Photoscape o curso completo

1. Apresentação: Olá pessoal. É Nicholas e bem-vindo a este curso sobre o Photoscan. As fotos mantiveram curvas completas. Aplicativo Photoscan. É um software com muitos recursos que permitem gerenciar, envelhecer , corrigir e melhorar imagens de áudio. Você pode adicioná-lo a uma ou mais fotos de uma vez com várias opções de edição. É definitivamente uma ferramenta versátil para trabalhar com imagens, fotos mantidas como versões gratuitas e pagas. A versão gratuita do contém muitos recursos, mas não fornece acesso às equipes argc o suficiente para fazer a maior parte do trabalho com imagens. O Assurance desbloqueia ferramentas adicionais. Photoscan é adequado para pessoas que desejam uma ferramenta versátil para trabalhar com imagens, criar um anúncio e criar um anúncio rapidamente. interface de imagens pode parecer um pouco confusa no início, mas com uma restrição, podemos otimizar o uso dos diferentes recursos. As vantagens do Photoscan, aplicativo PhotoScan, é a velocidade, o software fotográfico de muitos recursos, fotos, forma como editor de imagens equipe extremamente antiterrorista. Você também tem muita comida para ajustar. Você tem o uso de máscara, perfeito. Quando você quer trabalhar com ajustes em uma área específica de suas fotos, você já viu um sistema ergonômico para criar qualquer tipo de documento. Você pode usar modelos e também tem mais recursos que você pode usar. Então, por exemplo, combinando características e toupeiras. Então, agora o que aprendemos neste curso? Neste curso de treinamento, você aprenderá a usar o aplicativo PhotoScan do zero. Ao final do treinamento, você dominará perfeitamente todos os recursos. Vemos, a versão gratuita e a produção de fotos mantidas neste curso. Vou explicar os recursos da versão gratuita, bem como todas as ferramentas da profissão, o domínio do painel, a lógica de execução para dominar todos os recursos, explicação do edema e das sessões, o uso das diferentes ferramentas. No final da cruz muitas sessões de treinamento exigem que você se inscreva. Todos os recursos, veja nesta foto do Skype, domine todas as curvas completas do zíper. 2. Baixe o software: Vamos começar com o Photo Scape. Então, a primeira coisa a fazer é baixar o software. Preciso usar o Photo Scape x. Então esta é a versão que vamos usar. E, ao mesmo tempo, nessas versões, você tem algumas versões totalmente gratuitas com a maioria dos aplausos. Você também tem alguns cantando uma versão paga. A versão paga custa $40, cerca de $40. Você pode manter o senso de luz e adicionar um pouco mais de ferramentas com esta versão paga. E, ao mesmo tempo, você também pode ter modelos simulados. Essa é definitivamente uma diferença entre as versões gratuitas e as provisões. Nessas curvas, veremos cada emblema como uma versão gratuita e também as diferentes ferramentas das versões. Então, a primeira coisa a fazer é ir aqui e encontrar o Photos cap ex antes de ser outra versão do aplicativo PhotoScan, mas a última é o PhotoScan EX. É definitivamente o melhor. Dependendo daqui, você pode encontrar a versão gratuita para aquelas fotos cat, ECS e versão paga cap ex pro. Se você não conseguir um desses diretamente, poderá fazer o download. É um software, mas ao mesmo tempo também é um aplicativo. Então você pode usar como um aplicativo, mas você também pode usar como um software a partir de seu software, mas também é um aplicativo, software aplicativo. Se eu ficar continuamente turvo, você clica em Baixar Windows Ds e, se quiser usar armas ou profissionais diretamente, você já terá ereção para pagar. E depois você terá acesso às versões Pro. E você tem uma descrição dos diferentes recursos. Como tudo o que você precisa para editar, cores e filtros de fotos, efeito de filme. Você tem muitos modelos com diferentes tipos de padrões. E você tem um resumo das diferentes características que você veste. Um desvio Quetta colaria, combinaria, dividiria e muitas outras coisas que você pode usar. Um efeito de ajuste de ponto seco , moldura objeto e altura. Portanto, é definitivamente uma ferramenta muito interessante que você pode usar. Você pode fazer muitas coisas. Você também pode encontrar uma história de versão diferente aqui. Então, a primeira coisa a fazer é baixar, você pode baixar mais cachos, baixar as versões gratuitas. Acho que definitivamente você está interessado em paisagens fotográficas e também interessantes, cachos de bíceps ou outras coisas são as melhores coisas para fazer. É para usar a versão pro, mas você pode começar com uma versão gratuita. Isso não é um problema. 3. Comece com um painel: A primeira coisa a fazer é ver o painel. E quando você começar a usar o aplicativo PhotoScan diretamente, você terá esse tipo de painel. Primeiro, você precisa entender que você tem muitos recursos e diferentes tipos de modelos. Acho que uma das coisas mais importantes é entender os diferentes tipos de módulos para realmente ter a direção certa quando você deseja usar o aplicativo PhotoScan. Se você for para os italianos, ficarão aqui. É apenas para descrever o que você pode fazer depois de ter os diferentes módulos masculinos, você tem, por exemplo, os modelos de visualizadores. E com esses modelos, você poderá organizar, classificar fotos, adicionar filtros e apenas ler suas diferentes imagens com parâmetros diferentes. Depois de ter um painel de detalhes. Graças a isso, você pode ter acesso a várias opções para uma imagem digital. Então isso significa que você tem todo esse tipo de coisa, um filme colorido de escritura. E quanto mais você também pode adicionar elementos e criar um professor Neiman usando esse recurso para que você possa comê-lo, uma foto, ou você pode simplesmente criar qualquer montagem, qualquer documento gráfico do zero. Você tem uma serra recortada com Quetta, que você pode arrastar e mover as fotos dela e apagar o que quiser. É que você não quer ou pode simplesmente manter o que quer. Você pode apagar com fundos usando os recursos. Você também tem um lote nesta área. Aqui. Você pode aplicar a transformação. Você pode aplicar ajustes em várias imagens ao mesmo tempo. Você tem uma colagem, você pode arrastar e mover alguma cena. E graças a isso, com a idade escolar, você pode arrastar e se mover e chorar para fotografar Coolidge. E você pode usar diferentes tipos de modelos que você tem à direita, você poderá alterar a cor. Muitas coisas que você pode encontrar combinam. Com colheitadeira. Você pode criar como um mosaico de imagens. Você também pode criar para ter também opções de impressão. Isso significa que você pode imprimir diretamente do aplicativo PhotoScan. E então você tem ferramentas diferentes aqui. E é apenas uma captura de tela, corrompa seu renomeado. Mas não há muitas coisas sobre essas duas opções. Essa é a primeira coisa a saber depois para entender isso. Então, toda vez você poderá ler uma foto. Então, isso significa que posso ir para a esquerda, posso usar meu desktop, por exemplo, para a aula, selecionaremos uma imagem diferente. E toda vez eu poderei, por exemplo, arrastar e mover uma imagem nos painéis da guia Editar. E à direita, terei diferentes tipos de opções. E, como você pode ver, tenha cuidado, porque quando você entra no editor, você tem muitas coisas que pode fazer. Você tem muitas opções. Muita coisa diz. Categorize dentro desses modelos. Você também terá acesso a painéis de camadas quando estiver no modo editor. Então, se eu for o Silly College, por exemplo , for o mesmo, poderei arrastar e mover algumas fotos e credenciar, por exemplo, minha faculdade. Posso mudar a cor dos banheiros se precisar fazer esse tipo de trabalho. Depois de entender que você tem parâmetros, você pode editar os parâmetros do aplicativo PhotoScan. Para editar os parâmetros do aplicativo PhotoScan, você pode ir para as Preferências corretas e alterar as dez. Por padrão, é um período sombrio. Você pode usar o litem para que possamos simplesmente mudar. Você pode selecionar a luz se quiser, você pode tentar. Mas, no curso, usaremos um tema escuro depois que você puder alterar o idioma aqui. Na inicialização, a guia superior de introdução aberta abrirá suas duas últimas etapas para você cantar. Para usar o que você preferir. Prefira abrir sua última guia de uso no aplicativo de recebimento de fotos de cromossomos, abra a visualização em 5 de outubro, definitivamente é o melhor. Excluir, confirmar antes de excluir. Sim. É importante porque se você apagar a imagem aqui, se aqui eu decidi aumentar a imagem, será uma subida do meu computador, não apenas do Photoscan, porque basta selecionar a imagem diretamente do seu computador. Você lê sua foto diretamente da pasta do seu computador. Então, se eu decidir apagar aqui , será um aumento direto do computador. Portanto, é por isso que é útil manter a confirmação padrão excluída para garantir que não haja problemas. Depois de ter o motor. Por padrão, é Microsoft. Você pode usar fotos mantidas em x pessoalmente, eu tento, não vi muito diferente, então mantenho apenas a Microsoft. E essa é uma cor de fundo padrão. Vamos continuar, ser sábios. É isso, eu ensinei que você pode visitar todas essas configurações se precisar de parâmetros. Quando você começa a falar sobre a janela, você não terá a possibilidade de abrir uma janela, então isso significa mudar. Não é possível no Photoscan, você pode simplesmente arrastar e mover este para a esquerda, sem mais nem menos. Por exemplo, ao clicar aqui, você pode simplesmente estender essa janela e se recuperar. Ao clicar nessa área, você pode recuperá-la. Ao trabalhar, por exemplo, em detalhes, você pode clicar nessa área e ter acesso à sua pasta e à sua foto. Isso significa que, a qualquer momento, você pode arrastar e mover imagens descarregadas aqui. Nosso aqui acabou de ir para o sul até uma imagem. Mas você também pode substituir a imagem se quiser. Eu posso remover este e arrastar e mover uma imagem. Novamente. Você pode estender essa janela conforme sua conveniência. Exatamente assim. Não se esqueça de que toda vez que você tiver algum elemento nessa área e, na maioria das vezes, em ações de portas livres. E quando você obtém mais, você também tem uma nova abertura ao lado. É útil para navegação, mas também é fácil salvar seu trabalho e exportar para trabalhar com Salvar como. 4. Mestre de navegação: Vamos explicar a navegação. Navegação quando você tem suas fotos, como você pode navegar. E a França é que a primeira coisa que vou fazer é ir pela esquerda. E vou usar uma dessas pastas, Estônia e ácida, por exemplo apenas a primeira foto que ensinei para selecionar essa imagem. Incrível. Se você quiser ampliar ou diminuir o zoom, você tem várias opções. primeira etapa das opções que você pode fazer é diretamente entrar nessa área e aumentar o zoom, diminuir o zoom, ampliar assim e diminuir o zoom ao mesmo tempo. Você pode usar aqui uma porcentagem. Então, se você quiser usar 30 por cento, você pode aplicar esses pares por cento. E você já viu uma indicação de que é perfeito aqui, está classificado como dois por cento adequado. Como você pode ver. Eu posso voltar. Eu posso fazer algo maior. Se, por exemplo, eu fizer algo maior, posso ampliar desse jeito. Agora você pode encontrar esse pequeno elemento no canto inferior esquerdo e arrastar e mover suas fotos conforme sua conveniência. Portanto, essa é a primeira coisa a entender. Depois de ter todos os tipos de opções, quando o cursor estiver diretamente na imagem, você poderá se mover nessa direção desse jeito. E se você pressionar control e sua roda de rolagem, controlando a roda de rolagem, você também pode ampliar e diminuir o zoom. Portanto, com o controle e a roda de rolagem, você pode ampliar e diminuir o zoom. Com o botão esquerdo do mouse. Você pode se mover dentro de suas fotos. Você pode encontrar o fim e se mudar para cá. Então, apenas com o mouse, você pode usar o Controle e pode ampliar, reduzir, ampliar, reduzir. O interesse existe. Aqui estamos no modo editor. Se, por exemplo mudarmos para você o modo Bem, chego nesta área, você tem diferentes tipos de opções para ver suas fotos com tamanhos diferentes. Então, primeiro, se suas armas estiverem corretas, por padrão, você terá uma visualização em grade. Você pode mudar para ListView, Lexis. Se você alterar a visualização das instalações, é interessante porque você pode encontrar informações com o tipo de dimensões do arquivo. Você pode encontrar o tamanho e também a data da modificação e onde você tem duas fotos. Se eu for aqui, esta é uma visão circular. Então, isso significa que você volta com algo grande com as diferentes opções. E você também tem visualização em tela cheia. Simples assim. Com uma visualização em tela cheia, você poderá entrar. As próximas fotos são tão antigas. Se você clicar no canto a qualquer momento, poderá clicar no canto superior direito e voltar aqui. Então, na maioria das vezes, usaremos a visualização em grade, mas às vezes você pode mudar se eu voltar ao loop. P: Você também pode trabalhar com duas imagens ao mesmo tempo. Então esse é o primeiro e esse é o segundo molhado às vezes pode ser útil e eu poderia continuar assim. Agora, toda vez que tenho duas fotos, se eu as escrevo nesta época, é a mesma coisa. Eu posso ampliar e diminuir o zoom desse jeito. Então, exatamente como antes. Você pode ter eixos e ampliar, diminuir o zoom. Se você aumentar o zoom, poderá ir para o canto direito, superior e inferior direito conforme a hora certa e arrastar e mover suas fotos. Você também pode usar a roda cultural e maior parte da roda de rolagem do mouse para ampliar, diminuir o zoom e clicar com o botão esquerdo. Se, por exemplo, I. Zoom para ir nessa matriz, você pode usar a extremidade e se mover. Depois. Quando você vai nesta área, você pode encontrar teatro. Você pode usar pés ou mais margens e 100 por cento. Então, como você pode ver, você tem muitas opções para essa navegação. Agora posso voltar ao visualizador e clicar na visualização em grade. Dentro dessa visualização em grade, você também poderá alterar o tamanho. Então você clica nessa área e pode alterar o tamanho das imagens na sua grade depois que isso depender do número de fotos. Talvez neste exemplo, eu tenha 20 fotos em cada pasta de exemplo com Estônia, Islândia, Japão, Taiwan, Tailândia e Vietnã. Usaremos essa pasta diferente em Curious como exemplo. E graças a isso, você também pode ver a imagem selecionada nessa área. Se eu clicar aqui, posso ver as fotos selecionadas nesta área. Você também pode alterar por padrão que é um M, então a primeira imagem é classificada por nome, mas você pode alterar sua classificação com opções diferentes. Pode ser por tipo ou você pode alterar pelas dimensões da menor para a maior. Aqui também imagino que tenho a mesma dimensão porque está com a mesma câmera, mas às vezes pode ser diferente. Então, eu tenho um segundo exemplo. Se eu acessar meu desktop aqui para o curso, usaremos também uma imagem diferente dessa imagem. E agora, como você pode ver, eu posso mudar as dimensões da menor para a maior. Eu posso usar o maior para o menor. E eu posso mudar a dieta, modificar, e cada vez posso usar o que eu quiser nessa área, assim. Então, antes de ir e continuar, vamos voltar para a Estônia. E vimos dois elementos diferentes de navegação. Você também pode clicar aqui, você pode voltar com a última lição que estava fazendo. E você também pode voltar a essas ações, como desfazer, refazer, mas apenas quatro pastas nas pastas de arquivos, ações. 5. Seleções mestras: Assinatura. Vamos ver como criar seleções e gerenciar também seleções. Então, a primeira coisa a fazer ir até esta área e eu vou clicar diretamente nos meus downloads. E usaremos essas pastas diferentes como exemplo. Vamos pegar a primeira Estônia e vimos que agora podemos aprender como selecionar uma imagem para uma prosa pura diferente. Quando você clica com o botão esquerdo nas fotos, a imagem que eu selecionei. Por que é interessante porque se você clicar em qualquer imagem, terá opções diferentes. Você pode, por exemplo, excluir as fotos. Você pode criar uma rotação. Como você pode ver. Você pode criar uma rotação nessa área. Você poderá usar, por exemplo, uma bandeira. bandeira. Eu posso aplicar uma bandeira como essa, ou posso remover a bandeira também. Ou você rejeitou. Quando vou diretamente para a direita, também tenho diferentes tipos de opções. Então, isso significa que, pensando nos dados, vou voltar diretamente pelo nome. Vai ser melhor. E você também tem opções de edição. Diretamente. Eu posso usar essas fotos para editar esta. Agora, se eu voltar a essa matriz, se você quiser, porque estamos trabalhando em sua esposa primeiro. Para a seleção. Você também pode selecionar várias imagens ao mesmo tempo. Por que é útil? Porque quando você clica com o botão direito do mouse nas fotos, você tem outros tipos de opções. Mais uma vez. Você pode, por exemplo, fotos de câncer, copiar e colar. Você também pode duplicar, por exemplo, duplicar esta imagem em duplicata. E agora eu tenho esse aqui. Se eu quiser excluir, posso clicar com o botão direito do mouse e excluir. Também posso clicar nessa área e excluir a imagem. Quando você clica com o botão direito do mouse, você também tem mais opções. Você pode, por exemplo, redimensionar se quiser. E você pode clicar nesse. Você pode redimensionar por proporção ou você tem mais opções. Eu vou te mostrar que você só precisa. E se você clicar com o botão direito do mouse, também poderá criar diferentes tipos de rotação. Você pode virar verticalmente assim. Gire Flip Vertical novamente. Você também pode girar, virar na horizontal, como você pode ver. E clique com o botão direito do mouse em Girar, Virar na horizontal. E por que é um próton, porque você pode aplicar esse tipo de modificação em várias imagens ao mesmo tempo. Para selecionar também a imagem ao mesmo tempo. Uma das melhores coisas a fazer é usar um atalho no teclado, como o controle a, por exemplo, com o controle a, você pode selecionar tudo o que existe e também pode desmarcar apenas clicando fora. Ou você também pode selecionar as primeiras fotos e mudar as últimas fotos. Todas as fotos entre esta e esta serão selecionadas, como você pode ver, ela está em azul quando é selecionada a anuidade. Se eu quiser vender uma imagem existente para esta foto, posso pressionar shift sílica, sílica por último, e agora selecionei essas imagens diferentes. Você também pode aplicar o controle, por exemplo, I. Posso selecionar este. O controle ainda existe, um controla ele existe, um controle existe um. Agora, selecionei essas quatro imagens que podem ser aplicadas à transformação e também serem verdadeiras ao mesmo tempo. Vamos dar um exemplo de Shift. Posso selecionar todas essas fotos e clicar com o botão direito do mouse. E as coisas que eu vou fazer são girar 90 graus assim. E como você pode ver, eu preciso esperar 100 por cento. E todas as minhas fotos, eu tenho uma rotação de 90 graus. Agora eu posso pressionar Shift, selecionar tudo, clicar com o botão direito do mouse, girar no sentido horário, no sentido anti-horário, este aqui. E eu vou voltar como antes. É por isso que é importante entender que você pode selecionar várias imagens pois você pode aplicar alguma transformação em todas as imagens ao mesmo tempo. Se, por exemplo eu quiser adicionar se eu quiser adicionar uma classificação, posso selecionar, por exemplo esta imagem no início, sete imagens ou seis fotos, clique com o botão direito do mouse. E você pode encontrar metadados e sinalizar. Eu posso usar metadados e aplicar cinco. Exatamente assim. Eu posso dormir, por exemplo, mudamos todas as outras fotos, clicamos com o botão direito do mouse nos metadados e solicitamos apenas para preguiçosos. E é muito mais conveniente porque se você, bem, tiver que fazer isso em cada foto uma depois de um tempo, pode demorar muito aqui. Eu só tenho 20 fotos em cada pasta, mas se você tiver muitas fotos, elas podem ser baixadas de forma extrema para selecionar várias imagens ao mesmo tempo. E para isso, você pode usar os atalhos do Control Shift, controlar a. Agora eu posso selecionar todas as imagens e clicar com o botão direito do mouse novamente. Eu posso me inscrever diretamente. Você pode encontrar, por exemplo, se eu usar a sinalização 25, isso significa que eu selecionei 25. Agora, se eu voltar aos metadados, posso voltar novamente sem classificação, apenas com exatidão. De qualquer forma, será aplicado. Minha foto. Pode reduzir ou curtir isso, está tudo bem. 6. Edite imagens: Imagens antigas, imagens no modo de visualização aqui. Então, a primeira coisa a fazer é selecionar essa pasta, a imagem da pasta, e eu tenho essa imagem diferente. Então, cada vez que você quiser editar essa primeira coisa para entender, você pode reduzir, aumentar. Há alguns lugares que você pode mudar. Então, como está organizada sua foto? Isso significa que você pode mudar o nome com ou litros. Você pode selecionar a dimensão maior para a menor. Portanto, cada vez você tem diferentes tipos de opções aqui. Como, conforme explicável. Assim, você pode simplesmente alterar o tipo de lista de visualizações, visualização, visualização em loop e inventar trabalho em tela cheia, com preguiça. E a qualquer momento você pode simplesmente voltar aqui. Então, se eu for nessa área, você pode ver algumas fotos no vestido esquerdo aqui. Se você quiser adicioná-lo uma vez, basta clicar com o botão direito do mouse e você tem opções diferentes toda vez que pode aplicar essa opção em várias imagens ao mesmo tempo. Se você selecionou os primeiros socorros, você passará diretamente para os painéis do editor e depois de fazer ajustes, obviamente diferentes, veremos risadas posteriores. Vamos voltar com o Viewer. Se você clicar com o botão direito do mouse e tiver a possibilidade de, por exemplo, copiar fotos. E se você clicar com o botão direito do mouse, poderá passar uma foto. Então, os arquivos de origem e destino, eu odeio exatamente o mesmo, mas isso significa que você pode tirar suas fotos de uma pasta como essa. E eu posso entrar em uma pasta diferente, em uma pasta diferente. E eu posso passar. Se for diretamente. Eu entro nessa matriz, posso selecionar aqui, clicar com o botão direito do mouse e colar. E agora você pode encontrar o endereço da minha foto aqui. Assim, podemos mover a imagem de uma pasta para outra pasta. É ótimo porque se você quiser excluir uma imagem, você pode clicar com o botão direito do mouse e excluir diretamente, ou você pode clicar nas imagens e excluir também nesta área. Agora vamos voltar a essa dose completa. Você também tem mais opções. Você pode duplicar as fotos. Clique em Duplicar. Agora eu tenho uma foto antiga. Ao clicar com o botão direito do mouse, você também pode renomear suas fotos. Vamos dar um exemplo. Eu dupliquei essas fotos. É meu exemplo, renomear. E eu posso mudar, basta dar um exemplo e clicar em “Ok”. Agora eu renomeei essas imagens porque eu as renomeei porque elas não estão localizadas na mesma posição por causa da classificação. Agora minha foto está aqui. Se eu clicar com o botão direito, também posso redimensionar e alterar o formato. Se eu selecionar redimensionar. Você pode encontrar algum nome para suas fotos e observar a proporção de borda nítida, largura e oito. Assim mesmo. A coisa mais importante a entender que você pode alterar a proporção e ver a dimensão mudando aqui. Depois, literalmente, se você estiver ligado, você tem uma borda longa e uma borda afiada. Então, você pode aplicá-la diretamente, como uma predefinição com dimensão específica, mas você pode alterá-la. Então, depois de borda longa, borda curta, e você tem. Então, por que oito e você pode inserir diretamente as dimensões desejadas. Mas tenha cuidado se você andar com isso. Você pode alterar a proporção. Você também pode inserir as dimensões que você não usará aqui. Mas tenha cuidado mais uma vez. Você pode procurar uma proporcionalidade. Se você quiser fazer algo simples, mantenha a proporção. E se eu quiser diminuir o tamanho e posso trabalhar com 60 por cento, você pode descobrir que uma mudança nas dimensões, qualidade 100 e casca, você tem prefixo e sufixo. Então, isso significa que sim, você adicionará à versão original de diferentes versões. E você pode adicionar algo como, por exemplo, nós redimensionamos. Se eu validar assim, criei outras fotos. Posso clicar em fechar com um tamanho diferente. E se eu entrar nessa área, você pode ver este exemplo de redimensionamento e o tamanho é diferente. Se eu clicar neste, você encontrará esse tamanho. E se eu clicar neste, você pode encontrar esse tamanho com 60 por cento. Então, esse é um tipo de coisa que você pode fazer. Vamos remover esse novamente. Clique com botão direito em Excluir Opa, sim, clique com o botão direito do mouse em Excluir. Se eu clicar novamente nas minhas imagens de exemplo, clique com o botão direito. E você também alterou a mudança de formato do formato. É por padrão, eu tenho um formato jpeg. Se você quiser converter. Você tem a possibilidade de XO. Eu gostaria, por exemplo, validar o formato PNG ácido P&G. Só preciso esperar até a transformação. E é isso. Agora você tem outras versões e desta vez em arquivo PNG e todo esse tipo de coisa que você pode fazer diretamente do salto de fotos. Vamos deletar novamente essa foto. Depois de continuar mudando, faço algumas modificações. Mas você também pode usar essa visualização, se preferir. Se você clicar com o botão direito do mouse, você terá o mesmo tipo de coisa que você já viu . Não vou expandir todas as cenas, mas é a coisa mais importante. Você pode criar uma rotação no sentido horário assim. Ou você manteve o sentido anti-horário, mas pode descobrir que esse recurso, esse, é definitivamente mais rápido. Se você clicar com o botão direito do mouse em sua média de possibilidade social de criar um flip, vire verticalmente. Você também pode criar Flip Horizontal. E acabei de enviá-los se você quiser girar 180 graus, você pode girar 180 graus e você pode inverter a imagem na direção. Depois de continuar, você poderá admitir esses dados. Eu vou te mostrar esses vestidos depois e você também pode adicionar uma bandeira. Se você clicar nas Configurações, algo interessante. Simplesmente ficava neste espaço. Você pode mudar coisas diferentes. Então, por exemplo, você acha que tem um nome de arquivo curto na sua foto. Mas você pode escolher um barril. Ele não tinha várias cenas. Você também pode alterar, por exemplo para o grupo PEG, por padrão , esses fundos, mas podemos alterá-lo por meio de feridas. Acabei de voltar a essa visão. Assim mesmo. Eu já vi as configurações do visualizador e tomei suas glândulas. Você pode colocar tudo em fundos transparentes e estamos vendo por que, se você prefere cinza, preto e, por padrão, seu gradiente médio de solo por padrão, temos este. Slide mostra a lentidão normal aqui. Se criarmos uma apresentação de slides, podemos nos manter rápidos. Efeito de transição. E aqui você pode mostrar, por exemplo podemos adicionar bordas para separar. Então, elemento, podemos nos sentir assim. Podemos mostrar o nome do arquivo ou não. Você tem uma página GPS do tipo de visualização inclinada que pode ser usada desse jeito. E se você quiser fazer esse tipo de trabalho em várias fotos, como explicado anteriormente, vou primeiro sentar as fotos existentes e excluir. Assim, conforme explicado anteriormente, você pode, por exemplo ver o primeiro ou o último pressionamento da tecla Shift R. Ou você pode usar Control a e clicar com o botão direito do mouse. E você pode aplicar alguma transformação em todas as imagens ao mesmo tempo. Se, por exemplo, I. Decidir girar 180 graus, toda a imagem será girada com 180 graus. Só lugares. Não, eu posso pressionar Shift, clicar com o botão direito e girar. Vamos voltar. 7. Adicionar metadatas: Adicione meta, eles provam as imagens. Como você pode adicionar diferentes tipos de informações nas fotos. As primeiras coisas a fazer que vamos usar neste exemplo diretamente. Vou selecionar esse tipo de pasta. E vamos trabalhar com as primeiras pastas, Estônia. Eu posso ampliar um pouco minhas fotos. Para editar informações. Você tem diferentes tipos de opções. Primeiro tipo de coisa que você pode fazer diretamente ao entrar nessa área, você pode adicionar uma bandeira na imagem. Então, por exemplo, eu posso escolher essas fotos para adicionar diretamente uma bandeira. E essas são imagens diferentes, por exemplo, rejeitar. E agora eu adicionei bandeira e rejeitei bandeira, certo? Às vezes, é útil porque você terá a opção entrar nessa área e entrar na pasta de forma muito ácida, por exemplo, marcar fotos como duas sessões ou imagens rejeitadas. Depois de só precisar dele, por exemplo, você tem muitas fotos. Você pode sinalizar uma das fotos que deseja guardar para uma finalidade diferente e um pedido de pimentão do tipo Odell. Vamos voltar a tudo primeiro. E se eu quiser sinalizar cada cena, posso selecionar cada coletor e você pode encontrar remover bandeira. Simples assim. Primeiro tipo de cena. Você pode usar esse elemento. Depois, ao clicar nas imagens, clique com o botão direito do mouse, você pode encontrar os metadados. Primeiro. O que você pode usar é editar metadados. E você pode ver os direitos autorais dos artistas, viagem imaginária mostrada na lei, por exemplo, porque é tudo no mesmo país, mesma cidade, no mesmo Kamei Rao, Sam. Sam. Sim, o mesmo tipo de coisas. Eu posso selecionar cada pia. E clique com o botão direito do mouse nos metadados, edite os metadados. E quando você seleciona várias imagens, você tem 25 selecionadas. Agora, eu posso editar mudanças para um artista idoso, posso me tornar um autor de Nicholas. Se você quiser adicionar um direito autoral, você pode adicionar alguns, visto que aqui não é o caso, mas você pode adicionar uma classificação se quiser. Veja, eu não vou usar classificação, mas, por exemplo, palavra-chave. E você pode, de fato, usar uma palavra-chave e adicionar um delimitador com uma vírgula. Então eu posso, por exemplo, levar Trevor para coma. Pode ser a Estônia, cromita pode ser mais talvez cidade, paisagem ao mesmo tempo. E assim eu posso adicionar palavras-chave diferentes nessas imagens diferentes. Descrição da imagem. Ou talvez seja esse tipo de foto primeiro, vou continuar viajando e a Estônia. E cada vez que você pode usar a ajuda e viajar para a Estônia durante o verão. Você também pode levar a um comentário, se quiser. E você tem um local de coleta de GPS. E podemos adicionar a localização GPS. Se eu clicar em Aplicar tudo. Agora eu adicionei esses metadados e também imagens. Então, se eu ver, por exemplo , este, clicar com o botão direito do mouse nos metadados, editar metadados, você pode encontrar esse artista de limpeza. Eu posso encontrar as palavras-chave e Mall e B, por exemplo, ou você tem algo com monumentos como este, como talvez este, este, este, este, talvez este. Eu posso selecionar essas imagens diferentes. Clique com o botão direito do mouse nos metadados, edite os metadados. E eu posso adicionar mais cenas. Então, isso significa que posso usar palavras-chave envelhecido, Trevor, Estônia, e posso acrescentar que posso adicionar um monumento como este. Por exemplo, eu posso clicar em Aplicar tudo. Então isso significa que apenas para essas poucas fotos que selecionei seis, posso aplicar mais mais elementos, mais informações como essas. Você pode repetir esse processo para todas as fotos que tiver. Se, por exemplo, isolarmos o Japão dessa forma, posso selecionar todas as minhas fotos. Repita esse processo clicando com o botão direito do mouse nos metadados e edite os metadados. Isso pode mudar aqui. Lei de direitos autorais de Artistas Nicholas, palavras-chave ou palavras-chave de direitos autorais. E eu posso colocar viagem, coma, Japão existe, então eu também posso comê-lo. Aqui. Vou mudar para criar já é algo, viajar pelo Japão. E eu poderia continuar se eu quiser um cliente. Assim, posso repetir esse processo. Eu posso ver esse, esse, talvez esse, esse. E clique com o botão direito do mouse nos metadados, edite os metadados. E eu posso competir com palavras-chave, viagens, Japão, como temporal, e aplicar. Então é assim que você pode adicionar um elemento. Você também pode, ao clicar com o botão direito do mouse e selecionar diretamente os metadados, também é fácil capturar o tempo. Portanto, se você quiser alterar a data da captura, basta alterá-la aqui. Eu não vou fazer isso, mas é possível. Eu disse que você pode adicionar todo o nosso sistema de classificação. Eu posso voltar para minha pedra, mas fotos, por exemplo, I. Selecione as primeiras seis imagens e clique com o botão direito do mouse nos metadados e compartilhe diretamente. Você pode aplicar a frase de classificação no Birra, pode colocar quatro para esta aqui, ou esta, eu posso mouse nos metadados e cinco e, por exemplo, nesta, clicar com o botão direito do mouse nos metadados. E, por favor, posso repetir o processo com o Japão, por exemplo, eu posso ver vazadas, como talvez essas fotos. Vamos configurá-lo com essas fotos, essas fotos, essa foto, essa foto, essa foto, essa, essa. E clique com o botão direito nos metadados. Vamos colocar quatro. Ainda posso existir um, esse. Este, esse, esse que controlamos com o botão direito do mouse nos metadados. Vamos colocar Sui e talvez eu possa sentar, existe um a este, clique com o botão direito do mouse. E meta eles pegam, e vamos colocar, por exemplo, cinco. Exatamente assim. Eu só tenho uma foto com você. Eles precisam ser avaliados. Você tem um estilo. Você pode encontrar o início aqui, logo abaixo das fotos. Então, isso significa que neste caso, clique com o botão direito do mouse nos metadados, vamos colocar quatro. Então é assim que você pode trabalhar. Se eu selecionar todas as imagens novamente, clique com o botão direito do mouse. Você também pode usar exatamente o mesmo para as fotos da bandeira. Por exemplo, eu posso decidir, decide que posso sinalizar todas as fotos para tomografia computadorizada e rejeitar fotos com paisagem. Então eu posso ver um vazamento como CS1, este, essa única cidade. Sim, acho que posso ficar com este. Esse, esse, esse, esse e esse. Vamos colocar a cidade. Clique com o botão direito do mouse na bandeira aqui, assim. E posso selecionar todas as outras fotos que tenho. Posso usar o controle e clicar com o botão direito do mouse na Flórida e apenas aplicar rejeitado, por exemplo. 8. Modo de editor: Vamos começar com o modo editor. Com o modo editor, você tem muitos recursos. Esse é o modo em que você responderá à maioria dos recursos do Photoshop. A primeira coisa que você pode fazer é ir aqui, eu posso selecionar meu exemplo de imagem assim. E você pode encontrar sua imagem à esquerda nesta área. E você pode arrastar e mover uma imagem para dentro. Então, por exemplo, eu posso selecionar esta imagem e posso arrastar e mover minha imagem diretamente nessa área. E com esse assassinato de dígitos médios, você tem muitas características diferentes. Isso significa que você pode fazer alguns ajustes com o envelhecimento. E graças a isso à direita, se você clicar aqui, poderá aumentar. Se você clicar aqui, poderá encontrar as diferentes ferramentas e opções. E você tem uma lista de ferramentas básicas e, em seguida, uma lista de ajustes. Você tem uma lista de efeitos, e você também tem uma lista de transformação usando a produção, você terá acesso a tudo. Se você não escolher uma produção, terá algum elemento que não poderá usar. Você pode editar com este depois ter também um elemento de cor, elemento diretamente com diferentes ajustes de cursor, você pode melhorar qualquer imagem. É extremamente útil, extremamente prático fazer melhorias por imagem. Se você quer melhorar Carlos, você quer melhorar o nível de detalhes e muito mais. Você também pode trabalhar com diferentes tipos de estilo. E você também pode trabalhar com efeitos de luz. Você pode criar uma moldura e também inserir diferentes tipos de seis. Então, definitivamente, este módulo tem muita visão e é por isso que é importante realmente entender qual é o princípio de cada elemento. Ao mesmo tempo, se você voltar ao modo de visualização, poderá selecionar qualquer imagem e escolher editar a imagem desejada. Isso significa que posso selecionar essas fotos e clicar com o botão direito do mouse. E se eu clicar com o botão direito do mouse, posso editar diretamente. Você também pode selecionar as fotos que deseja. E quando você entra nessa área, você pode clicar em editar e entrar diretamente no modo editor. Algo também importante saber quando você inicia neste modo de editor de módulo, você pode inserir muitas coisas, elementos de texto de imagem como esse. Por isso, também é útil. Então isso significa que eu posso, se eu quiser adicionar os retângulos, posso criar um retângulo diretamente aqui. Se eu quiser adicionar algum texto, posso clicar na minha ferramenta de texto e, por exemplo em alguns textos nesta área e alterar a cor sólida. Mas você também pode, a partir desses modelos, criar do zero um documento gráfico. Eu vou me explicar. Eu posso remover esse, remover este. Aqui. Você pode simplesmente clicar em Fechar. E você pode arrastar. Você também pode criar dois novos documentos do zero sem nenhuma imagem, eu posso criar um novo. Você tem diferentes tipos de predefinições ou pode inserir as dimensões desejadas. Vamos começar com 1600, um dedo e ler com fundos de cintura. E se eu simplesmente criar meus novos documentos aqui, agora, sim, eu tenho o Egito, chamei a atenção, mas não é útil porque eu não tenho nenhuma foto, mas posso usar inserção. E agora você tem toda essa possibilidade inserir retângulos. Eu posso inserir uma ilustração. Além disso. Você tem uma figura aqui ou esse tipo de coisa. E de forma rápida, você pode criar o que quiser. Por exemplo, eu posso criar dois retângulos, encaixar na direção z, mudar a cor do meu retângulo. Se eu precisar, posso adicionar algum texto ao texto, coloca o texto aqui. Eu posso até arrastar e mover dentro desse modo, uma imagem. Então isso significa que eu posso tirar uma imagem da esquerda, como esta imagem. E eu posso arrastar e me mover nessa área. E você pode fazer montagens rápidas como essa. Então, definitivamente, é extremamente conveniente usar esse tipo de ferramenta. E sim, você não pode fazer muitas coisas. Você também tem muitos números. Se eu quiser adicionar, tipo, estou vendo assim, talvez suas bolhas, eu posso clicar duas vezes nas posições das bolhas aqui, mudar a cor branca. Você também tem painéis de camadas. Esses painéis de camada não são muito avançados, mas você também tem painéis anteriores aqui. Uma das maiores dificuldades é quando você começa a escapar, é como você pode processar e qual é o interesse em usar este ou este. E é por isso que dez prótons têm uma estrutura de grade. Mas depois de uma semana, tudo ficará perfeitamente claro. Então, é assim que se começa e depois vamos usar parâmetros diferentes do envelhecimento. Muita coisa aqui dentro do editor. 9. Editar parâmetros: Vamos ver como editar os parâmetros. Então, ao começar com o editor, você tem a possibilidade de editar o parâmetro. Então, isso significa que, diretamente, quando você entra nessa área, primeiro, você tem a possibilidade de ampliar e também diminuir o zoom. Então, amplie, diminua o zoom. Ao mesmo tempo. Se você clicar com o botão esquerdo, você tem a possibilidade de mover suas fotos. Você também pode clicar com o botão esquerdo nessa área para se mover conforme sua conveniência. Se eu for aqui, você pode encontrar um criador. E graças a isso, você pode ter diferentes tipos de opções. Então isso significa que eu posso lê-lo primeiro. Eu posso decidir colocar uma grade como essa. Às vezes, pode ser interessante ver onde posicionamos diferentes elementos usando essa grade. Algo interessante ou duradouro, refaça ações e compare originais. Aqui à direita, você pode ter uma lista de ajustes como esta. Então, por exemplo, vou usar meu endereço que significa aglomeração de curvas para imprimir o ponto nodal do Crato aqui no ponto ponto aqui, talvez eu possa aumentar o contraste com esse tipo de curva e clicar em Aplicar. Depois. Se eu quiser desfazer a última seção, posso simplesmente clicar aqui em Desfazer ou Controlar Z. E eu posso desfazer, selecionar seção ou refazer Última seção. Se eu continuar com mais coisas, como saturação de matiz, posso aumentar a saturação nessas fotos. E cada vez que observo uma possibilidade quando você adiciona um ajuste, por exemplo , para ver aqui , depois, antes, depois. Você também pode comparar com as fotos originais. Então aqui está o depois, o antes. E aqui você pode comparar com as fotos originais. Se eu clicar em Aplicar. E continuo com o sharpen para aumentar meu nível de detalhes, por exemplo, aplicar. E eu gostaria de continuar talvez com algum pecado. Eu também posso usar talvez uma dessas ferramentas, mágica Carlos Andres, clique em Aplicar. Depois de fazer esse trabalho, você pode ver as fotos originais no início e agora ele também tem ajuste diferente e você também pode comparar. Então, quando você tem isso dentro de um ajuste, é apenas para uma etapa. Mas se você for nessa área, é para todas as etapas. Então você pode ver as fotos originais. E você pode comparar também, desse jeito, nosso genoma. E você também pode comparar assim. E graças a isso, você pode ver o vestido antes de comer originalmente todas as diferentes etapas, totalmente no início com sua imagem de referência. Aqui está apenas a última etapa, apenas a última etapa como esta. Então, se eu desfizer aqui, eu desfaço apenas uma etapa. Ele vai dizer cor mágica. E aqui, desfaça, afie. Como você pode ver, eu posso refazer ações. Agora, se você clicar em um barco fluvial, você pode, você pode, não pode vender ou nos últimos passos do Zoo, você pode cancelar. Também ajuste em apenas um clique. Então eu posso ir nessa área e cancelar tudo tão diferente que acabei de conhecer. Então é por isso que é útil. Então, cada vez que você pode selecionar qualquer imagem, posso usar uma frase em uma dessas imagens como esta. Com esta imagem, posso colocar avaliação diferente que também vou usar com nitidez e apenas validar. Vou aplicar talvez esse tipo de ajuste para corrigir um efeito sépia como esse. E agora eu posso ver que é original e posso ver a imagem apenas um passo antes. Se eu quiser voltar totalmente, posso clicar para voltar ao original. Portanto, essa é a primeira coisa a fazer quando você começa. Vamos voltar com essa foto. 10. Editar favoritos: Favoritos de crédito. Vamos explicar como criar favoritos. Quando começarmos com o assassinato de idosos aqui. Quando você entra nessa área, você pode encontrar favoritos. Isso significa que você pode editar e criar seus favoritos. Quando eu clico nessa área. Agora você pode encontrar todos os filtros que podem ter eixos. Definitivamente, você tem muitos recursos e pode escolher o que quiser. Se, por exemplo, você usa um tipo muito diferente de pia, é possível. Vamos considerar uma glândula tão ruim para resolver que eu tenho uma lista de diferentes ajustes à direita. E eu gostaria, por exemplo, usar uma pia, como talvez eu gostaria de usar o afiador. Assim, posso clicar em nitidez e clicar em, adicionar ou logo em seguida. Se eu quiser trabalhar talvez com um balanço de branco, posso clicar na balança de Y e clicar em complementos. Tudo bem, também, se eu quiser ter algo mais colorido, toque, posso clicar em Adicionar. Se eu quiser usar os que abandonam, posso clicar em Adicionar. Se eu quiser usar curvas, posso clicar em adicionar e você pode adicionar diferentes tipos de coisas que quiser. Também pode ter efeito. Se eu quiser um pouco de pia, posso voltar aqui. Aqui está uma sombra nas luzes. Eu posso clicar em adulto. Então, depois de abordar esse tipo diferente de coisa aqui, você pode mudar de posição. Então, isso significa que se eu quiser apagar luzes brancas no início porque é um próton. Depois de eu poder usar, para exemplos do equilíbrio de Y então eu posso usar, por exemplo, fígados. Então eu posso usar curvas e campos de nitidez e colorir. Exatamente assim. Aqui você tem seis elementos selecionados. Isso significa que você pode remover ou adicionar VT por elemento ao mesmo tempo. Se, por exemplo, os agregados forem deixados , a qualquer momento, você poderá ficar desconhecido e desmarcar tudo. E se não souber, você pode desmarcar tudo. E se você clicar em Tudo, você seleciona todos os tipos de elementos. Portanto, tenha cuidado com isso. Se eu clicar em “ Ok, Just like this”. E você vai para a direita, você pode encontrar favoritos. E agora você pode encontrá-los por 12.345,6. E esses são todos os diferentes elementos que você toca. Então isso significa, por exemplo, eu tenho essas fotos e posso usar sombras nas luzes. E eu entro diretamente na sombra no ajuste das luzes. E eu posso andar com luz e sombra que podem sombrear e aplicar. Depois, posso selecionar apenas aqui os favoritos. E talvez seja um equilíbrio sensato. E posso clicar em uma impressão para fazer pequena transformação em suas cores. Posteriormente, explicaremos esses diferentes ajustes em detalhes. Então, posso tentar selecionar um plano para criar estilo diferente se eu quiser usar o balanceado de Y, mas se eu não quiser, também posso escolher diretamente favoritos e andar genericamente com meus níveis e aumentar o contraste com este e este, por exemplo, e simplesmente clicar no play. Eu poderia continuar. Fevereiro. Depende de você se acha que é bom para você, crédito favorito. Se não for um problema para você, você pode ajustar diretamente a Sandra. Você não é o favorito do público. Só depende de você. Uma frase interessante, por exemplo, você, vou te mostrar um processo a ser usado para melhorar fotos. Geralmente começamos com coisas diferentes, como o atlas, as sombras do contraste. Depois de trabalharmos mais com cores, ajustes de cores e, em geral, terminaremos com detalhes, níveis e esse tipo de coisa. Então, se para você é extremamente, pode ser muito difícil ter esse processo lógico. Talvez você possa criar seu próprio favorito com 5656 ajustes que você reutilizará por muito tempo. Mas não se esqueça de que também temos a cor aqui. E definitivamente você pode melhorar qualquer imagem com esse modo. Extremamente interessante. Ou se eu voltar ao modo de edição, favorito, se você quiser, você pode editar 2 de fevereiro novamente. A qualquer momento, você precisa adicionar algo. Você pode adicionar mais. Se você quiser remover, basta clicar em Remover. Você clica neste, clica neste, remove. Você também pode, quando estiver neste Iraque, clicar em OK e desmarcar, você também pode selecionar o ajuste aqui e clicar em remover. Mais uma vez. São características interessantes que se propuseram para escapar. E é definitivamente uma ideia muito boa. Depois que algumas pessoas podem usá-lo em fevereiro, algumas pessoas não se importam. Não tem problema em usar fevereiro, não quero usá-lo em fevereiro. Mas são características interessantes que podemos encontrar aqui. 11. Máscara parte 1: Caminhe com máscara. Vamos explicar como trabalhar com a máscara. Extremamente importante quando você adiciona ajustes diferentes. Então você vai para a direita, você pode ter um ajuste diferente. Você pode ter efeito e algo extremamente e prótons, se quiser colocar esse efeito apenas na área específica, você pode usar uma máscara. Então, por exemplo, você tem um efeito diferente aqui. E sempre com quase o mesmo efeito, você terá a opção de trabalhar com uma máscara não em todas as cenas, mas em muitos elementos. Se eu usar este, teremos o efeito colorido. Então, eu posso usar colorize aqui. E se eu apenas ampliar um pouco primeiro, podemos aplicar uma cor. Então, por exemplo, eu posso usar vermelho. Posso aumentar a saturação para obter essa renderização. Agora, o que está acontecendo se eu quiser apenas aplicar o efeito em uma área específica, posso usar minhas ferramentas de massa aqui, máscara e como processar com essa matemática. Então, a primeira coisa que você precisa entender você tem um tipo diferente de modo. Vou explicar esses modos diferentes. Por padrão. Quando você aplica uma máscara, qualquer um dos dois surtirá efeito. Então você pode clicar em Mostrar máscara. E aqui vimos que, se você inverter a máscara, aplicará o efeito em toda a imagem. Isso ativa o show mass. Então aqui está minha renderização com o efeito, Invert Mask Wizard, efeito , efeito, esse efeito, se eu clicar aqui. Então, a primeira possibilidade é esse modo de máscara. É algo circular e você pode selecionar o primeiro círculo. Você pode apontar extensivamente. Você pode reduzir o ponto interno e externo que simplesmente existe. E graças a isso, você pode aplicar um efeito, por exemplo fora desse círculo com um gradiente com a transição Se você inverter a máscara existente, você se encaixará perfeitamente aqui e não o efeito externo desse jeito. Então essa é nossa primeira possibilidade. Portanto, a segunda possibilidade é esse tipo de modo de máscara. E graças a isso, você pode observar o efeito nessa área, na lateral e no outro lado em que você deseja o efeito de gangorra. Você pode, por exemplo, criar rotação usando esses pontos para que eu possa girar minha nota nesta área e você pode se mover com o ponto principal do Zoom. À esquerda, temos o efeito e temos uma transição porque temos essa segunda linha. Então, se você estender a linha, você terá uma transição maior, uma transição gradual. Se você já fizer isso até chegar aqui, você terá menos transição. E vai parecer uma linha nessa área. E você pode ligar conforme sua conveniência. Então, aqui temos efeito zero. Eu posso mudar isso. Então, colorir, vamos mudar o u. E aqui está o efeito. Exatamente assim. A terceira possibilidade é essa. Com este, você pode ter um lado com o efeito, outro lado com o efeito. E no meio você não terá esse efeito. Então isso significa que eu posso virar o Lexus. Como você pode ver, eu tenho efeito nesta área, nesta área. E depois você pode arrastar e mover essa impressão dependendo das transições que você deseja ter. Se, por exemplo, eu inverter sua máscara, terei apenas o efeito nesta área e não fora e não fora daqui. Vamos inverter sua máscara novamente. Posso estender a transição se precisar. E eu posso criar esse tipo de renderização toda vez que você pode usar Mostrar máscara para ver onde está aplicando a massa. Então, isso significa no radar onde a última possibilidade é essa. Esse aqui. E isso é o que pincel. Ao clicar no pincel, você pode selecionar uma forma de pincel. Então isso significa que pode ser que algo em círculo exista. Você pode mudar. Você já viu esse, esse, esse. Você pode trocar por algo com um quadrado, assim mesmo. Na maioria das vezes, usaremos apenas o setor. Você pode clicar em adicionar ou subtrair. Se eu clicar em Adicionar, adicionarei um efeito na área das minhas fotos desse jeito. Então aqui, quando você pinta com a cor vermelha, é só aplicar a máscara. Só aqui. Se agora eu fizer o processo oposto, então subtrair, eu posso subtrair o efeito assim. Como você pode ver. É por isso que é extremamente útil usar máscara. Você pode aplicar algumas mudanças em uma área específica. Quando você entra nas opções. Se você quiser, pode simplesmente usar massa pura, mas não a usamos para combinar com o tamanho do seu pincel. Você pode reduzir, aumentar, reduzir, aumentar com este. Você tem tudo de sinistro se colocar a escuridão em 100. Isole o plus desse jeito. Como você pode ver, se eu ampliar um pouco, não teremos apenas uma borda suave. Não temos uma borda macia desse jeito. Então, às vezes é bom, não é muito bom. Então é por isso. Então, na maioria das vezes, usamos nosso zero líquido. E graças a isso, podemos ter o Soft Edge e ele é beta. Então, neste caso, por exemplo eu posso reforçar é um azul do lago. Então eu posso colocar meu pincel nessa área assim. E depois de gerenciar meu efeito, diminuir a saturação da luz, ou posso manter a saturação mas diminuir a quantidade para obter, por exemplo, esse tipo de renderização. E graças a isso, posso mudar a comparação entre antes, depois, antes e depois. Então, como você pode ver, é extremamente útil usar esse tipo de máscara. E muitas vezes isso será extremamente importante. Se eu estiver usando uma pia, como substituir a cor. Eu vou mudar as fotos primeiro. Sim, vamos tirar essas fotos. Se eu estiver usando curtidas para substituir ferramentas de cores. Então substitua a cor. Aqui, eu posso selecionar, se eu clicar na ponte, posso selecionar uma cor vermelha. E graças aos dados pode mudar. Você pode mudar a cor dessa ponte e eu posso mudar a cor com a gama de cores ou algo assim e criar algumas existências simples. Aumenta a saturação se eu precisar, um dos problemas é que eu tenho uma bobina. Se eu ampliar um pouco como, por exemplo, esse pequeno elemento, também tenho os pixels vermelhos. Então, isso significa que vou mostrar que se eu diminuir a saturação, você pode ver alguma mudança. Talvez se eu caminhar com sua leveza aqui, como você pode ver, pouca diferença nessa área. E se eu estiver usando uma máscara desse jeito, e você selecionar Mostrar máscara, você pode ver que aplicamos o efeito não apenas na ponte, porque na primeira linha temos a sensação nessa ponte de pixels vermelhos, mas tudo o que está certo são pixels vermelhos. E um dos problemas é que eu não quero meu efeito nessa área ou nessa área somente na ponte. É por isso que, nesse caso, é extremamente útil usar Mostrar máscara onde você pode aplicar o efeito. E depois eu posso simplesmente apagar as partes que eu não quero. Então, eu posso clicar em subtrair aqui. E se eu vou nessa área para ver as melhores coisas para fazer, é manter a máscara Mostrar. Mas se você remover as máscaras de exibição, não há problema. Você também pode surgir quando clica com o botão esquerdo, você pode ver a máscara e eu posso apagar toda essa área para não aplicar a substituição de cor aqui, aqui. E isso manterá nossa ponte nasal. Vou continuar na ponte nasal que também pode crescer nesta área. E é isso. Então, como você pode ver, é perfeito. Então, um exemplo perfeito para usar uma máscara. Então, um exemplo perfeito é que, sincronizado com isso, você pode simplesmente aplicar o ajuste X2 reproduções ou efeitos somente na área específica. Só cadarços. 12. Máscara parte 2: Vamos continuar com a máscara. Então, agora eu conversei para ver se posso ir diretamente para a direita. E só para mostrar que é exatamente o mesmo, se você quiser aplicar uma espessura, temos diferentes tipos de filtros. E você pode fazer exatamente o mesmo processo , quando terá a possibilidade de adicionar uma máscara. Então, por exemplo, eu. Posso selecionar um desses efeitos, como por que não manchar esmalte. Clique com o botão esquerdo. E agora olhamos por esta janela. Depois de poder trabalhar com o raio de k-means, posso reduzir. E se eu quiser, posso simplesmente aplicar esse efeito usando uma massa para que eu possa clicar nessa área, humanos, um dos modos de máscara , pode ser essa. Essa, essa é uma coisa boa que eu quero. E digamos, por exemplo esta, depois de eu poder criar uma transição dependendo das linhas, essa linha e a linha zero é o oposto. E eu também posso arrastar e mover se eu quiser mudar, posso ir nessa direção ou talvez eu possa tentar algo assim, validar. E como você pode ver, aplicamos um efeito na chave, em uma área específica. Então você pode adicionar uma máscara ou um efeito semelhante. Agora, vamos ver um exemplo concreto. Eu vou primeiro revelar este. As glândulas são deixadas e existem imagens. Se eu quiser, por exemplo, mudar litros, saturação e cor em um desses posts, é como se eu estivesse pintando. Eu posso ir pela direita e primeiro são os ajustes que eu quero. Vamos usar sua saturação. Depois de usar a saturação, posso aumentar a luminosidade para ver onde vou colocar meu pincel para poder aumentar 60. Eu posso criar uma máscara. Depois. Para criar uma máscara, use o pincel. Então agora eu não tenho nenhum efeito em lugar nenhum. Eu posso simplesmente ir para esta área. E eu gostaria de aplicar meu efeito em uma dessas postagens. Eu uso meu pincel, seleciono o tamanho do meu pincel, são apenas widgets. E depois, se, por exemplo, eu entrar nesta área, posso clicar com o botão esquerdo e, como você pode ver, posso pintar em madeira e postar assim. Então, primeiro eu pinto e tentei ver que tipo de renderização eu quero adicionar. Então aqui aumente a luminosidade só para ver exatamente onde vou pintar. Agora, eu posso aumentar a saturação, por exemplo, eu posso diminuir a luminosidade em zero. E eu posso simplesmente obter isso aleatório, vamos ver, comparar antes, depois, antes, depois. Eu não tenho muitos trocos. Se eu mudar o, você obterá essa renderização. Acho que posso simplesmente aumentar a saturação e a luminosidade. Pegue suas glândulas. Eu posso diminuir um pouco, talvez às dez. Simples assim. E isso é antes, depois, antes, depois. E eu poderia continuar, por exemplo, usando meu pincel nessa área. Se eu quiser, posso ampliar e colocar meu pincel também nessa área. É um aumento. Exatamente como se eu tivesse reformado esse elemento, mas apenas em uma imagem como esta. Como você pode ver, eu posso tirar suas glândulas antes, depois, antes, depois e simplesmente sair. É por isso que é extremamente conveniente criar uma máscara. Você pode fazer alguma transformação em um local específico. E os últimos exemplos que eu queria mostrar, você pode aplicar, você pode repetir esse processo nas mesmas imagens com ajustes diferentes ou filtros diferentes. E a última coisa que eu queria te mostrar , são essas fotos. E eu gostaria apenas de trocar o batom dela neste mouse. Então eu acabei de desenhar primeiro. As armas estão certas. Eu sei que você tem opções diferentes. Acho que posso usar colorize que pode usar um campo de resfriamento, para que eu possa usar saturação de matiz ou você tenha ajustes diferentes que eu possa usar. Vamos aplicar uma seleção qualificada de uma cor. Vamos usar, por exemplo , este, talvez este. E eu preciso aplicar isso apenas no mouse. Então é por isso que eu tentei mascarar, mascarar. E eu uso um pincel mais uma vez. E vamos clicar com o botão esquerdo e pintar com o mouse. Eu posso aumentar o tamanho do meu pincel. É por isso que é útil porque, finalmente, você pode criar muitas coisas em imagens usando a máscara. Porque muitas vezes não é interessante aplicar em todas as fotos, aplicar em todos os zoológicos Petri também tem efeito, mas apenas em uma área específica. E pegue uma glândula, é perfeita. Não se esqueça, neste exemplo, diminuir o ninho com zero, ter uma borda macia ou não será uma rendição boa ou ruim. Então, agora eu posso ampliar tudo. E se eu precisar mudar a cor a qualquer momento, posso mudar de cor. Como você pode ver. Vamos manter algo mais em torno dessa cor vermelha. Depois eu posso mudar a opacidade. Mas acho que por volta dos 40, é bom. E eu posso mudar o modo de mesclagem. Por padrão, é sobreposição. Não foi ruim. Acho que a melhor coisa a fazer quando você quer adicionar batom é trabalhar com luz suave. É o melhor. a melhor incrustação e a melhor renderização realista. Exatamente assim. E tire suas glândulas antes, depois, antes, depois. Temos um Randall muito bom. Poderíamos aplicar isso se você quiser trabalhar com TIC, é exatamente o mesmo princípio. E desta vez eu posso simplesmente mudar gosto de usar, talvez colorizar. E eu posso selecionar o lisossoma azul próximo assim. E esse é exatamente o mesmo princípio. Posso usar apenas o aumento da saturação e gostaria de adicionar cores azuis nos olhos. Dê crédito à máscara primeiro e diminua o tamanho do pincel. E você pode pintar pouco nessa área. Então eu posso pintar aqui. Não no centro dos olhos, apenas nessa área. Se não for muito bom, você pode usar sub strike and go e direção zero ponto a qualquer momento, que era mesclar. Eu posso usar um substrato perfeito. E eu posso fazer o mesmo processo à esquerda. Então eu preciso me mover, arrastar e mover. E use blues. Exatamente assim. Mudamos esse fechamento. Novamente. Clique em, opa, não é muito bom. Eu queria fazer algo diferente. Eu precisava mudar. Vou te mostrar novamente porque não é muito bom. Vamos voltar a colorir. Vamos ver, vazou. Esse tipo de glicose aumenta a saturação. Crie uma máscara. Simples assim. Então, depois de trocar o, você, se quiser trocar a cola gelada e alguns dizem que estou com sede, você pode diminuir a saturação porque eles podem nuclear é demais, mas você pode simplesmente colocar uma pequena saturação, como 20. E se eu clicar em Aplicar, temos um Randall muito natural. Exatamente assim. 13. Ajuste automático: Ajuste automático, vamos explicar. Portanto, ajuste automático, podemos encontrar curvas automáticas. Podemos encontrar um total de volts e podemos encontrar o Auto Contrast. Vai ser rápido porque você só precisa clicar com o botão esquerdo e só tem um valor para alterar. Isso é um amor. E se eu usar essa matriz, posso aumentar meu valor com as três antigas. Portanto, na maioria das vezes, você não terá uma grande diferença se tiver um grande problema com suas fotos. Se eu aumentar para 100, posso comparar antes e depois. Como você pode ver, a cor é um pouco diferente. Se eu ampliar, compare antes, depois, antes e depois. Aqui também posso encontrar a diferença. Temos apenas um pequeno ajuste. Não é muito tempo, não é muito bom. Cabe a você ver se é interessante. Mas você pode, por exemplo, começar com esse ajuste apenas para tentar. E depois, se você não quiser, você simplesmente não poderá vender suas fotos residuais no início. Se você tiver optado por uma predefinição, poderá aplicar baixa, média ou alta. É exatamente como mover o cursor nessa área. Só estase. Vamos clicar em reverter para voltar. Você também pode usar, oh, votos totais. Disseram que você votar às vezes pode ter correções. A exposição orçamentária e, mais uma vez, você tem um tipo diferente de predefinição. Zulu precede uma predefinição média e uma predefinição sempre que ocorre a terceira correção da exposição, mas definitivamente é apenas lixo. Como você pode ver. A última coisa que você pode usar, contraste automático. Então, eu posso clicar neste, e eu posso clicar em comparar. As empresas que se comparam podem usar uma predefinição. Novamente, baixo, médio e dois Cs são diferentes. Vamos fornecê-lo e eu posso comparar o vestido, renda é muito, muito pequena, um currículo diferente, o contraste automático também. Então, apenas algumas coisas que você pode usar para começar e ver se você pode fazer ajustes. Vou selecionar essas fotos. E confie que o primeiro usuário possa falar por horas, simplesmente existir. Como você pode ver, temos cores um pouco mais estranhas, cores quentes antes, depois, antes e depois. Então, talvez não seja ruim. Se eu substituir o reverso automático. Não é perfeito. Se eu me inscrever. Então, para contrastar, eu tenho este, então talvez eu possa usar ou totalmente volts primeiro. Se eu aumentar 100, vamos ver, Aplicar. E eu posso clicar em Auto colossal para que eu possa aplicar 100. E se eu colocar o Auto Contrast One e ler a peça, posso ver minhas fotos. Estas são fotos originais. E depois de qualquer lugar, um pequeno estilo diferente é sincronizado para interromper a correção automática. Não é perfeito, mas eu posso me dirigir até vestido. Você pode simplesmente morrer. Se for interessante, você pode manter; se não for interessante, você não guarda esse anúncio. 14. Aniquilo de ajuste: Vamos explicar o capítulo de ajuste. Portanto, podemos encontrar alguns ajustes de nitidez à direita aqui. A primeira coisa que vou fazer é ampliar. E graças a isso, você pode aumentar o nível de detalhes. Ele pode afiar primeiro. E você tem um ótimo valor, certo? Suco, doce e um mês. A primeira coisa a fazer é que, se eu ampliar, ampliar mais apenas neste host é melhor. Eu posso usar, tenho diferentes tipos de predefinição, diferentes alavancas como essa. Você pode ver a predefinição se eu voltar no início com um valor mínimo. Então aqui está o raio de sua nitidez, então ele pode aumentá-lo. E se você não aplicar nenhum amor, nada acontecerá. Portanto, precisamos aumentar o doce difícil de estender na área. E aqui você também tem uma porcentagem muito boa nesta semana ou mais. E agora, como você pode ver melhor, se eu for Chouinard, são só cadarços, querida. Quando você se inscreve, então um raio como esse e aplica sua quantidade, você pode realmente ver a diferença e nós giramos. Você pode simplesmente programar seu efeito. Você pode simplesmente suavizar sua correção. Então, isso significa que é como uma venda cruzada para reduzir depois de litros ou uma fixa. Então, por exemplo, aqui, é muito. Como você pode ver. É muito. Mas eu absorvo muito rígidas, então reduza e reduza minha quantidade, por exemplo , antes, depois, antes e depois. E eu também gosto de liso ou rígido. Então, 50 mil com o doce velho e eu posso aumentar meu valor pode ser com este. Se eu clicar nessa área, compare antes, depois de terminar demais, posso reduzir o doce velho e posso ser estendido em direção a um raio, e é perfeito. Agora temos uma grande diversidade de detalhes em muitas áreas. Se eu for e sair vestida assim, você pode ver a diferença e comparar. É. Então, primeiro exemplo. Agora vamos usar o exemplo com o rosto e deixar que exista uma imagem que eu possa arrastar e mover. E vamos ampliar um pouco a margem de confiança de abril. Selecione uma, não uma vez, afie. E eu posso colocar o mínimo em primeiro lugar. Se eu aumentar meu raio desse jeito, e depois aumentar a quantidade, você pode ver muitos detalhes em todo o rosto, desse jeito. Todos os detalhes serão vistos nesta face. Exatamente assim. Se os phi forem rígidos, a quantidade às vezes é útil porque as glândulas deco estão nas fileiras ABE. Se você aumentar para mesclar, poderá ter esse tipo de coisa por perto. Eu posso reduzir a quantidade. Vamos reduzir literalmente o raio. E temos muito mais detalhes. Posso clicar em Comparar antes, depois, antes e depois. Mas se eu quiser refazê-lo e obter um efeito mais suave, você pode aumentar o doce velho assim. E é muito interessante. Comparar antes, depois, antes e depois serve pouco, demais. Eu também posso aumentar a varredura, mas já posso fazer, também é redutor. Então, um mês antes, depois, antes, depois da equipe de ataques e terroristas pode ser interessante. Vamos reduzir a literatura. Leia o seu porque tenho pequenos pontos negativos nessa área. E o estado rígido te disse um velho doce confia em pernas que, se eu clicar aqui, compare antes ou depois. 15. Desfoque de ajuste: Um ajuste azul. Podemos encontrar o ajuste azul aqui. Vamos aquecer um pouco, clique primeiro no azul. E a primeira coisa que você precisa entender é que tipo de brilho você vai querer escolher. Portanto, por padrão, você tem o azul básico e pode trabalhar com um raio se quiser aumentar ou diminuir cada vez que tiver também uma predefinição, mas posso aconselhá-lo a mover diretamente o cursor com o raio. Então, vemos o bloco básico. Você também pode trabalhar com um boxplot, mas é algo um pouco diferente. Você pode trabalhar com uma lente azul. Impostos fiduciários. Você pode trabalhar com um azul médio. Assim. Quando você usa um golpe médio, é interessante. Você pode transformar esses pequenos filtros com credibilidade, como filtro de efeito de tinta ou algo parecido. Se você aumentar, sim, você pode ter um efeito de pintura como um efeito diretamente usando esse meio. Azul. E você pode encontrar todos os tipos de lugares abordados por golpes do Beta TRR . Mas não muito, sem muita mudança. Posso aumentar os litros ou a prontidão para esse golpe bilateral. Está tudo bem para isso. Se eu voltar ao azul, algo interessante, você pode usar uma máscara. Se você não quiser aplicar um azul em todas as fotos, você pode usar um bom Então clique em Máscara aqui. E graças a isso, você pode selecionar o tipo de modos que deseja. Pode ser uma lise do Modo Máscara, e eu posso inverter. Então, graças a isso, posso usar o azul dentro do círculo, mas posso inverter para absorver o azul lá fora. Então eu posso trabalhar nesse parâmetro. Eu posso posicionar isso em torno desta casa. E eu posso escolher reduzir e absorver o azul somente fora desse círculo. Com, diretamente com a transição. Eu posso trabalhar com. Então, o raio aumenta ou diminui. Assim, também pode mostrar massa para ver onde é um lugar para soprar. Então, isso significa na área vermelha neste exemplo. Mas também posso mudar meu modo de máscara como este. E eu posso colocar um pouco de golpe diretamente na área do lago Zoom. Então isso significa que aqui também pode reduzir e você pode encontrar um azul nesta área. Posso criar uma transição melhor se eu arrastar e mover essa linha. E eu também posso usar esse modo, ou posso simplesmente pintar onde eu quiser aplicar em azul. Eu posso inverter a máscara. E agora eu tenho dois azuis em toda a foto. E se eu clicar em subtrair, posso remover o azul em uma área específica, como, por exemplo essa área assim. É por isso que também é útil usar máscara. Então, agora vamos cancelar este e selecionar um segundo. Vamos apenas selecionar um segundo exemplo. Posso clicar nessas fotos e enviar se estiver usando azul, primeiro posso me inscrever. Então, vamos aplicar o básico. Se eu usar mídia e azul aqui, você pode adicionar essa renderização. Vamos voltar ao azul. E acho que a melhor coisa é criar uma máscara. Assim, posso clicar em Máscara e, por exemplo usar a máscara inteligente nenhuma vez. E eu posso tentar não ter azul no meio do rosto e adicionar um pouco de azul lá fora, sem mais nem menos. Então eu posso criar algo assim. E eu posso escolher uma máscara igual a essa. Talvez eu possa virar batidas neutras. Se você inverter e remover a massa mostrada, você também bloqueia aqui e descobre que o inversor terá que soprar para fora. Vamos estender o calor e a direção z. E nessa direção, agora eu pressiono Enter. Eu posso ter esse tipo de amigo nesta imagem mostra que na maioria das vezes podemos aplicar o plural apenas em uma área específica. Então é por isso que eu queria te mostrar com uma máscara. 16. ruído de ajuste: Vamos explicar ou ajustar o ruído, o ruído, o ajuste. Podemos encontrar aqui neves rígidas Add Noise. E, ao mesmo tempo, veremos como adicionar granulação de filme, porque é literalmente como adicionar ruído. É o mesmo princípio. Então, primeiro, quando você tem uma foto, se quiser adicionar ruído, ruído, o que é isso? É como grãos para que você possa adicionar fotos e também reduzir o ruído em algum momento ao tirar fotos durante a noite ou em má exposição, Bud Light, algo assim. Você pode usar ruído rígido porque pode haver ruído na sua foto. Então, isso significa uma infinidade de grãos em todas as fotos. Primeiro, se eu quiser adicionar ruído, clique aqui. Você pode selecionar o valor e o tipo. Então, esse é um ruído uniforme que eu posso aumentar, podemos encontrar uma infinidade de grãos. Você pode usar um ruído gaussiano, ruído de impulso e ruído laplaciano. Então, cada vez que você pode tentar, você também pode usar monocromático. Todos esses ativados. Se eu voltar a usar o uniforme, esse será o ruído básico. Mais uma vez, você pode usar uma máscara se quiser apenas aplicar, conhece apenas em uma área específica. Se eu me candidatar, é isso mesmo. Eu adicionei ruído. Então, por que é útil? Porque às vezes você pode fazer algum efeito, eu posso colocar um ajuste de CPI para tornar algo vantajoso. Então eu posso usar um ruído e aplicar uniforme. Talvez eu possa aumentar um pouco o Apply. E eu posso travar o diretório do efeito vintage usando esses dois endereços encontrados. E desfaça a última ação e faça de novo, eu posso voltar no começo. Você também pode encontrar nesta área grão de filme. Se eu clicar aqui, é quantidade e é escalar, funciona da mesma forma. Só que aqui você pode alterar o tamanho do grão. Então você tem um mês e depois pode trocar, basta um grão bem pequeno ou só para aumentar o tamanho do grão, sem mais nem menos. Ele é exatamente o mesmo princípio, mas você pode escalar, você pode escalar de acordo com a granulação. Se eu reduzir. Aqui, você pode encontrar apenas um pequeno guindaste Lexis. E mais uma vez eu posso criar esse tipo de efeito. A última coisa que você pode fazer é um ruído muito rígido. Se você clicar em Reduzir ruído aqui, eu não tenho realmente ruído, mas são como dois. Você reduzirá o nível de detalhes ao mesmo tempo. Então, se eu aumentar esse e esse, você reduzirá o ruído, mas ao mesmo tempo perderá os níveis de detalhes. Se eu clicar em um par antes, depois, antes, depois. Então, se você tem grãos, é ótimo, mas ao mesmo tempo você perderá muitos detalhes. Vamos examinar suas glândulas nesta área e eu posso selecionar essas fotos, clicar duas vezes. Eu posso ter pouco ruído nessa foto, nem muito, talvez apenas detalhes. E se eu apenas ampliar essa área, posso selecionar o ruído rígido novamente. E você tem a dizer que a luminância existe primeiro. E você também pode mudar com ruído de cor e tirar suas glândulas definitivamente, se eu puder comparar antes, depois, antes e depois, você pode reduzir o ruído. Mas, no processo oposto, você perderá muitos detalhes desse jeito. Mesmo que depois de você possa colocar o endereço da afiadora significasse que ela queria varrer, ponto final, alguns detalhes. Pode aumentar a quantidade, aumentar o raio e não muito. Podemos recuperar alguns detalhes, como você pode ver aqui, é demais mas é preciso diminuir o raio. Talvez assim. E eu posso recuperar alguns detalhes antes, depois e clicar no play. Simples assim. 17. Ajuste suavizar a pele: Vamos ajustar a convulsão, esquema de giro suave. Então, para ver esse ajuste, selecionei essas fotos. E uma coisa, e teóricos , é suavizar a pele. Você pode suavizar diretamente a pele. As coisas que eu vou fazer. É clicar diretamente nessas ferramentas. Como você pode ver, você pode suavizar a pele e aplicar ou reduzir o interesse exato. Um dos problemas é que se você aplicar esse efeito, ele estará na imagem ou apenas enviará a tag. É por isso que eu sou próton para criar uma máscara neste caso para aplicar somente em uma parte específica do esquema. Então, a primeira coisa a fazer é aconselhar você a colocar isso no máximo primeiro e depois criar uma máscara. Então clique em Máscara, apenas estase. E você precisa selecionar o Modo Máscara com o ZBrush assim. E graças a isso, agora você não vê o efeito. Então você tem duas opções. Você inverte a máscara e pode simplesmente apagar de onde você sairia. Você não quer ter um ataque. Oh, você fica como no começo e simplesmente coloca o pincel onde deseja responder com efeito. Então, isso significa que eu coloco meu pincel, clico em mais e eu coloco o tamanho e a dureza do pincel de sílica nele, é que sou muito rígido com prótons, porque se você colocar o ônibus no máximo, um dos problemas é que não extremamente bom criar uma transição. Portanto, isso é mais sensato, a menos que você possa reduzi-lo para zero por cento. E graças a isso, você pode colocar cola na borda do pincel, e agora eu posso aumentar o tamanho do meu pincel. Apenas exerça. O objetivo é pintar onde você deseja aplicar o efeito. Então, isso significa em todos como um enxerto de pele. Mas eu preciso evitar os olhos, preciso evitar as sobrancelhas e preciso evitar um rato ou algo assim. Então, vamos fazer esse trabalho. E depois com um efeito rígido se precisarmos, mas só no final, porque no começo eu realmente quero ver tão diferente para poder criar algo assim. Você escova, usa um pincel e apenas pinta nas diferentes áreas da pele. Então eu posso ver, eu posso ir aqui, não se esqueça, você pode diminuir o tamanho do seu pincel. Por exemplo, você quer mais precisão ou erros e ruídos. E talvez cerca de alguns quilômetros para que eu possa reduzir. Portanto, é aqui que está extremamente concentrado em prótons usar máscara nesse tipo de efeito na maioria das vezes você aplicará apenas na pele. É por isso que você precisa usar uma máscara. Então, se, por exemplo, é demais, por exemplo , é muito assim. Você pode fazer o processo oposto. Então você clica em subtrair. E agora, se eu continuar, essa área pode remover literalmente o ajuste ao redor do mouse. Então subtraia, você pode se vestir, remover assim. Talvez eu possa colocar de novo. Então, barulho. Vista-se aqui. Eu também posso ir nessa área. Então eu reduzo o tamanho do meu pincel primeiro. E depois de duas bordas, pincel, talvez eu possa colocar um pouco nessa área, como você pode ver. E eu posso fazer o mesmo tipo de processo à direita. Depois que pudermos passar mais tempo, apenas para mostrar um raio de processo, conversei para ter mais precisão. Você pode passar um pouco mais de tempo usando seu pincel. Opa. Tão perfeito. Você pode usar Mostrar máscara. Então, graças a isso, você pode ver exatamente onde você aplica o efeito. E depois de fazer esse trabalho, você pode remover sua máscara. E se sim, se for demais, porque levar sua lente aqui não é extremamente bom. Basta andar com um raio e reduzirá sua rigidez, muito rígida. Então você pode simplesmente colocar, por exemplo na dezena, assim. Se eu comparar antes, depois, antes e depois. Então é assim que você pode suavizar a pele usando essas ferramentas muito interessantes. Se for demais, você também pode voltar, nós subtraímos. Eu posso aumentar, por exemplo administrar esta área, posso tentar fazer uma melhor transição. E eu preciso apagar um pouco mais essa área desse jeito. Porque não é muito bom com outras pessoas. Posso reduzir mais ou menos meu raio para ter apenas 30 pés. Talvez, talvez margaridas. E se eu ampliar um pouco agora, é apenas um litro. Compare as saídas. Acho que podemos colocar neste exemplo cerca de seis exatos. 18. Destaques de sombras de ajuste: Vamos explicar nosso ajuste. Sombras nas luzes. Podemos encontrar sombras no LAX, esperando por aí. teóricos tendem a usar esse ajuste toda vez se você quiser fazer uma correção na exposição. E as sombras também funcionam assim. Esse ajuste será perfeito. Primeiro eu selecionei essas fotos. Então, o mais importante é ampliar cada uma para definir onde eu também adiciono luzes e sombras primeiro nesta imagem. Então, às luzes no céu. Então, toda essa área está iluminada. E essa área com as pedras , são as sombras. As sombras porque é mais escuro. Área com o oceano. São tons mais médios, talvez pequenas luzes, mas mais tons médios. Aqui. A primeira coisa a fazer é definir armazém ou em luzes e sombras. Depois você pode ativar satélites de sombras. A primeira coisa é entender que, por padrão, você já tem 50 por cento para luz e sombras e 50 por cento para mudança de luz do Docker Netflix ou apenas 50, não é apresentado, apenas 50. Então eu vou voltar ao zero. Então, graças a isso, essas são minhas fotos originais. Se eu aplicar essa, luz e sombra, posso clarear minhas sombras. Então isso significa toda essa área, como você pode ver, se eu fizer o processo oposto, vou escurecer as sombras. Então isso significa escurecer essa área. Vamos voltar ao zero. Agora, sobre os acólitos, pegue nossas glândulas. Então, Banza sky, você pode escurecer as saídas das luzes vermelhas ou você pode acender luzes vermelhas se você virar para baixo à esquerda. Você também pode usar essa ferramenta para aumentar o contraste. Por exemplo, eu posso escurecer as sombras e posso ouvir a luz apagando as luzes. E graças a isso, se eu fizer esse tipo de trabalho como menos 100 -100, eu aumento muito o contraste. E se eu fizer o processo oposto ou diminuir o contraste desse jeito. Algo em próton dito para que você tenha preto e branco. Basta um pequeno ajuste sobre o ponto preto z para que você possa mudar a posição do ponto preto. Isso significa que os pixels são mais pretos em suas fotos e músculos sociais mais difundidos em suas fotos, assim. Então, por padrão, se eu pegar, se eu fizer algo assim, eu aumento o contraste. Se eu fizer algo assim, diminuo o contraste. Concretamente, abordamos mais algumas opções com um raio de pessoa que você apenas ajustou, mas, honestamente, não usamos isso para igualar. Então, agora, a primeira coisa a fazer voltar ao zero e posso voltar ao zero. Então, neste exemplo, eu não tenho muita correção, mas foi ótimo separar suas sombras e luzes, talvez sobre suas sombras eu possa escurecer um pouco, não muito. Só um pouco. E talvez seu distintivo, você adiciona luzes, eu também posso escurecer um pouco. E simplesmente crie algo assim. Então, agora vamos ver qual é a imagem quando é útil usar esse ajuste. Clique aqui e selecione esta foto onde está, Alemanha e os terroristas, porque você pode ver que, à esquerda , estamos subexpostos. Então, isso significa que toda a ária do rio e toda essa área com edifícios diferentes não estão realmente claras. Simples razão pela qual está muito escuro nesta área e temos muitas luzes no céu. É por isso que preciso fazer ajustes e é perfeito usar satélites de sombra. Então, primeiro vou ler seu 0.0. Então, as coisas que eles precisam fazer são sobre as sombras. Então isso significa toda essa área. Eu posso colocar meu cursor à direita. Se eu colocar 100 glândulas Decker, é definitivamente muito, muito melhor. Talvez seja letal se fundir. Eu posso reduzir um pouco, talvez 80 ou 70, assim. Adicione luzes, eu preciso escurecer a luz vermelha. Portanto, significa um céu para ocultar menos contraste entre o céu e essa área. Então, vou conceder o direito e posso escurecer. Então, vamos pensar que eu posso colocar um T, Lexis. E é isso. Aceite muito mal sua bolsa. Esse incrível morador aqui. Compare antes, depois, antes e depois. Temos uma boa correção da exposição. Se você clicar aqui, você também pode pegar essa linha e você pode realmente ver diferença que ela faz nas cenas de prótons Se eu confiar que elas se ativam, comparar também pode fazer alguns ajustes com um ponto preto aqui e ajustar com uma impressão de voz. Então, talvez, no meu caso, eu possa arrastar e mover o ponto preto um pouco para a direita ou movê-lo ou ser sábio, mas se você não quiser fazer isso, basta tocar na luz e na sombra. Escuridão, sombras e ódio são ótimos. Talvez eu possa reduzir para 60. Assim mesmo. E é ótimo fazer essa correção. Vamos ver nosso último exemplo. Eu posso reverter. Clique aqui. E eu queria te mostrar meu último exemplo. Então isso significa este. Deixe descer. Está muito escuro em toda essa área. Temos muitas sombras. É difícil ver esses planos de fundo. E muito poucos, muitos satélites nessa área podem usar satélites Shadow. Vamos colocar zero primeiro. Vamos colocar novamente zero. E o que eu vou fazer é usar mais escuro e as luzes para que eu possa escurecer essa área primeiro. Vamos aplicar o AT e eu também posso clarear as sombras. Graças a isso, posso chegar a um ponto final, alguns detalhes sobre essa área. Vamos colocar 62. Mas, mas preto. Neste exemplo, é interessante mover esse ponto preto. Então, neste exemplo, posso me mover com talvez 20 e cerca de dois y's, posso desmarcar um pouco os minutos 50. E agora, se eu clicar em Comparar e antes, depois, antes, depois. Então, esse é o tipo de coisa que você pode fazer com uma sombra clara por muito tempo, CCS, um dos primeiros ajustes que você pode usar. Portanto, no início, se você quiser criar dois processos, precisará trabalhar com a exposição. Você precisa trabalhar com sombras claras e tentar fazer uma correção para ter uma boa exposição. E depois você poderá trabalhar com cores e depois trabalhar com detalhes ou qualquer tipo de efeito. Mas geralmente é uma cobertura para fazer esse tipo de ajuste com contraste, a sombra nas luzes funciona com a exposição. 19. Cor de ajuste: Vamos ver. Então, eu só quis dizer cor. Então, para ver esse ajuste podemos ir para a direita e você verá substituir a cor e mesmo tempo, a cor do ponto e podemos inferir a cor XYZ. Se phi civic substitua a cor. Primeiro. Vou ampliar um pouco essa imagem. Temos formas e cores diferentes. Quando você usa a cor de substituição. Então m é selecionar o tipo de pixels coloridos que você deseja substituir. Você quer lê-lo com essas ferramentas para poder clicar. Se eu clicar com o botão esquerdo na camiseta vermelha automaticamente, ele vai pegar essa cor. E depois eu posso mudar com a célula da curva U para que eu possa mudar a UE. E, como você pode ver, não é perfeito. Então isso significa que temos vários elementos aqui. Mas se você alterar o intervalo de cores, poderá reduzir o tipo de seleção. Portanto, isso significa que ele será aplicado em cores vermelhas de grande precisão que você escolher. Mas se eu aumentar a gama de cores vai se estender em uma seleção. Você pode escalar a seleção. E neste exemplo, é melhor aumentar o intervalo de cores para 60. Depois eu posso trocar com um U. Por que não colocar a camiseta? Talvez corretamente, seria ótimo. Você pode aumentar a saturação ou diminuir a saturação. Se você aumentar demais, elas podem ter glândulas, não é demais, não é muito bom. Posso colocar sua incerteza ou apenas cerca de 20. E você pode aumentar a luminosidade ou diminuir a luminosidade e considerar que a densidade dela é ótima. Eu mudo a cor dessa camiseta. E eu posso simplesmente clicar em Aplicar depois de repetir o processo pelo tempo que eu quiser. Se eu clicar em Substituir cor. Você também pode selecionar uma variedade de cores com esse tipo de ferramenta. Então, por exemplo se eu clicar em amarelo, vou desafiar a cor amarela com a cor , Intervalo de cores. E agora vai funcionar mais na prateleira. Mostre se você pode usar essas ferramentas, o conta-gotas e você pode clicar com o botão esquerdo ou selecionar uma faixa de cores ou essa área. E você seleciona Intervalo de cores. E depois que você puder mudar a cor mais uma vez, posso aumentar a saturação. Clique em Aplicar. Cada vez que você clica em Aplicar, você pode validar os gastos do Dr. Dre e continuar com o mesmo ajuste se não cair em algo diferente e dar uma olhada antes, depois, antes e depois. Então, esse é um tipo de coisa que você pode fazer. Agora, se eu selecionar a cor do ponto às quintas-feiras, revertemos ao códon de ponto ácido original para XYZ. Amplie um pouco e veja o mesmo princípio, mas desta vez basta enfatizar ou colorir colocar em segundo plano em preto e branco. Eu posso clicar com o botão esquerdo aqui. E agora você pode estender com uma gama de cores, se quiser. E você é a saturação do primeiro plano. Isso significa que você pode colocar a saturação da fragrância. Portanto, isso significa que as colunas que você selecionou ou se você permanece em zero ou pode dessaturar ou aumentar a saturação dos elementos selecionados, dependendo da cor. Vamos ficar no zero. E você tem a saturação do fundo. Assim, podemos colocar o aumento da saturação também no elemento nos planos de fundo. Então, isso significa que o elemento não é seletivo. Ou você pode dessaturar tudo. E graças a isso, eu só posso manter esse eixo vermelho como você pode. Vamos ver em outro tipo de exemplo : vou reverter essas imagens. Clique à esquerda e exclua essas fotos com as pernas para fora. Por que é interessante porque eu gostaria de fazer a mesma coisa. Então, primeiro colocamos a cor da ponte com uma cor vermelha para que eu possa ampliar um pouco. Eu posso ver a cor de substituição vazada. E eu posso selecionar um dos pixels vermelhos, por exemplo, este, automaticamente, eu posso mudar a cor. Vamos colocar a brecha em laranja. Não é perfeito, mas você pode estender para a faixa de cores. E agora eu posso fazer esse tipo de trabalho. Eu também posso aumentar a saturação assim. Um dos problemas que eu tenho é se eu seleciono, por exemplo comparar antes, depois, antes, depois. Eu já vi alguns elementos aqui, algum elemento aqui com um pequeno pixel vermelho na base. Então, isso significa que você também tem esse elemento mudando, mas isso não é um problema. Eu posso simplesmente criar uma máscara, por exemplo, e na máscara eu posso simplesmente mostrar a máscara. Então isso significa que é muito interessante porque quando você usa Mostrar máscara, você pode ver o que está selecionado para a mudança de cor. E você pode ver que todo esse tipo de área também está selecionado. Não tem problema se eu só quiser usar para aplicar na ponte. A primeira coisa que vou fazer é inverter a máscara. Não inverter a máscara. É só um aumento em que eu não quero ter esse elemento. Então, isso significa que eu posso simplesmente clicar aqui, exceto rastrear. E, por exemplo, eu posso remover essa área externa e apenas manter uma ponte. Só mantém uma ponte. É por isso que, mais uma vez, é extremamente útil poder usar uma máscara, mesmo que, quando você possa usar uma dessas ferramentas, como substituir a cor. Então, vou apagar onde eu tenho o tipo de odor de pixels vermelhos fora da brecha, por exemplo, nesta área que eu posso remover. E eu acho que está tudo bem, um pouco aqui. E perfeito. E agora está tudo bem. E eu não tenho nenhuma mudança aqui, mas eu tenho uma mudança no Muybridge e, a qualquer momento, você pode mudar a cor se quiser. Posso repetir esse processo se quiser outra matriz. Agora vamos usar todos os tipos de cores pontuais. E para XYZ neste exemplo, para nós, clique em Reverter e aponte dois pontos para XYZ. Então, onde posso simplesmente clicar aqui? Também posso clicar na cor vermelha nesta área. Tire suas glândulas automaticamente. Ele vai tolerar a saturação verde fora desta seleção com menos 100. E se eu colocar um zero, abrirei essa janela assim. A qualquer momento você pode visitar o parâmetro. Se eu clicar aqui, vou ter essa renderização. E é ótimo se você quiser fazer um preto e branco seletivo. Então, isso significa manter algo colorido e desaturar o resto. Eu posso fazer estatísticas. Beauvoir também pode usar Fargo e saturação desse jeito. Mas um dos problemas é que eu já vi um pequeno tipo de elemento aqui. Então, se eu estiver usando a máscara novamente e mostrar a máscara, você poderá encontrar uma infinidade de pixels vermelhos nessa área, e a cor também mudará. É por isso que posso usar os mesmos menus de processo. E eu posso colocar meu pincel ao qual o Zoom precisa se aliar, posso colocar meu pincel em uma área fora da brecha onde eu quero ter certeza de que não haverá nenhuma alteração de saturação. Então, significa ter essa área, esse saturado pode clicar aqui. E é isso. É perfeito. Agora, se eu clicar em aplicar, como você pode ver, é perfeito. Temos uma grade seletiva em preto e branco. Temos uma ária com uma cor e outra área com uma saturação. Você pode fazer todo tipo de processo oposto. Então, isso significa que você clica em Imprimir cor. Eu posso selecionar este e você pode colocar o Fargo e saturação assim e sua saturação de fundo existe. Portanto, podemos fazer o processo oposto também a qualquer momento. Mas na maioria das vezes, se eu estiver acostumado, opa, estou usando novamente o ponto dois pontos para z. Então, na maioria das vezes, aumentaremos a saturação. Serão toneladas de saturação de primeiro e segundo plano que eu posso remover. Você também pode reduzir um pouco. Isso significa que você pode reduzir um pouco a saturação para criar mais contraste. 20. Vinheta de ajuste: Ajuste da vinheta, vamos ver a vinheta de ajuste. Você pode encontrar esse ajuste apenas nessas áreas. Este é um ajuste de vinheta. E é um ajuste. É mais como uma solução fácil que você pode criar, é mais como um tipo de efeito. Eu posso usar vinheta nessas fotos. Não é muito difícil. Você só precisa selecionar um tipo de cor e depois um mês e apenas o tamanho. Então, por exemplo, quantidade, você pode encontrar diretamente fora do centro em formas circulares. Você pode ver que está um pouco mais escuro. Agora, se eu aumentar minha quantidade, você pode ver que está muito mais escura ou mais escura. Há áreas muito mais escuras nessa área. Se eu diminuir a quantidade, voltarei às minhas fotos originais. E você pode simplesmente criar um efeito de vinheta desse tamanho. Você também pode mudar isso. Se eu disser, tudo bem, também posso aumentar para reduzir no Zoom. Se eu for para a esquerda assim, posso me estender quase nas esquinas. E se eu voltar, estou me perguntando, Shrina, algo importante. Você também pode alterar o valor. Você pode mudar de preto, andar com sabedoria, andar em holandês e depois andar queimado. Exatamente assim. Vamos voltar com Back. Por exemplo, você também tem predefinições, mas geralmente você tem predefinições baixas. Você acabou de fazer sua própria caneta, acabou de se esconder. Não é possível trabalhar com uma máscara com esse ajuste de vinheta porque é um efeito mais provável. Portanto, não é possível trabalhar com uma máscara. E é isso. Portanto, não há muitas coisas para saber sobre esse ajuste. Só você pode colocar 100, 100, por exemplo, no início. Em seguida, você se senta tão perto quanto quiser e pode se mover novamente para se ajustar mais tarde , conforme sua conveniência. Vamos voltar à imagem original com a reversão. Clique à esquerda. Vamos continuar um pouco. E vou selecionar essa foto apropriada para fazer o mesmo tipo de trabalho. Vamos pela direita. Vinhetas. Aumente a quantidade mais uma vez. E esse é o meu tamanho. Mas o tamanho, vamos colocar 100, 100, quando você está começando a realmente ver o que eu quero, eu seleciono, por exemplo , wise, dodge, burn ou black. Vamos andar um a um com o preto. E agora eu posso, por exemplo, alterar o tamanho da literatura e alterar a quantidade. Se eu clicar e validar, posso ativar a renderização. Depois disso, pode ser bom ou algo assim. Talvez você possa competir com alguma pia. Então isso significa que se eu voltar com meu efeito de curvas, Cheryl está aqui para adicionar um pouco mais de contraste neste Irã e nesta área. Eu poderia aplicar esse ajuste antes e depois colocar o efeito de vinheta também, mas também posso inverter assim. Eu posso clicar na peça. 21. Curvas de ajuste: Vamos explicar o ajuste das curvas. Para ver esses ajustes, vamos começar com essas fotos. Como explicado abaixo, essas fotos são coisas que temos é temos que adicionar luzes nessa área com o céu, enquanto as sombras nessa área com pedras. E podemos ter mais tons médios nessa área com o oceano. Se eu selecionar minhas curvas de ajuste, posso simplesmente ir diretamente para a direita. E eu posso ver essas curvas assim. É interessante porque você pode fazer coisas diferentes. Isso significa que você pode posicionar várias impressões. Posso adicionar uma primeira impressão nesta área. Eu posso acrescentar. Se eu mantiver meu primeiro ponto, primeira coisa que você pode fazer é ajustar a exposição. Isso significa que se você arrastar e mover esse ponto nessa área, poderá alterar sua exposição e clarear suas fotos. Se você arrastar e mover um ponto nessa área, poderá escurecer suas imagens. De jeito nenhum é interessante porque você pode trabalhar mais com luzes e sombras. À esquerda, nessa área , há sombras à direita da curva nas luzes e, logo no meio , são tons médios. Isso significa que se eu adicionar um ponto aqui e adicionar um ponto aqui. Agora eu tenho essa linda impressão. Se eu mover esse ponto, vou andar nos slides. Então, dê uma olhada nos atletas. Pegue uma glândula tão ruim que o céu pode acender a luz ou escurecer. Então, as luzes simplesmente existem. Se a série phi estiver apontando agora, eu posso clarear as sombras, posso escurecer as sombras. Basta usar essa curva típica para aumentar o contraste. Portanto, isso significa que a pequena diferença entre luzes e sombras é arrastar e mover esse ponto. E arraste e mova esse ponto nessa direção. Quando você cria esse tipo de curva, é para aumentar o contraste. Se você precisar diminuir o contraste, faça o processo oposto. Você pode mover litros neste. E você pode mover o litro nesta direção. E graças a isso, você pode diminuir, o contraste, diminuir. Então, contraste assim. Então é por isso que é interessante. Você também pode adicionar ponto Mach. Então isso significa que se você quiser adicionar um ponto aqui, um ponto aqui, um ponto aqui, um ponto aqui, é possível e você pode trabalhar com mais precisão. É por isso que é útil usar curvas, por exemplo, entre este ponto e este ponto aqui, há um tom médio à direita para adicionar luzes. Se eu estiver mudando para esse ponto, trabalharei mais na área do oceano. Por exemplo, eu. Pegue este ponto e pegue suas glândulas. Eu posso escurecer esta área ou posso virar a área de Moisés. É por isso que é uma curva que também pode ser interessante, porque você pode trabalhar em uma área muito, muito específica. Se você adicionar vários pontos. A qualquer momento, se você continuar com essas opções diferentes, poderá resistir às suas curvas. Os italianos que deixaram você têm pontos negros. Então, isso significa que se eu arrastar e mover as glândulas de ticker sobre as sombras. E totalmente à direita você tem o ponto branco. E eu posso criar mais contraste também usando este. Mas, definitivamente, se você precisar, objetivo geralmente é começar com uma mente impressa, o ponto central aqui, apontar aqui e depois fazer diferentes tipos de ajuste. E se você adicionar um ponto Mach, por exemplo, se eu só quiser andar mais no céu, posso simplesmente posicionar um ponto aqui e posso, por exemplo tricotar o céu mais escuro. Exatamente assim. Você pode reduzir com a quantidade. Então, isso significa que se o efeito for demais, você pode em quais quantidades? E graças a isso, você pode ler um pouco do seu efeito. Depois de pisarmos nos canais RGB, vermelho, verde e azul, às vezes você pode trabalhar em canais próximos a canais específicos. Pode ser tão azul, verde ou vermelho. Mas, na maioria das vezes, usaremos todos os canais RGB. Você também pode criar uma máscara, mas ela é menos útil com um ajuste de curvas. Então, vamos clicar em apagar. Vou te mostrar outro exemplo. Eu posso clicar aqui e arrastar e mover esta imagem. Como expliquei antes, o problema com essas fotos é a exposição nessa área. Portanto, a exposição não é extremamente boa. E temos as sombras aqui. Temos as luzes no céu. Se eu me sentar mais uma vez, meu ajuste de curva pode colocar pontos adicionais ou ela pode aliviar. Todas as minhas fotos estão escuras, a corrente são minhas fotos. Então, agora, se eu posicionar um ponto no trilho lateral aplicado, um ponto nas sombras é real. Eu posso clicar neste ponto e tirar suas glândulas. Então, emblemas, céu, posso, por exemplo escolher escurecer o céu, movendo este ponto aqui. Se eu andar com esse ponto, caminharei nas sombras. Então, isso significa toda essa área e eu posso confiar para clarear ou escurecer. Então, digamos que neste exemplo, eu posso facilitar a movimentação sobre isso aqui. Então, para fazer uma boa correção nesta imagem, você pode usar luzes, sombras, ajustes. Mas você também pode trabalhar com uma curva, também pode se mover do ponto central para fazer alguns ajustes. Eu posso adicionar o ponto de Mach livremente, eu preciso, e realmente tentar encontrar exatamente o que eles querem para a correção. Aqui, por exemplo, não é ruim. E se eu selecionar Comparar antes, depois, antes, depois, você pode usar esse tipo de trabalho, também usando as curvas. Se você realmente quer cantar e não aprender código, basta criar uma máscara. E pode, por exemplo, eu. Posso usar desta vez a Máscara Invertida para aquecer algas. Mas se eu não quiser ter algum efeito na área específica, pode ser, por exemplo este RL, basta clicar nos menus e remover parte da máscara, pode estar aqui apenas na área da sacarase. Exatamente assim. E é isso. Então é assim que você pode trabalhar com esse tipo de curva. Extremamente interessante se eu clicar em Aplicar e seis originais, fizemos uma boa correção sobre a exposição. Assim, conforme explicado, você pode usar sombras nas luzes para fazer esse tipo de correção. Mas você pode usar um ajuste de curvas. 22. Níveis de ajuste: Vamos explicar os níveis de ajuste. Então, para ver o ajuste, vamos começar primeiro com essas fotos. Você pode encontrar os níveis de ajustes nesta área com este endereço indicado mais uma vez. É outra possibilidade de trabalhar com atletas e trabalhar com sombras e fazer algumas correções. Quando comecei com esse gerenciador de endereços, primeira coisa é que eu posso ver que é um histograma. Como ler esse histograma de forma concreta para dizer à esquerda que você tem um ponto preto para indicar à direita. Então, aponte com sabedoria para essa área esquerda. Então, sombras. Então é por isso que temos uma curva aqui correspondente a essas áreas rochosas depois. Então, aqui, está no semáforo e é por isso que temos um pico nessa área , porque ela corresponde ao céu. Também temos um pico diretamente pequeno aqui, correspondendo aos tons médios das luzes. E é mais para a área oceânica. Então, é assim que primeiro você pode ler isso, esse tipo de histograma. Depois de inserir hepáticas e fígado de saída, na maioria das vezes, trabalharemos apenas com o inverso de entrada. E, às vezes, podemos nos ajustar com os que abandonam a saída. Se eu selecionar os níveis de entrada, primeiro, vocês podem mover um tipo doce de si mesmos, um cursor preto cinza carvão e a Costa Oeste, então correspondendo aqui às sombras aqui até os tons médios aqui para adicionar luzes. Então, se, por exemplo, eu ainda existir, Black Jostle e eu vou para a direita. Eu posso escurecer minhas sombras e criar mais contraste. Se eu selecionar esse y², então eu vou para a esquerda, posso acender minhas luzes e criar mais contraste. Queremos criar mais contraste. Você acabou de arrastar move esta impressão, seu dragão se move neste ponto e você terá muito mais contraste com os aplausos do Partido Republicano. E depois de se ajustar ao ótimo celular, se você quiser criar um deslocamento de zero nas luzes, mais sombras ou deslocamento das sombras, mais luzes de néon, assim como essa frase na Pérsia pode se mover, migre seu filho. Então, à esquerda. E graças a isso, eu posso definitivamente, depois de mudar um pouco a luz demais, virar sombras e mover esse gráfico a direita e mover músicas artesanais para a esquerda para que elas terminem, você pode fazer alguns ajustes. E os níveis de produção do trabalho, se eu voltar, criam mais contraste. Mas, mudando meu ponto de vista, se você arrastar e mover para cá, para cá haverá uma modificação na imagem ao mesmo tempo, sem mais nem menos. Aqui, nessa direção, luz fica mais escura e todas as imagens ficam ao mesmo tempo. Mais uma vez, se precisar, você pode criar uma máscara. Então, ele vê como trabalhar com esse ajuste de alavanca. Se eu te mostrar sempre outras fotos, posso clicar aqui. Vamos pegar suas glândulas. Esse tipo de foto. Arraste e mova com o botão esquerdo. Se eu selecionar novamente, opa, não meus ajustes de curva para ácido, meu ajuste de alavanca. Então, mais uma vez, você pode encontrar a curva x2. Temos algumas visões nas sombras e luzes com picos diferentes à esquerda, nozes do Irã ou à direita? Se eu fizer algo assim, fizer algo assim, aumentarei o contraste. Portanto, não é o que eu quero, mas posso mover minha nota, por exemplo, se eu mover minha ótima impressão para a direita, certeza escurecerei muito minhas sombras. Mas se eu mover este para a esquerda, eu posso deixar a luz mais clara e minhas sombras. Ela também é outro processo e você pode mantê-lo fixo e manter esse processo fixo para cães sazonais para trabalhar com a exposição. E eu posso tentar fazer algo assim e examinar suas glândulas sobre esse ajuste antes, depois, antes e depois. E enviará esse tipo de trabalho que, com sombras, adicionará linhas e com as minhas, com minhas curvas. Mas usar o ajuste de níveis só existe depois que eu posso mover o termo meu ponto negro, mas preciso ser extremamente cuidadoso. E eu posso mover a torre até meu West Point, mas preciso ter cuidado também. Aqui. Ligue tudo, gostaria de escurecer tudo. Com isso, pegou você mesmo. Por que não? Podemos criar uma máscara. Se eu quiser ter noctúria, posso inverter a máscara para aplicar o efeito também nas áreas. E se eu clicar em Inscrever-se, posso decidir que apenas a arte pode ser, por exemplo, esta área com qualquer alteração. Assim como o satélite. O Phaedrus pode inserir mais uma correção interessante usando ferramentas diferentes. Regionais como essa. 23. Ajuste de equilíbrio de branco: Em termos de ajuste, minha estrutura, vamos ver. Então, eu só quis dizer o equilíbrio de Y. Podemos subir à direita, selecionar o saldo de Y. E o objetivo é tentar selecionar a pegada. E isso precisa ser um ponto mais neutro. E graças a isso, dependendo dos pontos que você escolher, se for uma luz mais neutra, por exemplo, cor azul perfeita é perfeita, algo assim. Você pode fazer pequenos ajustes. Por exemplo, eu vou para o céu, eu seleciono este ponto. Ele vai encerrar porque a cor azul, chamada de cor chamada a transformará em uma cor mais quente nas imagens RGB. Se, por exemplo, como uma mudança, eu decidir selecionar uma que adora isso, vou inverter a cor geral para uma cor mais fria. Então, tinha mais pixels, então significa mais vermelho. E ele vai se inverter para ter mais chamadas frias. E as cartas clicam no recibo. Se, por exemplo, I. Selecione um ponto escuro, luz percorre seus pixels pretos, clique com o botão esquerdo. E eu vou mudar o efeito Tulsa nessas fotos gerais. Você também preserva a luminosidade. Se você não usar isso em algum momento, poderá ter um pouco mais escuro. Depende. Se você preservar, poderá manter algo um pouco mais escuro. E você também pode comparar, apenas dissecar. Isso é o que você pode fazer com essa ferramenta. Você pode simplesmente escolher um ponto. E se você escolher um ponto a mais em uma cor fria, ele mudará para mais uma cor. Se você escolher um ponto a mais em uma cor quente, ele mudará para Coca-Cola. Algo importante a ser observado. Se eu apenas mudar a imagem, basta clicar nessa área, arrastar e mover para a Odell One. Então isso significa que eu posso arrastar e me mover. Talvez eu possa arrastar e mover este que eu queria te mostrar aqui. Eu não vou salvar as fotos. Eu posso usar esse. Sim. Vamos ampliar um pouco. E se eu for para a direita, não posso me sentar iguais vezes. Então, o equilíbrio de Y, por exemplo, você clica com o botão esquerdo nessa seta e nada mudará porque é quase um ponto neutro. Quando você toma um ponto para dizer por que são dois neutros. Mas se eu usar a frase de Skinner em Perla, posso ampliar aqui. E eu posso, por exemplo selecionar um ponto como este ponto e dar uma olhada. Eu posso trocar litros do globo pelo estilo dessas fotos. Também posso selecionar uma frase em por hertz, então significa esta. E se eu clicar nesta, posso ver o estilo geral da imagem. Se eu ampliar um pouco, também tenho batom nessa área. Se eu clicar aqui, posso mudar. Portanto, uma visão geral, não há muitas coisas para saber sobre essas ferramentas. Cada vez que você pode selecionar fotos, eu também posso te mostrar esta. Se eu estou usando o balanço de branco aqui, é mais no ponto de teste, realmente no ponto neutro. Então, deixe-me mudar. Mas se eu selecionar dois pixels ímpares como esse, glândulas que absorvem pixels amarelos, terei mais chamadas frias permanentes em minhas fotos. Mas se eu selecionar algo como, por exemplo , este, será o processo oposto. Gs, apenas algumas coisas que você precisa entender sobre o equilíbrio do Y. 24. Equilíbrio de cor de ajuste: Vamos explicar os ajustes. Equilíbrio de cores. Podemos encontrar esse ajuste aqui, equilíbrio de códons. E eu selecionei essa foto primeiro. O que você pode fazer com esse ajuste é trabalhar com sombras. Os tons médios estão acesos. E depois, dependendo do que você escolher, você pode alterar a gama de cores assim. Então, por exemplo, se eu disser diretamente para sombras, vou trabalhar com cores, mas aplicando isso mais na sombra em algum lugar. Então, posso, por exemplo, mover isso e ele será aplicado nas sombras, é raro. Você também preservou a luminosidade assim. E você pode realmente ver a diferença que apenas faz. Mas um dos problemas é preservar a luminosidade por algum tempo. Então, se os anos 50 parecerem demais, então vou ativar, preservar a luminosidade e tirar suas glândulas, aplicaremos um pouco de cor vermelha, mais na área das sombras. Você pode fazer. O mesmo tipo de visão aqui, mais cores verdes estão aqui, por exemplo, mais cor amarela. Se agora eu mudasse para tons médios, apenas isis, seria mais aplicado nos tons médios. Mas, como você pode ver, quando eu crescesse aqui, presumivelmente uma nova universidade, eu já vi alguma cor vermelha e vermelha também nessa área. Portanto, não vemos uma grande diferença. E também podemos andar nas luzes. E graças a isso, vou trabalhar mais nas luzes que são raras, mas elas também serão ampliadas um pouco no resto das fotos. Mas neste exemplo, se eu aumentar a taxa de preservação da luminosidade, sim, definitivamente está mais ligado, as luzes são reais. Portanto, esse é um tipo de coisa que você pode fazer e a partir disso, você pode fazer alguns ajustes. Então eu posso usar sombras e decidir colocar um pouco de cor amarela. Talvez seja para criar dois estilos diferentes. Eu posso colocar Minis 16. E eu, ao mesmo tempo. Cor um pouco mais quente. Exatamente assim. Se eu estiver andando sobre seus atletas, posso fazer um pouco de contraste com um pouco mais de azul, talvez. Assim como este forno de aquecimento. E vamos colocar um pouco de visão no verde. Se eu voltar às minhas sombras, amarelo e um pouco mais de vermelho. E pegue os comprimentos de onda se eu comparar antes, depois, antes, depois, você pode fazer uma pequena mudança de cor, mas não muita. Apenas algo interessante para criar. Existe um estilo diferente. Eu posso clicar em originais, ter antes e depois. Então vamos ver, podemos reverter, vamos excluir, sem dúvida, o tipo de imagem. Se eu mudar com um retrato desta vez. Quando vemos essas fotos, podemos ter diretamente as sombras nos ares, sombras ou assim por diante, uma contusão. E podemos adicionar luzes em algum plano de fundo para a Shell , mas também na pele. Mas tenha cuidado, porque quando temos essas coisas diferentes, é um pouco mais preocupante do que sombras. E depois de fazer esse trabalho, se eu responder imediatamente, seleciono minha cor, equilíbrio, sombras, tons médios e realces. Eu posso usar as sombras primeiro. E se eu contornar o vermelho, clique em Preservar luminosidade. Tenha cuidado, pois não são realmente sombras de cebola, você mudará um pouco. Então, dependendo do que eu quiser, talvez eu possa andar nas sombras mais com verde, um pouco mais com azul. Além disso. Exatamente assim. Adicione o modo de luzes apenas com a pele. Desta vez eu posso usar um pouco mais. Agora posso aplicar as amarelas deixar um pouco mais verdes e trocar litros. O estilo dessas fotos, ou menos magenta, até a estase. E aqui estão indo para a esquerda. Eu posso simplesmente me mudar apenas para mudar um efeito de janela de estilo. Se eu clicar em Comparar antes, depois, antes, depois. Vamos trabalhar mais com a simulação magenta com amarelo. Se eu andar com meus tons médios mais uma vez, posso fazer alguns ajustes. Exatamente assim. É realmente um desinvestimento suave. Não mude muitas coisas, mas é muito interessante se você quiser apenas fazer pequena modificação ambiente tão geral de suas fotos. Se eu der uma olhada agora, originalmente, antes, depois, antes e depois. 25. Misturador de canal: Misturador de canais. Vamos explicar o Channel Mixer. Então, para isso, eu posso ir para o lado direito, ácido t, essa foto primeiro. E podemos clicar no Mixer de canais. Estou vendo que o interessante é que, dentro dos diferentes canais, você poderá alterar a porcentagem. Então, por exemplo, você tem os canais certos, você pode encontrar canais em grade e canais azuis. Aqui estão todos os canais sincronizados para que você possa ter todas as cores diferentes em uma imagem. Se eu ampliar um pouco primeiro e caminhar em Zurique, Chandler's, você também tem mais opções aqui, que é apenas a porcentagem t igual a um incisivo de ajuste, certo? Canais, eu tenho 100 por cento de vermelho. É cuidado terciário. Então, isso significa que se eu quiser diminuir uma frase em pérolas aqui, posso diminuir esse alinhamento dentro dos canais vermelhos. Por que é interessante usar nosso mixer de canais apenas para fazer um ajuste suave, apenas um assistente de ajuste suave para mudar tudo na sua foto. Basta fazer um ajuste suave. Mas eu posso manter 100 por cento de Fred e, por exemplo, arrastar e mover litros de verduras em porcentagem. Apenas IZ, então eu existirei e mudarei os termos, o ambiente geral das fotos. Eu posso ver as nuvens, tão azuis assim, e mudar a porcentagem de azul dentro dos canais vermelhos. Você também pode fazer a mesma coisa com o verde. Se você andar com um canal verde, você pode ter uma porcentagem verde, 100 por cento, e você pode alterar sua porcentagem de vermelho ou novamente sua porcentagem de azul. E se você clicar em azul, veremos dez por cento, 100 por cento e outros enfeites, o tempo que você pode mudar. Você pode alterar o valor do azul, mas você pode trabalhar com o verde dessa forma, e você também pode andar com o vermelho. Então, vamos dar um exemplo concreto. Quero alterá-lo a partir de janeiro do ambiente nessas fotos, se eu for azul ácido, quando clicar na área vermelha e contrariar, farei algumas alterações detalhadas e moverei o litro com um valor pequeno. Geralmente, quando você usa esse endereço, significa não gerar muito, muito valor, apenas um pequeno valor xi. Eu posso andar com minha porcentagem de verde. Então eu vou colocar minutos 6, min, seis. E sobre a porcentagem de azul. Eu vou aumentar. Será amanhã à sua direita. Então agora eu tenho apenas dois pequenos ajustes como este. Eu posso ir e ficar verde. Dentro do verde, vou diminuí-lo como uma porcentagem. E leia. Apenas diminua um pouco sobre o azul, apenas diminua um pouco também em vermelho. Vamos andar com o greener, aumentar um pouco. E se eu comparar uma mudança de litros de ambiente das minhas fotos, mas é apenas um litro. Como você pode ver. Esse é um tipo de coisa que você pode fazer com esse elemento. Eu posso dar o exemplo de Nadal. Então eu posso clicar aqui e arrastar e mover essas fotos. Selecione mais uma vez, os mixers de canais, vermelho, verde, azul. Vamos andar no vermelho. Então, sim, minha porcentagem de Fred, porcentagem de verde e passe um tom de azul. Vamos aumentar a frase verde do torso. Um azul de zoológico ruim. Vou diminuir um pouco e verificar se minha porcentagem de desconto está dentro ou menos, mas vamos manter 100. Que tal essa área? Vamos andar com a porcentagem vermelha menos a ferramenta e uma porcentagem melhor de azul, vou aumentar para dez e os canais azuis. Vamos mudar o detalhe vermelho nessa matriz. Nossa média é que, para essa mudança para verde com 16 e as camas, a porcentagem de azul, eu posso fazer algo de Singh e teóricos com 100 sabores. Se eu diminuir o zoom, você pode mudar assim antes, depois, antes e depois. Você também não muda de cor. Você acabou de mudar o ambiente geral trabalhando nos canais. Se você realmente precisar se inscrever, seu mascote também está pronto. Mas se você escolher mais opções, terá apenas duas constantes em porcentagem, exatamente assim. Mas não é extremamente conveniente pessoalmente, eu ainda não uso este. E você também pode aplicar monocromático para converter em preto e branco. Exatamente assim. 26. saturação de tonalidade: Vamos usar um vestido vermelho significava saturação. Então, para ver esse endereço significava, vamos começar com esta foto primeiro. Quando você começa a escrever, você pode encontrar sua saturação. Por que é útil, porque toda vez que você quiser aumentar as cores em suas fotos, tenha sombras um pouco mais escuras. Você pode ver esse ajuste, mas você também tem a UE. E graças a isso, você também pode trabalhar em uma gama específica de cores que você pode escolher. Vamos primeiro ficar no master. Se você continuar no master, você aplicará em todas as cores de suas fotos. E depois você pode mudar seu uso. Então isso significa mudar o tipo de Carlos vestido assim. Mas quando você muda, geralmente não é útil trabalhar com mestres ou se trabalha em uma variedade de cores, algo interessante, você pode aumentar a saturação. Então é melhor fechar e você pode diminuir a saturação em preto e branco. Então, se eu quiser aumentar um pouco, posso colocar por que não algo como t para anticoagulantes ou fotos econômicas antes, depois, antes e depois. Então, é perfeito. Se eu quiser fazer um ajuste com a luminosidade depois de também ser possível, aumente a luminosidade, diminua sua luminosidade. Mais uma vez você tem uma quantia. Quantidade. É só que é como qual é a potência de 3 pés? É 100. Mas se eu quiser, você quiser um efeito de exibição rígido, você pode reduzir aqui. Mas às vezes isso definitivamente não é útil porque você trabalhou diretamente com seu ajuste aqui. Portanto, essa é a primeira coisa a observar. Após esse tipo de ajuste, você pode aplicar diretamente na faixa específica de cores. Vamos ampliar um pouco. Caminhamos mais King on master, então ele atende a todos os diferentes limites, mas você pode selecionar uma variedade de cores. Se eu selecionar essa cor laranja, vermelho, assim. Agora, o que você pode ver, você pode ver um cursor diferente. Então, temos a cor vermelha. E podemos ampliar a gama de seleção desta forma com esta e esta. E será uma estreia gradual. E você tem que fumar seu celular por dentro para selecionar exatamente a cor que você deseja. E por que é interessante, porque agora, se eu mudar, por exemplo , a saturação, ela se aplicará apenas aos pixels vermelhos de Moser ou ficará um pouco mais laranja nas minhas fotos. E é o mesmo se eu decidir mudar ou você aplicar um joelho nessa faixa de cores sobre isso ou sobre isso. Então, por exemplo, eu posso simplesmente mudar a cor desses diferentes elementos. Eu posso alterar a saturação somente receber taxas de vazamento. Simples assim. É por isso que é útil. Só posso aumentar a saturação desse elemento. Dê uma olhada. Só posso colocar 40 nesse elemento vermelho e comparar antes, depois, antes, depois e posso clicar no gráfico. E se eu quiser continuar, vamos selecionar novamente, usar saturação e apenas mudar seu mestre. Existe um tempo, por exemplo, azul, e leve suas glândulas tão mal ao céu nesta área porque temos uma caixa de cor azul. Então agora você observa o alcance. Você pode estender o alcance ou reduzir sua idade. Organize. E eu posso me mover um pouco mais nessa área. E agora, se eu mudar a tonalidade, como você pode ver, a cor do céu muda não apenas em escala automática, também nessa área, porque temos uma cor azul por padrão. Posso, por exemplo, trocar litros de cola por um azul diferente. E também posso aumentar a saturação nessa área. E você pode até mesmo alterar a luminosidade nessa área. Se eu apenas clicar em Aplicar, validar e tirar suas glândulas, eu mudei. Serão fotos como essa. São fotos originais. E esta é uma foto posterior com algumas mudanças. É por isso que é útil usar este. Agora, vamos reverter e selecionar nosso segundo exemplo. Eu posso usar um zero vezes este exemplo. É ótimo porque toda vez contrastamos com uma colagem de cor vermelho-tijolo. E simplesmente exclua sua saturação novamente. Então, se eu pisar no mestre mais uma vez, posso aumentar a cor em todas as minhas fotos foram alteradas ou você é minhas fotos, conforme explicado, mudar. Então, você precisa selecionar os direitos específicos. Não é muito interessante. E pode mudar também a leveza. Agora eu posso selecionar vermelho mais uma vez e posso andar com uma brecha, uma muda de roupa. Uma brecha, se eu mudar, você está vestida assim? Como você pode ver, o resultado é muito bom, talvez melhor do que quando usamos diferentes tipos de ferramentas, como por exemplo cores seletivas que podemos usar, por exemplo, ou substituir dois pontos. Podemos fazer o mesmo tipo de trabalho. Eu posso ler você. Também é esse. Essa seringa rígida de cor vermelha é demais. E como eu leio demais, como você pode ver, nem tudo é tecnologia, então eu preciso estender, estender aqui e estender aqui. É perfeito. Agora eu posso mudar a cor da minha ponte. E vamos colocar o colapso da ponte. Sim, podemos azul, por exemplo e eu posso trabalhar com essa saturação. Mas você também pode simplesmente alterar a saturação para aumentar nenhuma das saturações dessa área vermelha. Conforme explicado anteriormente, adicionamos também pixels vermelhos em áreas diferentes, como, por exemplo aqui. Mas mais uma vez, se você não quiser isso, você pode criar uma máscara e enviar para a máscara. Se você inverter a máscara, poderá ver também a cor vermelha e o odor da ikea ou da máscara de exposição de área. Então, uma das melhores coisas a fazer nesse caso, posso inverter a máscara para selecionar qualquer coisa. E com meu pincel, selecione Adicionar. E eu posso simplesmente pintar na ponte para aplicar o efeito somente nessa área específica e nessa cor vermelha. Então isso significa que não está aqui. E agora vamos tirar suas glândulas. É muito bom. Eu aumento a saturação dessa ponte. E eu posso clicar no composto antes, depois, antes, depois. Posso me candidatar se quiser repetir o processo, sem parar. Forest, pode usar novamente este. Saturação. Basta trocar por uma barbatana verde, ótimo. E se eu mudar a saturação, posso obter essa janela. Mas os cocos, eu posso estender talvez nesta área, podem se estender, talvez nesta área. Nem tudo será levado. E é muita saturação. Eu posso simplesmente mudar com Jesse, diga que o valor pode ser em torno de 40. Se eu quiser mudar a cor, posso mudar você e fazer algo um pouco mais em verde. Clique em Aplicar. Os anticoagulantes que temos agora são essa navalha que ela sai. 27. Ajuste de cor seletiva: Ajuste, cor seletiva. Para ver esses ajustes, vamos usar essa imagem primeiro. E você pode encontrar cores seletivas. Esperando interessante usar este anúncio porque, DRT, você pode selecionar uma variedade de cores e trabalhar com porcentagens diferentes. Você seleciona o tipo de cores que deseja editar em suas fotos. E depois de ter a porcentagem de precipitação para alterar um valor diferente. Tão verdadeiro. Então, vamos Eve, com certeza. Mas primeiro, vamos ampliar literalmente essas fotos. Se eu selecionar, por exemplo , vermelho, você pode ver que o Bureau está em uma matriz ou podemos encontrar o telhado aqui mais na cor vermelha. Isso significa que se eu mudar a porcentagem, apenas isis, aplicarei no pixel Surette nos detalhes. Como você pode ver, assim. Se eu trabalhar com magenta, ele será aplicado também nessa área. Se eu trabalhar com um amarelo, ele será aplicado também nessa área. E eu já vi preto assim. Isso significa que eu posso, por exemplo nisso, pois toda a área vermelha pode mudar para magenta e alterar a porcentagem de integrandos de Zillow que mudaram o teto. Compare. Exatamente assim. Isso se aplica realmente aos nossos pixels nas fotos. Se você mudar pelo nosso absoluto, você terá uma pequena diferença. É ou filmes de Bitmoji, mas não demais. Se, por exemplo, você não quiser aplicar isso a todas as cenas, clique em Máscara. Por exemplo, eu não quero isso com opioides nesta área. A primeira coisa a fazer é mostrar a máscara, mostrar a massa para inverter a máscara. E graças a isso, não tenho nenhum efeito em todas as minhas fotos. Se eu clicar nos menus, posso fazer a escolha de subtrair essa área, subtrair essa área, subtrair essa área com. Então, só aqui. E agora eu posso ver a diferença, mas não em fevereiro porque estou usando máscara para remover essa área, obviamente efeito. Portanto, esse é um tipo de seis que você pode fazer depois aplicar e repetir o processo para cores diferentes. Eu posso usá-lo. De novo. Cores seletivas, altere e selecione algo diferente. Pode ser dessa vez. Você também pode trabalhar no novo teste. Então, isso significa que sob a cor neutra mudará. Mas tenha cuidado, pois você aplicará sua grande mudança em muitas coisas em suas fotos. Vamos trocar por verduras. Eles poderiam falar com Small sobre a área das árvores. Isso é o mesmo. Você pode adicionar mais magenta ou alterar assim. Também posso marcar o Walkman sempre em amarelo. Então, nessa área, eu não mudei quando estou trabalhando com isso. E eu posso clicar na peça. Mas você entende o princípio do trabalho. Vou mostrar outro exemplo em que, mais vezes, é falso, usamos revert. Então eu posso ir para a esquerda e confiar nessa área, eu tenho que arrastar e mover essa imagem. Perfeito. É um exemplo perfeito porque temos essa ponte vermelha em contraste com o resto. Então eu posso usar mais uma vez meu seletivo Carlos. E eu posso ficar com o vermelho e dar uma olhada. Eu posso mudar a violação. Só usar esta pode alterar o valor de suas fontes e a porcentagem de preto interno. Vamos para a esquerda. E eu também posso mudar esse. Então, dependendo do que isso é verdade, eu posso fazer um ajuste de cor, mas desta vez em porcentagem, se eu mudar para isso, pois, como expliquei, você tem muito RL. Então, com pixels vermelhos, mesmo que seja uma pequena área separada diferente, isso significa que se eu clicar em Máscara aqui e selecionar Inverter máscara, mostrar máscara e simplesmente existir. Portanto, isso significa uma das melhores coisas a se fazer. É para inverter a máscara novamente e apenas mostrar a máscara. Vou clicar nas provas e jogar na área da ponte. Então isso significa que eu posso pintar a área da brecha assim. E será aplicado apenas na área específica que eu definiria. Posso clicar em aplicar quando terminar meu trabalho e mais uma vez posso repetir o processo se precisar de cores seletivas novamente, vamos trabalhar com verdes. Eu mesmo posso andar com meu diferente, estragar suas glândulas, floresta ao fundo. Eu posso fazer alguns ajustes. A porcentagem de negros. E é algo parecido com isso. Então, o verde da floresta é definitivamente um pouco mais saturado. Me diga que amanhã é mais verde. E eu também posso usar absoluto em algum momento que você pode mudar se eu clicar em Comparar antes, depois, antes e depois, embora não esteja bem, não quero que em todas as cenas você possa criar uma máscara. E eu posso inverter a máscara para ter a espessura em todos os lugares. E, de fato, você pode subtrair. Posso escolher sua própria foto para remover o efeito em uma área específica. Se eu quiser batatas fritas nesta área. 28. Ajuste remover o molde de cor: Vamos ver o ajuste. Remova a cor, molde. Esse ajuste está aqui. E eu sento nessas fotos novamente mais uma vez. Por que é útil porque você pode remover uma cor. Se, por exemplo você tem muita cor em um intervalo específico, você pode atenuar essa curvatura, você pode reduzir essa cor. Então, vamos dar uma olhada, clicar diretamente em Remover projeção de cor. E você precisa ter uma ampla variedade de cores. Você quer reduzir. 29. Ajuste colorir: Vamos explicar o ajuste. Colorir. Então, eu só quis dizer que colorir está aqui. Graças a isso. Ao mesmo tempo, usaremos como adicionar um gradiente, porque é exatamente o mesmo princípio. Se eu clicar em colorir, objetivo é aplicar na imagem, um refrigerador. E depois que você pode andar com a saturação e uma quantidade tão ácida, existe o limite aplicado nessa área. Você pode ter um estilo diferente usando esse tipo de ajuste, como por exemplo, I. Posso colocar algo um pouco amanhã em vermelho e depois posso diminuir a saturação. Então aqui estou eu em preto e branco. Se eu colocar isso no máximo, terei uma nova camada na frente da minha imagem, assim. Se eu colocar a saturação em 100, diminuo a quantidade. É como diminuir o efeito deles. Agora você também pode diminuir a saturação, mas a renderização não é exatamente o mesmo problema. Coloque a saturação em 100 e você diminuirá a quantidade. E depois de selecionar o que deseja mais uma vez, você também pode trabalhar com massa. Então isso significa que você pode clicar aqui. Você pode ver ligas, um tipo de massa que você quer ter pode ser essa que envolve uma máscara. E eu posso criar esse tipo de renderização. Por exemplo, pode se estender um pouco e simplesmente adicionar o efeito fora dessa área, assim. E você pode ter várias máscaras. Então, depois de te mostrar este, o chumbo acabou de ser revogado. Você pode usar um campo de gradiente exatamente o mesmo princípio, mas com um gradiente tão ácido que o tipo de gradiente que você deseja, linear, radial, você tem refletância angular. Refletido. Vamos ver ****, gradiente linear. E ao clicar aqui, você pode selecionar o que quiser. Então você tem um gradiente predefinido com cores diferentes. Ou você pode simplesmente colocar os ovos primeiro lugar e ver que os ovos cortam, mas você não. Você tem o primeiro elemento aqui, você senta. Ele foi a primeira parada. Por exemplo, eu posso aplicar um vermelho. Você tem um sinal e para. Eu posso clicar aqui. E eu posso aplicar como se as laranjas fossem mais parecidas com o halo Trust texas. E eu posso clicar e validar. Algo interessante também é que você pode, como você pode ver, trabalhar com a opacidade e adicionar vários pontos. Isso significa, por exemplo , xi, que eu posso diminuir a opacidade para zero. Nesse caso, será para transparência. Mas também posso acrescentar mais pontos e posso trabalhar com diferentes tipos de opacidade. Então, por exemplo, eu posso ir aqui, aqui. E você já pode realmente fazer isso para ter exatamente o que deseja para sua transparência. Simples assim. Então, toda vez que você pode adicionar def, print. E dependendo dos pontos que você escolher, você pode definir a transparência. Você também pode adicionar um novo ponto vestido assim. Esse é um tipo de coisa que você pode fazer. Você pode adicionar uma nova loja. Se você clicar na parte superior desse elemento, poderá adicionar um novo estoque e criar outro tipo de cor. Simples assim. Posso adicionar uma nova parada novamente, clicar aqui e alterar a cor para, por exemplo, verde. E apenas valide. E mais uma vez você pode mudar de local, você pode mover a impressão. Você também pode trabalhar com um tipo diferente de transparência. Apenas pernas para fora. A qualquer momento. Se você clicar na parada, poderá arrastar e mover. Se você simplesmente clicar em simplesmente parar, você pode pressionar Excluir aqui e remover um estoque, clicar aqui e remover. Então, depois de poder mudar a posição do seu gradiente usando esse elemento, você pode trabalhar com a raiva da seguinte forma. Você também pode escalar seu crédito John. Então você tem várias opções, são muitas ferramentas de teste que você pode usar. Por padrão, você tem sobreposição, modo de mesclagem. , se você mudar, poderá No entanto, se você mudar, poderá obter um tipo diferente de amigo. Se eu usar o normal, isso é o que vou ter. E depois que eu posso digitalizar, isso geralmente é usado com diferentes modos de mesclagem, como sobreposição. Vamos usar o reformulado. Algo interessante que você já viu, mapa de gradiente. E com um mapa de gradiente, você procura mesclar mais a opacidade do abdômen. E quando você clica nessa área, é a mesma coisa. Você pode ver o que não vai acontecer. É um processo de litro ou pato. E depois de trabalhar com a opacidade, o que você quer. Eu posso sentar, existe um. E quando você entra nessa área, você pode selecionar a primeira cor. Mas é uma forma de aplicar a cor diferente que antes daqui eu posso selecionar esse top e aplicar outro tipo de cola. E a fusão graduada separará o mouse para adicionar luzes e sombras com essas duas colunas diferentes. Você pode experimentar diferentes tipos de estilo. A qualquer momento. Você pode adicionar uma nova parada. Cada vez aqui se separará. Elementos de arte tão diferentes, luzes, sombras com diferentes tipos de glândulas de Carlos Baker como essa. Aqui. Se eu selecionar este, posso aplicar como vermelho, assim. E agora eu tenho laranja. Vamos clicar nesse. Vamos aplicar o verde. Dependendo das luzes e sombras separadamente em quatro Carlos diferentes. E depois de diminuir a opacidade, você também pode alterar o modo de mesclagem. 30. Opacidade de ajuste: Opacidade de ajuste. Vamos explicar a opacidade do ajuste. Podemos ir nessa área e existe um ajuste. Qual é o objetivo desse ajuste? Você pode, diretamente nas fotos, reduzir a opacidade. Então, isso significa que se eu for aqui e zero, posso reduzir a opacidade das imagens em zero extremidades em t2 depois de criar uma máscara e você pode simplesmente refazer a opacidade onde quiser criar uma máscara. Se, por exemplo, I. Selecione este modo de máscara e reduza a opacidade desta forma. Posso alterar e colocar, por exemplo, essa área na transparência usando uma máscara. Simples assim. Eu posso fazer algo aqui e criar, por exemplo, esse tipo de renderização aqui. E eu posso clicar em Aplicar. Às vezes, é interessante porque depois de exportar seu trabalho e pronto, você poderá reutilizar essa parte. Se eu usar apenas um rio, você pode usar um tipo diferente de máscara ou algo assim. Então, vamos selecionar a opacidade novamente. Vamos clicar em, vamos reduzir para zero e o crédito para mascarar. Também posso usar meu pincel aqui. E depois eu posso, por exemplo apagar com meu pincel onde eu quero aplicar um pouco de transparência nesta área. Simples assim. Então, está tudo bem para isso. Pode inverter a máscara se eu precisar. Vamos selecionar o outro elemento. É opacidade em gradiente. Opacidade em gradiente. É interessante que você possa usar o mesmo tipo de coisa, mas usando um gradiente. Então clique nesse. Você seleciona o tipo de graduado Jones que deseja e simula os tempos. Vamos começar primeiro com um gradiente linear. Quando você clica nessa área, obviamente tem uma opção diferente de gradiente e, dependendo do que você escolher, você terá esse ponto e esse ponto definidos forma diferente para andar com a transparência, basta começar aqui. É um gradiente de transparência básico. Então, no início, quando entro nessa área, tenho 100% de opacidade e 100% de opacidade ativada, até que, por exemplo, Alfa das minhas fotos indique um gradiente suficiente. Começaremos aos 50, assim. E o gradiente estudará de forma linear. Então, isso significa que se eu me originar aqui e chegar perto dessa área, não vou ter uma transição muito grande, mas se eu estender esse ponto no Texas Brain Dragon Move, terei uma transição melhor, transição maior, apenas cadarços aqui. Depois. Eu preciso mudar o sprint ou talvez apenas as pernas de fora. Também podemos adicionar mais pontos. Então isso significa que eu posso clicar aqui, clicar aqui, clicar aqui, e eu posso fazer a escolha de começar com transparência. Aqui, não é transparência. Novamente, transparência, não transparência. E, novamente, transparência. Só estou usando esta impressão. Assim, você pode fazer várias coisas desse tipo. Realmente, você tem muita liberdade para trabalhar com a transparência. Apenas saídas. Então, está tudo bem para isso. Você também pode trabalhar se precisar com alguma circular de sincronização como essa. Como você pode ver. E você pode refazê-lo, pode reduzir sua posição nessa área. E se eu clicar nos passeios, por que não terminar? Eu posso definir meus diferentes parâmetros. Exatamente assim. Então está tudo bem, congelei. Eu posso te mostrar com outros exemplos. Eu posso simplesmente selecionar essas fotos. Com opacidade. Você entende que não temos mais nada para fazer. Vamos selecionar um gradiente de opacidade. De novo. Funciona com esse 1 rad para que eu possa mudar a posição, vamos posicionar este próximo ao centro. E eu posso escalar existe, tudo existe. Se eu criar algo assim, posso me mover por essa área. Você também pode trabalhar com uma máscara. É possível que, se eu clicar no gradiente novamente, eu possa ter a opção multipolar. Vamos pegar, por exemplo, este e dar uma olhada. modelo I can walk existe hoje, depende do que você quer fazer. E vegetar. 31. Ajuste preto e branco: Vamos ver. Então ajuste, preto e branco. Podemos encontrar esse ajuste aqui. Então, toda vez que você quiser mudar sua foto em preto e branco, converta sua foto em preto e branco. Você pode usar esse ajuste. Vamos clicar aqui sobre as diferentes opções. Você tem algumas predefinições que você pode usar. Por padrão. Você pode usar a predefinição Red. Predefinido. Ele simplesmente explodiu a predefinição, ou você já viu as predefinições amarelas. E depois você terá uma porcentagem diferente , dependendo da faixa de Carlos. Se eu voltar por padrão, às vezes também posso ativar a barraca se quiser ter um efeito e logo depois. Mas primeiro, para ativar a contaminação, você apenas trabalha com uma porcentagem diferente. Então você terá alguma mudança ou orçamento vermelho. Se eu clicar nas glândulas Decker padrão aqui, você pode encontrar no telhado que são mais as cores vermelhas aqui no Bureau. É mais vermelho nessa área. É por isso que, se eu trabalhar com a curva vermelha , vou mudar o efeito nessa área específica porque ela se preocupa com os pixels vermelhos simplesmente sai. Algo importante saber. Se eu trabalho com blues, posso dar uma olhada no céu, neste. E se eu mover essa venda cruzada, pegue suas glândulas, tenho algumas mudanças nessa área pela simples razão de que podemos impactar os pixels azuis. Portanto, é algo extremamente importante de entender. Depois de andar com seu diferente, basta vender dependendo da rendição que você deseja. Se você apenas clicar em Conteúdo, poderá adicionar um efeito. Você ainda come a sacarose que você quer, por exemplo, ou você aplica azul. Eu posso aplicar seu efeito azul diretamente aqui, mas você também pode diminuir e simplesmente mudar assim. Você vai mais sobre o Caso contrário, eu posso vendê-lo para vermelho e simplesmente colocar microcélula para se ajustar ao efeito letal. E como esse tipo de renderização, se eu ativar a décima agora, você também pode aplicar sua massa. Então, se você quiser criar dois pretos e brancos seletivos só queremos separar. Você cria para mascarar e tem duas opções diferentes. Uma simulação de vezes. Se eu ainda existir o tipo de opções, posso simplesmente criar minha parte esquerda em preto e branco, minha parte direita em cores. Eu posso simplesmente ir nessa área e criar uma separação com uma grande transição. Ou você pode estender para ter uma transição melhor, dependendo do que você deseja fazer. E é definitivamente ótimo usar esse tipo de máscara. Posso clicar em Aplicar e obtenho essa renderização. Se eu realmente quisesse voltar em preto e branco. Vamos ampliar um pouco a máscara de Creighton mais uma vez. Também podemos usar seu pincel e eu posso inverter a máscara e apenas pintar onde eu quero atingir o período da minha perda e não ficar em preto e branco. Exatamente assim. Então, tudo bem, para esse efeito, só para mostrar quando você edita em preto e branco, vamos selecionar uma imagem de odor com uma ponte, é perfeita. Então isso significa que ele tem esses grandes trios. Como explicado anteriormente, temos toda essa cor vermelha na ponte. Então, isso significa que se eu converter para preto e branco desse jeito e mover a porcentagem de vermelho, eu impactarei mais. Portanto, quebre apenas cadarços, mas não apenas a ponte ou a diarréia, porque, como explicado, também temos elementos aqui. Eu posso colocar a ponte em preto. Eu posso colocar a ponte de forma sábia, dependendo do que eu quero fazer. Se eu clicar na máscara aqui e selecionar Mostrar máscara, uma máscara real, máscara invertida, assim. E eu posso, por exemplo subir em todas essas áreas diferentes e apenas manter a ponte. Então, novamente, os minerais de silicato se subtraem, explodem em tamanho 60. E eu posso simplesmente apagar toda essa área e manter o vestido em uma brecha. Então eu posso levantar as pontas no final, apenas mantenha essa área. Por exemplo, e eu posso criar um bloqueio seletivo y's. Se eu quiser mais, posso, por exemplo , período rico, se eu quiser ter mais negros e brancos, por exemplo , aqui. Estes são CBER sóbrios. Você pode criar realmente ótimos pretos e Ys seletivos usando essas ferramentas. Simples assim. 32. Borda de efeito: Efeito de borda. Vamos começar com o efeito. E a primeira coisa que vamos fazer é aproveitar um efeito de borda diferente. Então, por exemplo, somos suítes ou podemos usar edge. Temos embolia de chita. E a primeira coisa que vou fazer é aplicar efeitos. Doce, velho. Isso. Como você pode ver por padrão, você tem dois modos. Você pode usar, adaptável ou não. Se eu selecionar adaptável, posso alterar meu valor. Então você pode colocar este, ou você pode colocar este. Algo interessante: se você reduzir a quantidade, poderá criar algo como um efeito de desenho diretamente. Então, se eu aplicar o seu próprio, posso criar um efeito de desenho diretamente. Você também pode trabalhar com as corridas de Talia. E definitivamente é muito interessante. Se você clicar em Mais, você também pode adicionar um vestidinho azul como esse, mas não coloque muito ou você não verá nenhuma pia. Mas às vezes isso pode ser útil. Você pode completar com um golpe letal. Se eu aumentar a quantidade novamente, terei esse tipo de costura. Assim, você pode criar diferentes tipos de efeito de esboço usando esse palavrão. Você também pode remover o adaptativo. Nesse caso, você separará shopping nas luzes e as sombras em branco e preto. Enquanto não estiver pronto, posso diminuir o óleo doce, mas aqui está uma renderização. Não é muito bom se eu estiver usando este. Então, essa é a primeira coisa que você pode usar. Efeito de borda depois de varrer, depois de usar. Então Gita compartilhou algo literal, específico. Eu só vou te mostrar aqui, mas não é realmente um efeito de borda. Você pode simplesmente clicar aqui e você tem o Gita, assim mesmo, você ganha uma porcentagem e pronto. Se eu continuar com H, desse jeito, mais uma vez, você pode ter um tipo de efeito de esboço. Você pode usar um filtro Sobel ou os filtros K9. Eu posso superar? É para processar depois de alterar o valor, dependendo do que você deseja. E mais uma vez, se você quiser criar em massa, você pode usar uma massa, mas não é extremamente útil nesse caso. Mas você pode aplicar sua máscara se precisar, também são renderizações diferentes. Se eu terminar, a última coisa que você pode usar é um ônibus. E graças a isso, você pode ter gostado de aliviar. E você pode alterar o valor assim. E você também pode alterar o brilho dessa forma. Bem, eu tenho tempo. Pode ser interessante em alguns casos. Então, agora vamos ver outro exemplo. Posso clicar aqui e selecionar a foto com o rosto da mulher. Se eu quiser um efeito de esboço novamente, posso usar o sweet old às vezes , ele também pode ser útil para seleção. Isso significa que você pode criar uma seleção usando esse tipo de efeito. Graças a isso, você pode separar preto e branco. E depois, se você quiser remover um plano de fundo usando os gatos fora do modo , pode ser um fóssil útil criado. Pode ser mais um efeito. E eu posso mudar a quantidade e a tolerância, assim como esses anticoagulantes, você pode ter essa renderização. Então, depois de depender do que você quer, você também pode mudar, assim. Adaptável ou não. Eu posso trabalhar com uma corrida completa se eu quiser remover literalmente detalhes tão diferentes, que posso aumentar as rodadas do bonde. Aqui. É ótimo. É um ótimo exemplo para as verdadeiras corridas porque se eu criar algo com um mês de dez, terei que mesclar os detalhes aqui. Pode ser bom, mas você pode aumentar as rodadas de Turiel para manter apenas os contornos principais dois pontos de venda principais, e os detalhes também serão removidos. Então eu posso aumentar, aumentar, aumentar apenas para manter, por exemplo, este. E, definitivamente, eu diria que tenho um ótimo esboço de 50k para este desenho. Assim mesmo. Vamos clicar em Reverter. E depois do último zoológico, coisas que eu posso usar também posso criar para gravar efeitos nesta. Aumente a quantidade e aumente o brilho ou algo assim. Assim mesmo. 33. esboço de efeito: Efeito de esboço. Vamos explicar o efeito de esboço. Então, aqui vamos ver como você pode usar lápis de aquarela. Você pode encontrar lápis de cor. E também vou acrescentar para incluir posterize nesta explicação nesta foto. Vamos trabalhar primeiro com lápis de aquarela. Então, diretamente, vamos obter o efeito de folhas, mas usar cores, apenas manter as cores, renderizar é definitivamente incrível. Aqui você observa a quantidade, então nenhum efeito, literalmente se encaixa e você pode aumentar, aumentar, aumentar. E se eu ampliar um pouco, entidades técnicas, muito bem sobre o que podemos ter com esse efeito. É um lápis de cor mais úmido. Assim mesmo. Você pode diminuir o zoom com mais precisão. Compare antes, depois de se vestir, compare doenças. E você pode simplesmente andar com a quantidade. Eu posso colocar 100. E definitivamente é muito bom. Tipo de efeitos Odell que podemos usar. É um lápis colorido. É outro esboço espesso com pouca cor. E você pode trabalhar com o valor aqui, para poder aumentar mais uma vez. D é um efeito de esboço com cor, e eu posso clicar nessa área. É um pouco como um efeito de borda, mas você tem um pouco mais de cor usando este lápis vermelho Carlo para web. Vamos usar uma revolta. E o último que vou incluir é posterizar. Supõe-se que a subida separará em diferentes áreas uma gama de pixels. E você pode ver pernas, quantidade de separação. Então, se eu ampliar um pouco, quantidade, quantidade e tirar suas glândulas, temos um alcance diferente nessas áreas. Esse azul é azul, é azul porque trabalhamos com quantidade. Eu também posso adicionar um pouco de azul em algum momento, se você quiser fazer como o vetor de pixels do efeito de pixel ou algo parecido, basta adicionar um pouco de azul e eu posso reduzir a quantidade de vagas no xadrez. Então, está tudo bem para isso. Temos dois originais, vamos ver mais tarde. Então, uma foto com o rosto da mulher para mudar alguma coisa. Também é interessante ver no retrato. Mais uma vez, posso usar um lápis de aquarela. E é um pouco diferente que nas fotos de paisagens observemos a sensação de ter menos efeito, mas definitivamente você tem, como você pode ver nesta área, e você pode alterar a quantidade para rígidos como este. Se eu simplesmente reverter e aplicar um C O'Dell, então zero ponto um se chama Tudo bem, lápis, como este. E eu posso alterar o valor. Dedilhos, ótimo. Você pode ter pouca cor. Então, areja em uma contusão se iniciada, não é muito bom. Eu confesso. Vamos clicar em Aplicar e o último é pressionado para subir. Então, vamos clicar em Publicar para subir indefinidamente. É ótimo. Posso ver **** Mike, Vermont, comer arroz com macarrão e feio ficar azul se eu precisar ver uma área diferente. Mais uma vez, pois eu tomaria sua densidade é ótima. Podemos realmente nos separar mais uma vez, como um pequeno efeito de cor. Definitivamente, é ótimo. 34. Movimento de efeitos: Vamos explicar o efeito. Movimento. O mesmo que o meu porque você tem um tipo diferente de solução que eu vou te mostrar. E todo esse efeito é direto para dentro. Vamos começar diretamente com este. Se eu selecionar um conjunto de gordura, posso ampliar um pouco. Apenas sente-se assim. Você pode simplesmente quebrar como um offset diretamente nas fotos. Você pode simplesmente aplicar uma quantidade assim. E eu posso clicar em Aplicar. E eu vou ter essa renderização. Se eu for pela esquerda, posso substituir. Eu vou te mostrar com um rosto. Ainda existe um. E eu posso simplesmente continuar. Então eu posso continuar escrevendo, ativar a multa civil. Você pode vestir o crédito para compensar a Lexis. E então você só precisa aplicar a quantidade desejada. Agora sênior excepcional com esse efeito. Depois, se eu continuar, você tem algo como jornal e várias impressões como esta. Para ver essa, vou voltar com minha foto, essa e simplesmente ativar a nova impressão. Temos vários pontos. Basta caminhar com a quantidade que você vai reduzir ou aumentar. Excepcionalidades de enfermagem. Mais uma vez a qualquer momento, você pode criar uma máscara e as formas Solexa que você deseja para a máscara. E você pode aplicar o efeito somente em uma área específica, se quiser. Exatamente assim. Então, está tudo bem para isso. Vamos continuar. Você já viu o efeito Dieter mais uma vez. É um efeito muito rápido aqui de detalhes. Você não tem nada especial para fazer. Você pode simplesmente aplicar esse tipo de renderização com algum tempo e sede e misturar com um não, eu conserto isso significa que posso colocar detalhes e por que não fazer um ajuste? Se eu apenas for nessa área, posso usar colorize. E mesmo que aqui não funcione corretamente. Então, colorir porque eu coloquei esse monte de endereços, vou ficar como legado. Vamos aplicar a reversão. Se eu continuar detalhando, você já viu mergulhar toda vez. Você é o mesmo tipo de fachada. Temos vários pontos. Você pode ver **** baixo, médio ou perfeito. Depois disso, pode reduzir o raio. Você pode aumentar o raio. Basta pegar isso. Aqui temos cores. Você pode mudar apenas em preto e branco. Você também pode usar pinceladas, Lexis. E você tem diferentes tipos de opções. Mais uma vez. Se eu selecionar frases opostas, uma vez que você tenha curvas, posso aumentar a quantidade ou diminuir a quantidade. Mais uma vez. Não é um tipo de figo médico que você possa fazer. E não se esqueça de que você pode criar uma máscara a qualquer momento. Você seleciona o Modo de máscara conforme desejado. Posso por que não inverter a máscara e reduzir apenas x's? E clique na peça. Ok, vamos continuar. Isso é uma pincelada. Você pode criar um efeito de mosaico como pseudônimo apenas para Mosaic. E dependendo do que você escolher, você tem tamanhos diferentes. Pfizer, mosaico e depois de se sentar em um mês, então você tem diferentes tipos de formas. Então isso significa esse, esse, esse e esse. E depois de procurar a forma que você deseja, você pode aumentar a quantidade ou você pode simplesmente colocar uma pequena quantidade e outros enfeites de tempo. Se você quiser adicionar uma máscara, é possível. Vamos continuar, Revert. Você também tem um doce, o efeito de mira. Você pode simplesmente repetir seu mentor e vários caminhos para pegar um interlocutor restringem se eu mostrar, por exemplo sem fotos do tipo documento. Mais uma vez. Selecione esse rosto e eu vou para a direita Kelly, a luneta. anticolinérgico pode simplesmente repetir o processo com uma quantidade existente ou você pode reduzir. E depois você pode colocar em ângulo. Às vezes, sou terrorista quando você tem fotos sem muitos detalhes, poucas coisas, como, por exemplo essas fotos podem ser úteis para usar o efeito do endoscópio Kelly. Então eu posso clicar aqui e lutar contra, podemos repetir. Eu posso aumentar a quantidade de ângulo desse jeito. E você pode simplesmente repetir assim depois de mudar e seguir um caminho diferente, às vezes ele fica mais cheio. Então, quando você tem textura para usar o endoscópio Kelly, você tem uma textura e deseja alterar a textura. Algumas músicas carregam a luneta podem ser úteis para usar esses filtros. Exatamente assim. Vamos voltar, voltar. Clique aqui, arraste e mova este. Você também pode usar triângulos como este, onde você tem o efeito de três meninas. Você pode separar suas fotos em múltiplas. Para meninas, vimos que podemos usar mosaicos. Mas se você usar algo assim , é exatamente o mesmo princípio. Mas agora são três meninas, de baixa, média altura. Vou voltar ao nível mais baixo primeiro porque estou vendo que sou prótons, se você pode ativar até a borda assim. E também podemos mudar para tornar algo uniforme. Nesse caso, você perderá detalhes e aumentará conforme o tamanho da sua íntima. Exatamente assim. Isso é cristalizar. Você também pode, este. Eu vou te mostrar depois de uma maneira diferente. Efeito de esmalte. 35. Desfoque de efeito: Efetor azul. Vamos explicar o efeito de desfoque. Eu posso ir pela direita. Você pode encontrar diferentes tipos de azul aqui. E o que eu vou fazer é primeiro usar o azul de movimento, como você pode ver. E agora eu posso ter esse tipo de amigos, assim como aquela emoção florescer. Você tem que se irritar. Como você pode ver, trabalhamos aqui horizontalmente e eu posso diminuir a quantidade. E algo interessante é que eu posso mudar os ângulos. Se eu quiser colocar isso mais na vertical, posso colocar 100, tipo 180 graus, posso simplesmente colocar 90 graus. E graças a isso, posso andar verticalmente mais uma vez. Toda vez é a mesma máscara do sistema, se você quiser aplicá-la em sua área específica, como por exemplo na parte superior, aqui, você pode aplicar uma forma e clicar em aplicar um tipo de renderização de abscesso. Simples assim. Eu ensinei a fazer esse trabalho, eles apenas usam revert. Você também pode aplicar azul radial. É interessante porque você pode definir o centro onde quiser. É circular. Você seleciona seu ponto central. Pode estar em uma tomografia computadorizada ou pode estar mais nesta esquina, por exemplo, tão ácido é seu centro. E depois de cavar seu centro, você pode aumentar os ângulos. Simples assim. Mais uma vez. Você pode usar uma massa, por exemplo, I. Posso colocar o centro nesta casa e eu posso clicar em Máscara. E eu posso competir com este, por exemplo, e com os rígidos aqui e aqui. E coloque-a no meio e valide assim. E a última é que temos um desfoque fóssil. Portanto, temos a regra do movimento. Temos pecados vermelhos, amarelos e azuis. E eu queria te mostrar todos os tipos de Zoom. Azul. Quer fazer algum efeito de velocidade da luz. É muito interessante. E você pode aumentar a quantidade ou diminuir a quantidade mais uma vez. É interessante, você pode posicionar seu ponto central onde deseja expressar. Pode ser mais uma vez nesta casa. E eu posso usar uma máscara novamente. Desta vez, vamos usar um pincel. Na Bélgica, máscara e, por exemplo I. Pode simplesmente apagar essa área. Simples assim. Eu posso diminuir meu elemento aqui. Então, como você pode ver, veja alguns tipos de regras que você pode usar. Você pode se inscrever em um trios épico. Sean, essa área permite que você jogue mais uma vez para ampliar. O azul é mostrado no centro da face. Máscara. Invertido. Isso. 36. Vidro de efeito: Efeito de esmalte. Vamos expandir o efeito de vidro. Eu posso ir pela direita e vamos começar com esmalte fosco mais uma vez nos mesmos principados, como ter apenas uma camada na frente de suas fotos, como camadas de esmalte. E você aumenta o raio. Você está diminuindo o raio? Então, isso significa que você está cada vez mais em forma. Você está apenas diminuindo o efeito? Mais uma vez? Ou seja, se você quiser, você pode adicionar a máscara e selecionar uma forma. Essa recompensa, se eu estiver usando esta, pode inverter a máscara nessa direção ou nessa direção. Se eu posso colocar nessa direção, arrastar e mover, isso cria esse tipo de renderização. E eu posso pressionar Enter assim. Então você pode fazer algo realmente interessante usando esse efeito. Então, vamos lá e reverta. Se eu continuar, podemos usar R para sustentar o esmalte. Então, mais uma vez, é como ter diretamente, especificamente o seu na frente. disposição padrão sugere a separação em vários elementos como este. Mas aqui você tem um número. E dependendo do que você escolher, você pode ter diferentes tipos de formas como essa. Depois de trabalhar com o raio desejado. E é isso. Esse é o efetor da análise conceitual. Quando você usa este, é literalmente como usar o que vimos antes, alguns detalhes, por exemplo, pontilhar. O mesmo tipo de efeito. Depois de andar por aí com blocos em chamas, joga blocos. Exatamente assim. Ele realmente gostaria de ter um esmalte na frente e selecionar as formas que você deseja e o tipo de esmalte que você deseja. Você tem que trabalhar verticalmente, horizontalmente ou verticalmente e horizontalmente com um largo e trabalhar com um oito. Se você trabalha com ou oito lises, terá a sensação de repetir. Não está pronto para ser repetido, mas parece o mesmo. E é isso. Eu simplesmente terminei. Vou te mostrar ilusões porque não vimos essa. E isso é interessante que pode deixar definitivamente uma pessoa cheia de ilusões. E eu posso andar com a quantia. Eu vou te mostrar também as fotos do rosto para que eu possa escolher Reverter. Apenas venha para esta área. E vamos escolher este e andar com ilusões em primeiro lugar. Se eu voltar, se eu voltar para a primeira e existir esmalte e um raio. Então, mais uma vez, podemos usar uma máscara. Pode inverter a máscara, subtrair. E eu posso simplesmente apagar essa área. Por exemplo, eu queria usar ilusões neste caso. É interessante porque você pode ouvir, nós podemos ver o número. É minha base. Se for suíte, é como ter três repetições do rosto. Se eu diminuir para zero, você tem zero repetição. Agora, uma repetição para repetição. Doce repetição. Para repetição, como você pode ver, é como se eu tivesse minha base. E depois de várias repetições, 56 e você pode continuar e muito mais. O máximo é 12. Neste exemplo. Se eu tentar oito, terei essa janela. 37. Transformação de efeitos: Vamos ver o efeito da transformação. Então, efeito de transformação porque você pode fazer diferentes tipos de transformação. E vamos começar com a transformação do trailer, o efeito dos testes. Então, vamos ampliar um pouco. Vou usar o teste assim. E você pode dar a volta nessa área. Você pode se virar. Assim, você pode selecionar primeiro o centro e aumentar a quantidade ou diminuir a quantidade. Como você pode ver, às vezes os teóricos das crianças pensam. E eu posso simplesmente fazer algo assim. Se, por exemplo, eu. Selecione em imagens diferentes como esta. E depois de usar o trailer, gostaria de aplicar esse efeito somente no oceano. Então, como fazer isso? Eu posso criar uma máscara. E eu posso ver que a forma pode ser esse tipo de forma. Se eu recusar apenas a preguiça, posso aplicar talvez o efeito apenas nessa área. Eu posso diminuir. E aqui você tem um momento e você pode ganhar apenas uma quantia muito pequena. Apenas expõe. Talvez eu também possa mudar esse modo de máscara e inverter a máscara para obter essa renderização. E depois de poder subtrair, posso adicionar, talvez eu possa subtrair mais em torno dessa área. Exatamente assim. E mudamos essa linha para riser com apenas uma quantidade muito pequena com a quantidade de um. Então, se eu continuar, você pode encontrar ondas ou eu posso reutilizar essas imagens porque você pode ter várias ondas como essa. E isso é que Sarah pode usar uma máscara 1 mol vezes y zero para selecionar essas formas e apenas criar duas rotações nessa direção. Eu posso mover, arrastar e mover este pela área. Então você pode andar com a quantia. Portanto, pode ser maior, a montagem é apenas uma quantidade muito pequena. Depois de ter a amplitude, você pode aumentar ou diminuir as densidades de Tegretol e a equipe terrorista, porque eu posso causar pequenos efeitos nesta área. Assim, pode continuar. linha Dozer do Horizon indica cada vez mais ao aumento da amplitude a quantidade que pode criar algumas ondas diretamente aqui, aplique. E vamos ver a comparação antes, depois, antes, depois. Então é aqui que ele pode ser útil. Você tem que adicionar, você tem ondas, você pode usar também sob uma toalha molhada. Vamos clicar em Reverter e você terá uma toalha molhada como esta, se houver pouca, mesma quantidade de turbulência, você não tem grande diferença. Então, mais uma vez, eu posso criar uma máscara. Vamos clicar nesse novamente. Vamos criar uma rotação novamente. E um momento. E turbulência, apenas legados. Então, vamos voltar e voltar. Eu posso entrar nesta área depois de usarmos alguma cena em filas. Esse efeito de linha. Você tem diferentes tipos de linhas que você pode criar. Por que usar esse? Assim, você pode criar alguma linha em uma área específica. Mas vou te mostrar que, se você criar um novo documento, é interessante. Eu vou te mostrar o porquê. Então, primeiro, vamos clicar nas preocupações. Vamos fechar este e criar um novo documento para que você possa criar um novo documento. Vamos trabalhar com pode ser uma predefinição que vou reutilizar. Sim, posso simplesmente criar dois modelos de página. Talvez. Vou usar meus anos 1600 predefinidos com 1.200 planos de fundo sábios. Se você quiser adicionar linhas, você deseja adicionar o grau de crédito à página com linha ou grade. É útil usar linhas e dar uma olhada. Você pode colocar suas linhas, você tem estilos diferentes. Aqui, c, d, e, f. Então eu posso colocar o a, por exemplo, depois de ter a densidade, você pode refazê-lo para que você possa fazer com que algo simples exista. E você também tem a doença da linha. Depois de ter Socolow. Você pode selecionar uma cor. Vamos colocar isso, por exemplo, em preto e tirar suas glândulas. Eu fiz várias linhas. Eu posso fazer mais linhas sem C T. Eu posso refazê-las. Eu posso simplesmente criar duas páginas com a linha que simplesmente existe. Depois de ter essa doença, se ela também estiver, pode diminuir. Vamos aumentar a densidade. E agora eu tenho uma página com 22 linhas, assim como esta. Então, essa é uma cor sólida depois que você pode colocar a textura, se quiser, na linha, mas não é extremamente útil nesse caso, é melhor ter uma cor igual a essa. E se você não quiser começar do começo, basta criar uma máscara. Você seleciona, por exemplo, esse modo de máscara. Eu posso criar uma rotação como essa e refazê-la com esta. E eu posso colocar no começo. E graças a isso, minha primeira linha chegará aqui. Tudo bem, se eu clicar em reverter, deixar as linhas de abastecimento novamente, porque você também pode criar uma grade. Então, primeiro você também pode trabalhar com a linha verticalmente. E você também pode criar qualquer grade grade isométrica ou linhas isométricas. Se eu clicar aqui, posso criar duas grades com uma densidade específica. E você pode adicionar a doença desse jeito. Com certeza, você pode colocar esse tipo de efeito diretamente nas fotos. Mas você também pode vestir as políticas em um fundo branco. E você pode criar uma página de linha ou uma página com uma grade. Então, depois de fazer esse trabalho, vamos continuar. Você sempre faz algo concentrado é exatamente a mesma coisa. Você pode se inscrever em apenas uma página com runas de Weisberg. E você vende essas gravatas que você quer e você pode criar ótimas pernas, essa perspectiva. Novamente, essa, outra vez, essa. Se eu voltar ao primeiro, isso significa que a, você seleciona o número de círculos que não existirão e seleciona a doença de linhas diferentes. E aqui é interessante porque você pode mudar, por exemplo, você pode criar várias cores como esta. Agora pode ser interessante usá-lo. Esse tipo de gradiente pode aumentar a doença. E sim, se você quiser fazer algo com um centro de esforço pode ser interessante. Você também pode alterar a posição do seu centro. Portanto, neste exemplo, sim, pode ser interessante experimentar gradiente diferente, dependendo do que você deseja fazer. Então, só para aplicar seus padrões. E você também pode criar seu próprio gradiente. Só aqui. O preconceito volta à cor. Vamos ativar, por exemplo vermelho e criar algo que os legados podem alterar o raio interno para aumentar ou diminuir o raio interno e o raio externo. Então isso significa que você pode simplesmente criar uma visão e colocá-la perto da minha filha. Diminua a opacidade. Eu posso colocar 100. Só acho que se eu aumentar meus jogos de tomada de densidade, você pode fazer mais círculos como este. Então, depois de mudar sua vontade, por exemplo, seja diverso. Então, aqui eu acho que a doença é demais, então eu preciso refazê-la. E esse é um tipo de forma que você pode criar, também usando esta, C, D e E. Então, está tudo bem para isso. E agora vamos voltar. E você pode remover esse documento. Eles acabaram de voltar com essas fotos. E você pode aplicar seu so em algo como linhas de campo de raio. Aqui. Você pode colocar na página com as ruínas de Weisberg ou, se quiser adicionar um efeito, você também pode silicar, querer a, B, C, D, E. E mais uma vez você pode alterar, por exemplo a densidade. Você também pode alterar o raio interno da doença para ver a superposição. E você pode colocar uma cor diferente ou qualquer coisa que quiser. E o último, é um holofote. Isso pode ser extremamente interessante porque você pode ver multidões como você pode escurecer suas fotos e creditar a posição da luz. Então, por exemplo, eu posso ir nessa área assim. Aqui você pode estender. E você também pode arrastar e mover esse sprint para puxar nessa direção. E você pode simplesmente se mover nessa área. Depois de fazer essa troca, você tem o fisioterapeuta. Isso significa que algumas pessoas enxergam menos suaves e são mais suaves com uma cor ambiente. Portanto, por padrão, é aconselhável que eu queira ter a cor ambiente, preta, descartável, cor vermelha. Você já viu MEN general ambient. Então, isso significa que fora da luz, você pode escurecer mais , não muito. E eu já te falei sobre cores tão especulares. Portanto, é ótimo se você quiser criar dois minigráficos. Sempre que você pode usar esse, holofote é muito interessante. Efeito. Vamos voltar e reverter, selecionar imagens diferentes. Eu posso ficar sem vender à esquerda. E eu posso ver que existe. Eu quero que ele fique sentado, existe um. Vou mudar e selecionar Sim. Esse aqui. Por que não posso usar meus anticoagulantes Spotlight? Eu posso virar e posicionar a luz na frente do rosto. Exatamente assim. Depois de cerca de duas horas pode deixar algumas bobagens um pouco mais escuras. Se eu quiser uma cor diferente. Existe um CBA disperso. Tudo bem que os pés terminados de introduzir são diferentes. Cada folha. Como você pode ver, você tem muito potencial. Muitas possibilidades. Se você quiser aplicar um efeito. 38. Transformação de minúsculos: Transformação, planetas minúsculos. Temos diferentes transformações aqui. E vamos começar com um planeta minúsculo. Vamos clicar nesse. E é uma grade de imagens porque , diretamente, é interessante. Aqui temos um lago nesta área. E por causa disso, eu posso oscilar no centro e as horas estão erradas. É apenas o nome, um planeta minúsculo, uma transformação de um planeta minúsculo. Então, você pode simplesmente assumir o Chaco Canyon, mas se você ampliar para mesclar, você não terá exatamente o que deseja. Portanto, não amplie muito. Talvez eu possa colocar 25 ou rígido. Então, novamente com 20. E depois você pode usar a mistura também para fazer alguns ajustes. Então é isso. Esse é um tipo de coisa que você pode fazer com um planeta minúsculo. Simples assim. Definitivamente, extremamente interessante. Mais uma vez, você pode reverter. Mas se eu reconstruí aqui, nesse caso, não é interessante. Depende definitivamente das fotos. Se você quiser criar esse tipo de efeito, você pode usar imagens como essa? Definitivamente, não é interessante. E eu vou te mostrar por que clicar em um planeta minúsculo. Você terá exatamente esse tipo de transformação e isso não é um bom efeito. Um planeta minúsculo é interessante para fotos de paisagens. E na maioria das vezes, se você gosta mais de uma vista panorâmica, é perfeito usar o Little Planet. Mas você também tem alguma imagem. Se eu estiver usando este, pode ser interessante de usar. Planeta minúsculo. Vamos clicar com o botão esquerdo e podemos virar para o lado errado. Gostamos do oceano no meio e do resto das fotos do lado de fora. Mais uma vez, posso ampliar e fazer alguns ajustes com a mistura. Assim como esses últimos exemplos que eu queria mostrar para vocês. Porque também pode ser interessante por isso. Eu posso usar esse. E se eu usar essas fotos, é bom porque elas não têm uma área rara de caixas e eu poderei reverter sua área de carência, por exemplo , construindo uma montanha na parte de trás. Então, vamos continuar. Então, certo, selecione planetas minúsculos. E é bom porque ao mesmo tempo eu tenho o céu. Então, quando você tem uma foto com uma primeira parte aqui, é uma ótima maneira de economizar uma parte como essa. E o autoalimentado com, por exemplo, o céu pode ser definitivamente muito interessante de usar um planeta minúsculo. Vamos aumentar com um zoom. E eu posso fazer alguma transformação com o Blend. Se você inverter, não é realmente interessante, mas só para mostrar que você pode inverter. É a mesma coisa. Você pode criar uma máscara. Não é muito, muito interessante nesse caso, mas sua absorção é criar uma máscara. Não se esqueça de que, se você clicar em Mais, também terá a possibilidade de alterar o ângulo. Então, isso significa que você pode simplesmente transformar a preguiça seu pequeno efeito de planeta. 39. Máscara de texto: A transformação da máscara de texto exige transformação em massa. Você pode encontrar essa transformação aqui. É útil porque diretamente você pode colocar uma parte de uma imagem dentro do texto. Vamos clicar na máscara de texto aqui e pegar sua equipe de glândulas, cidades e terroristas. Aqui, podemos colocar o texto que você deseja. Vou aplicar o título depois de selecionar a família da fonte. Acho que definitivamente é interessante usar uma família de fontes com caracteres grandes, como por exemplo I. Use esta, mas você pode tentar. Você também adotou o CBT. Vou usar este, por exemplo depois que você puder mudar se quiser calvo, o Italia EQ tem mais opções e tem um ligamento. Então, depois de fazer esse trabalho, estou vendo que é interessante a escala porque é 100. Então, se você aumentar, eu vou ficar fora da minha imagem. Se eu diminuir, posso, por exemplo , a maioria dos centros, assim. E depois eu posso ir para a direita, esquerda, para o centro na defensiva sobre o que você aplica. Se eu completar o título de apresentador, vou dar um exemplo. Aqui. É. Tudo bem, eu ligamento, posso ir para a esquerda ou ligamento, ou posso ir para o ligamento central. Vamos caminhar com o centro ou o ligamento. Depois de também ter um espaçamento posterior. Assim, você pode aumentar o espaçamento e também o espaçamento entre linhas. Apenas preguiça à sua conveniência. Basta voltar ao zero, e vamos voltar ao zero. Então, aqui, o Use Case dimensiona o tamanho em que é colocado. E depois você pode creditar para compensar nos eixos x e y. Portanto, se você não quiser estar perfeitamente no centro, pode se mover conforme sua conveniência para onde quiser. Aqui no eixo x, no eixo y, também, você tem um anjo para poder girar, e aqui você pode girar nessa direção. Diminua a opacidade a qualquer momento que ela quiser. Então, definitivamente, é uma ferramenta muito interessante. Você também pode inverter. Então imagine que isso acontece com uma cor. Você também pode usar o stretch. Você também tem sombras projetadas que podem ser aplicadas. Só preguiçoso. Então eu posso usar sombra projetada. Nesse caso, preciso trabalhar com um parâmetro diferente. Eu posso reduzir o azul, colocar essa distância desse jeito e posso andar com os ângulos da minha sombra projetada. E eu posso criar algo assim. Sobre a cor padrão no plano de fundo agora terá uma cor. Você pode mudar a cor. Então, se você quiser “y”, eu posso colocar “y”. Se eu quiser Ray, isso pode colocar vermelho. Deixemos, por exemplo, os celíacos, esse tipo de cor amarela formarem a base de uma imagem. Você pode criar diretamente algo interessante como isso. Se quiser um gradiente, você pode clicar no gradiente e criar seu próprio gradiente com a primeira cor. Vamos ativar o laranja e a segunda cor clique aqui. E vamos ativar um pouco de cor amarela. Simples assim. Depois de alterar a posição do Reggiano encolhido, você pode aumentar a saturação. Você pode se espalhar, para que gradualmente possa criar várias cenas. Então, esse é um tipo de coisa que você pode fazer com essa transformação. Então, como você pode ver, é muito interessante. Vamos dar um segundo exemplo para este. Eu posso clicar na revolta primeiro e gemer ou sair quando você tem algo parecido com uma textura , pode ser interessante. Vou procurar essas fotos e posso usar essa área ou talvez essa área. Selecione a máscara de texto em vez de vezes. E eu só vou tocar ou descascar. Eu lidei com o tipo de família de fontes de alta sílica Sharon que eu quero aqui. Então, vamos voltar. Acho que não foram as famílias de fontes ruins que estamos usando, porque definitivamente você pode ter um lugar lá dentro. Eu vou ficar com este. Então escalar, vamos refazer e colocar 70. Então, se eu só quero ter este no oceano, eu posso usar então por que porcentagem e eu posso posicionar? Sim, só aqui. Assim. Eu posso escalar de forma rígida. Então, novamente, depois de criar dois planos de fundo, deixe algumas coisas que você pode fazer, você também pode usar fundos inteligentes. E depois de reutilizar esse espaço, quero dizer, se você tiver uma inserção, poderá inserir. Mas sim, eu faço algo errado porque um dos problemas é que se você inserir algo aqui, você não verá sua transformação. Eu só vou voltar. E basta clicar aqui, arrastar e mover este. E basta colocar novamente uma máscara de texto. Ameixas secas Weisberg. E apenas troque por mais apertado ou oceânico. Novamente, assim. Vamos reduzir em 75, mudar a posição no eixo y. Talvez seja muito grande. 70 slides extras que eu ensinei para fazer esse trabalho, por exemplo, eu. Clique em Aplicar aqui. Agora eu tenho esse elemento. Se eu selecionar inserir, agora posso inserir porque senti que apliquei meu efeito. E eu posso completar com qualquer cena. Então isso significa que eu posso decidir criar um retângulo nessa área. E eu posso simplesmente reutilizar, e agora posso fazer o que eu quiser e minha conveniência, mas eu uso esse mesmo que não seja possível editá-lo agora. Então, isso significa que se você quiser alterar o tamanho para redimensionar, não é possível, mas você pode primeiro colocá-lo na posição desejada. Não se esqueça de que a qualquer momento você pode invertê-lo. Você quer se vestir, coloque texto em uma área. Você pode selecionar a máscara de texto. E eu posso me movimentar. Então, no eixo x, você também pode inverter desse jeito. Então, transformações muito interessantes. Essa máscara. Cada vez que você quiser colocar diretamente a imagem dentro do texto, você pode simplesmente usar essa transformação. 40. Tesoura de transformação: Vamos ver a transformação da gangorra, a transformação gangorra. Você pode encontrar essa transformação aqui. É uma transformação interessante. Quando eu clico nessa área, você pode encontrar esses novos painéis. E graças a isso, você pode escolher onde deseja posicionar seu corte. Então, como você pode ver, à esquerda, você tem essa linha e você tem essa linha. Essas são as libras de Joseph que você vai cortar. Então, por exemplo se eu for nessa área e se eu for nessa área, vou cortar essa parte, como você pode ver. E você substituirá essa peça por algumas coisas que poderá escolher à direita. Então isso significa que eu posso substituir por x0, isso, isso ou isso. E se você precisar, você pode mudar, você pode andar verticalmente, você pode mudar de localização horizontalmente. Também é branco nessa área, mas você pode simplesmente colocar a linha zero, nada, é melhor. E você nunca usa uma distância aqui. Então, isso significa que quando você cria uma cenoura depois, você pode simplesmente substituí-la por algo com uma pequena distância. Neste exemplo, não quero cortar essa parte. Talvez eu possa simplesmente ir nessa área. As armas desta área podem ser cortadas assim e substituídas por uma pia como esta. E depois eu posso validar e você pode obter essa janela. Então agora vamos voltar. Eu vou te mostrar algo mais. Clique diretamente no ajuste da gangorra. Vamos arrastar e seguir nessa direção. Arraste e mova-se nessa direção. Selecione, por exemplo, este. Você pode escalar aqui, mas isso não vai mudar a autópsia. Eu só vou mudar a distância. Sim, definitivamente. E você pode fazer sexo com coulombs de Sousa. Então, se você quiser ter uma cor diferente, adicionar uma textura ou criar seu próprio gradiente, é possível. Vamos configurá-lo para uma cor. Eu posso ativar uma cor laranja como essa. E eu tenho que comparar antes, depois, basta clicar no Play. Agora é que eles têm esse elemento. Se eu quiser, posso inserir mais coisas. Eu posso ir e inserir texto. E eu posso colocar algum texto nessa área. Pode mudar. Digamos que eu possa aplicar a transformação da descrição e colocar esse texto no meio do meu retângulo. Assim mesmo. Se você puder devolver esse tipo de trabalho, basta tirar algumas fotos. Você também pode adicionar um retângulo. Mas aqui criamos um pequeno kit ou algo assim. Então, agora vamos ver o exemplo. Vou remover esta e me revoltar por causa dessas fotos. Primeiro clique à esquerda. E vamos selecionar uma foto. Eu gostaria de escolher. Talvez eu possa escolher. Sim, esse. Opa, eu não vou andar assim. Não é o que eu quero fazer. Preciso fechar o Beta. E vamos voltar com essa foto. Então, vamos usar novamente as opções de gangorra. Então eu posso estender. Eu posso tentar cortar onde eu quiser. Como você pode ver mais uma vez. Você também pode alterar o local conforme sua conveniência. Vou mudar para a posição vertical algo mais em zero, certo? Então eu posso arrastar e me mover. Eu posso ver como Taiwan pode perder essa, essa, essa, essa ou essa. Talvez eu possa ver que existe um aumento com a distância, shows como este. E eu posso adicionar um gradiente. Vamos clicar nessa área. Adicione um seletor de cores azul. A segunda cor é outro tipo de azul. Depois de achar que não é ruim, posso mudar a posição no eixo y. Vamos aumentar a escala. Mas demais, sim, assim. E está tudo bem, então eu adicionei esse elemento e depois posso validar mais uma vez do que você pode aplicar. Assim mesmo. 41. Reflexão de transformação: Transformação da reflexão. Vamos explicar a transformação da reflexão. Quando entramos na direita, podemos encontrar esse único reflexo. Então, isso significa que eu posso clicar aqui e deparar com essas coisas interessantes porque diretamente Ele vai tirar as fotos e a reflexão crítica como um mural. E depois à direita, você pode definir o parâmetro primeiro para saber se é o tamanho, para poder andar assim ou alterar o tamanho para ver tudo nessa área. E você também tem apaziguadores interessantes para trabalhar com diversos, porque se você ler o que foi entregue no máximo, você terá exatamente a mesma cor nessa área ao se formar na transição. E depois você pode sair com uma perspectiva. Então significa assim ou assim. Se você mudar sua perspectiva depois terá a opção de fazê-lo, auxiliado por croon. Então isso significa que você tem dois pontos aqui. Se eu usar uma cor sólida, posso mudar a cor. Mas então, códon, não é só para essa área, é também para essa área, como você pode ver. E é isso. Então, se você quiser mudar os planos de fundo, você também pode criar algumas músicas com padrões. Você tem diferentes tipos de padrões. Você também pode aplicar um pouco de salto graduado. Agora, se eu voltar aos que abandonam e também à perspectiva, posso mudar minha perspectiva, definitivamente dois zeros. Então, vamos voltar ao ômega zero assim. Você também pode mudar a reverberação porque se você trocar os apaziguadores, então nessa área, você tem esse tipo de transição, se você aumentar sua largura, eu tenho sua cor, assim. Eu posso mudar a cor novamente. Vamos ver a laranja. E você pode criar uma reflexão como essa. E se você clicar em Aplicar, obterá esse resultado. Então, agora vamos ver um exemplo. Eu posso ir para a esquerda e para a esquerda diretamente. Vamos ver, leve a outro tipo de imagem como esta. Então, clique com o botão esquerdo. E vamos aplicar a reflexão. Se eu puder clicar aqui mais uma vez ou você tiver o tamanho, então eu posso andar com meu tamanho dois espaços. Uma das melhores coisas a fazer se eu quiser ver todas as minhas fotos com dióxido zero colocar o tamanho em 100. São passarelas. Então, perspectiva. Se eu quiser mudar e adicionar algo ao plano de fundo, é possível. Se eu não quiser, fico no zero. Tão diverso. Então, se eu colocar aqui ou aqui, teremos algumas mudanças em Socolow. Então, se você colocar zero, você terá uma transição melhor. E depois de escolher o códon, você também pode alterar e experimentar alguma singularidade em torno do benzeno, o que você quiser. E eu posso criar algumas semelhanças, mas não se esqueça de que você também tem transparência. E às vezes pode ser interessante usar algo transparente ou algo assim. Não há muitas coisas para saber sobre isso, sobre essa transformação. Às vezes, pode ser útil. 42. Margem de transformação: Vamos explicar a margem de transformação. Podemos encontrar as margens de transformação nessa área. E você pode adicionar bordas. Clique neste. E depois das primeiras coisas que você precisa entender, você tem esse valor diferente. E você pode trabalhar com alguma margem em todos os lados ao mesmo tempo. E basta clicar aqui. Aqui eu tenho um padrão. Você pode mudar o que quiser. Então, as coisas básicas são caudais. Então, eu posso mudar e trabalhar com, por exemplo, essa cor azul como esta. E eu posso aumentar a proporcionalidade de todos os lados ao mesmo tempo. Você também pode alterar as margens para abdominais imagine por dentro, por fora ou por dentro. Alguns dizem que sou uma equipe de teóricos. Se você quiser ter uma posição diferente em cada lado, basta clicar aqui, por exemplo, você pode alterar os sites superiores e, na parte inferior, ler você. É assim. Você pode fazer algo maior à esquerda e reduzir à direita. Você também pode mudar de forma não proporcional usando esse valor diferente a qualquer momento. Você pode andar proporcionalmente novamente usando o primeiro. Se você quiser adicionar um canto laranja, clique nessa área e você pode adicionar o canto ferido. Além disso. Não se esqueça, você pode usar cores sólidas. Você pode selecionar padrões. Você tem vários tipos de padrões que são úteis porque em algum momento para criar, emoldurar pode ser interessante se eu selecionar natural, posso adicionar esse tipo de moldura novamente. Se eu mudar para uma cena como esta, também posso criar um quadro usando esses padrões diferentes. Ou, novamente, este. Esse é um tipo de coisa que você pode fazer. Você também pode criar um gradiente. Clique no gradiente. Se você usa esse tipo de gradiente, é um gradiente predefinido ou você pode usar o segundo foi fechar. Se eu selecionar a primeira, posso clicar com o botão esquerdo aqui, clicar duas vezes, clicar nas minhas primeiras paradas e criar uma pia como azul e clicar na minha segunda parada. E a cor da Silésia. Vamos aplicar um pouco de pia como verde. E você pode criar um ótimo salto como esse. Você pode mudar isso. Então, a qualquer momento é a posição 0 e se eu quiser adicionar mais cor, é possível. Clique no endereço e valide. E eu posso criar uma rotação no meu gradiente se eu precisar, também existe. Aumente a saturação. Provavelmente você, mas não é extremamente útil nesse caso pelo simples motivo de eu escolher meu gradiente e clicar e validar. É assim que você pode usar essa transformação. Vamos fazer outra tentativa. Basta clicar à esquerda e apenas arrastar move essas imagens. Sam, eu gostaria de adicionar molduras. Vamos aplicar margens. Mesmo que eu te mostre depois disso , temos as características de um amigo. Mas aqui não é exatamente uma moldura, mas você pode usar como moldura. Mais uma vez. Posso aplicar Just Lexis de Ramanujan e selecionar a cor ou outros padrões. Se eu selecionar uma cor, vamos ativar a leitura. Aumente novamente, precisa de montanhas turvas. Talvez eu possa tentar com o trabalho excessivo de confiança de chumbo da década de 2020 com talvez oito. E se eu quiser adicionar cantos arredondados, também é possível. 43. urdidura de transformação: Vamos explicar uma transferência. Eu mostro o embrulho. Aqui você pode transformar completamente o Wrap. Let's sit existe um. E então coisas que você pode fazer diretamente. Você pode fazer alguma transformação. Portanto, você tem diferentes ascendentes e descendentes que você pode pegar e fazer alguma transformação como essa. Estamos em quartos transparentes onde, mas você poderá mudar isso. Então, a primeira coisa é entender que você pode usar uma impressão diferente e criar alguma transformação. Mais uma vez pode ser interessante se você quiser criar algo como uma maquete, você pode fazer diferentes tipos de coisas. Depois de ter Enders, você pode arrastar e mover. Então, Enders, podemos tentar e Musso Anderson existe. Ou você pode arrastar e mover assim. Você pode fazer algum tipo de transformação. Se você for direto para zero, certo? Estamos em fundos transparentes. Você pode alterar os planos de fundo, selecionar, por exemplo, a cor. É por isso que é útil. Você pode simplesmente mudar os planos de fundo conforme sua conveniência, sentado tão perto quanto quiser. Você também pode trabalhar com os padrões. Você também pode trabalhar com esse tipo de cor. Você também pode trabalhar com um gradiente. Eu posso voltar com um quarto transparente vestido assim. Vejamos um segundo exemplo. Vou arrastar e mover essas fotos. Então, se eu for pela direita, posso usar mais uma vez. Então, opções de embrulho. Vamos clicar mais uma vez nesse 1.1. Se eu quiser fazer alguma transformação, posso clicar nessa tecnologia de sprint ou glândulas, tornar mais 0,1 vez que você pode, como expliquei, multidões, algo como o Como Club. Então, isso significa que você pode, por exemplo colocar algo aqui e colocar algo aqui, então você pode trabalhar com o plano de fundo, só que possível trabalhar com seu plano de fundo, por exemplo, como um plano de fundo inteligente, mas você pode ficar assim. E eu também posso fazer alguma transformação nessa direção, alguma transformação e sua duração, exatamente como se o pé tocasse o papel, nós o mudaremos assim. E eu posso selecionar as ruínas de suas bolsas transparentes, basta clicar em Aplicar anticoagulantes depois de exportar esta imagem em arquivo PNG e reutilizar um documento infográfico. Então, esse é um tipo de coisa que podemos fazer se eu clicar na revolta. Então você entende que, de acordo com o princípio do trabalho, cada vez que você clica nas opções de embrulho, você pode fazer com que a destruição seja um tipo diferente de distorção. Sha-2, pois também podemos mover o sprint, o sprint. Então, depende do que você pode fazer. Também pode criar alguns legados de transformação. Então, cada vez que você pode mover a zircônia impressa e depois de ter acesso aos diferentes Enders e você pode arrastar e mover a extremidade, você pode mudar a direção dos Enders. Embora não esteja na hora, você tem dois quartos. Faz isso. Portanto, tenha cuidado aqui ao entrar, você pode ter esses fundos do lado de fora e essa parte dos planos de fundo pode associar qualquer padrão. Ou você pode trabalhar apenas em um plano de fundo transparente. E eu posso clicar em Comparar a qualquer momento. Mas também pode se estender nessa direção. Estenda na direção z, estenda nessa direção ou estenda novamente na direção z. Não é possível criar um novo ponto. Então, isso significa que se você quiser ter mais transformações, isso significa que, no ponto de Mach, isso não é possível. Definitivamente, você precisa trabalhar apenas com os quatro pontos de vértice que temos. Em diferentes Enders, 123456, temos exatamente oito Enders. 44. Editar estilo: Estilos envelhecidos. Então, para isso, vamos ver um filme de longa-metragem de zoológico. E graças a isso, você tem diferentes possibilidades. E você pode ingerir um clique, mudar o estilo de suas fotos. Então, clique nos filmes como este. Depois de clicar nas características da barbatana. Você precisa selecionar as categorias que deseja. Então isso significa que você pode encontrar isso, categorizar, esse, esse. Então você tem todos esses tipos diferentes de categorização. Se eu disser o primeiro. Você pode trabalhar com cinema, você pode trabalhar com valor aqui, você pode trabalhar com Primavera. Então, cada vez que isso vai te mostrar tudo, você só precisa clicar em uma possibilidade diferente. Se você encontrar algo interessante sobre o que está procurando, inscreva-se. Por exemplo, eu posso usar talvez este. Talvez eu possa tentar este. Depois de definir a quantidade absoluta e a quantidade é a potência de z fixa. Então, por padrão, é 100. Você pode aumentar em 150 ou diminuir em 5.100 será apenas um ajuste por padrão. Então, por exemplo, e tema, você pode selecionar um estilo diferente. Se eu selecionar outras ferramentas de API, você também poderá trabalhar com diferentes imagens de retratos. Eu posso ver que existe um. Quando você clica aqui, sim, você precisa clicar duas vezes , é melhor. E esse é exatamente o mesmo princípio. Então, eu posso selecionar um estilo diferente. Se eu tiver algumas coisas que eu gosto de resolver, aplique isso. E eu posso trabalhar com uma espécie de Vermont mais uma vez, até mesmo compartilhar que você tem a possibilidade de criar uma máscara. Se eu me sentar, os ovos ficam doentes e são classificados como prótons que existem. Você pode separar suas fotos em duas partes principais. Simples assim. Assim, conforme explicado, você também pode criar uma máscara. Se eu clicar em Máscara aqui, posso decidir pegar meu pincel e talvez eu possa aplicar somente nessa área para fazer efeito. Simples assim. Aqui. Você também pode usar uma máscara usando os recursos deste filme. Eles estão apenas voltando por padrão. Ham quando mudar o tipo que você calcula. Então, parece que está aqui. Quando você tem uma máscara assim, não é extremamente interessante. Basta clicar nos shows e você poderá voltar aos temas. Se eu ver, os ovos parecerão categorizados mais uma vez. Você tem várias opções. E sim, definitivamente é ótimo. Eu vou voltar com uma dessas fotos. Talvez eu possa voltar com essas fotos. Clique duas vezes. E você tem diferentes opções de looks mais uma vez. Depois você pode clicar em sobrepor. Então, aqui, quando você clica em sobrepor, isso é interessante. Sempre que você deseja criar equivalentes de efeitos vintage muito antigos, você tem tudo isso. É definitivamente muito bom. Você tem todo esse tipo de efeito vintage. Se eu continuar, você também pode encontrar esta ferrovia fronteiriça. E usar diretamente um modo de mesclagem é sobrepor. Vamos pegar, por exemplo , este, e aqui é um pouco diferente, você tem mais opções. Isso significa que você pode clicar aqui e alterar esse efeito de espelho na direção z. Ou essa direção também pode criar rotação, se você quiser. Você pode diminuir o poder do seu efeito com a quantidade. E você também pode aplicar escala, como você pode ver, você pode creditar a compensação no eixo x. Se não for perfeito para o começo, estão no eixo y. Portanto, o Blend Mode é sobreposto, mas, por exemplo, você parece normal, como você pode ver, você tem essa janela. É por isso que, na maioria das vezes, precisamos alterar os modos de mesclagem das melhores sobreposições e, na maioria das vezes, isso ocorre por padrão. Mas uma luz suave e suave também será interessante, e você tem todas as opções que pode usar. Então, vamos voltar à sobreposição. E você pode repetir esse processo com vários. Pode ser, por exemplo, mais 1,1 vezes. Você pode trabalhar com opções diferentes. Se eu selecionar essa imagem novamente, filme e você poderá fazer exatamente a mesma coisa. Quando você tem esse tipo de foto. Você também pode adicionar todos os efeitos fotográficos. Como você pode ver. É exatamente o mesmo princípio. Você seleciona o que deseja primeiro e depois de trabalhar com a simetria, você pode criar a rotação. Você pode diminuir a quantidade do seu efeito ou aumentar. E você pode escanear assim. Deslocamento correto nos eixos x e y. Aqui neste exemplo, posso creditar os eixos x e y para compensar com este. Você já viu sujeira, efeito de sujeira de fotos que você pode adicionar. Então você seleciona um desses e mais uma vez. É exatamente o mesmo princípio. Pode andar com sombras pretas cinzentas sábias. Você, eu vi textura. Assim, você pode adicionar várias texturas às suas fotos. Como você pode ver. Vamos voltar com o primeiro exemplo. Clique duas vezes. E você não pode diretamente com a textura , pode ser algo no papel. Se eu selecionar um desses como este papel, você pode aumentar o Powell com um mês ou diminuir. Você pode usar o escalar de recursos. Portanto, a textura aumenta ou diminui. O tamanho da textura. Vê o papel, você tem vários tipos de opções. E a última possibilidade é extra. Mais uma vez. São mais coisas diferentes que você pode usar diretamente, como um efeito Scratch. E toda vez que você tem o mesmo tipo de elemento, sem mais nem menos. Então, uma das diferenças quando você usa o Scratch é que, como você pode ver, você tem uma coronal, então isso significa que você pode mudar uma cor. Vamos ativar pernas dessa cor, de forma justa, também pode ativar, desenvolver padrões ou até mesmo um gradiente. Nesse caso, aqui, juros transparentes. E eu posso inverter ou mais e a direção z. Então, mais uma vez, algo interessante. Você também tem mais efeito rachado. Você pode usar este. Você pode usar este. Você tem muitas cenas. Se eu usar este em termos de refrigerador, vamos ativar. Da mesma forma. Posso diminuir a quantidade e mudar com as opções de escala. Muitos modelos que você pode usar. Essa, essa, essa mais uma vez. 45. Ajustes parte 1: Vamos explicar a cor dos recursos com um ajuste de foto diferente. Assim, como explicado anteriormente, se você quiser melhorar nossas fotos, ao usar o modo de edição, você tem todas essas opções diferentes. E você pode encontrar todos esses ajustes diferentes. Se você quiser aplicar a correção na imagem, você deseja aplicar melhorias. Você pode usar esses diferentes ajustes de uma forma lógica. Mas algo extremamente útil é que você também pode usar , são os recursos de corte. Por que é extremamente útil, porque você tem vários ajustes à direita. Você só precisa mover as diferentes células e ver a taxa vezes a mudança. Então, definitivamente, é extremamente interessante melhorar qualquer grande aplauso usando este. Se, por exemplo, você começar, você tem as diferentes opções básicas. Então, isso significa que você pode simplesmente mudar com elemento predefinido mais uma vez no início. Você pode até mesmo colocar a imagem diretamente em negativo. E aqui, cada vez você pode encontrar ajuste diferente ou duas cores ou para divergir o contraste automático. Então, se eu voltar ao modo de edição, você poderá encontrar cores automáticas ou deixar o Auto Contrast. E você também pode fazer exatamente a mesma coisa com esse recurso. Então, por exemplo, eu posso usar o resfriador de O2 no início, se eu quiser, ou posso voltar e fazer a mesma coisa com o contraste automático reverso, onde é muito interessante. É um assassino que as células confiam depois. Então, por exemplo, esses sons vesiculares estão começando, então isso significa que você pode clarear suas fotos assim, ou você pode escurecer suas imagens como z. Então, é bem simples. Você ilumina ou escurece. Depois de se aprofundar, aprofunde. É como reforçar a boca, só sombras. E, ao mesmo tempo, você pode aumentar e aumentar. Será para adicionar luzes. É literalmente como um contraste, mas indiferente. Não é exatamente contraste porque você tem contraste aqui, obtemos essa renderização. E se você usar o deepen, é um pouco diferente, mas o princípio é literalmente o mesmo. Com as marcas V, você terá a possibilidade de aumentar o Colossus, ter cores melhores, mas já com cores saturadas. Se você usar clareza, poderá ter um pouco mais de detalhes e contraste, contraste local. Primeiro, antes de ver isso. Vamos voltar ao básico quando você começa com as fotos, eu vou para uma série de fotos. Uma das melhores coisas a fazer com esse tipo de recurso é trabalhar com a exposição. Então, isso significa que você terá que trabalhar com luz e sombra, sombras mais escuras, mais brilhantes e Duff Kearns depende ou algo assim. E os contrastes de Zenzele são o primeiro tipo. Então, as primeiras coisas a fazer quando você quiser melhorar uma imagem. Nessas fotos, como expliquei, podemos ter, porque as luzes no céu, podemos adicionar sombras nesses caminhos de trabalho. E ele virou meio, os tons médios em zero concha. Então, isso significa que se eu usar mais escuro e eu puder encaixar na minha foto ao mesmo tempo, vire à direita e vire todas as minhas fotos ao mesmo tempo. Mas se eu usar luz e sombras, pegue suas glândulas tão ruins quanto suas sombras aqui. Você pode clarear o caminho das sombras ou ir nessa direção e escurecer as sombras. Se você trabalha com luzes, você pode. Você pode, quando for, ver uma luz acesa nas luzes ou escurecer. Então, no semáforo, significa que se eu for pela esquerda aqui com uma arma, então para a direita, eu vou para a esquerda aqui também. Eu posso aumentar os níveis de contraste desse jeito. Então, ele vê as primeiras coisas para entender. Você pode visitar todos os parâmetros com o recibo a qualquer momento. E você também tem o contraste. Portanto, aumente o contraste ou diminua o contraste. Apenas preguiçoso, é extremamente útil. Então, vamos usar as primeiras coisas para entender quando você quer trabalhar com as imagens. Então, agora vamos voltar com a primeira foto. Então isso significa este. Vamos clicar na cor novamente. Depois que o segundo tipo de coisa ensinada a trabalhar com sua exposição será trabalhar com uma turma. E para isso, você pode encontrar a vibração. Você pode aumentar as cores já saturadas. Então, isso significa estragar suas glândulas. O telhado da casa já é de cor saturada. É por isso que se eu aumentar a vibração, posso ativar essa renderização. E você também pode usar a célula da curva de saturação para reforçar todas as cores. É um pouco diferente. Posso aconselhá-lo a usar vibração e saturação para trabalhar com as duas células assassinas. Você pode adicionar o mesmo tempo de trabalho com temperatura e tonalidade. Então isso significa temperatura. Se você for para a direita, você aplica mais cores frias. E se você for para a esquerda, cor mais quente fica assim. Se você usar o 10º ajuste à direita, você terá mais cores verdes, mas sobre seu ambiente e compartilhará mais caixa de cor magenta, assim. Então, essas são as primeiras coisas a fazer quando você começa neste exemplo dessas fotos, eu posso simplesmente usar escurecer à luz e glândulas ou direitos ou chá, luz vira sombras. Eu posso iluminar minhas sombras com talvez 30. Ao mesmo tempo, você tem uma corrente surda de tom brilhante. Eu não preciso fazer muitas coisas. Talvez eu possa quebrar 1010. Eu posso usar clareza, apenas lugares para ter mais contraste locale 20. E, ao mesmo tempo, ou em curvas geladas um contraste com um valor de apenas cinco. Se eu comparar antes, depois, antes, depois. Eu ensinei a fazer esse trabalho, eu posso aumentar o Carlos. Eu trabalho com minha saturação cruzada, tipo 25 e minha vibração, ou como 20 vestida assim. Posso adicionar, dependendo do que eu quiser, mais Coca-Cola ou uma cor. Aqui está uma série, não apenas uma e ótima. Acho que depende de quão ruim é seu efeito geral. E talvez eu possa ir um pouco para a direita neste exemplo. Vou manter o zero. Talvez eu possa aumentá-lo para marcas B2V e talvez alguma saturação. Então T também e com apenas esses endereços básicos, muitos equivalentes sobre a comparação antes, depois, antes, depois. O próximo é depois. Vou mostrar que você tem mais opções e ferramentas muito interessantes aqui. 46. Ajustes parte 2: Vamos continuar com os recursos do cooler. Então, vimos os principais, os principais ajustes. Então, em todo o ajuste principal, temos césio. Não se esqueça disso depois de ter mais opções. Então você clica em mais e tem mais ajustes que você pode usar. Por exemplo, você pode caminhar com uma exposição geral aqui. E essa área, é uma pequena diferença em Brighton e escura que você já viu como uma correção de gama. Então, mais uma vez, é para exposição. Então, aqui Evan, você pode clarear e o anoitecer virar. Você também pode usar um brilho nessa área. Depois, você pode mudar a vida do crédito Black Point para compensar. E você pode mudar o ponto de vista de sua esposa ou algo assim. Então, se você andar com isso, você pode reforçar o contraste. E você também pode virar a luz, pode ser um slide Xu. Vou escurecer as luzes e você pode fazer a mesma coisa com as sombras. Quando você é Euclid, você pode mudar a cor. Não se esqueça de que, quando você muda uma cor com você, ela se aplica a todas as fotos ao mesmo tempo. É por isso que também temos a possibilidade de criar uma máscara. Então, toda vez que você quiser aumentar a cor ou puder, você vai querer fazer alguma transformação. Você pode aplicar uma máscara. Vamos dar uma olhada. Por exemplo, eu aumento, para que as marcas existam. Vou aumentar a saturação. Mas eu só quero ter este nesta área específica, NÃO virar a perna, nem para o céu. Então eu posso criar uma máscara e você pode usar uma máscara. Então, aqui está exatamente o mesmo princípio. Você seleciona o que deseja. Por exemplo, se eu selecionar esse modo de máscara, posso ajustar a saturação somente nessa área. Meu exemplo, vamos escolher duas ferramentas de pincel e pintar apenas onde eu quero ter efeito zero. Eu seleciono os parâmetros do meu pincel , clico com o botão esquerdo e posso pintar, pintar apenas nesta área. E graças a isso, aumentarei a saturação e vibração somente nessa área específica. Apenas preguiçoso e não nesta área, não nesta área. Se eu aumentar a saturação do modelo, você pode realmente ver a diferença. É por isso que é útil mais uma vez você tiver essas opções para criar uma máscara. Então, agora vamos revisitar todos os parâmetros. Se eu continuar com mais opções. Você também pode fazer algumas transformações com a cor diferente aqui. Portanto, podemos alterá-lo para vermelho ou detalhar nessa direção. Aqui você tem verde magenta e acho que efetivamente mata uma máscara ainda é aplicada. Vou clicar em cancelar. Exatamente assim. Volte à cor. Roda. Sim. Agora está tudo bem. Eu posso clicar em mais. Assim, podemos criar um pequeno estilo, estilo diferente usando, por exemplo esse tipo agradável de ajuste, dependendo do que você deseja adicionar, existe depois de você ver esquiva. Portanto, isso significa que você pode evitar , como transformar uma área específica de queima. Você pode escurecer uma área específica e vívida. Apenas algo específico. Mais uma vez, quando você usa, por exemplo, vou resistir à potência para resistir aos parâmetros. Se você usa Dodge Burn, vívida ou esse tipo de cena, é para usar com uma máscara. É só para usar com uma massa. Então, por exemplo você pode criar uma máscara. Você pode usar. Por que não se esquivar? E você clica em Adicionar e, por exemplo , se eu continuar, esta área pode aplicá-la, iluminando essa área específica. Simples assim. Eu vou te mostrar fotos com um ODR. Vamos clicar nesse. Cor boba novamente. Chris, máscara. Se eu selecionar Dodge, posso clarear uma área específica. Vamos colocar um valor de dez. Posso supor que o tamanho da broca e do pincel da Itália seja zero. Vamos reduzir o tamanho do pincel para 40. E se, por exemplo, eu colocar meu pincel nessa área, poderei iluminar. Só aqui. Não vejo grande diferença. Só um litro. Vamos ver. Mas eu posso aumentar a dosagem, talvez aumente o Dodge. Agora você pode descobrir que a diferença é interessante porque temos um efeito direto de incrustação. Se eu quiser colocar talvez nesta área. Também podemos colocar meu pincel aqui. E eu posso adicionar uma pequena luz diretamente nesses pontos diferentes. Usando meu pincel. Aqui, estou usando o holandês, como você pode ver, mas você também pode usar o burn e fazer o processo oposto. Se você quiser adicionar sombras semelhantes, você também pode fazer esse tipo de trabalho. E então vamos fazer as coisas em prótons. Eu vou resistir aos parâmetros. E a última coisa importante é voltar às minhas primeiras fotos, então significa esta. Você já viu duas opções. Este é o HDL e as cores geométricas. Se você clicar em HDL automaticamente, poderá criar dois pés HDI. A rendição é definitivamente muito boa. Pode ser usado para proteger os tons de pele não. Depois de ter as marcas HDL e LDL v iluminadas, sombreadas, escuras e sombras. E você pode aumentar o efeito desse jeito ou diminuir seu efeito. Com isso, mostra uma luz vibrante, curvas de sombras são tipos escuros de sombras em seu efeito HDR. E escurece, acrescente que as luzes se tornam brancas, mentiras no seu efeito HDR. Compare antes, depois, antes, depois. Portanto, é um recurso muito interessante, se eu fizer isso, é ativar o HDL. Você já viu colunas mágicas como essa. Automaticamente, é como aumentar a vibração, a saturação, mas você tem uma maneira um pouco diferente com diferentes células assassinas. E se você precisar de PT é muito bom. Se você quiser colorir melhor qualquer imagem, você também pode usar cores mágicas e competir com o HDL, sem mais nem menos. Mas às vezes é demais, então talvez você tenha que reduzir. Então, efeito HTML. Se eu te mostrar em um trios adotado, luz, posso ver que existe um, é um bom exemplo. Carlo HDL pode obter essa renderização e magia Carlos com alguns cliques de Jeff, dê uma olhada. Definitivamente, você pode criar algo que preguiçoso é justo. Assim como o HDL ativado pode aumentar a cola mágica. Simples assim. É assim que se usa. Esse ajuste é definitivamente muito bom. É uma forma diferente de melhorar imagens nesse tipo de ajuste, pois esse tipo de ajuste, toda vez que você precisa clicar no ajuste precisa trabalhar com células assassinas e pode repetir o processo com ajustes diferentes. Nossa vantagem é que diretamente em tempo real, usando a venda cruzada, você pode melhorar as imagens. Acho que aqui não são apenas imagens aprimoradas, é como ajustes diferentes, como ferramentas. Você pode usar cores como pontos e para XYZ replay schoolhouse. Aqui, isso realmente levará a melhorar suas fotos sobre a exposição, sobre refrigeradores, sobre contraste, sobre todo esse tipo de coisa. 47. Criar documento: Vamos ver como adicionar elementos no modo editor para poder criar montagens diferentes, diferentes tipos de montagem. E a primeira coisa a fazer é criar um novo documento. Então, quando você clica no modo editor, você pode ir até essa área e criar um novo documento, ou você pode arrastar e mover uma base de uma imagem. Se eu clicar em Novo, aqui mesmo, você poderá selecionar uma dessas predefinições por padrão. Então você tem essas opções diferentes. Se você quiser ver um pouco, mas postar, você pode usar este. Se você quiser, por exemplo este, você pode usar ou você pode simplesmente digitar o que quiser. Por exemplo, se eu quiser começar com 1.600, posso colocar 127600 para a largura e cerca de oito se eu quiser começar com um 2s e 200, posso pegar de um a 200. Por padrão, o plano de fundo está em y com opacidade de 100 por cento. E você pode compartilhar se eu apenas criar meu novo documento primeiro, como você pode ver, vou adicionar este. E depois mostrarei que, quando você vai pela direita, podemos usar essas opções diferentes. Isso significa que temos uma inserção. E graças à inserção, podemos adicionar vários elementos. Mas primeiro, vamos continuar. Vou voltar aqui e criar dois novos documentos novamente. Você também pode alterar as curvas para trás. Basta clicar nos quartos, selecionar uma cor diferente. Se eu quiser, como essa cor vermelha, posso validar o crédito e começar com uma rota de bicicleta vermelha, às vezes é útil porque, em vez de criar um retângulo diretamente nos fundos do Zoom, você pode começar com algum valor. Eu posso clicar aqui. Você pode fazer a mesma coisa com um gradiente. Novo. Nossos primeiros padrões, se você precisar, você tem várias opções de padrões. Então, se você quiser começar com os padrões de um quarto, você seleciona o que deseja. Você pode, eu ensinei a dois ácidos o que você quer. Você pode editar e começar com um padrão. Quem escolheu a possibilidade de começar com um gradiente. Você pode usar apenas um tipo diferente de textura, mas o gradiente é esse. Então, isso significa que se eu quiser apenas gradiente básico com duas cores, posso selecionar o primeiro. Você tem diferentes tipos de gradientes que você pode usar. Um dos problemas é que não precisamos mesclar em tempo real, mas posso clicar aqui , selecionar a primeira selecionar a parada e ver o líquido através de uma. Por exemplo, vamos aplicar mais azul escuro ao azul. Então, eu posso selecionar essa validação azul. Eu posso clicar na minha segunda parada aqui. Color. E eu posso mudar para esse tipo de cor azul, assim. Depois dessa impressão, posso alterar a localização dos gradientes. Se eu quiser algo perfeitamente proporcional, posso manter minha localização em 50 e validar assim. Depois de criar uma rotação com Mike, leia John, isso pode fazer a maioria das coisas. Mas um dos problemas é que não lançamos nem renderizamos em tempo real. Eu posso simplesmente clicar em Validar e tudo desaparecerá. Ok, posso começar com esse tipo de gradiente. Então, é assim que você pode começar do início a criar um novo documento. Eu posso simplesmente voltar para perto de mim. Então, vimos todas essas opções diferentes. Você também pode começar com uma textura de bloco. Você tem opções diferentes como essa. E você pode até mesmo começar com transparência. Isso significa que você clica em transparente, valida e o documento está aqui. Mas tudo é totalmente transparente. É por isso que não vemos nenhuma pia. Então, na maioria das vezes, criaremos dois novos documentos com fundo branco. Então, isso significa que posso clicar nos quartos, selecionar de forma sábia e clicar em Ok e validar. Não se esqueça de que você também pode começar com a imagem. Você tem uma imagem, você começa com uma imagem. E depois poderemos inserir texto, inserir retângulos, inserir formas, qualquer coisa assim Em um novo documento do zero ou diretamente na imagem. Poderemos abrir esses pequenos painéis de camadas. E cada vez que adicionarmos alguma música, veremos o elemento zero nos painéis solares aqui. 48. Adicionar formas: Vamos explicar como adicionar formas. Então, o que vamos fazer é ir em Inserir. E nós veremos as diferentes características localizadas aqui. E a primeira coisa é ver como adicionar formas. Então você tem essas ferramentas diferentes. Se você quiser criar apenas um retângulo, vamos clicar nas ferramentas de retângulo e você pode ver as cores que deseja aqui, é uma cor residual, então vou alterar e selecionar a cor vermelha assim. Então, cada vez que você absorve, preenche suas formas com padrões de cores, uma textura de bloco ou um gradiente. Padrões de cores, amplo gradiente de textura. Depois você pode trabalhar com meninas e opacidade. Vamos clicar com o botão esquerdo e eu posso criar meu primeiro retângulo. Exatamente assim. Depois de criar sua forma, você pode fazer alguma rotação a qualquer momento como este. Você também pode usar Enders tão diferentes e alterar o tamanho do seu elemento. Aqui. Você também pode trabalhar com o ângulo diretamente nesses painéis e alterar a opacidade. Você também pode simplesmente reverter ou não reverter, você pode simplesmente girar 90 graus. Então, essa é a primeira coisa que devemos entender. Depois, conforme explicado, você pode mudar nossos padrões. Você pode clicar nos padrões e selecionar as diferentes categorias que você tem à esquerda. E você pode sentir com seus padrões. Ao aplicar seus padrões, você pode criar alguma rotação. Você pode escalar seus padrões e caminhar nos eixos x e y. Você também pode adicionar uma textura de bloco. Você tem opções diferentes por padrão, você selecionará uma delas. E depois de Sam, você pode girá-lo, mudar a cor com um U ou aumentar a saturação. E você também pode criar um gradiente. Então você clica no gradiente. E se você pode usar este ou este se estiver sentado, existe um segundo, assim. Você pode aplicar uma cor geada. Você pode aplicar uma segunda cor assim. E depois de adicionar, você pode girar. Você também pode mudar a UE, mas isso não é extremamente útil. E você pode escalar assim. Eu terminei, você anda com duas cores. A melhor coisa a fazer é alterá-la até agora, radial, com gradiente refletido. É para clicar no primeiro. E graças a isso, você terá mais liberdade. Então, isso significa que você clica aqui e seleciona, por exemplo , a primeira cor, e você tem uma primeira cor. Eu posso aplicar azul. Aqui. Eu tenho minha segunda parada. Eu posso clicar nesse. E vamos aplicar como verde, tinha até hoje. E depois de trabalhar com esse ponto de transparência e confiança, esse também pode alterar a localização do subgradiente. Então é por isso que ele, eu, posso voltar com o máximo de transparência. Coloque equipes ou pontos no topo. Só Lexis. E eu posso mudar o local conforme minha conveniência. A qualquer momento. Eu posso deletar algum ponto, este, este. E este pode obter essa renderização pode mudar a rotação gradual. Eu posso mudar onde você quiser. Então, se eu quiser compensar, é por isso que você tem essa renderização. Mas se eu voltar a zero, agora posso obter essa renderização. Vamos colocar o u em zero, e agora está perfeitamente misturado entre a esquerda e zero direita antes de eu começar a compensar. Então é por isso que não foi muito bom. Agora está melhor e você pode ver melhor. Portanto, a renderização apenas apresenta os layouts. Assim, você pode criar um gradiente. Novamente, adicione também o ponto Mach. Eu não consigo parar. Selecione laranja. Eu posso clicar aqui. Não sei, batente de porta, cívico como vermelho. E você pode adicionar o ponto Mach a qualquer momento. Mas veremos esse gradiente de qualquer maneira, pouco depois. Portanto, não são dois problemas. Vamos aplicar uma cor básica como essa. Quero colocar meu retângulo nos fundos, como aqui, aqui, aqui e aqui. Porque você também pode andar apenas com um derrame. Se eu selecionar meu retângulo, esse é um pouco diferente. Para selecionar uma cor, posso aplicar um pouco de vermelho. Crie um retângulo decorado nessa área. E agora só temos um derrame. E você pode mudar a doença. Assim. Você também pode alterar o ângulo. E você pode trabalhar com opacidade. Cada vez que você cria qualquer elemento. Você terá opções. E isso é uma façanha, veremos isso depois. Isso significa que você pode criar dois contornos. Você pode ativar para Drop Shadow, você pode ativar para Inner Glow e arcos. Você tem transformação, sombra longa, cola externa, sombra interna, uma sobreposição. Mas veremos esse efeito depois. Se eu continuar uma forma, você pode duplicar as formas clicando aqui. E você pode excluir um turno clicando aqui. Você pode fazer exatamente a mesma coisa com retângulo e retângulo ferido. Você pode, a adsorção se aninharia para que você pudesse mudar Sukarno como você pode ver, e você pode fazer a mesma coisa com este, mas desta vez com um derrame. Você também pode adicionar círculos. Clique nas ferramentas desse círculo e você poderá criar duas elipses ou círculos. E cada vez que você tem exatamente as mesmas opções para criar, criar suas próprias, adicionar uma cor de fundo para trabalhar com o Angular, também opacidade depois de funcionar. O mesmo para todas as formas e o TSMC, você pode clicar aqui e apenas fazer um traçado. Vamos ampliar um pouco para fora. Vou selecionar tudo com um quadro de seleção. Clique com o botão esquerdo, selecione tudo, selecione sete objetos e exclua. Então, por padrão, você terá suas ferramentas de seleção. Você também pode criar linha e seta. Se eu selecionar minhas ferramentas de linha, eu as configuro para cores como preto, cidadãos ou doença da minha linha. E pegue suas glândulas, você pode criar várias linhas, seis ou ferramentas de linha. Sim, sem mais nem menos. Eu posso criar duas linhas depois do trabalho com uma doença. Simples assim. Se eu clicar na minha linha a qualquer momento, também posso alterar e criar algo com uma impressão diferente. Você também feriu, feriu um engenheiro. Simples assim. Por que é útil adicionar o ponto Mach. Se eu colocar este no centro, você tem algo diferente de choque por uma razão simples. Se você clicar aqui, você pode simplesmente pegar este ponto, arrastar e mover nessa direção. Mas se você mudar, você vê, por exemplo , esta, você pode entender meu ponto de vista monótono. Assim, você pode criar duas curvas. Você pode criar dois cachos na sua linha. Aqui, pode se estender. Aqui, posso estender e criar novamente esse tipo de curva. Como você pode ver, a qualquer momento eu posso voltar à linha reta. Eu posso te mostrar que este é que eu tenho agora quatro pontos e posso mais uma vez aqui e clicar aqui. Eu já vi mais opções. Pode ser esse. E se eu arrastar e me mover, terei apenas um ângulo. Eu também posso usar este e semi fopen, mas agora é para criar ângulos como este. Então, como você pode ver, muitas opções interessantes. A última coisa que você pode usar também é a seta. Você clica nas ferramentas de seta, Sam, você está sentado, então pinte. Vamos trabalhar com preto novamente. E clique com o botão esquerdo, você pode criar duas setas. Caminhe com uma doença mais uma vez. E se eu ampliar um pouco, é exatamente o mesmo, dependendo de onde escolhê-los. Você pode se vestir, essa é uma opção básica. Você pode selecionar esse 1.1 mais vezes. Eu posso fazer curvas se eu precisar de uma direção ou dessa direção. Se você for nessa área, também poderá alterar o final. Então você tem opções diferentes como essa. Portanto, você pode mudar se precisar do final da seta. Então, várias maneiras de adicionar elemento. 49. Adicionar números: Adicione figuras. Vamos explicar como adicionar figuras. Então, para isso, eu posso ir para a direita e você pode encontrar números aqui. E você tem diferentes tipos de possibilidades. Vamos primeiro criar retângulos e criar um vestido retangular aqui. Eu posso mudar de cor como a cor vermelha e posicionar meu retângulo vestido de costas. Então, depois de fazer isso, você tem várias opções para adicionar figuras. Então, eu posso clicar nessas ferramentas. E você tem uma categorização diferente à esquerda, como, por exemplo você tem uma categorização básica. Se eu clicar em Básico, você tem várias formas que você pode usar. Você precisa clicar duas vezes. Se você clicar duas vezes assim, poderá adicionar um elemento, alterar a cor com uma cor sólida. Eu posso aplicar com sabedoria, e é assim que você pode adicionar essas figuras diferentes depois que elas forem exatamente iguais. Ao adicionar as figuras, você pode mudar de cor. Você pode alterar os padrões. Você pode mudar com esse tipo de textura. E você também pode mudar com um gradiente, é exatamente o mesmo princípio. E, ao mesmo tempo, você tem a possibilidade de adicionar um efeito diferente. Então, veremos isso em detalhes depois. Então, primeiro vamos voltar aos números. Ele configura, você tem toda essa possibilidade. Você também pode adicionar figuras com apenas um traço. Nesse caso, pegue novamente para que eu possa reduzir sua opacidade. Eu posso mudar o ângulo. Mas neste exemplo, se eu clicar em estilizar seu campo você poderá mudar para traçado e adicionar uma ordem de traços. Aqui estamos doentes. Portanto, no início, não é possível fazer o primeiro traço digital , mas você pode adicionar outro traçado como este. Se eu trocar de antena toda vez, terei exatamente esse tipo de borda ao redor. Então, muitas possibilidades que você pode usar, por exemplo, eu posso usar esta árvore com um clique duplo. E eu posso decidir criar uma rotação de 90 graus. E coloque isso no canto. Só Lexis. Aumente o tamanho e mude a cor. Vamos adicionar esse tipo de códon de cola. Vamos continuar com uma figura para que você tenha opções diferentes. Você já viu esses princípios básicos aqui muito em breve, este. Então, toda vez você pode adicionar muitas coisas interessantes. Então, por exemplo se você quiser adicionar algum estilo, você tem as opções de caneta, clique duas vezes. E eu tenho meus estilos. Eu posso mudar o limite para sábio. Richards e eu podemos dizer às vezes tenhamos cuidado porque quando você clica em uma necessidade imaginária que às vezes tenhamos cuidado, porque quando você clica em uma necessidade imaginária de ser revelada para poder arrastar e se mover. E posso colocar essa tarefa à esquerda depois de continuar com os números. Mesmo se você quiser ter algo assim, você tem essa possibilidade. Basta mudar a cor. Vamos ativar com sabedoria. Se você arrastar e se mover um pouco para fora da UE, moverá o retângulo. Então, tenha cuidado com isso. Fique dentro do elemento. Se eu voltar aos números, você tem um número básico de doces. Toda vez que você quiser adicionar algum coletor, como por exemplo, você tem várias opções como esta. Você também pode, nas figuras, adicionar alguns números. Em seguida, isso pode ser útil. Além disso. Você também pode usar a seta. Aqui você tem mais modelos de flechas, como você pode ver, cinco ascetas, estou vendo como os modelos básicos como este. Se eu continuar escrevendo o preenchimento do mesmo ano, você pode inverter um caminhão falso. Então preencha e você pode usar o traçado. Mas depois de Não for possível trabalhar para pegar minha flecha, você pode simplesmente se estender até aqui, mas você caminhará proporcionalmente. Não conseguirá trabalhar com o comprimento das sombras na largura das sombras. Toda vez que você quiser adicionar efeito, isso é percebido por. Se eu continuar, você pode adicionar bolhas de sabão. Você tem várias opções para os pássaros toda vez que clica duas vezes na mesma e pode arrastar e mover nascimentos nos subúrbios. Você já viu um elemento arruinado como esse elemento rico, elemento geométrico, também decoerência sobre os elementos geométricos. Você tem esse tipo de possibilidade. Não se esqueça de que também trabalhamos com uma sonda de reações aqui. Você não terá acesso a todo o elemento usando a versão gratuita. Torça, por exemplo, não é possível tocar novamente nesse elemento. Se eu voltar à figura, vamos começar e clicar duas vezes. Por que é útil se você quiser criar algo mais parecido com uma ilustração ou logotipo, vou selecionar tudo e excluir. Eu posso ir, imaginar e dormir, por exemplo, nesse tipo de elemento, tenho várias opções. Vamos clicar nesse. Clique duas vezes, altere. Então, pinte, ou vamos colocar um pouco de cor azul escuro. E então eu posso aumentar o total de bits e colocar isso nessa área. Eu fiz isso. Eu posso continuar. As coisas que eu vou fazer. Posso adicionar um novo tipo de documento circular ou talvez este. Mude a cor em termos de cor. E eu posso colocar algo dentro. Mais uma vez, completo. Então, vamos criar dois retângulos. Assim, por exemplo, como uma cor branca. E coloque um retângulo ao redor. Simples assim. Se eu voltar aos números, você tem raça aqui. Vamos adicionar, talvez, este. Mude a cor com o seletor de cores. Os períodos de Kenrick são de cor azul. Eu posso reduzir a pressão de Shift. E sim, esse é um dos problemas que podemos resolver. Não é possível, você precisa, sim. Quando você quer ter cuidado , porque às vezes é muito difícil, você precisa realmente estar atento. Então, se eu nos desenhasse para desfazer, isso poderia ser uma lente, agora é muito difícil pegar esse elemento aqui, por exemplo, eu. Veja este. Agora eu posso dizer que x é um. E é isso. Se você quiser atrair algo como um logotipo, isso pode ser rápido. Podemos comparar o vermelho dessa cor e colocar um logotipo no design de seus ossos. Eles são raros no lembrete. Perfeito. E eu poderia voltar aos meus números. E vamos voltar às opções básicas. Talvez seja mais 11 vezes. Por que não sentar existe uma mudança de cor, que Pierrot é dessa cor. E coloque este nesta área. Eu posso duplicar. E é isso. Então você pode ver que é muito rápido. Você pode simplesmente arrastar e mover diferentes tipos de figuras. E não demorou muito. Basta selecionar o tipo de figuras que deseja. E aqui criamos um logotipo. Então, definitivamente, muitas possibilidades. 50. Adicionar texto: Adicione textos. Vamos explicar como adicionar texto. Eu vou para a direita e aqui você tem a ferramenta de texto. Vamos clicar neste e automaticamente você pode adicionar seu texto. Então, depois de fazer isso, trabalhe sobre as opções para tocar em seus textos. Você pode usar esse quadro. E eu posso simplesmente tocar na gravata. Léxis. Depois de dois tipos de texto. Se você quiser redimensionar, você tem opções para usar esse tamanho. Primeiro. E a segunda possibilidade, você pode inserir algo diretamente apenas para usar os diferentes Enders. E graças a isso, você pode reduzir o tamanho. Você também pode girar com uma rotação, apenas para alterar a família da fonte, basta ir nessa área. E você tem vários tipos de famílias de fontes que você pode usar. Como você pode ver, basta selecionar o que quiser. Se eu simplesmente voltar para minhas famílias de fontes que eu estava usando, isso significa esta. Você clica duas vezes e pode selecionar a família da fonte, dependendo do que você tem. Você tem diferentes tipos de opções, como você pode ver. E você pode centralizar dentro da moldura, eu vou te mostrar logo depois, depois de fazer esse trabalho. Então você pode, eu posso aplicar, por exemplo cinto usado em Socolow envelhecido. É exatamente o mesmo que uma forma. Você pode trabalhar com as cores que quiser. Clique no texto. Você também pode aplicar seus padrões. Você também pode aplicar esse tipo de textura e aplicar um gradiente no texto com exatamente os mesmos parâmetros. Vamos voltar ao Cola Shell, você tem mais opções, vê um modo de mistura de tecnologia de choque. Portanto, a qualquer momento, você pode alterar o modo de mesclagem, às vezes pode ser útil se você trabalha com planos de fundo criativos, você poderá alterar o modo de mesclagem. Eu posso ir aqui e selecionar diretamente minha imagem da área de trabalho e arrastar e mover uma imagem. Então, se eu arrastar e mover essa imagem para nós, que vou fazer é colocá-la nos fundos, clicar com o botão direito do mouse e enviá-la para trás para que eu possa colocar a frase da imagem nas bordas desta área. Se eu selecionar meu texto, agora você pode alterar o modo de mesclagem. E eu tenho um tipo diferente de amigo ou porque tenho uma imagem com pixels nos quartos. Como você pode ver, esse é um tipo de coisa que você pode fazer quando tem imagens ou, agrupando, você pode trabalhar com o modo de mesclagem para adicionar efeito. Espaçamento entre letras, aumente o espaçamento, espaçamento entre linhas se você tiver várias linhas. E a última coisa que você poderá fazer é adicionar efeitos ao seu texto. Vou remover isso, clique no texto. E mais uma vez você pode adicionar vários efeitos. Se você quiser simplesmente colocar linhas para ativar os contornos aqui, elas também são mais opções para o modo de mesclagem. Se eu ativar os contornos, posso aplicar uma cor. Um, contornos azuis. Eu posso fazer algo assim. Também posso adicionar uma sombra projetada e selecionar um valor diferente que posso fazer é ativar o contorno. Agora, caminhe com minha distância. Caminhe com um valor de azul, opacidade e raiva. Vamos posicionar esse aqui. Um pouco mais de distância e crescerá. Simples assim. Você tem algumas opções adicionais. Então, depois de compartilhar com mais firmeza, se você adicionar mais conteúdo, vou usar minha ferramenta de texto novamente. Rígido primeiro. Sim. Então, se, por exemplo, eu adicionar um pouco mais de conteúdo como este, eu posso ir para a direita e essas são coisas que eu posso mudar. Também ligamento. Assim, você pode ir para a esquerda, alinhar o centro e adicionar à direita. Assim. Vamos considerar, por exemplo, a adição de centros. Não se esqueça de que você pode colocá-lo nos fundos ou ativar os planos de fundo. E graças a isso, você pode aplicar uma cor. Por que é útil? Porque você também pode trabalhar com as margens. Então, por exemplo, eu posso adicionar azul assim. O próximo passo é mudar a cor do texto. Da mesma forma. E se eu voltar aos planos de fundo, aqui, você pode usar a margem, fazer algo interessante. Portanto, isso significa que, no início , geralmente não é bom, mas você também pode estender a margem proporcionalmente ou não proporcionalmente. Então, vamos trabalhar com cerca de 100. E você também pode diminuir a transparência dessa forma. Você pode até mesmo tornar a confiança transparente, mas ela não mudará nada e você poderá restaurar seu parâmetro por padrão. E graças a isso diretamente, você pode criar uma moldura. Você também pode criar um retângulo e apenas adicionar texto, mas você também pode fazer isso usando uma ou várias ferramentas. E depois de eu querer te mostrar também, a qualquer momento você pode remover os fundos. Nesse caso, vou mudar minha cor novamente. E menos coisas que eu queria te mostrar, é um espaçamento entre linhas. Você pode aumentar a distância. Aqui, eu tenho uma primeira linha, minha segunda linha, eu posso aumentar a distância. E se você tiver mais, você pode definir o espaçamento entre linhas toda vez, assim. Você também pode aplicar um valor negativo, se quiser, para reduzir o espaçamento entre linhas. 51. Adicionar imagens: Adicione imagens. Vamos explicar como adicionar imagens. Você pode encontrar esses recursos aqui. Então, as coisas são treinadas para entender. Você pode importar diretamente uma imagem do seu computador ou simplesmente arrastar e mover para a esquerda com os espanhóis. Então, primeiro, vamos importar diretamente do seu computador. Você seleciona a imagem aqui e só precisa selecionar o que deseja, as pastas que deseja. Para fazer isso, basta clicar com o botão esquerdo e aplicar a imagem, por exemplo se eu quiser esta, posso clicar em Abrir e automaticamente tenho minha imagem localizada aqui. Se eu quiser um pedido, posso aplicar a imagem novamente mais uma vez. Eu posso selecionar o que Taiwan, por exemplo, esta imagem. E eu posso aplicar minha imagem nessa área, por exemplo, assim. Portanto, esta é a primeira possibilidade de adicionar imagem. Se eu simplesmente remover este e clicar nele. Assim, você pode alterar o tamanho da sua imagem com sua resistência. Você também pode criar alguma rotação, como você pode ver. E você pode mudar a proporção e mudar a nave. Gemidos, tudo bem? As duas primeiras coisas que você precisa entender. Você tem planos de fundo, refresque sua máscara. Se você aplicar frutos de insetos, poderá agregar valor. Então, isso significa que, como uma moldura que posso usar, por exemplo , é vermelha e depois de validar, também posso adicionar as margens assim. É quase como adicionar esboços depois. Então, isso é um plano de fundo. Você também pode adicionar um colapso. Se você clicar aqui. Não é adequado para idosos com o ajuste da cola. Portanto, é interessante porque se você usar cores, elas serão aplicadas em tudo no seu documento, em tudo o que está no seu documento. Mas aqui você pode comê-lo diretamente com Sokoloff. Mostra apenas essas imagens específicas. E depois de eu voltar, meus elementos aqui podem andar com contraste, aumentar a saturação. Você pode aplicar anticoagulantes. Eu só posso editar. Essas fotos são para minha mãe, Tange. A qualquer momento, você pode usar esses ativadores, para poder usar o Philo e ter opções diferentes como essa. Você pode substituir pela sua cor. Se você usar campo algo interessante, poderá diminuir a opacidade, mas não verá seu elemento. E se você clicar em ovulados não extremamente e na equipe de teóricos, você pode parecer uma máscara de Creighton. E, nesse caso, é bom porque, ao criar uma montagem, você pode expressar uma amostra. Eu vou te mostrar uma coisa. Eu posso me vestir, ir nessa área e colocar essas fotos assim. A forma de importar um grande escolhe ir pela esquerda. E você seleciona diretamente a pasta que deseja. E se eu selecionar minha imagem, posso arrastar e mover uma dessas como esta. Posso colocar, por exemplo, essas fotos em primeiro lugar, como os contras dos quartos. Clique com o botão direito do mouse, envie para trás. Agora eu tenho essa segunda foto. Eu também posso aumentar. Talvez assim, tenha aumentado um pouco mais. Posso reduzir sua opacidade para ver onde, onde está a posição. O dedo pode aumentar um pouco. Então, agora eu ensinei a fazer esse trabalho. O que eu vou fazer é clicar nessas fotos e selecionar e mascarar. E graças a isso, você tem as diferentes opções. E com um modo de máscara, posso usar, por exemplo , este, ou este será melhor. E eu posso girar o Xist com 180 graus. Então, os próximos passos são tornar essa linha muito rígida. E eu só quero manter o bot do Skype, então vou voltar novamente. E apenas mantém essa área. Sim, assim como z. Agora, se eu clicar em Aplicar, dê uma olhada, posso criar meu limite de mês. Aqui. Eu posso aumentar um pouco. E eu posso substituir os céus e criar algumas saídas de sinal. Não é importante que você vá para a esquerda ou para a direita por um simples motivo se eu clicar em Mais opções aqui, sim, posso acessar mais opções. Você tem essa pré-visualização em tela cheia. E graças a isso, você pode ver a rendição a apenas X para que eu possa simplesmente substituir o céu. É por isso que também é algo interessante. Exatamente assim. Você pode criar uma máscara. E se eu continuar com quem procura, era uma opção básica. Eu queria te mostrar as formas. Então, primeiro, vamos remover essas fotos. Vamos voltar com essas fotos, que esqueceram as formas básicas que temos para que você possa trocar por círculo, elipse, cantos arredondados, apenas pernas para fora. Você pode restaurar suas formas e colocar uma foto diretamente dentro da nave. Então, como você pode ver, você tem muitas coisas que você pode fazer. Eu posso criar dois retângulos. Primeiro, clique com o botão direito do mouse e envie para trás. Contra isso, existem grandes trios, coloque-os em formas específicas, opções diferentes. Então, esse tipo de opção. E depois de fazer o mesmo, você também pode adicionar elementos diferentes. Primeiro, posso voltar com algumas noções básicas. Pode adicionar contornos. Você pode adicionar uma sombra projetada às suas fotos. Como você pode ver. Simples assim. Você pode continuar no Inner Glow para ter vários efeitos que possam ser aplicados. E é isso. Depois de mais à esquerda, muita coisa pode simplesmente arrastar e mover qualquer pico de trios e é o mesmo. Você pode mudar a qualquer momento. Atrasos ou formas se você precisar de várias coisas que você pode fazer. Então, é assim que você adiciona uma imagem ao seu documento para fazer com que sua mãe ensine. 52. Adicionar adesivos: Vamos explicar como adicionar adesivos. Temos recursos de adesivos aqui. E quando você clica nesse, você tem diferentes tipos de opções. Portanto, se você quiser acessar diretamente esse tipo de coisa, é possível diretamente do software. Você não precisa descobrir isso de uma forma externa. Você tem um tipo diferente de categorização, como você pode ver. Então, se eu ainda existir um, posso simplesmente clicar duas vezes. Os adesivos aparecerão à esquerda. Digamos que exclua um Odawa e eu possa usar, por que não clicar duas vezes no CS1 e os adesivos aparecerão. Então, a possibilidade de Mach como esta, esta, esta não está nesta cruz T. Se você quiser adicionar algo como bolas de borracha. Também é possível. Se eu me vestir, volte para qualquer lugar. Então, sim, você tem uma biblioteca interessante de elementos que você pode usar. Cs1, você tem ZZ , é uma grande biblioteca. Podemos até encontrar os diferentes voos. Pode ser muito, muito interessante. Além disso. Definitivamente, temos uma biblioteca muito grande de artigos íntimos que você pode usar para seu design. Exatamente assim. Pode até adicionar uma flor assim. E diretamente é que uma flor está corrompida. Depois de inserir seus adesivos, basta clicar com o botão esquerdo. Então, eu posso ampliar este primeiro. E Sam, você pode simplesmente redimensionar seus adesivos. Você pode criar uma nova adição sempre que for a mesma coisa. Quando você segue o mesmo caminho, você não pode fazer planos de fundo. Então, se você quiser colocar seus adesivos dentro de uma moldura, você pode adicionar quartos e mais uma vez. Você pode ver o tamanho do cozimento, como rizomas quentes ou frios a cada corrida. Simples assim. Você também tem que preencher. Se você clicar em Preencher, poderá alterar. Pode ser aplicado como essa cor azul e você ficará apenas do lado de fora das formas. Portanto, não é extremamente útil. Às vezes sim. Você tem isso. Então cola e se você puder ligar, você também pode fazer alguns ajustes em seu elemento. Por que é útil, porque às vezes, se eu trocar uma barraca, eles podem olhar, você pode mudar de cor verde. Usando este. Você também pode falar. E se você clicar em você, também poderá alterar a cor. Diretamente. Posso clicar em Aplicar e mudar a cor dos santos para isso. Além disso, você pode alterar a opacidade das N girls e você tem a possibilidade de adicionar mais uma vez. Filtros diferentes. Seguindo, por exemplo, posso colocar meu ônibus para adicionar um pouco de efeito doce a este. Então, esse é um tipo de coisa que você pode fazer. E cada vez que você clicar em um elemento, você terá a possibilidade de contrair uma doença. Entendi Sam, eu tenho esse elemento. Se eu quiser adicionar os contornos, eu posso, se eu quiser adicionar uma sombra projetada, eu posso. E, definitivamente, você pode fazer muitas coisas importantes. Obtendo a imagem de Prato. Em seguida, selecione uma imagem como esta. Posso colocar minha imagem nessa área e estender e t para obter essa renderização, posso criar dois retângulos. Logo à esquerda é depois de eu usar adesivos. A frase em Perla pode clicar diretamente nesta. Como você pode ver, é extremamente conveniente. Não preciso usar uma bandeira de fora. Eu posso usar esse. Eu posso voltar com adesivos. Eu posso colocar esse aqui. E eu acabei de voltar a usar adesivos novamente. Não vou fazer também categorizar, mas você tem muitas coisas. Podemos mostrar, talvez usar como este. E a turista oriental Tina pode colocar esta nesta área. E é isso. Você pode criar algo rápido para uma postagem para criar uma borda de montagem rápida, eu posso ampliar um pouco. E Sam, eu posso adicionar dois quartos. Se eu quiser alterar as opções de cores do kodak Egon. E aqui você pode clicar em mais e observar você. Mas, nesse caso, isso não vai mudar nada. No meu caso. Nesse caso, não é possível fazer transações. E você tem as opções de preenchimento. Se você clicar em Cor Sólida, dê uma olhada aqui, é interessante usar as opções de um campo porque eu posso manter meus diferentes contornos. Então, digamos que neste exemplo é uma equipe de teóricos. E eu posso mudar. Por exemplo, eu posso colocar amarelo nesta área. 53. Adicionar lupas: Adicione muitos medos. Você pode adicionar lupas aqui. A primeira coisa que você precisa entender é que, se quiser ter uma renderização, é melhor usar isso. Se você tem uma forma, usá-la se tiver imagens de pellets congeladas, se eu clicar em muitos medos, automaticamente você terá várias opções que você pode usar. Como você pode ver, sem mais nem menos. Depois, você poderá usar os ADTs primeiro, antes de adicionar outros. Se eu chorar dois retângulos, seleciono uma cor. Vamos trabalhar com o retângulo de crédito de cor laranja nessa área e estender até a borda do meu documento. Eu ensinei a fazer esse trabalho. Se eu usar lupas, posso, por exemplo ter um tipo diferente de opção. Vamos deletar um desses como este. E eu posso clicar com o botão esquerdo e colocar este nesta área. Se eu clicar, você tem a possibilidade de trabalhar com muçulmanos xiitas perfeitamente em círculo. Mas se você tiver algo diferente, como, por exemplo este, você muda para este, você pode usar ângulos e também escalar galpões. Não é extremamente interessante usar a escala em porcentagem. Eu vou te mostrar depois de um tempo. Pode ser interessante para sua escala. Agora, o que acontece se eu usar isso nas fotos? Primeiro, vou remover este. E as glândulas são deixadas na minha mesa tornando obsoletas minhas diferentes imagens que usamos. E vamos voltar com essa imagem. Posso usar mais uma vez, inserir, selecionar lupas e compartilhar. É útil porque você pode ampliar a área específica conforme você pode ver. Então, primeiro, vamos voltar com opções de escala com um valor de 50. E pegue suas glândulas. Se eu for, por exemplo nessas horas, posso ampliar. Você tem diferentes tipos de lupas que você pode usar. Se eu disser, leve a gostar desse ou daquele. Eu posso trabalhar com ângulos. Eu posso escanear o interior que existe. E também posso trabalhar com uma borda para criar uma transição melhor. Se eu clicar em Escala, dê uma olhada, posso simplesmente criar algo assim. Também posso mudar o estilo. Então isso significa que pode ser um estilo diferente como este e o mesmo. Posso dimensionar essa parte se precisar e trabalhar com os ângulos. Então é aqui que pode ser útil usar lupas. Se eu te mostrar, há outro tipo de foto. Eu posso, por exemplo, usar este. E eu posso fabricantes de estilingue. Então, vamos selecionar um desses e colocar, por exemplo, ao redor dos olhos. E se eu usar ângulos, posso simplesmente virar, por exemplo, esta área. E eu também posso escalar. É possível, assim mesmo. É um tipo de coisa que você pode fazer. Eu também posso me vestir, volte aqui. Você pode mudar, por exemplo, apenas este. Você pode simplesmente estender essa área usando ampliadores e porcentagem de escala, assim mesmo. E se eu clicar novamente nos fabricantes, posso criar um adulto e colocar outro nessa área. Depois. Não se esqueça de que você pode trabalhar com sua fronteira ou algo assim. E eu posso pressionar Enter e validar. E eu posso fazer esse tipo de transformação. 54. Adicionar filtros: Adicione filtros. Assim, você pode encontrar esses recursos, adicionar filtros. Então, aqui eu acabei de selecionar essas fotos como quartos. E quando você clica em Adicionar filtros , pode ser interessante. Você tem possibilidades diferentes. Por exemplo, se eu quiser adicionar filtros de mosaico, posso clicar nesses anticoagulantes em mosaico. Podemos obter essa janela. Antes de começar com este, vamos clicar em Filtros e ativar o primeiro. E é azul. Assim, posso estender e aplicar um pouco de azul em uma área específica, desse jeito. Quando você vai pela direita, você tem o tipo. Então, novamente, se eu quiser mudar para mosaico ou índices em segundo lugar, você pode alterar as formas da elipse. Se eu voltar com um retângulo e quiser decidir aplicar um pouco de azul nessa área específica. Eu posso trabalhar com uma força, aumentar a força ou diminuir a força do efeito. Eu também posso trabalhar com a raiva, mas você pode fazer isso diretamente com Enders e esse elemento. E você também pode trabalhar com opacidade e reduzir o efeito uma única vez que ela tem é um modo de mesclagem, às vezes você pode mudar e de diferentes tipos de amigos. Sombra projetada. Você também pode adicionar um efeito de sombra projetada e também transformar opções. Estou dizendo que é neutro específico, onde você pode simplesmente mudar sua perspectiva desse jeito. E sincroniza com isso. Você tem opções diferentes, como o SAT. E toda vez que você pode compartilhar uma perspectiva conforme sua conveniência, eu posso ver que existe uma, basta validar e eu posso obter essa janela. Esse é um tipo de coisa que você pode fazer depois cada vez que se envergonhar. Assim, posso selecionar Filtrar novamente. Insira um filtro novamente, e eu posso ver o mosaico e fica o mesmo. Você pode criar um efeito de mosaico somente em uma área específica. Assim, posso colocar meu efeito de mosaico na região dos Andes. As montanhas estão atrasadas. Se eu quiser mudar para nossa elipse, é possível que eu possa aumentar essa tendência ou diminuir. Tão estranho, nenhuma vez. E é isso. Então, esse é um tipo de coisa que você pode fazer. Você pode aplicar isso em qualquer imagem, também pode reproduzir isso em qualquer foto. Um rosto seleciona novamente este. Acho que posso substituir para te contar minhas fotos. E feche primeiro. E apenas use este. Eu posso entrar, certo? Insira os primeiros filtros. Você também pode usar algo como cristalizar. Como você pode ver, posso colocar isso em uma área específica, como aqui, aqui. Aqui. E sem mais nem menos. Por que não é hora de eu andar com um tenso se você quiser colocar isso em todas as fotos em um elemento crítico super, super vestido em todas as fotos. E graças a isso, é como se um efeito pudesse reduzir sua opacidade. Você pode mudar de esmalte fosco. Assim. Você pode usar que o Gita existe e você pode usar uma nova impressão. Finalmente, são como dois. Quando editamos, podemos adicionar alguns filtros. E é quase impossível usar esse. Mas é uma pequena diferença quando você usa este. Se eu voltar para uma pia como cristalizasse e elas fossem para a esquerda. A única diferença é que você pode, por exemplo adicionar uma sombra projetada ou criar uma transformação também. E basta colocar isso no, na área específica. Assim. 55. Efeitos parte 1: Adicione o efeito. Vamos explicar como adicionar efeito ao elemento. Até onde isso. Quando eu tiver este documento, quando você for para a direita, insira, toda vez que adicionar um elemento, você pode adicionar o mesmo tipo de efeito. Vamos criar dois retângulos. Pode criar um retângulo ao redor dessa área. Ao mesmo tempo, vou criar cartões CF e crédito para circular por essa área. Talvez eu possa mudar a cor dos círculos e ela mudar para a cor vermelha, posso reduzi-la para virar meus retângulos e posicioná-la aqui. Então, depois das primeiras coisas que você pode usar. Mas se for adequado quando você clica em seu elemento, é um tipo diferente de contorno, sombra longa, sombra projetada, brilho automático, brilho interno, sobreposições de sombra interna e barramento e transformação de máscara. O primeiro são os esboços. Você pode adicionar um traço como um traço diretamente em seu elemento. E você pode aplicar as cores que quiser para o seu traçado, como você pode ver. Mas não só Socorro, você pode aplicar padrões. Você pode aplicar esse tipo de textura e até mesmo aplicar seus gradientes. Isso significa que posso clicar neste ponto aqui. E o tipo de gráfico da Silésia, de John ou Taiwan ou simplesmente bobagem do início. Use minhas primeiras paradas. Ative uma cor como esse tipo de azul. Selecione a cor do meu ativador de segunda parada , como esse tipo de azul. Além disso, basta clicar e validar. E graças a isso, posso adicionar um gradiente nessa área. Mas a doença, você pode prolongar a doença ou diminuir a espessura. Aqui. O programa, não é possível editar esse canto ferido nesta área. Portanto, essa é a primeira coisa a fazer por que é útil usar contornos. Também quando você insere textos com texto, posso usar minha ferramenta de texto. Basta aplicar alguns textos como este. E eu posso usar esboços. O peso é interessante porque você também pode, para o seu texto, eu posso usar, por exemplo preto. E para a cor do texto, posso usar o Wise e poderei criar esse tipo de efeito. Agora, vamos selecionar a circular. Vamos selecionar o círculo. Vamos ampliar um pouco. Opa. Sim, ele assume uma posição separada. Esse círculo aqui. Podemos aplicar conjuntos. Temos que é uma longa sombra. Com uma sombra longa, você tem algumas sombras longas básicas, gradientes e opacidade das sombras. Se eu começar com o básico, você pode trabalhar com uma distância de raiva onde posicionar sua sombra projetada. E você pode diminuir a opacidade. Você pode até mesmo andar com a perspectiva. É interessante. Portanto, na maioria das vezes, use gradiente ou opacidade. Se eu usar gradiente, você pode selecionar este e os tetos de colunas que desejar. Então, neste exemplo, sim, por que não aplicar quase o mesmo tipo de cor vermelha? E a segunda coluna terá uma taxa diferente. E você pode criar algo gradualmente assim, mesmo que consiga ver a cor diferente do seu gradiente. Então isso significa que eu poderia aplicar um pouco de azul aqui, aplicar um azul diferente como este e criar esse tipo de gradiente. Então, na maioria das vezes, usaremos a opacidade. E graças a isso, é ótimo. Você tem uma boa transição. Você anda com ângulos distantes. Eu posso reduzir a opacidade. E é isso. Simples assim. Se eu te mostrar, sempre pega o mesmo. Eu posso usar, posso usar uma sombra longa aqui. Muito interessante. Você pode criar um efeito profundo. Eu posso mudar para um gradiente de quatro elementos básicos. Eles poderiam se misturar, mas o que você pode fazer com o básico é trabalhar com a distância desse jeito. Também posso mudar os ângulos. Para minha conveniência. Como você pode ver, posso reduzir a opacidade se precisar, posso até trabalhar com perspectiva. Posso aplicar gradiente novamente, opacidade e caminhar à distância, mudar de cor, vamos ativar o preto assim. E capacidade mais uma vez. E então fonte angular, para que você possa transformar a derrota em muitas coisas interessantes. Tudo bem, vou clicar no texto. Apenas estes são ativados, reiniciados ou padronizados. Isso ativa longos contornos ou saídas de sombra e pode simplesmente manter e clicar nesses círculos. E eles ativam sombras longas. Você também pode aplicar uma sombra projetada. Vamos usar um retângulo para ver a sombra projetada. Ative este. A primeira coisa a entender é buscar o limite para suas sombras. Portanto, na maioria das vezes, usaremos preto, mas se você quiser mudar, poderá mudar a cor. Vamos escrever Yvette black. trabalho total com a sombra das coisas é melhor. As coisas a fazer primeiro são muito rígidas, então exploda em zero e coloque o melhor em torno de 50. E graças a isso, você pode primeiro escolher a distância desejada e escolher todos os tipos de posição. Vimos raiva. Eu ensinei a definir esse parâmetro. Agora, você pode trabalhar com ou azul, então você pode aumentar a mudança de azul. E você também pode trabalhar com opacidade desse jeito. E sim, definitivamente você pode ter concordado em renderizar sua sombra projetada. Basta colocar o tipo de documento que você pode fazer, é um brilho externo. Para aproveitar o brilho externo, vamos selecionar o círculo novamente. E vamos ampliar essa. Ative o brilho externo. E graças a isso, você pode aplicar a doença. Então, azul, você pode reduzir ou aumentar. E geralmente você também tem a opacidade. Aqui. Por padrão, adiciono minha última cor, mas posso mudar as cores na de Taiwan, posso ser azul e as coisas que você deseja. Também podemos reutilizar o mesmo tipo de cor, etc. E alterar a opacidade de Rey. Assim como essa doença. E também um vestido azul aqui. Você também pode fazer a mesma coisa com o Inner Glow. Então, saiu de baixa tecnologia e funcionou com o Inner Glow. Interessante, você também pode adicionar algo mais elegante em 3D com o trabalho inaugural com 1 mol vezes a doença. Tão azul por dentro é assim. E a opacidade. Se eu colocar opacidade 100, azul em torno de 70, doença, sim, em torno de 80. Também pode mudar a cor, se necessário. Pode dizer que canta um pouco. Se você quiser fazer é trocar os pés. Você pode manter a cor preta, assim mesmo, pode diminuir a opacidade. E eu vou obter essa janela. Você pode fazer a mesma coisa com os textos, por exemplo, acidificar meu texto, eu posso mudar a cor. Vamos ativar o vermelho novamente. Esta atividade descreve o vintage, mas se eu quiser trabalhar com o Inner Glow, é possível. Oh, eu também vou contar que brilha. Eu posso fazer todo esse tipo de coisa. É preciso uma mensagem de texto. Preto. Doença, acaba por existir valor mano. 56. Efeitos parte 2: Vamos continuar com o efeito. Vamos usar Inserir e adicionar novamente retângulos. Eu posso criar meus retângulos aqui. O que podemos fazer é ao mesmo tempo que eu também posso criar um círculo. Vamos criar outro circuito aqui. Aproxima-se suavemente da cor dos círculos. E vamos trabalhar com um pouco de cor azul. Você tem um efeito direto. Aqui. Isso é. Você pode adicionar uma sombra interna. Se eu ampliar meu retângulo, você pode simplesmente adicionar uma sombra interna como esta. E a primeira coisa que posso te aconselhar é que você também tem as opções de azul para reduzir o azul primeiro. E você coloca a opacidade em 102 posições, Angola onde você quiser. Então, por exemplo, I. Posso posicionar nessa direção e, em seguida, alterar o deslocamento. E depois de definir esse parâmetro, você pode aumentar o azul conforme sua conveniência. E você pode alterar a opacidade. E você também tem uma cor, maioria das vezes vamos manter um pouco de cor preta. Se eu selecionar essa circularidade também é interessante. Posso aplicar algum efeito 3D usando essa sombra interna e dar uma olhada mais uma vez. Eu posso andar com opacidade e o azul existe. E os teóricos subsequentes acham que eu posso mudar os ângulos e criar um efeito de grade. Parece uma esfera agora, e não é como uma circular, parece uma esfera usando esta. Então, esse é um tipo de coisa que você pode fazer. Afinal, é isso que ativa esse e deixa que eles ativem este. Além disso. Você pode criar para gravar o efeito. Sam, eu posso clicar no meu êmbolo retangular. E você pode trabalhar com uma doença como essa. Pode suavizar com tanta frequência. E você pode mudar os ângulos. Portanto, isso significa que você pode ter um DPT, pouco como interno ou externo, dependendo dos ângulos aqui. É um brilho como esse. E você pode trabalhar com sua opacidade desse jeito. O mesmo nos meus círculos. Se eu aplicar, o inverso não pode girar como esse tipo de doença de renderização. Mude com soft known ou algo parecido. E eu posso andar com os ângulos. Às vezes, é bom para zeólitos e o brilho também é usado assim. Assim, você pode criar uma grade definitiva. Grid canta com todo esse tipo de efeito. Vamos apenas ativar em fendas e barramento Aqui você também pode usar sobreposição e máscara, ou é uma assinatura específica. Se eu clicar aqui, posso adicionar um elemento sobre isso, nesta área que eu vou te mostrar está uma foto. É melhor. Você já viu recursos de transformação. E sim, o recurso de transformação é muito interessante porque quando você clica nessa área, você tem diferentes tipos de opções que você pode usar. Então, por exemplo, I. Posso estender e dar uma olhada. Você pode fazer alguma transformação como essa em suas formas. Você também pode estender, reduzir conforme sua conveniência. E você pode ver o renderizado em tempo real. Então, digo que também estou insistindo em que você possa aplicar diretamente o que quiser. Simples assim. Você tem diferentes tipos de opções. Então você tem uma forma, você quer fazer alguma transformação. É possível. Eu vou te mostrar também em textos porque é muito interessante. Então, vamos remover esse. Primeiro. Vamos remover esse. Clique na ferramenta Texto. É só o título. Assim, aumenta o tamanho. E quando você tem um texto como esse, se você selecionar Transformar aqui, como você pode ver, você tem uma caixa branca que deve saber e você tem várias opções. Se eu criar um retângulo como esse, você transformará aqui. E você não tem essas opções porque elas só estão disponíveis em texto. Então, vamos remover esse. Clique no título, opções de transformação e em algo interessante, sim, você também tem essa perspectiva básica para nós. Se você quiser criar algo em perspectiva, você pode colocar as partes do texto de fora diretamente, como você pode ver, mas não tem opções. Ao clicar nessa seta, você pode colocar seu texto em arco. Mas eu já vi uma perspectiva, então acho que vou ativar a perspectiva para voltar a algo vesicular. E você pode criar nosso empurrão, somos mais lentos. Você pode usar Berg e, a cada vez, editar seu texto e aplicar efeitos diferentes após um mês. Então, às vezes, graças a isso, você pode inverter, como você pode ver. Você também pode criar para sinalizar o efeito depois de mais ou menos um mês. Você pode trabalhar com arroz e depois de Sam, você tem este. Este também pode andar verticalmente. Se você quiser. Você pode alterar o número de sabores neste exemplo, mas não mostrará que o Elementary também entenda seu silício o que você quer, você tem várias possibilidades. E depois de trabalhar com a quantidade, você também desviou nessa direção e na direção z. Então, definitivamente, são ferramentas muito boas e interessantes como essa. E você também pode aplicar qualquer efeito de gravação diretamente no seu texto. Algo que eu queria te mostrar. Eu vou deletar este. Se eu apenas adicionar uma foto, posso entrar nesta área sentando minha imagem de desktop. Se, por exemplo, eu adicionar uma imagem como esta, primeira coisa a entender é todo esse efeito que você pode reproduzir na imagem. Assim, você pode aplicar esboços. Se você quiser projetar sombra, você pode aplicar uma sombra projetada para aplicar todos os efeitos que vimos cena diretamente na imagem. Se eu selecionar o êmbolo, também posso me inscrever no feed da embaixada diretamente na minha imagem. Você mesmo vire e dê uma olhada. Podemos criar algo assim. Então, toda vez você pode aplicar o mesmo tipo de coisa, mas diretamente na imagem. E eu queria mostrar sobreposições e mascarar por que isso é útil, porque você pode adicionar diretamente na imagem selecionada, como se os padrões fossem qualquer efeito como este. Podem ser padrões exatamente como usamos na edição com um filtro ativado. É exatamente o mesmo princípio. Assim, você pode adicionar algo, selecionar o que quiser. Também pode ser uma textura como essa. E depois, como expliquei, você pode trabalhar com os ângulos e alterar a quantidade. Mas Johnny diferencia isso com Egypt Madrid na lama. É para todos os elementos de zoológico em seu documento. Aqui está apenas uma imagem falsa ou, em novos itens selecionados por fósseis o limite geral em que posso usar o AAC vazado é algo assim. E então eu posso trabalhar com dois ângulos e a quantidade, tela, elasticidade do objeto. E ela é um modo de mistura. Portanto, por padrão, é sobreposição. Usamos a sobreposição na maioria das vezes, mas você pode mudar se clicar em normal, pois não verá nada na parte de trás. Espere que, se você reduzir, o valor simplesmente aumentará. Então, vamos voltar à sobreposição. O interessante é que, se eu clicar em sobrepor, você tem uma opção. Se você clicar aqui, você pode adicionar a opção sem dúvida. Assim, você pode adicionar, por exemplo dois filtros ao mesmo tempo. E você pode aplicar outro filtro. De novo. Você pode aplicar quase até filtros Swift ao mesmo tempo consecutivo. Apenas legados. 57. Edição de cores: Vamos explicar como mediar Carlos. Carlos. Eu tenho este documento e vou diretamente inserir. E graças a isso, cada vez que você adiciona uma forma, você tem a possibilidade de editar cores depois que veremos isso de forma gradual. Então, primeiro eu seleciono essas ferramentas como ferramentas retangulares. Como você pode ver, você pode selecionar cores sólidas. Portanto, dois cilindros são uma caixa de cor sólida que você não quer. Você clica aqui. Primeiro, vou criar meu retângulo com o botão esquerdo. E cada vez que você clica nessa área e tem uma roda de cores, primeiro você pode selecionar o que deseja dependendo de suas preferências. Se você clicar aqui, terá uma gama de cores diferente, por exemplo, uma gama diferente de vermelho ao redor da faixa de colarinho azul ou a gama Fairmount de cor amarela. Portanto, esse é o primeiro tipo de coisa que você pode escolher. Você também pode clicar aqui. Você tem mais opções sobre os kernels. Você pode clicar aqui, isso é o que mais usamos, podemos usá-los como este ou este. Se você clicar nesta, primeira coisa a fazer à direita é ver a liga, então as cores principais que você deseja, como por exemplo azul e depois de dentro, você pode ter muitas opções. Você pode encontrar a cor da pelagem nesta área. Se você for no canto superior esquerdo, será sensato, no canto inferior esquerdo , ficará preto. Aqui você terá todos os diferentes tons de cinza. E cada vez que você pode ver o azul é o que você quer. Se eu quiser verde, posso ir nessa área e as cidades são verdes que eu quero. Acabei de enviar um tempo. Você também pode clicar aqui, e é um pouco diferente. Você está vendendo uma variedade de cores que deseja diretamente no autocuidado, como o azul. E eu ensinei seleção gradual à direita. Você pode mudar se quiser ter algo escuro ou mais claro, assim. E se você for para o italiano, esta área ficará preta. E sua última possibilidade é essa. É quase igual a este. Você tem apenas uma gama básica de cores. Portanto, esse é um tipo de coisa que você pode fazer depois de selecionar uma cor. Vamos nos vestir, voltar. Vestido vermelho aqui. Você terá a possibilidade de alterar a opacidade. Então isso significa que você é reduzido, então transparência. E eu vou ver o modo de mistura depois. Você pode adicionar esse tipo de cor diretamente em qualquer forma, se a frase estiver em perlita, criar um círculo ou apenas adicionar as figuras, posso clicar nas figuras. Clique em um deles automaticamente, terei menos cor e, por exemplo eu posso selecionar esse tipo de cor assim. Se eu decidir criar um círculo como esse e quiser adicionar exatamente essa cor branca. É possível que eu possa clicar na cor. E aqui você tem o seletor de cores. E quando você clica nesta área pode clicar com o botão esquerdo. E qual período é exatamente da mesma cor. Portanto, o seletor de cores pode ser extremamente útil depois que você tiver mais opções. Então, isso significa que quando você clica em suas formas, você pode alterar os padrões. Portanto, esses também são elementos que você pode usar. Todos esses tipos diferentes de padrões, enquanto eliminam ou saem, você tem diferentes categorias. Por exemplo, eu posso ver Leaks dot categorizar. Vamos ampliar um pouco. Primeiro, categorize os pontos. Se você ativar os padrões após a restauração por padrão. Eu ensinei a ativar o padrão. Você pode criar uma rotação. Você pode escalar seus padrões. Como você pode ver, é extremamente conveniente. Você só precisa mover células seguras para que eu possa programar padrões, andar no eixo x e depois trabalhar no eixo y. A qualquer momento, você pode restaurar os padrões. Então, depois de selecionar o que você deseja, tenha várias opções de padrões, amostra. Neste caso, se você contar mais continuamente no final, você pode suar padrões como linhas. Às vezes, é útil se você quiser criar dois quartos com uma página de linha. E você também tem muitos tipos de opções como essa, pode ser interessante, como você pode ver em nossos antecedentes. Então você tem muitos modelos de padrões e algumas coisas que você pode usar também são um toque de textura. E basta selecionar o tipo de textura que você deseja ter. Eu sempre posso dizer por padrão. E depois de selecionar sua textura, você pode criar uma rotação. Você pode alterar a cor, criar cores diferentes e aumentar ou diminuir a saturação. Então, definitivamente, mais uma vez, temos muitas opções. Se eu voltar ao modo de mesclagem, vou clicar na cor aqui. Antes de fazer isso, remova este. Remova este e remova este. Vamos ativar diretamente as imagens nas salas traseiras. Eu posso acessar minha imagem e simplesmente arrastar e mover. Esse aqui. Eu posso me estender para fora assim. As coisas que eu gostaria que você fizesse, todas as coisas que eu posso fazer são apenas para fechar e tomar essa base. Eu acho que é melhor. Vamos voltar. Insira dois retângulos na multidão e crie um retângulo nessa área no céu. Compartilha Lexus. E graças a isso, vamos aproveitar o modo de mesclagem. Se eu quiser mudar a cor do céu, posso criar um retângulo na frente. Clique em Color, ativa um Taiwan colossal para usar associações de fósseis e compartilhar diretamente. A primeira coisa que você pode fazer é apenas para diminuir a opacidade. E graças a isso, você pode criar essa renderização. Mas você também pode alterar o modo de mesclagem. Portanto, isso significa que posso manter minha opacidade 100% e alterar o modo de mesclagem existente que pode multiplicar cores, gravar e clarear a tela. Você pode ver que é uma mudança em tempo real. Simples assim. Então, por exemplo, terminar em janeiro é muito bom criar muitas estações aumentadas. Eu posso mudar a cor. Se eu clicar aqui, posso experimentar várias cores, como você pode ver, dependendo do que eu quero fazer. Você pode continuar na cor azul, azul escuro. Se eu quiser mudar a cor do céu, posso voltar, estudioso ciliar, validar. E após o evento, mesmo se você alterar o modo de mesclagem, você pode alterar a opacidade. Como você pode ver. Estase. 58. Editar gradientes: Crie um gradiente. Vamos explicar como soldar o gradiente do questionário. Então, as primeiras coisas a fazer neste documento. Está a duas armas de distância. Há uma inserção correta. E você pode encontrar essas ferramentas diferentes. Vamos usar um retângulo. Como exemplo. Retângulo do credor nesta área e amplie um pouco o retângulo. Se eu quiser criar um gradiente, quando você usa cores, toda vez que adiciona alguma forma, será exatamente o mesmo processo. Então você pode repetir exatamente esse processo. E logo no final você pode encontrar o graduado saltado. Então, a primeira coisa a entender é que você tem abas diferentes. Isso é só agora. Este é um gradiente angular radial e o gradiente refletido, se eu selecionar o primeiro. Então, gradiente linear, você tem novamente três opções. A primeira opção, ao clicar nesta área, você pode encontrar diferentes possibilidades com diferentes faixas de cores. Portanto, é apenas um gradiente predefinido para que você possa usar com cores predefinidas. Se você pode usar isso, se você pode criar seus próprios gradientes. Então, quando você busca, por exemplo este primeiro ou qualquer gradiente e compartilha, você tem uma primeira parada e uma segunda parada. Clique aqui. E graças a isso, ele é ativado. Você pode configurá-lo para a primeira cor, por exemplo, eu posso vendê-lo para ler nas minhas rodas de cores e clicar na segunda parada. Essa, garoto aqui, e você pode selecionar uma segunda cor. Eu posso ver a laranja nas minhas larguras de cores. Agora eu criei esse tipo de gradiente. Algo interessante é quando você, eu vou te mostrar este, depois. A primeira coisa a entender é que você pode arrastar e mover esse sprint. Você também pode arrastar e mover esse sprint e terá menos transição se alterar a posição do sprint. Essa é a primeira coisa a entender. Você também pode pegar qualquer um dos pontos e alterar a posição do gradiente. As montanhas estão à direita, sobram quantidades para a cor vermelha, por exemplo, você também pode adicionar mais cores. Para adicionar mais cores, você também pode alterar a localização aqui. Basta clicar com o botão esquerdo e adicionar uma nova parada depois de selecionar uma nova cor, como, digamos, azul. E valide. Se eu entrar nessa área, clique com o botão esquerdo novamente, clique na parada e mude a cor. Vamos ativar cadarços verdes claros. Então agora você tem quatro. Eu tenho um ótimo trabalho com exatamente quatro cores e cada vez que posso mudar de posição sobre doenças ou reagir, se eu clicar aqui, posso ter acesso a esse sprint. Como você pode ver. É por isso que é um, é conveniente. Também posso mudar a posição nessa área para excluir uma parada e clicar na parada. E você pode simplesmente clicar, clicar no topo do Kansas e clicar em Excluir aqui. Simples assim. Então agora eu posso voltar para esta área. Algo interessante também é que você pode trabalhar com a transparência. Então isso significa que esse é o primeiro ponto de opacidade, 100%. Diz que meu segundo 0,100 por cento na minha segunda impressão diminui, chegarei à FirstColumn com transparência, como você pode ver. Mas você também pode alterar a localização desse jeito. E você já ouviu falar de opacidade aqui. Então, estou dizendo que o problema dos terroristas também é que você pode adicionar um novo ponto de 0,1 aqui. E graças a isso, você pode começar a diminuir a opacidade a partir desse ponto. Então, 100%, 100 por cento e boom, aqui, eu posso diminuir nessa área. E você também pode trabalhar com diferentes tipos de transparência, apenas preguiça em seu gradiente. Como você pode ver. É algo interessante que você tem a pé para escapar em seus gradientes. Você pode trabalhar com opacidade em diferentes áreas. Então está tudo bem. Então, essa é a primeira coisa que você precisa entender. Depois, a segunda coisa é que quando você entra nessa área, você também pode criar rotação em seu gradiente. Você pode mudar a cor com você. Você pode aumentar a saturação ou diminuir a saturação se quiser ter algo que eles saturem. E você também pode escalar. Portanto, mude gradualmente, mas desça nos eixos x e y, eixo x, nem sempre. Vamos restaurar, comprar opções diferentes. Você pode fazer esse trabalho e alterá-lo por gradiente, por exemplo, vamos clicar aqui e voltar ao medo. Pode usar este, excluir. E sim, eles simplesmente voltam às opções desse 1 s. Ao clicar nessa área, basta selecionar a primeira cor. É uma maneira rápida de criar um gradiente com duas cores. E você pode ver a segunda cor. Vamos ativar esse. Posso mudar para linear, é uma maneira rápida de criar gradiente. Acabamos de tirar a cor e você pode adicionar qualquer gradiente de impulso em fevereiro. Você também tem algumas opções na bunda direita, sorria sobre o Laos. Se eu clicar no gradiente sim, vista aqui, você pode tentar de uma maneira diferente. Então, dependendo das duas cores que você escolher, você pode pedir diretamente predefina, revise, como z. Então, novamente, assim, você deve querer ter algo simples. Você pode voltar para curvas mais básicas como essa. Você pode reverter o gradiente na rota da seguinte forma. E graças a isso, mais uma vez você pode girar, você pode mudar o você, se precisar, aumentar ou diminuir a saturação. E você também pode escalar em gradiente. última possibilidade é usar um gradiente assim com um valor diferente de cinza aqui. Então, vamos dar um exemplo concreto. Vou remover esse retângulo de um credor nos fundos. Vamos trabalhar com as primeiras opções de gradiente. Eu posso clicar aqui. Ative a cor das minhas primeiras paradas, como esse tipo de cor e ative para me refrescar na minha segunda parada. Como se ele tivesse esse tipo de Carlos. Escureça e toque suavemente na posição se eu precisar. Mas definitivamente acho que aos 50, posso ficar aos 50 nesta área. Simples assim. Agora vamos criar duas circulares. Vou trabalhar com transparência, os credores se autocuidam apenas nessa área e ampliarei um pouco. Vamos ativar novamente o gradiente e clicar aqui e mudar a cor. silicatos são as primeiras paradas e ativam um pouco mais de sumidouro em litro amarelo. Este tipo de acetil-CoA valida. Algo interessante é que vamos colocar a segunda impressão e diminuir a transparência vestidos assim. E quando eu coloco isso aqui, obtemos essa renderização. Como você pode ver, extremamente interessante. Eu posso clicar nesse novamente. Clique aqui no gradiente. Também posso tentar trabalhar de forma diferente. Então, isso significa que posso começar a ser transparente com um novo ponto, dependendo do que eles querem fazer. Também pode arrastar e mover esse ponto. Definitivamente você pode fazer, você pode fazer muitas coisas. Isso coloca isso 1 mi em 90. E vamos colocar esse em estresse. Apenas ouça um local errado e valide. Então, é assim que você pode adicionar gradiente mais uma vez. É muito conveniente escapar a pé para adicionar um gradiente; na minha opinião, você pode simplesmente gerenciar de forma muito diferente de nós mesmos. 59. Camadas: parte 1: Vamos ver Zola. Sim. Então, duas camadas de gangorra. Eu criei esse documento. Primeiras coisas a fazer. É ir à direita e clicar em Inserir. Você pode encontrar nesta área que temos uma camada de chaves. Então, isso significa que se você clicar nas ferramentas de retângulo, você adiciona, por exemplo um retângulo nos planos de fundo. Vamos posicionar o retângulo aqui. Só aqui. E só aqui. Vamos ativar uma cor, cores sólidas. Eu posso ativar as curvas azuis. Vamos criar outro retângulo. Vou clicar na ferramenta Retângulo. Comece seu retângulo, mude a cor. Vamos ativar, ler. E coloque esse retângulo no topo. Você pode se encaixar até a borda, assim. Agora, se eu abrir meu painel de camadas, você pode abrir os painéis de camadas e reduzi-los assim. Sempre que você adiciona uma imagem para adicionar um novo item. Então, o item será visto nesses painéis. Eu ensinei a fazer esse trabalho. Vamos continuar. Eu gostaria de adicionar, por exemplo, setores. Clique nas ferramentas do círculo. Multidão para circular assim, mude a cor. Vamos trabalhar com um pouco de cor amarela e posicionar o autocuidado nessa área. Vamos adicionar alguns textos. Ferramenta de texto, vestido, posicione meus textos aqui. Então, por padrão, toda vez um novo elemento que você pode adicionar fica em primeiro plano, pode ficar mais apertado, pode ver com mais firmeza. Exatamente assim. Vamos usar números. Selecione a seta. Vamos clicar nesse. Caneta posicionada por zero, esta. Só que, opa. Só nesta área. Talvez eu possa selecionar figuras de flecha espinodal. Talvez este seja melhor para o que eu quero fazer. Carlos é sábio. Eu posso clicar no título, colocar isso à direita. E a matriz continua. Vou analisar os recursos e selecionar qualquer coisa parecida com esse tipo de estilo. E coloque esse tipo de estilo vestido assim aqui. Eu poderia continuar e repetir o processo 123. Eu tenho seis elementos à esquerda. A primeira coisa a entender com esses painéis de camadas é que você pode simplesmente usar show either so element. Então, se eu ampliar um pouco, posso mostrar nosso, posso adicionar qualquer elemento, clicando aqui, Saigon, o importante a entender é a posição do elemento. Então, por padrão, o elemento, nossos planos de fundo em primeiro plano, você pode alterar a posição. Se eu selecionar meu primeiro retângulo. Então, retângulo azul nos fundos do Zoom, você pode clicar com o botão esquerdo e arrastar e mover nos painéis de layout na parte superior. Nesse caso, agora esse retângulo azul está em primeiro plano. É por isso que eu posso esconder tudo, mas eu posso arrastar e dar um passo, eu posso ver as estrelas. Outro passo como esse. Eu posso voltar a registrar nesta área, para contar abaixo. E neste caso, devo dizer agora em segundo plano, este é um St. Para esta tarefa, pegue suas glândulas. Se eu me mover, por exemplo , para cá, verei apenas algumas das coisas que movo para cá, não verei minhas estrelas. Mas se eu voltar a esta área, posso ver as pilhas até agora cultivadas por bruits. Quando você clica em um elemento, você também pode mudar, avançar, dizendo por cortar, isso está totalmente nos braços para frente, então eu posso usar enviar de volta. Bem, um passo dois, passo três, passo quatro passos e cinco passos. E eu posso voltar , avançar assim. Essas são as duas coisas que você pode usar. Quando você tem um elemento. Você pode clicar nesse. E esse elemento você pode escolher duplicar. Então você pode clicar aqui e duplicar o elemento. Você também pode encontrar uma cópia aqui. Você tem as opções para criar diferentes tipos de rotação de seus elementos. Aqui você não terá rotação zero. E a última coisa que você pode fazer também é, ao entrar nessa área, encontrar mais uma vez, excluir ou encontrar mais uma duplicata de tempo. Você já viu tudo simplesmente enviar o mesmo conjunto Backward, Send to Back que você pode usar aqui. Mas então gire com o flip se precisar. E é isso. Então isso é para base. Algo também importante é que eles absorverão possibilidades para a senhora, então Laos. E graças a isso, o elemento também será apenas que teremos apenas um joelho. Se você clicar em Gerenciar, gerenciar objetos em quartos, você tem duas opções. Essa ou essa. Se eu clicar aqui agora, como você pode ver, adiciono apenas uma imagem onde é útil porque depois que eu voltar ao Egito, você pode adicionar, por exemplo ajuste ou elemento laranja. Ou em algum momento poderemos reutilizar todo esse elemento. Eu posso voltar, Inserir. E se eu for e voltar, vou voltar no começo para continuar. 60. Camadas: parte 2: Vamos continuar com as camadas do assistente. Então, o que eu vou fazer é inserir novamente. Vamos criar novamente um retângulo para que eu possa ver o chumbo em cores sólidas. Vamos trabalhar novamente com um tipo de cola que Carlos gosta dessa. Eu posso usar. Outros retângulos, mude a cor. Vamos ativar para ler. E o ponto de creatinina Carlos, eu preciso mudar. Sim. Colombo vermelho. Opa. Não está bem. Sim, certo, Carlos. E eu posso posicionar isso à esquerda, estender nessa direção. Simples assim. Então, depois, se eu, posso ver primeiro o painel do meu painel de camadas e posso estender essa área para arrastar e mover uma imagem. Vamos arrastar e mover este. E eu também posso arrastar e seguir em frente, assim como este. Então, a primeira coisa a fazer é reduzir as imagens. Vamos refazer essas fotos também. Talvez eu possa colocar este nesta área e estender com esse canto. E clique neste e coloque isso nessa área e estenda com esse canto. Simples assim. Então, algo extremamente importante é saber que há anos Zola vimos que podemos mudar a posição das feridas de Greenberg. Algo de extremidade e prótons na paisagem fotográfica é se, por exemplo eu decidir continuar envelhecido e eu aplico qualquer ajuste e você filtra, ele será aplicado em todos os itens que você tem. Então, isso significa que se eu selecionar uma pia, como você, pode dizer, bem, eu apenas uso like colorize. Se eu usar colorize, posso aplicar uma variedade de cores, saturação e um mês. Como você pode ver, não há realmente nenhuma mudança com esse ajuste que eu acho que preciso selecionar algo um pouco diferente. É bobagem usar a saturação e aumentar a saturação. E, como você pode ver, nada espacial aparecerá. Para que eu possa trabalhar com sua leveza. Eu posso andar com você. E nada de especial aconteceu porque, por uma razão simples, eu tenho vários elementos. Então, se eu quiser fazer esse trabalho, terei que ter uma base de imagem. Se eu selecionei, novamente, posso continuar. Eu seleciono um efetor como borda. Eu posso clicar nesse. Como você pode ver, nada acontece. Se eu for até Carlos, e eu quiser aumentar algo assim. Como você pode ver, nada aconteceu ou algo assim. Venha uma abordagem espacial. É algo importante saber quando você começa. Então, agora, se eu voltar a inserir, posso encontrar minhas camadas. Se eu quiser editar fotos, clico nas imagens como se eu pudesse selecionar esta. E se eu for para a direita, você pode encontrar Carlos. E graças às cores, ao entrar nessa área, você pode fazer alguns ajustes diretamente em seus itens. Então, em meus itens, posso, por exemplo, escurecer. Eu posso aumentar a vibração se eu precisar. Também posso usar cores mágicas ou efeitos HDR. Eu posso fazer coisas diferentes nas minhas fotos. E se eu clicar em Aplicar, posso aplicar diretamente nesse elemento. Se eu clicar nesse, é o mesmo. Eu posso aplicar elogios. E graças ao Carlos, posso acessar as Opções e fazer algumas transformações nas minhas fotos e clicar em Aplicar. Se você selecionar algo como retângulos. Eu vou para a direita e comecei a mudar o modo de mistura. Ou também posso clicar em uma das imagens. E se eu clicar em uma das imagens, você pode encontrar a opacidade. Você pode reduzir a opacidade e também alterar o modo de mesclagem para aplicar uma renderização diferente. Vamos voltar ao normal. Um pouco de próton CMM para ela. Então, quando você tem uma imagem, você pode escolher adicionar a máscara, clique aqui. E, como explicado anteriormente, posso, por exemplo selecionar esse modo de máscara para rotação e apenas manter o caminho com Shen que pode reduzir e colocar na minha linha de horizonte. Clique em aplicar indiretamente. Posso fazer esse tipo de ajuste em Pode ser útil para minha mãe ensinar verbos frasais como este. E por que também pode ser útil, porque eu posso, por exemplo, usar este. Basta colocar este nesta área. Depois eu posso criar uma máscara. Clique também aqui e faça exatamente a mesma coisa, o modo máscara. Mas desta vez eu posso reduzir aqui. E eu posso escolher selecionar apenas essa parte e clicar em Aplicar. E agora eu posso criar os aumentos de idade da minha mãe e posicionar este, por exemplo, nesta área. Então, esse é um tipo de coisa que você pode fazer, apenas Lexis. Então, definitivamente, você tem muitas opções. Então, como explicado anteriormente, se você voltar ao Egito, por exemplo, e se eu selecionar algum, qualquer coisa como lápis de cor escura, como você pode ver, nada aconteceu. Se eu selecionar, por exemplo, um dos elementos, este. E eu continuo envelhecido, nada vai acontecer. Agora, se eu voltar às molduras, não terminar, amigo em Inserir, posso escolher à esquerda para mesclar camadas. Então, se eu aplicar a combinação de camadas, clique nesta assim. Agora posso voltar ao meu modo de edição. E no modo de edição, se eu aplicar qualquer ajuste, como esmalte fosco Fraser, posso clicar neste. Não, vai funcionar. Por que isso vai funcionar? Porque eu apenas uso todas as camadas e mesclo camadas. Se você quiser aplicar qualquer ajuste, você precisa dominar a camada. É por isso que é útil para o homem. Então, Laos, eu também posso usar algo como colorir. E agora, como você pode ver, vai funcionar por uma simples razão de eu combinar os Legos. Coisas muito interessantes que temos aqui cenas para fazer ajustes de montagem. E nos primeiros anos, embora seja extremamente útil mapear esse Laos. 61. Criar gifs: Crie um GIF. Vamos explicar como criar um GIF. Então, para isso, você pode encontrar esses recursos aqui. Então n é criar uma animação. Geralmente é uma pequena animação e você pode, por exemplo, arrastar e mover uma traição. Só aqui. Essa é minha primeira foto. Esta é a primeira foto quando eu vou à direita aqui, você pode jogar e eu tenho, por padrão, uma duração de 1 s e você pode mudar. Então, duração, algo interessante, você pode ter um tamanho ou mais, para poder alterar e manter a proporção. Se eu quiser ter 600, eu posso, se eu quiser ter o escolhido, posso formar um gif. Mas geralmente não é muito grande quando você cria para doar. Depois, posso acrescentar: saiba quem. Então, por exemplo, eu posso clicar neste e adicionar um sinal nas fotos. Uma foto, aqui estão duas fotos. Se eu clicar aqui, clique em Jogar. Você pode ter apenas essa animação, assim mesmo. Então, depois você pode alterar a duração, isso significa, por exemplo eu posso fazer a escolha. Você pode pegar diretamente algo de dois sinais e aplicar somente às imagens selecionadas aplicadas a todos. Se eu clicar em Aplicar a todos, tenho que cantar aqui e 2 está aqui. Agora, alguns dizem vapor anterior. Cada vez que você criar novas imagens, você terá um efeito de transição. Então, vamos continuar com mais algumas fotos. Eu posso arrastar e mover este. E eu posso continuar. Talvez eu possa arrastar e mover este de cada vez. Agora eu tenho que falar segundo a segundo e sinalizar. E vamos falar sobre o efeito de transição. Se eu viajar, você pode encontrar a folha de transição. Nenhuma pode ser insignificante. Deslize para baixo e deslize para a esquerda. Você tem várias opções. Você pode selecionar o que quiser e as cidades que o tipo de transição se aplica às selecionadas aplicadas. Então, agora vou fazer um pouco com esse elemento. Se eu clicar aqui, você pode encontrar o efeito do slide no final, assim. Assim, você pode colocar o mesmo efeito de transição em tudo que está em apenas um elemento. Vamos selecionar, por exemplo, deslizar para a esquerda. Inscreva-se para todos. Agora você pode encontrar o slide à esquerda em todas as fotos. E vamos jogar a animação. Portanto, temos 8 s no total , ou seja, perdidos entre cada imagem e cada vez que temos esse efeito de transição. Então você pode tentar adotar o efeito de transição. Pode ser o Zoom aplicado a todos. Vamos clicar em Jogar novamente. Assim. E você pode misturar. Se você quiser misturar sua transição, basta se inscrever somente na selecionada. Você tem mais opções. Você pode usar algo como dissolver, responder a todos e clicar aqui. Então é bom. Depois de adicionar também texto aqui, você pode então dizer o texto. Vamos pegar, por exemplo, os viajantes. Eu posso mudar a família da fonte. Vamos para a direita. Vamos ver lagos, alguns afundam como opções difíceis de mesclar. Eu posso usar algo agrupado. É bobagem que existe um. Depois de clicar em, Ok. Eu tenho meu texto aqui, você pode encontrar a porcentagem que você pode aumentar ou diminuir. E depois você pode alterar a posição do seu texto e a cor. Então, por exemplo, eu. Posso usar por que não? Alguns vistos em laranja. E eu posso mudar a posição dos meus textos. Então, significa um ponto agudo na parte superior e esquerda aqui nesta área exatamente onde você deseja. Vamos supor que esse show no topo, você possa colocar esboços aqui. Então, se você quiser, como você pode ver, eu comecei a clicar no plano e você pode encontrar sua renderização. Tão rígido. Não é uma característica interessante. Ao interromper este, você clica em salvar apenas legados. Você pode encontrar sua renderização. Se você clicar em Salvar depois exportar para o seu computador, poderá encontrar um quadro chamado loop, apenas 1s duas vezes com o tempo ou para sempre. Você pode escolher o que quiser e encontrar a rendição. Você tem o tamanho do seu documento. 62. Adicionar quadros: Vamos ver como criar molduras, adicionar molduras. Então, para criar molduras para amigos, você pode entrar, certo? E você pode encontrar essas ferramentas de molduras depois clicar nesta , como você pode ver. Portanto, estamos nos quadros do modo editor e você tem diferentes tipos de opções. extremamente, extremamente interessantes e interessantes do Missouri Recursos extremamente, extremamente interessantes e interessantes do Missouri que você pode usar em etapas de fotos em que você tem molduras. Você pode trabalhar com formas e curvas. Mas primeiro vamos trabalhar com o frame. Então você tem diferentes tipos de modelos que você pode usar aqui. Então eu posso continuar esse modelo, esse modelo, esse, esse. Então, definitivamente, é muito bom. E dependendo do que você escolher em algum momento, você também pode usar o modelo. Se você continuar, continuar, você tem muito mais opções como essa, essa, essa aqui ou esse tipo de opção. Se eu clicar em um desses, como, por exemplo, este. Como você pode ver, você tem a opção de alterar os planos de fundo com cores sólidas, assim mesmo. E você tem a opacidade dos planos de fundo e já pode usar. Portanto, não em muitos homens, mas em alguns elementos você tem algumas opções e pode editar alguns Carlos. Em uma montanha alternativa, há poucos elementos que você tem a possibilidade de envelhecê-la. Então, esses são todos os tipos de molduras que você pode usar. Se eu disse que existe um, são planos de fundo semi sempre. E eu posso simplesmente mudar a cor de fundo para azul e validar se não for para fazer grandes mudanças. Eu posso ver que existe um. E como você pode ver, eu tenho antecedentes. Pegue esse, esse. E se você selecionar algo, você tem a possibilidade de clicar em Mesclar. Eu vou te mostrar um concreto aqui. Eu posso ver que tenho a opacidade nos fundos do Zoom. Se eu apenas ativar a mesclagem automaticamente, um quadro será compatível com a imagem. E agora eu tenho apenas um elemento, eu tenho apenas um elemento. Se eu clicar em Reverter, posso simplesmente voltar aqui, frames. E vamos selecionar como eu estou vendo, como se eles pudessem ver este. Se você simplesmente clicar em aplicar, assim. Agora você pode definir sua estrutura apenas nessa álgebra, mas não é mesclagem, mas você tem um amigo, mesmo que finalmente não tenha uma grande diferença. Vamos pegar nosso Glenn, então , adoções de molduras. Você também pode trocar por navios. Então, diretamente, você pode converter em formas. Isso pode ser extremo e a equipe de teóricos pode continuar. Você tem berbere, você também tem esse tipo de estilo. Você também tem caráter direto. Você pode encontrar animais. Mais uma vez. É um modelo diferente que o PhotoScan lhe propõe. E graças a isso, você pode colocar qualquer foto dentro de algo. Tipo, se eu quiser colocar minhas fotos lá dentro. Esse tipo de forma pode estar em animais vestidos assim. Você tem o plano de fundo Scholar e pode alterar a cor do plano de fundo. Aqui, mostra uma margem para que você possa reduzir ou aumentar as formas. Também estou achando interessante que você pode estender um pouco e alterar a proporção de curvas das formas dessa forma. Você também pode inverter e aplicar opacidade próxima de zero e traduzir Z. Mais uma vez. Características muito interessantes. Você também tem algumas coisas mais avançadas como esta contra esta. E a última possibilidade não tem limites. E você pode ter um efeito direto com uma sombra projetada. efeito de sombra projetada são apenas algumas maneiras simples. Esboços. Se o phi for apenas ácido, por exemplo, este que você pode ter, você pode selecionar onde deseja posicionar. Primeiro. Você pode mudar ou até mesmo Cornell primeiro, assim. E eu posso colocar o canto arredondado também no canto ou posso simplesmente remover no esquerdo. Aqui. Você também pode trocar por peles de castor e não Cronos ferido e se tiver um ferimento, isso pode aumentar ou diminuir. Sombras criativas podem mudar. Então, coloque a posição das sombras. Você pode trabalhar com um azul e mudar todos os tipos de ângulos para suas sombras. Então é aqui que esse tipo de opção depende do que você pode usar em seu abdômen, essa concha você pode trocar por ameixas e cola ou usar esta. E aqui você também pode ter sombras nessa área. Você também pode usar este com outro tipo de sombras, mas desta vez, além disso, você tem um traço. Você tem muitas opções. Definitivamente. Vista-se, clique em Aplicar. Eu posso obter essa renderização. Vamos clicar em River Out. Vamos selecionar um odor de fotos como esta. Então, extremamente interessante, mais uma vez, posso aplicar molduras básicas para seu amigo. Vamos tirar fotos de amigos muito básicos como esse. Aqui, eu posso mudar a cor. Vamos colocar tudo de uma forma. Algumas coisas que eu posso fazer de todo tipo para usar as formas. Sim, eu posso tentar algo assim. Como você pode ver, cadeias de quartos. Coloque isso em y. Vamos tentar algo assim, por exemplo, mudança de quarto. Além disso, se eu precisar de outro tipo de coisa que eles possam fazer, é criar uma moldura com, por exemplo bordas específicas ou com uma sombra projetada. Então eu posso ver que existe um. Use meu traço, posso diminuir o traço, alterar o tamanho do traço. Vamos ativar um pouco de cor laranja. E então eu posso trabalhar com minhas sombras aqui. É demais. Apenas reduza um pouco menos de azul. Existem ângulos, e basta clicar na peça. 63. Adicionar luzes: Adicione luz a. Vamos explicar como adicionar luz. Quando você estiver no modo editável. Aqui, você pode seguir em frente e encontrar a luz. Outro recurso interessante que você pode usar com o Photoscan, muitas coisas interessantes e sazonais. Ou um, se você simplesmente clicar em uma delas, você tem, por exemplo categorias diferentes primeiro, vamos selecionar a primeira categoria que pode ter diferentes tipos de efeitos com vazamentos de luz. Cada vez que você clica em um deles, você pode encontrar a quantidade do seu efeito e escalar seus pés da seguinte forma. Vamos também trabalhar com o Zoom de sua casa para que você possa inverter nessa direção ou nessa direção. E a próxima etapa é que você também pode criar duas rotações para sua luz. Você também pode se inscrever, ver coisas diferentes com padrões. Mais uma vez, você tem muitos recursos de decoerência. Se continuarmos no final, você tem manchas com 100% de possibilidade de luz para esse tipo de modelo, você tem uma fonte de vazamentos de luz como esta. E os vazamentos de luz são um pouco diferentes porque você pode gerenciar sua luz. Portanto, isso significa que você pode mudar onde deseja posicionar o Moses Center. E depois você pode arrastar e mover com esse ponto e alterar a posição. Eu acho. Então, o que eu vou fazer é mudar a imagem para algo mais escuro. Vamos fechar esta e ficar sentada na foto, vai ficar perfeita. Eu posso voltar à tona com esta categorização do sono, por exemplo, esta. Como você pode ver, você pode arrastar e mover aqui. E você pode pegar essa impressão e mudar a direção das zeólitas, por exemplo, I. Posso colocar luz nessa direção. Você tem que comparecer. Você pode mudar o tempo. Clique em Ativar. Se eu quiser ter algo mais em laranja, amarelo, é percebedor. Opa, eu clico em Aplicar. Vamos clicar em Reverter luz novamente. E digamos que você tenha essa barraca. Vamos ver, leve a algo um pouco diferente: pernas. Esse aqui. E eu posso posicionar este aqui e você pode reduzir nossos dedos definitivamente demais. Vamos experimentar um novo celular. Sim, como este, foi perfeito. Você pode alterar o brilho da sua luz e também escalar sua luz da seguinte forma. Outra característica interessante, se eu aplicar, vamos fazer é ativar o buquê da barraca. Então você tem várias opções, como esta. Cada vez que eu estiver sentado. Portanto, nas primeiras opções, você pode aplicar alguns ajustes incolores do kernel. Você pode clicar em O2. Você quer voltar e ver o brilho das diferentes impressões. Você pode escalar, criar algo maior ou reduzido. Por exemplo, se você reduzir, poderá ter essa renderização. Você pode alterar os ângulos e ter uma proporção. Nesse caso, os ângulos podem ser interessantes. Este é um passo, está no futebol, mas mais uma vez você pode criar formas diferentes. Eu posso clicar neste e tirar suas glândulas. Se eu alterar a proporção, posso obter essa treliça de varredura aleatória aqui. E você pode fazer isso com muitas coisas. Mais uma vez. Você pode usar um reflexo de lente. Eu tenho todo esse tipo de possibilidade. Se eu quiser acrescentar algo como o efeito do seu filho, posso usar um desses, pode ser esse. E eu posso posicionar minha impressão, por exemplo nesta área e pegar esse ponto que pode ser reduzido ou estendido. Para minha conveniência, por que não colocar este aqui? Eu posso aumentar o brilho ou diminuir o brilho, ou posso digitalizar ou irradiar para suas bolsas. Podemos fazer a grade cantar mais uma vez. Se eu apenas pressionar enter, criei esse efeito. Não parece ruim, talvez um pouco menos natural. Mas é apenas um efeito que pode clicar em Reverter luz. Você também pode usar este. Você também pode usar este. Como você pode ver, você tem luz e pode colocar seu elemento nessa área e mesma forma, você pode criar luz a partir de uma direção, pode ser nessa direção, e então você pode girar, como você pode ver, eu posso colocar isso, por exemplo fora. Eu posso cagar como uma grande luz desta área. E depois de ficar semi todas as vezes, agora eu posso andar com o tamanho do arco do brilho, brilho pequeno reduz o brilho. E você também pode escalar. Durante o teste, então giro angular aqui e proporção. Algumas opções, essa, essa, essas 11, nada. Então, podemos fazer muitas coisas. Pode usar uma frase em relações públicas, pode usar por que não esta novamente, colocar isso nesta área e arrastar e mover a luz. Se o sol estivesse nessa área. Vamos clicar no rio. E a última possibilidade é a luz natural. E você tem várias opções, como poeira. Você também gosta de neblina. Ela quer adicionar algo assim nas fotos. Pode ser útil, também pode adicionar efeitos de chuva. Então, mais uma vez que paramos, os modelos também podem adicionar o efeito de neve. Dê uma olhada em todas essas possibilidades. Então eu posso tentar talvez, talvez eu possa tentar este. Depois de obter a quantidade, você pode reduzir a quantidade de neve. Você pode escanear. Definitivamente, é ótimo porque se você usa um software para criar fotomontagem, para decifrar esse tipo de efeito, pode ser difícil. Você precisa respeitar o processo com filtros diferentes para trabalhar com diferentes camadas para melhorar exatamente essa renderização e o compartilhamento de fotos mantidas. Temos esse tipo de modelo diretamente. Posso inferir uma direção para nossos torsos, ou posso tentar com neve maior, mas acho que é muito grande aqui. Pode ser apenas um litro de Lexis. E você pode caminhar e aumentar a quantidade. Escale novamente ou reduza. Sim. Então, definitivamente, é ótimo. Aqui. É sobre o efeito da neve, mas você também pode aplicar no efeito da urina. Como você pode ver, não é ruim. Qualquer efeito de neblina e os mártires desertam. Isso é, isso. Vê um tipo de coisa que você pode fazer com esta depois de usar qualquer tipo de imagem. Também pode ser um tipo de imagem com uma luz de sílica de retrato. E eu posso usar, talvez eu quisesse usar esse tipo de voo. E eu posso selecionar uma direção primeiro ou talvez eu possa voltar apenas com a luz básica. Sim, como este. E você pode criar vários tipos de efeitos. Então eu posso usar como lá, talvez eu possa usar este, o Saigon. E coloque isso nessa direção. E, opa, vamos colocar isso nessa direção. Acho que preciso restaurar por padrão, sim, é melhor. E arraste e mova-se nessa direção. E pegue esse aqui mesmo na frente do rosto. Depois de digitalizar esse aumento ou redução da caminhada com seus ângulos, posso alterar o brilho, a proporção central e podemos adicionar um pouco de luz como essa na frente do rosto. Como você pode ver. 64. Imprimir imagem: Imprima imagens. Vamos explicar como imprimir imagens. Então, para isso, você pode continuar diretamente, então imprima recursos nessa área. E se eu for pela direita, tenho diferentes tipos de opções. Primeiro, você pode selecionar as impressoras que deseja. E depois de selecionar o tipo de papel ou as fontes, maioria das vezes, por exemplo, usaremos papel A4. Mas você pode mudar. Algo interessante é que você tem esses recursos porque pode gerenciar a disposição da posição do elemento na página e adicionar várias imagens na página. Então você pode simplesmente clicar com o botão esquerdo e dar uma olhada. Agora, eu tenho esse elemento. Você pode selecionar o número de linhas e o número de colunas. Então eu posso voltar com um. E eu posso voltar com um. Se o ácido fosse de uma cor, minha imagem seria assim. Se estou imprimindo diretamente com A4 em retrato, mas posso mudar, posso selecionar paisagem. E nesse caso, se eu imprimir apenas uma imagem, será melhor usar a capa que eu tentei, dependendo da sua escolha. Se eu colocar um três, terei essa renderização, uma cinco, eu terei essa renderização. Se eu selecionar mais tarde, adicionarei essa renderização. Então, dependendo da imagem que você escolher, você pode fazer algo assim. Você também pode adicionar as margens. Então você pode clicar aqui nas margens. E você pode aplicar uma margem na parte superior, por exemplo, I. Posso aplicar 20. À esquerda, posso aplicar margem, mas talvez apenas dez à direita. Talvez eu possa aplicar dez. Eu posso criar algo assim. Além disso, se eu precisar, se você não quiser nenhuma combinação, basta remover. M tem apenas dois. Você pode selecionar duas fotos. E se eu adicionar outro, por exemplo , vou adicionar este assim. Pegue suas glândulas automaticamente. Estará em uma segunda página porque é em tamanho real, posso continuar selecionando, por exemplo, esta. Eu posso continuar procurando, por exemplo, este. Agora, se eu estiver imprimindo, terei quatro imagens em quatro páginas. Porque uma palavra ácida, N1, cólon. Você pode mudar porque é estilo. Se você selecionar o tamanho da célula, por exemplo, e aqui, poderá alterar o espaçamento das células. Depende do que você escolher. Você pode selecionar o título e ver a liga um por um e Philip é. Então, por padrão, eu estava usando tiny. Se você ver um por um, você terá um patch de imagem. E você pode sentir, você pode caber, você pode se esticar. E se você quiser manter a proporção, posso aconselhá-lo a manter a forma. Mas se você usar preencher um campo, também é interessante manter a proporção, mas talvez algo seja recortado desse jeito. Então é por isso que é interessante. Se nunca mudar para retrato, não é. As imagens serão recortadas porque as imagens são mais em tamanho de paisagem. Então, vamos voltar à paisagem. Eu tenho que fazer isso. Bem, você também pode escolher trabalhar com o tamanho da célula. E você vê o tamanho da célula de escape que você quer aqui. Pode ser esse, pode ser esse. E automaticamente as imagens serão cortadas. Eu posso mudar para a paisagem. Portanto, se eu quiser ter, por exemplo as imagens do meu telefone na mesma página, posso selecionar as células que eu quero com o tamanho. E dependendo do que realmente existe, primeiro, vou abordar o site e você poderá colocar muitas fotos, como você pode ver. Se eu precisar, adicionarei essa renderização, se eu selecionar per capita terei essa renderização. E depois você pode alterar o espaçamento de uma célula. Mas você também pode andar com estilo. E neste caso eu posso mudar, colocar duas linhas, posso colocar dois pontos. E, nesse caso, farei com que minhas quatro fotos caibam diretamente na mesma página. E eu posso usar o ajuste, posso usar os pés. Pés, pés. Vamos começar com a taxa, por exemplo e eu posso usar meu espaçamento celular, aumentar o espaçamento entre células ou posso diminuir o espaçamento da célula até zero, por exemplo, vamos voltar até dez e você pode imprimi-las conforme sua conveniência. Portanto, é um recurso muito interessante porque você pode imprimir diretamente a pé do aplicativo PhotoScan, mas pode gerenciar a disposição das fotos em uma página ou mais páginas. Então é por isso que é interessante. Se você quiser trabalhar com mais fotos. Aqui você tem apenas duas linhas, duas colunas. Se eu adicionar mais fotos como essa, se eu gostar dessa, ela estará na segunda página porque eu tenho duas linhas e duas colunas. Se eu adicionar este também, se eu adicionar, talvez eu possa adicionar sim, este também. Agora este pode ser esse porque eu uso 2.2. Mas se eu aumentar para doce, por exemplo e trabalhar com sweet, posso adicionar todas as minhas imagens na mesma página, como você pode ver. Também pode adicionar uma borda de célula nessa área. Então, definitivamente, você pode fazer muitas coisas usando esses recursos. Em um momento, posso voltar na hora certa. Vamos levar para, vamos selecionar dois. Você também pode remover suas fotos diferentes. Se você não quiser todas as fotos, você pode remover. 65. Corte a parte 1: Vamos explicar as características recortadas. Com esses recursos. É interessante porque você pode remover fundos e remover cerca de uma área específica. Vamos dar nosso primeiro exemplo. Vou arrastar e mover essa imagem. Você só precisa arrastar e mover uma imagem de uma pasta. E eu ensinei a fazer esse trabalho. Você vai pela direita. Você pode encontrar um pouco de borracha mágica, laço e ZBrush. Então, vamos começar com uma borracha mágica. Você precisa selecionar execuções de tutoriais. Você terá menos precisão se aumentar a tolerância e mais precisão. Mas às vezes é demais quando você anda aqui. Se eu simplesmente clicar com o botão esquerdo com essa tolerância, você pode configurá-la para área contígua ou não. Clique com o botão esquerdo. Posso obter essa renderização porque tenho muita precisão. Então, agora vamos voltar. Eu posso clicar em consentir, aumentar. O tutorial realmente funciona com 50. E se eu clicar com o botão esquerdo, como você pode ver, é diferente. Se eu aumentar muito, para Talia correr 100 curtidas, vou apagar demais. Como você pode ver. por isso que você precisa escolher uma tolerância. Talvez eu possa andar por aí com sal. Vou clicar no consentimento e clicar botão esquerdo nos y's são raros. E graças a isso, posso tentar remover essa parte. Depois de ter opções diferentes. Quando você vai aqui, você pode inverter sua máscara. Como você pode ver. Algo interessante também é que você pode colocar o que você remove em colunas diferentes. Então eu sou inteligente em preto e azul, verde e vermelho. E parece que, em termos de coisas, não é muito bom e só cadarços. Agora você também pode concluir, se não for muito bom, como concluir, você pode usar o laço ou o pincel. Quando estou usando é um pincel. Você pode encontrar um direito e tem mais e menos aqui. Então, isso significa que, se eu usar o plus, posso ampliar essa área e ajustar o tamanho do meu pincel. E eu ensinei a fazer esse trabalho, eu posso surgir, por exemplo para refinar minha seleção, para refinar meu trabalho. Então, por exemplo, eu posso ir aqui. Neste tipo de exemplo, será difícil cortar perfeitamente áreas em z. Mas você pode fazer algo interessante, definitivamente. Você pode ampliar, colocar o pincel e continuar clicando com o botão esquerdo no zoom. Aqui eu posso ficar, clicar com o botão esquerdo e colocar o pincel. Simples assim. Esse é um tipo de coisa que você pode fazer aqui. Clique com o botão esquerdo também. Se for demais, você clica em restaurar e pode fazer o processo oposto e se recuperar usando resto. Ou você pode simplesmente apagar isso e dar uma olhada. Eu acho que é, eu acho que não é ruim. Isso pode ser interessante. O que eu vou fazer também é quando você terminar seu trabalho, você poderá exportar. Para exportar seu trabalho. Você pode continuar mais sobre essa área. Você pode clicar diretamente em Salvar. Vamos clicar em Salvar vestido aqui. E eu posso salvar na mesma pasta ou diretamente na pasta PNG porque temos uma bolsa de lápis de cor em fundos transparentes e eles não têm recortes femininos. Então, eu posso simplesmente remover este e simplesmente recortar uma mulher e clicar em Salvar. Vou explicar por que depois. Vamos ver outro exemplo. Agora, eu explodo esse trabalho para que fique tudo bem, eu posso mudar as fotos. Vamos tentar com isso mais 11 vezes. Se você usar uma borracha mágica, pode mudar, reserve totalmente por perto. Então, como você pode ver. E eu gostaria de remover esse cara. Então, como posso remover esse cara? Se você não selecionar contíguo, clique com o botão esquerdo, você pode apagar algo nessa área, mas algo também na uréia. Então é por isso que eu preciso usar contíguo. Agora, se eu for para a esquerda, clique aqui, será apenas 0 área contígua. E é por isso que você é tão terrorista mudar os fatoriais, mas você pode clicar com o botão esquerdo. E depois de clicar com o botão esquerdo, você não clica em Cancelar e pode simplesmente alterar o valor e criar modificações em tempo real. Também é algo extremamente interessante. Posso clicar em contíguo e mudar até obter a renderização que eles desejam e dar uma olhada se eu colocar meu totalmente ao redor, então RM 90, eu tenho algo quase perfeito aqui. E pouco antes de fazer isso, você também pode usar o laço. Deveria precisar. E você também pode usar um pincel. Esse é um tipo de coisa em que você pode simplesmente clicar no console. Clique em Selecionar Zola's Sue. Você também pode criar algo preguiçoso. Portanto, isso significa que você pode, por exemplo, apenas adicionar a seleção. Vou clicar na minha foto novamente. Se você selecionar laço, você pode, por exemplo , multidões, algo assim. Você pode simplesmente aumentar uma área específica, sem mais nem menos. Vamos voltar. Vou selecionar uma nota abaixo de uma. E se você clicar no pincel, também poderá usar um pincel diretamente. Então, por exemplo, I. Posso usar meu pincel, aumentar o tamanho n Se eu quiser apagar uma área específica como esta área. Como você pode ver, é possível. Este é um tipo de rocha que você pode fazer com recortes. E eu posso apagar essa área. Posso enriquecer a taxa de pagamento a qualquer momento com medidores. Então, vamos tentar essa foto novamente. Cada uma das cenas que vou fazer é usar uma borracha mágica, clicar com o botão esquerdo no céu e aumentar totalmente corridas até remover todo o céu. Eu acho que cerca de 95 é perfeito. Se eu clicar em 100, funciona. Além disso. Talvez eu possa acorrentar por 96. Depois de dois. Isso funciona? É perfeito e eu posso clicar nessa seta. Você também pode mostrar a máscara com parâmetros diferentes. Aqui. Às vezes é útil. E eu posso clicar em Salvar e sílica , mountain cut out, Montana, recortar. Exatamente assim. E você pode repetir o processo pelo tempo que quiser. Agora, se eu clicar aqui, estenda. Agora você pode encontrar um mês pictórico e recortar. E eu posso descobrir que todos viram essa foto que uma mulher recorta. E graças a isso, depois poderemos criar uma montagem. 66. Corte a parte 2: Vamos continuar com o recorte. Então, depois de fazer esse trabalho, já que vou fazer, é para continuar. Então, por exemplo, eu tenho esta imagem com um cachorro e posso arrastar e mover com o botão esquerdo do mouse na treliça aqui. E eu posso repetir esse processo, usar meu Magic Eraser, clicar com o botão esquerdo do lado de fora. Ela tem, você pode ver que é demais. Então, eu posso mudar as execuções do Talia e reduzir até obter, talvez eu possa trabalhar com cerca de 26. Mas se eu quiser fazer um ajuste, posso clicar no pincel. E aqui eu posso usar anticoagulantes restantes. Posso colocar meu pincel um pouco nessa área, posso usar provas. Agora, se eu quiser apagar algum caminho aqui, não posso. Então, um aumento, um pouco inchado. Vamos clicar em Mais. Protetor não marcado e recorte de Doug, tipo cão, gato. E você pode repetir o processo pelo tempo que quiser. Então, por exemplo eu posso dizer esta flor e ela é enviada, posso tentar remover os fundos. Eu uso meu Magic Eraser. E depois que eu puder trabalhar diretamente no anticoagulante anti-higiênico, se eu aumentar, você pode encontrar todos os tipos desta linha para ver onde está sua seleção para que eu possa aumentar e usar meu pincel, ampliar aqui e fazer algumas transformações com menores. E eu posso apagar. Então, essa pequena área é o efeito? E talvez eu possa apagá-lo. Então, aqui, desenhe algo assim. Talvez eu possa restaurar um pouco. Eu ensinei a fazer esse trabalho. Vamos clicar em Salvar. Setas de fluxo. Recorte. Por que é útil. Agora, se eu quiser criar uma montagem, é possível com um elemento diferente. Então, por exemplo eu posso ir nessa área e selecionar esta imagem. Mas eu preciso fazer uma desintoxicação para poder entrar em qualquer detalhe. Primeiro, pode arrastar e mover esta imagem, por exemplo, você pode encontrar fundos transparentes. E se eu estiver usando inserção, posso criar um retângulo e um retângulo nessa área. E eu posso colocar meu retângulo em cima assim aqui, por exemplo, e apenas mudar a cor. Vamos ativar esse tipo de cor azul. E se eu configurar minhas camadas, como você pode ver, o retângulo ficará na frente. Mas algumas coisas que eu posso fazer. Além disso, clique aqui para fechar. E você pode criar um novo documento com dimensão específica. E eu conversei para fazer esse trabalho. Eu posso entrar nesta área e montar o Crato com meu elemento diferente. Então isso significa, opa, esqueci, cometer algo errado. Vamos clicar em Novo depois, inserir, estender, arrastar e mover esta imagem. E graças a isso , agora ele estará sob a camada. E eu posso aumentar até este. Agora eu posso adicionar meu retângulo, clicar no cortador de ferramentas retangulares, retangular, assim. E eu posso colocar meu retângulo nos fundos do Zoom agora. E eu posso clicar com o botão esquerdo, arrastar e mover na parte de trás. Posso criar uma montagem com meus diferentes elementos reduzidos. Então isso significa que eu posso arrastar e mover este. Então é assim que você pode trabalhar com a montagem. Se quisermos remover a seleção de imagens de fundo, posso arrastar e mover esta ou esta nesta área. E eu também posso ver lamber minhas flores, clicar, arrastar e mover esta aqui. E perfeito. Como você pode ver, é muito bom se você quiser criá-los na tetra. Se eu ampliar, somos uma seleção muito interessante que poderia cerrar o judô robótico, não é perfeita. No limite. Temos um pequeno “y” real, mas, de resto, definitivamente não é ruim. Você pode criar sua montagem conforme sua conveniência. Também posso posicionar meus andares aqui. Posição duplicada, outra aqui, posição duplicada. Outra tesoura. E montagem do Crato. Isso é perfeito. É assim que você pode usar os recursos de recorte. E não se esqueça de que é útil porque depois você pode criar uma montagem. Portanto, cada vez que você arrasta e move um elemento, arraste e mova conforme sua conveniência ou elemento, pode voltar com esse elemento. E cada vez você pode usar um desses. Adoro essa ferramenta, mas você também pode usar o Lasso, pois, conforme explicado, se quiser apenas remover uma peça específica, use muita precisão. Você também pode usar um laço vestido assim. Mas, na maioria das vezes, ele se encaixa em planos de fundo mais altos. As melhores coisas a fazer serão definitivamente usar uma borracha mágica e clicar com o botão esquerdo do mouse. E se não for muito bom, você pode clicar em câncer, mas você pode trabalhar diretamente nas corridas de Talia ou algo assim. 67. Lote parte 1: Vamos ver como usar os recursos de lote. Portanto, você pode encontrar alguns recursos de lote aqui. Por que é interessante usar esses recursos Porque você pode aplicar transformação, pode aplicar ajustes em várias imagens ao mesmo tempo. A primeira coisa que você precisa fazer é arrastar e mover as imagens aqui e depois de ter diferentes possibilidades. Mas se você quiser adicionar várias imagens ao mesmo tempo, você precisa arrastar e mover mais fotos. Então, por exemplo, eu posso arrastar e mover este. Eu também posso arrastar e mover este. E talvez eu também possa arrastar e mover este. Então agora eu tenho essas quatro fotos. Se eu fizer algum ajuste, aplicarei o mesmo ajuste nas quatro fotos ao mesmo tempo. Se eu for para a direita, por exemplo, você tem as opções de corte e eu posso ativar com uma opção de corte, posso selecionar o que eles querem. Então veja se eu posso, por exemplo, reduzir se eu precisar. Como você pode ver, você também pode trabalhar com essa opção. Então você pode inserir um valor específico ou eu posso inserir 50. E se eu aplicar isso, ele será recortado em todas as fotos. Acabei de enviá-los com um valor específico. Mas não vemos muita diferença. Vou usar, por exemplo, redimensionar. Vai ser melhor. Então esse é o meu tamanho original com este, esse e esse. Em algum momento. Se eu selecionar Y que possa aplicar um valor, posso selecionar uma proporção, por exemplo, se eu pegar uma proporção de salgado, como essa, agora você pode encontrar uma diferença. Ela será transformada nesta, nesta, e essa imagem será igual a esta, essa imagem a esse tamanho e essas imagens a esse tamanho. E se você quiser andar com um largo e H, você também pode inserir o valor para largo e oito, dependendo do que você deseja. E você pode se inscrever nas quatro fotos que acabei de enviar vezes. A qualquer momento. Se você ativar um desses, poderá voltar ao tamanho original. É como não fazer nada. Se eu aplicar o cólon. Vimos que podemos em detalhes, por exemplo, se eu disser o mesmo, teremos opções de cores x2. Se agora eu for em lote, posso ter novamente meus diferentes elementos. Por que é útil? Porque se eu quiser ter o mesmo ajuste ou imagem multijogador, isso pode estar correto. Por exemplo, em todas essas fotos, eu gostaria de aumentar talvez o contraste que temos em todas essas fotos. Eu gostaria de aumentar a saturação com um valor de 26. Então, V marcas ou algo assim com um valor de 22. Eu quero aumentar a clareza, 35, sem mais nem menos. E talvez eu ache que está tudo bem, talvez coloque o litro de temperatura à direita. E agora, se eu clicar nessas fotos, essas imagens são exatamente o mesmo ajuste. É por isso que é útil depois de você ter a possibilidade de comparar antes e depois para ter exatamente o mesmo tipo de coisas. Mas eu posso aplicar o ajuste em todas as fotos ao mesmo tempo. Se você clicar em salvar, poderá salvar para ajuste. Acabei de enviá-los para quatro fotos ao mesmo tempo. Nós podemos continuar. Então, por exemplo, é sobre cores. Agora você pode ver que está validado. Então, isso significa que quem eu vou abordar significava transformação. Você também pode adicionar filtros. Então você vai pela direita. Podemos aplicar filtros diferentes em todas as imagens ao mesmo tempo. Você só precisa clicar aqui primeiro. E você pode usar como mais nítido. E se eu quiser colocar isso e aumentar o nível de detalhes pode ser usado. Se eu quiser aplicar um efeito de vinheta, como você pode ver, adicionarei um efeito de vinheta em todas as fotos. Além disso. Vamos remover a vinheta, basta aplicar nitidez. E se você quiser aplicar azul, fica assim. Ele será aplicado em todas as fotos ao mesmo tempo. Então, isso é definitivamente o que você precisa entender para aplicar o mesmo ajuste em imagens diferentes ao mesmo tempo. Você também pode usar o Finn. E se você clicar no tema ou tiver um dedo, você tem este. Mas toda vez, sim, acho que adiciono filtros pela última vez que posso clicar nesse. E você ainda pode existir isso, isso, isso ou isso. Você também pode clicar diretamente no fêmur. E você pode ver que não é verdade que não é só nesta área. Se eu selecionar algo como duotone, vamos dar um exemplo. Se eu clicar nessas fotos, eu já vi meu efeito duotônico. Aqui, meu efeito duotônico, meu efeito duotônico e efeito principal. Então, a qualquer momento, você pode clicar em mais e adicionar um estilo diferente. Também podem ser texturas que você pode adicionar mais. Vamos clicar no filme. E acho que vou remover um próton e selecionar outro, como, por exemplo este e clicar em aplicar. Mas você pode aplicar de forma diferente ao mesmo tempo. Então, por exemplo, eu posso aplicar seu nodal. Como talvez, talvez seja esse. E basta clicar no play. Então, definitivamente, é um recurso muito interessante que você pode usar no PhotoScan. Se você sabe que eu arrasto e movo qualquer imagem, ela será exatamente a mesma, pois as novas imagens terão exatamente a mesma transformação. Assim, posso arrastar e mover qualquer imagem. Nessas novas fotos, temos exatamente a mesma transformação. E a qualquer momento você pode remover as fotos desta área. 68. Lote parte 2: Vamos continuar com os recursos do lote. Então, se eu usar azurita, podemos continuar. Então, algo interessante, você também pode trabalhar com luz. Isso significa que você pode inserir qualquer efeito de luz. Como explicado, podemos adicionar luz. E isso é exatamente o mesmo. Você pode adicionar uma luz em qualquer imagem e ela será aplicada em todas as imagens, por exemplo, uma posição no canto superior esquerdo do Chrome OS. Eu posso clicar em Aplicar e simplesmente ir aqui. Você pode encontrar sua luz nesta área. Você pode encontrar luz nesta área, e você pode encontrar alguma luz nessa área. Então, vamos ativar a luz, algo interessante. Você também pode inserir um elemento. E aqui, se você for até o final antes de duas imagens inseridas, você pode usar uma morta ou algo assim. Então, conforme explicado, como usar características e empuxo matadores. Se você quiser aumentar o contraste ou diminuir o contraste, você deseja aumentar o contraste. Podemos usar esse tipo de cachos assim. E você também pode usar o quadro. Portanto, se eu quiser adicionar qualquer moldura às minhas fotos, também posso usar esses recursos exatamente da mesma maneira. Eu poderei colocar essa em todas as fotos em algumas ocasiões. E se eu adicionar alguma foto, será pecado. Apenas esses quadros de ativação. E se você quiser inserir qualquer coletor, você pode clicar em Mais e inserir todos esses elementos. Mas tenha cuidado , pois isso depende do tamanho da imagem. Se você tiver um tamanho diferente, não funcionará corretamente. Vamos dar um exemplo. Eu posso clicar nas figuras. Você pode encontrar o retângulo. Vamos clicar nas posições do retângulo ou no retângulo na parte superior. Simples assim. À esquerda, você tem as diferentes opções para seu retângulo, mas pode arrastar e mover essa janela conforme sua conveniência. Eu posso mudar a cor. Vamos ativar a leitura. Se você quiser adicionar. Na verdade, é bem parecido. Então, algo interessante, se eu clicar nessa foto foram tiradas glândulas, não temos a mesma Miranda. Por que não temos o verão e porque eu não tinha imagens do tamanho certo, eu não usei a mesma câmera. Então, essa imagem desse tamanho por padrão, essa imagem desse tamanho por padrão. Então é por isso que se eu colocar esse retângulo com esse tamanho, aqui está um retângulo que será maior em comparação com as fotos. Se eu clicar nessa, essa imagem também tem tamanhos diferentes, diferente mais uma vez. É por isso que o retângulo não será exibido na mesma área. Esta imagem e esta imagem mostra que têm exatamente o mesmo tamanho. Então, nesse caso, pode ser mais interessante. É por isso que, ao adicionar qualquer elemento, você precisa ter cuidado para, na maioria das vezes, ter o mesmo tamanho das imagens. Você também pode adicionar mais coisas. Eu posso acrescentar que existe um texto. Eu posso clicar na saída desta matriz pela lei do quadrado. E cínico é um texto, mas é o mesmo. Posso colocar, por exemplo, meu texto nesta área como título. E se eu colocar minhas mensagens de texto, posso reduzir o problema de envio. Então, se eu ver essas fotos, tudo bem porque eu tenho exatamente o mesmo tamanho. Mas se eu sentar, existem fotos que você não vê que são tiradas aparecerão nesta área porque o tamanho é diferente. Então, definitivamente, tenha cuidado ao adicionar um elemento. Você tem. Porque se o tamanho da imagem não apenas dizendo que você terá problemas. Como você pode ver, descanso fóssil, você pode adicionar o que quiser. Pode ser texto, também pode ser outra imagem. Você também pode adicionar várias figuras. Eu posso usar isso mais 11 vezes. Podemos usar toalhas. E eu posso colocar meu estilo. Então, nesta área ácida, cor é ativada, ou por que rolar aqui. E o mesmo quando eu vejo essa foto é perfeita porque é do mesmo tamanho. Mas se eu usar essas fotos estarei lá fora. Então, vamos remover essa imagem que mostra a mesma hora. Remova este. E esse, e esse era exatamente do mesmo tamanho. Agora eu posso pegar esse retângulo, por exemplo, as glândulas são deixadas e colocar um retângulo apenas nessa área. Eu posso colocar todo o meu título aqui. As cidades são estrelas. E se eu for até as fotos deles, adicionarei exatamente a mesma cena, exatamente a mesma cena. Exatamente assim. Porque o tamanho da imagem é exatamente o mesmo, 5.184 por 2.912. E o ITSM 5.184 até 2000 e 1912. Além disso, você pode manter seu elemento, mas você pode simplesmente ativá-lo se quiser. Você pode simplesmente manter o elemento e esse ativador pode adicionar mais, se eu quiser. Pode ser qualquer figura. Mais figuras vestidas assim. A qualquer momento, pode remover o total de figuras e basta clicar à direita aqui, excluir. Então, definitivamente, temos um recurso muito interessante para usar aqui, o editor de lotes em lote para aplicar a transformação em vários elementos ao mesmo tempo. Você pode resistir ao endereço desejado clicando aqui também. 69. Colagem parte 1: Vamos explicar as características da faculdade. Podemos encontrar esse recurso aqui, faculdade. E para aproveitar essa luminária diretamente, vou para a esquerda e tirar minhas diferentes fotos que tenho aqui. Se eu selecionar minha primeira pasta, como esta, Estônia, posso ir para a direita e você encontrará várias opções para congelar as coisas. A primeira coisa a entender é que você pode fazer o exercício que quiser. Isso significa que aqui você tem uma tonelada em 1.000, mas você pode colocar o tamanho que quiser, você pode enviar trocos. A pressa é uma proporção. Se eu quiser 1600, posso fazer algo assim. Se eu quiser aqui um Tarzan para Andrade, eu posso mudar, eu posso mudar a proporção. Você pode manter uma proporção quadrada, mas pode mudar dependendo do que você quer fazer. Esse suprimento não funciona. E então vamos aplicar uma colher de chá. E também aqui, eu ensinei a fazer esse trabalho. Então, m é selecionar um modelo com um número razoável de imagens que você possa colocar dentro. Então você tem esse tipo de modelo, como você pode ver. Por exemplo, digamos que eu tenha um modelo com apenas duas imagens. Eu posso selecionar o primeiro. E eu posso arrastar e mover a primeira imagem. E eu posso arrastar e mover um sinal e uma imagem. A qualquer momento, você pode alterar o modelo e manter a imagem dentro. Por exemplo, o acil existe um. Você também pode ter acesso a essa área e arrastar e se mover, imprimir seu modelo. Então, por exemplo, eu posso me mover aqui, este, eu posso pegar esse ponto e arrastar e mover. Para minha conveniência. Se eu me sentar, posso pegar esse ponto e arrastar e mover a impressão para cima, dependendo do que eles quiserem. Se, por exemplo, eu quiser colocar mais fotos, posso mudar para o nosso modelo com quatro, ou pode ser um modelo com seis. E parece assim. Se eu selecionar esse modelo com seis, posso arrastar e mover, ou as cadeiras ópticas como esta eu posso arrastar e mover esta. Este eu posso arrastar e mover este. Algo importante. É um parâmetro essencial da parte superior. Isso significa que você pode trabalhar primeiro com o espaçamento. Assim, você pode alterar o espaçamento conforme pode ver nas fotos. E você pode trabalhar com as margens. Além disso, você pode escolher ter o mesmo espaço para margens com espaçamento e margens. Mas não se esqueça de que o espaçamento da sua imagem precisa ser muito duplo se você quiser ter exatamente a mesma renderização. Então, isso significa que se eu colocar um oito de margem para o espaçamento, terei que aplicar 16. Se eu colocar dez para margens no espaçamento, terei que aplicar apenas 20 saídas para ter exatamente o mesmo espaço em todos os lugares. Eu posso mudar os fundos com uma cor sólida ou pode ser como essa cor. Também posso mudar os padrões. Também posso aplicar seus padrões se eu quiser fundos coloridos, ou pode ser qualquer padrão. Como você pode ver. Mais uma vez, muitos recursos interessantes que você pode usar. Pode ser, ou este. Novamente, nesta, eu acabo de voltar para Deus pelos pontos. Você também pode usar nossa habilidade de textura ou, novamente, um gradiente, conforme explicado nas opções de gradiente. Então, essa é a principal coisa que você precisa fazer depois de eu mostrar que você pode comer cada foto de forma independente. Mas se eu voltar ao modelo, posso fazer esse, posso fazer esse, esse, esse, esse. Você tem muitos tipos de opções. Se eu clicar em Mais h, posso continuar. Você também pode adicionar um modelo muito específico como esse. Ou, novamente, assim, você tem muitas possibilidades. Esta também pode ser uma equipe de interiores, para que eu possa arrastar e mover mais fotos. Arraste-os e retire-os das imagens. De novo. Dentro desta área. Você pode mover a impressão. Não esqueça essa ferramenta. Então, se eu tiver uma foto, essa, posso clicar nas fotos e remover. Você pode adicionar elementos, você pode clicar em Inserir. Posso selecionar as figuras e clicar em retângulos retangulares e inserir um retângulo dentro. Posso remover os contornos e colocar um retângulo nessa área. E se você não quiser adicionar novas imagens, você pode adicionar um elemento. Posso colocar o retângulo em alguns, ou mudar a cor. Vamos voltar com uma cor aqui. Vamos ativar duas vezes para o retângulo. Vamos voltar com a cor de fundo em uma tag t vetorial. E eu posso criar algumas existências semelhantes. Também posso adicionar texto. Se eu precisar inserir texto, posso mudar a cor do meu texto. Vamos trabalhar com as cores pretas dele desse jeito. E eu posso colocar o texto na minha filha aqui mesmo. Então, como você pode ver, você tem muitas opções. Não se esqueça de que na produção você terá acesso a todos os modelos. Se você usar uma versão gratuita, não terá acesso a todo o modelo de uma única música em próton para saber o que vou fazer. É para remover as diferentes imagens. Se, por exemplo você trocar por dois cadarços e depois voltar com, por exemplo , seis, você ainda terá suas fotos diferentes dentro. Podemos pressionar Delete no teclado. Basta voltar primeiro com este modelo básico. 70. Colagem parte 2: Vamos continuar com o collegium. Vou voltar a dizer que z é raro e basta selecionar o download novamente, e vamos clicar novamente em Estônia. Assim, como expliquei antes, você pode excluir os modelos que desejar. Vamos trabalhar com o modelo com quatro. E eu vou selecionar esse modelo básico, modelo simples com quatro retângulos iguais. Eu posso arrastar e mover quatro fotos dentro desta. E talvez esse. Eu ensinei a fazer esse trabalho. Eu posso, de fato, as fotos de dentro, se eu ampliar um pouco, por exemplo, eu posso clicar nesta. Eu tenho opções diferentes. Posso, por exemplo , aumentar o tamanho dos pixels. Se eu clicar nessa, posso aumentar o tamanho das fotos. Você também pode criar alguma rotação. Como você pode ver, assim. Você pode criar para Ticiano e alterar o tamanho por dentro. Se você simplesmente clicar com o botão esquerdo nas imagens, poderá arrastar e mover. Exatamente assim. Se eu for levantado, você fica com o botão esquerdo. Você pode arrastar e mover as imagens para dentro. E posição de chanceler. Como você pode ver. Se eu simplesmente clicar com o botão esquerdo , não são as únicas coisas que você pode fazer. Amplie um pouco. Se você clicar com o botão esquerdo, poderá alterar e aplicar filtro específico, como um filtro básico, aqui. Se você clicar com o botão esquerdo, também poderá ter acesso direto a diferentes opções e aplicar um estilo às suas fotos. Então, isso significa que posso me inscrever para obter exemplos no estilo cinema. Clique em Aplicar e eu altero essas fotos para aplicar o cinema. Você também tem mais opções. Se eu clicar neste, posso virar horizontalmente, virar verticalmente. Eu posso usar o deepen e posso aumentar assim. Posso usar Brighton se precisar clarear minhas fotos, posso usar mais escuro e se precisar escurecer, mas disse que está cada vez mais claro e, ao mesmo tempo, você também pode trabalhar com a temperatura em Carlos. Cores frias. Como você pode ver. A qualquer momento, você pode revisitar os parâmetros e esboçar para remover as imagens. Algo importante, vou clicar em uma dessas fotos. Portanto, essas também são coisas básicas que você pode fazer. Agora, depois de dois nós, este, e vamos criar um exemplo concreto. Vou remover este, remover este, remover este e remover este. Vamos selecionar o Japão. Aqui eu tenho fotos diferentes e vou desenhá-las. Mova-se uma vez aqui, uma vez aqui. Talvez eu possa usar este, e talvez eu possa usar este. Agora tenho quatro fotos do Japão ruim. Posso adicionar os retângulos, clicar em Inserir e ver as figuras vazadas. Ative o retângulo, coloque o retângulo no meio. Vamos estender isso aqui. Depois de fazer esse trabalho, posso decidir mudar a cor e ativar um pouco da cor laranja. Também posso mudar a cor dos meus planos de fundo aqui. E períodos ricos são cor, o efeito? Não é o que eu quero fazer. Vou ficar atento, mas clique nesses retângulos laranja e em outros contornos e, caso contrário contornos com um valor específico de doença. Vamos trabalhar com um dedo, podemos fazer o teste. Espumoso é um pouco demais. Vamos trabalhar com 34. Vamos adicionar um pouco de texto. Ele clicará em inserir texto. E eu posso tocar em viajar. Vamos mudar a cor do texto, podemos aplicar rígidas sábias e percorrer essa área. Duplicado. Vamos mudar isso para x para o Japão. E eu posso colocar o Japão nessa área. Gostaria de completar com figuras pequenas, posso clicar em Inserir novamente figuras. Vamos adicionar uma linha. Você tem uma linha básica de ferramentas aqui. E eu posso clicar nessa linha, basta mudar a cor arrastar e seguir nessa direção. E arraste e mova na direção z. E coloque uma linha, opa, linhas finas e essa área. Mas acho que definitivamente não é muito bom. Vou remover isso e inserir figuras diferentes. E é só inserir este. Será perfeito para o que eu quero fazer. Eu posso colocar viagens nesta área, Japão nesta área. Deixe ampliar um pouco. As posições são o primeiro elemento aqui. E depois duplique. Acho que já descrevi. Então é por isso que não é muito bom. Vamos remover os contornos. Posição duplicada uma vez à esquerda e posição duplicada e O'Dell à direita. Simples assim. E é isso. Eu criei uma postagem. Se realmente você quiser ter exatamente o mesmo espaço. Se você precisar ter exatamente o mesmo espaço, crie um retângulo como esse. Você muda a cor, as seis colunas que você quer, e você coloca seu retângulo, eu vou ampliar apenas esta área. E graças a isso, você pode ver o primeiro espaço aqui. E você pode duplicar ou mover seu retângulo, você posiciona esse retângulo aqui. E graças a isso, você pode arrastar e mover este para ter certeza de que o mesmo espaço entre esse ícone e esse ícone e esse ícone neste. E agora eu posso remover esse retângulo e eu posso remover esse retangular. Também pode selecionar após o evento de natação ao mesmo tempo. E se você clicar com o botão direito do mouse, você terá um objeto linear que não é extremamente conveniente aqui apenas mover o que significa SN vezes. E é isso. Criamos uma postagem. É rápido e conveniente. 71. Combine parte 1: Vamos explicar uma combinação de recursos. Você pode encontrar esses recursos aqui, combine. E para ver esses recursos que vão ficar à esquerda, basta pesquisar em meus downloads com essas pastas diferentes. E algo interessante, se eu escrever primeiro sua competência cívica, combinando vertical, horizontal e tributária. Então dissemos a existência que você quer e precisa arrastar e mover a imagem. Então, por exemplo, eu posso arrastar e mover este aqui, apenas uma imagem. Então, por padrão, eu tenho um tamanho resultante. Ajuste, tamanho original ou tamanho da primeira imagem. Quando você usa esse recurso de n é adicionar várias imagens e criar um documento de apresentação com fotos. Então isso significa que eu posso adicionar este. Eu posso adicionar este. Novamente, posso adicionar este. Então, cada vez que a imagem muda, a imagem tem o mesmo tamanho, mas você pode encontrar um ajuste diferente porque estamos trabalhando na vertical depois de podermos andar com uma grade usando o tempo. Mas primeiro vamos andar na vertical. Eu posso arrastar e mover mais imagens que existem assim. E assim. Agora, por exemplo, eu tenho oito fotos e posso criar duas apresentações verticais. Você tem o tamanho resultante, mas isso depende dos brancos que você definir pois você pode selecionar diferentes tipos de largura. Então, estou vendo algo menor de algo maior e, dependendo do que você escolher, você terá um tamanho resultante diferente para usar. Também existe o tamanho original. Tenha cuidado, pois se você usar o tamanho original, mas não tiver o mesmo tamanho de fotos da loja e não ficará muito bom. E o primeiro tamanho da imagem aqui vai dizer “ Pela simples razão de eu tirei essas fotos com a mesma câmera”. Então, todas as fotos eu tenho exatamente do mesmo tamanho nessas pastas. Você pode caminhar então com as margens. Então, isso significa que você pode reduzir suas margens e trabalhar com o espaçamento ou pode reduzir e simplesmente reduzir tudo, basta pegar algo assim. Você também pode, a qualquer momento, voltar com o aumento das montanhas e aumentar o espaçamento. Assim. Caminhe com os planos de fundo mais uma vez. Cor sólida dos fundos, você pode mudar. Você pode usar um padrão zero vezes o padrão desejado. Você pode simplesmente dar uma olhada em como usar um preenchimento de gradiente. Isso significa que posso clicar aqui, mas se você usar um gradiente, tenha cuidado, pois se eu apenas validar, o gradiente chegará e mudará com base nessa área porque é um documento longo. Portanto, tenha cuidado aqui, apenas o nome do arquivo. E você também pode adicionar algo, se quiser. E você pode simplesmente exibir um nome de arquivo. Se eu ampliar um pouco, você pode encontrar o nome das fotos aqui. E não vemos muito porque é pequeno, mas você pode aumentar, pode colocar isso com 40 e você pode ver o tamanho fino das fotos. Vamos, vamos voltar. E você também pode fazer exatamente a mesma coisa com o Vertica. Então, primeiro eu troco os quartos por uma cor diferente. Você pode trabalhar bem andando radicalmente, mas pode trabalhar horizontalmente. A entrada é exatamente o mesmo princípio. E você pode simplesmente arrastar e mover. Por exemplo, você move algo aqui, você pode repetir as imagens. Como você pode ver. Eu posso adicioná-los às fotos. Se o phi também estiver na imagem poliostótica, vou te mostrar uma coisa. Clique em toda a imagem. Você pode criar. Existe uma seleção múltipla e você pode apagar tudo. Se eu quiser ter diretamente uma foto dessa pasta, posso pressionar Shift, selecionar todas as imagens e clicar com o botão esquerdo. Você pode arrastar e mover todas as imagens ao mesmo tempo. Exatamente assim. E multidões participam diretamente usando todas as fotos ao mesmo tempo. Mais uma vez, você pode trabalhar com os oito tamanhos originais. E agora eu tenho um documento de apresentação para minhas fotos com exatamente 20 fotos, mas posso adicionar mais se precisar. Como você pode ver, você também pode simplesmente ir até esta área e fazer uma pré-visualização em tela cheia, basta sair. Portanto, essas são algumas coisas básicas que você deve saber quando você começa com esta. Vamos clicar aqui. Pressione Shift e exclua tudo ao mesmo tempo. 72. Combine parte 2: Vamos continuar com os recursos combinados. O que vou fazer agora é voltar ao Download e as cidades são imagens diferentes. Vimos que podemos arrastar e mover várias imagens. Ao mesmo tempo, podemos criar algo vertical e horizontal. Vamos ver Lake, por exemplo, essas quatro fotos aqui. E eu posso arrastar e mover talvez esse, talvez esse. Este é novamente esse. Como você pode ver, se o tamanho for diferente, se o tamanho for diferente, você terá algo que não é muito bom. Como você pode ver, se você selecionar horizontalmente, não é muito bom porque essa imagem, essas imagens diferentes não têm o mesmo tamanho. Não é tirada com a mesma câmera. Então, às vezes, pode estar em apuros. É por isso que você precisa caber nesse tamanho. E você pode selecionar o tamanho da primeira imagem, por exemplo, ou você pode usar o oito e colocar os ovos são oito, que não acontece nesta área. Mas se você selecionar o tamanho original, não será bom. Então, definitivamente, você precisa selecionar tamanho da primeira imagem ou vendê-la por oito. Podemos fazer isso verticalmente, horizontalmente. E também podemos criar uma gravata. Então, isso significa como concreto. E graças a isso, podemos aplicar alguns dois pontos. Aqui. Você guardou os refrigerantes, mas se eu trocar por duas colunas, adicionarei 1234 imagens com uma apresentação de documento como esta. Mas, finalmente, analisado, parece um pouco parecido com o recurso Coolidge. Mesmo que no recurso de circulação possamos adicionar vários elementos, podemos adicionar molduras, podemos adicionar tags, podemos adicionar o que quisermos. Se, por exemplo, eu tentei algo assim. Você pode alterar algumas margens e alterar o espaçamento uma única vez, além de criar dois documentos de apresentação. Eu posso clicar fora para desmarcar tudo. Pode mais uma vez alterar a chamada opacidade dos quartos e banheiros. Vamos voltar com sabedoria mais uma vez. Você pode usar aplica um nome de arquivo e pode alterar o tamanho em. Então, conforme sua conveniência, exista se eu ampliar, você poderá encontrar um nome de arquivo diferente. Então, depois de fazer esse trabalho, se eu aumentar meu número até agora é ampere e remover essas fotos, essa imagem e essa imagem. E eu sento ao lado de 20 fotos ao mesmo tempo, nós mudamos, arrastamos e nos movemos para cá. Eu conversei com arrastar e mover se eu tiver duas colunas. Então, a exibição será assim. Vou usar meu primeiro tamanho de imagem. Se você usar o teto, por exemplo , o original, você terá um legado muito ruim. Tão ácido, por exemplo, tamanho da primeira imagem. E eu posso mudar, nesse caso, posso colocar apenas quatro colunas, ou por que não cinco colunas? Novamente, Rousseau tenta com seis colunas, mas não terminará adequadamente nessa área. Tente ter o número certo de imagens ou o número certo de colunas. Posso selecionar Fraser se eu ver 20. E teremos algo parecido com isso. Se eu clicar em Mais, não útil porque não tenho imagens suficientes. Você tem 20 fotos. Exatamente. Então ele diz: Espere, não é útil, mas você pode ir até t. Se eu voltar para quatro, obterei essa renderização. E mais uma vez, posso mudar a quantidade de genes e o espaçamento. E você pode criar apenas com um documento de apresentação com uma montagem das diferentes imagens, assim. Vamos aumentar a margem 20, o espaçamento. Vamos aumentar meu dedo. Eu posso colocar 100.100. Simples assim. Há algumas coisas que eu não te mostrei. Você pode adicionar um Kronos ferido na sua foto. Então, aqui podemos adicionar cantos arredondados, interesses, pernas que às vezes podem ser extremamente importantes se eu voltar na vertical. Você também pode aplicar o canto ferido. Vou ampliar e tirar suas glândulas. Você também pode fazer algo assim. Eu esqueci de te mostrar, mas sim, você também pode adicionar uma porcentagem que precisa da Cornell. Vamos clicar no título novamente. Então, definitivamente, é uma ferramenta conveniente, não é muito difícil de usar Mais uma vez, você precisa arrastá-la, mover uma célula cruzada diferente e criar seu documento. Eu posso clicar em Mais. Existe apenas uma visualização em tela cheia e obtém uma renderização. 73. Desenhe com pincel: Vamos ver, ferramentas Drew. Vamos ver as diferentes ferramentas que temos nessa área. Então, estamos no modo editor. E nas primeiras ferramentas que podemos usar, você precisa clicar em Ferramentas aqui. É o que me levou. Vamos clicar nesse. Então, vou ter opções diferentes. E M, eu criei um novo documento. E você pode clicar, adicionar ou subtrair, e você pode ver o tamanho do pincel aqui. Você pode selecionar uma cor. Vamos selecionar, por exemplo, apenas para começar uma cor vermelha e clicar aqui, ativar, ler, validar. Suas configurações são ângulos de proporção de intensidade e você tem diferentes modelos de pincel. Então, por exemplo se você usar esses modelos, clique com o botão esquerdo e terá essa renderização. Agora, se você selecionar este, como você pode ver, você terá uma borda macia. É um pouco diferente, então você tem vários pincéis que você pode usar. Você também pode usar esse tipo de pincel. Como você pode ver, é um pouco diferente. Você também pode usar esse tipo de pincel. Você também pode mudar o tenso, assim. E você pode alterar a proporção. Você também pode ter esse tipo de pincel. Você altera o tamanho do pincel e pode criar algo assim. Como você pode ver. Se você alterar a proporção, poderá ter algo definitivamente diferente. Posso selecionar meu círculo e alterar a proporção da imagem da seguinte forma. E como você pode ver, a direção é um pouco diferente. Portanto, esse é um tipo de coisa que você pode fazer e também pode usar um modo de mesclagem, mas vou explicar isso logo depois. Então, primeiro, vamos revisitar os parâmetros. Vamos visitar cada pia e clicar aqui, ativar. Então, roupas pretas e valide. Se eu quisesse desenhar a fase. Você também pode usar subtrair. Será como apagar. Eu posso tentar ficar cara a cara. Eu posso usar essa única mudança. Eu posso manter essa característica. E número dois, tamanho do pincel. Vamos tentar com 20 no começo. E eu acho que é um pouco demais. Preciso mudar a proporção para zero. Você pode subtrair. Isso significa que você pode fazer o processo oposto. Simples assim. Vou apagá-lo e redesenhá-lo com apenas um valor de dez. Então eu ensinei a fazer esse trabalho. Opa, eu preciso clicar em mais e outras coisas a partir deste ponto. Sem mais nem menos, posso tentar fazer a mesma coisa com o cheiro de um vestido inchado aqui. Eu posso ampliar um pouco essa área, reduzir o tamanho, reduzir o tamanho do meu pincel. E aqui podemos criar algo assim. Aqui também podemos criar algo assim. Aqui temos o tamanho do ruído congelado, talvez m dessas ferramentas você possa desenhar vestido assim. Não é uma ferramenta muito perfeita porque você não tem nada para conhecer. Rastreamento muito bom. Mas acho que sou o diretor. Você pode desenhar usando essas ferramentas no principado. Você pode desenhar o que quiser usando essas ferramentas. Como você pode ver. Eu disse que uma segunda possibilidade usar essas ferramentas é apenas tirar fotos. Então, por exemplo, eu posso voltar e selecionar apenas minha área de trabalho com minhas imagens. Basta ouvir algo que eu possa fazer. Por exemplo, eu posso usar esta imagem. Se eu usar essa foto, posso ampliar um pouco. E você também pode aplicar alguma transformação. Eu posso selecionar uma cor como vermelho, vermelho, talvez alguma cor laranja exista. Validar. Selecione um pincel. Eu posso sentar em um segundo pincel e trabalhar com Asperger. Claro, eu posso ficar com este. E aqui eu tenho o modo de mesclagem. O que isso significa? Isso significa que se eu colocar meu pincel desse jeito, também posso aplicar alguma transformação, como você pode ver. Mas algo interessante, você pode reduzir a opacidade. Então, isso significa que posso voltar um passo e mudar o modo de mesclagem para, por exemplo, I. Posso usar mais claro ou posso usar, por exemplo, e escurecer. Se eu usar escurecer, posso criar algo assim. É como se eu tivesse sido reformado, essa explosão, como você pode ver. Então, esse é um tipo de coisa que você pode fazer. Posso aumentar o tamanho do meu pincel e continuar pintando. E como selecionei uma cor e, ao mesmo tempo, selecionei a cor, mudo o modo de mesclagem para aquela Karen, posso ter uma renderização muito boa. O tamanho do seu pincel dependerá do seu zoom. Além disso, não se esqueça de que eu posso criar algo assim. Perfeito. E realmente você pode ver a diferença. Agora temos um post muito bom, muito bom, depois publicarei. Eu também posso pintar aqui nesta área e, sim, ela pode ser definitivamente perfeita. Eu poderia usar este também nesta área, pois depende dos modos escolhidos aqui, é mais escuro e posso tentar com sobreposição, com camada geral. Vimos essa renderização, como você pode ver, é diferente. Então, no meu exemplo, doutrina era muito boa aqui. Então, esse é um tipo de coisa que você pode fazer. Pegue suas glândulas, sua renderização é definitivamente muito boa. Se eu clicar em Aplicar, posso encontrar o original antes e depois. Vamos clicar no reverso. Então você pode fazer uma transformação como essa. Se você selecionar alguma imagem. Se eu voltar a essas fotos, quero criar um reflexo diretamente no lago. É possível que eu possa ver que existe. Pincele novamente, selecione uma cor, eu posso aplicar um pouco de cor amarela. Valide os anticoagulantes. Se eu andar com normalidade, não vai ser bom. Mas eu tenho a possibilidade de usar, por exemplo, um modo de mesclagem como sobreposição. E eu posso criar algo assim. Também posso adicionar um pouco de Sinclair um pouco diferentes. Pode ser apenas mais claro e mais escuro. E se eu clicar na luz, o giro obterá essa renderização. Agora, depois de dois sigs figs ou modos de mesclagem que você deseja, como metrôs, volte a acender luz suave, por exemplo, I. Pode diminuir a opacidade. Se eu andar 100, tenho essa renderização. Mas posso diminuir a opacidade com, por exemplo, apenas 20 e tirar suas glândulas. Eu posso pintar assim. É por isso que também pode ser útil. Esse tipo de ferramenta pode ser interessante ou, portanto, para ajustes como esse, posso ir nessa direção e continuar meu trabalho aqui. E eu posso adicionar um pouco de cor amarela no lago assim, como você pode ver. Então você tem opiniões diferentes com esse medicamento. Primeiro, use um vestido para pintar, você cria um novo documento que você pode pintar. O segundo uso é que você pode fazer ajustes nas fotos usando um pincel. Se eu der um exemplo ou mais dessas fotos, pode funcionar para compensar o mouse de sua própria pessoa. Então eu seleciono a cor e seleciono, por exemplo, esta para validar. E, como explicado anteriormente, podemos usar luz suave e quando usamos argila macia, podemos ter uma renderização em grade. Eu procuro a cor, toco suavemente e depois, se eu pintar diretamente com essas opacidades demais e precisar trocar antes de aplicar. Então escove. Vamos trabalhar com, por exemplo, 60. E agora eu posso pintar, e é como se eu estivesse adicionando batom. Então, outras coisas muito interessantes sobre o que você pode fazer. Exatamente as glândulas integrais, temos uma renderização muito boa, uma renderização incrível. Bem, não se esqueça de selecionar um ótimo pincel para escovar aqui é bom. A camisa também pode ser interessante. Nesse caso, uso múltiplo dessas ferramentas. 74. Dispersão com pincel: Ferramentas de dispersão, vamos expandir como usar ferramentas de dispersão. Quando eu vou pela direita, você encontra dispersores e, quando clico aqui, tenho diferentes possibilidades. A primeira coisa a fazer é selecionar um tamanho de pincel para que você possa ter o tamanho do pincel aqui. E é como selecionar, remodelar ou selecionar como um padrão. E você pode repetir esses padrões. Então, por exemplo I. Selecione este, é um estilo e você seleciona uma cor. Isso para que eu possa usar, por exemplo, essa validação de cor laranja. Se eu simplesmente clicar com o botão esquerdo, posso criar algo assim. Como você pode ver. É definitivamente interessante. Você pode adicionar um círculo desse jeito. E eu posso criar dois quartos. Se eu voltar no começo, algo interessante, você tem a tensão para que eu possa reduzir essa tendência. E graças a isso, você tem menos transparência. Você também pode trabalhar com a proporção dessa forma e alterar alguns aspectos do círculo. Não é um círculo perfeito porque eu mudei. Então, proporção. E você também pode alterar o intervalo de cores. Vamos voltar com uma força 100. E vamos mudar o intervalo de cores porque você pode ajustar o cólon. Então, se eu fizer algo assim ou valorizar, posso ter vários códons. Mas se, por exemplo eu reduzir para a faixa de cores, terei exatamente necessidades próprias. Essa cor laranja, como você pode ver. É por isso que é útil se você quiser criar dois quartos e uma única saída, às vezes é útil. Você pode usar um desses. Posso manter a cor laranja, alterar a proporção e andar com o tamanho do meu pincel. E eu posso criar algo assim. Só aqui. Também posso voltar com apenas dois estilos básicos e criar algo assim. Como você pode ver mais uma vez, é uma ferramenta interessante que você pode usar. Você pode usar diretamente neste documento. Porque você pode usar diretamente neste documento. Se você clicar em Mais, aqui. Como você pode ver, você tem um tipo diferente de mistura. Modo de mistura. Você pode alterar o modo de mesclagem e a opacidade. Então, mais uma vez, pode ser interessante se você quiser adicionar um efeito nas fotos. Então eu vou te mostrar que você está indo para a esquerda. Vamos selecionar uma dessas fotos. E eu posso dizer que uma pessoa existe uma. E eu posso selecionar isso. Eu posso ver ligas ou cola como, por exemplo esse tipo de cor e gama de cores, eu posso manter zero e força 100. E eu posso criar algo assim, como você pode ver. Depois, se você quiser, você pode, você pode compartilhar a proporção da coisa. Eu posso manter zero ou mudar a força. Eu posso mudar a tensão para 50, 1 mol vezes que você precisa. Você pode alterar o modo de mesclagem. Vamos ativar a sobreposição. E eu posso colocar algo assim, como você pode ver. Então, mais uma vez. São ferramentas interessantes para que possamos voltar ao normal. Vista-se aqui. Deixe apenas o parâmetro residual. Você pode fazer várias coisas assim. Eu posso ver um vazamento para conhecer o tipo de documento de fotos como essa, mais 11 vezes. Você também pode usar esse tipo de elemento, como você pode ver aqui. Então é bom se você quiser editar seus fundos, se quiser adicionar uma demanda, eu posso usar esta. Mudança. Carlos, vamos ativar algumas validações de colarinho branco e treinar crachás. Como você pode ver, você pode criar um Exílio simples diretamente nas fotos. Se for demais, não podemos apenas alterar a opacidade, a opacidade rígida do Suo, sem mais nem menos. Você também pode alterar o modo de mesclagem mais uma vez. Posso selecionar, clarear e obterei esta janela aqui. Então, mais uma vez, são ferramentas interessantes e diferentes tipos de uso, que diferentes proponentes usam. Você pode usar no documento com um fundo branco. Você também pode usar professores e créditos, por exemplo, esse tipo de efeito. Diretamente. Se você quiser subtrair, você pode. Vamos voltar. Os normais existem. Se eu selecionar sobreposição, obteremos essa renderização. Como você pode ver, se quiser subtrair, você pode usar subtrair e, graças a isso, você pode apagar. Mas se você subtrair, você pode, por exemplo procurar conhecer as formas e tentar apagar o Lexus. Mas aqui está uma força que eu preciso dizer que essa tendência pode ser maior, mas aqui está uma coisa estranha, não é extremamente conveniente. Mas sim, você definitivamente pode mudar uma cepa e você pode, por exemplo celíacos, esta. Eu posso mudar essa tendência. E se eu usar meu pincel aqui, como você pode ver, você pode apagar. Está literalmente preenchido para que possamos apagar vestidos assim. Mas sim, preciso ter cuidado porque às vezes não é extremamente conveniente. 75. Pintar com pincel: Ferramentas para canetas. Vamos explicar como pintar. Até onde isso, podemos encontrar essa ferramenta, vestir aqui, ferramentas de pintura. E você pode usar essa ferramenta ao criar um documento como esse para diferentes periféricos. E você também pode usar quando tiver diretamente uma imagem que mostrarei logo depois. Então, primeiro, se estamos trabalhando com doenças, você precisa clicar em Proust. Você pode ver que toda vez que um pincel se forma e depois do tamanho e dureza do pincel, se eu ampliar um pouco, posso selecionar uma cor. Vamos trabalhar com vermelho. Esses anticoagulantes são sobre a diferença. Então você pode pintar, como você pode ver, não é muito bom porque eu tenho menos capacidade e você pode alterar a opacidade. Algo interessante vem depois, é diferente que se você usar, se eu voltar aqui, você tem que desenhar ferramentas. Ferramenta de desenho toda vez que você adiciona algo, se quiser editar depois de não ser possível, você precisa usar painéis históricos com as ferramentas de caneta. Se, por exemplo, eu pintar assim, posso escolher não mudar os RNAs, mas posso fazer uma trincheira para mudar legados de opacidade das etapas da minha vida. Então eu vou voltar, voltar. Vou te mostrar uma frase sobre per, pintar nesta área. Exatamente assim. Detalhes da caneta no topo e pinte aqui. Pare e pinte aqui. E pare e pinte aqui. Eu ensinei a fazer esse trabalho. Você também pode trabalhar com menos atenção. Você pode encontrar a diferença assim. Eu ensinei dessa maneira, por exemplo, eu mudei a cor, eu sento, ela simplesmente explodiu. Tudo mudaria em azul. Se eu mudar a opacidade, tudo mudará, desde que eu não tenha clicado em Aplicar. Se eu dormir, também posso aplicar seus padrões assim. É por isso que pode ser útil. Eu só vou clicar aqui. E se eu selecionar os padrões, por exemplo I. Selecione, como, vamos lá, padrões existentes. Eu posso voltar sem um tamanho líquido de explosão zero e posso clicar com o botão esquerdo e aplicar meu padrão nessa direção. Depois de querer aplicar em outros padrões, posso clicar aqui. Eu posso mudar a cadeia de suprimentos CS1. E como você pode ver, você simplesmente mudará os padrões desse jeito. Então eu vou voltar e sentar. Vamos pegar este, por exemplo, eu fiz. Preciso clicar em Aplicar se quiser adicionar outros padrões. Agora que ensinei a me inscrever, posso clicar em outra, como esta. E se eu for nessa área e agora posso mudar o padrão porque clico em Aplicar. E vou obter essa renderização, como você pode ver a qualquer momento, você também pode aplicar uma sincronização de gradiente a ela. Eu posso ver que preciso aplicar um pouco mais meu pincel. Você também pode adicionar um toque de textura. Você pode voltar com uma cor simples como essa. Então, toda vez que você clicar em Aplicar, depois, você pode adicionar outro. Então, está tudo bem para isso. Vamos clicar em reverter, ir para a esquerda e arrastar e mover essas fotos mais uma vez. Posso usar novamente esse exemplo para adicionar batom no mouse. Então eu posso usar essas ferramentas. Então, para fazer esse trabalho, primeiro uma dureza ácida , tão colossal de Taiwan. Vamos trabalhar com zero. É melhor para o tamanho. Eu posso tentar assim e tirar nossas glândulas porque depois comer o parâmetro digital, posso simplesmente fazer algo assim. E depois poderíamos mudar o modo de mesclagem. E eu também poderei mudar a opacidade. Então eu coloquei meu pincel assim. Depois do modo de mistura, posso usar neste exemplo, argila macia, é a melhor. E talvez eu possa estendê-lo um pouco nessa área. E depois de fazer esse trabalho, posso diminuir a opacidade. Talvez eu possa colocar uma rodada 60 a qualquer momento se você quiser mudar a cor, desde que não esteja validada, você pode ver o ditado, as chamadas horas em você. O que? Se eu quiser maquiar bochechas e precisar clicar em, Inscreva-se. Depois de clicar em aplicar ácido novamente no conjunto de cores, não vou validar. Vamos voltar ao normal e eu gostaria de compensar o lixo nessa área para poder fazer algo assim. Em seguida, uma mudança para luz suave. E depois eu posso diminuir a opacidade para ter muito pouco efeito. Exceto como você pode ver, vamos diminuir a opacidade do Mazu. Só aqui nós certificamos. E eu posso repetir esse processo, clicar em Aplicar, e posso ficar com uma luz suave e fazer algo assim à esquerda também. É por isso que é útil. A qualquer momento, se você clicar em Mostrar máscara, poderá ver a área onde você pode aplicar o pincel. E alguns dizem que sou prótons. Se você quiser subtrair, clique em subtrair e dê uma olhada. Também posso subtrair íntimo, mas definitivamente é uma mudança em comparação com a droga. É uma forma de se inscrever, se retirar. Você pode repetir esse processo, mas deseja ter a possibilidade de colorir com AD2 ou qualquer sênior. Depois. Aqui você pode, com essas ferramentas, a transformação do jogo. E depois você pode se mover, desde que não cliquemos na jogada. 76. lata de tinta: Balde Penn. Vamos ver como usar ferramentas de balde de tinta. Podemos encontrar os baldes de canetas aqui. E a primeira coisa que vou fazer é quando você tem um documento como esse, você pode começar com sabedoria. E se você quiser apenas mudar a cor dos fundos, usamos, por exemplo para criar um retângulo. Você pode fazer isso. Portanto, podemos usar uma ferramenta de balde de tinta. Você seleciona este depois de executar uma corrida de Talia. Quando você quiser apenas preencher o plano de fundo, você pode manter esse Talleyrand. Não são os problemas. E seus irmãos são as cores que você quer. Por exemplo, eu posso ver que existe uma cor. Você pode selecionar cerca de opacidade do Modo de Mesclagem, mas não é muito interessante e eu posso simplesmente clicar com o botão esquerdo e pronto. Eu posso sentir o meu passado. Depois de ter elementos como adicionar e subtrair. Se eu voltar aqui, você tem ADD. E, concretamente, se você usar o outro, você também pode usar este. E depois vou mostrar por que é útil e por que é uma boa quantidade de pincel. Você também pode clicar em Subtrair apenas lugares. Esse, esse foi nosso primeiro exemplo. Agora vamos para a esquerda, arrastar e mover uma imagem. Eu gostaria de editar. As teclas de seta são uma delas. Então, a primeira coisa é entender que temos esse cara e eu gostaria de mudar a cor do mago do céu para remover esse cara. Então, para isso, posso usar meu balde de tinta. Se eu clicar aqui, você encontrará as corridas de Talia. Então, se eu reduzir como dez, quero mudar a cor do céu. Vamos ver, vazou, esse tipo de cor azul. Se eu simplesmente clicar com o botão esquerdo, dê uma olhada. A precisão do If2 é muito baixa porque o funcionamento do Talia é muito baixo. Eu tenho muita precisão. Agora eu gostaria de estender a precisão para que eu possa voltar aqui, estender como um T. E como você pode ver, é quase perfeito que simplesmente não tenha essa área. Mas se eu clicar aqui, posso concluir depois algo e a equipe terrorista enfrentar, você pode trabalhar com a opacidade depois. Você também pode alterá-lo para reprises em tempo real, assim. Mas se você alterar a execução da consulta em tempo real, ela não funcionará corretamente. E se eu escolher colorir depois de configurá-la para uma cor diferente, posso mudar minha cor depois. Como você pode ver. Vamos caminhar até aqui. Apenas deixe a esfera trocada. Eu só vou voltar. Se eu colocar o tutorial em 100, posso clicar com o botão esquerdo aqui. Se você alterá-lo para reprises. Agora você pode ver algo diferente disso antes de eu trabalhar pela primeira vez e pela segunda vez nessa área. Portanto, na etapa do MATLAB, como você pode ver, você pode encontrar a diferença com uma execução total. Portanto, a loteria é muito precisa. Eu estendo as corridas de Talia assim, desse jeito. Como se isso existisse. Eu posso colocar suas glândulas nesta esquina. E eu posso colocar 100 exemplos de doenças e pegar um copo. Eu posso mudar a cor do céu desse jeito. Também posso usar um modo de mesclagem. Vamos selecionar a sobreposição e alterar a opacidade. E repita antes, depois, antes, depois de mudarmos a cor do céu, é uma ferramenta definitiva, clara e muito boa se usarmos tecnologia de zoom contra quem tem um procedimento muito bom. Agora, se eu usar o pincel, por que ele é útil? Pegue meu balde de tinta aqui. E se você deixar o bolo para a esquerda, você pode pintar assim. Definitivamente, é apenas uma forma de às vezes, ser concluído ou não. Vou mostrar se algum dia você selecionar este e Talia correr, por exemplo, você pode começar assim. Se você tiver algo para concluir, basta clicar com o botão esquerdo novamente e clicar com o botão esquerdo novamente. Mas às vezes você também pode usar esse pincel para adicionar. E você pode completar diretamente com seu pincel sobre a calma, por exemplo, basta pegar isso. Aqui, era uma cola. Mas se você quiser aplicar um gradiente, se quiser aplicar qualquer sinal ao seu padrão, é possível. E vamos ver. Então, o último tipo de uso que você pode fazer. O último tipo de uso é se você tiver um desenho, por exemplo, temos esse desenho. E diretamente se você quer que dois campos estejam desenhando, você quer colorir um desenho. Vamos lá, existem ferramentas. Essa ferramenta será sim, perfeita. E cada vez você precisa selecionar três séries e selecionar uma cor. Vamos começar, por exemplo, com esse tipo de cor verde, validar e ampliar um pouco. Se eu dissesse corridas equatoriais como 20, só aqui, pegue de novo, acho que não é ruim na esquina. Se eu voltar, sim, posso começar com o botão esquerdo. Se eu aumentar as barras de torque, posso estender os tons médios ou os contornos da Itália. Então, vamos aumentar a tolerância com talvez 70. E é assim que você pode pintar um desenho. Então, mais uma vez, recursos muito interessantes que talvez você não tenha imaginado depois de mudar. Se você alterar uma cor como essa automaticamente, isso será alterado. É por isso que, se eu quiser mudar a cor, preciso primeiro clicar em Aplicar. E agora posso continuar com outra cor, por exemplo, esta, clico em Aplicar e posso repetir. Então processe. Qual o tempo de jogo, se eu quiser, posso reduzir, talvez eu possa reduzir para 50. E continua. Opa. Ele se alimenta muito, pode reduzir as corridas transitórias. Essa é uma forma de trabalhar com isso. Cada vez que você seleciona uma cor ácida, a cor, por exemplo I. Pode ver o tipo Xist de colarinho azul. Você sente a área. E quando terminar, você pode clicar em Aplicar. Você verá que existe um odor de cola para validar, você sentirá a área. Você pode repetir o processo se estiver usando a mesma cor. E depois você pode alterá-lo para reprises, aumentar, diminuir. Com um valor por ação. Talvez eu possa aumentar até 80, validar. E eu posso repetir esse processo. Então, cada vez que você se senta tão perto quanto quiser, poderíamos usar mais cores nessas fotos, mas eu só quero te mostrar o princípio do trabalho. Isso é o mais importante. E depois você pode aplicar isso ao que você deseja fazer. Opa, este é um dos programas. Se você clicar no contorno, sentirá o contorno. Portanto, tome cuidado para não clicar nos contornos. Você sentirá as tomadas que poderá voltar com você e fazer os painéis depois, com certeza poderá retirá-los na hora certa. Você pode colocar mais cores, mas ele só quer mostrar o processo. E depois que você puder se ajustar conforme sua conveniência, podemos fazer com o Lexis do Irã? Aplicar? Vamos continuar novamente. Vamos clicar nessa cor. Aqui. Aplique. Vamos continuar novamente. Vamos clicar nessa cor. Validar. Jogue aqui, aqui e aqui. Vamos continuar. Vamos selecionar uma cor como esse tipo de cor verde. Para clicar com o botão esquerdo, clique com o botão esquerdo, clique com o botão esquerdo, clique com o botão esquerdo. Aplique. Vamos selecionar outra, como essa cor. Clique com o botão esquerdo, clique com o botão esquerdo, clique com o botão esquerdo. Perfeito. E talvez, talvez eu possa colocar essa mesma cor aqui também. Simples assim. Apenas um exemplo sobre o que você pode fazer aqui não aplicou muita cor para não demorar muito, mas definitivamente, você pode. Rick Pareto desenhando nós em pixels com contornos pretos. Depois, você pode usar esse processo. Então, cada vez que seu Solexa executa totalmente seu ácido, tão frio, você aplica suas ferramentas de balde. E depois de aplicar, clique em Aplicar e você poderá repetir o processo todas as vezes com as cores desejadas. 77. Apagar com pincel: Borracha. Vamos ver como usar a ferramenta de borracha para que possamos encontrar a ferramenta de borracha nessa área. Então, finalmente, quando você usa a ferramenta de borracha, ela desliza para remover um caminho para removê-la, pode ser um quarto ou qualquer coisa assim. Mas a diferença é que você usa apenas um pincel, você só usa um pincel. Você tem anúncios aqui. Você pode usar subtrair e sentar de um tamanho de pincel e zero vezes o RMS. Então, se eu ampliar um pouco, digo provas, posso simplesmente clicar com o botão esquerdo e apagar a parte que eu quero desse jeito. Então, por exemplo, eu. Apague esta parte. Se você não quiser ter esse tipo de borda macia, basta aumentar sua abertura para 100. E se eu simplesmente clicar com o botão esquerdo, você pode encontrar a diferença estreita. Então você pode simplesmente apagar isso aqui. Então, por exemplo, eu posso apagar a parte com o céu e apenas manter uma parte com Xhosa. Aqui. Você pode mostrar a máscara? E graças a isso, você pode ver a parte que você surge sem ver muito mais a ver com essas ferramentas. Se você clicar em subtrair, poderá fazer o processo oposto, que significa que você pode simplesmente recuperar uma área específica. Basta dizer que não se esqueça de que você pode trabalhar com. Então, Agnes, se eu der outro exemplo, não tente resistir à ferramenta. Não tente cortar sua imagem. Se você quiser cortar, use recursos de recorte. Recorte os recursos que vimos antes, será melhor porque aqui você não tem alguns que parecem surgir facilmente, então ao contrário. Mas às vezes pode ser útil se você quiser apenas remover uma peça na qual você pode clicar. Você pode clicar aqui e simplesmente apagar algum caminho, dependendo do que você deseja fazer. Então, vamos voltar. Cada vez que você clicar em Aplicar, você pode salvar isso e concluir. Você pode fazer isso novamente em outra área, se precisar. Então esse é o exemplo que eu vou te mostrar. Vamos clicar nesse. Você também pode alterar a forma, as formas do pincel. E você pode, por exemplo, selecionar algo mais parecido com um retangular ou quadrado. Você já viu esse tipo de forma, como você pode ver. Vamos selecionar esse. Você pode criar uma rotação no navio. Vamos manter zero. E agora, como você pode ver, é diferente. Então, se eu clicar com o botão esquerdo, você pode encontrar esses diferentes. Talvez eu possa colocar isso em 100. E clique com o botão esquerdo. Sim, assim mesmo. Então, como você pode ver, basta fazer outro tamanho de pincel. Duas formas de pincel são diferentes, assim mesmo. Mas isso poderia caminhar em direções diferentes. Então isso significa que eu clico aqui: critérios, rotação, 90 graus, data. E agora eu posso trabalhar, sim, posso trabalhar nessa direção, mas também posso trabalhar nessa direção. Espaços são números inteiros, é muito útil saber alguns singles. Assim, você pode alterar as formas do pincel apenas nessa área. Não teremos a possibilidade de inverter a máscara. Portanto, cuidado, não é possível inverter a máscara com esse recurso. 78. Ajuste a cor: Ajuste a cor. Vamos ver como usar a ferramenta de ajuste de cores. Você pode encontrar essa ferramenta aqui. Com esta ferramenta, você tem a possibilidade de aplicar alterações diretamente usando um pincel e, ao mesmo tempo, editar os parâmetros, clicar primeiro em ajustar a cor. Aqui você tem seu pincel, então você vê vazado. Ou você pode subtrair e também tem a possibilidade de alterar mais uma vez o tamanho do pincel. Então, aqui, por exemplo, vou voltar ao zero primeiro e ao tamanho e dureza do pincel. Agora, se eu ampliar um pouco essas fotos, cada vez que você aplicar o pincel, você pode comê-lo com uma dessas opções. E você pode mudar a força dessas opções. Se, por exemplo, eu vou nesta área com um telhado, eu seleciono saturação. Vejo o tamanho de uma légua do meu pincel. E se eu clicar com o botão esquerdo e colocar meu pincel aqui, acho que vou voltar porque Alice é muito grande. Então, vamos fazer algo assim . E é isso. E como você pode ver o que vai perceber, percebemos que adicionamos a saturação. Se eu publicasse por meio de marcas, seria melhor das marcas. Se eu me sentar em Brighton, escurecerei essa área e escurecerei essa área. Você também pode adicionar dificuldades grossas, como RCP ou Bandicoot. E você tem tons de cinza e preto e branco. Se você dorme, por exemplo, preto NY está atrás, você pode reduzir a força do seu efeito com esse valor. É por isso que é útil. Agora, se eu quiser aumentar mais a saturação em toda essa área, posso usar meu pincel para aumentar a saturação. E eu posso simplesmente clicar com o botão esquerdo e colocar meu pincel e toda essa álgebra. Podemos fazer o mesmo tipo de trabalho se usarmos, por exemplo cor de algum parâmetro, mas também podemos usar essas ferramentas. E vamos criar algo assim. Temos mais saturação nessa área específica. Você pode escolher uma massa, então isso significa onde você aplica seu efeito. Portanto, isso é para valores de saturação do ramo V. Você pode ver que o ajuste é um pouco menor do que depois de fazer com que qualquer coisa que você quiser possa ser brilhante, mas eu também posso usar o Dodge. Aqui. Eu queria aumentar a saturação. Então, novamente, mantenha a saturação e ande com um estranho, se eu quiser. A qualquer momento, você pode clicar em Aplicar e eu poderia fazer algo um pouco diferente, como Brighton no nível do lago. E eu posso pintar o lago assim em toda essa área. Mais uma vez, lago Penzu. E eu posso aplicar esse efeito desta vez em Brighton. Você pode encontrar a diferença antes, depois e clicar no plano. Esse é um tipo de coisa que você pode fazer de forma extremamente interessante e também mais uma vez. Vamos clicar em Reverter. Segundo exemplo. Vamos arrastar e mover essas fotos. Como expliquei há muito tempo, você pode tentar fazer uma reforma neste poste de madeira. E mais uma vez você também pode usar uma dessas ferramentas. Se eu selecionar algo como Brighton lá só para começar, posso ampliar essa área. E eu posso colocar meu pincel aqui. Então, primeiro eu posso usar meu pincel. Simples assim. Eu posso obter isso aleatoriamente porque é muito claro. Eu posso usar o dot-com mais profundamente agora que você tem várias opções de vibração, saturação , esquiva, queima , vívida e tem um tipo diferente de opções. Então, talvez possa ser interessante. Nesse caso, posso selecionar a saturação, diminuir os litros é treinado e aumenta essa renderização. Então, está tudo bem para isso. Agora, tinha acabado de voltar para reverter e vi o último exemplo. Então, mais uma vez. Outra ferramenta na qual posso fazer alguns ajustes se eu estragar suas glândulas com o exemplo da boca. Mais uma vez, selecione um desses. Vamos trabalhar com a saturação. 100 por cento mantém a estranheza em zero e clique com o botão esquerdo, posso aumentar a saturação do mouse. Sim, apenas cadarços e pegue suas glândulas. Temos uma boa janela porque, diretamente, não temos a caixa de madeira do modo de mistura. Existe um modo de mesclagem, Nicola for Blend Mode, diretamente quando aplicamos qualquer um desses efeitos. Então, mais uma vez, posso selecionar várias opções. Também posso selecionar uma pia, como dodge. E eu posso andar com moderação. Se eu só quiser algo assim no batom, ou posso voltar com a saturação. E depois de me render em Taiwan, posso clicar no avião e repetir esse processo, pois quero litros nos olhos. Suas cidades ou o tamanho da explosão mantém a saturação. E basta colocar meu pincel. Essa área existe. Vamos mover a cauda para a direita. E também posso colocar meu pincel nessa área. Sim, perfeito. Posso aumentar a saturação, mas posso fazer coisas diferentes com meus olhos. Dependendo das rendições em Taiwan basta aprofundar a Lexis e dar uma olhada. Efeito muito interessante mais uma vez. E eu posso clicar em Aplicar. E eu posso repetir meu processo. Por que não toneladas são fundamentais? Não, depende do que eu quero fazer. Pode usar o brilho abaixo de zero, alterar o tamanho do pincel. Se eu colocar meu pincel nessa área, eles poderiam olhar, você pode mudar a luz e diminuir a força. Então, mais uma vez, outra ferramenta muito interessante. Às vezes, pode ser exatamente o mesmo que usar algumas ferramentas que temos no modo editor. Mas é interessante notar que você tem muitas opções. 79. Afiar com pincel: Ferramenta de afiação. Vamos explicar como usar um pneu afiado. Podemos encontrar a ferramenta de afiação aqui. E eu selecionei essas fotos. Então, agora, a primeira coisa que vou fazer mais uma vez é que temos o mesmo tipo de opção. Você pode adicionar, subtrair e também alterar as formas do pincel. Você tem o tamanho do seu pincel e a nova Agnes. Depois, você poderá trabalhar com força do efeito de nitidez. Se eu ampliar um pouco, gostaria de aumentar o nível de detalhes somente em uma área específica dessa face. Então eu uso meu pincel primeiro. E eu gostaria de fazer isso ao redor dos olhos para que eu possa simplesmente clicar nessa área, clicar com o botão esquerdo e simplesmente pintar ao redor. E como você pode ver, você pode encontrar a diferença e comparar antes, depois, antes e depois. Eu posso continuar nessa área específica. Além disso, sem mais nem menos. Aqui. Se a renderização for demais, você pode andar com moderação e diminuir a força desse jeito. Então, por exemplo, vamos fornecer 50. E se eu clicar em Comparar antes, depois, antes e depois, talvez eu possa aumentar com 60. Se eu estiver satisfeito com esse ajuste, posso clicar em Aplicar e repetir o processo na área odorífera para poder clicar em Mais novamente. E, por exemplo, vamos ver, são grandes, então Abe fileira assim. E, se for demais, posso clicar em menos sub strike, e posso subtrair essa área aqui. Se estiver muito ligado aqui também, qualquer momento eu posso voltar e adicionar. Em seguida, eu ando com a tensão que pode atingir suas glândulas. Portanto, não deveria ser para depois de eu achar que é bom. Eu também posso andar, talvez com um mouse. Clique com o botão esquerdo novamente, pode estendê-lo. Haverá dessa vez. E eu posso obter esse Render. Consigo ver o antes, depois, antes e depois de Sharon . Clique em Aplicar. Talvez eu possa repetir um pouco o processo nessa área, assim. Então, depois, é bom comparar o original antes, depois, antes e depois, aumentamos as ferramentas para desenvolver detalhes sobre uma área específica. Vamos clicar aqui e selecionar outras fotos. Eu gostaria de trabalhar com essa imagem. Esse aqui. Depois, vamos ampliar um pouco. Eu gostaria de aumentar o nível de detalhamento desta área com dois dragões. E eu posso usar a nitidez certa, trocar por 100. Sentando o tamanho do meu pincel e clique com o botão esquerdo. Perfeito. Eu posso fazer a mesma coisa à direita. E perfeito ou algo assim. Então, podemos realmente ver a diferença antes e depois. Vamos clicar aqui comparando antes, depois, antes e depois. Então, na verdade, você pode realmente aumentar o nível da estatística de teste contra uma ótima renderização desse dragão. Se tão estranho, é mesclar, você pode reduzir com esse valor. E graças a isso, terei menos efeito. Eu diminuo a força. Agora resolva esses 50 por cento. Você pode ver apenas uma pequena diferença, mas às vezes é ótima. É muito bom. Se eu andar com 70 subindo dezenas. Essa renderização. A qualquer momento, você pode clicar em Mostrar máscara e a qualquer momento você pode retomar. Você pode subtrair. Ela quer remover alguma área específica. Só cadarços. 80. Desfoque com pincel: Adicione azul com as ferramentas azuis. Então, vamos explicar como usar uma ferramenta de pincel para que você possa encontrar essa ferramenta aqui. E toda vez é o mesmo princípio. Ao clicar nessa ferramenta, você tem a possibilidade de selecionar, adicionar ou subtrair. Você também pode alterar as formas do pincel conforme sua conveniência. E depois de sentar com o tamanho e o volume da rajada, você tem diferentes tipos de blues que podem ser aplicados aumentar a intensidade para 100 no início. Se eu for nessa área, basta colocar meu pincel, vou adicionar azul aqui, como você pode ver. Então, se você ler raízes, tão estranho, você pode clicar nessa tendência e, como você pode ver, você pode reduzir, reduzir, reduzir. Então, se for preciso isso, este é o básico para somar esses dez. Então agora vamos voltar aqui. E eu gostaria de adicionar azul nesta área com o lago. Posso usar meu pincel e posicionar meu azul diretamente nessa área. Assim. Talvez eu não possa aplicar um pouco de azul nessa área. Eu ensinei a fazer isso bem, você também pode mudar o azul. Então isso significa que você pode usar a lente azul. E você obterá essa renderização. Você pode usar um azul mediano. Essa renderização. E você pode usar todos os tipos de azul Bella Tehran. Portanto, esse é um tipo diferente de crescimento que você pode usar. Se eu voltar ao básico, depois deste, posso diminuir a desvinculação direta das renderizações que eu quero ter. Vamos aplicar 30. Clique em Aplicar e validar. Então, agora vamos ver um segundo exemplo. Apenas Gonzo saiu e ative um adulto. Esse aqui. Nesse caso, se eu ampliar um pouco, você pode encontrar algumas pessoas aqui. E às vezes você pode tirar uma foto. Você quer publicar esta foto e ver o rosto das pessoas aqui. Não é realmente o rosto, está tudo bem. Mas só para mostrar um exemplo, você pode simplesmente aplicar azul nos rostos e aplicar azul nas diferentes pessoas. Você pode ver os golpes de escape que você deseja. Seu pincel Solexa tem o tamanho e precisa ser reduzido. E Agnes, eu posso simplesmente clicar com o botão esquerdo e colocar meu pincel no Pearson, aqui mesmo. Vamos arrastar e mover para a direita. E eu posso continuar assim. Então, se eu diminuir o zoom, você pode encontrar a diferença. Agora, nesses personagens diferentes, podemos aplicar esse azul. Temos apenas uma força de 30. Então isso significa que se eu aumentar, terei essa janela. Eu também posso diminuir. Definitivamente, mesmo com dez, pode ser totalmente suficiente para o que eu quero fazer. Mais uma vez. Você pode trabalhar com lente azul, azul mediano contra azul. Se eu estiver usando o azul, definitivamente terei menos efeito, mas pode ser totalmente suficiente via Zoom. Assim mesmo. Você pode clicar a qualquer momento em Mostrar máscara. Se você quiser subtrair, você pode subtrair. Então, como você pode ver , aqui você pode adicionar novamente. E vamos jogar. Esse é um tipo de coisa que você pode fazer com um recurso muito interessante. Vamos voltar para o rio. 81. Amaciar a pele: Pele macia e macia. Vamos ver como usar o esquema de giro suave. Você pode encontrar essas ferramentas aqui. E o que eu vou fazer é ampliar um pouco e usar uma dessas ferramentas, macia e macia. Depois de fazer isso bem, como explicado anteriormente, no modo de edição, temos a possibilidade de usar o mesmo tipo de ferramentas. E aqui você também pode usar este em pele de tom macio. O que é M? Então M é apenas colocar o pincel na área onde você deseja suavizar a pele. Então eu posso ir aqui, ampliar um pouco, ajustar o tamanho do meu pincel ao redor dessa coisa, zero será o melhor e você tem a força. Então, se você clicar com o botão esquerdo aqui, não temos, não é possível aumentar o tamanho do pincel pequeno e, às vezes, pode não ser suficiente. E pegue suas glândulas, obteremos essa renderização. Vou aplicar meu pincel em um caminho diferente, mas não nas costuras com os detalhes. Então, isso significa que os olhos estão no horário do Zoom. Preciso evitar essas áreas. Então você coloca os ovos ou as pontas do pincel, então você precisa aplicar um pincel também em uma área onde você deseja suavizar a pele. Por exemplo, é mesclar. Você clica em subtrair e barracar e subtrair literalmente bate o mouse. E eu posso continuar com Bruce. A qualquer momento. Eu posso reduzir o tamanho do meu pincel. E é isso. Depois de clicar em Mostrar máscara. E você pode encontrar todas as diferentes áreas para aplicar o pincel. E se eu sentar no trem de escape, isso pode aumentar ou diminuir. Por exemplo, essa tendência chega a 100. Podemos compará-los antes, depois, antes e depois do apoio ao falso. Não é demais, mas é bom porque é mais natural. E eu posso colocar o 50 e clicar em Comparar antes, depois de apenas uma pequena alteração. Não é uma grande mudança. Mas definitivamente é ótimo para suavizar a pele. E você pode repetir esse processo toda vez em qualquer foto. Se você tem um rosto, você quer usar este, você pode repetir. Você pode suavizar e suavizar a pele? E mais uma vez. Eu posso ver meu tamanho ficar mais nítido, esticado 100, diminuir se eu quiser aplicar meu fixador ME apenas para pintar e você pode suavizar a pele. Então, vamos criar algum sinal que exista depois que eu possa mostrar a máscara. A qualquer momento, posso fazer o processo oposto ao qual subtraímos. Então, se eu não estiver satisfeito com alguma coisa, como você pode ver, você pode subtrair. Eu posso voltar com o aplicativo. E é isso. Portanto, temos um fio 100. Podemos ver a diferença antes, depois, antes, depois de eu poder ampliar misturas um pouco mais espessas, podemos resolver toneladas de pele. Mas, ao mesmo tempo, perdemos o nível de alfabetização de detalhes como esse. Se eu for nessas áreas assim. Mas, a qualquer momento, podemos diminuir essa tendência de aumento do ácido 50 e, em seguida, literalmente falsificar e pode ser extremamente bom. 82. Bloom com pincel: Ferramenta Bloom. Vamos explicar como usar ferramentas de vassoura. Você pode encontrar essas ferramentas aqui. E m é um zero vezes. Você pode clicar nas ferramentas e terá as diferentes opções. Então, adicione, subtraia e, mais uma vez, você pode alterar as formas do pincel. Walgreens Super Size, trabalha com a dureza e você tem um ótimo tipo de níveis de ajuste, azul e contraste. Então, o que eu vou fazer primeiro é colocar um endereço de transporte chamado clique esquerdo. E eu vou pintar com meu pincel aqui, aqui, aqui. E assim. Eu ensinei a fazer esse trabalho. Você pode encontrar esse tipo de ajuste. Você pode ver a diferença, comparar antes, depois, antes, depois e selecionar para adicionar algum efeito de brilho leve nessa área. Em seguida, você pode alterar o parâmetro, aumentar a base hepática ou diminuir o inverso. Então eu posso aumentar meu efeito. Você também pode adicionar mais azul ou diminuir o azul existente e colocar mais contraste ou apenas menos contraste. Por exemplo, eu posso manter meu contraste em 50% de aumento de azul, obter apenas esta renderização. Mais uma vez. Se você mostrar massa ácida, você pode escolher uma máscara, talvez eu possa aumentar. Serão dois nessa direção. Se for demais, você clicará nos menus e poderá remover alguma área e retirar suas glândulas. Nós criamos esse efeito no lago. Esses são interessantes, eu também posso fazer a escolha de não colocar azul. E, nesse caso, seria mais como um pouco mais de luz nessa área. Você pode clicar em Aplicar se quiser aplicar esse efeito em um pedido Eu realmente gosto de mais oclusão aqui. É possível. Então eu posso repetir. E vamos trabalhar com, opa, eu preciso clicar em Mais, por exemplo, nesta área. Simples assim. Como você pode ver, temos uma diferença antes e depois. Mas eu posso diminuir seus níveis. Posso alterar meu valor padrão. Então, agora vamos ver um segundo exemplo. Vamos usar essa imagem. Se eu ampliar um pouco, podemos encontrar as sobrancelhas, podemos encontrar os olhos. E aqui temos o elemento diferente. Não consigo, por exemplo, andar com o tamanho do meu pincel, apenas x. Se eu estiver andando com o tamanho do meu pincel, posso clicar com o botão esquerdo nesta área aqui. E eu posso ir, então clique com o botão esquerdo nesta área. Então, agora vamos ver que a diferença pode aumentar os níveis. Se eu aumentar para emergir, definitivamente não é muito bom. Mas eu posso colocar algo como o Alcorão 50 e você tem um valor azul de azul, eu posso diminuir o azul. E aqui podemos colocar mais contraste. No meu exemplo, posso colocar 54 níveis rígidos. O azul aumenta o contraste. Não muito, mas talvez por volta dos 60. E basta pegar esse tipo de efeito nos olhos. Também é útil se eu quiser aplicar algo no mouse e ter um melhor contraste no contraste local do mouse. Primeiro, posso clicar em aplicar para aplicar o primeiro efeito. E eu posso recuperar o chumbo do fígado ao máximo e colocar meu pincel em um mouse mais uma vez. Com o tempo, é o mesmo princípio. Eu posso obter essa janela. Agora eu ando com seus fígados, posso ter 50 anos. Aqui. Podemos diminuir um pouco demais o azul. Eu acho que é melhor manter os detalhes. E eu posso diminuir o contraste ou aumentar o contraste. Vamos aumentar o contraste com um valor de 80. E se eu ampliar, preciso carregar. Então você definitivamente tem essa renderização. Muito tempo, como você pode ver. Gosto desse exemplo porque é perfeito para mostrar vários tipos de ferramentas, muitos tipos de ajustes que você também pode aplicar e experimentar em um pedido, podem ser raros ou adultos. 83. Adicionar mosaico: A maioria A2. Vamos explicar como usar as ferramentas de mosaico do Zoom para que eu possa ir para a direita Podemos encontrar o Mosaic aqui. E m é clicar nas ferramentas e outros enfeites. Você tem as mesmas opções: adicionar, subtrair e alterar as formas do pincel. Você pode andar com o tamanho e a dureza de um pincel e o Estreito do seu efeito Vamos aumentar o peso do traçado de z fixado em 100. Acabei de aplicar meu pincel na área do lago, vou criar apenas um mosaico como este. Então eu posso colocar meu pincel. E é isso. Posso aplicar meu efeito de mosaico depois que você puder reduzir essa tendência. Se você reduzir essa tendência ao mesmo tempo , será como 12. Algumas coisas menores , como você pode ver. E é isso. Então eu posso ficar assim. Clique em Aplicar e eu coloco meu efeito. Eu também posso experimentar no céu para que eu possa repetir o processo agora nesta área, por exemplo, eu posso tentar fazer algo assim . E é isso. E também posso colocar alguns pixels nessa área. Enquanto não, Dima pode andar com força e basta clicar em Aplicar. Esse é um tipo de coisa que você pode fazer. Se eu simplesmente ir para a esquerda e excluir algumas fotos mostradas. Sim. Se eu sentar, existe um, você também pode mudar as formas. Pode tentar com este e dar uma olhada. Eu posso colocar meu pincel nessa área, obter isso aleatoriamente. Talvez eu possa mudar o -100. É M. Posso aplicar meu efeito de pixel nessa matriz. Então eu posso andar com força, dependendo das renderizações serem de Taiwan. Vamos clicar aqui e voltar com o sacular até a última coisa que vou te mostrar. Se eu tomar contra mais uma vez este exemplo. Como explicado anteriormente, temos algumas pessoas e, se você quiser, você pode adicionar azul ao Se, por exemplo K porque é muito pequeno, mas às vezes, em alguns casos, você pode pedir, você terá que adicionar azul aos nazistas, a face do papel. Então, aqui você pode usá-lo. Então, por que não é um mosaico ou outro tipo de precipitado? Podemos fazer isso com algo sinistro? Vamos ampliar um pouco. E eu posso colocar meu pincel desse jeito. Aqui. Vamos continuar. Certo. E também diretamente nessa área. Se eu ampliasse um pouco, sim, posso obter essa renderização. Então, depois que você pode diminuir a força, pode ficar um pouco menos treinado e pronto. Você pode fazer esse tipo de trabalho ou, em algum momento, adicionar azul. Depende. Talvez seja literalmente bico. O tamanho e a resistência são realmente mínimos, apenas um valor de 20. 84. Corrigir o olho vermelho: Corrija os olhos vermelhos. Vamos ver como consertar olhos vermelhos. Podemos adicionar essas ferramentas. E graças a isso, temos uma foto e você tem esse tipo de problema, acidez, essas fotos. Você pode usar essa ferramenta diretamente. Você tem muitas ferramentas muito interessantes. M é o primeiro em que você pode ampliar suas ferramentas Solexa e só precisa andar com o tamanho e a dureza de um pincel. Você não terá mais coisas para fazer. Automaticamente, um software apagará os olhos vermelhos. Então, vamos selecionar o tamanho do pincel. Vou diminuir com um valor de 30. E aqui vou diminuir a estranheza com zero e zoom líquido um pouco novamente. Se eu clicar com o botão esquerdo, você pode colocar seu pincel sobre isso, colocar seu pincel e isso desse jeito. E automaticamente ela removerá os olhos vermelhos. Acho que posso diminuir meu pincel para tentar ficar um pouco ao ar livre. Assim mesmo. Aqui. Você pode obter esse tipo de renderização. Tenha cuidado se você quiser combinar, você pode mudar a cor. Só preciso ter cuidado com isso. Mas automaticamente ela removerá os olhos vermelhos. Se eu ampliar e esse for o mesmo REITs, posso colocar meu pincel diretamente aqui. Eu posso sair um pouco. E logo depois disso, automaticamente ele só moverá os olhos vermelhos. Podemos ver o original antes, depois, antes e depois. Então, nada mais a fazer depois de precisar , você quase não tem mais nada para fazer. **** significa que você não tem a possibilidade de se inscrever automaticamente. É seguro, se você quiser voltar com isso, pode usar ações de refazer como essa ou reverter ações. É isso. É uma ótima ferramenta. Então, sempre que você tiver esse momento de problemas, você seleciona olhos de frequência fixa, seu ácido, então tamanho de pincel, eu vou te mostrar mais uma vez, mas não é muito difícil entender. Você acabou de colocar seu pincel nos olhos. Assim mesmo. E automaticamente um software será removido. Então, parte vermelha. Eu posso ir nessa área ou algo assim e colocar meu pincel assim, posso estendê-lo totalmente se eu precisar. Você não tem a possibilidade de reverter. Isso significa um aumento. Basta colocar o pincel e automaticamente ele detectará olhos vermelhos. E eu posso obter essa renderização. 86. Pincel misturador: Escova misturadora. Vamos explicar como usar o pincel misturador. Selecionei essas fotos e à direita, contra elas, uma escova macia exônica. Vamos ampliar um pouco o que você pode fazer com essas ferramentas. Com essas ferramentas, você pode selecionar primeiro um tamanho de pincel. Assim, posso selecionar o tamanho do meu pincel. Depois eu posso ver que as pernas estão retas. E primeiro vamos andar com uma força de 100. E vamos começar com um tamanho de pincel em torno 40, dependendo do valor do Zoom. Se eu simplesmente clicar com o botão esquerdo nessa área, posso arrastar e mover para a direita. Esse é um tipo de coisa que você pode fazer usando essas ferramentas. Você pode pegar pixels usando seu círculo dessa forma, e você pode arrastar e mover a lata. É interessante porque aqui neste exemplo com oclusões, posso simplesmente mudar a renderização desta. Novamente, aqui, aqui e aqui. Se eu ampliar um pouco para fora, vamos clicar em Original. Assim. Vamos lá fora e eu posso criar esse tipo de efeito no céu. Usamos uma força de 100. Se eu reduzir isso, se eu reduzir a força como apenas 20, você verá diretamente a diferença. Se você tentar fazer a mesma coisa, será só um pouquinho. Como você pode ver, o poder. Você tem muito menos pobres. Bem, quando tentamos nos mover com apenas 20, eu posso aumentar. Vamos usar 60 e usar para este. E, como você pode ver, não temos o mesmo poder. Se eu ampliar a linha do Horizon, dê uma olhada. Você também pode alterar a linha da borracha e apenas os cadarços aqui. Portanto, esse é um tipo de coisa que você pode fazer ao usar essas ferramentas. Mas neste caso do exemplo das pistas para alguém mudar, ele mostra uma renderização. Acho que definitivamente tenho uma ótima ferramenta que posso fazer com que algumas pareçam assim. Vamos ver, vamos ver um segundo exemplo. Eu posso simplesmente ir até esta área. E depois, se eu continuar, vou selecionar outra como essa, essa foto. Então, eu só quero criar um efeito nessa flor usando as ferramentas do pincel misturador. Então eu seleciono meu tamanho de pincel. Não estamos na hora. Vamos aumentar para 60. E eu estou sentado como uma corda. Então, se eu colocar muitas coisas estranhas, como apenas 20, como você pode ver, você pode obter isso aleatoriamente, mas você pode continuar clicando com o botão esquerdo. Neste exemplo, apenas com 20, temos muitos poderes. Vamos voltar ao Revert. Se eu selecionar 100 logo após eles terem sido criados, se você continuar clicando diretamente com o botão esquerdo , será que você criará algo assim. Se você arrastar e mover, você permanece com o botão esquerdo, mas se você simplesmente clicar com o botão esquerdo e se mover um pouco, é diferente. E, por exemplo, I. Pode alterar o termo rendição, exercício e efeito cráton. Então, como você pode ver, então n é apenas dois com um círculo, você pega um intervalo de pixels. E então você pode arrastar e mover esse tipo de pixels em uma área diferente. Também existe tinta. E é isso. Eu posso ampliar um pouco e tirar suas glândulas criar esse efeito, como o aquecedor que estávamos pintando. Acontece que o mesmo tipo de renderização pode continuar, só preguiça aqui. Portanto, não há mais músicas para ver sobre essa ferramenta. Só para escovar, para misturar X2 pixels. 87. pincel de recuperação para manchas: Pincel de cicatrização de manchas. Vamos explicar o pincel para cicatrização de manchas. É uma ferramenta muito interessante. Se você quiser remover diretamente um elemento diferente, se você quiser, por exemplo mancha ou qualquer coisa que deseje remover as imagens, você pode usar o Spot Healing Brush. E, como expliquei antes, você pode usar um estado de rejeição, mas definitivamente não é muito bom para esse tipo de trabalho. Portanto, use o pincel de cicatrização de manchas. É melhor. Se eu simplesmente clicar com o botão esquerdo, seleciono primeiro o tamanho do pincel e posso ampliar um pouco, por exemplo pontos de alguém que eu quero remover e apenas clicar com o botão esquerdo e, automaticamente, ele fará uma correção. Na maioria das vezes, é bom, mas às vezes não é perfeito. Eu posso reduzir. Para reduzir. Quando você tem algo pequeno. Eu posso ampliar um pouco essa área. E Sam, eu posso simplesmente botão esquerdo aqui ou um clique com o botão esquerdo aqui. Renderização com o botão esquerdo, geralmente boa. Mas às vezes você precisa verificar se não é perfeito. Clique com o botão esquerdo nessa área. Clique com o botão esquerdo novamente, clique com o botão esquerdo. E eu posso ir para a direita. Vamos ampliar, conhecer ou bater, botão esquerdo, clicar com o botão esquerdo, clicar com o botão esquerdo. Já viu esse elemento? Clique com o botão esquerdo, clique com o botão esquerdo. E como você pode ver, eu removo toda a mancha de beleza desse rosto. E você pode ver a diferença entre os originais antes e depois. Então, definitivamente, temos uma boa renderização. Boa caminhada. Exatamente assim. Se você usar este, por exemplo para fazer uma correção, se eu quiser tentar remover o corante, um hematoma pode clicar com o botão esquerdo e eu posso tentar fazer algo assim. Você também pode usar seu pincel e tentar fazer algo assim e remover alguns elementos. Então, às vezes, pode ser útil se você quiser concluir com outro tipo de trabalho, como você pode ver. E vamos ler o tamanho do pincel para você. E eu posso clicar com o botão esquerdo nesta área e dar uma olhada. Você pode apagar sobre eles ou abril, mas tenha cuidado nesse tipo de exemplo. Pode ser Rachel, pode não ser muito bom. Então, vamos fazer um segundo exemplo. Vou clicar no rio Gonzo à esquerda e selecionar um nó. Existem fotos. Vamos ver essa foto novamente. Se eu ampliar um pouco, podemos encontrá-los. E eu gostaria de remover primeiro essa mesa tão ácida do meu tamanho de pincel. E eu posso clicar com o botão esquerdo e remover este. Se eu quiser tentar apagar este, posso clicar com o botão esquerdo, clicar botão esquerdo aqui e ajustar aqui. E, definitivamente, uma renderização é global e turística, não é perfeita, mas é. Isso é. Ok. Eu posso ampliar. Eu gostaria de apagar um pouco de xarope nesta área. Então, clique com o botão esquerdo, eu posso me mover assim. E eu posso apagar essa parte. Como você pode ver, o mesmo aqui. Clique com o botão esquerdo aqui, por exemplo , não é muito bom, mas você também pode usar o botão esquerdo novamente para tentar fazer ajustes nessa área. E então, o último exemplo que eu vou te mostrar, este. Tão ácidas nessas fotos, temos uma gota maior de água nessa área. Vamos aumentar o tamanho do pincel. E como você pode ver, se eu diminuir o zoom, não é possível selecionar tudo, mas posso fazer algo assim pela sala e esperar pelo resultado. E obtemos essa renderização. Não é perfeito, mas não é ruim. Vamos ter um problema nessa área. Posso usar o botão esquerdo depois para tentar fazer um ajuste. Mas será muito difícil seguir exatamente a linha das folhas. Se eu selecionar reverter novamente, você também pode escolher entre clicar com o botão esquerdo aqui, clicar com o botão esquerdo e tentar andar, passo após passo. Apenas pernas para cima. Mais uma vez. Teremos alguns problemas nessa área. Mas ela é definitivamente algo complexo. Também é algo complexo, é muito difícil com essas ferramentas no Photoshop. Mas apesar de todas as costuras básicas, se eu retomar esse exemplo, é perfeito. Todos esses baixos, músicas básicas. É extremamente conveniente. Você seleciona o tamanho e basta clicar com o botão esquerdo. E, como você pode ver, funciona muito bem. Quando você tem algo simples assim. 88. Usar liquify: Liquefazer. Vamos explicar a ferramenta Liquify. Para isso. Eu selecionei essas fotos. É perfeito porque eu gostaria de fazer alguma transformação nesse rosto e congelar. Estas são as ferramentas Liquify que são perfeitas. Então, vamos clicar nesse. Primeiras coisas a fazer. Você seleciona o tamanho do pincel mais uma vez. Depois de ter as diferentes opções, diferentes possibilidades. A primeira possibilidade é embrulhar palavras. Então, eu vou te mostrar, eu vou ampliar aqui. Vamos trabalhar com talvez 40 para começar. Se você simplesmente clicar com o botão esquerdo e arrastar e mover, poderá arrastar e mover pixels em uma direção. Exatamente assim. Por que é útil, você pode desfazer a última ação ou refazer toda a última textura. Pode ser interessante porque, por exemplo eu posso colocar um pequeno sorriso nesta área. Você pode ver cerca de 60. Clique com o botão esquerdo e mova um pouco aqui. E clique com o botão esquerdo nessa área. E eu posso me mover um pouco aqui. Um pouco demais, só um pouco nessa direção. Você pode comparar antes e depois. Tão perfeito. Portanto, esse é um tipo de coisa que você pode fazer com essas ferramentas. Se eu quiser estender o litro sobre isso, RR pode clicar com o botão esquerdo e eu posso arrastar e mover. Ei, eu posso clicar com o botão esquerdo e posso me mover para a esquerda, assim mesmo. Sam, talvez eu possa clicar com o botão esquerdo e me mover para cá, e clicar com o botão esquerdo e me mover para cá. E graças a isso, posso comparar mais uma vez. Há tipos de coisas que você pode fazer. É uma reconstrução. Você pode remover a última seção, mas nós serramos para brilhar, você pode trabalhar com Celeste Step. Eu vou te mostrar se você clicar aqui, por exemplo, você se move, você se move, você se move, você se move assim. E você vê a estrutura da glicose. Você pode reduzir e remover a última etapa como esta aqui. Como você pode ver, não é para desfazer a ação, é diferente. Então, se eu for para a esquerda, clique aqui nesta área, eu posso voltar ou algo assim. Mas eu posso voltar passo a passo. Então eu posso fazer toda essa construção. Um clique com o botão esquerdo, clique com o botão esquerdo até chegar nesta área. Vamos continuar. Você também pode usar borrão. E eu posso ampliar , diminuir, sentar, olhar e dar uma olhada. Você pode estender assim. Eu também posso aplicar isso no ruído se eu quiser ser o seu ruído. Portanto, são ferramentas muito interessantes e você também pode fazer o processo oposto. E processos opostos por cura. Então isso significa que você pode reduzir as pernas para fora. Eu posso ficar clicando com o botão esquerdo. Eu posso reduzir o clique esquerdo e ela, eu posso reduzir a retenção do clique esquerdo. Então, por exemplo , vamos aplicar o borrão. Existe, existe, bloqueado novamente. Aqui. Depois de ter a traineira, não é possível girar no sentido horário e anti-horário. Se eu ainda existir, um que possa entrar em um processo e tirar suas glândulas, você pode virar assim. E se você usar o Odell, você pode virar na direção desse jeito. Portanto, esse é um tipo de coisa que você pode fazer usando essas ferramentas. Vamos clicar, voltar selecionar outra foto que eu fiz. Você pode aplicar em diferentes tipos de imagem no rosto. É perfeito, mas você também pode usá-lo se, por exemplo algum momento quiser usar um firewall para encapsular, você puder arrastar e mover alguma cena, por exemplo que reflete sobre a direção. Você também pode usar algo como um trailer. E nesta área pode tentar criar qualquer sumidouro. E eu nunca vi nenhum outro tipo de opção. Pode ser como sangue. E eu posso ampliar aqui e pegar uma glândula que pode estender o tamanho dessa matriz apenas usando o plexo sanguíneo aqui para se fundir, mas você pode usar a batida letal exata. E eu posso ver a diferença antes, depois, antes, depois. O mesmo para esse elemento. Clique com o botão esquerdo. E eu posso aumentar o tamanho desse elemento. Então, se eu ampliar, você pode comparar, você definitivamente pode ver a diferença. 89. carimbo: Carimbo de clone. Vamos explicar o carimbo do clone. Então, para ver essa ferramenta, as primeiras fotos, essas fotos. O que você pode fazer com essas ferramentas, você pode selecionar a área. E você pode gostar de um elemento duplicado, clonar. O elemento primeiro recebe ou aumenta o tamanho. Depois você pode colocar redes. E vamos começar com nossos próximos 100. Vou te mostrar uma coisa se eu quiser apenas remover esses vértices, mas também posso usar essas ferramentas. Eu seleciono uma parte que eu quero usar para apagar. Então clique com o botão esquerdo aqui. E depois eu posso arrastar e mover para colocar essa área em outra área. Então isso significa este. Eu posso obter essa renderização. Não é muito bom. Mas se, por exemplo eu continuar, fico rígido para que os ex-alunos cheguem a zero. Algo importante é se você precisa sair das ferramentas e se quiser começar do zero, precisa voltar a usá-las. E eu posso ocupar essa área. Desta vez, adicionamos um S de zero e eu posso fazer algo assim, clicar com o botão esquerdo novamente e você pode pintar assim. É mais útil se você quiser duplicar, se quiser clubes, por exemplo, I. Volte. E depois de fazer esse trabalho, vou sair das ferramentas, usar meu carimbo de clone e quero duplicar esse elemento. Eu seleciono o tamanho do meu pincel. Assim. Eu posso clicar com o botão esquerdo. Eu posso selecionar esta área sem que ninguém fale. E eu posso colocar o ponto de beleza de Shannon Odell, talvez aqui. Se não for suficiente com um clique esquerdo, você precisa. Usamos uma força 100. Não é possível fazer mais. Então, clique com o botão esquerdo novamente e eu posso usar o próprio PR. Eu também posso pintar assim. Se, por exemplo , você for aqui, um dos problemas é manter exatamente o mesmo tamanho. Assim, você pode se inscrever e repetir o processo conforme sua conveniência. Então, por exemplo, eu posso voltar, usar meu carimbo de clone. Selecione este. E eu posso simplesmente aplicar este nesta área, assim. Portanto, está tudo bem para este exemplo. Vamos selecionar Salvar no exemplo com este. Então, como expliquei antes, temos um BR nesta área. Se eu quiser duplicar isso para que seja nosso, é possível. Então, eu uso meu carimbo de clone e seleciono essa base com o botão esquerdo. Mas depois de podermos pintar e as armas ficarem com o botão esquerdo , clique com o botão esquerdo, e eu posso pintar assim. Então, enquanto você se move, você só precisa seguir os elementos que eu tenho à direita e enviar para que você possa repetir esses meninos desse jeito e tirar suas glândulas. Sua renderização é definitivamente muito boa neste exemplo. Se eu quiser adicionar outro, preciso clicar em Aplicar para ir das ferramentas e CDX ou ferramenta novamente, Clone Stamp. E eu posso fazer a mesma coisa. Então eu posso começar nessa área. Eu vou talvez, talvez eu possa ir aqui e eu possa pintar assim. E eu posso tentar acompanhar algum tempo. Você precisa ter cuidado, pois se você tiver diferentes tipos de detalhes , Rachel não pode ser extremamente boa. Mas, como você pode ver, você pode fazer esse tipo de trabalho. E meu último exemplo, vamos clicar em reverter ou simplesmente reescrever em todas as fotos. Volte aqui, grunhida ou à esquerda, e selecione esta foto com uma gota de água. Então, temos o intérprete aqui. Se eu quiser duplicar essa gota de água, uso meu carimbo de clone e aumento o tamanho do pincel no máximo. E Agnes, vamos manter zero. Definitivamente, é melhor porque se você aplicar demais, a menos que eu possa selecionar este, tire suas glândulas. Não é bom nessa área, mas a borda não é boa. Então, eu vou voltar e seguir o elemento à esquerda. E, por exemplo, eu sei pintar. Eu acho que não é bom. Preciso fazer isso de novo. Clique fora do carimbo do clone. Então eu posso começar. Eu acho que é melhor começar aqui. E depois de entrar nessa área e clicar com o botão esquerdo mais uma vez, tenho uma força ou dureza 100. Então, vamos voltar para perto de zero. E ainda tenho essa referência e clico com o botão esquerdo. E agora eu posso simplesmente seguir o que é Evans. Tudo bem? E eu posso tentar repetir usando meu pincel e tomar a terra. A rendição pode definitivamente ser muito interessante. Usando este. Veste as pernas para fora. Só preciso verificar a área da Itália, mas definitivamente é uma renderização a vapor muito anterior. Posso clicar em Aplicar, sair, assinar meu carimbo de clone novamente, clicar primeiro nesta área. E depois eu puder ir aqui e tentar criar um vestido node L Drop Shadow aqui. E é isso. Eu posso clicar no original antes, depois, antes, depois. Temos muitas ferramentas interessantes que podemos usar, que podemos usar aqui para criar transformação, modificação, melhoria, remoção de elemento, elemento duplicado. 90. Use ferramentas: Vamos explicar a ferramenta de zoom para que possamos ter esses passeios, recursos de passeios e apenas um litro de algumas coisas, pequenas coisas que você pode fazer se eu sentar capturar a primeira captura de tela. Eu não vou te mostrar. Você pode simplesmente capturar toda a sua tela inteira. Ao clicar aqui diretamente, você capturará sua tela inteira. Você pode simplesmente capturar uma janela, capturar uma região de tempo na captura de tela. Então, basta clicar em uma dessas opções para gravar um caminho da tela e copiar para uma área de transferência. Você terá a possibilidade de abrir diretamente. Você manteve sua tela no editor Zoom nos detalhes da imagem. E depois de ter o tamanho, também pode usar esse som habilitado ou não. Portanto, esse é um tipo de coisa que você pode fazer com essas ferramentas. Agora, se eu continuar com as ferramentas, você já viu um seletor de cores. Então, toda vez que você passar por uma área específica aqui, você pode se recuperar para colorir. Se eu for para a esquerda, posso selecionar minha área de trabalho, minha imagem. Eu posso arrastar e mover uma imagem como, por exemplo, esta. Se eu selecionar os seletores de cores da ferramenta, algum momento, se você quiser recuperar nossa imagem para o software de design gráfico , poderá encontrar algumas cores, encontrar algumas informações. Então você vai, por exemplo, sódio para fora, como você pode ver. E se eu for nessa área, posso selecionar, estou debaixo da roupa e posso selecionar uma área específica. Você também pode mudar de dois por quatro por oito. É apenas a qualidade do Zoom. Se eu voltar por um, por exemplo, eu quero recuperar essa cor neste. Tudo bem, eu posso ter informações sobre LGB. E graças a isso, você pode ver o código de cores nesse código de codec de área. Então, isso significa que a qualquer momento, se você quiser adicionar exatamente a pontuação z, eu não sei nada ou outro software de design gráfico. Você pode reutilizar o código de cores. Você pode simplesmente anotar o código de cores e reutilizar o código de cores. Se você pressionar um espaço, você pode simplesmente salvar a cor apenas nessa área. Então, por exemplo, eu posso selecionar um adulto. Se eu arrastar e mover imagens escuras como esta, eu posso, eu quero recuperar, por exemplo essa cor aqui, eu apenas pressiono espaço. Eu poderei salvar a cor, mas aqui ela não está funcionando corretamente quando você trabalha, você precisa ficar na mesma imagem ou precisa refazer novamente. Essa área. Como você pode ver, temos esse código de cores. Portanto, isso significa que a qualquer momento você poderá usar cookies e, se quiser, poderá transferir outro software. Então, esse é um tipo de coisa que você pode fazer. Cada vez que você pode clicar em Ferramentas, você pode ir até o seletor de cores. E a qualquer momento você pode recuperar um códon. Aqui. Sei que estava funcionando porque fechei as ferramentas e reabri uma ferramenta. Então agora eu posso passar essa cor, eu posso lidar aqui, então essa cor e esse elemento. Então isso é ótimo. Agora, se eu continuar com o último tipo de ferramenta que você pode usar, é renomear. E quando você tem uma foto, você pode alterar algumas informações, por exemplo , nessas imagens, você pode adicionar um prefixo e adicionar um sufixo. Aqui ele vê Nemo. E você também pode alterar alguns elementos. Mas, definitivamente, você pode encontrar seu exemplo aqui e se converterá para usar esse tipo de coisa. Então, se eu tocar no botão inicial fixo, como eu gravo este e tirar z, então eu poderei adicionar um exemplo, como você sabe, apenas nesta área. E você pode ver o que quiser. Mas definitivamente não é muito conveniente porque quando você usa algumas opções, você tem a possibilidade de editar o nome. Você também pode alterar as informações do seu elemento. Altere as informações do seu elemento. Honestamente, não são algumas coisas que usamos muito. Use pessoalmente essas ferramentas, captura de tela, mas você pode usar uma captura de tela em seu laptop , mas em seu computador. Então, qualquer diferença é diretamente que você tem a captura de tela dentro do Photoscan. Em vez disso, você pode usar diretamente o interior para abrir, mas não é uma grande diferença. Você tem o seletor de cores e também as ferramentas de renomeação. 91. Editar foto 1: Neste treinamento, vamos editar essa foto. E isso significa que você vai melhorar essa foto usando o ajuste diferente. Então, estamos no modo editor. E graças a isso, podemos clicar em editar aqui e abrir os diferentes ajustes. Então, o que eu gostaria de fazer nesta foto e nesta foto, eu só quero melhorar o contraste, melhorar a exposição e gostaria de ter cores melhores. Definitivamente, essa foto não tem um grande problema, mas definitivamente podemos tornar o 3D algo melhor. A primeira coisa que vou fazer são coisas que o melhor é trabalhar primeiro na exposição, segundo, você pode trabalhar em todas as cores ruins e depois com detalhes. E também às vezes você pode usar algo específico se quiser alterar a cor em uma área específica. Ou vamos direto para as curvas. Vou usar uma curva porque, graças a isso poderei andar com a exposição. Vou aumentar os litros de contraste com este. E esse primeiro. Para criar um pouco mais de contraste primeiro, posso clicar em Aplicar depois. Para fazer esse trabalho, vou usar uma sombra em recursos de luzes. E graças ao zap, vamos começar com zero e vamos começar com zero. Eu aumento os termos de contraste, mas agora, sobre as sombras, vou usar outro tipo de valor. E vamos trabalhar com um valor de 40. Fósseis em luzes ao redor para t e para também adicionam luzes. Como você pode ver, você pode refazê-lo ou aumentar. Também vou ler para você. E vamos aplicar um valor de 40. E eu posso clicar em Aplicar. Tão perfeito nesses diferentes ajustes que podem ser comparados aos originais. Então, agora é um pouco sobre exposição. Sabe o que estou disposto a fazer para começar a melhorar a cor. Eu posso usar a saturação de matiz. Aqui. Eu posso selecionar mestres para aplicar nos chifres o elemento das imagens. E vamos trabalhar com a saturação para melhorar. Então, cara, eu não preciso de muito, muito, mas acho que pelo menos um valor de 20, talvez um pouco amanhã, 24 nessas fotos. Eu também posso usar a leveza. Talvez eu possa simplesmente trabalhar com um valor de dois e clicar em Aplicar, assim. Então, como explicado, temos alguns elementos que podemos usar, como substituir cor, enfatizar a cor se eu estiver usando e não enfatizar a cor se eu estiver usando substituir cor, posso ampliar um pouco e selecionar um intervalo. Se eu disser “congele” em cada corrida, o verde, temos uma gama de cores aqui. E esse é o verde. Eu posso melhorar a saturação, mas só mais na área verde. E esse é um tipo de coisa que eu vou fazer. Vamos aplicar um valor de 70. E eu posso clicar em Aplicar. Também posso usar algo como cor de impressão e para XYZ. Se eu quiser enfatizar as cores vermelhas, posso clicar aqui. E você enfatizou o espaço do sapo, os quartos, a saturação. Posso manter zero na saturação dos fundos para manter o resto na saturação zero. Mas neste, eu posso aumentar apenas esse elemento, como você pode ver aqui. Definitivamente é demais, mas posso enfatizar o litro com talvez um valor de 20, posso comparar antes, depois , antes, depois de aumentar um pouco a saturação e vamos clicar em Aplicar depois para fazer esse trabalho. Vamos levar isso até o limite máximo, ok. Sobre o futuro, mas Carlos, talvez eu possa usar um pouco de Sing também, como se você tivesse um campo de gradiente, um mapa de gradiente. Ela, eu não vou usar lags, um canal de mistura de células. E com o mixer de canais, posso andar, por exemplo infravermelho e fazer pequenos ajustes. Acho que não vou comer muito. Esse aqui. E basta marcar para focar, para começar a focar com nitidez. Posso aumentar o nível de alfabetização dos detalhes. É rígido, o raio. Digamos que você está errado, este, aumente um doce velho. E vamos trabalhar com o valor. Eu posso ampliar para ver a diferença. Compare antes, depois, antes, depois. É um pouco melhor. Acho que não preciso de muita quantidade reduzida. Eu acho que é bom. Vamos clicar em aplicar. Simples assim. Quase tudo está bem. Talvez eu possa trabalhar com. Então, general Carlos, usando equilíbrio de cores e sombra, tons médios adicionam luz, digamos, relógio com tons médios. E dependendo do que eu quero fazer, posso usar cores mais quentes ou cores mais frias. Talvez eu possa levar Peter à esquerda, aqui mesmo. Aqui um pouco à direita, e aqui escrito à direita para mudar sua esquerda sobre esses elementos. Então, talvez eu possa tentar menos C6 minutos por. Eu posso fazer a mesma coisa com a luz do sol. Como você pode ver. Vamos trabalhar com isso. Talvez neste exemplo, seja mais magenta. E neste exemplo, Margaret também. Vamos clicar no plano. E eu acho que está tudo bem, talvez por que não usar? Eu quero aumentar normalmente, tudo bem, mas se eu não quiser saturação, posso colocar novamente, então saturação do tempo sigma com outro valor. Exatamente assim. Vamos comparar as imagens originais antes, depois, antes e depois. Pode ampliar. E vamos comparar. Também são apenas cadarços. 92. Editar foto 2: Neste treinamento, vamos melhorar essas imagens. Essas fotos. Um dos problemas que tenho nessa foto é a exposição. Então, isso significa que, como você pode ver nesta área, está muito escuro. E nessa área temos muita luz. Então, definitivamente, temos problemas entre essa área e essa área. E eu preciso chegar muito a Pareto para oferecer uma melhor exposição, me recuperar nessa área e a luz acende essa área. E depois poderemos melhorar os detalhes, um nível colossal de detalhes ou efeitos. A primeira coisa que vou fazer se eu for para a direita para melhorar essa correção é usar sombra nas luzes. Definitivamente, é ótimo. Posso aconselhar você a começar com 0,0 primeiro. E eu preciso clarear as sombras, então eu preciso ir e açúcar à esquerda, você pode escurecer as sombras. Então isso significa toda essa área. Agora, agora, porque essa área está nas sombras e está virada do meio para o final. Então talvez eu possa colocar 50, eu possa comparar antes, depois, antes, depois. E se eu colocar 100, não é ruim. Talvez seja um pouco demais, mas acho que posso aplicar um valor como pelo menos 60 e comparar antes, depois, antes e depois. E, ao mesmo tempo, também posso escurecer as luzes. Ouça que seus tons de luz estão altos. Eu, eu quero escurecer. Então eu vou para a direita. E eu realmente posso originar talvez com um valor de 80. E você pode ver a diferença antes, depois, antes e depois. Então, definitivamente, essa sombra nas luzes é extremamente poderosa porque você deseja fazer esse tipo de correção. Este é definitivamente o melhor caso. E eu posso clicar na reprodução depois para fazer uma correção de sombras e luzes se eu quiser fazer pequenos ajustes no contraste, mesmo que eu ache que não preciso de muito, mas você pode usar curvas ou usar todos os males sociais, os níveis de entrada da Solexa. E aqui eu tenho esse e esse, isso não é o que eu quero fazer. Posso usar minha nota e, com uma ótima impressão, posso estender x2. Eu posso estender minhas luzes um pouco nas sombras, na direção de Odell. Então, eu posso pegar essa ótima impressão e ir um pouco para a esquerda, pouco, pouco, pouco, não muito, mas acho que 1,20 corresponde a 1,10. É perfeito. E eu posso comparar antes, depois, antes, depois. É o segundo ajuste de Greta para aumentar novamente. Minha exposição. Eu ensinei que fazer esse trabalho é bom. Eu criei essa correção com a qual posso trabalhar para obter exemplos de cores, use Hue Saturation. Basta clicar em Saturação geral. E talvez não demais. É demais. Posso trabalhar com um valor de dez e comparar antes e depois. Talvez eu possa fazer um pouco mais. Eu posso trabalhar com um valor de 20 e um plano como este. Então, agora, as coisas que eu vou fazer também, eu quero adicionar um efeito neste rio. Congelado. Eu posso vendê-lo diretamente para colorir, mas vou aplicar colorize dentro da máscara que tenho, pois tem características de corrida mais legais, mas elas também preenchem cores. Eu posso usar um desses. Acho que vou usar colorizar no meu exemplo e aplicar apenas uma cor mais amarela, mas apenas em uma área específica. Posso criar uma máscara conforme explicado. Selecione esse modo de máscara, adicione um zero líquido, aumente o tamanho do pincel e clique com o botão esquerdo nessa área. E apenas pinte nesta área, alums ou rio. Eu queria mostrar mais uma vez como você pode usar uma máscara e também para melhorar a alimentação, não para adicionar um efeito que você possa usar para melhorar. Vamos reduzir o tamanho do pincel. Eu posso ampliar primeiro. Acho que, se eu ampliar, posso ver o ritmo continuamente. Simples assim. Está tudo bem. Agora eu preciso, eu posso trabalhar com a saturação. Eu posso diminuir a saturação. Eu posso diminuir nosso social por mês em apenas um pouco para criar um pequeno efeito nessa área. Vamos colocar cerca de 50, aumentar a saturação, por volta de 14. E dê uma olhada. Eu tenho esse pequeno efeito no rio. Eu posso clicar em composto antes, depois, antes, depois. O divisor para mesclar diminuiu em dez e um mês. Vamos diminuir com 38. Basta usar esse vestido para adicionar um pouco de cor quente ao rio. Compare antes, depois, antes e depois. Também pode mudar o você se quiser fazer algum ajuste no geocodificador. Mas aqui temos a cor laranja, amarela ou laranja. Foi muito bom. Vamos fazer as coisas que vou fazer apenas para aprimorar cada vez mais nos detalhes. Eu posso ampliar essa área. Primeiro. Vamos trabalhar com o suco vermelho, talvez por volta das dez. Aumente a varredura. E o valor está em 50. Posso comparar antes, depois, antes e depois, não muito, mas definitivamente, acho que esse valor é ótimo. E eu posso me inscrever. Está tudo bem para essa foto. Este é um exemplo de você, mas o que você pode fazer com esse ajuste, vamos ver suas fotos originais antes e depois, antes e depois. Talvez seja um pouco demais. Mas é realmente para te mostrar o endereço pretendido. 93. Editar foto 3: Neste treinamento, vamos melhorar essas imagens. E para isso, usaremos os recursos de cores. Então, o que eu gostaria de fazer nessas fotos, como você pode ver, não se trata de fotos, mas um dos problemas é que podemos aumentar a exposição. Também podemos ter cores melhores e, definitivamente fazer algo melhor nessas fotos. E, ao mesmo tempo, podemos ver novamente, então corte as características. O que posso aconselhar primeiro é trabalhar com sombras, luzes e contrastes. Ela é a primeira coisa que posso aconselhar e, ao mesmo tempo, você pode usar clareamento, escurecimento e clareza. Então, vamos começar com luz e sombras. Só aqui. Eu vou clarear as sombras primeiro. Prestes a adicionar luzes, talvez eu possa escurecer malhas ou atlas, algumas coisas que fazemos muitas vezes quando queremos melhorar imagens eternas. Eu posso colocar 20 aqui, não muito. Acho que posso colocar 20,20. Está tudo bem. Posso comparar que depois de fazer esse ajuste, posso colocar pouco contraste. Mas depois e eu não preciso me fundir. Acho que posso aplicar um valor de dez. Vamos comparar. Acho que dez é bom. E também podemos usar se precisarmos de mais brilho ou se precisarmos escurecer. Mas acho que posso manter o zero porque não preciso fazer mais ajustes. Talvez eu possa aumentar o contraste para 12. Se eu colocar isso em torno de 20. E, novamente, acho que 20 podem ser interessantes. Depois de trabalhar com esse tipo de coisa, você sempre usa clareza às vezes pode ser útil se quiser organizar o contraste. Talvez eu possa colocar seis. Eu ensinei a fazer isso. Um que eu possa trabalhar com cor, saturação e vibração. Vamos aumentar a vibração em 20. Vamos aumentar a saturação ou algo assim com um valor em torno de 20,20. É bom. Você pode comê-lo, a temperatura. Então você pode ir para a esquerda ou para a direita neste tipo de exemplo, vamos um pouco para a direita para não mesclar. E acho que já temos fotos muito bonitas. Você pode ver antes e depois de arrastar e mover este. Sim, definitivamente, é muito melhor. Também posso comparar o antes e o depois. Eu ensinei a fazer essa amostra, se você quiser fazer algum ajuste na densidade é possível, mas eu não vou fazer isso. Eu posso clicar em Mais. E você pode fazer mais correções. Aqui. Você pode usar queimar, esquivar, pode Rosseau Walk com o brilho, mas acho que, definitivamente, não tenho mais coisas para fazer nessas fotos. Se eu clicar em Aplicar, obterei essa renderização. Agora, se você realmente quiser aumentar a cor e criar o efeito HDL, vou voltar com o reconstruído. Você também tem a possibilidade de eu clicar na cor para aumentar os detalhes primeiro. Meu aplicativo acende luzes, luzes e sombras, mais escuras e com menos luz e sombras. Coloque pouco contraste também mais uma vez. E depois de fazer esse trabalho, posso por que não trabalhar apenas com HDL ou cores mágicas. Se eu clicar em HDL, obtenho essa renderização. Se eu clicar na cor mágica e obter essa janela, aplicarei cores mágicas. E você pode alterar o valor se quiser mais. Eu acho que 50,50 é ótimo. Posso comparar e eu posso competir com o efeito HDI. Definitivamente, é demais, mas você pode reduzir as marcas HDL e HDL V. Por exemplo, eu o leia aqui. Eu tenho um valor em zero. Talvez eu também possa reduzir o código mágico. Léxis. E eu posso colocar um pouco de HDL, como cerca de 20 e isso em torno de 20. E, definitivamente, com poucos ajustes, você pode melhorar muito a sincronização. Exato, exato. Então, toda vez, duas maneiras de melhorar uma imagem, dois tipos de características são o envelhecimento, o assassinato. E graças a isso, você quer dizer todos esses endereços ou pode trabalhar com a cor. Eu acho que não é extremamente necessário misturar cores e misturar. Portanto, ajuste do envelhecimento, acho melhor usar apenas o elemento adicionado ou usar apenas a cor, qualquer conjunto de ajuste de cores masculino que você tenha. 94. Editar foto 4: Neste treinamento sobre como melhorar essas imagens. Então, se eu for para a direita, onde usaríamos um recurso de cor. E nessa foto, o que eu preciso fazer, vamos trocar litros, a exposição, fechar o Beta e que usaremos também fará a correção local. A primeira coisa a fazer é que funcione, posso aconselhá-lo, pela primeira vez a trabalhar com luz e sombra escurecer e adicionar luzes e luzes noturnas mais escuras. Então, posso clicar aqui e , por exemplo, sobre sombras. Eu posso simplesmente acender a luz com 20, escurecer com as luzes. Também posso escurecer as luzes vermelhas com talvez 50. Eu ensinei a fazer esse trabalho que posso usar contraste e, quando congelado, contraste com um valor de dez. E, ao mesmo tempo, Maureen congelou a clareza com um valor. Acho que a clareza é boa nessas fotos. E vamos aplicar 22. Aqui. Você pode clarear, não é muito útil, e você pode escurecer, não é muito útil. Então eu ensinei a fazer isso o que vou abrir. Então, mais opções. Mas primeiro vamos aumentar a vibração. Posso colocar uma marca V em 20 e posso colocar a saturação, por exemplo, em 20 aqui. Ou talvez seja demais. Vamos colocar 15 e talvez dez. Então, está tudo bem para isso. Eu ensinei a fazer esse trabalho. É um ajuste gerado. Se você quiser. Você também pode tentar com cores mágicas e também com HDL. Então, depois de fazer esse trabalho, vou clicar em Aplicar. E eu gostaria de trabalhar mais na cor da ponte. Eu posso usar cores novamente, me vestir aqui. Depois de fazer isso, trabalhe em pode criar uma máscara primeiro. Eu posso, sim, eu posso usar as ferramentas de massa. E o que eu vou fazer é trabalhar um pouco mais com a saturação e também com a barraca. Então, primeiro, posso aumentar a saturação e aumentar as marcas V que aplicarei somente em uma área específica. Então isso significa que vou pintar diretamente aqui. Somente nesta área. Exatamente assim. Preciso clicar na minha máscara. E você mostra máscara. A máscara é exibida. Sim, só nesta época. Então, vou colocar meu pincel que acabei de responder à brecha. Um dos problemas é que eu fui um pouco demais para mesclar elementos, então preciso clicar nos menus. E Richard abriu a porta para esta área aqui. Então, eu preciso irradiar um pouco nessa área. Simples assim. Talvez um pouco mais. Aqui. Não é muito importante porque é pequeno e tem dois quartos. Portanto, não é muito importante se eu não levar isso em consideração. Sim. Simples assim. Então, como você pode ver, nós podemos mudar. Agora, posso definir meu valor. Também posso mudar a tonalidade se precisar. Sobre isso, nesta área. Basta trabalhar com a saturação, aumento da saturação da ponte. Vamos colocar um valor de 50. Também posso colocar um pouco mais de contraste e apenas validar. Então, agora melhoramos a cor dessa ponte. Eu vou voltar a falar de cores. É por isso que toda vez que você precisar se inscrever, clique em Mao. E desta vez eu gostaria de usar talvez seja um recurso holandês. E como você pode ver, eu posso fazer algo assim. Mas não. Você pode usá-lo de forma tão vívida. Só explica que não é muito bom. Eu posso usar o dirge, mas não em todos os lugares. Então, primeiro, posso aplicar seu valor. Clique em Máscara, selecione as formas de um pincel. E mais n, posso usar meu ajuste apenas em uma área específica. Eu posso aumentar o tamanho do meu pincel. E, por exemplo, aqui, eu posso aplicar meu efeito. Esse é um tipo de coisa que você pode fazer. Sim, definitivamente, é demais, mas você pode reduzir, você pode colocar, por exemplo vestido como 40 e terminar aqui, não é muito bom. Então eu posso clicar em subtrair. E a maioria subtrai essa área. Eu posso ficar sozinho nesta área. E clique e pressione novamente. Talvez eu possa colocar litros aqui. Sim, perfeito. E talvez mais tarde nessa área ou algo assim. Mas não muito, eu diria, porque ele tem algum tempo, sim. Mais uma vez você tem algo um pouco estranho. Pode clicar em subtrair. Sim, acho que definitivamente só nessa oralidade é melhor. E, ao mesmo tempo , é bom porque eu posso completar com ela um pouco mais de saturação, também vestida assim para criar um efeito letal. Então, está tudo bem para isso. Vamos clicar em Aplicar. Esse é um tipo de coisa que você pode fazer. Além disso. Vamos comparar antes, depois, antes e depois. Aqui, eu queria apenas mostrar características diferentes quando você usa uma máscara, por que ela é anti-racista. Como processar mais uma vez. 95. Texto reflita efeito parte 1: Neste treinamento vamos decifrar o efeito de reflexão do texto. E para esse t ácido, essas fotos, é muito interessante porque vamos adicionar texto. Trabalharíamos com perspectiva e Crato, efeito muito interessante. A primeira coisa a fazer é ir diretamente para Inserir. E usaremos essa imagem como base. E precisamos adicionar texto para que possamos clicar no texto aqui, desse jeito. E o que eu vou fazer é simplesmente mudar isso. E vamos dar uma olhada na família de fontes que eu preciso mudar porque a família formada não é extremamente boa para o que eu quero fazer. Preciso usar uma família de fontes forte. E eu vou continuar. E eu posso usar, por exemplo este é um trato gastrointestinal, mas será perfeito para o que eu quero fazer. E eu posso estender meu texto nessa direção. Eu também posso estender um pouco. Aqui. Vamos ampliar o litro. E depois de poder posicionar meu texto nessa área, como você pode ver, temos raiva manter esse ângulo como um modo de mesclagem, espaçamento entre letras, espaçamento entre linhas, espaçamento entre linhas, mas vamos manter essa linha. Vamos posicioná-lo para virar à esquerda. Então, a maioria das coisas, exceto a coisa, é estar subjacente ao Horizon. Vamos mudar a cor e ativar a cor azul. Eu posso selecionar uma cor azul escura. Perfeito. Então, depois de fazer esse trabalho, seda esse elemento. E eu vou duplicar. Então você pode clicar aqui e duplicar esse elemento depois. Então m é criar um espelho e uma simetria fixa. Para isso, clique com o botão direito do mouse em Fuego, você tem uma rotação e pode encontrar flip horizontal ou verticalmente. Vou virar o ácido verticalmente. E depois eu posso ampliar e colocar meu texto na linha do horizonte logo na frente de z ou o texto simplesmente existe. Então, depois de fazer isso, bem, eu vou clicar aqui e outras transformações. Se você tem pés, vimos um efeito diferente e nos textos podemos aplicar a transformação. Nós transformamos aqui. Algo interessante, tínhamos várias opções de espaços, para que pudéssemos caminhar, por exemplo com uma perspectiva. Esse pode ser interessante. Por exemplo, isso não é exatamente o que vou fazer. E se eu puder voltar, eu gostaria de criar algo assim. Sempre que o problema estiver aqui, você pode fazer alguma transformação, apenas exercer. Osteo pode fazer alguma transformação. Você pode associar um existente. E você também pode arrastar e mover isso nessa área e arrastar e mover isso nessa área. Então, como você pode ver, você tem várias opções. Vamos voltar com uma base. Você também pode não confiar na raiva deles. É caminhar, resistir. E se eu apenas validar depois de poder arrastar e mover, só preciso estender meus dados. E depois de estender, poderei estar exatamente na frente de zero delta teta, sem mais nem menos. O efeito que eu ensinei para fazer esse trabalho, eu preciso chorar meu efeito. Preciso aplicar um gradiente neste texto. Eu posso ir para a direita e aqui temos uma cor sólida. Quando eu tomo aqui, você tem a possibilidade de mudar. Eu cresço no gradiente certo. Podemos configurá-la como a primeira, ou também podemos ter essa segunda opção que veremos como uma opção de afresco. Então, primeiro códon, vamos selecionar esse topo. Podemos selecionar esse top, ensinar aqui e recuperar essa cor azul. Acho que definitivamente preciso inverter, mas posso envolver simplesmente parar nessa direção. Eu posso inverter nessa direção. Gradiente tolo. Vamos clicar novamente sobre isso. E algo interessante está passando pela Colab aqui, podemos simplesmente mudar a transparência da filial de Francis. Você também precisa selecionar a mesma cor. É melhor. Podemos ter exatamente o mesmo ponto de corte para os dois elementos. Então clique na primeira parada aqui, e eu vou para a intraperitoneal. Então, essa cor azul, que é azul, e você validará. Então, finalmente, eu troco dois elementos. Mas, finalmente, não foi útil porque você precisa aplicar o mesmo códon. E agora, neste ponto, você pode arrastar e se mover nessa direção. Ou você pode mover essa impressão e essa direção. Eu posso simplesmente inverter novamente. Sim, confie nas pernas que eu prefiro andar nessa direção e com certeza não está funcionando corretamente. Então, vou usar este e adicionar também um ponto aqui. E m são duas esteiras de ponta cônica para tentar fazer algo realmente interessante para que eu possa posicionar a primeira impressão existente, talvez economizar na impressão, talvez primeiro uma impressão flexível. Nessa direção. Esse por aí existe. E esse aqui. M. Dê uma olhada que podemos creditar aos pés arenosos. Talvez seja o segundo ponto em que eu possa mover litro aqui e trocar os litros ou o efeito. Perfeito. Eu ensinei a fazer esse trabalho, podemos simplesmente validar, clicar em Ok, clicar fora. E esse é um tipo de coisa que podemos fazer. 96. Texto reflita a parte 2: Vamos continuar com esse efeito de texto. A partir disso, agora vamos para um tipo diferente de edema apenas para reforçar o efeito fetal. A primeira coisa que vou fazer é criar um retângulo e criar um retângulo nessa área. Vamos mudar a cor que vou ativar para uma cor como laranja. Acho que ele tem esse tipo de cor e estende o retângulo e essa direção até a linha do horizonte. Preciso colocar isso nos fundos. Clique em Camadas e as posições ficam no plano de fundo, então arraste e vá para o plano de fundo. Então, eu decidi fazer esse trabalho. Eu posso estender meu retângulo e essa direção e essa direção até chegar na linha do horizonte, simplesmente sair dela. Certamente, para isso, vamos clicar neste. Preciso fazer meu ajuste. Então, vamos posicionar sim, perfeitamente aqui. Eu posso mudar o modo de mesclagem. Vamos selecionar o Modo de Mesclagem. Ajustado com pode ser luz, tela giratória, sobreposição. Eu tenho várias opções. Nesse caso, vou selecionar sim ou manobrista, sem mais nem menos. Mais uma vez. Você quer adicionar mais duvidosos. Você também pode clicar na sobreposição, mas também pode aplicar um gradiente, se necessário, e pode clicar nessa área. Eu poderia me inscrever. Por que não? Portanto, cor laranja aqui, CDX ou segunda cor e nenhum tipo de documento de cor laranja. E depois, se eu quiser, também posso criar um gradiente nessa área. Mas definitivamente vamos manter essa cor laranja básica. Eu ensinei a fazer esse trabalho se eu clicar nesse texto mais uma vez, também posso mudar. Se eu precisar do modo de mesclagem, mais opções. E você tem vários modos de mesclagem que podem ser usados aqui. Mas os efeitos que vou aplicar serão apenas nós que podemos aplicar a sombra interna do contorno. Vou aplicar uma sombra interna. Será perfeito para o que eu quero fazer. Tão ácida o suficiente para mudar a sombra, então raiva, precisamos direcionar, sim, mais íons nesta área, tudo bem. E uma das melhores coisas a se fazer, você usa o Blue Offset rígido em primeiro lugar. E depois de começar desça o azul e tente posicionar exatamente onde você deseja. Então, por exemplo, aqui e eu podemos reduzir a opacidade se eu precisar. Talvez eu possa estender o offset um pouco mais por dentro e o azul também um pouco mais por dentro. Só tira. Tão perfeito. E eu vou fazer o mesmo tipo de coisa, mas diretamente nesse elemento de texto. Tão ácida, também sombra interna. Mais uma vez. Vamos clicar em restaurar o padrão e aumentar apenas irritados e compensados. Desloque primeiro e não muito azul e posicione primeiro onde você deseja ter sua localização. Então, eu vou para a posição ou localização, eu penso assim. E depois que eu puder aumentar o azul e trabalhar com o offset, vamos aumentar um pouco a opacidade zero rígida como cerca de 70. E isso é perfeito. Também posso adicionar esse tipo de elemento. Está tudo bem para isso. Podemos parar aqui se quisermos, se eu quiser fazer mais ajustes, podemos adicionar mais efeito se quisermos, mas acho que vamos parar por aqui. Não se esqueça de que, ao terminar isso, você pode usar envelhecido. E se você usar lentes envelhecidas, vamos aplicar, por exemplo sua saturação e lentes mais grossas. Se eu mudar, vou aplicar para você diretamente em mim, na minha imagem, nos planos de fundo. Se eu quiser aplicar em todas as pias, posso voltar ao Insert. Aqui temos três camadas e podemos mesclar as camadas. Eu vou igualar Andreas. E agora, se eu aplicar algum ajuste, ele será aplicado em tudo, porque agora você tem apenas uma e apenas uma imagem. Se, se eu configurá-lo para usar saturação agora, posso aumentar a saturação ou outro elemento. Também posso mudar sua visão do elemento, algo e prótons. Eu queria apenas mostrar novamente que você entende que quando você quer gerenciar uma camada diferente, eu posso alterar a saturação, alterá-la para você. Depende da cor que eu quero para a janela de janeiro. Exatamente assim. Eu posso clicar em Aplicar. Depois de Selma, podemos aplicar diferentes tipos de efeitos, mas definitivamente podemos parar aqui. 97. Efeito de neve de texto parte 1: Neste treinamento, vamos criar um efeito de neve. Efeito de neve no texto. É muito interessante. Treinamento interessante porque veremos diferentes recursos e trabalharemos com trabalhos texto ou transformação de serviços. Primeiras coisas a fazer. Eu tentei um novo documento, 1.600 pixels por 1.200 pixels, como este. E vamos para a direita no modo editor e inserir o CDG diretamente. Então, cada vez que entramos aqui no modo editor, como você pode ver, a primeira coisa a fazer é adicionar texto ao ácido. Então, ferramenta de texto, podemos selecionar esta ou você tem uma sombra interna, eu vou removê-la. Vou selecionar Solid Color. E a primeira cor a ser selecionada é vermelha. E podemos digitar alguma coisa , será inverno. Depois disso, mude primeiro a família da fonte, posso sentar na área existente e podemos continuar, continuar. E você terá piedade por passagem. Fonte Sigmoid, fonte aqui. Let's sit existe uma passagem, preta. Depois de eu aumentar o tamanho, você pode dividi-lo. Então, clique aqui para preservar a proporção. Nós podemos remover isso. E graças a isso, agora posso arrastar e me mover nessa direção e rígidas nessa direção. E a posição pode enviar uma mensagem de texto, sim , acho que nessa área, será perfeita. Assim. Um aplicativo pode colocar esse no centro. Então, sinalizou que o que fazer é duplicar esse elemento. Então clique em Duplicar. Você precisa posicionar esse elemento exatamente no centro. Além disso, mude a cor para preto. E coloque este em suas corridas bancárias para que possamos ir para esta área, mandar para trás. Então, agora temos nosso segundo elemento exatamente na mesma posição. E precisamos clicar com o botão direito do mouse e ativar ou não clicar com o botão direito. Precisamos prosseguir com a transformação. Clique em Transformar. Depois de fazer esse trabalho, você pode encontrar opções de perspectiva. É essa única perspectiva. E podemos fazer algumas transformações. Então, isso significa que podemos refazê-lo para seu próprio caminho nessa área. Como você pode ver, esse é um tipo de coisa que eu posso fazer. Se eu voltar aqui, posso voltar a qualquer momento. Você também pode simplesmente arrastar e mover este ponto em Dragon Moses estava errado não é exatamente o que eu quero fazer. Vou clicar em Transformar novamente. Neste 16 é o ponto amargo e sente-se um sprint, é melhor andar com margaridas. Sim. Eu acho que é uma etiqueta muito boa. E sim, perfeito. Posso clicar em Ok e validar qualquer forma quando você usa este depois de arrastar e mover um pouco se quiser fazer ajustes a qualquer momento. Depois de fazer esse trabalho, vamos adicionar um círculo, clicar apenas nas ferramentas algemadas, criar uma elipse que muda de cor. No começo, podemos começar com amarelo, mas depois de mudarmos, comece com uma cor amarela e posicione esse elemento no fundo para que você possa arrastar e se mover pelos quartos. Vamos estender essa área. Opa. Você precisa ter cuidado para realmente selecionar o círculo e, às vezes, isso não é extremamente conveniente. Vamos colocar o autocuidado apenas em iCS. Eu preciso me mover nessa direção, nós estamos indo nessa direção. E precisamos adicionar esses elementos aqui. E precisamos ter o topo da elipse ao redor dessa área. Como você pode ver. Eu posso posicionar, arrastar e me mover um pouco. Eu acho que é perfeito. E agora vamos adicionar um quarto preto. Então, Angela agrupa, eu posso criar um retângulo em uma nova camada. Primeiramente, vamos clicar na cor, adicionar uma cor preta depois de aplicar um gradiente, estender nessa direção e estender nessa direção. Depois, vamos trabalhar, vamos colocar este em dois quartos. Então, o dragão se move para baixo e o estenda para se encaixar nessa área. Depois, vamos aplicar um gradiente. Assim, posso alterar a opção de gradiente. Eu posso usar como primeira opção. A segunda opção, uma opção de femtossegundo seria ótima. Ácida é a cor preta e a cor do primeiro plano na cor Fraass. Só vou dizer que na cor, eu posso ver o vazamento. Sem dúvida. Cor preta, como, por exemplo, mais cor cinza. A opacidade não é boa. Sim, 100. E eu posso mudar, eu penso algo assim e validar. Se eu precisar mudar de posição, eu posso, mas aqui está perfeito. Está tudo bem para essa primeira parte. E como você já pode ver, vimos coisas diferentes com texto sobre perspectiva, sobre formas diferentes, criar um gradiente. 98. Efeito de neve de texto parte 2: Vamos continuar com esse efeito de texto. Então, o que vou fazer agora é ampliar um pouco. Vamos selecionar esse círculo e mudar a cor dessa mudança, por que estudioso e não apenas cor do relógio depois de criarmos um gradiente. Vamos selecionar o primeiro. Clique aqui, selecione a primeira parada e ative com sabedoria. Sede o segundo. E clique em Color e ative-o também. Depois que estiver vermelho, amarelo, vou mudar para um gradiente como este. E se eu clicar nesse, tenho a possibilidade de trabalhar agora com transparência. Então, eu vou ler para vocês a transparência aqui. Talvez eu possa acrescentar mais pontos e talvez eu possa refazê-lo um pouco mais nessa área e aqui ela vai bater ou doer. O objetivo é prejudicar o tipo de renderização. Eu posso simplesmente clicar em Ok e validar. Eu ensinei a fazer esse trabalho. Eu gostaria, ao mesmo tempo, de pegar o texto. Texto no backstreet significa textos como esse com a perspectiva e algo assim, preciso criar um gradiente. Então, vamos mudar para gradiente. Ative o primeiro, qual Linear? Clique aqui, a cor sedada do Fraass será preta. Assim. Já tenho um elemento da última vez e vou clicar aqui. No entanto, existe um lugar perfeito. E depois do teto da primeira parada, ative o preto, selecione a segunda parada. Se estiver aqui, ative o preto também. Agora, não neste topo, neste topo, podemos refazê-lo com transparência. Então, podemos adicionar mais pontos para tentar criar algo assim. Aqui eu acho que posso colocar este nesta área, perfeito. E esse, eu penso assim. E eu posso simplesmente validar. Agora, vou clicar em “ Inverno” e “Triturar”. Tudo bem, temos opções diferentes. E eu vou aplicar seu brilho externo com o brilho externo real. Vamos ser ácidos. Então, por que estudioso? Mas vou ler para você a doença e reduzir o azul primeiro. Se eu ampliar, dê uma olhada, você pode fazer algo assim. E depois você pode adicionar um pouco de azul e podemos fazer com que definitivamente sejam um efeito muito bom. Para minha mensagem. Vou aplicar uma doença errada três, azul por volta de 1011. Vai ser bom, perfeito. Agora, o que eu gostaria de fazer é adicionar um elemento na parte superior, mas vou usar o setor. Por quê? Porque se você usar uma dessas ferramentas, por exemplo , usar uma confiança para desenhar ferramentas e chegar a essa área, como você pode ver, não é se esperar. Sim. Portanto, não vai funcionar corretamente. Então é isso que eu vou voltar. Apenas seda a cor, não a cor. Vou apenas selecionar, inserir n configurações ou circular uma ferramenta. Vamos clicar em Color, ativar com mais sabedoria e assumir a batida do medidor e o crédito de uma pequena elipse como esta. E eu posso colocar essa elipse nessa área um pouco rígida. E depois de duplicar, posso clicar aqui. E vou duplicar várias vezes. Cada vez que eu posso criar algum ajuste. Mas sua disposição e cada vez que eu puder duplicar, vamos fazer alguns ajustes. Apenas sai, triplique. Se eu quiser, posso aumentar ou trocar o litro. Então, dimensionar formas também é uma possibilidade. E, como você pode ver, demoram pouco, mas vamos repetir esse processo. Eu tenho novamente esses dois detalhes. Vamos continuar. Duplique essa raiz quadrada Ticiano e mude os detalhes ou a forma. E duplique seu jogo. Talvez rotação, duplicata. Sim. Exatamente assim. Depois, se eu quiser, posso concluir, posso concluir nesta área. Então eu posso ampliar. E eu não sei se Del y pode estar aqui. Posso mostrar informações completas sobre esta área nesses dados. E perfeito. E as lições que eu vou fazer é adicionar outra nessa área e uma para adultos nessa área, apenas saídas. Acho bom que pudéssemos adicionar mais, mas definitivamente podemos ficar em cubos ou algo assim. Então, agora são apenas coisas que eu vou fazer através Zoom Nutella e pegar órgãos. Nós temos esse efeito a qualquer momento. Se eu quiser, também posso fazer esse círculo. E o círculo. Se eu selecionar o brilho externo, o silício é branco. Eu posso completar com mais efeitos, então engrossa ou elipse o brilho externo, e podemos andar com um valor. Vamos reforçar o azul, aumentar a espessura e a opacidade pode ficar em torno de 80%. E definitivamente é maior, então só sai. Então, terminamos. Muito interessante. Então, como você pode ver no aplicativo PhotoScan, se você quiser criar esse tipo de montagem, isso também é possível no início, considerando os sentimentos ou talvez não seja possível, mas você pode fazer muitas coisas. Você pode fazer quartos, adicionar formas, trabalhar com perspectiva. Você pode adicionar um defeito. Você pode fazer muitas coisas. 99. Editar rosto parte 1: Neste treinamento, vamos editar essa fase. O objetivo é fazer algumas transformações. Então remova o padrão, adicione batom em somos change ou ice color e adicione maquiagem. Então, fontes de pele lisas ou coisas diferentes que faremos nessas fotos. Como explicado anteriormente, muitas vezes usamos esse exemplo, mas eu só quero mostrar novamente como reutilizar, mas agora usando um elemento diferente em apenas um treinamento. A primeira coisa a fazer é remover o padrão. Então, como remover o padrão? Conforme explicado, temos ferramentas aqui e podemos encontrar o Spot Healing Brush. Então, vamos clicar nesse. Zoom. E você precisa sedar o tamanho do pincel em dois conveniente, basta clicar com o botão esquerdo e remover um elemento. Se você não estiver satisfeito, você pode mudar, aumentar o tamanho e fazer isso de novo, talvez eu possa aumentar o tamanho do meu pincel e clicar com o botão esquerdo. Aqui, eu preciso do efeito de zoom. Então, cada vez que você clica no local, você pode removê-lo. Mas vamos pela direita. Também podemos remover este, remover este, aumentar litros de tamanho ao nascer. E eu também posso remover esse. Perfeito. Eu também tenho nesta área. Vamos diminuir o tamanho do pincel uma vez aqui e uma vez aqui. Perfeito. Então, já podemos ver a diferença antes, depois, antes e depois. Agora é isso que eu gostaria de fazer cada um para adicionar batom no mouse, pois, conforme explicado anteriormente, você tem várias maneiras, mas cada vez que precisar usar uma máscara, você pode usar alguns ajustes, você pode usar cores. Você também pode usar ferramentas. Vamos usar uma ferramenta e depois de mudar a I School Law, trabalharemos com características de cores. Então, eu posso selecionar aqui, por exemplo você tem verdade, você tem tinta. Você pode selecionar um desses. Eu posso usar verdade, mas, novamente, use tinta também. E basta selecionar uma cor sólida. Eu posso ver um deck como esse tipo de cor e apenas validar depois de fazer esse trabalho, eu também posso andar com opacidade e é um modo de mesclagem. Vamos caminhar com luz suave porque é a melhor. E eu aumento o tamanho do meu pincel. Se uma frase sobre perlita criar algo existir, eu obterei isso aleatoriamente. Se depois de diminuir a opacidade, você poderá fazer alguns ajustes. Então, a primeira coisa a fazer é resolver qualquer problema. Use seu pincel em toda a área. As coisas são pincéis pequenos, vamos aumentar. Então você pode simplesmente pintar lugares. Perfeito. Eu falei com a pintura. Mas você também pode usar subtrair. Se for Naver, não está em todo lugar. Se você quiser remover a turbidez, eu posso estender. Se eu aumentar o zoom em voz alta, pois você pode ver isso demais. Portanto, ríge a opacidade até obter uma renderização interessante. Vamos andar com uma renderização de 50. Acho que não seria perfeito. Se eu reduzir. Vamos tentar com 46 originais. Definitivamente, acho que é bom, é um batom natural e natural. Vamos assumir o Apply. Então, depois de eu querer trocar o gelo, gelado, como fazer isso? Então, o que eu preciso fazer é usar esses recursos desativados e andar com uma máscara. Como expliquei antes, podemos mudar o tempo aqui, mas aplicaremos a tenda em todos os lugares nas fotos. Mas se eu tentei mascarar clique aqui, você usa adicionar e só pode usar nos olhos. Acidic plus burst size são Mezirow. E eu posso simplesmente clicar com o botão esquerdo aqui. Efeito. Eu posso fazer a mesma coisa à esquerda. Você só precisa evitar a área preta no meio dos olhos. Porque aqui não é realmente útil mudar nossa área próxima a esta. Perfeito. Depois de fazer esse trabalho, se eu for pela direita, você pode mudar com esse valor e as melhores coisas para fazer cada um para usar a barraca. E graças a isso, posso ver às dezenas as coisas que eu quero. Meu gelo pode ser azul moral. Pode ser uma maravilha Karina, vamos ativar um pouco mais de cor verde. E eu posso diminuir o zoom. Definitivamente, podemos ter uma renderização muito boa. Depois aumentarmos a saturação, se necessário, também podemos trabalhar com a temperatura. Essas coisas que queremos. Não nos aplicemos ao alto valor. Eu acho que 40 é muito bom. Também neste exemplo, posso comparar antes, depois, antes e depois. Se não for suficiente, vamos aumentar para ficar com 40, mas aumentar a saturação com 50. E também posso mudar a temperatura se quiser ter mais cor azul. Então, isso significa que se você colocar ovos na tentativa de zero, você também pode deixar os olhos mais azuis se mudar a temperatura, assim, vamos dar uma olhada. Será antes e depois. Então, ele muda com a temperatura aqui e com o Mixer. Então, com pouca cor verde. Cerca de 70. Sim, perfeito. E efeito de saturação. Então, está tudo bem para essa primeira parte. Portanto, remova a mancha primeiro. Batom na maior mudança. Tão gelado. 100. Editar face parte 2: Vamos continuar editando essa fase de agências fotográficas. Então, o que vou fazer agora é suavizar a pele, conforme explicado em soft turn to ski. E você pode ajustar este ou usar também ferramentas. Vamos usar ferramentas aqui. E depois eu posso clicar no esquema de giro suave. Como explica, o objetivo é clicar em Adicionar plano de estudos ou tamanho da sequência, estranheza, manter zero, é definitivamente melhor. E temos essa tendência nesta época. Posso começar com uma força de 100 M e apenas para pintar também na parte da pele onde eu quero virar suavemente. Então você só precisa evitar nossos olhos. Você precisa evitar um mouse ou esse tipo de caminho, uma contusão, alguma parte do mouse, mas uma prisão falsa. Você pode simplesmente na pele, usar seu pincel, estagnado se eu quiser, mas é demais. Você pode clicar nos menus e ir na direção oposta. Vamos ampliar um pouco. Clique em Paris. Portanto, esse é um tipo de coisa que você também pode fazer com o pé para escapar. Se você quer trabalhar com um rosto, precisa melhorar, imitar alguma transformação. É possível que você tenha ferramentas diferentes, tenha ajustes diferentes. Você tem músicas suficientes para funcionar bem em um rosto. Aqui eu acho que não é ruim. Eu também posso ficar completamente turvo nessa área. Vamos reduzir o tamanho do pincel. E eu posso ir aqui. Então, está tudo bem para isso. Eu acho que não é ruim. Talvez eu possa usar menos e subtrair um pouco nessa área. Depois de seguirmos essa tendência, se 100 é letal para mesclar, eles clicam no original. Podemos reduzir um pouco. Acho que posso trabalhar com 60. Depois do ZAP. Vamos adicionar um pouco de maquiagem na bochecha. Então isso significa esse caminho e esse caminho em que caminharíamos em duas etapas. A primeira coisa a fazer, vamos voltar. Vamos usar ferramentas de caneta e selecionar a cor. Acho que posso clicar mais uma vez. Cor rosa claro, será perfeito. Zero por cento líquido para seu pincel e tamanho do pincel, vamos aplicar 60. Então, a primeira coisa é que você pode trabalhar nessa parte primeiro no caminho certo. E vamos pegar um cadarço. Depois de fazer essa pedra, vamos ampliar um pouco. Usamos um modo de mesclagem para suavizar a luz. Também posso trabalhar com sobreposição. Acho que definitivamente a luz suave será maior. Então, neste exemplo, diminua a opacidade para ter apenas um pequeno efeito, como sati. E eu posso completar mais ou menos exatamente. Eu acho que não é perfeito. Talvez eu possa reduzir o cisalhamento. Eu já disse que também posso aumentar. Talvez, se você andar com um gradiente, possa retomar a caminhada com um gradiente vermelho, amarelo, vermelho e amarelo. E você pode clicar aqui, recopiar e ler esse tipo de cor. Eu tenho duas cores rosa. E acho que o melhor é aplicar a cor aqui. Então você vê que existe um códon. E você também pode trabalhar com isso. Você seda uma segunda cor. E você também pode trabalhar com isso assegurando sua mudança em radial. E você pode diminuir a transparência vestida dessa forma nessa direção ou na direção dos geodados. Acho que é uma possibilidade, mas não é a melhor. Acho que não é, acho que não é o melhor. Vou voltar apenas com minha luz suave definindo minha cor e diminuindo apenas a opacidade do Suo com cerca de 25 joules, pois temos uma borda de litro aqui. Acho que 25 é bom e basta validar. Vamos repetir a mesma coisa à esquerda. Então, primeiro você clica em aplicar porque não temos a mesma luz aqui e aqui. É por isso que você precisa alterar essa opacidade nessa área. Vamos definir o tamanho do nosso pincel novamente. Vamos pintar simplesmente existir. E como você pode ver, se eu fizer a mesma coisa nessa área, acho que preciso diminuir a opacidade e colocar 20. E é isso. E eu posso clicar na peça. Certamente está longe de termos terminado de envelhecer essa fase com alguns ajustes básicos. Só quero mostrar algumas noções básicas sobre o que você pode fazer com o rosto. Em algum momento, talvez você possa usar um desses para gostar de ferramentas de desenho. Você pode selecionar um pincel. Você também pode ver a cor vazada. Aqui. Você precisa do modo de mesclagem. Então isso significa que você pode pintar assim, mas depois, se você mudar, não é possível. Então, isso é diferente com as ferramentas de pincel. Aqui depois, não é possível editar. Você pode simplesmente pegar seu pincel sem usar a ferramenta de pincel de CD para pintar. E desta vez você pode selecionar, por exemplo, a cor preta. Você pode ver a luz suave vazada ou qualquer coisa que exista. Por exemplo, você coloca um pouco de preto, você pode aumentar o termo nesta área. Eu só quero te mostrar que não vou fazer isso, mas se você quiser reforçar mais, diminua a opacidade. E você também pode fazer algo assim, como você pode ver, é apenas uma opção. Então, vamos voltar e terminamos de editar essa fase. 101. Montagem de foto parte 1: Neste treinamento vamos criar uma montagem. Montagem usando imagens diferentes, imagens diferentes. E a primeira coisa que você precisa fazer é preparar meu trabalho usando os recursos de recorte raiz. Então, vamos clicar aqui e eu preciso tirar uma foto. E aqui nesta área vamos usar como esta. Assim, posso selecionar essas fotos e arrastar e mover. Eu ensinei a fazer esse trabalho. Vamos usar a ferramenta Magic Eraser. Eu quero cortar o rosto da mulher, então clique com o botão esquerdo do lado de fora. E vamos concluir diretamente com o pincel. Posso clicar em Preuss, ampliar essa área, diminuir o tamanho do pincel para mesclar e usar meu pincel para fazê-la se ajustar para fazer algo perfeito. Mas podemos melhorar um litro. Este é o melhor RER usando um pincel. Eu acho que assim, estaria tudo bem. Eu não preciso de mais. E eu posso, posso dizer até agora, clique em Salvar nesta área. E eu posso aplicar uma mulher, cortar uma saia feminina. É suficiente o arquivo PNG e salve. Depois disso, preciso recortar imagens do eNodeB, eNodeB para poder arrastar e mover em Odell, como esta. Quero sedar nossos joelhos com o céu. Então, eu não vou usar uma borracha mágica. Eu posso usar o laço ou o pincel Joseph. O pincel seria suficiente. E eu posso clicar em um aumento, aumentar o tamanho do pincel e apagar essa área. Então, deixe-me manter o céu. Então isso significa apenas essa parte. Será totalmente suficiente para o que eu quero fazer. Eu posso tentar fazer algo melhor. Se não for perfeito, você pode alterar as formas. Você vê, por exemplo, este. E agora eu posso tentar novamente. Opa, vamos clicar em mais um arroz. Então eu posso ir aqui. E como você pode ver, a rendição pode ser um pouco. Eu posso tentar novamente. É difícil ter algo perfeito em um programa, mas acho que aqui pode estar, pode ser bom. Vamos tentar novamente. Não é muito bom. Vamos clicar em restaurar. Como você pode ver, não é fácil escolher essa ferramenta e arrastar e mover o mouse para ficar perfeitamente na horizontal. Então, vamos fazer algo assim. Poderíamos fazer alguns ajustes quando eu precisar. Vamos clicar em Salvar. O arquivo PNG Cat. Salvar. Depois, é perfeito. Posso mudar para entrar no modo de edição e selecionar como imagem de referência, esta. Depois das primeiras coisas que eu quero fazer é substituir esse cara. Então, vamos clicar novamente na mesma pasta. Agora, eu tenho meu elemento. Então, se eu disser aqui, tenho um corte de estrada e posso clicar com o botão esquerdo, arrastar e mover. Mas se você arrastar e mover assim, basta substituir. Portanto, não é conveniente. Você precisa trabalhar de forma diferente. Você precisa crescer no Insert. E quando você é agora uma inserção, você pode mover esse elemento. Nesta área. Eu posso arrastar e mover esse elemento aqui. Vamos estender as pernas para fora. E como você pode ver, não é perfeito, mas vou fazer alguns ajustes. Primeiro, estenda para fora assim. E vamos criar uma máscara à direita. Eu posso clicar nesse. Aqui. Eu posso ativar as opções de máscara suja. E eu também podia trabalhar diretamente daqui antes que também fosse possível ser ácido, então o Modo Máscara para fazer ajustes. Então eu seleciono este e apenas reduzo aqui e arrasto e sigo nessa direção e chego aqui. Então, graças a isso, é beta apply. Então, depois disso, preciso colocar isso na sua linha do horizonte. Então, isso significa que aqui é ótimo e perfeito. Agora vamos arrastar e mover outras fotos. Vamos clicar nessa e posicionar esta imagem. Você pode definir suas fotos nessa área. Talvez você possa sair um pouco pela direita. E algo interessante, eu posso criar um músculo. Então, vamos clicar em Máscara. Clique nos pontos da suíte. Então, coisas que eu quero fazer cada um para usar mais uma vez, esse modo de máscara, mas criar uma rotação 90 graus seria perfeito. E eu preciso aumentar a transição. Então, eu posso andar aqui, caminhar até aqui, e eu posso definitivamente aumentar a transição. Acho que posso criar. Opa. O dedo pode criar. Sim. Alguns viram plexo. Vamos tentar com este. Se eu apenas clicar no player, posso clicar em Mostrar máscara. É bom. Posso clicar em Aplicar. Sim, perfeito para o que eu quero fazer. Para minha lente Montage, definitivamente, você pode fazer Brit, se tiver um começo, você tem a sensação de que não é possível fazer todas essas coisas, mas você pode, basta usar a máscara, você também pode usar a Quetta faria. Depois, você pode criar uma montagem com uma foto diferente. Não hesite em ir e cortar a grama. E a qualquer momento você pode usar a pré-visualização em tela cheia. Então, graças a isso, você pode ver uma renderização mais fina. 102. Montagem de foto parte 2: Vamos continuar com essa montagem. Então, o que eu vou fazer agora é adicionar a raiz da mulher. Nós cortamos e cortamos o rosto da mulher. Então, agora ele pode aparecer como aqui. E compartilhamos o que temos no modo de edição, não se esqueça de voltar primeiro na inserção. Eu posso clicar com o botão esquerdo. E não é naturalmente bom, insira a imagem que você não procurou ou você pode simplesmente arrastar e mover a imagem como esta aqui. E depois que eu puder reduzir, não se esqueça de que, se você nunca clicar em sua foto, sua foto não será salva. Portanto, tome cuidado ou substitua pois você pode simplesmente visitar todos os elementos. Portanto, tenha cuidado com isso. Então, eu posso colocar minha imagem apenas nessa área assim. Eu posso ampliar um pouco. E vamos fazer alguma transformação. Eu entro para a direita mais uma vez quando você tem apenas uma imagem, como antes. Então, estou vendo algo interessante, você pode usar uma máscara. Então eu posso usar uma máscara novamente. E eu posso ver ditar, subtrair aqui, Adam. E graças a isso, eu posso apagar. Seu objetivo é adicionar um pouco de azul, alguma transição na borda. Posso clicar com o botão esquerdo e, em qualquer lugar, posso usar meu pincel. Apenas saídas. E graças a isso, vou obter isso aleatoriamente. Não é perfeito. Então, talvez você precise completar dois rígidos que parecem do tamanho de um peito. E você também precisa completar no limite, assim como z é quando não é perfeito. Sim, eu posso completar isso. Acho que está bem vestida um pouco nesta área novamente. Eu também posso usar meu pincel ou algo parecido nesta área. O efeito, eu posso clicar em Aplicar. E agora eu tenho esse elemento. Há coisas que eu posso fazer é mudar o modo de mesclagem. Clique no modo de mesclagem. Vamos ativar a sobreposição e obter esse resultado, como sua incrustação do rosto da mulher no oceano. Coisas que eu gostaria de fazer. Também é para mudar a perspectiva. Eu posso usar o Transform aqui e você pode ativar diretamente em perspectiva. Agora use este. Essa, eu acho que essa seria boa. E eu posso fazer uma transformação literal com esse sprint e resistir à impressão. Não muito depois de ser demais, só um pouco, e é bom. E, novamente, clique e valide. Então, agora eu gostaria de adicionar um efeito de cor detalhado. Para adicionar cor, eu me encaixo. Você precisa sentá-lo toda vez. Porque se você aplicar qualquer ajuste, você volta à cor ou Uganda, Egito, para aplicar qualquer ajuste, ele será aplicado somente na imagem de referência. Então isso significa apenas na minha imagem de osha. Portanto, tenha cuidado com isso. Se eu colocar, matiz, saturação e, por exemplo, I. Change u, ele funcionará apenas na área do oceano porque é minha imagem de referência. Portanto, você também pode escolher entre dois mapas mais cedo, mas apenas coisas que você pode fazer ao inserir. Você pode selecionar cada camada de forma independente. Depois de ter alguma opção, você pode clicar, por exemplo, na cor. E eu posso fazer alguns ajustes, por exemplo, nesse cara aqui, eu posso selecionar uma barraca. E se eu quiser mudar, posso mudar o décimo. Eu posso trabalhar com essa saturação e também arriscar o contraste. Eu tenho cada vez mais opções nesta área. Então, definitivamente, eu posso fazer muitas coisas. Como você pode ver. Eu posso clicar em Comparar. Talvez eu possa fazer esse tipo de mudança. Também posso usar esta imagem, por exemplo, com Different Tourists by deusa. Isso é códon de ativação aqui. E isso é que a SEMMA pode fazer alguns ajustes. A saturação pode mudar a tonalidade das coisas. A saturação não é extrema e eu posso mudar a temperatura mais ou menos esses homólogos, isso, talvez eu possa aplicar mais mudanças de cor a frio, frequentar um pouco mais de lugares, talvez aqui. E eu também posso usar esses elementos diferentes. Talvez eu possa criar algo assim. Clique em Aplicar. Vamos ver isso. Mas você também pode ajustar a imagem de referência e, para uma moeda digital, basta voltar à cor, por exemplo, e aqui aplicaremos somente na minha imagem de referência. Então, isso significa no oceano. E o Papai Noel pode fazer algum ajuste foi obtido. Vamos colocar os dez lugares. Então Tom é um sapato vermelho puro ou talvez seja z. Então eu posso clicar em produzir e fazer algum efeito usando esses elementos diferentes. É por isso que muitas vezes é a primeira coisa a fazer. É para entender os diferentes elementos. E por último, como as ferramentas, uma após a outra, devem fazer tudo, você pode rastrear esse tipo de montagem facilmente. Vamos clicar na boca. E você pode simplesmente usar a visualização em tela cheia. Então, graças a ele, como você pode ver, as imagens dos assistentes de renderização saindo de casa. 103. Colagem de fotos parte 1: Neste treinamento, vamos criar uma colagem de fotos. Colagem de fotos. Então, a partir disso, podemos usar esses recursos. Então, a primeira coisa a fazer, vamos clicar nesses recursos. E depois de usarmos a imagem, para que eu possa usar meus downloads e o CD38, o Japão está aqui. E eu tenho essa imagem diferente. Então, a primeira coisa a fazer é que é muito ácido. O modelo à direita. Assim, conforme explicado, você pode ver o tamanho do primeiro seletor do modelo. Vamos usar um escolhido pelo século XII. Se você não tiver um escolhido por um, pode mudar aqui depois para fazer essa linha. Eu posso ver o ato diretamente e deixar algumas pessoas sentadas de bicicleta com quatro armações iguais e iguais. Eu posso clicar nesse. Eu ensinei a fazer esse trabalho. Vamos importar para fotos. Eu posso melhorar esse. Eu posso importar este. Eu também posso transmitir. Segunda garrafa. Então esse, e eu posso importar, talvez eu possa importar este também desse jeito. Então, eu tenho quatro fotos diferentes. Depois de colocar duas imagens, você pode fazer ajustes. Isso significa que podemos clicar na imagem. Podemos nos mover como você pode ver. E depois disso, cada uma das coisas que vou fazer para criar dois retângulos no meio. Primeiro, você pode clicar em Inserir figuras sedadas e ativar um retângulo. Neste retângulo sem lágrimas , aqui podemos mudar a cor. Vamos ativar um colarinho azul. Isento, não muito escuro, valido e estendido em retângulo. Então, à esquerda e à direita, o vestido aqui talvez eu possa aumentar também nessa direção. E coloque meu retângulo em lembrete para criar algo e, teórico, posso estender que será amanhã, eu acho. Sim, para criar algo interessante. Vamos aplicar ou falar alcalinamente nos contornos. E nós podemos gerenciar. Fora dos retângulos estão o espaçamento e a correspondência. Aqui está um único espaçamento. Vamos trabalhar com 20. Porque o espaçamento é 20 Se eu quiser ter exatamente o mesmo tamanho e precisar trabalhar com dez. Então, acho que seríamos ótimos. Rudeza. Não vou acrescentar esquisitice neste exemplo. Não é, não vai ser muito interessante. Então, mantenha zero. Por que são migrantes? E se eu clicar no meu retângulo novamente, aqui temos essa doença, mas ela não corresponde à fusão. Então, se eu quiser ver bem, acho que talvez seja amanhã. Acho que seria perfeito. Acabou ou demais. Isso irradia. Então, vamos adicionar um texto. Clique em Inserir texto. Coloque uma pia como no Japão. Depois, posso alterar a família da fonte se precisar de várias opções. Vamos simplificar algumas coisas. Vou reutilizar minha família de fontes meio que, certo, seria perfeita. Litros rígidos do tamanho do Japão. E duplique esse elemento. Clique em Duplicar. Rigue o tamanho e edite o texto aqui. Essa temperatura de Grover. E refaça este e coloque este nesta área. O efeito. Agora você pode manter a lei do meu quadrado, ela é perfeita. Eu só quero adicionar pequenas estrelas doces. Vamos clicar novamente em Inserir e selecionar Imagem. Não vejo essa imagem. É extremamente útil. Não preciso inserir imagem. Basta clicar em inserir figuras nas figuras básicas. Se continuarmos mais tarde, não teremos esse empate, é com o número dois básico. E vamos manter esses estilos. Clique duas vezes. Preciso remover o contorno, mudar a cor. Vamos caminhar com sabedoria. E rígido. As posições da estrela estão aqui. Pode mudar a posição do alvo. Duplique essas quatro estrelas à esquerda. Duplicado. Isso indica à direita, se eu quiser ter o mesmo espaço para trabalhar, placebo para trabalhar com distribuição. Então clique em Inserir figuras ácidas no retângulo. Novamente. Você pode mudar a cor. Você precisa usar isso como um guia e colocar este apenas nesta área mil e esta aqui, então eu posso duplicar a posição à direita. Sim, perfeito. E clique nesses estilos. Esse aqui. E eu posso deletar nós, esse retângulo, esse retângulo. Eu posso ver coisas, um estilo suíço, algo que pode entrar em detalhes nessa área. Perfeito. Depois das últimas coisas que vou fazer para enfrentar o Japão, selecione sombra projetada, deixe o fornecedor pequena sombra projetada. Então, a distância, eu acho que a raiva é agradável assim. Vai ficar um pouco azul. Opacidade. Vamos trabalhar com uma distância t. Sim, perfeito. Depois eu posso escolher este gráfico temperado e aplicar uma sombra projetada. Então, a distância irrita. Foi adicionada a Opacidade azul. Eu posso aumentar a distância. Do rígido ao azul, apenas estase. E eu posso selecionar essas três estrelas apenas algumas vezes. E se você apenas aplicar uma sombra projetada, poderá aplicar no estilo suíço algumas vezes. Para nós, vamos trabalhar com o joinder. Distância mais uma vez. Vamos posicionar isso aqui. Vamos aumentar a opacidade. E vamos ficar azuis. Mas se as coisas são distâncias a serem mescladas, elas simplesmente se aplicam e pronto. Agora posso ampliar a raiz de Nutella e criamos esse elemento que pode ser como uma postagem. Talvez eu possa ler suas anotações aqui na França com azul. Apenas lugares onde eu criei meu capacitor podem usá-lo para redes sociais. Assim, você pode provocar a conveniência de seus tetos com o modelo de cor verde correspondente ao espaçamento. Você coloca as imagens dentro e pode adicionar uma demanda como sabor, retângulos, figuras e usar coisas como doenças. 104. Colagem de fotos parte 2: Neste treinamento, vamos criar uma coleção de fotos. Então, para isso, vamos usar esses recursos. Eu e a faculdade ensinamos a fazer esse trabalho. Vamos usar algumas fotos e eu posso ir à esquerda, basta clicar em Download e CDG Iceland para ver mais ou menos assim. Depois você pode encontrar essas fotos diferentes e vamos para a direita. Podemos alterar o número do elemento mais uma vez. Neste exemplo, usaremos o tamanho de uma tonelada n por um Tarzan. Eu vejo o ditado oito e vou usar este. Depois de fazer esse trabalho. Vamos criar primeiro, dispersar, vamos colocar imagens tão diferentes. Posso ver que existe um aqui mesmo. Então, como você pode ver, eu seleciono duas imagens diferentes. Mas, finalmente, este eu não vou usar, e este eu não vou usar pelo simples motivo de eu querer adicionar uma demanda e um texto. Então, firmas antes de adicionar meu retângulo, clique no espaçamento. Espaçando exatamente o que você deseja. Posso reduzir o espaçamento para dez e posso reduzir a montanha para cinco dias. Depois. Para fazer esse trabalho, vamos falar sobre a cor. Podemos mudar todo tipo de cor de fundo. Vamos ativar algumas visões em amarelo. Retângulo, clique em Inserir. Figuras. As cidades são retângulos e posicionam um retângulo nessa área. Vou mudar a cor, remover uma sombra projetada, clicar em Cores e ativar duas cores verdes ou, como mais coisas, esse tipo de efeito de cor verde e validar. Acho que não é suficiente, está escuro o suficiente. É trabalhar com este. Preciso posicionar meu retângulo para tentar obter algum grau de moeda. Então, eu preciso ampliar e posicionar exatamente na borda, mas como você pode ver, não é possível fotografar, então você precisa ter cuidado. E eu vou me estender nessa direção. Vamos reduzir o zoom com mais precisão. Opa, e siga nessa direção. Apenas exerça seu efeito. Depois de fazer esse trabalho, vamos duplicar esse elemento e posicionar também nessa área. Mais uma vez, você precisa ampliar para tentar ter um pouco de precisão, pois não é possível fotografar diretamente. Perfeito. Eu falei para posicionar seu retângulo. Vamos adicionar texto. Insira texto e posicione esse texto nessa área. Vamos mudar a família da fonte. No primeiro, vi uma família de fontes e uma equipe de terroristas neste exemplo. E seria, sim, esse. Mude esse texto. E eu posso gravar. Posso simplesmente começar uma aventura como esta. Eu posso reduzir, posicionar esse elemento nessa área do tamanho. Eu acho que está tudo bem. Eu tenho esse tamanho. Talvez eu possa trabalhar com 60 duplicatas e ela brilha como uma. Viajar. Na Islândia. Depois eu posso arrastar e mover posição no centro em comparação com o primeiro elemento. Exato. E eu posso ver que existe para o elemento. E eu posso tentar centralizar meu retângulo desse jeito perfeito. Aviso duplicado neste torneio. Clique neste e neste. Duplicado. E posicione isso aqui. E também podemos mudar o texto. E eu posso tocar, tenho experiência completa e ouvir. Descubra, natural e lindo experimento, essa natureza covalente que eu posso ajustar, preciso fazer alguns ajustes. Então isso significa que esse texto eu preciso centralizar em comparação com zero de um. E às vezes está se movendo, então não é extremamente conveniente. E eu preciso tentar me concentrar novamente. Sim, simplesmente perfeito. Vamos adicionar um novo documento. Clique em Inserir e basta ativar as figuras. Clique na bolha. Vamos trabalhar com. Esse tipo de bolha será ótimo. Ou talvez você seja, sem dúvida, uma figura inserida. Ok, está tudo bem. Isso usa bourbon. Eu vou mudar a cor. Vamos ativar duas vezes. E ative dois contornos. Período rico com os cachos de Kadafi, amarelos, Carlos aqui, e posicione este nesta área. Talvez eu possa aumentá-lo, em termos de tamanho e apenas de centro. Eu escolho esse y ao quadrado tudo, mas não é o que vou fazer legendas ou colorir ou ativar a mesma cor verde. Sim, perfeito. E em um texto você pode recuperar um desses textos. Duplique novamente. Posicione este aqui, e poderemos mudar o interior e gravar mágica. Vamos aumentar a mágica de tamanho e posição aqui e adicionar um ícone no topo deste mundo. Insira a imagem CBCT novamente. Clique em Imagem, insira figuras. E podemos estudar esse. Eu acho. Clique duas vezes em alterar ou resfriar para y's. Aqui, basta delinear a cor, apenas mudar a cor dos nossos y's. Rígido e magia de posição exatamente aqui no centro. Basta posicionar esse ícone no centro. E mágica, só veto. E é isso. Nós terminamos. Ramsey Spot é um post. Mais uma vez, se você quiser ver, esta é uma renderização final, mas toda vez que você pode fazer mais e tiver a possibilidade de usar a visualização em tela cheia, basta sair. Então, como você pode ver essas características, a extremidade anterior vaporiza por borda porque você só precisa configurá-la como um modelo. Você pode arrastar e mover as imagens. Aqui. Eu não editei as fotos, mas você pode selecionar qualquer imagem. E se você quiser adicionar alguns ajustes, como você pode ver, é possível haja poucos ajustes que você possa usar. Você também pode usar flips. Então, cada vez que você clica nas fotos você pode ter esse spandex. 105. Cartão parte 1: Neste treinamento, vamos criar uma contagem de visitas. Vai ser um cartão de visita. E para isso, a primeira coisa a fazer é entrar no modo editor. E para criar diretamente um novo documento, posso clicar em Novo. E você precisa inserir dois valores. O primeiro valor para o branco seria 1350 e para os oito seria 650. Você disse isso. Então Weisberg runas e você pode simplesmente validar e criar algo assim. Então, depois disso, a primeira coisa que vamos fazer é mudar e continuar inserindo aqui. E depois de inserir a pistola, você pode usar uma imagem diferente para que tenhamos dentro dessa imagem, podemos usar esta. Clique com o botão esquerdo e podemos desenhar e mover a imagem nessa área. Então, depois de fazer esse trabalho, algum objetivo é estender a imagem, pelo menos nesse tamanho. E podemos colocar a imagem no centro desse jeito. Portanto, não se esqueça, não é exatamente do tamanho de Weisberg, o verde não é um problema. E veríamos depois porque eu posso posicionar isso aqui no kernel, mas não é exatamente do mesmo tamanho, mas definitivamente não é um problema. Você acabou de estender, vira a imagem e coloca essa imagem no centro. Eu ensinei a fazer esse trabalho. Você pode simplesmente refazer, está cheio de transparência como esta, primeiro por volta de 50. E vamos criar um retângulo. Eu posso usar as ferramentas de retângulo e dar crédito a um retangular assim. Considerando esse retângulo, você precisa mudar para nossa cor sólida. Então C dicto, y e y são cores. Colocar um retângulo branco? Sim, apenas nesta área e insira minha porta. Vamos estender isso um pouco aqui. Eu acho que esse tamanho é bom. Eu posso simplesmente voltar para minha primeira imagem e recuperar a opacidade em 100%. E clique nesse retângulo. Se você tem cola para uso externo, vou removê-la. Basta colocar um retângulo e diminuir a opacidade desse retângulo em 80. Perfeito. Então, depois de Vamos adicionar texto, vou clicar na ferramenta Texto aqui. E vamos mudar o conteúdo do texto. Mas definitivamente eu estava usando essa família de fontes, mas ele é ótimo. Você pode reutilizar este. Segue UI, assim. Ou talvez siga você. Sim, acho bom que você tenha todos os tipos de preto, mas sim, esse será perfeito. E mude a cor para y, para ativador verde, cor verde, modelo, cor verde escuro. Tipo, sim, eu penso nessa cor. Acho que está muito escuro. Sim. Assim, coloque aquele sapato no jardim. E vamos adicionar algumas coisas tão duplicadas. Podemos aproveitar a concepção. Coloque esse elemento para executar essa área. Acho que mais tarde, podemos diminuir uma tonelada e 301 para 100.201.101 cem. Então, será perfeito. Duplicata exata. Quadro rígido de rigidez do texto dentro do quadro e das tensões ou do conteúdo. E você pode usar a manutenção do jardim por especialista e depois a manutenção por especialista. E, digamos, acho que só nessa área seria perfeito. Um pouco grande demais. Sim, sem mais nem menos. Tão perfeito. Eu só preciso criar um logotipo mais inteligente na parte superior. Eu posso movê-lo em direção a este novamente, mover litros, este. Pense no SPAC, é ótimo. E eu só quero adicionar um logotipo e essa área, selecionar as ferramentas circulares, a cor do ativador. Você pode se recuperar com o seletor de cores. Quando Carlo, perfeito, namora e cria um segundo, você pode criar um pequeno círculo. Nós mudamos e colocamos esse idiota nessa área. Little Big mantém uma proporcionalidade. E sim, eles existem, é perfeito. Depois disso. Posso adicionar um elemento interno e colar figuras. Só vou adicionar os números. Não vamos fazer algo muito complexo. Basta selecionar um desses. Temos esses slides básicos, este. Vou clicar nesse. Clique duas vezes e mude para Wise. E eu preciso adicionar uma cauda esquerda retangular. Então, primeiro eu amplio, eu posiciono esse elemento como se fosse uma árvore apenas nessa área. Retângulo. Além disso, explica por que bastões acadêmicos ou ferramentas retangulares criam pequenos retangulares como este. E coloque isso retangular. Sim, desse jeito, é perfeito. Será como um pequeno logotipo. Talvez eu possa aumentar o litro. Esse aqui. O efeito. Então, está tudo bem para isso. Portanto, concepções naturais de jardins, manutenção de jardins por especialistas que podem verificar se está tudo bem. E será a primeira parte deste cartão de visita. Depois disso, primeiro podemos verificar o resultado, mais uma pré-visualização em tela cheia. Isso estará à frente da lacuna de negócios o suficiente até que a creditemos. Mas primeiro, vamos explorar o mundo. Você pode clicar em Mais, fazer algo rápido. Acabamos de salvar As. E eu vou até minha área de trabalho, selecionar JPEG e posso mudar para a tampa frontal. E salve. 106. Cartão parte 2: Vamos continuar com a criação desses cartões de visita com contagem de visitas. E vamos até multidões na parte de trás do táxi. Vamos repetir o processo primeiro. Podemos usar novos e podemos manter a mesma sabedoria e manter os mesmos oito drones validados nos sacos de lixo. Depois eu posso clicar em Inserir. E a primeira coisa que vamos fazer é adicionar um retângulo como espinha dorsal. Então clique no retângulo. Ferramentas. Crie um retangular, mude a cor. Vamos trabalhar com esse tipo de cor. Eu só vou fazer uma pequena mudança em relação ao verde. Vamos fazer uma pia. Ele fica mais escuro nas costas. Eu acho. Sim. Apenas esse tipo de cor ou algo um pouco mais escuro e valide. Depois eu posso posicionar minha primeira curva e me estender na direção diferente. Perfeito. Talvez eu possa tentar mudar um pouco de verde demais. Sim, Moses Green, códon. Então, depois disso, vamos para a esquerda, temos nossa imagem diferente e ainda existe uma. Não arraste e mova, porque se você substituir isso, não se esqueça de adicionar uma imagem com um dragão, mova os cadarços. Não aplique o botão esquerdo do mouse. E eu posso colocar essa imagem à esquerda. Richards. Então, tamanho desse jeito, e coloque este no meio. Eu disse que posso adicionar texto à ferramenta de texto da Silésia. E eu preciso mudar os parâmetros. Vamos ativar primeiro. Então, por que é cor? Vamos trabalhar com a mesma família de fontes. Isso ativa o brilho externo. Vamos tocar em Fale conosco. Definitivamente, é muito grande para que eu possa reduzir e confiar em nós nessa área. Então, depois disso, podemos duplicar esse elemento. Duplicado, talvez você possa colocar um pouco mais de contato com a skatista dela no TikTok. Você precisa reduzir. E podemos tocar em algum coletor, como uma entrada Depois, você pode usar o mesmo gerenciamento e duplicar. Então eu posso colocar esse elemento nessa área. Trish troque por um número de telefone. Duplique e duplique novamente. Então, está tudo bem para isso. Perfeito. Eu posso simplesmente tentar ter algo interessante ou ruim. Então, adicionar significado e assim distribuição. Assim, posso mover o termo por um elemento diferente. Assim. Parece bom. Tarde. É ótimo conhecer a parte escura do logotipo nessa área. Então, clique primeiro na ferramenta de círculo. Faça um autocuidado, podemos mudar quatro y's. Vamos recuperar a opacidade em 100, 101º. Basta começar com AT. E depois mudaríamos para 100, só para ver onde fica a esquina e fazer a combinação. Tão perfeito. Depois disso, posso criar meu logotipo. Posso usar a ferramenta Retângulo quadrado a retângulo, mudar a cor. Para essa cor verde. Valide, arraste e mova nessa área. E vamos escolher também números. Existe um. E arraste e mova-se para dentro. Perfeito. Então eu te ensinei, isso funciona? Vamos verificar esse retângulo. Eu preciso ter 100 por cento. Vamos mudar isso e eu tenho 100 por cento. E agora posso usar meus círculos em um período de uma semana, 100 por cento, apenas em lugares. E é isso. Já terminamos a parte de trás do couro cabeludo. Mais, selecione primeiro a visualização em tela cheia. E isso é o Render. Talvez eu possa simplesmente arrastar e mover pequenas veias à esquerda. Eles afetam terminar seu mundo até sua próxima partição, ainda mais. Salve-nos. Parece que vou fazer isso para acessar meu desktop e mudar diretamente para JPEG e pegar seus tacos de glândulas de Cal. Vou aplicar algumas e validar. Esse é um tipo de coisa que você pode fazer com fotos e alcaparras para criar diferentes tipos de documento gráfico. E aqui estava o couro cabeludo de negócios da Visit Cal. 107. Cubra parte 1: Neste treinamento, vamos criar um livro covalente, pois essas são as coisas que vou fazer primeiro. Está no modo editor para criar um novo documento. Então, podemos ir aqui, criar um novo documento e aplicá-lo a uma foto branca e uma largura de 8.2800, de 4.008 a 2.800. Por que ele é migrante e apenas valida. Então, essas são as primeiras coisas a fazer Depois, diretamente, preciso entrar, certo? E use a inserção. Você tem essas opções diferentes. Como você pode ver, vamos pegar dois retângulos. O objetivo é criar algo para a coluna. A lombada dependerá do número de páginas do livro. Portanto, neste exemplo, não é extremamente importante saber exatamente qual será o tamanho do vão. É só para trabalhar com o design. Então, vamos ver o cheiro da espinha em alguns como este. Portanto, essa vinculação depende do número da página. E eu posso clicar em Cor. E vamos ativar uma cor azul ou azul escuro como essa primeiro, e não se esqueça de colocá-la perfeitamente em algumas. Agora, a segunda coisa que vou fazer é criar um retângulo à direita que se torne um retângulo (ferramentas). E crie um vestido retangular aqui. Primeiro você precisa virar para a esquerda e ir para esta área. Depois de fazer esse trabalho, posso usar cores e mudar minha cor aqui. Vamos fazer um teste. Sim. Vamos criar um gradiente. Assim, posso escolher o CDX certo ou o segundo grau com duas cores. Você precisa trabalhar com linhas lineares e ácidas. A primeira coluna, a primeira coluna será mais azul escura assim. E CDX ou segunda cor e sua segunda cor, seríamos mais esse tipo de azul, mas sem muita diferença. Acho que na segunda cor, posso fazer alguns ajustes grossos. Não é muito bom. Eu tenho um problema de transparência com a segunda cor. E a opacidade, 50 por cento, eu preciso mudar. E vamos trocar de perna às seis. Mas primeiro, isso se torna um cuidado sombrio. E graças a isso, temos um pequeno gradiente. Como você pode ver. Eu ensinei a fazer esse trabalho. Eu não vendi à esquerda e vou selecionar minha primeira foto. O dragão move essas imagens nesta área. Então, podemos reduzir e posicionar essas imagens. Aqui. Eu não estou perfeitamente na coluna vertebral. Vamos estender um pouco. Esses retangulares. Vamos criar um segundo retângulo. Clique na ferramenta de retângulo novamente. E craton ou menina da língua direta, troque por Carlos sólido e ativa a cor laranja. Esse retângulo ficará diretamente no topo da minha imagem. Precisamos estender, irradiar um pouco de CS1 selecionar os dois elementos e ir para o centro. Eu acho que você pode reduzir a mordida fetal do rato em um retângulo. E as cidades são dois elementos e uma posição, sim, no centro do retângulo azul nas estradas secundárias. Tão perfeito. Depois disso, posso adicionar texto, mas o padrão é adicionar texto. Vamos adicionar números. Clique nas figuras, seta e temos diferentes tipos de linha. Eu posso tentar com o primeiro. Acho que vai ficar tudo bem. E as sessões ou Weiss colorem, rígidas e creditadas a uma rotação como esta. 90 graus. Vamos refazer essa seta. Opa. Às vezes, você precisa ter cuidado com as piscinas ou com a seta para a direita. Sim, perfeito. Eu posso duplicar para ter um adulto aqui. E eu posso duplicar para ter um adulto aqui. Se eu quiser ter um espaço perfeito entre as diferentes setas, crie um novo retângulo. Neste retângulo, você muda a cor para usar como guia. E essa flecha precisa estar no centro primeiro. E depois, você pode usar este. E é isso. Você tem seu primeiro espaço. Você duplica sua posição ao longo desta coluna aqui, imprime. E você pode mover essa seta e encaixá-la no retângulo. Depois, vamos excluir esse retângulo e vamos excluir esse retângulo. E o texto. Clique na ferramenta Texto. Vou explorar a vida de escolha Richards e a posição f de escolha. Só nesta área. Depois disso, posso clicar na primeira opção à esquerda, duplicar e apenas alterar o conteúdo. Primeiro. Eu posso reduzir esse tamanho do meu texto. É um pouco grande demais. Eu sei gravar. Opa. Vamos digitar algo aqui. E para ter sucesso, eu posso mudar as lâminas ligamentares é interessante. Eu posso andar com o ligamento, então no centro. Também posso ter um espaçamento entre linhas. Vamos aumentar o espaçamento. O dedo pode colocar 20 irmãos ou enviar um texto e colocar, coloca que ocupa exatamente essa área. Pode fazer alguns ajustes sobre a suposição ou o elemento diferente. Então, aperfeiçoe-a. Vamos clicar nessa imagem. Vou selecionar uma sombra projetada. Vamos ativar uma sombra projetada. E podemos trabalhar à distância. Então, raiva, eu preciso colocar o ângulo ao redor. Será perfeito neste exemplo. E depois que eu puder trabalhar com um azul, talvez aumente a distância total e a opacidade, provavelmente 60. Posso repetir o processo com o retângulo laranja, sombra projetada. A sombra projetada precisa estar à direita aqui, assim. É bom. E eu posso manter esses emojis diferentes, parâmetros diferentes. Talvez eu possa colocar certa distância de opacidade em 60. Você precisará adicionar algo interessante à direita. O efeito Eu simplesmente esqueci de adicionar o nome do hotel. Clique na faca de sua escolha, duplique, posicione aqui. Você pode tocar em. John Doe. Rigids determina o tamanho e posição que John faz nos meus Dodgers aqui. E é isso. Então eu acho que é bom. Criamos a frente da capa. E depois poderemos trabalhar com suas costas. Nesta etapa, você pode clicar em mais visualização em tela cheia. Está tudo bem para a frente da capa. 108. Cubra a parte 2: Vamos continuar. Vamos fazer uma multidão, então, no final da capa. Então, para retribuir, eu gostaria de ter exatamente o mesmo quarto para poder clicar nesse retângulo, duplicar e posicionar esse retângulo também nessa área. Simples assim. Depois das coisas que vou fazer é criar dois retângulos. Existe, muda a cor, recupera a cor laranja com os seletores de cores e posiciona o retângulo e essa área Richards e estende o subscritor e o T2 chegam ao longo da lombada. Vamos criar um nó, o retângulo laranja. Clique na ferramenta Retângulo Crato Nadar, retângulo laranja. Não muito. Por que não fazer isso? Ontem? Você só precisa ser pequeno. E você só precisa colocar isso ao longo da coluna para chegar a essa área e criar algo assim. Perfeito. Eu ensinei a fazer esse trabalho nessa área. Podemos colocar como uma descrição que acabei de selecionar. Acabei de selecionar o texto de substituição para que ele encontre o texto do efeito. Posso usar minha ferramenta de texto assim para nós, que pode reduzir. Se eu for pela direita, eu posso ir. Eu posso simplesmente passar meu texto, então eu simplesmente copio o texto e posso clicar com o botão direito do mouse , por exemplo , um dos problemas é que o tamanho é realmente d js aqui. Quando eu era programador, posso reduzir, mas não é extremamente conveniente. Eu preciso voltar neste momento. Então, se você usa um rígido como esse, sim, você pode refazê-lo. Congelou o texto nessa direção. O problema é que eu tenho tudo na mesma linha. Então, eu vou até aqui e aperte Enter. Sim, vai ser amargo. Eu posso clicar aqui, entrar e eu posso clicar aqui para entrar. E acho que posso clicar aqui para entrar também. E sim, definitivamente sei, é melhor. É isso. Temos nosso texto e apenas trocamos o ligamento pela esquerda, reduzimos seu tamanho. Um dos problemas é um ligamento ruim. Como você pode ver, não temos a possibilidade de justificar. Essas são algumas coisas que não é possível fazer. No Photoshop. Vou ler, ler, talvez tenha tentado fazer algum ajuste. Então, isso significa que aqui eu posso pressionar Enter para confiar nesta área. E agora eu posso voltar para tentar fazer algo um pouco melhor. Sim, assim. Talvez eu possa fazer uma tatuagem de humor. E, como você pode ver, não é extremamente conveniente. Quando você copia e cola o texto. Você pode ter esse tipo de problema. Então eu posso clicar aqui, sim, agora ou a janela de janeiro não é tão ruim. Vou aplicar este parágrafo apenas nessa área. Em seguida, duplique como uma segunda vez, duplique como um horário de surf. Acho que posso duplicar por tempo. Gostaria de ter um parágrafo completo de descrição. Eu posso mover isso aqui, mover isso aqui, mover isso aqui e mover isso aqui. Com os mesmos efeitos, você pode criar dois retângulos, cores sólidas. Você cria dois retângulos e pode usar esse. E graças a isso, você pode trabalhar com um espaço tão ácido, o primeiro espaço nessa área. Então essa seria minha primeira base, mas você precisa ter cuidado com o que escolher. Como base ou base pode ser necessário ser a área de Moisés e não apenas para apoio. Então, mais tarde. E CMOs nesta área. E eu posso arrastar e mover isso e fazer alguns ajustes no CS1. Acho que está tudo bem. E eu posso arrastar e me mover. E sim, perfeito. E agora eu posso remover este. Tão perfeito. Temos uma descrição em texto. Acho que está tudo bem, tenho coisas suficientes, talvez eu possa simplesmente reforçar com efeito de glitter contra as setas existentes e aplicar uma sombra projetada novamente. Então, primeiro você seleciona, se você aumentar a distância, você pode ver esses dois ângulos. Para realmente ver, eu posso colocar este e a distância rígida em azul e colocar a distância com raiva. Sim, assim à direita. Aumente o azul e a opacidade. Distância. À distância, não bastará muito sobre o valor de seis. Posso clicar em Life of Choice, ativador, sombra projetada. O mesmo. Eu posso trabalhar com a distância. Angular acha que é raiva de correr. Então, seria criado mais uma vez. E foi preciso um pouco mais de distância azul em torno de 15, opacidade, cerca de 50. E clique neste livro didático. Então, solte a sombra. Não para mesclar. Podemos trabalhar com esse tipo de valor. E eu posso pegar o filho dela, John Doe, soltar sombra. Perfeito. Então, está tudo bem para esta capa, podemos verificar o resultado. Opções, pré-visualização em tela cheia. Como você pode ver, esse é um tipo de coisa que você também pode fazer com o aplicativo PhotoScan , um tipo diferente de documento gráfico. Um dos problemas é às sextas-feiras no PR. E, por exemplo, ou à esquerda, às vezes não é perfeito se você tocar em seus textos está tudo bem, mas se você copiar e colar o texto, terá problemas para realmente ter ajustes interessantes ou coisas que não é possível justificar. Então, texto, você precisa tentar com seu parágrafo fazer o ajuste sozinho. Mas você pode fazer coisas interessantes aqui, por e render-se agora é bom. Você pode adicionar alguns efeitos. Aqui temos a coluna vertebral, e este é um exemplo do que você pode fazer com o aplicativo PhotoScan.