. Tão normal e dissolver têm uma semelhança que eles não se misturam com qualquer outra camada. Então eles não foram, então eles não são de todo afetados por qualquer outra camada no espaço de trabalho. Então é isso. Agora, nós discutimos sobre o normal, vamos discutir sobre dissolvido. Então dissolver parece normal também. Mas há uma ligeira diferença. Você vai notar essa diferença quando você iria diminuir a opacidade. Então deixe-me definir a opacidade algo como 89%. Agora você pode ver o que aconteceu. Tudo agora está ficando algum, O que é isso? Então o que ele faz é representar tudo em pontos. Então aqui você pode ver se você iria ampliar, existem vários pontos diferentes. E quanto menor a opacidade, mais longe a, esses pontos são uns dos outros. Então, se eu tiver algo como 34%, então você pode ver que aqui eu tenho V mais longe do que se eu tivesse opacidade adicionar algo como 78%. Agora, eu faria com que fosse 35%. E também você pode ver que aqui onde os campos de gradiente que são dardos estão mais longe do que o habitual. Então, na verdade, é isso para a mistura dissolvida. Mais usuários precisam ter em mente que, se você diminuir a opacidade, ele representa cada modo de mesclagem em despejos de pontos. Então é isso. Eu nunca usei mistura dissolvida mais do que a minha vida de usar o Photoshop, mas você pode encontrar um caso de uso para ele. Eu não sei, então eu pensei que eu deveria colocá-lo neste curso. Então é isso para esta palestra. Eu gostaria de vê-lo na próxima palestra onde estaremos falando sobre o modo de mistura escurecida que você pode realmente usar em sua vida real. Então eu te encontraria na próxima palestra. 58. Dark: Olá e bem-vindos de volta a mais uma palestra. E nesta palestra vamos discutir sobre o modo de mesclagem de escurecimento. Então, sim, eu tenho um gradiente e agora eu criaria outra camada. Esta é uma nova camada. E o que eu faria era pegar minha ferramenta de pincel e, e eu pintaria com branco assim. Certo? Agora o que eu vou fazer é mudar meu modo de mistura muito escuro e você pode ver que minha batida no peito se foi. Foi a razão para isso para escurecer faz é que ele impede que você de pintar qualquer cor que é mais leve do que as cores abaixo de sua camada. Então aqui eu tenho um gradiente na minha camada de fundo, que está abaixo da camada um. Então eu estava pintando com branco, certo? Eu iria mudá-lo de volta ao normal e ver, Eu tenho pintado com lutador. Agora, o branco é mais leve do que o preto e o cinza. E cada cor que você pode ver aqui, você pode ver que ele só vai lá é branco e o resto é mais escuro que branco. Então o que Darwin faz é, se sua cor é mais escura do que, então você está camada abaixo dessa camada, essa camada escura, então ele não iria mostrá-la, ele iria apenas escondê-la. Então suponha que eu escolheria ou cor mais escura do que o branco CEI eleito Apollo, que é acinzentado. Agora vamos ver o que acontece. Você pode ver que eu posso pintar aqui porque aqui nós temos branco na camada de fundo, nós temos ITO, meu pincel, tem como mais escuro que branco, então eu posso pintar nesta área. Agora, assim que eu descer, você pode ver que eu não sou capaz de pintar aqui porque o preto é mais escuro que o túmulo. Agora, e se eu o derrubar ainda mais e eu o tornasse mais escuro? Então você pode ver que eu posso pintar em mais áreas. Se eu o levasse ainda mais para baixo ou tornasse ainda mais escuro, você pode ver que eu posso pintar em uma área maior porque é um gradiente. E se eu fosse, eu tinha selecionado Preto, preto completo, então você pode ver que eu posso pintar todos os pares que eu quiser. Então é assim que os livros de modo de mesclagem escurecido. Ele apenas esconderia qualquer cor que é mais clara do que a cor que você tem em sua camada, abaixo da camada que é mais escura. E aqui temos a camada um como Darwin. Então ele esconderia qualquer pincelada que é mais leve do que a camada de fundo. Então essa é a razão pela qual fomos capazes de pintar preto, porque o preto é a cor mais escura. Então você pode jogar tinta preta e escura e não esconderia preto. Mas se você pintar de branco, eu vou desfazer isso. E se você pintasse de branco, você pode ver que ele se esconde de branco. Veja aqui era branco. Mas ele se esconde completamente branco porque certo é o cara mais leve que você pode ter. Então ele se esconde completamente branco porque minha imagem de fundo tem um gradiente preto para branco. É isso para esta palestra, eu vou vê-lo na próxima palestra. Basta ter em mente que o escurecimento esconde cores mais claras. É por isso que seu nome é Dogen porque ele tenta escurecer em seu mais cedo e ele faz isso escondendo tudo que é mais leve. 59. Multiply: Olá a todos, bem-vindos de volta a mais uma palestra. E nesta palestra vamos discutir sobre o modo de mesclagem multiplicada. Então, para explicar que eu criaria um gradiente. Então deixe-me selecionar a ferramenta de gradiente e eu faria gradiente simples. Aqui está o nosso lindo gradiente. Então agora um multiplicador faz é que basicamente escurece a imagem. E remove tudo o que é 100% branco e mantém tudo o que é 100% preto. Então vamos fazer outra camada. E eu vou escolher a ferramenta de pincel e vamos pintar sobre ela assim. E eu vou mudar seu modo de dobra dois multiplicador. Agora você pode ver que ele foi escurecido. Então aqui você pode ver que basicamente multiplicar escurece. Então agora cientificamente o que o multiplicador faz é multiplicar os valores RGB de ambas as camadas. A camada, que é a camada de mesclagem, que é a camada que agora mudou o modo de mistura e camada abaixo dela, os valores RGB de ambos os jogadores são multiplicados e, portanto, sempre temos nossa cor mais escura. Então você só precisa ter em mente três coisas. Primeiro, que escurece. Em segundo lugar, ele remove tudo o que é 100% branco. E terceiro, mantém tudo o que é 100% preto. Então, agora, para dar outro exemplo, vou desativar esta camada. Eu selecionaria a camada de fundo para que a próxima camada que eu criaria estaria acima dela. Então eu criaria uma nova camada e selecionaria a ferramenta de gradiente. E agora desta vez eu reverteria o gradiente. Então eu vou criar um gradiente inverso do mesmo c radiante. O primeiro é preto para branco, o segundo é branco para preto. Essa é a única diferença. Agora, vamos torná-lo multiplicador. Efeito interessante, certo? Então, o que está acontecendo aqui? Primeiro de tudo, removeria tudo o que é 100% branco. Então esta área teria desaparecido. E podemos ver aqui que nós, podemos ver que esta camada, camada dois é gradiente preto. Então aqui estava preto. Por isso, substituiu o branco que estava aqui. E isso é substituído pelo preto aqui porque nós selecionamos multiplicador. Agora você pode ver que tudo o que está em medalha foi escurecido. E também aqui você pode ver que o preto permanece preto. Este preto não mudou. Você pode ver, se eu virar isso normal, você pode ver que este gradiente é preto para branco. Então não deve ser largo, certo? Mas quando eu transformaria isso para multiplicar, então preto vem aqui. Por quê? Porque a camada abaixo dela tem preto aqui. Então o branco nesta camada aumentou porque, porque o modo de mistura multiplicar exclui tudo o que é 100% branco e dando a nossa aparência mais escura. Agora, pode ser muito para tomar, mas eu recomendo que você pratique com gradientes. E como eu fiz essa prática por conta própria, você deve ter a idéia. Então é isso para esta palestra, eu vou vê-lo na próxima semana. 60. Iluminador: Olá a todos, bem-vindos de volta a mais uma palestra. E nesta palestra vamos discutir sobre o modo de mesclagem iluminado. Então, para demonstrar isso, eu criaria novamente uma nova camada e vamos pintar com C. preto e também ter em mente que o modo de mistura iluminado é exatamente opor-se ao terceiro modo escuro e de mistura. Então vamos discutir o que nos aliviou. Então você se lembra que o modo de dobra escurecida, o que costumava fazer, modo de mesclagem de encaixe usado para ocultar todo tipo de seu, é mais leve do que as cores abaixo de sua camada. Então o que clarear faria, esconderia todas as cores mais escuras porque escurecer costumava esconder cores mais claras. Então clarear se opõe a isso. Então esconderia cores mais escuras. Então eu escolheria clarear e você pode ver que ele escondeu completamente meus traços pretos C, Eu iria mudá-lo de volta ao normal. E você pode ver que eu pintei de preto aqui. E agora eu trocaria para iluminar. Você pode ver que todas as coisas se foram. A razão é que o preto é mais escuro do que todas as cores aqui nesta camada de fundo, mais escuro ou igual a todas as cores aqui. Então, só esconderia. Se eu usasse 50% cinza, então você pode ver que ele está me permitindo pagar int aqui. Está a permitir-me pintar aqui, mas não me permite pintar. Escreva oito como a razão sendo que o branco é mais brilhante do que este cinza eu selecionei e clarear o modo de variação. O que isso faz é que ele só permitiria pintar nas áreas que são mais escuras do que a cor que você está pintando. Então você pode ver, eu não sou capaz de pintar aqui. Mas se eu escolhesse branco, que é o cara mais leve. Então não há cor aqui que é mais leve do que o branco, então e2 me permitiria pintar em todos os lugares. Então é isso para o modo de mistura iluminado. Apenas tenha em mente que é exatamente o oposto do modo de reclamação sombrio. Esconde tudo com o Doug. 61. Tela de em tela: Ei pessoal, bem-vindos de volta a mais uma palestra. E nesta palestra vamos discutir sobre o modo de dobra de tela. Agora, basta ter em mente que a tela é exatamente oposta a multiplicar, por exemplo, exatamente. Então vamos lembrar o que foi multiplicar. Houve três pontos e multiplicar, certo? O primeiro foi um escurece. Então, agora que palavra foi exibida? Iria clarear. Iria acender. Então a 2.4ª multiplicação foi que esconde tudo o que é 100% branco. Então, qual seria o segundo da tela? Ele mostraria tudo o que é 100% branco. Agora, o terceiro da voz multiplicada , mantém 100% preto como preto. Assim, o terceiro da tela seria que ele esconde tudo o que é 100% preto. Então é exatamente o oposto do multiplicador agora. Então agora eu mudaria isso para normal. Você pode ver que este é o mesmo documento que eu usei para o modo de mesclagem multiplicada. Então você pode ver aqui que temos um gradiente de preto para branco e também branco para preto. Então, se mantivermos esta camada, esta camada como tela, então o que ela faria é esconder esta área preta e Edward manter esta área branca. Então o que nós obtemos é aqui seria vazio porque esta área seria escondida e camada abaixo dele tem branco, modo que o branco iria aparecer. Por isso, espero que esta área fique branca. Esta área permaneceria branca e esta área ficaria mais brilhante. Então vamos doar para a tela. Então isso é exatamente o que eu esperava. Lembre-se, o gradiente era branco para preto. Você pode ver neste Tom millenia, o gradiente é branco para preto para branco para preto para preto para preto. Mas o preto estava escondido porque é o modo de mesclagem de tela e esconde tudo o que é 100% preto. E também manteve o branco da camada porque não toca o branco na camada e tornou o resto das cores mais brilhantes. Então é isso para o humor de aprendizagem de tela. E também, vou dar-lhe um exemplo rápido com este pincelado, eu iria mudá-lo para tela. Você pode ver que ele se ilumina. Se você pudesse ver aqui, este é o normal, isso é multiplicar esta tela. Então você pode ver que o que basicamente exibido faz é que ele apenas ilumina o traço ou a camada, o que quer que seja, você mantê-lo fora. Então é isso para esta palestra, eu vou vê-lo no próximo exame. Também tenha em mente se você está confundido com modos de mistura, você não precisa se preocupar porque a maioria dos alunos são, fazer duas camadas e apenas fazer o que eu fiz manter. Um adicionar gradiente preto para branco e o segundo exatamente oposto a ele, você definitivamente teria a idéia. Então, vejo-te na próxima palestra. 62. Sobreposição e softlight: Ei pessoal, bem-vindos de volta a um elétron. E nesta palestra vamos discutir sobre o modo de mistura excessivamente. Então, para demonstrar que eu tenho um gradiente de preto para branco, eu criaria uma nova camada para demonstrar as coisas para vocês. E agora vamos tirar uma essência disso. Então o que já faz é iluminar tudo o que é mais leve do que 50% concordam, e escurece coisas que são mais escuras, então 50% cinza. Então aqui neste gradiente, esta linha do meio aqui é 50% cinza. Agora, a área abaixo é mais escura do que 50% cinza, e a área acima é mais brilhante que 50% cinza. Então agora eu selecionei preto como minha cor de primeiro plano. Então eu pintava com cor preta. E se eu tiver sobreposições, eleito modo de mistura de asma, então me permitiria pintar aqui. Por quê? Porque esta área é mais escura do que 50% cinza e permitir-me-ia escurecer as áreas mais escuras, mas não me permitiria pintar aqui porque esta área é mais clara do que 50% cinza. Eu tenho uma cor que é mais escura do que 50% cinza. Então ele iria escurecer isso, mas sobreposições selecionado para que ele iria evitar escurecer a área mais brilhante, então ele não iria me deixar saber. Isso é muito para absorver. Isso pode ser confuso, mas vamos dar um exemplo. Então o que eu vou fazer é pintar aqui, ver eu pintar idéia, mas meu modo de mistura ainda é normal. Tangente para sobreposição. Então você não pode ver mudanças. Não temos mudanças aqui porque esta é uma área mais escura. Edward, deixe-me escurecer as áreas mais escuras. Veja, eu posso pintar aqui, mas agora vamos tentar pintar aqui. C, não me permite pintar aqui. Alguma cor está vazando aqui, mas na maior parte, não está me permitindo pintar aqui. A razão é que ele é o modo de mistura de sobreposição e não me permitiria escurecer qualquer coisa que é mais brilhante do que 50% cinza. Então isso é realmente para o modo de mesclagem de sobreposição. Então, tenha em mente, vou repetir isso de novo. A sobreposição é um modo de mesclagem que desenha uma linha de 50% cinza. Qualquer coisa que seja mais brilhante do que 50% cinza, impediria que fosse escuro e só permitiria que você iluminasse isso. E qualquer coisa que seja mais escura do que 50% cinza, permitiria que você escurecesse isso, mas impediria que você deixasse Ed mais brilhante. Então é isso. Então agora também nesta mesma palestra, nós também estamos discutindo o modo de mistura de luz suave, também, por causa do final, é exatamente o mesmo que a sobreposição, mas é apenas uma versão de tom baixo disso. Então é exatamente semelhante, apenas seu poder é lance menos do que excessivamente. Então sim, não há diferença entre eles apenas software, é doador para baixo versão de sobreposição. Então, sim, é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. 63. Luz linear: Todos, bem-vindos de volta a mais uma palestra. E nesta palestra vamos discutir sobre o modo linear de flexão da luz. Então vamos começar. Em primeiro lugar, gostaria de explicar a vocês. O que faz o modo de flexão da luz linear? Então, o que o modo de mistura de lâminas lineares faz é, então o primeiro é que ele mantém 50% cinza como 50% cinza. Agora vamos tentar isso. Então eu ouvi, pegue minha ferramenta de pincel. Eu já selecionei e vou para o meu seletor de cores e digite 808080, que é o código para 50% cinza. Você pode ver que o nosso valor, que significa que o valor da taxa é 128, verde é 108 e cola como também 128 e brilhos também 128. Eu clicaria em OK. Agora vamos pintar. Novamente. C é 50% cinza. Agora vou mudá-lo para luz linear. Você pode ver que esconde 50% cinza. Nada acontece quando ligo e desligo o Leo. Isso é muito legal. Então eu digo “Control “ou “Command “a “para selecionar toda a Leah. E pressionarei a tecla delete para excluir o traço. Você pode ver no terminal que não há acidente vascular cerebral. Vou desmarcar a seleção pelo comando D. Ok, então agora qual é o segundo? Então o segundo é que ele esquiva e ossos que a cor da camada com a cor de mistura na verdade. Então, quando eu digo cor de mistura, isso significa que a cor da camada cujo modo de mistura é luz linear. Então é isso que eu quero dizer com cor de mistura. Então, quando a cor de mistura é mais clara do que 50% cinza, então ela iria iluminar a imagem. Vamos ver. Então este é o 50% cinza aqui. Por aqui. Vou empurrá-lo para cima. Então agora eu tenho uma gala definitivamente mais brilhante do que 50% cinza. Então eu também mostraria para você no seletor de cores. Você pode ver que o valor de brilho é 72% e todos os valores são 104, que é maior do que 128. Então isso é mais brilhante. Vamos ver o que isso faz. Você pode ver que ilumina a imagem. Então a segunda é que qualquer cor que é mais brilhante do que 50% cinza, palavra iluminar a imagem, eu iria descarregar isso. Agora o terceiro é exatamente o oposto do segundo. Se sua cor for mais escura do que 50% cinza, então escureceria a imagem. Então vamos empurrá-lo para baixo. E vamos ver o seletor de cores novamente, você pode ver que os valores RGB são inferiores a 128128128. E também o brilho é 33%, então isso é definitivamente mais escuro do que 50% cinza. Agora vamos ver a que distância você pode ver que isso é escurecimento da imagem. Então é isso para o modo de flexão de luz linear, você pode obter vários efeitos extravagantes, mas este, vamos tentar. Suponha que este vermelho. E vamos ver o que podemos fazer com isso. Isso, isso nos dá algum tipo de efeitos funky. Também é usado ao afiar uma imagem. Gostaríamos de falar sobre afiar no retoque, mas este é um efeito bastante legal. O que vou fazer é diminuir o preenchimento. E também a luz linear é a parte dos modos de mistura de ajuda espacial. Isso significa que reagiria de forma diferente com Phil e opacidade. Veja, isso é efeito. Com 21% Phil, eu duplicaria esta camada pelo controle Comanche. E aqui eu vou manter o preenchimento em 100%, mas a opacidade em 21%. Então veja, vou desligar esta camada. Você pode ver que este LEO falhou ou 21%, certo? E isso tem opacidade de qualquer pessoa. Então você pode ver que há um pouco de diferença. Isto é opacidade 21%, isto é preenchido 21% opacidade apenas desaparece o efeito, como você pode ver aqui, ele apenas alimenta eles afetam. Mas Phil dá a ele um livro muito bom onde Airlines controla tipo de projeção dessa cor porque o fundo tem menos ao longo do tempo o assunto se moveu. Então eu só gosto do modo Phil do que da capacidade e vamos tentar diminuí-lo. Além disso, 3% se ofereceu para dar mais vermelhos à sua imagem, apenas sua escolha se você quiser, você pode ir um pouco mais alto. Bert empréstimo mais baixo é totalmente sua escolha. Mas este é o fim desta palestra. Vejo-te na próxima palestra. 64. Cor: Certo, agora o próximo tipo de modo é a cor em si. E vamos ver o que ele pode fazer. Então, para isso, eu faria uma cor sólida. Eu só quis dizer Leo. E vamos selecionar algo como nota. Agora esta é uma cor sólida. Se eu mudasse o modo de mesclagem para incolor e, em seguida, ver o que ele faz. Aplica-se cor escura à imagem. Agora, o que ele realmente está fazendo é manter os valores de brilho desta camada de fundo como o r. Ele não mudaria o modo de brilho. Está mudando sua tonalidade e saturação que esta camada, então seja qual for a tonalidade e saturação disso, philia, é aplicada a esta camada de fundo. Agora, este modo de cor é muito útil quando você está usando mapas de gradiente. E falávamos de Gate em mapas na próxima seção. Então lá você vai ver que cor é realmente capaz de fazer. 65. Luminosidade: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Tivemos um viciado e interconectividade e discutimos sobre o modo de mistura do liquidificador de luminosidade. Então, agora para demonstrar o modo de mistura de luminosidade, vou usar uma camada de ajuste. Sei que não sabe o que é uma camada de ajuste. Nós vamos cobrir camadas de ajuste mais tarde neste curso. Mas para demonstrar luminosidade, é necessário que eu use a camada de ajuste. Então, apenas me acompanhe e não pense em como estou criando a camada de ajuste e o que estou fazendo com ela, e apenas se concentre no modo de mesclagem. Então eu criaria a camada de ajuste e você não precisa saber agora como criá-la, também como manipulá-la. Então, há apenas uma dismenorréia chamada enseadas. E eu vou falar sobre isso em suma, que você pode mudar muitas coisas sobre sua imagem com isso, porque eles são apenas mentalmente ou você pode torná-la mais brilhante ou você pode torná-la mais escura. Você pode aumentar o contraste. Você pode fazer várias coisas diferentes, mas não precisa saber agora como estou fazendo tudo isso? Como estou manipulando esses códigos? Discutiremos sobre tudo isso em palestras posteriores. Eu tenho uma palestra dedicada, uma longa palestra sobre luvas, porque é um grande tópico. Só queria dizer que agora, não se preocupe com mais discotecas. E como estou fazendo tudo isso? Pense nas curvas como algo a partir do qual você pode mudar a franqueza de diferentes áreas da imagem. Mas há um pouco de trabalho com Coase que aqui. Tentei aumentar o contraste. Eu ergui os destaques e eu tenho docas e sombras. Mas aqui você precisa notar seu vestido. Veja curar seu vestido tem uma cor diferente e se eu fosse ligar isso, você pode ver que seu vestido está saturado. Agora, por que isso? A razão é que o COGS também está afetando a cor da imagem. E suponha que eu não queira isso, eu só quero mudar o brilho da minha imagem. Só não quero mudar as cores da minha imagem. Então, como posso fazer isso? A resposta é o modo de mistura de luminosidade. Então, quando você seleciona o modo de mistura de luminosidade, você está comandando o Photoshop, você está auditando o Photoshop que não toca nas minhas cores. Então vamos mudar nosso aprendizado mais para Luminosidade. E agora você pode ver que seu vestido tem exatamente a mesma cor que era anteriormente. Então, o que a luminosidade faz, ele simplesmente elimina qualquer mudança que aconteceria nas cores de suas imagens. Só afetaria os níveis de brilho. Então é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. E eu realmente não quero que você se preocupe com a causa agora vamos discutir sobre isso mais tarde. 66. Seção 6: camadas de ajuste: Primeiro de tudo, entrar em anúncios para nos fazer até agora neste curso, muitas pessoas não chegam tão longe. Parabéns por isso. Agora, nesta seção, vamos discutir sobre algo que é muito essencial nos ajustes anteriores das camadas de ajuste dos dados do Photoshop. Então, nesta seção, entenderíamos qual é a diferença entre ajustes de camada e camadas de ajuste. Qual deles você deve usar em seu fluxo de trabalho? E também cada camada de ajuste seria discutida nesta seção. Então agora quais são as camadas de ajuste e camada de um Desmond? Bem, como o nome sugere, eles permitem que você faça alguns ajustes em suas camadas e, finalmente, sua imagem. Então vamos discutir em detalhes sobre eles. Então, assista essas palestras, não faça mais. 67. Introdução a ajustes de camadas e camadas de ajuste de camadas: Olá e bem-vindo de volta à nossa nova seção onde vamos falar sobre colaboração e correção de cores e também principalmente as camadas de ajuste e a disciplina. Então agora vamos falar sobre elefante na sala. Isso é o que o nosso anterior, apenas significava e apenas ouvidos médios. Vamos continuar a soar bem parecido, mas eles são diferentes. Então agora eu tenho esta imagem aqui para demonstrar algumas bordas, muitas camadas, e Leodes, é hortelã. Então, em primeiro lugar, a parte da alma mais cedo, bordas da camada de ajuste significa, como o nome sugere, ajustes para camadas. Assim, você pode ajustar sua camada de uma maneira particular para que você possa aplicar brilho. Você pode ter como Lauren confiança, você pode ver nas cores do Leo, etc Existem várias coisas diferentes que você pode fazer com ajustes claros. Então aplicar alelo ou bordas quando eu iria para Imagem e, em seguida, ajustes. Então aqui você pode ver que temos VDS, diferentes ajustes. Então eu vou clicar no contraste de brilho. E aqui eu tenho a caixa de diálogo de contraste de brilho. Então aqui como o nome sugere, eu posso mudar o brilho da imagem e também o contraste da imagem. Então, sim, eu gosto disso e estou feliz com isso. Então agora isso foi um ajuste de camada. Então, agora, o que é a camada de ajuste? Agora, camada de ajuste pode ser acessado clicando neste ícone aqui. E você pode ver que estes são bastante semelhantes. Que o que você é oferecido aqui nas bordas da imagem significa, e esses ajustes de camada D são bastante semelhantes a estes. Então vamos obter contraste de brilho aqui também. E agora eu aumentaria o brilho ou preferiria diminuí-lo. E então eu deveria aumentar o contraste mais uma vez. Então agora, qual é a diferença? Você pode editar o brilho e o contraste de ambos. Ambos oferecem o mesmo potencial de edição e todos os recursos são exatamente os mesmos. Mas há uma diferença fundamental. A diferença é que quando eu uso o ajuste de camada, assim que eu clicar no botão OK aqui você pode ver eu iria para novamente, ajustes limitados e contraste de brilho. Eu tenho este ícone e se eu fizer quaisquer arestas significadas aqui, suponha que eu faça algo assim ou aquilo, e então eu vou clicar em, ok, eu estou preso com ele. Mas tudo o que não aconteceu. Apenas a razão é que eu selecionei as bordas de contraste de brilho principalmente para algo vai acontecer. Preciso clicar na camada de fundo. E eu vou clicar em Ajuste de Imagem, contraste de brilho novamente e ver, suponha que eu fiz algo assim, algo hilariante como este. E eu vou clicar em OK. E agora estou preso. Não posso fazer nada. Não posso editá-lo de volta. Mas suponha que eu desfaça isso. E lembre-se, você não pode sempre desfazer. Suponha que você fez algo desastroso com seu ajuste de camada. E então você percebe que você estragou tudo. E depois disso, depois de fazer mais edição, você não pode recuperar isso simplesmente desfazendo. Porque suponha que você fez algumas leituras e depois disso, em seguida, menos desfazer para voltar para o estágio de sua edição, então o que aconteceria é que você está retocando teria ido embora. E também há chances de que você não seja capaz de alcançar aquele ponto da história onde você acabou de bagunçar. Então o que estou tentando dizer é que os ajustes do Larry são um processo destrutivo. Então, se você aplicá-los, então, além de desfazê-los, você não tem outra escolha. Então, a melhor maneira, acordo com mim, como usar bordas significava camadas. Então ele, eu acho que fiz algo hilariante como isso. Então, agora, depois de fazer isso, suponha que eu saia com alguém tocando, eu amarrei algo assim. Não vou comer porque quero te mostrar outras coisas. Suponha que esta seja a edição que eu fiz. E agora, além de apenas desfazer e voltar a este estágio, o que eu vou fazer é refazer isso para mostrar a vocês, sem desfazer todo esse trabalho que eu fiz entre aspas, eu posso apenas voltar ao fundo ou contrastar aqui. E posso redefinir tudo de volta, e posso mudá-lo de novo. Então essa é a beleza das camadas de ajuste. Agora este não foi um tutorial sobre brilho e contraste que se tornaria em breve, mas dislexia, ou apenas para mostrar a diferença entre as camadas de ajuste e ajuste da camada. Então eu sempre recomendo usar as camadas de ajuste o máximo possível. Então é isso para esta palestra, eu vou vê-lo na próxima palestra. 68. Contrast de brilho: Ei pessoal, bem-vindos de volta a mais uma palestra. E nesta palestra vamos discutir sobre a primeira camada de ajuste, que é a camada de ajuste de contraste de brilho. Então, como eu disse na palestra anterior, que existem duas maneiras idênticas de fazer a mesma coisa. E essas duas maneiras, arestas Lear significa e camadas de ajuste. Mas eu sempre prefiro camadas de ajuste por causa de sua NATO não destrutiva. Então vamos começar com isso em mente. Então agora vamos discutir sobre a camada de ajuste norte ou ajuste. Na verdade, são idênticos. A única diferença é um processo não destrutivo e o outro é um processo destrutivo. Então agora, vamos começar agora. Então, como você pode acessar o contraste de brilho de uma dismenorréia, você só precisa ir para o pequeno ícone aqui e clicar aqui. Em seguida, você pode selecionar o contraste de brilho. Há também uma outra maneira que é camada e , em seguida, uma nova camada de ajuste aqui você pode selecionar contraste de brilho, mas isso é ao longo b. Eu prefiro, fazendo desta maneira. Então não vamos agora contraste de brilho aqui você pode vê-lo em suas propriedades. Portanto, existem dois controles deslizantes, brilho e contraste. E também você tem um botão que é R2. Vamos ver o que ele faz. Veja. Isso é o que ele fez e o que auto faz é Photoshop automaticamente adivinhar que configurações ficaria bem nesta foto. Então isso é bom. Mas eu nunca uso artigo, mas não é ruim. Como não se envergonhar de usar auto portal se foi quando você só quer adicioná-lo de foto para apenas um ou como, não é um grande projeto. Mas se um cliente está jogando com você boas quantias de dinheiro, então você gostaria que suas imagens fossem o melhor que puderem. E para isso, eu não acho que auto é a melhor opção, mas você sempre pode tentar e mexer com ele e ver se ele tem em diante. Então agora deixe-me desfazer isso. Agora estamos de volta no 00. Assim como o nome da própria camada de ajuste sugere seu brilho ou contraste. Então aqui um é para Brilho. controle deslizante é para contraste. Se você fosse, leve este controle deslizante para a direita, então aumentaria o brilho. Se você vai levá-lo para a esquerda, então ele iria graus o brilho muito simples. E da mesma forma para contraste, contraste se você foi levado para a direita Edward, aumentar a ferrugem Avant, se o seu bilhete para a esquerda, ele iria diminuí-la. Então agora algumas pessoas também confundido com contraste. O que é contraste? Então deixe-me discutir isso com seu contraste significa a diferença entre brancos e negros. Então deixe-me colocar desta forma. Se você fosse aumentar o contraste, então você está aumentando o brilho das áreas mais brilhantes e você está diminuindo o brilho das áreas mais escuras. Isso resulta em maior contraste, o que significa que há uma diferença maior entre essas duas áreas. Assim, as áreas mais brilhantes ficam mais brilhantes e as áreas mais escuras ficam mais escuras. Veja se eu estou trazendo o contraste muito alto, então você pode ver que as áreas pretas estão protegendo preto ou mais escuro, e as áreas brancas estão ficando mais claras ou mais brilhantes. Então é isso que ele faz. E então temos uma última opção que é usar legado. Vamos ver o que ele faz. Então agora use legado. Legado no Photoshop significa de ajuda que foi usado pelas versões anteriores do Photoshop. Edward interpreta as camadas de brilho, contraste e ajuste como as versões anteriores do Photoshop. Então, na versão anterior do Photoshop e o ajuste da camada de brilho e contraste, o VA mais forte do que eles são agora. Então, se você aumentar o brilho, você pode ver que eu posso ir tão longe com isso. Se eu marcasse Usar Legado, então eu iria para o mesmo olhar. Você pode ver que estou a 150. Mas se eu fosse usado, usar legado e então eu iria, você pode ver que estou em 100. Então isso significa que as versões mais recentes lhe dão mais controle sobre o brilho porque ele tem mais níveis de brilho. E a história semelhante continua com contraste. Como você pode ver que em um 100% ou em um 100, qualquer que seja unidade, você pode ver isso como uma diferença bastante drástica. Tem um bastante drástico. E se eu fosse tirar Use Legacy e então eu aumentaria. Você pode ver que não é tão duro como era em uso legado. Então é isso que ele faz. Além disso, se você usar legado e descartar sua pesquisa de contraste, você pode ver que você recebe 50% de cinza. Este cinza é chamado de 50% cinza porque tem o brilho 50% e vermelho, verde e azul. Todos esses três valores, 1.81409. Então este estudioso é 50 passando grade. E agora se eu fosse tirar Use Legacy e caiu um contraste para baixo. Veja, não faz tanta diferença como faz se você usasse o legado. E também uma outra coisa, cada ajuste de camada tem um botão que se parece com este. Este botão significa que você pode criar uma máscara de recorte. C. Se eu fosse limpo uma máscara de recorte para esta linha, isso só afetaria esta camada. O que eu quero dizer com isso? Deixe-me explicar para você. Para o que eu faria é eu vou pegar minha ferramenta de carimbo padrão e eu iria fazer outra camada e eu vou colocá-lo abaixo o que eu alguma vez tornar esta imagem menor? Vamos sair em qualquer, você sabe, nós temos nosso padrão e vamos ver o que o contraste de brilho faz. Veja. Eu estou levando o brilho para cima e eu estou levando a confiança para cima também. E se eu clicar neste ícone de máscara de recorte mais uma vez, então ele desativará a máscara de recorte. Vamos ver o que é. Apenas veja. Se eu desativar a máscara de recorte, então esta borda apenas mentalmente como afetando tanto a camada padrão, que é esta camada um, deixe-me nomeá-lo padrão. Por isso, ele também está afetando a camada padrão, bem como o assunto Leo. Agora, se eu clicar neste botão, isso só afetaria a camada abaixo dele. Veja, isso cria uma máscara de recorte. Outra maneira de fazer a mesma coisa é pressionando e segurando a arte. E então você veria este Eigen e você pode clicar sobre isso criaria uma máscara de recorte também. Ou então há outra maneira que eu iria desfazer isso e há um outro que é um atalho de teclado, que é o controle alt e G. E para Mac comando 4d e G. Então dados são finalmente para esta palestra, eu vou ver vocês no próximo slide. 69. de cor de cor de sólido: Olá e bem-vindo de volta para ainda sou palestra e no sectário e discutir sobre a camada de ajuste de cor sólida. Então, como você já adivinhou agora novamente, o irá clicar neste ícone e você iria selecionar a camada de ajuste de cor sólida. Então agora nós teríamos um seletor de cores. Então, aqui podemos selecionar qualquer cor. Soto disse Michaela, eu escolheria borda se não estiver selecionado já. E então suponha que eu quero este vermelho, ou você pode selecionar a partir de qualquer cor que você quiser, ok, e mover o controle deslizante para mudar seu calcanhar. E se quiser encontrar a unidade, pode vir aqui e fazer isso. Além disso, você pode alterar o brilho e saturação com essas opções, essas caixas de seleção, essas, eu não sei. Então eu vou clicar em ok. E C v tem LEO, mas apenas contém álcalis. Então, na verdade, é isso para cor sólida. Não há mais nada. É apenas ganhar camada de ajuste que tem cor e que você pode mudar Leto. Então veja você só precisa clicar neste ícone aqui ou na camada de ajuste. Basta clicar duas vezes aqui e você veria o seletor de cores novamente e agora pode mudar a cor novamente. Então é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. Tchau. 70. Camada de ajuste de gradiente: Olá e bem-vindos de volta a um eletrodo. E nesta palestra vamos discutir sobre a camada de ajuste de gradiente. Então você já aprendeu sobre a ferramenta de gradiente, certo? Mas há um problema com gradiente. Vamos selecionar a ferramenta de gradiente aqui. E vamos fazer um gradiente aleatório. Este é um gradiente preto e branco, certo? Mas suponha que agora eu queira mudar esse gradiente. Como posso fazer isso? O problema é que não posso mudar esse gradiente. Depois de ter feito isso, vou precisar criar um novo gradiente completamente. Veja, eu não posso mudar apenas uma coisa sobre este gradiente. Suponha que eu queira mudar sua localização, eu quero mudar sua cor. Eu simplesmente não posso fazer isso. Só precisa criar um gradiente totalmente novo. Mas e se pudéssemos mudar tudo sobre isso depois do fato? Então é aí que entra o gradiente de arestas mentalmente doentes. Então eu iria desfazer tudo isso para agora, vamos discutir sobre a camada de ajuste de gradiente. Então, clique neste ícone e você veria ingrediente aqui. Você verá que quando a caixa de diálogo abrir e ele é chamado de preenchimento gradiente. Então, aqui você pode selecionar um gradiente. Se você clicar neste menu suspenso, você pode selecionar a partir de pedaços de gradiente. Então eu não iria querer uma peça, vamos fazer o nosso próprio gradiente. Então vamos ver o que podemos fazer aqui. Eu manteria minha suavidade Art 100 pessoa que não iria querer um gradiente suave. E eu clicava aqui neste marcador para mudar a cor. Suponha que eu queira algo como vermelho, e aqui eu gostaria de algo como vermelho mais escuro. Ok, você pode ver que eu selecionei vermelho mais escuro aqui, mas está terminando são para branco ou você pode dizer transparente. Então, para isso, você precisa clicar aqui no marcador superior. E você pode ver como a opacidade com esses biomarcadores. Então eu escolheria minha capacidade para ser 100%. Agora você pode ver que está terminando para a cor vermelha mais escura. Deixe-me torná-lo um pouco mais Docker e vamos ver o que podemos fazer com isso. Sim, isso parece bom. Eu iria clicar em, ok, e eu vou manter meu estilo linear, mas você pode mudar de ângulo radial, diamante refletido, qualquer coisa. Então agora aqui temos o ângulo, você pode mudar o ângulo do gradiente como quiser. Eu manteria isso assim. Sim, isso seria bom. E eu manteria minha escala em 100%. Eu não quero mexer com isso, mas você pode ver que podemos fazer essas coisas legais diferentes com isso. Mas eu vou manter isso em 100% e eu não queria que você clicasse em enter. Gostaria de clicar aqui novamente para obter isso e ver que temos opções como reverso. Ele inverteria o gradiente, depois os dados, minimizaria a faixa e, em seguida, alinharia com o gradiente de alinhamento de camada com limites de camada ou limites de documento. Então, essa opção alinharia seu gradiente com o limite de camadas. Então, aqui neste exemplo nós temos esses limites de Canvas, então ele iria alinhar com isso. Sim, nós quereríamos isso e eu marcaria a ré. E como o nome sugere, se você clicar neste botão, ele decidirá o alinhamento. É isso. E agora eu iria clicar em, ok, então aqui temos o nosso gradiente. Agora, suponha que eu queira mudá-lo. Como posso fazer isso? Gostaria de clicar duas vezes aqui. Agora eu posso mudar tudo sobre este gradiente. Veja como é legal que eu posso mudar com gradiente estilizado. Quero quarteto, ângulos devem ser escalados, invertidos. Tudo começou a mudar depois do fato. Isso é incrível. Porque se você fosse usar a ferramenta de gradiente, então você nunca seria capaz de mudar isso depois do fato, você só precisará criar um novo gradiente então. Então, porque criar um novo gradiente não é tão fácil, Veja, ele não seria exatamente o mesmo que o anterior. Suponha que eu quisesse criar exatamente o mesmo nesta direção particular. Eu não posso fazer isso. Então eu não quero isso. Então eu usaria o gradiente de camada de ajuste quatro. Então é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. 71. Camada de ajuste de padrão: Olá a todos, bem-vindos de volta à semana, mais uma palestra. E nesta palestra vamos discutir sobre a camada de ajuste de patente. Então agora para acessar isso e apenas apenas apenas clique neste ícone e, em seguida, escolha Patton. Agora você tem este padrão para uma caixa de diálogo e você pode selecionar a escala do padrão. Vamos diminuí-la. Então. Se você quiser vincular, conecte-o com seu jogador ou Nord. Então, se você verificar isso, em seguida, ele iria se mover como você mover a camada. E se você desmarcar isso, então não vai. Em seguida, a próxima opção é ajustada à origem. Reiniciaria a posição partidária, como diz a descrição. Se você passasse por cima disso, é exatamente o que diz. Diz para reiniciar a posição de Patton. Em seguida, aqui você pode selecionar qualquer padrão que você deseja. Você pode selecionar a partir de árvores, você pode selecionar a partir de grama. Vamos selecionar estes. E isso é fixe. E agora, clicando neste ícone aqui, você criaria uma nova peça. Então vamos escalá-lo para 1% e, em seguida, clique neste ícone e vamos ver o que ele fez. Veja, esta é a nossa nova predefinição. Então é isso. Então você pode clicar em, ok, e isso é tudo o que ele faz. Então é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. 72. Níveis de alta qualidade: Olá e bem-vindos de volta a mais uma palestra. E nesta palestra vamos discutir sobre a camada de Ajuste de Níveis. Então esta vantagem é Mammalia é muito, muito útil. Então, basicamente, essas bordas permitem que você altere o brilho de suas sombras, tons médios e destaques. E isso é muito legal. Então vamos começar para obter a camada de ajuste de níveis. Basta clicar neste ícone e clicar em níveis. Agora, é assim que a camada de Ajuste de Níveis se parece. Então, primeiro de tudo, você tem algumas predefinições, você pode usar qualquer uma delas. Suponha que eu use o Docker, faria a imagem voltar. Oh, isso é muito legal. Você pode conferir tudo isso, mas eu vou escolher o personalizado. Agora, você aqui, você vai para RGB, vermelho, verde e azul. Então agora o que significa RGB? Se você quiser selecionar RGB, em seguida, local palavra, use esses controles deslizantes, em seguida, você vai controlar o brilho geral da imagem. Mas se você selecionasse qualquer um desses três vermelho, verde ou azul, suponha que eu selecionei verde, então você controlaria o brilho ou a intensidade dessa tonelada específica. Então, neste caso, seria verde. Então você pode ver que estou reduzindo o verde. É por isso que estou apresentando magenta. Então é assim que funciona. Agora eu deveria fazer isso. Ou se você quiser redefinir tudo em sua camada de ajuste, você pode simplesmente clicar neste ícone que iria redefinir tudo. Então, isso é fixe. Vamos começar. Vamos começar com RGB, e também temos esses três conta-gotas. O que isso faria? Então aqui, o primeiro é a amostragem forçada preto 0,21 é para tons médios, e o terceiro é para brancos. Então, se você acha que sua imagem deve ter uma parte que seria 100% preta, então você deve experimentá-la com este conta-gotas. Deixe-me mostrar-lhe, suponho que eu acho que isso seria 100% preto, mas eu não acho. Eu, eu não acho que qualquer parte nesta imagem seria 100% barra preta. Vamos apenas tentar. E você pode ver agora que tornou esta parte superior mais escura, consideravelmente mais escura. Deixe-me selecionar minha ferramenta conta-gotas. E para provar essa cor, eu preciso primeiro selecionar a camada dois, que é essa imagem. Vou clicar aqui. E você pode ver que ele o transformou em 100% preto. Então vamos ver o seletor de cores e você pode ver 00000. Isso significa que é 100% preto. Então é isso que ele faz. Vamos selecionar o nível definido novamente. Agora, se você selecionasse o branco, então você poderia experimentar a idéia de que você acha que deve ser 100% branco. Agora, por que você está vendo isso? Isso é porque eu tenho arte titular precent. Então, quando você estava presente, segure Alt ou opção, então você veria isso. Agora o que é isto? Isto significa a área aqui. Indireto significa que estou recortando. Isso significa que estou perdendo detalhes lá. Então por que estou vendo essas partículas vermelhas? Razão como isso está me mostrando a área que é brilhante. Então, vamos selecionar isso. Veja, isso é o que ele faz. E não acho que seja bom. E se você pressionar e segurar ou então você pode ver se alguma parte de suas imagens recortando, ver se eu faço algo louco como isso. E opção de ordem personhood, você pode ver que esta área que é um 100% branco na opção de ordem de compra. Essa área está se cortando. Então é isso por isso. Eu desfaria isso de novo. E sim, na maioria das vezes esses três ícones não faziam o trabalho. Então eu iria desfazer isso também. Então agora vamos começar finalmente. Em primeiro lugar, temos este gráfico. Então este gráfico é, você pode dizer pixel por valores é supor que esta é uma escala de 0 a 255, e o eixo y são os pixels que residem nessa escala. Então aqui você pode ver que a parte inicial é a mais alta. Isso significa que a maioria dos pixels residem nesta área e muito menos pixels residem nessa área. E você também pode ver que a imagem, a imagem aqui é globalmente uma imagem escura ou escura. Você pode ver que cada parte desta imagem é escura. A parte mais brilhante desta imagem é seus olhos e seu tom de pele. Então é por isso que você pode ver que a maioria dos pixels de lado na área mais escura. Ou seja, suponha 0% a 25% da escala. Então é assim que você vê este gráfico. Agora, se você selecionar este marcador, este marcador preto, e movê-lo em direção ao morto, então sua imagem seria mais escura. Você pode ver isso, certo? Está a tornar a imagem mais escura. Se você mover este controle deslizante para a direita, isso tornaria os tons médios mais escuros. E se você movê-lo para a esquerda, isso os tornaria mais brilhantes. Então é isso. E da mesma forma com este controle deslizante destaca e arrastá-lo para a esquerda, ele iria iluminar os destaques. E se você arrastá-lo para tentar apenas torná-lo normalmente. Então é isso que esses três controles deslizantes fazem. Então deixe-me ler isto. Já gosto que seja só para começar com o Docker. E também eu gosto dos tons médios para chegar apenas para domar Dhaka. Isso parece bom. E sim, eu não mudaria os destaques. Então vamos ver que antes e depois disso é feito antes, este é o depois. Isso parece muito bom, certo? Então aqui temos outro lado e você pode ver que vai de preto para vermelho. Isso significa que se você pegar este controle deslizante preto para morreu, ele iria iluminar a imagem porque você pode ver que ele está se movendo em direção ao branco. E se você arrastar esse controle deslizante para a esquerda, isso deixaria a imagem mais escura. É tão fácil assim. Então veja, se eu fosse mover este controle deslizante em direção ao local, então você pode ver que os níveis de saída 47255. O que isso significa? Isso significa que qualquer pixel que tem 47 como seu valor se transformaria em 255. Agora, o que isso significa? Ele, você só precisa ter em mente que 0 significa preto e 255 significa certo. Agora, 47 significa cores bem escuras, certo? 47 está perto de 0 e mais longe de 255. Então isso significa que seria de cor escura. Agora o que, o que estamos fazendo aqui é que estamos dizendo ao Photoshop que cada pixel nesta imagem tem 47 como seu valor, V12 convertido para 255. Isso significa que um VR iluminando, não imagem. E ao atribuir esses valores, Photoshop também adicionaria apenas os valores entre eles. Então suponha que um valor de 70 também ficaria mais brilhante. Um valor de digamos, suponha 59, Ele também ficaria mais brilhante. Assim, todos os valores entre eles também ficariam mais brilhantes. Então, obtemos uma imagem mais brilhante. E da mesma forma, se você ver para o controle deslizante branco, você pode ver que aqui está mostrando 2290. Isso significa que cada pixel que ficava 29 seria convertido em 0. Isso significa preto completo. Cada cor entre eles se ajustaria e se tornaria mais escura. Então isso é tão fácil quanto isso. E se você selecionar aqui qualquer outra cor, digamos vermelho, então você pode controlá-la individualmente. Agora você pode controlar cores individuais com essas opções vermelho, verde e azul. Se você fosse selecionar RGB do que eu repito, ele só irá variar o brilho da camada. Então é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. E também só uma dica rápida. Isso só significava que a camada é um pouco complicada. Então alguns de vocês podem ter problemas com isso. Eu acho que a maioria de vocês não faria, mas se algum de vocês tiver algum problema com isso, eu recomendo que você apenas vá em frente e praticando com ele. Você era o mestre. Isso é fácil. Então, vemo-nos na próxima. 73. Curvas: Olá e bem-vindos de volta a mais uma palestra. E nesta palestra vamos discutir sobre a Camada de Ajuste de Curvas. Agora, você pode estar pensando, por que eu abri a camada de ajuste de níveis? A razão é que as curvas é apenas níveis em esteróides. Portanto, quaisquer opções que você tem em códigos também estão disponíveis com níveis. Mas as curvas, são apenas mentalmente ou dá-lhe mais controle sobre as cores, depois alavancas. Então você pode apenas ter em mente que Groves é superior ao nível. Mas os níveis são muito mais simples do que o COGS. Então, na verdade, para ser honesto, Eu raramente uso ajuste de níveis, Leo, Eu na maioria das vezes usei a camada de ajuste aconchegante porque eu gosto do controle que me dá. Mas você não precisa, mas não precisa me seguir para essa escolha. É sua própria escolha se você quer usar causa ou você quer usar níveis. Então, basicamente, sempre que você quiser mais controle, você precisa de enseadas e sempre que quiser facilidade de uso, você precisa de níveis. Mas se você dominasse enseadas, então, para ser honesto, você nunca usaria limites. Então, agora vamos começar. Eu primeiro excluiria a camada de Ajuste de Níveis e agora criaria uma camada de Ajuste de Curvas. Aqui temos exatamente o mesmo gráfico que tínhamos em níveis. Então você pode ver que temos dois controles deslizantes, preto e branco. Se você mover este controle deslizante preto para a direita, você tornaria suas imagens mais escuras. Isso não é ser que você está dando entrada de 11 e obtendo uma saída de 0. Isso significa que cada pixel que tem um valor de 11 seria convertido em 0. Cada pixel entre eles teria que Xist e ficar mais escuro. Como eu dei um exemplo, suponha de pixels com valor de 70 teria que ficar mais escuro porque a escala está ficando menor e 11 é agora o mais escuro. Então você pode imaginar isso. Então veja se eu fosse empurrar isso para a direita, você pode ver que ele está tornando a imagem mais escura e mais escura e exatamente o oposto como este controle deslizante branco. Se você movê-lo para a esquerda, você pode ver que está deixando a imagem mais brilhante. Note que a imagem está a torná-la mais brilhante. Então, agora o que está acontecendo aqui? Observe o valor de entrada. Demos a entrada de 228 e, e estamos recebendo uma saída de 255. Isso significa que cada pixel que tem um valor de 28 seria substantivo 255. Isso significa que estamos iluminando a imagem geral porque 228, que é obviamente mais escuro que 255, é nulo, obtendo o valor de para 55. Agora, isso significa que 228 é um valor de brilho, pouco menor que o valor máximo de brilho, mas agora estamos empurrando para T max. Isso significa que a imagem geral ficaria mais brilhante porque isso, porque agora 28 é um 100% branco. Então isso significa que cada cor no meio teria duas arestas. Então eu vou movê-lo para a direita novamente. Então temos os mesmos valores aqui. Isso significa que nenhum efeito é tomado agora como níveis, você tem predefinições aqui e aqui também você pode escolher entre RGB, vermelho, verde e azul. Eles manteriam isso fora do RGB. Então temos este elefante na sala, mas os dados são esta enseada. Então, o que você pode fazer com ele, há duas extremidades desta bobina. Este é um fim, e este é o outro. Você pode movê-lo para onde quiser. E o gráfico. Ambos, você precisa saber o que eles fazem. Se você mover isso para cima. Observe os valores de entrada e saída. Isto significa que a entrada que é 0, e a saída aqui é 28. Isso significa que você está iluminando as sombras porque agora isso significa que as áreas mais escuras agora estão ficando mais brilhantes e tendo o valor de 28, que significa que a imagem inteira tem que ajustar e a imagem geral fica escura ou basicamente o sombras tornam-se mais brilhantes. Então deixe-me tornar as coisas mais fáceis para você. Basta supor que este é um eixo y e este é o eixo z. Portanto, ambos os acessos têm valores que variam de 0 a 255. Então, basta supor que é um gráfico e seus valores variam de 0 a 255, e também para o eixo y 0 a 255. Então aqui o que eu fiz é manter o valor x em 0 e via 28. Então, isso significa que sempre que você colocaria o valor X como 0, você obterá a saída 28. Então isso foi em termos de tapetes. Então, agora em termos de Photoshop, o que queremos dizer é que cada cor que é de valor de brilho 0, que significa preto, preto completo, 100% preto seria convertido em 28. Isso significa que ficaria mais brilhante. O que isso significa? Isso significa que cada pixel aqui, você pode ver que este gráfico aqui, cada pixel aqui cujo brilho estava mais cedo nesta linha aqui, ele foi levantado, então isso significa que a imagem geral tornou-se mais brilhante. Você também pode ver que visualmente aqui, ver que está se tornando mais brilhante. E o oposto é para este controle deslizante aqui, se você empurrá-lo para baixo, você está deixando a imagem mais escura. Por quê? Porque aqui você tem a entrada em 255, porque você pode ver o valor x, que é 255 barra o valor y é baixo. Aqui. Neste caso, é para 29. Especialmente aqui, os pixels mentindo, ele terá que diminuir seu valor. E também aqui você pode ver que esta parte, cada pixel nesta parte, tem que ficar mais escura. Então este é um, então na verdade isso é tudo o que você precisa saber em termos de gráfico. Ouvi reiniciá-los levando-os de volta à sua localização original. Então agora também mais uma coisa é, que é a especialidade de visitado, a especialidade de enseadas, que você vai usar mais é você pode criar pontos em lado este código. Deixa-me mostrar-te isso. Suponha que eu clique aqui, você pode ver que eu tenho um ponto aqui, e agora eu posso mover esse ponto como eu quiser. Então, qual é a vantagem disso aqui com esses pontos, o que você estava fazendo era que você estava mudando os valores da absoluta luta negra e absoluta. Mas, criando qualquer ponto em qualquer lugar, você se permite fazer alterações em determinados valores de imagem. Então eu fiz um ponto aqui perto de Exactamente e Mendel, se eu vou mantê-lo em 228128, atualmente é no teclado 129 horas 128. Isso significa que este ponto aqui está exatamente no centro do núcleo. Então este ponto agora controlaria as luvas. Se eu vivesse este ponto, então você pode ver que os tons médios estão iluminando. Suponha que Edward, mantenha em um verde. Você pode ver que um dreno d oito bem ali. E eu estou aumentando seu brilho para 148 porque você pode ver que a saída é quando 48, é Cato, isso significa que eu estou escrevendo. Então veja eu posso iluminar as pedras de lama tanto quanto eu quiser e como você quiser. E também posso torná-los mais escuros. Viu como isso é legal? 125 para 116. Isso significa que estou fazendo um Docker. E isso não significa que eu só tenho que mirar os tons médios exatos. Posso fazer um ponto aqui, posso mudar esse ponto aqui. Eu também posso adicionar outro ponto, c. É tão legal. Você pode segmentar qualquer área que você quiser. E se você quiser excluir qualquer ponto, então você só precisa tomar este ponto fora do gráfico e ele seria excluído. C, assim mesmo. Então suponha que você queira dar contraste à sua imagem. O que você precisa fazer é que você só precisa de algum lugar por aqui e tornar suas sombras mais escuras. E clique em algum lugar por aqui e faça seus destaques e apenas um pouco mais brilhantes. E então você pode ajustar a dieta assim. E agora nós aplicamos contraste C. Eu não apliquei muito, mas eu estou muito feliz com isso porque eu não gosto de muito contraste, contrastar as imagens, mas isso sou apenas eu. Acho que você pode querer mais contraste. Então o que você pode fazer é você pode mudar este e fazer e mostrar este ponto para cima um pouco e você pode ver que você aplicou mais contraste. Não. De acordo com mim, isso vai para cima da bola porque esta imagem não parece boa. Agora eu iria desfazer este Beck e rural combinado disse, e para mim, isso parece muito bom. E também mais uma dica é que se você clicar apontar aqui, você pode ver que eu cliquei neste ponto, Eu selecionei este ponto. Se você quiser fazer o ajuste final, você pode usar as teclas de seta no teclado e fazer os ajustes finais. Então suponha que eu queira ser assim. E isso é muito bom que eu selecionaria agora neste momento. E vamos movê-lo. Sim, isso é bom. Eu gosto disso. Então isso parece muito bom. Então é isso que você pode fazer com as enseadas e apenas meglio, se eu não fosse, suponha que eu em sofre camada de ajuste, eu posso torná-lo mais brilhante, eu posso fazer um mais escuro. Há tantas possibilidades. Suponha que eu queira esmagar minhas sombras que a maioria das pessoas hoje em dia gosta, está muito na moda no Instagram agora. Isso é bom, certo? Então temos canais vermelhos, verdes e azuis. Suponha que eu diga como o canal vermelho, e se você aumentar este ponto O aqui, você pode ver que seu iluminar os vermelhos nos tons médios e levá-lo para baixo, você está reduzindo os vermelhos nos tons médios. Isso significa que você está introduzindo ciano mais. E eu gostaria de ficar com isso. E eu iria para verde e eu diminuiria. Agora parece bom. Isso também parece bom. Na verdade, gosto disso. Você pode ver isso, certo? Isso parece bom. Acabou de mudar a imagem completamente. Esse é o poder dos vales. Você pode fazer tanto se você pode empilhar muitas colunas diferentes, ele tem muitas camadas e você pode realmente se divertir com ele. De todas as bordas, principalmente códigos de SO como o favorito dos meus. Além disso, se você encontrar usando este gráfico de curvas difícil, você pode usar esta opção aqui mesmo. Se você clicar aqui e suponha que você deseja iluminar esta parte desta imagem. Você pode simplesmente clicar e segurar o cursor do mouse e movê-lo para cima. Então Edward alegrá-lo. Você pode ver correspondentemente o gráfico aqui e ele está se movendo. Visite meu cursor. Então essa é uma taxa previsível. Mas normalmente nunca uso isso. E é isso por isso. Se você selecionar RGB, ele fará a mesma coisa. Isso seria um auto-foco? Temos estes três ou operadores que tínhamos anteriormente, e camada de ajuste de níveis. Então, se você quiser usá-los, você pode, mas na maioria das vezes eu não acho um uso para eles. E então temos Edit Points para modificar sua Cove, que é este método que usamos aqui. Há também outro método que é este drama para modificar código. Vou mostrar-lhe isso em ordem, porque não quero mudar esses. E se você clicar aqui, então você pode desenhar para alterar os códigos. Suponha que se você está desenhando. Suponha que se você desenhasse algo assim, então isso acontece. Mas isto é muito estúpido. Eu nunca usuário, eu acho este muito preciso, muito bom. Eu gosto disso. Então é isso. E também você tem um botão que diz que calcularia um histograma mais preciso. E se você fizer isso, você pode usá-lo. Além disso, há um botão para auto. Se você clicar nele, o Photoshop adicionou automaticamente a camada de ajuste como quiser. Pode tentar orbital se quiser, mas normalmente não faço isso. Então é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. Além disso, eu gostaria de dizer que a prática com pentes chama como não um tópico que você entenderia apenas assistindo a um vídeo. Você precisa praticar no Photoshop, você precisa tirar imagens, você precisa baixar imagens por conta própria ou clicar que todas as imagens ou qualquer tipo de imagem faria. Mas Robert seria preferível. Então, abri-los no Photoshop e praticar escopos para isso. Você os adoraria. Porque se você dominar, então eu certamente posso dizer que provavelmente enseadas seriam a camada de ajuste, que seria o favorito de vocês. Então é isso para mim. Vejo-te na próxima palestra. 74. Exposição: Aqui quando voltamos para mais uma palestra, nesta palestra vamos discutir sobre as bordas de exposição significava camada. Então, para explicar isso, eu tomaria ajuda de imagens cruas. Então deixe-me abrir um. Eu abriria o ar pelo comando do controlador O. e agora vou clicar duas vezes aqui nessa imagem. Agora, sempre que você abriria a imagem, então você a veria e a janela da fileira da câmera. Então aqui você pode mudar muitas coisas com esta imagem. Você pode alterá-lo de cor para preto e branco. Eu iria mantê-lo na cor, obviamente, então você continuar esses dados de perfil ou muitas coisas. Você pode alterar a temperatura de cor dez para destaques de contraste de exposição, sombra. Então, Camaro ajuda você a fazer pequenas alterações sua foto antes de começar a sua edição real. Então eu não quero usar a câmera agora. Então eu iria para a imagem aberta. Agora, eu tenho essa imagem aberta e meu espaço de trabalho do Photoshop e eu criaria uma camada de ajuste de exposição. Agora eu tenho um bordas de exposição principalmente. Então, o controle deslizante Exposição faz, basicamente, parecia apenas como exposição. Isso é tudo. E como você deve ter adivinhado, certo? Então, se você for levado para o lado aumentaria a exposição. Se o levasse para a esquerda , diminuiria a exposição. Agora, acho que quero isso por perto. Isto deve ser exposto. E você pode ver que esta é a diferença que fizemos até agora. Então você pode ver que esta imagem fica, pop nela. Esta é uma imagem plana como muitas imagens duplas são, mas não é super plana, mas ainda plana. Então é aí que entra a correção gama. O que faríamos como vamos levar isso para a direita. E isso faria a nossa imagem.gov. Isso é demais. Eu gostaria de dar-lhe apenas uma dica rápida de que você usaria este controle deslizante para alterar os valores, então seria uma maneira mais rápida. Mas seria menos preciso se você quiser resultados mais precisos do que você deveria ter sobre este nome, este título da opção. E então você pode arrastar para fazer o ajuste final. Então, aos meus olhos, isso parece muito bom. E vamos ver o antes e o depois. Então este é o antes e o depois. Então, de acordo com a média, isso parece muito bom. Você pode ver que temos o pop novamente. Vamos manter isso em z o novamente, e vamos ver o que apenas mudar a correção gama produziu para nós este W4, isto é, não é uma grande mudança, mas você pode ver as mudanças significativas aqui nesta arte antes e depois. Eu gosto mais da correção gama. Então eu manteria essa exposição árabe menor valor, e isso é bom. Agora, o que é compensado? Então, para explicar offset, vamos dar um exemplo. Suponha que você tenha uma parte nesta imagem que é de supor uma cor muito escura. Então, nesta imagem, suponha que temos cabeça. Então, se você pegar o deslocamento em direção ao elevador, então ele acabaria por fazer a cabeça dela 100% preta. Veja, se eu pegasse ar para a esquerda, deixaria o cabelo dela 100 pessoas preto, certo? Então é isso que o deslocamento faz. Mais. Mais você iria levá-lo para a esquerda, mais ele vai fazer suas cores mais escuras 100% preto. Então suponha que você tenha uma cor cujo valor é dez, e você faria, e se você mudasse o controle deslizante de deslocamento para a esquerda, então ele acabaria por fazer que o valor 0, que significa apenas um 100% preto, porque 0 é para preto e 255 é quatro branco. Então, se alguma cor tem dez, então é muito escuro, mas, não 100% escuro. Então, se você alcançou sua exposição para a esquerda, seria 100% OK. Agora, mesma coisa vale para fazer byte. Então é a mesma coisa que vale, certo? Então, primeiro de tudo, vamos amostra, vamos ver se alguma cor aqui é 100% branca. Portanto, para amostragem, certifique-se de que você selecionou a camada a partir da qual deseja amostrar. Eu selecionaria esta camada ou como se você selecionasse a partir desta camada de ajuste. Todas as cores que você escolheria seriam 100% brancas. Então eu selecionaria essa camada de fundo e vamos ver se isso é 100% branco. Sim, é meio que 100% branco, mas não completamente branco. Sim, esta cor não é 100%, certo? Então não temos cor, que é, que parece ser 100% branca. Mas se você mudasse seu deslocamento para a direita, então, se, então isso faria com que as áreas Neil 100% brancas fossem 100% brancas. Veja se eu experimentaria essa ideia. Novamente, você pode ver que esta área é, se eu fosse provar esta área, você pode ver que esta é 100%. Agora você pode ver, agora você pode ver que eu cometi um erro. Ou seja, eu selecionei a exposição uma camada, eu selecionaria qualquer cor aqui, e isso seria 100%, certo? Isso é bobagem comigo. Eu escolheria este jogador. Agora vamos ver quais são as cores. Você pode ver que isso ainda não é 100%, certo? Vamos bater o deslocamento demais. E digamos, como a camada de fundo. E vamos ver se agora é 100% branco. Ainda não é 100% branco. Agora vê que ainda não está. Assim diz para fins de demonstração, vamos levá-lo para a direita muito mais do que deveríamos. Agora vamos ver se isso é, isso ainda não é largo. Isso ainda não está certo, mas está se aproximando. Você pode ver, você pode ver que esta área aqui é finalmente 100% branca. Se você não tem certeza de que você pode apenas clicar aqui e você pode ver que este é 100% branco, RGB. Todos esses três valores são 055. Então, isso é uma palavra. Deslocamento faz levar Escola para a camada de ajuste de exposição e. Mantenha-o em 0. Isso é bom. É para isso. E depois temos estes três, estes três conta-gotas. O primeiro é para amostragem do preto, 0,21 é para cinza no terceiro é para agora, o que isso significa? Se você selecionasse o ponto preto, um conta-gotas de olho negro, e você selecionaria qualquer área em sua imagem que você acha que a virtude deve ser 100% preta. Suponha que esta área. Então você pode, então ele iria ajustar seu deslocamento de exposição e valores de correção gama de acordo com isso. Então agora você pode ver que esta imagem está completamente arruinada. Ele não parece porque na maioria de suas imagens você não teria 100% preto e 100% branco áreas. Então, se você tem 100% de área branca, então você pode selecionar este conta-gotas e escolher a área que você acha que deve ser 100% branca, então ele iria adicionar apenas isso em torno disso. Mas eu não acho esses conta-gotas. Isso é útil? Porque a maioria das imagens que mostrei não tem áreas 100% brancas ou 100% pretas nelas. Então, sim, é isso para esta palestra. Eu vou vê-lo na próxima palestra, mas antes de ir, eu resumiria dizendo que offset e dicionários Nonaka que são os controles deslizantes que você usaria. A menor exposição ao controle deslizante que você usaria mais e a exposição de peças faz. Ele controla a exposição de sua imagem muito direto para a frente, em seguida offset faria cores mais escuras parecer um 100% preto e cores mais brilhantes parecem 100% branco dependendo do valor que você tem no controle deslizante offset, então correção gama direção descendente basicamente apenas controla o brilho de tons médios. Eu desfaria isso e demonstraria novamente para você. Veja, se eu aumentasse isso. Você pode ver que está escurecendo os tons médios. Se eu baixasse isso, você pode ver que está iluminando as músicas médias. E para demonstrar melhor, eu daria a vocês um exemplo I gradiente. Vamos selecionar uma camada de gradiente e vamos torná-la de preto para branco. Eu clicaria em OK. OK. Novamente, vou substituir isso abaixo da camada de exposição e eu vou diminuir o zoom. Agora, vou manter o valor de deslocamento 0. E vocês podem ver que temos um gradiente bastante padrão, mas eu também ficaria com este. Então, se eu aumentar isso, você pode ver que a área entre branco completo e preto completo está encolhendo porque esses valores no meio estão ficando mais escuros. E você pode ver que parece que o preto está se movendo para a frente porque os tons médios aqui estão ficando mais escuros. Se eu fosse movê-lo para a esquerda, então a área branca parece avançar porque está fazendo os tons médios, que são as cores entre branco e preto mais escuras. Então isso é tudo o que há para correção gama offset e exposição. Vejo-te no próximo. 75. Vibração: Ei pessoal, bem-vindos de volta a mais uma palestra. Nesta palestra vamos discutir sobre a camada de ajuste de vibração. Então vamos começar agora. O que são caixas Y? Vibrance é um controle deslizante onde você pode controlar a intensidade das cores diluídas basicamente. Então deixe-me mostrar isso a você. Aqui eu tenho uma camada de ajuste bibliotecários, que eu tenho clicando neste ícone e, em seguida, clicando em vibração. Então, por isso, você vai conseguir isso. Leah e eu terminamos nesta camada. Agora, eu diria de volta minha vibração para 0. Primeiro de tudo, olhar para esta imagem aqui nesta imagem são digitalizados na coluna carece. Então o que os violinos fazem é trazer as cores c. Se eu aumentasse a vibração, você pode ver que nosso tom de pele fica mais intenso. Veja, estou desligando essa camada. E você pode ver que este é o antes e este é o depois. Este é o “antes”. O depois. Aumenta a quantidade de amarelo em sua pele, ele apenas tenta aumentar a intensidade da cor nas áreas da imagem. Tantas vezes, as pessoas confundiram-se com Vibração e Saturação. Dedicar. Muito semelhante, mas também bastante diferente. Então o que os violinos fazem é trazer apenas as cores que são feitas, e é bastante silenciado em comparação com a saturação. Agora, se eu terminei com a saturação, então você pode ver que é mais poderoso que a vibração, assim como afeta cada pixel na imagem. Isso significa que cada área de ter ou não silenciado, ele fez, é brilhante, é escuro. Isso não importa. Vai trazer isso à tona. Então é basicamente isso para saturação e vibração. Você só precisa ter em mente que os violinos traz apenas a área que são maçantes. E também é muito silenciado versão de saturação traz a intensidade de cada pixel na imagem. Então é isso. Para esta palestra, verei você na próxima palestra. 76. Hude tons/Saturação: Par só vai voltar para outra palestra. E nesta palestra vamos discutir sobre a agitação dos EUA e dismenorréia. Então vamos começar. Então aqui eu abri um projeto. E se eu fosse fazer esse banner maior, você pode ver que eu tenho no total cinco camadas de ajuste de saturação de matiz. Estes dois são nomeados de forma diferente, mas enquanto estes são enormes como um motor e camadas de jasmim, Eu tenho imagem de fundo, que eu vou mostrar-lhe aqui. Você pode ver que esta é a imagem original. O que eu fiz com essa agitação de abuso e nesta camada média foi isso, eu fiz vermelho. E o que eu fiz com este, eu nem sei. Ok, eu fiz este fundo, o bronze e alguns, por favor. Laranja ou então eu fiz estes arbustos laranja. Então aqui eu fiz o carro verde ident, fiz um bom menino. Você pode ver que eu fiz um péssimo trabalho com mascaramento. Se você quiser ocultar esse efeito, você só precisa clicar na máscara, selecionar a ferramenta de pincel e selecionar sua perna preta como sua cor de primeiro plano, colorida clicando neste ícone e mascará-lo. Mas não tenho tempo para isso agora. Então eu estou fazendo um bom trabalho nisso. Se você pintar o acesso, você só precisa clicar em X para alternar entre o primeiro plano e o plano de fundo. Clique no próximo e basta pintar com largura para que você possa obter a menor idéia de volta. Clique em Avançar novamente porque eu tenho sido o terceiro aqui. Então eu vou tirar este. Isso parece bom. E vamos aqui. Sim, isso parece bom. Estou muito feliz com o Dart. Não é perfeito, mas não quero que seja perfeito. Este é apenas um tutorial. Então, porque este é um tutorial das camadas de adulação e ajuste dos EUA, não sobre mascaramento. E esta camada V fez o carro parecer verde. Então, nesta camada, fizemos parecer botão. Agora, você pode ver que é um trabalho muito ruim em mascarar. Mas se eu escondesse todas as outras camadas apenas arrastando, clicando e arrastando aqui, veja, eu mostrarei isso para você. Se você quiser ocultar várias camadas ou mostrar várias camadas, você só precisa clicar e arrastar sobre os ícones. Então você pode fazer isso. Agora, isso parece muito bom. Agora vamos fazer um bom trabalho mascarando. Levou-me a mascarar tudo isso. Então eu acabei de perceber que esta área é algo que eu não quero que nenhuma camada alcance. Então o que podemos fazer é fazer um grupo de todas essas camadas de ajuste. Então, para criar um grupo, selecionamos o primeiro e seguida, pressionamos e pressionamos a tecla Shift e selecionamos o último. Então, ele irá selecionar tudo no meio e clique e usar o comando controlador de atalho G. Isso faz um grupo. Agora nunca clique em Máscara, e eu tenho uma máscara no grupo total. Então isso se aplicaria em cada camada dentro desse grupo. Essa é uma dica bem legal. Tudo bem, isso é bom. Então isso parece bom. Vamos ver como fiz isso. Então eu vou abrir este grupo e todas as minhas camadas estão aqui. Ouvi dizer que acabou de sair deste grupo e eu deveria começar do zero. Então eu vou clicar sobre esta camada de fundo e, em seguida, criar uma camada de ajuste de saturação uso. Agora, quero dizer o painel de propriedades maior. Vamos discutir todas as opções aqui. O primeiro é para p set. Você pode escolher qualquer peça que você é dado aqui. Veja qualquer conjunto de PD break que você deseja. Então agora a próxima opção aqui é para selecionar o túnel. Então você tem várias opções diferentes. Reds mestres, amarelos, verdes e azuis, magentas. Assim, você pode selecionar qualquer canal que desejar. Então, se você selecionasse o mestre, isso afetaria todos os canais. Mas se você quiser, você pode mirar e solteira. Portanto, a próxima opção é para alterar as cores que você deseja segmentar. Você pode atingir o mestre. Isso significa que cada cor que você pode segmentar cor específica, que é supostamente cabeças. Destinaria apenas as partes vermelhas da imagem. Viu como isso é legal? Mudamos a cor do carro para ler. Fizemos isso movendo o controle deslizante. O que Hugh faz é mudar as cores c. Você pode torná-lo qualquer cor que você quiser. E é tão fácil e eficaz. Então, se você quiser, você pode escolher supor verdes, então, isso afetaria a grama e as árvores. Ou lá. Veja como é legal que podemos fazer parecer marrom ou algum tipo de adaptador. Você pode deslizar sobre isso e você pode fazer o que quiser. Em seguida, o próximo slide é para saturação. Saturação significa quanta cor você tem em sua imagem. Se você mover sua saturação para a direita, então ele faria cada imagem Orfeo cor mais saturada. Isso significa que teria mais cores. Se você pudesse. Leve isto para a esquerda, você pode ver que torna sua imagem totalmente incolor. Assim, você pode alterar a saturação de acordo com sua necessidade. Acho que eu queria bem ali. E então o próximo slide é para leveza. Leveza significa apenas o brilho das cores. Então, sim, eu gostaria disso. Isso parece muito bom. E eu quero ir para vermelhos e nós gostaríamos de socar, e eu gostaria de iluminar o vermelho e também torná-los Burt saturados, porque aqui o assunto é vermelho contra o céu. Portanto, há uma regra bastante simples e fotografia, áreas mais escuras e mais saturadas de uma imagem chama a atenção do espectador mais do que as áreas que estão menos saturadas. Então aqui a parte mais saturada desta imagem é a cicatriz. E a ligação tem de estar saturada porque este é o nosso assunto. Então isso é uma pequena dica. Se quiser chamar a atenção dos espectadores para o assunto, basta tornar o assunto mais saturado ou o fundo menos saturado. Então aqui o que eu poderia fazer é ir para verduras e eu não a saturação para baixo refrigerante ou até mesmo torná-los conscientes de que é mais escuro para que eles simplesmente não desçam um pouco. Além disso, eu iria para amarelos e fazer algumas coisas semelhantes a eles. Também conhecido que parece muito bom. Sementes essas árvores caíram e a atenção da sua prancha vai diretamente para o carro. Vamos ver o antes e o depois. Este é o antes de muito, muito brilhante e imagem de papoula. E este é o depois. De acordo com mim, isso parece muito bom, mas artistas objetivo, você pode não gostar disso. Então é isso para essas opções, então temos colorir. O que colonizado faz é dar a imagem inteira um único. Não vejo. Se eu clicar em colorir, então você pode ver que toda a imagem tem um único tom. Se você alterar a Matiz, poderá selecionar esse tom. Suponha que eu queira isso, eu queria saturação onde será algo assim. Pergunto-me se é leveza ser algo assim. Você pode fazer o que quiser com cores, coloridas, mas o que ele realmente faz é apenas colorir a imagem inteira com um singleton. E eu vou tirar isso porque eu não quero isso. Então é isso para essas opções. Então avançaremos para a opção mais importante aqui. E é isso, eu posso escrever aqui. O que isso permite que você faça é selecionar qualquer cor em sua imagem. Então suponha que eu queira selecionar a cor do carro. Eu posso fazer isso. E agora posso mudar a cor do carro especificamente. Veja, eu posso mudá-lo. Ou veja você pode ver que aqui estão algumas discrepâncias. Posso consertar isso por estes marcadores. Esses marcadores não estavam disponíveis antes. Elas só aparecem quando você seleciona as cores. Então estes dois marcadores aqui determinam qual é a gama de cores. Isso significa quanta cor é afetada. Ver se eu faria esses marcadores maiores. Você pode ver isso aqui. Esta parte está a sarar. Veja, antes deste mercado estar aqui, você pode ver essas discrepâncias aqui. Estas áreas não são verdes. Mas se eu fosse fazer a seleção maior, esses marcadores maiores, você pode ver que ele está selecionando mais e mais cores porque há uma boa representação por essas duas barras. O primeiro é a barra de entrada. Isso significa que qualquer cor acima desses marcadores seria convertida em qualquer cor. Os dados estão abaixo destes marcadores. Então, nosso vaso de carro, borda laranja ou vermelha. Então aqui estava a área que estávamos mirando. E essas cores que você pode ver aqui, que são principalmente amarelas e verdes. Estas são as cores em que sob a cor do nosso carro foi convertido para. Então eu resolveria essa discrepância aqui também. E sim, isso parece muito bom. Deixe-me ajustar apenas o modo de alerta. E agora você pode estar se perguntando o que esses dois controles deslizantes fazem. Este e este. Estes são para descobrir a seleção. Estes são para descobrir as cores. Isso tornará a seleção de cores mais suave. E esses dois controles deslizantes controlam quantas cores são selecionadas. Se você faria este v maior do que Edward, selecionar ou alterar ou afetar mais cores. Mas, neste caso, não temos tantas cores, então você não pode ver isso. Mas se você teria uma imagem diferente, então você pode ver se você estava para fazer esta página deslizante como assim, em seguida, ele iria afetar mais e mais cores em sua imagem. Você pode ver que esses países mudam de cor porque nós tornamos os marcadores maiores. Veja, eu já ouvi isso. Fedo, menor. Você pode ver que estes eram bardos laranjados quando fizemos o marcador super enorme. Então eles mudam as cores. E assim, eles ficaram verdes agora. Então é isso que esses marcadores fazem. digital ajuda você a escolher as áreas que você deseja segmentar. Então, neste caso, só queremos atingir o carro. Então eu vou mudar esses marcadores como eles iriam mirar apenas no carro. Isso pode ser muito para absorver, mas você iria pegar um jeito quando você iria tentar você mesmo. Basta pegar qualquer imagem que você quiser e escrever contra cores ou então você pode baixar esta imagem a partir dos recursos. E também eu lhe dei uma tarefa, você pode fazer isso por praticar. Então aqui eu gosto desta imagem. Isso é bom. E agora eu posso mudar para qualquer cor que eu quiser C. É uma coisa tão legal. Suponha que eu quisesse ser cor-de-rosa. Eu não posso fazer isso. Eu posso mudar sua saturação também. Suponha que eu quisesse ser assim e eu pudesse mudar sua leveza. Viu como isso é legal? Então é isso para esta palestra, Eu apenas sugiro a você que você deve praticar você camada de ajuste de saturação porque poderia ter sido muito para absorver. Você só precisa praticar e você conseguiria um jeito. Vejo-te na próxima palestra. 77. Equilíbrio de cores: Olá a todos, bem-vindos de volta a mais uma palestra. E nesta palestra vamos discutir sobre a camada de ajuste de contrapeso. Então, como você deve ter adivinhado, novamente, você precisa clicar neste ícone e você será capaz de ver o equilíbrio de cores. Só quis dizer lá, basta clicar sobre isso e você veria o equilíbrio de cores. Eu só quis dizer que eles estão aparecidos e você pode ver suas propriedades e a guia propriedades. Agora, vamos discutir passo a passo. Então, em primeiro lugar, nós temos feito, nós temos sombras, tons médios, e destaques nele. Então, como você deve ter adivinhado, isso é dado a você, fazer alvo quaisquer grupos de cores específicos. Então Sombras significa que são áreas mais escuras, realces significa áreas mais brilhantes e tons médios. E entre sombras e destaques. Então, então o escândalo em como geralmente e tons médios área. Então suponha que eu queira mudar o tom de pele dela. Então eu selecionaria tons médios, e agora eu quero um pouco mais vermelho em seu tom de pele para que eu possa mover o controle deslizante em direção ao vermelho. Agora, suponha que eu queira remover a leitura do tom de pele dela. O que posso fazer é mover o controle deslizante para a esquerda. Então você pode ver que eu estou introduzindo ciano, o que significa apenas remover vermelho porque ciano em vez de ler. Então isso significa que se reduziria o vermelho, então você introduziria ciano. É assim que votam. E da mesma forma, magenta se opõe ao verde. Então, se você foi reduzido em verde, então você foi introduzido na sua imagem. Então isso é muito legal. E da mesma forma para amarelo e azul, amarelo é oposto ao azul. Então, se você introduzir azul, você introduziria amarelo. E se fôssemos aumentar o azul, você reduziria o amarelo. Isso é muito legal. E vamos ver o que podemos fazer agora. Então aqui eu só queria o alvo escaneado. Então eu pesquisaria para sliders, que são magenta, verde, amarelo, azul. Estes dois slides, eu quero reiniciá-los, para reiniciá-los. Você está apenas digitando 00 e você vai fazer isso. Isso é bom. E eu avisei, é meio que quero ter um pouco de cor vermelha para ele. Então isso parece muito bom. Agora, eu quero sombras, que é fundo para ser um pouco mais tendendo para o azul. Agora, isso parece bom. E vamos ver o que podemos fazer com Preservar Luminosidade. Eu gosto com luminosidade resoluta. Verifique em. Então o que eu vou fazer, eu vou tentar aparecer, paguei no final. Vamos levá-lo em direção a magenta. Isso é um pouco extremo. Sim, isso é bom. E eu posso ver alguns artefatos construindo aqui em cima. Artefatos azuis, não gosto disso. Então o que eu vou fazer é simplesmente cortar esta imagem. Então, vamos clicar na tecla C. Então, estaremos na ferramenta de corte, e agora vamos cortar essa imagem. Sim, mas isso é bom. E sim, estou muito feliz com IBS inaki sombrio, e isso é o que eu tenho. E você pode ver que temos alguns artefatos aqui e o bar, tudo bem. E se você quiser, você pode apenas reduzir a opacidade deste. Mas acho que não é grande coisa. Os artefatos não são nada de mais. Então isso parece muito bom. Então, o que aprendemos com esta palestra é violência colorida. Eu só quis dizer camada permite que você equilibre os portadores fundamentais, que são vermelho, verde e azul para um espaço de cor RGB. Então, se você aumentar um, então nós somos graus da cor oposta da mesma cor. Então, como tomamos o exemplo, se você fosse vermelho aumentado, então você diminuiria o pecado se você estivesse na areia e você estivesse diminuído vermelho, é assim tão fácil. Então, da mesma forma, vai para magenta e verde, amarelo e azul também. Então é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. Tchau. Então, agora eu só queria que o tom de pele dela fosse mais lido. Então eu vou clicar em destaques porque seu tom de pele atualmente é a idéia mais brilhante desta imagem e também seu vestido. Então vamos aumentar os vermelhos. Sim, isso é bom. Sim. Bem ali. Eu gosto disso. Então é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. Tchau. 78. Preto e branco: Olá a todos, bem-vindos de volta a mais uma palestra. Nesta palestra, vamos discutir sobre a camada de ajuste preto e branco. Certo, então como vamos conseguir isso? Clique neste ícone e, em seguida, escolha preto e branco. Agora você tem a camada de ajuste preto e branco e c, como o nome sugere, ela transforma nossa imagem em preto e branco. Então vamos discutir suas opções. Primeiro, disse SPD, ou como sempre, você pode escolher entre qualquer filtro que você quiser. E então você não tende a significa que você pode dar qualquer cor, tendem a esta imagem. Você pode clicar nisso. E então suponha que você queira fazer RCP, suponha que você queira dar, vejamos, laranja. Isto é laranja. Ou digite ele leva código e eu iria clicar em OK. Veja, dá uma tonalidade alaranjada, mas eu não quero isso, então eu iria marcar isso. Então o que temos é no total seis controles deslizantes, que são vermelhos, amarelos , verdes, areia, azuis e magenta. O que é que estes fazem? Você pode aumentar ou diminuir o brilho dessas cores. Então, deixe-me tornar as coisas mais fáceis para você. Se eu fosse mover este lado vermelho ou para a direita, as áreas que leram ficariam mais brilhantes. Observe seu tom de pele e esta árvore deixa ou qualquer coisa que seja uma idéia. Estes vão ser mais brilhantes, seu tom de pele e distinto. Então vamos para a direita. Você pode ver e se eu movesse para a esquerda, eles ficariam mais escuros. Então é isso que esses litros fazem. Eu manteria em 40 de novo. E da mesma forma, se eu aumentasse ou diminuísse o valor dos amarelos do que aumentaria ou diminuiria o brilho dos amarelos. Vendo as áreas amarelas estão ficando mais brilhantes e se eu mover para a esquerda, elas ficariam mais escuras. E então da mesma forma para os sons de Green, blues, etc., tudo. Então o que você pode fazer com isso apenas mentalmente, é que você pode criar imagens incríveis em preto e branco. Então vamos ver o que podemos fazer com ele. Quero que os amarelos sejam mais escuros. Quero que os vermelhos sejam escritores. E eu quero que o blues seja mais brilhante também. E também quero que eles sejam mais escuros. Vamos ver o que mais brilhante faz, mas a mercadoria não afeta tanto. Eu vou mantê-lo assim. E vamos manter ciano e algo assim um pouco baixo. E então vamos ver o que o Green pode fazer. E é assim que eu gosto disso antes. Este é o depois. Isso parece muito bom. Então essa é toda a idéia disso. Se você quiser criar imagens em preto e branco, então, para uma imagem em preto e branco, o mais importante é o brilho de diferentes áreas e essa imagem. Então a coisa é que seu assunto precisa ser mais brilhante e seu plano de fundo precisa ser mais escuro. Isso é uma espécie de regra de ouro lá. Então essa é a razão pela qual eu esbarrei os vermelhos e tentar mover as outras cores para baixo. E, e eu não estou muito afim disso. E também temos um botão chamado Auto. Se você estava clicando nele para o trabalho, iria editar automaticamente este como ele gosta. Então essa é uma opção legal, mas eu não uso muito. Mas se você quiser, você pode. Então é isso para o preto e branco ou apenas mentalmente, uh, apenas uma dica rápida que eu gostaria de lhe dar. Se você alterar o modo de mesclagem da luminosidade da Camada 2 de Ajuste Preto e Branco, então você pode ver que ela não a transforma em preto e branco. A razão é que modo de mistura de luminosidade diz ao Photoshop que, e não afetam as cores, afetam apenas o brilho. Ou seja, que ele é meio ambiente, a imagem não fica preto e branco. Você pode ver que este é o antes deste adaptador, ele apenas afetaria o brilho de cores diferentes. Se eu fosse botar pães, você pode ver que os vermelhos estão ficando mais brilhantes. Se você quer que os amarelos fiquem brilhantes, ou você pode fazê-lo. E vamos ver o que podemos fazer com este. Quero ser ainda mais sombrio. Vamos ver, azul será mais escuro. E sim, isso é legal. Veja, este é o “antes”. O depois. Isso parece um pouco demais para mim, na verdade. Então eu diminuo a opacidade deste para cerca de 35%. E vamos ver o antes e depois disso, um pouco antes. Este é o, não é tão bom, mas este foi apenas um exemplo. Então é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. 79. Filtro de fotos: Aqui um voltará para outra palestra. E nesta palestra vamos discutir sobre a pasta de fotos. E principalmente, oh, vamos ver o que podemos fazer com a camada de ajuste do filtro de fotos. Eu ligava esta camada de ajuste fotovoltaico que eu criei. E vamos ver o que podemos fazer. C, não parece incrível, idéia linearmente como esse efeito que podemos alcançar com esta camada de ajuste de cor. Então vamos começar. Então vamos ver como eu fiz isso. Então, primeiro de tudo, você precisa ir para este ícone aqui para camadas de ajuste e seguida, basta clicar no filtro de fotos e obter a janela de propriedades. Você pode ver que eu senti cor e densidade e, em seguida, preservado luminosidade, preservar luminosidades como significa que ele não vai mexer com o brilho de sua imagem. Só mexeria com as cores. Então isso é muito legal. Você pode querer levá-lo ou você pode querer verificar. Então vamos ver o que podemos fazer. Se eu tivesse marcado esta opção de no meu filtro de fotos que eu criei aqui, este aqui, este é meu. Eu não renomearia essa mina. E então vamos ver, se eu tirasse essa opção C. Isso afeta a luminosidade da imagem. C, C imagens, mas eu iria curar assim que eu ligar a foto de Aldo bordas meglio, então você pode ver que ele fica Dhaka. E se eu vou verificar em preservar a luminosidade, isso não muda seu brilho. Então, agora vamos desligar este e vamos trabalhar com isto. Então ele vai inversor, você pode escolher entre 2 de vários filtros diferentes. Então vamos tentar amilóide profundo. E isso não parece tão bom. Vamos tentar laranja. Não. E vamos manter nossa densidade em 100%. Isso significa o quão pronunciado seria o efeito. E vamos ver, azul faz isso eu gosto muito do azul. Então vamos ficar com isso. Agora. O que você pode fazer com a cor, se você verificar a cor, então você pode usar o seletor de cores para alterar o efeito. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Veja aqui. Tenho o seletor de cores e posso mudar a tonalidade do estudioso. Assim, afetaria diretamente a aparência desta imagem. Se eu fizesse algo como rosa, veria o efeito em rosa. E se eu mudasse para verde, se eu mudasse para dizer, e eu pudesse fazer qualquer coisa com isso. Então eu tenho o controle total aqui. É por isso que é muito fixe. Então eu ficaria com isso. E agora, suponha que eu queira mudar a saturação. Como posso fazer isso? Eu iria apenas clicar no S. Eu posso ouvir a opção s que é para saturação. E então eu posso mudar a saturação do artigo. Veja, eu posso torná-lo menos saturado. Posso torná-lo mais saturado, etc. Eu manteria isso assim. Agora, também, eu posso mudar o brilho clicando aqui para que eu possa torná-lo mais brilhante ou eu posso torná-lo mais escuro, etc. Então eu gostaria que ele em algum lugar por aqui. - Sim. - Sim. Isso é bom. Agora eu levaria minha Saturação um pouco mais. E sim, isso parece muito bom, mas eu acho que eu preciso de um pouco mais de brilho e eu vou compensar o escuro com a saturação. Sim, isso parece bom. E agora eu estou feliz com Dart, então eu vou clicar em ok. Então vamos ver antes e depois. Isto é antes, e esta é a ópera. Eu não sou, eu não sou um grande fã deste aqui. Eu gosto muito mais. O que eu fiz anteriormente, este, eu gosto muito deste modo. Então, como eu fiz isso, eu selecionei vermelho e então eu peguei essa coluna. Eu só selecionei vermelho e eu não mexi com a cor. Eu só usei isso. Por favor, deixa-me mostrar-te. Dar-me-ia os mesmos resultados. Eu iria clicar no crédito e, em seguida, eu iria usar vermelho. Vês, é isso que eu tenho. E tudo o que fiz foi diminuir a opacidade. Veja, eu tenho opacidade em 73%. E aqui é mais pronunciado porque sua opacidade é 100%. Então vamos mudar para 73 e ver se tenho exatamente o mesmo efeito que eu fiz. Então, para o filtro é bastante incrível. Você definitivamente deveria conferir. É isso para esta palestra, eu gostaria de vê-lo na próxima palestra. Tchau. 80. Misturador de canal: Todos, bem-vindos de volta a mais uma palestra. E nesta palestra vamos discutir sobre a camada de ajuste do mixer de canal. Então o que o talento Sr. camada de ajuste faz é que ele ajuda você a introduzir cores em cores diferentes, daí o mixer de canal nome. Então o que o ajudou, ajuda você a fazer é que você pode escolher um canal, supor o seu canal, e então você pode aumentar ou diminuir o valor de vermelhos em diferentes áreas com colunas diferentes. Então vamos ver um exemplo aqui. Esta é a imagem da amostra, e aqui eu tenho uma tonelada delas, etc., apenas doentes mentais. E eu editei. Então vamos ver o que eu consegui fazer com ele. Eu faria isso e ver, isso é o que eu tenho. Isto é o que eu fiz, que esta camada de ajuste misturador de canal. Então vamos começar do zero. Eu escolheria a camada de fundo. Eu estou selecionando isso porque eu vou criar um mixer de canal apenas são principalmente agora. Então, se eu selecionasse a camada de fundo, então a camada de ajuste do mixer do canal estaria acima dessa camada. E eu escolheria o mixer de canal. E principalmente. Então aqui estão as propriedades para isso. E eu estava farto desta. Vamos dar um nome a ele. E este é um exemplo. Aqui estão as propriedades. Vamos ver todas as opções. Então o primeiro é, mas ele disse Aqui você pode selecionar qualquer conjunto vazio que papai quer opor preto e branco ou azul, ou como qualquer coisa que você quiser. Mas vamos ficar com o padrão ou sim, vamos ficar com o padrão. E aqui estão quatro controles deslizantes. fosfina é para vermelho, depois verde, depois azul e depois constante. E também temos algo chamado um total. Discutiremos sobre isso também. Então, primeiro de tudo, você precisa selecionar o canal que você não era. Suponha que eu queira o túnel vermelho. Agora, se eu selecionei o canal vermelho, isso significa que eu vou ser capaz de controlar a quantidade de vermelho. Então, seja qual for o slide que eu moveria, eu vou aumentar ou diminuir o valor do vermelho. Agora, vamos ver o que este controle deslizante de taxa fazer. Se eu estivesse indo para a direita, aumentaria o valor do vermelho. Se eu vou movê-lo para a esquerda, ele vai diminuir o valor dele. Então é isso que este faz. Agora, pense sobre, o que era o verde? Vamos ver. Se eu vou movê-lo em direção ao local. Aumentaria o Green? E a resposta é não, não aumenta verde, vermelho. E quando você o movia para a esquerda, ele diminui. Então, o que está acontecendo aqui? Como eu disse, que qualquer canal que você selecionar no canal de saída, menu drop-down, Dark Channel é afetado. Então, se eu tiver selecionado ler cada controle deslizante aqui afetaria o valor do raio c. Se eu mover o controle deslizante para, ele está controlando o valor de vermelho, eu iria movê-lo para 0. Agora, então você pode estar perguntando, então, por que esses controles deslizantes são chamados verde e azul e vermelho se todos eles estão indo para controlar o valor de uma leitura somente. Então a resposta é que se você mover o controle deslizante verde, então ele iria controlar vermelho nas áreas verdes. Então. Vamos começar do zero. Estas áreas são verdes. Estes arbustos, plantas, o que quer que sejam, são verdes. Então, se eu mover este controle deslizante para morrer, então eu vou aumentar o valor de vermelho nessas áreas. Isso não é ser, eu selecionei o canal de saída como vermelho, então eu vou afetar o valor de vermelho, mas há controle deslizante verde significa que eu estou controlando os valores vermelhos, mas em áreas verdes. Então vamos aumentá-lo. Você pode ver que essas áreas estão ficando cada vez mais LED vermelho. Então você vê que esta área está ficando cada vez mais vermelha. Você pode ver que a maior parte da imagem está indo para vermelho. Então você pode estar pensando por que isso está acontecendo? A razão que está acontecendo é verde está em toda parte nesta imagem, mas, e pequena quantidade, mas está lá. Se você quiser verificar isso, você pode ir para canais. E aqui você pode ver todos os canais que você tem. O primeiro é o RGB que mostra todas as cores. Mas se você não deveria clicar no canal verde, então você pode ver que ele volta convite. O que isso significa? Então aqui está representando para você quais áreas têm quanto verde nelas. Assim, as áreas que são mais brilhantes têm mais verde neles, e as áreas que são mais escuras têm menos verde nelas. Então aqui esta área é mais escura, esta ADI é mais escura, ou o cabelo é escuro, esta área é escura. Todas estas áreas significam que há muito menos verde. E essas áreas para verificar as plantas serão muito, muito brilhantes. Isso significa que há uma concentração consideravelmente maior de cor verde. Da mesma forma, se eu clicar no canal vermelho, então você pode ver sua mão. E esta planta aqui é muito, muito brilhante e também como fase principalmente vermelha. Deixe-me selecionar o RGB. E então eu selecionei o canal RGB agora e vocês podem ver que esta planta ou o que quer que seja, é vermelha. Então é por isso que era brilhante. Aqui. Agora você pode ver o cabelo dela e essas correntes são muito, muito escuras. Escuro significa que é muito menos concentração de vermelho nessas áreas. Então vamos voltar ao RGB. E agora que sabemos tudo isso, vamos começar com um misturador de túnel. Então eu não quero tanto ler. Eu iria mantê-lo em 0. Então, agora você entendeu a idéia certa? Se suponha que eu aumente os vermelhos nas áreas azuis, vamos ver o que acontece. Você pode ver que esta área era azul alarmada. Então isso está ganhando a cor azul. Esta oferta curta também é azul, então isso está ficando mais vermelho. Então vamos, e por favor, se eu aumentasse demais, então você pode ver que esta área está ficando muito vermelha. A razão é que esta área tem conteúdo azul muito mais do que os outros. Então vamos desligar isso. Vamos para os canais e, em seguida, selecione azul. Você pode ver que esta cachoeira é muito brilhante. Isso significa que tem muito conteúdo azul. Então eu diria RGB novamente, e essa é a razão exata ao vivo e eu aumentaria o controle deslizante azul. A folha de água que está recebendo a maior quantidade de coluna vermelha. Então vamos movê-lo de volta para 0. Então vamos ver o que podemos fazer com isso. Quero ser sim, quero que algumas taxas sejam removidas e quero menos vermelho na cachoeira. Sim, isso parece bom. E eu quero um pouco mais vermelho nas áreas verdes. E isso é bom. Então agora vamos para o canal azul. Então aqui eu selecionei o canal azul. Isso significa que para a tabela eu faria com esses controles deslizantes, ele iria controlar o valor de azul. Ok, então se eu fosse aumentar o controle deslizante vermelho, ele vai aumentar ou diminuir o valor de azul. Mas o único ponto é que ele vai fazer isso nas áreas vermelhas. Então agora para Similarmente, se eu fosse aumentar o controle deslizante verde, iria aumentar a quantidade de azul e as áreas verdes. E se eu fosse graus, diminuiria o valor das áreas azuis e verdes. Então é isso que eu quero. Eu quero um pouco menos azul e as áreas verdes. E eu quero mais áreas azuis e azuis. Você vê que a cachoeira está ficando mais azulada. É disso que estou falando. Dados que parecem bons. Então vamos ver o antes e o depois. Este é o antes e o depois. Isso parece muito legal. Então agora vamos discutir outra opção então que tem monocromático que estamos transformando sua imagem em preto e branco. E então se você fosse aumentar esse controle deslizante vermelho, então ele vai iluminar as áreas que têm um vermelho neles. Se eu fosse mover este controle deslizante, é como eu vejo isso afetando a área azul, que era esta cachoeira neste caso, e aumentando seu brilho. Ou não posso facilitar. Então é isso que o monocromático faz, mas eu não o uso. Então eu não faria isso. Isso é bom. Vamos ver o antes e o depois novamente. Isto é antes, este é o depois. Isso parece bom. Agora, vamos discutir mais duas coisas sobre essa camada de ajuste, essas, então a primeira é total. Aqui você pode ver que eu tenho 91% no canal vermelho, e então vamos para o canal azul. Eu tenho 105%. Agora, o que isso significa? Então deixe-me criar outra camada de ajuste do mixer de canal para explicar isso a vocês. E agora esta é uma nova camada de ajuste do mixer de canal. Você pode ver que o total aqui é 100%. Isso significa completamente normal, já que foi um 100%. Agora, se eu aumentar o valor de azul, suponha que qualquer ciclo, você pode ver que o total sobe. E se eu mover qualquer outro controle deslizante, suponha para a esquerda, então ele diminuirá do total. E se eu movê-lo para a direita, ele aumenta o total. Então, é isso que calcula. Então agora o que precisamos entender a partir disso é que aqui você pode ver que é 115% não 100%. Isso significa que você é, você está adicionando cores na imagem. Isso significa que você está adicionando cores à sua imagem. Agora, o que isso significa? Deixe-me explicar para você. Então. Estou aumentando o controle deslizante vermelho ou qualquer controle deslizante, ou, por isso, estou aumentando a cor da imagem. Estou citando ele na imagem, digamos. E, portanto, a imagem está ficando mais colorida. É por isso que você pode ver que o total é de 151% no canal azul. Então isso significa que o canal azul tem 51% mais cores do que tinha antes, antes de ter 100% cores. Isso significa que todas as cores que tinha originalmente, mas agora é 151% de cores. Isso significa que adicionamos 51% de cores ao canal azul. Portanto, há uma espécie de regra de queda que muitas pessoas usam, que é que você deve manter essa ordem irá adicionar 100%. Então isso significa que se você aumentou a retina, então suponha deputados canal verde e canal azul e apenas mantê-lo em 100%. Agora você pode ver que ele tem 100 barramento e isso significa que temos aumentado o controle deslizante vermelho, mas também diminuiu verde e W slider. Então, basicamente, estamos apenas compensando o aumento do vermelho com o canal verde e azul que estamos envolvendo vermelho e diminuindo o verde e o azul. Mas eu sugiro que você não siga esta regra. O que quero dizer é que se você quiser, você pode seguir, mas não é necessário. Está sobre você. Se você gosta, o olhar que você começa depois de introduzir mais cor na imagem, então é totalmente bom. É completamente sua bobina. Você é um artista, e artistas não têm limites. Eles não têm que seguir regras. Você não tem que seguir esta regra. É só sobre você. Se você quiser, você pode fazê-lo, mas se você não quiser, você pode simplesmente sair dele. Você pode apenas aumentar ou diminuir isso. É totalmente sobre você. É opcional. Se estivesses a falar de mim, eu sempre desta grande regra. Nunca vejo o total. Eu só acredito que meus olhos, o que eu quiser, eu ficaria assim. Nunca vejo o dever deles. Então total é claro. Então o último slide é o ponto psi constante. O que a constante faz é que ela aumenta a quantidade total do canal de saída selecionado. Então, neste caso, é azul. Agora vamos pegar com azul. Então, se eu mover para a direita e ver o que acontece, novamente, ver nossa imagem se torna mais azulada. Então, o que a constante está fazendo aqui é aumentar o valor do azul em cada área, em cada área, seja vermelha, verde ou azul, cada área tem um valor maior de azul nelas. Então é por isso que você pode ver que cada área desta imagem é mais azulada. E se eu fosse movê-lo para a esquerda, diminuiria o valor de azul. Isso é o que nos preocupava. Eu normalmente nunca uso, mas você pode encontrar um uso para ele, então é completamente sobre você. Então é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. 81. Mesa de pesquisa de cores: Olá e bem-vindos de volta a mais uma palestra. E nesta palestra vamos discutir sobre a camada de ajuste de pesquisa de cor. Então vamos começar agora para obter essa camada, como você deve ter adivinhado até agora, basta clicar neste ícone e selecionar pesquisa de cores. Então você tem a camada de ajuste de pesquisa de cor. Agora, você veria essas propriedades aqui na guia Propriedades. E há três formatos de arquivo a partir dos quais você pode selecionar. Um é 3D LUT arquivado e perfil abstrato, perfil ligação de dispositivo de ferro. Então, agora também o que determina dados apenas detailer tenta lição embora efeito de banda que você obteria se você tem uma imagem de qualidade inferior. Então, sim, é isso. Então, como você pode usar essa camada de ajuste? Basta clicar neste menu suspenso e, em seguida, você pode escolher entre várias tabelas de pesquisa de cores diferentes, que também são chamadas de lutz. Então suponha que eu escolha uma bomba crocante. Isso parece muito bom. E se você quiser, você pode diminuir a opacidade da Camada de Ajuste para atender às suas necessidades. Então veja, esse é um efeito muito legal. Mas eu não gosto muito disso. E vamos ver as cores do outono. - Não. Vamos ver a noite do dia. Isso é bom. E sim, idealmente a coisa que é boa. Então vamos ver o que podemos fazer com isso. Isso é muito bom também. E você acerta a ideia. Você pode tentar cada banha aqui. E também se você quiser, você também pode criar seu próprio grande. Então, se você quiser, você também pode baixar lotes de sites de terceiros. E então você deve ter ouvido muitos YouTubers dizer Dart, você pode comprar meu grande, você pode comprar quilometragem. Então eles vendem palavra grande que significa que eles estão vendendo presets como estes. Estes são chamados de Laertes. Então você pode obtê-los, você pode selecionar em Lord 3D MUDs e localizá-los onde quer que eles estejam no seu computador. Então é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. 82. Invert em primeira parte: Olá a todos, bem-vindos de volta a mais uma palestra. E nesta palestra vamos discutir sobre as bordas internas principalmente. Agora não há muito para inverter o ajuste. Este vai ser um vídeo muito curto. O que invertido apenas segunda-feira ou faz, é para dentro cada pixel em cores e essa imagem. Então você pode obter essa camada de ajuste clicando no segundo e, em seguida, clicando em dentro. Agora, você pode ver que esta imagem foi totalmente invertida. Então você pode ver que mais difícil como era originalmente vermelho, mas agora é som que não é como pães diretamente oposto cor é ciano. Então o endereço dela agora é ciano. Então isso é tudo o que ele faz. Há estas plantas verdes e árvores. E por causa disso, essas partes estão ficando magenta. E a razão é que verde em oposição ao magenta. Então, na verdade, isso é tudo para bordas internas. Mentalmente, ajuste suas cores para dentro. E se você não quiser usar a camada de ajuste, você também pode fazer isso no seu anterior. Então eu vou excluir esta camada de ajuste e para fazer arestas Lear min, isso significa que você não está fazendo outra camada de dentro criando apenas mentalmente doente. Você está apenas cozinhando ponto inverter efeito em seu Leo original, que pode fazer isso pelo comando controlador i. Então, agora qual é a diferença? A diferença é simples. Isso é destrutivo, e usar a camada de ajuste interno não é destrutivo. É assim tão fácil aqui. Se você tem camada de ajuste interno, então você pode a qualquer momento vir cabeça e excluir este. Mas se você tiver um grande efeito interno em sua camada, então você nunca poderá excluir. Você só precisa desfazer isso. Desert em se você tiver editado qualquer coisa depois de inverter, então você perderia todas as edições. Então é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. 83. de poste: Olá e bem-vindos de volta para conseguir um eleitoral. E nesta palestra vamos discutir sobre a camada de ajuste dos olhos do pôster. Então você pode obter isso clicando neste ícone e, em seguida, clicando em olhos de cartaz. Agora, o que os pós-docs fazem? Post surgem como um nome, modo que lhe dá um efeito aquarela em sua imagem. Então aqui você tem apenas um slide, e quanto mais seu empurrar o controle deslizante para a direita, ele reduziria esse efeito. E ver se eu faria valores sombrios menores. Então você pode ver que ele está dando um bloqueio pós-estudo escuro. Eu gosto disso. Que eu gosto deste valor, valor quatro. E isso é muito bom como um efeito muito bom. Então, se você gosta disso, você pode usar isso, mas eu não me encontro usando uma imagem escura. E, na verdade, é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. Tchau. 84. Threshold de: Olá a todos, bem-vindos de volta a um eléctrodo. E nesta palestra vamos discutir sobre a camada de ajuste de limiar. Então você pode obter isso clicando no segundo novamente e clique no limite. Então aqui você tem este controle deslizante. Agora, o limiar apenas torna sua imagem em 100% preto e 100% branco. Você pode ver que assim que eu criei esta camada de ajuste, minha imagem tornou-se N2, imagem de apenas um 100% branco e um 100% preto. Você pode ver que esta área aqui é 100% branca e todo o resto, é 1% preta. Assim, quanto mais você vai mudar o controle deslizante para a direita, ele faria suas imagens cores mais pretas, como mais do Euler da sua imagem iria se transformar em preto e mais. E se você girar o controle deslizante para a esquerda do que mais de suas cores se tornarão brancas. Então eu pessoalmente gosto disso. E sim, isso é muito bom, mas eu não gosto disso aqui. Então o que eu vou fazer é fazer uma nova camada e eu iria pegar minha ferramenta escova vibra no vazamento. Eu impressionaria o nerd, e isso tornaria minhas amostras em preto e branco. Então eu pintaria aqui e aqui porque eu não quero essas manchas brancas aqui. E agora temos um efeito bem legal. Eu também cortaria isso e eu escolheria o testamento de colheita por C, T. E vamos cortá-la. Isso está parecendo muito bom. E agora temos um bom efeito irritado. Além disso, não quero esta figura aqui. Vou selecionar minha ferramenta de pincel pelo apicultor. E eu esconderia isso. Muito dang, legal, certo? Então é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. 85. Mapa degradê: Ei pessoal, bem-vindos de volta a mais uma palestra. Nesta palestra vamos discutir sobre a camada de ajuste do Mapa de Gradiente. Então agora precisamos quebrar ambas as palavras para entender o significado disso. Então gradiente, gradiente significa mistura de cores. Mapa, isso significa inflamação de locais. Então estamos mapa gradiente faz, é que ele leva informações de cor de você. Você dá a informação que deve haver muito, deve ser Alcala em, em termos de níveis de brilho. Então o que basicamente você faz é que você defina que neste nível de brilho, esta deve ser a cor da imagem, e neste nível de brilho, esta deve ser a cor da imagem. Então o que você está fazendo como que você está dizendo ao Photoshop, que Photoshop, eu preciso dessas cores nessas áreas de imagem que tem esses níveis de brilho. Então deixe-me explicar para você. Vou criar rapidamente mapa gradiente eu apenas fazendo isso, você já sabe que e agora você tem essas propriedades. Então aqui você só tem barra de atualização aqui. Então, vamos clicar sobre isso para abrir o editor de gradiente. E agora basta clicar neste Marco. E vamos selecionar, suponha preto. E aqui vamos selecionar mordida. Tudo bem. Então você pode ver que esta é agora uma imagem em preto e branco. Se eu fosse desligar isso, então eles percebem que causa pele é a parte dos destaques e seu cabelo é a parte das sombras. Então, se você ver aqui, então você pode ver, mas hey, eu sou preto e a pele dela tão brilhante. Então, o que estamos fazendo aqui através de um único Photoshop? Esse Photoshop, localização variável 0 mais, e isso significa correção 0%. Essas áreas, preto deve ser a cor e um brilho de 100%. Deve ser a cor e tudo no meio seria ajustado de acordo. Então, se um nível de brilho seria 50%, então haveria 50% cinza. Então é isso que aconteceu aqui de fase foi brilhante. Então esta parte da imagem está inclinada para o branco. Por isso, é mais brilhante e seu cabelo era mais escuro. Então eles estavam inclinados para esta parte do gradiente. Então o narco é tão simples assim. Se eu fosse curar e eu diria ao Photoshop que eu não vou ler como a minha cor nas sombras, na localização áreas escuras 0 mais n, Isso significa ADS escuro. Então vai fazer isso. Veja todas as áreas escuras têm vermelho neles, mas veja como o rosto estava brilhante. É por isso que é consideravelmente mais largo do que qualquer outra coisa. Então, eu não quero isso. Na verdade, eu iria mantê-lo em preto. Agora temos uma imagem em preto e branco, mas nem sempre é tão simples. O que estamos tentando fazer aqui é que estamos tentando fazer isso. Então esta é a composição que eu fiz. Deixe-me fazer um pouco maior e ver. Este é o alelo que eu baixei e esta é a imagem de fundo, e este é, este é o retrato que eu baixei para mais stickier, mas você pode ver que ele não combina com ele. Não há. Sendo que esta é uma imagem colorida e esta é uma imagem em preto e branco. E mesmo que eu criasse um mapa de gradiente, eu só quis dizer que Leo e eu deveríamos mantê-lo fora preto e branco. Eu iria ao básico sobre preto para branco. Vou clicar em OK. Eu sei que parece ruim, mas eu iria clicar em rios. Então você pode ver que esta é uma imagem em preto e branco, mas isso não está combinando com a espinha dorsal. Por quê? Pode, se quiser, se me dissesse que não é uma composição, é apenas uma imagem, eu não acreditaria em você. A razão é que a cor ferida está completamente desligada em comparação com a imagem, a imagem de fundo. Então é aí que entra o Mapa do Gradiente. C. Este é apenas preto para branco. Este tem de preto a branco gradiente. E eu desligava este e este. Mapa de gradiente V1 é criado por mim. E vamos ver o que ele faz. Então agora você pode ver agora ela está se misturando muito melhor do que ela estava neste aqui. Eu vou te ensinar como você pode fazer isso também. Então, se você entrar aqui, você pode ver que este não é completamente preto e este também não é completamente branco. Então é isso que vamos entender agora. Ok? Então, primeiro de tudo, o que você precisa fazer é remover o fundo. E esta não é uma palestra 40 fundo em movimento, Eu vou ensinar-lhe mais tarde, mas você iria obter esta imagem com a máscara. Esta é a imagem que eu tenho mais com seu fundo. Você pode baixá-lo a partir dos recursos. Você não precisaria remover seu plano de fundo. Então você só precisa baixá-lo e você precisa abrir esta imagem e a imagem de fundo no mesmo documento. Então eu não tenho isso, tudo bem, e eu vou desativar isso. Então deixe-me fazer um grupo disso. Vou selecionar tudo isso. Se você não sabe como eu fiz isso, você só precisa clicar um ano e, em seguida, pressionar e segurar Shift, e, em seguida, clique aqui, em seguida, apenas comando controlador baseado G. Então você tem um grupo. Então eu o nomearia por mim e eu faria isso. Então é com isso que estamos trabalhando. Agora, vamos começar do zero. Primeiro, você precisa criar um mapa de gradiente na dismenorréia. Então, então você precisa apenas torná-lo preto a branco gradiente. E então o que você precisa fazer é clicar neste modelo e, em seguida, clique aqui. Agora você tem o seletor de cores. O que você precisa fazer agora é escolher a área mais escura nesta imagem. Então, nesta imagem, eu acho que Node.js área seria este aqui. E você pode ver amostras, certo? Por que está fazendo isso? Eles só precisam cancelar tudo isso. E você precisa selecionar esse ícone. Se você não selecioná-lo, selecione a mesquita, e então ele simplesmente tropeçou certo? Então vamos ao básico, preto ao branco. Em seguida, clique duas vezes em ponto para ter as Galápagos. Então vamos, vamos, vamos fazer uma coisa. Fizemos tudo isso, Leo. Assim, seria mais fácil trabalhar. Agora, o que vamos fazer é deixar a amostra daqui. Vamos provar daqui. Acabei de perceber que preciso ampliar um pouco porque era muito difícil de provar. Eu clicaria aqui uma vez. E vamos clicar duas vezes aqui. E vamos provar esta área. Isso parece bom. E eu vou clicar em OK. Agora, precisamos selecionar uma área brilhante. Então, de acordo com mim, uma boa área brilhante seria algo assim. Vou clicar duas vezes sobre este MCA e vou clicar aqui. Isso parece bom, ok? Ok, e vamos ver o que fizemos. E isso parece muito melhor do que apenas criar um preto e branco ou apenas principalmente, ou apenas um mapa gradiente que volta ao gradiente branco. Então é assim que você combina cores com a imagem. Agora você pode estar pensando que isso ainda é um pouco de. Então, se você acha que o que você precisa fazer como isso, desmarque a camada de plano de fundo, clique com o botão direito do mouse e depois Converter em objeto inteligente e, em seguida, vá para a galeria de filtro e desfoque e, em seguida, sinta tableau. Aqui você tem um ponto. Então, o que isso significa? Estes são os pontos e esses pontos determinam a quantidade de sangue em diferentes pontos. Então, vamos mover este ponto para mais ou menos aqui. E vamos criar um ponto lá. Então, o que você precisa fazer como você só precisa clicar e, em seguida, você pode criar um ponto e você está indo para ajustar a quantidade de desfoque. Então você precisa apenas imitar o efeito de uma câmera DSLR. E o que ele faz é fazer uma boccie. Então o que acontece é que as coisas na frente estão um pouco mais em foco em comparação com as coisas mais atrás. Esta área está consideravelmente de volta, por isso vou dar-lhe mais borrão do que este ponto. Então, este aqui, não precisamos de nenhum borrão. Este precisa ser afiado. E isso é bom. Vamos dar um pouco desfocado porque precisamos de um assunto e foco. Tudo bem, isso é bom. E este, estávamos um pouco mais azuis. Isso é demais ainda. Isso é bom. Eu gosto disso, que então eu iria apenas clicar em OK. E é isso. Eu não tenho coberto neste curso porque isso é tudo que você precisa saber sobre ele. Não precisamos de aprofundar. Então agora, por que criamos um objeto inteligente? Por que não ficamos com Rasterize Layer? A razão foi que, se agora supor que você quer mudar o campo, você pode fazer Então, o que você precisa fazer é apenas clicar no blog e fazer qualquer coisa que você quiser. Você pode mudar o sangue, você pode criar mais pontos. Qualquer coisa. Vou clicar em OK. Porque eu não preciso fazer nada. Eu também faria um borrão de campo para isso, para este retrato. Então eu preciso deste ponto aqui porque eu quero que isso seja completamente em foco. E neste ponto eu preciso que seja. Então vamos diminuir mais nobres. Vamos criar um ponto aqui também. E vamos manter os borrados fora para ou talvez menos para a paisagem. Vamos mantê-lo em um, na verdade. Não queremos muito abaixo. Eu ficaria com ele. Um. Ok, isso parece bom. Eu clicaria em OK. E agora o defeito desta célula, que é para este exemplo, vamos avançar para o próximo exemplo. Então este é o segundo exemplo. Você também pode colorir a grade com material de bordas de mapa de gradiente. Então, se eu terminei isso e este é o antes e o depois, isso parece muito bom. E como fiz isso foi, deixe-me mostrar-lhe. Criei um mapa de gradiente e criei um gradiente de D a laranja. E isso é tudo. Então veja isso, eu só, eu acabei de selecionar o T Coelho que é Xcode é 008080. Mas eu tenho desde lá dois a2, a2 porque eu gostei mais aqui. Então, mas o código hexadecimal oficial como 0000 depende de você. O que você quer usar? Clique em OK. E ouvi dizer laranja selecionado e o código hexadecimal para laranja é F, F a 500. Mas eu não gostei disso. Então eu selecionei meu próprio vento e eu estou bem, e eu vou clicar em OK aqui também. E depois de fazer todo esse trabalho, sua imagem ficaria como, é isso, sua imagem ficaria assim. Então, a fim de torná-lo melhor, você só precisa clicar no multiplicador. Você só precisa alterar o modo de mesclagem para multiplicar. E isso parece absolutamente incrível. E também mais uma coisa que eu diminuí sua capacidade para 76% porque eu não gostei em um 100%. Então se você quiser, você pode mantê-lo fora 100 pessoas, mas eu gosto do ponto-ponto. Então isso é tudo, se você está se perguntando que como eu selecionei múltiplo, como eu decidi usar multiplicar. Se você quer saber meu processo de pensamento, então escute. Só queria escurecer a imagem. Esta invenção foi brilhante. Queria que escurecesse. Eu queria escurecer. Olha, o que eu fiz foi pensar comigo mesmo que o modo de cor escurece. Então seria obviamente em seu grupo Darwin, tão escuro e seria parecido com isso. E eu sabia que eu precisava ir para o multiplicador. Então isso é o que eu tenho com molecular e parece absolutamente incrível. Vamos recapitular o que fizemos nesta palestra? Primeiro, falamos sobre como Dodona cor imagem em uma imagem em preto e branco de tal forma que ele se mistura com um fundo preto e branco. Em segundo lugar, discutimos obviamente a classificação de cores. O que precisamos fazer é selecionar quais cores precisam ser sombras, quais cores precisam estar em realces e tons médios. E basta selecionar o modo de mesclagem adequado se o normal não funcionar para você. Se você quiser iluminar sua imagem, opiáceos Bergen, então você pode selecionar tela, se quiser. Mas eu queria escurecer. Então eu selecionei multiplicar. Então é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. 86. Cor seletiva: Olá e bem-vindos de volta a outro eletrodo. E nesta palestra vamos discutir sobre a camada seletiva de ajuste de cor. Esta é uma camada de ajuste muito útil e uma camada de ajuste muito poderosa dois. Então vamos começar. Você sabe, eles estão conduzidos agora, certo? Você só precisa clicar neste ícone e você pode selecionar a camada de ajuste que deseja. Neste caso, precisamos selecionar uma cor. Temos a camada seletiva de ajuste de cor. Então o primeiro, como sempre como p set, você pode escolher qualquer um que você quiser, mas eu não tenho um. Então eu tenho ficar por padrão. Então as cores aqui que você pode ver era a cor alvo que você quer. Agora, vamos discutir o que isso significa. Então eu ficaria com o padrão que é lido. Agora, vamos ver o que isso faz. Então eu selecionei como minha cor alvo. Então, o que aconteceria quando eu movesse esses controles deslizantes? Então, para saber que você precisa entender o que a cor seletiva faz. A cor seletiva é usada para direcionar uma cor e, em seguida aumentar ou diminuir os valores de outras cores nela. E você conseguiu? Não. Então continue assistindo. Veja eu selecionei vermelhos e agora eu tenho esses quatro controles deslizantes. O primeiro é psi n. Então, se eu ouvisse nesses cianos, então o que ele vai fazer é aumentar o valor de ciano nas áreas vermelhas. Mas porque nós selecionamos, são a cor alvo como taxas. Então, todos esses controles deslizantes vão afetar as áreas da grade. Então eu movi o controle deslizante de sinal para um 100% e você pode ver que sua pele, esta árvore ou o que é pálido. Agora, se eu estivesse me movendo para a esquerda todo o caminho, então aumentaria o valor de vermelho porque seno e vermelho se opõem um ao outro. Então você pode ver que sua pele ou rosto é vermelho. Agora, se eu tivesse terminado a camada de ajuste de cor selecionada, você pode ver que esta árvore e sua pele como a parte mais avermelhada nesta imagem, eu iria voltar a ligar e você pode ver que eles estão agora mais vermelhos. E se eu estivesse nessas magenta neles, então você pode ver que não temos nenhuma tarefa mencionada e não envie aquela árvore ou algo assim. Isso é também imaginar túnel. Se eu fosse aumentar o amarelo, então teríamos mais amarelo. Se eu diminuir a ALU, teríamos mais azul. E se eu tivesse diminuído Magenta, teríamos mais verde. Mas verde parece estranho no tom de pele, então eu não prefiro e preto. Agora, isso basicamente ele faz apenas controla o brilho. Se você aumentasse, então escureceria. E se a diminuíssemos, ela se alegraria. Então agora vamos ajustá-lo. Então agora vamos ajustar. Como nós gostamos. Para isso, eu primeiro definiria tudo isso clicando neste ícone. E eu vou diminuir o valor do ciano porque eu quero que nós possuamos e autonomia para ser mais papoula. E eu aumentaria magenta, apenas alerta. E eu também aumentaria o amarelo e os alegraria. Isso parece bom. Então vamos avançar para cores diferentes. Então vamos às colas. E agora vamos aumentar o azul ciano. Estou arrastando esta cachoeira. Se você não sabe, esta cachoeira é azul. Se você quiser verificá-lo, então você pode simplesmente ir para os canais. E, em seguida, selecione qualquer canal e você saberia qual área da imagem tem mais de qual cor. Então, se eu fosse selecionar o canal azul, então você pode ver que a cachoeira é a área mais brilhante. Isso significa que a cachoeira contém a maior quantidade de azul nele e também tem curto como também brilhante, Isso significa que tem curto como também azulado. Então agora vamos selecionar RGB novamente. E quero atingir esta cachoeira. Quero que pareça mais esverdeado. Sim. E eu quero diminuir, eles perdem para aumentar o azul. Vamos movê-lo todo o caminho. E também gostaria de escurecer isso um pouco. Sim, se você encontrar as configurações pouco silenciado, isso significa que eles são menos poderosos, então você só precisa ter certeza de que absoluto como selecionado em vez de relativo. -Relativo. Se você não foi selecionado relativo, então é apenas uma versão silenciada do absoluto. É apenas uma versão suavizada do absoluto. Eu costumo mantê-lo em absoluto. Então isso parece bom. E vamos ver os brancos. E quero aumentar o convite ciano. Você pode ver que esta área tem muito branco, por isso é afetado tanto que é sobre ele. Gostaria de acrescentar isso e nossa diminuição alguns magenta. E eu também aumentaria azul. Isso parece bom. E eu aumentei o brilho apenas um pouco. Por isso, gostaria que fosse relativo neste momento. Vamos ver o que o parente faz e não é tão bom. Então eu ficaria no absoluto, mas acho que fui um pouco longe demais em ciano. Eu sempre mantenho graus IVR que apenas um pouco escurecem a cachoeira dele. Isso parece bom. E também preciso ajustar o verde. Sim, isso parece bom. Estou feliz com isso. É sobre você como você quer dados Munster olhar como. Se você fosse supor Blues, então você pode mudar os valores desses estudiosos no blues. Então esta área tem muito azul. Você pode mudar o que quiser. Discutimos sobre blues. Sabe, se quiser pode ir ao Green. Suponha que você não fosse mais verde neles. Você pode diminuir a magenta. Se você quiser que eles sejam mais amarelados, você pode fazê-lo. Se você quer que eles sejam mais distantes, você pode diminuir o líder da ciência. E é só isso. Então, agora vamos discutir o que são nucleotídeos. Os neutros controlam seus tons médios. Então, se você usou o controle deslizante preto e movê-lo, movê-lo para a direita, você pode vê-lo escurecendo a imagem. Porque está escurecendo os tons médios porque esta imagem não tem tantas sombras. Ele só tem mais de destaques, tons não atendidos. Essa é a razão pela qual parece ser que toda a imagem é afetada. Ok. Eu avisaria sobre isso mais ou menos. Agora. Isso é bom. E aumentou para a direita. Mas sim, estou feliz com isso. Se você quiser, você também pode dar-lhe qualquer molde de cor. Suponha que eu fosse aumentar o amarelo. Você pode ver que tem um molde de cor amarela. Se nossos decretos que ele tem um elenco de cor azul, e se você quiser, você pode dar-lhe um custo de cor magenta ou verde. Entendeu bem a ideia? Então é isso para os neutros e, em seguida, negros, eles controlam as sombras. Então você pode ver essas áreas, essas áreas, O'Hare, essa área, essa área, todas essas áreas são sombras. As sombras são as áreas escuras. Então, se eu for mover isso para a esquerda, então ele vai iluminar essas sombras, dando-nos um efeito desvanecido. Então eu gostaria de aumentar o valor das sombras para que eu obtenha um contraste. Iraque, eu sou muito mais do que fazer isso. E você também pode dar-lhes qualquer custo. Você não deveria supor que se eu aumentasse a forca, você veria que as áreas de sombra ficariam mais amareladas e se eu diminuísse, fica mais azulada. Então eu gostaria de mantê-lo em 0%. E vamos aumentar a magenta. Você pode ver que as sombras estão ficando mais magenta. Queria cinco, eu estava diminuído. Dá verde, mas eu não quero editar tanto as sombras, então eu deixaria assim. Agora vamos ver o que tudo antes e depois disso é feito antes. E este é o depois. Isto parece tão bom. Então é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. 87. Seção 7 para remover de de fundo: Hey on, e novamente, parabéns por fazer até agora neste curso. Não há muita gente que chega até agora. Então, um grande, grande parabéns para você. Então vamos discutir o que vamos fazer nesta seção. Então, nesta seção, vamos discutir sobre como remover o assunto do fundo. Então, quase todos eles, precisamos de uma certa parte de uma imagem e precisamos fazer alguma ou outra coisa que estamos lá. Suponha que precisamos mover essa parte de uma imagem para outra imagem. E eu só misturar muitas dimensões diferentes. Então, para isso muito, muito importante habilidade é remover assunto de seu fundo que você possa usar parte escura da imagem que é o assunto em outro projeto. Então é isso que vamos aprender nesta seção. Então esta seção é dividida em seis palestras. E na primeira palestra, vamos discutir sobre as ferramentas que não são muito usadas. E com isso quero dizer, eu não os uso com muita frequência. Em seguida, a segunda palestra será sobre ferramentas de seleção rápida, que são as três ferramentas disponíveis em seu crescimento. E a propósito, estas são as únicas ferramentas que você vai usar na maior parte do tempo. Mas agora as ferramentas de Seleção Rápida são convenientes e bastante precisas. Mas às vezes você precisa da máxima precisão ou as ferramentas de seleção de codec não estão funcionando para sua imagem, então a ferramenta Caneta vem para resgatar. Assim, a ferramenta Caneta faz seleções perfeitas de bordas retas , bordas descobertas, mas há um problema. Leva um monte de tempo para fazer uma seleção com ferramenta Caneta, porque você precisa definir cada um e cada ponto. Você precisa personalizá-lo. Você precisa fazer muitas coisas com ele. Então, vamos discutir sobre a ferramenta Caneta também. Mas lembre-se, levaria muito tempo, mas seria muito, muito preciso. Então, se você receber centenas de dólares, milhares de dólares por um show, então você deve usar a ferramenta de caneta. Então, agora, depois disso, vamos avançar para a palestra quatro, que é selecionar desmascarar. Agora máscara selecionada é super incrível, mas só está disponível no Photoshop, CC2650, 15 e versões mais recentes. Então, se você estiver usando uma versão mais antiga, atualize porque essa ferramenta é incrível. Então você só precisa selecionar qualquer ferramenta de seleção e, em seguida, você pode acessar a opção de máscara selecionada. Em seguida, a próxima palestra será na faixa de cores. Assim, a alanina é usada para remover o fundo, que muitas vezes é cor uniforme. Então, suponha que você é subjetivo em pé na frente de um fundo branco, então você pode simplesmente remover esse fundo branco e Photoshop. Falaremos sobre isso também nas palestras. Então a última opção, opção que você seria canais e taninos seria sua última opção para fazer uma seleção. Então os taninos são muito precisos, mas eles não querem trabalhar em todos os casos. Nós falaríamos sobre o que eu quero dizer em detalhes nas palestras. Mas lembre-se, pai, canais seriam a última escolha de vocês. Se todos os métodos de que falei antes dos canais falharem, então use canais. Os canais deveriam ser ou deveriam ser sua última opção. Então é isso para a introdução. Eu vou vê-lo na próxima palestra onde estaremos falando sobre as ferramentas que não são vídeo muitas vezes usado para fazer seleções intrincadas. 88. Ferramentas de seleção com frequência para fazer seleções: Ei, nós somos as magnitudes. Mais uma palestra. Nesta palestra vamos discutir sobre as ferramentas que não são usadas frequentemente. É assim que vamos chamá-los. Agora. O que eu quero dizer com eles? Então vamos passar por eles. Então, todas as regras do mercado são as regras que você não vai usar com frequência para remover assuntos do fundo. Não há apenas ser escuro. A maioria dos assuntos nunca aperfeiçoam formas, como retângulos, quadrados, elípticos ou circulares. Eles nunca têm a forma perfeita. Então, neste caso, você pode ver que precisamos remover a cicatriz de seu fundo. Como faríamos isso? Na verdade, não podemos, com o mercado retangular vai ordenar mercado elíptico porque este Deus é, nem este Deus não é um retângulo, quadrado, elipse, ou um círculo. Portanto, não podemos usar essas ferramentas aqui. Haveria casos muito raros em que você seria capaz de usá-los. Suponha que você queira apenas remover uma caixa de seu plano de fundo, então você será capaz de usar a ferramenta de seleção retangular. Ou suponha que você queira remover o V desse cara do fundo. Então você pode escolher a molécula elíptica e apenas ampliar alguns mais distribuídos e, em seguida, arrastar. E você pode pressionar e manter a tecla Shift pressionada para mover sua seleção e apenas tentar redimensioná-la. Estou pressionando e segurando o turno para fazer um círculo perfeito. E eu deixaria de lado. E vocês podem ver que temos uma boa seleção da roda. Então isso pode ser um caso de uso para esta ferramenta. E então as próximas ferramentas são as últimas palavras. Então a primeira é a ferramenta de laço. E para ser honesto, você nunca usaria o último para remover assuntos do fundo até e a menos que você só quer ser 100% áspero com ele. Então, tome isto por exemplo, suponha que eu queira remover este carro do fundo C. Não é muito útil. C, eu não posso fazer movimentos precisos com esta ferramenta. Portanto, esta ferramenta é mais usada em conjunto com outros bens. Então suponha que você só queria selecionar metade do deus e você usa a ferramenta de seleção rápida e selecionou o carro completo, então você pode simplesmente pressionar e segurar a opção de ordem e, em seguida remover a área de seleção da seleção que você não quer. Então eu costumo usar a ferramenta de laço em conjunto com outros bens. Então esse é o caso de uso para isso. E depois o polígono Alasca. Fazendo seleções de bordas duras e bordas retas. Então esta ferramenta é realmente útil. Suponha que você deseja remover uma moldura de foto ou você quer fazer qualquer coisa relacionada a superfícies duras e bordas retas, então você pode usar isso para, este como realmente útil. Mas eu descobri que se isso vamos entrar em que, em seguida, ferramenta de seleção rápida também pode fazer isso. E também faria isso mais fácil do que este. Então eu realmente não uso este, mas esta é uma ferramenta útil. Como eu lhe disse e palestra dedicada de ferramenta Lassa magnética. Esta ferramenta é um lixo completo para mim. Repare que estou dizendo por mim porque você pode gostar. Mas minhas experiências com esta ferramenta nem muito bom item que a Ferramenta de Seleção Rápida é muito melhor porque esta ferramenta é apenas ferramenta de laço em esteróides, mas não é melhor do que a Ferramenta de Seleção Rápida, eu diria para selecionar com o Lhasa também, você precisa ser preciso. E para selecionar com esta ferramenta, você também precisa ser preciso porque veja, suponha que eu avisei você selecionar isso e veja aqui, ele apenas continuou. E eu odeio essas coisas sobre essa ferramenta de laço magnético porque eu odeio quando ela perde a noção de pontos. Então eu diria que não use este. Se você quiser. Então você pode. Mas eu não amo essa ferramenta. E então essas eram todas as ferramentas que eu não uso com muita frequência. Então, sim, é isso. De todas essas ferramentas. Eu diria que a ferramenta de letreiro retangular, letreiro elíptico fazer estes dois são úteis. Estas duas são condições de inserção úteis, como esta aqui, o mercado elíptico dual faz um ótimo trabalho, mas a ferramenta de seleção rápida funciona até agora, você pode ver que não é capaz de selecionar a roda corretamente só porque a roda é escura e seus arredores também são doc, Eu pressionaria Control Command D para Desmarcar. Então aqui, a ferramenta de letreiro retangular ou o mercado elíptico concordará escolha. Em seguida, a ferramenta de laço original é uma ótima escolha para trabalhar em conjunto com outras ferramentas. Então, como eu disse, eu o uso para adicionar ou subtrair seleções ásperas de outras seleções que eu faço de outras ferramentas. E então a ferramenta polígono e laço também é uma ferramenta muito útil quando você está lidando com arestas duras porque é muito preciso. E então a ferramenta de laço magnético é lixo. Então foi isso para essas ferramentas. Idealmente tanque que o melhor all-round como a Ferramenta de Seleção Rápida. Mas isso só significa que você pode me dizer o que você sente sobre todas essas ferramentas de seleção. Você também pode se juntar a mim em meus fóruns, no meu site, decode.com. Vemo-nos na próxima palestra. 89. Ferramentas de seleção rápida: Ei, na parte de trás para mais uma palestra. E nesta palestra vamos discutir sobre as ferramentas de seleção rápida. Então isso significa que vamos usar essas ferramentas para remover o fundo dos assuntos. Assunto, neste caso, seus sujeitos. Porque como súbditos temos este homem e o seu cão. Então nosso objetivo é remover este fundo, árvores, estrada, tudo o resto além do assunto, obviamente, e apenas escondê-lo completamente ou removê-lo. Então eu já fiz isso. Vamos ver o antes e o depois. Então eu tenho philia cor amarela, para ter apenas um fundo e ver que temos removido com sucesso o fundo deste feed de imagem. Isto é antes, e este é o depois. Então, a Visa foge esta imagem desta para esta. Então, em breve, vamos discutir como fazer isso. Ok? Então, primeiro de tudo, precisamos saber que temos muitas e muitas ferramentas de seleção. Então temos a ferramenta para festas, temos o último ou dois. Mas neste caso, você não pode usar as moléculas ou as Ferramentas de Laço. Porque para a ferramenta de laço você era necessário realmente mãos muito firmes. E eu não acho que ninguém assistindo este curso pode fazer esta seleção perfeita com laço fazer. Mas se puder, entre em contato comigo. Em seguida, a segunda ferramenta como polígono e laço ferramenta seria uma dor de cabeça para usar. E também quando haveria qualquer gov, então você não pode usá-lo. Então Magnetic Lasso dual também não funcionará muito bem com isso. Portanto, nossas únicas opções aqui são a Ferramenta de Seleção Rápida, que está aqui. Neste caso, objetos eleição para a Ferramenta de Seleção Rápida e mágica 1-2. Agora ferramenta varinha mágica só é usado quando você está lidando com cores. Então, por exemplo, suponha que esta imagem estava em um fundo, que muitas vezes era uma cor uniforme. Suponha que estava em um fundo desta cor amarela, então teria sido muito fácil apenas selecionar o fundo e, em seguida, criar uma máscara e, em seguida, inverter a máscara. Então, isso teria sido porque ferramenta varinha mágica é ótimo para cores uniformes de seleção, como já falamos sobre isso na palestra. Mas aqui, neste caso, se você ver aqui, a ferramenta varinha mágica não funcionaria grau porque aqui, há muitas cores diferentes. Se você usasse a ferramenta da varinha mágica, suponha que c aqui, seria uma dor de cabeça. Para usá-la. Está criando esse tipo de seleções que seria uma dor de cabeça para lidar. Então, vou pressionar Control Command D para D selecionar essas seleções. Mas vamos verificar que objetos a eleição dupla pode fazer aqui, só por causa da galinha. Tudo bem, vamos ver o que ele faz. Está bem. Isso fez um trabalho espetacular. Eu não estava esperando esse guarda de trabalho. Você pode ver que isso é quase perfeito. Nós só precisamos corrigir algumas áreas que diz como esta área aqui e este waterboard. E podemos fazer isso muito rapidamente com a Ferramenta de Seleção Rápida. Portanto, sempre certifique-se de que auto aprimorar porque ele realmente melhora o seu modelo de seleção. Então, se fazer a sua seleção foi então marque isso como invoca alguém sabe. Agora esta carga útil, SBD, difícil de selecionar com esta ferramenta, então eu vou lidar com isso mais tarde. Primeiro de tudo, vamos criar uma máscara. Então, para criar uma máscara, você só precisa clicar neste ícone aqui, e você terá uma máscara. Então veja, nós separamos com sucesso o fundo dos assuntos. Agora, você pode ver que esta área não está boa aparência. Então eu te mostraria como você pode consertar isso. Então, primeiro de tudo, eu iria apenas ficar azul para que eu possa corrigir as seleções e eu palavra base em toda a opção R-dot para que eu possa subtrair dessas seleções para isso, apenas certifique-se de que sua seleção de anúncios, eu posso perguntar irregulares. Então, se você estiver presente, segure Alt ou option, então Edward subtraia da seleção. Tudo bem, então eu estou feliz com isso, mas nós precisaríamos dar uma olhada neste ambit mais tarde porque doador precisa consertar esta área e esta área dois, nós precisamos cuidar de coisas como esta área e pequenas discrepâncias aqui, e cuidaremos disso mais tarde. Mas, por enquanto, isso é bom. Faremos uma máscara. Isto parece bem. Agora, como podemos melhorar isso? Então, para isso, apenas certifique-se de que você selecionou sua máscara e certifique-se de que você selecionou sua ferramenta de pincel. Além disso, certifique-se de que tem a cor do primeiro plano e do plano de fundo definida como preto e branco. Para fazer isso, há uma tecla de atalho, e essa é a tecla d no seu teclado. Então isso faria o seu SWAT ser preto e branco. Então veja se eu escolheria qualquer cor, como essas cores aleatórias. Sra. Waters, agora você pode ver que essas são duas cores aleatórias e se eu fosse colocado D, E, então você pode ver que estas são reinseridas de volta para branco e preto. Então, isso é bom. E agora precisamos trabalhar com a massa. Então, se você se lembra, nossa palestra de máscaras manobrada, não, papai volta se esconde e escreve escolheu. Então, se você, se você pintasse qualquer área com largura, então ele apareceria. E se pintasse alguma ideia de preto, ele se esconderia. Então, apenas certifique-se de que você selecionou o pincel redondo macio. E eu vou ampliar, refazer borda dupla, menor. E eu pintaria de branco aqui. E também o que eu faria é diminuir a densidade da máscara. Você pode fazê-lo indo para as propriedades da máscara. E com isso, eu posso ver através da máscara apenas um pouco para que eu possa ver se há algum problema na mesquita. Estou escondendo qualquer área extra. Eu posso ver isso. Então eu mudaria a cor para preto pressionando a tecla X no meu teclado. E eu estaria nesta área. E isso parece bom. Certo? Então, há alguma área? Está bem. Então aqui você pode ver que a regra de seleção de objetos não fez um bom trabalho com o cabelo do sujeito. Você pode ver se eu era décadas que o modo de densidade que deixou para trás Albert de cabelo. Então, esses cabelos de volta, só precisamos pagar em vermelho-branco. Tão fácil quanto o Doc. Ouvi dizer que fez a dureza do pincel um pouco alta. Está bem, então o pai parece muito vigilante. Vamos ampliar e ver. Então, esta área aqui, precisamos tomar um pouco disso. Então eu vou pintar com preto nesta área. Duas picaretas, algumas coisas fora do escuro, parece bom. Além disso, precisamos trazê-los de volta tão longe que este grau é sua densidade ou cama e pintura seca neste saco. Então isso parece bom para os meus olhos. E estamos acabados. Então, temos tomado com sucesso como objeto para fora do fundo. E na maioria das vezes você estará usando esse método, porque esse método funciona para a maioria das imagens. E também isso é muito fácil de retirar. Então, sempre, de acordo com mim ou primeiro método de remover o fundo deve ser usando a eleição objeto que vamos selecionar assunto são a Ferramenta de Seleção Rápida. Então, é isso para esta palestra. Eu vou vê-lo na próxima palestra, estaremos cobrindo mais sobre a remoção de assuntos de fundo porque lembre-se, este caso não foi tão difícil. Dados podem ser casos mais difíceis. Então VLC casos mais difíceis no próximo. 90. Ferramenta de caneta para seleção: Ei pessoal, bem-vindos de volta a mais uma palestra. E nesta palestra vamos discutir sobre a ferramenta caneta e como você pode remover o fundo do seu assunto com a ferramenta pai. Então vamos começar. Ok, então aqui temos uma imagem de um carro bonito, mas não podemos selecionar apenas com a Ferramenta de Seleção Rápida. Deixa-me dizer-te porquê. Se eu selecionasse a Ferramenta de Seleção Rápida e se eu tentasse selecionar o carro e então eu alcançaria as rodas. Você veria que ele não faz um trabalho espetacular para selecionar as rodas. Então precisamos fazer algo sobre isso. Então vou pressionar Controle ou Comando D para ser selecionado. E agora precisamos usar a ferramenta de caneta. Então, primeiro de tudo, eu só quero deixar claro que toda vez que eu estou selecionando qualquer coisa que não é cabelo ou longe, então minha primeira preferência é sempre Ferramenta de Seleção Rápida. Então não funciona. Eu uso a ferramenta de caneta, colorações ou nossas jhanas. E estes são os métodos que vamos falar mais tarde nas palestras. Mas neste caso, para bordas sólidas, Vou usar a ferramenta caneta porque, porque eles vão seção rápida simplesmente não funciona você. Então eu pedi para pressionar a tecla P no meu teclado para ativar a ferramenta Caneta. Além disso, você pode ir para este ícone para obter a largura de banda, mas eu apenas sugiro usar a chave, o ha, ha, ha, ha, ha, ha ha, ha, ha ha. E isso é um monte de cidades. Como, como, como, como, como, como. Não é assimque assim funciona. Então, cansei de criar o caminho. Mas você pode ver que aqui eu selecionei embora, nós vamos Bart aqui. Eu não tenho. Fiz isto de propósito porque quero mostrar-te uma coisa. Estávamos falando sobre isso em um arquivo de adoção barrado. Precisamos transformar isso em uma seleção para isso, basta clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, selecionar, Fazer seleção. Aqui você pode selecionar alguns na seleção Federico. Eu não quero, então eu vou clicar em OK. Então eu faria uma máscara. E isso parece bom. Então aqui podemos ver que nossos desktops protegem, bardo de ILA está faltando. Então precisamos fazer algo sobre isso. Como podemos fazer isso? O VGS precisa pintar, então não vamos apenas pintá-lo. Então eu estou disposto a pagar um pouco para que eu tenha uma boa idéia sobre como proceder mais tarde. Ok. Então eu fiz isso só para dar uma olhada melhor. O pneu. Então, agora, para fazer uma boa seleção, só precisamos ir para a ferramenta Letreiro elíptico e apenas fazer uma elipse. Estou movendo esta elipse pressionando e segurando a barra de espaço. E eu vou liberá-lo para o tamanho dele novamente. Ok, então estou feliz com isso. E agora o que vou fazer é pressionar a mudança de controle. E eu, então agora inverteu a seleção. Então agora eu posso usar a ferramenta Pincel pressionando o geeky e selecionando preto como minha cor de primeiro plano. Você pode alternar entre a cor do primeiro plano e do plano de fundo clicando com o botão direito do mouse pressionando a tecla X. No entanto, não faça isso. E agora você pode ver que minha cor também está indo além de onde eu quero que ela esteja. Então, para isso, é uma solução bem simples. Você só precisa limitar a seleção. E como você faria isso? Basta selecionar a ferramenta de laço e , em seguida, nossa opção de ordem de imprensa para subtrair da seleção. Eu subtrairia da seleção. Então agora vou usar a ferramenta de pincel. E agora você pode ver que eu posso facilmente remover as áreas que você faz fazendo uma seleção. Então isso é bom. Há uma pequena área que preciso consertar. E, em seguida, o nosso controlador de imprensa Comando D para a seleção, a seleção. E como eu disse na introdução desta seção, que na maioria das vezes eu uso a ferramenta de laço para apenas adicionar, subtrair N2, as seleções. Então isso parece ótimo. E era isso que eu queria mostrar a vocês, que como você pode usar a ferramenta de laço para adicionar e subtrair seleções. E agora com sucesso você removeu no oculto, neste caso, o fundo desta imagem. Então é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. E lembre-se que a ferramenta de caneta é usada quando você tem bordas sólidas e, e você quer a perfeição máxima que você pode ter. E também para não mencionar que você tem todo o tempo do mundo. Então é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. 91. Selecione e masque em máscara: Ei pessoal, bem-vindos de volta a mais uma palestra. E nesta palestra vamos discutir sobre a seleção e a máscara. Fazendo isso com a máscara selecionada, você pode fazer seleções muito complicadas com muita facilidade. Então aqui eu tenho essa imagem e o fundo dessa imagem não é muito simples. Você não pode usar engenheiro de cores, você não pode usar ferramenta de seleção fraca e apenas por causa de seu cabelo. Portanto, a Ferramenta de Seleção Rápida não faria um bom trabalho que estou selecionando aqui. Então a única opção que temos agora é selecionar mascote. Então agora vamos ver como podemos usá-lo para a camada duplicada do criador de biblioteca da camada de fundo pressionando comando j. só porque precisamos de um backup, então nós iria para qualquer seleção. Podemos selecionar qualquer Dewey seleção, você veria selecionar desmascarar. Você só precisa clicar lá. E aqui estamos dentro da máscara selecionada. Se você está. Então, aqui em primeiro lugar, você precisa definir sua exibição para sobrepor. Então, o que significa sobreposição? Isso significa que qualquer coisa que não é selecionado atenderia avermelhado e qualquer coisa que acabamos de selecionar, será na cor original. Então deixe-me explicar para você. Suponha que eu vou selecionar esta área B, C. Você pode ver que esta está agora na cor original. A cor vermelha não está aparecendo nesta área. Não é assim que esta área está selecionada. Como eu selecionei isso? Eu selecionei a ferramenta de pincel e eu mantive em adicionar o ícone de mais. Isso significa que iria adicionar à seleção. Se eu fosse selecionar isso, eu poderia então negativo um, ele iria subtrair a seleção. É por isso que esta área está ficando mais avermelhada porque estou pintando aqui e estou subtraindo da seleção. Então é assim que você pode usar a ferramenta Pincel. Mas vamos usar a Ferramenta de Seleção Rápida aqui para fazer a seleção fundamental. Porque a regra de seleção é mais rápida. Assim, você pode pressionar e segurar Alt ou option. Então, sua seleção rápida, nós mudaria para ícone negativo. Isso significa que agora subtrairia da seleção. Veja Eu endereço minha tecla alt porque eu estou no Windows e Mac, você precisa pressionar e segurar a opção. E se eu fosse clique, você pode ver que ele subtrai da seleção. Ok, então isso parece justo o suficiente. Agora, eu ouvi sobre a opacidade da sobreposição que eu posso ver o que eu estou perdendo em coisas. Muito bem, vamos ver, temos de juntar estes cabelos e estes 12. Então vamos fazer isso agora mesmo. Então, para isso, tente selecionar esta parte. Então agora eu tenho minha ferramenta de pincel. Não se preocupe com os fios de cabelo agora. Vamos consertar isso. Nós os consertaríamos mais tarde. Então agora, isso parece muito bom. Só precisamos consertar essa área. Tudo bem, isso parece bom. Agora precisamos consertar esses fios aqui e esses dez aqui. Então não podemos fazer isso pela ferramenta de pincel. Não podemos fazer isso pela Ferramenta de Seleção Rápida, Ido. Então, o que podemos fazer é usar a ferramenta Refinar Borda, que está localizada bem aqui. Basta clicar nisso. E agora você pode refinar a borda C. Se você não fosse pintar assim, tentaria refinar a borda, tentar esconder essas pequenas áreas dentro do cabelo. Tsunami. Palavra. Consertar. Essas áreas onde o refinanciamento para o que esta ferramenta está fazendo é qualquer área extra que não queremos agora dentro do nosso cabelo, como essas áreas que são herdadas do próprio fundo. Então vai removê-los. Se está ficando vermelho, isso significa que agora está remoto. Ferramenta refinanciada apenas faz maravilhas. Tudo bem, isso parece bom o suficiente. E precisamos fazer algo sobre essa vertente. Podemos escrever que parece bom. Então o que eu vou fazer é pegar a ferramenta de pincel aqui. E eu precisamente Moscou esta área porque nós absolutamente queremos esta imagem. Então, estou bastante satisfeito com isso. Agora vamos discutir algumas coisas nitty-gritty sobre a opção de máscara de silício. Então aqui vamos discutir essa barra xn bem rápido. Então, o primeiro é a Ferramenta de Seleção Rápida e eles são definidos como ferramenta. Nós já discutimos sobre isso também, e também a ferramenta de pincel que é bastante básica. Em seguida, a ferramenta de seleção de objeto, peer dentro da máscara selecionada, você pode usar a ferramenta de seleção de objeto. Então suponha que você teria apenas tentado selecioná-la com a ferramenta de seleção de objetos, se você quiser. Mas eu sabia que eu precisaria da Ferramenta de Seleção Rápida neste caso porque este fundo é um pouco complexo. É por isso que eu não usei os objetos e a ação hoje, mas você pode experimentá-lo em seguida, a ferramenta de laço. Então ferramenta de laço, como você sabe, é muito útil remover ou adicionar grandes áreas na seleção. Então, se eu fosse selecionar a ferramenta Laço e ver eu posso remover algo da seleção. Posso acrescentar algo a esta eleição. Veja, eu adicionei isso. Se eu quiser remover, Eu posso clicar neste ícone ou então eu posso pressionar e segurar a opção de ordem e fazer isso. Então seria ferro na seleção. E é assim que você pode usar a ferramenta de laço, depois a ferramenta de mão para se mover. Aqui. Se você ampliar, você pode se mover com a ferramenta de mão, mas eu diria que não está usando a ferramenta de mão, em vez apenas USPS barra para se mover. Suponha que eu tenha selecionado a Ferramenta Seleção Rápida. Se eu quiser me mover, eu não selecionaria a ferramenta de mão. Em vez disso, vou apenas pressionar e segurar a barra de espaço. Então, ele se transforma na ferramenta manual. E eu posso me mover. É assim que eu faço. Em seguida, a ferramenta de zoom, eu também não uso o zoom para líder. Eu só usar o atalho que está pressionando opção de ordem e, em seguida, usando a roda de rolagem para ampliar e reduzir. Então é assim que eu faço. Mas você é livre para usar esses dois. Então vamos discutir as propriedades da máscara selecionada. Aqui você pode mudá-lo para mais. Você quer, digamos, você quer no branco. Isso significa que a sobreposição que foi lida, agora é branca. Isso é tudo. E você pode ver isso como quiser e fazer o que você pode fazer com este modo de visualização também é muito, muito útil, preto e branco. Então byte são as idéias que você selecionou e preto são os que você não selecionou. Este é muito útil, mas eu apenas mantê-lo em sobreposição porque eu acho que é o melhor. Então você pode assumir as bordas do show. Você pode assumir o show original, exceto extrair o setor de arrastar. Mas aqui nós só queremos ver a prévia. Por isso, não vamos aceitar nada disso. Em seguida, opacidade da sobreposição, depois a cor da sobreposição. E, em seguida, você pode selecionar aqui a partir de indica. Isso significa que área queremos que indique aqui? Está indicando a mesquita a, isso significa as áreas que vão ser escondidas. Isso é o que ele está indicando agora, se você é atendido a áreas selecionadas, então ele vai fazer exatamente o oposto disso. Isso é muito útil. Em seguida, a detecção de bordas aqui você pode alterar o raio da ferramenta de refinanciamento. Você pode escolher um raio inteligente que também ajuda. E você pode fazer todo tipo de coisas com isso. Você pode simplesmente entrar em seu refinanciamento para essas configurações. Mas aqui, neste caso, não precisávamos dele para usar isso porque realmente não precisávamos dele para usar isso. Mas se a sua ferramenta de refinanciamento não funcionar muito bem, então você pode usar essa opção ali mesmo. Em seguida, os refinamentos globais. Você pode definir a seleção globalmente. Isso significa que cada parte da seleção seria afetada com essas configurações. Então, aqui você pode alterar a suavidade da seleção. Você pode passar a seleção. Eu não quero nenhum alisamento. Eu mudaria para 0. Você pode continuar sua seleção, então você pode adicionar contraste, todos os tipos de coisas. Para explicar o contraste. Eu ia para o modo de visão preto e branco e então ver se eu exagerei aumentar o contraste, então você pode ver que ele está se intrometendo nas bordas. Está tornando a área negra como áreas pretas e brancas vitais. Isso é o que ele está fazendo. Então eu gosto desse contraste 0% porque sim, esta imagem funciona melhor com 0% de contraste. Então você pode mudar as bordas. Também. Veja o que está fazendo. Mudando as bordas em uma hora. Se quiser, pode fazer isso. Eu gostaria de adicionar isso, suponho, então você pode limpar sua seleção clicando neste botão. Você pode inverter a seleção clicando neste botão. E então vamos discutir, vamos fechar esses refinamentos globais e vamos discutir as configurações de saída. Aqui você pode selecionar cores descontaminadas. Então Ligon dominar cores é usado quando seu assunto tem algo chamado cor franja, franjas ou abreviação cromática. Então, o que isso significa? Isso significa que, às vezes, sua imagem tem. Uma espécie de cor nas bordas. Então suponha que você tirou uma imagem de um pássaro e há possibilidade de que as penas do pássaro ou qualquer parte do mundo, mas do lado de fora, idéias obedecidas suponham. Então. Quero dizer, o contorno do pássaro Verde tem algum tipo de cores como verde ou rosa. Contrataria algum tipo de elenco colorido. Você pode remover isso clicando em descontaminar cores e você pode selecionar a quantidade dele com isso. Então é isso que a cor descontaminada faz. Você pode notar que em vários exemplos que eu levei neste curso, muitas das imagens tinham abreviaturas cromáticas ou nossa franja de cor. Então, agora a próxima opção é saída para, você pode selecionar se deseja fazer uma seleção. Você deseja criar uma máscara de camada. Você quer criar uma nova camada, você quer fazer uma nova camada dela Máscara de camada. Você quer criar um novo documento. Você deseja criar um novo documento com camada, nova máscara de camada que ficou sóbrio. Você pode fazer tantas coisas com ele. Mas vamos apenas selecionar máscara de camada porque já temos diagonal e a cópia. Você já fez uma cópia de fundo. Portanto, não precisamos selecionar Nova camada, Máscara de camada. Eu faria máscara camada de silício e, em seguida, eu não iria clicar em lembrar configurações porque eu estou sempre mudando configurações. Eu clicaria em OK. Finalmente, agora, vamos ver o que temos. Então isso já parece muito bom, mas precisamos fazer alguns ajustes nele. Então agora vamos ampliar e eu selecionaria a máscara, eu clicava na máscara e eu era para reduzir a densidade dela que eu pudesse ver melhor o magnum, certo? Então, vamos apenas selecionar a ferramenta de pincel. Certifique-se de que o seu ensaio, você selecionou a máscara de camada. Pressione a tecla d para alternar para branco e preto. E eu pintaria com ele. Sim. Tudo bem. Isso é bom. Agora. Faremos isso. Também precisamos corrigir este local I usando muitas vezes que acontece dentro de seu assunto também fica, fica selecionado. Então aqui você pode ver que as bordas estão parecendo muito Jaggard. Podemos consertar isso muito facilmente. Só não mantém a opção ardor e clique na máscara de camada. Agora, você tem esse tipo de representação para sua máscara de camada que aqui a representação significa que áreas brancas são selecionadas e áreas pretas estão ocultas. Por isso, temos de fazer com que esta área afecte. Como podemos fazer isso? Uma maneira muito fácil de fazer isso está disponível. Você só precisa selecionar seu modo de mesclagem. Para sobrepor. Tudo o que você precisa fazer é selecionar seu modo de mesclagem de pincel como excessivamente. Agora, se você mudar sua cor de primeiro plano para branco, a fim de pintar branco aqui, note isso, eu estou pintando fora dos limites. E então também a cor não está saindo do lado da área selecionada. C. Deixe-me dizer o que estou tentando dizer. Se eu fosse pintar com uma luz como esta, vai sair do assunto. Agora eu iria desfazer isso e eu vou fazer a mesma coisa usando o modo de mistura de sobreposição. E agora eu pintaria, veja, isso parece muito melhor. Não sai do assunto. O que ele faz é apenas para tornar os pixels brilhantes mais brilhantes. Então, falamos sobre o modo de mistura de sobreposição, e discutimos que a sobreposição torna as áreas brilhantes mais brilhantes e estuque Arcadia. Então, se eu pintasse com branco, onComplete preto, ele não pintaria nada só porque sobreposição escurece suas coisas escuras e iluminaria até criterias. Agora preto é escuridão completa, então não pode escurecê-lo, então não fará nada. Aqui você pode ver que essas tendências estão aparecendo tão brancas quanto pixels brilhantes. Então, se eu pintasse com luta sobre eles, veja, está pintando sobre eles e está trazendo-os de volta. Vamos ver como isso parece. Gostaríamos de apresentar todos os últimos opção e clique na máscara de camada novamente. Então isso não parece muito bom. Então mudávamos a Mistura ou para normal e eles os escondiam. Isso parece bom. E agora as bordas são muito melhores. Se você quiser torná-los perfeitos, você pode apenas usar a ferramenta caneta e também que iria dizer-lhe os melhores resultados possíveis. Mas aqui nesta palestra, eu só quero mostrar como você pode usar o mascote de silício. Então aqui nós removemos o fundo desta imagem completamente e sem falhas. Então deixe-me mostrar-lhe o antes e o depois ou que eu iria apenas desbloquear esta camada e movê-la para cima e dizer, este é o antes e o depois. Fizemos um trabalho espetacular com máscara de silício, opção C antes, depois, antes, depois. Se você quiser, você pode levar todo o tempo no mundo 9090 cabelo aqui na opção de máscara selecionada em si usando o refinanciamento também. Mas eu não faço isso porque escalar alguns fios de cabelo neste objeto não faria qualquer diferença. Então é por isso que o que eu vou fazer é eu vou apenas selecionar a máscara de camada e eu iria selecionar a cor de primeiro plano é preto, e eu apenas iria escondê-los longe. Para que tudo pareça bem e agora isso parece bom. E é assim que eu faço. Eu só não me importo com esses fios morais de grandes conjuntos. Mas se quiser ficar com eles, pode fazê-lo, mas você só precisa passar muito tempo fazendo isso com as descobertas do papai. E depois sim. E e e e sim. Então é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. 92. Gama de cores: Olá e bem-vindos de volta a mais uma palestra. E nesta palestra vamos discutir sobre a opção da ferramenta de gama de cores ou o que quer que seja. Mas o intervalo de cores é usado para selecionar qualquer área que esteja relacionada em cores. Então, o que isso significa? Deixa-me mostrar-te. Aqui. Tenho esta imagem de uma rapariga em frente ao nosso fundo amarelo. Então aqui, se eu quiser tirar do fundo, a melhor maneira aqui seria a faixa de cores. Então você pode estar perguntando por que não a Ferramenta de Seleção Rápida. Portanto, a razão por trás de nós não estamos usando a Ferramenta de Seleção Rápida é que clique em Ferramenta de Seleção não é muito bom disso aqui. E aqui temos muitos deles. Soviético não pode usar a Ferramenta de Seleção Rápida. Então você também pode perguntar que, por que não usar a ferramenta varinha mágica porque é ótimo na seleção de cores. Sim, podemos usar isso, mas aqui você pode ver o que eu consegui com isso. Você pode ver que eu nomeei mágica uma ferramenta e vamos ver o que eu consegui com ela. Então é assim que parece. Por isso, é geral muito bom, mas precisaríamos de muito mais refinamento que a ferramenta varinha mágica e também seria muito demorado. Então, uma opção melhor seria alcance. Então é por isso que eu desativei a mesquita para magia uma regra e eu continuei com a gama de cores. Então isso é o que eu tenho com colorações, e isso parece muito melhor do que isso. Então estamos indo com a faixa de cores. Ok, então deixe-me fazer um grupo de Dart. Vou tornar este grupo invisível. E agora vamos trabalhar com a camada de fundo. Primeiro de tudo, nós criaríamos uma cópia da camada de fundo por Control ou Command Z. E agora vamos selecionar e, em seguida, intervalo de cores. Além disso, se você está se perguntando que y aqui é turno de controle, veja escrito. Isso é porque eu atribui um atalho para isso, teríamos uma palestra separada sobre atalhos de teclado personalizados. Então este é um atalho de teclado personalizado que é configurado por mim. Eu o configurou para controlar a mudança c. Então, sempre que eu pressionar a mudança de controle e ver, eu veria a opção de intervalo da coluna barrada, você só precisa ir para selecionar e depois daltônico porque você não teria este atalho dizendo: Tudo bem, de modo que fora do caminho, agora temos os dados de intervalo de cores anda aqui. Portanto, você pode não ver sua imagem como esta porque sua visualização de seleção não seria nenhuma. Eu resolvi isso, uma escala para apenas ver as coisas melhor. Então eu quero que você mude para tons de cinza. Então escala de cinza aqui, o que significa é que áreas brancas são áreas que são selecionadas e preto são as áreas que não estão selecionadas. Então, como podemos selecionar o plano de fundo? Apenas primeiro de tudo, certifique-se de que selecione um conjunto que para provar as cores, e, em seguida, selecione um conta-gotas e clique no fundo. Então isso parece muito ruim. Mark Weaver, conserte para isso. Clique neste ícone que diz conta-gotas e, em seguida, um ícone de mais. Isso significa que estamos provando mais cores. Então CVR, tomando mais do fundo. Então isso parece bom e podemos ver que o fundo é agora branco. Isso significa que selecionamos o plano de fundo agora. Então, como você sabe que não importa que você selecione o plano de fundo ou o assunto, porque você sempre pode entrar em sua seleção usando apenas o atalho Controle Capítulo nove. E também, se você não quiser usar o intervalo de cores de atalho, tem essa opção já incorporada. Você pode olhar para dentro e ver que a seleção foi invertida. Então, agora vamos para nenhum. E agora vamos selecionar Mac preto. Então isso é guarda aqui. Podemos realmente ver VD para adicionar na seleção. Continua a adicionar esses amarelos. Tudo bem, isso parece bom. Agora o que vamos fazer é clicar em OK. Agora temos uma seleção ativa, clique no ícone de máscara e, em seguida, vou desativar a camada de fundo. E você pode ver que temos uma bela separação de um do fundo. Agora também há um pequeno problema e que é tingido o cabelo dela daqui. E aqui estão parecendo amareladas. Então, como podemos consertar isso? As correções são muito fáceis. Você só precisa criar uma Camada de Ajuste de Curvas. E, em seguida, ir para o blues e, em seguida, aumentar o blues porque amarelo é oposto ao azul. Então, se você aumentar azul do que amarelo seria diminuído. Então vamos tentar fazer algo assim. Então vamos ver no modo de mesclagem para colorir para que o brilho não é alterado. E sim, isso é muito bom. Agora teríamos certeza de que selecionamos a máscara. Vamos clicar na massa. Agora você só precisa usar o comando controlador de atalho. E então eu inverteria a mesquita. Aqui você pode ver o que isso faz? Isso só torna a mesquita completamente negra. Então lembre-se, var desmascarar alturas pretas e branco aparece. Então, se toda a máscara estiver coberta de preto, isso significa que tudo está lá. Então, basicamente, esta camada está apenas escondida. Veja esta camada não faz nada porque a máscara é completamente preta. Então, agora, sempre que pagávamos, branco nessa máscara naquele lugar. Porque ele só apareceria principalmente. Então, digamos que a ferramenta de pincel e eu escolheria escova redonda macia. E sim, e deixe-me demonstrar para você. Se eu fosse dizer, por que minha cor de primeiro plano pressionando a tecla X para alternar entre as cores do primeiro plano e do plano de fundo. E agora você pode ver que exatamente o que eu pintaria, sua camada de ajuste aparece, mas nós não queremos isso. Eu desfaria isso. E vamos fixar o cabelo. E assim, para remover esse custo amarelo dela e de seu corpo, você só precisa criar uma camada seletiva de ajuste de cor e, em seguida, direcionar amarelos, em seguida, decretar, eles perdem. Então agora você pode ver o quanto de uma diferença que faz apenas graus os amarelos, e isso parece bom. Agora o que vou fazer é diminuir isso. Introduza também alguns Harrods N2. Agora isso parece bom. O que vamos fazer é inverter novamente o painel de seleção e visualizador aqui. Então agora isso parece um pouco azulado. Então eu vou aumentar os amarelos padrão Hilbert. Isso parece bom. Tudo bem, então isso parece bom. Você pode ver o antes e depois c, este é o antes, todo o amarelado causado ou nenhum cabelo e no Hub já. E agora você pode ver que o bem-estar depois não sabe. Então é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. E sempre, basta ter em mente que sempre que o assunto e o plano de fundo são separados por cores, a opção de intervalo de cores é a melhor opção. Mas também apenas uma pequena coisa para ter em mente também, é que suponha que você tem uma imagem como esta. Vês, vou mostrar-te isto como a imagem. E aqui parece que as colorações andariam impressionantes. Mas às vezes, se você tem apenas uma área um pouco complicada como esta aqui nós temos uma parede de concreto ou algum tipo de óleo que tem este tipo de textura. E também esta parede aqui, a opção de galerias não funciona muito bem. Então, temos outro método e que é chamado de método de canais. Estávamos falando sobre isso na próxima palestra. Então eu vou vê-lo na próxima palestra onde V estaria separando este assunto de seu fundo com a ajuda de canais. Vejo-te na próxima palestra. 93. Como usar canais para isolamento: Ei, na parte de trás de outra palestra. E nesta palestra vamos discutir sobre o método de canais de um assunto em movimento a partir do fundo. Então vamos começar. Então, antes de tudo, você precisa saber quando usar esse método. Normalmente, você precisaria usar este método venerável. Todos os outros métodos não funcionam. Ou o que eu recomendo é ir aos canais e, em seguida, ir a todos os canais aqui, vermelho, verde e azul. Ignore a cópia azul. Direi o que isso significa, mas para você, isso não estaria disponível para você. Só RGB, vermelho, verde e azul seria um pouco. Eu vou te dizer o que é cópia, mas por agora só acho que não existe. Então aqui, você só precisa ver que se algum canal aqui tem um monte de contraste do fundo. Então aqui podemos ver que o canal azul tem muito contraste com o fundo. Então, sempre que você tem um monte de contraste com o seu fundo, assunto anual, isso significa que canais método de seleção para o B, enquanto que pode ser a melhor aposta que você tem. Então, primeiro de tudo, por que estamos considerando canais é porque esta imagem tem. Portanto, não podemos usar a ferramenta de seleção rápida, não podemos usar a ferramenta caneta. Em seguida, há apenas uma opção de máscara selecionada, e também temos uma opção de faixa de cores. Então, em primeiro lugar, máscara selecionada levaria muito tempo. Ele vai canais seria mais rápido que mesquita de silício. Então essa é a razão pela qual estamos indo com canais também. Essa é outra razão pela qual estamos indo com canais. Então por que não vamos com a gama de cores? A razão aqui é que antes de tudo, eu preciso mudar para o RGB. E então a razão aqui é que esta parede, esta parede tem uma textura que tem partes vitais e partes pretas. Então, por exemplo, se você olhar para esta área, você pode ver que algumas áreas são brancas e algumas áreas são cinza mais escuro. Eu desfaria isso. Então, essa é a razão que nós não estamos indo para usar gama de cores porque corantes faria um trabalho ruim em selecionar ambas as colunas. A gama de cores teria feito um trabalho melhor se tivesse apenas uma dessas duas cores, branca ou esta classificação DAG. Então é por isso que uma mudança de cor não seria boa. Veja, eu tenho gama de cores secas e é assim que os livros de seleção com corantes. Eu também precisava usar a ferramenta Pincel muito, muito sobre. Então. Eu só deixei esta eleição apenas para mostrar-lhe como essa gama de cores seria C. Então colorir aqui, v teria que corrigir isso. Teríamos que consertar essas partes muito mal. Então, para esta imagem, canais é apenas um pouco por então colorir. As cores também podem ser usadas, mas aqui, neste caso, os canais seriam justamente. Então vamos continuar com isso. Então, antes de mais nada, eu diria isso antes e depois. Então este é o antes, obviamente, e este é o depois. Eu escolhi propositadamente um fundo preto, que como um fundo preto data porque seu cabelo estava em um fundo brilhante. E sempre que você está escondendo fundo brilhante e, em seguida, colocando o assunto em fundo escuro, então você pode ver algo chamado as franjas que temos falado e selecionado máscara palestra dois. Então, foi isso que ocorreu aqui. Mas consertar isso é muito fácil. O que você precisa fazer é ver algo assim acontecer. E o que você precisa fazer é selecionar a máscara. Esta é a máscara para sandálias. Então eu vou apenas selecionar isso e, em seguida, certifique-se de que sua cor de primeiro plano é preto e você é um modo de mesclagem está definido para sobrepor. Este é o truque mais importante. Certifique-se de que o seu cérebro moreso excessivamente e devido a isso, as áreas mais escuras foram o bom mais escuro. Então você pode ver que isso não é vinculativo para o dano na cabeça, mas está gastando mais em áreas que não queremos, que são esse tipo de perigo? Nós não os queremos. Então você pode levar todo o diamante do mundo para fazer isso. Mas eu fiz isso muito rápido porque eu queria gravar esta palestra. Mas você pode ver como isso funciona. Olhe para isso. Isso é tão bom. Você não precisa ser super preciso. Tudo será tratado pela mistura de sobreposição no humor. Então agora eu vou apenas diminuir um pouco, e isso é uma seleção muito boa. Usos precisam consertar algumas coisinhas por aqui, e é muito bom agora também. Precisa consertar algumas coisas pequenas como estas. E está tudo feito. E agora que fora do caminho, vamos discutir como fiz a seleção. Então, por isso eu digo este colapso, este grupo. E, e agora eu selecionaria a camada de fundo. Então vamos tornar este grupo invisível. E eu faria uma cópia desta camada de fundo. E eu chamaria de canais. Então agora eu iria para a guia canais aqui, apenas procurar o canal que tem o maior contraste. Então, neste caso, o canal azul tem o maior contraste. Então aqui, o nosso objetivo é que aqui neste canal, v nascido para tornar as áreas escuras mais escuras e as áreas brancas vitais ou mais brilhantes. Então, para isso, em primeiro lugar, o que vamos fazer como nós faríamos uma cópia deste canal. E apenas arraste isso e solte este Eigen recentemente ele eu poderia e você teria uma cópia azul, mas eu já tinha uma cópia do canal azul. Essa é a cópia azul que usei para este grupo. O exemplo que eu lhe disse há pouco. Então essa é a razão pela qual tínhamos a cópia azul. Agora, o selecionar que cópia do livro, fazer e qual o nosso objetivo é alguma ou a outra maneira que só precisamos fazer a área escura é mais escura e mais brilhante, ADS mais brilhante para que o comando do controlador base L, que irá abrir os níveis a caixa de diálogo de níveis. Aqui. Este é para o ponto escuro. Então, se você estiver se movendo para a direita, ele faria a imagem Docker, que faria as áreas mais escuras álcool. E, em seguida, há controle deslizante largo é para destaques. E se você estiver se movendo para a esquerda, tornaria a área branca como o branco e o P um, algo assim. Certifica-te que o teu cabelo não é o Frank. Se você vai movê-lo assim, então você pode ver que o cabelo não parece tão bom. A cabeça está alcançando, mas dividir a cabeça herdando a cor branca e também é bom para cima, então não queremos isso. É por isso que ficaria alerta ou algo assim. E, em seguida, o Slider de tom médio, deslize-o para a direita para torná-lo mais escuro, e deslize-o para a esquerda para fazer um encaixe. Eu gosto disso, isso, então eu iria mantê-lo em que e clique em OK. Agora, algumas áreas como estas apenas usam obrigado a torná-lo um pouco maior. E era preto como a cor de primeiro plano e apenas pintar aqui. E se está fazendo coisas estranhas assim, não é pintar. Ele vai certificar-se que o modo avião é normalmente. Sempre esqueço isso. Então por que esses robôs não são completamente negros? Você não precisa fazer isso agora, mas eu gosto do Word agora. Agora aqui estamos nos aproximando dos limites. Vou mudar para sobreposição novamente, e agora vou fazer isso. Então não vai além dos limites. Vou selecionar Normal novamente. Agora, vou mudar de volta para preencher essa área. E agora precisamos preencher esta mão. Então isso parece bom. E agora o que precisamos fazer é apenas pressionar o comando de controle e, em seguida, clique na miniatura desse canal. Então agora ele selecionou as áreas brancas. Então V1, exatamente o oposto disso, nós não estávamos, a área preta tem que ser selecionada, que é o assunto neste caso. Então, há pressione comando de controle e, em seguida, mudar, e então eu inverteria a seleção. Então agora basta voltar para a facada camada e vil e certifique-se de que os canais para camada aqui está selecionado. E, em seguida, clique no botão Máscara que criaria uma máscara. Agora você pode ver que nada mudou. Isso ocorre porque a camada de fundo é visível. Então vou desligar isso. E você pode ver que esta é uma bela remoção de saco conhecido aqui. Então você pode tomar todo o tempo do mundo para apenas remover essas áreas. Você pode removê-los facilmente. Certifique-se de que a cor do primeiro plano é preta. E remova-os. Eu palavras que fez mais ao normal, e isso é tudo que você precisa fazer. E também apenas no exterior que eu queria dar-lhe é selecionar a ferramenta de seleção rápida e, em seguida, tentar selecionar o assunto de, suponha que esta área porque precisamos remover essas sombras, certo? Então, vamos tentar selecionar este objeto. E tudo bem, isso levou um pouco de tempo. Então, o nosso objetivo é selecionar esta pequena área ou o assunto. Enquanto vamos fazer isso, isso não é como nós estamos indo para inverter a seleção por Control-C após NIH e, em seguida, selecionar a ferramenta pincel, em seguida, ligado C. É tão fácil pintar agora apenas por causa dessa seleção. Eu entendo isso. É tão fácil. Eu sei. E você pode apenas agora veia feia aqui. Agora, áreas como essa onde você precisa massa B e apenas usar a ferramenta de laço. E basta usar a ferramenta de laço e fazer uma seleção com isso. E então basta preenchê-lo com a cor que você deseja preenchê-lo. Então aqui precisamos esconder isso. Então nós pintamos com preto e da mesma forma deixando muito escuro. Então aqui não queremos que o humor seja afetado. Então vamos usar novamente a Ferramenta de Seleção Rápida, e esta é uma seleção muito boa, eu diria. Então. Agora, após essa seleção ter feito, apenas tinha de volta para a sua ferramenta de pincel confiável. E eu estou apenas inverter a seleção por Control-C depois NIH para MCAT vai se tornar no turno e eu e certifique-se que é um pouco menor porque ele estava indo dentro desta parte. Então Mendez, rosa. É tão fácil assim. Agora, aqui nessas áreas onde está perto da pele, o mais fácil para você seria voltar para o modo de mistura de sobreposição e ver. Seria mais fácil para você remover esse tipo de áreas. Então você vai usar esta trigonometria, mas toda a imagem e você teria isso. Então eu só fiz uma camada de ajuste de cor sólida. Escolho a cor como preta e coloquei abaixo dos túneis para associar. Isto parece muito irritado. Agora. É assim que mais cedo, agora. Mas podemos corrigi-lo simplesmente melhorando a máscara. Então deixe-me mostrar um pouco mais. Então veja isso, temos um modo de mistura oleosa. Vou mudá-lo de volta ao normal porque queremos um completamente preto. Então. Então, tudo bem. Só precisamos consertar essa pequena área aqui. Então, aqui novamente, usarei a Ferramenta de Seleção Rápida para selecionar este quadro para que eu possa pintar facilmente na máscara de camada. Certo? Agora, vou selecionar a ferramenta de pincel novamente pressionando o Beatty, eu sempre uso o atalho, que é o bq para a ferramenta de pincel. Eu nunca ir para o, Agora eu posso apenas inverter a mudança de controle de seleção e eu quatro vai se tornar um turno e eu, e vamos pino de teste. Então isso parece muito bom. Agora pressionarei Control ou Command D e usarei a Ferramenta de Seleção Rápida novamente para essa seleção. Certo, então agora vamos fazer essa seleção para NAD. Parece bom. Agora eu escolheria o obrigado a inverter a seleção. E eu posso fixar “não”. Tudo bem, eu pintei um pouco mais que estava no cabelo. Então eu não quero isso. Temos também de prestar atenção a esta área. Mas isso é muito fácil. Você só precisa subtrair a seleção aqui. Voltaríamos a isso em breve. Então agora essa parte, você precisa ser intrincado e levar dia todo para preencher e refinar essas áreas. Então eu vou deixar isso assim porque o resto dos AA são bem diretos. Você só precisa manter na minha esta caminhada de sobreposição. Basta usar o modo de mesclagem do pincel como sobreposição. E você pode facilmente remover todas essas coisas do assunto. Mas este tutorial não é sobre mascaramento ou sobre a ferramenta de pincel. Então eu deixaria assim e te verei na próxima seção. Sim, haverá uma próxima seção. Isto era tudo o que você precisava para aprender sobre os assuntos em movimento do fundo. Vejo-te na próxima secção. Então este é apenas mais um exemplo que eu quero mostrar a vocês. Então esta é a imagem original e nós temos uma árvore que o céu como o fundo. Então, parece que seria muito fácil de usar a cor na mesa John. Mas, às vezes, quando se trabalha com árvores, acontece que a bailarina não funciona bem. Então você pode ver que este é o resultado que eu obtive com a gama de cores. Veja, isso é muito bom, mas você pode ver um pouco da cor de fundo e das folhas. Agora, isto é o que eu tenho com túneis. Isso é mais refinado do que a faixa de cores um. Veja, é assim que parece. Este é o intervalo de cores um, e este é o de Canais. Então, de acordo com a minha opinião, canal um parece muito melhor. Então tudo o que fiz com este foi o mesmo que fizemos com o anterior. C v foi W direitos autorais canal, tornou-o mais brilhante e mais escuro. Isso significa que tornamos as áreas brilhantes mais brilhantes e em Arcadia mais escuras. E isso foi apenas uma coincidência que ambas as imagens selvagem bem com canal W. Mas para a sua imagem, pode variar. Não é necessário que sempre a brutalidade andasse. Então você precisa sempre verificar o canal de contraste mais alto. Então eu fiz isso e então eu cliquei na miniatura deste canal. Logo agora eu tinha uma seleção da árvore e então eu apenas fiz uma máscara. Depois disso, depois de criar essa máscara, eu uso a técnica mundana de alça de pincel que está apenas usando o modo de mesclagem como modo de mesclagem como sobreposição para toda a imagem. Foi o que me ajudou a remover este tipo de franjas. Mas eu usei a mesma técnica na faixa de cores um para parte C. Os canais um parece c de Weber. Este é o intervalo de cores, então ele ainda tem a cor do fundo, mas o da China não. Então isso é apenas algo que eu queria apontar que, como às vezes usa, precisa testar ambos os métodos. Você pode tentar laranja e Janice , qualquer que funcione melhor para você, vá com ele. Eu costumo fazer o mesmo. Eu costumo usar os fundamentos que eu argumentaria sobre como decidir se você usa canais, artigo organizar. Usei essa parte dos fundamentos. Mesmo assim, às vezes eu tento outro método, então eu meio que queria apontar isso só para você saber, isso é tudo para esta palestra. Te vejo na próxima seção. Sim, seria uma próxima seção. Isso era tudo o que você precisava aprender, removendo assuntos do fundo. Vejo-te na próxima secção. 94. Seção 8: retoque: Parabéns por fazer até agora neste curso. Então agora vamos começar com a Seção 9, onde vamos discutir alguns vêem como negócios que é retoque high-end. Então, nesta seção, vamos discutir sobre como remover manchas. Como separar a cor da textura que você possa editar ambos individualmente e melhor. Então vamos discutir como usar esquivar-se e queimar para adicionar dimensão ao retrato e torná-lo dramático para torná-lo dramático. Então vamos discutir sobre liquefeito que permitiria que você Don e imagem assim, termine com isso. E acima de tudo, o mais importante, você seria capaz de transformar uma imagem como esta em inimigos como este. Depois de assistir esta seção, estou super animado. 95. Como remover de Blemishes: Olá e bem-vindos de volta a mais uma palestra. E nesta palestra vamos discutir sobre como remover manchas. Então, como você pode ver nesta imagem, existem algumas manchas. Então, agora, se você estiver pesquisando uma imagem, você precisa removê-las. Nesta palestra, vamos discutir como fazer isso. Então eu já ensinei que você dificilmente mover manchas. Se você se lembrar. Quando estávamos lidando com a Ferramenta Pincel de cura de pontos, a Ferramenta Pincel de cura e a ferramenta de remendo. Nós os usamos para remover manchas de imagens. Então eu só fiz áudio, mas eu queria dar-lhe uma palestra dedicada sobre isso. Então esta é a palestra dedicada. Agora você tem duas opções para escolher. Então agora você tem dois métodos para remover manchas. O primeiro é mais rápido, Bart, Bart dá-te resultados aceitáveis. Eu não diria que é excelente, mas seria aceitável. E o segundo método levaria muito tempo, mas será o melhor resultado possível. Então, o primeiro método, que é o método mais rápido, e não importa que não dê a melhor qualidade é o pincel de cicatrização local também. Então vamos apenas selecionar a rosa cintilante para. Os usuários precisam entrar nesse grupo e clicar com o botão direito do mouse ou pressionar longamente e, em seguida, você pode selecionar a ferramenta Pincel de recuperação de pontos. Agora, usar esta ferramenta é muito fácil. Já discutimos isso. Primeiro de tudo, eu iria ampliar e também eu iria criar uma nova camada para que tudo seja não-destrutivo. Se eu fizer algo assim, estou exagerando um pouco. Mas suponha que algo deu errado, então eu posso usar a ferramenta de borracha aqui. E é toda essa porcaria. É por isso que trabalhar em uma nova camada é muito benéfico. Então eu iria renomeá-lo e chamá-lo de remoção de manchas. Certo, então agora vamos ampliar e tentar remover essas manchas. Então você só precisa fazer o seu pincel apenas um pouco maior do que a própria mancha e basta clicar sobre isso e andar unidade. Agora, sobre as manchas. Albert, menor para que eu fizesse uma escova. Você só precisa continuar clicando, clicando e clicando. Até todas as manchas. Vou avançar com este processo. Como, como, como, como, como, como, como, como, como, como, como, como, como estou removendo as manchas. Então deixe-me mostrar-lhe o antes e o depois. Este é o depois, e este é o antes. Então, antes e depois de uma mudança maciça. Então isso pode parecer OK para você no início. Mas há dois problemas com o pincel espumante para saber. A primeira é que muitas vezes, acontece que quando você remove uma mancha e artefato se forma, por isso é apenas meio que suaviza a superfície e remove a textura. Então, por exemplo, se você comprar um erro, fez algo assim, então se você ver com cuidado, então você pode ver que esta área não parece certo. Tem algo estranho nisso. Está completamente amolecido. Não tem textura. E basicamente isso não está certo. Então eu desfaria isso. E também o segundo problema que enfrentei foi supor que eu quero remover este ponto escuro daqui. Como eu seria capaz de fazer isso? Veja se eu só clique aqui. E então você pode ver que esta linha, esta ruga de cavalo era desktop. Era grande, grande do meio. E é isso que queremos evitar. Não parece certo. Precisamos de um Lewis, então eu descarreguei pelo Controle ou Comando Z. E agora o que precisamos fazer é selecionar a ferramenta Pincel de cura, que é nosso segundo método. Então, a ferramenta Pincel de cura, o que isso permite que você faça é que você pode tomar amostras método. Então, se você quiser remover, suponha que esta mancha, você pode tirar amostras você mesmo para que você tenha o máximo controle possível. Agora eu sei que isso não parece certo. Isso também tem o artefato amaciante, mas não é o que eu quero te dizer. Isso tudo aconteceu porque meu tamanho era um pouco grande demais. Então vamos ignorar que B voltaria a ele mais tarde, mas vamos discutir como remover isso. Então, para remover isso, basta amostra desta ruga e depois colá-lo. Agora c, agora esta ruga é continuada, e também que o esporte escuro foi removido. E deixa-me mostrar-te o antes e o depois. Este é o antes, nem este ponto escuro aqui. E ele se foi. Mas com o pincel de cura para nós muito foi criado aqui. Então agora, em primeiro lugar, vamos deixar isso nesta área. Então, o único benefício que lhe falei sobre embarcar em uma nova camada separada foi que podemos sempre que for parte dela. Então precisávamos que essa parte começasse. Eu escolheria a ferramenta Pincel de cura e vamos fazê-lo precisamente para que tudo pareça Deus. Uma coisa a ter em mente, porém, como todas estas grandes amostras de áreas próximas, e você simplesmente não deve remover uma mancha daqui e tirar uma amostra daqui. Nunca faça isso. Sempre grandes amostras holísticas de áreas próximas. Então, por exemplo, se eu estou removendo sem manchas daqui, suponha que eu queira remover essas partes. Eu tenho, o que eu faria é pegar a amostra da área mais próxima, eu acorde. E então eu removeria, eu não pegaria uma amostra daqui. Suponha que remova uma área daqui. Esse é o meu ponto. Do Ray, vamos remover estes dois. Observe que de onde eu tiro as amostras, as amostras das áreas mais próximas. Eu posso. Tudo bem, isso parece bom. E este é o “antes”. O depois. Isto parece fabuloso. Então é isso para esta palestra. E vamos tomar uma brecha rápida. Então, para remover manchas, você tem principalmente dois métodos. primeira é a ferramenta Pincel de cura de pontos e a segunda é a Ferramenta Pincel de cura. Então Spot Healing Pincel Tool S mais rápido, mas às vezes pode ser um pouco mais confuso, adicionar alguns lugares. Mas o segundo método, que é a ferramenta Pincel de cura orientada, permite mais controle e produz melhores resultados, mas com o custo do tempo. Então é isso para esta palestra, eu vou vê-lo na próxima palestra. 96. Separação de frequência: Quando voltarmos para outra palestra, e nesta palestra, vamos discutir sobre como realizar a separação de frequências. Agora, a separação de frequência é uma técnica onde você separa a baixa frequência e a alta frequência. Agora, o que são baixas frequências? Baixa frequência é apenas a sua coluna. Assim, a cor do seu assunto é chamada de baixa frequência e a textura da pele dos seus sujeitos é chamada de altas frequências. Agora, a razão pela qual eles são chamados de frequências baixas e altas, respectivamente, é que as cores na pele não mudam tão frequentemente quanto a textura. É por isso que eles são chamados de baixas freqüências e altas freqüências, respectivamente. Então, se você ver que a cor da pele não muda muito. Veja, haveria uma cor aqui, eles serão coloridos aqui. Mas esses dois caras não são tão diferentes um do outro. E como você sabe, que cada pessoa tem uma cor uniforme em sua pele. Então eles não teriam uma única cor na metade de seu rosto e outra cor na outra metade. Então essa é a razão pela qual eles são chamados de baixas frequências. Agora, se você visse, por outro lado, a textura de uma imagem, então haverá alguma textura aqui, e haveria outra textura aqui. Então textual continua mudando sobre a imagem. Então é por isso que eles são chamados de baixas freqüências e altas freqüências. Isso é tudo. Agora, por que separamos essas duas frequências? A razão é que, se você separar a cor da textura, então você poderá mudar as cores sem prejudicar a textura. E também se você quiser alterá-lo, faz shows, então você pode retratá-los sem prejudicar os codecs. Então isso é tudo o que há. Então suponha que eu queira ler a pele, e por causa disso, eu precisaria alterar as cores da pele. Mas eu não quero mexer com Oscar e textura porque a palavra dos dados dá um olhar realista. Azul, o assunto, se eu fosse apenas fazer annuli e eu experimentaria uma cor daqui e eu começaria a pintar do que você veria que não parece muito realista. Seria apenas olhar como VAX porque ele não teria qualquer textura. Então, essa é a razão pela qual os separamos. Então agora nesta palestra vamos discutir como podemos separá-los, mas não vamos ver retoques reais nesta palestra que diríamos para a próxima palestra. Então, tudo bem, vamos começar. Primeiro de tudo, antes de separar a frequência, Primeiro, você precisa remover as manchas. Então veja, eu removi as manchas. Eu os salvei em uma camada separada. Este é o antes, o depois que eu removi a maioria das manchas. Agora, depois de fazer isso, você precisa criar uma camada visível de carimbo. Você pode fazê-lo controlando a arte shift e E. Para Mac seria Command, Shift Option e E. Agora este é o selo visível lu. Então vamos renomear esta camada como companheiro. E então vamos duplicar isso. E não queremos dizer, tudo bem, então temos duas camadas. Agora. Vá para a camada de cor e, em seguida, vá para filtro de desfoque e desfoque gaussiano. Tudo bem, vamos retroceder. Primeiro, vamos criar um objeto inteligente a partir disso. Isso nos ajudaria a mudar os valores mais tarde. E agora vamos, agora o que você precisa fazer é apenas pegar o controle deslizante todo o caminho para levantar. Em seguida, em, em seguida, tomar o controle deslizante em direção a ele I gradualmente e parar onde você acha que toda a textura se foi. E eu acho que o valor dos dados seria este. Suponho que toda a textura deve ser uniforme. E eu acho que este valor é perfeito para isso, eu iria clicar em OK. E isso é fixe. Agora, selecione a camada textural, vá para a imagem e aplique a imagem. Agora você veria esta caixa de diálogo bem aqui. O que você precisa fazer como você precisa para selecionar camada como a camada de cor, a camada que tem apenas a cor nele. Em seguida, você precisa manter seu canal no RGB e selecionar seu modo de mesclagem para subtrair. Agora, deixe-me dar-lhe o I-V-I selecionando subtrair. Certo, então antes de tudo, tenha em mente que a concha de plástico colorida é igual à imagem. Tudo bem, então aqui temos a imagem. Fizemos uma cópia do selo original visível Leo. Então nós tivemos a imagem e nós a nomeamos como textura. Agora, o que estamos tentando fazer aqui é pegar a imagem original e subtrair dela. Isso nos daria apenas a textura. Então matematicamente o que vamos fazer é pegar a imagem e subtrair dela que resultaria em x j. Ok, então espero que isso esteja claro, então você precisa ter certeza que a escala é um deslocamento como um irradiar. Em seguida, basta ir em frente e clicar em OK. Agora você tem essa coisa verde bem aqui. O que você vai fazer com ele, você só precisa mudar o modo de mesclagem para linearmente. Tudo bem, agora vamos esclarecer o grupo destes para selecionar estes dois pressionando e segurando Shift e controle G para fazer um grupo. Agora, veja, este é o antes, o depois, não há mudança. A razão é que estes dois se combinaram. 97. Retrato de retoque real: Ei pessoal, bem-vindos de volta a outro elétron. Nesta palestra vamos discutir retoques reais. Então agora nós removemos manchas, certo? Então é hora de fazermos retoques. Então, só uma recapitulação. Vd movido manchas, ele faz o mesmo documento e este tem este tem manchas de largura removido, e isso é com manchas. Então remover manchas sozinho nos dá uma imagem muito melhor. E então usamos a separação de frequência, certo? Isto é separação de frequência. Vamos mudar o nome para F e as frequências são pacientes. Agora, o que você precisa fazer? Agora? O que precisamos fazer é fazer várias camadas diferentes e pintar na pele para tornar a cor da pele mais uniforme. Então deixe-me mostrar o que quero dizer com isso. Então, para fazer isso, você precisa selecionar uma camada de cor, em seguida, limpou recentemente para trás fazer do que Yulia acima da cor Leah. E precisamos da camada de textura. Estamos mantendo-o abaixo da camada de textura porque não queremos as texturas. Então, com isso, veja se eu iria configurar minha ferramenta de pincel com o BEQ. E se eu fosse tinta, você pode ver que a textura não está indo. A cor está mudando, mas a textura é exatamente como era por palavra desfazer isso, eu não quero essa cor. E agora onde você precisa fazer é não ampliar muito e realmente vi este remendo vermelho aqui. Teríamos que consertá-lo. Então, para isso, imagine que cor deve estar nessa área. Amostrado, adicione cor e apenas fixado. Mas antes de pintar, certifique-se de que seu fluxo é muito baixo. Eu disse é abaixo de 10%. Eu gostaria de ir para oi. Então eu já fiz tocar tudo o que você precisa fazer na pesquisa SMP, você só precisará provar a cor nas proximidades e estar morto onde há uma ligeira discrepância. Então, por exemplo, que idéia era que havia muitos espaços onde havia vermelhidão, onde havia hotspots como aqui, aqui, aqui, aqui. Apenas mire nessas áreas e experimente a proibição colonial. Imagine que cor deveria estar lá, depois experimente e pinte lentamente. Tenha em mente que seu fluxo deve ser baixo. E a qualquer momento, se você acha que fez algo errado, basta escolher a ferramenta Borracha. E é isso, Essa é a vantagem de trabalhar com novas camadas. Então este é o antes e o depois. Parece muito bom para mim. Agora, eu sempre sugiro para voltar mais tarde depois de dormir ou para eles vão pular voltar uma hora ou mais tarde e então rever suas novas dúvidas novamente. E então você notaria algumas coisas que você não teria notado antes que isso realmente aconteça, acredite em mim, vá e se você estiver seguindo ao longo da mesa, jogo de jogador ou o que quer que seja por uma hora e então volte. Percebi que este ADR não parece muito bom. Esta área devia estar escura, mas estava certa. Vamos ver. Antes, depois, antes, depois. Parece muito bom. Mas eu acho que aqui os brilhos demais. Acho que precisaríamos consertar isso. Neste momento, acho que parece muito bom. E sempre que digo, acho que é muito bom. Eu fiz isso e vou acabar com isso. E novamente, eu acho que outro problema apareceu. Esta área não parece muito boa e eu vou de novo. E eu não sei se eu vou editar este exterior deu esta parte, mas eu acho que eu iria mantê-lo porque é encontrar o toque é um processo interminável. Você sempre voltaria e pensaria que, oh meu Deus, eu posso fazer isso, eu posso fazer aquilo. Eu posso fazer isso. Eu posso fazer essa coisa de cachorro é que você teria que parar uns. Então, de acordo com mim, esta área deve ser apenas um bit.gov de dados. Então vamos fazer isso. Tudo bem, então eu acho que eu terminei aqui. Posso passar o dia todo a tocar nisto, mas vou parar aqui. Agora. Eu acho que esta área é um pouco mais avermelhada e você veria que na imagem original para decidir era mais inclinado para vermelho do que isso. Então o que eu gostaria de fazer é apenas usar algumas curvas ou equilíbrio de cores para corrigir isso. Então eu faria o equilíbrio de cores, Leah. E vamos diminuir. O Pássaro Vermelho de, eu acho que sobre punhal seria bom. E vamos inverter a máscara e pintar com um pincel. Vamos ser largos. certifica por que nossa cor de primeiro plano? E vamos estar na pobreza. Acho que devo continuar depois. E precisamos ter certeza que isso importa. Mas o lado esquerdo. Então vamos diminuir o zoom. E eu iria para o ícone de equilíbrio de cores. E eu acho que há bem, ainda, esta parte tem um pouco mais vermelho, mas eu queria assim porque toda a fase do lado direito tem mais vermelho. E eu não quero mudar muito a partir da imagem original. E eu estou muito feliz o, se você quiser, você também pode fazer o mesmo em seu corpo fazer. Mas eu pararia por aí porque você vai pegar os consagrados. E agora isso é apenas metade do retoque que vamos fazer hoje é que vamos aprender hoje na segunda parte é como corrigir o texto. Agora, se você visse o nariz e a testa dela, ainda há algumas manchas. Então eu iria para a camada textural. Eu criaria uma duplicata dessa camada de textura dopamina. Agora, eu faria isso uma máscara de recorte porque você pode ver que ele melhora a textura. Eu não quero isso. Eu faria uma máscara de recorte fora dele e eu vou mudar o modo de mistura para normalmente. Agora você pode ver que isso não está afetando nada. E se eu escolhesse a ferramenta Pincel de cura ou amostra, pegue uma amostra a partir daqui e pague ver o quão bem funciona? Então é isso que vamos fazer. Basta usar a ferramenta Pincel de cura, tomar uma amostra e ser exemplo. E tão simples quanto isso. Agora, isso pode ser um pouco monótono, então você deveria ouvir um pouco de música e você não estaria escutando eles. Eu não estou ouvindo, então eu vou para 45 agora mesmo. Então agora eu completei minha textura reedição e vejo que este é o antes, o depois. Eu sei que você pode não ser capaz de ver que esta é uma mudança muito pequena. Teríamos que ampliar e isso é antes. E este é o africano. Parece muito melhor. Agora, você pode gastar realmente oleoso atrás de retoque. Arnie teria um bom resultado. Mas neste curso, eu só queria, queria focar em conceitos. E o conceito aqui é que para lindas manchas removidas primeiro óleo, em seguida, use a separação de frequência, em seguida, selecione o recolorir, Leo e Megan, Julio, e em seguida, sobre que recentemente oscilar a ferramenta pincel, amostra a cor próxima e esta sendo as discrepâncias de cor e você estará tudo pronto. Mas se você quiser, você também pode fazer algum estilo high-end, que será texturalmente retoque e criar uma cópia de sua camada de textura, maquiagem, recorte, máscara, etc É modo de flexão de volta ao normal. E você pode usar a ferramenta Pincel de cura para pintar e você seria capaz de fazê-lo. Agora, aqui, eu diria que devemos remover essas partes, o tipo de sacos de olho. Então vamos guardá-lo de malas. O que você precisa fazer para criar uma nova camada e seguida, usar a Ferramenta Pincel de cura para remover esse emblema. Este aqui, C, use a cura, mas exclua amostra do seu salário Índia. E isso vai ser bom para fazer exatamente a mesma coisa com este para o outro i2. E, e apenas para dar-lhe o melhor holandês, use a ferramenta de pincel e combinar as cores. E foi isso que eu fiz aqui. E esta foi uma longa palestra, então não vou aguentar mais tempo, agora estou reeditando como arma. Você pode fazer a pasta esquivando-se e queimando, gastando mais tempo na reedição aqui, há dois grupos de despacho auxiliados e também em detecções. Então, isso produziria melhores resultados, melhores e melhores. Agora, eu tenho um palco clássico para você, e você precisa ler esta imagem exata e você precisa compartilhá-la comigo. Os detalhes estariam na descrição abaixo e eu adoraria ver seus envios. Então, com esse bilhete, foi o fim para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. 98. Escavamento e queima simples: Olá a todos, bem-vindos de volta a mais uma palestra. E nesta atividade e é preocupa-se em esquivar-se e queimar. Então, agora esquivar-se significa clarear, queimar significa escurecer. Então, com este método, tentamos adicionar dimensão ao retrato. Então, como é que fazemos isso? Basicamente, qual é a idéia e apenas tornar as áreas escuras Docker e as áreas brilhantes mais brilhantes para que a imagem pareça mais dramática. Então deixe-me mostrar a vocês como fazemos da maneira que eu vou mostrar a vocês como realmente muito simples e quase automático. Então você só precisa criar um aconchegante apenas mentalmente. Na verdade, você precisa de duas curvas. Eles só vão pressionar o Comando de Controle J dois duplicados e nomear ambos se esquivando e queimando. Então, primeiro, eu vou nomear esquivando e o segundo estaria queimando. Certo, então temos dois códigos. Só tem sido uma camada. Agora esquivando ainda mais curvas, camada de ajuste, você pode iluminar a imagem para cima. Neste caso, eu não quero escrever muito sobre ele porque a imagem é basicamente muito brilhante. Então eu não gostaria de iluminá-lo modo. E em muitos casos, você veria que você só estaria usando apenas dois esquivando ou apenas queimando porque algumas imagens como esta são muito brilhantes ou algumas seriam muito escuras. Então você pode ter que usar um deles. Então está completamente bem. Você só pode usar um deles se não fosse. Então, mas só para demonstração, vou usar os dois. Mas se eu fosse você e eu vou editar esta imagem, eu não usaria esquivar-se aqui porque esta imagem já é muito ruim. Então agora, mas eu tornaria mais escuro movendo este ponto para baixo. Então agora temos nossa imagem escurecida. Então, tudo o que precisamos fazer é clicar com o botão direito do mouse no lado direito da camada. Clique aqui. E então você veria a caixa de diálogo Estilos de camada. Então agora o que você precisa fazer é para a camada em chamas, o que estamos tentando fazer é queremos que o efeito de queima seja visível apenas nas áreas pretas. Precisamos escondê-lo das áreas brancas são as áreas brilhantes. Então, o que vamos fazer via eu vou usar este controle deslizante de camada subjacente e movê-lo em direção a eles. Veja, o que ele permite que você faça é remover o efeito, o efeito de queima das áreas escuras da imagem. Mas antes de tudo, eu iria apenas desabilitar camada de esquivamento para que eu possa ver tudo melhor. Agora, vamos mover isto para a esquerda para que esta camada em chamas só seja visível nas áreas escuras. Agora, estou feliz neste momento, mas isso parece muito duro. Então, para suavizar, apenas esta opção de ordem e, em seguida, clique sobre ela. Então, agora os controles deslizantes foram divididos pela metade, e você pode apenas usar ambos individualmente. Então, quanto mais longe eles estão um do outro. Neste modelo, a seleção será ou o efeito seria. Eu clicaria em OK porque estou feliz com isso. E então veja, isso é antes e este é o ideal. Já parece muito mais dramático. Para ser honesto, eu não faria esquivar-se desta imagem como eu disse antes. Mas só para demonstração, vou usar esquivação. Agora ouçam falar disso. Desviando, o que queremos fazer é apenas iluminar as áreas claras para que não queiramos seu efeito nas áreas escuras. Então, para remover seu efeito das áreas escuras, só precisamos mover o controle deslizante para a direita. Vês, está a afastar-se das áreas escuras. Então, eu gostaria que ele saísse por aí. E a nossa opção de ordem de imprensa e, em seguida, clique nela. E agora eles foram divididos em metade. Agora isso parece muito bom. Eu clicaria em OK. E vamos criar um grupo deles pressionando e pressionando Shift e clicando nele. E agora este comando de controle Ci, agora você tem um grupo dele. E vamos ver o antes e o depois. Então este é o antes e este é o ideal, faz tanta diferença. Agora essa imagem parece muito mais dramática, já vi isso antes. Este é o depois. Então eu te veria na próxima palestra e pronto. 99. Ade de pde de forma de não destrutiva: Ei pessoal, bem-vindos de volta a mais um eletrodo e esta palestra bônus que vamos discutir sobre como afiar uma imagem de forma não destrutiva. Então o p-hat aprendeu sobre a ferramenta afiada, certo? Você vai perder isso clicando neste grupo e você veria ferramenta afiada e você será capaz de usá-lo. Mas o único problema é que essa ferramenta não é destrutiva. Então deixe-me mostrar-lhe uma demo. Se eu fosse criar uma cópia deste fundo e vamos apenas mantê-lo em cima porque nós não precisamos deles agora. Então suponha que eu quero afiar o ferro e eu vi queimá-lo loja acabou. Eu amo isso. Quando eu estiver ampliado. Eu amo o Dart. E então eu comecei a fazer meu retoque e tal. E então, quando olhei para trás, vi que, oh meu Deus, esta é uma maneira de fazer compras. Eu quero que ele seja demolido, mas eu não seria capaz de fazer nada. A razão é que esta ferramenta é destrutiva, Sim, eu seria capaz de criá-lo em uma camada separada. Por exemplo, eu poderia criar uma nova camada e, em seguida, nosso clique na amostra ou camadas, e eu faria um ajuste. Serei capaz de apagá-lo mais tarde. Mas o problema é que eu teria que apagá-lo e refazê-lo. Mas a técnica que vou mostrar permitiria que você tivesse a nitidez no controle deslizante para que você possa defini-lo no valor que quiser. E depois, e depois de configurá-lo, você pode vir a qualquer momento e, em seguida, ajustar esse controle deslizante a qualquer momento qualquer valor que você quiser. Então isso é muito dang, incrível. Então, para isso, nós só estávamos, então eu apenas apaguei as duas camadas porque nós não os avisamos. Você só precisa de uma camada visível de carimbo de tudo o que você fez. Então suponha que você tenha um documento como este. Agora você precisa de Leo que compreende tudo o que você pode ver aqui. Portanto, há uma tecla de atalho para isso. Você pode pressionar a mudança de controle 4t e E. Sim, isso é um grande atalho. Então, se você substituí-lo são top, você pode ver que esta imagem não é nada além de uma combinação de todo este residente aqui. Então é assim que Stan camada visível é chamado. Lembre-se da mudança de controle de atalho ou um E para Mac Edward B Command Shift Option e E. Então agora que temos a camada visível, o que precisamos fazer é convertê-la. Faça um objeto inteligente clicando com o botão direito do mouse nele e clicando em Converter em Objeto Inteligente. Agora você pode ver na miniatura, o objeto inteligente que eu posso iniciar significa que ele foi convertido com sucesso em um Objeto Inteligente. Em seguida, vá para filtrar e depois outro e depois passar mais alto. Agora, o que você precisa fazer é discar um valor que lhe convier. Então boa técnica é que, em primeiro lugar, este manter o raio em 0 e, em seguida, aumentá-lo gradualmente como você começa a ver a textura e as bordas. Então vamos ver o que funciona para nós. Então eu acho que eu gosto que Dart um pouco baixo seria bom. Sim, eu gosto desse ponto e eu iria clicar em OK. Agora, isto é apenas Acordos. O que você pode fazer com ele? Mas a Chiara é simples. Você só precisa alterar o modo de mesclagem para sobreposição. Então vamos ver o antes e o depois. Este é o antes e o depois. Tanta aparência melhor, muito mais afiada. Agora, sempre que você quiser alterar o valor de nitidez, é muito fácil. Basta vir aqui, clique no passe ou duas vezes, e então você seria capaz de definir o valor do raio como quiser. Então, atualmente é 6.2. E se você quiser, você pode aumentá-lo. Quanto mais você concorda que quanto mais afiada sua imagem é C. No início, ela estava em 6.2. E então, se eu quiser, posso aumentá-lo. Digamos, suponha isso, isso parece bem dramático. Vamos deixar assim. Eu nunca vou tão longe, mas até agora a demo, Veja, este é o antes e o depois parece muito melhor. É um pouco exagerado, mas às vezes você só tem que quebrar as raízes. Então é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. 100. Dissolver: Olá a todos, bem-vindos de volta a mais uma palestra. Nesta palestra vamos discutir sobre liquefeito. Agora, liquefy é uma ferramenta fabulosa disponível no Photoshop. Ele permite que você faça coisas loucas. Então, vamos começar. Primeiro de tudo, quero que faça uma cópia do seu passado, Leo, e depois converta em um Objeto Inteligente. Eu clico na camada e, em seguida, clique em Converter para objeto inteligente. Agora você pode ver que a miniatura tem este ícone. Isso significa que você o converteu com sucesso em um Objeto Inteligente. Eu diria em um segundo por que estamos fazendo isso. Então agora vamos começar com liquefazer. Finalmente, vá para filtrar e depois liquefazer. Leia um segundo e você veria esta janela bem aqui. E esta é a fabulosa janela de liquefeito. Aqui você pode fazer todo tipo de coisas. Mas nesta palestra que vamos notar, não vamos cobrir tudo sobre liquefeito porque há muito. E, mas os fundamentos são bem simples. Então, no início, se você pegar os fundamentos, então você pode ir por conta própria e experimentar com isso. Então, agora, assim que você entrar no filtro de liquefação, você veria que a ferramenta de fase seria selecionada. Agora, por que isso? A razão como photoshop detecta rostos e imagens. Agora, nesta imagem, obviamente temos um rosto, então ele já o detectou. É por isso que selecionou a ferramenta de rosto. Caso contrário, não havia nenhuma fase teria selecionado a parede de frente para. Agora. Então agora tudo o que vamos discutir nesta palestra seria sobre a ferramenta facial. E há dois tão incríveis. Então veja aqui no lado direito nas propriedades, você teria fase de liquefeitos de ar. Ligue-o, basta clicar neste ícone para ver o que ele tem. Agora, você pode selecionar várias fases diferentes. Se você tem várias fases aqui, você pode escolher a partir de qualquer fase que você quiser, mas nesta imagem temos apenas uma. Então é por isso que a revolta de RV na única fase. Agora com isso fora do caminho, vamos discutir o que podemos fazer com liquefeito. Então, a primeira opção é os olhos. O que isso significa? C, esta é para o olho esquerdo e esta para a direita. Vamos ver o que aconteceria se eu movesse esse controle deslizante. Veja, há um controle deslizante para o tamanho dele. E se eu pudesse movê-lo para a direita, ver a esquerda, eu ficava maior. E se eu mover o controle deslizante , aumentaria o olho direito. E o que você pode fazer é clicar neste botão aqui, que ligaria ambos. Então os dois eu seria do mesmo tamanho. Então vamos manter isso assim. E agora você também pode mudar a visita I e eu odeio c. Isso vai ser algo como isso. E isso parece bom. E você também pode alterar a largura do olho. Mas eu gostaria de um dardo 0. Então eu inclino aqui. Você pode escolher o delta para o olho. Se os retratos eu não está alinhado muito bem. Você pode alinhá-lo aqui. Veja, eu posso fazer algo assim. Para alinhá-lo melhor. Agora, parece melhor porque está alinhado melhor, de acordo com mim. Então agora você também pode mudar a distância dos olhos, a distância entre os olhos. E eu mudaria isso também. Então a próxima opção é para os conhecidos. Vamos desligar os olhos para que tudo pareça limpo. Agora notícias aqui você pode ver a altura do nariz. E também as notícias, ótimo. Então, sempre graus os nós com apenas um pouco. E vamos ver o que podemos fazer com a altura do nariz. Eu gosto disso, isso. Então a próxima opção é montar aqui. Você pode fazê-la sorrir ou pode deixá-la triste. Mas vou deixá-lo às 0. É sobre você o que você quer. E então aqui você pode mudar o lábio superior. Aqui você pode alterar o limite superior, semelhante ao lábio inferior. E Mas eu iria mantê-lo também em 0 e, em seguida, a montagem para ver o quão preciso é. E então a quantidade de altura. Mas nós não queríamos isso e eu fui para 0. Em seguida, a forma do rosto. Aqui, você pode, aqui você pode aumentar ou diminuir a altura da testa. Vamos manter isso assim. E depois a altura do queixo. Estamos discutindo, o que devemos manter isso fora? Acho que, de acordo com mim, deveria ser em algum lugar assim. Eu iria mantê-lo em 0. E depois a linha da mandíbula. E vamos ver o que podemos fazer com isso. Eu acho que eu iria manter isso assim. Isto parece muito melhor. Nós, nós estamos em menos 47, isso foi bom. Em seguida, a próxima opção é a largura da fase. Vamos ver o que podemos fazer com ele. E eu acho que eu iria expandir o rosto um pouco. Então é isso para a fase de uma liquefeito e dieta é tão legal. E também uma, outra maneira de manipular todas essas configurações é passando o mouse sobre elas. Veja, e essas alças são para a fase aqui. Se você fosse pairar sobre os olhos, você veria alças para os olhos e para os conhecidos, para o mt, et cetera. Veja, você pode mudar a altura da testa. Você pode alterar a largura da testa. E também você pode fazer algo assim para a linha da mandíbula para fora, mantê-lo assim. E, em seguida, de forma semelhante, com toda a nossa saia de troncos e também para o nariz. Então você é capaz de ver as possibilidades com esta ferramenta? Você pode fazer tanto que esta ferramenta e também outra ferramenta, outra ferramenta que eu gostaria de falar sobre seria a frente acordada. Agora, suponha que eu queira empurrar o ombro dela para dentro. Então, como eu poderia fazer isso? Para isso, eu faria o pincel um pouco maior da maneira semelhante, como fazemos o pincel vai Big-Oh, é tudo a mesma coisa e você só precisa empurrá-lo para dentro para que ele vai acabar. Mas eu não faria isso porque, de acordo com a maldade, isso foi dominado. Então eu iria para as opções da ferramenta de pincel e, em seguida, diminuir a pressão. E sim, apenas graus a pressão e eu iria lascar lentamente. Então agora isso parece bom. E isso é tudo o que o Whirlpool avançado faz. Troca qualquer coisa que seus desejos? Ele se eu quiser deformar este cabelo, só um pouco, eu posso fazê-lo. Isso é o que o Whirlpool avançado faz e é muito útil. Então é isso para o filtro de liquefação. Vamos clicar em OK. E agora vamos ver o geral antes e depois. Então este é o antes e este é o ideal. Parece muito melhor porque os olhos são maiores, a linha da mandíbula é adequada e eu gosto disso. Mas pessoalmente, se eu fosse você, não iria tão longe. Eu não aumentaria os olhos dela. Eu não desejaria seus dogmas no ombro, mas eu acho que eu teria feito o que eu fiz com a linha da mandíbula, mas de uma maneira mais conservadora. Porque quando você está retocar retratos, você não gostaria de ir ao mar com a liquefação também, porque você não quer mudar o assunto geral da sua imagem. Você só, você não iria querer que seus súditos eu aparecesse muito como torná-lo dez vezes maior, isso não iria parecer legal. Então eu apenas aconselho que dissolver é divertido, mas apenas não reveja o método do tabuleiro. Seja conservador. Então eu gostaria de lhe dizer por que eu lhe disse para fazer um objeto inteligente. Então a razão foi esta. Basta clicar duas vezes sobre esta liquefeito escrito aqui. E agora você tem a janela do filtro de liquefação aberta aqui. E com todas as configurações que você tinha. E agora, se você quiser, você pode alterar suas configurações. Bem aqui. Veja se eu quero diminuir o tamanho de i é, eu quero mantê-lo em 0. Eu posso fazer isso. E essa é a beleza de um objeto inteligente. Se fosse uma clara rasterizada, você não teria sido capaz de alterar as configurações de liquefação após o fato. Então essa é a beleza de um objeto inteligente aqui eu fui capaz de mudar os valores mais tarde, mas imagem rasterizada. Isso não teria sido uma pergunta. Vou clicar em OK. E agora vamos contra qualquer um antes e depois porque estou muito impressionado. Este é o antes e este é o depois. Então é isso para a regra liquefeita. Vejo-te na próxima palestra. 101. Como remover a de cores: Um, voltando para outra palestra. Nesta palestra, vamos discutir sobre como remover o molde de cor da pele ou, para que o assunto, qualquer imagem ADL aqui. Então agora aqui eu tenho esta imagem e você pode ver que nós temos uma cor desagradável e verde molde sobre como fase e também sobre os outros assuntos testa. Então precisamos remover isso. E eu já o removi. E você pode ver que este é o antes e este é o depois que nós removemos completamente o custo verde. Agora, isso não foi fácil ou simples. Isso foi bastante complicado e processo Lindy. Não há razão para isso. Escolhi um exemplo difícil. Na maioria dos casos, você só precisa criar um código como uma disciplina Leah, e o que quer que tenha causado, você só precisa compensar isso. Então, por exemplo, me levou para fora deste grupo. E para a maioria dos casos, o que aconteceria é que você só precisaria criar uma camada de ajuste aconchegante e depois ir para o túnel que você deseja corrigir. C, Suponha que eu queira consertar o túnel verde, eu iria para verde. E se você tem areia, então vá fazer Reds. Se você tem Magenta, holocausto, então vá para verde. E se você tem amarelo que ir para azul porque eles são a cor complementar destes três. Então, se você quiser remover esse custo de cor, basta deslizar para baixo e remover a maior parte da luz. Neste caso, não estava acontecendo de tal forma que você pode ver que aqui há um monte de custo ainda resta e também precisaria mascarar isso para fora. Veja, eu digo para dentro esta máscara meu comando controlador. Eu escolheria a ferramenta de pincel pelo apicultor. E vamos ver, eu colocaria minha cor de primeiro plano como branco. E vamos ver o que podemos fazer. Agora aqui você pode ver que tudo é magenta taxa Aneesh. Então isso é operado na mesquita. Não me julgue com essa máscara. Eu só estava mostrando para você agora. E se eu tivesse que aumentar isso de novo para compensar essa magenta é você pode ver que não está parecendo bem. Você pode ver que tem o custo verde novamente. Então eu não estava contornando isso. Tive que fazer muito mais coisas além de ir. Então isso está definitivamente ajudando. E o que eu fiz foi que eu também criei um equilíbrio de cores poucos. Eu só fui Laos vários equilíbrio de cores. Aqui está. E eu empurrei para Magenta Albert. E eles sabem que voltarei para dentro do corante de rodamina migrante em massa. E vamos entrar na máscara de novo. Ou então eu teria copiado esta mesquita para isso. Mas está tudo bem. Vou diminuir o fluxo para que eu possa fazer o curso final. Tudo bem, isso é bom. E o ter removido bastante os verdes. Mas o problema é que também introduzimos grande parte das magentas. Então veja, faça um grupo desses dois. Agora, veja, eu vou fazer um grupo desses dois e dizer que este é o antes e o depois. Mas o único problema é que temos muita magenta aqui. E se fosse diminuído as agendas, então nós introduziria os verdes. Mas o que eu fiz foi isso, veja, é tão perfeito. Você não tem magenta e você também remove os verdes. Então eu vou dizer-lhe como eu fiz isso e eu vou excluir este grupo porque nós não precisamos mais. E eu abriria esse grupo. E vamos escrever o painel de boa aparência do Leo, e vamos colocá-lo aqui para que você possa vê-lo melhor. Eu também mudaria minha exibição para o modo de tela cheia. Tenho mais espaço para trabalhar. E sim, isso é bom. Agora, esta é a nossa imagem de fundo. Este também é um grupo dentro de uma garota. Então, sim, nós temos outro grupo, então eu fiz muitos grupos. Eu sei. Vamos pegar, vamos pegar esses dois fora do grupo. E vou apagar este. Certo, então eu fiz um grupo de todas essas camadas só porque eu queria uma máscara comum para elas. E então o que eu fiz foi selecionar todos eles e criar um grupo, e eu criei uma máscara para o grupo C, aqui está a máscara. Tudo bem, então deixe-me guiá-lo através do que eu fiz. Tudo bem, então deixe-me apresentá-lo a um novo atalho que você deve ter ouvido antes. E isso é que se você estivesse presente opção de ordem de retenção e, em seguida, clique no alelo, você iria isolar que Leo, cada camada única seria invisível exceto aquela camada que você clica feito. E eu não quero isso. Também quero este fundo. Eu iria clicar sobre isso e ver o que esta camada causou fazer é isso. Este é o antes e este é o depois. Isto chama. Leo faz um ótimo trabalho removendo aquele molde de cor, mas eu ainda queria remover aqueles verde causou a cura. O GST verde escuro ali e um pouco lá e um pouco em um 100 regras e também como 400 aqui. Então eu fiz, então eu fiz isso. Veja, esta é outra camada de ajuste de códigos. Em seguida, o foram chumbo na NIC. Veja o pescoço também tem um pouco de lado verde agora, eu também fiz algo para isso. Então veja a testa. Sim, eu conserto. Depois testa. Novamente. Em seguida, também equilíbrio de cores Leo para remover tudo isso. Então, novamente, eu camada de equilíbrio de cor, isto é para a testa. Então estas são mudanças bastante sutis que eu sei sobre a contagem de dias coletivamente. Então, sim. Eu não tenho idéia do que a palavra é devido, mas isso realmente ajuda aqui. Não muito, mas ajuda um pouco. Então, tudo bem, então esse era o grupo deles. E então temos o selo visível Leo de tudo isso. E então eu criei um mapa de gradiente. Criei um mapa de gradiente porque não consegui remover. Carros espalhados aqui. Então eu pensei que a única maneira de nos contornar era um mapa de gradiente. E eu fiz isso e eles fizeram um mapa de gradiente novamente. E este mapa de gradiente era para o pescoço, e o próximo mapa de gradiente era $400. E foi assim que eu fui capaz de remover um molde de cor tão áspera. Agora, isto foi apenas uma visão geral. Eu vou guiá-lo através de tudo isso. Mais uma vez, digo que vou repetir todo o processo. Então eu vou renomear este grupo meu, e eu iria desligar o mosquito. Agora, vamos ver se posso perder Verdot. Eles saberiam que menos camadas e eu criaria um objetivo é uma dismenorréia porque uma causa amorosa. Agora eu iria para verde. Eu escolheria esta ferramenta manual. E vamos tentar diminuir os verdes. E estou muito feliz com isso. Vou inverter o alelo, inverter a massa pelo comando i novamente. E vamos fazer o pincel um pouco menor. E sim, acho que avisei o fluxo a 100%. Eu consertaria toda essa magenta em apenas um minuto. Tudo bem, então isso não parece bom. O que precisamos fazer é perder algo. Os verdes, precisaríamos aumentar o Dardo até e a menos que nos livremos da magenta. E esse é o problema aqui. A propósito, sou um ponto distinto, minhas setas. Tudo bem, estou feliz com isso. E o que eu vou fazer é selecionar minha ferramenta de pincel e sempre graus Duflo fora do meu pincel em cerca de 10%, 9 por cento é bom, e eu selecionar preto como minha cor de primeiro plano e pintura. Então, com o fluxo de 10%, eu acho que eu seria capaz de fazer um ajuste mais fino. Tão variável, eu veria um monte de magenta. Posso remover isso. E eu não iria removê-lo muito porque meu fluxo é menor, então eu tenho mais controle sobre ele. E de acordo com a média, isso vai produzir um melhor não é. Veja. Este é o antes e o depois parece muito melhor apenas fazendo isso. Então isso é muito bom. Mas eu teria que criar um equilíbrio de cores ou apenas principalmente novamente, porque o albedo ártico significa esquerda ganha ainda. Então vamos diminuí-los. Estou me concentrando em uma área específica que é a bochecha dela. Eu não me concentraria em tudo. E eu tenho agora então eu acho que praticamente o limite, eu inverteria a máscara novamente, e vamos nomeá-la, deriva seu poder à esquerda, mas por conveniência, eu o nomeei certo. E tinta de chumbo aqui. É um pouco de magenta aqui. Então precisamos trabalhar nessa máscara de causa. Então deixe antes e depois de agora, eu vou fazer um apalpar para ser honesto. E isso é antes, e este é o depois parece muito melhor. Agora o que precisamos fazer é trabalhar um pouco em seus olhos, área abaixo de seus olhos, e também em seu pescoço, e também leva a andar sobre eles. Agora, eu vou abrir este grupo, selecionar esta Leah, e vamos criar mais um I dizendo, equilíbrio de cores onde fazer, mas vamos limpar isso vai porque eu gosto deles. Então eu chamaria de olho direito. E eu vou me concentrar nessa parte. Nada mais. Vamos selecionar limpo e decretos ou Tibete. Tudo bem? Tudo bem, eu acho que isso é bom. E vamos para dentro da máscara novamente e selecionar a ferramenta de pincel. Eu já selecionei a curva Mertz. O pai parece muito bom. Tudo bem. Vamos diminuir o zoom e você sempre deve diminuir o zoom. Isso parece muito bom. Mas acho que precisaria trabalhar neste pássaro ADR. Há mais Magenta aqui. E eu realmente acho que eu preciso trabalhar especificamente nesta área porque eu não fui capaz de corrigi-lo e esta camada. Então vamos fazer outra camada de equilíbrio novamente. E neste dia May iria apenas ver esta área. Tudo bem, eu acho que isso é muito bom. Eu inverteria a máscara novamente e pensar, tudo bem, isso já parece muito mais melhor e temos auditivo usado menos quantidade de Laos do que eu fiz quando eu estava experimentando. Tudo bem, agora o que precisamos para atingir aqueles para quem isso tem um monte de Madagascar. E depois desviávamos o pescoço. Então eu criarei novamente uma camada de ajuste de equilíbrio de cores. E eu me concentraria na testa dela em linha reta ou diminuiria. Os gregos chamaram. Eu acho, sobre sua entorse para dentro da máscara novamente. E vamos começar. Certo, vamos vê-los antes e depois disso, antes. Este é o depois. Então isso já parece muito bom. Agora precisamos mirar no pescoço. Irado. Vi o que eu experimentei quando eu estava tentando isso foi que eu não era capaz de remover aquele molde de cor rosa do pescoço completamente. Por causa disso, eu precisava usar a camada de ajuste Mapa de gradiente. Então vamos tentar de novo se eu puder removê-lo agora, Deus seria muito legal. Então eu vou novamente criar um equilíbrio de cores que isso significava camada. E desta vez eu só agregaria o pescoço. Então vamos fazer algo assim. E agora eu usaria a ferramenta de pincel. E eu já estou dentro da máscara. E eu teria sido. Diminuir o fluxo do seu pincel realmente permite que você controle cada pincelada. Então, por exemplo, nesta área eu precisaria de muitos traços em comparação com esta área e esta área. Então o fluxo me permite ter esse controle. Se eu tivesse fluxo AD 100 ônibus e, em seguida, cada área teria a mesma quantidade de mascaramento. E esse não é o caso ideal. Sempre que você vai estar reeditando menu onde você estaria removendo cor elenco diferentes áreas da imagem teria uma quantidade diferente de Holocausto ou mesmo cores diferentes de rodízio de cores. Então fluir definitivamente ajuda. Agora, sempre que você acha que você pintou extra, basta mudar sua cor para preto e você não seria capaz de escondê-lo. Tudo bem, isso realmente parece muito bom. Ok, então vamos ver, este é o antes e o depois. Por isso, penso que temos de trabalhar nesta área e nesta área. Então vamos fazer isso. Eu acho que eu faço isso não ganhou menos fluxo para fora. Qualquer coisa que eu não use por balanceamento de carga neste meio ano, eu acho que eu cavar curvas de dueto e isso é o que causou todos esses problemas. Então, sim, acho que esta tentativa foi muito melhor. E é isso para esta palestra, nós removemos com sucesso o elenco de cor de sua pele completamente. Bem, não completamente. Eu ainda podia ver verduras aqui, mas esse não é o objectivo desta palestra. Você pode gastar horas e horas removendo moldes de cores completamente. Você pode usar Gradient Map ou completamente substituindo, assim, pode juntar-se. É totalmente sobre você. Então o objetivo desta palestra era ensinar a remover o cloroplasto. E acho que completei esse objetivo. Então, isso faz isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. 102. Gradação de cores simples em bônus: Olá e bem-vindo de volta a uma rápida palestra bônus. E este axial, eu vou te dizer um truque que é muito útil no menu ou retoque Tobin, Você está retocando, você fez várias coisas, como remover manchas, separação de freqüência, e, em seguida, amaciamento da pele, então liquefazer, esquivando e queimando. Há muitas coisas que você faz quando está reconectando. Então, por causa de fazer muitas coisas, o que acontece é que partes da sua imagem podem não funcionar em conjunto com outras pessoas. Então, para corrigir isso, o que você pode fazer é fazer uma classificação de cores simples. Agora, eu não estou falando sobre gastar horas e horas para gradação de cores usando como 17 camadas de ajuste de cor para calibração. Estou falando de algo tão simples como apenas aplicar alerta em sua imagem que manteria tudo na imagem junto. Cada parte da sua imagem teria o mesmo sangue. Então, teria um pouco as mesmas cores. Dark manteria a imagem unida. É um truque que eu uso. Então vamos ver como podemos fazer isso. Então, basta ir para as bordas principalmente eu posso, e depois 2s pesquisa de cor. Então você pode escolher qualquer cor que você quiser. Mas eu vou com ele. E laranja, que procura Hernandez. Vamos diminuir a opacidade. E vamos ver, este é o antes e este é o depois. Isto parece muito melhor. E isso mantém a imagem unida. Porque toda a imagem tem uma única luz sobre ela. Então também algo como CRISPR também é algo que eu gosto. Vamos manter isso assim. E sim, agora toda a imagem tem uma calibração uniforme. Então, por causa disso, tudo parece muito mais melhor e uniforme. Então é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. 103. Os dentes de clareamento: Ei pessoal, bem-vindos de volta a mais uma palestra. E nesta palestra vamos discutir sobre como branquear a batida realisticamente. Agora, note que eu estou enfatizando realisticamente porque erro comum que eu vi iniciantes fazer como eles apenas iluminar lá em cima e dizer que é branquear. Existe uma diferença entre vitamina e mais brilhante. Então deixe-me mudar para a visualização em tela cheia. E vamos ampliar e ver o que há de errado em iluminar os dentes. Então eu usaria o contraste de brilho Leo, e vamos aumentar o brilho da imagem. Agora estávamos masker dúvida, invertido, e Aqiba cor de primeiro plano como branco. Vamos aumentar o piso 100% e C. Agora, o único problema é que os amarelos também são iluminados. Esse é o maior problema. Não podemos apenas aumentar o brilho completamente. Então parece fazer compras de porteiro de chá. É muito ruim. Ver batido, apenas trocar muito mais. Então o que você precisa fazer é algo melhor do que isso. Então vou apagar esta camada e mostrar-vos uma maneira muito melhor do que esta. E isso seria asma mais profissional. Então vamos começar apenas para adicionar uma saturação de matiz e ajuste. Leo era mulher fazer sua imagem. E vamos nos concentrar no T. Certo, agora use essa ferramenta traseira. Clique aqui. Agora você tem uma seleção, mas não podemos ver a seleção ainda. Então siga-me e apenas aumente a saturação completamente e a tonalidade todo o caminho para a direita. Agora, faça esses marcadores estreitar. Tudo bem? Agora procure o lugar onde os dentes são selecionados completamente. Acho que este é o ponto ideal. Você não precisa se preocupar com tudo o resto porque podemos mapeá-los facilmente. Então, concentre-se nos dentes e eles devem ser coletados muito bem. E você também pode ajustar os controles deslizantes apenas um pouco. E se você quiser, isso está parecendo muito bom. Agora. Quando você tiver selecionado tudo com sucesso, basta clicar duas vezes em saturação e matiz para redefinir como 0. Agora, o que você precisa fazer é apenas passar um pouco. Porque a seleção emplumada parece um pouco mais agradável, eu acho. Então agora você pode diminuir a saturação de bit. Você pode aumentar a leveza apenas um pouco e você pode mudar a tonalidade. Então vamos tentar mudar. Vamos criar uma máscara primeiro para que possamos ver digerindo regada a máscara com o comando de controle I. E vamos entrar na mesquita. Tudo bem, então isso é muito bom. Agora vamos voltar para a aspiração dos EUA em configurações e localizar onde o canal estava. Então foi nos vermelhos. E agora vamos tentar diminuir a saturação de Barrett e aumentar a leveza. E eu acho que isso parece muito bom. Agora, veja, este é o antes e o depois. Vamos ampliar e ver que este é o antes e este é o ideal. Isso funciona muito melhor do que apenas iluminar o pio. Então é isso que eu pessoalmente faço todas as vezes. Isso leva mais tempo do que outras técnicas lá fora, mas isso funciona melhor e funcionaria em todos os casos. Essa é a melhor parte disso. Isso funcionaria, mas sem exceções com cada imagem que você pode usar essa técnica. Então é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. 104. Retrato de olho: Ei pessoal, bem-vindos de volta a mais uma palestra sobre isso como outra palestra bônus. Então, nesta palestra, vou contar um molho secreto para retocar. Então isso é muito, muito importante. E então isso é apenas uma pequena coisa que levaria pequenos esforços de você e entregará alto resultado. Então, primeiro de tudo, você precisa saber que os olhos são uma das primeiras coisas que alguém olha quando olha para alguém pela primeira vez. Então eu sou muito, muito importante. Então você precisa levá-los a sério. Tocar é um assunto muito grande. Mas neste bônus, como nós vamos apenas dar uma olhada na ponta do iceberg. Então aqui nós temos um retrato e eu fiz alguns I0 esquivando-se. Vamos ver os resultados que consegui obter com isso. Veja, este é o antes e este é o depois. O segundo parece muito melhor. Então eu vou te dizer como você pode fazer isso também. Então, antes de tudo, basta criar, retocar, cresceu apenas para que tudo seja organizado. E agora o que você precisa fazer é, em primeiro lugar, criar uma camada de ajuste de saturação de matiz. Em seguida, aumente a tonalidade. E então aumente a saturação enquanto você liga. Primeiro de tudo, eu palavra visível essas duas camadas. Não. O que você precisa fazer é aumentar a saturação e, em seguida, mascarar os olhos para que você possa ajustar a saturação de acordo com sua imagem. Eu gosto disso, aquilo, e eu deixei lá. Deixei lá também. Agora, de acordo com meus olhos, teria amado melhor se eles fossem um pouco mais escuros. Então é por isso que eu fiz uma camada de ajuste de café e eu fiz seus olhos mais escuros. Eu fiz apenas um dardo foram escurecer coisas e eu cortei com a camada de ajuste de saturação dos EUA. Então isso significa que esta borda é principalmente são os códigos. Eles são principalmente de seus escurece. O i só é visível lá. Eles usam saturação e apenas principalmente é que é o olho, só para que eu não preciso estar na máscara novamente. A propósito, só uma dica profissional. Se desejar, você pode copiar uma máscara para outra camada. E isso é muito fácil. Deixe-me fazer outra camada, e eu tenho essa nova camada. Agora. Suponha que eu queira copiar esta mesquita, esta camada. Então tudo o que preciso fazer é pressionar e manter um leilão de ordens. E então este lugar sobre esta camada e ver, Eu tenho minha máscara de camada colado sobre ele. Agora você pode receber um aviso toda aura ou apenas uma caixa de diálogo dizendo que você quer copiar a mesquita? Sim ou não? Você só precisa clicar em Sim ou OK, seja lá o que for. E então você teria a mesma mesquita da camada que você copiou. Foi o que fizemos até agora. Nós escurecemos morre e também aumentamos a saturação. Agora, você também pode dizer que o Reino Unido também teria doca e Ed apenas diminuindo a leveza. Mas isis como o efeito melhor de Markov dar-lhe quando você diminui-lo das pedras de lama e também lhe dá mais controle. Então essa é a razão pela qual fiquei com cabras. Então agora a próxima camada que eu criei era também uma camada de ajuste que era quatro, fazendo um contorno dos itens. Então o que eu fiz foi escurecer essa dismenorréia. Então, se eu iria esconder esta máscara, se eu fosse desativado é mascarado pressionando e segurando Shift e clicando sobre ela. Agora esta máscara foi desativada. Você pode ver essas curvas que apenas foram fazer escurece. C, também no gráfico. Você pode ver que escurece. Agora o que eu fiz foi criar uma mesquita tal que só é visível no contorno da íris. Veja. Só é visível no contorno da íris. Então, por causa disso, ele só dá um pouco mais pop para o IC. Isto é antes, e isto é octo. Isso só dá um pouco de pop. Eu gosto desse efeito, então eu fiz. Então agora vamos ver novamente o completo antes e depois. Este é o antes e este é o depois. Eu gosto daqui. Então é isso para esta palestra. Te vejo na próxima seção. 105. Seção 9 para fazer coisas: Bem-vindos à Seção 10. E nesta seção vamos realmente fazer algumas coisas sérias. Então, nesta seção, vamos criar uma capa de livro, nosso cartão de visita, e também design de camisetas. Então, esta seção vai realmente ajudá-lo a criar produtos reais para vender e fazer uma boa renda. Então, vejo-te nas palestras. 106. Cartão de visita: Ei pessoal, bem-vindos de volta a mais uma palestra. E nesta palestra vamos discutir sobre como criar um cartão de visita. Agora, criar um cartão de visita pode ser muito complicado e pode ser muito fácil. Agora, existem vários tipos diferentes de cartões de visita. Você teria uns 100 com você no bolso, talvez. Está bem. Eu só estou brincando. Ninguém tem centenas de cartões de visita no bolso. Mas a questão é que você pode ter centenas deles por aí em sua casa. Então, se você der uma olhada neles, existem dois tipos de negócios. Tenho. Um. Aqueles que parecem muito baratos e não muito atraentes, e os outros são brilhantes. Então, sim, aqui estão tentando criar brilhantes entranhas de negócios agora, depende do salário, certo? Então, se o seu cliente lhe dá muito dinheiro, então você deve dar-lhe um ótimo produto. Você deveria dar a ele um cartão de visita bonito que se destacaria da concorrência. Mas se o cliente lhe deu muito menos dinheiro, acho que deveria fazer um simples cartão de visita para ele, porque se ele não se importa de dar, se você não se importa de dar, se ele não se importa de dar preço razoável para um bom cartão de visita, então eu não acho que ele seria muito sério para um bom negócio tem. Então você certamente dará nosso design de acordo com o preço. É só a minha opinião. Depende totalmente de você o que quiser fazer. Então aqui vamos tentar criar este cartão de visita. E eu inventei essa miséria que me marcou. Isto não é copiado de lugar nenhum, está bem? Mas você precisa ter em mente que inspiração e cópia são duas coisas diferentes. Agora, antes de criar este cartão de visita, eu apenas procurei nos cartões de visita do Google, e lá eu encontrei um número de cartões de visita e eu me inspirou em muitos deles e coletei meus pensamentos e criei este. Agora, se você encontrar na internet, você nunca teria este design porque este é único. Eu criei, mas muitos de seus elementos de design usados e isso é cartão de visita. Você pode encontrá-los no Google. Porque eu me inspirou nesses elementos e eu o personalizei de acordo com meu gosto. Então é isso que vamos ver nesta palestra. Então, primeiro de tudo, vamos abrir o Google. Então agora você é Google e permite, então aqui você pode ver que existem vários tipos diferentes de cartões de visita. E eu ia às imagens e olhava para aquelas cartas. Veja, hmm. Então aqui há uma série de cartões de visita, como este. Eu gosto deste. Então agora o que estou tentando mostrar aqui é ver, quando você está olhando para este cartão de visita, eu não estou dizendo para você copiar isso. Só estou dizendo aquele olhar para os elementos de design que o designer usou. Por exemplo, esses ícones aqui veem que o retângulo tipo cai dentro dessa barra preta dá uma aparência tridimensional a ele. Isto é muito fixe. E a carga, e aqui também com endereço, talvez. E só parece bom. Agora eu gosto deste agora basta passar por vários diferentes e ver seus elementos de design. C, assim é muito bom. E você vai olhar para eles o dia todo, todos os dias, veja, como este aqui. Veja, este tem um elemento de design semelhante ao que eu vi. Tem um hexágono aqui e uma sombra. E aqui vocês podem ver que eu tenho um padrão de design semelhante. Este é o retângulo girado, retângulo C, e tem uma sombra. E fiz isso para mostrar o logotipo e o nome da empresa. Então vamos ao Google de novo. Agora. Tudo o que eu quero que você faça é passar por tantos cartões de visita quanto você puder e se inspire nesses elementos de design. C, suponha que gosto muito deste. O único lado do cartão de visita é completamente para o logotipo e o slogan. Então eu gosto desse design, então algo assim. Isso também é muito legal. Agora, a coisa é que existem vários cartões de visita. Você não pode passar por todos eles, mas eu diria que basta passar por eles por 15 a 30 minutos e você teria um monte de inspirações. Então era isso que eu estava tentando te mostrar. Agora, vamos chegar aqui e tentar criar Scott demitido. Não, eu não vou mostrar passo a passo o que fazer do zero, porque neste momento você não é mais um ímã. Você é intermediário, se não um especialista neste momento, porque até este ponto, eu tenho que discutir mais tópicos que você realmente usaria, e isso é verdade. Então eu fiz isso só porque há, há um público enorme assistindo isso e eu não sei de onde eles vêm. Então, se você não quer um determinado tópico, você pode simplesmente pular por cima dele. Eu não me importaria de pular sobre ele e apenas assistir aqueles palestras que você gosta. É fácil assim. por isso que criei um curso onde te ensinarei mais do que pagaste. Então, com isso fora do caminho, vamos entrar na palestra agora. Vou dar-vos uma visão geral de como o criei. Então deixe-me tornar todos esses invisíveis. E eu criei um gradiente filia. Você pode ver isso. Eu criei um gradiente e este gradiente daqui, eu acho. Sim, tirei de “por favor “e apliquei direito de um magro e escolhi o ângulo. Em seguida, clique em ok, então se você tem um gradiente e este gradiente é muito legal, eu gosto disso. Então o que eu fiz pelo pai, retângulos, sombra retangular, é isso. Vês, deixa-me mostrar-te mais uma vez como fiz isto. Porque isso pode ser complicado um pouco, mas não muito, mas eu não sei pode ser. Então o que fiz neste caso foi fazer uma cópia da falha de gradiente. Depois fiz uma seleção com a ferramenta de letreiro. Vou pressionar M para a ferramenta de letreiro e é elipse. Eu não era retangular. Então eu fiz algo assim. Vamos fazer um pouco maior do que o que realmente precisamos. Agora, eu usaria o comando do controlador t para transformá-lo. Posso girá-lo, posso redimensioná-lo. Posso fazer o que quiser com ele. O que eu fiz foi bastante aparente. Eu só fiz isso e cliquei. Está bem. Agora o que eu preciso fazer é fazer deles uma mesquita fora dela. Mas como você pode ver aqui, a máscara é preta no lado esquerdo e branca no lado direito. Eu quero isso. Então, o que posso fazer? Quero encher esta área com branco assim. Novamente, use um atalho que é, apenas certifique-se a cor que você deseja preencher no plano de fundo e sprays Control ou Command acreditou. Agora precisamos criar uma máscara. E para isso, preciso colorir esta área de preto. Para isso, vou inverter a mudança de controle de seleção. E eu, e eu pressionava a tecla X para alternar entre a cor do primeiro plano e do plano de fundo porque eu queria ter certeza de que o preto é a minha cor de fundo. E então eu colocaria controle ou comando, deletaria essa palavra. Isso daria uma máscara, algo assim. Então encheria esta eleição com negros. Agora vou pressionar o Controle ou o Comando D. Então desmarque. Agora. Agora a coisa real acontece. Aqui. Nós criaríamos uma opção sombreada clicando duas vezes aqui para estilos anteriores. E vamos criar gotas. E já tenho quatro sombras pré-fabricadas. E eu verificaria cada um deles. Acho que diminuiria um pouco a distância deste. E este também, só para dizer, sim, estou feliz com isso. E você pode ver o quão legal de um efeito isso nos dá um antes, depois. Então foi exatamente o que eu fiz com este aqui. Então é isso que isto é. E como você pode ver, isso já nos dá um efeito tão legal. Você pode, se quiser, você também pode repetir isso. Então, talvez controle sobre o meu J e, em seguida, confortável combinar p e você pode talvez apenas inclinado Herbert T tamanho, e clique em ok. Então você pode fazer coisas legais como essa. Vamos, Tudo bem, vamos fazer de novo. Acho que não foi muito consistente aqui. Então vamos girar um pouco. Isso parece bom. É escalar um pouco. E sim, estou muito feliz com isso. Eu iria clicar na marca de seleção e ver o efeito legal que temos aqui. Então você pode furar o seu endereço, você pode acionar para o número de site. Aqui. Há muita coisa que você pode fazer com todas essas opções que você tem no Photoshop. Então eu ouvi fazer ambos invisíveis e me levou a agora, isso é o que o fundo parece até agora, então o que eu fiz foi preencher a informação que era para a web. Então aqui você pode ver e-mail e site iria aqui. E eu também coloco em um ícone. Você pode baixá-lo gratuitamente a partir do site gratuito de royalties. E depois quatro e, em seguida, de forma semelhante para endereço. E então o que eu fiz foi que eu também fiz este. Então aqui você pode ver nome e designação. Temos nome e designação. Então o que fiz aqui foi que não gostei da fonte da caixa. Então eu fiz algo com a extensão do personagem. Se você não pode ver este painel aqui, basta ir para Janela e, em seguida, procurar caracteres. Aqui está. Então verifique isso e você obteria este banner. Então o que eu fiz foi aumentar o espaçamento. Você pode ver 1-1-0, Senhor do espaçamento. E também diminuí a altura porque era um texto bastante Doyle e eu queria que fosse um pouco mais curto. Então foi isso que eu fiz. O que os dois. Aumento o espaçamento muito com o CE ou texto e um pouco com o texto de lote profundo. Então eu gosto disso. E então eu fiz isso. Aqui temos o logotipo da empresa e o nome da empresa. Isso parece muito legal na minha opinião, mas você pode fazer, mas você pode construir sobre isso. Então deixe-me abrir isto e ver, este é o nosso texto. Este é o nosso texto. Eu só fiz isso. E aqui vocês podem ver que eu apliquei duas camadas sobre ele. Eu me candidatei a, Eu só quis dizer demissões, que diz que um é mapa gradiente e o segundo é contraste de brilho. Então a razão pela qual eu apliquei foi esta, veja, esta, a Apple não parecia muito boa. Então eu fiz mapa gradiente e apenas mentalmente ou para torná-lo laranja e um brilho contraste realce Laos para diminuir o brilho e aumentar o contraste dele. Então foi isso que eu fiz para criar este cartão de visita. Isso é basicamente tudo para esta palestra. Agora, você tem um exercício de aula para este tópico. Você precisa criar um cartão de visita para mim e eu fornecerei todos os detalhes que você precisaria, como o nome, designação, etc. Tudo será fornecido em um arquivo PDF ou qualquer tipo de arquivo. E você precisa enviá-lo onde você pode em qualquer plataforma que você está assistindo nele agora. Então eu estou procurando corpo ou submissões. Se você não quiser, você pode ignorá-lo completamente. Não é compensado. Mas eu sugiro que você faça isso porque seria muito bom e eu realmente queria ver o que você pode inventar. Então isso está lá para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. 107. Design de camisa de T: Olá a todos, bem-vindos de volta a mais uma palestra. E nesta palestra vamos discutir sobre como criar um design de camiseta. Agora, existem 1000 abordagens para criá-lo como nosso design de camisetas, você vai criar uma muito simples. Você pode criar um muito complicado. Deixa-me mostrar-te uma coisa. Eu iria levá-lo para google.com e aqui eu tenho P spinning.com aberto. Agora este é um site onde você pode carregar seus projetos e o trampolim, fazer camisetas fora deles. E você pode vendê-los onde quiser. Você pode promovê-los em suas mídias sociais. Ou as pessoas também podem encontrar procurando algo e se sua camiseta sair, então eles podem comprá-la. E você estava com algum dinheiro dele. Normalmente, se você guardasse seus dólares de anúncio de prêmio, você teria que ser de 9 a 10 dólares. Então essa é uma boa idéia de renda passiva, mas eu não estou entrando nisso porque este não é um curso de renda passiva. Então vamos entrar em tópicos do Photoshop. Então vamos entrar no design de camisetas. Então, aqui você pode ver que existem vários tipos diferentes de projetos. Então, por exemplo, este aqui, este é muito bom, e estes são vários projetos diferentes, mas você pode ver que uma coisa em comum, e que é que muitos deles apenas têm texto. Veja este, este, este, este tem um pouco de imagem de arte, tem principalmente apenas texto. Então a coisa é que você pode fazer uma camiseta com um design muito complicado e também com um design muito simples. Portanto, há ambas as abordagens , o que você quiser, você pode usar isso. Então você pode ver este aqui, ele tem um texto e apenas uma imagem de Deus. E este fez um trabalho melhor nisso, eu acho. Então há esse tipo de coisas que você pode fazer. Então veja, este é bem fácil. Ele escreveu algo em coliforme, re-state, quebre, conserte, repita. Então, é muito bom. Por exemplo, se eu quisesse comprar uma camiseta fanática de carros, eu realmente compraria esta corrida quebrá-la, consertá-la, repeti-la como design fenomenal. Eu gosto mais. Então o que eu quero dizer é que você não precisa um design muito complicado para fazer mola quantidade Vale ou em qualquer plataforma, você só precisa de um ajuste de design iria atacar o coração do cliente atacando, eu não quero dizer matá-lo, e eu não quero dizer matando-o, mas atacando significa que isso despertaria alguma alegria nele. Então, por exemplo, para mim, eles dizem quebrar, consertar repetir, é bastante comovente porque eu sou uma pessoa que conserta carros, que gosta de carros. E eu já disse que iria quebrá-lo, eu iria corrigi-lo e eu gostaria de repetir. Então eu adoraria esta camiseta para mim. E sim, mas você pode ver que este é um design muito simples e ainda assim eu amo. Eu compraria pelo mesmo preço, supondo que este ou este aqui ou este. Ambos na mesma ascensão. Mas este é, este design é muito mais complicado em comparação com este. Mas eu ainda compraria este só porque eu simplesmente gosto. Então, lembre-se, você não precisa de um design muito complicado do coração do cliente, certo? Então, isso é tudo. Apenas mantenha isso em mente. Não estou dizendo que só faça desenhos simples sobre você. Você quer complicar uma vez que você pode fazer, você pode, se você quiser, misturar booleanos pode muito escuro também. Mas eu só queria enfatizar este ponto. Então eu introduzi este segmento na palestra, certo? Então vamos voltar ao Photoshop e tentar criar um design de camisetas. Aqui é Photoshop e eu tenho um projeto oferta de vídeo me insultou sobre isso. Eu não sou um criador de design de camisetas, mas eu sei como criar esses desenhos. Então este é um design bem simples, como você pode ver. Agora, o fundo deste design é que alguém vendeu seu rim e mercado negro para comprar um iPhone e iPad, algum produto Apple, eu não sei. Não sei com precisão, mas era definitivamente um iPhone e também um ao outro. Talvez um iPad. Eu não sei. Agora, isso explodiu e todo mundo sabia sobre isso. Então, eu pensei que seria muito interessante se nós criássemos este design e vissem este design. Só diz tudo. Apa é mais importante que rim. Tudo bem, então nada de Cummins e morreu. Mas vamos, vamos, vamos começar a projetar. Certo, primeiro, fiz Aliyah e baixei a imagem da maçã da internet. E você pode ver que esta é exatamente a mesma imagem que eu usei na palestra do cartão de visita. E eu apenas fiz uma máscara para, para copiar o logotipo da Apple, tipo de. Então, sim, tudo bem. Então este é o logotipo da Apple e você pode ver que este é o rim. Se a nossa mesquita de deficiência. Veja, eu tinha essa imagem, então eu tive que desistir. Há um. Então acabei de criar uma mesquita e fiquei com esta. E então eu digitei este sinal maior do que. E este é o grupo inteiro. Então eu só fiz uma camada visível de carimbo porque há, porque eu gosto de criá-los. E este é o projeto completo. É muito simples, eu sei, mas na verdade, se eu fosse comprar uma camisa com este design, eu realmente, eu trabalhei, gastei US $23 para comprar isso. Como este é um ícone, eles acontecem mais importante do que obter tudo sem comentários. Então o segundo a fazer este design foi que eu queria mostrar a vocês o grande impacto em apenas um microfone de design simples. Tudo bem, então você pode ver isso tem apenas três camadas, tudo bem, para, para a camada de preenchimento de cor preta, mas principalmente apenas cortar o rim maior que sinal e logotipo Napa. É muito fácil de fazer. Passei uma hora para criá-lo e, na verdade, apenas 15 minutos para criá-lo. 45 minutos foram para pensar. Então, sim, é bem legal, certo? Então é isso para esta palestra. Eu só quero dizer que você não pode comparar design simples foi design tão complicado porque você não sabe qual deles Ele vai funcionar. Então que alguém é que design complicado não significa que foram resolvidos em comparação com simples. Então tudo está em cima de você. Eu tenho um palco clássico para você e você precisa criar qualquer design de camiseta que você quiser. E você pode enviá-lo em qualquer plataforma que você está assistindo agora para que eu possa ver quais idéias você tem. Eu realmente gostaria que fosse engraçado, mas é totalmente sobre você. Você pode escolher qualquer tópico, mas idealmente como os engraçados. Então, sim, é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra e estou ansioso para ver os teus desenhos. É isso por esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. 108. Capa de livro: Ei pessoal, bem-vindos de volta a um elétron. Nesta palestra, vamos discutir sobre como criar uma capa de livro. Então aqui está uma capa de livro que eu criei e eu vou orientá-los passo a passo como eu criei. Agora. Veja, eu não vou criá-lo agora do zero porque isso faria esta palestra uma hora de duração. E também, você não precisa ver esse tutorial de uma hora porque agora você é capaz de criar esta capa completa do livro apenas olhando para ela. Tem, eu te ensinei tudo o que usei na capa de livros de mesa. Então, na verdade, você nem precisa assistir a essa palestra. Mas de acordo com Mim, vocês deveriam assistir a essa palestra para ganhar alguns fundamentos que vou lhes dar. Então, em primeiro lugar, há capa do livro é criado para a Amazon. Agora, para criar uma capa de livro primeiro, você precisa baixar o modelo. Então, primeiro de tudo, eu ouço é esse modelo e eu quero tornar este modelo visível. Então, e para fazer isso, eu preciso tornar todas essas camadas invisíveis para que esta só seja visível. Portanto, há um atalho para isso. Basta pressionar e segurar Alt e, em seguida, clicar no ícone de invisibilidade. Isso tornaria essa camada apenas visível. Esta camada é o único Leo visível, e todas as outras camadas seriam invisíveis. Então isso é muito legal. Então aqui está, m, aqui está o modelo, e então aqui está o modelo. E agora você pode ver que existem guias e linhas vermelhas. O que isso significa? Então, primeiro de tudo, para obter este modelo, você precisa ir, você precisa procurar pelo Amazon Kindle e modelo kindled. E você verá o site e você precisa selecionar o que quiser, e lá você precisa selecionar os tamanhos de página, dimensões degradadas, etc. E baseado nisso, você tiraria esse livro. Certo, então esta parte da capa do livro é a parte da frente e esta é a área de trás, e esta é a coluna vertebral. Então aqui a linha tracejada é o guia. Você não deve variar, seu design não deve se cruzar. Então suponha que eu estou escrevendo um texto, que não deve cruzar com esta linha. E a área vermelha é apenas um aviso que esta área pode ser cortada do seu projeto. Portanto, tenha cuidado e não inclua nenhum texto importante e essas áreas vermelhas. Então a próxima coisa é este código de barras. Então, há, mas você precisa criar guias para isso ao contrário. Então, aqui eu sugiro que você crie vários passeios diferentes. Então o que eu faço é criar um guia para os códigos de barras. E criar guias é muito fácil. Criar guia é muito fácil. Você só precisa desses governantes. Se você não pode ver essas réguas, basta pressionar o comando de controle. E você veria que eu apertei a dívida, então eles foram embora. Preciso pressioná-lo novamente, controle de comando R. Agora você pode ver aqueles governantes. Então, para pegar um guia, basta ir aqui na régua e depois arrastar para fora on-line. É tão simples quanto amortecimento. Então faça um retângulo com isso. Portanto, este guia será muito útil. Agora, se eu fosse ligar todas essas camadas, veja nós temos esse cara dados de vídeo está nos mostrando que esta é a área para o código de barras e você não deve incluir nenhuma informação importante aqui. Portanto, qualquer texto que eu gostaria de incluir. Então vamos para a contracapa, e eu vou clicar sobre isso para que possamos ver MyText não está se cruzando aqui. A minha mensagem não vai para dentro desta caixa. Eu me certifiquei disso porque aqui seria um código ruim e você precisa manter espaço em branco lá. Agora, da mesma forma, eu diria isso a vocês para criar cronogramas para todo o documento. Então, criando algo assim ou como para as linhas vermelhas. E o que eu vou fazer é que eu criaria cada dia pode estar volta em apenas um minuto depois de criar todos aqueles caras porque eles estão flicking. Tudo bem, então eu estou de volta depois de criar todos os guias que eu quero. Então deixe-me tornar cada Leo visível e ver. Aqui eu tenho todos esses guias. E agora se eu tivesse apenas um olhar rápido sobre o modelo e depois eu vou voltar para o documento original, você pode ver que eu tenho uma boa idéia sobre quais áreas ter em mente, quais áreas não devem ter qualquer texto. Então veja, aqui eu tenho este texto livre imagens de amostra baixado mais exemplos. Então eu tinha certeza de que este texto não coincide com esta linha porque esta linha, este guia, está representando esta área vermelha. Então é por isso que os guias são incríveis e muito úteis. Então eu sugiro que você os use. Então vamos voltar ao tópico e ver como criar este documento. Por isso, estas linhas podem ser um pouco perturbadoras às vezes. Você pode apenas torná-los invisíveis, mas comando régua atual e pressionando ponto-e-vírgula, e eles iriam embora. Então, isso é muito bom. Agora vamos ver o que podemos fazer. Agora. Estou percebendo que minha espinha não é visível. Deixe-me torná-lo visível. Tudo bem, isso parece legal. Então vamos começar do fundo. Então deixe-me tornar tudo isso invisível e este é o meu passado. Então eu tinha o modelo no topo e, em seguida, eu baixei imagem estoque de pixels.com. Eu amo esse lado. E então eu pensei que isso poderia ser um pouco escuro demais. Então acabei com uma causa. Só quis dizer Leo. Agora, olhe para isso. Eu criei uma máscara c. E vamos ver por que eu criei isso. Acho que encontrei um ponto de acesso aqui, então talvez queira que faça uma mesquita. Eu não sei. Eu criei esta capa de livro meses atrás. Então, sim, finalmente morri. Então tínhamos um passado muito bom. Você então vamos passar para a cor da frente. Então, isto está na capa. E em primeiro lugar, eu idealmente gosto de incluir o logotipo, qualquer ativo que eu quero colocar na capa. E eu gosto de projetar o resto da capa em relação à imagem que eu inseri. Então, neste caso, a imagem era o Photoshop global. E com respeito a isso, desenhei o título e o nome da filha. Então este é o título. Eu acho que você pode fazer um trabalho muito melhor defendendo o título. Esta é apenas uma amostra de capa de livro e este é o texto, o nome do autor. Então ele tem uma tonelada de sombra porque você quer que a capa do seu livro apareça. Você está pesquisando e faria de qualquer maneira, procurando livros e livros em sites como a Amazon. E há centenas de livros em uma única lista. Então você gostaria que seu livro fosse muito papoula. É por isso que usei sombras pesadamente. Então eu adorava sombras. Portanto, há três aqui, três aqui, um aqui, amou-os. E também ike mais tarde, este texto pré-montado imagens baixado e mais exemplos clube que. Agora, isso está tudo bem. E se você está se perguntando como eu fiz essa fonte. Então eu usei relevo chanfrado. Veja, este é o elemento e em relevo. Deixe-me clicar duas vezes aqui. E você veria, sim, eu usei em nosso bisel apenas duro. Adorei esse tamanho de profundidade, suavizar. Não quero que amacie, mas queria que fosse assim. Dificilmente medalhista completo. Olhe. Então eu fui com isso. Eu clicaria em OK. É isso para a capa. Agora, vou confessar que não estou mostrando todos os pequenos detalhes e não estou criando isso do zero. Mas por favor tenha em mente que você não precisa assistir Tal tutorial agora. Você deve saber como fazer isso porque, porque agora você já assistiu centenas de palestras para o Photoshop, literalmente centenas, realmente um 100. Então agora vamos passar para a coluna vertebral. Para a coluna vertebral, usei a ferramenta de texto vertical e uso a fonte do bebê. Adoro essa fonte. E C, vamos fazer a espinha. E este é o título do livro. E também inovador dez fontes. Escrevo o nome do autor. Isso é muito legal. Isso é bastante simples. Em seguida, contracapa. Então, na parte de trás de tudo você escreveria cada informação para um leitor deve comprar este livro. Então eu fiz isso aqui. E se você estiver criando uma capa de livro para um cliente, ele lhe dirá que o que ele quer no prêmio de backup, ele quer na capa. E você só precisa misturar todas essas informações em um design coeso. Então você não precisa se preocupar com as coisas na contracapa. Você vai obtê-lo e o espaço de informação. Então isso é bem direto. Só um pouco, nem um pouco de uma tonelada de sombra. Eu fiz isso porque olha, se eu desligar esses efeitos, você mal pode ver nada. Você mal pode ler este texto porque o fundo é muito escuro. Então, há duas maneiras de consertar isso. Você pode fazer para sombras de rocha ou você pode fazer algo como fazer uma máscara para o fundo. Então, se eu desligasse os efeitos aqui, e o que eu poderia ter feito é que eu poderia ter criado uma máscara e eu poderia ter feito com isso. Então c, será um gradiente preto para branco em C deve ser muito bom e isso parece absolutamente lixo. Então aqui você pode ver que isso cobre isso principalmente como iluminando a imagem. Então o que podemos fazer é fazer uma máscara para isso. Então vamos criar uma mesquita. Acho que isto deve ficar bem. E isso é completamente oposto do que eu precisava. Então eu fui invertido, muito fácil. Então aqui você pode ver isso por causa desta mesquita. 109. Capa de livro: Ei pessoal, bem-vindos de volta ao ano de um elétron. Nesta palestra vamos discutir sobre como criar uma capa de livro. Então aqui está uma capa de livro que eu criei e eu vou orientá-los passo a passo como eu criei. Agora. Veja, eu não vou criá-lo agora do zero porque isso faria esta palestra uma hora de duração. E também, você não precisa ver esse tutorial de uma hora porque agora você é capaz de criar esta capa completa do livro apenas olhando para ela. Tem, eu te ensinei tudo o que usei na capa de livros de mesa. Então, na verdade, você nem precisa assistir a essa palestra. Mas de acordo com Mim, vocês deveriam assistir a essa palestra para ganhar alguns fundamentos que vou lhes dar. Então, em primeiro lugar, há capa do livro é criado para a Amazon. Agora, para criar uma capa de livro primeiro, você precisa baixar o modelo. Então, primeiro de tudo, eu ouço é esse modelo e eu quero tornar este modelo visível. Então, e para fazer isso, eu preciso tornar todas essas camadas invisíveis para que esta só seja visível. Portanto, há um atalho para isso. Basta pressionar e segurar Alt e, em seguida, clicar no ícone de invisibilidade. Isso tornaria essa camada apenas visível. Esta camada é o único Leo visível, e todas as outras camadas seriam invisíveis. Então isso é muito legal. Então aqui está, aqui está o modelo, e então aqui está o modelo. E agora você pode ver que existem guias e linhas vermelhas. O que isso significa? Então, primeiro de tudo, para obter este modelo, você precisa ir, você precisa procurar pelo Amazon Kindle e modelo kindled. E você verá o site e você precisa selecionar o que quiser, e lá você precisa selecionar os tamanhos de página, dimensões degradadas, etc. E baseado nisso, você tiraria esse livro. Certo, então esta parte da capa do livro é a parte da frente e esta é a área de trás, e esta é a coluna vertebral. Então aqui a linha tracejada é o guia. Você não deve variar, seu design não deve se cruzar. Então suponha que eu estou escrevendo um texto, que não deve cruzar com esta linha. E a área vermelha é apenas um aviso que esta área pode ser cortada do seu projeto. Portanto, tenha cuidado e não inclua nenhum texto importante e essas áreas vermelhas. Então a próxima coisa é este código de barras. Então, há, mas você precisa criar guias para isso ao contrário. Então, aqui eu sugiro que você crie vários passeios diferentes. Então o que eu faço é criar um guia para os códigos de barras. E criar guias é muito fácil. Criar guia é muito fácil. Você só precisa desses governantes. Se você não pode ver essas réguas, basta pressionar o comando de controle. E você via os olhos expressarem dívidas, então eles foram embora. Preciso pressioná-lo novamente, controle de comando R. Agora você pode ver aqueles governantes. Então, para pegar um guia, basta ir aqui na régua e depois arrastar para fora on-line. É tão simples quanto amortecimento. Então faça um retângulo com isso. Portanto, este guia será muito útil. Agora, se eu virasse contra todos esses líderes. Veja, nós temos este cara dados de vídeo está nos mostrando que esta é a área para o código de barras e você não deve incluir nenhuma informação importante aqui. Portanto, qualquer texto que eu gostaria de incluir. Então vamos para a contracapa, e eu vou clicar sobre isso para que possamos ver MyText não está se cruzando aqui. A minha mensagem não vai para dentro desta caixa. Eu me certifiquei disso porque aqui seria ou para trás e você precisa manter espaço em branco lá. Agora, da mesma forma, sugiro que você crie cronogramas para todo o documento. Então, criando algo assim ou como para as linhas vermelhas. E o que eu vou fazer é criar todos os dias, posso estar de volta em apenas um minuto depois de criar todos esses caras porque eles estão se movendo. Tudo bem, então eu estou de volta depois de criar todos os guias que eu quero. Então deixe-me tornar cada Leo visível e ver. Aqui tenho todos esses guias. E agora, se eu tivesse apenas um olhar rápido sobre o modelo e depois que eu voltar para o documento original, você pode ver que eu tenho uma boa idéia sobre quais idéias ter em mente quais áreas não devem ter quaisquer fontes de texto. Aqui eu tenho este texto, imagens de amostra grátis para baixar e mais exemplos. Então eu tinha certeza de que este texto não coincide com esta linha porque esta linha, este guia, está representando esta área vermelha. Então é por isso que os guias são incríveis e muito úteis. Então eu sugiro que você os use. Então vamos voltar ao tópico e ver como criar este documento. Por isso, estas linhas podem ser um pouco perturbadoras às vezes. Você pode apenas torná-los comando de controlador de bucket invisível e pressionando ponto-e-vírgula, e eles iriam embora. Então isso é muito bom. Agora vamos ver o que podemos fazer. Agora, estou percebendo que minha espinha é visibilidade norte. Podemos torná-lo visível? Tudo bem, isso parece legal. Então vamos começar pelo quarto dos fundos. Então deixe-me fazer tudo isso. E este é o meu passado. Então eu tinha o modelo no topo e então eu baixei uma imagem de estoque de pixels.com. Adoro esse lado. E então eu pensei que isso poderia ser um pouco escuro demais. Então eu acabei com uma camada de Ajuste de Curvas. Agora, olhe para isso. Eu criei uma máscara c. E vamos ver por que eu criei isso. Acho que encontrei um ponto de acesso aqui, então talvez queira que faça uma mesquita. Eu não sei. Criei este livro há mais de meses, então sim, finalmente morri. Então tínhamos um passado muito bom. Você está, então, vamos para a bobina frontal. Então isso está na capa. E em primeiro lugar, eu idealmente gosto de incluir o logotipo, qualquer ativo que eu quero colocar na capa. E eu gosto de projetar o resto da capa em relação à imagem que eu inseri. Então, neste caso, a imagem era o Photoshop global. E com todo respeito, desenhei o título e o nome do autor. Então este é o título. Eu acho que você pode fazer um trabalho muito melhor. No título, esta é apenas uma amostra de capa de livro. E este é o texto, o nome do autor. Então, ele tem uma tonelada de sombra, porque você quer que a capa do seu livro para aparecer menu afirmando e faria de qualquer maneira procurando livros e livros em sites como a Amazon. E há centenas de livros em uma única lista. Então você gostaria que seu livro fosse muito papoula. É por isso que usei sombras pesadamente. Então, sim, adorava sombras. Portanto, há três aqui, três aqui, um aqui, amou-os. E também ike mais tarde este texto pré-montado ImageDownloader e mais exemplos clube que. Agora, isso está tudo bem. E se você está se perguntando como eu fiz essa fonte, então eu usei biselamento em relevo. Veja, este é o elemento e em relevo. Deixe-me clicar duas vezes aqui. E você veria, sim, eu usei em nosso bisel apenas duro. Adorei esse tamanho de profundidade, suavizar. Não quero que amacie, mas queria que fosse assim. É quase medalhista completo. Olhe. Então eu fui com isso. Eu iria clicar em ok. Ok, isso é tudo para o franco. Agora, vou confessar que não estou mostrando todos os pequenos detalhes e não estou criando isso do zero. Mas, por favor, tenha em mente que você não precisa assistir ao tutorial de sábado até agora. Você deve saber como fazer isso porque, porque agora você já assistiu centenas de palestras para o Photoshop, literalmente centenas, realmente um 100. Então agora vamos passar para a coluna vertebral. Para a coluna vertebral, usei a ferramenta de texto vertical e uso a fonte do bebê. Eu amo essa fonte e ver quem faz a espinha. E este é o título do livro. E também em uma fonte muito dez, eu escrevo o nome do autor. Isso é muito bom. Isso é bastante simples. Em seguida, contracapa. Então, na parte de trás de tudo você escreveria cada informação para um leitor deve comprar este livro. Então eu fiz isso aqui. E se você está criando capa de livro para um cliente, ele diria que o que ele quer na contracapa, o que ele quer na capa. E você só precisa misturar todas essas informações em um design coeso. Então você não precisa se preocupar com as coisas na contracapa. Você vai obtê-lo e o espaço de informação. Então isso é bem direto, apenas um pouco de, não um pouco de uma tonelada de sombra de colheita. Eu fiz isso porque olha, se eu desligar esses efeitos, você mal pode ver nada. Você mal pode ler este texto porque o fundo é muito escuro. Então, há duas maneiras de consertar isso. Você pode fazer para sombras de rocha ou você pode fazer algo como fazer uma máscara para o fundo. Então, se eu tivesse acabado com os efeitos aqui, e o que eu poderia ter feito é criar uma mesquita e eu poderia ter significado mediano fora disso. Então c, será um gradiente preto para branco e C deve ser muito bom. E isso parece absolutamente lixo. Então aqui você pode ver que isso cobre isso principalmente como iluminando a imagem. Então o que podemos fazer é fazer uma máscara para isso. Então vamos criar uma mesquita. Acho que isto deve ficar bem. E isso é completamente oposto do que eu precisava. Então eu era inversor, muito fácil. Então aqui você pode ver que por causa dessa máscara, agora eu posso pelo menos ler o texto e também novamente, usar Control Command T para redimensioná-lo para que esta máscara cubra mais da imagem. Tudo bem, vamos colocar a opção de ordem e, em seguida, clique na máscara para ver a máscara melhor. E deixe-me criar um gradiente. Deixe-me entrar na água para controlar de um olho. E não estou feliz com o que saiu. Então eu pedi pressione controle de comando delete, modo que ele preenche com filtrado com preto porque é a minha cor de fundo. Agora, eu não estava feliz com esse gradiente. O que podemos fazer alternativamente, selecionar a Ferramenta de seleção, mega-retângulo, e agora basta inverter a seleção aqui. E novamente, como um idiota estúpido, eu saí com a reserva oposta completa que eu queria. Mas, felizmente, o Photoshop entende pessoas estúpidas como eu, e tem uma característica maravilhosa de inverter o comando do controlador da mesquita. Eu uso muito. Então agora vamos voltar e você pode ver que temos uma taxa de linha dura, então basta selecionar a máscara e descobrir. Tudo bem. Sim, isso é legal. E agora você pode ver que você mal pode ver o texto. Mas antes desta máscara, você nem seria capaz de lê-la. Mas ainda gosto de sombras porque elas são incríveis. Eles fazem o texto aparecer em nós. Então sim, eu gostei, Eu iria desativar a máscara pressionando e segurando Shift e clicando sobre ela. Então decibéis. Tudo bem, então é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. 110. Bo de seção 10 de bônus em seção 10: Bem-vindo à seção 11, e esta é uma seção bônus. Então, nesta seção vamos fazer algumas coisas divertidas que eu encomendar não é capaz de justo, em seguida, qualquer um dos cursos e eu não estava planejando para incluir, mas pagar o seu merecem algum bônus por ficar por perto por esse tempo. Então você tem algumas palestras nesta seção que são muito divertido e você teria um grande momento. Então, vejo-te nas palestras. 111. Os rostos com o cavalo!: Olá a todos, bem-vindos de volta a mais uma palestra. Nesta palestra, vamos trocar um rosto humano por um dos cavalos. Então isso vai ser leitura ou palestra. Agora, eu quero que você desenvolva um processo de pensamento para abordar a manipulação. Então, neste caso, precisamos imaginar qual será o nosso produto final. Então eu estou imaginando um cavalo usando uma camisa. Então, para isso, o que precisamos fazer é que obviamente precisaríamos agradecer. Primeiro de tudo, o cavalo e o curto. Então eu tenho essa imagem, eu iria camisa de covardia em massa. E eu tinha essa imagem de um cavalo e eu mascarava sua cabeça. E nós só precisamos colocar esta cabeça neste curto coesamente tal que, tal forma que pareça bom. Então é isso que precisamos fazer. Basta deixar começar o controle j para fazer uma camada duplicada. Agora, o que precisamos fazer é selecionar este curto. Que melhor eles? Agora que melhor maneira do que a Ferramenta de Seleção Rápida? Então, pressione a tecla W no teclado para escolher a Ferramenta de Seleção de Codec. Agora vamos selecioná-lo e eu voltarei depois de selecioná-lo. Certo, acho que é muito bom, Bart. Sim, precisaríamos fazer algo sobre esse lado. Tudo bem, agora finalmente está feito. Éramos máscara, máscara Barton, e agora temos a máscara. Apenas certifique-se de que as camadas de fundo invisíveis para que você possa ver o que você fez. Esta mesquita é perfeita. Agora, vamos pegar esta imagem e soltá-la aqui para que 2s, a ferramenta de movimento, arrastar Holyoke Azaryah, soltá-lo. Agora, certifique-se de que eles estão sem cavalo, está abaixo do curto. Vamos renomeá-lo muito curto. Certo? Agora podemos colocar melhor. Coloque o comando do controlador P para suas alças de transformação. E agora você seria capaz de transformá-lo, mas como opção R-dot para transformar a imagem com a manutenção da proporção e também transformá-lo a partir do centro. Tudo bem, eu acho, eu acho que isso é muito bom. Vou clicar na marca de seleção. E agora o que precisamos fazer é mascarar nossa cabeça do cavalo. Isso é simples de escolher o botão Máscara e selecionar a imagem. E agora use a Ferramenta de Seleção Rápida w para isso. E selecione o cavalo. Vamos fazer com que os breves sejam invisíveis. Então os defensores elétricos Platão, e vamos ligá-lo para ver o que precisamos selecionar. Agora, vamos pintar aqui de preto porque não queremos que isto apareça. Então foi a ferramenta de pincel, bk para ferramenta de pincel. E certifique-se de que a cor do primeiro plano é preta. Se não estiver, então use este botão para alterná-los ou se você não tem preto em seu SWOT é exatamente como B para os padrões. O que é Blackboard B ou cor? Então agora você pode ver que está pintando preto na imagem. Eu não quero isso. Então eu iria desfazer isso e ter certeza de que você selecionou a máscara de camada. Agora. Certifique-se de que você selecionou as camisas Layer Mask. Tudo bem, isso parece bom. Atualize um pequeno comando, o 2D selecione. Agora, está tudo bem. É que esta área dois não deveria estar aqui. E isso é muito fácil. Eles vão selecionar o cavalo Leo W4 ferramenta de seleção rápida e selecioná-lo. Tudo bem, isso parece muito bom. Vamos clicar nesta máscara e torná-la invisível. Tudo bem, agora Controle Comando D. E isso parece muito bom. E se você quiser, o que você pode fazer é apenas usar a ferramenta de carimbo clone, ascii, fazer uma nova camada, e apenas tentar fixar isso. Algo assim. Então você pode fazer algo assim. Tudo bem, então isso parece muito bom. O que mais você pode fazer é selecionar isso. Você pode removê-lo. E ao fazer isso, você pode colocar nosso novo sólido, corajoso mentalmente ou qualquer imagem para a matéria escura em segundo plano. E seria bom ir. Mas eu queria manter essa palestra super curta. Por isso, estou a deixá-la lá. Se você tem uma idéia inteligente fazer algo que isso, com esta técnica, então por favor, compartilhe comigo. E sim, tome isso como um exercício de aula. Isso seria divertido, certo? Então é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima. 112. Atalhos de teclado personalizados: Olá a todos, bem-vindos de volta a mais uma palestra. Nesta palestra, vamos discutir sobre atalhos de teclado personalizados. Agora, este é um tópico que pode fazer você aprovar C. Há certas coisas no Photoshop que você usaria com mais freqüência do que outros. Então vamos dar o exemplo de mascaramento. Se você me perguntar, eu uso mascaramento em cada projeto que eu faço, haverá exceções, como um em um projeto de 100. Os dados estariam lá? Eu não vou usar mascaramento em tudo. Então a coisa é, mascarar é muito importante e eu uso isso o tempo todo. Então, para isso, eu atribuiria um atalho de teclado que eu não tivesse que ir aqui e clicar para mascarar. Eu só preciso pressionar uma tecla no meu teclado e eu teria minha máscara imediatamente. Então é assim que os atalhos de teclado personalizados tornam o fluxo de trabalho mais rápido. Agora, vamos ver como podemos atribuí-los. Então, por enquanto, basta ir para editar e, em seguida, atalhos de teclado. Você também pode usar esta caverna de controle de atalho, e você veria esta janela. Agora, aqui você pode atribuir atalhos de teclado para qualquer opção que você quiser. Então eu quero designar pessoalmente para mascarar. Então eu iria para Lille. Agora, eu iria para a mesquita. Acho que sim. Aqui deve haver algum jornalismo e estilos de camada. Então aqui está a máscara de camada. Agora revele todos os meios vitalmente desmascarados. Isso significa que tudo será visível e esconder tudo seria uma máscara de camada preta ou algo que chamamos mesquita negativa. Então eu mereci revelar todos um porque se eu quiser a mesquita negativa, eu usaria o atalho Controle ou Comando. Eu invertido ou clique aqui para atribuir o atalho. Agora você só precisa pressionar a tecla ou combinação de teclas para atribuir o atalho. Suponha que eu queira que ele seja controlado. Disse, eu não faria isso porque é para desfazer, mas eu só estou dizendo que eu apenas pressione controles ID ou comando-lo para Mac. E eu tenho um vídeo da lista. Agora, eu também posso escolher controle, um, controle W, controle CU, controle Shift Cue, qualquer coisa ver mudança de controle Q não está aqui. É por isso que não vejo nenhum sinal de cautela. Se eu fosse digitar controles, então você pode ver que diz controles, ele já está em uso e será removido de Editar Desfazer se aceito. Então é isso que ele faz. E se eu fosse escolher a mudança de controle q, então ele não faz nada porque nenhuma opção tem o shift de controle Q como sua tecla de atalho. Mas eu vou atribuir F1 porque eu nunca uso ajuda no Photoshop. Então eu atribuiria F1, e é apenas uma única tecla, então é mais fácil pressionar também. E então eu clicava em Aceitar. E todos os edatas desapareceram. Agora, quando eu colocaria na F1, não me mostraria ajuda, mas me daria uma máscara de camada. Então, você também pode salvar sua peça ITO. Veja, este é o padrão do Photoshop mais mortificado. Caso contrário, você pode voltar para o padrão do Photoshop. Eu não quero isso fora. Clique em Cancelar. Então aqui temos atalhos para o menu do aplicativo, você vai perder menus do painel. Você também pode fazer para ferramentas, espaços de tarefas, etc Você pode fazer todos os tipos de coisas com ele. Sugiro que vá para casa e explore todas as opções nesta janela. É muito incrível. E também se você quiser, você pode remover qualquer atalho que desejar. Veja se você quiser, você pode escolher excluir atalho e ele irá excluir F1, Eu posso atribuí-lo novamente. E aqui está dizendo que F1 pode ser atribuído a ações que substituirão este comando. E eu estou muito bem com isso. Agora também, você pode adicionar atalho. Então, se você quiser, você pode ter vários atalhos atribuídos a uma única tarefa. Então suponha que eu queira acessar a máscara de camada com minha mão direita. Se eu o mantive na F1, então eu vou estar usando a minha mão esquerda. Suponha que eu quisesse a minha mão direita, o que posso fazer? O que vou fazer é usar esta chave. Este é um atalho inválido. Está dizendo, tudo bem, não há problema. Vamos escolhê-lo. Ele também tem um atalho inválido. Então o que eu vou fazer é, digamos que eu quero mudar de controle q. agora, se eu fosse aceito e se eu iria clicar em OK. Se eu pressionasse a F1, criaria uma mesquita. Eu desfaria isso. Agora, se eu pressionasse Shift e Q, ele também cria uma máscara. Então, se você quiser, você pode criar mais de um atalho para uma única tarefa. Então é isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. E eu realmente espero que você faça muito com este privilegiado que você tem de fazer seus próprios atalhos de teclado. Então, isso faz isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. 113. Exemplo de bônus para preenchimento de conteúdo de conteúdo com a lista de: Aqui estamos honrando de volta a mais uma palestra. E nesta palestra vamos discutir um exemplo bônus. Então, no conteúdo de um vídeo, eu discuti como você pode remover objetos da imagem com conteúdo de ar cheio. Agora, o exemplo que eu tomei naquele vídeo foi bem fácil. E a razão foi que você estava usando o conteúdo de um campo pela primeira vez. Estou contente, ainda assim, não é um tópico básico. É meio que cai na categoria avançada ou Photoshop. Então eu decidi manter um exemplo simples que você pode ter confundido com a ferramenta de patch. Você pode estar pensando que por que não podemos usar a ferramenta de remendo? A resposta é que às vezes Patch Tool funciona melhor, mas às vezes você tem que usar o conteúdo de uma falha porque isso pode ser melhor. Então aqui, neste caso, temos essa imagem e nosso objetivo é remover essa vela aqui. Agora suponha que você deseja usar a ferramenta de patch. Então vamos em frente e selecionar isso e tentar removê-lo. Agora, vamos ver. Suponha que eu queira removê-lo daqui. E isso não parece muito bom. E eu, se você diminuir o zoom e ver esta imagem, você notaria que este é Photoshop e aparentemente muito mal photoshop. Então, para evitar isso, já usamos o conteúdo, Phil. Ok, então vamos começar. Primeiro de tudo, eu iria pressionar a tecla f para tela cheia porque eu referi essa visão, ele lhe dá mais liberdade. Então. Agora o que vou fazer é usar o polígono, uma ferramenta de laço. Você pode selecioná-lo a partir daqui. E eu vou selecionar esta vela. Ok, eu fiz a seleção. Agora vá para Editar e, em seguida, conteúdo de ar cheio. Então, o tem o conteúdo de uma caixa de diálogo de preenchimento ou o que eles disseram. Esta não é uma caixa de diálogo. Esta é uma janela completa, uma completa seja o que for necessário sobre todo o espaço de trabalho. Certo, então agora o que precisamos fazer é remover as áreas das quais não queremos amostras. Então não queremos que seja uma amostra deste livro ou seja lá o que for. E não queremos que a amostra da viagem, não dos livros, nem da palavra. Então a palavra removê-lo. E eu avançaria com esse processo. Então você pode ver que isso foi concluído e eu vou clicar em OK. Então isso parece bastante NOD bom. Então vamos ver o que podemos fazer. Primeiro de tudo, o que eu faria é que eu criaria uma camada visível carimbo para isso, basta usar o atalho Control Shift OT e E. Para Mac seria Command Option Shift e e. Então nós temos um carimbo visível Leo aqui, deixe-me nomeá-lo carimbo visível. Então está feito. Agora, eu tento usar a ferramenta de patch para isso. Não tenho certeza se funcionaria ou não. Mas vamos tentar. Vamos tentar isto e ver. Isso não funcionou bem. Está manchado como embaçado. Precisamos desfazer isso. Certo, então agora precisamos trabalhar nisso. Então, como faríamos isso? Em primeiro lugar, vamos analisar quais são os problemas. Em primeiro lugar, o problema é que isso é escuro, precisamos combinar seu brilho com as outras áreas. Em segundo lugar, podemos ver aqui uma linha dura. Precisamos consertar isso também. Portanto, temos principalmente dois problemas. Podemos consertar isso. Então, primeiro de tudo, vamos começar com o primeiro problema, que é o problema da área escura. Então precisamos alegrá-lo. Então, para que eu usaria meu favorito eu apenas mililitro, que é curvas. E eu usaria esta ferramenta, esta ferramenta de mão e trazê-la para cima uma vez. Eu acho que eu gostaria de um pouco de papel atual manual. E bem ali está tudo bem. E agora eu inverteria esta mesquita pelo comando de controle i e a ferramenta de pincel pelo nerd. Agora vamos pintar aqui. Acho que pintei textura, eu a removeria. E vamos continuar pintando. Tudo bem. Isso parece muito bom, mas eu acho que eu precisaria diminuir o brilho. Deve desviar. Então, tudo bem. Agora, o que precisamos fazer é também trabalhar nesta área, mas que é bem fácil. Apenas faça outra causa que eu só quis dizer acordo. E agora este alvo de tempo, esta área especificamente. Então o que eu faria é fazer algo assim e eu inverteria a Moscou novamente. Agora vamos pintar aqui. Certo? Isso parece bom. E acho que vou ter que diminuir um pouco. Então eu estava ajustado para este limpo e eu veria o antes e o depois. Em primeiro lugar, eu criaria um grupo desses códigos apenas para serem organizados. E vamos ver se foram todos antes e depois. Este é o “antes”. E este é o depois parece muito melhor. E você não pode sequer notar que qualquer linha estava aqui ou qualquer vela alguma vez esteve aqui. Mesmo se você quiser remover essa linha específica, você viu o desejo, então há uma maneira para isso. Deixa-me mostrar-te isso. Basta fazer outra camada visível carimbo por controle ou Shift e E para Mac novamente, seria Command Option Shift ND. Então, agora que temos este vivo úmido visível, sim, novamente, eu chamaria de carimbo visível para. Isso é bom. Agora vamos liquefazer o filtro de ar e depois liquefazer. Então vamos esperar por isso, e agora está aqui. Vamos ampliar um pouco. E sim, agora faça sua Dobra Avançada quase do tamanho dessa linha e tente empurrá-la aqui e ali, não aqui, e então em uma área específica, uma maneira específica. E fazendo isso tentando quebrar uma patente. Então, se você tem uma linha reta passando por este tapete, então ele ficaria bastante Photoshop. Mas se essa linha é bastante curvilínea, então não pareceria como Photoshop tem dentro se não fizéssemos isso. Então vamos ver, este é o antes e este é o depois. Apenas adiciona um pouco de diferença, mas é útil. Então isso faz isso para esta palestra. Vejo-te na próxima palestra. 114. Photoshop 2021 de atualizações V2: Olá a todos, bem-vindos de volta a outra virtude. E adivinha? Photoshop toneladas 30. Então apenas agora photoshops, nova versão 2021 foi lançada. Então vamos ver o que há de novo. Então, tudo bem. Estamos no Photoshop 2021. Então, a primeira atualização que eu gostaria de dizer a vocês como substituto do céu. Nas versões anteriores do Photoshop para substituir o céu, você precisaria selecionar o céu e, em seguida, criar uma mesquita e, em seguida, baseado em outro céu e, em seguida, colaborar para costurar as imagens juntos. Mas agora a Adobe tornou isso muito mais simples. Você só precisa ir para editar e, em seguida, selecionar a substituição do céu. Então essa caixa de diálogo seria aberta. E vamos dar Photoshop. Segundo. Cohen para o comando da loja, vamos. Eu mesmo tomando tanto tempo. Tudo bem, então agora está feito C, mas apenas uma base de um Barton. O céu foi substituído. Agora aqui você tem céus para escolher. Você pode escolher entre céu azul do que espetacular. Sim, claro que primeiro gosto de espetaculares. Tudo bem, isso parece legal. Em seguida, rota de saída Sunset, você tem muitas opções aqui. Depois de escolher isso, agora você está operando usando que você pode mexer com essas opções como temido, temperatura mais brilhante, etc para refinar ainda mais sua imagem. Então digamos que você quer aumentar a escala, então você quer diminuí-la. Você pode fazer isso. Essas opções só falam por si. Você pode mexer com isso e se divertir. Depois de clicar em OK, você veria um novo grupo, grupo de substituição do céu. Aqui você veria as mesquitas e também a camada de ajuste colaborativa, que colaboraria ambas as imagens juntas. Mas aqui Photoshop não fez nada. E isso pode ser apenas porque essas duas imagens se misturam ou podem estar acima. Para mim, acho que não se dobra muito. Bart. Sim, é boa idade, mas se eu quiser, então eu editaria isso um pouco. Vamos tentar novamente com outro Skype. Eu acreditava que eu iria para Edit e, em seguida, substituir Sky novamente. Agora eu escolheria um Skype diferente. Ou vamos deixar esse cara assim. Mas a palavra muda no entanto, ajustes. Ele oh, então vamos torná-lo um pouco mais brilhante. E vamos diminuir um pouco a temperatura. E vamos clicar em. Ok. Agora você pode ver que temos essas duas camadas de ajuste de gradação de cores. Então este é o equilíbrio de cores, este é o contraste de brilho. E aqui temos os códigos do administrador, que não faz nada, mas e que não faz nada se eu disser que você pode criar seus próprios céus? Então, para isso, você precisaria baixar uma imagem de um Skype real. Então aqui você pode ver que eu tenho uma imagem do céu e você pode baixá-la dos arquivos do projeto. Então baixado e, em seguida, você será capaz de criar seu próprio estilo. Deixa-me mostrar-te como. Vamos primeiro apagar este. Eu não quero mais isso. E depois vá para Editar substituição do céu novamente. Agora, dê-lhe um pouco de “Come on Photoshop”. Vamos lá. Você pode fazer isso, eu acredito. O que? Tudo bem, então para introduzir o seu próprio céu, basta clicar neste menu suspenso e depois clicar neste botão. Agora você pode selecionar sua imagem. Então, vamos selecionar este. Vamos dar um nome a ele. O céu. Min faz o nome mais criativo que eu poderia inventar. Então você pode ver que ele fez um ótimo trabalho nisso. Mas eu acho que eu tenho palavra para levar sua temperatura de azul um pouco para amarelo. E eu aumentaria o brilho. Vamos tentar aumentá-lo. E então eu usaria radicalmente. Vamos tentar diminuir. Olhe para o primeiro plano e Jasmine para isso, porque eu acho que isso precisaria ser ajustado um pouco. Então, iluminando esta hortelã, precisaríamos sintonizar isso. Sim, isso parece bom. E vamos mudar para a tela. Isso não parece bom. Vamos mantê-lo para multiplicar, depois ajustar a cor e ver o que ele pode fazer. Agora, isso é muito legal. Se eu for para a direita, fica meio pálido. E se eu o mover para a esquerda, então ele o torna amarelado, avermelhado. Ouvi dizer que um parecia se curar e, em seguida, sua própria companhia. Eu iria clicar em. Ok, e aqui está, em toda a sua glória. Bem, de acordo com mim, parece hilariante e eu nunca usaria isso como um exemplo extremo porque essas duas imagens simplesmente não se misturam bem, teríamos que trabalhar muito mais na colaboração. Mas isso não é um vídeo sobre isso. Isso está em atualizações, então Photoshop, modo que é para a opção de ferramenta de substituição do céu, o que for, nós passaríamos para o próximo. Certo, então a próxima opção de ferramenta, o que quer que seja o céu eleito. Então você pode ir para selecionar e, em seguida, clicar no Skype, mas não é clicável agora, isso é porque eu não selecionei o Leo. Vamos desbloqueá-lo e fazer uma camada duplicada com ele. Eu fiz isso pela demanda de controle j. agora vamos para selecionar e céu. Veja, aqui está. Vamos clicar nele e ele iria montar para selecionar, perguntar. Eu vou, vamos dar um pouco de tempo. Tudo bem, está feito agora. Então você pode ver que fez uma boa seleção do céu. Então sim, eu gosto muito deste porque nas versões anteriores era meio tedioso para selecionar o céu porque não era muito difícil. E quando as coisas não são muito difíceis, você meio que pensa isso por que eu deveria fazer isso? Porque deve ser automático, certo? Então esse problema foi resolvido nesta versão do Photoshop. Então vamos controlar a segunda-feira, terça-feira selecionado. E agora vamos avançar para a próxima atualização. Então a próxima atualização como o triângulo também. Então você pode ir para este ícone, esta ferramenta de retângulo, ferramenta de forma, eu posso clicar com o botão direito ou pressionar longamente e você veria uma nova ferramenta, que é a ferramenta de triângulo. Clique nele e bem, você adivinhou, ele só cria triângulos. Portanto, esta ferramenta de triângulo permite que você altere o raio do canto do triângulo. E também permite que você faça um triângulo equilátero. Se você quiser, você pode apenas deixar, deixe-me apagar este e pressionar e segurar Shift para fazer um triângulo equilátero. Então isso é como a forma, mas é um triângulo, basicamente. Isso é tudo. Então vamos fazer de novo. Sim. Portanto, a próxima atualização é o conteúdo de uma ferramenta de rastreamento. Isso deve estar na barra de ferramentas, certo? Mas o triste é que você não seria capaz de encontrá-lo na barra de ferramentas, pelo menos se você não ir para Editar Preferências. Visualizações de tecnologia para MCAT seriam preferências do Photoshop e marque Ativar ferramenta de rastreamento com reconhecimento de conteúdo. Clique em OK. E então, quando você iria para a ferramenta caneta check-out e, em seguida, reiniciava o Photoshop, é quando você seria capaz de ver essa nova ferramenta. Então, vamos clicar em OK. E eu reiniciaria e voltava. Então agora eu tenho estes começou Photoshop e deve estar aqui. Então eu tenho, eu clique nisso agora e você pode ver o conteúdo longe ferramenta de rastreamento está disponível aqui mesmo. Vamos clicar nele e ver o que ele pode fazer. Agora condensado. A ferramenta Grace é super fácil. É para o Bart mais rápido. Então você pode ver quando eu colocaria meu cursor perto de uma borda e clique em um para criar um caminho. Então você pode ver que estas são as pequenas lentes vermelhas, certo? Eles estão dizendo como o caminho ou seria criado. Todos sabem que a ferramenta de caneta pode ser um pouco tediosa. Então esta ferramenta é feita para ajudar com isso. Para este caso, não está funcionando. Ótimo, mas eu consideraria aceitável. Agora, vamos fazer isso. Agora. Você pode ver que aqui neste exemplo, o caminho foi bem aqui. Se você não quer isso, como podemos consertar isso é muito fácil. Vamos desfazer isso. E agora o que você precisa fazer é selecionar Auto trim. E quando você clicar aqui e clicar aqui, seria automaticamente essa arte. Então, dependendo de seus casos, você precisa ligá-lo e desligá-lo para mim. Eu ficaria com ele agora mesmo. Veja aqui, eu acho que eu precisaria usar a ferramenta de caneta porque isso é muito complexo para esses dois. Agora todas as opções aqui são super fáceis. Se você completou meu código, então você seria capaz de descobrir tudo. Mas há duas coisas. Primeiro é o detalhe e depois o rastreio. Então, correndo contra elétrons, normal detalhado e simplificado. Vamos selecionar detalhes e vamos tentar se ele funcionar com. Então eu precisaria excluir alguns desses pontos. Como posso fazer isso? Para isso, eu só preciso clicar neste ícone aqui, que mostra a ferramenta Caneta, mas com um menos eu posso, e ele iria cortar os bots. Então vamos cortá-los. E vamos clicar no “Adicionar pote “, Barton. E vamos começar a adicionar panelas. Hilariante. Tudo bem, vamos para aqui. Você pode ver que é um pouco de tentativa e erro. Você teria que acreditar nisso e praticá-lo com para se habituar a isso. Para esta imagem, porém, eu preferiria a ferramenta Caneta ou a Ferramenta de Seleção Rápida, porque esta imagem é meio complicada, mas eu queria ferramentas um exemplos complicados para que você possa ver os limites deste também. Espero que tenha tido uma ideia. Vamos discutir sobre mais das opções para ele porque se eu estivesse tentando completar toda a parte, então eu acho que iria me levar na eternidade porque estes dois vão fazer como não tão rápido para este exemplo. Agora, vamos voltar aos trilhos com o objeto. Essas opções seriam familiares. Eu não precisaria entrar nelas. E aqui estes três ícones para novo, mas este é para adicionar pote e este é para pote de guarnição. Então enfeitando. O policiamento permite que você escolha entre três opções. O primeiro é detalhado do que o normal, então simplifique-o. Assim, neste caso, trabalho detalhado melhor do que o normal e simplificado funcionaria naqueles exemplos onde não há muito de um detalhe. Então suponha que você tem um fundo branco e assunto segurando entre ou o que quer, então que se qualificaria para simplificado porque isso é uma coisa muito simples de selecionar porque ele tem um contraste tão alto. E o detalhe é para quando você teria algo assim, que não tem muito contraste e tem muito pequenas e bordas bastante alta frequência. Então a próxima opção seria o detalhe. Aqui você pode ver que você pode alterar os detalhes. Ele sente a sensibilidade dos detalhes. Estas linhas vermelhas mostram para onde vai a varredura da cápsula. Menu iria clicar. Então, dependendo do seu Reino Unido é, você precisa mudá-lo para frente e para trás. Então é isso para esta ferramenta. Vamos avançar para a próxima atualização. Então, a próxima atualização é bastante grande para isso, você precisará ir para filtrar e depois filtros murais. Esse é o recurso Headline do Photoshop 2021. Então aqui você pode fazer um tour por este feto, e eu sugiro vivamente que você faça isso. Vamos clicar no próximo. Estas são as lindas dosagens que lhe mostram. Em seguida, saída que o download e habilitação, tudo bem, fornecer feedback. Ok. Então, aqui você pode escolher entre dois tipos de filtros. primeiro seria os filtros de recurso, que são suavização da pele e transferência de estilo. Depois, há os filtros beta. Estes são os filtros que estão meio prontos, mas podem ter alguns problemas. Então, com o passar do tempo, essas palavras são corrigidas e seriam movidas para cá. Então vamos falar sobre essas barras para isso, eu teria que, eu teria que baixar outra imagem para dar um exemplo disso porque neutrófilos faz, nós não desistimos com imagens que têm assuntos. Então deixe-me baixar essa imagem e voltar logo. E então primeiro eu vou abrir esses filtros. Você precisaria baixá-los. Então, sim, eu comecei o meu download e adicionar o que completo. E enquanto isso acontece, vamos ver o que podemos fazer aqui. Então este é o filtro de suavização da pele, e como o nome sugere, ele suaviza a pele. Então, aqui você pode selecionar o azul e a suavidade. Então o desfocado define o quão sangrenta sua pele seria. E a suavidade define o quão suave sua pele não seria. Surpresa, surpresa. E minha preferência pessoal é manter os dois bem baixos. Não gosto de muita suavidade. Então essa é apenas a minha preferência. Sua preferência pode ser totalmente opor-se na minha e isso não é um problema. Então vá para o Luke que quiser. Agora temos o efeito de transferência de estilo. Então vamos vir aqui e selecionar. E você pode ver, como o nome sugere, ele transfere os estilos de uma imagem para outra para mostrar isso para você rapidamente. Então você pode ver aqui que ele tem, por padrão, selecionado o primeiro e o que ele fez com a imagem e meios-fios em direção ao status dessa imagem aqui dentro deste. Então você pode clicar em mostrar mais exedra. Vamos selecionar este. E o Photoshop vai precisar de um pouco de tempo, então vamos dar a ele e voltar em um minuto. Então está feito. E você pode ver o fenômeno de logs EDx. Eu gosto muito deste. Portanto, existem vários eventos diferentes, dieta que você pode escolher. E eu realmente recomendo que você experimente com isso, mas não temos tempo para isso agora. E vamos ficar lambendo menos no show. Agora, aqui estão algumas opções para exedra tema de foco de cor preservada. Estes leilões como falam por si, saco conhecido tamanho escova, estilo, força, etc. Por isso, acabou de voltar ao seu estado original. Vamos selecionar este, por exemplo, para pedir para entendê-lo melhor. Agora, isto parece absolutamente hilariante. Não se encaixa, mas vamos continuar agora. Vamos ver o que a primeira caixa de seleção pode fazer. Diz “resolva a cor”. Então você pode ver que ele tenta preservar a cor original da imagem. O fundo estava pagando pela imagem que você pode ver aqui nesta pré-visualização. Então ele tenta preservar essas cores. Não quero isso, quero o estilo completo. Em seguida, a próxima opção é assunto focado. Isso significa que focaria o assunto mais do que o pano de fundo. Então aqui está o que parece. Então, apenas mantenha uma captura. Eu sugiro que você apenas experimente com ele. Tente clicar nessas caixas de seleção e ver o que você gosta. E, em seguida, certamente, em seguida, disse longo. Então, a próxima opção é a força estilizada. Como o nome sugere, ele controla, controla a força do estilo. Teste, óbvio neste momento. E agora você pode ver que meio que muda um pouco. O próximo é o tamanho do pincel. Vamos mantê-lo bem baixo para que tenhamos mais precisão. E sim, eu gosto deste. Eu manteria o tamanho do pincel baixo e manter a força completamente. Bonkers. Então temos o parquinho soprador v. Como um fundo sólido aqui neste caso. Então não importa agora. E no final, sim, eu estou satisfeito, mas eu não estaria dando feedback agora porque eu estou ensinando. Certo, vamos passar para os filtros Beta. Bata as provas como quiser pronunciá-las. Primeiro, retratos inteligentes. Vamos ligá-lo aqui. Esta atualização é bastante controversa. Alguns gostam, outros estão aterrorizados se isso me leva a mostrar-lhe isso rapidamente. Mas primeiro, vou precisar desativar este. E este também, eu não preciso. Você pode habilitá-los, mas eu só um, fiz esses dois efeitos. Então, aqui, se você acha que seu assunto não está sorrindo, então você pode fazê-los sorrir no post. E só com a ajuda de uma apresentação de slides, C, posso manter a felicidade em 44. E vamos ver o que ele pode fazer. Você pode ver como áreas montanhosas que parece. Ou eu vou, vamos abaixar um pouco. Agora você pode ver que parece muito bom. Agora você pode ver por que as pessoas estão aterrorizadas com isso. Veja, este é o antes e este é o, agora, isso não é perfeito. Você pode ver que tem um pouco de artefatos aqui no pescoço e nos dedos. Mas você pode ver que pode ser bastante útil. Então a próxima opção é a transferência de maquiagem, mas precisaríamos baixar isso. É bastante grande, na verdade 7,4 MB. Então, aqui, para transferir a maquiagem, você precisará selecionar uma imagem com maquiagem. Agora, o que eu vou fazer é selecionar uma imagem sem maquiagem e ver como ela funciona, porque essa imagem já tem muita maquiagem. Todas essas imagens serão fornecidas a você nos arquivos de exercícios. Não se preocupe com isso. Agora vamos voltar aqui. Vá para sentir nossas fotos neurais. E tudo bem, vamos aos filtros beta e fazer uma transferência. E eu escolheria este. Estou curioso sobre o que ele faz com esta imagem porque esta imagem não é uma imagem muito fácil de trabalhar com porque você pode ver ela está olhando de lado e isso é o que nós temos. Então sim, isso não é uma grande mudança. Mas agora o que estou curioso é se eu iria clicar em cancelar e voltar aqui nesta imagem e selecionar filtros neuro e tentar colar as imagens anteriores compõem neste. Vamos tentar a transferência de maquiagem rápida. Eu diria que esta imagem, para que você possa ver como ela foi. Não fez um bom trabalho, especialmente à volta dos olhos. Acho que o batom é bom para apenas um botão. Mas eu não usaria este. A nossa máscara que estes olhos compraram. Mas fora isso, ele funciona bem e só vai ficar melhor com atualizações futuras. Por enquanto, basta clicar em cancelar. Vamos para as versões beta novamente. E você pode ver que há uma série de filtros que são bastante intuitivos. Você pode apenas, você pode apenas ir lá e experimentar com eles e você saberia como eles funcionam. Eles são bastante simples e fáceis de entender. Sugiro que tente mexer com isso. Eles são super incríveis. Eu gostaria. Eu só vou discutir alguns que eu amo. Mas, independentemente disso, sugiro que vá em frente e experimente com isso. Experimentar todas essas fotos? Eu fiz. Eu com certeza fiz. Mas se eu fosse tudo, então o vídeo seria bastante longo e chato também. Então vamos apenas discutir vamos discutir algumas das fotos que eu amo. Então, o primeiro que eu amo é colorido, então viola download. Deixe-me falar um pouco sobre esses filtros aqui. Portanto, esses filtros não estão realmente disponíveis para você usar agora. A Adobe está trabalhando nesses filtros, mas você pode votar aqui nos filtros que você está interessado. Assim, os filtros que obteriam a maioria dos votos, B seria maior na lista de prioridades dos desenvolvedores na Adobe. Então, basta olhar para estes e escolher por si mesmo qual deles você gostaria primeiro para o seu caso de uso? Pessoalmente, eu estaria muito interessado em arranhões Dustin. Então colorize foi baixado e vamos ligá-lo. Eu mudaria porque não quero isso. Vamos voltar para colonizar. Então, colorir ajuda você a fazer a cor. Colore as fotos sem preto e branco. Note que esta foto não é preto e branco. Vamos clicar em cancelar. E então aqui você pode ver que eu tenho imagem em preto e branco. Vamos ver o que Photoshop pode fazer com ele. Pessoalmente, estou muito animado para ver o que ele pode fazer porque esta imagem não é fácil, porque não é do ser humano. Agora, vamos ver o que ele pode fazer. Tudo bem, isso realmente parece incrível. Eu realmente esperava, parece tão incrível para apenas um clique de um botão sem ajustar nada. Estou emocionado. Honestamente, eu não esperava o portão do pai de uma decisão. Não é perfeito. Você pode ver aqui o quatro não é perfeito aqui nesta área, mas por um clique de um botão. Incrível. Tudo bem, então vamos avançar para os próximos filtros Reino Unido aqui você pode ver que temos super zoom. Super zoom permitiria cortar em imagens e o Photoshop adicionaria detalhes automaticamente. Então temos artefatos fáceis do JB. Há algumas vezes em que você salvaria uma imagem como um JPEG e ela teria alguns artefatos. Então Photoshop tentaria remover aqueles, mas não é tão emocionante como b acima para mim, pelo menos. Vamos clicar em OK. Sim, você pode escolher e você também pode escolher entre pneumonia sem duplicação. Eu diria isso para você ir para pneumonia. Então, aqui está. Parece tão bom. Agora, para a próxima tabela dinâmica de atualização, volte para esta imagem e essa atualização está relacionada à opção de máscara selecionada. Então, vamos selecionar qualquer ferramenta de seleção e clicar na máscara selecionada. Então aqui, vamos mantê-lo em preto. Tudo bem, e eu diminuiria um pouco a transparência. E aqui você vê no modo Refinar, cor de um objeto de M. Então aqui você tem a opção de objeto de a. Eu não sei como ele realmente funciona, mas sua descrição diz que é a melhor escolha para cabelo e quatro, por isso temos apenas que temos aqui. Então, vamos tentar e selecionar isso. Eu selecionaria a Ferramenta de Seleção Rápida primeiro. E vamos fazer uma seleção rápida. Então eu selecionei um pouco, um pouco justo, e vamos selecionar objeto de um, Eu iria clicar em OK. E vamos ver o que pode fazer por nós. Agora. A diferença que faz é com a ferramenta de refinanciamento. Então vamos ver o que ele pode fazer. Você pode ver que ele realmente faz um ótimo trabalho para uma foto tão nova. Na verdade, é ótimo. Agora vamos ver o que teria feito com a cor. Onde você pode vê-lo frita o cabelo, deixa-os mais borrados. Mas o objeto de ar mantém os detalhes. Mas objeto de muito mais melhor a este respeito. Então cólera onde basicamente como photoshop, descrição é melhor para fundos simples e contrastantes e objeto de uma metáfora para, e aqui, basicamente sempre que eu uso Select e máscara, é a maioria das vezes com retratos. Então, a maior parte do tempo eu vou ficar com o objeto dele. Mas eu diria que você faria tentar inicialização às vezes, talvez porque ele está disponível tanto para você melhor. Então sim, isso é o que eu sugiro para tentar os dois, eu iria clicar no câncer por enquanto. Em seguida, a próxima opção é pré-visualizações padrão. Agora, para pré-visualizações de padrões, eu teria que tentar criar uma paixão. Agora, agora, eu sou muito ruim em criar padrões. Então, tenha paciência comigo. Eu selecionei a ferramenta de pincel e vamos tentar desenhar. Então, se você não pode adivinhar por este incrível desenho de linha, esta é a varinha mais velha. Sabe, é um desenho ruim. Quando o, quando aquele que desenhou a pintura em si está rindo de si mesmo, está rindo de sua pintura. Tudo bem, eu ex-criminosos. Hilário, mas David, eu. Então digamos que eu queira criar um padrão a partir disso. E então como posso fazer isso? Bem, eu só posso dizer como este e ir e salvar isso como um bastão. Mas a visualização de Patton permite que você veja como ele ficaria claramente como um bastão. Então vamos para a visualização e, em seguida, a visualização de Patton. Vamos clicar em OK. Agora, se você diminuir o zoom, você pode ver como seria se fosse uma patente. Agora, digamos que você quer movê-lo, você pode fazê-lo aqui. Se você quiser transformá-lo, basta pressionar Control Command P e girá-lo. Clique em Enter e ele iria mostrar-lhe como ele ficaria. Então é isso que as visualizações da plataforma fazem, e é sobre isso. Vamos passar para a nossa próxima atualização. A próxima atualização está relacionada a salvar seus documentos na nuvem. Agora você pode não estar usando esse recurso, mas você vai usá-lo depois de assistir isso. Então, vou pressionar Control Command S para salvar, e vamos selecionar salvar na nuvem. Agora, vamos dar um nome, colorir e depois o mesmo em voz alta. Então, vamos clicar no botão Salvar. Agora, ele foi salvo na nuvem. Então, agora a pizza de que vou falar, ele é um histórico de versões abaixo da janela? Selecione que você verá uma nova janela. histórico de versões permite que você salve as versões do documento. Então suponha que você fez algo assim. Você fez um gradiente mapeado em azul, então você pode ser preto e branco. Em seguida, você aplicou uma janela de fotos e salvou os laços do documento seguindo estas etapas. Então você primeiro fez um mapa de gradiente e, em seguida, salve o documento. Então você fez a camada preto e branco. Em seguida, salve o documento. E, em seguida, salve novamente os dados depois de criar a foto. E só significava baixo. Então, a propósito, tenha em mente que você teria que salvar isso na nuvem para que isso funcione. Então, depois de fazer isso, você pode ir para Janela e, em seguida, virgem história, você verá esta caixa de diálogo. Agora, este não está funcionando para mim agora. Eu não sei por que, mas para você, ele deve mostrar as versões do seu documento clicando beause, você seria capaz de voltar para suas versões anteriores e eles são excluídos após 30 dias. Então você precisa ter isso em mente. Então vamos passar para a próxima atualização. A próxima atualização é pixels reais. Se você ir para Exibir e, em seguida, selecionar o tamanho real, então o tamanho que você está vendo aqui é o tamanho que você obteria depois de imprimi-lo. Então, se você pressionar F no seu teclado, e novamente, então isso está mostrando a imagem como seria quando você iria imprimir. Então isso é exatamente como você está segurando a imagem em seu monitor. É assim que vai ser preciso. De acordo com o Photoshop, isso pode ser um milímetro ou dois, mas isso é bem preciso. Tudo bem, isso é tudo para todos os novos recursos e Photoshop 2021. Estes foram todos os novos recursos que surgiram em 2021. Alguns deles funcionam perfeitamente e outros não querem trabalhar. Estou falando com você histórico de versões. Te vejo na próxima atualização.